Moteur de recherche -

Compagny

Performance

Jérémy Olivier Gwenaëlle Traonouez Vincent Bonnefoi-Calmels Alexis Piron

Financial support

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

3 PIÈCES-CUISINE

Les Soeurs K-Cabaret Clownesque

Présentation du spectacle

Tout public à partir de 12 ans Durée : 1h 10 Cabaret clownesque décalé et loufoque. Entre glamour et sensualité, les 3 clownesses prennent plaisir à repousser les limites du bon goût pour mieux nous émouvoir. • Prix : Grand Prix du Jury 2018 – Festival « Rire et Magie » L’intrigue : Gisèle, Simone et leur « Régisseuse Tout Terrain Marie-Laure » ont été formées dans les écoles les plus prestigieuses de l’ex-URSS où on leur a enseigné la discipline et l'engagement extrêmes. Ce soir, Elles sont venues vous montrer toute l’étendue de leurs compétences mais avant que le spectacle ne commence, la tension surgit... Une tragi-comédie qui nous renvoie à nos propres tabous, maladresses et à vulnérabilités.

Presentation of the performance

Suitable for all audiences from 12 years old Duration : 1hour 10 Wacky et quirky clownish cabaret. Between glamour and sensuality, the three “clownesses” having fun pushing the limits of good taste so as to bring in more emotion. • Award : 2018 Jury Grand Prize – "Rire et Magie” Festival (laughter and magic) The plot : Gisèle, Simone and their “flexible, adaptive stage manager Marie-Laure” were trained in the most prestigious former USSR schools where they were taught extreme discipline and commitment. Tonight, they have come to express the full extent of their skills but before the show starts tension arises… A tragicomedy which sends us back to our deepest taboos, clumsiness and vulnerabilities.

Introduction of the company

La Compagnie 3 Pièces-cuisine a été imaginée par un metteur en scène, Philippe Boyau et deux comédiennes, Anne-Lise Roch et Anne-Sophie Galinier, pour rêver de théâtre, créer des spectacles et aller à la rencontre du public. Depuis 2008 l'association qui la porte, permet de rassembler des professionnels du spectacle vivant et des bénévoles engagés dans une démarche de soutien au théâtre contemporain, au cllown et aux arts de la rue. Aujourd'hui, la compagnie est composée de trois comédiennes: Sarah Barrau, Anne-Sophie Galinier et Bérangère Mehl.

Financial support

Ville de Grenoble Ville de Crolles CCNG-Jean-Claude Gallotta

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

Olivia David-Thomas, Catherine Fornal, Martine Girol, Martin Lardé, Fabien Thomas

Financial support

l’Abattoir CNAREP de Chalon/Saône//Animakt, lieu de fabrique pour les arts de la rue, de la piste, et d’ailleurs// l’Atelline, lieu d’activation arts et espace public//La Vache qui Rue, lieu de fabrique pour artistes de rue

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

A PELLE E CORPO

Blanche

A QUI MIEUX MIEUX

Le Fabuleux Cirque Dandsie

Présentation du spectacle

Avec candeur et ingéniosité Dandsie cherche à recréer la magie des cirques d'antan. Une succession de numéros plus audacieux les uns que les autres vont le propulser de catastrophe en catastrophe. Réussira-t-il à survivre à son propre spectacle ? Un spectacle solo de mime burlesque en noir et blanc inspiré des films muets des années 20. Tout public à partir de 6 ans. Durée 35 min.

Presentation of the performance

With candor and ingenuity, Dandsie seeks to recreate the magic circuses of yesteryear. A succession of numbers, each more daring than the other, will lead him from disaster to disaster. Will he manage to survive his own show? A black and white clownesque mime show inspired by 1920s silent movies. All public from 6 years old. Duration 35 min.

Introduction of the company

Créée en 2020 au sein de l'association La Cambriole Impro de Saint-Céré (46), la Cie À Qui Mieux Mieux n'a qu'un spectacle dans son sac. Inspirée par le mime corporel, le clown, et surtout le burlesque au cinéma, de Charlie Chaplin à Jacques Tati en passant par Buster Keaton et Pierre Etaix, cette première création se veut avant tout visuelle et rêveuse. Du théâtre de rue qui aime les salles obscures, doté d'une envie irrépressible de jouer avec le public.

The cast

Écriture, jeu: Gilles Moussinac. Création sonore: Sylvain Aubert. Regard complice Stéphanie: Djoudi Régie: Estelle Misbert

FRANCE - OCCITANIE

A TOPE

Harder Still

ACCORD DES ON

Les Misérables

Présentation du spectacle

Vous connaissez « Les Misérables » de Victor Hugo ? Ou pas ? Valjean, Cosette, Gavroche, ça vous parle ? Ou pas ? Venez découvrir cette œuvre mythique ou la redécouvrir comme vous ne l'avez jamais vue. Ce spectacle en propose une version décapante et sensible, tout en restant fidèle au roman. A vos chandeliers ! 5 comédiens pour 27 personnages : ici le théâtre est minimal, le jeu des acteurs et quelques accessoires nous suffisent à passer d'un personnage à l'autre. Dans un rythme effréné, les comédiens alternent narration et personnages, courses poursuites burlesques, scènes tragiques, barricade chorégraphiée et moments de sensibilité. Un spectacle à la fois épique, burlesque et sensible.

Presentation of the performance

Do you know "Les Miserables" by Victor Hugo? Or not ? Valjean, Cosette, Gavroche, does that speak to you? Or not ? Come and discover this mythical work or rediscover it as you've never seen it before. This show offers a burlesque and sensitive version, while remaining faithful to the novel. To your candlesticks! 5 actors for 27 characters: here the theater is minimal, the acting and a few accessories are enough for us to move from one character to another. In a frantic pace, the actors alternate narration and characters, burlesque chases, tragic scenes, choreographed barricades and moments of sensitivity. A show that is both epic, burlesque and sensitive.

Introduction of the company

La Compagnie l’Accord des On, c’est avant tout une histoire d’amour. Elle cultive depuis 10 ans, le sensible de l’être, défrichant ses vulnérabilités, laissant la place à « ces mauvaises herbes, ces imperfections humaines » pour qu’elles expriment toutes leurs beautés. L’expression de ces graines se fait à travers un jeu clownesque, burlesque et poétique, un humus sensible donnant naissance à des spectacles, des créations partagées, des ateliers de clown et un festival d'Art de rue.

The cast

Adaptation et mise en scène: Stéphanie Bailly

Financial support

Mairie de Mens Cinéma Théâtre de La Mure Communauté de Communes du Trièves Département de l'Isère

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

ACCORD DES ON

Elle

Présentation du spectacle

ELLE, c'est Bleue-bleue Clowne tragique et sauvage ELLE, elle ne sait pas qu'elle est elle... Mais elle va apprendre à être belle à sourire à maîtriser sa colère... Attention à l'hystérie ELLE, elle n'a jamais connu d'homme... Mais elle va apprendre L'amour Le désir Le Sexe ELLE, elle adore la tragédie (et surtout Racine et même des fois elle copie) ELLE, elle adore chialer et quand c'est vraiment triste (ça c'est la catharsis, ça te lave du dedans) ELLE, elle voudrait être Sarah Bernardt... Avec des belles robes aussi ELLE, c'est Bleue-Bleue, et elle serait ravie de te rencontrer ELLE questionne avec force et humour le genre, les injonctions qu'il porte et les problématiques de relations à soi qui en découlent.

Presentation of the performance

ELLE is Bleue-bleue Tragic and wild clowne ELLE, she does not know that she is her... But she's going to learn to be beautiful to smile to control his anger... Beware of hysteria ELLE, she has never known a man... But she's going to learn to love to Desire to have Sex ELLE, she loves tragedy (and especially Racine and sometimes she even copies) ELLE, she loves to cry and when it's really sad (that's catharsis, it washes you inside) ELLE, she would like to be Sarah Bernardt... With beautiful dresses too ELLE, she's Bleue-Bleue, and she would be delighted to meet you ELLE questions with strength and humor gender, the injunctions it carries and the problems of self-relationships that result from it.

In ancient times, while humanity is just beginning, a Prince is calling on three mysterious knights-sorcerers to put an end to the chaos and create the Kingdom of Light. From this kingdom will be excluded all those who are prisoners of obscurantism and refuse obstinately the ideals of Liberty, Equality and Prosperity. But the borders are porous and an event can call everything into question. The tale brings us much further, a mixture of true and false,lie and manipulation,when private interests play with ideals and beings. It is after all not certain that the action takes place in so ancient times.

Introduction of the company

Nous sommes la compagnie AFAG Théâtre. ça veut dire Au Fond A Gauche... Nous fabriquons des spectacles à base d'écriture contemporaine originale, de combats virevoltants, de lutte contre la résignation, d'exigence et de rires partagés dans la rue, dans les salles, sur des tréteaux et avec tous les publics... avec tous les publics en même temps : les critiques de Télérama et de France Culture, les enfants de 5 ans, les mangeurs de festivals, les professeurs, leurs élèves... et même certains programmateurs...

The cast

AfAg théâtre, ça veut dire Au Fond A Gauche... Distribution : Virginie Rodriguez, Benjamin Dubayle, Grégory Bron, Jean-Baptiste Guintrand, Serge Balu, Vincent Dubos Combats : Julien Hannebique Costumes : Jennifer Lebrun Production : Laure Pique, Rémi Tromparent

Financial support

Co-producteurs : Ville de Caen et Ville de Billom Avec le soutien du réseau ReNAR, de la SPEDIDAM, du Conseil départemental de Saône-et-Loire, de la Région Bourgogne-Franche-Comté et de la Ville de Cluny Partenaires : Ville de Saint-Marcel, Ville de Falaise, Ville de Caen, Ville de Beaumont-Hague, Ville de Draveil, Ville de Tournon-sur-Rhône, Ville de La Penne-sur-Huveaune, Théâtre Jacques Cœur, Théâtre de l’Unité, Centre Alexis Peyret

FRANCE -

AGATHE DANS LE VENT

Elle, fille d'ogres

Présentation du spectacle

Triptyque de théâtre d’objets, clownesque. A partir de 10 ans. Une femme monte sur le ring pour affronter sa vie en 3 rounds. Inspirée par Rocky et les contes de fées elle décortique son parcours et ses émotions. Fille d’ogre du Petit Poucet, ado Belle au bois dormant fugueuse, épouse récidiviste de Barbe-Bleue . Une analyse psycho-généalogique ludique. Du rire, de l’émotion, de la sueur, du sang et une énigme à résoudre : « Comment devient-on la femme de Barbe-Bleue ?»

Presentation of the performance

Triptych of theater of objects, clownsish. From 10 years old. A woman steps into the ring to face her life in 3 rounds. Inspired by Rocky and fairy tales, she dissects her journey and her emotions. Tom Thumb's ogre daughter, runaway Sleeping Beauty teenager, repeat offender wife of Bluebeard. A playful psycho-genealogical analysis. Laughter, emotion, sweat, blood and a riddle to solve: "How does one become Bluebeard's wife?"

Introduction of the company

La Cie Agathe dans le vent, a été créée à Lille en 2005, à l’initiative de Delphine Delafosse. Le travail de la Cie présente des satires qui tendent à interpeller par le sujet et émouvoir par la forme esthétique. Initialement Cie de théâtre de marionnettes et films d’animation, elle a créé trois spectacles de cette forme. En 2014 elle prend un virage à 90° et se tourne vers le théâtre d’objets et le jeu clownesque.

The cast

De et avec : Delphine Delafosse Accompagnements artistiques : Eléonore Baron, Eric Blouet, Flore Grassart, Guilaine Philispart Création décor : Maxime Richard Création lumière : Claire Lorthioir Création son : François Jakubowski Régie : Ophélie Billebeau Diffusion : Elise David

Financial support

la Région des Hauts de France la Ville de Lille la Maison Folie Lille-Moulins le Théâtre Halle Roublot- Pôle Marionnette Val de Marne, Fontenay-sous-Bois (94) le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières la MCL Ma Bohème de Charleville-Mézières la Ville de Liévin le Centre Culturel Arc en Ciel de Liévin, le Théâtre Massenet, Lille L’Escapade d’Hénin-Beaumont l’association Chez Rita

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

AGUILA CLAUN

Dale Ke Va!

AGUILA CLAUN

Doing!

François Bouille : Auteur Interprète Mathieu Vidard, Jocelyne Taimiot: Regards extérieurs

Financial support

Résidences: La Grainerie, Fabrique des arts du cirque et de l'itinérance, Balma (31) Le théâtre du Pont Neuf, Toulouse (31) Mix'art Myrys, Toulouse (31)

FRANCE - OCCITANIE

ALCHYMÈRE & CIRQUE LA CABRIOLE

La Caravane des Songes

Présentation du spectacle

Inspirée d’univers tels que les sideshows et le cirque, La Caravane des Songes propose une version rock et onirique des caravanes foraines qui écumaient les routes américaines. Une fois entré sur le site, nous proposons un spectacle en deux temps - deux espaces : LE CHAMP DE FOIRE : entresort Maison Hantée, jeux forains, orgue de barbarie et confiseries LE CHAPITEAU : un show rock, cirque et clownesque sous forme de transe chamanique amérindienne. La Caravane des Songes réunit circassiens.nes, danseuse, musiciens, bonimenteur et ne peut exister que par le rêve du public : elle l’invite à explorer les facettes de son monde onirique.

Presentation of the performance

La Caravane des Songes is a rock’n dream vision of the funfairs which roamed the roads during the late century. First, you will step in a good old Carnival with sideshows and games... Then, our circus show : it’s the story of an old circus familly whose reality depends on what people dream about.

Introduction of the company

Ce projet s'est concrétisé par la rencontre de deux compagnies tarnaises : l'une avait des idées plein la tête, l'autre de l'expérience... Une rencontre qui va poser les bases de cette rêverie foraine ! COMPAGNIE ALCHYMERE : collectif d'artistes autodidactes, à la croisée des arts de la rue, de la musique et du cirque actuel. CIRQUE LA CABRIOLE : fondé en 2002 par un duo d'artistes formés à l'école de cirque "Les Noctambules" à Nanterre. Nous cherchons à lier la prouesse circassienne à la poésie, dans une atmosphère chaleureuse.

The cast

ARTISTIQUE : Loïc Arnauld – Corde Volante. Elodie Brunet – Danseuse, Pole Danse, chant. Marie Guerrini – Trapèze, chant. Jib Gloppe – Musicien electro Quentin Daniel – Musicien cordes. Jauffrey Rafaneau – Théâtre, clown, écriture. Aurel Renault ou Guilhem Benoit – Acrobate. TECHNIQUE : Olivier Thouin – création lumière. Sophie Lyon-Caen – technicienne lumière. Manue Guibert & Romain Guinot – régie chapiteau. Hugo Perrot - technicien son AUTOUR DE L’ÉQUIPE : Clément Demoen – Mise en piste. Mélanie Gouband - Production. Gladys Guilliot - Administration. Alexis Mahdi – Réalisation graphique et vidéo. Siegried Rouja – Peintre décorateur. Kantuta Varlet – Création costumes

Financial support

La Ville de Graulhet (81), la Ville de Saint Juéry (81), la Ville de Pamiers (09), la Communauté de Communes du Minervois (11), la Grainerie – Fabrique des Arts du Cirque et de l’Itinérance (31), Ax Animation (09), la Laiterie – Fabrique artistique (81), le public via KissKissBankBank et Ulule, la SPEDIDAM

FRANCE - OCCITANIE

ALÉAS

Punchline

ALEX VERBIESE

Solo suant

Sébastien Coutant, Aurélie Désert, Igor Potoczny, Jean-Pierre Pouvreau, Sammy Pelgris.

Financial support

Spectacle soutenu par le Département des Deux-Sèvres, la Ville de Niort, CNAREP Sur le Pont, Ah ! Parthenay.

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ANDJAÏ

La tournée du facteur

Présentation du spectacle

La tournée du facteur, c’est l’histoire réjouissante d’un facteur naïf et d’un cheval acrobate accompagnés par un musicien inspiré. De cette rencontre inopinée naît une distribution fantasque et poétique où le public est le destinataire de missives très spéciales. Une tendre complicité s’installe entre le Facteur et Joli Blanc au cours de cet échange burlesque et sensible. Claude Delrieu, le musicien, accompagne tout en finesse, souligne, improvise et laisse parler les silences. La tournée du facteur, c’est un duo homme animal insolite dans l’esprit des films muets.

Presentation of the performance

The postman's round is the delightful story of a naive postman and an acrobatic horse accompanied by an inspired musician. From this unexpected meeting is born a whimsical and poetic distribution where the public is the recipient of very special missives. A tender bond is created between the Postman and Joli Blanc during this burlesque and sensitive exchange. Claude Delrieu, the musician, accompanies with finesse. He underlines, improvises and lets the silences speak. The postman's round is an unusual man-animal duo in the spirit of silent films.

Introduction of the company

La Compagnie ANDJAI, implantée en Ariège, rayonne en France et en Europe. Ses créations sont jouées dans des festivals de théâtre de rue et dans des galas équestres. Notre projet artistique est de mettre en scène des spectacles où chevaux et cavaliers sont les acteurs d’une histoire à destination de tous. Les techniques équestres et théâtrales sont notre moyen d’expression pour véhiculer émotions et poésie et interroger la relation de l’humain à l’animal.

The cast

Opale du Pous alias Joli Blanc, cheval Laurent Galinier, le Facteur, cavalier comédien Claude Delrieu, musicien

Financial support

Conseil Général Ariège

FRANCE - OCCITANIE

ANNA CONFETTI

Prendre l'Air

ANNA SE FAIT LA BELLE

Etre à l'impuissance, un queerbaré

Présentation du spectacle

Imaginez un bébé qui parle depuis le ventre de sa mère. Non-binaire, d'origine juive et précaire, en formation LGBTQI+, iel refuse de venir au monde dans son état actuel. Par peur, par dégoût, par incompatibilité futuriste ! Être à l'impuissance, un queerbaré est un cabaret rebelle clownesque et poético-musical. Avec le légendaire playback d'un rabbin drag king, des compositions électroacoustiques live et des sequins à paillettes.

Presentation of the performance

Imagine a baby who speaks from their mother's womb. Non-binary, of Jewish origin and materially precarious, in LGBTQI+ training, they refuse to come into the world in their current state. Out of fear, disgust, futuristic incompatibility ! Être à l'impuissance, un queerbaré is a clownish and poetic-musical rebel cabaret. Featuring legendary playback of a drag king rabbi, live electroacoustic compositions and glittery sequins.

Introduction of the company

Créée en décembre 2021, le travail artistique de la compagnie ANNA se fait la BELLE consiste à se faire la belle. Se faire la belle métaphoriquement, c'est s'échapper, s'évader, prendre la tangente. Se faire la belle c'est aussi se fighter. Tordre les carcans, secouer les normes, retourner les préjugés. Lutter autant avec les combats intimes et intérieurs que ceux publiques et extérieurs. Et c'est le faire en beauté ! Avec la beauté, la dérision, la sueur et à bout de souffle.

The cast

Jeu/Ecriture/Conception : Annabelle HANESSE Regard artistique/Technique : Jojo ARMAING

Financial support

- Ville de Paris - Jardin des passages, Quézac - Centre Paris Anim Château Landon (10e)

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ANNETTE LEDAY / HÉLÈNE COURVOISIER

Anima(us) de feu et d'eau

Présentation du spectacle

Dans ce solo, la danseuse interroge, joue et se joue des archétypes féminins. Elle tente de "donner corps" à ces voix de femmes qui s'élèvent partout dans le monde pour demander justice. Elle explore une poétique des équilibres et déséquilibres entre les énergies masculines et féminines. "Derrière les masques, nos états d'âme de feu et d'eau mélangés portent l'espoir d'un nouvel élan en l'air et sur terre." pour que VIVEnt innocence merveille et mystère la beauté des choses est cachée quelque part mot soufflé dans les murs d'une grotte secrète bulle de silence suspendu comme un repos fissure éclat du ciel en héritage en mémoire en imagination dans la douceur sauvage du chat poisson oiseau ainsi SOIt la CHIMERE

Presentation of the performance

In this solo, the dancer questions and plays with female archetypes. It tries to "give substance" to these women’s voices who are rising all over the world to demand justice. It explores the balances and imbalances between masculine and feminine energies. "Behind the masks, our mixed states of mind of fire and water carry the hope of a new impetus in the air and on earth." so that innocence, wonder and mystery may LIVE the beauty of things is hidden somewhere word blown in the walls of a secret cave bubble of silence suspended like a resting moment sky shine crack in heritage in memory in imagination in the wild sweetness of the cat fish bird thus BE it the CHIMERA

Introduction of the company

S’appuyant sur le parcours personnel de la chorégraphe Annette Leday, la compagnie s’est attachée à établir un constant dialogue entre des artistes de l’Inde et de France et a développé un processus d’échange original depuis sa création dans les années 1980. Hélène Courvoisier participe à toutes les créations de la cie depuis 1997. Depuis 2009, elle mène une recherche chorégraphique personnelle et crée des spectacles dans la rue et autres espaces publics.

The cast

chorégraphie et interprétation : Hélène Courvoisier

Financial support

association Keli ARTA et CND pour le prêt de studios de répétitions

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

La Compagnie “Après L’Orage” réunit aujourd’hui 3 artistes pluridisciplinaires : Aourell Krausse, Ely Fondacci et Alberto Martinez. Elle développe des projets, notamment de spectacle, abordant des sujets qui touchent les artistes dans leur rapport au monde et à eux-mêmes. Utilisant de manière sensible, drôle et en même temps avec profondeur les différents langages plus ou moins poétique et métaphorique qu’ils ont dans leurs cordes : le mouvement (danse, acrobatie, portés…), le jeu d’acteur ainsi que d’autres pratiques comme la danse aérienne.

The cast

Aourell Krausse et Ely Fondacci

Financial support

Le Théâtre HÉLIOS, La Cie PAR’ALLELES, La Cie Escale et le 37e Parallèle, L’Essieu du Batut, CCAS de Crest.

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

ARENTHAN

Transhumans

Présentation du spectacle

Inspiré de la science-fiction et du récit d'anticipation, la compagnie Arenthan vous invite à faire un faire un voyage dans un univers futuriste, à la découverte d'une nouvelle forme d'humanité... Naufragés d'un monde perdu, errant dans un « no man's land », une horde de danseurs tisse leur identité dans une convergence technologique. Se métamorphosant par instinct de survie, marqueur d'une nouvelle adaptabilité dans un environnement hostile, ils luttent contre des forces naturelles et surnaturelles.

Presentation of the performance

Having been inspired by science fiction and anticipating story, the Arenthan company invites you to take a trip to a futuristic universe, to discover a new form of humanity... Castaways from a lost world, wandering in a "no man's land", a horde of dancers weaves its identity in a technological convergence. Metamorphosing by survival instinct, marker of a new adaptability in a hostile environment, they fight against natural and supernatural forces.

Introduction of the company

Arenthan est une compagnie de danse, , dont l’esthétique du mouvement se traduit par une physicalité débordante, une gestuelle tiraillée entre une rétention mécanique et une libération organique. L’imaginaire de ses spectacles trouve son inspiration dans cet art populaire , la science-fiction.

The cast

Chorégraphe : Franck Guiblin Danseurs : Nicolas Mayet, Nolwenn Le Bévillon , Emilien brin, Elsa Morineaux, Franck Guiblin Musicien : Franck Richard Création Lumière: Erwan Philippe Technicien son : Joachim Blanchet Scénographie : Joanne Gérard Michel Fagon

Financial support

Presentation of the performance

The Velkro company is organising a conference to relaunch an object so little recognised but so useful... Velcro. Marianne Velkro (granddaughter of the founder of the company) assisted by her chief assistant, Serge, her chief technician, Jean-Daniel and Gwendoline... is going to present the latest evolutions and technological advances of Velcro made in the Velkro company. Her team is ready and super motivated. The commitment and personality of her assistants will make each of the demonstrations a perfect success. Between clownish and burlesque, and after blowing up the fourth, we walk straight into it (rhythm, time, off-time, situational comedy, repetition, shift, language game, mime, etc.).

Introduction of the company

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

Fondée en 2008 la Compagnie Avide Vacarme multiplie les formes , les styles et tente de favoriser l’accès des publics au théâtre en allant là où il va moins. Si elle peut jouer dans les lieux dédiés au spectacle, elle investit avec conviction les cours, les hangars, les écoles, les champs, partout où l’on peut jouer et installer un public. Dans cette démarche, la Compagnie Avide Vacarme explore la notion de théâtre populaire. Le vacarme, c’est d’abord dans nos têtes !

The cast

Jeu et manipulations: Nathalie Albouy, Juliette Sorina, Rahim Nourmamode, Sébastien Turpault Musicien : Henri Cavignac Scènographie, marionnettes : Henri Cavignac Mouvement chorégraphique : Chloé Dervillié Mise en scène : Sébastien Turpault

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AZURKAM

Derrière Chez Nous

Présentation du spectacle

C'est l'histoire d'une femme qui danse et d'un homme qui grince. C'est le bourdonnement d'une vielle à roue, une trapèze fixe en plein naufrage. Ce sont deux corps qui suent, se collent, et se fatiguent, dans l'énergie brute d'un bal traditionnel. C'est la joie de danser ensemble. C'est être seuls, alors qu'on pourrait être à plusieurs. C'est un moment passé face à la mer : on entend au loin les échos de la vie passée, et le bourdonnement de celle à venir...

Presentation of the performance

It is the story of a dancing woman and a squeaking man. It is the hum of an old tyre, a fixed trapezoid in the midst of shipwreck. They are two bodies that sweat, stick together and tire, in the raw energy of a traditional ball. It's the joy of dancing together. It's being alone, when we could be more than one. It is a moment spent facing the sea: in the distance we can hear the echoes of past life, and the buzzing of the one to come...

Introduction of the company

La Compagnie AZURKAM est née dans un petit grenier mal rangé de Toulouse sous l’impulsion de Marie, trapèziste, et sa rencontre avec Amaël. C’est dans l’énergie de la danse traditionnelle et dans les bals folk que les corps forgent leur complicités. La compagnie développe des projets expressifs à la lisière de l’écriture, du son, des danses, du folklore, composés dans une esthétique épurée.

The cast

De et part : Amaël Gestin & Marie VELA Regard extérieur : Elouan Hardy & Magali Bilbao Regards complices : Benjamin de Mattéïs, Dominique Habouzit, Pierre Déaux, Alejandro Soto Regard chorégraphique : Emmanuelle Pépin Régie générale : Léandre Prioult Création lumière : Sophie Lyon-Caen

Financial support

La Compagnie a été accompagné par l'Insertion professionnelle du Lido, et a disposé d'un accompagnement de la Pépinière FAC La Basse Cour, à Nimes. La création a bénéficié d'une coproduction du Domaine d'O & de la Ville de Montpellier. Accueils en résidences: La Grainerie - Toulouse, Le CIAM - Aix-en-Provence, La Cie 36 du mois - Fresnes, L'Essieu du Batut - Le Batut, Salle Léva Pop Circus - Auch, Piste d'Azur - La Roquette-sur-Siagne, Turbul' - Nimes, Circo Dadou - Graulhet, Le Pressoir - Saumur, L'Usine Théatre - Mazeres-sur-Salat, Ô les mâts - Saxy-bourdon.

FRANCE - OCCITANIE

B-SIDE COMPANY

Femme au Volant

Présentation du spectacle

Femme au volant... Mort au tournant... Très drôle ! Portées par les stéréotypes de genre, utilisant leur corps, leur voix, leur fantaisie, deux jeunes femmes s'affirment et s'interrogent sur leur place de femme dans la société. Mêlant l'acrobatie, la poésie et le trapèze ballant, elles se jouent des clichés toujours avec humour.

Presentation of the performance

Talking about stereotypes, using their voice, their body and their fantasy, two young women are wondering about their place in the society. Mixing acrobatics, poetics and swinging trapeze, this show plays with clichés always with humour !

Introduction of the company

La B-side Company a vu le jour en 2014, co-créée par 6 artistes de cirque venant de 4 pays différents. Après leur premier spectacle Tracks, la compagnie a développé plusieurs autre spectacles du solo au sextête. Elle est composée aujourd'hui de 5 artistes et 2 techniciens réguliers et est produite par l'association Les Rumeurs Qui Courent.

The cast

Artistes : Flora Lacornerie et Camille Jacquot - Régisseur : Benjamin Baudot

Financial support

Ecole de cirque San Priote ﴾69﴿, Maison de Courcelles ﴾52﴿, Théâtre de Cluny et Théâtre de Chagny ﴾71﴿

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

B-SIDE COMPANY

Étage 17

Présentation du spectacle

Si la scène est un espace libre, ce spectacle lui fait honneur. Ça n’a parfois ni queue, ni tête, parfois une tête et pas d’oreilles et souvent trois têtes et six jambes. Petit à petit, le spectateur découvre un univers décalé où l’esthétique revêt bien des formes et où le sens a bien des directions. Une plongée cocasse dans un univers absurde, trois destins qui se croisent et qui essaient de communiquer sur le sens de la vie... qui reste toujours un mystère.

Presentation of the performance

The stage is a space of liberty, and this show pays homage to that. Sometimes it has neither head nor tail, sometimes a head but no ears and more often than not three heads and six legs. Two circus artists and a musician exchange through their respective elements. While passing from electronic music to rock or jazz, the meeting between a handbalancer and a base does not always lead to hand-to-hand. Little by little the audience discovers a quirky univers. A funny dive into an absurd place, three fates intertwine as they attempt to discuss the meaning of life… which still remains a mystery

Introduction of the company

The cast

Artistes : Perrine Jourdan, Paul van der Maat et Thibaud Thevenet - Regard extérieur : Charlotte Girard

Financial support

La Dame d'Angleterre (30), La Bac à Sable (69), 6METTRE! (94), Pôle Danse des Ardennes (08), Home Patoche (69), Pôle 9 (69), L'Abattoir CNAREP (71), La Passerelle (63), Salle Jean Genêt (71) et Odyssée du Cirque (70).

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

BACCHUS+5

Deus Ex Machina Café

Présentation du spectacle

Voyage burlesque et humoristique, Deus Ex Machina Café emporte le spectateur dans un monde où l'absurde a pris le pouvoir. Des robots amoureux du plastique, une guerre entre araignées révolutionnaires et crabes fascistes, un duel au sabre laser entre commerciaux cyniques... Et très vite, une seule question; jusqu'où tout cela ira-t-il ? Créée en 2018, Bacchus+5 critique avec humour la violence du monde contemporain à travers ses spectacles. D'où la fusion dans son nom d’une divinité festive et théâtrale, jumelée au très sérieux "bac+5". La folie dionysiaque vient résister au vide et à la dureté des injonctions de la société marchande. Ses créations mêlent théâtre, chant, danse, marionnette et théâtre d'ombre.

Presentation of the performance

Through a show both burlesque and comical, Deus Ex Mahina Café takes the spectator in a world where the absurd took control. Robots who turn out to be in love with plastic, a war between revolutionnary spiders and fascists crabs, a lightsaber duel between some cynical salesmen... And one question; how far will all of this go ?

Introduction of the company

Créée en 2018, Bacchus+5 critique avec humour la violence du monde contemporain à travers ses spectacles. D'où la fusion dans son nom d’une divinité festive et théâtrale, jumelée au très sérieux "bac+5". La folie dionysiaque vient résister au vide et à la dureté des injonctions de la société marchande. Ses créations mêlent théâtre, chant, danse, marionnette et théâtre d'ombre. Sa dernière création, Deus Ex machina Café, a remporté le concours Votez Pour Moi ! de l’Annexe Romainville, fabrique culturelle et citoyenne de Seine Saint-Denis.

The cast

Marine Lansman Samuel Labrousse Zoé Van Herck Nicolas Quelquejay

Financial support

Annexe Romainville

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

BAKHUS

Gaïa 2.0

Présentation du spectacle

Cette création est guidée par l'envie de questionner la place des évolutions technologiques dans notre quotidien, leurs influences et, dans ce contexte, le sens du mot «Humanité ». Quelle est la place de l'humain dans un monde où les logiques productivistes et économiques prédominent sur des logiques humanistes ou écologiques ? La réponse à cette question implique de retracer l'aventure de cette « Humanité » pour mieux imaginer les défis qui nous attendent. Notre objectif est d'amener le spectateur à prendre conscience que nous vivons une nouvelle révolution technologique qui évolue très vite et qui est en train de chambouler, en bien ou en mal (l'avenir nous le dira) notre modèle économique, social et politique.

Presentation of the performance

This work comes from the need of asking about the place of technological evolutions in our daily life, about their influences and then, the meaning of the word "humanity". What is the place of human being in a world where productivist and economical thinking predominate over humanist or ecological thinking ? The answer involves to recount the adventure of this "humanity" so as to better imaginate the challenges ahead. We want to make the spectator become aware of the fact that we are living a new technological revolution developing very fast and turning upside down, for better or for worse (the future will tell) our economical, social and political model.

Introduction of the company

Présentation du spectacle

Du cirque les pieds dans l’eau? Pourquoi pas! Dans ce spectacle inusité où le mât chinois sert de flûte et l’eau de tambour, où guitare et banjo n’ont pas peur des remous, deux clowns viennent se produire sur une scène... remplie d’eau. Alors que l’une se mouille à l’idée, l’autre fait des pieds et des mains pour éviter la baignade. Source d’absurdités des plus comiques et de scènes adorablement poétiques, la situation mène gaiement les petits – et leurs parents! - à des cascades de rires.

Presentation of the performance

A circus show ankle-deep in water? Why not! Two women clowns step into the spotlight in this uncommon show where the Chinese Pole becomes a flute, the water turns into a drum, the guitar and the banjo fearlessly face down eddies, and the stage... is filled with water. While one gets his feet wet, so to speak, the other goes to great lengths to avoid a dunking. In a production overflowing with wildly hysterical shenanigans and adorably poetic scenes, the show will leave the little ones—and their parents—in fits of laughter.

Introduction of the company

Depuis sa création en 2006, Barolosolo travaille à partir du détournement d’objets en cherchant un décalage avec la réalité pour créer un univers clownesque et poétique incongru. Cette compagnie de cirque conçoit des spectacles où la prouesse technique est bien présente et le rapport avec le public est intime. Les spectacles se veulent populaires pour aller à la rencontre de tous dans des lieux atypiques.

The cast

Conception : Mathieu Levavasseur Réalisation : Mathieu Levavasseur, William Valet, Laurent Desflèches, Michel Cerda et Sébastien Lalanne Musique : Mathieu Levavasseur et William Valet Mise en piste : Laurent Desflèches Artistes en piste : Cécile Biensan et Claire Carpentier Création Costume : Odile Hautemulle Création Lumière : Marieke Lanoye Régie générale : Marc Boudier Régie Son : Jérémie Guérin

Financial support

Conseil Régional Languedoc Roussillon Conseil Général de l’Aude Coproduction : Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas de Calais Ville de Tremblay-en-France Fête du Chapîteau bleu Le Fourneau, Centre National des Arts de la Rue en Bretagne La Paperie, Centre National des Arts de la Rue Coopérative 2 Rue 2 Cirque, Scène conventionnée pour les Arts de la Rue et du Cirque

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

BAZARNAÜM

il a crié victoire

Présentation du spectacle

Dans une atmosphère surchauffée, Victoire, une magicienne charismatique et Michel son assistant stagiaire présenteront des tours les plus impressionnants les uns que les autres. La magicienne parviendra-t-elle à réussir tous ces numéros ? Spectacle de magie clownesque, fantasque, loufoque et déjanté ! L’assistant validera-t-il son stage ? Pourra t-il crier Victoire !

Presentation of the performance

in an overheated atmosphere, Victoire, a charismatic magician and Michel her trainee assistant will present the most impressive tricks. Will the magician succeed in all these numbers? Will the assistant validate his internship? Can he say Victory!

Introduction of the company

La compagnie Bazarnaüm Productiona été créée le 4 avril 2015. Cette structure basée à Saint Etienne dans la Loire propose des spectacles vivants. Sa démarche s’articule autour de plusieurs axes : • Métissage des arts : chaque création est le fruit d’une rencontre entre plusieurs disciplines. • Création de spectacles autonomes techniquement (son, lumière).

The cast

Artistes : Bérangère Melh et Fred Valla Technique : Pierre Chapuis

Financial support

Département de la Loire Ville de saint etienne

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BELLE IMAGE

MoviMiento

Présentation du spectacle

Un spectacle hors les murs, qui serpente dans l’espace public, forme hybride, mouvante, mêlant musique et danse. Un répertoire latino-roots d’arrangements sur mesure et de compositions originales adaptées spécifiquement pour MoviMiento. Une proposition évolutive, prévue pour pouvoir s’adapter à chaque lieu, fruit d’une co-construction avec les structures accueillantes lors d’un repérage. 13 musiciens alliant émotion et énergie festive à la rencontre des rues et du public.

Presentation of the performance

An outdoor show, meandering in the public spaces, hybrid form, moving, combining music and dance. A latino-roots repertoire of tailored arrangements and original compositions specifically adapted to MoviMiento. An evolutive performance meant to adapt to any particular place, in collaboration with the organizers during an on-site detailed visit. 13 musicians spreading emotion and festive energy, meet the public through the streets, gardens and squares.

Introduction of the company

The cast

13 musiciens (3 clarinettes, 3 trompettes, 3 trombones, 1 sousa, 3 percussions) Direction musicale : La Belle Image Mise en scène : Doriane Moretus (Cie Adhok) et La Belle Image Chorégraphies : Elodie Paul Costumes : Cloé Robin et Adèle Aigrault

Financial support

Commune de Baule (45) Région Centre Val de Loire Espace Béraire (La Chapelle-Saint-Mesmin - 45) Maison de Bégon (Blois - 41) Ville de Saint-Hilaire-de-Riez et la Déferlante (85) Ville d’Orly (94) Commune de Tavers (45)

FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

BELLE IMAGE

Después...

Présentation du spectacle

Après… On brise la glace, on tombe les murs, on danse sur les ruines, on refait les mondes… La Belle Image réinvente "l’après spectacle", casse les codes, passe à la caisse et partage sa cuvée d’exception. Vingt ans d’âge! Notes latino cuivrées élevées en fût d’ébène : un zeste colombien, une pointe bolivienne et un soupçon péruvien. Spectacle musical d’origine incontrôlée, chorégraphié et mis en scène à la B.I. Moretus.

Presentation of the performance

After... We break the ice, knocking down walls, dancing on the rubble, rebuilding the worlds… La Belle Image is reinventing the “after-show” by breaking the rules, creating a festive moment, sharing its exceptional experience ! Twenty years of talent ! Brassy Latino notes brewed in aged ebony casks: a zest from Colombia, a pinch from Bolivia with a dash from Peru. A musical performance choreographed and produced by the B.I. Moretus.

Introduction of the company

La Belle Image est une fanfare latino-roots énergique, sensuelle, puissante et raffinée. Depuis plus de vingt ans, ses musiciens mènent un travail de recherche sur les musiques latino-américaines afin de les partager avec le public dans le cadre de spectacles chorégraphiés. Avec "Después…", ils vous invitent à découvrir leur nouveau répertoire de façon ludique, inventive et inattendue.

The cast

13 musiciens (3 clarinettes, 3 trompettes, 3 trombones, 1 sousa, 3 percussions) Direction musicale : La Belle Image Mise en scène : Doriane Moretus (Cie Adhok) et La Belle Image Costumes : Federica Terracina Scénographie : Yanosh Hrdy

Financial support

Commune de Baule (45) Région Centre Val de Loire Le 37ème Parallèle (Tours-37)

FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

BETOLOCO

El Diablo Huma

BIBENDUM TREMENS

Lapin Lapin

De et par Lorraine Brochet et Barnabé Gautier Musiciens : Nesar Ouaryachi, Gaëlle Amour, Quentin Bardinet Regards extérieurs : Anne Bouchard et Rémy Vachet

Financial support

Coproductions : L’Atelier Culturel (Landerneau) // Les Abattoirs (Riom) // Woodstower // Association Rions de Soleil (Embrun) Accueil en Résidence : L’espace Bonnefoy (Toulouse) - L’Onyx Plaisance du Touch - Rions de Soleil - Les Abattoirs (Riom)

FRANCE - OCCITANIE

BURDIN RHODE

Frida Khalo ou Une bombe dans un ruban de soie

Présentation du spectacle

Voilà Frida ressuscitée " une fois de plus" lance Catrina, la grande faucheuse mexicaine. "Frida, peut-être mais laquelle ? L'icône chatoyante, la peintre naïve, la communiste militante ou amante de Trotski, la Colombe blessée en lutte pour sa survie et celle de toutes les Femmes..." Une Frida multiple, faisant de son corps le caléidoscope de la souffrance humaine, et l’Égérie de la Culture indienne. Deux "Raconteurs" se feront les chantres de cette femme unique, autour d'un "Théâtre à Manivelle". Boîte à images où se déroulent des peintures inédites illustrant le Mexique du début du XXe siècle, ses Cabarets satyriques, les Héros de la révolution, les racines Aztèques, les Amours tempétueuses et... L'invisible, les rêves de Frida jusqu'au dernier et cette fois, Catrina aura le dernier mot.

Introduction of the company

La Compagnie Burdin Rhode, en passant le témoin de la Compagnie Transe-Express ne songe pas à abandonner son implication dans les Arts de la Rue, Média dans lequel ils font figure de pionniers. Depuis 2015, Brigitte Burdin et Gilles Rhode imaginent des spectacles où l'imaginaire va de pair avec leur engagement. Changement de format oblige, ce sont maintenant des spectacles de poche pour voyager facilement, du théâtre à manivelles mêlant images et contes de fameux personnages et des petites jauges pour garder le lien humain avec les spectateurs

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

C&C

ROYAUME

Suzanne Dubois et Elena Sandoz, sommes les cofondatrices de la compagnie Ça Pousse. Nous nous sommes rencontrées à l’ESAD de Paris promotion art du mouvement (2015-2018). La motivation première de la création de notre compagnie c’est l’envie de mêler spectacle vivant et balade. C’est l'élément central, politique et polysémique de notre projet artistique. La Compagnie Ça Pousse a une création à son actif, « A la recherche d’Elzéard Bouffier » inspirée par « L’Homme qui plantait des arbres » de Jean Giono.

Financial support

Ateliers Médicis

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

CACA NERVEUX PRODUCTION

Coin-Coin: la ciguë ou l'exil

CAMILLE JUDIC

Peau d'Âme

CAMILO CLOWN

Camilo pompier

Présentation du spectacle

Camilo joue d’un incendie particulier et devient finalement un vrai pompier. Avec l’aide du public, il sauvera une jeune femme apparemment en danger. Il s’y prendra, certes, d’une manière pour le moins incongrue… Pompier!!! Joue avec les thèmes de l’imaginaire enfantin, ceux du pompier, du feu, de la jeune fille à marier. Par une approche contemporaine des techniques du clown et du cirque (corde molle), Camilo interpelle les passants et réenchante l’espace public. C’est un spectacle de rue qui n’a aucune difficulté technique. Camilo a créé un spectacle hilarant, un peu fou et très participatif en utilisant différentes techniques de clown qui nous feront profiter, une fois de plus, de Camilo et de l’amour qu’il a pour son métier.

Presentation of the performance

Camilo plays with a strange fire and finally becomes a real fireman. With the help of the public, he will save a young woman apparently in danger. It will certainly do so in a way that is incongruous to say the least... Fireman!!! Play with the themes of the childish imagination, those of the fireman, the fire, the girl to be married. Through a contemporary approach to clown and circus techniques (slack rope), Camilo challenges people and re-engages the public space. It is a street show that has no technical difficulty. Camilo has created a show a little crazy and very funny using different techniques clown make us enjoy, once again, the Camilo and love conveyed to his craft.

Introduction of the company

Camilo clown est né à Turin (Italie) et a étudié l’art du clown avec les meilleurs professeurs. Il a acquis une maîtrise pluridisciplinaire : funambulisme, trombone, claquettes, jonglage, mime, acrobatie, danse, etc… Il a produit de nombreux numéros courts pour le cabaret ou la rue, et cinq spectacles. Clown blanc, sans parole, il s’adresse à tous les publics, sans distinction d’âge ou de nationalité.

The cast

Nathalie Bouilhaguet doslemons@gmail.com +33607809642

Financial support

Adrian Schvarzstein (regard extérieur)

ITALIE -

CAPTAIN EPHÉMÈRE

Nul

Cédric Henninot, Étienne Malard

Financial support

Ville du Quesnoy - Département du Nord - Région des Hauts-de-France

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

Femme de Terre, Fille de l'Air

CIE DES CHIMÈRES

Sans Queue Ni Tête

Présentation du spectacle

Sous son apparence chantée et légère, qui ne dure qu’un instant, le spectacle nous offre une performance vocale, physique et clownesque jubilatoire. Vacillantes sur leurs hauts talons, Gina, Gerda et Gloria nous racontent les petits et grands défis des femmes, leurs relations au monde, leur complicité mais aussi leur rivalité. Le trio endosse le rôle du clown bouffon, enchaine les aigus et les graves, mélange le rire et le grave, sème la confusion, menace les préjugés… Et derrière nos rires, elles nous interrogent sur ce que nos pensées et comportements ont de plus figés. Sensibilité, folie, complexes, provocations, entraide, chorégraphies… sont au rendez-vous, « YA TOUT » !

Presentation of the performance

Underneath its light and sung appearance, which lasts only a moment, the show offers us a jubilant vocal, physical and clowning performance. Wobbling on their high heels, Gina, Gerda and Gloria tell us about the small and big challenges of women, their relationship to the world, their complicity but also their rivalry. The trio takes on the role of the clown buffoon, mixing high and low notes, laughter and seriousness, sowing confusion, threatening prejudices with umbrellas and blush... And behind our laughter, they question us on how our thoughts and behaviors are rigid and fixed by the society than we think. Sensitivity, madness, complexes, provocations, mutual aid, choreographies… are at the rendezvous, "THERE’S EVERYTHING!"

Introduction of the company

La Cie des Chimères propose des créations engagées, mêlant les modes d’expression artistique (théâtre, clown, poésie, cirque, chant…) pour enrichir le propos, "déjouer" toute forme de violence et créer une joyeuse distanciation avec le réel. Ses spectacles s’articulent autour de réflexions sur la féminité, les stéréotypes de genre, le sexisme et plus largement la différence, l’indifférence et l’exclusion. Ils sont prétextes à la médiation et au recueil de témoignages, pour libérer l’imaginaire et la parole, nourrir et cultiver l’esprit critique

The cast

Interprétation : Eva Cauche, Mélanie Limouzin, Juliette Zollkau-Roussille Écriture : Eva Cauche, Mélanie Limouzin, Caroline Blache, Juliette Zollkau-Roussille Mise en scène : Elvire Ienciu, Guy Zollkau Arrangements musicaux : Hélène Huon, Juliette Z Mise en scène : Elvire Ienciu / Guy Zollkau Arrangements musicaux : Hélène Huon / Juliette Z

Financial support

Théâtre Le Fenouillet, Saint-Gervais-sur-Roubion (26) Le Nautilus-Cie Leda Atomica (07) Espace culturel Louis Nodon, Venoux-en-Vivarais (07) Mairie de Saint-Pierreville (07) Le Moulinage - Théâtre de Caniveau, Chirols (07) Le Plato, Romans-sur-Isère (26)

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIE DES CHIMÈRES

Grand'X

Présentation du spectacle

C’est l’histoire d’une femme qui a tué l’homme qu’elle a aimé. Il était devenu son bourreau. Elle était toute petite "x" face à grand "Y. Aujourd’hui, elle a commis "l’entracte". Elle est devenue "Grand’X". Elle raconte. Après différentes expériences et recherches au sujet des violences conjugales, Eva Cauche s’est attachée à comprendre les mécanismes entrant en jeu dans ce type de relation. Avec le clown comme point de départ de son travail, et pour référence les problèmes d’élocution fréquents chez les victimes de traumas, elle s’est délectée à jouer avec les mots. L’écriture est crue, la narration non linéaire, les temporalités se mélangent, les mots sont tordus... Comme le dit elle-même Grand'X : "Une sorte de dyslocution, comme une séquelle post-taureaumatique !"

Presentation of the performance

French show only This is the story of a woman who killed the man she loved. He had become her executioner. She was very small "x" in front of big "Y. Today, she committed "the intermission". She became "Big'X". She tells us. After various experiences and research on the subject of domestic violence, Eva Cauche set out to understand the mechanisms at play in this type of relationship. With the clown as a starting point for her work, and as a reference to the frequent speech problems of trauma victims, she enjoyed playing with words. The writing is raw, the narration non-linear, the words are twisted, in suitcases... Like Grand'X tells herself : "A kind of dyslocution, like a post-trauma aftereffect!"

Introduction of the company

The cast

Écriture et interprétation : Eva Cauche Mise en scène : Elvire Ienciu Direction d’actrice : Jacques Ville

Financial support

DRAC Auvergne-Rhône-Alpes - Département de l’Ardèche - Communauté de communes Val’Eyrieux - Communauté d’Agglomération Privas Centre Ardèche - Mairie de Saint-Pierreville - Le Nautilus-Cie Leda Atomica (07) - Château d'Auxonne-Cie Le Turlupin (21) - Le Théâtre-Scène conventionné d'Auxerres (89) - Théâtre de Privas, Scène conventionné Art en Territoire

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIE DES CORPS CAVERNEUX

Bête

Présentation du spectacle

Une cage, un fil, des couteaux, un fouet Tel est le plateau de jeu Nombre de joueur.ses : 2 Leur but : se faire plaisir L’unique règle : rester complices, quoi qu’il arrive. Pour le reste, tout est permis. Bête est un duel perpétuel dans lequel faire tomber l’autre est tout aussi important que de tomber soi-même. Du cirque de foire au conte de fée, de l’autel à sacrifices au bac à sable, on se cherche, on se perd, on s’invite, on se coince. Et ça se course-poursuite dans ce labyrinthe d’esthétiques où derrière chaque détour se cache tantôt un acte de bravoure, une parenthèse intime, un instant de grâce, une part de ridicule. Se dessine alors peu à peu une relation à la complexité enfantine.

Presentation of the performance

A cage, a wire, knives, a whip This is the game-board. Number of players : 2 Their aim : have fun The unique rule : remain complicits, whatever happens. Then, anything goes. Bête is a perpetual duel in which to drop someone is as important as yourself falling. From the fairground circus to the fairy tale, from the sacrificial altar to the sandbox, we play with each other, get lost, invite each other, get stuck. And it's a chase in this labyrinth of aesthetics where each detour hides sometimes an act of bravery, a parenthesis of intimacy, a moment of grace, a share of ridicule. Little by little, it draws a childish complex realtionship.

Introduction of the company

La cie des Corps Caverneux est née en 2018 de la rencontre des univers de Martin Cerf (jongleur et acrobate) et Louise Mercadier (fil de fériste), formé.e.s au Lido de Toulouse. S’appuyant sur de solides convictions féministes, elle répond au besoin de ses 2 fondateur.ices d’inscrire leur travail dans les réalités sociales et politiques de leur époque. Bête, premier spectacle de la cie, aborde la thématique du plaisir de manière à la fois innocente et impudique. Dédié à l’espace public, il s’adresse aux enfants tout autant qu’aux adultes.

The cast

auteur.ices et interprètes : Louise Mercadier et Martin Cerf accompagnement artistique : Yaëlle Antoine, Frieda Gerson, Stéphane Léchit et Elsa Mourlam conception scénographique : Matthieu Lecoutey et Franck Breuil costumes : Héloïse Calmet musique : Clément Salles et Lula Heldt

Financial support

- DRAC Occitanie - Conseil Départemental de la Haute-Garonne - Conseil Départemental de l'Aveyron - La Maison des Jonglages, La Courneuve (93) - La Grainerie, Balma (31) - La Cascade, Pôle Cirque, Bourg-Saint-Andéol (07) - SHAM Spectacles, Le Bourget (93) - La Gare à Coulisses, Eure (26) - Le MEMÔ, Maxéville (54) - Cirk’Eole, Montigny-lés-Metz (57) - La Nef, Saint-Dié-des-Vosges (88) - Le Palc, Pôle Cirque, Châlons-en-Champagne (51) - Festival Furies, Châlons-en-Champagne (51) - réseau Grand Ciel, Lorraine

FRANCE - OCCITANIE

Le Centre Culturel LE FORUM (Nivillac 56)

FRANCE - BRETAGNE

CIE L - INO KOLLEKTIV

INO

Présentation du spectacle

Sept filles, ça ne pèse pas lourd dans le monde. Alors on a pensé : « Mais si on les empile ? » INO c’est nous, habillées de plusieurs couches de conventions sociales, comme un peu tout le monde. Mais toutes ces couches, c’est embêtant, ça entrave un peu le mouvement. Et puis on réalise vite que porter quelqu’un c’est moins lourd que de porter une pression sociale au final. Alors on s’agrippe par toutes les coutures et on se met à nu. On s’agrippe les corps et on se porte, on se supporte. Tout simplement parce que c’est ce qu’on aime faire, ensemble.

Presentation of the performance

Seven women, do not have much weight in this world. So we thought: “What if we pile each other up?” INO is us, dressed in various layers of social conventions, just like everyone else. Layers that bother us and that don’t allow us to move freely. We grab one another by our clothes, we pull each other, we help each other to remove the layers that cover us. We realize that it’s heavier to carry the weight of social expectations than that of our own bodies. We hold onto one another, we lift each other, we support each other. Simply it is what we want to do, together.

Introduction of the company

Ino Kollektiv est né à l'été 2017 de l'idée de rassembler plusieurs femmes faisant des portés acrobatiques, et de nous amuser à échanger nos places, pour essayer chacune un rôle nouveau. Voltigeuses qui portent, porteuses qui voltigent, avec la certitude de pouvoir toujours compter sur la force du collectif. Cette idée s'est concrétisée en septembre 2018 lorsque nous sommes réunies pour commencer à créer. Après 9 mois de gestation, le collectif a accouché d'une première version du spectacle “INO” au Festival CIRCADA à Séville en juin 2019.

Financial support

Circada (Séville-Espagne), Piste d’Azur (Alpes-Maritimes), Cronopis Espai de Circ (Barcelone-Espagne), La Central del Circ (Barcelone-Espagne), La Nave del Espacio ( Cadix-Espagne), L’Estruch Fàbrica de Creació de Les Arts en Viu (Barcelone-Espagne), Cirko Vertigo (Turin-Italie), Académie Frattelini (Paris), Extrême Jonglerie (Bouches du Rhone), Chateu-Neuf des Peuples (Gers), Fundació La Plana (Barcelone-Espagne), Latitude 50 (Marchin-Belgique)

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

CIEL DE PAPIER

John le ver de terre

CIEL DE PAPIER

Faïsto

CIRCO CARPA DIEM

Dolce Salato

CIRCO GOYO

Vivir del Aire

CIRCO MADERA

Hesperus - A dead live show

Présentation du spectacle

Musique live, acrobatie, comédie et non-sens: Hesperus est une explosion de vitalité, une machine à remonter le temps qui nous fait traverser l'existence du spectacle vivant, de la naissance à la mort. Une performance qui découle du besoin de poser une question: le spectacle vivant est-il vivant? Est-il mort? Il ne va pas très bien? Par la virtuosité et le rire, notre vision sera révélée! Un avenir plein d'espoir dans lequel le spectacle vivant redevient un élément central de notre expérience de vie, reprenant avec force son rôle extraordinaire: impliquer, étonner et amuser, faire réfléchir et grandir. Hesperus: la meilleure autobiographie que le spectacle vivant ait jamais mise en scène!

Presentation of the performance

Live music, acrobatics, comedy and nonsense: Hesperus is an explosion of vitality, a time machine that leads us to walk through the stages of live performance existence, from birth to death. A show arised from the need to ask a question: is live performance alive? Is it dead? Is it feeing a bit under the weather? Through virtuosity and laughter, our vision will be revealed! A future full of hope, where live performance makes a comeback as the central part of our life experience, strongly resuming its extraordinary role: to involve, amaze and entertain, to make people reflect and grow. Hesperus: the best autobiography the live show has ever staged!

Introduction of the company

Circo Madera nait en 2020. Avec les artistes de la “Cascina all’Inverso” se dessine et se conçoit le chapiteau. En 2021, la compagnie obtient à son lancement le soutien du « Fondo unico per lo Spettacolo del Ministero della Cultura » et est reconnue comme compagnie de cirque contemporaine et d'innovation. Circo Madera tourne dans beaucoup de festivals et organise des représentations théâtrales, des expositions d’art. Elle accueille des creations artistique et réalise des formations à Torino.

Financial support

Production: Circo Madera Direction: Silvia Laniado Artistes sur scène: Antonio Carcassi, Donatella Zaccagnino, Tony Panaro, Luca Costanzo, Roberto Sblattero, Silvia Laniado Collaboration artistique: Mario Gumina Musiques originales: Andrea Gattico e Antonio Carcassi Scénographie: Adele Gamba Costumes: Simona Randazzo e Ambra Pellegatta Poupées: Eliana Ertugral Coiffure et maquillage: Francesca Scalera Son et lumières: Martino Scaglia Graphique et illustrations: Kamilla Lucarelli Avec le soutien de: Ideagorà, Performing Lands, FLIC scuola di circo, Spazio Dilà

ITALIE - EUROPE

CIRCOLABILE

O comme... Cacahuète

Présentation du spectacle

Dans “O comme… Cacahuète”, Stoppino présente une succession de démonstrations pataphysiques renversantes. Poète de l’invisible, il surprend et fascine par l'essentiel. Comme une mèche de dynamite qui s’enflamme, il parvient à déstabiliser le public en déclenchant le rire, en un geste, un coup d’œil. Du jongleur du quotidien au vendeur de cacahuètes, Stoppino, dans ce spectacle clownesque, devient architecte sensible pour construire grâce à sa maitrise du geste et du corps une vision ironique et onirique de l’ordinaire et de la nature humaine. Plus qu’un spectacle, “O comme… Cacahuète” est un palais des glaces comme ceux des fêtes foraines où la réalité est transformée pour en offrir un autre reflet et peut-être une réflexion.

Presentation of the performance

In “O like… Peanut”, Stoppino presents a succession of moving pataphysical demonstrations. Poet of the invisible, he amaze with simple, but never foreseen things. Like a dynamite fuse which catches fire, he destabilize the audience and provoke laugh in a gesture, a look. In this show, Stoppino, whether the everyday juggler or the peanuts seller, becomes a sensitive architect that builds for his audience an ironic vision of the ordinary and of human nature. This shows is house of mirrors, like those in a Luna park, where reality is transformed to offer another vision, another reflex and perhaps a reflexion.

Introduction of the company

Ville de Lyon (69), Ville de Grigny (69), Ville de Meximieux (69), Ville de St François Longchamp (73) Collectif de la Cour des Merveilles - Aurillac 2022

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLEGRAM

Descendre de Jeanne

Présentation du spectacle

Le Tribunal des Affaires Historiques Sensibles et Controversées ouvre le procès de Jeanne d’Arc. Objection votre honneur ! Aujourd’hui Jeanne n’est plus accusée : c’est elle qui porte plainte ! Le tribunal parviendra-t-il à bouter hors de nos têtes les mythes, récupérations et idées reçues qui la poursuivent ? Quoi de mieux qu'un polar judiciaire pour enquêter avec humour sur ce sujet sulfureux ? Un spectacle tout public mêlant plaidoirie loufoque, reconstitution historique et combat médiéval.

Presentation of the performance

The Court of Sensitive and Controversial Historical Affairs opens the trial of Joan of Arc. Objection your honor! Today Joan is no longer accused: she's the one who files a complaint! Will the court succeed in kicking from our heads myths, recoveries and common misconceptions that harass her ? What better than a judicial thriller to investigate with humor on this sulphurous subject? An all-age show combining zany pleading, historical pageant and medieval combat.

Introduction of the company

The cast

Texte de L. Bernardi, C. Bouvarel, G. Dubreuil et C. Schneider Avec : Coline Bouvarel, Gaël Dubreuil, Michel Le Gouis, Cécilia Schneider, Lucas Bernardi Direction d'acteurs, régie son et plateau : Lucas Bernardi Costumes : Karine Delaunay ; Construction décor : Fred Giroud, Rolland Bouvarel&Cie ; Regards complices : Thibault Deloche et Eric Chatanay (Maître d'armes)

Financial support

Ville de Lyon (69) Ville de Meximieux (01) Ville de Grigny (69) Collectif Cour des Merveilles - Aurillac 2022

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF 12 VOLTS

Philmaton et Super Vélo 8 - 2 installations

Présentation du spectacle

Le Collectif 12 Volts vient présenter deux de ses installations interactives: Le Philmaton et le Super Vélo 8. Le Philmaton est un cadavre exquis vidéo. A l’intérieur d’une cabine, vous pouvez visionner la dernière participation vidéo et y enregistrer votre suite de l’histoire. Un dispositif de visionnage des films est situé à proximité et l’intégralité des films sera projetée à la fin de la journée. Le public construit une histoire collective dans laquelle chacun a une vision fragmentaire du récit, puis se réuni pour en partager le résultat. Le SuperVélo8 est une installation visuelle où le public est invité à pédaler sur un vélo pour projeter un film en Super 8. Le dispositif est le plus simple possible. Totalement autonome, il s'agit d'une proposition de cinéma de la fin du monde.

Introduction of the company

12 Volts est un collectif d’artistes techniciens concevant des dispositifs de spectacles sonores, visuels et interactifs à destination de structures événementielles et culturelles. Entre le jeu, le spectacle ou l’entresort dans une démarche pluridisciplinaire, ces dispositifs s’implantent dans l’espace pour former des bulles créatives. Les expériences du collectif ne peuvent se passer de l’implication de ses spectateurs, aboutissant à la création d’une œuvre parfois fragile, brute ou expérimentale mais résolument collective.

FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF 2222

Pourquoi les vieux, qui n'ont rien à faire, traversent-ils au feu rouge ?

Présentation du spectacle

Ça tire au loin ; il faut traverser ! D’un côté, une grand-mère Belge dans une valise, trainée par son fils aussi dévoué que Turc; une femme enceinte Britannique, son mari Norvégien, et leur gros bébé Suédois. De l’autre cote de la rivière, deux gardes qui essayent, vaille que vaille, de faire respecter la consigne. Il n’y a pas de fatalité, seulement des circonstances et des opportunités, et les moyens qu’ils trouvent, ensemble, de s’en saisir. Ce sont, sur chacune des rives de cette rivière, des clowns-bouffons qui parlent leurs grommelot respectifs. Ce ne sont pas des martyrs, ni des bourreaux. Juste des victimes sans pathos mais pleins d’espoir, de vie, mis dans une situation qui ne date pas de hier et qui se reproduit sans fin.

Presentation of the performance

Gunshots in the far distance. Two families flee with hardly any luggage and reach a river with no bridge in sight. They cannot cross, but there is also no way back. They have to move towards safer grounds. A pregnant English woman, her Norwegian husband and their big Swedish baby daughter join forces with a Belgian grandmother stuck in a suitcase whose devoted Turkish son carries her along. On the other bank are two armed guards who are struggling to have orders obeyed. Clowns and buffoons on both riversides, speaking their own gibberish. They are neither martyrs, nor executioners. There is no pathos. They are victims, full of hope and life, that were dragged into a situation that keeps repeating itself over time.

Introduction of the company

Le Collectif 2222 est un collectif international. Nous sommes de 11 nationalités différentes. Nous créons des spectacles à la croisée des chemins. Pas seulement Mime. Pas uniquement Geste. Pas parlant mais pas muet (Grommelot). Nous avons le désir de faire des spectacles à beaucoup sur scène et la volonté de raconter des histoires. Nous créons un théâtre d’extérieur dans des espaces publics, des parcs, des parkings, des plages, des friches, des cours d’écoles, des arènes, des décharges, pour rendre visible ceux.celles que l'on cache.

The cast

Sturla Alsvsag (Norvège) - Victor Barrère (France) - Andrea Boeryd (Suède) - Alan Caincross (Écosse) - Yen Ling Chang (Taïwan) - Paul Colom (France) - Arthur Dumas (France) - Manon Dumonceaux (Belgique) - Vincent Leconte (France) - Elizabeth Margereson (Angleterre) - Ulima Ortiz (Colombie) - Tibor Radvanyi (France) - Sencan Oytun Tokuç (Turquie)

Financial support

Avec le soutien de : La ville de Merville-Franceville / La ville de Bergen (Norvège) / Le Département du Calvados / La Région Normandie / Le Théâtre Victor Hugo - Bagneux / Le Parvis d'Avignon / Le Silo - Réseau Act If - Essonne / Le Palais du Littoral Grande-Synthe / Gare au théâtre - Vitry sur scène / Le Festival Éclat(s) de Rue - Caen / Le Festival Mimos - Périgueux / Festival Les Effusions - Val de Reuil / Festival Mimesis - IVT Paris / Université de Tapei / The Swedish Arts Grant Comittee Ce spectacle a reçu en 2018 le 1er Prix du Public au Festival MIMOS de Périgueux

FRANCE - NORMANDIE

COLLECTIF 2222

Traverser la Rivière sous la Pluie

Présentation du spectacle

Ça tire au loin. D’un côté, une grand-mère Belge dans une valise, trainée par son fils aussi dévoué que Turc; une femme enceinte Britannique, son mari Norvégien, et leur gros bébé Suédois. ; Ils se retrouvent face à une rivière sans pont. Il faut traverser ! De l’autre cote de la rivière, deux gardes qui essayent, vaille que vaille, de faire respecter la consigne. Il n’y a pas de fatalité, seulement des circonstances et des opportunités, et les moyens qu’ils trouvent, ensemble, de s’en saisir. Ce sont des clowns-bouffons qui parlent leurs grommelots respectifs. Ce ne sont pas des martyrs, ni des bourreaux. Juste des victimes sans pathos mais plein d’espoir, mis dans une situation qui ne date pas de hier et qui se reproduit sans fin.

Introduction of the company

FRANCE - NORMANDIE

COLLECTIF 45 DEGRÉS

BOULET

COLLECTIF 734

O loin

COLLECTIF A SENS UNIQUE

CRUDA

Présentation du spectacle

Ce spectacle est une plongée humoristique dans le passé d’une ancienne gymnaste. Elle était douée, très douée… mais pas assez parfaite pour que l’on se souvienne d’elle.La vision qu’elle a de son corps et de sa féminité a été formatée durant des années d’entraînement intensif. Cruelle et pleine d’auto-dérision, elle nous avoue tout: sa passion honteuse pour la nourriture, son obsession à faire rentrer son corps dans les codes, sa façon de se martyriser pour être plus belle, plus drôle, plus fine, plus tout ! Et ça la libère autant que ça nous libère ! Au fond, elle aime être elle-même, hurler de rire, exhiber ses défauts, être crue, être trash et se permettre ce que l’on ne se permet jamais. Cruda est crue, mais elle aime qu’on l’aime.

Presentation of the performance

This humorous show dives into an ex-gymnast’s past. Ten years of intense training shaped her vision of her body and her femininity. She finds humor amidst the cruel memories. She exposes her internal chaos with acrobatic movements, twisting her body, wringing the truth from within. She divulges everything: her shame around food, her obsession with forcing her body to fit impossible standards. Her confessions liberate us as much as they liberate her. And once everything begins to slip out, the torrent can’t be stopped. She loves to feel free, express herself, laugh out loud, showcase her faults, be crude, and explicit. Cruda is raw, and she loves that we love her.

Introduction of the company

À Sens Unique est né d’une cohésion de quelques étudiants à l’école de cirque de Québec. En 2013, le collectif migre au Mans et fonde la compagnie. Notre première création « Léger démêlé », qui à tourné en France et à l’étranger de 2015 à 2019. Ensuite, nous nous sommes lancés dans plusieurs créations, en solo et duo (Mule, Oratorem, Cruda) . Nous créons également des projets collectifs grâce à des cartes blanches ; des cabarets comme « Merci Bonsoir » ou des médiations culturelles.

The cast

DE & AVEC : Constanza Sommi MISE EN SCENE : Sara Desprez REGARDS COWNESQUES : Sky de Sela REGARDS PONCTUELS : Benjamin Renard, Noémie Armbruster, Christine Daigle et Carmen Tagle TECHNIQUE : Thibaud Rocaboy / Thibault Condy / Emilie Ballesteros DIFFUSION : Bianca Ricardi pour Up! Circus and Performing Arts ADMINISTRATION : L’Envoleur (Adeline et Guillaume Cornu)

Financial support

Aide à la création: Région Pays de la Loire, Accueil en résidence/ soutien: Cité du cirque – Pôle régional cirque Le Mans, UP Circus & Performing Arts(BE) , Latitude 50 - Pole arts du cirque et de la rue, Centre Culturel Wolubilis, Cirque Exalté, Lézarti’cirque, cie Mesdesmoisselles.

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

COLLECTIF CINQ ET DEMI

Déjoué

COLLECTIF HOLD UP

On parle pas la bouche pleine

Écriture et mise en scène : Françoise Bouvard. Co-auteur(e)s et comédien(ne)s: Viviana Allocco et Mathias Beyler Régie: Thomas Henniaux Pamart

Financial support

Presentation of the performance

The artists are here to treat a subject, as old as Earth, in their own way. Questioning these frictions and disagreements through movement, especially stubbornness: the cycle. The rhythm, silences, absence, insistence. This is the story of sweetness, pain, from which emanate these joys and difficulties of living together, maybe more at a time when speed and change are law, within consuming societies. It's a Platonic story. The myth of the androgyne: we are looking for a soul mate, the other half of ourself of which the Greek gods once deprived us. These anonymous, timeless beings, very happy to have found each other explore the strength of being together.

Introduction of the company

The cast

Conception : Nely Michel Carrasco et Miguel Rubio Administration : Lucile Rouxel Diffusion : Oriane Piquot

Financial support

Théâtre Le Prato Pôle National Cirque, Lille DRAC Hauts-de-France Cirqu’en Cavale, Pernes Culture à la Ferme, Beauquesne

FRANCE -

COLLECTIF PRIMAVEZ

Playground

Présentation du spectacle

Formé à l'école de cirque Carampa (Madrid) et au Centre Régional des Arts du Cirque (Lomme-Lille) et Lido à Toulouse où il se Specialise en mât chinois, Miguel Rubio présente Playground, un spectacle Poéticomique, qui s'élève à plus de 8 mètres de haut. Une combinaison de mât chinois, danse, mime et d'humour qui permet d'intégrer une multitude de surprises basées sur l'improvisation. Miguel joue avec le public. Il le cherche, le provoque, l'embrasse. Chacun peut devenir acteurice du spectacle et la scène devient un formidable espace de jeu inclusif. Où la magie du mât se matérialise et devient tout-terrain.

Presentation of the performance

Do artists depend on their audience? Of course they do, this is the way it is. Without public there would be no show and vice versa. But... can they depend physically too? This is the challenge of Miguel Rubio. His staging literally relies on the collaboration of his audience. Through their bodies and their gaze, 8 people become parted the scenery and support him throughout the show. Those who choose to offer their support will feel that Miguel Rubio really depends on them to keep the mount- ing afloat. This singular mix of disciplines such as Chinese Pole, dance, theatre and humor hides many surprises and it flows and devel- ops into a tragicomedy covering a few unexpected events.

Introduction of the company

The cast

Présentation du spectacle

Seul en scène pour dépressifs, coquillages et crustacés Dans ce monologue absurde et déjanté aux allures de cabaret pour chambre de bonne, Michel, drôle d'inadapté à ce monde, nous raconte ses aventures : la contemplation de son papier peint, ses discussions enflammées avec son cafard nihiliste, son bref passage à l'armée, le meurtre de sa mère, ses velléités d'aspirant pot de fleurs ... Du sang, de la sueur, une vierge en plastique, des sabots en moumoute et un Michel hautement addictif, J'aurais voulu être un pot de fleurs vaut cent fois le détour que l'on soit dépressif ou pas. Thierry Blandenet, le JSL, 22 Juillet 2021

Presentation of the performance

Absurd and crazy monologue. Like a cabaret for maid's room. Michel, funny and strange tells us about his adventures : the contemplation of his wallpaper, his heated discussions with his nihilistic cockroach, his brief stint in the army, the murder of his mother, his inclinations to become a flowerpot...

Introduction of the company

The cast

Auteur/Interprète : Louis Zampa Mise en scène : Marie Rubert-Franchi Regard extérieur : Yann Métivier Chorégraphie : Freddy Stracham

Financial support

Generik Vapeur – La Cité des Arts de la Rue (13) Le silo (91) Animakt (91) Théâtre en cour(s) (07) Le Prunier Sauvage (38) La Fontaine aux images (93) Le Daki Ling (13) La Kulturfabrik (LUX) Le Lavoir Moderne Parisien (75) Théâtre La Cité (13)

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF XANADOU

Le Balto ou l'ivresse des libellules

Présentation du spectacle

Un bar de quartier comme il y en a tant. Sonia, habituée notoire du bistrot, personnage haut en couleurs, est morte dans la nuit. L’annonce de ce départ brutal circule rapidement dans le quartier, et bientôt tous les habitués vont se retrouver là, pour lui rendre un dernier hommage, la faire revivre l’espace d’un instant, lui faire une fête d’adieu. Derrière cela, un prétexte pour laisser surgir toute une humanité, cocasse, vivante, brisée, folle qui crie malgré et contre tout sa force, sa joie, son humour et sa rage de vivre. A travers des témoignages, poèmes, paroles glanées au fil des jours, se mêlent portraits et destins déboussolés d’où émerge une beauté abrupte, parfois tragique, parfois irrésistiblement comique.

Presentation of the performance

A neighborhood bar like so many others. Sonia, a notorious regular of the bar, a colorful character, died during the night. The announcement of her sudden departure quickly circulates in the neighborhood, and soon all the regulars are going to meet there, to pay her a last tribute, to revive her for a moment, to give her a farewell party. Behind this, a pretext to let emerge a whole humanity, funny, alive, broken, crazy that cries out in spite of and against everything its strength, its joy, its humor and its rage to live. Through testimonies, poems, words gleaned over the course of days in a daily life often adrift, portraits and disoriented destinies are mixed from which emerges an abrupt beauty, sometimes tragic, sometimes irresistibly comic.

A camelot, AN extraordinary object, for the housewife aged - and over 50, the lady in the little terylene vest from Mayenne, the boars of Vic sur Serre, Mimine...and Serge...Serge Lama of course! Hervé tells his story through the sale of an extraordinary object, a funny ridiculous character, he will make you laugh, surprise you, but also touch you in the heart of his childhood and life fracture! Simply funny and touching, a show for all those who seek to experience a little emotion of all kinds in this strange world (arfff)!

Introduction of the company

La Compagnie CLOU est une compagnie professionnelle art de rue, implantée à la Roche sur Yon depuis 2019. Grâce aux expériences dans le domaine du spectacle de l'équipe artistique et leurs parcours professionnels, la Compagnie CLOU propose des spectacles de théâtre de rue accessibles à tout public et aime alerter avec un humour qui rape, dérape et sous-cape !

The cast

Tony Borget

Financial support

Agence Nationale de la cohésion des territoires, Préfecture de Vendée, Ville de La Roche Sur Yon

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

La compagnie des mangeurs de cercle travaille depuis 2008 à la création de spectacles en espaces publics. Notre vision de la création de spectacles de rue est forcément humaine, sensible, en contact avec les spectateurs /habitants. La rue, c'est pour nous l'opportunité d'offrir au plus grand nombre des disciplines artistiques dits "élitistes". Une œuvre pour l'espace public, c'est la possibilité de créer des projets fous, avec des artistes hors normes pour créer des espaces de libre poésie.

The cast

Direction artistique : LAURENT Guillaume. Scénographie : LAURENT Guillaume, BALES Guillaume, PIRSON David. Costumes : ROYAUX Catherine. Adaptation musicale : WEINUM Camille (piano), ZWINGELSTEIN Benoît (violoncelle). Avec : LAURENT Guillaume, MELIN Ionah, WEINUM Camille, ZWINGELSTEIN Benoit.

Financial support

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DU HAUT

D. Présentation du spectacle

Le désir n'est pas une « chose » qui est « là », déterminée une fois pour toute, il est plutôt une ligne de fuite, une tension. Malgré les fragilités de l'Homme, nous sommes des Êtres changeant, tombant, soulevant, se déchirant, se bornant, craquant, explosant, éclatant …. Et pourtant, la plupart du temps, nous résistons. Le désir est ce qui nous enracine au monde. Il est insatiable, changeant et dissident. Aller là où l'inconnu réside. Déborder. Désirer comme élan de vie.

Presentation of the performance

Desire is not "something there", something that is set once and for all. It rather is a convergence line, a tension. No matter how fragile, we are changeable human beings, falling over, getting back on our feet, tearing each other apart, limiting ourselves, giving in, exploding, going wild... And yet, most of the time, we resist. Desire is what makes us rooted in this world. It is insatiable, inconstant and non-conformist. It takes us where man stands. To go over the limits. Desire as a rush for life.

Introduction of the company

La Cie est née de l'envie de dialogue et de partage entre une comédienne et une danseuse. Un espace mis au service de la création artistique - la Cie Du Haut. Au delà du mélange entre ces deux arts, c'est l'échange et la rencontre qui nous animent et nous importent. Nous avons comme moteur commun l'improvisation, le plaisir de l'instant et la spontanéité comme base de nos écritures.

Financial support

Ville de Lorient, Théâtre de Baugé en Anjou, Cndc Angers.

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

COMPAGNIE DU OUI

Rouge Chevalier

Présentation du spectacle

C’est l’histoire d’un chevalier solitaire en armure. Il cherche. Oui mais quoi ? Un trésor ? Le Graal ? Lui-même ? Toujours est -il qu’il est seul. Et mal aidé : Un plan parchemin mal écrit, Une armure fabriquée trop lourde et bruyante, Une épée trop grande, Des sacoches encombrantes, Et le tout non aidé par l’absence de musique entrainante. Bref, c’est la loose ! Et on en rit, Parce que sous cette armure il y a un clown qui apparait. Parce que ce clown adore jouer. Parce qu’il va se débarrasser de son costume métallique et offrir ainsi dépouillé, l’intimité de son univers surprenant.

Presentation of the performance

This is the story of a lone knight in armor. He is looking. Yes but what ? A treasure ? The Graal ? Himself? Still, he is alone. And badly helped: A badly written parchment plan, Armor crafted too heavy and noisy, A sword too big, bulky bags, And all this not helped by the absence of catchy music. In short, it's the loose! And we laugh about it, Because under this armor there is a clown who appears. Because this clown loves to play. Because he is going to get rid of his metallic costume and thus offer the stripped down, intimacy of his surprising universe.

Introduction of the company

La Compagnie du Oui rassemble des comédiens issus du théâtre d’improvisation et du clown, autour d’une même idée : faire de la scène un lieu de vie, de réflexion et de poésie.

The cast

ROUBAUD PASCAL

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

COMPAGNIE DU OUI

Cé koi le sense de la vi?

COMPAGNIE DU PAS'SAGE

Je vous Embrasse

Présentation du spectacle

« Je vous Embrasse » est un drame-comique construit à partie d’un travail approfondi de recherches et d’études sur le terrain. Par la suite nous avons dilué la charge de l’information dans l’une des principales langues du théâtre : Le masque comique. Des personnages vont traverser l’espace de jeu, en traitant avec poésie et humour la mort et donc la vie. Ils vont mettre en lumière les tabous, les contradictions, les stéréotypes, les choix paradoxaux, les craintes, les espoirs, dans lesquelles nous pouvons tous nous reconnaitre. Deux langages forts et extrêmes qui vont balancer le public entre l’émotion et l’information. Il cherchera à entraîner le spectateur dans un questionnement joyeux et émouvant : comment se réapproprier sa propre mort? Comment ré-enchanter sa vie?

Introduction of the company

La Compagnie du Pas’Sage a essentiellement travaillé dans des lieux non théâtraux ! Dans la rue, sur les tréteaux, dans les prés, dans les jardins chez l’habitant, Maisons pour tous, MJC, les quartiers, avec les jeunes sous tutelle de la justice de 2000 à 2015. Les Missions locales, les collèges, Lycées . Des établissements de soins, dans différents IFSI, l’université de Montpellier, Hôpitaux psychiatriques. A l'international, au Brésil et en Italie. Les thèmes : notre société. Notre devise « amener le spectacle au Public » !

FRANCE - OCCITANIE

Mise en scène : Clémence BRESSOLIER Interprétation : Margot CHEVREL Interprétation et musique : Pierre DESBROSSES Texte de Suzanne LEBEAU

Financial support

Ville de Poitiers (86) ; R2B Vouneuil sous Biard (86) ; Maison des projets Buxerolles (86)

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COMPAGNIE RUGIR

Prélude aux louves

Présentation du spectacle

Prélude aux Louves vient interroger les prismes oppressifs auxquelles les femmes sont confrontées. Entre passé et futur, les femmes sur scène représentent notre siècle et vous proposent de rentrer dans leurs univers. Chacune des introspections est un cri pour libérer la parole, déconstruire le sexisme pour les générations futures et rendre hommage aux femmes qui nous ont précédées. Entremêlant leurs récits, leurs danses et leurs chants, elles traversent le passé et font parler les vivantes. Ensemble ces femmes souhaitent, juste un instant, vous faire basculer dans leur monde afin de questionner leur conditionnement.

Presentation of the performance

Prélude aux Louves questions the oppressive prisms that women are confronted with. Between past and future, the women on stage represent our century and invite you to enter in their universe. Each of the introspections is a yell for freedom, deconstruct sexism for future generations and pay tribute to the women who lived before us. Mixing their stories, their dances and their songs, they cross the past and give the speak. Together these women wish, just for a moment, share their world in order to question their conditioning.

Introduction of the company

The cast

Mise en scène : Mélanie NONNOTTE Assistante à la mise en scène : Laurène LAMAUD Interprétation : Clémence BRESSOLIER, Margot CHEVREL, Louize LAVAUZELLE, Mélanie NONNOTTE Régie

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

Le collectif « Cortège de tête » souhaite proposer un regard critique sur les grandes questions politiques et sociales de notre époque. Les œuvres créées donnent une place importante à des individus, des pensées et des causes à contre-courant des idéologies dominantes pour qu’il soit possible d’imaginer d’autres mondes. Nous voulons faire du théâtre un espace populaire et démocratique qui soit un lieu de partage pour faire face à l’actualité écologique, sociale et politique que nous traversons.

The cast

TEXTE : Sylvain Levey MISE EN SCENE : Louise Lavauzelle ASSISTANAT A LA MISE EN SCENE & REGIE : Laurene Lamaud AVEC : Bénédicte Veaute, Danny Prion

Financial support

PARTENAIRES : Cap’Sud Poitiers, Ville de Poitiers, Université de Poitiers, CROUS Poitiers

FRANCE -

CORTÈGE DE TÊTE

Le Grand soir n'aura pas lieu?

Présentation du spectacle

Le Grand soir n'aura pas lieu ? ; spectacle de rue en déambulation; nous entraîne dans l’histoire de Lila, 25 ans en 2019, qui s’engage dans les luttes écologiques suite à la mort de sa petite sœur. Au deuil personnel qu’elle traverse se mêle le deuil d’une génération qui voit disparaître jour après jour la perspective d’un avenir radieux. Grâce à un objet mystérieux, elle rencontre deux militantes de deux générations différentes. En écoutant ces femmes lui raconter leurs engagements, elle comprend qu’il n’y a pas de place pour la résignation, et qu’elle vit à une époque où tout pourrait bien basculer.

Presentation of the performance

“Le Grand soir n'aura pas lieu?“ is a street performance that takes us into the story of Lila, 25 years old in 2019, who, following the death of her little sister, becomes involved in environmental struggles. In addition to the personal grief she is going through, she is also mourning for a generation that sees the prospect of a bright future disappear day after day. Thanks to a mysterious object, she meets two activists from two different generations. As she listens to these women tell her about their commitments, she understands that there is no room for resignation, and that she is living in a time when everything could change.

Introduction of the company

The cast

ECRITURE ET MISE EN RUE : Louise Lavauzelle, Théo Guilhem Guéry ASSISTANAT A LA MISE EN RUE : Laurene Lamaud, Arnaud Truillet, Bénédicte Veaute. AVEC : Mélanie Nonnotte; accompagnée de Théo Guilhem Guéry, Louise Lavauzelle & Laurene Lamaud. GRAPHISMES : Léa Mention CREATION SONORE : Nino Ram CREATION ACCESSOIRE : Sophie Arlotto du Hangar'O'Gorilles

Financial support

CO-PRODUCTION : Théâtre de Mende, Ville de Migné-Auxances. PARTENAIRES : DRAC Occitanie, Région Occitanie, Ville de Poitiers, Ville de Florac Trois Rivières, Théâtre O(L)tto Ladush, Lycée Jean Lurçat de Perpignan.

FRANCE -

COULEURS DE CHAP' COMPAGNIE

Farmall

Présentation du spectacle

FARMALL c’est le débarquement d’une icône rurale : le tracteur Mc Cormick Farmall F 137D pour faire son Farmall Show : un récital country music - littéralement "musique de la campagne" Accompagné de trois campagnards jurassico-texans, il va faire résonner l’air de la campagne, faire vibrer sa carcasse et agiter celle des autochtones au rythme de son moteur et de ses anecdotes. Quelles anecdotes ? Celles d’un vieux tracteur rouge, symbole de la mécanisation agricole, qui a convoqué cet instant de spectacle dans l’esprit de toujours cultiver « to farm all ». Il souhaite épandre son témoignage agro-historico-philosophico sur lui, sur l'Histoire, sur ce qui a changé, ce qui change et ce qu’il aimerait voir changer…

Presentation of the performance

FARMALL is the landing of a rural icon: the Mc Cormick Farmall F 137 D tractor which comes to do its Farmall Show: a country-music recital - literally in french "musique de la campagne". With three Jurassico-Texan countrymen, it will make the country air resonate, make its carcass vibrate and shake the natives' to the rhythm of its engine and its anecdotes. What anecdotes? Those of an old red tractor, symbol of the agricultural mechanization, which summoned this moment of spectacle to always farm but to really “farm all", from land to human beings. It wishes to spread its agricultural-historical-philosophical testimony on it, on History, on what has changed, what is changing and what it would like to see change...

Introduction of the company

Chez les Couleurs de Chap' on fait surtout des interventions théâtrales spectaculaires dehors mais pas que, on fait aussi des interventions pas spectaculaires. On est capable de faire les deux, que ce soit en milieu rural ou en milieu urbain et au milieu et sur les côtés aussi ! On est des gens sympas et bons vivants, on aime bien les tartiflettes et notre eau préférée et bien c'est la Salvetat en bulle.

The cast

Charles Bulle, Jérémy Piau, Julien Bonnet

Financial support

FRAKA - Fédération interdépartementale des Foyers Ruraux Chambre d'Agriculture du Jura

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

CRIEURS CRIEUSES DE NIORT

Larguée

CRISTAL CIRCO

Carrusel

CROISILLON ET CIE

Du choeur à l'ouvrage

Présentation du spectacle

" Du choeur à l'ouvrage" est un spectacle tout public traitant du lien social à travers la rencontre de 4 femmes dans un lavomatic, lavoir des temps modernes.Chacune avec son histoire, les voilà bousculées dans leur solitude sur un fond de machines à laver qui s’emballent ! Les hublots deviennent alors fenêtres sur cour et portes pour l'au-delà, projetant tour à tour poésie, humour, chants et dérision... Une folie libératrice prend alors place et le public se retrouve tout d’abord témoin mais aussi acteur dans cette fable sociale

Presentation of the performance

"Du choeur à l'ouvrage" is a show for all about social relationships through the interaction of 4 women at a launderette, the wash-house of modern times.Each comes with her own background, their loneliness will be knocked to and fro to a backdrop of mad washing machines! The glass doors become windows overlooking courtyards and portals to the hereafter through poetry, humour, songs and mockery... A liberating insanity takes place, and the public, till now a witness, becomes an actor in this social tale

Introduction of the company

Aprés avoir silloné l'Europe pendant 12 ans avec une équipe artistique 100 % féminine et spectacles historiques de rue en arts croisés, une nouvelle compagnie est née : Croisillon et Cie ! Toujours dans une proposition pluri-artistique , Croisillon et Cie s'inscrit dans une écriture plus contemporaine et accompagne notre questionement quotidien , impliquant chaque artiste avec sa créativité et perception de la réalité.

The cast

Céline MISTRAL Comédienne, chanteuse et cheffe de choeur Céline BIOLZI Comédienne, chanteuse et musicienne percussioniste Isabelle POUDEVIGNE Comédienne,chanteuse et formatrice en théâtre d'improvistion Giovanna MERLIN Comédienne, chanteuse, formatrice en jeu clownesque

Financial support

Région Occitanie Département de l'Aveyron Communauté de communes Comtal , Lot et Truyère La Laiterie- Fabrique artistique - 81 St Juéry

FRANCE - OCCITANIE

CURMI LLANQUE -TINKUNA

Curmi Llanque

Cie DBD / Association Dis Bonjour à la Dame est une compagnie de théâtre codirigé par Nicolas Ferré et Pia Haufeurt. Alliance d’un clown de rue et d’une metteuse en scène de théâtre

The cast

Co-écriture : Pia Haufeurt & Nicolas Ferré Interprète : Nicolas Ferré Musicien : Antoine Amigues / François Morel Regard extérieur : Yohan Lescop et Fred Blin Construction : Vincent Guillermin & Fabien Dumousseau Costumes : Emilie Piat

Financial support

La cascade-pôle national cirque, Ville de Marcolès, Théâtre de l'Allegro, Théâtre de l'Iris, Association Spirale et la Friche Lamartine

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES