. BART

Eddy

. BART

2019
danse

Eddy

Présentation du spectacle

Eddy a 62 ans. Il vit dans la rue depuis vingt ans. Michèle a accouché de ses deux enfants dans un parc. Toutes les femmes sans exception se font violer. Le paysage de la rue n’est pas toujours limité à ce que l’on peut voir, à ce que l’on veut croire. A travers des films, des écrits, des enregistrements, des performances, ceux qui peuvent raconter ces histoires, agissent à leur niveau pour toucher un public un peu plus large. Avec comme outil ce corps qu’on peut encore maitriser et grâce à ces témoignages, on s’autorise ici à parler d’eux. Mettre en lumière ce qui n’est pas à voir. On se limite à des instants précis, des brides de vies. Le solo s’appuie en particulier sur un témoignage engagé, enrageant et poétique de JM Le Bihan.

Presentation of the performance

Eddy is 62 years old. He has lived on the streets for twenty years. Michèle gave birth to her two children in a park. All women without exception are raped. The streetscape is not always limited to what you can see or what you want to believe. Through films, writings, recordings, performances, those who can tell these stories, act at their level to reach a slightly wider audience. The piece « Eddy » is mastered by the dancer using her tireless body as a tool and thanks to these testimonies the choreographer Clémentine Bart talks about them. Bringing to light what is not to be seen. We limit ourselves to specific moments, bridles of life. The solo is based especially on a committed, infuriating and poetic testimony by Jean-Marc Le Bihan.

Introduction of the company

Née en 2021. Ses créations peuvent se jouer en rue et en salle. A travers ses créations, Clémentine cherche toujours à questionner les limites physiques et mentales du corps humain, ses pièces sont performatives. C'est pourquoi les répétitions, le travail vidéos, se font également souvent en extérieur et sur tout type de sols, et de météo, afin de chercher ces limites même pendant les temps de recherche de et création. Le compte Instagram Cie.Point.Bart montre ce travail.

The cast

Clémentine Bart - danseuse et chorégraphe

Financial support

Ville de La Rochelle - CNAREP La Rochelle - Centre Chorégraphique National de La Rochelle - Ville de Périgny - Château des Essarts - Théâtre de l'Horizon
30
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

1, 2, 3 FANM - SOMIN MARONE

somin marone

1, 2, 3 FANM - SOMIN MARONE

2020

somin marone

Présentation du spectacle

c'est de la musique de maloya , une musique festive de la réunion . une performance avec des instruments traditionnel vous enménera au coeur de l'histoire du peuple réunionnais

Introduction of the company

7 musiciens et choristes vous jouerons des airs traditionnels de la réunions .
30
FRANCE - LA RÉUNION

10 SECONDES ET DES BROUETTES

Rovers, émission spatio-théâtrale

10 SECONDES ET DES BROUETTES

2022

Rovers, émission spatio-théâtrale

Présentation du spectacle

Avez-vous déjà rêvé d’un monde meilleur ? Avez-vous déjà rêvé de partir, loin, et de ne jamais revenir ? Grâce au programme Mars4Life, tout devient possible ! L’état d’urgence est annoncé. Certains s’organisent pour partir vers un ailleurs, d’autres cherchent des solutions de survie. Les autorités insistent : il ne faut pas paniquer, la situation est sous contrôle. Les médias s’en mêlent et l’urgence de la situation devient risible. Qui faut-il croire ? Dans une atmosphère à la fois absurde et apocalyptique, quatre actrices se muent en différents personnages de la société - publicitaires, activistes, journalistes, experts, politiques… Les arguments fusent, les désaccords sont grands, la violence serait-elle alors l'ultime solution ?

Presentation of the performance

Have you ever dreamt of a better world? Have you ever dreamt of leaving and never coming back ? Thanks to the Mars4Life program, all of it becomes possible! The state of emergency has been declared. Some are getting ready to leave elsewhere, some are looking for ways to survive. The authorities in charge are categorical : no need to panic, nothing is over, everything is under control. The media are getting involved and the emergency of the situation is getting ridiculous. Who to believe ? In an apocalyptic and absurd atmosphere, 4 comedians turn into different members of society - publicists, activists, journalists, experts, politicians etc. Arguments are flying, disagreements are high, could violence be the ultimate answer?

Introduction of the company

La compagnie 10 Secondes et des Brouettes est fondée à Bordeaux en 2017 par quatre étudiantes d'Arts du Spectacle, à l’Université Bordeaux Montaigne. Venant d’horizons artistiques différents, elles ont pour ambition de participer à la vie théâtrale de Gironde et d’ailleurs, mais aussi d’envisager des projets hybrides. Une envie d’exploration pouvant toucher bien évidemment au théâtre, mais aussi à la performance, à la danse ou à la marionnette. La compagnie abrite depuis divers projets pluridisciplinaires, ludiques et/ou participatifs.

The cast

Ecriture et mise en scène collective Avec Hanna L. Alves, Louise de Sédouy, Julie Deniel, Johanna Lafont Régisseuse : Laurie Péhau

Financial support

Région Nouvelle Aquitaine, Département de la Gironde, Ville de Bordeaux (FAEE), NACSTI (PAI), la Maison Broche, Théâtre en Miette, Le théâtre qu'on braille, Chapêlmèle - Les petits chatelets, Collectif Toc Toc, Collectif l'Azurium, La Bonne Graine
90
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

100 ARTIFICE

Liturgie de la Connerie

100 ARTIFICE

2019

Liturgie de la Connerie

Présentation du spectacle

Un cocktail de magie, de jonglerie, de poésie et un texte dont François Cervantes dira « Virtuose, très plaisant et drôle ». Lotto a joué ce show interactif prêt de 300 fois. Il arpente la ville avec son caddie de golf et ses bottines de luxe maintes fois scotchées, deux vestiges d’une vie passée. L’histoire cachée d’une chute sociale, qui interroge sur notre éducation, notre façon de vivre… D'exploits en exploits, Lotto gagne le cœur des spectateurs. Voyage émotionnel assuré, rires garanties. Pas de temps mort, le spectacle s’emballe et les rires se libèrent à une vitesse incroyable. Un show où toutes les générations rient au même moment mais pas pour les même raisons ! Lotto est diplômé du Samovar, des Cours Florent et de Jacques Lecoq.

Presentation of the performance

"Liturgy of Bullshit" is magic, juggling, philosophy, poetry and a text of which François Cervantes will say "Virtuoso, very pleasant and funny". Lotto roams the city with his golf caddy and his oft-taped luxury boots, two remnants of a past life. It is the hidden story of a social fall, which questions our education, our way of life... From feat to feat, Lotto wins the hearts of spectators. Guaranteed emotional journey, guaranteed laughter. No downtime, the show gets carried away and the laughter is released at an incredible speed. A show where all generations laugh at the same time but not for the same reasons! Lotto is a graduate of Samovar, Cours Florent and J. Lecoq.
60
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

220 VOLS

Princess Bernard

220 VOLS

2018

Princess Bernard

Présentation du spectacle

PRINCESS BERNARD CLOWN FÉMINISTE FÉÉRIQUE , FURIEUX ET AYURVÉDIQUE. UN ROAD STRIP IDENTITAIRE AVEC DE LA MUSIQUE LIVE , DU TEXTE NU ET DU CORPS LETTRÉ. BERNARD VOUS INVITE À ÊTRE DANS « L’ ICI ET MAINTENANT » AFIN DE VOUS PARTAGER SON PARCOURS INITIATIQUE DE FEMME ! UNE ODE À LA FORCE PAR LA FRAGILITÉ. UN SPECTACLE BRUT ET DÉCALÉ.

Introduction of the company

Celine berneron développe ses projets au sein de la cie 220 vols en tant qu auteur interprète/clown et chorégraphe depuis 2007. Les spectacles western spaghetti , larsen ,madame, Q , la mêlée et Princess Bernard se caractérisent à la fois par une énergie sans compromis , le corps engagé ou l intime côtoie l humour . C est du cirque aérien ( corde lisse ,corde volante , danse voltige et pole dance) et de la musique live . Les propos abordés gravitent autour du lien ,des limites ,de l identité et de la liberté.
45
FRANCE - OCCITANIE

22H22

La Fausse Suivante

22H22

2023
danse / théâtre

La Fausse Suivante

Présentation du spectacle

Soyez prêts à groover. La musique est lancée, les invités commencent à danser. Bienvenue chez la Comtesse. Rien de plus normal qu'une fête. C'est ce qu’on pourrait croire. Intérêts et désirs se mélangent à la musique électro. Nous allons suivre des hommes, des femmes, un chevalier. Qui remportera la party ? Désir ou intérêt ?

Introduction of the company

Sept personnalités différentes, un désir commun : créer dans la joie et l'amour. Nous nous sommes rencontrés lors de notre formation au Cours Florent de Bordeaux. Notre premier projet ensemble est le spectacle de La Fausse Suivante. Nous sommes cinq comédiens, une metteuse en scène et une régisseuse. Par le théâtre et l'art nous souhaitons embarquer le public dans un univers vivant, dansant, éclatant en interrogeant la vie et l'humain.
45
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

2L AU QUINTAL

Comme un escargot en apnée

2L AU QUINTAL

2023
théâtre de rue

Comme un escargot en apnée

Présentation du spectacle

Comme un escargot en apnée raconte le parcours de Pera, réfugié , le temps qu'il lui a fallu pour traverser la rue pour venir prendre la main de ceux qui habitent là. Bernard Llopis et Barthélémy Bompard représentent à eux deux ce personnage

Introduction of the company

La compagnie a été créée en 2011 par Doreen Vasseur et Bernard Llopis afin de pouvoir mettre en forme leurs paroles
55
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

3 PIÈCES-CUISINE

Les Soeurs K- Cabaret Clownesque

3 PIÈCES-CUISINE

2017

Les Soeurs K- Cabaret Clownesque

Présentation du spectacle

Tout public à partir de 12 ans Durée : 1h 10 Cabaret clownesque décalé et loufoque. Entre glamour et sensualité, les 3 clownesses prennent plaisir à repousser les limites du bon goût pour mieux nous émouvoir. • Prix : Grand Prix du Jury 2018 – Festival « Rire et Magie » L’intrigue : Gisèle, Simone et leur « Régisseuse Tout Terrain Marie-Laure » ont été formées dans les écoles les plus prestigieuses de l’ex-URSS où on leur a enseigné la discipline et l'engagement extrêmes. Ce soir, Elles sont venues vous montrer toute l’étendue de leurs compétences mais avant que le spectacle ne commence, la tension surgit...

Presentation of the performance

Suitable for all audiences from 12 years old Duration : 1hour 10 Wacky et quirky clownish cabaret. Between glamour and sensuality, the three “clownesses” having fun pushing the limits of good taste so as to bring in more emotion. • Award : 2018 Jury Grand Prize – "Rire et Magie” Festival (laughter and magic) The plot : Gisèle, Simone and their “flexible, adaptive stage manager Marie-Laure” were trained in the most prestigious former USSR schools where they were taught extreme discipline and commitment. Tonight, they have come to express the full extent of their skills but before the show starts tension arises…

Introduction of the company

La Compagnie 3 Pièces-cuisine a été imaginée par un metteur en scène, Philippe Boyau et deux comédiennes, Anne-Lise Roch et Anne-Sophie Galinier, pour rêver de théâtre, créer des spectacles et aller à la rencontre du public. Depuis 2008 l'association qui la porte, permet de rassembler des professionnels du spectacle vivant et des bénévoles engagés dans une démarche de soutien au théâtre contemporain, au clown et aux arts de la rue. Aujourd'hui, la compagnie est composée de deux comédiennes: Sarah Roux-Barrau et Anne-Sophie Galinier

The cast

Bérangère Mehl, Sarah Roux-Barrau, Claire Villard Mise en scène : Gérald Garnache

Financial support

Ville de Grenoble Ville de Crolles CCNG-Jean-Claude Gallotta
70
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

3 SECONDES

Le Relooking Cérébral

3 SECONDES

2023
spectacle aérien

Le Relooking Cérébral

Présentation du spectacle

Bienvenue sur le plateau de l’émission du Relooking Cérébral ! Vous êtes névrosé, hypocondriaque, neurasthénique, colérique, lunatique, pessimiste, introverti, paranoïaque, dépressif ? En bref, vous souffrez d’une pathologie qui vous refuse l’accès au Bien-être ? Pas de panique, gardez espoir, où que vous soyez le Relooking Cérébral débarque dans votre ville pour vous aider et secouer le cocotier. L'équipe du Relooking Cérébral vous a concocté quelques situations un tantinet pimentées et une série de défis à relever afin de braver vos fébrilités et de repartir avec les clés de votre Bien-être. Ce spectacle de cirque aérien et de théâtre de rue vous plongera dans l’univers du Bien-être avec humour et légèreté.

Presentation of the performance

no translation avaible / show only in french

Introduction of the company

La compagnie 3 secondes mêle le cirque aérien et le travail théâtral, chorégraphique et clownesque. Elle a pour vocation de pouvoir jouer partout et pour tous et navigue entre spectacle tout public en rue et jeunes publics en salle. Les corps sur scènes et le travail sur l'agrès se mêlent pour donner vie aux personnages, toujours pour transporter le public dans un autre univers. Que ce soit à travers des formes poétiques, clownesques ou historiques, l’objectif est le même : rassembler, rencontrer et toucher le spectateur.

The cast

Ecriture et mise en scène: Rita Tchenko Artistes interprètes: Louise Tignée - Carine Meyer Régie: Benjamin Frenay ou Fausto Lorenzi Musiques: Tracy X Costumes: Carole Vigné

Financial support

Cie soutenue par : La région Haut de France – Le département Pas-de-Calais – La ville de Lille (59) – Le Théâtre conventionné de Cusset(63) – La ville de Leforest (62) – Théatre de Chatel-Guyon (63) – Le Moulin de l’Etang à Billom (63) – Le Centre Culturel "Le Bief" à Ambert (63) – L'Association Hop Hop Hop Bruit de Couloir(62) – L'Association Cirq’en Cavale(62) Accueillis en résidence : – Com Com de St-Eloy-les-Mines – Médiathèque de Méricourt
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

9THERMIDOR

L'île au trésor

9THERMIDOR

2021
théâtre d objet - marionnettes

L'île au trésor

Présentation du spectacle

Le petit Jim Hawkins se retrouve par une série d’aventures en possession d’une mystérieuse carte au trésor et s’embarque à la recherche de l’Ile au Trésor. Mais l’équipage se révèle être en réalité une bande de pirates - menée par John Silver. Jim et ses amis réussiront-ils à échapper aux pirates, à trouver le trésor et à rentrer sains et saufs en Angleterre ? Une histoire pleine d’aventures et de dangers, où l’appât du gain peut s’avérer fatal, où l’amitié est précieuse et fragile, où l’honnêteté n’est pas toujours du côté que l’on croit… Une adaptation du chef-d’œuvre de Stevenson pour théâtre d’objets et violoncelle. PRIX du JURY Festival Charleville Mézières OFF 2021 PRIX Coup de Pouce Au Bonheur des Mômes/Grand Bornand 2022

Presentation of the performance

Little Jim Hawkins until a series of happenings left him in possession of a mysterious treasure map, and loads in search of the Treasure Island. However, the crew turns out to be a bunch of pirates – led by John Silver. Will Jim and his friends manage to escape the pirates, find the treasure and return to England safe and sound? A story filled with adventures and dangers in which the lure of profit can be deadly, friendship is treasured and fragile and honesty is not always found on the side one would think... An object theatre and cello adaptation of Stevenson's masterpiece. Festival Charleville Mézières OFF 2021’s jury prize. Festival Au Bonheur des Mômes/ Grand Bornand / Coup de Pouce 2022’s jury prize

Introduction of the company

Créée en 2013 à Graulhet (Tarn), ses champs d’expressions sont le théâtre, la rue, la marionnette après 20 ans d’aventures dans ces domaines. Au centre des questionnements se trouve le jeu, l’image, le récit, la recherche d’une expression dramatique contemporaine et la pédagogie. Après l’OGRELET de Suzanne Lebeau (Jeune Public /Marionnette) et LES AVENTURES PASSIONNANTES QUOIQUE DIFFICILES A CROIRE DE HANS P. d’Ophélie Kern (Théâtre de Rue), L’ILE AU TRESOR d’après R.L. Stevenson et adapté par Ophélie Kern, est la 3ème création de 9Thermidor.

Financial support

Théâtre de Castres (81), Ville de Graulhet (81), Brique Rouge Bazacle CMCAS Toulouse (31), Occitanie en Scène, Département Haute Savoie/Festival Au Bonheur des Mômes (74), Les Plasticiens Volants (81), Aula Teatre Mataro (Catalogne).
63
FRANCE - OCCITANIE

A2 CARREAUX DE LA MARGE

voilà c'est dit ça soulage

A2 CARREAUX DE LA MARGE

2023

voilà c'est dit ça soulage

Présentation du spectacle

Un cercle de bambous Un homme seul Face à l’angoisse et la violence de son environnement, il lutte pour la défense de son espace vital Le corps pousse, tire, frappe, apprend à danser Il tourne inlassablement Tourne jusqu’à l’épuisement Tourne pour rester vivant De l’empêchement, jaillit la liberté ...

Presentation of the performance

A ring of bamboo A lonely man Facing his anxiety and the violence all around him, he fights to protect his personal space. The body pushes, pull, hits, learn how to dance. He spins relentlessly, spins until exhaustion, spins to stay alive From restriction springs freedom

Introduction of the company

La compagnie A2 carreaux de la marge se situe aux frontières des arts vivants et des arts plastiques. Elle collabore avec des artistes (comédiens/ danseurs...) sur des projets où l’espace de jeu s’envisage comme un dialogue physique entre un interprète et une matière plastique unique ( tuteurs en bambou, kraft, bâche plastique...)

The cast

Metteur en scène : Frederic Combe Danseur : Kostia Cerda Créateur sonore : Jérôme Preus Texte : Christophe Manon (Editions Atelier de l'agneau mars 2009)

Financial support

232 U / Conseil Départemental 47 / Moulin de Gaujac
40
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ACCROCHE

Est-ce que la terre est vraiment plate ?

ACCROCHE

2023
théâtre de rue

Est-ce que la terre est vraiment plate ?

Présentation du spectacle

9% des françaises doutent que la terre est ronde (Source : IFOP 2017). Ceci montre que le débat sur le forme de la terre n’est pas clos. Ainsi, afin de vous aider à avoir un avis éclairé, un débat est organisé entre Aristote, qui a démontré que le terre est ronde et Julien DUVAL, Platiste, pour qui la terre est plate.

Introduction of the company

La compagnie Accroche a pour objectif la production de spectacle d’éducation populaire
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

ACTE II

Ciné-Catch - Artistes non-essentiels

ACTE II

2022
théâtre de rue

Ciné-Catch - Artistes non-essentiels

Présentation du spectacle

"Ciné Catch - Artistes non essentiels" convoque les grandes figures mythiques du cinéma international pour nous projeter dans un monde dystopique où les artistes ont été déclarés non essentiels et donc privés de leur art. Quelques artistes ont décidé de se reconvertir dans le catch, la violence sous toutes ses formes étant quant à elle encouragée. Flirtant avec les règles sociales imposées, ils se battent chaque soir, très officiellement, au célèbre "Ciné-Catch". Toutefois l’ambiguïté de la situation, la frustration des artistes et l’intrusion d’un personnage "chaplinesque" pourrait bien mettre en péril la bonne exécution du show... Le spectacle peut se jouer en anglais pour des tournées internationales.

Presentation of the performance

"Ciné Catch - Artistes non essentiels" brings to life a number of legendary characters from the world of cinema, plunging audiences into a dystopian world where artists have been declared “non-essential”—and thus out of work. A group of artists have decided to dive headlong into the world of pro wrestling, with all the gratuitous violence the sport is famous for. Spurning the usual social norms, these artists-turned-athletes enter the ring for their famed “Ciné-Catch”. And yet, the unpredictability of the situation, the artists’ frustration, and the arrival of a Chaplinesque character risk bringing the show to a screeching halt… The show can be played in English for international tours.

Introduction of the company

La Compagnie Acte II a été fondée le 14 mai 2008 à Brest. Faire du théâtre, raconter des histoires, échanger, faire rire, pleurer, penser et surtout rêver, voilà ce qui nous a poussé à exister. Au fil des ans, la compagnie s’est agrandie et propose aujourd’hui des spectacles réunissant plusieurs formes artistiques (théâtre, danse, chant, combats scénique), mais aussi des performances artistiques et des installations d’art contemporain. La compagnie se produit en France et à l’international, pour permettre l’accès à la culture pour tous.

The cast

Auteure : Morgane Quiguer Metteuse en scène : Loreleï Daize Régleurs cascades : CUC - Campus Univers Cascade Comédiens : Morgane Quiguer, Kevin Chappe et Guillaume Chave

Financial support

La Ville de Brest / La Maison du Théâtre (Brest) / La Chapelle Dérézo (Brest) / Le Maquis (Brest) / Le PL du Pilier-Rouge (Brest) / Le PL Recouvrance (Brest) / Le Vallon (Landivisiau) / L'Agora (Guilers) / Art Studio 29 (Brest) / La Caisse à Clous (Brest)
60
FRANCE - BRETAGNE

ACTION D'ESPACE

Lumière

ACTION D'ESPACE

2023
danse / théâtre

Lumière

Présentation du spectacle

Lumière entrelace arts et sciences, questionne nos rapports aux savoirs pour penser nos présences en ce monde. Une immersion sonore in situ et en mouvement, entremêlant danses, paroles, poésies et extraits radiophoniques. Deux hommes et deux femmes en quête de sens à nos existences, nous embarquent dans un parcours de récits intimes, accompagnés des voix radiophoniques de chercheur-euses. Tel un ange qui semble connaître les ressorts de notre grande histoire, un poète nous accompagne apparaissant de loin en loin.

Presentation of the performance

a world where art meets science, where our understanding of knowledge is challenged. Lumière invites us to a unique, sonically immersive in situ experience that blends dance, poetry, and radio excerpts to explore the meaning of our presence in this world. two men and two women embark on an intimate quest for truth. accompanied by the voices of expert researchers who offer thought-provoking insights into the human experience. And as the journey unfolds, a poetic voice emerges imparting wisdom that resonates with the grand history of our world.

Introduction of the company

La compagnie Action d’espace est née en 2007, de la volonté du chorégraphe François Rascalou d’inscrire ses créations dans une démarche cohérente, où l’écriture conduit les interprètes à agir autant qu’à danser et dire. Cette danse-action est une constante de la compagnie, la recherche d’une continuité dans l’état de corps du danseur- acteur. Elle va contribuer à éloigner les créations de la recherche du formel, et parallèlement, à les inscrire dans un espace de plus en plus ouvert, une relation au public assumée, une danse qui ouvre l’espace.

The cast

• Conception, mise en rue, dispositif sonore, texte, chorégraphie : François Rascalou • Interprètes, danse-texte-installation sonore : Yann Cardin, Mathilde Duclaux, Lorenzo Dallai, Brigitte Negro, Antonio Rodriguez Yuste • Texte poétique : Antonio Rodriguez Yuste • Créateur sonore : Juan Aramburu • Administration / Production / Diffusion : Maryam Kak • Regards extérieurs : Sylvie Faivre

Financial support

• L’Atelline, Lieu d’activation Arts et espace public, Juvignac (34) • La Transverse – Metalovoice, Scène Ouvertes aux Arts Publics, Corbigny (58) • Graines de Rue, Bessines sur Gartempes (87) - Cie associée 2022 • L'Atelier 231- Cnarep, Sotteville-lès-Rouen (75) • Ax Animation, Ax-Les-Thermes (09) • La Halle Tropisme, Montpellier (34)
70
FRANCE - OCCITANIE

ACTION D'ESPACE

Nous aurons la liberté

ACTION D'ESPACE

2021
danse / théâtre

Nous aurons la liberté

Présentation du spectacle

Une histoire oubliée ou presque. 1939, dans des conditions terribles, plus de 500 000 personnes fuient l’Espagne fasciste. C’est la Retirada. Trois danseurs comédiens et un peintre poète dansent, passionnément, avec douceur et rage, lisent et donnent à entendre ceux de tous les exils, ceux de toutes les luttes.

Presentation of the performance

A nearly forgotten story…1939, more than 500.000 people fled fascist Spain in terrible conditions. It was the Retirada. In this show, three actor/dancers and a poet painter dance passionately, with gentleness and rage, read and give voice to all exiles, all struggles.

Introduction of the company

La compagnie Action d’espace est née en 2007, de la volonté du chorégraphe François Rascalou d’inscrire ses créations dans une démarche cohérente, où l’écriture conduit les interprètes à agir autant qu’à danser et dire. Cette danse-action est une constante de la compagnie, la recherche d’une continuité dans l’état de corps du danseur- acteur. Elle va contribuer à éloigner les créations de la recherche du formel, et parallèlement, à les inscrire dans un espace de plus en plus ouvert, une relation au public assumée, une danse qui ouvre l’espace.

The cast

Mise En Scène, Espace Sonore, Scénographie : François Rascalou Interprètes : Lorenzo Dallaï, Brigitte Négro, Antonio Rodriguez Yuste, Yann Cardin et François Rascalou Textes: François Rascalou Création poétique : Antonio Rodriguez Yuste Musique : Manuel de Falla - El amor brujo Sons : Extraits radiophoniques et fictions sonores sur le lieu de mémoire de Rieucros en Lozère. Regards complices : Benjamin Trichat - Karina Pantaléo - Fatma Nakib - Yann Cardin Production / diffusion : Maryam Kak

Financial support

La Région Occitanie Pyrénées Méditerranée, Université de Montpellier, IUT Béziers, Maison Pour Tous Georges Sand, Département de l'Hérault, Occitanie en scène, ville de Jacou Ville de Montpellier.
68
FRANCE - OCCITANIE

ADADA

An Apple A Day

ADADA

2021
théâtre de rue

An Apple A Day

Présentation du spectacle

An Apple A Day est un corps-à-corps entre un tas de pommes rouges de 4 mètres de haut et un personnage en quête de sens. Une pomme chaque matin éloigne le médecin! dit l’ expression. Ce tas témoigne de chaque jour de la vie passée du personnage, ici, un peu plus de 13 000 pommes. C’est un gros tas de temps, de souvenirs, de symboles. Il y a, entre la première et la dernière de ces pommes, entre hier et aujourd’hui, un vertige : où tout cela est-il passé ? Une apnée dans le temps, suivant à tâton le fil qui relie le passé au présent, l’enfant et l’adulte, le conscient et l’inconscient. An Apple A Day c’est aussi une installation autonome à 360° dans l’espace public en amont et en aval des représentations.

Presentation of the performance

An Apple A Day is a 50-minute gestural performance; a duo between a character and a setting; a melee between a 4-metre-high pile of red apples and a Don-Quixote-like character. It is a surreal introspection, an inner adventure that spirals out of control. There is an eminently plastic dimension to the installation, a character, surprises, magic, a circus of noises like a trail of breadcrumbs. An apnea in time, groping along the thread that rests the past in the present, the child and the adult, the conscious and the unconscious... An Apple A Day is also an autonomous 360° installation in the public space upstream and downstream of the performances.

Introduction of the company

ADADA est créée en 2007 par une bande de comédien.nes, technicien.nes, scénographes, constructeurs.trices, plasticie.nes, pyrotechnicien.nes et musicien.nes. Adada crée en rue, en salle, en eaux, en garages, des univers pluriels où l’Acteur est toujours au centre du théâtre, où la scénographie est toujours un personnage, où se croisent clowns et fantômes, entre Nosferatu et Tex Avery...ADADA est compagnie résidente aux Noctambules - lieu de fabrique à Nanterre (92) et compagnie complice de ESOPA Productions (75).

Financial support

Spectacle soutenu par Les Noctambules de Nanterre, CNAREP Atelier 231 Sotteville-lès-Rouens, L’Espace Périphérique (Mairie de Paris - Parc de la Villette), Le Mêmo, Nil Obstrat, Animakt, Art’R, Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France, Opposito-Le Moulin Fondu, l’Espace Germinal de Fosses
50
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ADELE ET LE SQUONK

Fétida ou la théorie du compost

ADELE ET LE SQUONK

2022
théâtre burlesque

Fétida ou la théorie du compost

Présentation du spectacle

UN SPECTACLE TOUT TERRAIN POUR DES HUMAINS HORS-SOL Pour enfants ET adultes (ou l'inverse)   Obsolescence, scientifique géniale et un peu folle, et Fétida, une "chose" étrange, pessimiste et bourrue, arrivent d'un futur proche où il ne fait pas bon vivre, à la recherche des humains des "Années Plastiques". Avec un grand projet : les aider à sauver le monde... par le compost. On ne "sauvera" pas le monde dans la morosité ! "Fétida ou la théorie du compost" est un spectacle aussi bête, régressif et jouissif qu'il est intelligent, pertinent et documenté. La nouvelle création de la compagnie Adèle et le squonk vous fera rire du tragique, vous émerveiller de la beauté du monde vivant et envisager, peut-être, l'avenir autrement. "Instructif et drôle, ingénieux et plein d'espoir" (S.Casati)

Introduction of the company

« Adèle et le squonk » héberge des projets d'artistes, des petites formes de spectacle créatives et audacieuses - mais toujours sans prétention -, pour parler de sujets contemporains, politiques ou intimes, avec tout le sérieux nécessaire à l'humour et à la fantaisie. Laboratoire de création, boîte à idées, espace de liberté, ici germent des projets dont certains voient le jour, d'autres pas ; ici on prend le temps, de rêver, de chercher, ce temps si précieux et nécessaire à la création - devenu un luxe et presque un acte de résistance.
45
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ADRIANO CANGEMI

Nagual

ADRIANO CANGEMI

2018
pluridisciplinaire

Nagual

Présentation du spectacle

NAGUAL - mue par le vent Une pièce de théâtre physique, avec une structure aérienne et 2 trapèzes. Nagual nous emmène dans un voyage vers un univers hors du temps. Où un corps en constante transformation nous parle de la force et de la fragilité de la nature, qui traverse des cycles de vie et de mort, mais refleurit toujours et s’envole vers les nuages ​​les plus hauts. Un spectacle pluridisciplinaire, poétique et provocateur, l’accent étant mis sur la rencontre de l’interprète avec l’espace, le public et la puissance du vent qui fait tout bouger.

Introduction of the company

Je suis un danseur, qui fait du théâtre en utilisant des éléments du cirque. Mon intérêt tourne autour des arts de la scène et de l'énergie de Ritual ; dans mes créations, il y a un mélange multidisciplinaire entre le travail corporel, la conception de costumes et l'art visuel.
30
FRANCE - OCCITANIE

ADVENTICES

Conférence de Professeur·e Là

ADVENTICES

2020

Conférence de Professeur·e Là

Présentation du spectacle

Conférence clownesque improvisée avec vos mots Professeur·e Là est expert·e en plusieurs sujets et vient donner une conférence qui s'appuie sur les mots du public. Le thème? L'Autre. Après collectage, Professeur·e Là creusera dans le dit sujet, révèlera le débat, remuera ciel et terre pour aboutir dans un ensemble lumineux à une vision éclairée vers le champs des possibles. Des questions ? TEASER: https://vimeo.com/513312831 Durée : environ 30mn TOUT TERRAIN et TOUT PUBLIC Conception dans le cadre "d'un laboratoire artistique sous confinement onirique en Avril 2020" Accompagnement à la mise en scène Mario Hochet (Cie Maboul Distorsion) en 2020, retravaillé avec Cécile Grimaud en 2023 (Cie Tout Berzingue)

Presentation of the performance

Improvised clown conference in your words Professor Là is an expert about several topics and chairs a conference that relies on the words of the audience. The theme? The other. After collecting, Professor Là will dig deep into the said topic, reveal the debate, will move heaven and earth to find a luminous and enlightened vision of the field of possibilities. Any questions ? TEASER: https://vimeo.com/513312831 Duration: about 30 mins ALL TERRAIN and ALL PUBLIC Designed as part of "an artistic laboratory under dreamlike lockdown in April 2020" Supporting the staging of Mario Hochet (Cie Maboul Distorsion) in 2020, remade with Cécile Grimaud in 2023 (Cie Tout Berzingue)

Introduction of the company

La Cie Adventisse est née de Marie Abela, chanteuse comédienne, Lucie Girault danseuse et Claire Fondin, actrice sociale et auteure. C'est une Cie toute naissante, née de trois femmes expérimentées, ayant à leurs côtés: Benjamin Pasternak orfèvre du son et Amélie Gagnot plasticienne et costumière. La Cie est aujourd'hui une entité artistique en plein création, basée à Rezé en Loire Atlantique. Elle porte tous les spectacles de Marie Abela et de Lucie Garault, dont leur duo "Længageons-nous" sortie 2023.
40
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

AFAG THÉÂTRE

Sachant ce que ce Cher Singe cherche

AFAG THÉÂTRE

2023
théâtre de rue

Sachant ce que ce Cher Singe cherche

Présentation du spectacle

Un chantier, un corps. Un accident ? Ça m’étonnerait. Un meurtre ? Probable. Ce que j’en sais ? Beh c’est mon métier ! Oui, je suis détective privé... Dans un polar de l’Afag Théâtre, et là, vous êtes en plein monologue intérieur… Oui, vous entendez mes pensées, et... je ne sais pas comment vous le dire... mais il me vient parfois des images que je préférerais garder pour moi... Donc si vous pouviez sortir de ma tête après le troisième point qui ponctue la fin de cette phrase ce serait super…

Presentation of the performance

A building site, a body. An accident ? I doubt it. A murder ? Probably. What do I know ? Well, it's my job ! Yes, I'm a private detective... In an Afag Theatre detective story, and you're in the middle of an inner monologue... Yes, you can hear my thoughts, and... I don't know how to tell you this... but sometimes I get images I'd rather keep to myself... So if you could get out of my head after the third full stop at the end of this sentence that would be great...

Introduction of the company

Nous sommes la compagnie AFAG Théâtre, ça veut dire Au Fond A Gauche... Nous fabriquons des spectacles à base d'écriture contemporaine originale, de combats virevoltants, de lutte contre la résignation, d'exigence et de rires partagés dans la rue, dans les salles, sur des tréteaux et avec tous les publics... avec tous les publics en même temps : les critiques de Télérama et de France Culture, les enfants de 5 ans, les mangeurs de festivals, les j'yvaisjamais et les c'estpaspourmoi, les professeurs, leurs élèves... et même certains programmateurs...

The cast

Avec Lorène Dubreuil, Virginie Rodriguez, Serge Balu, Emmanuel Monier, Grégory Bron Regards complices : Bahia Idrissi, Jean-Baptiste Guintrand Costumes teinture naturelle : Jennifer Lebrun Administration, production : Laure Pique, Rémi Tromparent

Financial support

Avec les soutiens de la région Normandie, de l’Adami, du ReNAR - Réseau Normand des Arts de la Rue, dans le cadre du PEPS - Plan pour les Espaces Publics vivantS et de la DRAC Normandie Coproductions et résidences : L’Atelier 231 - Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Sotteville-lès-Rouen, Ville de Caen - Eclat(s) de Rue, Espace Culturel de La Hague, Ville de Bagnoles-de-l’Orne, Thonon Evènements - Les Fondus du Macadam, Association Alarue - Les Zaccros d’ma Rue de Nevers, Festival Graines de Rue de Bessines-sur-Gartempe, Théâtre Montdory à Barentin, Centre Alexis Peyret à Serres-Castet, Théâtre de l’Unité à Audincourt, Ville de Monistrol-sur-Loire, Le Drakkar à Dieppe
75
FRANCE -

AFAG THÉÂTRE

L'Histoire des Trois Mousquetaires racontée à deux en une demi-heure

AFAG THÉÂTRE

2012
théâtre de rue

L'Histoire des Trois Mousquetaires racontée à deux en une demi-heure

Présentation du spectacle

En gros, c’est l'histoire des Trois Mousquetaires mais… à deux et… en une demi-heure… ou un peu plus des fois. En dire plus, ce serait gâcher des surprises... Mais avec deux épées, une dague et des gueules de mousquetaires, les deux comédiens nous font revivre les duels virevoltants de D'Artagnan, la démesure d'Athos, la bonhomie de Porthos, l'esprit d'Aramis, la fausse candeur de Constance, et au vu de la pilosité des interprètes, toutes les scènes ne sont pas faciles à faire… De sa Gascogne natale jusqu'à… là où on peut, ce D'Artagnan est très fidèle à Dumas, fidèle mais pas exclusif, il le trompe avec Cyrano, et les conseils que lui prodigue son père sont bien dans l'esprit d'AfAg, ça veut dire Au fond A Gauche…

Presentation of the performance

Basically, it's the story of the Three Musketeers but... for two and... in half an hour... or a bit more sometimes. To say more would be to spoil the surprises... But with two swords, a dagger and the faces of musketeers, the two actors make us relive the twirling duels of D'Artagnan, the excessiveness of Athos, the bonhomie of Porthos, the spirit of Aramis, the false candor of Constance, and given the hairiness of the performers, all the scenes are not easy to do... From his native Gascony to... where we can, this D'Artagnan is very faithful to Dumas, faithful but not exclusive, he cheats on him with Cyrano, and the advice he gets from his father is well in the spirit of AfAg, that means Au fond A Gauche...

Introduction of the company

Nous sommes la compagnie AFAG Théâtre, ça veut dire Au Fond A Gauche... Nous fabriquons des spectacles à base d'écriture contemporaine originale, de combats virevoltants, de lutte contre la résignation, d'exigence et de rires partagés dans la rue, dans les salles, sur des tréteaux et avec tous les publics... avec tous les publics en même temps : les critiques de Télérama et de France Culture, les enfants de 5 ans, les mangeurs de festivals, les j'yvaisjamais et les c'estpaspourmoi, les professeurs, leurs élèves... et même certains programmateurs...

The cast

Avec Benjamin Dubayle, Grégory Bron Administration, production : Laure Pique, Rémi Tromparent

Financial support

Le Panthéon à Paris
60
FRANCE -

AGWAKATÉ

Espèce en voie de réapparition

AGWAKATÉ

2020

Espèce en voie de réapparition

Présentation du spectacle

Un être humain, une femelle, passant par des états exprimés par la métaphore et le littéral, raconte son histoire. Elle danse dans ses entrailles et par-dessus tout, elle les expose, les brasse, les contemple. Celles-ci servent de pont entre les mondes; Le monde des limbes. Le monde de la peur. Le monde de l'érotisme, le monde de l'amour. Le monde du chaos et de la tempête; de la vérité crue. La vérité qui n'en peut plus de se faire réprimer. De se faire violer par les égoïstes insensibles à l’amour et avides de pouvoir qui piétinent nonchalamment toute vie sur terre. La femelle se moque. Du plus profond de sa douleur, elle en rit. Elle s’hilare de sa propre innocence qu’elle expose publiquement pour voir qui rira avec elle.

Presentation of the performance

A human being, a female, going through emotional states expressed between the metaphors and the concrete, tells her story. She dances in her entrails(the ropes) and above all, she shows them, stretches them, contemplates them. These serve as a bridge in between worlds; the world of limbo. The world of fear. The world of eroticism, the world of love. The world of chaos and storm; of the raw truth. Truth that can no longer accept to be suppressed. To be raped by those selfish, blind to love and hungry for power's who nonchalantly trample all life on earth. The female doesn't care. From the depths of her pain, she laughs about it. She laughs at her own vulnerability which she publicly exhibits to see who will laugh with her..

Introduction of the company

Laura Drapeau

Financial support

Juliana Moura Jorge Lix
22
CANADA - EUROPE

AH LE ZÈBRE !

Qui va là ?

AH LE ZÈBRE !

2021
théâtre de rue

Qui va là ?

Présentation du spectacle

Qui va là ? est avant tout une expérience théâtrale originale d'après un texte d’Emmanuel Darley, dans une adaptation et interprétation de Thierry de Pina Un homme venu de nulle part s'impose. Il impose l'histoire de sa vie, une vie singulière et émouvante. Il se souvient, raconte son histoire et vacille ... Alexandre vit dans la rue et le temps d’une heure se confie et partage son intimité. Un homme sincère, dérangeant, touchant et à la dérive qui se met à exister car il est enfin écouté et regardé. D’abord proposé en appartement, ce spectacle a ensuite été adapté à la scène. Depuis trois ans il fait le tour de la France. Ce nouveau format de rue vous est présenté en avant-première.

Presentation of the performance

Qui va là? is above all an original theatrical experience based on a text by Emmanuel Darley, adapted and performed by Thierry de Pina A man from nowhere imposes himself. He imposes the story of his life, a singular and moving life. He remembers his own story, tells it and staggers... Alexandre lives in the street and for one hour confides in him and shares his intimacy. A sincere, disturbing, touching and drifting man who starts to exist because he is finally listened to and seen. Initially performed in a flat, this show was then adapted for the stage. For three years it has been touring France. This new street format is presented to you in preview

Introduction of the company

« Ah le Zébre! est une ne association loi 1901 qui transmet son expérience mais aussi des émotions, des points de vue, des questionnements et tente de rencontrer un public qui ne fréquente, peu, plus ou pas les salles de théâtre. Elle ambitionne de promouvoir le respect des différences et engager le dialogue afin de bâtir un environnement libéré de discrimination et de préjugés. Elle favorise le décloisonnement, le croisement, le mixage, les rencontres et facilite l’ouverture à un monde culturel et artistique varié. Elle valorise et affirme l’unicité, la singularité, le langage et l’ esthétique. Elle sensibilise les plus jeunes aux sujets de société majeurs. »

The cast

Thierry de Pina

Financial support

AF&C, Ville de Nice, Département des Alpes Maritimes, FACD
60
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

AIAA COMPAGNIE

Madame Monsieur, Bonsoir!

AIAA COMPAGNIE

2022
théâtre de rue

Madame Monsieur, Bonsoir!

Présentation du spectacle

Depuis 20 ans, le baromètre de crédibilité des médias indique que 50% des français ne font pas confiance aux médias. Et pourtant, tout le monde continue d'écouter, de s'informer pour se sentir appartenir au monde. En pensant à développer son esprit critique pour déjouer les pièges lancés par les médias de masse. Mais...peut-être ne devrait-il pas y avoir de pièges à débusquer ? Expression de nos colères intimes de citoyen, voici une comédie exutoire, une traversée de situations absurdes et décalées qui interroge la fabrication et la consommation de l'information, et ce que ça dit de la démocratie… Dans la lignée et l'énergie d'"Argent, pudeurs et décadences'', un théâtre de l'engagement, de l'humour et de l’impertinence.

Presentation of the performance

For 20 years, the media credibility barometer has indicated that 50% of French people do not trust the media. And yet, everyone continues to listen, to inform themselves to feel part of the world. Thinking of developing a critical mind to thwart the traps set by the mass media. But...maybe there should be no traps to be flushed out? Expression of our intimate anger as citizens, here is an exutory comedy, a crossing of absurd and shifted situations which questions the manufacture and the consumption of the information, and what it says about the democracy... In the line and energy of "Argent, pudeurs et décadences", a theater of commitment, humor and impertinence.

Introduction of the company

L'AIAA, implantée dans les Landes, est une compagnie de spectacle qui impulse une dynamique culturelle sur son territoire : créations, actions de médiations et programmation. Partageant des valeurs écologiques et sociales, sous la direction artistique d'Audrey Mallada et Romain Louvet sont crées des spectacles jeune public marionnettes, un conte burlesque, un ciné-concert sous les étoiles, et deux créations de théâtre pensées pour l'espace public : « Argent pudeurs et décadences » sorti en 2015 et « Madame, Monsieur Bonsoir » en 2022.

The cast

Direction Artistique : Audrey Mallada Ecrit et interprété par : Audrey Mallada, Angélique Baudrin et Thomas Nucci, en alternance avec Grégoire Baujat. Regard extérieur : Céline Texier-Chollet Composition sonore et Régie : Benjamin Wünsch Chanson : Marc Lucantonio Avec le regard et la bienveillance de : Romain Louvet, Marc Duchange, Antoine Raimondi, Karen Juan et Marjorie Ciccone. Décors et bidouilles : Antoine Boulin, Benjamin Wünsch, Marc Paramelle

Financial support

Coproductions : l'Atelier 231 CNAREP de Sotteville les Rouen / Artisho / Alarue – Festival Les z'accros de ma rue / La laverie à Saint-Etienne / Scène aux Champs Avec les soutiens : de la DRAC Nouvelle-Aquitaine / du Conseil Régional Nouvelle-Aquitaine / du Conseil Départemental des Landes / Les Cigales – Musicalarue / La ville de Soustons / la mairie de Villenave d'Ornon / Association Accords / Graines de rue / la Spedidam
75
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AIRE DE CIRQUE

Maldemer le pirate

AIRE DE CIRQUE

2018

Maldemer le pirate

Présentation du spectacle

Maldemer est un pirate... un peu peureux. La vie au rythme bagarreur de la piraterie l'effraie. Il préfère naviguer et découvrir le monde à travers les océans. Au fil de ses rencontres, il se retrouve à la quête d'un trésor détenu par une sorcière... Bienvenue à bord de ce joli conte où la poésie se mêle à l' humour et où l'aventure devient chanson.

Presentation of the performance

Seasickness is a pirate… some says he's a little bit chicken-hearted OR lily-livered. The brawling “yo-ho-ho” life of pirates scares him.  What he loves is to do is  sailing to looking to discover all the secrets of the world and the oceans. While sailing and meeting all he’s his new friends, unintentionally he finds himself on the quest for a treasure belonging to a witch….   Welcome on board of this wonderful tale where poetry meets humour and where adventures becomes songs!!!

Introduction of the company

Carmen Surgé et Cyril Choyé ont créé la Compagnie Aire de Cirque en 2002 à La Rochelle avec pour but la création et la diffusion de spectacles vivants et particulièrement, le spectacle sous chapiteau, et promouvoir les arts du cirque sous toutes ses formes.

Financial support

Conseil général de Charente Maritime Commune de Dolus d'Oléron
40
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AKALMIE CELSIUS

Labyrinthe - réservations par sms au 06 24 50 69 00

AKALMIE CELSIUS

2021
théâtre de rue

Labyrinthe - réservations par sms au 06 24 50 69 00

Présentation du spectacle

C’est d’abord une ville et dans cette ville, un quartier, et dans ce quartier, un immeuble. C’est d’abord un immeuble, et dans l’immeuble, une fissure qui trace son sillon à l'intérieur d'un bâtiment. Le terrain est idéal pour raconter l'émiettement, la propagation de la maladie des murs jusqu'au grand fracas.” Labyrinthe est une fable, une histoire qui vient se raconter là où on veut bien l’écouter. Le son accompagne la marche et le récit, il raconte les craquements, la pulsation des murs et des vies qui les habitent. Réservation par SMS au 06 24 50 69 00, le lieu de rendez-vous sera dévoilé au dernier moment par message.

Presentation of the performance

"The story starts with a city. In this city, there is a district. In this district, there is a building. In this building, there is a rift. This rift traces its path through the building. The area is perfect to tell the story of the disease of the walls which crumble themselves until the big crash comes. In the story of "Labyrinthe", the sound goes along with the public and the storytellers. A story of walls pulse and lives living inside."

Introduction of the company

Avec Marseille comme port d'attache, le travail d’Akalmie Celsius dans l'espace public s'articule autour du théâtre de circonstances. A l'image d'un thermomètre nous questionnons ce que les espaces racontent des humains, comment nous habitons nos corps, nos espaces de vie, nos relations. En nous appuyant sur le récit, le théâtre et le mouvement, nos formes viennent se confronter à l'énergie brute de la rue pour raconter des histoires singulières et collectives.

The cast

Une création de la compagnie Akalmie Celsius / Conception du projet et interprétation : Manon Delage, Hannah Devin, Pierrick Bonjean / Texte : Manon Andréo / Dispositif et création sonore : Alban de Tournadre / Recherche technique associée : Loïc Lavaut / Costumes : Marion Vincent / Regards complices : Chloé Bonifay, Marlène Llop, Jérémie Halter, Sarah Marzouk, Lilia Ruoco / Production : Lisiane Gether

Financial support

Ce projet est lauréat de la bourse Écrire pour la Rue 2020 de la SACD. Coproductions : Lieux Publics - Centre national de création (13), CNAREP Pronomades (31), Centre culturel Cucuron-Vaugines (84), Animakt (91), Le Pôle-La Saison Gatti (83), Espace Périphérique (75), Begat Theater (04) DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur, la Ville de Marseille (13), SPEDIDAM
55
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

AL ET LES ASTROLOBI

Microbini

AL ET LES ASTROLOBI

2022
théâtre de rue

Microbini

Présentation du spectacle

Microbini ! Conférence clownesque Spectacle Jeune Public à partir de 3 ans 40 min Compagnie Al et les Astrolobi Avec Anne-Claire Carret et Sébastien Prono Mise en scène: Alessandro Torboli Deux clowns scientifiques vous proposent une expérience unique : observer et comprendre la vie des microbes, avec manipulation de marionnettes. ​ Quelle est la différence entre les bactéries et les virus ? Où les trouve-t-on ? Comment se reproduisent-ils ? Quelles sont leur utilité et leur dangerosité ? ​ Grâce à des valises remplies de microbes et un décor représentant une partie de peau agrandie 5 millions de fois au microscope, ces deux ambassadeurs nous font entrer dans un monde infiniment petit pour une grande expérience inoubliable.

Presentation of the performance

Microbini! Clown conference Show for young audiences from 3 years old 40 min Theatre Company Al et les Astrolobi With Anne-Claire Carret and Sébastien Prono Director: Alessandro Torboli Two scientific clowns offer you a unique experience: observe and understand the life of microbes, with puppet manipulation. What is the difference between bacteria and viruses? Where are they found? How do they reproduce? How useful and dangerous are they? Thanks to suitcases filled with microbes and a set representing a piece of skin enlarged 5 million times under the microscope, these two ambassadors take us into an infinitely small world for an unforgettable experience !

Introduction of the company

La compagnie Al et les Astrolobi a été créée en 2008 par Alessandro Maria Torboli, comédien et metteur en scène italien, installé en France depuis 10 ans. Après des études de Sciences de l'Education, il s'oriente vers la pédagogie infantile en utilisant le théâtre comme support. A son arrivée à Nantes, il rencontre les autres Astrolobi et monte avec eux le spectacle Pinocchietta Tête de Bois ! Ils décident alors de monter la compagnie, qui a pour objectif de créer des spectacles jeune public. Il y en a aujourd'hui 10.

The cast

Comédiens : Marguerite : Anne-Claire Carret Emile : Sébastien Prono Metteur en scène : Alessandro Maria Torboli Costumier - Scénographe : Hervé Vital Plasticienne marionnettes : Izabela Matos
40
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

ALAS NEGRAS

Dans les Rêves

ALAS NEGRAS

2022
théâtre d objet - marionnettes

Dans les Rêves

Présentation du spectacle

« Dans mes rêves, il n'y a pas de couleurs, tout est en noir et blanc. Venez découvrir les étranges créatures qui occupent mes nuits. » Un artiste nous invite dans son atelier où tout est en noir et blanc. Un de ses cadres prend possession de son corps et réveille toutes les œuvres. Une bataille intérieure se joue entre le peintre et ses créatures, elles nous entraînent dans un univers loufoque et fantastique. Qui aura le dernier mot ? Un spectacle inspiré de certaines gravures de l'artiste Odilon Redon. Redon s’est consacré presque toute sa vie au noir et blanc, avant sa mort il ne peint plus qu’en couleur.

Presentation of the performance

« In my dreams there are no colours, it all happens in Black and White. Come and discover the strange creatures that inhabit my nights. » An artist welcomes us into his studio of Black and White. One of his frames takes over his body bringing to life all his works. An interior battle comes about, between the painter and his creations and we are swept into a weird and fantastic universe. Who is to have the final say ? This piece is inspired in the etchings of Odilon Redon. Redon devoted most of his work to Black and White; before his death he only painted in colour.

Introduction of the company

La Cie Alas Negras créée principalement des spectacles visuels de marionnettes de différentes techniques en y intégrant parfois d'autres disciplines du spectacle vivant comme la danse et le cirque. Elle expérimente, développe et recherche un langage sensible, émotionnel laissant une place volontaire aux spectateurs pour tisser des échos avec sa propre histoire. La musique a toujours une place fondamentale dans ses spectacles. Et la lumière dans les spectacles en salle est utiliser comme un outil dramaturgique.

Financial support

Département de la Lozère (48)
37
FRANCE - OCCITANIE

ALCHYMÈRE

Boris sur les planches

ALCHYMÈRE

2013

Boris sur les planches

Présentation du spectacle

Fils illégitime de Raymond Queneau, Boris Vian et Albert Dupontel, Boris est chercheur en métaphysique. Dans un style de jonglage servi par " l'effet domino ", planches et massues abordent le thème des sciences et de la métaphysique dans une logique absurde. Boris propose une conférence afin d'enseigner à son auditoire quelques-unes de ses expériences les plus abouties... De et avec François Bouille Regard extérieur : Mathieu Vidard « En conclusion : L'Abstraction fait Obstruction à la Construction »

Introduction of the company

Depuis plus de 10 ans, La Compagnie Alchymère, a pour but la promotion du spectacle vivant et de toute forme d’activité culturelle. Certains parlent de transversalité des arts, c’est plus in, d’autres de fusion, c’est plus rock, nous, à notre échelle, nous parlons de mélange des genres, de tambouille artistique. À la croisée des arts de la rue, de la musique et du cirque actuel, nous proposons d’offrir au public de l’humain...tout simplement...
45
FRANCE - OCCITANIE

ALÉAS

Persona

ALÉAS

2022

Persona

Présentation du spectacle

Persona vient du latin dérivé du verbe personare, qui veut dire résonner, retentir, et désignait dans l’antiquité le masque de théâtre, parfois équipé d’un dispositif de porte-voix. Ici c’est les langages du corps et du son qui se feront entendre. Celui d’un corps en mouvement accroché entre terre et ciel ; celui d’un écho qui rebondit entre les façades des édifices jouxtant l’espace habité le temps de cette performance. Deux personnes, deux univers qui se croisent l’espace d’un instant pour laisser place à l’inaudible poésie du moment.

Presentation of the performance

Persona comes from the Latin personare verb (per-sonare: talk through) and refers to the mask worn by theatre actors in Greek Antiquity. As well as giving the character's appearance he interpreted to the actor, the mask also allowed the actor's voice to be heard far enough from the audience. In this piece, body and sound used as languages will resonate. A body in movement hang between heaven and earth; an echo bouncing off the walls of the surrounding edifices, bringing life to the space the time of a performance. Two people and their universe will intertwine, bringing out the beauty and the poetry of the moment.

Introduction of the company

La compagnie Aléas a été fondée en 2014. Notre premier projet est l’organisation d’un festival de cirque à Cenne-Monesties en 2016. Avec quatre éditions à son actif, le festival Les Fantaisies Populaires permet à Aléas d’établir une solide collaboration avec la municipalité. En 2018, la compagnie crée METEORE. Depuis sa création, Aléas est une structure qui développe ses projets via plusieurs axes. Organisatrice dans un premier temps et productrice de spectacles dans un second temps.

The cast

Conception et suspension : Mathilde Van Volsem Création sonore : Eline Groulier Construction : Timothé Van Der Steen

Financial support

Production : Aléas. Soutiens : PETR Pays Lauragais, l'Usine Cayre à Cenne Monestiés
30
FRANCE - OCCITANIE

ALSAND

L'Odyssée d'Alysse

ALSAND

2019
théâtre de rue

L'Odyssée d'Alysse

Présentation du spectacle

Ça s’appelle l’Odyssée d’Alysse (non non, on n’a pas du tout copié Homère). Y a Morgane qui joue Alysse et tous les autres personnages, et y a Damien qui fait le narrateur, qui chante et qui rappe. Ensemble, on fait chanter et jouer le public (comme des rockstars) en lui racontant une folle épopée. Donc si t’as envie de devenir une sirène féroce tout en profitant d’un concert de hip hop théâtral (ou l’inverse), suis-nous sur notre galère, on va partir très loin (mets ta ceinture Hermès).

Introduction of the company

La Cie Alsand cherche à délirer avec les gens, à créer de l’émotion et à partager la folie. Le couple a fondé sa compagnie pour pouvoir s’aimer dans la vie mais aussi dans le travail, ce qui est très pratique. Leur but est de réunir le spectacle et la musique, la connerie et la poésie, le travail et la liberté, le fromage et le chocolat.
60
SUISSE - EUROPE

ALSAND

Ils vécurent enfants et firent beaucoup d'heureux

ALSAND

2022
théâtre de rue

Ils vécurent enfants et firent beaucoup d'heureux

Présentation du spectacle

Y a quatre artistes sur scène (ou plutôt sur béton), qui jouent une histoire. Y a un narrateur qui dit, qui chante et qui rappe ; une narratrice qui joue plusieurs personnages (parce qu’elle avait plusieurs perruques) ; une comédienne qui joue deux personnages et qui doit se changer très vite (même si des fois on trouve qu’elle prend un peu son temps) ; une autre comédienne qui a le rôle tragique (et même qu’elle sait pleurer pour de vrai). C’est un conte très librement adapté parce qu’on en avait choisi un des Grimm mais après on l’aimait plus trop en fait. C’est l’histoire d’une femme qui refuse de se marier avec le roi donc il vaut mieux pas venir si t’as peur des rois (ou des femmes qui refusent des trucs).

Presentation of the performance

There are four artists on stage (or rather on concrete) (or also on grass sometimes), who play out a story. There is a narrator who sings and who raps; a narrator who plays several characters (because she had several wigs); an actress who plays two characters and who has to change clothes very quickly (even if sometimes we find that she takes her time a bit); another actress who has the tragic role (and she can even cry for real). It's a tale very freely adapted because we had chosen one of Grimms but afterwards we didn't like it too much in fact. It's the story of a woman who refuses to marry the king so it's better not to come if you're afraid of kings (or women who refuse stuff).

Introduction of the company

La Cie Alsand cherche à délirer avec les gens, à créer de l’émotion et à partager la folie. Le couple a fondé sa compagnie pour pouvoir s’aimer dans la vie mais aussi dans le travail, ce qui est très pratique. Leur but est de réunir le spectacle et la musique, la connerie et la poésie, le travail et la liberté, le fromage et le chocolat. www.ciealsand.com

The cast

Direction artistique : Morgane et Damien Mellet-Vuarraz Collaboration artistique et mise en jeu : Deborah Weber Écriture : Morgane et Damien Mellet-Vuarraz Interprètes : Elise Merrien en alternance avec Deborah Weber, Anaïs Tobelem, Morgane et Damien Mellet-Vuarraz Création musicale : Adrien Alix, Leo Morala, Damien Mellet-Vuarraz Scénographie : l’Atelier Décor de Latitude 50 en collaboration avec Devenirs.be ainsi que Tom Frei Costumes : Maxime Decouard Confection d’objets : Elise Merrien

Financial support

Coproductions - Théâtre du Reflet (Vevey, Suisse) et Latitude 50 (Marchin, Belgique) Accueil en résidence - La Vache qui Rue (Moirans-en-Montagne, France) Avec le soutien de la SSA (Société Suisse des Auteurs) et de Pro-Helvetia, fondation suisse pour la culture
60
SUISSE - EUROPE

AMARANTA

Moliere

AMARANTA

2022
théâtre de rue

Moliere

Présentation du spectacle

“ Molière “ Qu'on soit érudit ou illettré ce nom évoque quelque chose, en France principalement, mais parfois même à l'étranger - un représentant, un symbole de la culture française. Même dans les endroits où on l'a peu lu (voire pas du tout), on l'associe au théâtre, on distingue une perruque vaguement bouclée, on perçoit la dorure mais aussi hélas la poussière. Dans les milieux plus lettrés on connaît sa légende, mais connaît-on vraiment sa vie ? Le 17e siècle et plus tard l'après Révolution en ont fait un mythe authentique. Balayons quelques clichés, dépoussiérons la statue et tentons simplement de vous raconter son histoire et pourquoi il restera à travers le temps un artiste hors norme. A partir de 14 ans.

Presentation of the performance

Venez découvrir le nouveau projet personnel de Martin Petitguyot que vous avez pu précédemment apprécier dans La Jurassienne de réparation (Théâtre Group') puis dans La Vieille qui lançait des couteaux (Amaranta). So sorry, only in french !

Introduction of the company

La Cie Amaranta a été créée à l'origine pour porter un projet artistique qui a présenté notamment dans le In d'Aurillac : "La Vieille qui lançait des couteaux". Après plus de 10 ans de tournée, Martin a souhaité créer ce nouveau spectacle sur Molière. En parallèle, il continue de signer des mises en scènes et d'assumer la direction d'acteurs sur d'autres spectacles (Didier Super, La cie Carabosse...). Il est aussi l'inoubliable vieux de La Jurassienne de réparation de Théâtre Group'.

The cast

Mise en scène, écriture, jeu : Martin Petitguyot Complices : Gwen Aduh, Bernard Daisey, Josée Drevon, Chantal Joblon, Eric Petitjean, Jacques Ville Administration : Agathe Lorne Production - Diffusion : Marie-France Pernin

Financial support

Soutiens : Ville de Dijon | Drac de Bourgogne Franche-Comté, Région Bourgogne Franche-Comté. Avec l’aide à la diffusion du réseau Affluences Bourgogne Franche-Comté. Coproductions L’Espace des Arts, scène nationale de Châlon-sur-Saône | Eclat(s) de Rue, Ville de Caen | Furies, Châlons-en-Champagne | Les Ateliers Frappaz, CNAREP de Villeurbanne | L’Atelier 231, CNAREP de Sotteville-les-Rouen. Résidences Les Ateliers Frappaz, CNAREP de Villeurbanne | La Vache qui Rue, Moirans en Montagne | Théâtre Gaston Bernard de Châtillon sur Seine | Salle Jean Genet de Couches les Mines | Furies de Châlons-en-Champagne | La Fabrique de Messeugne | L’Atelier 231, CNAREP de Sotteville-les-Rouen | L’Espace des Arts, scène nationale de Châlon-sur-Saône | Le pied en coulisses, Lamorteau (Be).
90
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

ANDREA LORENZETTI-EL CANTO DEL CAPRO

Historietas

ANDREA LORENZETTI-EL CANTO DEL CAPRO

2006
théâtre d objet - marionnettes

Historietas

Présentation du spectacle

les différentes histories qui composent ce spectacle sont une réinterprétacion ironique, grotesque, absurde des contes populaires; le marionnettiste come un funambule marche sur le fil du rasoir du políticament correct petites histories pour marionnettes à gaine et pour tout public ou presque

Introduction of the company

Andrea Lorenzetti, marionnettiste, acteur, membre fondateur de la cia Kamchatka, il commence sa recherche dans le theatre de marionnette en 2006; il a étudié avec Walter Broggini, Gigio Brunello, Pepe Otal, Jordi Bertran; il travaille comme soliste et avec des autres artistes: Pep Gomez, cia Dromosofista, cia Twisted Fairground, Titeres Alakran.
30
ESPAGNE - EUROPE

ANIMASUR

buenas noches europa

ANIMASUR

2019
art performance

buenas noches europa

Présentation du spectacle

Introduction of the company

Animasur est une compagnie de théâtre urbain. Intervention publique consciente, transformatrice, belle (et/ou pas). Il est né en 1997. Dès lors, il présente des spectacles liés à la société depuis plus de 25 ans. Engagé pour le changement et la démocratisation de l'art. Ils ont monté le théâtre de la ville et ont monté plus de 50 spectacles. En 2010, le CAU est né, la première école de cirque et de théâtre en Andalousie.
55
ESPAGNE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

ANNETTE LEDAY KELI/HÉLÈNE COURVOISIER

Brodeuse de rêve

ANNETTE LEDAY KELI/HÉLÈNE COURVOISIER

2022

Brodeuse de rêve

Présentation du spectacle

Mouvements défi(l)ants tissés avec les mots de Nadia Anjuman (1980-2005), poétesse afghane assassinée pour avoir écrit. Entre 1996 et 2001, sous le régime des Talibans, elle fait partie d’un cercle littéraire déguisé en cours de couture. Par la suite, elle s'inscrit à l'université. Elle s’est engagée pour défendre la cause des femmes en publiant des textes de poésie. Son recueil, Fleur rouge sombre "gul-e -godi" a été publié en 2005. Elle meurt le 5 novembre 2005 à l'hôpital de Herat, après avoir été battue par son mari dans leur appartement.

Introduction of the company

Depuis 1997, Hélène Courvoisier prend part à toutes les créations de la Cie Annette Leday qui développe, entre la France et l'Inde, un processus d'échange et de création entre des artistes indiens du Kérala et des artistes occidentaux. A partir de 2008, elle mène une recherche chorégraphique personnelle pour l'espace publique pour «prendre un bout de rue le temps d'une danse, se laisser traverser par une histoire, transformer nos lieux de passage, en mémoire imaginée».
25
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ANONIMA TEATRO

Peels de Hut

ANONIMA TEATRO

2017
théâtre d objet - marionnettes

Peels de Hut

Présentation du spectacle

Dans une période sombre, où religion et magie se côtoient ; un héros sans peur (ou presque) s’est dressé face à un terrifiant dragon. C’est accompagné d’un fier destrier, d’un modeste écuyer et de quelques apparitions fantastiques, prompts renforts, qu’il s’engage dans cette périlleuse quête tant mystique qu’existentielle.

Presentation of the performance

Long time ago, in a land where religion was mixed with magic, an (almost) fearless hero is holding against a terrific dragon. With his proud charger, his modest squire and some fabulous visions, he begins this perilous, mystical and existential quest.

Introduction of the company

Lieu de nos envies, compagnie théâtrale et association loi 1901, Anonima Teatro habite à Tressan, petit village de la vallée de l’Hérault. Depuis 2002 elle s’occupe de marionnette, de théâtre de rue et d’objets, de musique (parfois) et d’autres bricolages artistiques.

The cast

Manipulation, interprétation et idée originale : Loïc THOMAS Mise en scène : Jacopo FARAVELLI Costumes et décor : Solange NOURIGAT Diffusion : Marie-Julie HUET Production : Pauline HOA
45
FRANCE - OCCITANIE

ANTAGON THEATERAKTION

Klima x

ANTAGON THEATERAKTION

2022
théâtre de rue

Klima x

Présentation du spectacle

En temps de crise, de guerre et d'effondrement, ces questions sont plus urgentes que jamais. Le spectacle "Klima X" emmène le public dans un voyage scénique à travers des images universelles de chute, d'élévation et de croissance. Les artistes sont à la recherche d'espoir, de fissures dans l'asphalte et de voix provenant des marges qui nous donnent déjà un aperçu des pièces du puzzle d'un avenir meilleur. Dans un jeu d'éléments de théâtre physique, de danse contemporaine et de musique jouée en direct par un groupe, "Klima X" aborde des questions telles que les catastrophes climatiques et la colonisation, de l'abstrait au concret, créant un espace de partage et de véritable rencontre.

Presentation of the performance

In times of crisis, war and collapse, these questions are more urgent than ever. "Klima X" takes the audience on a scenic journey through universal images of falling, rising and growing. The performers are searching for hope, for the cracks in the asphalt and the voices from the margins that already give us a glimpse of puzzle pieces of a better tomorrow. In an interplay of physical theatre elements, contemporary dance and live music played by a band, "Klima X" brings issues such as climate catastrophies and colonialism from the abstract to the concrete, creating a space for shared and true encounter.

Introduction of the company

Antagon theaterAKTion est un groupe de théâtre fondé par Bernhard Bub en 1990 basé en Allemagne (Francfort-sur-le-Main). Les acteurs, musiciens et techniciens de la troupe de théâtre ont différentes origines (plus de 10 nationalités) mais ils habitent sous le même toit et travaillent ensembles. Antagon utilise un mode de communication non-verbal et émotionnel qui va au-delà des mots. C'est pourquoi les spectacles d'Antagon peuvent être compris dans le monde entier.

The cast

DIRECTION • Bernhard Bub MUSIC • Bernhard Bub • Ruben Wielsch • Bobby Packham • Uriel Darío Lozano Ramirez PERFORMERS • Edith van den Elzen, Lucas Tanajura, Effi Bodensohn, Lauren Boissonnet, Benedikt Müller, Solal Mazet, Michael Schmidt, Max Büttner, Anna D’Errico
60
ALLEMAGNE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

APRÈS L'ORAGE

L'Orée du Réel

APRÈS L'ORAGE

2022
pluridisciplinaire

L'Orée du Réel

Présentation du spectacle

"Qu’avez vous fait de vos rêves ? Envolés ! Ils vous traçaient une trajectoire en jet de flèche. Jusqu’aux cimes. Ou vous perdaient, à l’inverse, dans les ombres de la forêt des contes. Celle où vous cheminez maintenant, les sens aux aguets, guidé par une main amie… Car la Brigade veille. Elle vous a expliqué le mécanisme, puis vous a lancé sur la piste des chimères perdues. Votre guide a deux visages, pas toujours accordés. Il vous tend un miroir, chahute vos certitudes. Il danse enfin, quand il sait et quand il ne sait pas. En route ! Un spectacle déambulatoire et participatif, entre danse, théâtre et danse suspendue dans les arbres, de et avec Ely Fondacci et Aourell Krausse Accompagné par les Regards de Hugues Hollenstein et Zoé Lamazou

Presentation of the performance

No translation available

Introduction of the company

La Cie Après L'Orage développe des spectacles sensibles et poétiques ou le lien à l’humain à soi, à la nature prend une place importante. Mêlant le mouvement aussi bien acrobatique que dansé, ainsi que le jeu d'acteur pour emmener le public au plus près de leurs questionnements et sensibilité. Intégrant souvent la dimension participative.

The cast

Ely Fondacci Aourell Krausse

Financial support

- Le 37ème Parallèle à Tours, - Paul Roussier et Christian Serein-Grosjean, - Hubert Sauper, - Le Théâtre HÉLIOS, - La Cie PAR’ALLELES, - L’Essieu du Batut, - L’Ensemble Scolaire Archipel - Le CCAS de Crest.
75
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

ARCHIBALD

Tout va bien s'passer

ARCHIBALD

2020

Tout va bien s'passer

Présentation du spectacle

Le conteur se fait chanteur, puis slameur à fleur de tripes, le verbe nous touche. La carte de ses voyages tracée au feutre de ses observations, Archibald nous raconte, nous chuchote, nous crie, nous chante...Lui, vous, eux, nous. l'Homme tel qu'il l'a vu ou qu'il l'a rêvé.Archibald vit sa vie, ses envies et ses révolutions dans une mise en scène sobre et efficace: voilà de quoi nous réjouir! Du lyrisme décalé des Tiger Lilies au flow percutant du hip-hop, Archibald passe de style en style en un battement d’aile pour mieux nous inviter au voyage, parfois même à l’onirisme. Accompagné de son ami technicien et partenaire de jeu, il nous embarque pour un superbe moment musical mais pas que. Voilà un spectacle à partager sans modération et sans plus attendre. Soyez curieux, un moment unique!

Introduction of the company

Archibald est né en 2015 de la collaboration entre Quévin Noguès (Musicien/comédien), Dorian Blot Technicien, musicien, et Arnaud Touzet (metteur en scène, clown) dans l’intention de créer un genre hybride entre le concert et le spectacle. Qu'elle soit contée, scandée, parlée, chantée, rappée, la voix prend toutes les formes possibles pour raconter des histoires. Après plus de 150 dates dans toute la ​F​rance, des​ premières​ partie​s​ de Sansévérino​, Juliette, Melissmell, Govrache,etc... on retrouve Archibald pour la première fois à Aurillac
75
FRANCE - OCCITANIE

ARDENCE

Vortex

Vortex

Présentation du spectacle

La pièce « Vortex » (danse contemporaine) est inspirée du travail de Fabienne Verdier (calligraphe / peintre) autour de la spirale et de son énergie conduisant à la création d’un vortex énergétique. Ce sujet est ici restitué dans le contexte du corps, mais aussi dans celui des événements de la vie qui nous entraînent dans un tourbillon aboutissant forcément à un changement d’état ou de situation. Il nous oblige à modifier nos attitudes, nos relations… comme l’eau régénérée par son passage dans un vortex.

Introduction of the company

La Compagnie Ardence (danse contemporaine) a développé un univers chorégraphique sensible et poétique. La diversité et la personnalité de chaque danseur font la force de ce groupe et donnent naissance à des créations uniques, puissantes, incarnées et touchantes. La Compagnie Ardence aime se frotter à toutes les nouvelles expériences artistiques : improvisations, spectacles, ateliers d’initiation, collaborations avec des musiciens et des artistes, sur scène, en extérieur, en ville, dans un jardin, un château en ruines...
20
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ART TOUT CHAUD

On peut conter sur nous!

ART TOUT CHAUD

2021

On peut conter sur nous!

Présentation du spectacle

Quand Art Tout Chaud s’empare des figures du Petit Chaperon Rouge et du Petit Poucet, ça donne « On peut conter sur nous ! », un diptyque de rue coloré et masqué, une comédie sociale décalée et fantaisiste. Vous y verrez se démener des hommes et des femmes malmenés par la vie, et des mômes qui n’ont pas froid aux yeux. C'est la dynamique du théâtre de tréteaux qui s'invitent dans son rapport direct au public. Défilent des personnages qui emmènent ces deux chroniques sociales faire des sauts du côté de la comédie musicale. Un spectacle pour tous !

Presentation of the performance

When Art Tout Chaud takes over the Little Red Riding Hood and Little Thumb, it becomes “We can count on us! », a colourful and masked street diptych, an offbeat and magical social comedy. You will see struggling men and women mistreated by life, and kids who are not shy. It is the dynamics of the trestles theatre that jump into a direct relationship with the public and a parade of characters and takes these two social chronicles on a musical comedy ride. A show for everyone!

Introduction of the company

La compagnie Art Tout Chaud, créée en 1986 et professionnelle depuis 1991, est installée à Amiens depuis 1998. Dès l’origine, elle fait le choix d’être un collectif artistique dont l’objectif est de faire un théâtre de création qui affirme son caractère et sa singularité, en lien avec la volonté d’aller à la rencontre du public où qu’il soit et d’où qu’il vienne.

The cast

Avec Hervé Germain, Luc Kienzel, Sophie Matel et Maylis Schio Texte et chansons : Luc Kienzel Mise en scène : Christophe Patty Musique : : Philippe Leroy Masques : Etienne Champion et Éric Dubour Costumes : Bertrand Sachy Décor : Stéphane Fauchille et Hervé Germain Perruques : Karine Prodon Crédit photo : Benjamin Teissedre

Financial support

Amiens Métropole, Conseil Régional des Hauts-de-France, Conseil départemental de la Somme, DRAC des Hauts-de-France Spectacle créé dans le cadre d’une résidence artistique longue sur le territoire d’Amiens Métropole
60
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

ARTICHO ET COMPAGNIE

Emile Lieatoux, Bienfaiteur de l'Humanité

ARTICHO ET COMPAGNIE

2022
théâtre burlesque

Emile Lieatoux, Bienfaiteur de l'Humanité

Présentation du spectacle

Un voyage burlesque dans le cerveau agité d’un inventeur loufoque... Émile Lieatoux est né dans une famille modeste de ferrailleur. Tout petit, quand on lui demandait ce qu’il voulait faire quand il serait grand, il répondait invariablement : « Bienfaiteur de l’humanité ! » C’était son rêve, sa vocation. Sa vie c’est imaginer, créer, pour faciliter le quotidien de chacun ! Émile présente ici quelques-unes de ses inventions, ses recherches autour de la récupération d'objets obsolètes, sa quête du gain de temps et sa philosophie toute personnelle. Ne manquez pas son chef d’œuvre ultime : La compression grammaticale ! Un langage universel, écologique... Bon voyage !

Presentation of the performance

A burlesque journey in the restless brain of a wacky inventor... Émile Lieatoux was born within a modest scrap metal family. When he was little, when he was what he wanted to do when he was grown up, he invariably answered: “Benefactor of humanity! » It was his dream, his calling. His life is to imagine, to create, to make everyone's daily life easier! Émile presents some of his inventions, his research around the recovery of obsolete objects, his quest to save time and his very personal philosophy. Don't miss his ultimate masterpiece: Grammatical Compression! A universal, ecological language... Enjoy your trip !

Introduction of the company

Compagnie de théâtre burlesque. Plus de 20 ans à jouer, enchanter, créer, inventer, écrire, produire, organiser, frémir, s’emballer, espérer, rencontrer, rêver, rouler, attendre, monter, régler, démonter… et rire ! D’aventures artistiques en rencontres insolites, nous avons tissé des relations fortes avec des artistes venus d’horizons très divers. En salle, en rue ou sur mesure, pour le jeune public ou pour tous les publics, une variété de spectacles sont proposés avec toujours le soucis de privilégier le visuel, l'image.

The cast

Comédien : Nicolas Marchand Mise en scène : Patrick Guionnet Création lumières : Etienne Hannotte

Financial support

Spectacle bénéficiant de l'aide à la diffusion du département du Nord.
45
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

ARTS TRACKERS

Osito et nous

ARTS TRACKERS

2022

Osito et nous

Présentation du spectacle

Osito et Nous, ou comment catapulter son ours en peluche. Histoire comique, tendre et cruelle en pantomime et musique. Il est beau, musclé, et a le poil soyeux, c’est un ours, en peluche, sauvage, et, il vole ! Pour cela il est assisté par ses amis fidèles et farfelus aux cheveux soyeux. Sans jamais parler, ils vous raconteront leur amitié à travers des défis d’équilibre, de catapulte et autres challenges absurdes qui finissent mal … ou pas car le public participera activement à résoudre leur conflits. Osito a voyagé au Mexique, au Liban, en France et au Bangladesh. Dans des centaines d’écoles, de rues, de salles des fêtes, de cirques et de théâtres.

Presentation of the performance

Osito and Us, or how catapult our teddybear. This is a crual, tender and comic story presented in music and pantomime. He is handsome and strong, he has a silky hair, he is a bear, a teddybear, a wild teddybear and he flies ! He is accompanied by his two faithful wacky friends with their silky hair. Without speaking, they'll tell you about their friendship through their adventures, balance challenges and many other foolishness that end badly... or not... 'cause the public will help them to slove their conflicts. Osito has traveled in Mexico, Liban, France and Bangladesh. He visited undread of schools, public places, circuses and theaters.

Introduction of the company

Osito, ours sauvage en peluche, a, au fil de ses voyages, rencontré deux gugusses. Depuis ils ne se quittent plus et présentent leur spectacle.

The cast

auteurs et interprètes : Yanncostaclown et Charly Di Banjo Metteur en scène : Osito
55
FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

ASSOCIATION CHARIVARI

Western coquillette

ASSOCIATION CHARIVARI

2015
arts du cirque

Western coquillette

Présentation du spectacle

Paul Keaton a un objectif bien précis dans sa vie: briller au grand jour en montrant au monde entier sa danse sur monocycle.Avec douceur et élégance, ce personnage sensible nous plonge dans un universmouvementé où les couvre-chefs prennent pas à pas le dessus sur le manipulateur.Une spirale d'imprévus se met en marche, sa veste l'embobine, ses bretellesl'entortillent... Ce véritable ballet emberlificoté le conduit petit à petit à transformersa maladresse en virtuosité surprenante. Dans un élan de confiance exceptionnel, ilse lance...Perché sur son monocycle, les bras grands ouverts, il frôle le vide. Il danse,virevolte, joue de son déséquilibre. Sa longue veste l'épouse, voletant gracieusementau rythme de ses tournoiements; Un spectacle absurde et délicat,
35
FRANCE - BRETAGNE

ASSOCIATION REG'ART

La bougeotte

ASSOCIATION REG'ART

2021
théâtre de rue

La bougeotte

Présentation du spectacle

Après "De la fuite dans les idées", joué dans toute la France pendant dix ans, Jean-Marie Combelles se confronte à nouveau à la magnifique langue de SOL le merveilleux clown Québécois. Il a choisi quelques textes pour nous conter le récit du voyage de l’humanité depuis le paradis terrestre, qui n’a certainement jamais existé, jusqu’à l’apocalypse, qu’on va, qui sait, peut-être éviter. Toujours avec la même poésie et la même drôlerie.

Presentation of the performance

Following "De la fuite dans les idées", performed all around France over 10 years, Jean-Marie Combelles faces again the wonderful language of SOL, the marvellous Quebecois clown. He has curated a few pieces to tell the story of the journey of Humanity, from Heaven on Earth, that probably never existed, until the Apocalypse, that we might, who knows, avoid. Still with the same poetry and drollery.

Introduction of the company

L'association Reg'art produit en partenariat avec le théâtre de la Luciole des spectacles de théâtre dont le point commun est l’utilisation de l’humour dans le traitement des sujets sociaux abordés.
60
FRANCE - OCCITANIE

ASTROPOPHE

Le Gros Crépuscule

ASTROPOPHE

2022
théâtre de rue

Le Gros Crépuscule

Présentation du spectacle

1723, comté du Hampshire, Royaume d'Angleterre. Un gang de braconniers, les Blacks, ose tuer les prestigieux cerfs des forêts privées. En réponse à ces impertinents, le parlement anglais promulgue le Black Act, un texte de loi qui punit de mort toute intrusion à ces propriétés. Alors que se lève une palissade aux abords de la forêt privée qu’ils utilisaient quotidiennement, La Foulque et Chariq' assistent à l’avènement de la propriété privée. Histoire de lutte, tentatives maladroites et plans tarabiscotés, iels n’en n’ont pas fini avec les obstacles. Théâtre de rue et cirque se mêlent pour faire du passé une aventure burlesque, absurde et délirante Avec Boris Couty, Audrey Saffré, Antoine Le Frère et Léo Souquet

Introduction of the company

Astropophe a été fondé en 2015 à Nantes par Léo Souquet et Rémi Bellégot. La compagnie, basée à Bordeaux depuis 2016, se caractérise par l’écriture de ses spectacles voguant entre une certaine absurdité humoristique et une remise en question de ce qui fait les fondements de notre société et de nos quotidiens. Toujours en recherche, la compagnie n’a cessé d’expérimenter de nouvelles formes de spectacle sans jamais se donner de limites, allant des pièces pour boites noires à la rue, en passant par des spectacles immersifs et des concerts.
75
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ASTROTAPIR

Ludovic Füschtelkeit, spécialiste sur commande

ASTROTAPIR

2014
théâtre de rue

Ludovic Füschtelkeit, spécialiste sur commande

Présentation du spectacle

Visite Guidée Epatante Le spécialiste en tous domaines, auteur de l'Encyclopédie des Méconnaissances (Ed de la Pigne 2021), se propose de répondre de manière exhaustive à toutes les questions qui ne se sont jamais posées. A travers ses secrets historiques, architecturaux, botaniques ou légendaires d'Aurillac, Ludovic Füschtelkeit vous fait découvrir la ville comme vous ne l'avez jamais vue (même en regardant bien).

Presentation of the performance

We all live in a yellow submarine.

Introduction of the company

Le travail d'Astrotapir se fonde sur l'exigence du langage, la culture générale, la relation au public et à l'espace public, les costumes d'hiver en été et l'hyperventilation pulmonaire.

The cast

Personne n'a jamais vu Ludovic Füschtelkeit et Romain Dieudonné ensemble dans la même pièce.
35
FRANCE - GRAND EST

ATANA

Pack back

ATANA

2023
danse / théâtre

Pack back

Présentation du spectacle

Au milieu de villes bondées, dans des endroits déserts, en haut des montagnes... Découvrir le monde, ses cultures, ses merveilles et ses dangers. Pack Back vous fait voyager, l'inséparable duo vous amène avec lui dans son périple. Munies de leurs sacs à dos, autour du monde, elles affrontent ensemble les moments de doute et de danger, elles partagent chaque instant de bonheur. Doux et puissants, les corps s'approprient l'espace, s'imbibent d'émotions. Les danseuses se portent et se supportent. Dans une danse hybride, utilisant une technique contemporaine et une énergie empruntée au hip-hop, les danseuses alternent entre des phrases chorégraphiées, des moments d'improvisation et des passages de danse en contact. Pack Back : un voyage pour petits et grands où s'arrête le temps.

Introduction of the company

Créée en Juin 2021, la compagnie Atana voit le jour sous la direction artistique d'Angéla Urien. Travaillant avec des danseurs/ses contemporain(e)s et hiphop, la compagnie Atana propose des spectacles dansants puissants, où l'engagement physique est omniprésent. La compagnie se veut également être un vecteur important de pédagogie et d'échange et propose, pour cela, des nombreux ateliers au sein d'écoles et d'associations.
50
FRANCE - BRETAGNE

AU CUL DU CAMION (ACDC) - SARCLO

Championnat du monde de la chanson de mauvais goût

AU CUL DU CAMION (ACDC) - SARCLO

2023
musique de rue

Championnat du monde de la chanson de mauvais goût

Présentation du spectacle

Nous proposons des battle de chansons, rigolotes ou poétiques. Un artiste propose une chanson et son concurrent lui répond par une autre. le concurrent relance et le 1er répond : fin du round. la battle se déroule en 3 ou 5 rounds, selon l'engouement du public. le public est appelé à voter en mettant quelques sous dans le côté de la balance correspondant à son favori. Les artistes boivent la recette.

Introduction of the company

ACDC (AU CUL DU CAMION) ORGANISE À L'ANNÉE DES SPECTACLES DIVERS ET VARIÉS AU THÉÂTRE THÉNARDIER À MONTREUIL.
40
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

AU CUL DU CAMION (ACDC) - SARCLO

Une brève histoire de la chanson française de qualité suisse

AU CUL DU CAMION (ACDC) - SARCLO

2023
musique de rue

Une brève histoire de la chanson française de qualité suisse

Présentation du spectacle

J'ai pas encore trop mal aux doigts, alors j'en profite pour faire quelques tournées. (Mon dernier disque s'appelle J'AI JAMAIS ÉTÉ AUSSI VIEUX)... Des vraies chansons avec des morceaux de chansons dedans. Ça a l'air cloche, mais ça rend tout le monde vachement content.

Presentation of the performance

Some old french singing cunt with a guitar...

Introduction of the company

ACDC (AU CUL DU CAMION) S'OCCUPE DU THÉÂTRE THÉNARDIER ET DES DISQUES DE SARCLO

The cast

Mes disques sont chez INOUÏE distribution
40
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

AVEC DES GÉRANIUMS

Après moi le déluge

AVEC DES GÉRANIUMS

2016
théâtre de rue

Après moi le déluge

Présentation du spectacle

Un homme attend un guide. Volubile, jovial, un brin schizophrénique, il se dévoile et se laisse déborder par les personnages qui l'habitent. D'une idylle avec Bob à sa rencontre avec Dédé le Prophète, des bancs de la fac aux plages de la Costa Brava, entre prises de conscience et désillusions fracassantes, il nous emmène dans sa singulière quête pour changer le monde. Récit initiatique des aventures d'un doux naïf à la recherche d'un monde meilleur, revisitées avec auto-dérision et lucidité. Jeune, vieux, vieille, utopiste, résigné-e, gaucher-e ou droitier-e, chacun-e trouvera dans cette histoire un bout d'elle-lui-même.

Presentation of the performance

A man is waiting for a guide. Voluble, cheerful, slightly schizophrenic he reveals himself and becomes overwhelmed by the characters that inhabit him. From an idyll with Bob to his acquaintance with Dédé the prophet, from the campus of Uni to the beaches of the Costa Bravas, torn between sudden awareness and deafening disillusions, he leads us into his singular quest to change the world. Initiatory tale of the adventures of a gentle naïve seeking for a better world, revisited with self-mockery and lucidity. Young, old, utopist, resigned, left-handed or right-handed, we will all find a part of ourselves in this story.

Introduction of the company

La compagnie Avec des géraniums propose des spectacles qui laissent la part belle au propos, au jeu et à la connerie. Elle aime donner la parole à des personnages décalés et populaires pour rire de sujets sérieux et se donner ensemble un peu d’air, de recul et d’espoir. Avec autodérision et bienveillance, toujours.

The cast

Alec Somoza : auteur, metteur en scène et jeu Franck Lepage, Michaël Egard et Valérie Véril : aide à l'écriture et à la mise en scène
75
FRANCE - OCCITANIE

AVIS DE TEMPÊTE

La Promesse du Vide

AVIS DE TEMPÊTE

2023
spectacle aérien

La Promesse du Vide

Présentation du spectacle

« Ils vont partir. Ils sont prêts. Ils partent… Cinq personnes, cinq solitudes en errance. C'est le départ. Ils vont quitter un lieu, un endroit, quelqu'un. Ils se retrouveront au hasard d’un croisement de rue, sous un pont, dans la rue, dans un jardin, leur sac chargé d'histoires. Habités par un même mouvement, ils se reconnaîtront à travers leur fragilité, leur vulnérabilité, leur force de vie. Ils partageront ce moment de vide : le départ, le saut. Sur cette majestueuse structure, faite de rouille et de bois, ils vont nous raconter cet instant de vie qui les transformera à jamais. Leur langage, leur mode d'expression : le cirque, le corps en suspension, la musique, les mots. »

Presentation of the performance

"They're going to leave. They are ready. They are leaving... Five people, five wandering solitudes. It is the departure. They will leave a place, a location, someone. They will find themselves at a street crossing, under a bridge, in the street, in a garden, their bags full of stories. Inhabited by the same movement, they will recognize each other through their fragility, their vulnerability, their life force. They will share this moment of emptiness: the departure, the jump. On this majestic structure, made of rust and wood, they will tell us about this moment of life that will change them forever. Their language, their mode of expression: the circus, the body in suspension, music, words".

Introduction of the company

Louise Faure, autrice, metteuse en piste et artiste de cirque, dirige les projets artistiques de la Compagnie depuis 2012. 7 créations à son actif tournées en France et en Europe. Acrobate aérienne, voltigeuse et « enfant de la balle », elle continue d'écrire l'histoire familiale et revendique son appartenance au cirque de création, une façon de penser et d'inventer une nouvelle aventure artistique. Par la création de partitions circassiennes, chorégraphiques et musicales, elle s'exprime, à travers des projets artistiques singuliers.

Financial support

Drac Nouvelle Aquitaine, Région Nouvelle Aquitaine, Département de La Charente-Maritime, Ville de La Rochelle, Oara Nouvelle Aquitaine, La Grainerie - Fabrique des arts et de l’itinérance (31), La Palène – Rouillac (16), La Canopée – Ruffec (16), Les Carmes – La Rochefoucauld (16), la Ville de Puilboreau (17), la Communauté d’Agglomération Rochefort Océan (17), l’Abbaye Royale - Celles-sur-Belle (79), l’École Nationale de Cirque – Châtellerault (86), Les 3AIRES (16), Sur le Pont – Cnarep La Rochelle (17), CSC Le Colibri – La Couronne (16)
45
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AVIS DE TEMPÊTE

MATER!

AVIS DE TEMPÊTE

2021
arts du cirque

MATER!

Présentation du spectacle

MATER ! est un hommage à nos mères, à nos femmes guerrières. La « Mère », cette personnalité forte que nous connaissons tous et qui nous réunit malgré tout. L'histoire se situe dans un passé très ancien ou dans un futur proche, dans une société transformée où la rupture entre les sexes semble sous-jacente. Sous le chapiteau, de l'herbe, un refuge, un nid, où quatre femmes et un homme, rêveur-ses et combattant-es nous plongent dans un univers intime, acrobatique, organique, ancestral. Un mouvement commun les anime. Il faut se laisser aller à un voyage initiatique à travers le temps. Nous partons à la rencontre de toutes ces mères qui nous ont construits-es et qui continuent à nous traverser et à nous bouleverser.

Presentation of the performance

"MATER!" is a tribute to our mothers, to our warrior women. The "Mother", this strong personality that we all know and that brings us together despite everything. The story is set in a very ancient past or in the near future, in a transformed society where the rupture between the sexes is underlying. Under the big top, grass, a refuge, a nest, where four women and a man, dreamers and fighters, takes us into an intimate, acrobatic, organic, ancestral universe. A common movement animates them. You have to indulge in an initiatory trip through time. We leave to meet all these mothers who raised us and who continue to pass through us and to upset us.

Introduction of the company

Louise Faure, autrice, metteuse en piste et artiste de cirque, dirige les projets artistiques de la Compagnie depuis 2012. 7 créations à son actif tournées en France et en Europe. Acrobate aérienne, voltigeuse et « enfant de la balle », elle continue d'écrire l'histoire familiale et revendique son appartenance au cirque de création, une façon de penser et d'inventer une nouvelle aventure artistique. Par la création de partitions circassiennes, chorégraphiques et musicales, elle s'exprime, à travers des projets artistiques singuliers.

The cast

Louise FAURE : Autrice - Mise en scène - Cordeliste - Voltigeuse Eloïse RIGNON : Contorsionniste - Équilibriste Clara SERAYET : Danseuse - Acrobate Bruno LUSSIER : Porteur - Équilibriste Amélie KOURIM : Trapéziste - Voltigeuse Alexis BARDON: Régisseur chapiteau, son, lumière et de tournée

Financial support

Ministère de la Culture, DRAC Nouvelle Aquitaine, Région Nouvelle Aquitaine, Département de Charente-Maritime, Ville de La Rochelle, OARA Nouvelle Aquitaine, Ministère de la Culture, DRAC Nouvelle Aquitaine, Le CRABB-Biscarosse, La Ville de Sanguinet, A4 (Association Angérienne d’Action Artistique)-Saint-Jean-d’Angely, Scènes Nomades-Brioux-sur-Boutonne, Communauté d’Agglomération Rochefort Océan-La Boite-Rochefort, Le Grand Géant - Espace d’exploration artistique, Espace d’Albret - Nérac, La Canopée - Ruffec, Centre des Arts du Cirque et de la Rue La Batoude-Beauvais, École Nationale de Cirque de Châtellerault
70
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AVIS DE TEMPÊTE

Rituel

AVIS DE TEMPÊTE

2022
arts du cirque

Rituel

Présentation du spectacle

Telle une présence silencieuse, seule sur sa corde, une acrobate aux yeux bandés commence son ascension, accompagnée d'un musicien, suspendue au frôlement de la chair sur la corde…. Le regard n’existe plus. Le langage est intériorisé. Le spectateur est invité à partager l'expérience d’un corps, aveugle, guidé par l’intelligence ancestrale ; la mémoire du chemin à parcourir, la précision des prises sur la corde, la maturité du muscle, la respiration, la conscience d’une possible rupture. La suspension du temps, durée qui passe inexorablement, transformant ainsi cette prouesse acrobatique en une respiration unique et singulière. RITUEL, c’est une parenthèse spirituelle, lumineuse, rare. Un ouvrage performatif sculpté de sensations et d’audace.

Presentation of the performance

Like a silent presence, alone on her rope, a blindfolded acrobat begins her ascent, accompanied by a musician, suspended to the brush of flesh on the rope .... The eye doesn't exist any more. The langage is internalised. The spectator is invited to share the experience of a body, blind and guided by ancestral intelligence—the memory of the path to be followed, the precision of the holds on the rope, the muscle's maturity, the breathing, the awareness of a possible break. The suspension of time, a duration that inexorably passes, transforming this acrobatic feat into a unique and singular breath. RITUAL is a spiritual, bright and rare parenthesis. A performative work sculpted by sensations and audacity.

Introduction of the company

Louise Faure, autrice, metteuse en piste et artiste de cirque, dirige les projets artistiques de la Compagnie depuis 2012. 7 créations à son actif tournées en France et en Europe. Acrobate aérienne, voltigeuse et « enfant de la balle », elle continue d'écrire l'histoire familiale et revendique son appartenance au cirque de création, une façon de penser et d'inventer une nouvelle aventure artistique. Par la création de partitions circassiennes, chorégraphiques et musicales, elle s'exprime, à travers des projets artistiques singuliers.

Financial support

Région Nouvelle Aquitaine, Département de Charente-Maritime, Ville de La Rochelle, Centre des Arts du Cirque et de la Rue La Batoude, Pôle Arts du Cirque et de la Rue de Beauvais, Latitude 50-Marchin - Belgique, CDCN Nouvelle Aquitaine-La Manufacture - La Rochelle, La Canopée, Ruffec, Centre socio-culturel Le Colibri - La Couronne
20
FRANCE -

AZURKAM

Parlons

AZURKAM

2022

Parlons

Présentation du spectacle

PARLONS est une ode à la parole. Un spectacle - performance mêlant accordéon, trapèze fixe et textes.  Deux femmes, deux voix, dévoilent un langage brut, intime, sonore, physique,  qui résonne ou qui se tait

Presentation of the performance

Parlons is an ode to the joy of speaking. A performance mixing accordion, static trapeze and texts. Two women, two voices, reveal a rough language, sensitive, sound and physical, echoing or remaining silent.

Introduction of the company

La Compagnie AZURKAM est née en 2017 dans un petit grenier mal rangé, sous l'impulsion de Marie VELA, artiste trapéziste et touche à tout. L' envie principale est d'inscrire le cirque dans une démarche sensible, proche de l'humain, à la lumière de ses fragilités et de ses forces, d'en faire un outil pour exprimer, raconter, ressentir. La danse, la musique, la poésie, viennent côtoyer le travail physique du trapèze.

Financial support

Le Fort, Montbel - Le 734, Crest - Les Lendemains Espace culturel La Berline, Champclauson - Le Pop Circus, Auch - Station Circus, Bâle - ARTO Le Kiwi, Ramonville - Le Transe Express, Eurre - Espace Motor, Toulouse
35
FRANCE - OCCITANIE

BACHI-BOUZOUK PRODUCTION

Le Chapoto

BACHI-BOUZOUK PRODUCTION

2019
théâtre d objet - marionnettes

Le Chapoto

Présentation du spectacle

Spectacle Familial à partir d'un an Le Chapoto n’est pas une histoire, c’est une invitation à la fantaisie. Un délicieux instant de spectacle! On est d’abord accueilli par l’agent d’entretien qui aime quand tout est bien PROPRE. Et puis il trouve un nez… Petit cirque d’objets d’une trentaine de minutes avec balais, serpillère, papier toilette et autres balayettes… Dans ce spectacle nous proposons à notre jeune public d’assister à une représentation de cirque, un peu décalé certes, les parents en jugeront. Les objets ont été choisis afin de permettre aux tout-petits de reconnaître cette grande famille du ménage et de l’entretien. Du dompteur en passant par l’acrobate, et le clown, rien n’est présenté au hasard ! Alors, Bon spectacle…!

Presentation of the performance

The Chapoto is not a story, it is an invitation to fantasy. A delicious moment of spectacle! We are first welcomed by the cleaning agent who likes when everything is CLEAN. And then he finds a nose... Little circus of objects lasting about thirty minutes with brooms, mop, toilet paper and other brushes... In this show we invite our young audience to attend a circus performance, a little offbeat certainly, parents will judge. The objects have been chosen to allow toddlers to recognize this large household and maintenance family. From the tamer through the acrobat, and the clown, nothing is presented at random! So, Good show…!

Introduction of the company

Spécialisée dans la création de spectacles pour le jeune et le très jeune public, les spectacles de la Compagnie Bachibouzouk ont voyagé dans l’Océan Indien et en métropole dans de nombreux festivals dont : le Festival Mondial de la Marionnette de Charleville-Mézières (IN), MIMA à Mirepoix (IN et OFF), LuluBerlu de Blagnac... La Compagnie Bachi-bouzouk Production crée et organise dans le Lot un festival axé sur la marionnette et ses arts associés.

The cast

François Duporge : Manipulation, construction, scénographie Sophie Briffaut : Mise en scène, conception, création Production Compagnie Bachi-Bouzouk Production
30
FRANCE - OCCITANIE

BAD BICHES

Cabaret Bad Biches

Cabaret Bad Biches

Présentation du spectacle

On se plaît à croiser une biche à l’orée d’un sous-bois. Si on est assez curieux.se et discret.e, elle nous livre le spectacle d’une gestuelle précise et généreuse. Amie fidèle de Diane, elle lui fait don de rébellion. Leur naissance n’aurait pas put prendre place ailleurs qu’au cœur d’une fête, elle fut joyeuse et inattendue. Depuis, elles arpentent les nuits de France et de Navarre, cherchant refuge où on leur prête, bouffant le monde si on leur donne. Nul support ne s’aurait échapper à leur appétit, triturant et explorant la chanson française, l'adrénaline du RNB, la force de l'opéra, la puissance du rap, le drame italien et les morsures du punk et j’en passe. Vous trainant la patte dans leurs histoires avec une impertinence qui leur est propre.

Introduction of the company

Le Cabaret Bad Biches est un ensemble de comédien.nes et autres spécimens du spectacle vivant qui vous propose une aventure enchanteresse en leur compagnie. Un échappatoire du quotidien. Iels peuvent performer de 5 à 10, en hiver comme en été, par pluie ou grand soleil.
60
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

BALBAL COMPANY

Ningunapalabra

BALBAL COMPANY

2018
arts du cirque

Ningunapalabra

Présentation du spectacle

Le cadre aérien, leur endroit, point central, est la base de leur imagination. En hauteur, ils racontent un ensemble d’histoires quotidiennes, d’émotions changeantes, de sensations de liberté et d’envol, gonflées d’adrénaline. Par la voltige, ils partagent avec nous leur monde et leur point de vue, un laboratoire d’états de corps suspendus. CREDITS Générique du spectacle : De et avec Josefina Castro et Daniel Ortiz Collaborateurs artistique: Francois Dethor, Pau Portebella, Christian Coumin dans le cadre de la PACT Photographe, graphiste : Caro Castro Administration: Kyrielle Creation - Christine Sabrié

Introduction of the company

Balbàl Company est une compagnie de cirque fondée en 2018 par Josefina Castro et Daniel Ortiz motivée par la recherche technique et artistique autour de l'agrès circassien "cadre aérien.Le cadre aérien est une discipline de cirque autrefois utilisée sans dispositif de sécurité à une hauteur de 10 mètres.Le principe de notre compagnie est de travailler autour de cette discipline et de l'enrichir d'autres disciplines artistiques telles que la danse, le théâtre, le réalisme magique, le cinéma voire même d’autres passions comme le sport.
20
FRANCE - OCCITANIE

BALLES ET PATTES

Nothing Personal

BALLES ET PATTES

2022

Nothing Personal

Présentation du spectacle

Cirque chorégraphique Des silhouettes, des ombres sans visage. Indénombrables. Qui surgissent de toutes parts. Des corps qui courent. Sautent. Se figent. Une horde. Errante, sans attache à l’endroit. Une horde mouvante sans hiérarchie autre que la nécessité d’être ensemble face au monde. Du cirque crû, dans son langage le plus intègre. Portés acrobatiques, jonglage, équilibre, contorsion, magie, mât chinois. Avec l’élégance et la simplicité de ceux qui osent. Versions intérieure et extérieure Tout public dès 6 ans

Presentation of the performance

Choreographic Circus Silhouettes, faceless shadows. Uncountable. They appear from everywhere. Bodies that run and leap then, freeze, motionless. It is a horde. Wandering, detached from space. A moving and undisciplined horde, without hierarchy. Raw circus, in its most honest language. Partner acrobatics, juggling, handstands, contortion, magic, Chinese pole... With the elegance and the simplicity of those who try. Outdoor and theatre versions For audiences of 6 years or older

Introduction of the company

Fondée en 2004 par Domingos Lecomte, jongleur-magicien passionné par la danse contemporaine, la Cie Balles et Pattes se construit une identité de cirque actuel. La technique et l’exploit sont présents et rencontrent une forte implication corporelle au travers de la danse et du théâtre physique. La compagnie met l’accent sur le visuel et le sensitif et vise un langage universel, transversal et instinctif, pour défendre un cirque contemporain mais populaire.

Financial support

Avec le soutien de La Région Hauts de France, la FREC Grand Nord, Cirqu'en Cavale à Calonne-Ricouart (62), du CRAC – Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme (59), du Centre Culturel François Mitterrand de Tergnier (02), de la Maison de la Cutlure d'Ath (B), Salle Allende à Mons-en-Baroeul (59), Salle Dany-Boon à Bray-Dunes (59), Cirk&Toile à Dorlisheim (67), L'Arrêt Création à Fléchin (62).
50
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

BALLES ET PATTES

Le Crépuscule du Chapiteau

BALLES ET PATTES

2021

Le Crépuscule du Chapiteau

Présentation du spectacle

Traversée magique dans les souvenirs. Lorsque ce que vous aimez devient mémoire, votre mémoire est un trésor. Dans son sac à souvenirs, Mr Tout Le Monde, des trésors, il en a plein ! Des trésors d’imagination, des trésors ordinaires, des en vrac, des intacts. Des trésors en attente, parce que le trésor que l’on espère vaut presque le trésor qu’on a ! Ses souvenirs si précieux, il nous les sort, nous les montre et démonte, nous les raconte. Dans tous les sens. C’est prodigieux ces petits bouts de cirque qui s’agitent, ces grandes surprises qui viennent à petits pas, cette magie fragile et furieuse qui s’anime à tout va. Profitez ! Étonnez-vous ! Riez ! Pleurez, un peu, aussi. Applaudissez ! Parce qu’il repart bientôt.

Presentation of the performance

The Twilight of the Marquee Magical journey through memories. When what you love becomes memory, your memory is a treasure. In his souvenir bag, Mr Everybody has plenty of treasures ! Imaginative treasures, ordinary treasures, loose ones, untouched ones. Treasures waiting, because the treasure we hope for is almost worth the treasure we have ! His precious memories, he takes them out to us, shows them to us and dismantles them, tells them to us. In all directions. It's prodigious these little bits of circus which are agitated, these big surprises which come in small steps, this fragile and furious magic which comes to life at all costs. Enjoy ! Wonder ! Laugh ! Cry a little too. Applaud ! Because he's leaving soon.

Introduction of the company

Fondée en 2004 par Domingos Lecomte, jongleur-magicien passionné par la danse contemporaine, la Cie Balles et Pattes se construit une identité de cirque actuel. La technique et l’exploit sont présents et rencontrent une forte implication corporelle au travers de la danse et du théâtre physique. La compagnie met l’accent sur le visuel et le sensitif et vise un langage universel, transversal et instinctif, pour défendre un cirque contemporain mais populaire.

The cast

de et par Domingos Lecomte Regard complice : Florence Bisiaux
35
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

BAZAR PRODUCTION

La Grande Noblesse

BAZAR PRODUCTION

2021
théâtre de rue

La Grande Noblesse

Présentation du spectacle

Aujourd’hui, deux aristocrates  très haut perchés sur leurs échasses,viennent vous offrir l’opportunité de se joindre à la cour de Versailles. Il faudra toutefois redoubler d'adresse pour les épater, car il n'y qu'une seule place à combler parmi les courtisans de sa majesté. Qui donc sera à la hauteur? Commérages, concours de bonnes manières, potins et ragots, soyez prêt à tout pour vous mettre en valeur, car tous les coups seront permis pour vous hisser au rang de grande noblesse! L'animation déambulatoire de La Grande Noblesse est une invitation lancée au public dans le but de l'amener à vivre un moment d’exubérance, tout en se moquant de l'étiquette et de l'élite bourgeoise.

Introduction of the company

Depuis ses débuts, Bazar Proudction travaille avec la même ambition, soit celle d'investir l'espace public et de redonner le pouvoir à tout un chacun, ce à l'aide d'une proposition artistique forte et d'une chaleur humaine marquée. Voilà d'ailleurs pourquoi notre slogan est : Les serviteurs de l’extraordinaire. Notre mission est d’amener chaque moment, même le plus anodin, à paraître comme hors de l’ordinaire, plus que l’ordinaire. Et c’est corps et âme que nous nous engageons à faire cela, pour votre pur plaisir, tels vos humbles serviteurs.
30
CANADA - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

BAZARNAÜM

Il a crie victoire

BAZARNAÜM

2022

Il a crie victoire

Présentation du spectacle

Spectacle de magie burlesque, fantasque, et déjanté Pour recréer l’illustre cabaret de son aïeule, la grande magicienne Adelaide Herman, Victoire ne recule devant rien ! Afin de l’assister dans cette entreprise, elle prend en stage Michel, qui passe son diplôme d’assistant. Mais devenir assistant n’est pas une mince affaire. Il lui faudra se mettre au service de la magicienne et se soumettre à toutes ses volontés, au risque de supporter des jeux de domination ambigus. Sur la longue route menant au diplôme Michel aura t il les épaules pour supporter les exigences de Victoire ?

Presentation of the performance

Burlesque, whimsical, and crazy magic show To recreate the illustrious cabaret of her grandmother, the great magician Adelaide Herman, Victoire never backs up ! In order to assist her in this undertaking, she takes on Michel as an intern, who is currently trying to obtain his assistant diploma. But becoming an assistant is no small mission. He will have to serve the magician and follow all her wishes, risking putting up with awkward domination games. On the long road leading to his diploma, will Michel have the courage to put up with Victoire's demands?

Introduction of the company

La compagnie existe officiellement depuis le 4 avril 2015. Les projets de la compagnie s’articulent autour des arts de la rue : théâtre de rue, musique, clown, cirque, et sont tous publics. Elle réalise entre 60 et 80 dates par an en France et à l'internationale. Elle produit les spectacles : Katastroff Orkestar, Hans, Bankal Balkan, Celestroï, Kraken.

The cast

Fred valla Comédien Bérangère Melh Comédienne Pierre Chapuis Tech

Financial support

Ville de saint etienne Département de la Loire
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BERCEURS DU TEMPS

Bercer le temps

BERCEURS DU TEMPS

2016
installation - scénographie urbaine

Bercer le temps

Présentation du spectacle

Douce immersion dans l’univers des berceuses, BERCER LE TEMPS invite au voyage à bord d’une chaise berçante. Posée en pleine ville, dans un parc, un square ou un coin de rue piétonne, cette installation participative accueille les visiteurs dans un espace-temps suspendu en contraste avec l’agitation urbaine. Pieds dans l’herbe, au rythme du balancement, prêtez l’oreille à ses murmures et laissez-vous emporter par les échos de l’enfance à travers des chants d’ici et d’ailleurs avec plus de 1600 berceuses en 75 langues. Le studio d’enregistrement mobile aménagé à proximité ouvre sa porte à celles et ceux qui souhaitent partager une mémoire chantante et laisser une trace à leur tour. Ici, le souvenir se transforme en devenir.

Presentation of the performance

A haven of poetic tranquility, BERCER LE TEMPS / LULLING TIME immerses passersby into a world of lullabies. A dozen rocking chairs set in a park, a square or a busy street corner, whisper tunes gathered since the project's inception in 2016, a collection of more than 1600 lullabies in over 75 languages recorded by participants in a mobile studio on site. Their childhood memories feed the living archive that makes the chairs of this participatory installation sing. Open your ears, close your eyes and allow yourself to get carried away on a gentle journey aboard a rocking chair!

Introduction of the company

En créant des espaces poétiques qui multiplient les moments de partage et d’être-ensemble, les BERCEURS DU TEMPS mélangent les pratiques scéniques, performatives, sonores et visuelles autour de leur intérêt pour la voix comme vecteur de relation. Participatifs, intergénérationnels et inclusifs, leurs projets cherchent à amener l’art de façon imprévisible et détournée, à proposer de nouveaux rapports au monde et au temps. Ils valorisent le patrimoine et la transmission à travers des initiatives de cocréation et de médiation culturelle.

The cast

Conception et réalisation : Sarah Dell'Ava, Ilya Krouglikov, Wolfram Sander Médiation (en alternance) : Kerwin Barrington, Marie-Reine Corvellec, Marijoe Foucher, Madeleine Guastavino, Cara Roy Montage son : Claire Perryman-Holt, Nathan Giroux

Financial support

Conseil des arts de Montréal, Goethe-Institut, Centre d'art DARE-DARE, Les Escales improbables de Montréal
300
CANADA - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

BERNARD ET BEAUVOIR

Bernard et Beauvoir dans Warning et Goliath font un truc

BERNARD ET BEAUVOIR

2022
théâtre burlesque

Bernard et Beauvoir dans Warning et Goliath font un truc

Présentation du spectacle

Quand est-ce que ça commence ? On ne sait pas vraiment. En attendant, Warning et Goliath font des trucs avec des machins qui leur passent sous la main, et petit à petit ça prend forme. Alors apparaissent Gordon et Gordon, justiciers fantasmés d’un monde qui n’est pas tout à fait le nôtre, un monde peuplé de méchants et de gentils. Ils ne sont pas policiers. Ils sont Flics! Alors qu’un meurtre horrible a été commis dans le port de New Frangeles City, nos deux super-flics se lancent dans ce qu’ils croient être une enquête de routine. Ils ne se doutent pas que de leur réussite dépendra la survie de tous les univers. De fil en indices, ils visiteront les confins de l’infiniment grand, l’infiniment petit, à travers l’infiniment absurde.

Presentation of the performance

When does the show begin? Not quite sure. Meanwhile, Warning and Goliath play with things and stuff, and it starts to look like something. It's the moment for Gordon and Gordon to pop up, idealized law enforcers from an estranged yet familiar world, where villains and heroes exist. They're not police officers, they're the law, they're cops! As an insanely brutal murder has been committed in the Harbour of New Frangeles City, our mighty cops begin what they believe to be an ordinary investigation. They do not know that the fate of all universes is at stake. From clues to evidences, they will travel through time and space, but mostly through absurd. The most absurd.

The cast

Clément Beauvoir, Vincent Bernard
75
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BESTIAIRE À PAMPILLES

Container

BESTIAIRE À PAMPILLES

2016
théâtre de rue

Container

Présentation du spectacle

‘’Je suis venue avec moi, comme je le fais à chaque fois’’. Une certaine gêne et le désir d'en rire...car l'approche est clownesque, la composition est ...musicale, et les irruptions de cette femme aux multiples talents, faussement incontrôlées. Une performance drôle, poétique et acide...Bref, émotions contradictoires garanties!

Presentation of the performance

“I came with me, as I always do”. A certain embarrassment and the desire to laugh about it...because the approach is clownish, the composition is...musical, and the irruptions of this multi-talented woman, deceptively uncontrolled. A funny, poetic and acid performance... In short, contradictory emotions guaranteed!

Introduction of the company

Sigrid Perdulas Bordier, directrice du Bestiaire à Pampilles depuis 2003, est auteure, compositrice, musicienne, chanteuse, formatrice, metteur en scène et clown. C'est sa capacité à dégager une écriture émotionnelle et naturelle, tout en mêlant les différentes disciplines qui fait sa particularité. Pour ses propres créations, Sigrid creuse certains thèmes comme l'empêchement, les écarts de comportements vis à vis de la norme, la légèreté, le droit à exister, et le plaisir.

Financial support

Partenaires et soutiens: Région Occitanie (dans le cadre du dispositif FABER) Région Occitanie Aide à la Mobilité / la ville de Genève par le biais de l’Étincelle - Genève / la ville Valbonne (06) / AMACCA de la Roya (06) / l’Entre-Pont (06)
60
FRANCE - OCCITANIE

BÊTES DE RUE

Fragments

BÊTES DE RUE

2022

Fragments

Présentation du spectacle

"Fragments" est un solo d'aérien mêlant tissu et chaines. Dans un univers d'ancienne manufacture, il donne à voir les jeux et les enjeux de la contrainte, de l’aliénation, le chemin que l’on tente de suivre vers cet idéal de libération, d'épanouissement. Cette performance aussi poétique que percutante se propose d'utiliser la chaine comme agrès de cirque. Cette dualité, entre brutalité du métal et douceur du tissu, nous amène à explorer les limites et les possibilités de ces deux disciplines.

Presentation of the performance

"Fragments" is an solo mixing aerial silks and chains. In an atmosphere of an old factory, it shows the games and the stakes of constraint, alienation, the path that we try to follow towards this ideal of liberation, of fulfilment. This performance, as poetic as it is powerful, proposes to use the chain as circus apparatus. This duality, between the brutality of metal and the softness of fabric, leads us to explore the limits and possibilities of these two disciplines.

Introduction of the company

La Cie Bêtes de Rue, membre du Collectif Zo prod, voit le jour en 2021. Elle nait de l'envie de se jouer des agrès de cirque classiques, de la volonté d'explorer de nouveaux horizons. Leur première création "Fragments" rassemble tout ce qui fait leur essence : du métal, des étincelles et l'envie d'évasion...

The cast

De et par Charlotte Pitor Technique générale : Kevin Coutel

Financial support

Maison des associations de la Marie de Lille, La Yourte l'Amuse, Le Salto école de Cirque, La Verrerie d'Alès Pole National Cirque
30
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

BILBOBASSO

Amor

BILBOBASSO

2017
spectacle pyrotechnique et feu

Amor

Présentation du spectacle

**Venez (re)découvrir le nouvel AMOR, suite à une reprise de rôle détonante ! Un couple dans une arène, prêt à s'étriper. Chez eux tout est prétexte à s'enflammer. Faire la cuisine, laver le linge, passer l'aspirateur, toutes ces actions et objets du quotidien se retrouvent au centre d'une grande corrida domestique et fantasque où flammèches, fumées et étincelles colorées rehaussent la banalité de la situation en un réel feu d'artifice. Comme son nom l'indique, ce spectacle se veut duel, ambivalent, joueur, sauvage et tenace. Il parle de deux êtres qui s'aiment... à mort.

Presentation of the performance

**Come (re)discover the new AMOR, following an explosive role resumption ! A couple in an arena, ready to gut each other. With them everything is a pretext to ignite !! Cooking, washing clothes, vacuuming, all these actions and everyday objects are found at the center of a large domestic and whimsical bullfight where flames, smoke and colorful sparks enhance the banality of the situation in a real fireworks. As its name suggests, this show is dual, ambivalent, playful, wild and tenacious. It speaks of two beings who love each other... à mort.

Introduction of the company

Hervé Perrin et Delphine Dartus ont fondé la compagnie Bilbobasso en 2006 afin de créer et diffuser des spectacles issus de leur recherche autour de l’alliance du tango argentin, de la musique et de l’art du feu comme modes d’expression véhicules d’émotions dans la rue. La compagnie creuse au fil de ses rencontres artistiques et de ses créations son propre sillon dans le monde du spectacle, à la croisée des disciplines, affirmant un style original, sobre, poétique et spectaculaire.

The cast

De : Delphine Dartus et Hervé Perrin Interprété par : Irene Moraglio et Patrice Meissirel Création lumière : Mathieu Dartus Régie Technique : Célia Kreutter

Financial support

Conseil Régional de Bourgogne Franche-Comté, Conseil Départemental du Doubs, Ville de Besançon. La Casa Musicale de Perpignan (accueil en résidence), CNAREP de Villeurbanne Les Ateliers Frappaz (aide à la reprise)
30
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

BIS & CIE ATTRACTIONS THEATRE ET CINEMA

CinéCitéatro

BIS & CIE ATTRACTIONS THEATRE ET CINEMA

2022

CinéCitéatro

Présentation du spectacle

Spectacle Théâtre et Cinéma participatif Bienvenue à CinéCitéatro ! Où que vous regardiez l’espace public est un immense studio de cinéma. La visite vous est offerte par Dino Pipollino, star déchue, qui va enfin réaliser son rêve : finir son dernier film ! Les spectateurs vont être transformés en comédiens et techniciens pour réaliser le dernier plan d’un film rétro futuriste ! Hommage sincère et humoristique au cinéma bis des salles de quartier et aux comédies italiennes des années 70, « CinéCitéatro » est une odyssée cocasse, douce et amère. On vous le redit : ne vous approchez pas trop près, vous pourriez attraper son rêve !

Presentation of the performance

Participatory theater and cinema show Everywhere you look the public space is a huge movie studio. Welcome to CinéCitéatro! The visit is offered to you by Dino Pipollino, fallen star, misanthrope and hypochondriac who will finally realize his dream: to finish his last film! Production is in a panic. The spectators thought they were there for a classic visit and they will be transformed into actors and technicians to produce the last shot of a retro futuristic film! A sincere and humorous tribute to the cinema bis of the neighborhood cinemas and to the Italian comedies of the 70s, "CinéCitéatro" is a funny, sweet and bitter odyssey. We'll tell you again: don't get too close, you could catch his dream!

Introduction of the company

Bis & Compagnie est né du désir d’une collaboration artistique, ayant pour but, le développement et la recherche autour du spectacle vivant et du cinéma. La compagnie développe aussi dans l'Ain des actions auprès des habitants sous forme de balades théâtralisées. Elle organise également des projets participatifs en milieu rural dans le Haut Bugey. Bis & Compagnie mêle le théâtre & les marionnettes avec Pinocchio ses premiers pas et souhaite s’adresser au tout public comme au jeune public.

The cast

Une production Bis & Cie Ecriture et Mise en scène: Thomas Tessier Conception et Jeu: Christophe Rosso

Financial support

Quelques p'Arts, centre national des arts de la rue et de l'espace public CNAREP Boulieu-Lès-Annonay Rudeboy Crew - Festival d’Olt Cie les Bouchères
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BOHÈME 3000

Poésie du Futur - Musique du Cosmos

BOHÈME 3000

2022
entresort

Poésie du Futur - Musique du Cosmos

Présentation du spectacle

Introduction of the company

En déambulation sur les chemins de la réalité dans leur caravane, Bohème 3000 (-C-i-e-l- et Flamme) sont des poètes du hasard. En partant d’un point de vue holistique qui considère une interconnexion entre chaque chose, les phrases et les notes deviennent des matériaux à convoquer par le hasard dans un protocole d’improvisation poétique. Flamme travaille avec les mots, la voix et son recueil d'aphorismes "Bruit du monde". -C-i-e-l- communique avec le son, la musique et les positions des planètes.
10
FRANCE - OCCITANIE

BOK O BOK

Flying bodies across the fields

BOK O BOK

2023

Flying bodies across the fields

Présentation du spectacle

Introduction of the company

Bok o bok a été fondé en 2015 sous l’impulsion de Veronika Akopova (chorégraphe et danseuse) et Florian Goralsky (réalisateur et développeur), pour accueillir des projets explorant différentes formes artistiques, avec un focus sur la danse et l’art numérique. Les créations de la compagnie ont été présentées au Centre Pompidou à Paris, à la Biennale EXPERIMENTA à Grenoble, ou encore à l’Institut Français de Côte d’Ivoire pour Novembre Numérique.
30
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BONHOMME À RESSORTS

Le liseron me fascine

BONHOMME À RESSORTS

2023

Le liseron me fascine

Présentation du spectacle

Le liseron me fascine raconte les périples d’un couple animé par une envie, un projet, une utopie à moins qu’il ne cherche juste à trouver sa place. Ce dernier emménage dans un village avec un projet d’installation en maraîchage mais se retrouve très vite confronté à la problématique de l’intégration. Sont-ils les bienvenus dans cet endroit où ils ont décidé de poser leur bagage ? Avec eux nous irons à la rencontre de quelques plantes dont l’usage nous échappe et que nous appelons si facilement « mauvaises herbes » ou « indésirable ». Ces « mauvaises herbes » n’ont-elles rien de positif à offrir ? Ces « indésirables » ne méritent-elles pas un peu d’attention ? Est-ce uniquement des plantes dont nous parlons ?

Presentation of the performance

The bindweed fascinates me is the story of a couple's journey. They are animated by a desire, a project, a utopia... unless they only want to find their place. They move into a village hoping to settle as market gardeners, but they quickly meet integration issues. Are they welcome in this place where they have decided to set up home? With them, we will meet some plants whose use is a mystery, and which are called "weeds" or "undesirable". Don't these plants have anything positive to offer? Don't they deserve a little bit of attention? Are we going to speak about plants only?

Introduction of the company

La compagnie Bonhomme-à-ressorts, développe des projets de spectacles vivants dont la démarche est fondée sur la perception et la découverte du monde. Il cherche à favoriser, une interaction entre différents médias artistiques dans le processus de création afin de viser la pluridisciplinarité. Elle développe des projets de spectacles vivants dont la démarche est fondée sur la perception et la découverte du monde, tout en défendant l’accès à la culture pour toutes et tous.

The cast

Ecriture, mise en scène et jeu : Robin Maso. Jeu : Charlène François. Musique et création sonore : Florent Cautenet.

Financial support

Conseil Départemental de Meurthe et Moselle (54). Jardins fruitiers de Laquenexy. Mairie de Novéant-sur-Moselle. Mairie de Lironville. Mairie de Buxières-sous-lès-Côtes. ASCBBW : Association Sportive et Culturelle de Buxières, Buxerulles, Woinville. Foyer rural de Dampvitoux. Rembercourt Animations.
50
FRANCE - GRAND EST

BONJOUR NOIROT

Bignaf !

BONJOUR NOIROT

2023

Bignaf !

Présentation du spectacle

A travers le théâtre burlesque, la danse, et le clown se joue ici l’un des grands drames de l’Histoire : L'affaire BIGNAF ! Ou le procès absurde d’une baignoire-garou millénaire. On y parle de métamorphose, de crimes, de Yakari, du bain de Cléopâtre, de la guerre de Troie, de cavale, d’une soldate aveugle, de 49.3, de courses de bobsleigh ou encore d’exorcisme. Deux experts du témoignage, une défense menée sur fond de pop-corn et un juge despotique orchestrent la séance : le ton est donné ! Il s'agit bien d'une mascarade dans laquelle le pouvoir judiciaire lui-même se perd. Entraînant avec lui les juré.e.s de cette cour d'assise : le public !

Presentation of the performance

Through burlesque theater, dance and clowning, one of the greatest drama of history is played out here : the Bignaf case ! The absurd trial of a thousand-year-old werebath. It is about metamorphosis, crimes, Yakari, the Trojan War, Cleopatra's bath, a blind soldier, 49.3, bobsled run or even exorcism. Two expert witnesses, a popcorn-fueled defense and a despotic judge : the tone is set ! It is indeed a masquerade in which the judicial power itself is lost. Taking with it the jurors of this Court of Assizes : the public !

Introduction of the company

La Compagnie Bonjour Noirot est une compagnie créée en 2022 à l'initiative de Lucile Bonjour et Raphaël Noirot, autour du désir de proposer des spectacles pluridisciplinaires (cirque, danse, clown, musique, théâtre burlesque et bouffon). Ces disciplines que nous avons à cœur de détourner sont pour nous des outils au service des imaginaires, des doutes, des peurs. Outils par lesquels nous invitons le spectateur à rester critique, à sentir ce petit picotement intérieur, à s’émouvoir et à rire de la condition humaine et de ses contradictions.

The cast

Création collective. De et par Lucile Bonjour, Raphael Noirot, Flore Legeard, Maide Demars Aide à la mise en scène : Margot Cervier (Cie Le Ventre) Décors : Cie Bonjour Noirot / Loris Vermicelli (Cie Le Ventre)

Financial support

Soutiens : Ville de Nantes, Ville de Santec, Les Noyers. Résidences : Quai des Chaps, Cie OCUS, La Méandre, Chapêlmêle, Cirque à Léon.
60
FRANCE - NORMANDIE

BOUGRELAS

Cloches

BOUGRELAS

2021
théâtre musical

Cloches

Présentation du spectacle

Forts de leurs années de conservatoire, section percussions, avec l'envie de mettre à l'honneur les instruments de 2nd plan, Florence et Pascal vous proposent un concert de CLOCHES. Et qui dit Cloches, dit Noël. Cloches est un spectacle musical, un concert live à quatre mains et deux voix, proposant un répertoire allant de chants traditionnels ﴾Mon beau sapin, Jingle bell rock, Douce nuit﴿ à des standards de Noël ﴾Mariah Carey, Wham﴿ en passant par ACDC. Et pour que la magie de Noël opère en toute saison et pas juste quelques jours dans l'année, c'est décidé, ils donneront leur concert 365 jours par an. Pour partager en famille, entre amis, un verre de vin chaud, une tranche de pain d'épices et des cadeaux avec décalage et humour.

Presentation of the performance

Strong of their years of conservatory, section percussions, With the desire to put in the honor the instruments of 2nd plan, Florence and Pascal offer you a concert of Bells. And who says Bells, says Christmas. CLOCHES is a musical show, a live concert with four hands and two voices, offering a repertoire ranging from traditional songs ﴾Mon beau sapin, Jingle bell rock, Douce nuit,...﴿ to Christmas standards ﴾Mariah Carey, Wham, ...﴿ through ACDC. And so that the magic of Christmas operates in all seasons and not just a few days in the year, it is decided, Florence and Pascal will give their concert 365 days a year. To share with family and friends a glass of mulled wine, a slice of gingerbread and gifts with a sense of humor.

Introduction of the company

Au fil des ans, les créations de la Compagnie Bougrelas s’approprient l’espace public avec l’enjeu artistique de s’adresser à tous. Plusieurs porteurs de projets, avec leur singularité, font aujourd’hui la richesse et la force de la compagnie, métissant les genres et les formes. La diversité des membres de la compagnie venant étoffer les couleurs de chaque création. Aussi absurdes et décalées soient leurs créations, «Les Bougrelas » livrent un regard tendre et amusé sur le monde.

Financial support

La compagnie Bougrelas est soutenue par la Région Nouvelle Aquitaine, La Mairie de Bordeaux
40
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

BRASSE BROUILLON

Stars d'ici

BRASSE BROUILLON

2022
théâtre de rue

Stars d'ici

Présentation du spectacle

Guillaume Fabre, entravé par l'envie de bien faire mais poussé par ses rêves, vient former les habitants d’Aurillac pour dynamiser le tourisme local. Pour cela, il leur présente la méthode « Stars d'ici », qu'il a inventée lui-même. Il s'agit de faire croire que la commune a accueilli des célébrités. Entre mensonges touristiques et véritables anecdotes, « Stars d'ici » est une déambulation théâtrale qui pousse les codes de la formation jusqu'à l'absurde pour mieux sortir du cadre et poser un regard tendre et décalé sur l'espace public.

Presentation of the performance

Guillaume Fabre is here to stimulate local tourism by training the inhabitants of Aurillac. For that purpose he will use the Star d'Ici method : make the tourists believe that the town was home to various celebrities.  Stars d'Ici is a wandering play that merges real anecdotes with touristic lies. The show pushes the boundaries of its training premise into the absurd, and shines a tender and quirky light on the public space.

Introduction of the company

La Compagnie Brasse Brouillon propose dans ses créations un regard tendre et décalé sur ce qui fait notre quotidien : dans les rues ordinaires d'un quartier ou d'un village, sur le site d'un monument historique ou bientôt dans une salle de classe. Chaque proposition pousse à interroger les représentations de notre espace vécu ou encore de ce qui fait notre culture commune. C’est un théâtre dans lequel le public se tient au milieu du jeu.

The cast

Texte, mise en scène : Cécile Rabiller et Arnaud Ladjadj Interprétation : Arnaud Ladjadj Regard extérieur  : Sébastien Coutant Créations sonore et technique : Ronan Le Tinier, Olivier Claveau

Financial support

Co-production : Sur le Pont - CNAREP en Nouvelle-Aquitaine, Les Fabriques Réunies, Musicalarue, Aunis Atlantique, Ville de Poitiers Soutien et accueil en résidence : Val en Vignes, Ville de Migné-Auxances
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

BRASSE DE L'AIR

La très excellente et lamentable tragédie de Roméo & Juliette

BRASSE DE L'AIR

2022
théâtre de rue

La très excellente et lamentable tragédie de Roméo & Juliette

Présentation du spectacle

Dans le chœur d’introduction de Roméo & Juliette, Shakespeare annonce deux heures de spectacle. En réalité, jouer Roméo et Juliette dans son entier c’est plus de deux heures et demi de blagues grivoises, de combats d’épées, d’amitiés indéfectibles, de morts précoces et d’amours maudites. La très excellente et lamentable tragédie de Roméo & Juliette est une adaptation pour la rue du classique Shakespearien, à deux et en moins d’une heure. En mêlant texte original, improvisations et interactions avec le public, La Compagnie Brasse de l’Air donne à voir une version moderne de ce qu’était le théâtre du barde anglais; un théâtre populaire, poétique, violent et drôle.

Presentation of the performance

Sorry, we're playing Shakespeare, but in French.

Introduction of the company

La compagnie Brasse de l'Air s'entête a traiter (et maltraiter) les œuvres d'un répertoire qui, parfois, peut intimider. Son objectif, à travers des mises en scène basées sur la simplicité et la proximité avec le public, est de permettre à tous de s'approprier ces œuvres et, plus globalement, de désacraliser le théâtre.

The cast

Marine Ganne et Dimitri Lovis

Financial support

Avec le soutien exceptionnel de la comédie de Clermont-Ferrand scène nationale.
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BRIQUE À BRANQUE

jaouen sans les rouflakets

BRIQUE À BRANQUE

2022
théâtre musical

jaouen sans les rouflakets

Présentation du spectacle

Jaouen est devenu papa. Du coup ça change tout. Enfin pour lui, parce que pour nous, pas grand chose. Accompagné par son neveu, Mickael (et son ordinateur), il vient chanter des chansons écrites (difficilement) au stylo, parler de l'amour, nous en donner, pour le faire circuler. Entre deux chansons, Il nous fait part de ses tribulations de père. On le retrouve pour un troisième opus (parce qu’on dit plus album,mais c’est la même chose).  Bref, un nouveau spectacle qui créer une belle occasion pour rire, pour chanter, pour s'émouvoir…

Presentation of the performance

Jaouen has become a dad. So that changes everything. Well for him, because for us, it doesn’t change much. Accompanied by his nephew, Mickael (and his computer), he comes to sing songs written (with difficulty) by pen, to talk about love, to give us some, to air it. Between two songs, he tells us about his tribulations as a father. We find him for a third opus (because we don't say album anymore, but it's the same thing). In short, a new show that creates a great opportunity to laugh, to sing, to be moved...

Introduction of the company

La Cie Brique à Branque manie les mots. En musique, mais pas tout le temps, presque par tous les temps, il s’entend ! Elle médite sans jamais médire, se dédit rarement de ses dédicaces, elle titille nos maux pour parler de nous, pour chanter avec vous ! Elle a la fantaisie solide, la folie subtile, la fêlure festive. Elle présente des spectacles qui racontent sans se la raconter. Ils parleront de nous. Ils nous raconteront. Brique à Branque s’engage aussi en faveur de… Zoé, la Vie ! Avec des conférences de sensibilisation à l’environnement.

The cast

Malo Fradin Jaouen Letourneux

Financial support

Ville de Besné (44) Ville de Cheverny (41) L'escampette, Saffré (44)
60
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

BUCRAÁ CIRCUS

El Gran Final

BUCRAÁ CIRCUS

2018

El Gran Final

Présentation du spectacle

"El Gran Final" c’est une tragi-comédie qui fonde son essence sur la réunion de deux clowns, qui ont dû se séparer il y a de nombreuses années à la suite du déclenchement d’une guerre civile. Cette guerre interrompt leur dernière représentation juste avant leur grand acte final. Le conflit les oblige à prendre des chemins séparés et à ne plus jamais avoir de contact l'un avec l'autre. Aujourd'hui, après plus de 30 ans, des étapes interminables, une lutte quotidienne et constante pour la survie et un corps vieillissant, ils se retrouvent et décident de terminer leur «Gran Final» Un hommage à l’un des métiers les plus beaux et les plus généreux du monde: Le métier d'être clown.

Presentation of the performance

"El Gran Final" is a tragicomedy that bases its essence on the reunion of two clowns, who had to separate many years ago as a result of the outbreak of a civil war. This war interrupts their last performance just before their great final act. The conflict forces them to go their separate ways and never have contact again with each other. Now, after more than 30 years, infinite steps, a constant daily struggle for survival, and an aging body, they meet again and decide to finish their «Gran Final» A tribute to one of the most beautiful and generous trades in the world. The trade of being a clown.

Introduction of the company

BUCRAÁ CIRCUS est né fin 2018, composée des clowns PAU PALAUS et FERNANDO VILLELLA.

Financial support

Co-production Festival de Pallasos de Cornellá Avec le soutien de Institut Ramon LLull, Icec, Generalitat de Catalunya, Programa.Cat, Inaem, Platea, Redescena, Circo a Escena
60
ESPAGNE - EUROPE

BURDIN RHODE - TRANS'VERSALE

Rue de l'Envol ou il est une fois Transe Express

BURDIN RHODE - TRANS'VERSALE

2023
théâtre d objet - marionnettes

Rue de l'Envol ou il est une fois Transe Express

Présentation du spectacle

Brigitte Burdin et Gilles Rhode ont fondé Transe Express et nourri son imaginaire. Aujourd’hui ces amuseurs publics font un retour sur image et mettent en jeu leur aventure. Le spectacle se déroule autour d’un livre géant et mêle récits, comédie, théâtre d’objets et musique. Le duo raconte l’histoire qui démarre à 2 entraînant 150 artistes et parfois 1000 participants dans ses créations, des tournées aux 4 coins du monde et la naissance d’un mouvement culturel et politique : Les Arts de la Rue.

Introduction of the company

Après avoir transmis la direction de la compagnie Transe Express, Brigitte Burdin et Gilles Rhode ont fondé la compagnie Burdin Rhode. Ils retrouvent leur duo d'origine, fabriquant des formats légers qui favorisent l'intimité avec le public. Les spectacles évoquent la vie de personnages atypiques tel que Thomas Sankara, Frida Kahlo ou encore Pierrot Bidon... Ils s’impliquent dans leur territoire d’implantation, la Drôme et dans le mouvement des Arts de la Rue dont ils font partis des pionniers.
70
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

C'EST PAS COMMUN

PATATES

C'EST PAS COMMUN

2016
théâtre de rue

PATATES

Présentation du spectacle

Derrière des nappes en toile cirée, les pieds de la vieille jeune-fille apparaissent, plantés dans de grosses charentaises à carreaux. Elle propose aux spectateurs de faire une grande purée tous ensemble. Muni d’économes, le public joue, se marre, répond et écoute cette monomaniaque des tubercules, passionnée par le plus Grand Cabaret du monde. Histoires futiles, mots croisés subjectifs et démonstrations ratées s’enchaînent pour laisser apparaître doucement la solitude de ce personnage.

Introduction of the company

En plein air ou dans les salles obscures, la compagnie C’est pas Commun tente d’atteindre son but ultime et utopiste (re)faire aimer le théâtre à tou.te.s. Sa technique fatale : utiliser l’humour avec sérieux. Faire marrer la galerie pour se la mettre dans la poche, et BIM, surprendre à coup d’émotion, de message, voir même de poésie. Depuis mai 2016, la Compagnie C’est pas Commun est menée par la trépidante Alexia Duc (duchesse de nom, mais non de titre).
50
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

CANINE COLLECTIF

L'Ouest Solitaire

CANINE COLLECTIF

2020

L'Ouest Solitaire

Présentation du spectacle

Un spectacle joué en extérieur, qui se déplace près de chez vous en caravane ! Au fin fond du trou du cul du monde, Colman et Valène, deux frères minables et violents, sont confinés ensemble dans la caravane familiale. Leur père vient de mourir d'une balle logée dans la tête. Un stupide accident, à priori. A priori... Les seuls à ne pas les avoir oubliés sont le père Welsh, un jeune curé alcoolique qui traverse une crise existentielle, et Girleen, une jeune femme que plus rien n'étonne et qui survit en dealant de l'alcool. Ambiance ! Ces 4 clowns noirs vont venir dynamiter votre été. Comédie noire de Martin McDonagh. Spectacle porté et mis en scène conjointement par Camille Voglaire et Benjamin Torrini

Presentation of the performance

The show is in French only.

Introduction of the company

Canine Collectif est une compagnie créée en 2016, formée par 11 artistes créateurs et basée à Bruxelles. Leurs spectacles incluent: L’Ouest Solitaire, Régis, Fantasme(s) et La Théorie du Y. https://www.caninecollectif.com/about

The cast

Coleman Connor - Gaël Soudron Girleen - Camille Voglaire Père Welsh - Benjamin Torrini Valène Connor - Colin Javaux

Financial support

Avec le soutien de L'Atelier Jean Vilar, du Théâtre Jardin Passion, de la compagnie Point Zéro et du Centre Culturel des Riches Claires.
75
BELGIQUE - EUROPE

CARNAGE PRODUCTIONS

GIGN

CARNAGE PRODUCTIONS

2000
théâtre de rue

GIGN

Présentation du spectacle

“L’insécurité revient ? nous aussi !” Leur mission : ils feront l’impossible pour s’en souvenir. Leur force : la solidarité sauf pendant la pause goûter. Leur but : trouver un problème à chaque solution. 4 membres d’un commando présentent une démonstration de mission d’entrainement : descente en rappel, chutes, combats, escalades et autres techniques (rarement) maîtrisées révèlent bientôt quelques problèmes de compréhension dans l’équipe... Spectacle de rue burlesque, muet et en couleur. Tout public + de 850 représentations en France et dans le monde entier ... GIGN n'a pas fêté ses 20 ans en 2020 covid oblige... Spectacle accessible aux sourds et malentendants.

Presentation of the performance

S.W.A.T. Street comedy performance – non verbal family show 4 committed Commando members go off in search of an unlikely training mission. Their goal : To find a problem to any solution ! Their Mission: Impossible to remember… More than 850 missions all over the world. Recently in Turkey (Izmir), in Bulgaria (Tsara Zagora), with our friends of SeaChange Arts in England, in Germany (Bitburg Festival), In Australia (Melbourne International Comedy festival). Carnage productions : innocence in carnage, strictness in production The company turns 35 in 2024. Born in Avignon at a time where the streets were still free, this name and this star, brought luck to more than fifty people that worked or still works for the company...

Introduction of the company

Carnage Productions est une compagnie de spectacles de rue regroupant une vingtaine d’imbéciles tous dévoués au ridicule et à l’humour, cultivés à force d’observation du monde qui nous entoure. Une quinzaine de spectacles de rue a vu le jour au sein de Carnage. La compagnie a eu 30 ans en 2019, ses projets artistiques sont impulsés par Stéphane Filloque.

The cast

Avec en alternance : Alexis Delmastro, Hélène Larrouy, Laurent Bonnard, Fred Sechet, Will Courtais, Martin Ortiz, Jérôme Jolicart...

Financial support

Festival Eclat, Aurillac In, 2000.
60
FRANCE - OCCITANIE

CARNAGE PRODUCTIONS

Les Tapas

CARNAGE PRODUCTIONS

2015
théâtre de rue

Les Tapas

Présentation du spectacle

Forains d'un nouveau genre, Les Tapas sont deux bons bougres mal dégrossis qui perpétuent la tradition du burlesque muet à leur sauce, et réussissent parfois, dans un instant de grâce, à ne pas rater. Une tendre poésie émerge de l'ambition pathétique de ces deux bras-cassés... Carnage Productions is a french street arts company based in Toulouse, south west of France. Since 1989, Carnage Productions have created and performed street theatre shows more than 5600 in France and throughout the world. spectacle accessible aux sourds et malentendants

Presentation of the performance

A new brand of street entertainers, Les Tapas are a rough-hewn duo who keep the tradition of silent burlesque alive in their own special way - and sometimes, in moments of grace, even manage to bring it off successfully! At a time when the world is heading for destruction at top speed, Les Tapas amble along at their own erratic pace, as is to be expected of the happy and hopelessly naïve imbeciles they both are. A non spoken show for all the family. There is a show with a difference, aiming at nothing more than being a sparklingly fresh bubble of absurdity bursting with liberating laughter.

Introduction of the company

Carnage Productions est une compagnie de spectacles de rue regroupant une vingtaine d’imbéciles tous dévoués au ridicule et à l’humour, cultivés à force d’observation du monde qui nous entoure. Une quinzaine de spectacles de rue a vu le jour au sein de Carnage. La compagnie a eu 30 ans en 2019, ses projets artistiques sont impulsés par Stéphane Filloque.

The cast

de et par Bérengère Demeautis et Jérôme Jolicart avec un sacré coup de main de Stéphane Filloque et de bons conseils de Martin Petitguyot

Financial support

résidences : Daki Ling à Marseille , Graines de Rue à Bessines sur Gartempe, Lacaze aux sottises à Salies de Béarn, ENAC (Ecole nationale d'aviation civile) Association Leonard de Vinci à Toulouse. Accueilli dans le cadre de l'initiative FabeR par le SMAD / Maison de la musique (81) avec le concours de la région Midi-Pyrénées
50
FRANCE - OCCITANIE

CARNAGE PRODUCTIONS

Montagnes russes (jauge limitée)

CARNAGE PRODUCTIONS

2022
théâtre de rue

Montagnes russes (jauge limitée)

Présentation du spectacle

Tarek n’est pas méchant, il est juste dangereux. Russe, aussi dur que tendre, il jongle avec la peur, raconte la vie, la mort, l’amour, ses cicatrices du passé, il aime le risque et le partage comme son thé autour du feu . Il lit dans les pensées, remarie les couples, il maitrise le danger... C’est une invitation à rencontrer quelqu’un vers qui nous n’irions pas spontanément, car on a peur de l’inconnu. « L’aventure commence en franchissant le mur de son voisin. » A partir de 11 ans.

Presentation of the performance

Sorry, only in french !

Introduction of the company

Carnage Productions est une compagnie de spectacles de rue regroupant une vingtaine d’imbéciles tous dévoués au ridicule et à l’humour, cultivés à force d’observation du monde qui nous entoure. Une quinzaine de spectacles de rue a vu le jour au sein de Carnage. La compagnie a 30 ans en 2019. Les projets sot impulsés par Stéphane Filloque.

The cast

de et par Stéphane Filloque

Financial support

résidences avec la Ptite Chataigne (15), L'Archipel, scène conventionnée de Granville (50), Spectacles de grands Chemins en Haute Ariège / Ax Animations à Ax les Thermes (09), Pronomades en Haute Garonne (31)
75
FRANCE - OCCITANIE

CARXOFA CLOWN COMPAÑIA

Fácil!

CARXOFA CLOWN COMPAÑIA

2021

Fácil!

Présentation du spectacle

Carxofa est l'artiste vedette ce soir, et une caisse de résonance bouge toute seule, c'est carxofa qui l'habite, se réveille et la quitte. Surprendre! le public est déjà présent, et dans leur tentative de tout mettre en place rapidement, les complications commencent. D'un langage gestuel universel, ce clown tentera d'être sincère avec ses émotions, le public présent sera complice et participera à cette aventure qui n'est pas exempte de problèmes et d'enchevêtrements qu'elle ne pourra guère résoudre.

Introduction of the company

Carxofa Clown Company, nous sommes une compagnie de spectacles de clowns pour tous les publics qui s'est construite avec passion, joie et effort depuis 2020. Les piliers sur lesquels reposent nos créations sont le langage universel tel que le mouvement, la musique, les sons et le théâtre. De plus, la création à partir de l'improvisation cherche à explorer les gestes et le mouvement comme ressource expressive.
15
CHILI -

CÉCILE JARSAILLON

Je nais

CÉCILE JARSAILLON

2019
théâtre musical

Je nais

Présentation du spectacle

Elle vient à nous, après sa grande traversée, mue par des transformations intenses, de la chenille au cocon… Pour PAPILLON la vie, c’est aujourd’hui, et elle peut te dire qu’elle en profite bien. C’est simple. Elle chante et tricote des airs connus, elle s'accompagne de sa guitare électrique, sa voix et ses rythmes électroniques irrésistibles. Avec elle, tu danses, tu te fais entrainer dans le mouvement et la joie d’être ensemble. Parce-qu’elle a peu de temps avant de prendre son envol, tu vis, avec elle, un instant précieux. Merci à Laura Abad Ramos et Valérie Deronzier pour leur regard extérieur

Introduction of the company

Cécile jarsaillon, à travers ses différents projets : Les Suprêmes Dindes, Jacky Star, Vison, Parcours Santé, Fuck, a le punk dans les veines. Avec ce nouveau solo théâtral et musical, fun et léger, elle sait encore nous surprendre avec générosité, performance et humour. La fête est son crédo, le rire est sa conquête, le plaisir est sa vie.
50
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

CHAMANE

Bureau des légendes

CHAMANE

2016

Bureau des légendes

Présentation du spectacle

Le Bureau des Légendes est une institution chargée de référencer les différents personnages de contes, légendes et autres histoires du monde, et de conserver d'authentiques objets leur ayant appartenu. Jean et Félix, deux conservateurs missionnés par le Bureau, parcourent les routes du monde et partent à la rencontre des gens de passage qui douteraient encore de la réelle existence de ces personnages. Approchez-vous et partez à la découverte d'un monde dont vous ignoriez la véritable existence ! Un spectacle étonnant, à la croisée du conte et du théâtre d'objets, à découvrir en famille !

Presentation of the performance

The "Bureau des Légendes" (Office of Legends) is an institution charged with the referencing of the different tales, legends and other storybook characters of the world, as well as the keeping of authentic objects that use to belong to them. Jean and Félix, two keepers mandated by the Office, travel around the world and meet people who would still have doubts about the existence of such characters. Come closer and discover a world you actually never heard about ! A surprising show between tale and theatre of objects, to discover together with the family.

Introduction of the company

Fondée en 2019, la Compagnie Chamane construit son identité autour du théâtre, qu’elle souhaite contemporain, populaire et accessible, et de la magie nouvelle, comme langage actuel et axe de recherche artistique. La compagnie travaille à l’écriture et à la diffusion de spectacles questionnant notre existence et le monde qui nous entoure. La compagnie prône une proximité certaine avec le public, un besoin d’échanges et de rapports humains.

The cast

Cédric Henninot, Étienne Malard

Financial support

Ville du Quesnoy - Département du Nord - Région des Hauts-de-France
50
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

CHANTAL THERRIEN

Yaya du Far West

CHANTAL THERRIEN

2023
arts du cirque

Yaya du Far West

Présentation du spectacle

Sur des air du Far West, Yaya a plus d'un tour dans son sac pour charmer son public et surprendre les petits comme les grands. Avec humour, agilité et audace, elle amène son public dans son univers ludique et excentrique. Elle tisse sa complicité avec la foule pour faire monter la tension... jusqu'à ce qu'elle trouve l'équilibre sur son fil.
40
CANADA - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

CHAO.S

Soro!

CHAO.S

2023
danse / théâtre

Soro!

Présentation du spectacle

Soro! c’est une pensée féministe qui s’incarne et qui danse son combat comme une inébranlable déclaration d’amour à la vie. Le corps est puissant et vulnérable à la fois. La parole l’accompagne comme une manière de conjurer des siècles de mutisme forcés. La danse de Soro! se revendique comme une politique de l’intime, prête à défoncer les murs branlants de la culture patriarcale.

Presentation of the performance

Soro! is the incarnation of a feminist reflection, a battle danced as an unwavering testimony for the love of life. The body, both powerful and vulnerable, is accompanied by a discourse attempting to stave off centuries of compelled mutism. Soro!’s dance is a claim to the politics of intimacy, capable of destroying the shaky ramparts of the patriarchal culture.

The cast

Chorégraphie: Sandrine Chaoulli Interprétation: Océane Delbrel, Tésia Peirat et Sandrine Chaoulli Musique originale: Paco Serrano Assistant à la chorégraphie et Régie son: Tanguy Allaire Voix: Mâna Chaoulli, Patrick de Valette, Agnès Tihov Textes: Sandrine Chaoulli et extraits d'Irene

Financial support

Coproductions et Soutiens: A.R.T.O Ramonville, MJC ANCELY Toulouse, LA PETITE PIERRE/Gers
40
FRANCE - OCCITANIE

CHAO.S

Une Jungle

CHAO.S

2021
danse

Une Jungle

Présentation du spectacle

Deux êtres tour à tour, bousculés, enlisés, percutés, écrasés, propulsés par une destinée qui s'impose à eux: l'exil. Leur jeu est dans l'action, celle qui nous fait avancer coûte que coûte. Une Jungle, c'est cette émotion brute générée par l'errance de corps nomades livrés à eux-même. La pièce est écrite de bout en bout, comme un fil inéluctable, un destin qui se trace sans pouvoir le détourner de sa trajectoire. Une Jungle est une tentative, une prise de parole poétique, un besoin urgent de se saisir de la danse pour qu’elle soutienne ce premier pas vers l’autre.

Presentation of the performance

Two beings alternately jostled, bogged down, rammed, crushed, propelled by a destiny that imposes itself on them: exile. Their game is in the action, the one that makes us move forward at all costs. Une Jungle is this raw emotion generated by the wandering of nomadic bodies left to their own devices. The play is written from start to finish, like an ineluctable thread, a destiny that traces itself without being able to divert it from its trajectory. Une Jungle is an attempt, a poetic speech, an urgent need to seize the dance so that it supports the first step towards the other.

The cast

Chorégraphie Sandrine Chaoulli Interprétation Tanguy Allaire et Tésia Peirat Texte: Patrick Chamoiseau dit par Garniouze et Sandrine Chaoulli

Financial support

Accueil en résidence Arto - Ramonville, Les Philosophe Barbares - Saint Michel, Carnage Production - Lavelanet, Théâtre Marc Sebbah - Muret
30
FRANCE - OCCITANIE

CHAOS CARRÉ

Ils étaient une fois

CHAOS CARRÉ

2023

Ils étaient une fois

Présentation du spectacle

« Il était une fois … », formule universelle, nous intéresse pour sa valeur symbolique : elle glace l’évènement dans un temps révolu, loin de tout soupçon. Ici s’épuise la superficialité du monde merveilleux des contes pour faire apparaître des acteurs contemporains, drôles et émouvants. Livrés à eux-mêmes ils devront dès lors s’affranchir du mauvais sort, reprendre les rênes de la narration et écrire leur propre histoire. Comme une invitation, « Ils étaient une fois » nous prend par la main pour déjouer les sorts du quotidien. Presque pour nous dire : « Il était une fois, un moment où nous nous regardions ».

Presentation of the performance

"Once upon a time...", universal phrase, has a symbolic value: it freezes the event in a bygone era, far from any suspicion. No more fairy tale’s superficiality, now it brings out contemporary, funny and moving actors. Left on their own, they will have to free themselves from the curse, take over the reins of the narration and write their own story. Like an invitation, this show takes us by the hand to thwart the misfortune of everyday life. Almost like to tell us: "Once upon a time, a moment when we looked at each other".

Introduction of the company

C’est en 2011 qu’Agatha Rose et Gaëtan Dubriont se rencontrent, alors en formation au C.R.A.C de Lomme. Gaëtan, gymnaste depuis le berceau, commencent avec les Rasposo; pour Agatha, fille de musicien et petite-fille de circassiens (Duffy's Circus / Irlande), c'est une affaire de sang. La compagnie Chaos Carré, née en en 2015, a pour volonté artistique de miser sur sur le pouvoir émotionnel d’un spectacle et la mise en valeur contemporaine des techniques de cirque, au travers d’un regard actuel et poétique.

The cast

De et par la Cie Chaos Carré Artistes : Gaëtan Dubriont, Agatha Rose, Clément Petit, Dorian Thévenet Composition musicale : Erwan Le Guen Regard extérieur : Anselmo Aguilar

Financial support

Soutiens : Théâtre Mansart (21), Cirq'Onflex (21), La Fabrique (71), La F.A.R (12), La ville de Moroges (71). Coproduction : Théâtre Mansart (21)
60
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

CHEEKY PEPITO

Cheeky Pepito Solo

CHEEKY PEPITO

2022
théâtre musical

Cheeky Pepito Solo

Présentation du spectacle

“Je suis le violoniste de Cheeky Pepito. Ce soir, je suis seul (ou presque...) mais j’ai envie de danser...” Au programme: du funk, du groove, venus direct des seventies... avec une bonne dose d'autodérision et de second degré: Un peu de légèreté dans ce monde de fous! Un multi-instrumentiste comédien échappé de la Cie Bruitquicourt et un presque solo car il y a aussi Pepita, une marionnette chanteuse robotisée unique en son genre. Elle chante magnifiquement bien mais en plus elle parle! Un spectacle musical original, festif, énergique, innovant, décalé, tout public et léger (dans tous les sens du terme).

Presentation of the performance

"I'm the violinist for Cheeky Pepito. Well, tonight, I'm alone (nearly...) but I want to dance..." Coming straight at you, direct from the seventies, a pure funky groovy set, with a lot of humour and self-mockery. Discover a multi-instrumentalist and comedian in a solo act, which is not really a solo cause there's also Pepita: a homemade puppet-robot singer. She sings but she can talk too!

Introduction of the company

Cheeky Pepito, le nom de code imaginé par Olivier Merlet (musicien/comédien/maker) basé à Montpellier, pour ses activités Funky, Groovy, 70's. Créé en 2022 avec son premier opus: Cheeky Pepito Solo

The cast

Sur une idée d’Olivier Merlet Avec : Olivier Merlet (violon, chant, claviers, guitare) Arrangements / programmations : Olivier Merlet Conception Pepita : Olivier Merlet Voix Pepita : Claire Leonard
60
FRANCE - OCCITANIE

CHEZ CE CHER SERGE

La Grande Adhésion

CHEZ CE CHER SERGE

2023

La Grande Adhésion

Présentation du spectacle

L’inauguration du centre culturel est l’occasion pour Françoise(directrice),Martine(secrétaire de direction)et Valérie(chargée de la médiation culturelle)de vous présenter les activités:danse,communication non-violente,spectacle de fin d'année et de vous donner envie d’adhérer.Cette soirée est d'une importance capitale car le nombre d’adhérents a chuté et la pérennité du centre culturel est remise en question.Si Françoise et Valérie se réjouissent de ce coup de projecteur, Martine n'est pas très à l'aise dans cet exercice.Mais Françoise a été très claire:chacune va donner de sa personne pour convaincre l’intégralité du public d’adhérer dès ce soir.Comédie délirante, délectable histoire de collègues et de non-dits, burn-out burlesque collectif et combat sans réserve contre le défaitisme

Introduction of the company

Chez Ce Cher Serge porte administrativement le collectif Les copines de Serge qui a vu le jour en 2014.Il réunit des femmes aux parcours différents avec pour pratique commune le clown (Samovar,M.Dallaire et C.Rossignol Hangar des Mines,Eric Blouet,Ludor Citrik) Leurs différentes approches se mélangent, se complètent et forment un joyeux Melting-pot de savoir-faire. Jusqu’ici, les créations du collectif étaient orientées vers le happening: cabarets, déambulations et interventions spécifiques à un lieu et à un événement.
75
FRANCE - OCCITANIE

CHIEN DE CIRQUE

charrette

CHIEN DE CIRQUE

2020
arts du cirque

charrette

Présentation du spectacle

Deux vagabonds Père & Fils tirent une charrette rempli de bazar. Ils s'accordent une pause, l'un jongle avec la bonne parole en escaladant des cagettes l'autre enfourche son vélo avec des sauts d'humeurs. Ils cherchent la petite bête quand ils la trouvent ils jouent avec. C'est un déroulé de leurs vies mouvementées, parsemées de prouesses et d'humour. Parfois cabotin, ils savourent le moment présent.

Introduction of the company

La compagnie Chien de Cirque a été créée en 1997, elle développe deux activités : une compagnie et une école. La compagnie a mûri plusieurs créations au gré de ses rencontres. Nos spectacles sont ainsi à géométrie variable, ils sont joués sur des sites très divers et accordent toujours une place de choix à la relation au public. Les personnages sont souvent inspirés ces voyages. Ils recherchent la simplicité et la finesse des gestes.
40
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

CHIMAERA MONSTROSA

C'est pas grave

CHIMAERA MONSTROSA

2022
arts du cirque

C'est pas grave

Présentation du spectacle

Une jeune femme, dompteuse de chats, se prépare tranquillement chez elle pour donner son spectacle... elle est un poile stressée, un poile en retard, mais... c'est pas grave, elle va très bien y arriver quand même ! C'est compter sans son chat, qui chamboule tout et, l'air de rien, prépare toujours une nouvelle bêtise. Mélange de cirque, clown et musique en live, C'est pas Grave est une succession d'exploits qui risquent de faillir à tout moment, mais c'est pas grave, le spectacle n'en sera que plus drôle ! Le spectacle est complètement indépendant techniquement. Interactif, il est destiné à un tout public dès 4 ans.

Presentation of the performance

A young woman, cat tamer, is calmly preparing her self at home for her performance. She is slightly stressed, slightly late..... but nothing too dramatic, she will manage! That is without taking in account her cat, who upsets everything and nonchalantly prepares always a new trick. Blend of circus, clown and music "C'est pas grave" is a succession of masterstrokes that risk to fail at any moment, but "c'est pas grave", no worries the performance will be even more fun! The performance is completely independent technically. Intéractif, all public starting from age 4.

Introduction of the company

La compagnie Chimaera regroupe des professionnels issues de différentes disciplines (comédiens, musiciens, marionnettistes, compositeurs, circassiens...) basés dans la région Centre - Val de Loire. Ensemble, nous créons des spectacles où l’hybridation est le maître mot: hybridations de médias (théâtre, musique, cinéma, peinture, cirque…), mais aussi des genres. Des spectacles à la fois réalistes et merveilleux, burlesques et poétiques, pour sonder le monde qui nous entoure à travers le prisme du merveilleux autant que de la dénonciation politique.

The cast

Lea LOYER Leonel POSSO
40
FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

CHIRINGUITO ET MALUCO

Jeux olympiques clowns

CHIRINGUITO ET MALUCO

2021

Jeux olympiques clowns

Présentation du spectacle

Chiringuito et Maluco sont deux êtres très compétitifs, cette question de savoir qui est meilleur que l'autre ? Qui doit gagner ? les fera s'affronter lors d'une "Olympiade clownesque". pour découvrir que cette dispute dont le but est de vaincre l'autre conduira les deux clowns à un échec complet.

Introduction of the company

Nous sommes chiringuito guaycán et maluco beleza, deux clowns latino-américains qui voyagent à différents coins du monde pour fournir rire et émotions à travers leur sublime stupidité.
15
CHILI - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

CHLOE LONGUEVILLE

S L O W

S L O W

Présentation du spectacle

Nous avons crée dix personnages à partir de la singularité de chaque danseur. Ces Dix personnages mettent en scène leurs espoirs et leurs fragilités. Ces dix personnages racontent les liens qu'ils tissent à chaque tableau, ils se placent et se déplacent pour nous raconter une histoire, sans jamais trop se prendre au serieux.

Introduction of the company

La Cie Adem Ran / Chloë Longueville est en résidence permanente au centre de formation professionnelle en danse : La Manufacture. La Cie développe une écriture chorégraphique nécessitant un engagement physique et expressif. Le travail de la Compagnie est en lien avec le centre de formation de la Manufacture afin de crée une pépinière et de permettre à de jeunes danseurs d'éprouver le processus de création d'une pièce, le travail de médiation autour de cette pièce et bien sur de developper une aisance scénique.
30
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIDELET

Nous sommes tout.e.s des immigrant.e.s

CIDELET

2023
pluridisciplinaire

Nous sommes tout.e.s des immigrant.e.s

Présentation du spectacle

Vous allez participer au récit des périples d'un migrant pour entrer en Europe. Un mélange de réalité avec l'absurde dans une ère d'hyper médiatisation. Le tango, comme un autre protagoniste l’accompagne dans son histoire. Valentina nous raconte son histoire, d’où elle vient les femmes ne peuvent pas voyager seules. Après la mort de son copain, elle décide de se faire passer pour lui pour sortir de son pays. Mais rentrer dans un autre pays n’est pas si simple. À la frontière elle se trouve en face d’une barrière verticale, le mât chinois, qui lui propose un défi et un jeu avec la participation du public pour la laisser passer. Elle devra passer plusieurs épreuves et rencontrer divers personnages qui l’aidèrent pour réussir son but.

Presentation of the performance

You will participate in the story of a migrant's journey to enter Europe. A mixture of reality and absurdity in an era of hyper-media coverage. Tango, as another protagonist, accompanies her on her journey. Valentina tells us her story, where she comes from, women cannot travel alone. After the death of her boyfriend, she decides to pretend to be him in order to leave her country. But getting into another country is not so easy. At the border she finds herself in front of a vertical barrier, the Chinese pole, which offers her a challenge and a game with public participation to let her pass. She will have to pass several tests and meet various characters who will help her to achieve her goal.

Introduction of the company

CIDELET ou “cirque des travailleurs” est une compagnie créée en 2018 en'Argentine dans un environnement social mobilisé. Elle est née du désir de générer un art populaire, politique et conscient. En utilisant l'humour, la musique et la fantaisie pour dénaturaliser les injustices sociales et montrer qu'un monde meilleur est possible.

The cast

Distribution : Ecriture: Fernanda Seoane Interpretes: Fernanda Seoane et Andrea Vergara. Technicien: Santiago Montagnoli Costumes: Ivanna Bort Inti Sol Marcelo Larosa Regardes exterieures: Andrea Schulte Anne Seiller Sandra Calderan Regards Complices: Micaela Pane et Juan Fernandez: Manipulation d'objets Clement Brooklin: Dance et mouvement. Tato Villanueva et Leticia Vetrano: Jeu théâtral et écriture. Administration/production: Therese Toustou. "Les Thereses"

Financial support

Avec le soutien des résidences artistiques du F.E.P d’Alzonne  Accueil en résidence : Le Lieu – Espace de création artistique
55
ARGENTINE - OCCITANIE

CIE C'EST PAS GRAVE

Roméo dans la Baignoire

CIE C'EST PAS GRAVE

2012

Roméo dans la Baignoire

Présentation du spectacle

WILLIAM J'INSPIRE, WILLIAM SHAKESPEARE Voici une nouvelle version de l’histoire de Roméo et de sa Juliette. Un spectacle déjanté où se mêlent le rire et la tragédie. Un Classique de Shakespeare, raconté par deux clownes armées d'une poubelle, de palmes d'or et de poissons rouges...

Presentation of the performance

WILLIAM J'INSPIRE, WILLIAM SHAKESPEARE Here is a new version of the story of Romeo and his Juliet. A crazy show where laughter and tragedy mingle. A Shakespeare Classic recounted by two clowns armed with a garbage can, golden palms and goldfish...

Introduction of the company

Aurélie et Pauline se rencontrent au CACL de Lomme Durant 3 ans elles travaillent leur technique de cirque respective, les Portés et le Mat Chinois, et se retrouvent pour travailler le Clown En 2010, Roméo dans la Baignoire voit le jour La première officielle se jouera au Festival Avril des Clowns en 2012 2014, Pauline décide de raccrocher les palmes, et c'est comme une évidence qu'elles pensent à Mélissa de la Cie Mel et Vous pour continuer cette aventure Depuis, le spectacle tourne et rencontre toujours un vif succès et n'est pas prêt de s’arrêter

The cast

Aurélie COMPAGNON Mélissa HOREM

Financial support

Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme Association Les Mains Goch' Atelier Bardel SICTOM de la Haute Vallée de l'Orb Association Grain de Sable Productions Léonardo DiCaprio
45
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

CIE C'EST PAS GRAVE

Roméo + Juliette + Rose

CIE C'EST PAS GRAVE

2023

Roméo + Juliette + Rose

Présentation du spectacle

WILLIAM J'INSPIRE WILLIAM SHAKESPEARE Après 12 ans à jouer cette magnifique et tragique histoire de Roméo et Juliette, ça y est! Ça les démange à nouveau! Comme cette sensation quand on est amoureux, cette sensation de papillons dans le ventre... Depuis 12 ans elles se demandent encore pourquoi Roméo n'a pas attendu une seconde de plus avant de boire ce satané poison... Pour cette nouvelle création, Pauline et Aurélie vont prendre cette précieuse seconde, changer le cours de l'histoire et peut être...enfin...sauver l'Amour !

Introduction of the company

Aurélie et Pauline se rencontrent au CACL de Lomme Durant 3 ans elles travaillent leur technique de cirque respective, les Portés et le Mat Chinois, et se retrouvent pour travailler le Clown En 2010, Roméo dans la Baignoire voit le jour La première officielle se jouera au Festival Avril des Clowns en 2012 2014, Pauline décide de raccrocher les palmes, et c'est comme une évidence qu'elles pensent à Mélissa de la Cie Mel et Vous pour continuer cette aventure Depuis, le spectacle tourne et rencontre toujours un vif succès et n'est pas prêt de s’arrêter
60
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

CIE DE POCHE / TCHOOKAR

Mr Tronc et Mr Poche Concert de Poche

CIE DE POCHE / TCHOOKAR

2005

Mr Tronc et Mr Poche Concert de Poche

Présentation du spectacle

Duo de doux-dingues. Théâtre burlesque sur lit de musique. Deux musiciens ! L’un est un peu virtuose de la guitare mais est surtout naïf et candide. L’autre, doué pour la contrebassine, est d’une mauvaise foi cruelle et assumée. On les suit dans leur relation chaotique. Passant de la joie d’être ensemble à la plus parfaite méchanceté. ("Pour donner l'impression qu'ils s'accordent mal, il faut qu'ils soient en parfaite harmonie (...) Fait de presque rien, leur numéro est aussi caustique que comique, la virtuosité en plus". "Coup de coeur" Festival Off d'Aurillac 2018, journal "La Montagne").

Presentation of the performance

Comic theater on music bed. Duet of soft-nutcases. Two musicians! One is a bit virtuoso on the guitar but is especially naive and candid. The other, gifted for the "contrabassine", is of cruel and assumed bad faith. We follow them in their chaotic relationship. Moving from the joy of being together to the most perfect malice. ("To give the impression that you agree, they must remain be in perfect harmony (…) Made of almost nothing, their number is as caustic as comic, virtuosity and more." Aurillac Festival "Coup de coeur" 2018 of the newspaper "La Montagne".)

Introduction of the company

La Compagnie de Poche crée en 2009, œuvre pour mettre sur scène des petits bouts d’humanité, imaginer des représentations uniques dans des espaces singuliers, rendre le spectacle vivant accessible à tous, surprenant, convivial.

Financial support

Compagnie de Poche, Scop Tchookar, Compagnie des Veileurs
55
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIE DÉ-CHAÎNÉE

Tout ira bien

CIE DÉ-CHAÎNÉE

2019
théâtre de geste - mime - masque

Tout ira bien

Présentation du spectacle

Perpétuellement à la recherche d’un emploi, éternellement en attente au téléphone, ‘Tout Ira Bien’ c’est l’histoire d’une femme, Dolores, qui se questionne et se bat, qui lutte et qui résiste. Une femme capable de rire d’elle-même malgré toutes les claques du destin. Et c’est en se moquant des aléas de la vie qu’elle nous cuisine sa recette pour faire face à ses ennuis. Qu’est-ce que la vie lui mijote cette fois-ci ? Le temps de la cuisson, nous découvrirons de quel bois elle se chauffe… En mélangeant savamment les esthétiques du clown et du théâtre gestuel, TOUT IRA BIEN c’est l’histoire d’une femme qui se bat contre la précarité et la solitude, avec pour seule arme l’humour. Prix du Jury au off du Festival des Clowns du Samovar.

Presentation of the performance

Constantly looking for a job, endlessly on hold, « Tout Ira Bien » (Everything Will Go Well) is the story of a woman, Dolores, who questions herself, strives, struggles and survives; a woman capable of laughing at herself regardless of all her misfortunes. And while mocking life’s vicissitudes, she comes up with her own special recipe to deal with her troubles. What would life bring her this time? Throughout the cooking time, we will discover what she is made of… Skillfully blending the clown’s aesthetics and physical theater, TOUT IRA BIEN is the story of a woman who fights against precariousness and solitude, with humor as her only weapon. Jury Price - Festival Off des Clowns du Samovar

Introduction of the company

Crée en 2019, l’approche de la compagnie s’est révélée animée par deux désirs : la nécessité de parler de notre société, de ceux qui la compose et la traverse, et enfin d’une recherche artistique à travers le théâtre gestuel et l’humour, pour créer des spectacles presque sans paroles, pour presque tout public, pour jouer presque partout et presque à tout moment. En 2019, la compagnie présente son premier spectacle, Tout Ira Bien, qui reçoit le Prix du Jury du Off au Festival des Clowns Burlesques et Excentriques du Samovar à Bagnolet (93).

The cast

Écriture et interprétation | María Cadenas Regard extérieur | Antonio Ávila et Arianna F. Grossocordón Régie son | Lauren Legras, Romain Thomas Construction décors | La Pagaille Recyclerie Musique | Liam Morrissey, Nelson Vergara Voix Radio | Mathieu Brier, Romain Thomas

Financial support

Gare Au Théâtre. Vitry Sur Seine (94) Théâtre La Petite Espagne. Saint Denis (93) La Pagaille Reclyclerie, Ivry sur Seine (94) Raviv, Partage d’espaces (75) Le Silo, Méréville (91) L’Arbrasserie. Attigneville (88)
45
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

CIE DES BRUMES

Perséphone : Au bout du fil

CIE DES BRUMES

2022
arts du cirque

Perséphone : Au bout du fil

Présentation du spectacle

Entre violoncelle et jonglerie téléphonique, acro-danse et synthétiseur télécom, "Perséphone : Au bout du fil" est tout d'abord un spectacle humain et intime. Son but premier est d'émouvoir et de questionner chacun.e sur les limites que nous nous fixons quotidiennement et surtout : comment les franchir ? Entre témoignages sur la peur et expérience personnelle, le message est simple : "Et vous ? Oseriez vous décrocher le téléphone ?"

Introduction of the company

Sorti.e.s des brouillards les circassien.ne.s de la compagnie viennent partager notes, mouvements, entremêlés de mots et d’émotions. Ielles brouillent les pistes : technicien.ne.s et circassien.ne.s, musicien.ne.s et comédien.ne.s. La Brume s’installe. Elle se joue des limites, du contenant, du contenu : la scéne ou la rue, une instalation ou un invitation. Expérimentant, façonnant des histoires pour petit.e.s et grand.e.s, les voici sur la piste en quête de poésie.
45
FRANCE - OCCITANIE

CIE DES GENS COMME TOUT LE MONDE

TRICOTS une histoire de souvenirs qui grattent

CIE DES GENS COMME TOUT LE MONDE

2023
théâtre d objet - marionnettes

TRICOTS une histoire de souvenirs qui grattent

Présentation du spectacle

Il sera question de transmission, de construction d’adulte, de grandir, de vieillir, de perdre ses illusions…Et puis il va s’agir aussi d’amour. L’amour apporte t-il la sérénité ? La sérénité est elle une illusion ? Abordée à la manière d’un conte moderne et cruel, l’histoire se déroule comme un parcours initiatique. Une femme à l’aube de la vieillesse tente de renouer avec sa tradition familiale, en apprenant le tricot. Seulement voilà, elle ne sait pas tricoter, et ressurgissent ses souvenirs qui grattent.Son enfance au milieu des moutons, et puis... Gérard : la première fois qu’elle rencontre le loup. Son départ à la ville, où elle fait la connaissance de Raùl, prince charmant de banlieue 100% synthétique.

Introduction of the company

La Cie des gens comme tout le monde a été fondée avec la volonté d’inscrire les publics au cœur du projet artistique. Une compagnie de théâtre populaire avec des créations en salle et des formes nomades : aller vers le spectateur quand il ne peut pas venir à nous. L’univers de la compagnie est marqué par un mélange texte musique, avec une écriture contemporaine et s'oriente depuis deux créations vers du théâtre d'objets.
40
FRANCE - BRETAGNE

CIE DES LUTTHEUREUSES

Madame est bonne

CIE DES LUTTHEUREUSES

2023
théâtre de rue

Madame est bonne

Présentation du spectacle

Solange et Claire n’ont plus de repères. Elles serpentent dans une incertitude identitaire, perdues dans un temps éloigné entre notre passé et notre futur. Leurs contradictions et les limites troubles de leur individualité en font un monstre adelphique aux deux têtes tiraillé par des passions de haine et d'amour pour Madame, leur maîtresse, et pour elle-mêmes. Entre fantasmes d'évasion, échappatoires infantiles en jeux de rôles, la promesse d'une libération charnelle de ces corps qui souffrent de leur place, trouvera sa finalité dans leur démembrement ; l’obsession et le rêve du sang/de délivrance appelant coûte que coûte le sang. Ainsi soit-il, les Bonnes de Jean Genet.

Introduction of the company

Les créations de spectacle vivant sont pensées dans un format pluridisciplinaire mêlant corps, voix, théâtre et questionnement social. Nous souhaitons favoriser une approche intersectionnelle dans nos démarches créatives et prendre à cœur les diverses problématiques sociales à l'origine de petites et grandes détresses des individu.e.s dont nous croisons les chemins, ainsi que nos propres charges. C’est par les biais humoristique, par la corporalité intuitive et par une authenticité émotionnelle que nous espérons les rencontrer.
60
FRANCE - OCCITANIE

CIE DES PANGOLINS MALINS

Vous pouvez conter sur nous

CIE DES PANGOLINS MALINS

2017
théâtre burlesque

Vous pouvez conter sur nous

Présentation du spectacle

Directeur et élève de l'Ecole des Contes Patraques, Monsieur Georges-Georges et Noël-Noël doivent tout mettre en œuvre pour sauver de célèbres contes traditionnels détraqués car le Grand Méchant Loup a disparu... Noël Noël va enquêter pour le retrouver et même parfois le remplacer, plongeant dans les histoires revisitées des Trois Petits Cochons et du Petit Chaperon Rouge ! Un spectacle interactif et burlesque de contes, de magie et d'improvisation.

Presentation of the performance

Director and student of the School of Sick Tales (les Contes Patraques), Mr.Georges-Georges and Christmas-Christmas must do everything to save famous traditional tales which have been disorganised by the missing Big Bad Wolf. Christmas Christmas will investigate in order to find the Big Bad Wolf and he’ll even have to replace him, diving into the revisited stories of Three Little Pigs and Little Red Riding Hood! An interactive and burlesque show of tales, magic and improvisation.

Introduction of the company

Fondée en 2012, la Compagnie des Pangolins Malins est une compagnie professionnelle qui crée et diffuse des spectacles originaux à destination du jeune public. Avec comme ingrédients principaux l'humour et l'interactivité, les objets théâtraux qu'elle propose parlent de la différence, de la relation à l'autre, de cette nécessité d’être curieux, et ce quel que soit l'univers du spectacle.
55
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

CIE DES VAGABONDES

Il faut venir me chercher

CIE DES VAGABONDES

2022

Il faut venir me chercher

Présentation du spectacle

Euzée en a marre de ce monde, elle décide de s’isoler sur une île... Peut être trop déserte pour satisfaire son besoin irrépressible d’amour. Dans ce deuxième solo sensible et déjanté, Stéphanie Constantin explore l'altérité et l'importance vitale d'être en lien en questionnant la norme, la domination et la difficulté à se comprendre les uns, les autres. La figure du clown apporte une distance avec le réel qui nous autorise à rire de nos impossibles désirs. La clowne ose parler de ce paradoxe : amour, haine sans gravité. La posture clownesque permet de nous accorder un peu d’indulgence, de tendresse.

Presentation of the performance

Alone on her imaginary sland, Euzée the clown is standing there in the middle of nowhere. Too noisy, too lively, with no code or convenience. She escapes from a world damaged by individualism, power and lack of empathy, a world of appearance, where she does not find her place. Far from the human world, she invents a wild life, a universe populated by mythological stories, companions and imaginary companions. Loneliness is the price to pay for being in tune with its truth and integrity. She feels relieved to be alone then terribly abandoned. In this second solo, Stéphanie Constantin explores otherness and the vital importance of being linked. A show to scream a need for connection, love.

Introduction of the company

La compagnie des vagabondes est née fin 2019. La structure est dédiée principalement à la réalisation de projets clownesques, qu’ils soient pédagogiques ou scéniques. En collectif, les artistes inventent, écrivent, échangent afin de retrouver des émotions et des sensations allégées des codes sociaux. La poésie et le travail de clown sont les deux terrains de recherche centraux et répondent à une quête d’expression autour de la folie, du partage, de la joie, du monstrueux et de la beauté.

The cast

Stéphanie Constantin : initiatrice du projet écriture et clowne Amélie Roman : écriture et direction d’actrice Aude Denis : dramaturgie Claire Lorthioir : création lumière (version salle) Célia Guibbert : scénographie et costume, regard mouvement Magdalena Mathieu: aide à l'adaptation rue: Tim Placenti : musique Fausto Laurenzi : construction

Financial support

La région Hauts-de-France Conseil départemental du Pas-de-Calais Ville de Lille Drac Hauts-de-France
45
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

CIE DU QUART DE SECONDE

Est-ce que Bernard Arnault va bien?

CIE DU QUART DE SECONDE

2018

Est-ce que Bernard Arnault va bien?

Présentation du spectacle

Dans un contexte d’incertitudes économiques et sociales, il est de bon ton de s’inquiéter de la santé morale de la première fortune de France. La Cie du Quart de seconde se demande donc si Bernard Arnault va bien. Les acteurs sont en rapport direct avec les spectateurs qui deviennent tour à tour actionnaires, ouvrièr·e·s, manifestant·e·s, membres d’une AG… Nous jouons avec les codes du théâtre et de la conférence gesticulée, nous alternons entre le comique et le tragique pour mieux parler de notre société. On joue cartes sur table mais surtout on joue!

Presentation of the performance

In economic and social uncertain times, it is kind to worry about the moral health of France's first fortune. The Quart de second Company is so asking: How is Bernard Arnault? We play with the codes of theatre and we switch between tragedy and comedy in order to describe our society and to question it.The actors also ask the audience to become part of the play as shareholders, workers, protesters, members of a general meeting...Thus everyone is playing the game.

Introduction of the company

« Le Quart de Seconde c'est un hymne au petit moment : le ¼ de seconde juste avant, le ¼ de seconde juste après, celui qui te permet d'aller plus loin, celui que tu regrettes, celui qui te fait du bien…Bref, le Quart de Seconde où tout change, où tout bouge ! Le Quart de Seconde est une compagnie de théâtre professionnelle basée dans un quartier de Lyon, populaire et vivant : la Guillotière. La Cie est à l’image de son quartier : dynamique, chaleureuse, joyeuse et plurielle.

The cast

Jeu : Rémi Bullier et Jules Jobard Création : Rémi Bullier, Jules Jobard et Romain Ozanon Direction d’acteurs : Emmanuelle Mehring

Financial support

MJC Jean-Macé, Théâtre Le Fou, Le Projet D, Les Bravos de la nuit.
75
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIE EMPREINTES FLUIDES

"Rêves à 360°" - lecture poétique de rêves

CIE EMPREINTES FLUIDES

2023

"Rêves à 360°" - lecture poétique de rêves

Présentation du spectacle

"Rêves à 360°" - lecture poétique de rêves Lecture, autrice : Bérangère Quillard - Cie Empreintes Fluides Public : adultes et adolescents à partir de 15 ans Dates : Jeudi 24 et vendredi 25 août à 10h00 Lieu : La Collective - Pastille 120 - Square Bernard Franck Durée : 1h05 "Lecture poétique de rêves, faits depuis longue date, lors de nuits profondes, sur les dimensions subtiles de l'existence. Animaux, nature, particules de lumière, lointaines contrées, villes, défunts, planètes..., aiment à venir peupler mes rêves, comme des messagers silencieux pour ma psyché, au seuil de l'invisible, en vision à 360°... Ceci est une invitation à un voyage intérieur, je vous souhaite une bonne écoute..."

Introduction of the company

Après trois solos de danse-théâtre,un sur l'errance «Autoroutes A11-A6 », et deux autres sur le rapport au pouvoir : «Parachute Doré» et «Déliquescence – ou le risque d'une vie de lanceuse d'alerte», pour lesquels le mouvement dansé s'est écrit conjointement à la parole, dans un travail de couture en écriture plateau, Bérangère Quillard engage ce nouveau projet intitulé «Rêves à 360°», pour lequel cette fois-ci les textes ont été écrit en amont. Ces lectures sont des invitations à un voyage intérieur pour le spectateur auditeur...
1
FRANCE - OCCITANIE

CIE I.SI : NO MAD

CLOW(N)D

CIE I.SI : NO MAD

2021

CLOW(N)D

Présentation du spectacle

Devant une station, rétro-futuriste intemporelle, la poésie du clown rencontre la société de la surveillance, des écrans et de l'intelligence artificielle alors se produit la plus étonnante des résistances : le rire !

Presentation of the performance

In front of a station, timeless retro-futurist, the poetry of the clown meets the society of surveillance, screens and artificial intelligence then occurs the most surprising resistance: laughter!

Introduction of the company

La Cie est créée par Eric Mimeau en 2014 , avec Virginie Parmentier de la structure NO MAD. Un premier spectacle voit le jour « Mr Siceul ». En 2015 Mathieu Simon (comédien, musicien) rejoint la compagnie pour le spectacle « iSi et Là », duo clownesque et musical, toujours au répertoire de la Cie. En 2017, rencontre avec Bertrand Chesneau, rédacteur vidéo et réalisateur de courts métrages. le spectacle « Clow(n)d » sort en Octobre 2021.

The cast

Idée originale, auteur, interprète, clown, musicien: Eric Mimeau Auteur, compositeur, interprète, clown, musicien: Matthieu Simon Auteur, réalisateur "scènes filmées": Bertrand Chesneau Mise en scène: Cie. Sacékripa - Benjamin De Matteis et Mickaël Leguen Collaborateur écriture / Dramaturgie: Jean-Jacques Faure Création lumières et régie technique: Justine Angevin Conception scénographie et Costumes: Eric Mimeau Construction scénographie: Bertrand Dubois / 3 Mêtres (16) Peinture Scénographie: Mathieu Peronno Equipe tournage scènes filmées: Chef Opérateur Lucas Khamvongsa - Décors Virginie Parmentier - Stagiaires Noë Pallard - Atys Paillier-Anglard - Cassandra Carboni - Marilou Administration / Production / Diffusion: Virginie Parmentier

Financial support

Nos partenaires La Palène (16) - La Margelle (86) - Graines de Rue (87) - La Batoude (60) - La CCPV (60) - Les Moulins de Chambly (60) - Festival Malice et Merveilles (60) - La direction des affaires culturelles de la ville de Caen - Lycée de l'image et du son l'Angoulême (16) - Le Théâtre du Fon du Loup (24) - Les Danglefou "Le Chantier" (17) - La ville de Rouillac (16) - Communauté de communes de Rouillac (16) - Département de la Charente - Région Nouvelle-Aquitaine - L'OARA - DRAC Nouvelle-Aquitaine
50
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

CIE MADEMOISELLE FRITILLAIRE

Oh ! Une poétesse publique

CIE MADEMOISELLE FRITILLAIRE

2022
art performance

Oh ! Une poétesse publique

Présentation du spectacle

120
FRANCE -

CIE NUE

Faune

CIE NUE

2020

Faune

Présentation du spectacle

Faune nait de la rencontre entre le Grand Faune, sculpture de Paul Dardé, et le danseur Lisandre Casazza. Le danseur a gardé son rire. « Il ricane et son rire est méprisant pour les hommes de pouvoir et d’argent médiocres ».P.Dardé Entre l'immobilité, la lenteur et les états de danse ; le danseur joue de la métamorphose et traverse des états-créatures.Le rire, déclencheur de métamorphoses, impacte le corps de secousses et devient une matière corps et son à part entière. D’une danse parfois proche du sol, accroupie et à quatre pattes, qui convoque un bestiaire imaginaire, d’une danse autour du corps rieur, naissent différents paysages. Faune effleure la trans-mutation. La danse est soutenue par une bande sonore fabriquée par Mathias Forge.

Presentation of the performance

Faune is born from the encounter between: the Grand Faune, a sculpture by Paul Dardé, and the dancer Lisandre Casazza. The dancer kept his laught. “He sneers and his laughter is contemptuous of men of power and mediocre money.”P.Dardé. Between immobility, slowness and states of dance; the dancer plays with metamorphosis and goes through creature-condition. Laughter, triggering metamorphoses, impacts the body with jolts and becomes a matter of body and sound in its own way. From a dance sometimes close to the ground, squatting and on all fours, which summons an imaginary bestiary, from a dance around the laughing body, different landscapes are born. Faune touches on trans-mutation. The dance is backed by a soundtrack made by Mathias Forge.

Introduction of the company

Implantée en Drôme , la Cie Nue a pour focale la place du corps dans l’art et utilise la danse comme matière première à sa recherche. S’inscrivant dans la lignée de la danse contemporaine, elle soutient des créations empruntes d’un langage chorégraphique à la fois abstrait et riche de sens. Les créations de la compagnie: « Au bord de.. », en 2013, « Je suis un pur produit de ce siècle » en 2015, « 27.19.34 : Une Trilogie » en 2016, «ENFANT» en 2017, “Fermer les yeux sur l’état du temps” et “Faune” en 2020, 1ere Comparution en 2022.

The cast

Chorégraphe et interprète : Lisandre Casazza Musique : Mathias Forge Costume : Isabelle Granier

Financial support

Musée de Lodève, Festival Résurgences et département de la Drôme
20
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIE PCDC

Petit concert de cirque

CIE PCDC

2023
arts du cirque

Petit concert de cirque

Présentation du spectacle

Les deux artistes de cirque de la Cie Bleuets Rougis sont venus vous présenter un petit concert où le cirque et la musique se retrouvent si intimement liés qu’ils s’influencent mutuellement. Dans ce spectacle de cirque contemporain qui met à l’honneur (mais aussi à rude épreuve) un piano datant de 1847, les équilibres sur les mains feront leurs gammes, Chopin jonglera et les portés acrobatiques se feront sans fausse note. Ce piano s’invite dans les parcs, sur les places publiques ou d’autres endroits insolites pour vous faire vivre un moment de partage et de plaisir, dans l'humour, l'émerveillement et la musique. Retrouvez le programme du concert sur place et ne vous fiez pas à son allure anodine car il vous réserve bien des surprises !

Introduction of the company

La compagnie Bleuets rougis est composée d'Elaine Briant, équilibriste et voltigeuse, et de Benjamin Beaujard, jongleur et porteur. Ils se rencontrent au CRAC de Lomme, puis suivent la même formation se terminant à DOCH, Stockholm. Petit concert de cirque, leur première création, est à destination des arts de la rue.
30
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

CIE SBAM / SYLVIE BOUTET ANARCHISTE MAJORETTE

En avant les filles !

CIE SBAM / SYLVIE BOUTET ANARCHISTE MAJORETTE

2022
théâtre de rue

En avant les filles !

Présentation du spectacle

Deux femmes. Quatre seins, deux paires de fesses, deux cerveaux en ébullition, des yeux grands ouverts sur le monde, pour se lancer, s’élancer, s’enlacer. Et un musicien qui les accompagne. Des cris coincés en travers de la gorge, des rires francs et des rires jaunes. Un spectacle qui parle de femmes, de filles. Forcément, à un moment donné, c’est remuant. Profond. Cruel. C’est drôle aussi et même léger parfois. Vénus et Cyprine, les sœurs planètes, font corps pour renverser l'état d'esprit appelé patriarcat et propager l'amour !

Presentation of the performance

Two women. Four breasts, two pairs of buttocks, two boiling brains, eyes wide open on the world, ready to launch themselves, to rush, to embrace. Along with one musician. Laughs stuck in the throat, franck laughs and sour laughs. This show is about women and girls. Inevitably, at some point, it is unsettling. Deep. Cruel. Funny too and even light sometimes. Venus and Cyprine, the planet sisters, join forces to overthrow that state of mind that is patriarchy and spread love !

Introduction of the company

La Cie SBAM questionne la place de la femme dans notre société. Qu’est-ce que nous vivons au quotidien en tant que femmes ? Que vivent les autres femmes, ici ou ailleurs, et quel impact cela a sur nos vies ? Comment avons-nous envie de faire bouger les lignes, d’ouvrir les consciences, de transmettre, de partager ?

The cast

Conception et jeu : Marylou Couvreur Delaitre et Seiline Vallée Musique live et régie : Fabien Magni Création musicale : Wilfrid Hé, Steven Goron, Volodymyr Savanchuk Regard extérieur et chorégraphique : Anne Reymann Accompagnement artistique : Kristine Maerel

Financial support

La Palène à Rouillac (64) / Ouvrir l’Horizon 44 / Les Fabriques à Nantes / La Maison des Confluences à Nantes / Maison de Quartier Nantes Sud / Campagn’Arts à Saint-Vincent-des Landes
45
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

CIE SILEMBLOC

Mort ou Vif

CIE SILEMBLOC

2021
arts du cirque

Mort ou Vif

Présentation du spectacle

Cinq habitués, gauches ou fiers, absurdes, tentent de démêler leur contentieux. Pendant que l'un fait grincer son fauteuil à bascule d'autres bricolent un cercueil à voltige... Regards obliques sur slide guitare, nœud coulant à flot, faux luisante et poussière au fond de la gorge. L'équilibre, le jonglage, la danse, la musique live ont gardé une place prépondérante dans cette nouvelle création. La magie fait son entrée, tantôt ratée et burlesque, tantôt impressionnante et réussie. Les portés et les cascades étoffent également la palette circassienne. Une dimension aérienne revisitée à la sauce Silembloc achève de compléter ce florilège.... Les guitares chuintent, la batterie donne l'allure et les corps s'équilibrent.

Presentation of the performance

Five regulars, clumsy or proud, absurd, try to sort out their dispute. While one makes his rocking chair creak, others tinker with an spinning coffin... Oblique glances on slide guitar, flowing noose, shiny scythe and dust in the back of the throat. The juggling, the balance, the dance, the live music have kept a prominent place in this new creation. Magic makes its entrance, sometimes failing and burlesque, sometimes impressive and successful. Acrobatic lifts and stunts are also part of the circus scheme. An aerial dimension revisited by the Silembloc company completes this collection.... The guitars strum, the drums set the pace and the bodies are balanced.

Introduction of the company

La Cie voit le jour en 2007. le 1er spectacle : « CIRQUE AUTOBLOCANT » voit le jour en 2009. Ce spectacle reçoit un très bel accueil dans plusieurs festivals. En 2014, la Silembloc entame un nouveau travail. En 2017, l'équipe sort son deuxième opus : « CARLINGUE 126 Z ». Ce spectacle rencontre un vif succès auprès du public, et la Cie continue sa route. En 2019, ils continuent la recherche et partent sur un troisième projet. Ils font appel à la Cie RAMASSE-MIETTES. La création s'engage donc à 5 sur scène, « Mort ou Vif » peut voir le jour.

The cast

Maria Luz Andreani Macri Bertrand Chauchot Alan Le Borgne Max Couty Alexandre Le Gouallec

Financial support

Merci à La Griotte à DIE Audrey Bailly et Baptiste Heintz
60
FRANCE - NORMANDIE

CIE VLADIMIR SPOUTNIK

Le bingo karaokéké

CIE VLADIMIR SPOUTNIK

2023
théâtre burlesque

Le bingo karaokéké

Présentation du spectacle

Vladimir a perdu sa chaussure et Dolores, son assistante, est à la bourre. À défaut de gagner un objet rare et précieux (ou moche et vieux, à vous de voir), ils vous préparent un bingo qui vous offre un instant de gloire. Vladimir a besoin d'argent, Dolores a besoin d'amour. Entre le génie et le mauvais goût, les clowns de rue et les plus grandes crises existentielles, c'est l'histoire d'un couple qui nous embarque dans une nostalgie imprégnée de poésie vintage, une comédie trash et explosive !

Introduction of the company

Créée en 2012 autour du personnage de Vladimir Spoutnik, la Cie décline les spectacles et interventions où le public tient une grande place : Vladimir privilégie l’interaction avec les spectateurs, transmettant sa joie de vivre communicative. Car Vladimir, personnage loufoque et attachant, ringard à souhait, n’a pas son pareil pour conquérir l’adhésion du public, avec une générosité qui emporte tout avec elle. L’énergie et la bonne humeur se répandent, car Vladimir sait trouver ce qui nous unit et fait notre humanité, de 7 à 77 ans !
60
FRANCE - GRAND EST

CIEL DE PAPIER

Kamishibaï poétique

CIEL DE PAPIER

2023
théâtre d objet - marionnettes

Kamishibaï poétique

Présentation du spectacle

60
FRANCE -

CIRCO NAGUAL

Ofrenda

CIRCO NAGUAL

2022
arts du cirque

Ofrenda

Présentation du spectacle

“Venez découvrir la Fiesta de los muertos! Quand j’étais petit ma grand-mère disait que c’est la nuit la plus magique de l’année. Les portes des différentes dimensions se croisent, des invités fantastiques débarquent » Avec ces mots nous plongeons dans un voyage initiatique vers la fête des morts au Mexique, un jeune homme nous guide pendant la célébration ou nous rencontrerons aussi une grand-mère hors du commun, un diablotin chanteur et un être du peuple féerique concerné pour le devenir du monde actuel. Ofrenda est une histoire à vivre sans limite d’âge, conçu pour offrir une caresse a l’âme et réfléchir sur les liens tissés par l’amour , la famille et la magie de vivre.

Presentation of the performance

"Join me discover la Fiesta de los Muertos! When I was little my grandmother said this was the most magical night of the year. The doors of different dimensions cross, fantastic visitors knock at our doors..." With these words we plunge into an initiatory journey to the Day of the Dead in Mexico, a young man guides us through this joyful celebration, where we will also meet a very unusual grandmother, a singing devilish and creature from the fairy people concerned about the world's situation. Ofrenda is a story to enjoy with family, created to provide a tender moment to the soul and reflect on the bonds forged through love, family and the magic of living.

Introduction of the company

Circo Nagual est une compagnie franco-mexicaine basée en Occitanie. La compagnie doit son nom aux Naguales, êtres mythiques qui se manifestent sur les traditions du continent Américain. Tantôt surnaturel et terrible, tantôt tel un animal bienveillant résidant dans l’imaginaire collectif. La compagnie évoque son nom, nous l’adoptons tel un totem qui nous accompagne dans les processus créatifs. Imiter un Nagual nous permet de traverser le voile entre le rêve et l’éveil, pour y extraire la matière qui assemble nos créations.

Financial support

Association Omeyocan Fondation Vertigo La Fargerie
50
FRANCE - OCCITANIE

CIRCOGRAPHIE

Au café des nonchalants

CIRCOGRAPHIE

2023

Au café des nonchalants

Présentation du spectacle

C’est à travers une danse burlesque et détraquée , au service du jeu et de l'objet , que l’inattendu rencontre la routine , que l’exploit se fraie un chemin dans le quotidien , que l’amusement survint du néant. Jongleurs des rythmes de vie, danseurs des petits détails , ils proposent un regard tendre sur le tragi-comique cachés dans nos quotidiens.

Introduction of the company

La Cie Circographie est une compagnie de jonglerie dansée créée en 2019 par Asaf Mor, Lucien Coignon, Milàn Galy et Karolyne Laporte. Ensemble, ils développent un langage chorégraphique collective où l'objet est déclencheur de mouvement.
35
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

CIRKABLOQUE

chapiteau pour le collectif BLOB

CIRKABLOQUE

2017
arts du cirque

chapiteau pour le collectif BLOB

Présentation du spectacle

Le cirkabloque, situé aux alentours de Toulouse est un outil, une salle de spectacle itinérante mise à disposition pour des événements culturels. Nu ou habillé de sa tenue de soirée, il s’installe là où il y a besoin de lui, avec professionnalisme et humanité.

Introduction of the company

Le cirkabloque, situé aux alentours de Toulouse est un outil, une salle de spectacle itinérante mise à disposition pour des événements culturels. Nu ou habillé de sa tenue de soirée, il s’installe là où il y a besoin de lui, avec professionnalisme et humanité.
0
FRANCE - OCCITANIE

CIRKO SENSO

TouTouYouToo

CIRKO SENSO

2022
arts du cirque

TouTouYouToo

Présentation du spectacle

Les plus grands cabarets de music-hall ont fini par leur indiquer la porte de sortie après des décennies de collaboration. Qu'importe ! Rien ne stoppera l'élan de ces quadragénaires expérimentées ! A grands coups de jogging, aérobic, et zumba, ces deux ex-bimbos à paillettes nous prouveront par leurs jongleries, acrobaties, et tours de magie de grande illusion qu'il n'y a décidément pas d'âge pour le cirque ! "Toutouyoutoo" est un spectacle burlesque, décalé et gonflé, où se confrontent deux personnages drôles et attachants : l’une, hyperactive et déterminée, persuadée qu’elle va enfin percer, l’autre, détendue et lucide, convaincue que les heures de gloire sont déjà loin derrière elles. « Toutouyoutoo », un duo de choc à partager avec tout public, petits ou grands.

Introduction of the company

Cirko Senso, créée en 2001, a pour but la promotion, la production et la diffusion des Arts du Cirque et du spectacle vivant. Nos valeurs : permettre l’accès à la culture au plus grand nombre, jouer partout et pour tous, promouvoir les arts du cirque Nos spectacles se veulent à la fois exigeants artistiquement, et accessibles au plus grand nombre. La transmission d’un souffle poétique simple et généreux reste l’objectif premier de notre compagnie, que nous souhaitons modeste et ambitieuse, rêveuse et réfléchie, humaine et responsable.
45
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

CIRKULEZ

Et vous...ça va ?

CIRKULEZ

2021
cabaret

Et vous...ça va ?

Présentation du spectacle

" Et vous...ça va ? " Cabaret déluré 55minutes, tout public « Et vous … ça va ? » c’est un mélange de caractère ! Comme un bon vin qui se fortifie avec le temps. C’est un cabaret vivant, qui parle de vous, de toi, de nous, de l’amour, de la femme, du rêve, de la vie d’aujourd’hui où folie et réalité ne sont parfois séparées que par une très mince frontière. C’est aussi un mélange des savoirs de chacun, amassés au fil du temps, des rencontres. C’est un spectacle où chacun des arts présents occupe une place de choix.

Presentation of the performance

« Et vous… ça va ? » A cheeky cabaret ! 55 minutes - suitable for all « Et vous… ça va ? » is a combination full of character, getting better and stronger in time, as an old wine does. It’s a lively, spirited cabaret that tells you about you, about us, about love, women, dreaming, about today’s life, about the thin, fragile line between madness and reality. It also is a mixing of each member’s skills and talent, gathered together over time and meetings, a show in which each performing art is in the spotlight.

Introduction of the company

Une bande d’amis de longue date rencontre l’homme qui deviendra leur metteur en scène pour les 10 années suivantes, Raymond Peyramaure. Ensemble, ils créeront de nombreux spectacles, d’abord Délirium Pantoufle en 2012, qu’ils tourneront sur les routes de France en autoproduction, s’en suivront de nombreuses créations, jusqu’à Tout en Tendresse en 2018, le spectacle de feu Pyromad en 2019. Enfin, en 2021, le cabaret spectacle Et vous… ça va ?

The cast

Cie Cirkulez
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

CIRKULEZ

Pyromad

CIRKULEZ

2019
spectacle pyrotechnique et feu

Pyromad

Présentation du spectacle

PYROMAD "Brève de comptoir ardente" -Spectacle de feu et Pyrotechnie - 45 min Tout Public C'est l'histoire de deux pyromanes qui se retrouvent derrière un comptoir.... Entre manipulation d’objets enflammés, danse et théâtre corporel, Pyromad est un spectacle de feu et pyrotechnie hors du commun où l’élément feu devient le véritable protagoniste de cette histoire pleine d’humour et poésie.

Presentation of the performance

PYROMAD This is the story of two pyromaniacs who find themselves behind a counter. Between manipulation of flaming objects, dance and physical theatre, Pyromad is an extraordinary fire and pyrotechnic show where the fire element becomes the true protagonist of this story full of humor and poetry.

Introduction of the company

Une bande d’amis de longue date rencontre l’homme qui deviendra leur metteur en scène pour les 10 années suivantes, Raymond Peyramaure. Ensemble, ils créeront de nombreux spectacles, d’abord Délirium Pantoufle en 2012, qu’ils tourneront sur les routes de France en autoproduction, s’en suivront de nombreuses créations, jusqu’à Tout en Tendresse en 2018, le spectacle de feu Pyromad en 2019. Enfin, en 2021, le cabaret spectacle Et vous… ça va ?

The cast

Cie CIRKULEZ
45
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

CIRK'ANARD

Trans'it

CIRK'ANARD

2020

Trans'it

Présentation du spectacle

TRANS’IT, c’est un voyage. Celui de Gerald Geoffroy, qui voudrait partir loin d’ici et qui nous laisse rencontrer son imaginaire, ses rêves, ses angoisses et ses désirs. Vidéos, mimes et manipulation d’objet offrent un spectacle rythmé, drôle et sincère, qui emprunte au théâtre de rue ces éléments les plus convaincants.

Introduction of the company

Le docteur Mathieu Bachy, autodidacte, monte avec des artistes de Lille la compagnie Cirk’Anard pendant ses études de médecine. Dans le but d’échanges culturels et d’ un « cirque de proximité », la compagnie grandit à Lille. Par la suite, elle évoluera au cours des différents voyages : Bresil, Inde, Madagascar, ... la route devient le terrain de jeu de ce médecin nomade. Pour Trans’it, il revient à ses inspirations premières: la psychiatrie, le voyage et le spectacle vivants (mix entre vidéo et manipulation d’objet).
55
FRANCE - GUYANE

CIRQUE ALEATOIRE

teppish king dôme

CIRQUE ALEATOIRE

2023
installation - scénographie urbaine

teppish king dôme

Présentation du spectacle

Le Teppish kingdome, le paradis du tapis et des rêveries douces et sucrées.

Introduction of the company

Compagnie limousine depuis 2011
400
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

CIRQUE COMPOST

On avait dit qu'on se touchait pas

CIRQUE COMPOST

2019

On avait dit qu'on se touchait pas

Présentation du spectacle

Ils sont deux, ils s’adorent, ils sont un peu perdus mais ensemble ils avancent, et surtout : ils ne doivent pas se toucher. Ils sont obsédés par cette idée. S’ils se touchent, ils doivent tout recommencer. Ils sont touchants mais n’ont pas le droit de se toucher. Lorsque leurs corps s’expriment, s’opère un mélange entre adresse et tendresse. Ils se nouent, se dénouent, se jettent, se propulsent, roulent, sautent avec plaisir et douceur. Ils voyagent dans les possibles de leurs deux corps sans se toucher, ou presque... Émerge une réflexion sur le contact, entre eux, entre vous, entre nous. Qu’est-ce que toucher ? Qu’est-ce que ça fait ? Qu’est-ce qu’on en fait ?

Presentation of the performance

There’s two of them they adore each other, but they're a little bit lost , though together they move forward and above all they musn't touch. They’re obsessed by the idea, If they touch they have to start all over again. There are very touching but they're not allowed to touch. So their bodies express themselves tenderly and attentively, tying themselves up into knots and then unraveling them, hurling and throwing themselves, jumping and rolling gracefully with great joy. possibleTheir bodies weave and entwine through all the possible ways bodies can without touching or nearly …. Then Emerges the thought about the contact between them, between you and between us. What is touching ? What does it do? And what do we do with it?

Introduction of the company

Simon Laporte-Daube et Samuel Maugin se rencontrent à l’École Nationale de Cirque de Châtellerault en 2012, ils décident rapidement de travailler ensemble. Ils développent un langage corporel entre l’acrobatie, la danse et les portés ; et une fraternité qui est à la source de leur création. Ils se nourrissent aussi du clown, des arts de la parole à travers des stages, et de leur expérience dans le spectacle de rue. En 2018, ils créent la compagnie Le Cirque Compost et leur premier spectacle, « On avait dit qu’on se touchait pas ».

The cast

Auteurs et interprètes : Simon Laporte-Daube et Samuel Maugin Regards extérieurs : Maëlle Perotto, Théophile Sclavis et Lucas Plissot Création lumière : Romain Pignoux

Financial support

• Coproduction avec la Scène conventionnée les 3T de Châtellerault. • Petit Théâtre Spirale • Graines de Rue • Circ’adour • École de cirque d’Amiens • Turbul’ • Lacaze aux Sottises
45
FRANCE - OCCITANIE

CIRQUE DE LA GUIRLANDE

Lueur

CIRQUE DE LA GUIRLANDE

2021

Lueur

Présentation du spectacle

Entre pénombre et proximité, leurs corps s'ancrent, s'escaladent et fusionnent. La déformation des corps, les muscles qui roulent sous la peau, l'empreinte des prises dans la chair dépeignent l'esthétique charnelle de l'acrobatie et l'évolution lente de l'animalité à l'homme. Leur discipline acrobatique, le main à main, leur permet aussi de questionner le rapport à l’autre. Lueur, un temps « suspendu aux corps des acrobates ».

Presentation of the performance

Between shadows and closeness, bodies take roots, they climb and merge. Bodies distortion, muscles rolling under the skin, mark of catching flesh, draw by acrobatic’s corporeal looking and slow evolution of human wild. Their acrobatic field, hand to hand, offer to question alterity. Lueur, a suspend timespan on acrobats's bodies.

Introduction of the company

Sortant de l’Académie Fratellini en juin 2021 où nous nous sommes formés en mains à mains et jeux icariens : deux disciplines complémentaires qui nous permettent une exploration des corps sur différents niveaux et appuis pour varier les plaisirs du sol jusque dans les airs. Au fur et à mesure de nos années d’études nous avons pu affiner notre volonté de faire un travail accessible à tous et au plus proche des gens. Lueur est notre première création, avec cette forme courte et légère nous souhaitons amener le cirque là où il est peu ou pas.

The cast

De et avec : Augustin MUGICA et Zoé MUGICA BALLANGER Avec le regard complice de : Geneviève DE KERMABON Regard sur la lumière : Carine GERARD Création costume : Irène BERNAUD Accompagnement production : Valérie FRATELLINI, Clélia DE BIASI Diffusion : Natacha FERRER

Financial support

Académie Fratellini
25
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIRQUE DU RAVI

Entretien avec un jongleur

CIRQUE DU RAVI

2021

Entretien avec un jongleur

Présentation du spectacle

Tu souhaites atteindre l'éveil ? Changer de cap, voir la vie du bon côté ? Épargne-toi les frais d'une psychanalyste ou d'un coach de vie ! Le Stage® (à prononcer à l’Américaine) est là pour toi. Le Stage® combine le verbe de Stromae, la virilité de Schwarzy et la grâce de Dominique Mercy (si tu sais pas qui c'est, révise tes classiques) Son seul défaut ? Peut-être est-il trop beau... Et c'est parfois fatigant... Enfin ça, c’est ce qu'il aimerait. Mais en réalité, il le sait, il n’est plus vraiment au top (l’a-t-ildéjà été?). En grand écart entre sa prétention et la réalité, son vernis se fend bien vite, et il se livre ouvert, ravale son orgueil et révèle ses faiblesses. Là enfin, il respire. Et se laisse cueillir.

Presentation of the performance

Do you want to achieve enlightenment? Change course, see life on the bright side? Save yourself the expense of a psychoanalyst or a life coach! Le Stage® (to be pronounced the American way) is here for you. Le Stage® combines Stromae’s verb, Schwarzy virility and Dominique Mercy’s grace (if you don't know who they are, revise your classics) His only flaw? Maybe he’s too handsome... And it's sometimes tiring... Well, that's what he would like. But in reality, he knows it, he is no longer really at the top (has he ever been?). Doing the splits between his pretension and reality, his nail varnish quickly cracks, and he opens up, swallows his pride and reveals his weaknesses. Finally, he breathes and lets go.

Introduction of the company

Après 15 ans de tournée dans moultes cie et festivals (Les 7 doigts de la main, Carré Curieux, le Cirque mondial de demain, celui de Pétaouchnock et j’en passe), Florent Lestage décide en 2021 de créer son propre cirque; le Cirque du Ravi. Son leitmotiv: jouer au travers du prisme de l’idiot du village avec la profondeur et la splendeur de la bêtise humaine.

The cast

De et par Florent Lestage. Co-mise en scène avec Francis Farizon.

Financial support

Extrême Jonglerie à Marseille, la Cie Lapsus, La maison des jonglages de La Courneuve, le département Haute Garonne, la Cave Po à Toulouse, la MJC ponts jumeaux à Toulouse
55
FRANCE - OCCITANIE

CIRQUE INEXTREMISTE

Malàdroite

CIRQUE INEXTREMISTE

2022

Malàdroite

Présentation du spectacle

« L’autre » nous plonge dans un univers à la fois lunaire et pragmatique. Ces penchants tantôt humaniste, tantôt borderline questionnent notre rapport au monde mais surtout aux autres. L’obsolescence certes ! Mais qu’en est il de la dégénérescence programmée ? Lorsqu’elle s’impose à nous, sommes-nous en mesure de l’esquiver ? Ne pouvons-nous compter que sur nous-mêmes ? Yann Ecauvre et Veronique Tuaillon conjuguent leurs regards et leurs écritures pour ce solo intime et caustique. Elena Adragna, dans le rôle de « l’autre », de part son parcours de clown “social” nous parle avec son cœur de sujets sensibles et universels sans tomber dans le p(r)atos.

Introduction of the company

La Compagnie a été créé en 1998, sous le nom de As Pa de Maïoun. Elle acquiert rapidement un chapiteau et, au fil des rencontres, mêle la danse, les arts de la rue et la musique. Le spectacle « Inextremiste » naît en 2007 autour d’un trampoline et de bouteilles de gaz, porté par Yann Ecauvre, au parcours atypique et autodidacte. En 2009, la compagnie devient le Cirque Inextremiste.
50
FRANCE -

CIRQUE OZIGNO

Men in bike

CIRQUE OZIGNO

2020
arts du cirque

Men in bike

Présentation du spectacle

Il y a eu les fous du volant, voici les fous du vélo.  Ils sont deux, tels Satanas et Diabolo. Il y a chez eux du Don Quichotte et du Panza Sancho. Ils sont Salvatore et Zgregoché. Point de moulins à vent à combattre, un vélocipède à maitriser. Tour à tour matadors ou matamores, Ils sont Zrgegoché et Salvatore. La bête renâcle, dresse ses cornes ! incontrôlable ! Indomptée. Obligés de se transcender, ils vont se faire Men In Bike survoltés, Volant et virevoltant sur leur vélo enragé.

Presentation of the performance

There were the Wacky Races. As Satanas and Diabolo they are twoo. In them, ther is a part of Don Quichotte and Sancho Panza. They are Salvatore and Zgregoché. Here are no windmill to fight, but a velocipede to tame. Alternately matadors or matamores, They are Zrgegoché and Salvatore. The beast erects the horns ! out of control ! Untamed. Force to transcend themselves, They will become the supercharged Men In Bike, Flying and whirling around on a enraged bicycle.

Introduction of the company

Le Cirque Ozigno est un Cirque itinérant sous chapiteau, un cirque intimiste et proche des gens... Un cirque à taille humaine !! Très mobile du fait d'une technique légère, nous puisons notre énergie et nos inspirations dans le mouvement et les rencontres. La compagnie est basée dans la Drôme des collines et a tissé des liens privilégiés avec des structures culturelles de la Région Auvergne-Rhône Alpes. Depuis 2019, le Cirque Ozigno a décidé de travailler dans l'espace public.

The cast

De et avec Hervé le Belge et Nelson Caillard Oeil extérieur : Simon Masnay Chargée de prod : Mylène Rossez

Financial support

Production : Cirque Ozigno
35
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIRQUE OZIGNO

Chapiteau

CIRQUE OZIGNO

2023
arts du cirque

Chapiteau

Présentation du spectacle

CHAPITEAU UTILISÉ DANS UN COLLECTIF

Introduction of the company

RAS
0
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIRQUE PLEIN D'AIR

Le Circophone

CIRQUE PLEIN D'AIR

2023

Le Circophone

Présentation du spectacle

Sur un coin de place publique, un petit carrousel s’est monté. Des notes de musique nous arrivent aux oreilles avant que l’on puisse bien apercevoir ce drôle de charivari. Sur la piste qui tourne, un petit cirque de bois exécute une farandole joyeuse. Sur une estrade, une petite femme tourne la manivelle d’un orgue de barbarie. A côté d’elle, un clarinettiste longiligne fait danser ses longs doigts sur une clarinette noire ébène. Du bout des yeux, le duo musical embrasse la foule déjà amassée autour d’eux comme pour inviter chacun à la danse...

Presentation of the performance

The Circophone is a circus-themed, participatory ride with a barrel organ and a clarinet.

Introduction of the company

Le Cirque Plein d’Air est une association loi 1901 créée en 2008, basée en Creuse (23). La compagnie se définit comme un cirque nouveau et a toujours souhaité conserver l’aspect circulaire et itinérant du cirque traditionnel. L’aventure commence par la construction d’un chapiteau-yourte qui abritera les 3 premières créations de la compagnie : – Train de vies : création 2009 – 200 représentations – trio acrobatique et musical – D’âme et d’hommes : création 2014 – 50 représentations – trio acrobatique et musical – Baltringue : création 2018 – 150 représentations – trio acrobatique et musical Les éléments fondateurs du Cirque plein d’air sont l’intimité, la proximité et la convivialité avec le public. La toute nouvelle création de la compagnie sort en juin 2023 : Le Circophone – entresort forain et musical

The cast

Artistes : Anne Desmoucelles et Joseph Defromont Regard artistique : Damien Caufepé Constructeurs manège : Joseph et Martin Defromont, Anne Desmoucelles, Patrick Jouhannet Chargée de production : Clémentine Cornette Graphiste : Cécilia Pepper

Financial support

Production : Cirque plein d’air Coproduction : OARA Partenaires : La Maison-Forte à Monbalen, l'A4 à St-Jean-d'Angély, La Guérétoise de spectacle à Guéret, l'Espace d'Albret à Nérac Soutiens : Région Nouvelle-Aquitaine, OARA
45
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

CIRQUE ROUAGES

Wonder Petrol

CIRQUE ROUAGES

2022
arts du cirque

Wonder Petrol

Présentation du spectacle

Ce soir, ça fera six mois que le monde fait face à une pénurie soudaine de pétrole ayant coupé depuis tous les réseaux de communication. Et sur un contrefort alpin, un petit groupe de personnes vivant ensemble découvre, à sa manière, la vie autrement. Lorsque viendra le moment d’utiliser le dernier jerrican d’essence, le carburant prendra alors une odeur de parfum. Wonder Petrol est un spectacle d’anticipation de rue, une fable circassienne, dansée et musicale, pour se confronter avec poésie et dérision à une réalité toute proche, celle de la fin proche de l’ère pétrolière. Sous une imposante grue, les six personnages vont faire face au vertige de demain en s’interrogeant sur leurs rêves et ambitions d’hier.

Presentation of the performance

Tonight, it will be six months since the world faced a sudden shortage of petrol, having cut off all communication networks since then. And on an alpine foothill, a small group of people living together are discovering their own way to live differently. But when they come close to the end of their gasoline supply, the fuel takes on the smell of perfume. Wonder Petrol is an anticipated street show; a circus, dance, and musical fable, that confronts a very close reality with poetry and derision, the near end of the oil era. Under an imposing crane, the six characters will face the vertigo of tomorrow while questioning their dreams and ambitions of yesterday.

Introduction of the company

Le Cirque Rouages est un collectif créé et codirigé par 9 artistes, techniciens, musiciens et constructeurs passionnés, assemblant leurs rouages dans le but de créer une mécanique poétique, musicale et corporelle. Aujourd’hui entourée d’autres artistes et techniciens réguliers, la compagnie s’inscrit dans une démarche de création collective où la recherche s’articule tantôt autour de scénographies mécaniques et de mouvements circassiens, tantôt autour du mouvement dansé, du mime et du clown, avec comme volonté commune une musique en live.

The cast

Création collective/ Idée originale : Aurélien Prost Avec : Émilien Agate – acrobate, équilibriste / Pià Bautista – trapéziste / Anaïs Ilahiane ou Anouk Germser – musicienne, chanteuse / Nicolas Mayet – danseur, acrobate / Aurélien Prost – funambule / Zoranne Serrano ou Francine Gontié – danseuse / Régie son et régie générale : Clément Agate / Régie lumière : Lou-Anne Lapierre ou Jeanne Dreyer / Régie plateau et artifices : Sébastien Penet ou Gaspard Albrespy/ Mise en scène : Facundo Diab / Assistant mise en scène : Julien Athonady / Composition musicale : Maël Oudin, Anaïs Ilahiane, François Guillemette / Arrangeur musical : Victor Binot / Création costumes : Laure Hieronymus / Création lumière : Lou-Anne Lapierre / Création scénographique : Aurélien Prost / Intervenants artistiques : Jordi Montmany, Anouk Germser / Production : Marie Delor et Charlotte Deleforge / Diffusion : Mathilde Broudic / Administration : Stéphanie Buirette

Financial support

Avec le soutien financier de la DRAC Grand Est, de la Région Grand Est et du département de la Meuse. Coproductions et accueils en résidence : Le Palc - PNC Grand Est, Le Fourneau - CNAREP Bretagne, Chalon dans la Rue - CNAREP Chalon-sur-Saône Coproductions : Le Cratère - Scène nationale d’Alès, Atelier 231 - CNAREP Sotteville-lès-Rouen, La Cascade - PNC Auvergne Rhône-Alpes, Parc du Haut-Fourneau U4 - Val de Fensch, Centre Culturel du Braban Wallon (BE) Accueils en résidence : le 37ème parallèle - Tours, Le Point Haut - Tours, La Cité des Paysages de Meurthe et Moselle - Saxon-Sion Soutiens : Compagnie Off, Equinoxe - Scène Nationale de Châteauroux
50
FRANCE - GRAND EST

CIRQUE ROUAGES

Zorro - Manuel du justicier à l'usage de la jeunesse

CIRQUE ROUAGES

2015
théâtre de geste - mime - masque

Zorro - Manuel du justicier à l'usage de la jeunesse

Présentation du spectacle

Les justiciers sont le miroir de nos peurs contemporaines, et il n’y a jamais eu autant de justiciers qu’aujourd’hui. Nous avons fait appel à Zorro, héros de notre enfance, pour parler de tous les héros. Dans une forme pour Mime, Aspirateur et Trompette, Rémy et François écrivent un mode d’emploi drôle et musical pour réapprendre que pour changer le monde, il faut commencer par être le justicier de son quotidien. Ce spectacle drôle et poétique s'adresse tout autant aux adultes qu'aux enfants grâce à plusieurs grilles de lecture. Il parle de l'enfance et des péripéties qu'elle suppose de braver avec tendresse et humour.

Presentation of the performance

no translation avaible, show only in french

Introduction of the company

Le Cirque Rouages est un collectif créé en 2007 et codirigé par 9 artistes, techniciens, musiciens et constructeurs passionnés, s'assemblant pour créer une mécanique poétique, musicale et corporelle. Aujourd’hui entourée d’autres artistes et techniciens réguliers, la compagnie s’inscrit dans une démarche de création collective où la recherche s’articule tantôt autour de scénographies mécaniques et de mouvements circassiens, tantôt autour du mouvement dansé, du mime et du clown, avec comme volonté commune une musique en live.

The cast

Ecrit et mis en scène par NICOLAS TURON De Rémy VACHET, François GUILLEMETTE et Nicolas TURON Avec Rémy VACHET ou Julien ATHONADY et François GUILLEMETTE Regard extérieur Elodie CERCLEUX Régie Rémi ATHONADY Administration Stéphanie BUIRETTE

Financial support

Accueil en résidence : le Tempo et le Pays de Craon (53), Animakt à Saulx les Chartreux (91), La Maison de l'Enfance et le Mom’ Théâtre de Rombas (57), Le Théâtre Ouvert (25), Le Magasin (71) et La Filoche (54)
50
FRANCE - GRAND EST

CITRON SUREAU

Yvette

CITRON SUREAU

2023

Yvette

Présentation du spectacle

Yvette raconte la traversée de deux enfants abandonnés qui s’inventent leurs propres règles et cherchent à reconstituer un groupe familial fonctionnel avec les archétypes parentaux qu’elles s’imaginent. Le travail collectif s’est fondé sur une recherche sensible et organique de ce que peut signifier le deuil, le tabou et l’absence à travers l’imaginaire d’un enfant, avant d’être traité et résolu par le sens que pourrait y donner les adultes. Nous voilà embarqués dans une tempête de sensations, où les personnages s’emparent de masques pour supplanter le sens, via le conte, le chant, la danse, etc. Cet enchaînement de tableaux trouve son point d’arrêt à la rencontre d’un dernier personnage : Yvette qui impose le temps du réel, s’adressant directement au public, l’heure du concret a sonné.

Introduction of the company

La jeune compagnie Citron Sureau a très à cœur de renouer l'individu au sensible. Afin de servir au mieux ce à quoi elle aspire, elle utilise plusieurs disciplines artistiques : théâtre, clown, masque, chant et danse. Elle place au centre de son travail une recherche autour du collectif en préservant la force des individualités. Elle a la volonté de partager ses réflexions à des publics qui n’en ont pas nécessairement l’accès. Aujourd'hui, la compagnie est constituée principalement de comédien.nes sortant de l'École Claude Mathieu.
60
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

CLARA AUMANN

No Coffee For The Queen

CLARA AUMANN

2022
pluridisciplinaire

No Coffee For The Queen

Présentation du spectacle

C’est l’histoire d’une femme, de celle qui avorte. C’est l’histoire de cette zone grise : être heureuse d’en avoir le droit mais triste d’en user. Comme une fenêtre qu’elle ouvre sur son intimité, Madame Red invite le public dans un intérieur chaleureux, confortable, rouge. L’antre du début et de la fin de cette histoire : un salon aux airs utérins. Madame Red rentre de voyage ; et dans sa valise-coeur, toutes celles et ceux qu’elle y a rencontré.e.s. Les personnages se succèdent comme la pluralité des voix qui tourbillonnent dans la tête de celle qui hésite. Et dans sa tête et autour, la musique résonne et ponctue son parcours. Ça parle de l’avortement ; ça parle pour en rigoler, l’exorciser et donner voix à ce qu’on a l’habitude de chuchoter : rendre « évènement » ce « non évènement ».

Introduction of the company

Clara Aumann étudie le théâtre en France et aux Etats-Unis où elle découvre alors pour la première fois l’art du clown. Nourrie par la pratique de la musique, du chant, de la danse et du théâtre, elle découvre en cet art la possibilité de marier tous ces médiums. En 2021, Clara réalise un mémoire de praticienne réflexive en documentant et analysant le processus de création de son solo, encadré par le praticien et théoricien du clown Philippe Goudard. No Coffee for the Queen, sortie en Novembre 2022, est sa toute première création.
80
FRANCE - OCCITANIE

CLARINITEATRO

El último acto de amor

CLARINITEATRO

2017
théâtre d objet - marionnettes

El último acto de amor

Présentation du spectacle

Ce spectacle de marionnettes raconte l'histoire d'un couple âgé ayant parcouru toute une vie d'amour. La femme et son mari revivent ensemble leurs plus beaux moments dans ce dernier souffle de vie. Ils traversent les souvenirs de leur vie quotidienne qui ont été des moments phares, jonchée d'étapes, parfois savoureuses, parfois plus difficiles. Cette pièce traite de l'amour, de la vie, de la mort avec une grande émotion suscitée par les mouvements des marionnettes. L'histoire est accompagnée d'un fond musical de guitare de Toninho Do Carmo et ponctuée de chants A Capella par les marionnettistes.

Introduction of the company

ClariniTeatro rassemble Clara Chapelet et Raquel Sastre Rojo, deux artistes ayant étudiées à la RESAD de Madrid. Le travail de ClariniTeatro repose sur la recherche d'un langage poétique et onirique à travers la marionnette, le théâtre d'objets et la musique. Elles construisent leurs propres marionnettes et recréent une dramaturgie composée de chorégraphie, de manipulation de marionnettes et d'objets. Grâce à leur travail, exclusivement physique, cela leur a permis de se produire dans différents événements et festivals internationaux.
45
FRANCE - BRETAGNE

CLYSTE

Femme de Terre Fille de l'Air

Femme de Terre Fille de l'Air

Présentation du spectacle

Insomnie, stress, angoisse : ce sont les impacts de la crise écologique dans ma vie. Impossible de penser à autre chose. Un souffle, un sourire, un mouvement, un goût... Elle ne vibre plus. Ce spectacle est un solo mêlant l’absurde et l’expression de l’angoisse écologique de l’artiste: une invitation pour le public à observer les lieux. Une herbe folle qui chante entre deux pavés , une feuille qui tombe comme poème : en hommage à la terre, ce spectacle est comme un cri pour refuser une fin qui semble inéluctable. À la recherche de la vie dans la terre, dans les airs, dans les mouvements, c’est un remède fait de rire et de gestes circassiens.

Presentation of the performance

Insomnia, stress, anxiety: these are the impacts of the ecologic crisis in my life. Impossible to think about something else.  A breath, a smile, a movement, a flavor... she doesn't excite anymore.  This show is a solo that combines the absurd and the expression of the artist’s ecological anxiety: an invitation for the audience to observe the sites.  A grass singing between two cobblestone, a leaf falling like a poem: in tribute to the earth, this show is like a cry to refuse an end who seems unavoidable. Looking for the life in the earth, in the air and in the movements: it's a remedy made of laugh and circus gestures. 

Introduction of the company

La Cie Clyste a été créée un matin d’octobre 2020. Ce projet est né d’une conviction : au 21e siècle nous devons travailler en respectant l’environnement. En utilisant le cirque comme moyen d’expression, notre compagnie se définit comme messagère de notre société actuelle tout en ayant à cœur de transmettre son questionnement écologique.

Financial support

Latitude 50 37e parallèle Turbul TRAC
40
FRANCE - OCCITANIE

COLEGRAM

Un pour tous, moi d'abord !

COLEGRAM

2016
théâtre de rue

Un pour tous, moi d'abord !

Présentation du spectacle

Un spectacle fantasque mêlant histoire, littérature et escrime ! Voici enfin la vraie véritable aventure véridique des Trois mousquetaires du point de vue historique. Non, littéraire. Ou l’inverse... En fait, c’est une question de points de vue (et de rapports de force) (Re)découvrez au fil du récit et de l'épée D'Artagnan, Athos, Portos et Aramis, un cocher, le Cardinal et bien d'autres personnages de l'œuvre d'Alexandre Dumas comme vous ne les avez jamais vus ! Un spectacle tout public qui remet l'Histoire à sa place ! "Coup de Cœur Festival d'Aurillac 2017 et 2022" La Montagne

Presentation of the performance

A fantastic show combining history, literature, and fencing! Here is the authentic true adventure of the Three Musketeers based on a historical point of view. No, literary. Or the opposite... In fact, it is a question of points of view (and power struggle) (Re) discover, through a swashbuckling story, D'Artagnan, Athos, Portos and Aramis, a coach driver, the Cardinal and many other characters from Alexandre Dumas's work as you have never seen them. A show, suitable for all audiences, that puts history back in its place!

Introduction of the company

Créée à Lyon en 2014 par Coline Bouvarel, la Compagnie Colegram propose des spectacles scientifiques (jeune public) et des spectacles de rue tout public. Formé.e.s à l’escrime artistique, les artistes de « Un pour tous, Moi d‘abord ! » et « Descendre de Jeanne » combattent sur scène, et également les idées reçues sur les sujets traités. La préoccupation de proposer un théâtre interactif, ludique, pédagogique et esprit critique est toujours essentielle dans chacune de nos créations originales.

The cast

Texte de L. Bernardi, C. Bouvarel et G. Dubreuil Avec : Cécilia Schneider Thibault Deloche Gaël Dubreuil Maîtres d'armes : Eric Chatanay et Michel Le Gouis Regard extérieur : Coline Bouvarel et Lucas Bernardi

Financial support

Ville de Lyon Ville de Grigny (69) Ville de Francheville (69)
70
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLEGRAM

Descendre de Jeanne

COLEGRAM

2019
théâtre de rue

Descendre de Jeanne

Présentation du spectacle

Le "Tribunal des Affaires Historiques Sensibles et Controversées" ouvre le procès de Jeanne d’Arc. Objection votre honneur ! Aujourd’hui Jeanne n’est plus accusée : c’est elle qui porte plainte ! Le tribunal parviendra-t-il à bouter hors de nos têtes les mythes, récupérations et idées reçues qui la poursuivent ? Quoi de mieux qu'un polar judiciaire pour enquêter avec humour sur ce sujet brûlant ? Une comédie tout public mêlant plaidoirie loufoque, reconstitution historique et combat médiéval.

Presentation of the performance

The Court of Sensitive and Controversial Historical Affairs opens the trial of Joan of Arc. Objection your honor! Today Joan is no longer accused: she's the one who files a complaint! Will the court succeed in kicking from our heads myths, recoveries and common misconceptions that harass her ? What better than a judicial thriller to investigate with humor on this sulphurous subject? An all-age show combining zany pleading, historical pageant and medieval combat.

Introduction of the company

Créée à Lyon en 2014 par Coline Bouvarel, la Compagnie Colegram propose des spectacles scientifiques (jeune public) et des spectacles de rue tout public. Formé.e.s à l’escrime artistique, les artistes de « Un pour tous, Moi d‘abord ! » et « Descendre de Jeanne » combattent sur scène, et également les idées reçues sur les sujets traités. La préoccupation de proposer un théâtre interactif, ludique, pédagogique et esprit critique est toujours essentielle dans chacune de nos créations originales.

The cast

Texte de C. Bouvarel, B. Bernardi, G. Dubreuil et C. Schneider Avec : Cécilia Schneider Gaël Dubreuil Michel Le Gouis Salomé Chabouzy Lucas Bernardi

Financial support

Ville de Lyon Ville de Meximieux (01) Ville de Grigny (69)
75
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLETTE MERVEILLE

Sans tambour ni trompette

COLETTE MERVEILLE

2023
théâtre burlesque

Sans tambour ni trompette

Présentation du spectacle

Anne Reinier et Nicolas Soullard sont comédiens. Mais attention ! Pas du genre à faire ce métier pour devenir célèbres, enfin c’est ce qu'ils prétendent... Mais alors pourquoi montent-ils sur scène ? Ce soir Anne et Nicolas jurent de dire toute la vérité sur eux-mêmes, sans oublier de mentir aussi, bien sûr, par conscience professionnelle. Depuis la scène, ils plongent les spectateurs dans les coulisses de leur vie, à moins que ce ne soit l'inverse ! La réalité se transforme en fiction bien réelle.

Presentation of the performance

Anne REINIER and Nicolas SOULLARD are professional actors. But… Not the kind who do this job to become famous, or so they claim… So why do they go on stage? Tonight, Anne and Nicolas swear to tell the whole truth about themselves, without forgetting to lie too - out of professional conscience of course. They will take the audience behind the scenes of their lives. Reality becomes fiction…for real.

Introduction of the company

La Compagnie Colette Merveille s'est créé de l'envie de Anne Reinier et Nicolas Soullard de travailler ensemble parce qu'il s’entendait bien dans le travail et qu'il avait envie de créer le spectacle qu'ils avait envie de voir sans aucune autre forme de contraine. Il à bien fallu trouver une identité donc un nom. Colette Merveille s'est rapidement imposé comme une évidence.

The cast

Avec Nicolas SOULLARD et Anne REINIER Ecriture et mise en scène : Benjamin VIGUIER, Nicolas SOULLARD, Anne REINIER Accompagnement artistique / Mise en jeu des comedien.nes : Chantal ERMENAULT

Financial support

CRÉATION SOUTENUE PAR L'IDDAC, AGENCE CULTURELLE DU DÉPARTEMENT DE LA GIRONDE ET LA VILLE DE BIGANOS AVEC LE SOUTIEN DU THÉÂTRE EN MIETTES
55
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COLLECTIF 12 VOLTS

Le Philmaton

COLLECTIF 12 VOLTS

2020
entresort

Le Philmaton

Présentation du spectacle

Le Philmaton est un cadavre exquis vidéo. A l’intérieur d’une cabine, vous pouvez visionner la dernière participation vidéo et y enregistrer votre suite de l’histoire. L’intégralité des films sera projetée à la fin de la journée. En plus de ça, un dispositif de visionnage vous permettra de les visionner tout au long de la journée. A la tombée de la nuit, le Collectif 12 Volts vous proposera de découvrir le Super Vélo 8. Grâce à l'ingénieux accouplement entre un vélo et un projecteur Super 8 vous pourrez projeter des films à la force de vos jambes et réaliser un immobile voyage dans le temps...

Presentation of the performance

The Philmaton is a video version of the french surrealists's exquisite corpse game (from the original French term Cadavre Exquis, literally exquisite cadaver). Inside a cabin you can watch the last recorded video and shoot the next part of the film. All the produced movies will be screened at the end of the day. On top of that, nearby the cabin, a video kiosk displays them on a loop all day long. At sunset, the 12 Volts Collective will offer you the Super Vélo 8. This ingenious coupling of a bicycle and a Super 8 projector will allow you to show a film by your muscular strenght and do a static time-journey.

Introduction of the company

12 Volts est un collectif d’artistes techniciens concevant des dispositifs de spectacles sonores, visuels et interactifs. Entre le jeu, le spectacle ou l’entresort dans une démarche pluridisciplinaire, ces dispositifs s’implantent dans l’espace pour former des bulles créatives. Les expériences du collectif ne peuvent se passer de l’implication de ses spectateurs, aboutissant à la création d’une œuvre parfois fragile, brute ou expérimentale mais résolument collective.

The cast

Raphaël Jourdain Hugo Moreau Aurel Garcia
15
FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF 12 VOLTS

Super Vélo 8

COLLECTIF 12 VOLTS

2021
entresort

Super Vélo 8

Présentation du spectacle

Le "SuperVélo8" est une installation visuelle où le public est invité à pédaler sur un vélo pour projeter un film en Super 8. Le dispositif est le plus simple possible, la pellicule est directement entraînée par la roue du vélo et la lumière alimentée par une dynamo.

Introduction of the company

12 Volts est un collectif d’artistes techniciens concevant des dispositifs de spectacles sonores, visuels et interactifs. Entre le jeu, le spectacle ou l’entresort dans une démarche pluridisciplinaire, ces dispositifs s’implantent dans l’espace pour former des bulles créatives. Les expériences du collectif ne peuvent se passer de l’implication de ses spectateurs, aboutissant à la création d’une œuvre parfois fragile, brute ou expérimentale mais résolument collective.
30
FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF AHHHH

(Dé)looking

COLLECTIF AHHHH

2022
danse / théâtre

(Dé)looking

Présentation du spectacle

Liliane, Nicolas et Joy vous souhaitent la bienvenue dans leur salon de coiffure. Installez-vous et prenez le temps de faire connaissance. En écoutant Rossini, Britney Spears, du Yodel, ou encore Jacques Brel, vos hôtes vous font part de leur vie, leurs stéréotypes, leurs manies, leurs envies les plus folles, habitudes, superstitions, soucis, talents cachés, espoirs. Quelle part de Liliane, Nicolas ou Joy sommeille aussi en vous ? Est-ce une histoire d’amour impossible ? Ou ce voyage raté avec un ou une ami.e d’enfance ? Vouez-vous aussi un amour inconditionnel pour les tableurs Excel ? Comment approchez-vous ces stéréotypes et clichés que nous présentons tous.tes ? Ne sommes-nous pas tous.tes une représentation extrême de nous-mêmes ?

Presentation of the performance

Liliane, Nicolas, and Joy welcome you in their hair salon. Sit down, relax, and take the time to get to know each other. While listening to Rossini, Britney Spears, Yodel or Jacques Brel, your hosts tell their story with their number of stereotypes, quirks, habits, secret wishes, superstitions, worries, hopes, hidden talents and more. How much of Liliane, Nicolas, or Joy sleeps within yourself ? Maybe it's this impossible love story when you were 16? Or this ruined holiday with a childhood friend ? Do you unconditionally love Excel spreadsheets too ? How do you approach these stereotypes and clichés that we all have ? Aren’t we all an extreme image of ourselves ?

Introduction of the company

Le Collectif AHHHH a été créé par Mia Dupin, Sarah Bender, Guillaume Lolliot et Lila Abdel-Kader. Le Collectif AHHHH mélange danse, improvisation, théâtre etc, influences diverses pour ce collectif qui cherche à créer son propre langage à travers le mouvement, des images et des situations singulières. Leur envie est de créer ensemble, tout en gardant de la légèreté, du jeu dans leurs créations. Le Collectif AHHHH explore des lieux dans lesquels la danse n’est que rarement proposée et aspire à rendre le spectacle vivant accessible à tous.tes.

The cast

Chorégraphie et mise en scène (en collaboration avec les performeuses) : Guillaume Lolliot Liliane : Lila Abdel-Kader Nicolas : Mia Dupin Joy : Sarah Bender

Financial support

The Place (UK) / Mara Coiffure (CH) / Ville de Lausanne (CH) / Studio de Danse Fusion (CH)
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF AZUL BANGOR

Pooka

COLLECTIF AZUL BANGOR

2021
pluridisciplinaire

Pooka

Présentation du spectacle

Ensemble, on tente une expérience participative : un voyage désorganisé vers la Gagaouzie sur les traces du cheval-ailé Ghok-Oghouz. A nous la terre ! A nous les grottes, A nous les forêts! Préparez-vous au grand voyage sous la direction de quatre guides pop-électriques. Cette aventure n'est pas sans embûches, les autruches rôdent… Chimère ou El Dorado? Escroquerie ou touchante réalité? Ici, chevaux, acrobates équestres, comédiens, marionnettes, musiciens et créations sonores font la part belle à cette création hybride en tous points qui mélange les codes du cirque et du théâtre. Un voyage qui promet d'être coloré entre ses univers décalés à la Gotlib, Pop Rock à la Bowie, et une esthétique foraine et poétique sans pareil ! Pooka c’est la plongée dans un monde enchanté et en chantier.
70
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COLLECTIF BAWA

Cute Paradox

COLLECTIF BAWA

2019
danse

Cute Paradox

Présentation du spectacle

« CUTE PARADOX » est un jeu, une mise en situation qui explore les rapports amoureux. Il met en scène un couple en constante remise en question, à la fois amants et ennemis intimes... Ils sont en quête d'un l'équilibre relationnel tout en testant les limites. De cette relation nait un paradoxe entre le besoin de fusion et le désir de conserver son indépendance. « CUTE PARADOX » tente de se rapprocher au plus possible de la réalité et de notre quotidien. Sans en faire un objet de revendication, il laisse le spectateur se faire sa propre interprétation. C'est une valse d’émotions tiraillées entre passion et raison. Un voyage émotionnel allant jusqu'à puiser au plus profond de nos êtres ou chacun peut se reconnaître. Spectacle danse contemporaine tout public dès 6 ans

Presentation of the performance

Contemporary dance show from 6 years old, 50 min "CUTE PARADOX" is a game, a situation that explores love relationships. It stages a couple in constant questioning, at the same time lovers and intimate enemies... They are in search of a relational balance while testing the limits. From this relationship is born a paradox between the need for fusion and the desire to to preserve its independence. "CUTE PARADOX" tries to get as close as possible to reality reality and our daily life. Without making an object of claim, it leaves the spectator to make his own interpretation. It is a waltz of emotions torn between passion and reason. An emotional journey that goes to the depths of our beings where everyone can recognize himself.

Introduction of the company

Crée à Lyon 2011, le Collectif BAWA est une compagnie de danse contemporaine née dans l'envie d'un travail commun entre des sensibilités artistiques différentes et la volonté de faire de cet éclectisme une richesse pour la création. Le Collectif BAWA travaille en étroite collaboration et s'entourent régulièrement de nombreux artistes, costumiers, musiciens, comédiens....afin de réaliser des projets artistiques pluridisciplinaires que ce soit sur scène, en milieu urbain, dans des lieux insolites mais aussi en milieu scolaire.

Financial support

Ville de Feyzin, Ville de Charnay les Mâcon
45
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

COLLECTIF COLOMBES

2019

COLLECTIF COLOMBES

2019
pluridisciplinaire

2019

Présentation du spectacle

La pièce, nous fera traverser quatre vies distinctes qui se rejoignent en un point, le décès d’Aurélie Lemoine. Chacun des quatre témoins sera appelé au poste de police pour témoigner. Nous assisterons l’un après l’autre, aux souvenirs qui ont marqué et fondé leurs vies, jusqu'à les faire arriver à ce moment précis. Qui est coupable, qui est victime? 2019, est une pièce qui veut parler de nous, de notre génération, de notre violence, de cette frénésie qui nous entoure constamment. Cette frénésie qui nous rend boulimique et avide de sens, de justice, de réponses, de solidarité. 

Presentation of the performance

The play takes us on a journey through the lives of four distinct individuals whose paths converge at the death of Aurélie Lemoine. Each of the four witnesses is called to testify at the police station, and we, as the audience, are given a glimpse into the memories that have defined and influenced their lives, leading up to this pivotal moment. Who is the guilty party, who is the victim? '2019' is a play that speaks to our generation, our violence, and the constant frenzy that surrounds us. It is this very frenzy that makes us crave meaning, justice, answers, and solidarity.

Introduction of the company

Le collectif Colombes est une compagnie qui a vu le jour en 2020. Composé de 4 comédiens/ artistes pluridisciplinaires. Est né de cette compagnie la création de deux pièces qui tournent l'une depuis 3 ans, l'autre depuis 1 an.
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COLLECTIF DE L'ÂTRE

Planté.es

COLLECTIF DE L'ÂTRE

2016
théâtre de masque

Planté.es

Présentation du spectacle

"Planté.es" est un spectacle de commedia agricole où le jeu masqué et la farce, inspirés du genre italien, viennent mettre en lumière les problématiques de l’agriculture contemporaine et ses pratiques. Cette farce percutante met en scène une série de saynètes où le public est mis face à de nombreux personnages cocasses qui s’opposent ou s’associent, dans un monde où, toujours plus, « il faut produire ».

Presentation of the performance

"Planté.es" is an agricultural commedia show in which, inspired by the italian genre, farce and masked performance highlight modern agriculture's issues and practices. In this striking theatrical farce composed of a succession of short scenes, the audience meets many funny and quirky characters who either confront or associate with each other, in a world where, more and more, "productivity is paramount."

Introduction of the company

Le Collectif de l’Âtre est basé en Nord Isère, à La Tour du Pin, depuis 10 ans. Interroger le lieu de représentation est à la genèse du projet de l’Âtre, parce que cela questionne la diversité du public, mais aussi la plasticité du spectacle : des formes tout-terrain voient le jour, les thèmes sociétaux, Histoire et droits humains, rythment les créations. Ces dernières années de création marquent une recherche de propos fort dans des espaces toujours plus ardus à dompter (forêts, réfectoires, parkings, marchés…).

The cast

Mis en scène par Ilène Grange Avec (par alternance) Sylvain Gabriel, Lucie Lalande, Charles Lasry, Marie-Audrey Simoneau, Pauline Thireau, Guillaume Vérin, Amandine Vinson

Financial support

Conseil Départemental de l'Isère Communauté de Communes de la Veyle Métropole de Rouen
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF FLUIDES

Oui mémé!

COLLECTIF FLUIDES

2022
théâtre burlesque

Oui mémé!

Présentation du spectacle

Le Petit chaperon rouge est comme tous les enfants : l'envie de grandir la chatouille. Élevée par une maman qui n’a pas souvent le temps, elle fuit l'ennui dans son imaginaire. Après une interminable attente, une promesse tenue en vain, la jeune fille décide de traverser la forêt pour se réfugier chez mémé. Mais ses rencontres la jetteront peut-être dans la gueule du loup.

Introduction of the company

Le Collectif Fluides, créé en fin d'année 2021, se compose de jeunes artistes d’horizons différents qui sont tous portés par une envie commune de créer et offrir des spectacles à un public aussi divers que possible. Il est désireux d'inventer et d'accueillir des projets de toutes disciplines : théâtre, musique, danse, documentaires, podcasts… L’histoire commence lorsque Oui mémé! est sélectionné au concours interuniversitaire de Lille, est déclaré le spectacle lauréat du festival, qui sera ensuite programmé au théâtre Massenet.
50
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

COLLECTIF KLAM

Menace d'Eclaircie

COLLECTIF KLAM

2019

Menace d'Eclaircie

Présentation du spectacle

Menace d'éclaircie c'est une sorte de boys band de rue, qui a un bon demi-siècle de retard sur le top cinquante,mais qui ne s'en rend pas compte. Une musique de rue qui emprunte autant à ZZ top qu'à Verchuren. Rock'n'roll attitude, distorsion, mais aussi paso doble et java! Une musique originale, composée pour servir le décalage et le mélange des genres. Le spectacle est aussi prétexte à se laisser raconter l'histoire de ces cinq frangins convaincus d'être des stars du rock'n'roll dès qu'ils se trouvent sur un trottoir avec leurs lunettes de soleil. Un show qui permet de rire des relations fraternelles, de découvrir avec effroi les idoles qui ont bercé leur jeunesse... et de se laisser happer dans leurs chorégraphies loufoques.

Introduction of the company

« Musiques actuelles désamplifiées et folklores d’après-demain. » De Klam s’échappe une musique forte et ancrée, qui vient toucher son public tout droit dans le ventre. Elle prend son souffle dans l’immédiateté de la rue, dans l’oralité des sessions et dans la spontanéité des bals de campagnes. Cette musique à l’esthétique unique vit dans chacun des spectacles et concerts du Collectif d’artistes, qui porte aussi son festival et son label « Klam Records », bien décidé à la partager au pluriel.
30
FRANCE - BRETAGNE

COLLECTIF L'INTRUSE

L.O.L.A

COLLECTIF L'INTRUSE

2023
théâtre musical

L.O.L.A

Présentation du spectacle

ACID STARTUP OPERA ! Ce n’est ni une conférence, ni un séminaire, ni un show, c’est une expérience unique qui va changer votre vie… Les deux co-fondatrices du projet L.O.L.A. viennent partager leur toute dernière innovation : une application de coaching en développement personnel. En disruptant le management bienveillant, elles ont réinventé l’idée même du bien être. Revisitant un répertoire powerful indépendant par une approche electro groove techno punk pointue, le Collectif l’Intruse vous invite à célébrer la décrépitude du business du green-bonheur bienveillant…

Presentation of the performance

It’s not a conference, not a seminar not a show. L.O.L.A. offers a unique experience that disrupt the universe of self-help. L.O.L.A. is here to help you find the leader within yourself. An off-the-wall Acid Start-upOpera that mocks the world of business and defies it in a grotesque and satirical saga

Introduction of the company

Créé par Camille Candelier et Anna Wessel, Le Collectif l’Intruse fabrique des spectacles vivants, pieds de nez féministes et grinçants, sur fond de critique sociale. C’est un duo qui travaille de l’écriture à l’interprétation, en passant par la mise en scène, pour inventer des formes théâtrales et chantées à la fois drôles et graves. Ces créations joyeuses et incisives, battent le pavé pour jouer partout, et souvent hors des espaces dédiés.

The cast

Écriture et interprétation : Camille Candelier et Anna Wessel Musicien et création sonore : David Bultel Régie son et ingénierie : David Lemaréchal Costumes : Perrine Wanegue Mise en scène : Camille Candelier Production et diffusion : Manon Marlats

Financial support

Avec le soutien des Z'accros de ma rue - Nevers (58), La laverie - Saint-Etienne (42), Le Château Coquelle - Dunkerque (59), Le centre arc en ciel - Liévin (59) Avec l'aide à la création de la Région Hauts de France, le département du Pas-de-Calais et la Ville de Lille. Remerciements au Théâtre Massenet - Lille (59), La Makina - Lille (59), La maison folie Beaulieu - Lomme (59), L'Escapade - Hénin-Beaumont (62), Le Millénaire - La Madeleine (59)
60
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

COLLECTIF LA CASTAGNE

Régime Soupe aux Choux : Mode d'emploi

COLLECTIF LA CASTAGNE

2019

Régime Soupe aux Choux : Mode d'emploi

Présentation du spectacle

Pensé comme notre "petite histoire du féminisme contemporain", le spectacle est écrit comme un champ d'expression d'arts et de regards tantôt humoristiques, tantôt poétiques ou sensibles sur ce thème vaste et impressionnant du féminisme. Nous vous contons, nous vous chantons et nous vous dansons notre héritage féminin dans ses fantasmes, ses contradictions, nos blessures et nos fantaisies.

Introduction of the company

Il a d'abord créé une mise en scène de A la Carabine en Février 2023. Il a repris la production et accueille désormais Régime Soupe aux Choux : Mode d'emploi depuis Janvier 2023 Ainsi, Régime soupe aux choux : mode d’emploi s’inscrit dans cette volonté de créer un spectacle malléable, accessible et pluridisciplinaire afin de pouvoir le jouer dans la rue, lors de festivals, dans les théâtres mais aussi dans des lycées dans une idée de transmission qui nous tient très à cœur étant donné des thématiques abordées et de son aspect pédagogique.
80
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COLLECTIF LES AIMANTS

L'Armoire polyphonique - Toutes ces Années

COLLECTIF LES AIMANTS

2022
théâtre musical

L'Armoire polyphonique - Toutes ces Années

Présentation du spectacle

L’Armoire Polyphonique c’est une vieille armoire oubliée sur le bord d’un chemin ou sur le trottoir d’une rue, sur l’herbe d’un parc ou au fond d’une forêt. Sur sa porte, une pancarte « Ouvrez-moi » invite le public. Lorsque la porte s’ouvre, les trois polyphonistes s’animent, le temps d’interpréter l’une de leurs compositions aux paroles joyeusement anachroniques, puis ils referment les portes. Cette proposition, légère et décalée, met à l’honneur les polyphonies du compositeur Gustave Carpene. Ces chants, initialement interprétés dans des vidéos diffusées en ligne, sont des re-visitations modernes et humoristiques de la musique vocale ancienne.

Presentation of the performance

Three polyphonists are waiting inside a wardrobe for the doors to open to sing one of their compositions, featuring joyously anachronistic lyrics. The Polyphonic Wardrobe is an old wardrobe, left by the side of a path or on a sidewalk, in a park on the grass or in the middle of a forest. An “open me” sign encourages the audience to open the wardrobe doors. When someone ventures in, they come upon three polyphonists, crammed inside, wearing clothes of an unidentifiable era. This show can be sung in English. Ask us to get the sheets before the show.

Introduction of the company

Créé en 2019, le collectif les Aimants est un regroupement d'artistes et d’artisan·e·s résolument inter-disciplinaire qui a pour but de mettre en partage les outils et savoir-faire de chacun.e. C’est aux croisements de ces disciplines que se développent différents projets de créations et de recherches, sans systématisme : tout le monde ne participe pas à tout. La question du « dehors », de l'espace public, des espaces non-conventionnels sont au cœur des préoccupations du collectif.

The cast

Composition Gustave Carpene // Mise en scène Jeanne Peylet Frisch, Malo Martin // Interprétation Jeanne Peylet-Frisch Clément Berny Antoine Maitrias Production Leila Amini

Financial support

Région Ile de France / Animakt, Saulx les Chartreux (91) / Le Silo, Méréville (91) / / Ville de Brétigny sur Orge (91) / Adami
30
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COLLECTIF LES AIMANTS

Station verger

COLLECTIF LES AIMANTS

2021
entresort

Station verger

Présentation du spectacle

Des tables, des chaises, un micro, des stylos, des crayons, des carnets, de la peinture, des casques audio et surtout une invitation : celle d'entrer et de prendre place, d'écouter des poèmes, crayons en mains sans contrainte de temps ou de résultat. C'est ça la Station Verger, un entresort d'écoute et de dessin qui invite les spectateur·rices à se baigner dans les mots par une expérience auditive et manuelle. Une performance tout public dédiée à entraîner une sensibilité auditive au contact du verger, cette miniature du monde, traversée de paroles et de voix.

Presentation of the performance

Tables, chairs, a microphone, pens, pencils, notebooks, paint, headphones and above all an invitation: the one to come in and take a seat, to listen to poems, pencils in hand without any sort time restriction or expectations. That's Station Verger, a in-out theatre of listening and drawing that invites the audience to bathe in words through an auditory and manual experience. An all-public performance dedicated to training auditory sensitivity in contact with the orchard, this miniature of the world, crossed by words and voices.

Introduction of the company

Créé en 2019, le collectif les Aimants est un regroupement d'artistes et d’artisan·e·s résolument inter-disciplinaire qui a pour but de mettre en partage les outils et savoir-faire de chacun.e. C’est aux croisements de ces disciplines que se développent différents projets de créations et de recherches, sans systématisme : tout le monde ne participe pas à tout. La question du « dehors », de l'espace public, des espaces non-conventionnels sont au cœur des préoccupations du collectif.

The cast

Texte/ documentation Bronwyn Louw (EHESS/CRAL) // conception Jeanne Peylet Frisch // composition Malo Martin // création sonore live Colas Peylet // lecture (en alternance) Lorrain Poujol - Jeanne Peylet-Frisch // Production Leila Amini

Financial support

Coproductions/Soutiens : Exorigins / La Cuisine Centre d’Art et de Design (82) / AminThéâtre/TAG (91) Théâtre Dunois / Théâtre du Parc (75) / Espace Mandela, CSC Brétigny-sur-Orge (91) / Le Silo - Méréville (91)
120
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COLLECTIF LES NOUES

L'Hum.i.lieu

COLLECTIF LES NOUES

2023
arts du cirque

L'Hum.i.lieu

Présentation du spectacle

«Qu’est-ce qu’un homme dans la nature ? Un néant à l’égard de l’infini, un tout à l’égard du néant, un milieu entre le rien et le tout.» Blaise Pascal Il s’agit de cela, l’Homme au milieu, l’instant d’un spectacle. «L’art, c’est l’homme ajouté à la nature» Francis Bacon il s’agit aussi de ça, s’ajouter, de la manière la plus simple qu’il soit. L'Hum.i.lieu est un projet développé avec les élèves de la formation professionnelle des arts du cirque du Salto d'Alès (Gard) en collaboration avec le Collectif Les Noues (Mise en scène et scénographie) pour leur fin de cursus.

Introduction of the company

En 2020, trois scénographes se rassemblent avec l’envie d’investir l’espace public à travers des manifestations plurielles : installations, évènements et créations artistiques In Situ. L’âme des lieux porteurs d’histoire se place au centre de leurs processus de création et de leurs rêveries. Elles écrivent pour et avec ces lieux avec l’envie d’emmener l’art où il n’a pas l’habitude d’être.
45
FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF LES PONCTUÉS

Le Ponctueur

COLLECTIF LES PONCTUÉS

2020
théâtre d improvisation

Le Ponctueur

Présentation du spectacle

Cette partie de Ponctueur vous est fièrement présentée par les Ponctués. Elle se déroulera en une manche de 60minutes. Représentés par les cartes impro - lieu, univers, personnage et libre - les points se gagnent en tombant dessus à son tour de jeu. Histoires burlesques, oniriques ou dramatiques, les improvisations s'enchaînent sauf pour celles et ceux qui tomberont sur les cartes piégées... Chaque joueur et joueuse tentera de cumuler le maximum de points pour remporter le titre de Ponctueur.

Introduction of the company

Créée en 2018, le collectif des Ponctués envisage l’improvisation comme une discipline théâtrale à part entière dont les ressorts sont infinis et inépuisables. La troupe est composée de 12 comédiens et comédiennes et a pour objectif de mettre en place son propre laboratoire de recherche autour de cet art. A travers nos créations, nous souhaitons faire redécouvrir le théâtre d’improvisation au public lyonnais et de la région en proposant des spectacles variés et originaux.
75
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF MEMBRES

Membre

COLLECTIF MEMBRES

2021

Membre

Présentation du spectacle

Sur une terrasse de café, deux amies ont rendez-vous. Autour d’un verre, elles questionnent leur identité, elles mettent à nu leur intime et leurs relations aux autres. Membre nous embarque dans cette enquête à vue, drôle et féroce, qui met en lumière la diversité qui nous compose, réjouissante, ennemie du binaire. C’est une ode à la liberté et au courage d’être soi !

Presentation of the performance

While sitting outside of a "café", two friends have a drinking appointment. Membre invites the spectators to be the witnesses of a trial presented by the actors. Both funny and ferocious they attempt to reveal themselves through the questions of gender, sex and sexuality ; unveiling their intimate selves and revealing themselves in their singularity, above boxes, categories and appearances. Through this unvarnished investigation, Membre hopes that it will echo in each and every one of us and bring to light our diversity, rejoicing ; enemy of the binary. It is an ode to liberty and to the courage to be yourself.

Introduction of the company

Membres est né en 2018 d’une envie de collaboration entre Nathalie Pagnac et Christelle Lehallier, toutes deux comédiennes s’étant rencontrées lors de créations au sein du Phun et ayant en commun le goût du texte et du jeu tous terrains. Ainsi elles imaginent un théâtre où le public serait associé à l’expression de l’intime dans l’espace public tout en questionnant des thématiques sociétales contemporaines. En septembre 2021, elles créent Membre avec Nicolas Simonneau, un spectacle pour les bars et leurs terrasses.

The cast

Avec Christelle Lehallier, Nathalie Pagnac, Nicolas Simonneau : co-auteur-trices et comédien.nes Lili Pigeon : régisseuse / Elsa Pellerin : production et diffusion Avec l'aide Fabrice Bisson, Barthélémy Bompard, Sigrid Bordier Nathalie Hauwelle, Aïda Sanchez et Agnès Tihov Les Thérèses : Production

Financial support

Résidences et coproduction : l’Usine, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole – 31), Hameka, fabrique des arts de la rue (64), l’Agit (31) / Accueil et soutiens : Arto – Ramonville (31), Mix’Art Myrys (31), le Moulin - Ville de Roques-sur-Garonne (31) Partenaires institutionnels : la DRAC Occitanie dans le cadre du plan de relance 21, la Région Occitanie, la Ville de Toulouse. ce spectacle reçoit le soutien d'Occitanie en scène.
55
FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF MERCI LARATTRAPE

La grande marraine

COLLECTIF MERCI LARATTRAPE

2023

La grande marraine

Présentation du spectacle

Ce spectacle est une adaptation jonglistico-oral d’un conte traditionnel et des mythes qui le traversent. C’est un voyage dans nos imaginaires du moyen-âge. Un moyen-âge emprunt de magie ou les êtres mythiques côtoient les gens simples. On y raconte l’évolution et les aventures d’un enfant qui deviendra un grand médecin. On y jongle, entre autres, la rencontre entre un paysan crasseux et le bon dieu en personne. On y décrit une forêt ancestrale, territoire de la mort elle-même. On y incarne l’affrontement entre deux armées. Le destin épique d’un homme conté et jonglé en solo et en 35 minutes.

Presentation of the performance

This show is a jonglistico-oral adaptation of a traditional tale and the myths linked to it. We travel through our imagination of the Middle Ages. A Middle Age filled with magic where mythical beings mix with simple people. It tells the story of the development and adventures of a child who will eventually become a great doctor. We juggle, among other things, between the meeting of a filthy peasant and the good god in person. It describes an ancestral forest, death territory. It embodies the confrontation between two armies. The epic destiny of a man told in just 35 minutes and juggled solo.

Introduction of the company

Le collectif Merci LaRattrape est un collectif d'artiste de cirque pluridisciplinaire basé dans l'Ain. Les artistes qui le compose ont presque tous été formés au Centre régional des arts du cirque de Lomme (59). Les spectacles du collectif sont tous singuliers, ils explorent des disciplines comme le clown, les portées acrobatiques, la contorsion, le jonglage, le conte et les mélangent à l'occasion. Les spectacles du collectif visent à être abordable et proche des publics.

Financial support

Collectif Merci LaRattrape
35
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF OBJECTIF LUNE

Ceux que l'on aime

COLLECTIF OBJECTIF LUNE

2023
théâtre musical

Ceux que l'on aime

Présentation du spectacle

Ariane, jeune comédienne, donne un atelier de théâtre en EHPAD. Un jour, l’un des participants à son atelier décède. Bouleversé.e.s, les autres participant.e.s décident de créer, avec son aide, une opérette sur la mémoire et la présence des absents. Une nuit, Ariane fait un songe étrange où tous.te.s se retrouvent et, comme un instant d’éternité et de fantaisie, la présence de ceux que l’on aime se laisse percevoir. Seule-en-scène musical, où une comédienne joue huit personnages, Ceux que l'on aime raconte une expérience vécue.

Presentation of the performance

Ariane, a young actress, gives a theatre workshop at the EHPAD. One day, one of the participants in her workshop dies. Upset, the other participants decide to create, with his help, an operetta on memory and the presence of the absents. One night, Ariadne had a strange dream in which everyone was. They meet and, like a moment of eternity and fantasy, the presence of those we love is perceived. Alone-on-stage music, where an actress plays eight characters, Those we love tell a lived experience.

Introduction of the company

Le Collectif Objectif Lune est né en 2019 à l'initiative de Léa Tissier. La première création du collectif est un seule-en-scène mêlant peinture, cinéma et théâtre intitulé Le mystère d'Eva Landowski. Il est présenté au Festival Court mais pas Vite 2019 au Théâtre des Déchargeurs, à Paris. Le Chagrin d'Artémis est sa deuxième création. Elle explore la thématique du deuil de façon autofictionnelle et musicale. Le spectacle est créé au Théâtre de l'Opprimé en mars 2022. Ceux que l'on aime sera sa troisième création prévue pour 2023.

The cast

Léa Tissier

Financial support

TDI Curry-Vavart - Les Plateaux Sauvages, Fabrique artistique et culturelle de la Ville de Paris, DRAC-Île-de-France, Département des Landes
60
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COLLECTIF ONIRIQUE ONANIE

Pelure

COLLECTIF ONIRIQUE ONANIE

2023
théâtre d objet - marionnettes

Pelure

Présentation du spectacle

Théâtre d'objet mémoriel et érotique. Une petite fille, une grand-mère, des effluves de daube provençale, le moulin rouge et des souvenirs... Une comédienne vient raconter l'histoire de sa grand-mère, effeuilleuse au moulin rouge en préparant sa recette favorite. Elle nous conte avec des objets du quotidien un récit intime.

Introduction of the company

Collectif encore si petit, créé en 2019, nous tendons à grandir et à accueillir de nouvelles formes et de nouvelles créations. Né d'un désir de départ sur la route, de spectacle itinérant et de théâtre miniature, le collectif Onirique Onanie a pour but suprême de devenir un théâtre itinérant et pluridisciplinaire accessible à tou.te.s et pouvant jouer partout. Notre première création prendra sa place dans les arts de la marionnette, mais nous avons plusieurs cordes à nos arcs et souhaitons toucher aux autres arts. Notre caravane, théâtre itinérant, est également un lieu d'échange artistique, où qui le souhaite peut venir se frotter à la scène. Nous rêvons de grandeur et d'envolées lyriques, et parcourons les routes à la recherche d'autres visions du monde et d'autres envies de création.
20
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

COLLECTIF PARAGES

Le hollandais volant

COLLECTIF PARAGES

2022
théâtre de rue

Le hollandais volant

Présentation du spectacle

En 1715, la piraterie des Caraïbes atteint son âge d'or. Le Hollandais Volant, capitaine d’un navire et d’un équipage maudit, doit trouver l’amour véritable afin de sauver son âme et celle de ses compagnons immortels. Cabrioles, combats et répliques qui font mouche ! Une épopée pirate portée par 6 comédien.nes en quête de leur âme d'enfant.

Presentation of the performance

1715. Piracy reaches its golden age in the Caribbean. The Flying Dutchman, captain of a cursed crew on a cursed ship, must find true love to save his soul and the ones of his immortal companions. Stunts, fights, and bull's eye punchlines ! The epic piracy journey of six performers in search for their inner child.

Introduction of the company

Le collectif Parages est la réunion de deux compagnies de spectacle vivant qui s'unissent autour de valeurs communes. Nous venons de la danse, du théâtre, du conte, du cirque, de l'écriture et de l'image. "Parages" c'est la proximité sans forcément en évaluer la distance ou la direction. Nous aimons ce qui se situe souvent "à la frontière" de nos explorations personnelles, "dans les parages" de ce que nous connaissons déjà.

Financial support

Quelques p’Arts… Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public (CNAREP), Boulieu-lès-Annonay (07)
90
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF PRIMAVEZ - AGRO THE CLOWN

ImproLocura

COLLECTIF PRIMAVEZ - AGRO THE CLOWN

2017

ImproLocura

Présentation du spectacle

De, part et avec Luca Della Gatta. Prêt à être le protagoniste de cette folie ? Une rencontre inattendue dans laquelle le rire nous prend par surprise. Une pause inespérée qui nous sort de notre train-train quotidien grâce à un style provocant, amusant et extravagant. On profite ici d’un spectacle improvisé de mime, nourri des techniques de clown et d’effets sonores.

Introduction of the company

Le Collectif Primavez né en 2015. Fin 2016 début 2017 la création Laisse-moi voit le jour. Depuis 2017, le collectif collabore avec le festival «les petits bonheurs», dans lequel se produisent des artistes amateurs atteints de cécité, surdité, handicaps moteurs ou cognitifs. Aussi, depuis 2017, Playground est en tournée. Créé par Miguel, son personnage lumineux et moqueur transporte son public de haut en bas. C’est finalement en 2022 que sort intudeWail. Dernière création sous forme de gribouillage ventousé. Luca rejoint le collectif en 2022
40
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

COLLECTIF PROTOCOLE

One Shot

COLLECTIF PROTOCOLE

2011

One Shot

Présentation du spectacle

One shot #187 est une performance sur les traces de l’imperceptible. Elle est conduite par cinq jongleur.euse.s, accom­pagnés d’un musicien et d’un éclairagiste. En leur compagnie, vous partirez à la re­cherche de la poésie cachée, celle qui a été recouverte de bitume. Chaque représentation est inédite, et vous embarque dans un cheminement vers l’ail­leurs. Ici, tout est prévu, les passant.es sont les figurants et la ville devient le décor.

Presentation of the performance

One shot #187 is a performance in the quest of the imperceptible. It is led by five jugglers, followed by a musician and a lighting designer. With them, you will look for the hidden poetry, the one that has been covered with bitumen. Each performance is unique and singular, and takes you on a journey to elsewhere. Everything is under control, the passers-by are the extras and the city becomes the setting.

Introduction of the company

Créé en 2011 pour regrouper 4 jongleurs et 2 jongleuses utilisant le même objet (massue blanche Henrys Pirouette), le Collectif s’est d’abord retrouvé régulièrement dans une dynamique de laboratoires artistiques expérimentaux, en espace public. C’est à travers l’improvisation dans des lieux non dédiés que l’identité du Collectif s’est construite. A la recherche d’un langage commun avec toute sa complexité, Protocole cherche à ouvrir de nouveaux espaces de jeux, et à donner à voir l’inaperçu et la poésie cachée des lieux délaissés.

The cast

Paul Cretin, Thomas Dequidt, Sylvain Pascal, Valentina Santori, Pietro Selva Bonino : jonglage Marc Devillers : musique Erwan Sautereau : technique
60
FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

COLLECTIF SNLR (SURTOUT NE LÂCHEZ RIEN)

Ca doit vous épater ... - un spectacle équestre sans chevaux

COLLECTIF SNLR (SURTOUT NE LÂCHEZ RIEN)

2018

Ca doit vous épater ... - un spectacle équestre sans chevaux

Présentation du spectacle

SNLR vous invite à cette cavalcade d’une heure, un show à cheval entre expérience théâtrale et réalité fantasmée. Deux performeuses jouent et cavalent autour de la notion de risque et de chute en parcourant les tactiques de jeux et les rêves des turfistes rencontrés dans un PMU City. Cet essai de curiosité cherche à mettre en lumière la voix des turfistes en mêlant les univers du cirque, de l'équitation et des champs de courses. Mi-hommes mi-juments, dresseuses et dressées, parieuses et jockeys, le duo joue et "rejoue" leurs rencontres avec les habitués du PMU. Entre piste de cirque et ring de catch, tapis de jeux et plateau de théâtre. Venez pariez sur le collectif le plus outsider de l’année à l’esthétique Punk Paillet et culotté.

Presentation of the performance

S.N.L.R invites you to an one-hour procession that reigns between a theatrical experiment and a fantasy reality. The show will be led by a duet who will be playing and rushing around the idea of risk and fall inspired by the scouring of the game tactics and dreams of the racegoers that they met in a PMU City. This essay of curiosity wants to highlight the racegoers voices by incorporating a circus element alongside horse riding and racecourses. Half-men half-mares, tamers and tamed, betters and jockeys, the duet plays and “replays” their meetings with the PMU regulars. Between circus track and wrestling ring, green baize and stage : come bet on the most outsider collective of the year with a touch of cheekiness and Punk Paillet aesthetic.

Introduction of the company

Surtout ne lâchez rien. Un réseau pluridisciplinaire, collaboratif d’entraide et de soutien pour les artistes émergent.e.s. Créé pour pallier aux difficultés que rencontrent les jeunes artistes en voie de professionnalisation. Un premier duo féminin se lance dans la création artistique : Manon et Anaëlle s’adonnent à des créations où la question du réel et de sa porosité avec la fiction est centrale. Une écriture de plateau très segmentée où l'onirique habite leurs créations, s’entrechoquant sans cesse à la violence de nos réalités.

The cast

Anaëlle Houdart et Manon Petitpretz

Financial support

Production du collectif artistique S.N.L.R -Surtout Ne Lâchez Rien-. AVEC LE SOUTIEN DE : Région Occitanie, L’ENSAD de Montpellier ; Hangar Théâtre, Montpellier ; Point Ephémère, Paris ; Le service culturel du Crous de Montpellier Occitanie ; département de l’Hérault - Cap Jeunes. REMERCIEMENTS: Yann Berlier, Lola Cambourieu, Pablo Massarotto, Rébecca Pierrot, Valentine, Vulliez, Claire-Emilie Véra.
60
FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF SUZETTE ET NORA

Crêpage de chignons

COLLECTIF SUZETTE ET NORA

2022
théâtre de rue

Crêpage de chignons

Présentation du spectacle

Crêpage de Chignons est une pièce pour une crêperie foodtruck et deux femmes en crise : Suzette et Nora. Aujourd'hui encore, elles vont essayer de rentrer dans leur rôle, celui qu’elles doivent jouer chaque jour : des crêpières. Envers et contre tout (y compris elles-mêmes) elles vont tenter de reconquérir ce qui leur manque : l’intensité du vivant. Le Collectif Suzette et Nora a été créé à Toulouse en 2021 à l'initiative de Nadège Rossato et Fanny Honoré. Pour accompagner ce projet, elles créent la structure La Petite Prod 31, association mutualisée entre femmes-artistes. Le collectif défend un théâtre contemporain hors les murs qui allie l’écriture de plateau à des dispositifs scéniques originaux et autonomes.

Presentation of the performance

Crêpage de Chignons is a play for a food truck crêperie and two women in crisis: Suzette and Nora. Even today, they will try to return to their role, the one they have to play every day: crepe makers. Against all odds (including themselves) they will try to regain what they lack: the intensity of the living. The Collectif Suzette et Nora was created in Toulouse in 2021 on the initiative of Nadège Rossato and Fanny Honoré. To support this project, they created a structure named La Petite Prod 31, a charity shared between women-artists. The collective defends an outside contemporary theatre which combines stage writing and original autonomous scenic devices.

Introduction of the company

Le Collectif Suzette et Nora a été créé à Toulouse en 2021 à l’initiative de Nadège Rossato et Fanny Honoré. Le collectif défend un théâtre hors les murs qui allie l’écriture de plateau à des dispositifs scéniques originaux et autonomes.

The cast

Distribution : Avec Fanny Honoré et Nadège Rossato Dramaturgie, mise en scène Fanny Honoré Scénographie, construction, costumes Nadège Rossato Regard extérieur Louise Tardif. Production, diffusion, administration La Petite Prod 31 Le collectif remercie Frédéric Morel (photos/vidéos), Yann Honoré (création playback), Jackez L’Harridon (formation crêpes)

Financial support

Espace Bonnefoy – Centre culturel à Toulouse (31), L’Arène – Coin de culture en campagne à Coutures (82), Association Arlésie à Daumazan-sur-Arize (09), Le Tracteur – Espace de champs culturels à Cintegabelle (31), Ville de Toulouse, Occitanie en scène (Aide à la mobilité), Département de la Haute-Garonne, Crédit Mutuel.
70
FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF TROIKA.

See-saw

COLLECTIF TROIKA.

2022

See-saw

Présentation du spectacle

See-saw est une folie organisée, une fête inquiétante, un rituel sauvage, mettant en scène trois personnages, qui s'affrontent pour la victoire. Entre la danse, le cirque et le théâtre, See-saw t'invites à oublier tes repères et ta logique le temps d'une partie iconique. Le collectif Troïka questionne l'une des nombreuses facettes de la nature humaine : le jeu, l'humain joueur. Puis, en métaphorisant le jeu à la vie, questionne: quels sont nos plus grands désirs ? Que sommes-nous prêts à faire pour la victoire ? Quelles stratégies seront mises en œuvre ? Où sont nos limites ? Nous posons le doigt sur les comportements humains les plus cruels et absurdes, le vice à la victoire et tout ce qui peut mener à la guerre et la violence.

Presentation of the performance

See-saw is an organized party, a wild ritual, where three characters will compete for a single goal: to win this mysterious trophy. Between dance circus and theater, this absurd show invites the public to forget its logic and values during an iconic game. In See-saw, we look for the different faces of the human player. And then, by metaphorizing the game to life, we ask ourselves: What do we really want ? How far are we willing to go, to win what we want ? Where are our limits ? We try to put the finger on the more cruel and absurd human behavior, the vice for victory and what can lead to war and violence.

Introduction of the company

Le collectif Troïka se définit comme multidisciplinaire (danse, cirque, chant, théâtre). La recherche entre les points de rencontres de ces différentes disciplines occupe une place centrale dans le travail du collectif. L’absurde, l’humour et la sensibilité définissent l’univers partagé.

The cast

Misseri Léa Espinoza Melinda Delaporte Léa

Financial support

Acasavella Département de la Lozère Descalzinha Danza Foyer Rural du Monastier Foyer Rural de Langlade-Brenoux Association Petit coup de pouce
25
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

COLLECTIF ZO PROD

Le Solastarium

COLLECTIF ZO PROD

2022
entresort

Le Solastarium

Présentation du spectacle

Entre-Sort futuro sarcastique, allongez-vous la tête dans les étoiles de 2073 !

Introduction of the company

Collectif d'artistes pluri disciplinaire autour de l'art de rue et de la récup'
12
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COMO EL VIENTO

El Sécréto dé la Vida

El Sécréto dé la Vida

Présentation du spectacle

Carlito dé la Pachamama rentre tout juste du Pérou où il a reçu un enseignement pour devenir chamane. Il expérimente tout ce qu'il a appris là bas au cours d'une cérémonie dans laquelle les spectateurs sont invités à participer en tant qu'esprits de la nature... Spectacle interactif tout public subrepticement éveilleur de conscience. Une véritable cérémonie chamanique ! Ouverture du cœur assurée ! Satisfait ou remboursé..!

Presentation of the performance

Carlito de la Pachamama has just returned from Peru, where he received instruction in become a shaman. He experiences everything he learned there during a ceremony in which viewers are invited to participate as nature spirits... Interactive show for all audiences surreptitiously awakening consciousness. A real shamanic ceremony..! Opening of the heart assured..! Satisfied or refunded..!

Introduction of the company

La compagnie "Como el Viento" est une jeune compagnie créée en 2020 et localisée dans les Alpes du sud
60
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

COMO EL VIENTO

L'Etourdissement

COMO EL VIENTO

2019

L'Etourdissement

Présentation du spectacle

Fable écologique dans laquelle un homme se réveille, se lève et se prépare pour aller travailler. Il vit avec sa grand mère dans une maison délabrée entre les pistes de l'aéroport, la décharge et l'abattoir où il travaille. Ce personnage attachant nous fait visiter sa vie, ses rêves secrets avec un humour noir tellement décalé que l'on ne sait plus si l'on doit rire ou pleurer. Un humour irrésistible, souvent cinglant mais toujours discret, une poésie teintée d'absurde font le charme de cette pièce adaptée du roman éponyme de Joël Egloff qui a reçu le prix du livre inter en 2005.

Presentation of the performance

An ecological fable in which a man wakes up, gets up and gets ready to go to work. He lives with his grandmother in a dilapidated house between the airport runways, the dump and the slaughterhouse where he works. This endearing character takes us on a tour of his life, his secret dreams with such offbeat black humor that we no longer know whether to laugh or cry. An irresistible humor, often scathing but always discreet, a poetry tinged with the absurd make the charm of this play adapted from the eponymous novel by Joël Egloff which received the inter book prize in 2005.

Introduction of the company

La compagnie "Como el Viento" est une jeune compagnie créée en 2020 et implantée dans les Alpes du sud
75
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

COMPAGNIE CHALOUPÉ

Fidèle Au Poste!

COMPAGNIE CHALOUPÉ

2022
clown

Fidèle Au Poste!

Présentation du spectacle

Un étrange énergumène accompagné de son fidèle poste de radio nous introduit et nous embarque dans les dédales de son processus d’écriture. Quand le reggaeton côtoie la philosophie, quand les spots publicitaires chatouillent la géopolitique, ou quand les nouvelles du monde se superposent aux musiques populaires tout devient matières à jouer ou source d’inspiration pour ce clown-poète échoué sur terre. Au hasard des rencontres ou au détour d’une danse, il souhaite sentir le pouls du monde et lui partager sa poésie désarticulée. Une réflexion drôle et absurde sur la solitude, l’inspiration et l’audace de créer à partir de peu!

Presentation of the performance

A poet and his faithful wireless take us on a journey of words. Reggaeton meets philosophy, advertisements tickle geopolitics and world news blend in with pop music, his writing inspiration arises from what he hears on his radio. Through chance meetings and unruly dances, he shares his topsy-turvy version of the world. This show explores the funny and absurd side of solitude and what can be conceived with few words and much imagination!
45
FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNIE CLOU

Céline d' Yon

COMPAGNIE CLOU

2022
théâtre burlesque

Céline d' Yon

Présentation du spectacle

8 Décembre 2022, la planète tremble, Céline Dion annonce l'annulation de sa tournée internationale… Ses fans sont abattus. C'est ici que "Les Tribioute" (groupe de reprise de chanteurs en difficulté) décident de prendre le relais ! L'équipe ne se pose pas de question et part en tournée remplacer Céline au pied levé. Après une réunion bien ficelée, ils s'organisent pour aider la star comme ils le peuvent avec les moyens du bord et leurs bords à eux. Un peu pris de court, ils improvisent une scène, des chœurs, un show, le plus difficile sera de décider : Qui fait Céline ?

Presentation of the performance

8th December 2022, the Earth is shaking, Céline Dion is cancelling her world tour...her fans are devastated. That's when "The Tribioute" (cover band for singers in need) decide to take over. The team are quick to act and jump in at last minute to replace Céline. After a thorough meeting, they get ready to help the Star as well as they can with what's on their hands. They improvise, out of the blue a stage, a choir, a show, now the hardest part is choosing who will play Céline !

Introduction of the company

La Compagnie CLOU est née en Novembre 2019 à la Roche sur Yon. Nous proposons des spectacles de théâtre de rue burlesques accessibles à tous ! A travers l'esprit décalé de nos pièces, l'humour et la poésie, nous aimons jongler entre l'absurde et le tragi-comique et raconter !

The cast

Tony Borget Soizic Henry Géraldine Loizeau Damien Tesson

Financial support

Ville de la Roche sur Yon, Espace A Capella La chapelle Palluau, Préfecture de Vendée, Agence nationale de la cohésion des territoires
50
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

COMPAGNIE C'EST ÇA!

Lloyd

COMPAGNIE C'EST ÇA!

2023
arts du cirque

Lloyd

Présentation du spectacle

"Lloyd" est un spectacle tragi-comique à la croisé entre cirque, théâtre physique et danse mettant en scène un acteur circassien et un musicien. On y découvre Sir et Lloyd, son majordome. Tout deux partagent le même corps au sein duquel ils se livrent à dialogue de salon tant physique que métaphysique. Cette joute verbale entre ces deux personnages excentriques est un ballet visuel et auditif guidé par un musicien qui revête une allure de chercheur de l'âme et se permet de farfouiller au sein du spectacle la réponse au sens des choses.

Introduction of the company

La compagnie "C'est ça!" est une compagnie de cirque contemporain montée par quatre élèves sortants de l'école de cirque du C.R.A.C. de Lomme (Lille) afin d'accueillir leurs créations personnelles et collectives. Portée sur l'interdisciplinarité et le métissage du cirque avec le théâtre physique et la danse, la compagnie souhaite pouvoir accueillir la diversité des propositions que peuvent proposer ses artistes dans leurs éclectisme.
45
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

COMPAGNIE C'EST ÇA!

N.O.S.I (Nouvelle Organisation Secrète Indiscrète)

COMPAGNIE C'EST ÇA!

2023
arts du cirque

N.O.S.I (Nouvelle Organisation Secrète Indiscrète)

Présentation du spectacle

Quatre agents de la mystérieuse N.O.S.I sont en pleine mission accompagnés par leur Super 5 de fonction. Mission top secrète alors aucuns public admis sous peine de tout faire déraper pour nos agents. Spectacle de cirque burlesque, multidisciplinaire (mât chinois, équilibres, jongle), absurde, mécanique.

Introduction of the company

La compagnie "C'est ça!" est une compagnie de cirque contemporains montée par quatre élèves sortants de l'école de cirque du C.R.A.C. de Lomme (Lille) afin d'accueillir leurs créations personnelles et collectives. Portée sur l'interdisciplinarité et le métissage du cirque avec le théâtre physique et la danse, la compagnie souhaite pouvoir accueillir la diversité des propositions que peuvent proposer ses artistes dans leurs éclectisme.
50
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

COMPAGNIE D'OCKHAM

Les artisans du songe

Les artisans du songe

Présentation du spectacle

Nous allons vous raconter l’histoire d’artisans d’une ville qui organisent un spectacle pour animer le mariage du Duc de la région. Un événement exceptionnel, et surtout historique, qu’il ne faut pas rater ! Tout doit être parfait ! La metteure en scène, Quince, va choisir les meilleurs artisans de la ville pour présenter sa plus belle pièce de théâtre et ainsi réjouir le duc, la duchesse et leurs invités ! Les artisans, Bottom, Flûte et Snout, nous dévoilent l’envers du décor, les coulisses des préparatifs de la pièce. Entre scènes improvisées et scènes classiques, les artisans du songe vont préparer et jouer devant vous, invités de ce mariage historique, la tragédie de Pyrame et Thisbé !

Introduction of the company

La Compagnie d’Ockham est née en Mars 2020. D'Ockham vient de la théorie le "rasoir d'Ockham". Un principe de raisonnement philosophique. Le terme vient de raser qui signifie en philosophie "éliminer les explication improbable". Dans le langage courant on pourrait traduire par " Pourquoi faire compliqué quand on peut faire simple". Ainsi, le rasoir d'Ockham consiste à ne pas utiliser de nouvelle hypothèse tant que celles, déjà annoncées suffisent. C'est à travers ce prisme philosophique que les créations de la cie voient le jour.
50
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COMPAGNIE DE L'AUTRE

Toute la mer du monde

COMPAGNIE DE L'AUTRE

2014

Toute la mer du monde

Présentation du spectacle

On arrive avec nos certitudes. On arrive en pensant savoir ce qu'est le son d'une guitare et l'on se trompe. On arrive en pensant savoir ce qu'est le Rock et on se trompe encore. On ne sait pas, quand il arrive, avec son groupe solo, que l'on va pouvoir en rire ou en pleurer ou les deux en même temps. On ne sait pas quand ça commence ou si c'est déjà fini. Un concert Sommaire où toutes nos certitudes sont balayées dès la première chanson. Ne le ratez pas !

Introduction of the company

Le théâtre est une réalité, Alexis Delmastro fait de la réalité, un théâtre; ou comment faire "du théâtre de la réalité"... comment de l'ordinaire créer de l'extra-ordinaire. Ce n'est pas du théâtre, ce n'est pas de la rue, ce n'est pas du boulevard, ce n'est pas de la musique, c'est tout ça à la fois. Une oeuvre Humoristophilosophique.
60
FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNIE DE LA CULOTTE

Rêve

COMPAGNIE DE LA CULOTTE

2022
clown

Rêve

Présentation du spectacle

Il était une fois . . . Sika, une clowne objetionnelle, perdue dans le chemin de sa vie au pied de son lit. Une femme se rêvant princesse mais aussi chien, oiseau, prince, singe et fleur... Semée de croyances, de doutes et d'illusions, elle manipule puis franchit chaque étape dans son intérieur, pour se découvrir en donnant vie à ses objets. C’est avec une sauvage douceur et une tendre folie que vous en serez les témoins.

Introduction of the company

La cie de la culotte est née sous une impulsion collective. Elle développe l’art du clown. Elle impulse sa fougue avec chacun de ses membres grâce au travail collectif, à des rencontres en proposant des laboratoires et formations professionnelles, ainsi que donner à chacun de ses membres la liberté de développer ses désirs. Forte de cette énergie, elle questionne le public sur leur rapport au monde, à l’universel.
60
FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNIE DE LA MAISON ROUGE

Le Cirque à Momo

COMPAGNIE DE LA MAISON ROUGE

2021

Le Cirque à Momo

Présentation du spectacle

Momo connaît bien l'univers des puces. Son passé tumultueux l’a amené à voyager à travers le monde, où grouillent ces petites bébêtes... N’en pouvant plus de se gratter, de les exterminer, il a préféré, par souci écologique aussi, les dresser pour vous les présenter dans un spectacle burlesque et... piquant! Le grand Vertige, le plongeon de la Mort, le dernier vol d'Icare, le canon Atomique, la force Ultime et la Magie Mentalique seront présentés à vos yeux ébahis!

Presentation of the performance

Momo knows the world of fleas well. His tumultuous past has led him to travel around the world, where these little buggers swarm... No longer able to scratch himself, to exterminate them, he preferred, also for ecological reasons, to train them to present them to you in a burlesque and... stinging show! The great Vertigo, the plunge of Death, the last flight of Icarus, the Atomic cannon, the Ultimate force and Mentalistic Magic will be presented to your amazed eyes!

Introduction of the company

La Compagnie de la Maison Rouge fut créée en 2018 dans l'Allier. A l’initiative de ce lieu, Toinou Massiani qui, après avoir exercé ses talents en Corse, a éprouvé le besoin de continuer à transmettre sa passion sous d’autres cieux. Elle a eu alors la chance de trouver la municipalité de Laprugne, heureuse d’abriter sur son territoire cette initiative propre à créer de l’activité, à susciter des désirs et à créer des liens au sein de la population . Ainsi est née La Maison Rouge, résidence d’artistes, lieu d’accueil, de formation et de création.

The cast

Benoit Aubry

Financial support

Département de l'Allier Commune de Laprugne
40
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DE LA NEF AILÉE

Les vieilles bobines

COMPAGNIE DE LA NEF AILÉE

2020
théâtre burlesque

Les vieilles bobines

Présentation du spectacle

Poupette et Cunégonde sont deux mamies, copines depuis toujours. Leurs passions? La cuisine et la télévision. Aujourd'hui elles postulent au jeu concours de leur émission préférée. La gagnante peut devenir cuisinière du président pendant 24h. Paris…L’Elysée… Elles se lancent dans la préparation de la spécialité locale: un incroyable plat de saucisses lentilles. Mais nos deux amies ne sont pas toujours très futées et ne prennent pas forcément les bonnes décisions... Cette aventure risque de tourner au vinaigre!

Presentation of the performance

Cunégonde is worrying about her funeral. Poupette applied for a prize-competition "Make your dream come true" with her excellent dish of sausages with lentils. And today is the great day ! The answer ! We have to be ready. But what about Fifi who dropped them the very morning ? This adventure might turn sour ! Culinary-burlesque Ufo During the one hour long show, a dish of sausages with lentils will stew on Poupette and Cunégonde's electric hotplate. This speciality of the Haute-Loire département will be shared with the public at the end of the show. Conviviality, sharing and exchange with the spectators. Let theatre get into village festival the way music does !

Introduction of the company

La Nef Ailée crée ses spectacles à partir d'un travail de recherche au plateau. S'appuyant sur des textes ou l'imaginaire des acteurs, elle s'exprime à travers différents langages scéniques: clown, théâtre, théâtre d'objets, théâtre d'ombres. La transmission de ses savoirs se fait sous forme de stages et d'interventions.

The cast

Maryvonne Coutrot Edith Manevy

Financial support

CG Haute-Loire Théâtre Yssingeaux (43) Théâtre de Lapte (43) MJC Espaly (43)
75
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DES ARBRES NUS

Bruno Champion, tsunami d'amour

COMPAGNIE DES ARBRES NUS

2020
théâtre musical

Bruno Champion, tsunami d'amour

Présentation du spectacle

Bruno Champion, chanteur de charme en milieu rural est un ogre d'amour. Par son tour de chant, composé des plus grandes chansons romantiques ainsi que par la proposition et l'imposition d'exercices pour tous.tes et chacun.e, il crée simplement un tsunami d'amour qui balaye tout sur son passage, y compris lui même. Il vient cette année à Aurillac pour continuer son oeuvre, répandre le plus recherché des sentiments, mais aussi payer une bonne tranche de rigolade et de légèreté à un maximum de ses congénères. Bruno Champion propose un spectacle chanté, dansé et interactif qui ravira tout le monde, grand.e.s et petit.e.s, et permettra à chacun.e de repartir le coeur léger et le sourire aux lèvres.

Presentation of the performance

Bruno Champion, a charming singer in rural areas, is a love ogre. Through his singing tour, composed of the greatest romantic songs as well as through the proposal and imposition of exercises for each and every one, he simply creates a tsunami of love that sweeps everything in its path, including himself. This year he comes to Aurillac to continue his work, to spread the most sought-after of feelings, but also to offer a good slice of fun and lightness to a maximum of his fellow creatures. Bruno Champion offers a show, sung, danced and interactive, which will delight everyone, young and old, and will allow everyone to leave with a light heart and a smile on their face.

Introduction of the company

Le corps poétique et le geste juste sont au cœur de nos créations. Nos explorations nous ramènent toujours à l’être humain : ses besoins, ses désirs, ses humeurs, sa maladresse, ses élans, ses failles, ses rêves, ses limites, ses dépassements... Notre jeu est expressionniste et poétique. Un humour absurde, décalé, poétique, teinté d’excès colore nos créations. La Cie intervient dans la création, la diffusion et la production de spectacles vivants engagés partout et pour tous.tes !

The cast

Jeu : Bruno Champion Regard extérieur : Cyrille Gérard
45
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

COMPAGNIE DES CORPS CAVERNEUX

Bête

COMPAGNIE DES CORPS CAVERNEUX

2021

Bête

Présentation du spectacle

Une cage, un fil, des couteaux, un fouet. Tel est le plateau de jeu. Nombre de joueur.ses : 2. Leur but : se faire plaisir. L’unique règle : rester complices, quoi qu’il arrive. Pour le reste, tout est permis. Bête est un duel perpétuel dans lequel faire tomber l’autre est tout aussi important que de tomber soi-même. Du cirque de foire au conte de fée, de l’autel à sacrifices au bac à sable, on se cherche, on se perd, on s’invite, on se coince. Et ça se course-poursuite dans ce labyrinthe d’esthétiques où derrière chaque détour se cache tantôt un acte de bravoure, une parenthèse intime, un instant de grâce, une part de ridicule. Se dessine alors peu à peu une relation à la complexité enfantine.

Presentation of the performance

A cage, a wire, knives, a whip. This is the game-board. Number of players : 2 Their aim : have fun The unique rule : remain complicits, whatever happens Then, anything goes. Bête is a perpetual duel in which to drop someone is as important as yourself falling. From the fairground circus to the fairy tale, from the sacrificial altar to the sandbox, we play with eachother, get lost, invite each other, get stuck. And it's a chase in this labyrinth of aesthetics where each detour hides sometimes an act of bravery, a parenthesis of intimacy, a moment of grace, a share of ridicule. Little by little, it draws a childish complex relationship.

Introduction of the company

La cie des Corps Caverneux est née en 2018 de la rencontre des univers de Martin Cerf (jongleur et acrobate) et Louise Mercadier (fil de fériste), formé.e.s au Lido de Toulouse. S’appuyant sur de solides convictions féministes, elle répond au besoin de ses 2 fondateur.ices d’inscrire leur travail dans les réalités sociales et politiques de leur époque. Bête, premier spectacle de la cie, aborde la thématique du plaisir de manière à la fois innocente et impudique. Dédié à l’espace public, il s’adresse aux enfants tout autant qu’aux adultes.

The cast

auteur.ices et interprètes : Louise Mercadier et Martin Cerf accompagnement artistique : Yaëlle Antoine, Frieda Gerson, Stéphane Léchit et Elsa Mourlam conception scénographique : Matthieu Lecoutey et Franck Breuil costumes : Héloïse Calmet musique : Clément Salles et Lula Heldt

Financial support

- DRAC Occitanie - Conseil Départemental de la Haute-Garonne - Conseil Départemental de l'Aveyron - La Maison des Jonglages, La Courneuve (93) - La Grainerie, Balma (31) - La Cascade, Pôle Cirque, Bourg-Saint-Andéol (07) - SHAM Spectacles, Le Bourget (93) - La Gare à Coulisses, Eure (26) - Le MEMÔ, Maxéville (54) - Cirk’Eole, Montigny-lés-Metz (57) - La Nef, Saint-Dié-des-Vosges (88) - Le Palc, Pôle Cirque, Châlons-en-Champagne (51) - Festival Furies, Châlons-en-Champagne (51) - réseau Grand Ciel, Lorraine
55
FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNIE DES NAZ

Crazy Caravane

COMPAGNIE DES NAZ

2020

Crazy Caravane

Présentation du spectacle

Bienvenue à la fête foraine où un imposteur attire deux clowns curieux dans son attraction originale : une caravane des années 70 ! A peine rentrés, ils se laissent prendre par des farces et attrapes sur lesquelles ils n'auront aucun contrôle. Ce petit jeu deviendra vite le début d'une aventure délirante semée de rebondissements et de rencontres improbables... Au programme : confrontation avec du mobilier hanté, entrainement intensif avec un coach sportivo – spirituel, combat avec un poisson invincible, face-à-face avec une plaque à gaz très très méchante ! Voilà un aperçu de l'aventure haletante au rythme effréné qui conduira nos deux compères là où ils n'auraient jamais penser aller... Prêts pour le décollage ?

Presentation of the performance

Welcome to the carnival where an impostor lures in two curious clowns into his quirky attraction: a 70s caravan! As soon as they go in, they let themselves be taken in by pranks and traps over which they will have no control. This little game will quickly become the start of a delirious adventure strewn with twists and unlikely turns... On the program: confrontation with haunted furniture, intensive training with a sportivo-spiritual coach, fight with an invincible fish, face-to-face with a very, very nasty gas hob ! Here's a glimpse of the thrilling, fast-paced adventure that will take our two friends where they never thought they'd go... Ready for takeoff ?

Introduction of the company

La Compagnie des Naz est une compagnie de cirque contemporain professionnelle fondée en 2013 à Guebwiller. L’équipe artistique crée des spectacles complets avec une dramaturgie toujours porteuse de sens et défend les valeurs d’échange, de partage et de diversité. Elle traite de rapports sociaux et humains en peignant des portraits sensibles de la réalité. La Compagnie des Naz offre une nouvelle façon de jongler, des formes musicales innovantes, mais surtout un regard poétique sur le monde, dans une approche engagée et humaniste.

Financial support

La Région Grand-Est, Le CCOUAC D' Ėcurey Le Collectif des Possibles de Wesserling La Cartonnerie d'Arbois
65
FRANCE - GRAND EST

COMPAGNIE DES NUITS PARTAGÉES

Eh bim l'impro

COMPAGNIE DES NUITS PARTAGÉES

2016
théâtre d improvisation

Eh bim l'impro

Présentation du spectacle

IMPROVISATEURS ! On vous aura prévenus … on les a libérés ! Espèce presque toujours bipède, âgée de 30 à 50 ans. Type quasi hominidé. Régime Principalement omnivore (aime surtout les gâteaux et les bananes). Peuplade évoluant en groupe de cinq à dix individus. Les mœurs des membres de cette tribu sont étranges. En effet, jeux, improvisations et « sacrées rigolades » rythment leurs regroupements. Nous vous proposons de les découvrir hors de leur milieu naturel. En effet, en période estivale, les improvisateurs sortent et se montrent en plein air à vos rires et périls. Alors, vous aussi, venez vivre une soirée unique pour mieux les comprendre, les encourager et les aimer !

Presentation of the performance

IMPROVISERS ! A two-legged species with individuals aged 30 to 50. Nearly the Hominid Kind. Diet : mainly omnivorous. Moving about in groups of six. Members of the tribe have a strange lifestyle : their games, improvisations and barrels of laugh mark their groupings. In summer, the Improvisers pop up in the open at your own risks, howling and roaring with laughter. Hence a few recommendations : Do not leave them free on the stage (Lab tests produced baroque off-the-wall terrifying results) Do not applaud them too widely (they’d do anything to get more) Just turn up for a unique and unforgettable moment : you’ll end up understanding, encouraging and eventually loving them !

Introduction of the company

La compagnie des Nuits Partagées est une compagnie de création théâtrale et d'éducation populaire

Financial support

Friche Mimi, 4 rue du Gua 34880 Lavérune
60
FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNIE DES TRÉBUCHÉS

Digitôle

COMPAGNIE DES TRÉBUCHÉS

2021

Digitôle

Présentation du spectacle

Digitôle est un spectacle de rue, tout public. Trois jongleurs et un musicien (live machine), du jonglage aux essences techno, burlesque et chorégraphique, inspiré du monde digital.Digitôle c'est 45 minutes de délire électronique, jonglé et dansé. C'est comme une célébration, une explosion, une invitation à appuyer sur l'interrupteur du sensible, se connecter au vivant. Digitôle c'est avant tout du jonglage, de la musique digitale et de la fraternité

Introduction of the company

LA COMPAGNIE Créée en 2020, la Compagnie des Trébuchés, association loi 1901, est un collectif d’artistes d’arts vivants composé de danseurs, performeurs, circassiens, comédiens de théâtre de rue, d'objets, marionnettistes et d'artistes plasticiens.
45
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

COMPAGNIE DU COIN

La cérémoniale

COMPAGNIE DU COIN

2019
musique de rue

La cérémoniale

Présentation du spectacle

'Célébration musicale mystique et absurde' Là où le consumérisme a vidé le monde de sa spiritualité, La Cérémoniale jaillit comme une excroissance spontanée comblant le vide ainsi laissé. Lors de cette célébration païenne, musicale et collective, le spectateur sera amené à devenir acteur de sa propre transfiguration, accompagnés en cela par 6 musiciens, chamans proto-hippies et méta-dadas qui le guideront à la libération spirituelle par le biais de chants, de danses et de scènes de liesse. Bigarrée, énergique et absurde, cette quête collective nous mènera à la libération spirituelle en tendant un fil d’or entre le ciel et la terre, le corps et l’esprit, l’enfant et le vieillard, le pâté et la salade…

Presentation of the performance

'Musical, absurd and mystical celebration' « La Cérémoniale » spurted out one day like an unexpected protuberance that filled the spiritual gap left by consumerism. This pagan and musical celebration unit encourages the audience to take control of their own transfiguration. The musicians, six proto-hippie shamans, will guide you straight to your dadaist salvation by the use of collective rejoicings, trance states, silly dances and hymns. Bold and ludicrous, their ultimate quest is to awaken the absurd within you, stretching a golden thread between sky and earth, body and soul, and between pâté and green lettuce...

Introduction of the company

La Compagnie du Coin est un collectif de musicien.nes, qui ont en partage un sens de la curiosité, un goût pour le mélange des genres et des disciplines, une recherche qui les mène à s’envisager musicien.nes-acteur.ices ou instrumentistes danseur.

The cast

Axel GAUDRON - batterie / voix Régis ALTMAYER-HENZIEN - banjo / sampleur / voix Nicolas LE MOULLEC - basse / voix Clément DESBORDES - saxophones / voix Thomas QUINART - saxophones / flûtes / voix Gaël RITEAU - trompette / effets / voix

Financial support

Drac région Centre-Val de Loire / ville de Tours / Touraine le département / Région Centre-Val de Loire /
80
FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

COMPAGNIE DU COURCIRKOUI

Boys Band Baroque

COMPAGNIE DU COURCIRKOUI

2023
pluridisciplinaire

Boys Band Baroque

Présentation du spectacle

Trois instruments approximativement de l'époque, trois morceaux sur partitions, trois chants polyphoniques, trois hommes à la plastique digne d'un boys band interprétant de la musique savante. En bref, une association d’accords et de cœurs avec humour et décalage, dans un grand écart générationnel situé entre 1700 et 2000, de Johann Pachelbel à Philip des « 2 BE 3 », dans des interprétations musicales acrobatiques, pour former le Boys Band Baroque ! Amateur de musique ancienne n’oubliez pas vos bouchons d’oreilles !

Presentation of the performance

Three instruments from back in the day, three pieces on sheet, three polyphonic songs, three men with plastic worthy of a boy band interpreting scholarly music. In short, an association of chords and harmony with humour and discrepancy, with a large generational gap between 1700 and 2000, from Johann Pachelbel to Philip of the "2 BE 3", in acrobatic musical interpretations, to form the Boys Band Baroque! Old music lovers, don't forget your earplugs!

Introduction of the company

En 2010, ils étaient 4; aujourd’hui, ils sont une vingtaine à développer la Cie du Courcirkoui. Les spectacles de cirque sont à géométrie variable, avec un large panel de thèmes, de disciplines et de mises en scène, dont l’origine se trouve au fil des différentes rencontres. A ce jour, 5 spectacles tournent un peu partout : Chemins…, OUI, Papa et Moi, Le Complexe de l’Autruche et le Boys Band Baroque. En parallèle, la compagnie loue son chapiteau, organise la Convention d’Équilibres, des stages pros, des résidences artistiques et 2 festivals.

The cast

Charlie Courvoisier Antoine Prost Baptiste Raffanel

Financial support

La Batoude Conseil Départemental de Vaucluse DRAC PACA
45
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

COMPAGNIE DU COURCIRKOUI

Chemins...

COMPAGNIE DU COURCIRKOUI

2017
arts du cirque

Chemins...

Présentation du spectacle

Nous avons tous une histoire particulière et intime sur le pourquoi et le comment nous sommes arrivés là où nous en sommes. Mais au fond, peu importe le point d'arrivée, seuls comptent les chemins parcourus. Deux personnages arrivent de nulle part. Le premier, l'acrobate, cherche où aller, ce qui l’entraine toujours en avant. Le musicien le suit sans beaucoup d'intérêt, il porte ce qui lui reste de sa vie, de quoi faire sonner et résonner les éléments, de quoi musicaliser leurs routes. Ce jour-là, ils s'arrêtent au pied d’un arbre mort et investissent, chacun à leurs façons, cette nouvelle contrée. Spectacle au croisement entre cirque, expérimentation sonore et installation contemporaine. Un voyage onirique tout public.

Presentation of the performance

We all have a special and personal story about what got us there and why. But in fact where the point we reached isn't so important, only the ways we took matter. Two characters arrive from nowhere. The former, the acrobat, is looking for the direction to take, which keeps him going forward. The musician follows him without much interest, he carries what's left of his life, enough to have the elements ring and echo, enough to make music during their journey. That day, they stop by a dead tree and invest this new land, each in their own way. Performance between circus, sound experimentation and contemporary installation. An oniric journey for all public.

Introduction of the company

En 2010, ils étaient 4; aujourd’hui, ils sont une vingtaine à développer la Cie du Courcirkoui. Les spectacles de cirque sont à géométrie variable, avec un large panel de thèmes, de disciplines et de mises en scène, dont l’origine se trouve au fil des différentes rencontres. A ce jour, 5 spectacles tournent un peu partout : Chemins…, OUI, Papa et Moi, Le Complexe de l’Autruche et le Boys Band Baroque. En parallèle, la compagnie loue son chapiteau, organise la Convention d’Équilibres, des stages pros, des résidences artistiques et 2 festivals.
45
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

COMPAGNIE DU ROND-POINT

Autostop

COMPAGNIE DU ROND-POINT

2022
théâtre de rue

Autostop

Présentation du spectacle

Depuis son adolescence, Floriane Mésenge voyage en stop. L’intimité des habitacles et la durée des trajets sont propices aux confessions, débats ou parfois confrontations qui traduisent une société contrastée et une diversité d’existences. Elle invite Maxime Gorbatchevsky et Jean-Daniel Piguet à voyager comme elle. Iels gardent des traces de leurs voyages. Sur un vrai parking à l’extérieur, avec des sièges de voiture et une camionette pour scénographie, iels rejouent une multitude de rencontres et de situations vécues en stop.

Introduction of the company

La compagnie du Rond-Point est basée à Lausanne en Suisse. Elle crée son premier spectacle en 2017, Vinci avait raison, une adaptation d'après un texte de Roland Topor. En 2021, elle présente Autostop, 1ère étape, au festival du Far à Nyon. Le travail de la compagnie s'intéresse à l'homme dans tous ses aspects. Un travail humaniste qui essaie de comprendre l'homme dans son environnement, dans son rapport au monde. Comprendre ses incohérences, son ambivalence.
80
SUISSE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

COMPAGNIE DU SENS CACHÉ

La Baraque à Barbaque

COMPAGNIE DU SENS CACHÉ

2022
théâtre de rue

La Baraque à Barbaque

Présentation du spectacle

Au marché, on trouve de tout. Avec cynisme mais toujours en musique, les trois femmes qui tiennent "la Baraque à Barbaque" vous accueillent pour toutes commandes " viandard(e)s" avec une mention particulière pour leurs " spécialités". Elles vous feront vivre quelques morceaux de leurs vies de femmes et de commerçantes, pas toujours simples par les temps qui courent. Dans ce spectacle, la compagnie du Sens Caché a décortiqué puis inventé une possible suite au conte de Barbe Bleue. Sanguinolent, marrant et appétissant!

Presentation of the performance

At the market, you can find everything. With cynicism but always in music, the three women who run "La Baraque à Barbaque" welcome you for all "meat" orders with a special mention for their "specialties". They will make you live some pieces of their lives as women and traders, not always simple these days. In this show, the Sens Caché company dissected and then invented a possible sequel to Bluebeard's tale. Bloody, funny and appetizing!

Introduction of the company

La volonté de la compagnie du Sens Caché est d'aborder avec espièglerie des sujets sociétaux tel que les rapports homme/femme, le devoir de mémoire... Le besoin de pratiquer un art "utile" est au coeur de chaque projet.Les créations, à l'esthétisme atypique et à l'humour débridé, permettent de sensibiliser les publics aux causes que la compagnie défend. Chaque spectacle est là pour susciter le débat, déclencher une discussion, avec les artistes ou entre spectateurs. La cie n'apporte aucune vérité mais un outil d'échange.

Financial support

Ville de Toul
45
FRANCE - GRAND EST

COMPAGNIE DU VIEUX SINGE

Contes et Légendes de la Guerre de Troie / Le Voyage d'Ulysse

COMPAGNIE DU VIEUX SINGE

2014
théâtre musical

Contes et Légendes de la Guerre de Troie / Le Voyage d'Ulysse

Présentation du spectacle

"L’une conte avec les mots, l’autre avec la musique. Contes et Légendes de la Guerre de Troie et Le voyage d’Ulysse conduisent toute la famille sur les traces de la grande saga de l’Iliade et de l’Odyssée. Une pomme entraîne une guerre ; une femme est kidnappée ; une maman abandonne son enfant dans les bois ; une île où vivent de dangereux cyclopes… Inspirés par la tradition du conteur populaire, les spectacles laissent peu à peu le théâtre et les personnages déborder et envahir la scène. Découvrez les recoins du Mythe, qui éclaire singulièrement les grands enjeux de notre époque." Tout public / familial – dès 6 ans Les deux spectacles sont pensés comme une saga et peuvent aussi être vus séparément.

Presentation of the performance

"One narrates using words, the other using music. Contes et Légendes de la Guerre de Troie et Le voyage d’Ulysse take the whole family on the steps of the great saga of the Iliad and the Odyssey. An apple initiating a war, a woman being kidnapped, a mother abandoning her child in the woods, and an island where dangerous cyclops come from. Inspired by the traditional role of the storyteller, both plays let theatre and character overflow and overrun the stage. A rediscovery of hidden parts of the Myth, shedding light on our time's great matters." All audiences – from 6 yo Both plays are thought as a saga and can also be seen separately.

Introduction of the company

Créée à l’initiative d’Ophélie Kern et de Jérôme Quintard, la compagnie regroupe des artistes d'univers et de formations variés (comédiens, musiciens, chanteurs, scénographes... ). Les créations de la Compagnie développent des univers poétiques, enrichis par la rencontre de disciplines (théâtre, musique, poésie...), autour de textes classiques et contemporains. Un théâtre littéraire, exigeant, mais aussi ludique, populaire et surprenant, né du désir de partager avec les spectateurs un moment privilégié de poésie, de rêve et d'échanges.
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE E.GO

Catch Me!

COMPAGNIE E.GO

2012

Catch Me!

Présentation du spectacle

Catch Me! Entre dérision et légèreté, scènes de vie et instantanés du quotidien, une rue parmi tant d'autres s'anime, augré du va-et-vient des gens qui y passent. Forme hybride et originale, cette création est l'occasion de renouer avec une composante essentielle des danses hip-hop: La Rue. Elle offre également différentes approches artistiques, notamment celle de réinvestir l'espace urbain en fonction de la configuration unique de chaque lieu, tout en proposant une nouvelle forme rencontre entre une oeuvre chorégraphique et le(s) public(s).

Presentation of the performance

Between mockery and lightness, scenes of life and snapshots of everyday life, a street among many others comes to life, according to the comings and goings of the people who pass through it. Hybrid and original form, this creation is an opportunity to reconnect with an essential part of hip hop dancing: the street. It also offers different artistic approaches, including that of reinvesting urban space according to the unique configuration of each place, while proposing a new form of encounter between a choreographic work and the audience.

Introduction of the company

La Compagnie E.go initie et mène des projets culturels, des créations chorégraphiques et d'expressions artistiques en danse hip-hop en France et à l'étranger, tout en gardant une attache forte en territoire Niortais. Son activité évolue autour de trois grands axes de travail: l'action artistique (création et diffusions de spectacles), l'action pédagogique (cours, stages, formation européenne), l'organisation d'évènements (Battle Niort Event, show).

The cast

Chorégraphe: Eric Mezino Danseu(r)s(e)s: Ange Amedée, Joris Antoine, Charlotte Cordelois, Jordan Malfoy, Arnaud Marais et Kirsner Dingha Tsengou

Financial support

Région Poitou Charentes Ville de Niort Compagnie E.go
45
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COMPAGNIE EN DEBORDEMENT

La théorie du tube de dentifrice

COMPAGNIE EN DEBORDEMENT

2022

La théorie du tube de dentifrice

Présentation du spectacle

Un tube de dentifrice à la main, un clown se fraye un chemin. D'interrogations en souvenirs, on accompagne Gabriel, un enfant réservé, témoin silencieux du monde bruyant des grands. Les allers- retours entre présent et passé, école et famille se multiplient comme des nœuds qui se dénouent dans la psyché de ce personnage. On y rencontre Madame Pivert, une institutrice hyper émotive, des parents bien trop bruyants, Bruno, un militant viriliste, une covoitureuse possédée par l'esprit Saint, un gourou aux théories douteuses... Dans une valse des corps et des mots, ces personnages traversent la vie de Grabriel. Iels vont remplir son monde silencieux jusqu'au débordement final, une résolution de l'absurde par l'absurde.

Introduction of the company

La compagnie En Débordement travaille principalement autour de la figure du clown avec la création de spectacles pensées pour l'espace public où la recherche de l'intime et du politique se mêlent dans l'écriture afin de faire déborder des personnages allant du clown, à l'absurde en passant par le bouffon. Ses spectacles sont tournés vers des univers décalés en prenant appuis sur le réel et en questionnant la place de la parole et des corps dans nos sociabilités.
40
FRANCE - GRAND EST

COMPAGNIE EN EAUX TROUBLES

Contes des Hauts Plateaux

COMPAGNIE EN EAUX TROUBLES

2022

Contes des Hauts Plateaux

Présentation du spectacle

Contes des hauts plateaux, est un spectacle solo qui mélange conte, jeu et chant : France, aujourd'hui, un professeur de Lycée Agricole introduit ses élèves aux joies de la sécheresse et des changements qu'elle apporte en agriculture. Montagnes, dans un futur lointain, un Terrible Géant fait fuir l'eau d'une vallée où vit un petit village de bergers. Conseillée par sa Tantine, une jeune fille va partir en quête de l'histoire de ce géant pour sauver son village. Le spectacle voyage à travers les vallées, mélange conte traditionnel, monde contemporain et nous embarque à travers le chemin initiatique d'une enfant qui, malgré les épreuves, affrontera l'aventure qu'est grandir en ce monde. Spectacle tout public à partir de 10 ans.

Introduction of the company

La Compagnie en Eaux Troubles est un rassemblement de créateurs fondé en 2011. La compagnie revendique un théâtre populaire, épique et contemporain et des œuvres de fiction humanistes et poétiques. Elle cherche un théâtre dépouillé et suggestif, mêlant culture actuelle et théâtre de tréteaux, ludisme et fiction, questions contemporaines et mondes imaginaires, création artistique et transmission aux publics et aux territoires. Elle fait partie de LA KABANE - Maison d’artistes, du réseau ACTÉE et de la Fédération des Pirates du Spectacle Vivant.
45
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COMPAGNIE HAN!

Bourriques!

COMPAGNIE HAN!

2020
théâtre musical

Bourriques!

Présentation du spectacle

Bourriques ! Théâtre musicalo-burlesque Tout public, adultes dès 5 ans Qu’est ce qu’être un âne ? A l’école, dans la vie ? Notre société exige de nous de faire tous les efforts pour correspondre au modèle des chevaux, performants, racés, rapides, élégants, levés dès Potron-minet. Les ânes, les lents, les maladroits, les différents, les lève-tard, restent bien souvent sur le bas-côté. Et si c’était sur le bas côté que poussaient les fleurs sauvages les plus savoureuses, les brins de liberté ? Et si les fous étaient des sages qui s’ignorent ? Et si être un âne n’était pas si mal que ça finalement ?

Presentation of the performance

Dumb-Asses The secret life of donkeys. Musical Comedy Theater For families and adults from 5 years and older Society tries to convince us that we should all be purebred race horses, top performers, elegant, savvy and perfect, while the “poor” clumsy donkeys are last in line, pushed to the sidelines. It is interesting however that the most rare and exotic flowers thrive on the outskirts. Perhaps the braying hee-haw of the so-called fool are actually words of wisdom and offers of liberty. Maybe living the life of a donkey is not so bad after all…

Introduction of the company

CompagnieHan ! Neda et Carole se sont rencontrées en 2016 à Cotonou, au Bénin, lors des RIAO (Rencontres internationales des arts de l’oralité). Elles ont commencé par faire de la musique ensemble ici et là et ont fini par créer le spectacle Bourriques ! Elles explorent le mélange des genres (théâtre, conte, acrobatie, musique et chant...) et partagent la volonté de diffuser des messages qui rassemblent et qui questionnent. Avec comme petit moteur, la joie de vivre et de jouer ensemble, et tout le bien que l'art peut faire à nos humanités.

The cast

Les Vertébrées, Paroles Vagabondes, Eclosion13

Financial support

Les Vertébrées, Paroles Vagabondes, La Drôme, Préfet de la région Auvergne-Rhône-Alpes
55
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE I

Lilith

COMPAGNIE I

2022
pluridisciplinaire

Lilith

Présentation du spectacle

Au commencement, there was que dalle and Dieu created the world. Avant Eve was Lilith. Qui ça ? Lilith, la 1 ère femme du monde. It's not du pipo, c'est écrit dans les livres anciens ! By chance, Betty, qui est english teacher mais parle also french, est là pour dépoussiérer nos oublis. Dans un tourbillon de folie, elle remonte le temps pour rejoindre Lilith et nous raconter son histoire. Prête à tout, elle monte sur la table, mime le ver de terre, coupe des patates, incarne Dieu, lance des fleurs (liste non exhaustive) pour nous raconter the véritable story ! Adam et Lilith vivent paisiblement au paradis quand Lilith sent le désir monter en elle. Elle propose à Adam de s'allonger sur le sol pour grimper ensemble jusqu'au 7éme ciel mais...

Presentation of the performance

In the beginning, there was nothing at all and God created the world. Before Eve was Lilith. Who's that? Lilith, the first woman in the world. It's not made up, it's written in the ancient books ! By chance, Betty, who is an English teacher but also speaks French, is here to to dust off our forgetfulness. In a whirlwind of madness, she goes back in time to join Lilith and and tell us her story. Ready for anything, she climbs on the table, mimes the earthworm, incarnates God, throws flowers (non-exhaustive list) to tell us the true story! Adam and Lilith live peacefully in paradise when Lilith feels desire, rising up inside her. She suggests to Adam that he lie down on the ground, so that they may climb together to the 7th heaven but...

Introduction of the company

La compagnie i existe depuis 2016. Des spectacles de conte, théâtre musical et aussi danse théâtre, en soli par Coline Morel, avec duo avec Rosa Parlato, musicienne ou Sabine Anciant , danseuse et chorégraphe. La Cie i , basée à Lille, est portée administrativement par Face Cachée et diffusée par Clair de Lune.

The cast

De et par Coline Morel Musique originale Marc Bour
50
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

COMPAGNIE I

C'est pas comme si

COMPAGNIE I

2021
danse / théâtre

C'est pas comme si

Présentation du spectacle

Elles sont jumelles mais elles ne sont pas sœurs. Singulières et plurielles à la fois. Elles s'appellent JoséphineS, elle sont deux, elles auraient pu être trois ou mille. Elles sont femmes et racontent l'histoire qui est inscrite dans la chair, dans les os. « C'est pas comme si » est un duo sans détour, entre douches froides et éclats de rire, qui mêle le théâtre et la danse. Une mémoire rendue visible par les corps. Elles voyagent dans le temps, allant des années 60 à nos jours, se glissent dans les peaux de femmes différentes. Elles essayent la vie de celles qui les ont précédé, comme on enfile une robe. La partition sonore est un montage mêlant des musiques et des archives audio savoureuses et pimentées.

Presentation of the performance

They are twins but they are not sisters. Both singular and plural at the same time. They are JoséphineS, there are two of them, they could have been three or a thousand. They are women and tell the story that is inscribed (or written) in flesh, in bones. "It's not as if" is a duet without detour, between cold showers and bursts of laughter, that mix theatre and dance. A memory made visible by bodies. They travel through time, from the 60s to the present day, slipping into the skins of different women. They try on the lives of those who have gone before them, like putting on a dress. The soundscape is a montage mixing both music and audio archives that are tasty yet spicy.

Introduction of the company

La compagnie i existe depuis 2016. Des spectacles de conte, théâtre musical et aussi danse théâtre, en soli par Coline Morel, avec duo avec Rosa Parlato, musicienne ou Sabine Anciant , danseuse et chorégraphe. La Cie i , basée à Lille, est portée administrativement par Face Cachée et diffusée par Clair de Lune.

The cast

DE et par Sabine Anciant et Coline Morel
50
FRANCE -

COMPAGNIE MMM

La Famille Vient en Mangeant (version 2022)

COMPAGNIE MMM

2022
théâtre de rue

La Famille Vient en Mangeant (version 2022)

Présentation du spectacle

A l'étage, bagarre dans la chambre des petits et test de grossesse dans l'intimité de la salle de bain amènent frères et sœurs à se réunir en Conseil de Fratrie où l'on commence à débattre éducation à domicile, IVG, psychogénéalogie et autres histoires d'enfants... Sauf qu'à table, entre gaffes, piques, pauses cigarettes et visite surprise de la grand-mère, tout finit par se révéler! Le Conseil de Fratrie devient pour la première fois Conseil de Famille... A partir de 10 ans

Presentation of the performance

Upstairs, a fight in the children's bedroom and a pregnancy test in the privacy of the bathroom lead brothers and sisters to meet in a Brotherhood Council where they begin to debate about home education, abortion, psychogenealogy and other children's stories... Except that at the dining table, between blunders, digs, cigarette breaks and a surprise visit from the grandmother, everything ends up being revealed! The Council of Siblings becomes for the first time Family Council... From 10 years old

Introduction of the company

Fondée en 2010, la Compagnie Mmm... est porteuse d'histoires! Elle est issue de la rencontre entre Marie-Magdeleine (Magma) et Julien Marot. En 2012, ils créent La Famille Vient en Mangeant. A l'issue de ce premier seule-en-scène, naîtront d'autres projets. En 2015, G.R.A.I.N. Histoire de Fous, un spectacle sur la santé mentale, interrogeant qui est vraiment le fou de l'autre; Puis, en 2017, Crise(s) un trio indisciplinable. Et en 2021, son nouveau spectacle Tant Bien Que Mal.

The cast

Benoît Gruel Mise en Scène : Marie-Magdeleine
75
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COMPAGNIE NOUS, AUTRES

Flagrant Déni

COMPAGNIE NOUS, AUTRES

2021
théâtre de rue

Flagrant Déni

Présentation du spectacle

Trois femmes, trois destins se croisent, par hasard, à un moment de leur vie où ce qu'elles ne voulaient pas voir leur saute au visage. En lutte contre le poids des cultures, l'éducation patriarcale, la société mais aussi (et surtout) contre elles-mêmes, elles résistent. Chacune à leur façon avec les outils que la vie leur a donnés, drôles, émouvantes, folles parfois.

Introduction of the company

« Et vous et moi dans tout ça ? » La compagnie “Nous, Autres” est née de cet élan, entre Céline Crabol et Elodie Martinez sur le plateau du théâtre du Hangar à Toulouse, en 2018. Les thématiques de nos spectacles partent de ce qui nous interpelle, nous questionne et nous aspirons à l'adresser au public sans tomber dans le pathos ou le “prêt à penser”.
50
FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNIE PADBOL

Anem Electro

COMPAGNIE PADBOL

2018

Anem Electro

Présentation du spectacle

Anem Electro est un entresort musical nomade. Notre ambition est de produire des images, des histoires sonores liées à un lieu, un évènement. Nous proposons aux passants, dans l’espace public ou ailleurs, de vivre un moment musical avec nous, une de nos compositions qu’ils écoutent à travers un casque audio confortablement installés dans une chaise longue. Moment intime partagé entre un petit groupe de personnes, deux musiciens et six auditeurs le temps d'un morceau. Instant en dehors du temps mais bien ancré dans le territoire par l’inclusion de samples évoquant le lieu de la prestation musicale. Pour Aurillac, certains samples seront issus de la banque vidéo de Zoom la Rue, captations réalisées lors de précédentes éditions du Festival.

Introduction of the company

La Compagnie Padbol est un regroupement d’artistes de tous styles évoluant dans le domaine du spectacle vivant et des arts plastiques. Elle comprend Anem Electro, collectif d'artistes évoluant au gré des projets qui va créer lors du festival Tumultes fin mai 2023, dans le Gard, un nouveau spectacle : La véritable vie imaginaire des trois de… ; les Artisculteurs, collectif artistique présentant des œuvres plastiques éphémères dans l’espace public, So Many Roads, de la musique blues à l’état pur et Bêtacorn pop, rock et chanson.
120
FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNIE PANI

En attendant la fin

COMPAGNIE PANI

2020
théâtre de tréteaux

En attendant la fin

Présentation du spectacle

Vous est-il déjà arrivé de naître dans un monde auquel vous ne comprenez pas grand chose, sans vraiment savoir d'où vous venez, ni où vous allez, ni pourquoi vous êtes en train de lire ce texte ? Deux personnages que tout différencie, tourbillonant côte à côte dans les turbulences d'un monde qui les dépasse. Ils ignorent le destin unique qui les attend : comprendre leur but ici-bas, résoudre l'énigme de leur existence. Un dialogue sans compétition ni manipulation. Un drame sans artifice. Une candeur dépourvue de naïveté. Du comique non absurde. Un humour vierge de cynisme. De la poésie dénuée d'illusion, de la science exempte de désillusion. Il leur faudra au moins ça pour avoir une chance de parvenir à leur fin.

Presentation of the performance

Have you ever been born into a world you understand little about, without really knowing where you come from, where you are going, nor why you are reading this piece of text? Two characters sharing little in common, apart from being swirling side-by-side in the turbulence of a world beyond their understanding. Little do they know about their unique fate : understand their purpose down here, unravel the mystery of their existence. A dialogue without competition nor deceit. A drama with no device. Ingenuous but not naïve. Comic yet not absurd. A humor free of cynicism. A poetry devoid of delusion, a science exempt from disillusion. They shall need no less to fulfill their destiny.

Introduction of the company

La compagnie Pani est né d'une envie commune d'unir leurs sensibilités, leurs questionnements et leur désir de partage à travers des formes scéniques simples, efficaces et accessibles. Ne trouvant rien de plus sérieux que le risible, ils recherchent par tous les moyens, tous les ressors possibles ce qui peut amener au comique, faire rire son prochain. Ils ont beaucoup cherché mais n'ont rien trouvé de plus intelligent à faire.

The cast

Nicolas Delcros, Pascal Watel.
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE RAZ'BITUMES

Ma Terre

COMPAGNIE RAZ'BITUMES

2015

Ma Terre

Présentation du spectacle

Ma Terre est un solo de danse clown de 25 mn dans 2m2 de terreau, pour un très jeune public et leurs familles. Une danse de la découverte sensorielle, tendre et espiègle.

Introduction of the company

Compagnie de danse théâtre basée à Rouen. Depuis 1998.
25
FRANCE - NORMANDIE

COMPAGNIE SF

Un Miracle dans la Fosse

COMPAGNIE SF

2012
théâtre de rue

Un Miracle dans la Fosse

Présentation du spectacle

Dans un espace approprié à la rêverie et à la douce folie, un personnage naît, marionnette humaine. Il évolue comme si un dieu, une conscience eût tout animé au mieux en tirant sur des fils invisibles. Ce corps qui se met à vivre va voguer, osciller, entre ange, démon, clown et humain : une minuscule silhouette humaine consciente de sa vacuité. Tout est dit, tout est dicté par le dieu-marionnettiste de sorte que tout soit redit et que tout soit refait avec la beauté de la simple existence, jusqu’à faire sortir un nouveau paysage à la solde du Hasard d’être humain, jusqu’à faire naître le Miracle d’être en vie…

Introduction of the company

Des spectacles pour la rue, des spectacles pour les salles, des spectacles pour les places de villages, des spectacles pour les vieux, des spectacles pour les petits, des spectacles pour les exclus, des spectacles pour les nantis… La cohérence, à la SF, réside au sein des envies et des rencontres, ce sont elles qui forcent à diversifier les formats d’expression et à se réinventer chaque fois
60
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

COMPAGNON DE DIOGENE

Projet poétique

COMPAGNON DE DIOGENE

2023
installation - scénographie urbaine

Projet poétique

Présentation du spectacle

Un monologue, cinq poèmes. Une pièce. Un personnage créé pour la jouer. Il s'en échappe et vit sa vie, dans le PROJET POETIQUE . SDF car poète, comédien tragédien, l'English, vieux punk à chien, installe les tables de son POÉTIC TEA TIME, salon de thé poétique où il offre le thé et propose le menu des poésies. En fin de journée il joue sa pièce intitulée POÉSIE. YOUTUBE l'English le poète en kilt FACEBOOK l'English le poète en kilt MAIL lenglish.lepoeteenkilt@gmail.com

Introduction of the company

amateur avec des ambitions
180
FRANCE - OCCITANIE

COMPAS AUSTRAL

Cousin Crad'eau

COMPAS AUSTRAL

2008
théâtre de rue

Cousin Crad'eau

Présentation du spectacle

Spectacle scientifique et interactif sur le thème de l'eau. Nous lions théâtre et sciences afin de mieux comprendre comment l'eau arrive à notre robinet et quel éco gestes adopter pour économiser l'eau au quotidien. Le professeur Arythm réalise une grande conférence sur le thème de l'eau pour les enfants, mais c'est sans compter sur la venue de son Cousin Pantoufle, toujours prêt à faire des bêtises pour le plus grand plaisir des enfants du public. Le professeur va réaliser des expériences scientifiques avec la participation active de certains enfants du public. Ces expériences sont réalisées avec du matériel du quotidien. Ainsi les enfants pourront facilement recréer ces expériences avec leur parents.

Presentation of the performance

Slipper, an inveterate polluter, has major water leaks in his house. And he doesn't even know where his tap water comes from! With the help of the audience, Professor Arythm, a brilliant inventor, tries to explain to his cousin Slipper the importance of saving water. Through a series of surprising and entertaining experiments, Arythm and his little helpers will build and understand each step of the water supply system, from groundwater to our houses. But Arythm has forgotten how unruly Slipper can be… Cousin Crad'eau is both a comedy for children and an educational tool. We portray attitudes all of us may have when confronted with environmental issues: first disbelief, then confusion, concern... which can lead to better decisions.

Introduction of the company

La compagnie Compas Austral est une compagnie de théâtre scientifique et pédagogique qui réalise plusieurs spectacles alliant comédie et expériences scientifiques. Les thèmes des spectacles sont sur l'environnement, la culture scientifique, l'impacte des écrans et la langue française. Pour la plupart des spectacles, nous nous adaptons au lieu et pouvons être autonomes sur la technique.

The cast

Ecriture et mise en scène: Richard Malègue, Jeu: El Hachimi Allek et Julia Gratens
50
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

CONNERIE NOUVELLE

Flippant le dauphin

CONNERIE NOUVELLE

2019