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Compagny

Performance

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

3 PIÈCES-CUISINE & LA DAME DU MARDI

Les Soeurs K - Ni Fleurs, Ni Couronnes

Présentation du spectacle

On avait quitté les Soeurs K alcoolisées, coupées en deux et ensanglantées à l’issue de leur cabaret. Aujourd’hui l’heure est grave! Leurs parents Igor et Natalya Karamasov, les illustres «Grands K» viennent de décéder lors de leur tournée d’Adieu en Gaspésie. Leur dernière volonté était que leurs trois filles : Gisèle, Simone et Marie-Laure unissent leurs forces et leurs talents pour reproduire leurs numéros les plus incroyables de grande illusion lors de cette cérémonie d’Adieu. Mais avec ce trio on peut s'attendre à tout. Entre accidents, costumes surprises, alcool et maladresses, elles vous proposent cette fois encore un spectacle, irrévérencieux, magique et drôle. Laissez-vous embarquer dans une cérémonie explosive pour un dernier Adieu aux Grands K !

Presentation of the performance

We left the K Sisters drunk, cut in two and bloody at the end of their cabaret. Today is a serious time! Their parents Igor and Natalya Karamasov, the famous “Grands K” have just died during their Farewell tour in Gaspésie. Their last wish was that their three daughters: Gisèle, Simone and Marie-Laure join forces and talents to reproduce their most popular numbers incredible great illusion during this Farewell ceremony. But with this trio you can expect anything. Between accident, surprise costumes, alcohol and clumsiness, this time they offer you a show again, irreverent, magical and funny. Let yourself be taken into an explosive ceremony for a final farewell to the Big Ks!

Introduction of the company

Les Soeurs K sont le fruit de l'association de 2 compagnies : La Compagnie 3 Pièces-cuisine a été imaginée par Philippe Boyau, Anne-Lise Roch et Anne-Sophie Galinier, pour rêver de théâtre, créer des spectacles et aller à la rencontre du public. La Compagnie la Dame du Mardi est née d'une rencontre entre Dan Dahan et Bérangère Mehl. Il raconte des histoires avec des voix, des sons de la nature, des sons synthétiques . Elle aime les mots, la poésie. Ensemble ils aiment jouer à mêler sons et mots, ils se façonnent une bulle.

The cast

Bérangère Mehl, Sarah Roux-Barrau, Claire Villard.

Financial support

Réseau Troisième Bise, La Gare à Coulisses, L'ACCR, Le PlatO, Le Théâtre les Aires, théâtre la Carrosserie Mesnier, Chok Théâtre, Espace Paul Jargot, Théâtre de l'Oulle, la Faïencerie, Théâtre Tardy, Ville de Saint Etienne, Ville de Crolles, Ville de Saint Etienne, département de l'Isère

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

3C THEATRE

L'homme semence

3C THEATRE

Un ouvrage de dame

A PERSON;S (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

SU:M (BREATH)

Présentation du spectacle

Respirez, nous dit-on. Mais comment faire quand le spectacle est à couper le souffle ? Décrit sur le papier comme « le parcours d’une personne qui vit sa vie », Breathe donne à voir une performance artistique clairement spectaculaire : Sanghyun Seo, grimpe sur une corde lisse de trente mètres de haut suspendue. L’ascension est ardue, semée d’embuches, il y a le risque, le danger, mais quoi qu’il arrive, coûte que coûte, l’homme continue pour atteindre le sommet. Breath convoque chez les spectateur·rices des émotions plus intimes - ce corps flottant, est-ce un ange ? Un oiseau ? Prend-t-il son envol, ou s’expose-t-il à la chute ? Reste alors une beauté pure, contemplative, et ce moment de communion éperdument fédérateur.

Presentation of the performance

Breathe, we are told. But how to act when the show is breathtaking ? Described on paper as “the journey of a person who lives his life”, Breath shows a spectacular artistic performance: Sanghyun Seo climbs thirty meters high on a smooth rope hanging from a crane. The ascent is arduous, strewn with pitfalls, there is risk, danger, the soul comes close to death. But, whatever happens, at all costs, the man continues his effort to reach the summit. A highly poetic metaphor for existence, Breath also brings more intimate emotions to life within the audience - is this body floating in the sky an angel ? A bird ? Does it take flight, or does it risk falling ?

The cast

Direction artistique : Sanghyun Seo. Production : Jin Yim. Régisseur : Jinkwang Cha.

Financial support

Avec les soutiens du ReNAR - Réseau Normand des Arts de la Rue / de la SPEDIDAM / du Conseil départemental de Saône-et-Loire / de la Région Bourgogne-Franche-Comté / de la Ville de Cluny. Coproductions et résidences : L’Atelier 231 - Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Sotteville-lès-Rouen / Ville de Caen - Eclat(s) de Rue / Ville de Saint-Marcel / Ville de Falaise - Les Faltaisies / Ville de La Hague - La Rue Bucolique / Ville de Billom / Ville de Draveil / Ville de Tournon-sur-Rhône - Festival National des Humoristes / Ville de La Penne-sur-Huveaune / Théâtre Jacques Cœur à Lattes / Théâtre de l’Unité à Audincourt / Centre Alexis Peyret à Serres-Castet

FRANCE - NORMANDIE

AFAG THÉÂTRE

Sachant ce que ce Cher Singe cherche

Présentation du spectacle

Un chantier, un corps. Un accident ? Ça m’étonnerait. Un meurtre ? Probable. Ce que j’en sais ? Beh c’est mon métier ! Oui, je suis détective privé... Dans un polar de l’Afag Théâtre, et là, vous êtes en plein monologue intérieur… Oui, vous entendez mes pensées, et... je ne sais pas comment vous le dire... mais il me vient parfois des images que je préférerais garder pour moi... Donc si vous pouviez sortir de ma tête après le troisième point qui ponctue la fin de cette phrase ce serait super…

Presentation of the performance

A building site, a body. An accident ? I doubt it. A murder ? Probably. What do I know ? Well, it's my job ! Yes, I'm a private detective... In an Afag Theatre detective story, and you're in the middle of an inner monologue... Yes, you can hear my thoughts, and... I don't know how to tell you this... but sometimes I get images I'd rather keep to myself... So if you could get out of my head after the third full stop at the end of this sentence that would be great...

Introduction of the company

The cast

Avec Charlotte Marquardt, Lorène Dubreuil, Serge Balu, Jean-Baptiste Guintrand, Grégory Bron. Regard complice : Bahia Idrissi. Costumes teinture naturelle : Jennifer Lebrun. Administration, production : Laure Pique, Rémi Tromparent.

Financial support

Avec les soutiens de la région Normandie / de l’Adami / du ReNAR - Réseau Normand des Arts de la Rue, dans le cadre du PEPS - Plan pour les Espaces Publics vivantS et de la DRAC Normandie Coproductions et résidences : L’Atelier 231 - Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Sotteville-lès-Rouen / Ville de Caen - Eclat(s) de Rue / Espace Culturel de La Hague / Ville de Bagnoles-de-l’Orne / Thonon Evènements - Les Fondus du Macadam / Association Alarue - Les Zaccros d’ma Rue de Nevers / Festival Graines de Rue de Bessines-sur-Gartempe / Théâtre Montdory à Barentin / Centre Alexis Peyret à Serres-Castet / Théâtre de l’Unité à Audincourt / Ville de Monistrol-sur-Loire / Le Drakkar à Dieppe

FRANCE - NORMANDIE

Direction Artistique : Audrey Mallada. Ecrit et interprété par : Audrey Mallada, Angélique Baudrin et Thomas Nucci, en alternance avec Grégoire Baujat. Regard extérieur : Céline Texier-Chollet. Composition sonore et Régie : Benjamin Wünsch. Création Lumière : Fabrice Barbotin. Chanson : Marc Lucantonio. Avec le regard et la bienveillance de : Romain Louvet, Marc Duchange, Antoine Raimondi, Karen Juan et Marjorie Ciccone. Décors et bidouilles : Antoine Boulin, Benjamin Wünsch, Marc Paramelle

Financial support

l'Atelier 231 CNAREP de Sotteville les Rouen / Artisho / Alarue – Festival Les z'accros de ma rue / La laverie à Saint-Etienne / Scène aux Champs à Saubrigues. Avec les soutiens : de la DRAC Nouvelle-Aquitaine / du Conseil Régional Nouvelle-Aquitaine / du Conseil Départemental des Landes / Les Cigales – Musicalarue de Luxey / La ville de Soustons / la mairie de Villenave d'Ornon / Association Accords / Graines de rue / la Spedidam

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AIRBLOW

Beat, Tricks and Fun

Présentation du spectacle

« Beat, tricks and fun » est un duo de jonglerie sonorisé en live ! Gaspard Herblot et Priam Pierret vous proposent un concert visuel alliant musicalité et virtuosité : diabolos, beatbox, balles rebondissantes, loopstation, chants et jonglage participatif, boîtes à cigares, etc. Une forme explosive et atypique dans laquelle le public est embarqué dans la performance jonglée ainsi que dans la composition musicale, rythmique et chantée.

Presentation of the performance

Beat, tricks & fun is a juggling duo with live sound! The research initiated around musicality in juggling with Diabolooping and Bounce On Da Beat gave the two artists the inspiration for a deeper exploration of the links between percussion and juggling, with bouncing balls. Gaspard Herblot and Priam Pierret offer a visual concert combining musicality and virtuosity: diabolos, beatbox, bouncing balls, loopstation, devil sticks, body percussion, interactive songs, etc. An explosive and atypical form in which the public is immersed in the juggled performance and the musical, rhythmic, and sung composition.

Introduction of the company

Fondée en 2015 par Gaspard Herblot et basée à Bruxelles, la Cie AirBlow offre différentes formes de spectacles, métissés et percutants, autour des cultures Hip Hop, de la Body Music (beatbox, percussions corporelles, circle songs), de la danse, du cirque, du théâtre gestuel et des arts de rue. Après 20 ans de pratiques artistiques, de projets participatifs et d’expériences pédagogiques, la Cie Airblow offre une approche éducative originale et créative.

Financial support

Art&Vie

BELGIQUE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

AIRBLOW

Let's Sing Together

Présentation du spectacle

Vocalises délirantes, percussions corporelles endiablées, chants méditatifs, improvisations collectives… Let's Sing Together est un happening musical interactif guidé par MC Airblow, engageant le public dans une expression de groupe à travers la voix et le corps. Venez vibrer, venez swinguer, let’s sing together !

Presentation of the performance

Delirious vocalizations, frenzied body percussions, meditative songs, collective improvisations… Let's Sing Together is an interactive musical happening guided by MC Airblow, featuring performances of beatbox and vocal acrobatics, supported by a loop station (a recording device that plays back audio loops), engaging the audience in a group expression through voice and body. Come vibrate, come groove, let's sing together!

Introduction of the company

Financial support

Art&Vie

BELGIQUE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

AIRE DE CIRQUE

Maldemer Le Pirate

Présentation du spectacle

Maldemer est un pirate... un peu peureux. La vie au rythme bagarreur de la piraterie l'effraie. Il préfère naviguer et découvrir le monde à travers les océans. Au fil de ses rencontres, il se retrouve à la quête d'un trésor détenu par une sorcière... Bienvenue à bord de ce joli conte où la poésie se mêle à l' humour et où l'aventure devient chanson.

Presentation of the performance

Seasickness is a pirate… some says he's a little bit chicken-hearted OR lily-livered. The brawling “yo-ho-ho” life of pirates scares him. What he loves is to do is sailing to looking to discover all the secrets of the world and the oceans. While sailing and meeting all he’s his new friends, unintentionally he finds himself on the quest for a treasure belonging to a witch…. Welcome on board of this wonderful tale where poetry meets humour and where adventures becomes songs!!!

Introduction of the company

Carmen Surgé et Cyril Choyé ont créé la Compagnie Aire de Cirque en 2002 à La Rochelle avec pour but la création et la diffusion de spectacles vivants et particulièrement, le spectacle sous chapiteau, et promouvoir les arts du cirque sous toutes ses formes

Financial support

Charente Maritime - Mairie de Dolus d'Oléron

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ALCHYMERE

Boris / Les planches

Présentation du spectacle

Boris est chercheur en métaphysique. Dans un style de jonglage servi par l’effet « domino », planches et massues abordent le thème des sciences et de la métaphysique dans une logique absurde. Boris propose une conférence afin d’enseigner à son auditoire quelques unes de ses expériences les plus abouties. Un spectacle scienti-cirque, tout public et tout terrain.

Presentation of the performance

Boris is a metaphysics researcher. In a juggling style enhanced by the 'domino effect', boards and clubs tackle the theme of science and metaphysics in an absurd logic. Boris proposes a conference to teach his audience some of his most accomplished experiments."

Introduction of the company

Il y a maintenant près d’une dizaine d’années, dans une volonté commune de faire les choses ensemble, quelques artistes se réunissent pour fonder la Compagnie Alchymère, fabrique artisanale d’univers en tous genres. Au plaisir de vous croiser au détour d’une rue, d’une place ou dans d’autres galaxies…La Compagnie Alchymère

The cast

Auteur et comédien : François Bouille. Mise en scène : Jocelyne Taimiot. Regards extérieurs : Mathieu Vidard

Financial support

La Grainerie, Fabrique des arts du cirque et de l'itinérance, Balma (31), Mix'Art Myrys, Toulouse (31), Le Théâtre du Pont Neuf, Toulouse (31°

FRANCE - OCCITANIE

ALIGRE

Tardigrade

Présentation du spectacle

Rendre l’humanité immortelle. Là est le but que poursuit une souveraine absolue qui règne sur l’empire qu’elle a façonné, temple capitaliste à la pointe de l’innovation. C’est au milieu de cette termitière où grouille des êtres toujours plus pressés, déshumanisés que surgit l’homme en quête de vengeance. Celui qui vient d’en bas, le laissé pour compte, juste bon à être le pantin de ces milliardaires qui se partagent le monde au-dessus de sa tête. Il trouvera en la nouvelle recrue de Madame une alliée insoupçonnée. La jeune assistante marchera dans ses pas pour mieux prendre sa place. L’immortel, c’est le tardigrade. C’est lui l’indestructible, la résilience, la rage de vaincre. Il sera l’emblème d’un nouveau royaume plus vaste, avec plus de contrôle, plus de pouvoir.

Introduction of the company

La cie Aligre, fruit d’une passion créative entre 4 comédien.nes et d’une metteuse en scène, voit le jour en 2021. Issus d’horizons divers, ils se sont liés à travers un travail au plateau, mêlant interprétation et technique de corps. En 2022, la compagnie entreprend de monter Tardigrade une pièce originale de Thibault David, mise en scène par Marie Lenglet en résidence au Sample(93). La bande originale a été réalisée par Glenn Nicolle, musicien et compositeur, qui a par la suite donné naissance à l’album Lost in the future sorti en 2023.

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ALLUMEUSES

Désenvoutement ou le néolibéralisme va-t-il mourir et comment faire pour que ça aille plus vite?

Présentation du spectacle

A travers ses danses, ses personnages burlesques, ses chants et ses récits de luttes collectives, Marie-Laure Guislain (d’Allumeuses.bzz) explore les rouages du système néolibéral et comment s’en désenvouter. Elle revient sur ses enquêtes auprès d’esclaves modernes et les actions en justice contre Lafarge, Vinci, Bolloré, Samsung, Auchan, Bnp, Yves Rocher, Perenco… dont elle était responsable, nous donnant un moteur d’action pour agir comme si nous étions déjà dans un monde respectueux du vivant. Après un burn out et épisode de stress vicariant, elle étudie enfin les facteurs qui mènent à l’épuisement et empêchent la pérennité du mouvement social. Elle invite, comme elle le fait auprès des collectifs qu’Allumeuses accompagne, à désenvoûter les organisations des injonctions systémiques à la productivité, l'urgence, et à passer de l’épuisement au soin, pour retrouver force et espoir.

Presentation of the performance

à faire

The cast

Marie-Laure Guislain

Financial support

Hélène Larrodé https://helenelarrode.com/spectacles/, Isabelle fournier, Claire Filmon (Projet d'Ici), Nadège de Vaux En Velin (Conférence gesticulée j'aurais dû m'appeler Aïcha) , Nora El Massioui (40 activités pour développer son courage social), Boris Swartz, Sandra Piatek, Xavier Pétard.

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ALMA ALMA

Pépé

ALTESSE DE L'AIR (L')

Pövre vieille democrasseuse

Présentation du spectacle

Exaltation poético-politique ! Le grand récif de notre servilisation. d'après les textes politicolorifique de Marc Favreau, le clown philosophe, le «Raymond Devos » québécois, SOL. Marie Thomas, mise en scène par Michel Bruzat, arlequine funambule, réincarne avec justesse ce clochard poète, ce jongleur de mots, humaniste, qui nous parle de l'état du monde, de l'homme, de son paradis perdu et de ces conquêtes de chimérique. « Sur scène, l’esstradinaire Marie Thomas incarne ce clown...elle a ce naturel, une maîtrise parfaite de cette langue truculent. On jurerait que Favreau à crée ce personnage pour elle » - le Canard enchaîné – 13//04/22 « C’est d’une drôlerie absolue, d’un belle intelligence...Bravo ! » - l’humanité – 13/07/21

Presentation of the performance

Poetic-political exaltation! The great reef of our servilization. based on the political texts of Marc Favreau, the philosopher clown, the Quebec “Raymond Devos”, SOL. Marie Thomas, directed by Michel Bruzat, harlequin tightrope walker, aptly reincarnates this tramp poet, this juggler of words, humanist, who speaks to us about the state of the world, of man, of his lost paradise and of these chimerical conquests. “On stage, the esstradinaire Marie Thomas embodies this clown...she has this naturalness, a perfect mastery of this truculent language. We would swear that Favreau created this character for her” - le Canard Enchainé – 04/13/22 “It’s absolutely funny, very intelligent...Bravo! » - L'Humanité – 07/13/21

Introduction of the company

Elle s'inscrit dans la suite du Théâtre de la Passerelle de Limoges et des spectacles créés par Michel Bruzat. Elle s’attache à faire entendre en tout lieu, auprès de tous les publics, des auteurs, des points de vue, différents, rares et uniques, au travers de textes poétiques et singuliers.

The cast

Jeu : Marie Thomas. Mise en scène : Michel Bruzat. Costumes : Dolores Alvez Bruzat. Création Lumière : Franck Roncière. Régie : Thierry Pavard

Financial support

Une production du Théâtre de la Passerelle de Limoges avec le soutien de : La ville de Limoge, Le département de la Haute-Vienne, La région Nouvelle-Aquitaine

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AMARANTA

Moliere

Présentation du spectacle

“ Molière “ Qu'on soit érudit ou illettré ce nom évoque quelque chose, en France principalement, mais parfois même à l'étranger - un représentant, un symbole de la culture française. Même dans les endroits où on l'a peu lu (voire pas du tout), on l'associe au théâtre, on distingue une perruque vaguement bouclée, on perçoit la dorure mais aussi hélas la poussière. Dans les milieux plus lettrés on connaît sa légende, mais connaît-on vraiment sa vie ? Le 17e siècle et plus tard l'après Révolution en ont fait un mythe authentique. Balayons quelques clichés, dépoussiérons la statue et tentons simplement de vous raconter son histoire et pourquoi il restera à travers le temps un artiste hors norme. A partir de 14 ans.

Presentation of the performance

Venez découvrir le nouveau projet personnel de Martin Petitguyot que vous avez pu précédemment apprécier dans La Jurassienne de réparation (Théâtre Group') puis dans La Vieille qui lançait des couteaux (Amaranta). So sorry, only in french !

Introduction of the company

La Cie Amaranta a été créée pour porter la précédente création de Martin Petitguyot "La vieille qui lançait des couteaux". Ce spectacle a été présenté dans le In d'Aurillac en 2013.

The cast

Mise en scène, écriture, jeu : Martin Petitguyot. Complices : Gwen Aduh, Bernard Daisey, Josée Drevon, Chantal Joblon, Eric Petitjean, Jacques Ville. Administration : Agathe Lorne. Production - Diffusion : Marie-France Pernin

Financial support

Soutiens : Ville de Dijon | Drac de Bourgogne Franche-Comté, Région Bourgogne Franche-Comté. Avec l’aide à la diffusion du réseau Affluences Bourgogne Franche-Comté. Coproductions L’Espace des Arts, scène nationale de Châlon-sur-Saône | Eclat(s) de Rue, Ville de Caen | Furies, Châlons-en-Champagne | Les Ateliers Frappaz, CNAREP de Villeurbanne | L’Atelier 231, CNAREP de Sotteville-les-Rouen. Résidences Les Ateliers Frappaz, CNAREP de Villeurbanne | La Vache qui Rue, Moirans en Montagne | Théâtre Gaston Bernard de Châtillon sur Seine | Salle Jean Genet de Couches les Mines | Furies de Châlons-en-Champagne | La Fabrique de Messeugne | L’Atelier 231, CNAREP de Sotteville-les-Rouen | L’Espace des Arts, scène nationale de Châlon-sur-Saône | Le pied en coulisses, Lamorteau (Be).

100

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

AMARE

Quizas

Présentation du spectacle

"La seule chose qui nous anime est un Cri, un hymne à l'amour, un partage de nos doutes, de notre solitude et de nos rires." Quizàs navigue entre performance et conférence parlée dansée à propos de la relation de couple, du fantasme, de la notion d'idéal. Deux femmes jouant aux jeux de l'amour, avec pour outils des interviews, références sociologiques, expériences personnelles détournées, et une bonne note d'humour. La danse, très empreinte de la formation belge des artistes, y est viscérale et d'une grande physicalité. « Un acte poétique radical. » Jacques Livchine

Presentation of the performance

The only thing that animates us is a cry, a hymn to love, a sharing of our doubts, our solitude and our laughter.” Quizàs navigates between performance and a spoken / dance conference about couple relationships, our fantasies, notions of ideal. Two women playing the games of love, using interviews, sociological references, twisted personal experiences, and a good touch of humor as their tools. The dancing, very much influenced by the two artists training in Belgium, is a physical and visceral act of rebellion. “A radical poetic act. » Jacques Livchine

Introduction of the company

Amare s’empare de thèmes fondateurs de la société contemporaine pour les faire sien, mettant au diapason l’art performatif, le théâtre politique, le sens de la dérision et la liberté de ton. Ses obsessions résident dans la construction de dialogues passionnés entre les disciplines existantes, et dans l’invention de formes théâtrales griffonnées au fil et à la mesure de protocoles d’essais et de recherche artistique et sociologique. S'y entrechoquent oralités, corps chorégraphiés, montages sonores issus d’interviews ou musique DJ en Live.

The cast

Co-Autrices : Amandine Vandroth et Maeva Lambert. Interprètes : Amandine Vandroth et Eleonore Pinet-Bodin. Assistant mise en scène : Florent Hamon. Dramaturgie : Elodie Quenouillere. Technicien son : alternance Ludovic Mepa/Sebastien Ghomari

Financial support

Coproductions et résidences 2018 : DRAC Hauts-de-France; Région Hauts-de-France; Le Boulon - CNAREP (Vieux Condé) ; l'Atelier 231 - CNAREP (Sotteville lès Rouen) ; Furies (Châlon-en-Champagne). Accueil en résidence : Théâtre de l'Unité (Audincourt), Nil Obstrat (St-Ouen l'Aumône), La Gare à Coulisse/cie Transe Express (Eurre), Le BAMP- Brussels Art Melting pot, Latitude 50 (Marchin, Belgique)

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

AMARE

Vertiges

Présentation du spectacle

Entre Dj set, performance, danse et metathéâtre, les interprètes de Vertiges explorent le spectre de l'intensité et se confrontent aux fantômes de leurs peurs. Au present. Au son d’une musique Live, dans un espace mouvant et éclaté, l'intime cavale, les corps s'enflamment. Vertiges, c’est quatre personnes qui risquent avec humour la dissidence, mettant à l'épreuve leur vulnérabilité .

Presentation of the performance

A cross between Dj set, performance, dance and metatheatre, the performers of Vertiges explore the spectrum of intensity and confront the ghosts of their fears. In the present moment. To the sound of live music, in a moving and exploded time-space, the intimate is on the run, the bodies are on fire. Vertiges is four people who humorously risk dissidence, testing their vulnerability.

Introduction of the company

The cast

Direction artistique : Amandine Vandroth. Co-auteurices et interprètes : Amandine Vandroth, Adèle Vandroth, Anne-Laure Sanchez et Oscar Miller Dj: Anne-Laure Sanchez. Dramaturge et accompagnant mise en scène : Bogdan Robert Hatisi. Regards chorégraphique et mise en espace : Julie Lefebvre. Ingénieurs son : Sebastien Ghomari et Hugo Oudin. Regards complices : Lou Monthezin, Judith Thiebaut, Chloé Vivares, Jane Fournier Dumet, Carole Errante et Julien Grosjean

Financial support

Spectacle coproduit par : Aide à la création et accueil en résidence : Le Boulon, Centre national des arts de la rue et de l’espace public Accueil en résidence et coproduction - LE PÔLE - La Saison Gatti, Scène conventionnée d’intérêt national. Aide à la création et accueil en résidence : Quelque p’Arts, Centre national des arts de la rue et de l’espace public. Aide à la création et accueil en résidence : Les Ateliers Frappaz, Centre National des Arts de la Rue et dans l’espace public. Coproduction et accueil en résidence : Le Carroi. Aide à la création et accueil en résidence: Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Sotteville-lès-Rouen. Accueil en résidence et coproduction : Nil Admirari / Nil Obstrat. Accueil en résidence et coproduction : Les Abattoirs, Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public, à Chalon-sur-Saône. Accueil en résidence : Le Channel, scène nationale de Calais. Aide à la Création : Drac Hauts de France

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

AMBIGUOUS DANCE COMPANY (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

FEVER

Présentation du spectacle

Depuis la première de Body Concert à Séoul en 2010, ils·elles ont bien dû faire deux fois le tour du monde tant le succès du show déluré de Boram Kim est absolu. Après cette masterpiece écrite pour les salles, la joyeuse bande fait monter la « Fever » cette année avec une œuvre portée par la même énergie phénoménale, mais cette fois pensée pour l’espace public. Les danseur·euses affichent un look plus improbable encore avec couleurs flashy et verres teintés, mix assez surréaliste de références aux arts traditionnels coréens et éléments futuristes. Commence alors un défilé de mode complètement lunaire, coloré et ultra rafraichissant. Le reflet parfait de leur style unique qui, par la même occasion, met en lumière une autre esthétique de la danse contemporaine.

Presentation of the performance

Since the premiere of Body Concert in Seoul in 2010, they must have toured the world twice because of the absolute success of Boram Kim’s saucy show. After this masterpiece written for theaters, the joyful band is raising the “Fever” this year with a work carrying the same phenomenal energy, but this time designed for the public space. The dancers display an even more incredible look with flashy colors and tinted glasses, a rather surreal mix of references to traditional Korean arts and futuristic elements. Then begins a completely lunar, very colorful, very dynamic, so refreshing fashion show... The perfect reflection of their very unique and personal style highlighting another aesthetic of contemporary dance.

Financial support

Soutien à la création : du Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme de la République de Corée et de KOFICE-Korea Foundation for International Cultural Exchange. Production : Producer Group DOT.

CORÉE DU SUD -

ANGE CANARI

Sur les routes de l'amour

conception et jeu : Lukasz Arecki. fabrication et jeu : Fabien Portes

Financial support

Le Pivo,scène conventionnée Art en territoire, Val d'Oise (95)/ Odyssud, scène conventionnée Art Enfance Jeunesse, Blagnac (31)/Figurentheaterfestival Wunder, Munich, Allemagne/ La Région Occitanie/Le conseil Départemental Haute-Garonne/ Ville de Mondonville (31)/ Espace Yves Montand, Saint-Alban (31)/ Abbaye de Sorèze (31)/ centre culturel des Mazades, Toulouse (31)/ Théâtre Les Carmes, La Rochefoucauld (16)/ La Négrette,Labastide Saint- Pierre (82)/ centre culturel Espcae Bonnefoy, Toulouse (31)/ Le Phare à Lucioles,Le M!(lieu),Sault (84)/ centre culturel Renan, Toulouse (31)/ Le Moulin, Roques-sur-Garonne (31)/ La Casa Musicale, Perpignan (66)

FRANCE - OCCITANIE

ARMADA PRODUCTIONS

Paupiette

ART CADDIE CIE

Il pleut bergères !?

Présentation du spectacle

IL PLEUT BERGÈRES !? c’est la transhumance surréaliste d'un troupeau de Caddies-Brebis révolutionnaire voulant gronder comme l’orage, guidé par des figures de berger·gères hors-sol, tour à tour fileuses ou capitaliste-exploiteurs. À la croisée de deux mondes apparemment aux antipodes : celui montagnard-rural des bergères, et celui des supermarchés, des surproductions tentaculaires. Prenons le temps de nous interroger sur l’origine des choses, d’une matière : d’où vient la laine ? depuis la broute et la tonte jusqu’au fil ? Véritable pastorale de grandes surfaces, ce spectacle transdisciplinaire se goutte à goûte en poético-comico-mutique du déclin antroprocène. Et si l’origine des choses n’était que mutation ou mutinerie permanente ?

Presentation of the performance

IL PLEUT BERGÈRES !? it’s a little French nursery rhyme not so naive, but rather a hit song of the French revolution ... Here it’s becomes a surreal transhumance for a herd of revolutionary Shopping Carts-Sheep (Caddies-Mouton) wishing to roar like a storm, guided by figures alternately shepherdesses, spinners or capitalist-exploiters. At the crossroads of two seemingly opposite worlds: the mountainous-rural world of shepherdesses, and that of supermarkets, with their sprawling overproductions. Let's take the time to question the origin of things, of a material : Where does wool come from, from grazing and shearing to yarn? This transdisciplinary performance -authentic supermarkets pastoral- is savored like a poetically-comically and mutely dish of the Anthropocene decline. And what if the origin of things was only a permanent mutation or a permanent mutiny ?

Introduction of the company

L'Art Caddie Cie - est une compagnie TTT - de Théâtre Tout Terrain émergente - circulant autant en rue qu'en salle, créée par l'artiste transdisciplinaire Camille Kuntz-Carbó. Elle est principalement constituées d'artistes-femmes qui veulent davantage investir l'espace public de leur présence et sensibilité, en détournant le Caddie de supermarché, symbole de notre ère de surconsommation, pour qu'il devienne un véhicule porteur d'actions poétiques...

Financial support

Cette Jeune Création est soutenue par : la Ville de Strasbourg, la Région Grand-Est, la CEA, Emmaüs-Mundo, Bischheim, l’Été Culturel 22 -DRAC-Grand-Est avec l’association Scènes et Territoires, le Moovjee et le JTN. Et accueillie par : le Théâtre de l’Unité, la Maison des Arts de Lingolsheim, Graine de Cirque, l’Agence Culturelle Grand-Est, le Vélo -Théâtre, le festival Les Beaux-Jours, et Démostratif

FRANCE - GRAND EST

ASSELIN ISABELLE

L'IVG en questionS: où en est-on 50 ans après la loi?

ASTROPOPHE

Le Gros crépuscule

Présentation du spectacle

1723, comté du Hampshire, Royaume d'Angleterre. Un gang de braconniers, les Blacks, ose tuer les prestigieux cerfs des forêts privées. En réponse à ces impertinents, le parlement anglais promulgue le Black Act, un texte de loi qui punit de mort toute intrusion à ces propriétés. Alors que se lève une palissade aux abords de la forêt qu’ils utilisaient quotidiennement, La Foulque et Chariq' assistent à l’avènement de la propriété privée. Histoire de lutte, tentatives maladroites et plans tarabiscotés, iels n’en n’ont pas fini avec les obstacles. Théâtre de rue et cirque se mêlent pour faire du passé une aventure burlesque, absurde et délirante.

Presentation of the performance

1723, Hampshire, Kingdom of England. A gang of poachers, the Blacks, dared to hunt the prestigious deer in private forests. In response to this impertinence, the English Parliament promulgated the Black Act, a law punishing any intrusion into these properties with death. As a palisade rises on the edge of the forest they used every day, La Foulque and Chariq' witness the advent of private property. A story of struggle, clumsy attempts and convoluted plans, they are not done with obstacles. Street theatre and circus combine to turn the past into a burlesque, absurd and delirious adventure

Introduction of the company

La compagnie, basée à Bordeaux depuis 2016, se caractérise par l’écriture de ses spectacles voguant entre une certaine absurdité humoristique et une remise en question de ce qui fait les fondements de notre société et de nos quotidiens. Toujours en recherche, la compagnie n’a cessé d’expérimenter de nouvelles formes de spectacle sans jamais se donner de limites, allant des pièces pour boites noires à la rue, en passant par des spectacles immersifs et des concerts.

The cast

Avec Boris Couty, Audrey Saffré, Antoine Le Frère et Léo Souquet. Regards extérieurs : Julie Romeuf, Thomas Groulade, Cyrielle Bloy. Scénographie : Manon Allard et Victor Chesneau. Costume : Simon Girault-Têtevide. Accessoire : Clémence Marin. Composition musicale : Soïg Robert, Léo Souquet

Financial support

Coproduction du Collectif l’instan’T ; Aide à la diffusion de l’OARA, office artistique Région Nouvelle-Aquitaine ; Aide à la résidence de l’iddac, agence culturelle du Département de la Gironde ; et avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine (initiative Jeunes), de la ville de Bordeaux (Fonds à l’émergence), de la ville d’Eysines, de La Lisière, du Théâtre des Chimères, de Graine de rue, de l’Espace Treulon et de Le Lieu - Cie Florence Lavaud.

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ATANA

Pack back

Présentation du spectacle

Pack Back : 30min d'émotions, pour le tout public et le jeune public. Entre danse contemporaine, hip-hop et théâtre, Pack Back est un spectacle grand public, accessible, drôle, festif, et touchant. Le spectacle met en avant ce qui nous traverse, en tant qu’humain, lors de nos découvertes de l’inconnu, de la diversité. Les interprètes amènent à se questionner sur la façon de gérer ses émotions et de rester bienveillant dans son rapport à soi, à l’autre. Toujours en mouvement, elles se construisent dans la confiance, surmontant leurs peurs et les difficultés avec une solidarité sans failles. La liberté et l’ouverture d’esprit sont une grande richesse, qui s’apprend, se transmet, se partage.

Presentation of the performance

Pack Back : 30 minutes of emotions, for everyone. A mix of contemporary dance, hip-hop and theatre, Pack Back is a mainstream show, accesible, funny, festive and emotional. This show highlights what we undergo, as human being, while we experience new discoveries and their diversity. The performers bring us with them on the path of dealing with our feelings and how to remain kind with ourselves and the others. Constantly moving, they shape their strenght in confidence, beating their fears and all the difficulties they are facing, standing side by side. Freedom and open-mindedness are a great wealth, that you can learn, give and share.

Introduction of the company

Créée en juin 2021 à Brest, la cie Atana travaille avec des danseurs/ses contemporain(e)s et hip-hop, et propose des spectacles dansants puissants, où l'engagement physique est omniprésent. La compagnie cherche à promouvoir le spectacle vivant grand public en proposant des spectacles accessibles, narratifs, festifs et divertissants, accessibles à tous et adaptés au jeune public. La compagnie se veut également être un vecteur important de pédagogie, d'échange, de partage et d'épanouissement.

The cast

Chorégraphie et interprétation : Angéla Urien et Nolwenn Le Bévillon

Financial support

BACHI-BOUZOUK PRODUCTION

Le Chapoto

Présentation du spectacle

"Le Chapoto" n’est pas une histoire : c’est une invitation à la fantaisie. Un délicieux instant de spectacle ! On est d’abord accueilli par l’agent d’entretien qui aime quand tout est bien PROPRE. Et puis il trouve un nez… Petit cirque d’objets d’une trentaine de minutes avec balais, serpillère, papier toilette et autres balayettes, dans ce spectacle nous proposons à notre jeune public d’assister à une représentation de cirque, un peu décalé certes, les parents en jugeront… Les objets ont été choisis afin de permettre aux tout-petits de reconnaître cette grande famille du ménage et de l’entretien. Du dompteur, en passant par l’acrobate, et le clown, rien n’est présenté au hasard… Alors, bon spectacle !

Presentation of the performance

"Le Chapoto" isn’t a story : it's an invitation to fantasy. A delicious moment of entertainment ! First we are greeted by the maintenance man, who likes things to be CLEAN. Then he finds a red nose... A 30 minutes circus of objects, with brooms, mops, toilet paper and other brushes, this show offers our young audience the chance to witness a circus performance, albeit a little offbeat, as parents will be the judge... The objects have been chosen to enable young children to recognize this large family of cleaning and maintenance. From tamer to acrobat, to clown, nothing is left to chance... Enjoy the show !

Introduction of the company

Spécialisée dans le théâtre de marionnettes, d’ombres et d’objets à destination du très jeune public, depuis ses débuts en 2001 la Compagnie Bachi-bouzouk Production, avec ses artistes associés Sophie Briffaut et François Duporge, a créé les spectacles N’Importe Rien!, Le Chapoto, 4 Petits Coins de Rien du Tout soutenu par le réseau DYNAMO et sélectionné à Région en scène Occitanie 2022 et Le Tout Petit Voyage. Ces spectacles ont voyagé dans l’Océan Indien, en Europe et en métropole dans de nombreux festivals et lieux de programmations.

The cast

Sophie Briffaut : Mise en scène / Conception / Création. François Duporge : Manipulation / Construction / Scénographie. Production : Compagnie Bachi-bouzouk Production.

FRANCE - OCCITANIE

BAKHUS

Gaïa 2.0

Présentation du spectacle

Cette création est guidée par l'envie de questionner la place des évolutions technologiques dans notre quotidien, leurs influences et, dans ce contexte, le sens du mot «Humanité ». Quelle est la place de l'humain dans un monde où les logiques productivistes et économiques prédominent sur des logiques humanistes ou écologiques ? La réponse à cette question implique de retracer l'aventure de cette « Humanité » pour mieux imaginer les défis qui nous attendent. Notre objectif est d'amener le spectateur à prendre conscience que nous vivons une nouvelle révolution technologique qui évolue très vite et qui est en train de chambouler, en bien ou en mal (l'avenir nous le dira) notre modèle économique, social et politique.

Presentation of the performance

This work comes from the need of asking about the place of technological evolutions in our daily life, about their influences and then, the meaning of the word "humanity". What is the place of human being in a world where productivist and economical thinking predominate over humanist or ecological thinking ? The answer involves to recount the adventure of this "humanity" so as to better imaginate the challenges ahead. We want to make the spectator become aware of the fact that we are living a new technological revolution developing very fast and turning upside down, for better or for worse (the future will tell) our economical, social and political model.

Introduction of the company

Depuis sa création en 2011 et à l'initiative du chorégraphe / metteur en scène Mickael Six, la compagnie de danse BAKHUS puise son énergie dans son ouverture aux différentes pratiques artistiques afin de multiplier ses possibilités d'expression et développer chaque projet dans une dynamique singulière. Son but ? Proposer aux spectateurs des spectacles poétiques et vivants, TRÈS vivants

The cast

Metteur en scène, technicien lumière, chorégraphe, vidéaste, scénographe: Mickaël Six. Danseurs: Maurin Bretagne/Sami Loviat-tapie, Marius Fanaca, David Owel, Camille Masia

Financial support

Soutenue par le Pré des Arts (ville de Valbonne), l'entrepont (Nice), Le Théâtre de Grasse, l'espace Mimont (Cannes), la ville de Cannes, le département des Alpes Maritimes

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

BAKHUS

Des-unis

Présentation du spectacle

5 danseurs, de l'espace et du temps... "Des-unis" est l'image mouvante d'un groupe d'hommes s'exprimant par le corps. Tous différents mais avec une même passion pour la danse, le hip-hop et plus précisément le bboying, cet art du mouvement mêlant acrobaties, rythme, originalité et finesse. La liberté de leur démarche les amène à jouer avec les frontières de leur art et à dévoiler une création riche en propositions. Les unions se font et se défont dans une exploration de l'espace et des formes, le temps s'allonge et s'accélère au rythme de la musique, du silence, du corps...

Presentation of the performance

Five dancers, space and time... "Des-unis" is the moving image of a group of men expressing himself by the body. All differents but with a same passion for dancing, hip-hop and more precisely bboying, this art of movement mixing acrobatics, rhythm, originality and sharpness. The freedom of their approach brings them to play with the borders of their art and to reveal a creation rich in proposals. Unions are made and come undone in an exploration of space and forms, the time lengthens and accelerates at the rate of music, at the rate of silence, at the rate of the body ...

Introduction of the company

The cast

Danseur/Chorégraphe : Sami LOVIAT-TAPIE. Danseurs : Marius FANACA, Gaddiel M'BUMBA, David Owel, Camille Masia

Financial support

Avec le soutien de la Ville de Cannes, du Département des Alpes-Maritimes, de la Région Sud, de l’Entre-Pont (Nice, 06) et du Théâtre de Grasse.

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

BALAGAN

Jeanne

Présentation du spectacle

Jeanne. D'après l'oeuvre de J. Delteil, Jeanne D'Arc Un voyage enflammé, musical, un hymne au verbe. La langue de Delteil est puissante. Il dresse un portrait de femme de toute beauté. Libre et souveraine, Jeanne, jeune et forte fille de la terre, est sensible au plaisir de la bonne chair et aux esprits animaux. Gaie et hardie. Généreuse, passionnée mais aussi pudique, fragile, pétrie de doutes et de contradictions Julie Denisse, comédienne, à la fois narratrice, Jeanne, incarne tous les personnages. Dans une grande épopée. Avec brio, une folle énergie, et humour elle passe de l'incarnation, au récit, à pleines dents, avec une grande gloutonnerie François Heim l'accompagne à l'accordéon, avec sa sensibilité vibrante.

Presentation of the performance

Jeanne. Based on the work of J. Delteil, Jeanne D'Arc A fiery, musical, a hymn to the word trip. Delteil's language is strong and powerful. He paints a portrait of a beautiful woman. Free and sovereign, Jeanne, young and strong child of the earth, is sensitive to the pleasure of good flesh and animal spirits. Cheerful and bold. Generous, passionate but also reserved, vulnerable, full of doubts and controversies. Julie Denisse, actress and narrator, Jeanne, plays all characters. In a great epic. With brilliance, crazy energy, and humour she goes from incarnation to story, full-throated, with great gluttony. François Heim accompanies her on the accordion, with his vibrant sensitivity.

Introduction of the company

La Compagnie Balagan est née en 1999. Elle propose des créations nourries de musiques du monde, des arts du cirque, de la danse et du théâtre. Elle accueille des artistes d’horizons divers. Les valeurs : favoriser la musique pour tous, diversifier et croiser les approches pédagogiques et artistiques, s'ancrer sur le territoire de vie, accueillir, rencontrer, partager dans un lieu convivial, promouvoir des artistes professionnels, accompagner des groupes amateurs.

Financial support

DRAC Occitanie, Département du Gard

FRANCE - OCCITANIE

BALLLAD

pArrrAd

Présentation du spectacle

pArrrAd, un jeu de société captivant avec trois règles : • L’important n’est pas de participer • Vous pourrez choisir votre moment pour jouer • Vous serez surpris, mais jamais dupé. Il débute avec des clans familiaux et mobiles, qui se développent, se sédentarisent et s'organisent face à d'illusoires menaces extérieures. Les trois équipes sont guidées par des pilotes sonores via des casques audio sans fil. Mais on peut aussi simplement observer ! Au fil du jeu, les sociétés se déploient en musique, leur histoire est chantée par le maître du jeu, interrogeant de manière ludique la notion de participation, d'enrôlement et de manipulation.

Presentation of the performance

pArrrAd, a captivating board game with three rules: • The important part isn’t taking part • You can decide when to play • You will be surprised, but never fooled. It begins with family and mobile clans, which expand, settle down and organise themselves around illusory external threats. The three teams are guided by sound pilots via wireless audio headsets. But we can also simply watch! Throughout the game, the societies unfold to music, their story is sung by the game master, playfully questioning the notion of part taking, enlistment and manipulation.

Introduction of the company

La Cie bAlllAd transforme la rue en espace scénique et ludique, où le public, l’habitant.e et le badaud peuvent, s’ils le consentent, prendre part au spectaculaire. Elle crée du lien et favorise les rencontres, en saupoudrant son grain de sel musical et poétique. La Cie s’épanouit dans les espaces publics au sens large (rues, nature), dans ce qu’ils peuvent apporter comme valeurs d’inclusion, de respect, et d’ouverture. bAlllAd veut fusionner son approche artistique avec les valeurs de l’éducation populaire.

The cast

Lola Bocahut : Régisseuse. Charlotte Marchal : Pilote sonore et Souriante. Lili Devendeville : Pilote sonore et Souriante. Nicolas Gérard : Pilote sonore et Souriant. Toma Sidibe : Pilote sonore et Souriant. Philippe Rak : Compositeur et Souriant. Bertrand Devendeville : Maître du jeu, chanteur musicien.

Financial support

Conseil Régional des Hauts-de-France, DRAC Hauts-de-France, Pôle National des arts du cirque et de la rue d'Amiens Métropole, Amiens Métropole

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

BARAD DÛR

La Terrible Agonie de Javal Jean

BATUFRAKA

Batufraka

BAZARNAÜM

Il a crié victoire

Production : Cie Benoît Charpe – Le Plato, fabrique de spectacle - Romans-sur-Isère (26). Coproduction : La Cascade, Pôle National Cirque - Bourg-Saint-Andéol (07). Soutien : Théâtre Jean Arp, scène conventionnée Art et Création - Clamart (92)

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BERNARD ET BEAUVOIR

Opération Code Danger

BERNARD ET BEAUVOIR

J'aurais bien voulu devenir un ninja mais je craque des genoux

BÊTES DE RUE

Fragments

Présentation du spectacle

"Fragments" est un solo d'aérien mêlant tissu et chaînes. Dans un univers industriel, il donne à voir les jeux et les enjeux de la contrainte, de l’aliénation, le chemin que l’on tente de suivre vers cet idéal de libération, d'épanouissement. Cette performance aussi poétique que percutante, se propose d'utiliser la chaîne comme agrès de cirque. Cette dualité, entre la rudesse du métal et la douceur du tissu, nous emporte dans un voyage unique en son genre. La Compagnie Bêtes de Rue est née de la volonté de proposer un cirque populaire et qui sorte des sentiers battus. Membre du Collectif Zo Prod, son univers artistique se veut transgressif et curieux, poussé par l’envie de se jouer des codes établis.

Presentation of the performance

“Fragments” is an aerial solo mixing fabric and chains. In an industrial universe, it shows the games and issues of constraint, of alienation, the path that we try to follow towards this ideal of liberation, of fulfillment. This performance, as poetic as it is impactful, aims to use the chain as circus equipment. This duality, between the roughness of the metal and the softness of the fabric, takes us on a unique journey. The Compagnie Bêtes de Rue was born from the desire to offer a popular circus that goes off the beaten track. Member of the Zo Prod Collective, his artistic universe aims to be transgressive and curious, driven by the desire to play with established codes.

Introduction of the company

La Compagnie Bêtes de Rue a vu le jour fin 2021, avec l’objectif de proposer un cirque populaire et qui sorte des sentiers battus. Membre du Collectif Zo Prod, son univers artistique se veut transgressif et curieux, poussé par l’envie de se jouer des codes établis.

The cast

De et par Charlotte Pitor.Régie générale : Kevin Coutel.Aide mise en scène : Solen Briand. Création sonore : Fabrice Giraud

Financial support

Collectif Zo Prod, Maison des associations de Lille Métropole, la Yourte l'Amuse.

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

BIBENDUM TREMENS

Coulons ensemble

BISTANCLAQUE-PAN

Chimères

Othello et le monstre aux yeux verts

Présentation du spectacle

Depuis son iconique « Hamlet en 30 minutes », Bruitquicourt ne s'était pas confronté à l'univers de Shakespeare. Les voilà aujourd'hui de retour pour offrir au spectateur une lecture tragico-comique de la pièce qui abrite en son sein le personnage le plus machiavélique de tout le théâtre anglais : IAGO. Manipulateur scélérat et roi des traîtres, Iago, le jaloux, utilisera cette jalousie, ce « monstre aux yeux verts qui produit l'aliment dont il se nourrit », pour son propre compte. Dans cette vision rock et déjantée pour 4 comédiens et un musicien, Bruitquicourt nous amuse sur le fil du rasoir, dans un théâtre de rue dépouillé et dans une orchestration générale burlesque et sérieusement absurde.

Presentation of the performance

Since its iconic 'HAMLET in 30 mn" in 2007, Bruitquicourt had not reconnected with the world of Shakespeare. But today, they are back to propose a tragico-comic reading of Othello, which houses the most Machiavelian character in all of English theater : IAGO, the jealous one, will use jealousy this "green-eyes monster which produces the food on which he feeds", for his own benefit. The scoundrel manipulator, master of traitors, will crush nobility and human dignity by leading it towards a bloody inevitable tragedy. In this rock and crazy version with 4 actors and one musician, Bruitquicourt entertains the audience on the razor's edge, a stripped-down street performance in a burlesque but seriously absurd global orchestration.

Introduction of the company

Depuis 2003, la Cie Bruitquicourt, sous la houlette de Luc Miglietta, s’est donnée comme objectif de créer un spectacle vivant singulier avec des spectacles atypiques à l’écriture burlesque et absurde voire clownesque. Nous souhaitons également dans notre travail, ne jamais nous séparer du public. En l’associant au spectacle, il devient un partenaire de jeu pouvant influencer de part sa présence le spectacle au moment où il se joue. Nous cultivons l’instant pour ne jamais être dans la répétition mais toujours dans la création.

The cast

Jean-Yann Verton, Luc Miglietta, Laurence Vigné, Jeremi Proietti, Florian Brinker

Financial support

Ville de Montpellier, La Friche MIMI

FRANCE - OCCITANIE

BRUITQUICOURT

Othello et le monstre aux Yeux verts

BRÜLE PARPAING

Les intervilles imaginaires

BULLES DE ZINC

Requiem pour un smartphone

Présentation du spectacle

L'objet du délit ? Un smartphone, celui d'Amina, autour duquel gravitent trois personnages. Chacun va délivrer son récit de vie, qui le lie à cet objet : depuis l'esclavage dans les mines du Congo jusqu'à l'amour inconsidéré d'un homme pour cette jeune femme pleine de colère. Questionner les conséquences de la sur-numérisation de nos sociétés. Une ode à la nature qui oscille entre tendresse, rage et poésie. Un spectacle-choc ! Vous ne verrez plus jamais votre smartphone comme avant.

Presentation of the performance

French speaking only

Introduction of the company

Bulles de zinc est une compagnie de théâtre de rue dont les dernières créations se sont nourries de nombreux voyages et partenariats en Afrique de l'ouest. Des textes poétiques et engagés pour dénoncer les absurdités de nos sociétés. Depuis trois ans, la compagnie s'essaie à des formats hors-normes (spectacle de 12 h, parcours artistique de 24 h., création pour un fleuve...) tout en questionnant notre rapport au vivant.

Financial support

Collectif Escale des écritures & éditions Awoudy (Togo) - Institut Français de Kinshasa (Congo) - Animatkt à Saulx-les-chartreux (91) - Théâtre de Bécherel (35) - Théâtre Le Dôme à Saumur (49) - Cour et Jardin à Vertou (44) - Cœur en scène à Rouans (44) - Ville de Saffré (44)

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

C'EST PAS COMMUN

La Karaoké Mobile

CAP DE COR

Gruyere voyeur

CAPYBARA

endless fröbel

CARCAZA'S CIRCUS COMPANY

Carcaza en Des-Concierto

CARNAGE PRODUCTIONS

GIGN

Présentation du spectacle

“L’insécurité revient ? nous aussi !” Leur mission : ils feront l’impossible pour s’en souvenir. Leur force : la solidarité sauf pendant la pause goûter. Leur but : trouver un problème à chaque solution. 4 membres d’un commando présentent une démonstration de mission d’entrainement : descente en rappel, chutes, combats, escalades et autres techniques (rarement) maîtrisées révèlent bientôt quelques problèmes de compréhension dans l’équipe... Spectacle de rue burlesque, muet et en couleur. Tout public + de 900 représentations en France et dans le monde entier ... GIGN n'a pas fêté ses 20 ans en 2020 covid oblige... Spectacle ACCESSIBLE aux SOURDS et MALENTENDANTS.

Presentation of the performance

S.W.A.T. Street comedy performance – non verbal family show 4 committed Commando members go off in search of an unlikely training mission. Their goal : To find a problem to any solution ! Their Mission: Impossible to remember… More than 900 missions all over the world. Recently in Turkey (Izmir), in Bulgaria (Tsara Zagora), with our friends of SeaChange Arts in England, in Germany (Bitburg Festival), In Australia (Melbourne International Comedy festival). Carnage productions : innocence in carnage, strictness in production The company turns 35 in 2024. Born in Avignon at a time where the streets were still free, this name and this star, brought luck to more than fifty people that worked or still works for the company...

Introduction of the company

Carnage Productions est une compagnie de spectacles de rue regroupant une vingtaine d’imbéciles tous dévoués au ridicule et à l’humour, cultivés à force d’observation du monde qui nous entoure. Une quinzaine de spectacles de rue a vu le jour au sein de cette compagnie. Carnage productions est non subventionnée, ses spectacles à petit budget lui permettent de jouer partout en France et dans le monde entier… La compagnie a 35 ans en 2024, ses projets artistiques sont impulsés par Stéphane Filloque.

The cast

Avec en alternance : Alexis Delmastro, Hélène Larrouy, Laurent Bonnard, Fred Sechet, Will Courtais, Martin Ortiz, Jérôme Jolicart...

Financial support

Festival Eclat, Aurillac In, 2000.

FRANCE - OCCITANIE

CARNAGE PRODUCTIONS

L'être recommandé

A woman speaks to a hen and encourages her to respond. Drawing on the views they have in common, she begins to look back on her own organic and physical life. The hen's revelations are a trigger for the woman's train of thought as she seeks to name, find the right words to describe what she feels in the depths of her own body, as objectfied by and exposed, throughout her life, to the eyes of others - parents, doctors, men in the street - the body that she will reappropriate for herself, so as to reinvent her own way of being herself. The text by MarDi (Marie Dilasser) is based on her own experience and on conversations between the director Claire Engel and the author Aurélie Namur, about their personal rapport with their bodies.

Introduction of the company

La compagnie Chagall sans M œuvre dans le champ du théâtre contemporain et de recherche. La compagnie fonctionne par cycles de créations sur des sujets sociétaux et politiques. Approcher au plus près du sujet, d’en explorer la complexité sous différents angles et d’en tirer des formes originales et complémentaires. https://www.chagallsansm.fr - https://www.facebook.com/chagallsansm - https://www.youtube.com/@ChagallSansM�

The cast

Texte : MarDi (Marie Dilasser)- commande d‘écriture. Mise en scène : Claire Engel. Jeu : Charlotte Daquet. Scénographie et construction : Emmanuelle Debeusscher . Conception lumières : Christophe Mazet. Costume : Catherine Sardi. Regards extérieurs : Yaëlle Antoine, Sophie Lagier, Philippe Goudard

Financial support

Production : Chagall sans M. Coproduction : l’Atelline, Scène conventionnée d’intérêt national - Juvignac ; le Périscope, Scène conventionnée d’intérêt national – Nîmes. Avec le soutien de la Région Occitanie (Aide à la création), de la DRAC Occitanie (Aide à la résidence et Aide à la création), de la Ville de Montpellier (Aide au projet, Coproduction et accueil en résidence à l’Evêché), ENSAD Montpellier (Résidence au Théâtre du Hangar) et de la Baignoire , lieu des écritures contemporaines à Montpellier. Merci au Mas Razal - Plateau artistique du Larzac et à la Commune de Ceyras pour leur accueil. Ce spectacle est dédié à la mémoire de Francesca Woodman et de son œuvre qui nous a tant inspirées.

FRANCE - OCCITANIE

CHAMANE

Bureau des légendes

FRANCE - OCCITANIE

CHAOS CANEM

Michel

Présentation du spectacle

Nous vous convions au mariage de la mère Michel et de son chat. Les témoins sont là, mais les mariés se font attendre. Que faire alors ? Les témoins attendent, meublent, parlent au public. S’en suivent chansons, poésie et humour qui, dans l’attente, dessinent une fable fantasque. On y explore la panique, l’angoisse, l’amitié, l’absurde. Les comédiennes vous invitent dans un voyage festif, étrange et fondamentalement indiscipliné. Au côté des deux témoins, suivez cette femme déconcertante et attachante qu’est la mère Michel. En suspendant leur jugement, les deux acolytes choisissent de se ranger derrière elle entre amour, rêve et émotion. Nous vous invitons à les suivre, à travers leur histoire et à travers les décors. Littéralement.

Presentation of the performance

You're invited to the most unusual wedding of the century: Mother Michel is marrying her cat! The witnesses? Ready and waiting. The bride and groom? Mysteriously missing. As time ticks by, our witnesses turn entertainers, filling the air with songs, poetry, and a good dose of laughter. Please come on a quirky, festive journey where panic, friendship, and the utterly absurd come to life. Stand side by side with our bewilderingly charming duo that navigates the chaos brought forth by Mother Michel, a figure both perplexing and endearing as we suspend reality and dive into a world of love, dreams, and wild emotions. Join us, as we follow their footsteps, through a celebration that promises to be anything but conventional.

Introduction of the company

Chaos Canem, le chaos du chien. C’est une sorte de barque bien que littéralement, c’est un collectif de théâtre. Mais alors pourquoi une barque ? Une barque c’est plutôt horizontal et on s’est dit que c’était un bon fonctionnement. Que ça nous permet de mieux travailler ensemble. On s’arrête surtout en campagne, parce que ça nous semble important de décentraliser jusqu’au bout du chemin. On joue in-situ, qui est un gros mot pour dire que nos spectacles sont créés pour un lieu en particulier.

The cast

Avec : Agathe Boullyé, Margot Roucan, Ariane Debeaud. Mise en scène : Chaos Canem. Texte : Ariane Debeaud et Margot Roucan.

FRANCE - OCCITANIE

CHÄRÄBIA

Télécharabia

CHEZ CE CHER SERGE

Nickel Nicole

CHILOÉ

Le Poèmaton

Présentation du spectacle

Le Poèmaton : performance et expérience poétique et sonore Il s’agit d’une installation dédiée à la poésie, adaptée à l’espace public et visible par toutes et tous. Elle incite les passant·es à la curiosité et les invite à une expérience intime et unique. C’est une cabine inspirée du Photomaton® qui donne à écouter des poèmes sans voir celle qui les dit et sans être vu·e ni par la diseuse, ni par les autres depuis l’extérieur. À la sortie, une fois le rideau passé, l’auditeur·rice reçoit le poème entendu à la place de sa photo.

Presentation of the performance

Poèmaton : poetic and sound experience This is an installation dedicated to poetry, adapted to the public space and visible to all. It incites the passers-by to curiosity and invites them to an intimate and unique experience. It is a booth inspired by the Photomaton® that allows you to listen to poems without seeing the person saying them, without being seen by the speaker or by others from the outside. At the end of the session, once the curtain is closed, the listener receives the poem he or she heard instead of his or her photo.

Introduction of the company

Créé en 1997 par Isabelle Paquet, Chiloé défend une parole vraie et poétique, pose l’humanité comme valeur centrale de la relation entre les artistes et les spectateur·trices et place le sens au cœur de sa démarche. Chiloé se définit comme « îlot d'audaces artistiques et pédagogiques », cherche à donner corps à la parole poétique et à produire de l'imaginaire en créant des spectacles mixtes (associant théâtre et autres disciplines artistiques).

The cast

Isabelle Paquet et une autre comédienne en cours de distribution

180

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CHIPOTOLA

Persée - Mytho Logique

Présentation du spectacle

Il s’agit d’un conte musical burlesque racontant de manière décalée l’histoire de Persée. C’est un spectacle comique « tout public » qui raconte une histoire, un mythe grec : Dans un capharnaüm organisé, le comédien laisse libre cours à sa graine de folie. Dans ce spectacle, il donne vie à 18 personnages sortis tout droit d’un cerveau déjanté. Accompagné par un musicien à l’univers sobre multi instrumental, qui met en exergue la performance théâtrale. Théâtre, danse, mime, bruitage, folie, conte, tout est de mise pour le plus grand bonheur des spectateurs. Au travers de personnages plus loufoques les uns que les autres, nos deux compères nous amènent au bout d’une belle et folle histoire : Persée - Mytho Logique !

Presentation of the performance

It is a burlesque musical tale recounting the story of Perseus in a quirky way. It’s a “general public” comedy show that tells a story, a Greek myth: In an organised mess, the actor gives free rein to his madness. In this show, from his crazy brain, he brings 18 characters to life. He is accompanied by a musician with a sober multi-instrumental universe, who highlights theatrical performance. Theatre, dance, mime, sound effects, madness, storytelling, … everything is there to bring happiness to the spectators. Through characters all crazier one than the other, our two friends bring us to the end of a beautiful and crazy story: Perseus - Logical Myth (Persée - Mytho Logique)!

Introduction of the company

La Compagnie CHIPOTOLA a été crée en 2020. Elle se trouve dans le Lot à Pradines. Mêlant les arts pluridisciplinaires au service d’un théâtre populaire au sens noble du terme. A la recherche de nouvelles aventures théâtrales et d’univers artistiques inexplorés, nous mettons toute notre énergie au service du public.

The cast

Comédien : Jérôme Bordas. Musicien : Stéphane Delalande

Financial support

Département du Lot

FRANCE - OCCITANIE

Écriture et interprétation : María Cadenas. Regard extérieur : Antonio Ávila et Arianna F. Grossocordón. Régie son : Romain Thomas, Lauren Legras. Construction décors : La Pagaille Recyclerie. Musique : Liam Morrissey, Nelson Vergara. Chorégraphie Flamenco : Yana Maizel.

Financial support

L’Arbrasserie. Attigneville (88)Gare Au Théâtre. Vitry Sur Seine (94)Théâtre La Petite Espagne. Saint Denis (93)La Pagaille Reclyclerie, Ivry sur Seine (94)Raviv, Partage d’espaces (75)Le Silo, Méréville (91)

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

CIE DES FRÈRES GEORGES

Le bato

Présentation du spectacle

Déambulation scénographiée pour minis festivaliers embarqués avec effets spéciaux artisanaux. Le Bato emmène les plus jeunes de vos festivaliers pour une promenade maritime à même l’asphalte du quartier. Les passagers commandent eux même les effets : brouillard, vent, pluie, mouettes et goélands devant un public forcément médusé… Fonctionnement : Le Bato comprend une partie implanté en fixe c’est l’embarcadère. C'est un objet déambulatoire à la fois entre/sort et manège à destination des enfants de 2 à 8 ans. Le Capitaine du Bato appellent les enfants pour une croisière de quelques minutes et effectue une rotation toutes les 5/6 mn.

Presentation of the performance

Scenographic walk for mini festival-goers embarked with special effects craft. The Bato takes the youngest of your festival-goers for a boat ride on the asphalt of the neighborhood. The passengers themselves control the effects: fog, wind, rain, seagulls and gulls in front of an audience inevitably dumbfounded… Operation: The Bato includes a fixed part is the pier. The Bato itself is an ambulatory object both between/ out and ride for children from 2 to 8 years. Organization: • children show up at the pier, receive a ticket • Bato’s Captain calls the tickets in order and takes the children on a few-minute cruise. • Upon return to the pier, the children are disembarked and the next are invited to board. • Bato rotates every 5/6 min

Introduction of the company

L’expression « Frère Georges » est inspirée de la BD de Manu Larcenet Le Combat Ordinaire où deux frères s’interpellent par ce prénom qu’ils empruntent eux-mêmes au personnage d’un roman de Steinbeck : Des souris et des hommes. Les livres sont au cœur de la création. Les Frères Georges proposent de faire un pas de côté, ils détournent les objets, les situations et même les lieux pour proposer un regard décalé sur le monde. Le ligne artistique suit un chemin encombré d’objet percé, coupé, trituré, assemblé qui sont au centre des créations.

Financial support

Atelier 231

120

FRANCE - NORMANDIE

CIE DU DR TROLL

La Guinguette Magique

Présentation du spectacle

Une guinguette chaleureuse, conviviale et délirante où l’art de la magie se partage avec passion. Lors du spectacle de La Guinguette magique, les spectateurs entreront véritablement dans un univers de guinguette. Un espace de terrasse, à ciel ouvert, sera composé de tables et de chaises. Les magiciens, jouant le rôle de serveurs, y accueilleront les curieux avec des menus, comme au restaurant. Ces menus seront constitués de rubriques comme le mentalisme, les tours de cartes, les numéros de triche... Les spectateurs choisiront les tours de magie désirés, pour que les artistes les présentent à l’ensemble de la tablée.

Presentation of the performance

A warm, friendly and crazy guinguette – an open-air café – where you can share in the love for the art of magic. The show will take place at an al fresco cabaret with tables and chairs. Waiters – the magicians as you will soon see – welcome visitors with menus where you will pick a trick as you would choose a dish in a restaurant: mentalism, card tricks, cheating performances… You choose what the artists will then perform to the whole assembly.

Introduction of the company

Professionnelle depuis 2007, la Cie du Dr Troll compte trois membres permanents ainsi qu'une trentaine d'acteurs extérieurs occasionnels dont les savoir-faire viennent enrichir les différents projets de créations. La Magie est notre discipline artistique favorite, mais nous aimons prolonger son exploration en l'associant à d'autres arts. La photographie, la marionnette, le conte, la poésie, la musique, ou encore les ombres se sont tour à tour invités dans nos différents spectacles.

The cast

Arnaud Baptiste - Magicien. Deroubaix Guillaume - Comédien. Dessaux Gabriel - Magicien. Poussin Hélène - Comédienne

Financial support

Spectacle coproduit par la Cascade – Pôle National Cirque – Ardèche Auvergne-Rhône-Alpes. Spectacle créé avec le soutien de la Communauté d’Agglomération Pays Basque.

120

FRANCE - OCCITANIE

CIE DU QUART DE SECONDE

Est-ce que Bernard Arnault va bien?

Présentation du spectacle

Dans un contexte d’incertitudes économiques et sociales, il est de bon ton de s’inquiéter de la santé morale de la première fortune de France. La Cie du Quart de seconde se demande donc si Bernard Arnault va bien. Les acteurs sont en rapport direct avec les spectateurs qui deviennent tour à tour actionnaires, ouvrièr·e·s, manifestant·e·s, membres d’une AG… Nous jouons avec les codes du théâtre et de la conférence gesticulée, nous alternons entre le comique et le tragique pour mieux parler de notre société. On joue cartes sur table mais surtout on joue!

Presentation of the performance

In economic and social uncertain times, it is kind to worry about the moral health of France's first fortune. The Quart de second Company is so asking: How is Bernard Arnault? We play with the codes of theatre and we switch between tragedy and comedy in order to describe our society and to question it.The actors also ask the audience to become part of the play as shareholders, workers, protesters, members of a general meeting...Thus everyone is playing the game.

Introduction of the company

« Le Quart de Seconde c'est un hymne au petit moment : le ¼ de seconde juste avant, le ¼ de seconde juste après, celui qui te permet d'aller plus loin, celui que tu regrettes, celui qui te fait du bien…Bref, le Quart de Seconde où tout change, où tout bouge ! Le Quart de Seconde est une compagnie de théâtre professionnelle basée dans un quartier de Lyon, populaire et vivant : la Guillotière. La Cie est à l’image de son quartier : dynamique, chaleureuse, joyeuse et plurielle.

The cast

Jeu : Rémi Bullier et Jules Jobard. Création : Rémi Bullier, Jules Jobard et Romain Ozanon. Direction d’acteurs : Emmanuelle Mehring

Financial support

MJC Jean-Macé, Théâtre Le Fou, Le Projet D, Les Bravos de la nuit.

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIE L'ÂNE SOLO

le poulet

Présentation du spectacle

Dépêché par le Dép.d'Auto-DéfenceProlétaireIntellectueléPhysique, Hassân Bal, professœur de lettres, tente de répondre à : Que faire d'un poulet lorsqu'il présente une forte propension à l'agressivité envers ses congénères? Comme pour faire disparaître un présent trop brutal, il tente de voir un poulet scié disparaître en six lettres. Abordant l'industrie agro-alimentaire, les violences d'état, la colonisation, ... ce poulet tout fait de lettres disparaît sous nos yeux. Il rappe sur du son hip-Hop, de son laboratoire ou de celui du Docteur Had. L'exploration d'un intérieur de poulet associé à ce boom bap, rythment le concert vers un envoûtement quasi sorcier. Aucun mal n'est fait à aucun animal, ça saigne oui, car les mots filent! Exclusivement en langage des oiseaux. Présence de fruit à coq.

Introduction of the company

L’Âne Solo, c’est la Cie de rap-théâtre de Balelo (Damien Valero). Acteur ds la Cie//Interstices (2011-2024), rappeur, beatmaker, improvisateur et clown, il écrit Le poulet en 2012. Seul en scène théâtral interprété 70 fois avec Adrien Lecompte au son. Le personnage Hassan Bal s’impose, une trilogie se profile. Le 2ème opus sur les colonies... de vacances est en cours. On cherche des producteurs. Le 3ème volet abordera la figure de l’âne, « ce cancre la, la vermine », « l’ennemi intérieur » de la classe, à l’origine du travail sur le poulet.

FRANCE - OCCITANIE

Andrea Menozzi

Financial support

Festival Sognambule(I), SD Factory (I), Mairie de Mouchamps (85)

ITALIE - EUROPE

CIRCOLABILE

BdB -le Bruit des Bottes - Promenade conditionnée

Présentation du spectacle

Notre façon de marcher varie en fonction des lieux et des époques. Lorsque nous marchons à coté de quelqu’un, automatiquement le pas s’harmonise. Récemment pour pouvoir se déplacer nous remplissions une auto-déclaration de mouvement en maintenant à distance de sécurité les corps d’autrui. Jusqu’où le conditionnement peut-il aller? Jusqu'à la disparition de notre mémoire collective? Nous venons d'Italie, là, malgré la libération du fascisme en 46, 78 ans après on retente l’expérience... Peut-être a-t-on oublié ce qu'il s’est passé la première fois? Bdb parcourt la mémoire historique et sociale d'un territoire et en imagine le futur à travers une promenade physiquement conditionnée et rievocative mais clownesque.

Presentation of the performance

Our way of walking depends on places and times. When we walk next to someone, our steps automatically get harmonized. Recently, to go somewhere, we had to fill in a self-declaration of movement, keeping bodies of others at a safety distance. How far that conditioning can go? Could conditioning cancel our collective memory? We come from Italy, there, despite the liberation from fascism in 46, 78 years later we are ready for another round… Perhaps we have forgotten what happened the first time? Bdb travels through the historical and social memory of a territory and imagines its future through a physically conditioned and evocative but clownish walk.

Introduction of the company

La Compagnie Circolabile naît de la rencontre de Christel Dicembre et Andrea Menozzi qui partagent la même vision passionnée du théâtre de rue de l’art du clown.Jongleurs du quotidien, Christel et Andrea posent les fondations de leurs créations sur le concret, le connu pour le rendre « extra- ordinaire ». Leurs spectacles sont des palais des glaces comme ceux des fêtes foraines où la réalité est transformée pour en offrir une autre vision, un autre reflet et peut-être une réflexion.

The cast

Andrea Menozzi, Christel Dicembre

ITALIE - EUROPE

CIRKONGA

L'homme sac en papier.

CIRQUE COMPOST

Baignoire publique

Présentation du spectacle

Ils débarquent avec leur baignoire et la posent là, au milieu de tout le monde, au point de rendez-vous. “C’est sûr que c’est là, ça va arriver !” Pourtant, aucun signe... Alors ils entonnent leurs petites habitudes. Chorégraphies d’un quotidien déjanté, abimées par une société qui marche forcée, sublimées par une insouciance profonde. Ils se livrent à des discussions; font des passerelles entre qui va s’occuper de quoi, et la surpopulation des cerfs dans les îles du nord. Pourtant, toujours aucun signe. Qu’est-ce qu’on attend ? On va manquer ? Et si ça vient ? Il faudra partager ? Et qui choisira ? Émerge une réflexion autour de la répartition et la distribution des ressources, du dérèglement climatique et des politiques actuelles.

Presentation of the performance

They arrive with their bathtub and put it there, in the middle of everyone, at their meeting point. “It’s definitely there, it’s going to happen!” However, nothing happens... So they start their little habits. Choreographies of a crazy day-to-day, damaged by a society that functions under pressure, enhanced by a general carefree attitude. They engage in discussions; bridge the gap between who will take care of what and the overpopulation of deer in the northern islands. However, still no sign... What are we waiting for ? Will we miss it? And if it comes? Will we have to share? And who will choose? Reflections emerge around the distribution of resources, climate change and current government policies.

Introduction of the company

Simon Laporte-Daube et Samuel Maugin se rencontrent à l’ENCC de Châtellerault en 2012 puis continuent leur formation à l’École de Cirque d’Amiens en duo d’acrobatie. En 2018, ils créent la compagnie Le Cirque Compost et en 2019, « On avait dit qu’on se touchait pas » qui compte plus de 150 représentations. En 2021, ils lancent un second projet, Baignoire publique, avec Benjamin Dumetier.

The cast

Co-auteurs et interprètes : Samuel Maugin, Simon Laporte-Daube, Benjamin Dumetier. Regard dramaturgique : Anna Jacob. Regard acrobatique : Saphia Loizeau.

Financial support

Financial support

Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Canadian arts council, Ville de Québec

CANADA - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

CIRQUENCIA

Don't Be Shy

CLAAP

Eclosion

A man standing still in the whirling of the passengers crossing a square... Cut... Action! From the postures, from the actions, from the behaviors of the ones who are walking or waiting for someone, infinite stories arise — gags and improvisations which transform that sedentary place of passage in a small theater without chairs or curtain... Cut... Action! Two men and one woman from the audience become the actors of a forbidden love story, a cut, eccentric juggling and surprising balances... The wedding! A show in constant interaction with all which comes to life, progresses, lives and inhabits that place and that moment.

Introduction of the company

Vagabon de profession, curieux de nature, il choisit l'adrenaline comme compagnon de voyage et apprend l'art de la rue. Balles, massues, équilibres, et handstands condensées dans des milliers de spectacles non structurés ont donné naissance en 2009 à son premier spectacle "TRICI". En 2010 , il étudie le mîmes et le théâtre. Puis il participe à plusieurs ateliers de clowns et poussé par le désir d'une interaction, il continue à jouer avec le public. En 2015, il crée "STREET COFFEE" avec lequel il parcourt le monde entier.

The cast

Claudio Mutazzi

FRANCE - OCCITANIE

CLAUDIO MUTAZZI

Trici

CLUB VÉRITÉ

Les cheveux dans le vent

CLYSTE

Femme de Terre Fille de l'Air

CNAF COMITÉ NUL DES ARTS DE LA FÊTE

Fête FM

COCO L'IPOMÉE

Divagations Ethologiques

Présentation du spectacle

Exploratrice loufoque, Solange, accompagnée de son assistante Bertha, vous présente «Les fabuleuses et extraordinaires découvertes de Solange De Boissec» : récit de ses expéditions sur un archipel peuplé de créatures inquiétantes... Ce spectacle oscille entre carnet de voyage fantastique et conférence scientifique déjantée, conduit avec rigueur par un duo clownesque. Ami-e-s scientifiques et âmes curieuses, ne passez pas à côté de ce moment qui pourrait bien être le tournant majeur de ce siècle !

Presentation of the performance

A zany explorer, Solange and her assistant Bertha present " The fabulous and extraordinary discoveries of Solange De Boissec" : the story of her expeditions to an archipelago inhabited by disturbing creatures... This show is part fantastic travel diary, part madcap scientific lecture, all rigorously conducted by a clownish duo. Scientists and curious souls, don't miss out on what could well be the major turning point of this century!

Introduction of the company

Un univers baroque et un brin nostalgique librement inspiré par la nature, mêlant souvent le bizarre et la poésie. Coco l’Ipomée est une compagnie de théâtre implantée en région lyonnaise créée en 2016. Nous créons des spectacles, des Kamishibaï (théâtre de papier) et fabriquons des masques et marionnettes.

The cast

Jeu : Marie Dalle et Alice de Murcia. Mise en scène et scénographie : Valentine Akaï. Texte : Charlène Fournier Servaud, Alice De Murcia

Financial support

MJC Saint-Just, Théâtre Le Griffon, La Balise 46

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COCO L'IPOMÉE

Les Kamishibaï de Coco

Présentation du spectacle

Théâtre d'objets - marionnettes Glissez dans un monde poétique rempli d’histoires merveilleuses. Le kamishibaï, littéralement « théâtre de papier », est l’art japonais de partager des histoires en images. Ce petit théâtre s’ouvre sur un monde poétique et doux avec un répertoire d'histoires originales écrites et illustrées par les artistes de la compagnie. Participez aux Dinolympiques, admirez Alvina la danseuse et sa robe magique et aidez le coq à réveiller les animaux de la ferme !

Presentation of the performance

Kamishibai, literally "paper theatre", is the Japanese art of sharing stories in pictures. This small theatre opens onto a poetic and gentle world with a repertoire of original stories written and illustrated by the company's artists. Take part in the Dinolympics, admire Alvina the dancer and her magic dress, swim among the seal-women, or if you don't know them yet, come and discover the terrible Yokai!

Introduction of the company

The cast

Alice de Murcia

Financial support

Théâtre de Bulle, MJC Jean Macé

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COÏNCIDENCES

Comment J'ai Réussi Ma Vie ?

Présentation du spectacle

Christian a réussi sa vie. Il a réussi et il veut que vous réussissiez ! Il est coach et a développé une méthode en 7 points. Sa conférence commence. Il suit son paper-board. Il cite ses modèles. Il a des exercices, des mises en pratique. Par exemple, pour développer son charisme, Christian, au lycée a fait du théâtre. Avec le professeur Dutertre. La pièce, c'était Othello de Shakespeare... Il y avait Coralie à cet atelier théâtre. Coralie, elle jouait Desdémone. Christian, lui, c'était Iago. Euh, reprenons, réussir sa vie ! Petit à petit, le coach Christian dévoile ses fêlures. Shakespeare intervient de plus en plus. La conférence s'efface, c'est le théâtre, c'est Othello tout entier qui se joue là.

Presentation of the performance

Christian succeeded in life. He succeeded and he wants you too. He is a life coach and developed a 7 points method to success. He starts his conference. He quotes his models. In his method, there are exercises. For example, to increase his charisma, Christian, in high school played theatre. With professor Dutertre. The play was Shakespeare's Othello. Coralie also played. She was Desdemona. Christian was Iago… Er, well, let's go back, succeed in life! Step by step, the life coach Christian shows his weaknesses. Shakespeare comes often. The personal development conference fades and theatre, Othello is entirely played here…

Introduction of the company

Coïncidences est une compagnie de théâtre qui utilise le corps comme moyen d'expression principal. Le théâtre gestuel, la danse, le clown, le mime sont donc ses outils privilégiés.

The cast

Ecriture et jeu : Etienne ranger. Mise en scène : Lola Lelièvre

Financial support

L'Art de Vivre (Marseille), L'Ecoutille (Grenoble)

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COÏNCIDENCES

DJ T-T

COLEGRAM

Descendre de Jeanne

Présentation du spectacle

Le "Tribunal des Affaires Historiques Sensibles et Controversées" ouvre le procès de Jeanne d’Arc. Objection votre honneur ! Aujourd’hui Jeanne n’est plus accusée : c’est elle qui porte plainte ! Le tribunal parviendra-t-il à bouter hors de nos têtes les mythes, récupérations et idées reçues qui la poursuivent ? Quoi de mieux qu'un polar judiciaire pour enquêter avec humour sur ce sujet brûlant ? Une comédie tout public mêlant plaidoirie loufoque, reconstitution historique et combat médiéval.

Presentation of the performance

The Court of Sensitive and Controversial Historical Affairs opens the trial of Joan of Arc. Objection your honor! Today Joan is no longer accused: she's the one who files a complaint! Will the court succeed in kicking from our heads myths, recoveries and common misconceptions that harass her ? What better than a judicial thriller to investigate with humor on this sulphurous subject? An all-age show combining zany pleading, historical pageant and medieval combat.

Introduction of the company

Créée à Lyon en 2014 par Coline Bouvarel, la Compagnie Colegram propose des spectacles scientifiques (jeune public) et des spectacles de rue tout public. Formé.e.s à l’escrime artistique, les artistes de « Un pour tous, Moi d‘abord ! » et « Descendre de Jeanne » combattent sur scène, et également les idées reçues sur les sujets traités. La préoccupation de proposer un théâtre interactif, ludique, pédagogique et esprit critique est toujours essentielle dans chacune de nos créations originales.

The cast

Texte de L. Bernardi, C. Bouvarel, G. Dubreuil et C. Schneider. Avec : Coline Bouvarel, Gaël Dubreuil, Michel Le Gouis, Cécilia Schneider, Lucas Bernardi Costumes : Karine Delauney ; Construction décor : Fred Giroud, Rolland Bouvarel ; Regards complices : Thibault Deloche et Eric Chatanay (Maître d'armes)

Financial support

Ville de Lyon (69), Ville de Meximieux (01), Ville de Grigny (69)

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLEGRAM

Un pour tous, moi d'abord !

Présentation du spectacle

Un spectacle fantasque mêlant histoire, littérature et escrime ! Voici enfin la vraie véritable aventure véridique des Trois mousquetaires du point de vue historique. Non, littéraire. Ou l’inverse... En fait, c’est une question de points de vue (et de rapports de force) (Re)découvrez au fil du récit et de l'épée D'Artagnan, Athos, Portos et Aramis, un cocher, le Cardinal et bien d'autres personnages de l'œuvre d'Alexandre Dumas comme vous ne les avez jamais vus ! Un spectacle tout public qui remet l'Histoire à sa place ! "Coup de Cœur Festival d'Aurillac 2017 et 2022" La Montagne

Presentation of the performance

A fantastic show combining history, literature, and fencing! Here is the authentic true adventure of the Three Musketeers based on a historical point of view. No, literary. Or the opposite... In fact, it is a question of points of view (and power struggle) (Re) discover, through a swashbuckling story, D'Artagnan, Athos, Portos and Aramis, a coach driver, the Cardinal and many other characters from Alexandre Dumas's work as you have never seen them. A show, suitable for all audiences, that puts history back in its place!

Introduction of the company

The cast

De et avec : Lucas Bernardi, Coline Bouvarel (Vice championne du monde d'escrime artistique 2016), Gaël Dubreuil (Vice champion régional de gobage de Flamby 1997). Maîtres d'armes : Eric Chatanay et Michel Le Gouis. Regard extérieur : Cécilia Schneider et Thibault Deloche

Financial support

Ville de Lyon (69), Ville de Grigny (69), Ville de Meximieux (69), Ville de St François Longchamp (73)

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF À MARDI !

Couac

Présentation du spectacle

Couac. est une pièce farcesque, colorée, morbide et printanière. Elle explore la thématique de la mort avec humour et légèreté, sous le prisme d'une famille unie, entière et décalée, mais surtout heureuse. Tout commence quand cette insouciance est mise à l'épreuve. Un petit couac, l’idée même de la mort, s'invite de manière inattendue. La Mort arrive. Mais pour qui ? En acceptant leur possible fin, et donc leur humanité, les personnages sont engagés à vivre un réel processus d’apprentissage. Du choc, à l’acceptation, cette famille qui cherche absolument à combattre la Faucheuse, à lui faire sa fête, se verra plus proche d’elle qu’elle ne le pensait. Le Bonheur n'est peut-être qu'un voyage et la Mort, une graine qui annonce un renouveau.

Presentation of the performance

Couac. is a spring, morbid and colored farce. It explored the Death theme with humor and frivolity, under the prism of a plain-spoken, quirky and united family, which is first of all : happy. It starts when this carefreeness is put to a test. A little blunder, the very idea of death, invites itself in an unexpected way. Death is coming. But for who ? Accepting their possible end, and so their humanity, the characters are involved to live a real learning process. From the shock to the resignation, this family, which is absolutely trying to fight the Grim Reaper, to give It a good thrashing, this family will be closer to It than they thought. Happiness might only be a trip and Death a seed that foreshadows a renewal.

Introduction of the company

Le Collectif À Mardi est un espace dédié à la création théâtrale émergente. Il rassemble des artistes déterminés dès leur sortie d’écoles d’art dramatique à raconter des histoires ensemble, dans un fonctionnement horizontal. De leur goût prononcé pour des esthétiques fortes, stylisées et presque saturées, est né Couac., est un spectacle de rue farcesque, coloré, morbide et printanier.

The cast

Noémie Alzieu, Nicolas Cazade, Simon Laffort, Coralie Miralles, Nina Morazin

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

Collectif de l'Âtre, créé en 2003, basé en Nord-Isère. Nous créons en proximité, en immersion et en espaces inattendus. Nous racontons d'humbles quotidiens dans la grande Histoire. Nous créons dans le réconfort des murs, faibles lumières, ombres fugaces, présences spectrales. Nous créons hors-les-murs, convoquant avec énergie des imaginaires tout-terrain.

Financial support

Conseil Départemental de l'Isère, Communauté de Communes de la Veyle, Métropole de Rouen

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

Création collective dirigée par Brice Lagenèbre. Écriture : Brice Lagenèbre, Sarah Daugas Marzouk et Marlène Serluppus. Mise en scène : Sarah Daugas Marzouk, assistée de Marlène Serluppus. Jeu : Brice Lagenèbre. Régie générale et scénographie : Céline Bertin. Décoration : Marie Bernardin. Costumes : Marlène Serluppus. Création musicale : Marc Prépus et Nora Couderc. Production et diffusion : Esther Hélias. Production déléguée et administration : J’aime beaucoup ce que vous faites.

Financial support

DRAC Auvergne Rhône-Alpes / Région Auvergne Rhône-Alpes / Préfet de la région Auvergne Rhône-Alpes, Prendre l'air – L'été culturel / Quelques p'Arts CNAREP, Boulieu-lès-Annonay (07), en partenariat avec Superstrat, Atelier de Fabrique artistique, Saint-Bonnet-le-Château (42) / Atelier 231 CNAREP, Sotteville-lès-Rouen (76) / Pronomade(s) en Haute-Garonne CNAREP, Encausse les Thermes (31) / Le Boulon CNAREP, Vieux-Condé (59) / Les Ateliers Frappaz CNAREP, Villeurbanne (69) / Le Moulin Fondu CNAREP, île-de-France, Garges-lès-Gonesse (95) / Théâtre de Givors – Festival Les Hommes Forts, Givors (69) / Rudeboy Crew, Le Bleymard (48) / La Vache qui rue, Moirans en Montagne (39) / La Laverie, Saint-Etienne (42) / La Gare à Coulisses, Eurre (26) / Avec le subtil accompagnement et l'inconditionnel amour de Marzouk Machine.

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FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF KYÔDAÏ

La Chambre d'Echo

Direction artistique, musique, interprétation : Arthur Delaval. Direction technique, régie générale, création lumière, interprétation : Jordan Bonnot. Musique et interprétation : Charlie Doublet. Regard extérieur, mise en scène, accueil et transmission complices, interprétation : Lucie Paquet. Animation et mapping, régie vidéo et interprétation : Guillaume Bertrand. Régie vidéo et interprétation : Agnieszka Juszczak. Régie son et interprétation : Pierre Lacour, Loan Gatto et Isia Delemer. Accueil et transmission complices, interprétation, regard extérieur à la mise en scène : Anaïs Blanchard. Accueil et transmission complices, interprétation : Zaïna Zouheyri. Création costume : Julie Honoré. Écriture : Maëlle Ghulam Nabi. Construction : Marie Dupasquier. Construction des totems : Gaël Richard. Construction des carrousels : Clément Lapalus. Construction, machiniste : Mathieu Fernandez. Regard extérieur à la mise en scène : Laura Dahan. Regard extérieur à la mise en scène : Manuel Marcos. Regard extérieur à la manipulation : Olivier Rannou. Regard extérieur au jeu : Marc Prépus. Regard extérieur et production/diffusion : Clémence Lambey. Regard extérieur : Mélissa Azé.

Financial support

Soutiens à la création : La Passerelle-Scène Nationale de Gap, L’Abattoir-CNAREP-Chalon-sur-Saône, L’Espace Périphérique-Mairie de Paris-Parc de la Villette, Le Club des Six-réseau Arts de la Rue en Bourgogne Franche-Comté, La Transverse-Espace de création-Corbigny, La Vache qui rue-Moirans en Montagne, Furies-PALC-Châlons-en-Champagne, Maisons Folie Moulins/Wazemmes-Lille, Théâtre du Port Nord-Chalon-sur-Saône, La Cave à musique-Mâcon, La Lisière-Bruyères-le-Châtel, Le Sablier-Dives-sur-mer, Le WIP-Colombelles, Les Bord de Scènes-Juvisy-sur-Orges, Espace des Arts-Scène Nationale-Chalon-sur-Saône, Le Théâtre-Cinéma La Mouche-Saint Genis Laval, Atelier 231-CNAREP-Sotteville-lès-Rouen, La Galpon-Tournus, L’Arrosoir-Chalon-sur-Saône, Théâtre La Nacelle-Aubergenville, Le Pivo-Pôle Itinérant en Val d’Oise, Le Groupe des 20 Théâtres d’Île de France Le réseau Risotto-île de France, Lycée Bonaparte-Autun, Ville de Montceau-les-Mines, Ballast-Semur-en-Auxois, le Département de Saône-et-Loire, la Drac Bourgogne Franche Comté, la Direction générale de la création artistique, la Région Bourgogne Franche-Comté, le CNC – DICRéAM, l’ADAMI.

FRANCE -

COLLECTIF LES FEMMES DE L'OUEST

Vapeurs

Deux hommes. Une voiture. Mais qu'est-ce qu’il se passe ici et qui sont ces deux énergumènes? Peut-être que vous pouvez encore faire demi-tour. Après tout, vous ne savez pas ce que ces deux hommes sont capables de faire. Ils ont l'air dangereux et imprévisibles. Si vous restez, vous pourriez vous retrouver dans une situation très délicate. Mais d'un autre côté, c’est un peu excitant, pas vrai ? Il y a peut-être une raison pour laquelle vous êtes tombé sur eux... Vous êtes toujours là ? Soit. Alors prenez place et laissez vous emporter par ce qui pourrait bien être leur ultime représentation... et la vôtre aussi ! Une chose est sûre, quoi qu’il se passe, vous ne risquez pas de les oublier ces deux là.

Presentation of the performance

Two men. A car. But what is going on here and who are these two weirdos? Maybe you can still turn around. After all, you don't know what these two men are capable of. They look dangerous and unpredictable. If you stay, you could find yourself in a very awkward situation. But on the other hand, it's a bit exciting, right? Maybe there's a reason you ran into them... Are you still here? Well, take a seat and let yourself be carried away by what could well be their last performance... and yours too! One thing is certain, whatever happens, you won't forget these two.

Introduction of the company

Le Collectif Sur le Bord est officiellement fondé en 2019 et compte actuellement 4 membres permanents. Leur travail s'axe autour de joyeusetés telles que la poésie macabre, l'humour noir, le cynisme ou encore la cruauté. Leur théâtre se veut social et politique, c'est pourquoi ils s'engagent sur le terrain auprès de publics très différents, de l'école à la prison.

The cast

Comédiens : Ronan Célestine, Geoffrey Gomez

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COLLECTIF SUZETTE ET NORA

Crêpage de Chignons

Présentation du spectacle

Crêpage de Chignons est une pièce pour une crêperie foodtruck et deux femmes en crise : Suzette et Nora. Aujourd'hui encore, elles vont essayer de rentrer dans leur rôle, celui qu’elles doivent jouer chaque jour : des crêpières. Envers et contre tout (y compris elles-mêmes) elles vont tenter de reconquérir ce qui leur manque : l’intensité du vivant. Le Collectif Suzette et Nora a été créé à Toulouse en 2021 à l'initiative de Nadège Rossato et Fanny Honoré. Pour accompagner ce projet, elles créent la structure La Petite Prod 31, association mutualisée entre femmes-artistes. Le collectif défend un théâtre contemporain hors les murs qui allie l’écriture de plateau à des dispositifs scéniques originaux et autonomes.

Presentation of the performance

Crêpage de Chignons is a play for a food truck crêperie and two women in crisis: Suzette and Nora. Even today, they will try to return to their role, the one they have to play every day: crepe makers. Against all odds (including themselves) they will try to regain what they lack: the intensity of the living. The Collectif Suzette et Nora was created in Toulouse in 2021 on the initiative of Nadège Rossato and Fanny Honoré. To support this project, they created a structure named La Petite Prod 31, a charity shared between women-artists. The collective defends an outside contemporary theatre which combines stage writing and original autonomous scenic devices.

Introduction of the company

Le Collectif Suzette et Nora a été créé à Toulouse en 2021 à l’initiative de Nadège Rossato et Fanny Honoré. Le collectif défend un théâtre hors les murs qui allie l’écriture de plateau à des dispositifs scéniques originaux et autonomes.

FRANCE - OCCITANIE

Maëlys Girasole, metteuse en scène et comédienne. Hind Tary, comédienne et chanteuse

FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNIE DES GORGONES

Quand viendra la vague

Présentation du spectacle

Il y a une île. Mais ça n'a pas toujours été une île. Il y a elle, Leti, et lui, Matéo, coincé.es seul.e.s au sommet avec quarante mille vaches. Et, surtout, il y a la Vague. Alors êtes-vous sûr d’être qualifié pour l'attribution d'une place au sommet ? Si oui, accepteriez-vous la candidature de votre mère ? De Sabine-la-hurleuse ? Du voleur de portefeuille ? Êtes-vous doté d'une grande cohérence moral, vous ? La vague arrive, il serait temps de se poser la question... Une fable grinçante à propos de l'urgence écologique qui questionne avec ironie nos humanités et notre morale. Matéo, Léti, leur île et... La mer, dans un mouvement perpétuel et inquiétant, aux surprises surgissantes... Et vous, sauveriez-vous les vaches ou Poutine ?

Presentation of the performance

There's an island. But it wasn't always an island. There's her, Leti, and him, Matéo, stuck alone at the top with forty thousand cows. And, above all, there's the Wave. So, are you sure you qualify for a place at the top? If so, would you accept your mother's application? Sabine-the-screamer? The wallet-snatcher? Are you morally coherent? The wave is coming, and it's time to ask yourself... A gritty fable about the ecological emergency that ironically questions our humanities and morals. Matéo, Léti, their island and... The sea, in perpetual, disquieting motion, full of surprises... What about you? Would you save the cows or Putin?

Introduction of the company

The cast

Maëlys Girasole (Mise en scène, scénographie), Hind Tary (rôle Mateo), Nelly Pons (rôle Letizia), Iso Couderd (Composition et technique son)

Financial support

COMPAGNIE DU DISQUE DUR

Franck bompard

COMPAGNIE DU FIL À RETORDRE

Re

Présentation du spectacle

Monsieur Martin va acheter une noix de coco chez l’épicier Monsieur Martin va acheter une noix de coco chez l’épicier MONSIEUR MARTIN VA ACHETER UNE NOIX DE COCO CHEZ L'ÉPICIER L'épicier vend une noix de coco à monsieur Martin reicipé’l zehc ococ ed xion enu retehca av nitraM rueisnoM Monsieur Martin va acheter une noix de coco chez l'épicier Une noix de coco change de propriétaire. Dans ce spectacle, pas d'histoire, la même scène va être rejouée et déclinée. Du burlesque poussé à son paroxysme !

Presentation of the performance

Mr Martin goes to the grocery store to buy a coconut Mr Martin goes to the grocery store to buy a coconut MR MARTIN GOES TO THE GROCERY STORE TO BUY A COCONUT The grocer sells a coconut to Mr Martin nitraM rM ot tunococ a lles recorg ehT A coconut changes of owner In this show, no story, the same scene will be played over and over again. Burlesque pushed to its extreme limits

Introduction of the company

L'univers de la compagnie se compose de plusieurs fils artistiques ; nous partons délibérément dans tous les sens. Nous testons, expérimentons et créons au gré de nos faims et de nos envies, piochant allègrement dans les différentes disciplines : théâtre, cirque, marionnette, arts de la rue, arts forains, arts numériques… d’autres sont à venir ! Nous recherchons la diversification du propos, du média et de la technique plutôt que la spécialisation. Nos œuvres sont innovatrices, surprenantes et accessibles au plus grand nombre.

The cast

Hugo Varret et Brian Henninot

Financial support

Département de Savoie et Ville de Chambéry

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DU FIL À RETORDRE

L'Etrange Bibliothèque Octarine

Présentation du spectacle

L'Etrange Bibliothèque Octarine - Une expérience, ludique immersive et interactive (Escape Books) qui séduit les adeptes d'énigmes. Et si les histoires prenaient vie ? Elles sont abritées dans un lieu fantastique : L’Étrange Bibliothèque Octarine. Vivantes, elles s’agitent et parfois se mélangent. Les bibliothécaires en charge de calmer et ranger les histoires sont débordés. Ils ont besoin de votre aide ! Munis d’un livret d’énigmes, vous devrez lever le voile sur les secrets de la bibliothèque, immergés dans une multitude de mondes imaginaires. Venez aider la plus enchantée et mystérieuse des bibliothèques à retrouver un semblant d’ordre !

Presentation of the performance

What if stories came to life? and sometimes jumble together They are sheltered in a fantastic place : The Strange Octarine Library The librarians in charge of calming them down and tidying up stories ! They need your help ! Equipped with riddle’s booklets, you will have to uncover the secrets of the library, immersed in a multitude of imaginary words. You will have to discover the secrets of the library worlds. Come and help the most enchanted and mysterious library to regain a semblance of order.

Introduction of the company

L'univers de la compagnie du Fil à Retordre se compose de plusieurs fils artistiques ; nous partons délibérément dans tous les sens. Nous testons, expérimentons et créons au gré de nos faims et de nos envies, piochant allègrement dans les différentes disciplines : théâtre, cirque, marionnette, arts de la rue, arts forains, arts numériques… d’autres sont à venir ! Nous recherchons la diversification du propos, du média et de la technique plutôt que la spécialisation. Nos œuvres sont innovatrices, surprenantes et accessibles au plus grand nombre.

The cast

Hugo Varret et Jérémy Longaretti

Financial support

Département de Savoie, Syndicat Mixte de l’Avant-Pays Savoyard, DRAC Auvergne Rhône Alpes, Région Auvergne Rhône Alpes, Communauté de communes Vals Guiers, Communauté de communes du Lac d'Aiguebelette, Communauté de Communes de Yenne

180

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DU FIL À RETORDRE

Murder Party

Présentation du spectacle

La Murder Party est un évènement ludique autour d’une intrigue policière, au croisement du théâtre d’improvisation, des romans policiers, du jeu de rôle grandeur nature et des histoires dont vous êtes le héros. Les joueurs y incarnent les protagonistes de l’histoire et doivent mener leurs investigations en réalisant plusieurs objectifs : démasquer l’assassin, découvrir la trame de l’histoire qui se déroule sous leurs yeux, et le plus important... Passer un excellent moment, bien sûr

Presentation of the performance

The Murder Party is a playful event based on a detective story at the crossroads of improvisational theater with theatrical performance, thriller story / Police story, life-size role playing and stories in which you are the hero. Discover the story protagonists and must carry out their investigations by achieving several objectives : Unmasking the killer, uncovering te story unfolding before their eyes, and most importantly … Having a great time of course

Introduction of the company

The cast

Alexandre Varnière

Financial support

Pas de mention

180

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DU FIL À RETORDRE

L'Etrange Bibliothèque Octarine

COMPAGNIE DU FLAMBEAU

Richard III (Shakespeare)

Présentation du spectacle

Richard III, bossu et hideux, convaincu qu'aucune femme ne pourra l'aimer, décide de devenir un "SCELERAT" et de s'emparer du Pouvoir Royal. Le Roi Edouard, son frère ainé, est très malade, prêt à mourir. Leur frère Clarence, 2 ème prénom George, succédera à Edouard. Aussi Richard répand une rumeur qui dit que :"Par G. des héritiers d'Edouard sera le meurtrier". Edouard fait enfermer Clarence dans la Tour et Richard le fait secrètement assassiner. Edouard mort, Richard fait disparaître tous les membres de la famille d'Elizabeth, la veuve d'Edouard. Et manipule les aristocrates ambitieux qui joignent Richard pour accaparer le Pouvoir Royal. Richard, Roi et seul, est confronté à sa conscience. Il fuit en mourant au combat.

Presentation of the performance

Richard III, hunchback and ugly, convinced that he repulses any woman to fall in love with him, decides to become a "villain" and conquer the Royal Power. King Edouard IV, his elder brother, very seek, is dying. Clarence, 2nd name Georges, his other brother, is destined to become next King of England. Richard spreads away a rumor saying that: " By G. Edouard heirs will be murdered ". Edouard locks up Clarence in London's Tower and Richard secretly order to kill Clarence. As soon Edouard dies, Richard order to execute progressively the members of ex-queen Elizabeth'family. And manipulates aristocrats to capture the English Crown. Richard, king, alone, escapes his banging consciouness, fighting to death at Bosworth' battle.

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COMPAGNIE DU OUI

Rouge Chevalier

COMPAGNIE DU SPHINX

Tekikisée

MastoCK a été créée en 2001 et a à son actif 21 spectacles dont 4 en diffusion actuellement. La compagnie développe une écriture intime dans l’espace public, In situ ou dans des lieux à réinventer (patrimoine, jardins, supermarchés, quartiers…). Les thématiques de la compagnie croisent les méandres de l’âme humaine, la mémoire, l’enfance,la condition des femmes,les tabous…Les spectacles se produisent en France et à l’étranger (Burkina Faso, Singapour, Canada, Italie, Angleterre, Belgique.

The cast

Carine Kermin, Sébastien Blanc

Financial support

La Compagnie MastoCK est conventionnée par la Région Nouvelle Aquitaine, le Département des Deux-Sèvres (79) et la Ville de Melle (79)

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COMPAGNIE MMM...

La famille vient en mangeant (version 2022)

Présentation du spectacle

A l'étage, bagarre dans la chambre des petits et test de grossesse dans l'intimité de la salle de bain amènent frères et sœurs à se réunir en Conseil de Fratrie où l'on commence à débattre éducation à domicile, IVG, psychogénéalogie et autres histoires d'enfants... Sauf qu'à table, entre gaffes, piques, pauses cigarettes et visite surprise de la grand-mère, tout finit par se révéler! Le Conseil de Fratrie devient pour la première fois Conseil de Famille... A partir de 10 ans

Presentation of the performance

Upstairs, a fight in the children's bedroom and a pregnancy test in the privacy of the bathroom lead brothers and sisters to meet in a Brotherhood Council where they begin to debate about home education, abortion, psychogenealogy and other children's stories... Except that at the dining table, between blunders, digs, cigarette breaks and a surprise visit from the grandmother, everything ends up being revealed! The Council of Siblings becomes for the first time Family Council... From 10 yo

Introduction of the company

Fondée en 2010, la Compagnie Mmm... est porteuse d'histoires! Elle est issue de la rencontre entre Marie-Magdeleine (Magma) et Julien Marot. En 2012, ils créent La Famille Vient en Mangeant. En 2015, le deuxième opus de la compagnie voit le jour : G.R.A.I.N. Histoire de Fous, un spectacle sur la santé mentale, interrogeant qui est vraiment le fou de l'autre; Puis, en 2017, Crise(s) un trio indisciplinable. En 2021, son nouveau spectacle Tant Bien Que Mal. Puis, en 2023, une nouvelle version du spectacle La Famille Vient en Mangeant.

The cast

Benoît Gruel

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COMPAGNIE QUI S'Y COLLE

Chien

Présentation du spectacle

Clown sans parole Marionnette Un personnage radin, hypermaniaque et hypersensible met en place un rituel précis pour manger une chip qui devient un important objet de désir. Un chien, au premier étage d’un immeuble, aboie, il l’empêche d’assouvir son obsession : manger sa chip. Ce garçon sera tiraillé entre cette obsession culinaire et son besoin profond : s’ouvrir aux autres. Malgré leurs différences, le public et le personnage devront s’apprivoiser et cette rencontre les mènera au delà de leurs espérances.

Presentation of the performance

Clown without speaking Puppet A stingy, hypermaniacal and hypersensitive character sets up a precise ritual to eat a chip which becomes an important object of desire. A dog, on the first floor of a building, barks, preventing him from satisfying his obsession: eating his chip. This boy will be torn between this culinary obsession and his deep need: to open up to others. Despite their differences, the audience and the character will have to get to know each other and this meeting will take them beyond their expectations.

Introduction of the company

Nous créons et diffusons des spectacles accessibles à tous·tes, avec -le clown- comme outil principal. Nous sommes une compagnie de spectacles de rue: Nous jouons avec l'environnement, avec l'espace de jeu. La rue est notre partenaire. Nous pratiquons le clown : Nous cherchons la fragilité, la sensibilité et la prise de risque. Nous rions et nous émerveillons de notre chute d’humain prétentieux et dominant. C’est notre projet politique pour sauver le monde.

Financial support

Scène Nationale Le Channel - Calais (62), La Loggia - Festival Arrête ton cirque - Paimpont (35), Coef 180 - festival les Baleines ont des ailes - Saint Malo (35), L'image qui parle - Paimpol (22), Salle de spectacle l'alizé - Guipavas (29), Ville de Brest (29)

FRANCE - BRETAGNE

COMPAGNIE SURPRISE

La beauté intérieure ne fait pas tout

COMPAGNIE SURPRISE

Didier Super et son groupe discount

COMPAÑÍA FRAC

Le Cadeau

CONNERIE NOUVELLE

Flippant le dauphin

Présentation du spectacle

La mer est l’origine de la vie. A la contempler on éprouve un sentiment d’harmonie. Elle réveille en nous le sens de la vie. Imaginez à présent que vous êtes un dauphin, libre à vivre votre vie, suivre l'instinct, vos désirs et sentiments. Ivandros Serodios, comédien, metteur en scène et plasticien, dans un mélange d’ironie et d’humour, il cherche en permanence le décalage, la perte des repères, pour troubler le public. Ce voyage dans les coulisses d’un parc aquatique, pur produit de consommation inventé par l’homme pour divertir l’homme aux dépens de l’animal, ne laissera pas le spectateur indemne. «Il y a autant de bénéfices pédagogiques à acquérir en étudiant des dauphins en captivité qu’il y en aurait à étudier le genre humain en n’observant que des prisonniers isolés" J.Y.Cousteau

Introduction of the company

La Connerie Nouvelle recherche en permanence le décalage,la perte des repères,pour troubler son public.Ces créations avancent comme moteur la joie.Une joie déraisonné et amorale qui permet à ces créations de s’inscrire aux l'espace public.Ces espaces deviennent comme un royaume pour le bouffon.Le bouffon cette figure de jeu révèle les personnalités multiples qui nous habitent,de l’animal à l’humain civilisé qui cohabitent tant bien que mal.A son image,l'amuseur est critique,esclave et néanmoins conseiller du Roi,flagorneur et délateur.

FRANCE - OCCITANIE

CONTE LA D'SSUS

Les colporteurs

A l'aide de visuels colorés et énigmatiques, un joyeux luron malicieux interpelle l'assemblée en jouant avec les lettres et les mots. Il détourne la langue française et dérouille les neurones du public pour leur faire décoder, rébus, proverbes et autres historiettes de son cru. Un spectacle joyeux, ludique, interactif entre "crise de rire et pause réflexion" pour tous les coins. de table et de rue où le végétal a toute sa place ! "Une émulation décisive à la découverte de nombreuses énigmes et devinettes. Creton Art propose une écriture en liberté, inventive, un voyage à travers les mots qui n’aurait certainement pas déplu au regretté Raymond Devos."

Presentation of the performance

A joyful lad addresses himself to the public, playing with letters and words by means of colorful and mysterious cards. He plays with French language and makes the public think over and over again to make them understand rebus, proverbs and other little stories of his invention. A joyful, playful and interactive show between " burst of laughter and deep thought", wherever plants have a place! "A decisive competition to explore many kind of riddles Creton Art proposes a free and inventive writing, a journey among words, something that would certainly have pleased Raymond Devos."

Introduction of the company

Crée en 2014 pleine nature Pictavienne, notre Association a su grandir et s'implanter durablement sur le territoire de la Vienne. Née d’une envie de plusieurs jardiniers des métiers, elle rassemble des professionnels du Spectacle Vivant, œuvrant ensemble, à semer ici et là, des touches de bonne humeur, de chanson, et autres bouffonneries pour un plaisir partagé. Nous développons des projets culturels sur le territoire et en décentralisation dans le but de développer un impact local durable.

FRANCE -

C'EST PAS PERMIS

L'incroyable Epopée de Gislebère

Présentation du spectacle

Le roi et mort ! Vive le roi ! Gislebère et son fidèle Epopée sont chargés d'organiser et d'animer la succession du nouveau roi. Ils prennent à cœur ce nouveau rôle qui leur permettra de côtoyer la haute société. Les deux illuminés feront tout pour divertir et amuser la cour et ses invités : Fables épiques, équilibrisme improbable et jonglerie spectaculaire. Un spectacle divertissant et humoristique sur fond de médiéval anachronique.

Presentation of the performance

The king is dead! Long live the king! Gislebère and his faithful Epopée are charged with organising and leading the succession to the new king. They take this new role to heart, as it will allow them to rub shoulders with high society. The two illuminati will do their utmost to entertain and amuse the court and its guests : epic fables, improbable balancing acts and spectacular juggling. An entertaining and humorous show set against anachronistic medieval backdrop.

Introduction of the company

23/03/2023 09:38 Compagnies de passage - ECLAT https://ssl.aurillac.net/cdp/admin/FicheSpectacle.php?num=305&inscript=286&an= 7/8 PRESENTATION DE LA COMPAGNIE Théâtre interactif, équilibrisme d’objets, humour décapant, musique et jonglerie métaphorique voilà ce qui caractérise la compagnie C'est pas permis !

The cast

Jean Emmanuel Scarifiglieri, Boris Eyermann.

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

DAME FLEURETTE

Fleurette la bulleuse

Présentation du spectacle

La Cie Dam’Fleurette est une compagnie du Pestakle de Clownesque, Déambu’bulles et Art’liers fondée en 2014 issue du Pestakle, du cirque, avec une passion & la volonté de promouvoir cet art. Fleurette peut faire plusieurs déambu’bulles dans la journée à des moments inoubliable. Petits et grands ont la possibilité d’observer, s’amuser, toucher les bulles de savons qui flotteront par milliers dans l’air en se parant de couleurs irisés, apportant féerique, enchantement et amusement chez les mômes et les grands mômes ! Vivez l’expérience de l’univers des bulles de savon géantes, adaptés à votre événement avec différentes thèmes. Elle est heureuse de vous retrouver lors Estivales, dans la rue…. En patrouillant dans le globe entier.

Presentation of the performance

The Cie Dam'Fleurette is a Pestakle de Clownesque, Déambu'bulles and Art'liers company founded in 2014 from the Pestakle, the circus, with a passion and the desire to promote this art. Fleurette can take several strolls a day at unforgettable times. Young and old have the opportunity to observe, have fun, touch soap bubbles which will float by thousands in the air, adorning themselves with iridescent colours, bringing magic, enchantment and fun to children and big kids! Live the experience of the world of giant soap bubbles, adapted to your event with different themes. We are happy to meet you during Estivales, in the street…. By travelling the whole globe.

Introduction of the company

FRANCE - BRETAGNE

DARUMA

Snatch !

Présentation du spectacle

Dans sa nouvelle création, la chorégraphe et interprète, Milène Duhameau, sonde les difficultés à se relever et à avancer et nous propose, pour y remédier, une pièce enlevée à l'énergie libératrice. Au cœur du public et accompagnées par deux musiciens, les quatre danseuses explorent ensemble la force d’oser, de rebondir, de s’élever du sol et de créer une dynamique stimulante et salvatrice. SNATCH ! ou la tentative nécessaire de se réunir, d'associer nos soulèvements individuels - aussi petits soient-ils - pour en faire un grand mouvement d’ensemble. SNATCH ! ou arracher du possible, du mouvement, à l’immobilité. SNATCH ! ou 35 minutes d’énergie collective !

Presentation of the performance

In her new creation, the choreographer and performer, Milène Duhameau, probes the difficulties of liberating oneself and offers us find a solution. A play inspired by liberating collective energy. At the heart of the audience and accompanied by two musicians, the four dancers explore the strength of daring, bouncing, rising from the ground and creating a stimulating and saving dynamic together. SNATCH! like a necessary attempt to come together, to combine our individual uprisings – however small they may be – to generate momentum, to create great movement. SNATCH! like tearing away from immobility, possibility, movement, and impulses. SNATCH! or 35 minutes of collective energy punchlines.

Introduction of the company

Issue de la danse hip-hop et après avoir multiplié les modes d’expression, Milène Duhameau crée en 2007 la compagnie DARUMA et propose une danse hybride, entre danses hip hop et contemporaines étayées de théâtre physique. Elle explore ainsi des formats tantôt en salles de spectacle, tantôt en extérieur. Son caractère « tout terrain » est une force de son langage chorégraphique dans les relations développées entre les œuvres et les spectateurs, entre la danse et le sens.

Financial support

Coproductions La Comédie - Scène Nationale de Clermont-Ferrand | Boom Structur' - Pôle Chorégraphique de la Ville de Clermont Ferrand | Les Abattoirs - Riom (63). Accueils en résidence de création Temps de création In situ dans le quartier de la Fontaine du Bac (résidence de territoire / Politique de la Ville) | La Comédie - Scène Nationale de Clermont Ferrand (63) | Les Abattoirs - Riom (63) | Boom Structur' - Pôle Chorégraphique de la Ville de Clermont Ferrand | La Cour des trois coquins – Ville de Clermont-Ferrand (63) | La 2deuche – Scène labélisée Auvergne Rhône Alpes. Avec le soutien de La Ville de Châtelguyon. Aides à la création ADAMI | SPEDIDAM | Conseil Départemental du Puy de Dôme. Compagnie conventionnée par LE MINISTÈRE DE LA CULTURE / DRAC AUVERGNE RHÔNE-ALPES et par LA VILLE DE CLERMONT-FERRAND, conventionnée et labellisée COMPAGNIE AUVERGNE-RHÔNE-ALPES.