(POUR)SUIVRE

H et M

(POUR)SUIVRE

2019
art performance

H et M

Présentation du spectacle

"H et M", Performance_texte_son C’est une partie de jeux de rôles entre M une petite fille volontariste qui compte bien devenir beauté et H son chien en peluche soumis. Tour à tour princesse, cavalière et maîtresse, la performeuse nous offre un aperçu de naître et grandir assignée femme entre trottinette, habillage et maquillage.

Introduction of the company

Léa Puissant est une artiste performeuse basée à Marseille. Sa pratique artistique est inclassable, punk, drôle et rare. Directes et affirmées, ses performances sont poétiques et vives. Contenant un propos de classe important, une analyse fine des trajectoires sociales, le tout avec un humour décadent, des costumes déments, un érotisme de maquillage qui coule.
15
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

(POUR)SUIVRE

Roasty Boiled Toastinette

(POUR)SUIVRE

2020
art performance

Roasty Boiled Toastinette

Présentation du spectacle

Roasty Boiled Toastinette, c’est un cri de douleur et de rage d’un fromage cheddar carré envers notre société. Depuis l’avènement des ‘‘foodies’’, ces restaurants où l’on mange des burgers ‘‘gourmets’’ l’ambiance populaire, joyeuse, grasse et irresponsable du fast-food, s’est faite peu à peu greenwashée, gentrifiée. Sous le prétexte et la pression du ‘‘healthy’’, Toastinette est aujourd’hui mise à la porte par Ronald et ses consommateurs responsabilisés. Toastinette nous invite avec la Gomme Xanthane et Bisphénol pour une dernière virée au snack ! Performance seule-en-scène de Léa Puissant texte - son - clown, 11 minutes, création 2021 Musique par Almevan

Presentation of the performance

Roasty Boiled Toastinette is a cry of pain and rage towards our society from a cheddar cheese square. Since the “foodies" advent, those restaurants where you eat "gourmet" burgers, the popular, joyful, fatty and irresponsible atmosphere of fast food, has gradually become greenwashed, gentrified . Under the pretext and pressure of “healthy”, Toastinette is nowadays kicked out by Ronald and his responsible consumers. Toastinette invites us, with Xanthan and Bisphenol Gum, for one last snack trip! Alone-on-stage performance by Léa Puissant text - sound - clown, 11 minutes, 2021 creation Music by Almevan

Introduction of the company

Léa Puissant est une artiste performeuse originaire de Clermont Ferrand basée à Marseille. Sa pratique artistique est inclassable, punk, drôle et rare. Directes et affirmées, ses performances sont poétiques et vives. Contenant un propos de classe important, une analyse fine des trajectoires sociales, le tout avec un humour décadent, des costumes déments, un érotisme de maquillage qui coule.
15
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

.BART

Fièvre

Fièvre

Présentation du spectacle

Six personnes se mettent à danser sans pouvoir s'arrêter jusqu'à épuisement. Inspirée par cet événement qui a donné du fil à retordre aux historiens, la chorégraphe Clémentine Bart, pour son deuxième spectacle, continue de jouer avec les limites physiques et mentales des corps. L'excitation incessante de ce joyeux groupe donne à la pièce de danse « Fièvre » une énergie peu commune et fait monter la température sur scène. Mettant en évidence ce besoin de ressentir la force du groupe, les six danseurs s'organisent, se soutiennent, sombrent, chutent, s'observent, se battent, se lèvent. Les individualités se fondent dans la masse. L'énergie traverse ces corps en mouvement dans ce qu'elle a de plus beau et de plus laid.

Presentation of the performance

Six people started dancing without being able to stop until exhaustion. Inspired by this event that has given historians trouble, the choreographer Clémentine Bart for her second show, keeps playing with the physical and mental limits of the human body. The relentless excitement of this joyful group gives the dance piece "Fever" a tireless energy through movement and heats up the stage. Highlighting this need to feel the strength of the group, the six dancers organizes itself, supports itself, sinks, falls, observes itself, fights, gets up and gets up again. The energy flows through these moving bodies in its most beautiful and of its ugliest.

Introduction of the company

La compagnie .Bart crée des spectacles et performances chorégraphiques. Dans sa première pièce, le solo Eddy, la compagnie inscrit sa volonté de parler du réel à travers les corps et de manière poétique. La chorégraphe Clémentine Bart crée en extérieur et sur la route. Sans cesse en mouvement, elle développe sa recherche artistique autour des limites physiques et mentales du corps humain.

The cast

Adel Ahamadi Anli - Audras Antoine - Bart Clémentine - Dixneuf Pauline - Maréchale Sarah - Serrano Zoranne

Financial support

Ville de La Rochelle - SurlePont CNAREP La Rochelle - Théâtre de l'Horizon - Ville de Périgny - La CARO Rochefort - Château de Essarts
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

.BART

Eddy

Eddy

Présentation du spectacle

Eddy a 62 ans. Il vit dans la rue depuis vingt ans. Michèle a accouché de ses deux enfants dans un parc. L'hygiène est un vrai problème. La perte de confiance. Et le temps qui passe. Trop lent. Tu ne te respecte plus. On détourne le regard. Tu es un objet. Le paysage de la rue n'est pas toujours limité à ce que l'on peut voir, à ce que l'on veut croire. Avec comme outil ce corps qu'on peut encore maitrise, la danse s'autorise ici à parler de ces vies. A mettre en lumière en temps ce qui n'est pas à voir. A travers des témoignages et en se limitant à des instants précis, ce solo de danse vous invite à vous arrêter, à écouter.

Presentation of the performance

Eddy is 62 years old. He has lived on the streets for twenty years. Michèle gave birth to her two children in a park. All women without exception are raped. The streetscape is not always limited to what you can see or what you want to believe. Through films, writings, recordings, performances, those who can tell these stories, « show » what is not to be seen, act at their level to reach a slightly wider audience. The piece « Eddy » is mastered by the dancer using her tireless body as a tool and thanks to these testimonies the choreographer Clémentine Bart talks about them. We limit ourselves to specific moments, bridles of life. The solo is based especially on a committed, infuriating and poetic testimony by Jean-Marc Le Bihan.

Introduction of the company

La compagnie .Bart crée des spectacles et des performances chorégraphiques. Le premier solo Eddy permet à la chorégraphe Clémentine Bart d'inscrire sa volonté de parler du réel à travers les corps, de manière poétique. Elle crée en extérieur ou sur la route. Sans cesse en mouvement, elle développe sa recherche artistique autour des limites du corps.

The cast

Bart Clémentine - Bart Eglantine

Financial support

Ville La Rochelle - CCN La Rochelle (2021 cie Accrorap Kader Attou) - Bergeries de Soffin
27
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

1 WATT

Nouvelles de Noo(oo)ne - two bodies

1 WATT

2019
théâtre de rue

Nouvelles de Noo(oo)ne - two bodies

Présentation du spectacle

Une ballade de récits de vie, d’errances, d’idioties et de paysages. Ça commence par une femme à la croisée des chemins entre art, rock, fête et théâtre. Un Belge la rejoint, ses pieds savent où ils vont. Les deux jouent le jeu, enthousiasmés, échouent avec tranquillité. Le poème « Par les villages » de Peter Handke leur sert de boussole. Une bande son électro les accompagne.

Presentation of the performance

A ballad of true stories, wanderings, idiocy and landscapes, that begins with a woman at the crossroads of art, rock, parties and theater. A Belgian arrives, his feet lead the way. Together, they play the game enthusiastically, fail with tranquility. The poem “Walk through the villages” by Peter Handke as a recurrent theme. They are accompanied by electro soundtrack.

Introduction of the company

1 WATT, une compagnie que l’on décrira burlesque ou absurde ou surréaliste ou tout cela à la fois voire même rien de tout cela. Elle parcourt, explore, métaphore l’espace public.

The cast

De et avec : Sophie Borthwick, Pierre Pilatte / Chorégraphie : Marta Izquierdo Muñoz / Regard dramaturgique : Sandrine Roche / Musique : Mathieu Monnot / Conception & réalisation des dispositifs sonores : Thomas Bohl & Gilles Gallet, avec la complicité de KompleX KapharnauM.

Financial support

Résidences et coproductions : Le Théâtre du Périscope (Nîmes), Les Elvis Platinés (Sumène), La Communauté de Commune Piémont- Cévenole, Rudeboy Crew (Mont-Lozère & Goulet), Melando (Causse-de-la-Selle), l’Atelline - lieu d’activation art et espace public (Juvignac), Format-Pôle Territorial de Développement Chorégraphique (Aubenas), Coopérative de rue et de Cirque (2R2C) (Paris), Furies (Châlons-en-Champagne), l’Oktopus (Sauve), Monomaniax (Monoblet), AVeC (Anduze). Avec le soutien de la Région Occitanie Pyrénées Méditerranée, le Département du Gard, La Diagonale, Occitanie en scène. La compagnie 1WATT est conventionnée par le Ministère de la Culture / DRAC Occitanie et soutenue par le Département du Gard.
50
FRANCE - OCCITANIE

100 ARTIFICE

Liturgie de la Connerie

100 ARTIFICE

2019

Liturgie de la Connerie

Présentation du spectacle

"Liturgie de la Connerie" est un cocktail de magie, de jonglerie et de poésie, qui se conclut par un texte dont François Cervantes dira « Virtuose, très plaisant et drôle ». Lotto arpente la ville avec son caddie de golf et ses bottines de luxe maintes fois scotchées, deux vestiges d’une vie passée. L’histoire cachée d’une chute sociale, qui interroge sur notre éducation, notre façon de vivre. D'exploits en exploits, Lotto gagne le cœur des spectateurs. Voyage émotionnel assuré, rires garanties. Tous les spectateurs rient ensemble et pas toujours pour les même raisons ! Lotto est diplômé du Samovar, des Cours Florent et J. Lecoq. Professionnels : Retrouvez le spectacle en "Réel" durant le temps du festival d'Aurillac sur ClownLotto.com

Presentation of the performance

“Liturgy of Bullshit” is a cocktail of magic, juggling and poetry, which concludes with a text of which François Cervantes will say “Virtuoso, very pleasant and funny”. Lotto roams the city with his golf caddy and his luxury ankle boots that have been taped many times, two vestiges of a past life. The hidden story of a social fall, which questions our education, our way of living. From exploit to exploit, Lotto wins the hearts of spectators. Emotional journey assured, laughter guaranteed. All the spectators laugh together and not always for the same reasons! Lotto is a graduate of Samovar, Cours Florent and J. Lecoq. Professionals : Find the show in “Real” during the Aurillac festival on ClownLotto.com

The cast

Lotto : Artiste Clown
60
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

126 KILOS ET CIE TOI D'ABORD

Quatuor

126 KILOS ET CIE TOI D'ABORD

2022

Quatuor

Présentation du spectacle

Il y en a un qui est libre et sauvage, une autre qui est brume, un qui à la puissance du ciel et un fantaisiste qui hésite. Il y en a une sur le départ et un qui est déjà trop loin. Il y a celui qui incarne le doute et cet autre qui sait. Il y a celle qui cherche à tenir le cadre mais qui ne cesse de déborder. Ils sont plus qu’ils n’ont, car ils n’ont pas grand chose, si ce n’est l’envie puissante de vous voir rire, fort ou doucement, à gorge déployée et à plein poumon, finement ou grossièrement... Ils viendront prochainement sur la piste pour un rituel sacré ou quotidien.

Presentation of the performance

One is wild and free, one is mist, one has the power of the sky and one is a fantasist who hesits. One tries to maintain the structure of the frame while three others ceaselessly displaces it. Two are like brothers, one is ready to lead any revolution with her wooden sword and one wields his power with a flick of a feather-duster. All four of them want to see you laugh, loudly or discreetly, lung busting belly laughs, refined or raw, bittersweet or dark... They will come soon on stage for a sacred or daily ritual.

Introduction of the company

Duo acrobatique formé à Lomme, Gwen et Vincent reprennent THÉ PERCHÉ de la Cie Prise de pied puis co-fondent la Cie Lapsus (SIX PIEDS SUR TERRE, BOUTELIS). Ils fondent en parallèle la Cie 126 Kilos et créent BANC DE SABLE qui tourne depuis 2015. La Cie Toi d’abord, Jérémy et Thomas, a sillonné toute la France et l’étranger pour jouer leurs différents spectacles TU VIENS, GASPAR, ENCORE PLUS, LA PEUR AU VENTRE. En 2019, les deux Cies se rejoignent pour mettre le clown au centre de QUATUOR.

The cast

Jérémy Olivier, Gwenaëlle Traonouez, Vincent Bonnefoi-Calmels, Alexis Piron.

Financial support

Coproduction : Région Auvergne-Rhône-Alpes | DRAC Auvergne - Rhône-Alpes | MJC Ménival-Ecole de Cirque de Lyon-Scène Découvertes (69) | Le Vellein-Scènes de la CAPI (38) | Compagnie Lapsus (31) | La Cascade - Pôle National Cirque Ardèche - Auvergne - Rhône- Alpes (07) | Théâtre des Collines, Annecy (74) | Centre culturel George Sand, Chécy (45) | Eclat(s) de rue-Ville de Caen (14) | Théâtre Les Aires, Die (26) | Autres soutiens : Les Abattoirs, Riom (63) | Centre culturel l’Ilyade, Seyssinet- Pariset (38) | Théâtre Mansart, Dijon (21) | Communauté de Communes Creuse Sud Ouest Bourganeuf | Daki Ling, Marseille (13) | Carcassonne Agglo Le Chai, Capendu (11) | Gare à Coulisses Scène conventionnée d’intérêt national « Art en Territoire », Eurre (26) | Association des Clous, Assier (46) | Mairie de Cherverny (41)
55
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

3 PIÈCES-CUISINE & LA DAME DU MARDI

Les Soeurs K - Ni Fleurs, Ni Couronnes

3 PIÈCES-CUISINE & LA DAME DU MARDI

2023
théâtre burlesque

Les Soeurs K - Ni Fleurs, Ni Couronnes

Présentation du spectacle

On avait quitté les Soeurs K alcoolisées, coupées en deux et ensanglantées à l’issue de leur cabaret. Aujourd’hui l’heure est grave! Leurs parents Igor et Natalya Karamasov, les illustres «Grands K» viennent de décéder lors de leur tournée d’Adieu en Gaspésie. Leur dernière volonté était que leurs trois filles : Gisèle, Simone et Marie-Laure unissent leurs forces et leurs talents pour reproduire leurs numéros les plus incroyables de grande illusion lors de cette cérémonie d’Adieu. Mais avec ce trio on peut s'attendre à tout. Entre accidents, costumes surprises, alcool et maladresses, elles vous proposent cette fois encore un spectacle, irrévérencieux, magique et drôle. Laissez-vous embarquer dans une cérémonie explosive pour un dernier Adieu aux Grands K !

Presentation of the performance

We left the K Sisters drunk, cut in two and bloody at the end of their cabaret. Today is a serious time! Their parents Igor and Natalya Karamasov, the famous “Grands K” have just died during their Farewell tour in Gaspésie. Their last wish was that their three daughters: Gisèle, Simone and Marie-Laure join forces and talents to reproduce their most popular numbers incredible great illusion during this Farewell ceremony. But with this trio you can expect anything. Between accident, surprise costumes, alcohol and clumsiness, this time they offer you a show again, irreverent, magical and funny. Let yourself be taken into an explosive ceremony for a final farewell to the Big Ks!

Introduction of the company

Les Soeurs K sont le fruit de l'association de 2 compagnies : La Compagnie 3 Pièces-cuisine a été imaginée par Philippe Boyau, Anne-Lise Roch et Anne-Sophie Galinier, pour rêver de théâtre, créer des spectacles et aller à la rencontre du public. La Compagnie la Dame du Mardi est née d'une rencontre entre Dan Dahan et Bérangère Mehl. Il raconte des histoires avec des voix, des sons de la nature, des sons synthétiques . Elle aime les mots, la poésie. Ensemble ils aiment jouer à mêler sons et mots, ils se façonnent une bulle.

The cast

Bérangère Mehl, Sarah Roux-Barrau, Claire Villard.

Financial support

Réseau Troisième Bise, La Gare à Coulisses, L'ACCR, Le PlatO, Le Théâtre les Aires, théâtre la Carrosserie Mesnier, Chok Théâtre, Espace Paul Jargot, Théâtre de l'Oulle, la Faïencerie, Théâtre Tardy, Ville de Saint Etienne, Ville de Crolles, Ville de Saint Etienne, département de l'Isère
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

3C THEATRE

L'homme semence

3C THEATRE

2020
théâtre musical

L'homme semence

Présentation du spectacle

"L'Homme semence" , joué par Agnès Brion, accompagnée au chant par Michèle Marchand, mis en scène par Véronique Hervouët. Texte de Jean Darot. Un aveu tardif. Une vieille femme se souvient, transmet une expérience unique: en haut d'une montagne escarpée de Haute-Provence , tous les hommes d'un village fidèle à la république ont été tués ou envoyés au bagne par le tout nouvel empereur Napoléon Bonaparte. "Un jour, un homme viendrait, s'il en restait...". Cet espoir va prendre corps, celui du Jean. Violette nous raconte ... Car cet homme providentiel, partagé par toutes, elle l'a aimé.

Introduction of the company

La compagnie 3C décline le propos d'Agnès Brion "Je suis une fille de la terre, qui a pris son envol dans l'art de la parole et du geste." "L'Homme semence" est dans la lignée des deux autres spectacles présentés au Festival d'Aurillac, "La Désireuse" et "Hier, les Lavandières". Il s'agit d'une parole de femmes fortes, capables de franchir tous les obstacles pour honorer la vie.
50
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

3C THEATRE

Un ouvrage de dame

3C THEATRE

2024
théâtre burlesque

Un ouvrage de dame

Présentation du spectacle

Comédie drag, burlesque et sanglante de Jean-Claude Danaud. Sur un banc, la veuve surveille son monde et use les hommes dans le but de les éradiquer. Sophie, à la détresse écarlate, vient lui demander conseil. Sous ses poireaux, se cache un gros problème aux yeux bleu horizon. C'est alors qu'arrive Mlle Petitpas qui pourrait bien être la solution au problème de Sophie. Une comédie féroce et grinçante.

Introduction of the company

Les 3C Théâtre déclinent le propos d'Agnès Brion: avec "La Désireuse" (250 représentations), "Hier, les lavandières"adapté à la salle en 2015 en coproduction avec La Palène à Rouillac (16), La Coupe d'Or à Rochefort (17) et Les Salorges à Noirmoutier (85). "Nom de Dieu" a été créé en coproduction avec l'ENCC de Chatellerault (86) et l'A4 de St Jean d'Angély (17). "L'Homme semence " a été créé en 2020 à la Maison des Arts de Brioux (79).
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

A PERSON;S (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

SU:M (BREATH)

A PERSON;S (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

2022
théâtre de rue

SU:M (BREATH)

Présentation du spectacle

Respirez, nous dit-on. Mais comment faire quand le spectacle est à couper le souffle ? Décrit sur le papier comme « le parcours d’une personne qui vit sa vie », Breathe donne à voir une performance artistique clairement spectaculaire : Sanghyun Seo, grimpe sur une corde lisse de trente mètres de haut suspendue. L’ascension est ardue, semée d’embuches, il y a le risque, le danger, mais quoi qu’il arrive, coûte que coûte, l’homme continue pour atteindre le sommet. Breath convoque chez les spectateur·rices des émotions plus intimes - ce corps flottant, est-ce un ange ? Un oiseau ? Prend-t-il son envol, ou s’expose-t-il à la chute ? Reste alors une beauté pure, contemplative, et ce moment de communion éperdument fédérateur.

Presentation of the performance

Breathe, we are told. But how to act when the show is breathtaking ? Described on paper as “the journey of a person who lives his life”, Breath shows a spectacular artistic performance: Sanghyun Seo climbs thirty meters high on a smooth rope hanging from a crane. The ascent is arduous, strewn with pitfalls, there is risk, danger, the soul comes close to death. But, whatever happens, at all costs, the man continues his effort to reach the summit. A highly poetic metaphor for existence, Breath also brings more intimate emotions to life within the audience - is this body floating in the sky an angel ? A bird ? Does it take flight, or does it risk falling ?

The cast

Direction artistique : Sanghyun Seo. Production : Jin Yim. Régisseur : Jinkwang Cha.

Financial support

Seoul Street Arts Creation Center – Soutien à la recherche (2020, 2021) et soutien à la création cirque (2022).
35
CORÉE DU SUD -

ACID KOSTIK

Sandy et le Vilain Mc Coy

ACID KOSTIK

2018
théâtre de rue

Sandy et le Vilain Mc Coy

Présentation du spectacle

Une chose est sûre, les frères Ampoule ne sont pas des lumières... Tony, Dylan et Jacky n’en sont pas moins des virtuoses du boniment, des princes de l’arnaque. Leur nouvelle attraction ? Le BX4000 : la projection en 3D augmentée d’un chef d’œuvre incontournable du cinéma, Sandy et le vilain Mc Coy. Un western oublié, révolutionnaire, unique en son genre, avec des méchants, des colts et des chevals. NB : Gardez-le pour vous mais y’aura sûrement pas de pop-corn. Sandy et le vilain Mc Coy est un spectacle participatif plein d'improvisations et de surprises où chaque représentation est unique ! Spectacle rue et salle tout public, à partir de 4 ans. Durée : 50 min.

Presentation of the performance

no translation available / show only in french

Introduction of the company

Acid Kostik est une compagnie Rouennaise créée en 2002 spécialisée dans le théâtre réjouissant, déroutant, musical et participatif, cultivant le burlesque, l'absurde et le grinçant.

The cast

Écrit et interprété par : Yann Berthelot, Julien Flematti et Franswa Henry-Lescène. Musique : Franswa Henry-Lescène. Conseil scénographie : Fabrice Deperrois. Décor réalisé par Acid Kostik avec l’aide des Plastiqueurs
50
FRANCE - NORMANDIE

ACIDULÉ

Le Pari(s) du Chansonnier

ACIDULÉ

2023
théâtre musical

Le Pari(s) du Chansonnier

Présentation du spectacle

Dans le Paris du début des années 30, se cache au coin d’une rue un petit homme à la dégaine reconnaissable : Gaston. De La Madelon à La Petite Tonkinoise, les passants réguliers et les Parisiens d’un jour viennent tour à tour chanter et rire avec lui. Avec son acolyte de toujours René, un pianiste muet et facétieux, il sillonne les rues de France dans la joie et la bonne humeur. Ce petit quotidien est bien vite bouleversé quand ils font la rencontre d’André, un gamin des rues de Montmartre, qui met au défi autant la patience de Gaston que la dextérité de René. Tout les oppose et pourtant ils vont oser monter un numéro ensemble. Entre chanson, poésie et humour, venez (re)découvrir les frivolités du Paris de l’entre-deux guerres.

Presentation of the performance

In Paris at the beginning of the 30s, a little man with a recognisable look hid on a street corner: Gaston. From La Madelon to La Petite Tonkinoise, regular passers-by and day-long Parisians come to sing and laugh with him. With his lifelong sidekick René, a mute and mischievous pianist, he joyfully travels along the French streets, always in a good mood. This little daily life was quickly took another turn when they met André, a kid from the Montmartre streets, who challenged Gaston's patience as much as René's dexterity. Everything opposes them and yet they will dare to put on an act together. Between song, poetry and humour, come and (re)discover the frivolities of Paris between wars.

Introduction of the company

L'association a pour objet de créer, de produire et d'animer des ateliers d'activité artistique et/ou artisanale ainsi que des animations et spectacles artistiques à destination des enfants et des adultes.
60
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ADELE ET LE SQUONK

Fétida ou la théorie du compost

ADELE ET LE SQUONK

2022
théâtre de rue

Fétida ou la théorie du compost

Présentation du spectacle

UN SPECTACLE TOUT TERRAIN POUR DES HUMAINS HORS-SOL Obsolescence, scientifique géniale et un peu folle, et Fétida, une "chose" étrange, pessimiste et bourrue, arrivent d'un futur proche où il ne fait pas bon vivre, à la recherche des humains des "Années Plastiques". Avec un grand projet : les aider à sauver le monde... par le compost. La nouvelle création de la compagnie Adèle et le Squonk revisite notre époque à travers ses déchets, et décrypte avec fantaisie la merveilleuse beauté du monde, du cosmos aux sols vivants, pour envisager, peut-être, l'avenir autrement. « Drôle et un brin provocant, un spectacle qui s'adresse à tous avec un sens de l'humus certain » (J. Dreano) "Instructif et drôle, ingénieux et plein d'espoir" (S. Casati)

Presentation of the performance

SHOW ONLY IN FRENCH AND BJLEURTCH (- jbleurtch fffroutch bludkrmk lpftsss arthgeijfi jsllllllllllldkfjaidjgkd,kvkdsls.... - Voyons, Fétida, ce n'est pas facile pour eux, ils ne comprennent pas le bleurtch !)

Introduction of the company

« Adèle et le squonk » héberge des projets d'artistes, des petites formes de spectacle créatives et audacieuses - mais toujours sans prétention -, pour parler de sujets contemporains, politiques ou intimes, avec tout le sérieux nécessaire à l'humour et à la fantaisie. "Laboratoire de création", boîte à idées, espace de liberté, ici germent des projets dont certains voient le jour, d'autres pas ; ici on prend le temps, de rêver, de chercher, ce temps si précieux et nécessaire à la création - devenu un luxe et presque un acte de résistance.

The cast

Un spectacle de Pascale Heinisch. écriture et jeu : Pascale Heinisch. mise en scène : Jacques Barré. création sonore : Adèle et le Squonk

Financial support

SPEDIDAM aide à la bande originale et aide à la création-diffusion. Théâtre des Roches, Théâtre de la Noue, Ville de Montreuil (93) - accueil en résidence
45
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ADVENTICES

Conférence de Professeur.e Là

ADVENTICES

2021

Conférence de Professeur.e Là

Présentation du spectacle

Conférence clownesque improvisée avec vos mots Professeur·e Là est expert·e en plusieurs sujets et vient donner une conférence qui s'appuie sur les mots du public. Ce premier cycle de conférences est sur le thème de L'autre. Après collectage, Professeur·e Là creusera dans le dit sujet, révèlera le débat, remuera ciel et terre pour aboutir dans un ensemble lumineux à une vision éclairée vers le champs des possibles, tout ça attisé par le jazz, son violon dingue. Ca va swinguer.... Conception dans le cadre d'un laboratoire artistique sous confinement onirique en Avril 2020 Accompagnement à la mise en scène Mario Hochet (Compagnie Maboul Distorsion) et Cécile Grimaud (Compagnie Tout'berzing) Durée : 45mn TOUT PUBLIC à partir de 7 ans

Presentation of the performance

Clown conference improvised with your words Professor Là is an expert in a number of subjects, and comes to give a lecture based on the words of the audience. This first cycle of lectures is on the theme of The Other. After collecting his thoughts, Professeur-e Là will delve into the subject, reveal the debate, move heaven and earth to come up with a luminous vision of the field of possibilities, all fanned by jazz, his hobbyhorse. Let's swing! Conceived as part of a dreamlike artistic laboratory in April 2020. Director accompaniment Mario Hochet (Compagnie Maboul Distorsion) and Cécile Grimaud (Compagnie Tout'berzing) Running time: 45 minutes FOR ALL ages 7 and up

Introduction of the company

Cie créée en 2023, basée à Rezé en Pays de la Loire. Marie Abela, chanteuse comédienne et Lucie Garault, danseuse choregraphe ont créé le spectacle “Længageons- nous”. Un manifeste organique sur le Vivre ensemble sous forme de théâtre mouvement. Elles ont souhaité poursuivre ensemble et rassembler leurs créations.
40
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

AFAG THÉÂTRE

A L'Origine était Le Début. Après il s'est mis à pleuvoir...

AFAG THÉÂTRE

2017
théâtre de rue

A L'Origine était Le Début. Après il s'est mis à pleuvoir...

Présentation du spectacle

C’est l’histoire d’un conteur qui raconte une légende… La légende des chevaliers-sorciers, bâtisseurs d'un royaume de légende ! Un royaume de liberté ! d’égalité ! et… de fraternité… une légende, on vous dit… Une épopée mythique qui dissèque le cerveau humain, un conte philosophique à coups d’épées lourdes, un spectacle de magie nouvelle sur l’identité nationale… bref, une analogie des systèmes nerveux et politiques chez les humains racontée à ceux qui préfèreraient être assis devant Le Seigneur des Anneaux…

Presentation of the performance

This is the story of a storyteller who tells a legend... The legend of the knight-sorcerers, builders of a legendary kingdom ! A kingdom of freedom ! of equality ! and... of fraternity... a legend as we were saying... A mythical epic that dissects the human brain, a philosophical tale with heavy swords, a new magic show about national identity... in short, an analogy of the nervous and political systems in humans told to those who would rather be sitting in front of The Lord of the Rings...

Introduction of the company

Nous sommes la compagnie AFAG Théâtre... Nous fabriquons des spectacles à base d'écriture contemporaine originale, de combats virevoltants, de lutte contre la résignation, d'exigence et de rires partagés dans la rue, dans les salles, sur des tréteaux et avec tous les publics... avec tous les publics en même temps : les critiques de Télérama et de France Culture, les enfants de 5 ans, les mangeurs de festivals, les j'yvaisjamais et les c'estpaspourmoi, les professeurs, leurs élèves... et même certains programmateurs...

The cast

Avec Lise Lomi, Benjamin Dubayle, Jean-Baptiste Guintrand, Serge Balu, Vincent Dubos, Grégory Bron. Combats : Julien Hannebique. Costumes : Jennifer Lebrun. Administration, production : Laure Pique, Rémi Tromparent

Financial support

Avec les soutiens du ReNAR - Réseau Normand des Arts de la Rue / de la SPEDIDAM / du Conseil départemental de Saône-et-Loire / de la Région Bourgogne-Franche-Comté / de la Ville de Cluny. Coproductions et résidences : L’Atelier 231 - Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Sotteville-lès-Rouen / Ville de Caen - Eclat(s) de Rue / Ville de Saint-Marcel / Ville de Falaise - Les Faltaisies / Ville de La Hague - La Rue Bucolique / Ville de Billom / Ville de Draveil / Ville de Tournon-sur-Rhône - Festival National des Humoristes / Ville de La Penne-sur-Huveaune / Théâtre Jacques Cœur à Lattes / Théâtre de l’Unité à Audincourt / Centre Alexis Peyret à Serres-Castet
75
FRANCE - NORMANDIE

AFAG THÉÂTRE

Sachant ce que ce Cher Singe cherche

AFAG THÉÂTRE

2023
théâtre de rue

Sachant ce que ce Cher Singe cherche

Présentation du spectacle

Un chantier, un corps. Un accident ? Ça m’étonnerait. Un meurtre ? Probable. Ce que j’en sais ? Beh c’est mon métier ! Oui, je suis détective privé... Dans un polar de l’Afag Théâtre, et là, vous êtes en plein monologue intérieur… Oui, vous entendez mes pensées, et... je ne sais pas comment vous le dire... mais il me vient parfois des images que je préférerais garder pour moi... Donc si vous pouviez sortir de ma tête après le troisième point qui ponctue la fin de cette phrase ce serait super…

Presentation of the performance

A building site, a body. An accident ? I doubt it. A murder ? Probably. What do I know ? Well, it's my job ! Yes, I'm a private detective... In an Afag Theatre detective story, and you're in the middle of an inner monologue... Yes, you can hear my thoughts, and... I don't know how to tell you this... but sometimes I get images I'd rather keep to myself... So if you could get out of my head after the third full stop at the end of this sentence that would be great...

Introduction of the company

Nous sommes la compagnie AFAG Théâtre... Nous fabriquons des spectacles à base d'écriture contemporaine originale, de combats virevoltants, de lutte contre la résignation, d'exigence et de rires partagés dans la rue, dans les salles, sur des tréteaux et avec tous les publics... avec tous les publics en même temps : les critiques de Télérama et de France Culture, les enfants de 5 ans, les mangeurs de festivals, les j'yvaisjamais et les c'estpaspourmoi, les professeurs, leurs élèves... et même certains programmateurs...

The cast

Avec Charlotte Marquardt, Lorène Dubreuil, Serge Balu, Jean-Baptiste Guintrand, Grégory Bron. Regard complice : Bahia Idrissi. Costumes teinture naturelle : Jennifer Lebrun. Administration, production : Laure Pique, Rémi Tromparent.

Financial support

Avec les soutiens de la région Normandie / de l’Adami / du ReNAR - Réseau Normand des Arts de la Rue, dans le cadre du PEPS - Plan pour les Espaces Publics vivantS et de la DRAC Normandie Coproductions et résidences : L’Atelier 231 - Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Sotteville-lès-Rouen / Ville de Caen - Eclat(s) de Rue / Espace Culturel de La Hague / Ville de Bagnoles-de-l’Orne / Thonon Evènements - Les Fondus du Macadam / Association Alarue - Les Zaccros d’ma Rue de Nevers / Festival Graines de Rue de Bessines-sur-Gartempe / Théâtre Montdory à Barentin / Centre Alexis Peyret à Serres-Castet / Théâtre de l’Unité à Audincourt / Ville de Monistrol-sur-Loire / Le Drakkar à Dieppe
70
FRANCE - NORMANDIE

AGIT

Nous étions debout et nous ne le savions pas

AGIT

2019
théâtre de tréteaux

Nous étions debout et nous ne le savions pas

Présentation du spectacle

Théâtre tout terrain, écrit par Catherine Zambon et mis en scène par François Fehner ( Cour de Contrôle à la Montade ) Un jour, on se lève. On a 20 ans, 50 ou 70. On décide ce jour-là d’aller en rejoindre d’autres. On devient l’un des leurs. Une heure. Ou 30 ans. Cela fera de soi un sympathisant. Voire un opposant. Certains diront : un résistant. Quelle est cette nécessité intérieure qui fait que "ce jour-là, précisément ce jour-là" nous basculons dans la résistance ? Les récits de luttes citoyennes et d'aventures collectives révèlent ce qui se crée au moment de l'engagement. Public et comédiens se mêlent dans un même mouvement qui enfle, qui dit la puissance et la fragilité d'être debout.

Presentation of the performance

No translation avaible / show only in French. All-round Theatre, written by Catherine Zambon and directed by François Fehner ( Cour de Contrôle - place : Montade ) One day, you wake up. You're Twenty, Fifty or Seventy. That same day, we decide to join others. You become one of them. For one hour. Or Thirty years. It turns you into a sympathizer. Or an opponent. Some would say: a resistance fighter. What is this inner necessity that makes us “that day, precisely that day” to switch to resistance ? Stories of citizen struggles and collective adventures reveal what happens at the moment of commitment. Audience and actors mingle in the same surging movement, expressing the power and fragility of standing up.

Introduction of the company

L’Agit, porte depuis 30 ans ,l’itinérance, une création et une diffusion populaire, affirmant un théâtre vivant, anthropologique, engagé, mêlant humour et gravité, en inventant des formes à la lisière de la salle et de la rue. L'Agit poursuit ainsi sa réflexion vers un théâtre de terrain, sur la transmission et l’écriture de textes au regard des problématiques et des urgences contemporaines.

The cast

François Fehner, Marion Bouvarel, Bénédicte Auzias

Financial support

Co-production : L’Usine, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public Tournefeuille / Toulouse Métropole. Avec le soutien : de la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée, du Conseil Départemental de la Haute-Garonne, de la Ville de Toulouse et de la Cave poésie. Avec l’aide : Le Lido Centre des Arts du Cirque à Toulouse, La Grainerie fabrique des arts du cirque et de l’itinérance à Balma, Le Tracteur à Cintegabelle , Espace Bonnefoy – Centre culturel de la ville de Toulouse. Ecrit avec l’aide : d’une bourse de création du CNL et le soutien de la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon (CNES)
55
FRANCE - OCCITANIE

AGNĖ MURALYTĖ

Je m'évanouis

AGNĖ MURALYTĖ

2023

Je m'évanouis

Présentation du spectacle

Le spectacle «Je m'évanouis» parle de la fragilité de l'existence humaine. Il raconte l’histoire d’un homme et les situations dans lesquelles il s’est retrouvé. Le spectacle est basé sur le mouvement et le jeu non verbal avec la marionnette réalisée par l'artiste Martynas Lukošius. La actrice Agnė Muralytė recherche la relation avec la marionnette à la fois en tant que marionnettiste et en tant que personnage de la pièce. Le spectacle est sensible et en même temps comique. Il raconte une histoire simple de manière poétique. La musique a été créée par le compositeur Phil Von. L'assistance artistique a été apportée par la réalisatrice Claire Heggen.

Presentation of the performance

The performance “Je m'évanouis” speaks about the fragility of human existence. It tells a story about one man’s life and the situations he got into. The show is based on movement and non verbal acting with the puppet made by the artist Martynas Lukošius. A performer Agnė Muralytė looks for the relationship with the puppet both as a puppeteer and as the character of the play. The show is sensitive and comic. It tells a simple story in a poetic way. The music was created by composer Phil Von. The artistic assistance was given by director Claire Heggen.

Introduction of the company

Agnė Muralytė est une actrice. Elle travaille les deux avec des compagnies de théâtre et en tant que artiste indépendant participant à artistique pédagogique et socialement engagé projets. Le travail d’Agnė Muralytė a été fortement influencé par le mouvement s'entraîne avec la réalisatrice Claire Heggen, une fondateur du Théâtre du Mouvement à Paris. L’intérêt professionnel d’Agnė est principalement axé sur le mouvement théâtral et le corps expression.

Financial support

CLAIRE HEGGEN – THÉÂTRE DU MOUVEMENT
23
LITUANIE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

AHMED TOBASI (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

AND HERE I AM

AHMED TOBASI (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

2017
théâtre de rue

AND HERE I AM

Présentation du spectacle

Seul sur scène, Ahmed Tobasi raconte. L’enfance à Jénine, l’intifada, les raids militaires, la violence, la mort. Son adolescence de gamin révolté, le fusil d’assaut comme seule réponse envisagée. La prison à dix-sept ans. La rencontre avec le théâtre, son salut, sa rédemption. Magnifié par l’écriture de l’écrivain irakien multi-récompensé Hassan Abdulrazzak, And here I am est à la fois un road-movie théâtral d’une puissance incomparable, une comédie politique écorchée et un plaidoyer sur la résilience, empli de chagrin et de fantômes, de liberté et d’espoir, malgré tout. Acclamé dans les salles du monde entier depuis 2017, And here I am est présenté cette année hors les murs.

Presentation of the performance

Alone on stage, Ahmed Tobasi tells. Childhood in Jenin, the intifada, military raids, violence, death. His teenage years as a rebellious kid, the assault rifle as the only considered response. Prison at seventeen. The encounter with theater, its salvation, its redemption. Magnified by the writing of the multi-awarded Iraqi writer Hassan Abdulrazzak, And here I am is, in spite of everything, a theatrical road movie of incomparable power, a heartbreaking political comedy and a plea for resilience, filled with sorrow and ghosts, freedom and hope. Acclaimed in theaters around the world since 2017, And here I am is presented this year outside the walls.

The cast

Directrice : Zoe Lafferty. Texte de : Hassan Abdulrazzak. Avec : Ahmed Tobasi. Scénographie et costumes : Sarah Beaton. Son : Max Pappenheim. Création lumière : Andy Purve, Jess Bernberg. Movement Director : Lanre Malaolu. Régisseur : Robyn Cross. Traduction : Eyas Younis. Coach vocale : Amiee Leonard. Technicien : Moody. Production : Oliver King for Developing Artists.

Financial support

Coproduction : The Freedom Theatre. Production déléguée : Sens Interdits. Avec le soutien de : Qattan Foundation, AFAC, ONDA-Office National de Diffusion Artistique.
75
PALESTINE -

AIAA COMPAGNIE

Madame Monsieur, Bonsoir!

AIAA COMPAGNIE

2022
théâtre de rue

Madame Monsieur, Bonsoir!

Présentation du spectacle

Depuis 20 ans, le baromètre de crédibilité des médias indique que 50% des français ne font pas confiance aux médias. Et pourtant, tout le monde continue d'écouter, de s'informer pour se sentir appartenir au monde. En pensant à développer son esprit critique pour déjouer les pièges lancés par les médias de masse. Mais...peut-être ne devrait-il pas y avoir de pièges à débusquer ? Expression de nos colères intimes de citoyen, voici une comédie exutoire, une traversée de situations absurdes et décalées qui interroge la fabrication et la consommation de l'information, et ce que ça dit de la démocratie… Dans la lignée et l'énergie d'"Argent, pudeurs et décadences'', un théâtre de l'engagement, de l'humour et de l’impertinence.

Presentation of the performance

For 20 years, the media credibility barometer has indicated that 50% of French people do not trust the media. And yet, everyone continues to listen, to inform themselves to feel part of the world. Thinking of developing a critical mind to thwart the traps set by the mass media. But...maybe there should be no traps to be flushed out? Expression of our intimate anger as citizens, here is an exutory comedy, a crossing of absurd and shifted situations which questions the manufacture and the consumption of the information, and what it says about the democracy... In the line and energy of "Argent, pudeurs et décadences", a theater of commitment, humor and impertinence.

Introduction of the company

L'AIAA, implantée dans les Landes, est une compagnie de spectacle qui impulse une dynamique culturelle sur son territoire : créations, actions de médiations et programmation. Partageant des valeurs écologiques et sociales, mélangeant les disciplines artistiques nous avons crée des objets hybrides souvent orientés vers des actions militantes avant de nous recentrer sur le spectacle vivant: 2 spectacles jeune public marionnettes, un ciné-concert sous les étoiles, un spectacle de conte burlesque et deux spectacles de théâtre pour l'espace public.

The cast

Direction Artistique : Audrey Mallada. Ecrit et interprété par : Audrey Mallada, Angélique Baudrin et Thomas Nucci, en alternance avec Grégoire Baujat. Regard extérieur : Céline Texier-Chollet. Composition sonore et Régie : Benjamin Wünsch. Création Lumière : Fabrice Barbotin. Chanson : Marc Lucantonio. Avec le regard et la bienveillance de : Romain Louvet, Marc Duchange, Antoine Raimondi, Karen Juan et Marjorie Ciccone. Décors et bidouilles : Antoine Boulin, Benjamin Wünsch, Marc Paramelle

Financial support

l'Atelier 231 CNAREP de Sotteville les Rouen / Artisho / Alarue – Festival Les z'accros de ma rue / La laverie à Saint-Etienne / Scène aux Champs à Saubrigues. Avec les soutiens : de la DRAC Nouvelle-Aquitaine / du Conseil Régional Nouvelle-Aquitaine / du Conseil Départemental des Landes / Les Cigales – Musicalarue de Luxey / La ville de Soustons / la mairie de Villenave d'Ornon / Association Accords / Graines de rue / la Spedidam
75
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AIRBLOW

Beat, Tricks and Fun

AIRBLOW

2023
arts du cirque

Beat, Tricks and Fun

Présentation du spectacle

« Beat, tricks and fun » est un duo de jonglerie sonorisé en live ! Gaspard Herblot et Priam Pierret vous proposent un concert visuel alliant musicalité et virtuosité : diabolos, beatbox, balles rebondissantes, loopstation, chants et jonglage participatif, boîtes à cigares, etc. Une forme explosive et atypique dans laquelle le public est embarqué dans la performance jonglée ainsi que dans la composition musicale, rythmique et chantée.

Presentation of the performance

Beat, tricks & fun is a juggling duo with live sound! The research initiated around musicality in juggling with Diabolooping and Bounce On Da Beat gave the two artists the inspiration for a deeper exploration of the links between percussion and juggling, with bouncing balls. Gaspard Herblot and Priam Pierret offer a visual concert combining musicality and virtuosity: diabolos, beatbox, bouncing balls, loopstation, devil sticks, body percussion, interactive songs, etc. An explosive and atypical form in which the public is immersed in the juggled performance and the musical, rhythmic, and sung composition.

Introduction of the company

Fondée en 2015 par Gaspard Herblot et basée à Bruxelles, la Cie AirBlow offre différentes formes de spectacles, métissés et percutants, autour des cultures Hip Hop, de la Body Music (beatbox, percussions corporelles, circle songs), de la danse, du cirque, du théâtre gestuel et des arts de rue. Après 20 ans de pratiques artistiques, de projets participatifs et d’expériences pédagogiques, la Cie Airblow offre une approche éducative originale et créative.

Financial support

Art&Vie
50
BELGIQUE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

AIRBLOW

Let's Sing Together

AIRBLOW

2021
pluridisciplinaire

Let's Sing Together

Présentation du spectacle

Vocalises délirantes, percussions corporelles endiablées, chants méditatifs, improvisations collectives… Let's Sing Together est un happening musical interactif guidé par MC Airblow, engageant le public dans une expression de groupe à travers la voix et le corps. Venez vibrer, venez swinguer, let’s sing together !

Presentation of the performance

Delirious vocalizations, frenzied body percussions, meditative songs, collective improvisations… Let's Sing Together is an interactive musical happening guided by MC Airblow, featuring performances of beatbox and vocal acrobatics, supported by a loop station (a recording device that plays back audio loops), engaging the audience in a group expression through voice and body. Come vibrate, come groove, let's sing together!

Introduction of the company

Fondée en 2015 par Gaspard Herblot et basée à Bruxelles, la Cie AirBlow offre différentes formes de spectacles, métissés et percutants, autour des cultures Hip Hop, de la Body Music (beatbox, percussions corporelles, circle songs), de la danse, du cirque, du théâtre gestuel et des arts de rue. Après 20 ans de pratiques artistiques, de projets participatifs et d’expériences pédagogiques, la Cie Airblow offre une approche éducative originale et créative.

Financial support

Art&Vie
30
BELGIQUE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

AIRE DE CIRQUE

Maldemer Le Pirate

AIRE DE CIRQUE

2018

Maldemer Le Pirate

Présentation du spectacle

Maldemer est un pirate... un peu peureux. La vie au rythme bagarreur de la piraterie l'effraie. Il préfère naviguer et découvrir le monde à travers les océans. Au fil de ses rencontres, il se retrouve à la quête d'un trésor détenu par une sorcière... Bienvenue à bord de ce joli conte où la poésie se mêle à l' humour et où l'aventure devient chanson.

Presentation of the performance

Seasickness is a pirate… some says he's a little bit chicken-hearted OR lily-livered. The brawling “yo-ho-ho” life of pirates scares him.  What he loves is to do is  sailing to looking to discover all the secrets of the world and the oceans. While sailing and meeting all he’s his new friends, unintentionally he finds himself on the quest for a treasure belonging to a witch….   Welcome on board of this wonderful tale where poetry meets humour and where adventures becomes songs!!!

Introduction of the company

Carmen Surgé et Cyril Choyé ont créé la Compagnie Aire de Cirque en 2002 à La Rochelle avec pour but la création et la diffusion de spectacles vivants et particulièrement, le spectacle sous chapiteau, et promouvoir les arts du cirque sous toutes ses formes

Financial support

Charente Maritime - Mairie de Dolus d'Oléron
40
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ALCHYMERE

Boris / Les planches

Boris / Les planches

Présentation du spectacle

Boris est chercheur en métaphysique. Dans un style de jonglage servi par l’effet « domino », planches et massues abordent le thème des sciences et de la métaphysique dans une logique absurde. Boris propose une conférence afin d’enseigner à son auditoire quelques unes de ses expériences les plus abouties. Un spectacle scienti-cirque, tout public et tout terrain.

Presentation of the performance

Boris is a metaphysics researcher. In a juggling style enhanced by the 'domino effect', boards and clubs tackle the theme of science and metaphysics in an absurd logic. Boris proposes a conference to teach his audience some of his most accomplished experiments."

Introduction of the company

Il y a maintenant près d’une dizaine d’années, dans une volonté commune de faire les choses ensemble, quelques artistes se réunissent pour fonder la Compagnie Alchymère, fabrique artisanale d’univers en tous genres. Au plaisir de vous croiser au détour d’une rue, d’une place ou dans d’autres galaxies…La Compagnie Alchymère

The cast

Auteur et comédien : François Bouille. Mise en scène : Jocelyne Taimiot. Regards extérieurs : Mathieu Vidard

Financial support

La Grainerie, Fabrique des arts du cirque et de l'itinérance, Balma (31), Mix'Art Myrys, Toulouse (31), Le Théâtre du Pont Neuf, Toulouse (31°
45
FRANCE - OCCITANIE

ALIGRE

Tardigrade

ALIGRE

2021

Tardigrade

Présentation du spectacle

Rendre l’humanité immortelle. Là est le but que poursuit une souveraine absolue qui règne sur l’empire qu’elle a façonné, temple capitaliste à la pointe de l’innovation. C’est au milieu de cette termitière où grouille des êtres toujours plus pressés, déshumanisés que surgit l’homme en quête de vengeance. Celui qui vient d’en bas, le laissé pour compte, juste bon à être le pantin de ces milliardaires qui se partagent le monde au-dessus de sa tête. Il trouvera en la nouvelle recrue de Madame une alliée insoupçonnée. La jeune assistante marchera dans ses pas pour mieux prendre sa place. L’immortel, c’est le tardigrade. C’est lui l’indestructible, la résilience, la rage de vaincre. Il sera l’emblème d’un nouveau royaume plus vaste, avec plus de contrôle, plus de pouvoir.

Introduction of the company

La cie Aligre, fruit d’une passion créative entre 4 comédien.nes et d’une metteuse en scène, voit le jour en 2021. Issus d’horizons divers, ils se sont liés à travers un travail au plateau, mêlant interprétation et technique de corps. En 2022, la compagnie entreprend de monter Tardigrade une pièce originale de Thibault David, mise en scène par Marie Lenglet en résidence au Sample(93). La bande originale a été réalisée par Glenn Nicolle, musicien et compositeur, qui a par la suite donné naissance à l’album Lost in the future sorti en 2023.
75
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ALLUMEUSES

Désenvoutement ou le néolibéralisme va-t-il mourir et comment faire pour que ça aille plus vite?

Désenvoutement ou le néolibéralisme va-t-il mourir et comment faire pour que ça aille plus vite?

Présentation du spectacle

A travers ses danses, ses personnages burlesques, ses chants et ses récits de luttes collectives, Marie-Laure Guislain (d’Allumeuses.bzz) explore les rouages du système néolibéral et comment s’en désenvouter. Elle revient sur ses enquêtes auprès d’esclaves modernes et les actions en justice contre Lafarge, Vinci, Bolloré, Samsung, Auchan, Bnp, Yves Rocher, Perenco… dont elle était responsable, nous donnant un moteur d’action pour agir comme si nous étions déjà dans un monde respectueux du vivant. Après un burn out et épisode de stress vicariant, elle étudie enfin les facteurs qui mènent à l’épuisement et empêchent la pérennité du mouvement social. Elle invite, comme elle le fait auprès des collectifs qu’Allumeuses accompagne, à désenvoûter les organisations des injonctions systémiques à la productivité, l'urgence, et à passer de l’épuisement au soin, pour retrouver force et espoir.

Presentation of the performance

à faire

The cast

Marie-Laure Guislain

Financial support

Hélène Larrodé https://helenelarrode.com/spectacles/, Isabelle fournier, Claire Filmon (Projet d'Ici), Nadège de Vaux En Velin (Conférence gesticulée j'aurais dû m'appeler Aïcha) , Nora El Massioui (40 activités pour développer son courage social), Boris Swartz, Sandra Piatek, Xavier Pétard.
90
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ALMA ALMA

Pépé

ALMA ALMA

2023
théâtre de geste - mime - masque

Pépé

Présentation du spectacle

Pépé, c'est l'histoire d'un gardien de phare qui travaille depuis aussi loin que sa mémoire remonte. Loin des humains, occupés seulement à entretenir des machines au fonctionnement approximatif. Un quotidien de solitude, rythmé par les vents et tempêtes, bouleversé par la rencontre d'Henriette, une mouette pas comme les autres mouettes... une mouette qui va nous rappeler à quel point même dans l'isolement le plus total on a toujours une partie de nous qui est tendue vers l'autre. C'est la leçon que nous transmet Pépé. Et que nous aimerions transmettre avec lui sur scène et devant des yeux de tous âges et tous horizons.

Introduction of the company

Nous sommes facteur de masques, autrice, comédien, constructeur, faiseur d'ombre et de lumière, diseurs d'aventures. Nous célébrons une écriture vivante et poétique. Car les histoires sont à notre image pour une raison très simple: elles nous sauvent la vie. Il faut raconter, encore et encore, ce qui a déjà été dit. Prendre les mots pour y cacher nos personnages. Prendre la poésie pour y déposer nos drames. Et enfin raconter avec tout le reste. Raconter des histoires. Aller à la rencontre, faire danser les ombres, les masques, les imaginaires.
40
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

ALTESSE DE L'AIR (L')

Pövre vieille democrasseuse

ALTESSE DE L'AIR (L')

2021

Pövre vieille democrasseuse

Présentation du spectacle

Exaltation poético-politique ! Le grand récif de notre servilisation. d'après les textes politicolorifique de Marc Favreau, le clown philosophe, le «Raymond Devos » québécois, SOL. Marie Thomas, mise en scène par Michel Bruzat, arlequine funambule, réincarne avec justesse ce clochard poète, ce jongleur de mots, humaniste, qui nous parle de l'état du monde, de l'homme, de son paradis perdu et de ces conquêtes de chimérique. « Sur scène, l’esstradinaire Marie Thomas incarne ce clown...elle a ce naturel, une maîtrise parfaite de cette langue truculent. On jurerait que Favreau à crée ce personnage pour elle » - le Canard enchaîné – 13//04/22 « C’est d’une drôlerie absolue, d’un belle intelligence...Bravo ! » - l’humanité – 13/07/21

Presentation of the performance

Poetic-political exaltation! The great reef of our servilization. based on the political texts of Marc Favreau, the philosopher clown, the Quebec “Raymond Devos”, SOL. Marie Thomas, directed by Michel Bruzat, harlequin tightrope walker, aptly reincarnates this tramp poet, this juggler of words, humanist, who speaks to us about the state of the world, of man, of his lost paradise and of these chimerical conquests. “On stage, the esstradinaire Marie Thomas embodies this clown...she has this naturalness, a perfect mastery of this truculent language. We would swear that Favreau created this character for her” - le Canard Enchainé – 04/13/22 “It’s absolutely funny, very intelligent...Bravo! » - L'Humanité – 07/13/21

Introduction of the company

Elle s'inscrit dans la suite du Théâtre de la Passerelle de Limoges et des spectacles créés par Michel Bruzat. Elle s’attache à faire entendre en tout lieu, auprès de tous les publics, des auteurs, des points de vue, différents, rares et uniques, au travers de textes poétiques et singuliers.

The cast

Jeu : Marie Thomas. Mise en scène : Michel Bruzat. Costumes : Dolores Alvez Bruzat. Création Lumière : Franck Roncière. Régie : Thierry Pavard

Financial support

Une production du Théâtre de la Passerelle de Limoges avec le soutien de : La ville de Limoge, Le département de la Haute-Vienne, La région Nouvelle-Aquitaine
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AMARANTA

Moliere

AMARANTA

2023
théâtre de rue

Moliere

Présentation du spectacle

“ Molière “ Qu'on soit érudit ou illettré ce nom évoque quelque chose, en France principalement, mais parfois même à l'étranger - un représentant, un symbole de la culture française. Même dans les endroits où on l'a peu lu (voire pas du tout), on l'associe au théâtre, on distingue une perruque vaguement bouclée, on perçoit la dorure mais aussi hélas la poussière. Dans les milieux plus lettrés on connaît sa légende, mais connaît-on vraiment sa vie ? Le 17e siècle et plus tard l'après Révolution en ont fait un mythe authentique. Balayons quelques clichés, dépoussiérons la statue et tentons simplement de vous raconter son histoire et pourquoi il restera à travers le temps un artiste hors norme. A partir de 14 ans.

Presentation of the performance

Venez découvrir le nouveau projet personnel de Martin Petitguyot que vous avez pu précédemment apprécier dans La Jurassienne de réparation (Théâtre Group') puis dans La Vieille qui lançait des couteaux (Amaranta). So sorry, only in french !

Introduction of the company

La Cie Amaranta a été créée pour porter la précédente création de Martin Petitguyot "La vieille qui lançait des couteaux". Ce spectacle a été présenté dans le In d'Aurillac en 2013.

The cast

Mise en scène, écriture, jeu : Martin Petitguyot. Complices : Gwen Aduh, Bernard Daisey, Josée Drevon, Chantal Joblon, Eric Petitjean, Jacques Ville. Administration : Agathe Lorne. Production - Diffusion : Marie-France Pernin

Financial support

Soutiens : Ville de Dijon | Drac de Bourgogne Franche-Comté, Région Bourgogne Franche-Comté. Avec l’aide à la diffusion du réseau Affluences Bourgogne Franche-Comté. Coproductions L’Espace des Arts, scène nationale de Châlon-sur-Saône | Eclat(s) de Rue, Ville de Caen | Furies, Châlons-en-Champagne | Les Ateliers Frappaz, CNAREP de Villeurbanne | L’Atelier 231, CNAREP de Sotteville-les-Rouen. Résidences Les Ateliers Frappaz, CNAREP de Villeurbanne | La Vache qui Rue, Moirans en Montagne | Théâtre Gaston Bernard de Châtillon sur Seine | Salle Jean Genet de Couches les Mines | Furies de Châlons-en-Champagne | La Fabrique de Messeugne | L’Atelier 231, CNAREP de Sotteville-les-Rouen | L’Espace des Arts, scène nationale de Châlon-sur-Saône | Le pied en coulisses, Lamorteau (Be).
100
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

AMARE

Quizas

AMARE

2018

Quizas

Présentation du spectacle

"La seule chose qui nous anime est un Cri, un hymne à l'amour, un partage de nos doutes, de notre solitude et de nos rires." Quizàs navigue entre performance et conférence parlée dansée à propos de la relation de couple, du fantasme, de la notion d'idéal. Deux femmes jouant aux jeux de l'amour, avec pour outils des interviews, références sociologiques, expériences personnelles détournées, et une bonne note d'humour. La danse, très empreinte de la formation belge des artistes, y est viscérale et d'une grande physicalité. « Un acte poétique radical. » Jacques Livchine

Presentation of the performance

The only thing that animates us is a cry, a hymn to love, a sharing of our doubts, our solitude and our laughter.” Quizàs navigates between performance and a spoken / dance conference about couple relationships, our fantasies, notions of ideal. Two women playing the games of love, using interviews, sociological references, twisted personal experiences, and a good touch of humor as their tools. The dancing, very much influenced by the two artists training in Belgium, is a physical and visceral act of rebellion. “A radical poetic act. » Jacques Livchine

Introduction of the company

Amare s’empare de thèmes fondateurs de la société contemporaine pour les faire sien, mettant au diapason l’art performatif, le théâtre politique, le sens de la dérision et la liberté de ton. Ses obsessions résident dans la construction de dialogues passionnés entre les disciplines existantes, et dans l’invention de formes théâtrales griffonnées au fil et à la mesure de protocoles d’essais et de recherche artistique et sociologique. S'y entrechoquent oralités, corps chorégraphiés, montages sonores issus d’interviews ou musique DJ en Live.

The cast

Co-Autrices : Amandine Vandroth et Maeva Lambert. Interprètes : Amandine Vandroth et Eleonore Pinet-Bodin. Assistant mise en scène : Florent Hamon. Dramaturgie : Elodie Quenouillere. Technicien son : alternance Ludovic Mepa/Sebastien Ghomari

Financial support

Coproductions et résidences 2018 : DRAC Hauts-de-France; Région Hauts-de-France; Le Boulon - CNAREP (Vieux Condé) ; l'Atelier 231 - CNAREP (Sotteville lès Rouen) ; Furies (Châlon-en-Champagne). Accueil en résidence : Théâtre de l'Unité (Audincourt), Nil Obstrat (St-Ouen l'Aumône), La Gare à Coulisse/cie Transe Express (Eurre), Le BAMP- Brussels Art Melting pot, Latitude 50 (Marchin, Belgique)
55
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

AMARE

Vertiges

AMARE

2024

Vertiges

Présentation du spectacle

Entre Dj set, performance, danse et metathéâtre, les interprètes de Vertiges explorent le spectre de l'intensité et se confrontent aux fantômes de leurs peurs. Au present. Au son d’une musique Live, dans un espace mouvant et éclaté, l'intime cavale, les corps s'enflamment. Vertiges, c’est quatre personnes qui risquent avec humour la dissidence, mettant à l'épreuve leur vulnérabilité .

Presentation of the performance

A cross between Dj set, performance, dance and metatheatre, the performers of Vertiges explore the spectrum of intensity and confront the ghosts of their fears. In the present moment. To the sound of live music, in a moving and exploded time-space, the intimate is on the run, the bodies are on fire. Vertiges is four people who humorously risk dissidence, testing their vulnerability.

Introduction of the company

Amare s’empare de thèmes fondateurs de la société contemporaine pour les faire sien, mettant au diapason l’art performatif, le théâtre politique, le sens de la dérision et la liberté de ton. Ses obsessions résident dans la construction de dialogues passionnés entre les disciplines existantes, et dans l’invention de formes théâtrales griffonnées au fil et à la mesure de protocoles d’essais et de recherche artistique et sociologique. S'y entrechoquent oralités, corps chorégraphiés, montages sonores issus d’interviews ou musique DJ en Live.

The cast

Direction artistique : Amandine Vandroth. Co-auteurices et interprètes : Amandine Vandroth, Adèle Vandroth, Anne-Laure Sanchez et Oscar Miller Dj: Anne-Laure Sanchez. Dramaturge et accompagnant mise en scène : Bogdan Robert Hatisi. Regards chorégraphique et mise en espace : Julie Lefebvre. Ingénieurs son : Sebastien Ghomari et Hugo Oudin. Regards complices : Lou Monthezin, Judith Thiebaut, Chloé Vivares, Jane Fournier Dumet, Carole Errante et Julien Grosjean

Financial support

Spectacle coproduit par : Aide à la création et accueil en résidence : Le Boulon, Centre national des arts de la rue et de l’espace public Accueil en résidence et coproduction - LE PÔLE - La Saison Gatti, Scène conventionnée d’intérêt national. Aide à la création et accueil en résidence : Quelque p’Arts, Centre national des arts de la rue et de l’espace public. Aide à la création et accueil en résidence : Les Ateliers Frappaz, Centre National des Arts de la Rue et dans l’espace public. Coproduction et accueil en résidence : Le Carroi. Aide à la création et accueil en résidence: Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Sotteville-lès-Rouen. Accueil en résidence et coproduction : Nil Admirari / Nil Obstrat. Accueil en résidence et coproduction : Les Abattoirs, Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public, à Chalon-sur-Saône. Accueil en résidence : Le Channel, scène nationale de Calais. Aide à la Création : Drac Hauts de France
60
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

AMBIGUOUS DANCE COMPANY (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

FEVER

AMBIGUOUS DANCE COMPANY (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

2019
théâtre de rue

FEVER

Présentation du spectacle

Depuis la première de Body Concert à Séoul en 2010, ils·elles ont bien dû faire deux fois le tour du monde tant le succès du show déluré de Boram Kim est absolu. Après cette masterpiece écrite pour les salles, la joyeuse bande fait monter la « Fever » cette année avec une œuvre portée par la même énergie phénoménale, mais cette fois pensée pour l’espace public. Les danseur·euses affichent un look plus improbable encore avec couleurs flashy et verres teintés, mix assez surréaliste de références aux arts traditionnels coréens et éléments futuristes. Commence alors un défilé de mode complètement lunaire, coloré et ultra rafraichissant. Le reflet parfait de leur style unique qui, par la même occasion, met en lumière une autre esthétique de la danse contemporaine.

Presentation of the performance

Since the premiere of Body Concert in Seoul in 2010, they must have toured the world twice because of the absolute success of Boram Kim’s saucy show. After this masterpiece written for theaters, the joyful band is raising the “Fever” this year with a work carrying the same phenomenal energy, but this time designed for the public space. The dancers display an even more incredible look with flashy colors and tinted glasses, a rather surreal mix of references to traditional Korean arts and futuristic elements. Then begins a completely lunar, very colorful, very dynamic, so refreshing fashion show... The perfect reflection of their very unique and personal style highlighting another aesthetic of contemporary dance.

Financial support

Soutien à la création : du Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme de la République de Corée et de KOFICE-Korea Foundation for International Cultural Exchange. Production : Producer Group DOT.
35
CORÉE DU SUD -

ANGE CANARI

Sur les routes de l'amour

ANGE CANARI

2023

Sur les routes de l'amour

Présentation du spectacle

Ange et Canari voyagent sur les routes de l'amour. Ils vivent de rencontres et de musique. Ils ne possèdent presque rien. On pourrait presque dire qu'ils vivent dans une sobriété heureuse mais quand on leur propose un verre ils disent rarement non. Un road movie en chansons dans lequel Ange Canari dresse des portraits teintés d'humour et de poésie. Ange et Canari parcourent la France sans autre but que la rencontre. Et des rencontres ils en ont fait beaucoup, des mains tendues il y en a eu, des portes qui s'ouvrent aussi. Et doucement, au fil du temps et des pérégrinations, ils ont créé un spectacle musical dans lequel ils relatent leur aventure qui les mène aujourd'hui chez vous.

Presentation of the performance

Pas de traduction

Introduction of the company

Ange Canari est un duo créé en 2023 et porté par deux comédiens-musiciens. Vous avez peut-être déjà rencontré Étienne Caillard avec Les Mange-Cailloux ou le Pudding Théâtre et Richard Brun avec Délices Dada ou Hors Décor. Avec leurs deux personnages Ange et Canari, ils proposent un univers décalé et poétique.

The cast

Ange : Étienne Caillard. Canari : Richard Brun
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

ANNA SE FAIT LA BELLE

Être à l'impuissance, un queerbaré

ANNA SE FAIT LA BELLE

2022

Être à l'impuissance, un queerbaré

Présentation du spectacle

Imaginez un bébé, dans le ventre de sa mère, qui parle. Non binaire, d'origine juive et précaire, en formation LGBTQIA+, iel refuse de venir au monde. Par peur, par dégoût, par incompatibilité futuriste ! Comment exister avec ce qu'on n'a pas choisi au départ ? Être à l'impuissance, un queerbaré est un cabaret rebelle et inclassable. Une forme légère mais qui envoie du lourd. Avec le légendaire playback d'un rabbin drag king, des compositions musicales et une chorégraphie de couilles en or.

Presentation of the performance

Imagine a baby in her mother’s womb talking. Non binary, of Jewish origin and materially precarious, in LGBTQIA+ training, they refuse to come into the world. Out of fear, disgust, futuristic incomptaibility! How to exist with what we did not choose at the beginning? Être à l'impuissance, un queerbaré is a rebellious and unclassifiable cabaret. A light shape that sends heavy. Featuring legendary playback of a drag king rabbi, musical compositions and a choreography of golden balls.

Introduction of the company

Le travail artistique de la compagnie consiste à “se faire la belle”. C'est-à-dire prendre la tangente, s'évader, proposer des sorties de secours possibles, mettre au centre des récits en marge, tordre les carcans, secouer les normes. C'est accepter de dérouter et d'être dérouté.e. C'est pour nous travailler un rapport public mouvementé. Passer du parlé au chanté, de l'écriture à la performance, de l’intime à l’ultime ! Chaque public a son interaction et son impact sur le cours du spectacle. C'est avec cette qualité d'échange que nous créons.

The cast

Jeu/Écriture/Conception : Annabelle Hanesse. Regard artistique : Jojo Armaing

Financial support

Ville de Paris. Jardin des Passages, Quézac. Centre Paris Anim Château Landon (10e)
60
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ANZAR

L'île des Esclaves

L'île des Esclaves

Présentation du spectacle

Iphicrate, Euphrosine et leurs esclaves, Arlequin et Cléanthis font naufrage sur l’île des esclaves. Ils y rencontrent Trivelin, un habitant, qui les accueille et leur transmet l’histoire de l’île. Il leur impose une loi qui bouleversera l’ordre établit. Ici, maîtres et esclaves échangent leurs rôles…

Introduction of the company

ANZAR est le dieu de la pluie et du tonnerre dans la mythologie Amazigh. Le choix du nom «ANZAR» pour notre compagnie de théâtre est donc inspiré par la symbolique de l’eau. L’eau peut être à la fois douce et paisible, mais aussi puissante et dévastatrice, de la même manière, notre choix de nom reflète cette dualité et notre désir d’explorer la gamme complète des émotions et des expériences humaines sur scène. Nous sommes convaincus que la créativité et l’eau sont étroitement liées, et cela nous inspire grandement.
50
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ARBORESCENT.E.S

À jeter ! Bienvenue chez les déchets.

ARBORESCENT.E.S

2024

À jeter ! Bienvenue chez les déchets.

Présentation du spectacle

Deux sœurs se retrouvent après le décès de leur grand-mère pour vider sa maison. Que faire de tous ces objets entassés ? De tous ces souvenirs laissés derrière elle ? Alors qu'elles trient et jettent les affaires de leur grand-mère, Camille et Louise sont aspirées dans une poubelle. Elles basculent dans le monde merveilleux et dégoulinant des détritus. Dans une pièce d'écothéâtre où se mêlent musique, théâtre de rue et d’objet, les spectateur·ices découvrent la face cachée de nos sacs-poubelles. Iels rencontrent toutes sortes de déchets, inanimés et humains, cassés et oubliés. En rapprochant l’obsolescence des objets de la dégradation physique et sociale des êtres humains, nous interrogeons notre facilité à jeter et faire disparaître.

Introduction of the company

La Compagnie Arborescent·e·s est une association loi 1901 dont le projet articule pratique théâtrale professionnelle et sensibilisation aux enjeux écologiques: l'écothéâtre. Par les sujets, les récits, les personnages en jeu et l'implantation de nos événements dans des lieux non dédiés au spectacle vivant, les ateliers et spectacles éco-conçus de la Compagnie participent à la construction d’une culture de l’écologie et du vivant joyeuse, artistique et collective.

Financial support

Avec le soutien de la Ville de Vincennes, le département du Val de Marne, le festival Marto, l'université Paris Nanterre, le CROUS de Versailles, KERVAL Centre-Armor, la Ville de Binic Etables-sur-Mer.
60
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ARCHIBALD CARAMANTRAN

Rhinocéros

ARCHIBALD CARAMANTRAN

2020

Rhinocéros

Présentation du spectacle

Voulez vous danser un tango avec un Rhino ? Une musette avec une valise ? Ou une biguine avec un maringouin ? Suivez les pas chaloupés du garçon de café. Faites une pause au troquet des voyageurs immobiles. Laissez-vous enivrer, pour un instant par le doux songe d’un apathique exil. C’est une parabole onirique de la distanciation sociale dans laquelle nous mettons en lumière notre rapport à « l’autre ». Ici, un rhinocéros se fait surprendre dans son quotidien par ses peurs, ses angoisses et ses doutes. Il se retrouve à la fois dans un jeu d’attirance et de répulsion dès qu'il sent ses limites franchies. Nous avons voulu soulever la question de « comment prendre le risque de vivre ensemble ? »

Presentation of the performance

Do you want to dance the tango with a Rhino ? Music ball with a suitcase ? Or a biguine with a mosquito ? Follow the swaying steps of a café waiter. Have a break in the static traveller’s café. Intoxicate yourself for a minute with the sweet daydream of an apathetic exile. It is a dreamlike parable of social distancing in which we highlight our relationship with the “other”. Here, a rhinoceros is surprised in his daily life by his fears, his anxieties and his doubts. He finds himself in a game of attraction and repulsion as soon as he feels that his limits are being crossed. We wanted to raise the question of “how to take the risk of living together? “

Introduction of the company

Archibald Caramantran est une compagnie internationale de théâtre de rue spécialiste de spectacles de moyens et grands formats, fixes et déambulatoires. Alliant différentes disciplines, nous utilisons en particulier la marionnette géante et la danse voltige pour concevoir des spectacles oniriques et populaires. Animée par le désir de surprendre le quotidien et d’en révéler la poésie, Archibald Caramantran propose un théâtre d’images à la fois sensible et absurde, merveilleux et démesurés.

Financial support

Ville de Carpentras, Région Sud
40
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

ARCHIPEL 427

Une serviette pour deux

ARCHIPEL 427

2024
théâtre de rue

Une serviette pour deux

Présentation du spectacle

Léna et Marjorie se retrouvent régulièrement pour partir en virée et se dépasser. L’objectif : traverser un quartier avec une serviette pour deux. Rien d’autre. L’occasion de découvrir un nouvel endroit et de rencontrer les habitant.es, les commerçant.es et les passant.es. Avec cette idée en tête : "surtout ne rien lâcher", chacun.e va pouvoir devenir complice de cet exploit. Sous couvert de légèreté, "une serviette pour deux" tend à prêter sérieusement attention à l'Autre. Dans ce parcours il s'agira essentiellement de célébrer l’amitié sous toutes ses formes pour mettre en valeur son rôle essentiel et l'importance de soigner ces moments où l'on s'accorde du temps pour prendre l’air.

Presentation of the performance

Léna and Marjorie often meet up to go on trips and overcome themselves. The goal: cross a neighbourhood with a towel for two. That’s all, nothing else. It’s the perfect opportunity to discover a new place and meet locals, traders and passers-by. With this idea of “never letting go”, everybody will be able to become an accomplice in this achievement. A towel for two (une serviette pour deux) tends to pay particular attention to friendship and the need to get some fresh air.

Introduction of the company

Née en ARCHIPEL 427 est une compagnie curieuse qui milite pour un théâtre osé. Le spectacle vivant y est abordé comme un outil d’action sociale permettant d’aborder des thématiques tabous par le prisme de l’humour pour les replacer au centre d’un débat ouvert à tou.te.s. Le travail de création se base principalement sur la rencontre humaine et l’exploration de l’espace comme matières de créations. L’objectif est de proposer des spectacles vivants en dehors des espaces dédiés pour qu’ils soient accessibles au plus grand nombre.

The cast

Léna Aubert, Marjorie Houllé-Veyssière
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

ARESKI

Artifices

ARESKI

2023
théâtre d objet - marionnettes

Artifices

Présentation du spectacle

Une longue table comme espace de jeu, Un public assis des deux côtés. A chaque extrémité deux manipulateurs... Des personnages vont vivre une aventure hors norme durant laquelle vont défiler sur des tapis roulants les ingrédients d'un repas insolite. Au menu du jour, objets en folie et images détournées, entre cauchemar et absurdité. Bonne dégustation ! Artifices est un spectacle expérimental à la frontière du théâtre d'objets et de la performance artistique.

Presentation of the performance

Artifices is an experimental show combining object theatre and artistic performance. A long table as a playing area with the audience seated on either side. Two manipulators at each end... characters are invited to live an extraordinary and unusual culinary adventure. On today's menu, crazy objects and distorted images on a kind of conveyor, somewhere between nightmare and absurdity. Enjoy your meal !

Introduction of the company

La compagnie Areski est spécialisée dans le théâtre d'objets et de papier. Son intention est de développer un langage visuel qui puisse s'adresser au jeune public tout comme aux adultes. A travers ses créations on y questionne les notions de lien, tout en explorant les diverses manières de rendre vivante la matière. Depuis ses débuts la compagnie s'investit dans des projets socio-culturels en France et à l'étranger, visant à susciter des échanges intergénérationnels et à donner du sens à ses recherches artistiques

The cast

conception et jeu : Lukasz Arecki. fabrication et jeu : Fabien Portes

Financial support

Le Pivo,scène conventionnée Art en territoire, Val d'Oise (95)/ Odyssud, scène conventionnée Art Enfance Jeunesse, Blagnac (31)/Figurentheaterfestival Wunder, Munich, Allemagne/ La Région Occitanie/Le conseil Départemental Haute-Garonne/ Ville de Mondonville (31)/ Espace Yves Montand, Saint-Alban (31)/ Abbaye de Sorèze (31)/ centre culturel des Mazades, Toulouse (31)/ Théâtre Les Carmes, La Rochefoucauld (16)/ La Négrette,Labastide Saint- Pierre (82)/ centre culturel Espcae Bonnefoy, Toulouse (31)/ Le Phare à Lucioles,Le M!(lieu),Sault (84)/ centre culturel Renan, Toulouse (31)/ Le Moulin, Roques-sur-Garonne (31)/ La Casa Musicale, Perpignan (66)
20
FRANCE - OCCITANIE

ARSENIC ET CHAMPAGNE

Hobobo

ARSENIC ET CHAMPAGNE

2014
clown

Hobobo

Présentation du spectacle

Après avoir vu Patrick de Valette dans sa prestation de haut vol en loufoquerie sans filet, on optera pour une explication simple mais de toute façon totalement à côté de la vérité : on est devant un "clochard" qui vit parmi les bobos, un artiste de Lascaux perdu dans la danse contemporaine, un bouddhiste indien qui pratique le pogo punk ou un bateleur de Beaubourg qui transforme en acteurs souffre-douleur ses spectateurs hilares. Bref, Patrick de Valette est un oxymore sur pattes en pagne, une grenade dégoupillée qui, à tout moment, peut fouiller les sacs de l'assistance. Attention ! Aucune place n'est garanti inviolable !

Presentation of the performance

After seeing Patrick de Valette in his no net high-flying performance of zaniness, we’ll opt for a simple but completely beside the truth explanation : we are facing a "tramp" living among the bobos, a Lascaux artist lost in contemporary dance, an Indian Buddhist who practices pogo punk or a Beaubourg juggernaut who transforms his hilarious audience into pain suffering actors. In short, Patrick de Valette is a walking oxymoron in a loincloth, an unpinned grenade which, at any moment, can search through the audience’s bags. Beware ! No place is guaranteed inviolable!

Introduction of the company

Patrick de Valette n’est pas à proprement parlé une compagnie à lui tout seul mais il présente en son nom quelques solo dont Hobobo fait partie. En 2025 un autre solo devrait voir le jour dont le titre provisoire est Elucubrations
60
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

ART CADDIE CIE

Il pleut bergères !?

ART CADDIE CIE

2024

Il pleut bergères !?

Présentation du spectacle

IL PLEUT BERGÈRES !? c’est la transhumance surréaliste d'un troupeau de Caddies-Brebis révolutionnaire voulant gronder comme l’orage, guidé par des figures de berger·gères hors-sol, tour à tour fileuses ou capitaliste-exploiteurs. À la croisée de deux mondes apparemment aux antipodes : celui montagnard-rural des bergères, et celui des supermarchés, des surproductions tentaculaires. Prenons le temps de nous interroger sur l’origine des choses, d’une matière : d’où vient la laine ? depuis la broute et la tonte jusqu’au fil ? Véritable pastorale de grandes surfaces, ce spectacle transdisciplinaire se goutte à goûte en poético-comico-mutique du déclin antroprocène. Et si l’origine des choses n’était que mutation ou mutinerie permanente ?

Presentation of the performance

IL PLEUT BERGÈRES !? it’s a little French nursery rhyme not so naive, but rather a hit song of the French revolution ... Here it’s becomes a surreal transhumance for a herd of revolutionary Shopping Carts-Sheep (Caddies-Mouton) wishing to roar like a storm, guided by figures alternately shepherdesses, spinners or capitalist-exploiters. At the crossroads of two seemingly opposite worlds: the mountainous-rural world of shepherdesses, and that of supermarkets, with their sprawling overproductions. Let's take the time to question the origin of things, of a material : Where does wool come from, from grazing and shearing to yarn? This transdisciplinary performance -authentic supermarkets pastoral- is savored like a poetically-comically and mutely dish of the Anthropocene decline. And what if the origin of things was only a permanent mutation or a permanent mutiny ?

Introduction of the company

L'Art Caddie Cie - est une compagnie TTT - de Théâtre Tout Terrain émergente - circulant autant en rue qu'en salle, créée par l'artiste transdisciplinaire Camille Kuntz-Carbó. Elle est principalement constituées d'artistes-femmes qui veulent davantage investir l'espace public de leur présence et sensibilité, en détournant le Caddie de supermarché, symbole de notre ère de surconsommation, pour qu'il devienne un véhicule porteur d'actions poétiques...

Financial support

Cette Jeune Création est soutenue par : la Ville de Strasbourg, la Région Grand-Est, la CEA, Emmaüs-Mundo, Bischheim, l’Été Culturel 22 -DRAC-Grand-Est avec l’association Scènes et Territoires, le Moovjee et le JTN. Et accueillie par : le Théâtre de l’Unité, la Maison des Arts de Lingolsheim, Graine de Cirque, l’Agence Culturelle Grand-Est, le Vélo -Théâtre, le festival Les Beaux-Jours, et Démostratif
60
FRANCE - GRAND EST

ASSELIN ISABELLE

L'IVG en questionS: où en est-on 50 ans après la loi?

ASSELIN ISABELLE

2022
autres

L'IVG en questionS: où en est-on 50 ans après la loi?

Présentation du spectacle

Sont abordés dans cette conférence gesticulée la condition féminine, les premières règles, ces droits fondamentaux que sont les droits à la contraception et à l'IVG, l'histoire des droits des femmes , le féminisme, l'accès à la contraception, les parcours des femmes en demande d’IVG , l'attitude des soignant.es. Pourquoi 50 ans après la loi Veil, l'IVG reste-t-il un parcours inavoué, inavouable, voire semé d'embûches alors que 33 % des femmes connaissent cet événement au moins une fois dans leur vie? Pourquoi ce droit est-il sans cesse remis en question? Pourquoi n'est-il pas universel?

Introduction of the company

Association pour la promotion de la santé sexuelle. la conférence gesticulée est UNE des actions d'ASSUREIPSS
105
FRANCE - NORMANDIE

ASTROPOPHE

Le Gros crépuscule

ASTROPOPHE

2022
théâtre de rue

Le Gros crépuscule

Présentation du spectacle

1723, comté du Hampshire, Royaume d'Angleterre. Un gang de braconniers, les Blacks, ose tuer les prestigieux cerfs des forêts privées. En réponse à ces impertinents, le parlement anglais promulgue le Black Act, un texte de loi qui punit de mort toute intrusion à ces propriétés. Alors que se lève une palissade aux abords de la forêt qu’ils utilisaient quotidiennement, La Foulque et Chariq' assistent à l’avènement de la propriété privée. Histoire de lutte, tentatives maladroites et plans tarabiscotés, iels n’en n’ont pas fini avec les obstacles. Théâtre de rue et cirque se mêlent pour faire du passé une aventure burlesque, absurde et délirante.

Presentation of the performance

1723, Hampshire, Kingdom of England. A gang of poachers, the Blacks, dared to hunt the prestigious deer in private forests. In response to this impertinence, the English Parliament promulgated the Black Act, a law punishing any intrusion into these properties with death. As a palisade rises on the edge of the forest they used every day, La Foulque and Chariq' witness the advent of private property. A story of struggle, clumsy attempts and convoluted plans, they are not done with obstacles. Street theatre and circus combine to turn the past into a burlesque, absurd and delirious adventure

Introduction of the company

La compagnie, basée à Bordeaux depuis 2016, se caractérise par l’écriture de ses spectacles voguant entre une certaine absurdité humoristique et une remise en question de ce qui fait les fondements de notre société et de nos quotidiens. Toujours en recherche, la compagnie n’a cessé d’expérimenter de nouvelles formes de spectacle sans jamais se donner de limites, allant des pièces pour boites noires à la rue, en passant par des spectacles immersifs et des concerts.

The cast

Avec Boris Couty, Audrey Saffré, Antoine Le Frère et Léo Souquet. Regards extérieurs : Julie Romeuf, Thomas Groulade, Cyrielle Bloy. Scénographie : Manon Allard et Victor Chesneau. Costume : Simon Girault-Têtevide. Accessoire : Clémence Marin. Composition musicale : Soïg Robert, Léo Souquet

Financial support

Coproduction du Collectif l’instan’T ; Aide à la diffusion de l’OARA, office artistique Région Nouvelle-Aquitaine ; Aide à la résidence de l’iddac, agence culturelle du Département de la Gironde ; et avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine (initiative Jeunes), de la ville de Bordeaux (Fonds à l’émergence), de la ville d’Eysines, de La Lisière, du Théâtre des Chimères, de Graine de rue, de l’Espace Treulon et de Le Lieu - Cie Florence Lavaud.
75
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ATANA

Pack back

ATANA

2023

Pack back

Présentation du spectacle

Pack Back : 30min d'émotions, pour le tout public et le jeune public. Entre danse contemporaine, hip-hop et théâtre, Pack Back est un spectacle grand public, accessible, drôle, festif, et touchant. Le spectacle met en avant ce qui nous traverse, en tant qu’humain, lors de nos découvertes de l’inconnu, de la diversité. Les interprètes amènent à se questionner sur la façon de gérer ses émotions et de rester bienveillant dans son rapport à soi, à l’autre. Toujours en mouvement, elles se construisent dans la confiance, surmontant leurs peurs et les difficultés avec une solidarité sans failles. La liberté et l’ouverture d’esprit sont une grande richesse, qui s’apprend, se transmet, se partage.

Presentation of the performance

Pack Back : 30 minutes of emotions, for everyone. A mix of contemporary dance, hip-hop and theatre, Pack Back is a mainstream show, accesible, funny, festive and emotional. This show highlights what we undergo, as human being, while we experience new discoveries and their diversity. The performers bring us with them on the path of dealing with our feelings and how to remain kind with ourselves and the others. Constantly moving, they shape their strenght in confidence, beating their fears and all the difficulties they are facing, standing side by side. Freedom and open-mindedness are a great wealth, that you can learn, give and share.

Introduction of the company

Créée en juin 2021 à Brest, la cie Atana travaille avec des danseurs/ses contemporain(e)s et hip-hop, et propose des spectacles dansants puissants, où l'engagement physique est omniprésent. La compagnie cherche à promouvoir le spectacle vivant grand public en proposant des spectacles accessibles, narratifs, festifs et divertissants, accessibles à tous et adaptés au jeune public. La compagnie se veut également être un vecteur important de pédagogie, d'échange, de partage et d'épanouissement.

The cast

Chorégraphie et interprétation : Angéla Urien et Nolwenn Le Bévillon

Financial support

Théâtre du Champ de Foire (Plabennec - 29), Ville de Brest
40
FRANCE - BRETAGNE

ATELIER LEFEUVRE & ANDRÉ (COMPAGNIE CHAMP LIBRE)

PARBLEX !

ATELIER LEFEUVRE & ANDRÉ (COMPAGNIE CHAMP LIBRE)

2024
théâtre de rue

PARBLEX !

Présentation du spectacle

Voilà vingt ans que Jean-Paul Lefeuvre et Didier André se tirent le maillot avec une complicité toujours plus naturelle et un amour de la blague bien faite qui ne tolère pas le compromis. Dans Parblex ! ils exploitent jusqu’au trognon les accessoires qu’ils ont trouvés au fond de leur atelier (une planche, une truelle, une boule de pétanque, une masse de chantier…) et détournent ces ustensiles d’apparence banale avec une dextérité méticuleuse. Un jeu dépouillé, une économie de mouvements, tout ceci contribue à créer un univers où l’absurde s’étire jusqu’au rire, pour que, finalement, la poésie apparaisse comme le dénominateur commun de tous leurs vains efforts…

Presentation of the performance

For twenty years now, Jean-Paul Lefeuvre and Didier André have been plucking each other's hairs with an ever more natural bond and a love of a well-thought joke that doesn’t allow compromise. In Parblex! They use the accessories which they found at the back of their workshop to the core (a board, a trowel, a pétanque ball, a sledgehammer, etc.) and transform these apparently ordinary utensils with meticulous dexterity. A stripped-down game, a saving of movements, all this contributes to creating a universe where the absurd stretches to the point of laughter, until poetry appears as the common denominator of all their vain efforts...

The cast

Conception et interprétation : Didier André & Jean-Paul Lefeuvre

Financial support

Coproductions : Scène nationale de l’Essonne, Agora-Desnos, avec le concours financier du Département de l’Essonne. Soutiens à la création : Azimut-Pôle national Cirque en Île-de-France-Antony-Châtenay-Malabry, Théâtre d’Auxerre, Teatro Dimitri de Verscio, Forman Brothers Theatre (CZ), avec la complicité de La Grenouillère-La Madelaine-sous-Montreuil.
45
FRANCE -

ATELIER MOBILE

Pousse Poussette

ATELIER MOBILE

2023

Pousse Poussette

Présentation du spectacle

Un bébé malicieux, des grands-parents toujours amoureux, des doudous qui volent, une couche à changer, un biberon à secouer… Rien ne se passe comme prévu et bébé s’échappe ! Comment se remettre à pouponner quand on a tout oublié ? À la lisière de la marionnette, du théâtre d’objet, et de la magie, Pousse Poussette est un spectacle familial visuel et musical fondé sur le partage et qui nous parle de manière ludique et poétique de la relation grands-parents / petits-enfants. Adapté aux plus petits dès 15 mois, il interroge aussi les plus grands en amenant des situations identifiables traitées avec humour.

Presentation of the performance

A malicious baby, grandparents still in love, cuddly toys flying around, a nappy to change, a bottle to shake... Nothing goes as planned and baby escapes! How to start nursing again when you've forgotten everything? On the edge of puppetry, object-based theatre and magic, Pousse Poussette is a visual and musical family show based on sharing that takes a playful and poetic look at the relationship between grandparents and grandchildren. Accessible to the very young, aged fifteen months and over, it also raises questions for the older ones by presenting recognisable situations treated with humour.

Introduction of the company

Trouvant leurs sources dans des oeuvres littéraires, les créations de la cie associent à la fois le théâtre, la marionnette, la musique live et les arts visuels.Par ailleurs, dans la démarche de fabrication, les artistes s’engagent à donner une seconde vie aux objets du quotidien et aux objets urbains. Les sculptures et les structures interactives, les carrousels, les décors, les marionnettes, les costumes et certains instruments sont réalisés à partir de matériaux de récupération.

The cast

Jeu : Marie SEUX et Alexandre Gouleck BERTRAND. Mise en scène : Vanessa GUILLAUME. Musique : Alexandre Gouleck BERTRAND. Construction : Olivier DEPREZ. Régie : David LHUILLIER. Costumes : Florence BONHERT. © Visuels : Rodolphe BRUN. Chorégraphe : Didier GUICHARD

Financial support

La Région Grand Est, la Préfecture de la Région Grand Est, l’Eurométropole de Strasbourg, GIP-ACMISA DRAC Grand Est, la Collectivité Européenne d’Alsace. Le PréO, Oberhausbergen (67), la Bouilloire, Marckolsheim (67), le Jardin Parallèle, Reims (51), la Maison des Arts, Lingolsheim (67), la Passerelle, Rixheim (68), le Festival « T’as pas 5 min» avec Cie Rue de la Casse, Nettancourt (55), la Salle du Cercle, Ville de Bischheim (67), le Réseau Animation Intercommunal et Festival Mômes en Scène, Niederbronn-les-Bains (67).
25
FRANCE - GRAND EST

ATELIER MOBILE

Henriette à 4809 mètres

ATELIER MOBILE

2020

Henriette à 4809 mètres

Présentation du spectacle

« Mlle d’Angeville est une vieille folle et une insupportable blagueuse qui, n’ayant jamais su monter les marches de l’hyménée (le mariage), s’amuse à grimper virginalement celles du Mont Blanc ». Hermenous, 1846 cité par Y.Ballu. Passionnée d’alpinisme, Henriette d’Angeville est la première femme à organiser et réussir l’ascension du Mont Blanc en septembre 1838 en compagnie de 12 guides et porteurs. Pour cet exploit, elle est désormais surnommée « la Fiancée du Mont Blanc ». Elle raconte ses aventures dans un ouvrage « Les Carnets Verts » destiné au grand public et un carnet intime intitulé « Mon ascension au Mont Blanc » destiné à sa famille. Librement inspirée de ces deux récits, cette conférence théâtralisée mêle marionnettes et musique.

Presentation of the performance

"Mademoiselle d’Angeville is a crazy old lady and an unbearable practical joker who, never having been able to climb the steps to the altar, enjoys to virginly climb those of Mont Blanc." Hermenous, 1846 quoted by Y.Ballu. A passionate mountaineer, Henriette d'Angeville was the first woman to organise a successful ascent of Mont Blanc in September of 1838, accompanied by twelve guides and carriers. For this feat, she is now known as "the fiancée of Mont Blanc". She recounts her adventures in a book, "Les Carnets Verts" aimed at the general public. For her family, she wrote a personal diary entitled "Mon ascension du Mont Blanc". Freely inspired by these two stories, this theatrical lecture combines puppetry and music.

Introduction of the company

Trouvant leurs sources dans des oeuvres littéraires, les créations de la compagnie associent à la fois le théâtre, la marionnette, la musique live et les arts visuels. Par ailleurs, dans la démarche de fabrication, les artistes s’engagent à donner une seconde vie aux objets du quotidien et aux objets urbains. Les sculptures et les structures interactives, les carrousels, les décors, les marionnettes, les costumes et certains instruments sont réalisés à partir de matériaux de récupération.

The cast

Jeu : Marie Seux. Jeu et Musique : Alexandre Gouleck Bertrand. Mise en scène : Vanessa Guillaume. Illustrations : Rodolphe Brun. Costumes : Florence Bonhert. Production, scénographie et construction : Atelier Mobile

Financial support

Ville de Saverne (67)
40
FRANCE - GRAND EST

ATELIERS MUSICAUX DE BIARD- LA FANFARE EN PLASTIC

Les habitants du doute

ATELIERS MUSICAUX DE BIARD- LA FANFARE EN PLASTIC

2023

Les habitants du doute

Présentation du spectacle

Les habitants du doute. La fanfare en plastic est toujours là. Ses nombreux musicien-nes et chanteur-euses ont toujours l’envie d’être ensemble et d’y croire. Un univers festif, des chansons, du théâtre, de la poésie autour d’un repertoire varié qui donne à réfléchir. En 1 heure 10 , entre doutes et certitudes, les chansons de Moustaki, Mano Solo, Anne Sylvestre, Ridan, France Gall, Debout sur le zinc…..vous donneront rires, émotions, révoltes, et plus que jamais l’envie d’émancipation et de liberté. Teaser du spectacle : https://www.youtube.com/watch?v=9oTuPsLGcbw Site internet : https://la-fanfare-en-plastic.com/#/ Facebook : https://www.facebook.com/p/La-Fanfare-en-Plastic-100042064496940/

Introduction of the company

La fanfare en Plastic existe depuis plus de 20 ans. Elle est composée d'environ 35 chanteurs/chanteuses, musiciens/musiciennes, comédiens/comédiennes. Nous sommes tous amateurs mais nous travaillons pour la mise en scène, la mise en musique et la mise en voix avec des professionnels
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AVEC DES GÉRANIUMS

Après moi le déluge

AVEC DES GÉRANIUMS

2016
théâtre de rue

Après moi le déluge

Présentation du spectacle

Un homme attend un guide. Volubile, jovial, un brin schizophrénique, il se dévoile et se laisse déborder par les personnages qui l'habitent. D'une idylle avec Bob à sa rencontre avec Dédé le Prophète, des bancs de la fac aux plages de la Costa Brava, entre prises de conscience et désillusions fracassantes, il nous emmène dans sa singulière quête pour changer le monde. Récit initiatique des aventures d'un doux naïf à la recherche d'un monde meilleur, revisitées avec auto-dérision et lucidité. Jeune, vieux, vieille, utopiste, résigné·e, gaucher·e ou droitier·e, chacun·e trouvera dans cette histoire un bout d'elle·lui-même.

Presentation of the performance

A man is waiting for a guide. Voluble, cheerful, slightly schizophrenic he reveals himself and becomes overwhelmed by the characters that inhabit him. From an idyll with Bob to his acquaintance with Dédé the prophet, from the campus of Uni to the beaches of the Costa Bravas, torn between sudden awareness and deafening disillusions, he leads us into his singular quest to change the world. Initiatory tale of the adventures of a gentle naïve seeking for a better world, revisited with self-mockery and lucidity. Young, old, utopist, resigned, left-handed or right-handed, we will all find a part of ourselves in this story.

Introduction of the company

La compagnie Avec des géraniums propose des spectacles qui laissent la part belle au propos, au jeu et à la connerie. Elle aime donner la parole à des personnages décalés et populaires pour rire de sujets sérieux et se donner ensemble un peu d’air, de recul et d’espoir. Avec autodérision et bienveillance, toujours.

The cast

Alec Somoza : auteur, metteur en scène et jeu. Franck Lepage, Michaël Egard et Valérie Véril : aide à l'écriture et à la mise en scène. Esther Hélias : production et diffusion 
75
FRANCE - OCCITANIE

AVEC-OU-SANKA

111 vies

AVEC-OU-SANKA

1993
théâtre de rue

111 vies

Présentation du spectacle

La nouvelle folie animale d’Erick Sanka, l’auteur de L’affaire Sardines. J’ai la chance de me rappeler mes vies antérieures parce que j’ai été éléphant et j’ai acquis une mémoire d'éléphant. John Lelièvre dédicacera son dernier ouvrage 111 vies. Et si jamais les livres n’étaient pas arrivés, on improvisera ! En retrouvant son animal totem, cet auteur en panne de livraison pose question sur notre manque de recul face aux sujets clivants. Tout ça dans un profond détachement laissant place à l’énorme plaisanterie de la vie. Comme toujours avec Erick Sanka l’absurde est au rendez-vous. Avec-ou-Sanka est une compagnie très IN et totalement OUT.

Presentation of the performance

The new animal madness of Erick Sanka, the author of L’affaire Sardines. Reincarnation, animal totem, absurd and typical French puns!

Introduction of the company

En son temps, Avec-ou-Sanka était déclaré icône des arts de la rue par Télérama. Puis Erick Sanka est parti dans le cinéma pour écrire les films des autres. Il revient avec ce nouveau solo distillant des situations toujours aussi absurdes. Avec-ou-Sanka est une compagnie très IN et totalement OUT.

The cast

Erick Sanka : texte, jeu et mise en scène

Financial support

Créé grâce à 40 représentations-tests chez l’habitant.e, ainsi que Les fabriques – laboratoire(s) artistique(s) – ville de Nantes.
70
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

B-SIDE COMPANY

Les Oubliées

B-SIDE COMPANY

2023
arts du cirque

Les Oubliées

Présentation du spectacle

En creusant dans leur mémoire, leurs corps et leurs souvenirs, quatre femmes se livrent et se questionnent sur leur rapport à l’oubli. Au travers de témoignages intimes, elles vous amènent à la découverte de portraits de femmes oubliées. Dans l’élan d’un trapèze ballant, en rotation dans une roue, parfois suspendue à une corde, ou en se mouvant dans un cerceau, en rap ou a cappella, elles vont vous faire voyager dans le temps et dans l’histoire à la rencontre de reines, peintresses, aventurières, autrices... Elles se soutiennent, se portent et se supportent pour rendre visibles des histoires de femmes, leurs histoires. Ce spectacle veut rendre hommage (ou femmage) aux femmes oubliées, effacées, invisibilisées.

Presentation of the performance

Four women, exploring their bodies and memories, open up and question their relationship to oblivion. They lead you to discover portraits of forgotten women through intimate testimonies. In the momentum of a swinging trapeze, rotating in a wheel, sometimes suspended from a rope, or moving in a hoop, rapping or a cappella, they will take you on a journey through time and history to meet queens, painters, adventurers, authors... They support each other, carry each other and unite to make women's stories, their stories, visible. This show is a tribute to forgotten, erased, invisible women.

Introduction of the company

La B-side Company est composée à son origine de six artistes venant de quatre pays différents. Iels ont tous.tes été formé·e·s à l’Academy for Circus and Performance Art (ACaPA) aux Pays-Bas. Depuis 2014, iels sillonnent les routes de festival en festival pour interroger avec le public, un présent chahuté voire bouleversé. Le langage circassien leur permet d’oser quelques réponses, tant le travail artistique ici proposé laisse apparaître l’humain derrière l’acrobate, la fragilité au delà de la prouesse.

The cast

Autrices et interprètes : Nathalie Bertholio, Camille Jacquot/Viola Grazioli, Flora Lacornerie, Angèle Pelletier. Regard Extérieur : Hugo Varret. Regard chorégraphique : Diane Gossiome. Costumière : Karine Delaunay. Scénographes : Juliette Nozières, Gaspard Albrespy Briand. Régisseuse : Marion Tassetti. Production : Association Les Rumeurs Qui Courent.

Financial support

Coproduction : CirQ’ônflex, Le Département de Saône-et-Loire, la Région Bourgogne-Franche-Comté. Soutien/accueil en résidence : Et Boum, Cie Boumkao - le Réservoir, Ville de St Marcel - Ecole de cirque Alteractiv’, Le Versoud - Théâtre Mansart, Dijon - Maison de Courcelles, St Loup sur Aujon - Le Moulin des Roches/Cie Cipango, Toulon-sur-Arroux - LeZartiCirque, Ste-Croix.
50
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

B-SIDE COMPANY

Etage 17

B-SIDE COMPANY

2022
arts du cirque

Etage 17

Présentation du spectacle

Ils sont là, chez eux, un monde où ça n’a parfois ni queue ni tête, parfois une tête et pas d’oreilles et souvent deux têtes et quatre jambes. Elle arrive, perdue, on ne sait pas comment elle est arrivée mais elle est accueillie et petit à petit on découvre un univers décalé où l’esthétique revêt bien des formes et où le sens a bien des directions. Une plongée cocasse dans un univers absurde. Trois destins qui se croisent et qui essaient de communiquer sur le sens de la vie... qui reste toujours un mystère. Bleu.

Presentation of the performance

A blue that sometimes doesn’t know top from bottom, sometimes has its inside out front and often shows you two lefts at the same time. A stranger arrives, out and into the blue. They welcome her. This is the story of three people trying to make sense of life, which will forever stay a mystery. An offbeat universe where the aesthetics take many shapes and the sense of it all definitely makes sense. A deep and funny dive into an absurd place. Blue.

Introduction of the company

La B-side Company est composée à son origine de six artistes venant de quatre pays différents. Iels ont tous.tes été formé·e·s à l’Academy for Circus and Performance Art (ACaPA) aux Pays-Bas. Depuis 2014, iels sillonnent les routes de festival en festival pour interroger avec le public, un présent chahuté voire bouleversé. Le langage circassien leur permet d’oser quelques réponses, tant le travail artistique ici proposé laisse apparaître l’humain derrière l’acrobate, la fragilité au delà de la prouesse.

The cast

Auteur·ice·s et interprètes : Ruby Mae Shiels, Paul van der Maat et Thibaud Thevenet. Scénographie / Mise en espace et situation : Charlotte Girard. Costumes : Camille Raad et Paul van der Maat. Création Musicale : Perrine Jourdan et Ruby Mae Shiels

Financial support

Coproductions : Département de Saône-et-Loire, commune de Saint-Julien-de-Civry (71), Pôle Danse des Ardennes (08), La Passerelle (63) Accueils en résidence : La Dame D’angleterre, Brignon (30), Le Bac À Sable, Oullins (69), 6Mettre!, Fresnes (94), Pôle Danse Des Ardennes, Sedan (08), Home Patoche, Salaise-Sur-Sanne (69), Pôle 9, Lyon (69), Cnarep, Chalon-Sur-Saône (71), La Passerelle, Pouzol (63), Salle Jean Genêt, Couches (71), L’odyssée Du Cirque, Héricourt (70), La Fabrique, Savigny-Sur-Grosne (71), Friche Lamartine, Lyon (69), Mjc Vaulx-En-Velin (69), Mjc Villeurbanne (69)
40
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

BACHI-BOUZOUK PRODUCTION

Le Chapoto

BACHI-BOUZOUK PRODUCTION

2019
théâtre d objet - marionnettes

Le Chapoto

Présentation du spectacle

"Le Chapoto" n’est pas une histoire : c’est une invitation à la fantaisie. Un délicieux instant de spectacle ! On est d’abord accueilli par l’agent d’entretien qui aime quand tout est bien PROPRE. Et puis il trouve un nez… Petit cirque d’objets d’une trentaine de minutes avec balais, serpillère, papier toilette et autres balayettes, dans ce spectacle nous proposons à notre jeune public d’assister à une représentation de cirque, un peu décalé certes, les parents en jugeront… Les objets ont été choisis afin de permettre aux tout-petits de reconnaître cette grande famille du ménage et de l’entretien. Du dompteur, en passant par l’acrobate, et le clown, rien n’est présenté au hasard… Alors, bon spectacle !

Presentation of the performance

"Le Chapoto" isn’t a story : it's an invitation to fantasy. A delicious moment of entertainment ! First we are greeted by the maintenance man, who likes things to be CLEAN. Then he finds a red nose... A 30 minutes circus of objects, with brooms, mops, toilet paper and other brushes, this show offers our young audience the chance to witness a circus performance, albeit a little offbeat, as parents will be the judge... The objects have been chosen to enable young children to recognize this large family of cleaning and maintenance. From tamer to acrobat, to clown, nothing is left to chance... Enjoy the show !

Introduction of the company

Spécialisée dans le théâtre de marionnettes, d’ombres et d’objets à destination du très jeune public, depuis ses débuts en 2001 la Compagnie Bachi-bouzouk Production, avec ses artistes associés Sophie Briffaut et François Duporge, a créé les spectacles N’Importe Rien!, Le Chapoto, 4 Petits Coins de Rien du Tout soutenu par le réseau DYNAMO et sélectionné à Région en scène Occitanie 2022 et Le Tout Petit Voyage. Ces spectacles ont voyagé dans l’Océan Indien, en Europe et en métropole dans de nombreux festivals et lieux de programmations.

The cast

Sophie Briffaut : Mise en scène / Conception / Création. François Duporge : Manipulation / Construction / Scénographie. Production : Compagnie Bachi-bouzouk Production.
25
FRANCE - OCCITANIE

BAKHUS

Gaïa 2.0

BAKHUS

2020

Gaïa 2.0

Présentation du spectacle

Cette création est guidée par l'envie de questionner la place des évolutions technologiques dans notre quotidien, leurs influences et, dans ce contexte, le sens du mot «Humanité ». Quelle est la place de l'humain dans un monde où les logiques productivistes et économiques prédominent sur des logiques humanistes ou écologiques ? La réponse à cette question implique de retracer l'aventure de cette « Humanité » pour mieux imaginer les défis qui nous attendent. Notre objectif est d'amener le spectateur à prendre conscience que nous vivons une nouvelle révolution technologique qui évolue très vite et qui est en train de chambouler, en bien ou en mal (l'avenir nous le dira) notre modèle économique, social et politique.

Presentation of the performance

This work comes from the need of asking about the place of technological evolutions in our daily life, about their influences and then, the meaning of the word "humanity". What is the place of human being in a world where productivist and economical thinking predominate over humanist or ecological thinking ? The answer involves to recount the adventure of this "humanity" so as to better imaginate the challenges ahead. We want to make the spectator become aware of the fact that we are living a new technological revolution developing very fast and turning upside down, for better or for worse (the future will tell) our economical, social and political model.

Introduction of the company

Depuis sa création en 2011 et à l'initiative du chorégraphe / metteur en scène Mickael Six, la compagnie de danse BAKHUS puise son énergie dans son ouverture aux différentes pratiques artistiques afin de multiplier ses possibilités d'expression et développer chaque projet dans une dynamique singulière. Son but ? Proposer aux spectateurs des spectacles poétiques et vivants, TRÈS vivants

The cast

Metteur en scène, technicien lumière, chorégraphe, vidéaste, scénographe: Mickaël Six. Danseurs: Maurin Bretagne/Sami Loviat-tapie, Marius Fanaca, David Owel, Camille Masia

Financial support

Soutenue par le Pré des Arts (ville de Valbonne), l'entrepont (Nice), Le Théâtre de Grasse, l'espace Mimont (Cannes), la ville de Cannes, le département des Alpes Maritimes
50
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

BAKHUS

Des-unis

BAKHUS

2018

Des-unis

Présentation du spectacle

5 danseurs, de l'espace et du temps... "Des-unis" est l'image mouvante d'un groupe d'hommes s'exprimant par le corps. Tous différents mais avec une même passion pour la danse, le hip-hop et plus précisément le bboying, cet art du mouvement mêlant acrobaties, rythme, originalité et finesse. La liberté de leur démarche les amène à jouer avec les frontières de leur art et à dévoiler une création riche en propositions. Les unions se font et se défont dans une exploration de l'espace et des formes, le temps s'allonge et s'accélère au rythme de la musique, du silence, du corps...

Presentation of the performance

Five dancers, space and time... "Des-unis" is the moving image of a group of men expressing himself by the body. All differents but with a same passion for dancing, hip-hop and more precisely bboying, this art of movement mixing acrobatics, rhythm, originality and sharpness. The freedom of their approach brings them to play with the borders of their art and to reveal a creation rich in proposals. Unions are made and come undone in an exploration of space and forms, the time lengthens and accelerates at the rate of music, at the rate of silence, at the rate of the body ...

Introduction of the company

Depuis sa création en 2011 et à l'initiative du chorégraphe / metteur en scène Mickael Six, la compagnie de danse BAKHUS puise son énergie dans son ouverture aux différentes pratiques artistiques afin de multiplier ses possibilités d'expression et développer chaque projet dans une dynamique singulière. Son but ? Proposer aux spectateurs des spectacles poétiques et vivants, TRÈS vivants

The cast

Danseur/Chorégraphe : Sami LOVIAT-TAPIE. Danseurs : Marius FANACA, Gaddiel M'BUMBA, David Owel, Camille Masia

Financial support

Avec le soutien de la Ville de Cannes, du Département des Alpes-Maritimes, de la Région Sud, de l’Entre-Pont (Nice, 06) et du Théâtre de Grasse.
25
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

BALAGAN

Jeanne

BALAGAN

2023
théâtre musical

Jeanne

Présentation du spectacle

Jeanne. D'après l'oeuvre de J. Delteil, Jeanne D'Arc Un voyage enflammé, musical, un hymne au verbe. La langue de Delteil est puissante. Il dresse un portrait de femme de toute beauté. Libre et souveraine, Jeanne, jeune et forte fille de la terre, est sensible au plaisir de la bonne chair et aux esprits animaux. Gaie et hardie. Généreuse, passionnée mais aussi pudique, fragile, pétrie de doutes et de contradictions Julie Denisse, comédienne, à la fois narratrice, Jeanne, incarne tous les personnages. Dans une grande épopée. Avec brio, une folle énergie, et humour elle passe de l'incarnation, au récit, à pleines dents, avec une grande gloutonnerie François Heim l'accompagne à l'accordéon, avec sa sensibilité vibrante.

Presentation of the performance

Jeanne. Based on the work of J. Delteil, Jeanne D'Arc A fiery, musical, a hymn to the word trip. Delteil's language is strong and powerful. He paints a portrait of a beautiful woman. Free and sovereign, Jeanne, young and strong child of the earth, is sensitive to the pleasure of good flesh and animal spirits. Cheerful and bold. Generous, passionate but also reserved, vulnerable, full of doubts and controversies. Julie Denisse, actress and narrator, Jeanne, plays all characters. In a great epic. With brilliance, crazy energy, and humour she goes from incarnation to story, full-throated, with great gluttony. François Heim accompanies her on the accordion, with his vibrant sensitivity.

Introduction of the company

La Compagnie Balagan est née en 1999. Elle propose des créations nourries de musiques du monde, des arts du cirque, de la danse et du théâtre. Elle accueille des artistes d’horizons divers. Les valeurs : favoriser la musique pour tous, diversifier et croiser les approches pédagogiques et artistiques, s'ancrer sur le territoire de vie, accueillir, rencontrer, partager dans un lieu convivial, promouvoir des artistes professionnels, accompagner des groupes amateurs.

Financial support

DRAC Occitanie, Département du Gard
90
FRANCE - OCCITANIE

BALLLAD

pArrrAd

BALLLAD

2021
pluridisciplinaire

pArrrAd

Présentation du spectacle

pArrrAd, un jeu de société captivant avec trois règles : • L’important n’est pas de participer • Vous pourrez choisir votre moment pour jouer • Vous serez surpris, mais jamais dupé. Il débute avec des clans familiaux et mobiles, qui se développent, se sédentarisent et s'organisent face à d'illusoires menaces extérieures. Les trois équipes sont guidées par des pilotes sonores via des casques audio sans fil. Mais on peut aussi simplement observer ! Au fil du jeu, les sociétés se déploient en musique, leur histoire est chantée par le maître du jeu, interrogeant de manière ludique la notion de participation, d'enrôlement et de manipulation.

Presentation of the performance

pArrrAd, a captivating board game with three rules: • The important part isn’t taking part • You can decide when to play • You will be surprised, but never fooled. It begins with family and mobile clans, which expand, settle down and organise themselves around illusory external threats. The three teams are guided by sound pilots via wireless audio headsets. But we can also simply watch! Throughout the game, the societies unfold to music, their story is sung by the game master, playfully questioning the notion of part taking, enlistment and manipulation.

Introduction of the company

La Cie bAlllAd transforme la rue en espace scénique et ludique, où le public, l’habitant.e et le badaud peuvent, s’ils le consentent, prendre part au spectaculaire. Elle crée du lien et favorise les rencontres, en saupoudrant son grain de sel musical et poétique. La Cie s’épanouit dans les espaces publics au sens large (rues, nature), dans ce qu’ils peuvent apporter comme valeurs d’inclusion, de respect, et d’ouverture. bAlllAd veut fusionner son approche artistique avec les valeurs de l’éducation populaire.

The cast

Lola Bocahut : Régisseuse. Charlotte Marchal : Pilote sonore et Souriante. Lili Devendeville : Pilote sonore et Souriante. Nicolas Gérard : Pilote sonore et Souriant. Toma Sidibe : Pilote sonore et Souriant. Philippe Rak : Compositeur et Souriant. Bertrand Devendeville : Maître du jeu, chanteur musicien.

Financial support

Conseil Régional des Hauts-de-France, DRAC Hauts-de-France, Pôle National des arts du cirque et de la rue d'Amiens Métropole, Amiens Métropole
60
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

BARAD DÛR

La Terrible Agonie de Javal Jean

BARAD DÛR

2023
théâtre de rue

La Terrible Agonie de Javal Jean

Présentation du spectacle

Sirènes au loin, la ville succombe sous les détritus qui dégueulent des caniveaux. Les carrioles expulsent la crasse charriée par les rigoles. À l’auberge du cheval estropié, les gueux partagent leurs écuelles avec le bétail. Foutue poste de télé. Jamais capable de fonctionner les soirs de jugement. Quelques coups de râteau sur le côté et l’image revient en sautant. En face, cathédrale de justice, le tribunal royal de cours d’assise a relevé son pont-levis. Les trompettes vont bientôt annoncer le début du procès. Ce soir, chaudes larmes ou gorges déployées dans les chaumières ? Une lapidation baroque vaudra bien autant qu’un milk-shake sur le capot d’une Cadillac.

Introduction of the company

Barad Dûr est une compagnie émergente qui cherche à soutenir des projets atypiques, non consensuels, expérimentaux et organiques ; à faire exister un théâtre de genre qui serait au théâtre ce que le cinéma de genre est au cinéma. Un théâtre de science fiction, un théâtre d'horreur, un théâtre bouffon, un théâtre d'apocalypse, un théâtre fantastique... La compagnie Barad Dûr veut être une compagnie esthétique et jamais politique ; porter un théâtre qui ne cherche à rien dire, qui parfois ne veut rien dire, mais qui dit tout.
60
FRANCE - GRAND EST

BATUFRAKA

Batufraka

BATUFRAKA

2024
batucada - fanfare - musique de rue

Batufraka

Présentation du spectacle

Actif depuis 2008 et basé à Trespoux dans le Lot, Batufraka est une batucada (batterie de percussions) composée d’une vingtaine de joyeux membres. Nous nous réapproprions des rythmes traditionnels brésiliens (samba, samba-reggae, samba-funk...) ou plus modernes (rock, drum & bass…) dans un seul but, vous faire bouger !

Introduction of the company

L'association Batufraka évolue dans le Lot depuis 2008 et promeut la batucada en tant que musique de rue. L’ensemble mêle samba, reggae et rock. La musique jouée est festive et rythmée, et une invitation à danser sur des rythmes brésiliens, africains et contemporains. L'ensemble des instruments constitue une « batterie de percussions » formant un orchestre composé de surdos, repiniques, caisses claires, tambourins, agogo et chocalhos, représentant toutes les familles de percussions et offrant une grande musicalité.
45
FRANCE - OCCITANIE

BAZARNAÜM

Il a crié victoire

Il a crié victoire

Présentation du spectacle

Pour créer son cabaret magique, Victoire ne recule devant rien. Elle recrute une perle rare : Michel l'apprenti stagiaire. Mais devenir assistant n’est pas une mince affaire. Il lui faudra se mettre au service de la magicienne et se soumettre à toutes ses volontés, au risque de supporter des jeux de domination dangereux .

Presentation of the performance

To create her magical cabaret, Victoire will never back up. She recruits a rare gem: Michel the apprentice trainee. But becoming an assistant is no easy job. He will have to serve the magician and knuckle under all her wishes, risking enduring dangerous domination games.

Introduction of the company

La compagnie Bazarnaüm Production a été créée le 4 avril 2015. Cette structure basée à Saint Etienne dans la Loire et propose des spectacles vivants. Sa démarche s’articule autour de plusieurs axes : • Métissage des arts : chaque création est le fruit d’une rencontre entre plusieurs disciplines. • Adaptation des spectacles proposés à l’âge des spectateurs. • Création de spectacles autonomes techniquement (son, lumière).

The cast

Bérengère Mehl Comédienne. Fred Valla Comédien. Pierre chapuis Tech

Financial support

La ville de saint Etienne, L association la Laverie, Le département de la Loire, Le centre culturel de la Ricamamrie
40
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BAZARNAÜM

Katastrooff Orkestar

Katastrooff Orkestar

Présentation du spectacle

Katastroff Orkestar, c'est un duo improbable de clowns musiciens venus d'Europe de l'Est, qui va tenter de présenter un concert des musiques des balkans en jonglant avec une ribambelle de catastrophes techniques... Louzloï vous fera entendre les sons des cuivres typiques des fanfares d Europe de l'Est : Soubassophone, trompette, trombonne, tandis que Ruzica déclamera des chants typiques, mais pas que ... tout en faisant sonner ses percussions ( derbuka, davul,washboard ...)

Presentation of the performance

Katastroff Orkestar is an unlikely duo of clown musicians from Eastern Europe, who will attempt to present a concert of Balkan music while juggling a string of technical disasters...Louzloï will allow you to hear the typical brass sounds of Eastern European brass bands: Soubassophone, trumpet, trombone, while Ruzica will declaim typical songs, but not only... while making his percussions sing (derbuka, davul, washboard …)

Introduction of the company

La compagnie Bazarnaüm Production a été créée le 4 avril 2015. Cette structure basée à Saint Etienne dans la Loire propose des spectacles vivants. Sa démarche s’articule autour de plusieurs axes : • Métissage des arts : chaque création est le fruit d’une rencontre entre plusieurs disciplines. • Adaptation des spectacles proposés à l’âge des spectateurs. • Création de spectacles autonomes techniquement (son, lumière).

The cast

Sophie Laffont Comedienne. Fred valla Comédien

Financial support

Département Haute Savoie, Département de la Loire, Ville de saint Etienne
40
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BEE A LIVE

La voie.x du peuple

La voie.x du peuple

Présentation du spectacle

Un solo de théâtre entre conte fantastique et comédie noire "Allons enfants de la patrie, le jour de gloire est arrivé! Que se passerait il dans le monde politique si la voie.x du peuple se faisait comprendre par les urnes? 80% de votes blancs lors d'une élection nationale... La démocratie a parlé pourtant le Parti de l'Union pour Un (UPU) arrive au pouvoir avec 8% des voix. Un scénario qui à de quoi secouer le 1er Sinistre qui va lutter coûte que coûte pour faire valoir sa légitimité au pouvoir."

Presentation of the performance

A theatrical solo between a fantastic tale and a black comedy. "Come, children of the fatherland, the day of glory has arrived! What would happen in the political world if the voice of the people were understood at the ballot box? 80% blank votes in a national election... Democracy has spoken, yet the Union for One Party comes to power with 8% of the vote. A scenario that is enough to shake the 1st Sinister who will fight at all costs to assert his legitimacy in power."

Introduction of the company

La Cie Bee A Live propose des spectacles vivants où la recherche de création est portée sur la transversalité, sur l’interaction entre différents arts: théâtre, musique, conte, écriture, clown. Elle propose également des stages de pratiques artistiques autour du chant et du théâtre.
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BEGAT THEATER (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

HOME/LAND

BEGAT THEATER (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

2023
théâtre de rue

HOME/LAND

Présentation du spectacle

HOME/LAND est une installation vivante à parcourir. Il y a d’abord ces récits anonymes déposés sur des chaises alignées, à lire à la lumière d’une petite lampe. Une multiplicité de témoignages collectés par la compagnie, qui parlent d’exil, d’identité, d’altérité, de racines arrachées ou retrouvées. Puis, il y a ce dialogue bienveillant qui s’enclenche avec un ou une volontaire sur la notion de « chez soi », et le caractère éphémère de toute chose. Enfin, chaque participant·e se dirige vers le bar pour se concocter une tisane, en choisissant les herbes et fleurs qui lui font envie. Au-delà d’un spectacle, l’œuvre de Begat Teather est une expérience. Un parcours intime, personnel et collectif à la fois, en tout cas généreux et bouleversant, que l’on garde longtemps en soi, au chaud, comme un cadeau.

Presentation of the performance

HOME/LAND is a living installation to explore. First there are these anonymous stories placed on lined up chairs, to be read under the light of a small lamp. Numerous testimonies collected by the company during its residencies, which talk about exile, identity, otherness, torn out or found roots. Then, there is this caring dialogue that begins with a volunteer about the notion of “home”, and the ephemeral nature of everything. Finally, each participant heads to the bar to concoct a herbal tea, choosing the herbs and flowers they want. Beyond a show, Begat Teather’s work is an experience. An intimate, personal and collective journey, generous and moving, which we keep within ourselves for a long time, warm just like a gift.

The cast

Une création de Dion Doulis, Karin Holmström et Philippe Laliard. Avec : Dion Doulis, Karin Holmström, Philippe Laliard, Clémentine Ménard, et une équipe d’archivistes-volontaires. Conception, écriture, interviews : Dion Doulis et Karin Holmström. Scénographie : Karin Holmström et Philippe Laliard. Création sonore : Dion Doulis avec l’aide de Jérémie Perroin. Direction technique et construction du décor : Philippe Laliard. Conception informatique : Fabrice Gallis. Accompagnement artistique : Stephan Pastor. Conseils et interventions artistiques : Erika Latta (WaxFactory), Michael Cavazos (Hand2Mouth). Imaginé par Begat Theater-France en collaboration avec Hand2Mouth-USA et WaxFactory-USA.

Financial support

Partenaires et coproductions : DGCA-aide nationale à la création arts de la rue, DRAC PACA, Région Sud, Département des Alpes-de-Haute-Provence, La Garance-Scène nationale-Cavaillon, Théâtre Durance-Scène nationale de territoire(s)-Château-Arnoux-Saint-Auban, Théâtre Joliette-Scène conventionnée art et création-expressions et écritures contemporaines-Marseille, ÉCLAT-CNAREP-Aurillac, Théâtre La Passerelle-Scène nationale-Gap et des Alpes du Sud, Le Boulon-CNAREP-Vieux-Condé, Le Citron Jaune-CNAREP-Port-Saint-Louis-du-Rhône, Pôle arts de la scène Friche la Belle de Mai-Marseille. Soutiens à l’international : Face Contemporary Theater Fund-USA, Lieux publics-CNAREP et Pôle européen de production, dans le cadre du programme ὁδός-les chemins-Marseille.
45
FRANCE -

BELLE D'ÂME

Le Rétro Bécane Show

BELLE D'ÂME

2023

Le Rétro Bécane Show

Présentation du spectacle

1955: Le rock’n’roll déferle les foules. Brigitte, persuadée de vivre une idylle avec son idole Elvis Presley, se met en route pour célébrer son mariage avec lui, et tombe en panne avec sa mobylette. Heureusement, Brigitte a appris à maîtriser la mécanique, mais elle se laisse très vite déconcentrée par son environnement... Pleine de surprises et ayant un univers aussi décalé que décadent, elle pourrait bien perdre les pédales de son transport favori. Dans un esprit rock’n’roll, vintage et revendicateur, Brigitte nous offre un spectacle clownesque malgré elle, mêlé à de l’acrobatie, des équilibres et de la contorsion. Un doux mélange de cirque, cambouis et rockabilly, poétique et percutant, pour un spectacle qui va rouler des mécaniques !

Presentation of the performance

1955: Rock'n'roll takes to the crowds. Brigitte, persuaded to live a romance with her idol Elvis Presley, sets out to celebrate her wedding with him, and breaks down with her moped. Luckily, Brigitte has learned to master mechanics, but she quickly gets distracted by her environment... Full of surprises in a universe as quirky as can be, she could drive herself crazy with her moped. In a rock'n'roll, vintage and claimant spirit, Brigitte offers us a clown show mixed with acrobatics. A sweet mix of circus, grease and rockabilly, poetic and impactful.

Introduction of the company

Implantée en Haute-Savoie depuis 2021, la compagnie Belle d'âme propose du théâtre de rue pluridisciplinaire. Elle explore de multiples formes (déambulation, spectacle fixe, entresort) au plus près du public, et souvent en interaction avec lui.

Financial support

Centre Social et culturel du parmelan (74), Acrobate-Circus (73), Théâtre de la Toupine / Festival au bonheur des mômes (74), Le Starting-Block (74), Le Prunier Sauvage (38), MJC Evian (74), Cirque les Noctambules (92), Espace des Forges - Coopérative artistique des Collines, Annecy (74), Les SUBsistances (72), Théâtre la Bertoche (72), le Collectif des Possibles (68) La compagnie est soutenue par le Département de la Haute-Savoie.
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BENOÎT CHARPE / LE PLATO

Les Zèles d'Obus

BENOÎT CHARPE / LE PLATO

2015
arts du cirque

Les Zèles d'Obus

Présentation du spectacle

Un moustique obstiné et taquin va entrainer un vagabond à prendre de la hauteur, à décoller puis chevaucher un monocycle pour créer de hautes figures aériennes. Cette chasse au moustique sera rocambolesque, semée de chutes, de cascades et de rebondissements faisant du monocycle un Pégase et du vagabond un cavalier qui surgit hors de l'ennui. Obus, ce vagabond interprété par Benoît Charpe, nous transporte dans un monde poétique et lunaire. Dans ce spectacle burlesque et musical, il danse sur sa monture et enchaîne les figures - de véritables prouesses techniques - se jouant des limites il en profite pour voler.

Presentation of the performance

A stubborn and teasing mosquito will lead a wanderer to gain height, take off and then ride a unicycle to create high aerial figures. This mosquito hunt will be incredible, strewn with falls, cascades and twists and turns making the unicycle a Pegasus and the wanderer a rider who emerges from boredom. Obus, this wanderer played by Benoît Charpe, transports us to a poetic and lunar world. In this burlesque and musical show, he dances on his mount and performs tricks - true technical feats - playing with limits and taking the opportunity to fly.

Introduction of the company

Benoît Charpe est un voltigeur sans limite, un génie du monocycle, un clown cascadeur qui se frotte et joue avec sa gravité, il rebondit de spectacle en spectacle. La Cie Benoît Charpe est portée par Le Plato, lieu de résidence et de production de spectacle, basé dans la Drôme.

The cast

Conçu et interprété par Benoît Charpe. Collaboration à la mise en scène et écriture : Tayeb Hassini. Chargée de Production / Diffusion : Marion Collomp. Régisseur technique : Marc Zuber

Financial support

Production : Cie Benoît Charpe – Le Plato, fabrique de spectacle - Romans-sur-Isère (26). Coproduction : La Cascade, Pôle National Cirque - Bourg-Saint-Andéol (07). Soutien : Théâtre Jean Arp, scène conventionnée Art et Création - Clamart (92)
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BERNARD ET BEAUVOIR

Opération Code Danger

BERNARD ET BEAUVOIR

2022
théâtre burlesque

Opération Code Danger

Présentation du spectacle

Mais qui sont Warning et Goliath? Personne ne le sait vraiment. Mais alors, quel est ce truc qu'ils font? Ça nous le savons: une enquête de Gordon et Gordon! Deux super héros de la justice, deux partenaires infaillibles se dressant contre la vilenie des méchants: deux policiers? Non, deux flics! Alors qu'un crime meurtrier horrible a été commis dans le port de San Frangeless City, Gordon et Gordon sont appelés pour mener l'enquête. Ils ne se doutent pas qu'ils sont sur le point de déjouer un complot mondial. Dévoués corps et âme à leur mission, ils ignorent la peur, se rient du danger. Ils voyageront au quatre coins du monde, vaincront les ennemis de la paix capitaliste et restaureront le bon ordre américain. Ils sont les héros que l'humanité n'attendait pas, mais qu'elle mérite peut-être.
65
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BERNARD ET BEAUVOIR

J'aurais bien voulu devenir un ninja mais je craque des genoux

BERNARD ET BEAUVOIR

2022
théâtre burlesque

J'aurais bien voulu devenir un ninja mais je craque des genoux

Présentation du spectacle

Attente : 1. État de celui qui attend, ou temps pendant lequel on attend. 2. Espérance, opinion qu’on a conçue de quelqu’un, de quelque chose. 3. Chose qu’on ne regarde que comme un commencement. Lui vient pour faire un truc devant les gens, un truc bien mais ça ne se passe pas comme prévu, comme lui l’avait prévu, rêvé, espéré. Il s’attendait à autre chose. Mais comme toujours ces attentes ne se réalisent pas. D’ailleurs quelles sont ses attentes ? Ces réflexions vont l’amener à vivre une aventure trépidante pleine d’action, d’aventures, d’amour, d’humour et d’autres trucs.
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BÊTES DE RUE

Fragments

BÊTES DE RUE

2022

Fragments

Présentation du spectacle

"Fragments" est un solo d'aérien mêlant tissu et chaînes. Dans un univers industriel, il donne à voir les jeux et les enjeux de la contrainte, de l’aliénation, le chemin que l’on tente de suivre vers cet idéal de libération, d'épanouissement. Cette performance aussi poétique que percutante, se propose d'utiliser la chaîne comme agrès de cirque. Cette dualité, entre la rudesse du métal et la douceur du tissu, nous emporte dans un voyage unique en son genre. La Compagnie Bêtes de Rue est née de la volonté de proposer un cirque populaire et qui sorte des sentiers battus. Membre du Collectif Zo Prod, son univers artistique se veut transgressif et curieux, poussé par l’envie de se jouer des codes établis.

Presentation of the performance

“Fragments” is an aerial solo mixing fabric and chains. In an industrial universe, it shows the games and issues of constraint, of alienation, the path that we try to follow towards this ideal of liberation, of fulfillment. This performance, as poetic as it is impactful, aims to use the chain as circus equipment. This duality, between the roughness of the metal and the softness of the fabric, takes us on a unique journey. The Compagnie Bêtes de Rue was born from the desire to offer a popular circus that goes off the beaten track. Member of the Zo Prod Collective, his artistic universe aims to be transgressive and curious, driven by the desire to play with established codes.

Introduction of the company

La Compagnie Bêtes de Rue a vu le jour fin 2021, avec l’objectif de proposer un cirque populaire et qui sorte des sentiers battus. Membre du Collectif Zo Prod, son univers artistique se veut transgressif et curieux, poussé par l’envie de se jouer des codes établis.

The cast

De et par Charlotte Pitor.Régie générale : Kevin Coutel.Aide mise en scène : Solen Briand. Création sonore : Fabrice Giraud

Financial support

Collectif Zo Prod, Maison des associations de Lille Métropole, la Yourte l'Amuse.
40
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

BIBENDUM TREMENS

Coulons ensemble

BIBENDUM TREMENS

2023
clown

Coulons ensemble

Présentation du spectacle

Coulons ensemble, péripéties clownesque et poésies...

Introduction of the company

Bibendum tremens après avoir roulé ses spectaclevs ses caravanes et ses chapiteaux deouis 2006 en France et Europe, la cie vous propose un spectacle au singulier !
45
FRANCE - BRETAGNE

BISTANCLAQUE-PAN

Chimères

BISTANCLAQUE-PAN

2023
clown

Chimères

Présentation du spectacle

Sept femmes, comme projetées dans une autre époque, se fardent et s'habillent de leurs blouses de travail pour aller à l’usine. La patronne donne le tempo, le tricot démarre et le chant suit. Les accouchements se succèdent. Ici, on fabrique des bébés à la chaîne et on joue à la maman. L’acte d’enfanter comme un jeu. Une mécanique très étudiée, des gestes et des comportements fabriqués. Faire des enfants comme faire des expériences. Le jeu dans le sens du jeu de rôle, comme le font les enfants, par mimétisme, pour ressembler à un modèle, à une vision, reproduire une figure, une façon de parler.

Introduction of the company

Créée en 2024, cette jeune compagnie est née de la rencontre de ses deux créateur.ices au Conservatoire de Lyon, Sidonie Vilas Boas et Romain Triouleyre. Après une formation au Conservatoire National de Paris, iels se réunissent pour la première fois pour créer "Chimères" sous la conduite de Sidonie Vilas Boas. La compagnie prends pour fil rouge la recherche clownesque et burlesque, en passant de l'écriture de plateau à l'écriture personnelle. Elle cherche à s'adresser au plus grand nombre et renoue un lien amoureux avec le théâtre de rue.
30
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BNC - INFINI POUR UN

13h13, la minute d'après

BNC - INFINI POUR UN

2023
théâtre musical

13h13, la minute d'après

Présentation du spectacle

Le théâtre, le rap et le chant se mélangent pour donner forme à 45 minutes de spectacle intimiste. Ça fait l’effet d’un câlin, d’une douce claque, ou même d’une séance de psy (moins chère !). C'est une réflexion sur les liens, l'amour, l'amitié, la famille. On passe du rire aux larmes, et on se laisse bercer par la complicité des deux artistes et leurs chansons. C'est tout public et c'est une manière aussi de rendre le rap abordable à des gens qui n'en n'ont pas l'habitude !

Introduction of the company

La Tisanerie, c'est deux rappeuses et comédiennes, OttoMat et Nosil B qui ont voulu mélanger leur deux disciplines. Aujourd'hui, ielles sont porté.es par l'association BNC -infini pour un- qui soutient des jeunes projets de théâtre et d'art urbain nantais. Cette dernière est composée de différent.es artistes et jeunes voulant émerger dans le monde du spectacle et de la scène.
45
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

BOUGRELAS

Mission F.

BOUGRELAS

2024
théâtre de rue

Mission F.

Présentation du spectacle

Qui suis-je dès lors que je tombe ou mets un masque ? Car s’il y a un super héros en chaque humain, derrière chaque super héros il y a aussi l’humain. Avec ce spectacle nous devrions savoir si avoir un double héroïque permet de devenir une meilleure version de soi-même...ou pas. Mission F est une fable décalée parfois absurde qui raconte un peu de notre époque agitée pour pouvoir mieux en rire (sous cape). Il sera question de notre rapport au temps qui passe, au courage, à la poésie et aux héroïnes de notre enfance. (ATTENTION, présence probable de comédien.nes en combinaison en lycra)

Presentation of the performance

Who am I when I take off or put on a mask? Because if there's a superhero in every human being, behind every superhero there's also a human being. With this show, we should find out whether having a heroic double makes you a better version of yourself... or not. Mission F is an offbeat, sometimes absurd fable that tells a little about our troubled times so we can laugh (under our breath). It's about our relationship with the passage of time, courage, poetry and the heroines of our childhood. (ATTENTION: actors in lycra overalls are likely to be present).

Introduction of the company

Au fil des ans, les créations de la Compagnie Bougrelas s’approprient l’espace public avec l’enjeu artistique de s’adresser à tous. Plusieurs porteurs de projets, avec leur singularité, font aujourd’hui la richesse et la force de la compagnie, métissant les genres et les formes, la diversité des membres de la compagnie venant étoffer les couleurs de chaque création. Aussi absurdes et décalées soient leurs créations, «Les Bougrelas » livrent un regard tendre et amusé sur le monde.

The cast

Ecriture - dramaturgie : Chantal Ermenault. Comédien.nes : Cécile Maurice, Christophe Andral et Raphaël Droin. Compositeur musiques originales : Benoît Chesnel. Habillage sonore & sons : Julien Lot. Conception accessoires : Pélagie d’Aviau. Costumes : Cécile Maurice

Financial support

Coproduction Iddac, agence culturelle du Département de la Gironde. Spectacle également coproduit par les villes de Biganos et du Taillan-Médoc. Avec le soutien de la Région Nouvelle Aquitaine, du Département Gironde, des villes de Bordeaux, Langon, Morcenx, Floirac, Villenave d'Ornon, Rions, St Loubert, Podensac, des festivals Graines de Rue à Bessines et VivaCité à La Réole et de La Machine à Trémons. La compagnie Bougrelas est soutenue par la Région Nouvelle Aquitaine, la Mairie de Bordeaux et le Département de la Gironde.
65
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

BOUGRELAS

Cloches

BOUGRELAS

2021
théâtre de rue

Cloches

Présentation du spectacle

Forts de leurs années de conservatoire, section percussions, Florence et Pascal vous proposent un concert de CLOCHES. Et qui dit Cloches, dit Noël. Cloches est un spectacle musical, un concert live à quatre mains et deux voix, proposant un répertoire allant de chants traditionnels (Mon beau sapin, Jingle bell rock, Douce nuit,...) à des standards de Noël en passant par ACDC. Et pour que la magie de Noël opère en toute saison et pas juste quelques jours dans l'année, Florence et Pascal donneront leur concert 365 jours par an. Pour partager en famille, entre amis, un verre de vin chaud, une tranche de pain d'épices et des cadeaux avec décalage et humour.

Presentation of the performance

With their years of conservatory experience, percussion section, Florence et Pascal bring you a concert of bells. And who says bells, says Christmas. "Cloches" is a musical show, a live concert for four hands and two voices, with a repertoire ranging from traditional songs (Mon beau sapin, Jingle bell rock, etc.) to Christmas standards and ACDC. And to make sure the magic of Christmas happens all year round, not just a few days a year, Florence and Pascal will be performing 365 days a year. So you can share a glass of mulled wine, a slice of gingerbread and some presents with family and friends, with a twist and a sense of humour.

Introduction of the company

Au fil des ans, les créations de la Compagnie Bougrelas s’approprient l’espace public avec l’enjeu artistique de s’adresser à tous. Plusieurs porteurs de projets, avec leur singularité, font aujourd’hui la richesse et la force de la compagnie, métissant les genres et les formes. La diversité des membres de la compagnie venant étoffer les couleurs de chaque création. Aussi absurdes et décalées soient leurs créations, «Les Bougrelas » livrent un regard tendre et amusé sur le monde.

The cast

Jeu : Cécile Maurice et Christophe Andral. Regards : Mathieu Dufourg et Chantal Ermenault. Création musicale : Manu Vranckx. Construction décors : Olivier Colombel

Financial support

La compagnie Bougrelas est soutenue par la Région Nouvelle Aquitaine, la Mairie de Bordeaux et le Département de la Gironde.
40
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

BRASSE BROUILLON

Stars d'ici

BRASSE BROUILLON

2022
théâtre de rue

Stars d'ici

Présentation du spectacle

Guillaume Fabre, entravé par l'envie de bien faire mais poussé par ses rêves, vient former les habitants d’Aurillac pour dynamiser le tourisme local. Pour cela, il leur présente la méthode « Stars d'ici », qu'il a inventée lui-même. Il s'agit de faire croire que la commune a accueilli des célébrités. Entre mensonges touristiques et véritables anecdotes, « Stars d'ici » est une déambulation théâtrale qui pousse les codes de la formation jusqu'à l'absurde pour mieux sortir du cadre et poser un regard tendre et décalé sur l'espace public.

Presentation of the performance

Guillaume Fabre is here to stimulate local tourism by training the inhabitants of Aurillac. For that purpose he will use the Star d'Ici method : make the tourists believe that the town was home to various celebrities.  Stars d'Ici is a wandering play that merges real anecdotes with touristic lies. The show pushes the boundaries of its training premise into the absurd, and shines a tender and quirky light on the public space.

Introduction of the company

La Compagnie Brasse Brouillon propose dans ses créations un regard tendre et décalé sur ce qui fait notre quotidien : dans les rues ordinaires d'un quartier ou d'un village, sur le site d'un monument historique ou dans une salle de classe. Chaque proposition pousse à interroger les représentations de notre espace vécu et de ce qui fait notre culture commune en plaçant le public au milieu du jeu.

The cast

Texte, mise en scène : Cécile Rabiller et Arnaud Ladjadj. Interprétation : Arnaud Ladjadj. Regard extérieur  : Sébastien Coutant. Créations sonore et technique : Ronan Le Tinier, Olivier Claveau

Financial support

Une co-production Sur le Pont - CNAREP en Nouvelle-Aquitaine et Les Fabriques Réunies (Sur le Pont, Musicalarue), Poitiers, CDC Aunis Atlantique, Val en Vignes, Migné-Auxances
50
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

BRASSE DE L'AIR

La très excellente et lamentable tragédie de Roméo & Juliette

BRASSE DE L'AIR

2022
théâtre de rue

La très excellente et lamentable tragédie de Roméo & Juliette

Présentation du spectacle

Jouer Roméo & Juliette dans son entier c’est plus de deux heures et demi de blagues grivoises, de combats d’épées, d’amitiés indéfectibles, de morts précoces et d’amours maudites. La compagnie Brasse de l'Air vous propose une adaptation pour la rue du classique Shakespearien, à deux et en moins d’une heure. En mêlant texte original, improvisations et interactions avec le public, la compagnie Brasse de l’Air donne à voir une version moderne de ce qu’était le théâtre du barde anglais; un théâtre populaire, poétique, violent et drôle.

Presentation of the performance

Sorry, we're playing Shakespeare, but in French.

Introduction of the company

La compagnie Brasse de l'Air est une compagnie Auvergnate qui propose des adaptations décomplexées de "grands textes" du théâtre. Parce que y'a pas de raison pour que Sophocle, Shakespeare ou Molière qui, à leurs époques, ont joué à l'air libre, s'enferment à tout jamais dans les théâtres.

The cast

Dimitri Lovis et Marine Ganne

Financial support

Avec le soutien exceptionnel de la comédie de Clermont-Ferrand scène nationale.
55
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BROTECLOWN

Terres possibles

BROTECLOWN

2023
clown

Terres possibles

Présentation du spectacle

Dans un futur dystopique divisé en trois mondes, un groupe de clowns va s'aventurer à la découverte de ces entités avec l'innocence et la magie du nez rouge. Des êtres masqués tenteront de les empêcher d'avancer vers leur existence désirée. Vivre dans un monde d'illusion et de folie.

Introduction of the company

Nous sommes issus d'une vision poétique du clown né de l'expérience développé à l’École Internationale de clown "El Semillero". BroteClown est créé à partir du projet européen « Common Ground » , avec le besoin et l'enthousiasme de continuer à créer, explorer et partager notre spectacle "Terres Possibles".
60
ESPAGNE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

BROTECLOWN

Triki tran

BROTECLOWN

2023
clown

Triki tran

Présentation du spectacle

Le grand Maruja et son serviable assistant Yali, voyagent en livrant leur art, dans les plus importantes rues et théâtres de différentes parties du monde. Avec une attitude solennelle et fidèle à la tradition, notre folklore andalou, avec des dons de sorcière, montre son art du chant, danse et magie, héritage de ses ancêtres. Pendant ce temps, son assistant Yali, avec malice et méfaits astuces ingénieuses pour essayer d’introduire vos jongleries lors de la présentation du spectacle de Maruja, pour obtenir son moment de gloire. Enfin les deux protagonistes, avec l’aide du public réussiront à briller dans une fin heureuse.

Introduction of the company

Nous sommes issus d'une vision poétique du clown né de l'expérience développé à l’École Internationale de clown "El Semillero". BroteClown est créé à partir du projet européen « Common Ground » , avec le besoin et l'enthousiasme de continuer à créer, explorer et partager notre passion.
40
ESPAGNE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

BROTECLOWN

L'Odyssée de Figaro

BROTECLOWN

2023
clown

L'Odyssée de Figaro

Présentation du spectacle

Figaro est un clown seul, isolé dans la société, il s’est lui même auto-oestracisé de l’humanité en vivant comme un vagabond auto-suffisant qui peut fuir les relations. Il voyage avec sa valise, son bâton et Poelette. Cette dernière qui est une petite poêle son unique relation, amie, conseillère et partenaire de jeu, l'accompagne dans un voyage à travers les méandres de sa propre psyché.

Introduction of the company

Nous sommes issus d'une vision poétique du clown né de l'expérience développé à l’École Internationale de clown "El Semillero". BroteClown est créé à partir du projet européen « Common Ground » , avec le besoin et l'enthousiasme de continuer à créer, explorer et partager notre passion du clown.
40
ESPAGNE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

BROTECLOWN

Cabaret des clowns poétiques

BROTECLOWN

2023
clown

Cabaret des clowns poétiques

Présentation du spectacle

Que se passe-t-il quand un clown décide de devenir Geisha, serveuse, coach du bien-être ou encore parent ? En solo, en duo, en trio ou à plus nos clowns essaye de s’intégrer à un monde qui n’est pas le leur, alors quand la réalité vient se plaquer devant le bout de leur nez il faut s’adapter... En renversant, en modelant, en adaptant le monde plutôt que de s’y adapter lui même.

Introduction of the company

Nous sommes issus d'une vision poétique du clown né de l'expérience développé à l’École Internationale de clown "El Semillero". BroteClown est créé à partir du projet européen « Common Ground » , avec le besoin et l'enthousiasme de continuer à créer, explorer et partager notre passion.
90
ESPAGNE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

BRUITAL COMPAGNIE

Dark

BRUITAL COMPAGNIE

2024
théâtre de rue

Dark

Présentation du spectacle

Plus Dark que jamais, Jeanne renaît de ses cendres dans cette nouvelle création de la Bruital Compagnie qui nous entraîne au cœur d’un Moyen ge violent et caricatural, entre la parodie et le film épique. Le mime bruité et le lipsync s’entremêlent pour donner corps à de multiples personnages tous plus fêlés les uns que les autres, évoluant autour d’une Jeanne qui se révèle être, probablement, la moins folle de tous ...

Introduction of the company

La Bruital Cie se forme en 2013 à la sortie de l’école Lassaâd à Bruxelles. Elle se spécialise dans le mime bruité et le lipsync, et présente en 2018 “WANTED”, une parodie du western multi-personnages qui a déjà joué plus de 300 fois à travers le monde, essentiellement en rue. Elle fait de ce spectacle une version en quintet avec trois musicien.nes sur scène, le “Wanted Live Band”, destiné à la rue et la salle.
60
FRANCE - OCCITANIE

BRUITQUICOURT

Othello et le monstre aux yeux verts

BRUITQUICOURT

2022
théâtre burlesque

Othello et le monstre aux yeux verts

Présentation du spectacle

Depuis son iconique « Hamlet en 30 minutes », Bruitquicourt ne s'était pas confronté à l'univers de Shakespeare. Les voilà aujourd'hui de retour pour offrir au spectateur une lecture tragico-comique de la pièce qui abrite en son sein le personnage le plus machiavélique de tout le théâtre anglais : IAGO. Manipulateur scélérat et roi des traîtres, Iago, le jaloux, utilisera cette jalousie, ce « monstre aux yeux verts qui produit l'aliment dont il se nourrit », pour son propre compte. Dans cette vision rock et déjantée pour 4 comédiens et un musicien, Bruitquicourt nous amuse sur le fil du rasoir, dans un théâtre de rue dépouillé et dans une orchestration générale burlesque et sérieusement absurde.

Presentation of the performance

Since its iconic 'HAMLET in 30 mn" in 2007, Bruitquicourt had not reconnected with the world of Shakespeare. But today, they are back to propose a tragico-comic reading of Othello, which houses the most Machiavelian character in all of English theater : IAGO, the jealous one, will use jealousy this "green-eyes monster which produces the food on which he feeds", for his own benefit. The scoundrel manipulator, master of traitors, will crush nobility and human dignity by leading it towards a bloody inevitable tragedy. In this rock and crazy version with 4 actors and one musician, Bruitquicourt entertains the audience on the razor's edge, a stripped-down street performance in a burlesque but seriously absurd global orchestration.

Introduction of the company

Depuis 2003, la Cie Bruitquicourt, sous la houlette de Luc Miglietta, s’est donnée comme objectif de créer un spectacle vivant singulier avec des spectacles atypiques à l’écriture burlesque et absurde voire clownesque. Nous souhaitons également dans notre travail, ne jamais nous séparer du public. En l’associant au spectacle, il devient un partenaire de jeu pouvant influencer de part sa présence le spectacle au moment où il se joue. Nous cultivons l’instant pour ne jamais être dans la répétition mais toujours dans la création.

The cast

Jean-Yann Verton, Luc Miglietta, Laurence Vigné, Jeremi Proietti, Florian Brinker

Financial support

Ville de Montpellier, La Friche MIMI
60
FRANCE - OCCITANIE

BRUITQUICOURT

Othello et le monstre aux Yeux verts

BRUITQUICOURT

2022
théâtre burlesque

Othello et le monstre aux Yeux verts

Présentation du spectacle

Depuis son iconique « Hamlet en 30 minutes », Bruitquicourt ne s'était pas confronté à l'univers de Shakespeare. Les voilà aujourd'hui de retour pour offrir au spectateur une lecture tragico-comique de la pièce, qui abrite en son sein le personnage le plus machiavélique de tout le théâtre anglais : IAGO. Manipulateur scélérat, ce roi des traîtres écrasera la noblesse et la dignité humaine en les conduisant vers un drame sanglant et inévitable. Iago le jaloux, utilisera cette jalousie, ce « monstre aux yeux verts qui produit l'aliment dont il se nourrit », pour son propre compte. Dans cette vision rock et déjantée pour 4 comédiens et un musicien,

Introduction of the company

Depuis 2003, la Cie Bruitquicourt, sous la houlette de Luc Miglietta, s’est donnée comme objectif de créer un spectacle vivant singulier avec des spectacles atypiques à l’écriture burlesque et absurde voire clownesque. Nous souhaitons également dans notre travail, ne jamais nous séparer du public. En l’associant au spectacle, il devient un partenaire de jeu pouvant influencer de part sa présence le spectacle au moment où il se joue. Nous cultivons l’instant pour ne jamais être dans la répétition mais toujours dans la création.
60
FRANCE - OCCITANIE

BRÜLE PARPAING

Les intervilles imaginaires

BRÜLE PARPAING

2024
art performance

Les intervilles imaginaires

Présentation du spectacle

Les performances de Brüle Parpaing s’assimilent à des émissions d’agit-prop menées tambour battant où s’enchaînent à une vitesse effrénée bulletins d’information, génériques, publicités, micro-trottoir, sketches d’humour noir, exhumations d’archives, entretiens à bâtons rompus et tubes de variété, mais comme émis depuis une infinité de mondes légèrement parallèles. Cette fois, nos animateurs imagineront un dispositif immersif et participatif, hommage croisé à Guy Lux et Italo Calvino : LES INTERVILLES IMAGINAIRES.

Introduction of the company

Sur le marché depuis quinze ans, Brüle Parpaing est un duo d’animateurs de radio à ondes très très courtes®, dispositif scénique empruntant son rythme et son efficace au sens du montage radiophonique en direct et en public. Aussi à l’aise en conditions studio qu’en extérieur, le duo est intervenu à de nombreuses reprises dans le cadre d’événements tels que Sétu, la Radio Longue et Souple ou le festival « Putain de garenne », en France comme à l’étranger (Hambourg, Rotterdam, Aarhus).
40
FRANCE - GRAND EST

BULLES DE ZINC

Requiem pour un smartphone

BULLES DE ZINC

2022
théâtre de rue

Requiem pour un smartphone

Présentation du spectacle

L'objet du délit ? Un smartphone, celui d'Amina, autour duquel gravitent trois personnages. Chacun va délivrer son récit de vie, qui le lie à cet objet : depuis l'esclavage dans les mines du Congo jusqu'à l'amour inconsidéré d'un homme pour cette jeune femme pleine de colère. Questionner les conséquences de la sur-numérisation de nos sociétés. Une ode à la nature qui oscille entre tendresse, rage et poésie. Un spectacle-choc ! Vous ne verrez plus jamais votre smartphone comme avant.

Presentation of the performance

French speaking only

Introduction of the company

Bulles de zinc est une compagnie de théâtre de rue dont les dernières créations se sont nourries de nombreux voyages et partenariats en Afrique de l'ouest. Des textes poétiques et engagés pour dénoncer les absurdités de nos sociétés. Depuis trois ans, la compagnie s'essaie à des formats hors-normes (spectacle de 12 h, parcours artistique de 24 h., création pour un fleuve...) tout en questionnant notre rapport au vivant.

Financial support

Collectif Escale des écritures & éditions Awoudy (Togo) - Institut Français de Kinshasa (Congo) - Animatkt à Saulx-les-chartreux (91) - Théâtre de Bécherel (35) - Théâtre Le Dôme à Saumur (49) - Cour et Jardin à Vertou (44) - Cœur en scène à Rouans (44) - Ville de Saffré (44)
80
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

C'EST PAS COMMUN

La Karaoké Mobile

C'EST PAS COMMUN

2021
théâtre musical

La Karaoké Mobile

Présentation du spectacle

La Karaoké Mobile est une formule proposée par les deux karaokistes professionnels complètement déjanté.e.s de la compagnie de spectacle "C'est pas Commun". A bord de leur caravane spécialement conçue pour ambiancer un très très large public, iels mettent le feu aux soirées ! Les participant.es choisissent les chansons de leur cœur dans la playlist démentielle spécialement concoctée (grâce à un logiciel pro très très éclectique) et se retrouver sous les feux des projecteurs pour chanter à tue-tête. Oubliant les fausses notes, les deux acolytes karaokistes ont un objectif simple: décomplexer tout le monde en soutenant le chant et en désacralisant le micro!

Introduction of the company

La Compagnie C’est pas Commun est menée depuis 2016 par la trépidante Alexia Duc ! Metteuse en scène, musicienne et comédienne, elle sait s’entourer d’équipes plus barrées les unes que les autres pour mettre en place des projets éclectiques et funky ! La fameuse Karaoké Mobile, le spectacle en forêt Paumées, le solo burlesque et déjanté PATATES, le projet musical d’indé-pop électro en français Duchesse Bleue et plein de one-shots sur commande sont autant de shows « pas communs » proposés par la compagnie mi-bordelaise mi- toulousaine.
90
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

CAP DE COR

Gruyere voyeur

CAP DE COR

2023
théâtre d objet - marionnettes

Gruyere voyeur

Présentation du spectacle

GRUYERE VOYEUR est un théâtre Lambe-Lambe qui raconte une aventure palpitante qui vous plonge dans un monde de la taille d'une souris. Ce petit théâtre miniature combine la magie, le danger et la joie du partage. Il joue avec les perspectives de deux réalités opposées dans lesquelles son protagoniste, une souris douce et espiègle, cherche à attraper un morceau de fromage... Accompagnez-le !

Introduction of the company

À propos de moi : J'ai commencé ma carrière d'artiste de cirque (acrobatie aérienne) et de marionnettiste (marionnettes à fils et théâtre lambe-lambe) en 2013. Je réalise des projets individuels et avec la compagnie "La Mona", participant à différents festivals (Last Summer Festival à Luxembourg, La Imaginada de Tarragone...) et espaces artistiques de Catalogne (la Nave de Metal, Palo Alto, Arts de Santa Mónica...).
150
ESPAGNE - EUROPE

CAPYBARA

endless fröbel

CAPYBARA

2023
arts du cirque

endless fröbel

Présentation du spectacle

We see ourselves constantly surrounded by serious faces of people living their lives in very serious ways. The question is: How can we take everything with a pinch of salt? How can society get away from seeing things as challenges rather than an invitation to play? We accompany two characters with different habits in their daily life. But rather than facing these habits as serious challenges the characters face these as endless possibilites to play with- using a variety of elements of acrobatics, dance, tricking and parcours. What does the mindset of playfulness offer to the characters? What happens if they change the rhythm of things?

Introduction of the company

Capybara
40
ALLEMAGNE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

CARCAZA'S CIRCUS COMPANY

Carcaza en Des-Concierto

CARCAZA'S CIRCUS COMPANY

2021

Carcaza en Des-Concierto

Présentation du spectacle

Des-Concierto Un spectacle-concert complètement «Dés-concerté» !! Carcaza, clown musicien, nous invite à devenir complice de son étrange manière de jouer la musique. Technique de jonglage, pour entrer en rythme, acrobaties pour habiter l’espace, accidents qui arrivent, un grand monocycle girafe, un accordéon, un cor de chasse et beaucoup d’humour pour créer à chaque représentation et avec le public une mélodie unique.

Introduction of the company

Carcaza Circus Company est une jeune compagnie, née en 2020 suite aux envies de Pablo Velazquez de réaliser un nouveau spectacle de rue. Un puissant solo de clown mêlant disciplines de cirque, musique et improvisation clownesque. La Compagnie de Cirque de Carcaza est une compagnie nomade qui, malgré sa courte existence, a réalisé plus de 400 représentations dans différents pays européens, comme la Belgique, l'Italie, la France, l'Espagne et le Luxembourg.
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CARNAGE PRODUCTIONS

GIGN

CARNAGE PRODUCTIONS

2000

GIGN

Présentation du spectacle

“L’insécurité revient ? nous aussi !” Leur mission : ils feront l’impossible pour s’en souvenir. Leur force : la solidarité sauf pendant la pause goûter. Leur but : trouver un problème à chaque solution. 4 membres d’un commando présentent une démonstration de mission d’entrainement : descente en rappel, chutes, combats, escalades et autres techniques (rarement) maîtrisées révèlent bientôt quelques problèmes de compréhension dans l’équipe... Spectacle de rue burlesque, muet et en couleur. Tout public + de 900 représentations en France et dans le monde entier ... GIGN n'a pas fêté ses 20 ans en 2020 covid oblige... Spectacle ACCESSIBLE aux SOURDS et MALENTENDANTS.

Presentation of the performance

S.W.A.T. Street comedy performance – non verbal family show 4 committed Commando members go off in search of an unlikely training mission. Their goal : To find a problem to any solution ! Their Mission: Impossible to remember… More than 900 missions all over the world. Recently in Turkey (Izmir), in Bulgaria (Tsara Zagora), with our friends of SeaChange Arts in England, in Germany (Bitburg Festival), In Australia (Melbourne International Comedy festival). Carnage productions : innocence in carnage, strictness in production The company turns 35 in 2024. Born in Avignon at a time where the streets were still free, this name and this star, brought luck to more than fifty people that worked or still works for the company...

Introduction of the company

Carnage Productions est une compagnie de spectacles de rue regroupant une vingtaine d’imbéciles tous dévoués au ridicule et à l’humour, cultivés à force d’observation du monde qui nous entoure. Une quinzaine de spectacles de rue a vu le jour au sein de cette compagnie. Carnage productions est non subventionnée, ses spectacles à petit budget lui permettent de jouer partout en France et dans le monde entier… La compagnie a 35 ans en 2024, ses projets artistiques sont impulsés par Stéphane Filloque.

The cast

Avec en alternance : Alexis Delmastro, Hélène Larrouy, Laurent Bonnard, Fred Sechet, Will Courtais, Martin Ortiz, Jérôme Jolicart...

Financial support

Festival Eclat, Aurillac In, 2000.
60
FRANCE - OCCITANIE

CARNAGE PRODUCTIONS

L'être recommandé

CARNAGE PRODUCTIONS

2017
théâtre de rue

L'être recommandé

Présentation du spectacle

Arti, artiste feutriste âgé de 48 ans, équipé de sa boite à couleurs et de son courage, s'est donné pour mission de reproduire, d'embellir, de coloriser tous les visages ternis par le gris de la morosité ambiante... Et ça marche ! "...théâtre interactif et généreux... une valeur sûre du festival. C'est simple, drôle, efficace..." canal blog, Chalon dans la rue "Et si la morale de l'histoire était tout simplement de savoir ouvrir les yeux afin de ne plus passer à côté des opportunités de bonheur?" Stéphanie Alban, Le Journal de Saône et Loire "Foncez ! On a adoré." L'indépendant du Pas-de-Calais "Ce croqueur de frimousses a distillé des messages d'humour dans le coeur du public." Le Berry Républicain + de 200 représentations.

Presentation of the performance

Sorry, only in French

Introduction of the company

Carnage Productions est une compagnie de spectacles de rue regroupant une vingtaine d’imbéciles tous dévoués au ridicule et à l’humour, cultivés à force d’observation du monde qui nous entoure. Une quinzaine de spectacles de rue a vu le jour au sein de cette compagnie. Carnage productions est non subventionnée, ses spectacles à petit budget lui permettent de jouer partout en France et dans le monde entier… Ses spectacles sont impulsés par Stéphane Filloque. La compagnie a 35 ans en 2024.

The cast

Avec Sébastien Osmont. Sur une proposition de Stéphane Filloque. Avec le regard complice d'Hélène Larrouy

Financial support

Résidences : La chaperie à Guécélard (72), Le Bazarnaom à Caen (14), Cie les Quidams à Etrez (30).
60
FRANCE - OCCITANIE

CARNAGE PRODUCTIONS

Dérapage

CARNAGE PRODUCTIONS

2004
théâtre de rue

Dérapage

Présentation du spectacle

Au premier étage d’un immeuble anonyme, vit un homme tout aussi anonyme qui vient de péter les plombs. Quelqu’un a alerté la police qui surgit rapidement sur les lieux. Pour les deux policiers, la gestion pratique de cette situation va s’avérer difficile… Spectacle de rue réaliste et caustique, « Dérapage » pointe la fragilité de la vie et se cogne à l’absurdité sociale. A partir de 10 ans + de 400 représentations depuis sa création.

Presentation of the performance

sorry, only in french

Introduction of the company

Carnage Productions est une compagnie de spectacles de rue regroupant une vingtaine d’imbéciles tous dévoués au ridicule et à l’humour, cultivés à force d’observation du monde qui nous entoure. Une quinzaine de spectacles de rue a vu le jour au sein de cette compagnie. Carnage productions est non subventionnée, ses spectacles à petit budget lui permettent de jouer partout en France et dans le monde entier. Ses projets sont impulsés par Stéphane Filloque. La compagnie a 35 ans en 2024.

The cast

Avec Bérengère Déméautis, Jérôme Jolicart et Sébastien Osmont. Mise en scène Stéphane Filloque
60
FRANCE - OCCITANIE

CARRÉMENT MÉCHANTES JAMAIS CONTENTES

Carrément Méchantes Jamais Contentes

Carrément Méchantes Jamais Contentes

Présentation du spectacle

Lecture théâtralisée engagée participative secouée drôle dangereuse et amoureuse. Laeti & Mary dressent un portrait au vitriol, sans concession, le sourire aux lèvres et la rage au poing de « la place des femmes » : dans l’histoire, le couple, aux fourneaux, en politique, face aux régimes, au 8 mars et à «Marie-Claire». Les places qu’elles prennent, qu’elles abandonnent, celles qu’elles arrachent, qu’on leur refuse ou qu’on leur laisse. Elles (se) jouent de la misandrie, de la misogynie et des clichés ancrés pour faire entrevoir les mécanismes si complexes de la lutte des droits des femmes, et aussi des luttes sociales, et de la recette du poulet au whisky. C’est littéraire, c'est romantique, c’est politique voire culinaire. C’est risqué mais personne ne l’a jamais regretté…

Introduction of the company

L’une est diplômée en dramaturgie, l’autre en feux d’artifice. L’une a traîné ses fesses sur les bancs de la Sorbonne, l’autre sur ceux de la Cave de René Gouzenne. Elles se rencontrent il y a plus de 15 ans à Toulouse. Avec Carrément méchantes jamais contentes, elles écument les festivals et lieux non dédiés d'Occitanie... dans le but non dissimulé de défoncer le patriarcat et de bien se marrer. En 2023, pour continuer leurs projets dans un cadre inspiré et inspirant, elles rejoignent &Cie(s)... Il paraît même que le 2 sort en 2025 !
60
FRANCE - OCCITANIE

CARTE VITALE ACCEPTÉE

Chicane

CARTE VITALE ACCEPTÉE

2024

Chicane

Présentation du spectacle

Solo pour un clown et un gâteau au chocolat très très fondant. CHICANE c’est l’histoire d’un clown en cavale. Il a fugué d'un goûter d'anniversaire après avoir fait (vraiment, il a pas fait exprès) une grosse connerie. Il déboule et tente de raconter précisément ce qui vient de lui arriver. Si il est découvert, ça va chauffer pour lui. Or, il n’est pas le seul à vouloir s’exprimer sur le pourquoi du comment du où du quand. En gros ou petit, ce que tu peux retenir c’est que c’est à peu près l’anniversaire du clown Chicane, qu’il est à peu près tout seul et qu’il aime de très près le gâteau au chocolat. Le spectacle traite avec décalage, empathie et humour de la solitude d’un enfant inadapté qui cherche sa place avec les autres et le monde.

Presentation of the performance

CHICANE is about a clown on the run. He escaped from a birthday party where he did ( it was an accident! ) something really wrong. He barges in and tries to tell exactly what happened. If he’s discovered, he’s in big trouble. But he’s not the only one who wants to speak about how and why and where and when. To put it simply, what you need to know is that it’s almost the clown Chicane’s birthday, he’s almost alone and what he loves the most is chocolate cake. With originality, empathy and humor, the show talks about the loneliness of a child who struggles to find his place.

Introduction of the company

Carte Vitale Acceptée est une compagnie émergente qui développe un théâtre de farce, d'inspiration bouffonne et clownesque depuis 2021. Leurs créations se jouent en plein air, dans une démarche d'itinérance et de rencontre directe avec le public.

The cast

écriture et interprétation ( CHICANE ) : Adèle Daléas. création sonore ( CHACAL ) : Chloé George Barthod. aides à la dramaturgie : Carmen Paintoux, Francis Farizon et Chloé George Barthod

Financial support

Le Théâtre de l'Unité / Le Morozoff / La Barge de Morlaix / Le Grain de la Vallée / Le Samovar
40
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

CASUS DÉLIRES

Dehors, Molière !

CASUS DÉLIRES

2022
théâtre de rue

Dehors, Molière !

Présentation du spectacle

La compagnie du Pavé Royal recrute ! Pour célébrer les 400 ans de Molière, la compagnie du Pavé Royal a décidé de monter « l’École des femmes » pour la rue. Le projet est ambitieux et le chantier en cours, mais la distribution n’est pas bouclée. Il manque les rôles d’Agnès et d’Horace, les deux jeunes amoureux de la pièce. Une audition publique est donc organisée, mais, bien sur, rien ne va se passer comme prévu ! Un vaudeville de rue qui parle à la fois de Molière et du théâtre d’aujourd’hui. « Magnifique hommage à Molière ! Embarqué dans cette aventure un peu folle, on rit beaucoup, on savoure les extraits de l’École des femmes… et on repart en ayant très envie d’aller voir jouer du Molière ! » - Pascale Navet, Médiathèque de Saint-Lô.

Presentation of the performance

The Pavé Royal company is hiring ! To celebrate Molière’s 400th birthday, the Pavé Royal company has decided to stage “School of Women” for the street. The project is ambitious and the work is ongoing, but the distribution is not complete. We are missing the roles of Agnès and Horace, the two young lovers in the play. A public hearing is therefore organised but obviously nothing is going to happen as planned! A street vaudeville that speaks about Molière and today’s theatre. “Magnificent tribute to Molière! Embarked on this slightly crazy adventure, we laugh a lot, we savour the excerpts from the School of Women... and we leave with a strong feeling of wanting to go see a Molière play! » - Pascale Navet, Saint-Lô Media Library.

Introduction of the company

Depuis sa création en 2003 la compagnie Casus Délires développe à travers ses spectacles un théâtre ouvert, chaleureux et sensible. Un théâtre résolument joyeux qui, par l’humour et la fantaisie, rend accessible tous les contenus, y compris les plus sérieux. Un théâtre qui aime s’installer et s’exprimer dans des circonstances et des lieux inhabituels. Un théâtre qui va vers le public, qui favorise la rencontre, les échanges, le débat et la coopération entre les générations, les cultures, les milieux sociaux.

The cast

Avec Mechtilde Keryhuel, Johann Sauvage, Stéphane Adam ou André Layus et quelques candidats surprises... Mise en rue : André Layus. Textes : Stéphane Adam et... Molière. Décors et costumes : Lever le Rideau

Financial support

DRAC Bretagne, Région Bretagne, Association ALARUE, festival les Zaccros d’ma Rue, à Nevers (58), Le Canal, Théâtre Intercommunal du Pays de Redon (35), Réseau 4 ass et Plus à Concarneau (29), Ville de Theix-Noyalo (56), Redon Agglomération et Ville de Redon (35), Centre culturel Le Vieux Couvent à Muzillac (56), La source, Médiathèque de Saint-Lô (50), ADAMI
80
FRANCE - BRETAGNE

CATALYSE & KINKO

Retour Vers le NoFutur

CATALYSE & KINKO

2018

Retour Vers le NoFutur

Présentation du spectacle

Une conférence gesticulée se glisse entre le théâtre et la conférence. Elle se remarque par l'association d'expériences vécues à des connaissances théoriques, sorties de bouquins, le tout avec humour et autodérision. Job nous emmène dans un voyage où l’on croise philosophes, zadistes, scientifiques, écoféministes… pour nous aider à sortir de l’impuissance dans un système qui détruit tout, de notre environnement à notre santé mentale ! Ces questions face aux rapports de pouvoir, Job se les pose à partir de son expérience personnelle. Il raconte les squats, Spinoza, l’autonomie… et tous les leviers pour agir collectivement. «No Future» disent les punks. Ici on se demande comment dépasser ce constat et sortir du désespoir. Ça fait du bien!

Presentation of the performance

A "gesticulated conference" comes between the theater and the conference. It is notable for the association of lived experiences with theoretical knowledge, taken from books, all with humor and self-deprecation. Job takes us on a journey where we meet philosophers, zadists, scientists, ecofeminists... to help us escape from helplessness in a system that destroys everything, from our environment to our mental health! Job asks himself these questions regarding power relations based on his personal experience. He talks about squats, Spinoza, autonomy... and all the levers to act collectively. “No Future” say the punks. Here we wonder how to overcome this observation and escape from despair. It makes you feel good!

Introduction of the company

Catalyse est une association dont le but est de faciliter l’accès à l’autonomie écologique et au pouvoir d’agir. Pour y parvenir, nous allions une expertise technique à une démarche d’éducation populaire.

The cast

Job: Job Odin

Financial support

aucun
90
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CEPADULUX

Requie'm'Placide

CEPADULUX

2023
clown

Requie'm'Placide

Présentation du spectacle

Un badaud opportuniste se plante devant nous. Timide mais optimiste, il se saisit du moment présent pour venir nous faire le spectacle avec son caddie (et ce qu'il renferme). Sachant faire un petit peu de tout et beaucoup de rien, équipé de son petit cirque de cuillères, il se laisse prendre au jeu de la scène et improvise avec le public. Une ritournelle bien huilé qui pour une fois ne se passera pas comme il l'avait prévu. Ce petit roi de l’esbroufe nous mène en bateau, mais soulève la question suivante : que sommes-nous prêt.es à faire pour se faire une place au soleil ?

Introduction of the company

Compagnie toute récente (2023) ayant pour volonté principale de mettre en avant des personnage sensibles. Propositions poétiques et accessibles à toutes et à tous. Pour la compagnie, un spectacle peut donner envie à tout le monde de créer à partir de ses envies/compétences/ressources. Faire rêver les gens en donnant vie à des personnages issus d'une réalité décalée mais pas si lointaine, Cepadulux.
40
FRANCE - OCCITANIE

CHAGALL SANS M

Ceci est mon corps

CHAGALL SANS M

2024
théâtre de rue

Ceci est mon corps

Présentation du spectacle

Une femme s’adresse à une poule, la fait parler. A partir de leurs points communs, elle se met à revoir sa propre vie organique et physique. A partir des révélations de la poule, la pensée de la femme s’enclenche. Elle veut nommer, trouver les mots justes pour décrire l’intérieur de son corps, son corps objectivé et exposé tout au long de sa vie au regard des autres - parents, médecins, hommes dans la rue - son corps qu’elle va se réapproprier, pour réinventer sa manière propre d’être à soi et au monde. Le texte de MarDi (Marie Dilasser) s’appuie sur son propre vécu et sur des entretiens entre la metteuse en scène Claire Engel et l'autrice complice Aurélie Namur à propos de leurs rapports subjectifs et personnels à leurs corps.

Presentation of the performance

A woman speaks to a hen and encourages her to respond. Drawing on the views they have in common, she begins to look back on her own organic and physical life. The hen's revelations are a trigger for the woman's train of thought as she seeks to name, find the right words to describe what she feels in the depths of her own body, as objectfied by and exposed, throughout her life, to the eyes of others - parents, doctors, men in the street - the body that she will reappropriate for herself, so as to reinvent her own way of being herself. The text by MarDi (Marie Dilasser) is based on her own experience and on conversations between the director Claire Engel and the author Aurélie Namur, about their personal rapport with their bodies.

Introduction of the company

La compagnie Chagall sans M œuvre dans le champ du théâtre contemporain et de recherche. La compagnie fonctionne par cycles de créations sur des sujets sociétaux et politiques. Approcher au plus près du sujet, d’en explorer la complexité sous différents angles et d’en tirer des formes originales et complémentaires. https://www.chagallsansm.fr - https://www.facebook.com/chagallsansm - https://www.youtube.com/@ChagallSansM�

The cast

Texte : MarDi (Marie Dilasser)- commande d‘écriture. Mise en scène : Claire Engel. Jeu : Charlotte Daquet. Scénographie et construction : Emmanuelle Debeusscher . Conception lumières : Christophe Mazet. Costume : Catherine Sardi. Regards extérieurs : Yaëlle Antoine, Sophie Lagier, Philippe Goudard

Financial support

Production : Chagall sans M. Coproduction : l’Atelline, Scène conventionnée d’intérêt national - Juvignac ; le Périscope, Scène conventionnée d’intérêt national – Nîmes. Avec le soutien de la Région Occitanie (Aide à la création), de la DRAC Occitanie (Aide à la résidence et Aide à la création), de la Ville de Montpellier (Aide au projet, Coproduction et accueil en résidence à l’Evêché), ENSAD Montpellier (Résidence au Théâtre du Hangar) et de la Baignoire , lieu des écritures contemporaines à Montpellier. Merci au Mas Razal - Plateau artistique du Larzac et à la Commune de Ceyras pour leur accueil. Ce spectacle est dédié à la mémoire de Francesca Woodman et de son œuvre qui nous a tant inspirées.
60
FRANCE - OCCITANIE

CHAMANE

Bureau des légendes

CHAMANE

2016

Bureau des légendes

Présentation du spectacle

Le Bureau des Légendes est une institution chargée de référencer les différents personnages de contes, légendes et autres histoires du monde, et de conserver d'authentiques objets leur ayant appartenu. Jean et Félix, deux conservateurs missionnés par le Bureau, parcourent les routes du monde et partent à la rencontre des gens de passage qui douteraient encore de la réelle existence de ces personnages. Approchez-vous et partez à la découverte d'un monde dont vous ignoriez la véritable existence ! Un spectacle étonnant, à la croisée du conte et du théâtre d'objets, à découvrir en famille !

Presentation of the performance

The "Bureau des Légendes" (Office of Legends) is an institution charged with the referencing of the different tales, legends and other storybook characters of the world, as well as the keeping of authentic objects that use to belong to them. Jean and Félix, two keepers mandated by the Office, travel around the world and meet people who would still have doubts about the existence of such characters. Come closer and discover a world you actually never heard about ! A surprising show between tale and theatre of objects, to discover together with the family.

Introduction of the company

Fondée en 2019, la Compagnie Chamane construit son identité autour du théâtre, qu’elle souhaite contemporain, populaire et accessible, et de la magie nouvelle, comme langage actuel et axe de recherche artistique. La compagnie travaille à l’écriture et à la diffusion de spectacles questionnant notre existence et le monde qui nous entoure. La compagnie prône une proximité certaine avec le public, un besoin d’échanges et de rapports humains.

The cast

Cédric Henninot, Étienne Malard

Financial support

Ville du Quesnoy - Département du Nord - Région des Hauts-de-France
50
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

CHAO.S

Une Jungle

CHAO.S

2021

Une Jungle

Présentation du spectacle

Deux êtres tour à tour, bousculés, enlisés, percutés, écrasés, propulsés par une destinée qui s'impose à eux: l'exil. Leur jeu est dans l'action, celle qui nous fait avancer coûte que coûte. Une Jungle, c'est cette émotion brute générée par l'errance de corps nomades livrés à eux-même. La pièce est écrite de bout en bout, comme un fil inéluctable, un destin qui se trace sans pouvoir le détourner de sa trajectoire. Une Jungle est une tentative, une prise de parole poétique, un besoin urgent de se saisir de la danse pour qu’elle soutienne ce premier pas vers l’autre.

Presentation of the performance

Two beings alternately jostled, bogged down, rammed, crushed, propelled by a destiny that imposes itself on them: exile. Their game is in the action, the one that makes us move forward at all costs. Une Jungle is this raw emotion generated by the wandering of nomadic bodies left to their own devices. The play is written from start to finish, like an ineluctable thread, a destiny that traces itself without being able to divert it from its trajectory. Une Jungle is an attempt, a poetic speech, an urgent need to seize the dance so that it supports the first step towards the other.

Introduction of the company

La compagnie Chao.S se veut porteuse de projets qui ont à coeur de placer l’acte artistique comme catalyseur d’échanges entre le public, les artistes et lorsque cela est possible des personnes engagées auprès d’associations humanitaires. La compagnie aspire à l’idée de placer l’art au service de problématiques contemporaines qui nécessitent un éclairage appuyé. Chao.S souhaite participer, par le prisme de la danse et de l’art vivant en général, à un état de conscience partagé avec le plus grand nombre.
35
FRANCE - OCCITANIE

CHAO.S

Soro!

CHAO.S

2023
danse / théâtre

Soro!

Présentation du spectacle

Soro! c’est une pensée féministe qui s’incarne et qui danse son combat comme une inébranlable déclaration d’amour à la vie. Le corps est puissant et vulnérable à la fois. La parole l’accompagne comme une manière de conjurer des siècles de mutisme forcés. La danse de Soro! se revendique comme une politique de l’intime, prête à défoncer les murs branlants de la culture patriarcale.

Presentation of the performance

Soro! is the incarnation of a feminist reflection, a battle danced as an unwavering testimony for the love of life. The body, both powerful and vulnerable, is accompanied by a discourse attempting to stave off centuries of compelled mutism. Soro!’s dance is a claim to the politics of intimacy, capable of destroying the shaky ramparts of the patriarchal culture.

Introduction of the company

La compagnie Chao.S se veut porteuse de projets qui ont à coeur de placer l’acte artistique comme catalyseur d’échanges entre le public, les artistes et lorsque cela est possible des personnes engagées auprès d’associations humanitaires. La compagnie aspire à l’idée de placer l’art au service de problématiques contemporaines qui nécessitent un éclairage appuyé. Chao.S souhaite participer, par le prisme de la danse et de l’art vivant en général, à un état de conscience partagé avec le plus grand nombre.
45
FRANCE - OCCITANIE

CHAOS CANEM

Michel

CHAOS CANEM

2022
théâtre de rue

Michel

Présentation du spectacle

Nous vous convions au mariage de la mère Michel et de son chat. Les témoins sont là, mais les mariés se font attendre. Que faire alors ? Les témoins attendent, meublent, parlent au public. S’en suivent chansons, poésie et humour qui, dans l’attente, dessinent une fable fantasque. On y explore la panique, l’angoisse, l’amitié, l’absurde. Les comédiennes vous invitent dans un voyage festif, étrange et fondamentalement indiscipliné. Au côté des deux témoins, suivez cette femme déconcertante et attachante qu’est la mère Michel. En suspendant leur jugement, les deux acolytes choisissent de se ranger derrière elle entre amour, rêve et émotion. Nous vous invitons à les suivre, à travers leur histoire et à travers les décors. Littéralement.

Presentation of the performance

You're invited to the most unusual wedding of the century: Mother Michel is marrying her cat! The witnesses? Ready and waiting. The bride and groom? Mysteriously missing. As time ticks by, our witnesses turn entertainers, filling the air with songs, poetry, and a good dose of laughter. Please come on a quirky, festive journey where panic, friendship, and the utterly absurd come to life. Stand side by side with our bewilderingly charming duo that navigates the chaos brought forth by Mother Michel, a figure both perplexing and endearing as we suspend reality and dive into a world of love, dreams, and wild emotions. Join us, as we follow their footsteps, through a celebration that promises to be anything but conventional.

Introduction of the company

Chaos Canem, le chaos du chien. C’est une sorte de barque bien que littéralement, c’est un collectif de théâtre. Mais alors pourquoi une barque ? Une barque c’est plutôt horizontal et on s’est dit que c’était un bon fonctionnement. Que ça nous permet de mieux travailler ensemble. On s’arrête surtout en campagne, parce que ça nous semble important de décentraliser jusqu’au bout du chemin. On joue in-situ, qui est un gros mot pour dire que nos spectacles sont créés pour un lieu en particulier.

The cast

Avec : Agathe Boullyé, Margot Roucan, Ariane Debeaud. Mise en scène : Chaos Canem. Texte : Ariane Debeaud et Margot Roucan.
70
FRANCE - OCCITANIE

CHÄRÄBIA

Télécharabia

CHÄRÄBIA

2023
théâtre d objet - marionnettes

Télécharabia

Présentation du spectacle

Spectacle mêlant l’absurde à la poésie, pour les petits et les grands. Télécharabia, c’est du théâtre d’ombres, mais sous forme d’une émission avec des publicités absurdes sur des objets insolites et introuvables, des rubriques improbables, des jingles amusants et une histoire tirée des contes pour enfants pas sages de Jacques Prévert. Sortir les écrans de notre quotidien et développer l’imaginaire en entrant dans un écran d’ombres et de lumière. "Des histoires d'ombres pour un avenir moins sombre"

Introduction of the company

Créé en 2023 par Samir ADDA, artiste et animateur, et Sophie LAGNIEN, artiste et médiatrice culturelle et artistique, La Compagnie Chäräbia propose des spectacles de théâtre d’ombres destinés aux enfants et aux adultes, et des ateliers et projets permettant la découverte de cet univers en collectif.
40
FRANCE - OCCITANIE

CHEZ CE CHER SERGE

Nickel Nicole

CHEZ CE CHER SERGE

2024

Nickel Nicole

Présentation du spectacle

Aujourd’hui, Nicole a décidé de vous faire plaisir! Profitez-en c'est pas tous les jours ! Une partie de rigolade pour vous détendre : vous en avez besoin ! Alors Nicole va essayer de vous divertir. Si vous n'êtes pas trop désagréables, elle aura p't'être même envie de vous chouchouter. On n'est pas à l'abri d'un brin de tendresse! Nicole vous offre la possibilité de jouer au traditionnel jeu de chamboultou. Elle promet des cadeaux et pas de perdants! Attention, vous n'aurez qu'une seule chance car on n'a qu'une seule vie! A la manière d'une fête foraine, venez goûter l'ambiance de foire un tantinet western, où il n'y a qu'une attraction: le chamboultou. A moins que ce ne soit Nicole, la fameuse attraction!...

Introduction of the company

La compagnie Chez Ce Cher Serge a vu le jour en 2013. Le clown en est la discipline principale de part la création de spectacle, l’accompagnement et la pédagogie.
55
FRANCE - OCCITANIE

CHICKEN STREET

Le magnifique bon a rien

CHICKEN STREET

2018

Le magnifique bon a rien

Présentation du spectacle

Avis aux cinéspaghettophiles avertis! Le "SERGIORAMA" ouvrira bientôt ses portes pour une avant-première exceptionnelle! Equipé de seulement 10 planches, 20 caisses en bois et 30 ballons de baudruche, Serge Badot, ancien reconstitueur de palettes et désormais directeur du seul Cinémarama itinérant de la région, reconstituera seul, à mains nues, sans trucages et sans assistance, les scènes cultes, les seconds rôles et les personnages principaux du film de Sergio Leone : "LE BON, LA BRUTE ET LE TRUAND". Venez nombreux soutenir ce jeune créateur d'entreprise artisanale innovante et redécouvrir ce chef d'œuvre du Western Spaghetti!

Presentation of the performance

French speaking show

Introduction of the company

Chicken Street est une compagnie de spectacle menant un travail de rencontre entre écriture, jeu physique et théâtre d’objets. Avec ses spectacles, elle questionne l’humanité et son histoire de façon sensible, explosive et décapante.

The cast

De et avec Nicolas Moreau

Financial support

La vache qui rue, La petite pierre, FRAKA, Les scènes du Jura
55
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

CHILOÉ

Le Poèmaton

CHILOÉ

2012

Le Poèmaton

Présentation du spectacle

Le Poèmaton : performance et expérience poétique et sonore Il s’agit d’une installation dédiée à la poésie, adaptée à l’espace public et visible par toutes et tous. Elle incite les passant·es à la curiosité et les invite à une expérience intime et unique. C’est une cabine inspirée du Photomaton® qui donne à écouter des poèmes sans voir celle qui les dit et sans être vu·e ni par la diseuse, ni par les autres depuis l’extérieur. À la sortie, une fois le rideau passé, l’auditeur·rice reçoit le poème entendu à la place de sa photo.

Presentation of the performance

Poèmaton : poetic and sound experience ​ This is an installation dedicated to poetry, adapted to the public space and visible to all. It incites the passers-by to curiosity and invites them to an intimate and unique experience. It is a booth inspired by the Photomaton® that allows you to listen to poems without seeing the person saying them, without being seen by the speaker or by others from the outside. At the end of the session, once the curtain is closed, the listener receives the poem he or she heard instead of his or her photo.

Introduction of the company

Créé en 1997 par Isabelle Paquet, Chiloé défend une parole vraie et poétique, pose l’humanité comme valeur centrale de la relation entre les artistes et les spectateur·trices et place le sens au cœur de sa démarche. Chiloé se définit comme « îlot d'audaces artistiques et pédagogiques », cherche à donner corps à la parole poétique et à produire de l'imaginaire en créant des spectacles mixtes (associant théâtre et autres disciplines artistiques).

The cast

Isabelle Paquet et une autre comédienne en cours de distribution
180
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CHIPOTOLA

Persée - Mytho Logique

CHIPOTOLA

2020
théâtre burlesque

Persée - Mytho Logique

Présentation du spectacle

Il s’agit d’un conte musical burlesque racontant de manière décalée l’histoire de Persée. C’est un spectacle comique « tout public » qui raconte une histoire, un mythe grec : Dans un capharnaüm organisé, le comédien laisse libre cours à sa graine de folie. Dans ce spectacle, il donne vie à 18 personnages sortis tout droit d’un cerveau déjanté. Accompagné par un musicien à l’univers sobre multi instrumental, qui met en exergue la performance théâtrale. Théâtre, danse, mime, bruitage, folie, conte, tout est de mise pour le plus grand bonheur des spectateurs. Au travers de personnages plus loufoques les uns que les autres, nos deux compères nous amènent au bout d’une belle et folle histoire : Persée - Mytho Logique !

Presentation of the performance

It is a burlesque musical tale recounting the story of Perseus in a quirky way. It’s a “general public” comedy show that tells a story, a Greek myth: In an organised mess, the actor gives free rein to his madness. In this show, from his crazy brain, he brings 18 characters to life. He is accompanied by a musician with a sober multi-instrumental universe, who highlights theatrical performance. Theatre, dance, mime, sound effects, madness, storytelling, … everything is there to bring happiness to the spectators. Through characters all crazier one than the other, our two friends bring us to the end of a beautiful and crazy story: Perseus - Logical Myth (Persée - Mytho Logique)!

Introduction of the company

La Compagnie CHIPOTOLA a été crée en 2020. Elle se trouve dans le Lot à Pradines. Mêlant les arts pluridisciplinaires au service d’un théâtre populaire au sens noble du terme. A la recherche de nouvelles aventures théâtrales et d’univers artistiques inexplorés, nous mettons toute notre énergie au service du public.

The cast

Comédien : Jérôme Bordas. Musicien : Stéphane Delalande

Financial support

Département du Lot
70
FRANCE - OCCITANIE

CHIRINGUITO ET MALUCO

Jeux olympiques clowns

CHIRINGUITO ET MALUCO

2021

Jeux olympiques clowns

Présentation du spectacle

Chiringuito et Maluco sont deux êtres extrêmement compétitifs. La question de « qui est le meilleur ? » ou « qui devrait l'emporter ? » les mènera à s'affronter dans une « Olympiade de Clowns ». Mais ils découvriront bientôt que cette rivalité, dont le but est de vaincre l'autre, non seulement les conduira à un échec absolu, mais les mènera également au plus grand danger qu'ils aient jamais affronté.

Introduction of the company

Nous sommes Chiringuito Guaycán et Maluco Beleza, deux clowns latino-américains qui parcourent les différents coins du monde pour offrir des rires et des émotions à travers leurs sublimes idioties.
45
ESPAGNE -

CIA NADINE GERSPACHER

Edith

CIA NADINE GERSPACHER

2023
danse / théâtre

Edith

Présentation du spectacle

Nous entrons dans l'intimité d'Edith. Edith vit en huis clos avec son chariot, un compagnon muet et fidèle qui l'accompagne au quotidien. Séductrice et narcissique, elle occupe son temps à se mettre en scène dans un monde qu'elle a créé à son image, entre souvenirs et fabulations. En nous plaçant au cœur de l'univers de ce personnage tragi-comique, la pièce explore notre relation aux objets qui nous entourent. Edith fantasme une vie pleine de charme dans un langage extravagant et humoristique.

Presentation of the performance

We delve into the intimate world of Edith. Living in seclusion with her cart, a silent and loyal companion, Edith, both seductive and narcissistic, spends her days living in a world she has crafted in her own image, weaving between memories and fantasies. This tragicomic character invites us into the heart of her universe, exploring our relationship with the objects that hold our memories. Fantasizing about a charming life in an extravagant and humorous language and with her rawness and spontaneity.

Introduction of the company

Cia Nadine Gerspacher est un projet artistique indépendant servant de plateforme à ses propres œuvres ainsi qu'à la collaboration avec d'autres artistes. Le langage de prédilection de la compagnie est la danse-théâtre où elle combine absurde, poésie et corporéité sans filtre. Ses pièces se distinguent par leur humour, la notion de transformation, de vulnérabilité et par l’apparition de situations grotesques, cherchant à aborder des thèmes critiques et actuels de la société tout en explorant les questions fondamentales de l'existence humaine.

The cast

Création et Direction: Nadine Gerspacher & Camille Lejeune. Interprétation: Camille Lejeune. Oeil extérieur: Ombline Huvelle. Costume: Akimbo Future. Musique: Josep Maria Baldomá, Clara Rockmore, Igor Stravinsky, Eugen Doga. Photographie: Aurélie Veyrat. Production: Cia Nadine Gerspacher. Management: André Barros

Financial support

Kulturamt Freiburg im breisgau, nationale performance netz, Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Roxy ULM, E-WERK Freiburg
20
ALLEMAGNE - EUROPE

CIDELET

Nous sommes Tout.e.s des Immigrant.e.s

CIDELET

2023
théâtre de rue

Nous sommes Tout.e.s des Immigrant.e.s

Présentation du spectacle

Nous sommes tous des immigrant.e.s est le récit des périples d'une migrante pour sotir de son pays et entrer en Europe, nous mélangeons la réalité avec l'absurde dans une ère d'hyper médiatisation. Valentina, notre protagoniste, nous raconte son histoire, d’où elle vient les femmes ne peuvent pas voyager seules. Après la mort de son copain, elle décide de se faire passer pour lui pour sortir de son pays. À la frontière, elle se trouve en face d’une barrière verticale, le mât chinois, qui lui propose un défi et un jeu avec la participation du public pour la laisser passer. Elle devra passer plusieurs épreuves et rencontrer divers personnages qui l’aidèrent pour réussir son but.

Presentation of the performance

Nous sommes tous des immigrant.e.s is the story of a migrant's journey to leave her country and enter Europe, mixing reality with the absurd in an age of hyper-mediatization. Valentina, our protagonist, tells us her story: where she comes from, women can't travel alone. After the death of her boyfriend, she decides to pass herself off as him in order to leave her country. At the border, she is confronted by a vertical barrier, the Chinese pole, which offers her a challenge and a game in which the public must participate in order to let her pass. She will have to pass several tests and meet various characters who will help her achieve her goal.

Introduction of the company

CIDELET Ou "Circo de les Trabajadores", est né du désir de générer un art populaire, politique et conscient. Els utilise l'humour, la musique et la fantaisie pour dénaturaliser les injustices sociales et montrer qu'un monde meilleur est possible

The cast

Fernanda Inés Seoane Saldivia - Créatrice et interprété. Andrea Vergara - Interprété (vertion duo) Voix off (Vertion solo). Antia Santoni - Régie Son

Financial support

Foyer de education populaire d'Alzonne, Le Lieu – Espace de création artistique, La Grainerie Scène conventionnée
55
FRANCE - OCCITANIE

CIE DÉ-CHAÎNÉE

Tout ira bien

CIE DÉ-CHAÎNÉE

2019
théâtre de geste - mime - masque

Tout ira bien

Présentation du spectacle

Perpétuellement à la recherche d’un emploi, éternellement en attente au téléphone, ‘Tout Ira Bien’ c’est l’histoire d’une femme, Dolores, qui se questionne et se bat, qui lutte et qui résiste. Une femme capable de rire d’elle-même malgré toutes les claques du destin. Et c’est en se moquant des aléas de la vie qu’elle nous cuisine sa recette pour faire face à ses ennuis. Qu’est-ce que la vie lui mijote cette fois-ci ? Le temps de la cuisson, nous découvrirons de quel bois elle se chauffe… En mélangeant savamment les esthétiques du clown et du théâtre gestuel, TOUT IRA BIEN c’est l’histoire d’une femme qui se bat contre la précarité et la solitude, avec pour seule arme l’humour. Prix du Jury au off du Festival des Clowns du Samovar.

Presentation of the performance

Constantly looking for a job, endlessly on hold, « Tout Ira Bien » (Everything Will Go Well) is the story of a woman, Dolores, who questions herself, strives, struggles and survives; a woman capable of laughing at herself regardless of all her misfortunes. And while mocking life’s vicissitudes, she comes up with her own special recipe to deal with her troubles. What would life bring her this time? Throughout the cooking time, we will discover what she is made of… Skillfully blending the clown’s aesthetics and physical theater, TOUT IRA BIEN is the story of a woman who fights against precariousness and solitude, with humor as her only weapon. Jury Price - Festival Off des Clowns du Samovar

Introduction of the company

La compagnie Dé-Chaînée est née en 2018 autour d’un solo de théâtre gestuel: Tout Ira Bien de María Cadenas, qui réunit une équipe de collaborateurs provenant de différents horizons et disciplines. L’approche de la compagnie s’est révélée animée par deux désirs : la nécessité de parler de notre société, de ceux qui la compose et la traverse, et enfin d’une recherche artistique à travers le théâtre gestuel et l’humour, pour créer des spectacles presque sans paroles, pour presque tout public, pour jouer presque partout et presque à tout moment.

The cast

Écriture et interprétation : María Cadenas. Regard extérieur : Antonio Ávila et Arianna F. Grossocordón. Régie son : Romain Thomas, Lauren Legras. Construction décors : La Pagaille Recyclerie. Musique : Liam Morrissey, Nelson Vergara. Chorégraphie Flamenco : Yana Maizel.

Financial support

L’Arbrasserie. Attigneville (88)Gare Au Théâtre. Vitry Sur Seine (94)Théâtre La Petite Espagne. Saint Denis (93)La Pagaille Reclyclerie, Ivry sur Seine (94)Raviv, Partage d’espaces (75)Le Silo, Méréville (91)
45
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

CIE DES FRÈRES GEORGES

Le bato

CIE DES FRÈRES GEORGES

2018
théâtre de rue

Le bato

Présentation du spectacle

Déambulation scénographiée pour minis festivaliers embarqués avec effets spéciaux artisanaux. Le Bato emmène les plus jeunes de vos festivaliers pour une promenade maritime à même l’asphalte du quartier. Les passagers commandent eux même les effets : brouillard, vent, pluie, mouettes et goélands devant un public forcément médusé… Fonctionnement : Le Bato comprend une partie implanté en fixe c’est l’embarcadère. C'est un objet déambulatoire à la fois entre/sort et manège à destination des enfants de 2 à 8 ans. Le Capitaine du Bato appellent les enfants pour une croisière de quelques minutes et effectue une rotation toutes les 5/6 mn.

Presentation of the performance

Scenographic walk for mini festival-goers embarked with special effects craft. The Bato takes the youngest of your festival-goers for a boat ride on the asphalt of the neighborhood. The passengers themselves control the effects: fog, wind, rain, seagulls and gulls in front of an audience inevitably dumbfounded… Operation: The Bato includes a fixed part is the pier. The Bato itself is an ambulatory object both between/ out and ride for children from 2 to 8 years. Organization: • children show up at the pier, receive a ticket • Bato’s Captain calls the tickets in order and takes the children on a few-minute cruise. • Upon return to the pier, the children are disembarked and the next are invited to board. • Bato rotates every 5/6 min

Introduction of the company

L’expression « Frère Georges » est inspirée de la BD de Manu Larcenet Le Combat Ordinaire où deux frères s’interpellent par ce prénom qu’ils empruntent eux-mêmes au personnage d’un roman de Steinbeck : Des souris et des hommes. Les livres sont au cœur de la création. Les Frères Georges proposent de faire un pas de côté, ils détournent les objets, les situations et même les lieux pour proposer un regard décalé sur le monde. Le ligne artistique suit un chemin encombré d’objet percé, coupé, trituré, assemblé qui sont au centre des créations.

Financial support

Atelier 231
120
FRANCE - NORMANDIE

CIE DU DR TROLL

La Guinguette Magique

CIE DU DR TROLL

2023

La Guinguette Magique

Présentation du spectacle

Une guinguette chaleureuse, conviviale et délirante où l’art de la magie se partage avec passion. Lors du spectacle de La Guinguette magique, les spectateurs entreront véritablement dans un univers de guinguette. Un espace de terrasse, à ciel ouvert, sera composé de tables et de chaises. Les magiciens, jouant le rôle de serveurs, y accueilleront les curieux avec des menus, comme au restaurant. Ces menus seront constitués de rubriques comme le mentalisme, les tours de cartes, les numéros de triche... Les spectateurs choisiront les tours de magie désirés, pour que les artistes les présentent à l’ensemble de la tablée.

Presentation of the performance

A warm, friendly and crazy guinguette – an open-air café – where you can share in the love for the art of magic. The show will take place at an al fresco cabaret with tables and chairs. Waiters – the magicians as you will soon see – welcome visitors with menus where you will pick a trick as you would choose a dish in a restaurant: mentalism, card tricks, cheating performances… You choose what the artists will then perform to the whole assembly.

Introduction of the company

Professionnelle depuis 2007, la Cie du Dr Troll compte trois membres permanents ainsi qu'une trentaine d'acteurs extérieurs occasionnels dont les savoir-faire viennent enrichir les différents projets de créations. La Magie est notre discipline artistique favorite, mais nous aimons prolonger son exploration en l'associant à d'autres arts. La photographie, la marionnette, le conte, la poésie, la musique, ou encore les ombres se sont tour à tour invités dans nos différents spectacles.

The cast

Arnaud Baptiste - Magicien. Deroubaix Guillaume - Comédien. Dessaux Gabriel - Magicien. Poussin Hélène - Comédienne

Financial support

Spectacle coproduit par la Cascade – Pôle National Cirque – Ardèche Auvergne-Rhône-Alpes. Spectacle créé avec le soutien de la Communauté d’Agglomération Pays Basque.
120
FRANCE - OCCITANIE

CIE DU QUART DE SECONDE

Est-ce que Bernard Arnault va bien?

CIE DU QUART DE SECONDE

2018

Est-ce que Bernard Arnault va bien?

Présentation du spectacle

Dans un contexte d’incertitudes économiques et sociales, il est de bon ton de s’inquiéter de la santé morale de la première fortune de France. La Cie du Quart de seconde se demande donc si Bernard Arnault va bien. Les acteurs sont en rapport direct avec les spectateurs qui deviennent tour à tour actionnaires, ouvrièr·e·s, manifestant·e·s, membres d’une AG… Nous jouons avec les codes du théâtre et de la conférence gesticulée, nous alternons entre le comique et le tragique pour mieux parler de notre société. On joue cartes sur table mais surtout on joue!

Presentation of the performance

In economic and social uncertain times, it is kind to worry about the moral health of France's first fortune. The Quart de second Company is so asking: How is Bernard Arnault? We play with the codes of theatre and we switch between tragedy and comedy in order to describe our society and to question it.The actors also ask the audience to become part of the play as shareholders, workers, protesters, members of a general meeting...Thus everyone is playing the game.

Introduction of the company

« Le Quart de Seconde c'est un hymne au petit moment : le ¼ de seconde juste avant, le ¼ de seconde juste après, celui qui te permet d'aller plus loin, celui que tu regrettes, celui qui te fait du bien…Bref, le Quart de Seconde où tout change, où tout bouge ! Le Quart de Seconde est une compagnie de théâtre professionnelle basée dans un quartier de Lyon, populaire et vivant : la Guillotière. La Cie est à l’image de son quartier : dynamique, chaleureuse, joyeuse et plurielle.

The cast

Jeu : Rémi Bullier et Jules Jobard. Création : Rémi Bullier, Jules Jobard et Romain Ozanon. Direction d’acteurs : Emmanuelle Mehring

Financial support

MJC Jean-Macé, Théâtre Le Fou, Le Projet D, Les Bravos de la nuit.
75
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIE L'ÂNE SOLO

le poulet

CIE L'ÂNE SOLO

2022
théâtre musical

le poulet

Présentation du spectacle

Dépêché par le Dép.d'Auto-DéfenceProlétaireIntellectueléPhysique, Hassân Bal, professœur de lettres, tente de répondre à : Que faire d'un poulet lorsqu'il présente une forte propension à l'agressivité envers ses congénères? Comme pour faire disparaître un présent trop brutal, il tente de voir un poulet scié disparaître en six lettres. Abordant l'industrie agro-alimentaire, les violences d'état, la colonisation, ... ce poulet tout fait de lettres disparaît sous nos yeux. Il rappe sur du son hip-Hop, de son laboratoire ou de celui du Docteur Had. L'exploration d'un intérieur de poulet associé à ce boom bap, rythment le concert vers un envoûtement quasi sorcier. Aucun mal n'est fait à aucun animal, ça saigne oui, car les mots filent! Exclusivement en langage des oiseaux. Présence de fruit à coq.

Introduction of the company

L’Âne Solo, c’est la Cie de rap-théâtre de Balelo (Damien Valero). Acteur ds la Cie//Interstices (2011-2024), rappeur, beatmaker, improvisateur et clown, il écrit Le poulet en 2012. Seul en scène théâtral interprété 70 fois avec Adrien Lecompte au son. Le personnage Hassan Bal s’impose, une trilogie se profile. Le 2ème opus sur les colonies... de vacances est en cours. On cherche des producteurs. Le 3ème volet abordera la figure de l’âne, « ce cancre la, la vermine », « l’ennemi intérieur » de la classe, à l’origine du travail sur le poulet.
60
FRANCE - OCCITANIE

CIE NUE

1ere Comparution (1ere C.)

CIE NUE

2022

1ere Comparution (1ere C.)

Présentation du spectacle

Duo slam-et danse pour cours de lycée ou espace public 1ère Comparution visite l'état adolescent, de ses creux à ses bosses. « 1ère C » porte un regard décalé sur la cour et ses usages : elle est arpentée, par la marche, la course, la danse et les mots... Elle devient un terrain de jeux. Les limites de ce qui est autorisé sont légèrement franchies. Les interprètes interrogent et bousculent le regard des adolescents sur le monde des adultes. Entre provocation et interactions, entre interpellations et agressivité, entre rencontres espiègles et impulsions joyeuses, accompagnés par Sam (slameuse) et Lisandre (danseureuse), des adolescent.e.s mènent une contre-offensive dansée et slamée, façonnant un espace collectif.

Presentation of the performance

Slam-and-dance duo for high school courtyards or public spaces 1ere Comparution visits the adolescent state, from its hollows to its bumps. “1ère C” takes an offbeat look at the courtyard and its uses: it is paced, by walking, running, dancing and words... It becomes a playground. The limits of what is permitted are slightly crossed. The performers question and challenge the way teenagers view the adult world. Between provocation and interactions, between challenges and truculence, between mischievous encounters and joyful impulses, accompanied by Sam (slammer) and Lisandre (dancer), teenagers lead a danced and slam counter-offensive, shaping a collective space.

Introduction of the company

Implantée en Drôme , la Cie Nue a pour focale la place du corps dans l’art et utilise la danse comme matière première à sa recherche. S’inscrivant dans la lignée de la danse contemporaine, elle soutient des créations empruntes d’un langage chorégraphique à la fois abstrait et riche de sens. Les créations de la compagnie: « Au bord de.. », en 2013, « Je suis un pur produit de ce siècle » en 2015, « 27.19.34 : Une Trilogie » en 2016, «ENFANT» en 2017, “Fermer les yeux sur l’état du temps” et “Faune” en 2020, 1ere Comparution en 2022.

The cast

Lisandre Casazza - Chorégraphe. Marie-Samantha Salvy - Slam. Julie Lefebvre - accompagnement mise en scène. Antoine Faure - accompagnement slam. Isabelle Granier - Costumes. Nath Bruère & Eric Paye - production.

Financial support

DRAC Auvergne Rhône Alpes - DRAC Nouvelle Aquitaine - Département de la Drôme -Valence Romans Agglo, L’Atelline – Juvignac (34), Jaspir - St Jean de Bournay (38), Lacaze aux Sottises - Orion (64), Le Plato - Romans sur Isère (26), La Cordo, SMAC - Romans sur Isère (26), Le Train Théâtre - Portes les Valence (26), Les Aires - Die (26)
35
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIRCLIPS

Eclats de Vies

CIRCLIPS

2023

Eclats de Vies

Présentation du spectacle

Un spectacle tout public pour l'extérieur. Avec, pêle-mêle : trapèze ballant, marionnette, corde lisse, accordéon, masque, portés au trapèze. Le spectacle parle des liens entre les générations: les "Eclats de Vies", ce sont ces bribes, ces fragments, collectés auprès de personnes de tous âges, sous forme d’enregistrements sonores. "Eclats" mis en scène, en corps, en l’air, par deux acrobates, leurs masques et une marionnette. Elles livrent avec humour, tendresse, et poésie des réflexions sur la vie, le passage du temps, les liens qui nous unissent aux autres. Subtil, pétillant, vertigineux, poétique, drôle, touchant... les éclats de vies sont tout cela!

Presentation of the performance

An outdoor show for all ages. Including: swinging trapeze, puppet, aerial rope, accordion, masks, aerial duo. The performance focuses on intergenerational relationships. The "Life Sparkles" are fragments, collected from people of all ages, in the form of audio recordings. The "Sparkles" are then staged, embodied, on the trapeze, by two acrobats, their masks and a puppet. They deliver in a sensitive, tender, and fun way, thoughts on life, the passing of time, and the bonds that unite us to others. Subtle, sparkling, vertiginous, poetic, full of humour...

Introduction of the company

La Compagnie a été créée en 2018, au sein de l’association La Triphasée. Elle développe des spectacles sensibles autour de l’aérien, du cirque, de la marionnette et du spectacle vivant au sens large.

Financial support

Aide à la création : Le département de La Drôme. Coproductions : Studio Théâtre de Stains, 93, Les Aires - Théâtre de Die et du Diois, 26, Scène conventionnée Arts en Territoire. Accueil en résidence : La Gare à Coulisses, Scène conventionnée Arts en Territoire, Eurre, 26, Cie Tout Fou To Fly, La Seyne sur Mer, 83, EHPAD de Blanchelaine, Aouste sur Sye, 26, MJC Saint Donat sur l’Herbasse, 26, Les Arts Felus, L’exosquelette, Luc en Diois, 26, La Cascade, Centre National des Arts du Cirque.
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIRCOLABILE

Brusco

CIRCOLABILE

2023

Brusco

Présentation du spectacle

Solo clownesque qui interroge la fragile limite entre folie et normes sociales. Contraints par ce que l’on attend de nous, ce qui est acceptable, sécurisant, on risque tous de se perdre soi-même ou de perdre les autres ou le monde. L’individu est toujours plus isolé, normalisé, conditionné alors l'abstraction peut devenir un choix de grande sagesse. Chacun de nous a croisé au coin d’une rue ou accoudé au comptoir, un être hors du cadre qui, au détour d’une phrase nébuleuse, nous a illuminés ou fait remarquer la poésie d’un instant. Brusco est ce personnage qui dérange et charme, celui qui nous bouscule quand on se braque sur nos certitudes. Il ouvre pour nous une brèche vers un univers où la neige tombe en été grâce à allumette.

Presentation of the performance

Clown Solo that questions the boundary between madness and social norms. Constrained and framed by what is expected from us, by what is acceptable, reasonable, we all risk losing ourselves, the others or the world. The individual is more and more isolated, normalized, and conditioned, thus abstraction can be a choice of wisdom. Each of us met, on a street corner or sitting at the counter, someone outside the framework, who through a dark sentence, has illuminated us or pointed out the poetry of a moment. Brusco is that character who disturbs and charms us, the one who shakes us up when we focus on our certainties. It opens for us a gap towards a universe where snow falls in summer thanks to a match.

Introduction of the company

La Compagnie Circolabile naît de la rencontre de Christel Dicembre et Andrea Menozzi la même passion pour l’art du clown et l’étude de la nature humaine. Jongleurs du quotidien, Christel et Andrea posent les fondations de leurs créations sur le concret, le connu pour le rendre « extra- ordinaire ». Leurs spectacles sont des palais des glaces comme ceux des fêtes foraines où la réalité est transformée pour en offrir une autre vision, un autre reflet et peut-être une réflexion.

The cast

Andrea Menozzi

Financial support

Festival Sognambule(I), SD Factory (I), Mairie de Mouchamps (85)
45
ITALIE - EUROPE

CIRCOLABILE

BdB -le Bruit des Bottes - Promenade conditionnée

CIRCOLABILE

2023
théâtre de rue

BdB -le Bruit des Bottes - Promenade conditionnée

Présentation du spectacle

Notre façon de marcher varie en fonction des lieux et des époques. Lorsque nous marchons à coté de quelqu’un, automatiquement le pas s’harmonise. Récemment pour pouvoir se déplacer nous remplissions une auto-déclaration de mouvement en maintenant à distance de sécurité les corps d’autrui. Jusqu’où le conditionnement peut-il aller? Jusqu'à la disparition de notre mémoire collective? Nous venons d'Italie, là, malgré la libération du fascisme en 46, 78 ans après on retente l’expérience... Peut-être a-t-on oublié ce qu'il s’est passé la première fois? Bdb parcourt la mémoire historique et sociale d'un territoire et en imagine le futur à travers une promenade physiquement conditionnée et rievocative mais clownesque.

Presentation of the performance

Our way of walking depends on places and times. When we walk next to someone, our steps automatically get harmonized. Recently, to go somewhere, we had to fill in a self-declaration of movement, keeping bodies of others at a safety distance. How far that conditioning can go? Could conditioning cancel our collective memory? We come from Italy, there, despite the liberation from fascism in 46, 78 years later we are ready for another round… Perhaps we have forgotten what happened the first time? Bdb travels through the historical and social memory of a territory and imagines its future through a physically conditioned and evocative but clownish walk.

Introduction of the company

La Compagnie Circolabile naît de la rencontre de Christel Dicembre et Andrea Menozzi qui partagent la même vision passionnée du théâtre de rue de l’art du clown.Jongleurs du quotidien, Christel et Andrea posent les fondations de leurs créations sur le concret, le connu pour le rendre « extra- ordinaire ». Leurs spectacles sont des palais des glaces comme ceux des fêtes foraines où la réalité est transformée pour en offrir une autre vision, un autre reflet et peut-être une réflexion.

The cast

Andrea Menozzi, Christel Dicembre
60
ITALIE - EUROPE

CIRKONGA

L'homme sac en papier.

CIRKONGA

2023
jonglage

L'homme sac en papier.

Présentation du spectacle

Dans ce spectacle de cirque théâtre, la compagnie CirKonga vous emmène à la rencontre de deux mondes distincts et à la fois terriblement inter-dépendants. La rigidité de l'un et la liberté de l'autre créent alors un univers plein de surprises, de magie et de moments uniques. A travers la manipulation d'objets et le jonglage de balles de cristal, partons à la découverte de chacun de ces univers excitants.

Introduction of the company

Incarné par Adrian Diaz, Konga est un artiste, interprète et professeur spécialisé dans le jeu dramatique circassien (Clown). De nationalité equatoriano-vénézuelienne, il s’est formé en art du cirque et a eu l’opportunité de travailler dans divers d'Amérique latine. Spécialisé en cirque social, il aborde particulièrement la thématique des vulnérabilités depuis le prisme de la résilience individuelle et collective. Son travail s’appuie sur une vaste maîtrise des différents outils professionnels circassiens.
35
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

CIRQUE COMPOST

Baignoire publique

CIRQUE COMPOST

2024

Baignoire publique

Présentation du spectacle

Ils débarquent avec leur baignoire et la posent là, au milieu de tout le monde, au point de rendez-vous. “C’est sûr que c’est là, ça va arriver !” Pourtant, aucun signe... Alors ils entonnent leurs petites habitudes. Chorégraphies d’un quotidien déjanté, abimées par une société qui marche forcée, sublimées par une insouciance profonde. Ils se livrent à des discussions; font des passerelles entre qui va s’occuper de quoi, et la surpopulation des cerfs dans les îles du nord. Pourtant, toujours aucun signe. Qu’est-ce qu’on attend ? On va manquer ? Et si ça vient ? Il faudra partager ? Et qui choisira ? Émerge une réflexion autour de la répartition et la distribution des ressources, du dérèglement climatique et des politiques actuelles.

Presentation of the performance

They arrive with their bathtub and put it there, in the middle of everyone, at their meeting point. “It’s definitely there, it’s going to happen!” However, nothing happens... So they start their little habits. Choreographies of a crazy day-to-day, damaged by a society that functions under pressure, enhanced by a general carefree attitude. They engage in discussions; bridge the gap between who will take care of what and the overpopulation of deer in the northern islands. However, still no sign... What are we waiting for ? Will we miss it? And if it comes? Will we have to share? And who will choose? Reflections emerge around the distribution of resources, climate change and current government policies.

Introduction of the company

Simon Laporte-Daube et Samuel Maugin se rencontrent à l’ENCC de Châtellerault en 2012 puis continuent leur formation à l’École de Cirque d’Amiens en duo d’acrobatie. En 2018, ils créent la compagnie Le Cirque Compost et en 2019, « On avait dit qu’on se touchait pas » qui compte plus de 150 représentations. En 2021, ils lancent un second projet, Baignoire publique, avec Benjamin Dumetier.

The cast

Co-auteurs et interprètes : Samuel Maugin, Simon Laporte-Daube, Benjamin Dumetier. Regard dramaturgique : Anna Jacob. Regard acrobatique : Saphia Loizeau.

Financial support

Soutiens : Théâtre Spirale, Edc Circadour, Edc Turbul’, Edc Cirque Ensemble, Edc Passing, Edc Hurluberlu, Edc Le Lido, Ass Art Mixte, Ass The Serious Road Trip, Co Danza Lumbra. Coproductions : Équinoxe Scène nationale de Châteauroux, Lacaze aux Sottises
50
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

CIRQUE CONTENT POUR PEU

Les Moyens du Bord

CIRQUE CONTENT POUR PEU

2023
arts du cirque

Les Moyens du Bord

Présentation du spectacle

Pas besoin de déranger la terre pour voyager, pas besoin de vouloir conquérir l'extérieur pour assouvir un désir d'aventure, tout est à notre porte. Dans ce chapiteau une embarcation va prendre vie et emmener tout à chacun dans une traversée burlesque musicale et poétique. Les quatre membres d'équipage (trois clowns acrobates et un musicien) accueillent le public croisiériste qui va bientot découvrir que rien ne se déroule comme prévu. Maladresses, débordements d'émotions, fiascos en tout genre, moments de grâce: toute une humanité désabusée semble se révéler. Les moyens du bord ont de grandes envies et de petits moyens, ils sont dotés d'un dévouement hors du commun et mettrons tout en oeuvre pour satisfaire leur assemblée! Un spectacle génèreux pour tous et partout!

Introduction of the company

Créée en 2012 par Hugo Marchand et Loïse Manuel est basée dans le Finistère. Elle a à son actif plusieurs créations dont le spectacle «Entre le zist et le geste» (primé au Festival jeune public du Grand Bornand) , 530 représentations en France et à l’étranger. Aujourd’hui la compagnie, forte de ses expériences et rencontres, fait le choix d’une création sous chapiteau.
60
FRANCE - BRETAGNE

CIRQUE CONTENT POUR PEU

Radiovolca

CIRQUE CONTENT POUR PEU

2023
arts du cirque

Radiovolca

Présentation du spectacle

Ici, chaque geste et chaque objet sont garants de l'équilibre d'un univers suspendu par le temps. Porté et animé par la douce mélopée d'une radio, Ernest, personnage névrosé et sourcilleux,nous entraîne dans son quotidien. Alors que tout semble parfaitement chronométré , l'ordinaire va être bouleversé par cette radio qui jusqu'à présent maintenait le rythme, entraînant Ernest dans une course frénétique.

Introduction of the company

créée en 2012 par Hugo Marchand et Loïse Manuel est basée dans le Finistère. Elle a à son actif plusieurs créations dont le spectacle «Entre le zist et le geste» (primé au Festival jeune public du Grand Bornand) , 530 représentations en France et à l’étranger. Aujourd’hui la compagnie, forte de ses expériences et rencontres, fait le choix d’un chapiteau.
45
FRANCE - BRETAGNE

CIRQUE CONTENT POUR PEU

Entre le Zist et le Geste

CIRQUE CONTENT POUR PEU

2013
arts du cirque

Entre le Zist et le Geste

Présentation du spectacle

C'est une création pour deux artistes désorientés, s'adressant à tous les publics. Le décor est planté, un tissu noir matérialisant les coulisses, deux personnages cachés derrière le lâchent pour se dévoiler au public, le spectacle commence... Les deux circassiens entrent en piste, ils viennent faire leur numéro de portés acrobatiques, mais un doute s'invite dans leur enchaînement bien huilé entraînant alors une succession de malentendus. Ce dernier se transforme alors en un spectacle loufoque. Pris par la nécessité de le continuer, le duo se prend au jeu, invente, dérive... Tantôt perdu, tantôt opportuniste mais toujours rebondissant. Un spectacle tout public où l'imprévu est privilégié et où le spectateur sans cesse surpris ne risque pas de s'ennuyer !

Introduction of the company

créée en 2012 par Hugo Marchand et Loïse Manuel est basée dans le Finistère. Elle a à son actif plusieurs créations dont le spectacle «Entre le zist et le geste» (primé au Festival jeune public du Grand Bornand) , 530 représentations en France et à l’étranger. Aujourd’hui la compagnie, forte de ses expériences et rencontres, fait le choix d’un chapiteau.
45
FRANCE - BRETAGNE

CIRQUE LES DUDES

Stories in the City!

CIRQUE LES DUDES

2021
arts du cirque

Stories in the City!

Présentation du spectacle

Dans Stories in the city! cirque, musique et humour se superposent dans un mélange à la fois surprenant et sensible. Le spectacle nous plonge dans le monde d’un couple de clown unis sur scène comme en coulisse. Le duo est complice et espiègle, s’inspire de son histoire personnelle, s’amuse des situations de la vie du couple tout en proposant un bluffant tour de piste de différents classiques du cirque: portés, monocycle, jonglage, roue Cyr, hula hoops, magie. En filigrane, au travers de la performance et de l’humour se cache une thématique qui nous tient à cœur: l’égalité de genre. En se permettant de jouer avec les genres, de les renverser, de surprendre les spectateurs, nous pronons une vision égalitaire des rôles féminin/masculin.

Presentation of the performance

Stories in the city! overlaps circus, music and humour in a surprising and touching way. The show invites us to the quirky world of a couple of fools that are united both on and off stage. This duo is playful and mischievous, inspired by their real story they laugh at recognisable situations of a couple, all while offering a stunning circuit of circus classics: hand to hand, unicycle, juggling, Cyr wheel, hula hoops and magic. Through the performance and humour, as an undercurrent, the thematic of gender equality and liberty of self-expression can be seen and felt. Gender stereotypes are challenged and turned upside down to the surprise and amusement of the audience, giving food for thought and conversation.

Introduction of the company

Les Dudes a été fondé en 2013 par Francis Gadbois et Philippe Dreyfuss qui se sont rencontrés lorsqu'ils travaillaient sur une production du Cirque du Soleil à Québec. Leur premier spectacle let’s do this ! a été présenté plus de 800 fois et ce dans 29 pays !

The cast

Philippe Dreyfuss, Cirque Les Dudes

Financial support

Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Canadian arts council, Ville de Québec
45
CANADA - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

CIRQUENCIA

Don't Be Shy

CIRQUENCIA

2023
arts du cirque

Don't Be Shy

Présentation du spectacle

Don't Be Shy est un spectacle de feu déjanté, écrit selon les codes du cirque contemporain. Nous suivons une famille étrange, parlant plusieurs langues, dans leurs univers magique, le feu étant leur langage commun. Tout est possible dans ce voyage entre les genres. L'écriture se sert du jonglage, de la dance, du théàtre, de la magie et du clown afin de surprendre le public et de montrer toute la diversité du cirque au sein même de ce groupe international d'artistes. C'est un pari osé de concilier le cirque contemporain et le spectacle de feu, souvent mis à part.

Introduction of the company

Cirquencia a été créé fin 2022 par un groupe d'artistes et de créatifs qui se sont rencontrés en voyage au nord de la Thaïlande, à Pai : Une communauté, pour échanger, s’entraîner, et se plonger dans leur création pendant les mois d’hiver n’a cessé de grandir durant les 10 dernières années. Un espace de liberté y émerge, où chacun peut venir apprendre et faire ses premiers pas sur scène. S'en suivent 2 années complètes de créations qui aboutissent à 3 formes longues bien différentes, dont celle que nous venons présenter à Aurillac.
60
THAÏLANDE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

CLAAP

Eclosion

CLAAP

2023
théâtre burlesque

Eclosion

Présentation du spectacle

Huis Clos satirique pour 2 comédiennes et 8 personnages (Un spectacle que tu vas comprendre même si tu n’as pas vu le 1er volet !) Duo loufoque entre Colombe, bourgeoise dynamique, séquestrée depuis plus de 900h, par Géraldine, survivaliste sociopathe dans son bunker. Les rideaux rythment l’espace et le temps. Tantôt fenêtre sur l’intérieur de la relation de ces deux personnages, tantôt s’ouvrant frénétiquement sur la vie du dehors, parodies absurdes des réseaux et des relais médiatiques. Ces aller-retours font la part belle aux absurdités du monde et aux émotions qu’elles engendrent. Un rire à la face d'un monde en déroute. Attention : un spectacle drôle où on dit des vrais trucs dedans !

Presentation of the performance

Satirical Lock up for 2 actresses and 8 characters (You will understand even if you didn't see the first episode) Comedy duo between Colombe, posh lady, held captive for 900hours by Géraldine, sociopathic survivalist in her bunker. The rythm of tthe openings of the curtains bring time and space in rythm. Sometimes the scene is a window on tthe relationship of the characters, sometimes opening on the outside world, absurd parodies of social networks and medias. Those back and forth bring into light the absurd of the world and the emotions it creates. A laugh in the face of a world in disarray. Caution : a funny show with real matters!

Introduction of the company

Basée en milieu rural dans les Cévennes Gardoises, portée par des femmes, CLAAP œuvre à la création de projets artistiques hybrides. De spectacles loufoques en médiations culturelles, la cie fait le pari de la création artistique comme puissant outil d’émancipation sociale. Elle utilise le rire comme une déflagration qui nous sort de nos torpeurs. Il lui importe de propager le spectacle vivant, hors les sentiers balisés, accessible à toutes et tous. CLAAP investit tous les espaces. Elle crée la surprise!

Financial support

Communauté de Communes Piémont Cévenol, Département du Gard, Réseaux MJC Occitanie
75
FRANCE - OCCITANIE

CLARA AUMANN

NO COFFEE FOR THE QUEEN - solo utéru-burlesco-musical qui parle de SEXE et de MORT -

CLARA AUMANN

2022

NO COFFEE FOR THE QUEEN - solo utéru-burlesco-musical qui parle de SEXE et de MORT -

Présentation du spectacle

C’est l’histoire d’une femme, de celle qui avorte. C’est l’histoire de cette zone grise : être heureuse d’en avoir le droit mais triste d’en user. Comme une fenêtre qu’elle ouvre sur son intimité, Madame Red invite le public dans un intérieur chaleureux, confortable, rouge. L’antre du début et de la fin de cette histoire : un salon aux airs utérins. Madame Red rentre de voyage ; et dans sa valise-coeur, toutes celles et ceux qu’elle y a rencontré.e.s. Les personnages se succèdent comme la pluralité des voix qui tourbillonnent dans la tête de celle qui hésite. Et dans sa tête et autour, la musique résonne et ponctue son parcours. Ça parle de l’avortement ; ça parle pour en rigoler, l’exorciser et donner voix à ce qu’on a l’habitude de chuchoter : rendre « évènement » ce « non évènement ».

Introduction of the company

Clara Aumann après un parcours en histoire de l’art, puis dans l’enseignement en Allemagne, aux Etats-Unis et en France, décide de se consacrer à l’étude du théâtre : à l’Université Paul Valéry de Montpellier ainsi qu’à l’University of Louisville aux Etats-Unis. Elle écrit son mémoire de Master 2 en Arts du Spectacle sur le processus de création d’un solo de clown. Ce sont les débuts de NO COFFEE FOR THE QUEEN, ce spectacle sortie en Novembre 2022, est sa première création.
80
FRANCE - OCCITANIE

CLAUDIO MUTAZZI

Street coffee

CLAUDIO MUTAZZI

2015

Street coffee

Présentation du spectacle

Un homme, immobile, dans un tourbillon de passants qui traversent une place de village... Clap...Action! Depuis la posture, les actions, les attitudes de ceux qui marchent ou qui attendent quelqu'un, des histoires sans fin, des gags et des improvisations sont créés, ce qui transforment ce lieu de passage statique en un petit théâtre sans chaises ni rideaux... Clap...Action! Deux hommes et une femme du le public deviennent les acteurs d'une histoire d'amour interdite, un clap, de la jonglerie excentrique et des équilibres inattendus. C'est le mariage! Un spectacle en interaction continue avec tout ce qui vit, végète, naît ou habite ce lieu et ce moment.

Presentation of the performance

A man standing still in the whirling of the passengers crossing a square... Cut... Action! From the postures, from the actions, from the behaviors of the ones who are walking or waiting for someone, infinite stories arise — gags and improvisations which transform that sedentary place of passage in a small theater without chairs or curtain... Cut... Action! Two men and one woman from the audience become the actors of a forbidden love story, a cut, eccentric juggling and surprising balances... The wedding! A show in constant interaction with all which comes to life, progresses, lives and inhabits that place and that moment.

Introduction of the company

Vagabon de profession, curieux de nature, il choisit l'adrenaline comme compagnon de voyage et apprend l'art de la rue. Balles, massues, équilibres, et handstands condensées dans des milliers de spectacles non structurés ont donné naissance en 2009 à son premier spectacle "TRICI". En 2010 , il étudie le mîmes et le théâtre. Puis il participe à plusieurs ateliers de clowns et poussé par le désir d'une interaction, il continue à jouer avec le public. En 2015, il crée "STREET COFFEE" avec lequel il parcourt le monde entier.

The cast

Claudio Mutazzi
60
FRANCE - OCCITANIE

CLAUDIO MUTAZZI

Trici

CLAUDIO MUTAZZI

2009

Trici

Présentation du spectacle

Un tricycle fou qui fait de la musique, quelqu'un qu'on attend mais qui n'arrivera jamais, une valise, un rouleau et un équilibriste déséquilibré... “Trici” est un spectacle pour petits et grands, dont le jonglage et l'équilibrisme donnent vie à de drôles d'histoires dont le public est le vrai protagoniste.

Presentation of the performance

A crazy trike playing funky loud music, an unexpected itinerant knife grinder who never arrives, a mysterious suitcase and one off balance balancer... “Trici” is a show for big and small in which juggling and feats of equilibrium bring to life a bizarre story where the public is the true star.

Introduction of the company

Vagabon de profession, curieux de nature, il choisit l'adrenaline comme compagnon de voyage et apprend l'art de la rue. Balles, massues, équilibres, et handstands condensées dans des milliers de spectacles non structurés ont donné naissance en 2009 à son premier spectacle "TRICI". En 2010 , il étudie le mîmes et le théâtre. Puis il participe à plusieurs ateliers de clowns et poussé par le désir d'une interaction, il continue à jouer avec le public. En 2015, il crée "STREET COFFEE" avec lequel il parcourt le monde entier.
60
FRANCE - OCCITANIE

CLUB VÉRITÉ

Les cheveux dans le vent

CLUB VÉRITÉ

2021
pluridisciplinaire

Les cheveux dans le vent

Présentation du spectacle

Performance dansée, costumée et musicale de 40 min. Des chansons d’humour et d’amour se baladent indolentes sur front de mer dans un esprit tragi-comique. Traversé par une forme de désenchantement amusé à la Jacques Demy, Club Vérité se joue du transformisme et gigote dans une mise en scène chorégraphique empruntée au burlesque. Une performance un peu Dada déclinée en sept tableaux vivants, jalonnée de costumes et d’objets colorés.

Introduction of the company

Club Vérité est un Breizh girl’s band né dans le tumulte d’un jeu de ping pong entre Soline Chailloux et Charlotte Vitaioli pendant le confinement 2020.
40
FRANCE - BRETAGNE

CLYSTE

Femme de Terre Fille de l'Air

CLYSTE

2022
arts du cirque

Femme de Terre Fille de l'Air

Présentation du spectacle

Ce solo de mât chinois est un hommage à la terre mêlant les questionnements écologique de l'artiste, la poésie et l'absurde. C'est une invitation pour le public à réapprendre à vivre et à connaître l'environnement qui l'entoure. En jouant in situ et en s'adaptant aux élément environnant l'artiste invite les spectateurs à écouter, observer, sentir et toucher la terre. Femme de Terre Fille de l'air est un remède aux angoisses faire de rire et de gestes circassiens

Introduction of the company

La Cie Clyste a été créée un matin d'octobre 2020, à la sortie d’école de Jeanne Belle. Ce projet est né d’une conviction: au 21e siècle nous devons travailler en respectant l’environnement. En utilisant le cirque comme moyen d’expression, notre compagnie se définie comme messagère de notre société actuelle tout en ayant à cœur de transmettre son questionnement écologique.
40
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CNAF COMITÉ NUL DES ARTS DE LA FÊTE

Fête FM

CNAF COMITÉ NUL DES ARTS DE LA FÊTE

2023
autres

Fête FM

Présentation du spectacle

Fête FM est une émission de radio spectaculaire, à écouter avec son visage plutôt qu'avec ses oreilles. Fête FM c’est la fête, mais pas n’importe laquelle : celle qui réchauffe les cœurs et rassemble les gens fâchés, qui est kitsch mais qu’on aime pour ça, avec ou sans carton d’invitation; c’est la surboum de Salomé, c’est la soirée du nouvel an, c’est la chenille qui redémarre.

Introduction of the company

La CNAF c'est Fête FM c’est deux copains, Jonah et Vladimir, qui incarnent une palanquée de personnages fous et farfelus a.k.a. fourfelus (astucieuse contraction, n'est-il pas) s’inscrivant dans l’imaginaire collectif de la fête. Entre jeux musicaux, animation de plateau, loyaling, musicien, chanteur, musicien-chanteur, jeux de mots craignos, DJ bavard et compagnie, les 1001 nuits de fête FM sont à l’image des miroirs d’une boule à facettes.
90
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

COCO L'IPOMÉE

Divagations Ethologiques

COCO L'IPOMÉE

2022
théâtre de masque

Divagations Ethologiques

Présentation du spectacle

Exploratrice loufoque, Solange, accompagnée de son assistante Bertha, vous présente «Les fabuleuses et extraordinaires découvertes de Solange De Boissec» : récit de ses expéditions sur un archipel peuplé de créatures inquiétantes... Ce spectacle oscille entre carnet de voyage fantastique et conférence scientifique déjantée, conduit avec rigueur par un duo clownesque. Ami-e-s scientifiques et âmes curieuses, ne passez pas à côté de ce moment qui pourrait bien être le tournant majeur de ce siècle !

Presentation of the performance

A zany explorer, Solange and her assistant Bertha present " The fabulous and extraordinary discoveries of Solange De Boissec" : the story of her expeditions to an archipelago inhabited by disturbing creatures... This show is part fantastic travel diary, part madcap scientific lecture, all rigorously conducted by a clownish duo. Scientists and curious souls, don't miss out on what could well be the major turning point of this century!

Introduction of the company

Un univers baroque et un brin nostalgique librement inspiré par la nature, mêlant souvent le bizarre et la poésie. Coco l’Ipomée est une compagnie de théâtre implantée en région lyonnaise créée en 2016. Nous créons des spectacles, des Kamishibaï (théâtre de papier) et fabriquons des masques et marionnettes.

The cast

Jeu : Marie Dalle et Alice de Murcia. Mise en scène et scénographie : Valentine Akaï. Texte : Charlène Fournier Servaud, Alice De Murcia

Financial support

MJC Saint-Just, Théâtre Le Griffon, La Balise 46
55
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COCO L'IPOMÉE

Les Kamishibaï de Coco

COCO L'IPOMÉE

2018
théâtre d objet - marionnettes

Les Kamishibaï de Coco

Présentation du spectacle

Glissez dans un monde poétique rempli d’histoires merveilleuses. Le kamishibaï, littéralement « théâtre de papier », est l’art japonais de partager des histoires en images. Ce petit théâtre s’ouvre sur un monde poétique et doux avec un répertoire d'histoires originales écrites et illustrées par les artistes de la compagnie. Participez aux Dinolympiques, admirez Alvina la danseuse et sa robe magique et aidez le coq à réveiller les animaux de la ferme !

Presentation of the performance

Kamishibai, literally "paper theatre", is the Japanese art of sharing stories in pictures. This small theatre opens onto a poetic and gentle world with a repertoire of original stories written and illustrated by the company's artists. Take part in the Dinolympics, admire Alvina the dancer and her magic dress, swim among the seal-women, or if you don't know them yet, come and discover the terrible Yokai!

Introduction of the company

Un univers baroque et un brin nostalgique librement inspiré par la nature, mêlant souvent le bizarre et la poésie. Coco l’Ipomée est une compagnie de théâtre implantée en région lyonnaise créée en 2016. Nous créons des spectacles, des Kamishibaï (théâtre de papier) et fabriquons des masques et marionnettes.

The cast

Alice de Murcia

Financial support

Théâtre de Bulle, MJC Jean Macé
30
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COÏNCIDENCES

Comment J'ai Réussi Ma Vie ?

COÏNCIDENCES

2023

Comment J'ai Réussi Ma Vie ?

Présentation du spectacle

Christian a réussi sa vie. Il a réussi et il veut que vous réussissiez ! Il est coach et a développé une méthode en 7 points. Sa conférence commence. Il suit son paper-board. Il cite ses modèles. Il a des exercices, des mises en pratique. Par exemple, pour développer son charisme, Christian, au lycée a fait du théâtre. Avec le professeur Dutertre. La pièce, c'était Othello de Shakespeare... Il y avait Coralie à cet atelier théâtre. Coralie, elle jouait Desdémone. Christian, lui, c'était Iago. Euh, reprenons, réussir sa vie ! Petit à petit, le coach Christian dévoile ses fêlures. Shakespeare intervient de plus en plus. La conférence s'efface, c'est le théâtre, c'est Othello tout entier qui se joue là.

Presentation of the performance

Christian succeeded in life. He succeeded and he wants you too. He is a life coach and developed a 7 points method to success. He starts his conference. He quotes his models. In his method, there are exercises. For example, to increase his charisma, Christian, in high school played theatre. With professor Dutertre. The play was Shakespeare's Othello. Coralie also played. She was Desdemona. Christian was Iago… Er, well, let's go back, succeed in life! Step by step, the life coach Christian shows his weaknesses. Shakespeare comes often. The personal development conference fades and theatre, Othello is entirely played here…

Introduction of the company

Coïncidences est une compagnie de théâtre qui utilise le corps comme moyen d'expression principal. Le théâtre gestuel, la danse, le clown, le mime sont donc ses outils privilégiés.

The cast

Ecriture et jeu : Etienne ranger. Mise en scène : Lola Lelièvre

Financial support

L'Art de Vivre (Marseille), L'Ecoutille (Grenoble)
55
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COÏNCIDENCES

DJ T-T

DJ T-T

Présentation du spectacle

DJ T-T, c'est la rencontre entre le clown et le dancefloor

Introduction of the company

Coïncidences est une compagnie de théâtre qui utilise le corps comme moyen d'expression principal. Le théâtre gestuel, la danse, le clown, le mime sont donc ses outils privilégiés.
90
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLEGRAM

Descendre de Jeanne

COLEGRAM

2019
théâtre de rue

Descendre de Jeanne

Présentation du spectacle

Le "Tribunal des Affaires Historiques Sensibles et Controversées" ouvre le procès de Jeanne d’Arc. Objection votre honneur ! Aujourd’hui Jeanne n’est plus accusée : c’est elle qui porte plainte ! Le tribunal parviendra-t-il à bouter hors de nos têtes les mythes, récupérations et idées reçues qui la poursuivent ? Quoi de mieux qu'un polar judiciaire pour enquêter avec humour sur ce sujet brûlant ? Une comédie tout public mêlant plaidoirie loufoque, reconstitution historique et combat médiéval.

Presentation of the performance

The Court of Sensitive and Controversial Historical Affairs opens the trial of Joan of Arc. Objection your honor! Today Joan is no longer accused: she's the one who files a complaint! Will the court succeed in kicking from our heads myths, recoveries and common misconceptions that harass her ? What better than a judicial thriller to investigate with humor on this sulphurous subject? An all-age show combining zany pleading, historical pageant and medieval combat.

Introduction of the company

Créée à Lyon en 2014 par Coline Bouvarel, la Compagnie Colegram propose des spectacles scientifiques (jeune public) et des spectacles de rue tout public. Formé.e.s à l’escrime artistique, les artistes de « Un pour tous, Moi d‘abord ! » et « Descendre de Jeanne » combattent sur scène, et également les idées reçues sur les sujets traités. La préoccupation de proposer un théâtre interactif, ludique, pédagogique et esprit critique est toujours essentielle dans chacune de nos créations originales.

The cast

Texte de L. Bernardi, C. Bouvarel, G. Dubreuil et C. Schneider. Avec : Coline Bouvarel, Gaël Dubreuil, Michel Le Gouis, Cécilia Schneider, Lucas Bernardi Costumes : Karine Delauney ; Construction décor : Fred Giroud, Rolland Bouvarel ; Regards complices : Thibault Deloche et Eric Chatanay (Maître d'armes)

Financial support

Ville de Lyon (69), Ville de Meximieux (01), Ville de Grigny (69)
70
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLEGRAM

Un pour tous, moi d'abord !

COLEGRAM

2016
théâtre de rue

Un pour tous, moi d'abord !

Présentation du spectacle

Un spectacle fantasque mêlant histoire, littérature et escrime ! Voici enfin la vraie véritable aventure véridique des Trois mousquetaires du point de vue historique. Non, littéraire. Ou l’inverse... En fait, c’est une question de points de vue (et de rapports de force) (Re)découvrez au fil du récit et de l'épée D'Artagnan, Athos, Portos et Aramis, un cocher, le Cardinal et bien d'autres personnages de l'œuvre d'Alexandre Dumas comme vous ne les avez jamais vus ! Un spectacle tout public qui remet l'Histoire à sa place ! "Coup de Cœur Festival d'Aurillac 2017 et 2022" La Montagne

Presentation of the performance

A fantastic show combining history, literature, and fencing! Here is the authentic true adventure of the Three Musketeers based on a historical point of view. No, literary. Or the opposite... In fact, it is a question of points of view (and power struggle) (Re) discover, through a swashbuckling story, D'Artagnan, Athos, Portos and Aramis, a coach driver, the Cardinal and many other characters from Alexandre Dumas's work as you have never seen them. A show, suitable for all audiences, that puts history back in its place!

Introduction of the company

Créée à Lyon en 2014 par Coline Bouvarel, la Compagnie Colegram propose des spectacles scientifiques (jeune public) et des spectacles de rue tout public. Formé.e.s à l’escrime artistique, les artistes de « Un pour tous, Moi d‘abord ! » et « Descendre de Jeanne » combattent sur scène, et également les idées reçues sur les sujets traités. La préoccupation de proposer un théâtre interactif, ludique, pédagogique et esprit critique est toujours essentielle dans chacune de nos créations originales.

The cast

De et avec : Lucas Bernardi, Coline Bouvarel (Vice championne du monde d'escrime artistique 2016), Gaël Dubreuil (Vice champion régional de gobage de Flamby 1997). Maîtres d'armes : Eric Chatanay et Michel Le Gouis. Regard extérieur : Cécilia Schneider et Thibault Deloche

Financial support

Ville de Lyon (69), Ville de Grigny (69), Ville de Meximieux (69), Ville de St François Longchamp (73)
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF À MARDI !

Couac

COLLECTIF À MARDI !

2023
théâtre de rue

Couac

Présentation du spectacle

Couac. est une pièce farcesque, colorée, morbide et printanière. Elle explore la thématique de la mort avec humour et légèreté, sous le prisme d'une famille unie, entière et décalée, mais surtout heureuse. Tout commence quand cette insouciance est mise à l'épreuve. Un petit couac, l’idée même de la mort, s'invite de manière inattendue. La Mort arrive. Mais pour qui ? En acceptant leur possible fin, et donc leur humanité, les personnages sont engagés à vivre un réel processus d’apprentissage. Du choc, à l’acceptation, cette famille qui cherche absolument à combattre la Faucheuse, à lui faire sa fête, se verra plus proche d’elle qu’elle ne le pensait. Le Bonheur n'est peut-être qu'un voyage et la Mort, une graine qui annonce un renouveau.

Presentation of the performance

Couac. is a spring, morbid and colored farce. It explored the Death theme with humor and frivolity, under the prism of a plain-spoken, quirky and united family, which is first of all : happy. It starts when this carefreeness is put to a test. A little blunder, the very idea of death, invites itself in an unexpected way. Death is coming. But for who ? Accepting their possible end, and so their humanity, the characters are involved to live a real learning process. From the shock to the resignation, this family, which is absolutely trying to fight the Grim Reaper, to give It a good thrashing, this family will be closer to It than they thought. Happiness might only be a trip and Death a seed that foreshadows a renewal.

Introduction of the company

Le Collectif À Mardi est un espace dédié à la création théâtrale émergente. Il rassemble des artistes déterminés dès leur sortie d’écoles d’art dramatique à raconter des histoires ensemble, dans un fonctionnement horizontal. De leur goût prononcé pour des esthétiques fortes, stylisées et presque saturées, est né Couac., est un spectacle de rue farcesque, coloré, morbide et printanier.

The cast

Noémie Alzieu, Nicolas Cazade, Simon Laffort, Coralie Miralles, Nina Morazin
50
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COLLECTIF AZUL BANGOR

Pooka

COLLECTIF AZUL BANGOR

2021
pluridisciplinaire

Pooka

Présentation du spectacle

Ensemble, on tente une expérience participative: Un voyage désorganisé vers la Gagaouzie sur les traces du cheval ailé Ghok-Oghouz. A nous la terre! A nous les grottes, à nous les forets ! Préparez-vous au grand voyage sous la direction de quatre guides électriques. Ce voyage n'est pas sans embûches, les autruches rodent... Chimère ou El Dorado? Escroquerie ou touchante réalité? Ici, chevaux, acrobates équestres, comédiens, marionnettes, musiciens et musique live font la part belle à une création hybride en tous points qui mélange cirque et théâtre. Un voyage coloré entre un univers décalés à la Gotlib, Pop Rock à la Bowie et une esthétique aussi foraine que poétique. Pooka c’est la plongée dans un monde enchanté et en chantier.

Presentation of the performance

Together, we try a participative experience: A disorganised trip to Gagauzia in the footsteps of Ghok-Oghouz, the winged horse. The land is ours! The caves are ours, the forests are ours! Prepare for the big trip under the guidance of four electric guides. This trip is not without pitfalls, ostriches are running around ... Chimera or El Dorado? Scam or touching reality? Here, horses, acrobats, actors, puppets, musicians and live music give pride of place to a hybrid creation in all respects that mixes circus and theatre. A journey that promises to be colourful between an offbeat universe like Gotlib, Bowie style Pop Rock and a poetic fairground aesthetic! Pooka is the dive into an under construction enchanted world;

Introduction of the company

Le Collectif Azul Bangor, 11 ans d'âge, réunit en piste, en rue ou en salle, les chevaux, ses coups de gueule et son humour et ses personnages bouleversants, sortis des communs. Il y a aussi le théâtre, l’équestre, la musique, la piste, la salle, l’espace public... et le texte. Chercheurs de mots et créateurs d’histoires, nous partons des codes du théâtre pour raconter des vies, embarquer le public dans des aventures singulières. Basée sur des écritures collectives originales la magie opère avec nos partenaires particuliers : les chevaux.

The cast

Avec Samir ADDA, Nathalie BAROT, Anthony BOULLONOIS, Virgile ELANA, François MARCHE, Jessica PETIT, Pierre-Alain POUS, Anouk ROUSSELY Et Pétunia et Capucine, juments de trait. Mise en scène Guillaume RIANT - Ecriture collective

Financial support

Co-Production : Association et Festival Bastid'Art (47 ), URBAKA (87) avec le soutien de l'OARA, Nil Obstrat/Nil Admirari (95) - Lacaze aux Sottises (64)- Les Subsistances/Les Baltringos (72), Le Cirque Sans Noms (87) Soutiens et partenaires: La DRAC nouvelle aquitaine, Association Zap'art (24), Le Hangar Saboté/La Panik (56) - Poney Club de Ste Foy la Grande (33)- Mairie de Ste Foy la Grande (33)-Le Bergerie RTS (33) Aides conceptions , scénographies et accessoires : La Manivelle Fabrique Collective - Cie Mouka
75
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COLLECTIF BAWA

Lexeme

COLLECTIF BAWA

2024
danse / théâtre

Lexeme

Présentation du spectacle

"Lexème" « Tout s’entremêle, tout s'enlace , tout se détache, tout s’enracine... » Deux êtres se laissent traverser, vibrer pour exister... Une partition mystérieuse, intime entre corps, mots et environnement. Lexème est un voyage poétique, une exploration dansée et suggérée.... Où deux êtres questionnent l’essence de l’être et du vivant.

Presentation of the performance

“Lexeme” “Everything intertwines, everything lets go, everything takes root…” Two beings let themselves pass through, vibrating to exist... A mysterious, intimate partition between bodies, words and environment. Lexeme is a poetic a danced and suggested exploration trip.... Where two beings question the essence of being and living things.

Introduction of the company

Créé en 2011, le Collectif BAWA est un compagnie de danse contemporaine et spectacle vivant fondée par Emmanuelle Faure et Maxime Boissier. Le Collectif est sensible à la création pluridisciplinaire il collabore et travail en co-création de nombreux artistes comédiens, plasticiens, compositeurs... Tous travaillent en étroite collaboration à l’élaboration et la réalisation de projets artistiques que ce soit sur scène,en milieu urbain, dans des lieux insolites

Financial support

Ville de Paray Monial/ Charnay les Macon
25
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

COLLECTIF BICHES

ECOSTRIP, performance pour regards

COLLECTIF BICHES

2021
art performance

ECOSTRIP, performance pour regards

Présentation du spectacle

« Des végétaux et de la peau dans une performance chorégraphique qui étudie de très près le strip-tease.» Sur fond de références Pop et d’archives de strip-teaseuses des années 80, cette performance propose de porter un regard contemporain sur la pratique du strip-tease comme savoir-faire sensible, de part et d'autre de la scène. Soutenue par des discours contradictoires sur le féminisme, elle invite à regarder le corps se dénuder dans une chorégraphie hybride et alambiquée, à y réfléchir politiquement, et oser attendre quelque chose. La présence des légumes sur scène, allégorie de l'effeuillage, mais aussi référence à la valeur marchande du corps, crée une distorsion burlesque, dans laquelle le public se trouve convoqué et immergé.

Presentation of the performance

"Plants and skin in a choreographic performance that takes a close look at striptease. » Against a backdrop of Pop references and archives of strippers from the 80s, this performance takes a contemporary look at the practice of stripping as a sensitive « savoir-faire, » on both sides of the stage. Supported by contradictory discourses on feminism, it invites us to watch the body being stripped in a hybrid and convoluted choreography, to reflect on it politically, and to dare to expect something. The presence of vegetables on stage, an allegory of stripping, but also a reference to the market value of the body, creates a burlesque distortion in which the audience finds itself summoned and immersed.

Introduction of the company

Artiste performeuse et chercheuse en danse, Malvine fait des grand écarts entre danse érotique et danse contemporaine au travers de diverses formes esthétiques, spectaculaires et interactives. Elle performe dans des milieux militants depuis 2018. Elle crée en 2023 le Collectif Biches auprès de Julie Dubois et Lea Luz Garcia Chatillon. Le trio de performeuses en danse s’intéressent au mouvement comme pouvoir écofeministe, aux savoirs hybrides mais aussi à toute expression artistique qui donne au public son pouvoir de regard et de réflexion.

The cast

Chorégraphie et Mise en scène : Malvina Servadei. Regards extérieurs : Julie Dubois, Léa-luz Garcia Chatillon, Mariannah Tamburini, Vincent Ponchaux
45
FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF BILLIE

L'Ultra Pince

COLLECTIF BILLIE

2021

L'Ultra Pince

Présentation du spectacle

L’Ultra Pince est une attraction foraine théâtralisée, une réinterprétation de la traditionnelle pince à peluche des foires. Le concept est simple, la pince mécanique et la manette de contrôle sont remplacées par des humains. À chaque partie, deux joueurs peuvent tenter de remporter de splendides peluches customisées, en vivant une expérience inédite et immersive dans la peau des machines ! Le jeu est intense car accompagné par deux pétillants personnages, Momo et Capsule, les créatrices et théoriciennes, passionnées du concept d’homoçapince !

Introduction of the company

Le collectif Billie a pour objectif d’être un organisme permettant l'expression créative, la réalisation et la mise en place des ses différents projets. Son horizon artistique vise à être la plus large et libre possible afin de s’ouvrir à toutes les possibilités que donnent les Arts vivants. Nos univers esthétiques sont nombreux, changeants mais restent immuables dans leurs détermination à arracher des bouts de poésie à ce monde par tout les moyens à disposition.
90
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COLLECTIF BILLIE

L'Ultra Pince

COLLECTIF BILLIE

2021

L'Ultra Pince

Présentation du spectacle

L’Ultra Pince est une attraction foraine théâtralisée, une réinterprétation de la traditionnelle pince à peluche des foires. Le concept est simple, la pince mécanique et la manette de contrôle sont remplacées par des humains. À chaque partie, deux joueurs peuvent tenter de remporter de splendides peluches customisées, en vivant une expérience inédite et immersive dans la peau des machines ! Le jeu est intense car accompagné par deux pétillants personnages, Momo et Capsule, les créatrices et théoriciennes, passionnées du concept d’homoçapince !

Introduction of the company

Le collectif Billie a pour objectif d’être un organisme permettant l'expression créative, la réalisation et la mise en place des ses différents projets. Son horizon artistique vise à être la plus large et libre possible afin de s’ouvrir à toutes les possibilités que donnent les Arts vivants. Nos univers esthétiques sont nombreux, changeants mais restent immuables dans leurs détermination à arracher des bouts de poésie à ce monde par tout les moyens à disposition.
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COLLECTIF BILLIE

MATUVU?

COLLECTIF BILLIE

2024

MATUVU?

Présentation du spectacle

Matuvu c'est l'apparition d'une créature, mi-humaine mi-boule à facette, qui débarque sur une scène il y a du monde qui observe. Seule elle est ce qu'elle est, corps de jambe et de bras, peau, rythme, doigts, réactions, pieds. Des humains en tout genre traversent la scène. Drôle de sensation de se confronter au monde, aux regards, à l'absence de regard. Faut-il être comme ci ou bien comme ça? Son corps tente de s'adapter, de se mouler, d'imiter, d'intéresser... à nu. Elle cherche à attirer l'attention, à communiquer d'une quelconque manière. Beh alors, vous ne me remarquez pas? Ses viscères se réveillent, l'absurdité la rattrape, sa tête cherche son corps, son corps à la vue, son corps particulier, son corps éblouissant, pour en mettre plein la vue, Bling bling bling M'as-tu-vu?

Introduction of the company

Nous sommes une bande à géométrie variable qui créer différentes formes spectaculaires : performances, tournoi de catch, déambulations de rue, organisation de festivals, ateliers, carnavals sauvages ou non. Il y a nous avons décidé de créer une structure porteuse de nos différents projets. En 2023, c’est officiellement officiel, le Collectif Billie est inscrit au journal officiel des associations. Il regroupe notamment des technicien.ne.s du spectacle, comédien.ne.s, artisan.ne.s et artistes de cirque.
20
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COLLECTIF CHACUN POUR SOI

Ça Va Mal Finir

COLLECTIF CHACUN POUR SOI

2023
théâtre burlesque

Ça Va Mal Finir

Présentation du spectacle

Dans le cadre du presque centenaire de la mort d'Isadora Duncan, "Les Isadorantes" vont rendre un hommage à la célèbre danseuse. Très émotives, elles vont donner à voir leur vision de l'artiste et de la femme à la recherche de liberté absolue.

Introduction of the company

Le Collectif Chacun Pour Soi propose des spectacles clownesques dont le but principal est de déclencher le rire. Comme son nom l'indique la compagnie présente des créations collectives où les sensibilités individuelles prennent une place prépondérante.
50
FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF DE L'ÂTRE

Planté.es

COLLECTIF DE L'ÂTRE

2018
théâtre de rue

Planté.es

Présentation du spectacle

Planté.es est un spectacle de commedia agricole où le jeu masqué et la farce, inspirés du genre italien, viennent mettre en lumière les problématiques de l’agriculture contemporaine et ses pratiques. Cette farce percutante met en scène une série de saynètes où le public est mis face à de nombreux personnages cocasses qui s’opposent ou s’associent, dans un monde où, toujours plus, « il faut produire ».

Presentation of the performance

Planté.es" is an agricultural commedia show in which, inspired by the italian genre, farce and masked performance highlight modern agriculture's issues and practices. In this striking theatrical farce composed of a succession of short scenes, the audience meets many funny and quirky characters who either confront or associate with each other, in a world where, more and more, productivity is paramount.

Introduction of the company

Collectif de l'Âtre, créé en 2003, basé en Nord-Isère. Nous créons en proximité, en immersion et en espaces inattendus. Nous racontons d'humbles quotidiens dans la grande Histoire. Nous créons dans le réconfort des murs, faibles lumières, ombres fugaces, présences spectrales. Nous créons hors-les-murs, convoquant avec énergie des imaginaires tout-terrain.

Financial support

Conseil Départemental de l'Isère, Communauté de Communes de la Veyle, Métropole de Rouen
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF DU PRELUDE

Tempête

COLLECTIF DU PRELUDE

2024
théâtre de rue

Tempête

Présentation du spectacle

Prospéro, duchesse de Milan et puissante magicienne a été exilée avec sa fille sur une île peuplée de créatures surnaturelles. Son frère, Antonio a pris sa place et l’a chassée du pouvoir. Afin de se venger, Prospéro, aidée par un esprit de l’air, provoque le naufrage du navire sur lequel Antonio et les seigneurs de Naples ont embarqué. Une adaptation dans le vent qui démonte la Tempête de Shakespeare. Face à un mur de ventilateurs les comédien∙nes déploient énergie et inventivité pour aller au bout de leur spectacle. Comment continuer de jouer face à l'imprévu? Les puissant∙es de l'histoire originelle s'arrachent le pouvoir tandis que l'équipe d'interprètes se soude pour faire naître de l'adversité, magie et solidarité.

Presentation of the performance

This show is not available in English.

Introduction of the company

Le Collectif du Prélude est l’histoire d’une complicité artistique entre Fanny, Maxime et Sophie. Nous proposons des créations qui défendent l'humain et le déploiement du texte dans l'espace public. A partir d'écritures classiques (W.Shakespeare pour Tempête, Molière avec AVARE/DOM JUAN) et contemporaines (C.Fréchette avec Route 1 et Littoral de W.Mouawad), nous en proposons des adaptations spécifiques pour la rue.

The cast

Texte : D'après La Tempête de Shakespeare // Direction artistique, mise en rue et dramaturgie : Maxime Coudour, Fanny Imber et Sophie Anselme // Comédien-nes : Sophie Anselme, Maxime Coudour, Fanny Imber, Claire Marx, Jean-Benoît Terral, Martin Verschaeve // Scénographie : Benjamin Lebreton // Costumes : Fanny Veran // Création sonore : Vivien Lenon // Construction : Balyam Ballabeni // Regards extérieurs : Thylda Barès et Lucie Dordoigne

Financial support

Production : Collectif du Prélude // collectifduprelude@gmail.com . Coproduction : CNAREP Les Ateliers Frappaz (Villeurbanne) – La Passerelle Scène Nationale de Gap – CNAREP Le Moulin Fondu (Garges les Gonesse) – CNAREP Sur le Pont (La Rochelle) – CNAREP Quelques p’Arts (Annonay) – Le Sémaphore (Port de Bouc) – Les Zaccros d’ma rue (Nevers) – 2R2C (Paris). Avec le Soutien : du CNAREP Atelier 231 (Sotteville) dans le cadre des présentations de projets ARTCENA - Studio-Théâtre de Charenton (94). Le Collectif du Prélude est conventionné Ministère de la Culture-DRAC Ile-de-France. Administration : Les Thérèses. Photographe : Joseph Banderet
60
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COLLECTIF GYROPHARE

L'île d'abondance

COLLECTIF GYROPHARE

2021
théâtre de geste - mime - masque

L'île d'abondance

Présentation du spectacle

Ça s’affaire sur le pont : Gamine, Mme Janvier et la Capitaine invitent les enfants à bord d’un drôle de navire direction l'Ile d’Abondance ; une contrée idyllique dont les coordonnées ne figurent sur aucune carte. Très vite, les choses se gâtent : pas une brise, le bateau est à l’arrêt, “Que faire ?” s’exaspère la Capitaine. Mme Janvier connaît un sortilège mais… qui sème le vent récolte la tempête ! Au fil de l’histoire, les relations tantôt clownesques, tantôt tragiques des personnages évoluent et questionnent la notion de vivre ensemble. L’histoire est entrecoupée de monologues laissant place à différentes techniques théâtrales : conte, théâtre gestuel, danse, marionnette. Cette fable interroge aussi la place des femmes dans les récits.

Presentation of the performance

All hands on deck: Gamine, Mme Janvier and the Captain invite the children aboard a strange ship bound for the "Ile d'Abondance", an idyllic land whose coordinates are not on any map. Things soon go wrong: there's not a breeze and the boat is at a standstill. ‘What can we do?’ exasperates the Captain. Madame Janvier knows a spell, but... he who sows the wind reaps the storm! As the story unfolds, the characters' sometimes clownish, sometimes tragic relationships evolve, raising questions about the notion of living together. The story is interspersed with monologues that give way to a variety of theatrical techniques: storytelling, movement theatre, dance and puppetry. This fable also questions the place of women in stories.

Introduction of the company

Le Collectif Gyrophare réunit la compagnie théâtrale des Espaces Contraires et le groupe de musique rock Bleu Pétrole. Fondé en 2021, notre collectif s'attache à la transversalité des arts en proposant des créations qui s'adressent à tous les publics. Nos spectacles se veulent espaces de rêve et de partage : en chantant, en contant, en dansant, nous souhaitons, organisés en Collectif, défendre la valeur de celui-ci.

Financial support

Pas de mentions
55
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COLLECTIF JEANINE MACHINE

Le Pédé

COLLECTIF JEANINE MACHINE

2023

Le Pédé

Présentation du spectacle

Au milieu de l'espace public, un homme nous raconte les luttes qui ont fait l'histoire de la culture homosexuelle du 20ème siècle et participent à la culture queer d'aujourd'hui. Il traverse le temps pour redonner vie aux pionnier·es des soulèvements sociaux qui ont construit le mouvement. A travers une marche, qui s'apparente à celle des fiertés, il convie le public à un spectacle à mi-chemin entre une quête collective, un documentaire et une manifestation.

Presentation of the performance

In the middle of public space, a man tells us about the struggles that made the history of homosexual culture in the 20th century and that contribute to today's queer culture. It recounts time to revive the pionners of the social uprisings who created the movement. Through a march, which is similar to that of a pride day, he invites the public to a show halfway between a collective quest, a documentary and a demonstration.

Introduction of the company

Le collectif Jeanine Machine est né d’urgences. Celle de créer des spectacles en espace public qui mettent en jeu des sujets d’actualité. L’urgence de prendre des risques en amenant dans la rue des sujets sensibles. L’urgence d’écrire des spectacles qui mêlent intime et politique. L’envie de mettre en rue des pavés dans la marre, pour laisser émerger dans le tumulte urbain des moments de réflexion et de poésie. Jeanine Machine a envie d’écrire des spectacles incisifs, déroutants et percutants, parce qu’on pense que c’est ce dont le monde à besoin.

The cast

Création collective dirigée par Brice Lagenèbre. Écriture : Brice Lagenèbre, Sarah Daugas Marzouk et Marlène Serluppus. Mise en scène : Sarah Daugas Marzouk, assistée de Marlène Serluppus. Jeu : Brice Lagenèbre. Régie générale et scénographie : Céline Bertin. Décoration : Marie Bernardin. Costumes : Marlène Serluppus. Création musicale : Marc Prépus et Nora Couderc. Production et diffusion : Esther Hélias. Production déléguée et administration : J’aime beaucoup ce que vous faites.

Financial support

DRAC Auvergne Rhône-Alpes / Région Auvergne Rhône-Alpes / Préfet de la région Auvergne Rhône-Alpes, Prendre l'air – L'été culturel / Quelques p'Arts CNAREP, Boulieu-lès-Annonay (07), en partenariat avec Superstrat, Atelier de Fabrique artistique, Saint-Bonnet-le-Château (42) / Atelier 231 CNAREP, Sotteville-lès-Rouen (76) / Pronomade(s) en Haute-Garonne CNAREP, Encausse les Thermes (31) / Le Boulon CNAREP, Vieux-Condé (59) / Les Ateliers Frappaz CNAREP, Villeurbanne (69) / Le Moulin Fondu CNAREP, île-de-France, Garges-lès-Gonesse (95) / Théâtre de Givors – Festival Les Hommes Forts, Givors (69) / Rudeboy Crew, Le Bleymard (48) / La Vache qui rue, Moirans en Montagne (39) / La Laverie, Saint-Etienne (42) / La Gare à Coulisses, Eurre (26) / Avec le subtil accompagnement et l'inconditionnel amour de Marzouk Machine.
135
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF KYÔDAÏ

La Chambre d'Echo

COLLECTIF KYÔDAÏ

2024

La Chambre d'Echo

Présentation du spectacle

La Chambre d'Echo La Chambre d’Écho est un projet, en triptyque, sur le réveil de la mémoire traumatique, suite à un viol. Azra, 24 ans, en pleine expédition dans un souterrain urbain, tombe sur la nymphe Écho sortant de sa douche. Cette dernière est venue de loin pour cette rencontre, elle a quitté sa forme de roche et les montagnes de Cithéron afin d’aider Azra à retrouver les souvenirs de son passé. Écho ne la laissera pas partir. Cette rencontre est celle d’une femme avec son histoire. C’est le début, les flashs mémoriels se ramènent pour témoigner d’un manque. C’est se retrouver sans savoir que l’on s’était perdu.

Introduction of the company

Collectif Kyôdaï Le collectif Kyôdaï est un groupe d'artistes bordelais.e.s d'horizons et de pratiques différentes qui se rencontre autour de différentes expérimentations artistiques et événements.
90
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COLLECTIF L'INTRUSE

L.O.L.A

COLLECTIF L'INTRUSE

2023
théâtre de rue

L.O.L.A

Présentation du spectacle

Ce n’est ni une conférence, ni un séminaire, ni un show, c’est une expérience unique qui va changer votre vie… Les deux co-fondatrices du projet L.O.L.A. viennent partager leur toute dernière innovation : une application de coaching en développement personnel. En disruptant le management bienveillant, elles ont réinventé l’idée même du bien être. Revisitant un répertoire powerfull indépendant par une approche électro groove techno punk pointue, le Collectif l’Intruse vous invite à célébrer la décrépitude du business du green-bonheur bienveillant…

Presentation of the performance

It’s not a conference, not a seminar, not a show, this experience is gonna change your life. L.O.L.A's co-creators offer you their new innovation : coaching personnal developpement App. Disrupting happiness management, they reinvent the concept of wellbeing. Revisiting a powerfull independent repertoire, by sounds of electro groove techno punk music, Collectif l'Intruse invite you to the green-washing happiness business fall.

Introduction of the company

Créé par Camille Candelier et Anna Wessel, Le Collectif l’Intruse fabrique des spectacles vivants pour jouer partout et souvent hors des espaces dédiés. Le duo s’est formé avec Le tour de chant de l’Intruse, spectacle de chansons féministe. Depuis, il continue d’explorer la création collective pour inventer des formes théâtrales, souvent musicales, où l’humour incisif et décalé se met au service d’une réflexion critique et sociale.

Financial support

Avec l'aide à la création de la Région Hauts-de-france, la Ville de Lille, le département du Pas-de-Calais. Coproductions : Les Zaccros d'ma rue – Nevers, L’Escapade - Hénin-Beaumont, La laverie - St Etienne. Soutiens : Château Coquelle - Dunkerque, Centre Arc-en-Ciel - Liévin. Remerciements : La maison folie Beaulieu-Lille, Le théâtre Massenent-Lille, La Makina-Lille, Le Projet D-Mesnay
60
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

COLLECTIF LA CASTAGNE

Régime Soupe aux Choux : Mode d'emploi

COLLECTIF LA CASTAGNE

2020
pluridisciplinaire

Régime Soupe aux Choux : Mode d'emploi

Présentation du spectacle

Pensé comme notre « petite histoire du féminisme contemporain », le spectacle est écrit à six mains comme un champ d’expression d’arts et de regards humoristiques, poétiques ou sensibles sur ce thème vaste et impressionnant du féminisme. Entre sketches parodiques, partages d’expériences et pamphlets engagés, nous vous racontons, vous chantons ou vous dansons nos intimités, nos questionnements et nos fantaisies afin de penser ensemble la complexité des rapports entre les genres.

Presentation of the performance

Conceived as our "little history of contemporary feminism", the show is written by six hands as a field of expression of arts and humorous, poetic or sensitive perspectives on the vast and impressive theme of feminism. Between parodic sketches, sharing of experiences and committed pamphlets, we tell you, sing for you or dance to you our intimacy, our questions and our fantasies in order to think together about the complexity of the relationships between genders.

Introduction of the company

Le collectif est né d'une urgence, la création en Octobre 2022 du spectacle A la carabine à partir du texte de Pauline Peyrade. Cette mise en scène a remporté le prix du Jury Lycéen du Festival Nanterre-Sur-Scène en 2023. Il a ensuite repris la production du spectacle Régime Soupe aux Choux : Mode d'emploi en 2023. Actuellement dirigé par Chloé Heckmann et Léa Goldstein, le Collectif La Castagne s'attache à mettre en avant des spectacles pluridisciplinaires à l'identité forte, cherchant à tracer des liens entre intime et politiques.
90
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

COLLECTIF LA MÉANDRE (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

FANTÔME

COLLECTIF LA MÉANDRE (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

2024
théâtre de rue

FANTÔME

Présentation du spectacle

Fantôme, c’est le héros d’un ciné-concert XXL, un petit garçon errant dans la noirceur d’une société totalitaire, qui devient malgré lui l’étincelle mettant le feu aux poudres. En reprenant le principe d’Avion Papier, joué dans sa caravane à une dizaine de personnes à la fois, le comédien-artiste-touche-à-tout Arthur Delaval bascule ici en catégorie poids ultra-lourds : mapping vidéo à 360°, scène mouvante de six mètres de haut, musique jouée en live… Pourtant, l’univers fragile empli de bidouillages poétiques est toujours là. Avec une infinie tendresse et une ingéniosité sans pareilles, Fantôme est une œuvre inouïe où se combinent savoir-faire artisanal et art numérique, théâtre, animation et spectacle vivant.

Presentation of the performance

Fantôme is the hero of an XXL film concert, a little boy wandering in the darkness of a totalitarian society, who becomes the spark setting powders on fire. Using the Avion Papier principle, performed in his caravan for about ten people at a time, the actor-artist-jack-of-all-trades Arthur Delaval slips into the ultra-heavyweight category : 360° video mapping, six meters high moving stage, live music … However, the vulnerable universe filled with poetic tinkering is still there. With infinite tenderness and unparalleled ingenuity, Fantôme is an incredible piece of work combining hand crafted know-how and digital art, theater, entertainment and live performance.

The cast

Direction artistique, musique, interprétation : Arthur Delaval. Direction technique, régie générale, création lumière, interprétation : Jordan Bonnot. Musique et interprétation : Charlie Doublet. Regard extérieur, mise en scène, accueil et transmission complices, interprétation : Lucie Paquet. Animation et mapping, régie vidéo et interprétation : Guillaume Bertrand. Régie vidéo et interprétation : Agnieszka Juszczak. Régie son et interprétation : Pierre Lacour, Loan Gatto et Isia Delemer. Accueil et transmission complices, interprétation, regard extérieur à la mise en scène : Anaïs Blanchard. Accueil et transmission complices, interprétation : Zaïna Zouheyri. Création costume : Julie Honoré. Écriture : Maëlle Ghulam Nabi. Construction : Marie Dupasquier. Construction des totems : Gaël Richard. Construction des carrousels : Clément Lapalus. Construction, machiniste : Mathieu Fernandez. Regard extérieur à la mise en scène : Laura Dahan. Regard extérieur à la mise en scène : Manuel Marcos. Regard extérieur à la manipulation : Olivier Rannou. Regard extérieur au jeu : Marc Prépus. Regard extérieur et production/diffusion : Clémence Lambey. Regard extérieur : Mélissa Azé.

Financial support

Soutiens à la création : La Passerelle-Scène Nationale de Gap, L’Abattoir-CNAREP-Chalon-sur-Saône, L’Espace Périphérique-Mairie de Paris-Parc de la Villette, Le Club des Six-réseau Arts de la Rue en Bourgogne Franche-Comté, La Transverse-Espace de création-Corbigny, La Vache qui rue-Moirans en Montagne, Furies-PALC-Châlons-en-Champagne, Maisons Folie Moulins/Wazemmes-Lille, Théâtre du Port Nord-Chalon-sur-Saône, La Cave à musique-Mâcon, La Lisière-Bruyères-le-Châtel, Le Sablier-Dives-sur-mer, Le WIP-Colombelles, Les Bord de Scènes-Juvisy-sur-Orges, Espace des Arts-Scène Nationale-Chalon-sur-Saône, Le Théâtre-Cinéma La Mouche-Saint Genis Laval, Atelier 231-CNAREP-Sotteville-lès-Rouen, La Galpon-Tournus, L’Arrosoir-Chalon-sur-Saône, Théâtre La Nacelle-Aubergenville, Le Pivo-Pôle Itinérant en Val d’Oise, Le Groupe des 20 Théâtres d’Île de France Le réseau Risotto-île de France, Lycée Bonaparte-Autun, Ville de Montceau-les-Mines, Ballast-Semur-en-Auxois, le Département de Saône-et-Loire, la Drac Bourgogne Franche Comté, la Direction générale de la création artistique, la Région Bourgogne Franche-Comté, le CNC – DICRéAM, l’ADAMI.
60
FRANCE -

COLLECTIF LE POULPE

Anna & Michel

COLLECTIF LE POULPE

2020
théâtre de rue

Anna & Michel

Présentation du spectacle

Anna & Michel sont de grands amis. Ils s’aiment, mais leurs conceptions respectives de l’Amour sont opposées. Anna croit à la puissance des sentiments et voudrait faire de Michel son compagnon de route. Plus désabusé, lui considère qu’elle s’illusionne et que le couple est, au mieux, un malentendu. En toute logique, iels ont donc décidé d’en faire une conférence façon TedX. En (presque) spécialistes de l’Amour, iels convoquent Barthes, Jankélévitch, Sternberg, la Bible, Céline Dion et les Grecs anciens. Entre deux numéros de danse classique (ou non), la biologie, la philosophie et la psychologie passent à la casserole. Mais avant tout, iels nous rappellent que l’amour devrait être une fête.

Presentation of the performance

Anna & Michel are great friends. They love each other, but their respective conceptions of love are polar opposites. Anna believes in the power of feelings and would like Michel to be her travelling companion. He is more disillusioned, believing that she is deluding herself and that their relationship is, at best, a misunderstanding. So, logically, they decided to turn it into a TedX-style conference. As (almost) experts on love, they call on Barthes, Jankélévitch, Sternberg, the Bible, Céline Dion and the ancient Greeks. Between two classical dance numbers (or not), biology, philosophy and psychology are thrown into the mix. But above all, they remind us that love should be a celebration.

Introduction of the company

Créé en 2017, le Collectif Le Poulpe rassemble comédien·ne·s, metteur·se·s en scène, auteur·ice·s, musicien·ne·s, photographes, vidéastes, danseur·se·s... rencontré·e·s lors de leurs études au Conservatoire de Tours, autour d’une même conception du théâtre. Persuadé·e··s que l’exigence artistique ne naît pas de la compétition mais de la collaboration, nous refusons de croire que des valeurs telles que le partage, l’entraide et la solidarité sont utopiques.

Financial support

Conseil départemental d'Indre et Loire. Ouvrage Théâtral Permanent, Lapleu 19. La Charpente, Amboise 37. Le Rexy, St Pierre des corps, 37. MJC Mercoeur, Paris 75. Théâtre Olympia (CDN), Tours 37. 37ème parallèle, Tours 37. Ville de Bourgueil 37
60
FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

COLLECTIF MOM

Fish Dream

COLLECTIF MOM

2023
spectacle aérien

Fish Dream

Présentation du spectacle

Cirque et violoncelle, tout public, 45mn Une acrobate et un violoncelliste s'accompagnent dans un monde fantastique, où la plongée intérieure s'exprime par les corps et accords d'un cirque aérien en musique. Les chimères naissent dans les rêves,elles vivent dans l'ombre, aux frontières du visible... Blasé par sa vie ordinaire, un violoncelliste farfelu se réfugie dans sa musique et son imagination et se retrouve face à face avec... Un monde onirique et étrange, où ses fantasmes chimériques, propulsés par sa musique, se matérialisent devant ses yeux et dans ses oreilles. Est-ce que tout cela se passe seulement dans sa tête? Où se situe la frontière entre le rêve et la réalité ?

Presentation of the performance

Aerial circus and cello, all public, 45mn An acrobat and a cellist accompany each other in a fantastic world, where inner immersion is expressed through the bodies and chords of an aerial circus in music. Chimeras are born in dreams, they live in the shadows, on the borderline of reality... Bored by his ordinary life, a eccentric cellist takes refuge in his music and his imagination and finds himself face to face with... A dreamlike and strange world, where his chimerical fantasies, propelled by his music, materialize before his eyes and in his ears. Is this all just happening in his head? Where is the border between dream and reality?

Introduction of the company

Le Collectif MoM est un collectif d‘artistes, comédiens, circassiens, conteurs et musiciens basé dans les Cévennes en Lozère. Il organise des évènements culturels sur le territoire ainsi que des tournées en France et en Europe.
40
FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF MOM

Chaud devant

COLLECTIF MOM

2021
spectacle pyrotechnique et feu

Chaud devant

Présentation du spectacle

Quelle Sirène est sortie de l'eau avec son cerceau enflammé??? Chaud devant vous fera show aux yeux avec ses acrobaties magiques et spectaculaires, une démonstration pyrotechnique époustouflante.
10
FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF SAUVAGERIE

BRUIT FUREUR

COLLECTIF SAUVAGERIE

2020

BRUIT FUREUR

Présentation du spectacle

Poésie rock à coups de marteau. Des histoires de femmes, des histoires d'exil. Je suis un étranger, je suis une épouse, je suis une adolescente. Face à un tyran dans un pays en dictature. Face à un conjoint violent dans un couple toxique. Face à mes démons dans mon esprit en ébullition. Je dois me battre, je dois fuir... Et soudain, la lumière, la liberté... Entre harangue, poésie, rock, performance & incarnation sauvage, sur lit de guitare à la Dead Man 2.0... Quelque part entre Patti Smith & Virginie Despentes, Brigitte Fontaine & PJ Harvey... Textes, voix, performance: Christel Rodriguez Guitare électrique: Sylvain Bardy

Introduction of the company

Créée en 2018 dans une perspective pluridisciplinaire de croisement entre poésie, performance, rock, arts visuels & féminisme, dans la lignée de la Factory de Warhol, de la Beat Generation ou du UFO Club des Pink Floyd, autour d'une 1ère création, Wilderness, pièce chorale autour du psychédélisme, soutenue par l'Espace Bonnefoy.
60
FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF SUR LE BORD

Fiasco

COLLECTIF SUR LE BORD

2024
théâtre de rue

Fiasco

Présentation du spectacle

Deux hommes. Une voiture. Mais qu'est-ce qu’il se passe ici et qui sont ces deux énergumènes? Peut-être que vous pouvez encore faire demi-tour. Après tout, vous ne savez pas ce que ces deux hommes sont capables de faire. Ils ont l'air dangereux et imprévisibles. Si vous restez, vous pourriez vous retrouver dans une situation très délicate. Mais d'un autre côté, c’est un peu excitant, pas vrai ? Il y a peut-être une raison pour laquelle vous êtes tombé sur eux... Vous êtes toujours là ? Soit. Alors prenez place et laissez vous emporter par ce qui pourrait bien être leur ultime représentation... et la vôtre aussi ! Une chose est sûre, quoi qu’il se passe, vous ne risquez pas de les oublier ces deux là.

Presentation of the performance

Two men. A car. But what is going on here and who are these two weirdos? Maybe you can still turn around. After all, you don't know what these two men are capable of. They look dangerous and unpredictable. If you stay, you could find yourself in a very awkward situation. But on the other hand, it's a bit exciting, right? Maybe there's a reason you ran into them... Are you still here? Well, take a seat and let yourself be carried away by what could well be their last performance... and yours too! One thing is certain, whatever happens, you won't forget these two.

Introduction of the company

Le Collectif Sur le Bord est officiellement fondé en 2019 et compte actuellement 4 membres permanents. Leur travail s'axe autour de joyeusetés telles que la poésie macabre, l'humour noir, le cynisme ou encore la cruauté. Leur théâtre se veut social et politique, c'est pourquoi ils s'engagent sur le terrain auprès de publics très différents, de l'école à la prison.

The cast

Comédiens : Ronan Célestine, Geoffrey Gomez
40
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COLLECTIF SUR LE BORD

La Géante

COLLECTIF SUR LE BORD

2023
théâtre d objet - marionnettes

La Géante

Présentation du spectacle

Au fin fond des fondations de la ville, repose une énorme bête… Le Fune ! Cette créature oubliée de la mythologie était autrefois connue pour son apparition annuelle. Cet événement avait pour but de rappeler à la population l'obligation de s'émerveiller et de s'amuser. Accompagnées de bonimenteurs, la créature évoluait dans la ville, faisant redécouvrir les lieux de joie, de repos mais aussi les sites historiques importants. Elle offrait aux habitant.es un temps de pause dans leur vie courante, un temps d'éveil leur permettant de regagner leur quotidien différemment : apaisé.es, revigoré.es. Cela fait bien longtemps que le Fune ne s'est pas montré, il est temps de le réveiller…

Presentation of the performance

Deep in the foundations of the city, rests an enormous beast... The Fune ! This forgotten creature of mythology was once known for its annual appearance. This event was intended to remind the population of the obligation to marvel and have fun. Accompanied by barkers, the creature moved around the city, rediscovering places of joy and rest but also important historical sites. It offered residents a break from their daily lives, a time of awakening allowing them to return to their daily lives differently: calmed, invigorated. It's been a long time since the Fune showed up, it's time to wake him up...

Introduction of the company

Le Collectif Sur le Bord est officiellement fondé en 2019 et compte aujourd'hui 4 membres permanents. Son travail s'axe autour de joyeusetés telles que la poésie macabre, l'humour noir, le cynisme et la cruauté. Leur théâtre se veut politique et social, c'est pourquoi ils s'engagent sur le terrain auprès de différents publics, de l'école à la prison.

The cast

Comédien.nes : Shérone Rey, Solène Maureau, Geoffrey Gomez. Technicien : Ronan Célestine
45
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COLLECTIF SUZETTE ET NORA

Crêpage de Chignons

COLLECTIF SUZETTE ET NORA

2022
théâtre de rue

Crêpage de Chignons

Présentation du spectacle

Crêpage de Chignons est une pièce pour une crêperie foodtruck et deux femmes en crise : Suzette et Nora. Aujourd'hui encore, elles vont essayer de rentrer dans leur rôle, celui qu’elles doivent jouer chaque jour : des crêpières. Envers et contre tout (y compris elles-mêmes) elles vont tenter de reconquérir ce qui leur manque : l’intensité du vivant. Le Collectif Suzette et Nora a été créé à Toulouse en 2021 à l'initiative de Nadège Rossato et Fanny Honoré. Pour accompagner ce projet, elles créent la structure La Petite Prod 31, association mutualisée entre femmes-artistes. Le collectif défend un théâtre contemporain hors les murs qui allie l’écriture de plateau à des dispositifs scéniques originaux et autonomes.

Presentation of the performance

Crêpage de Chignons is a play for a food truck crêperie and two women in crisis: Suzette and Nora. Even today, they will try to return to their role, the one they have to play every day: crepe makers. Against all odds (including themselves) they will try to regain what they lack: the intensity of the living. The Collectif Suzette et Nora was created in Toulouse in 2021 on the initiative of Nadège Rossato and Fanny Honoré. To support this project, they created a structure named La Petite Prod 31, a charity shared between women-artists. The collective defends an outside contemporary theatre which combines stage writing and original autonomous scenic devices.

Introduction of the company

Le Collectif Suzette et Nora a été créé à Toulouse en 2021 à l’initiative de Nadège Rossato et Fanny Honoré. Le collectif défend un théâtre hors les murs qui allie l’écriture de plateau à des dispositifs scéniques originaux et autonomes.
70
FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF XANADOU

Road Movie sur place & sans caméra

COLLECTIF XANADOU

2024
théâtre de rue

Road Movie sur place & sans caméra

Présentation du spectacle

Les personnages de ce Road movie sont, comme nous, à bord d’un bateau à la dérive. Leur seule bouée de sauvetage, une vieille Peugeot 106 qui devrait leur permettre de fuir le décor usé qui les as vu naître. Ces cinq Diogène de parking que tout oppose vont se retrouver obligés de s’entendre pour pouvoir partir. Très vite une question surgit : l’humanité est-elle condamnée à se disputer éternellement sur l’existence de Dieu et le prix de l’essence à la pompe ? Le collectif Xanadou rend ici un véritable hommage au cinéma et à tous les grands films qui ont bercé leur enfance : Fast and Furious, Fast and Furious 2, Fast and Furious 3, Fast and Furious 4, Fast and Furious 5…

Presentation of the performance

Like us, the characters in this Road movie are aboard a boat set adrift. Their only lifeline is an old Peugeot 106. It is their means of escaping from the worn-out decor into which they have been born. With all the odds against them, the five carpark Diogenes will have to get on with eachother if they want to leave this place. A question quickly arises: is humanity condemned to eternally arguing about the existence of God and petrol station prices? In this piece, collectif Xanadou pays tribute to cinema and the great films which lulled their childhood days: Fast and Furious, Fast and Furious 2, Fast and Furious 3, Fast and Furious 4, Fast and Furious 5…

Introduction of the company

Les membres du collectif Xanadou se sont rencontrés sur une station essence de l'autoroute A7 au début des années 2005. Ils ont discuté autour d'un café et se sont découverts de nombreux points communs. Par exemple, ils aimaient le Viandox, les journaux gratuits et les zones industrielles. C'est donc tout naturellement que cinq ans plus tard ils décident de se lancer dans la création en espace public. Depuis une décennie maintenant ils font des spectacles dans la rue.

The cast

Ecriture et Mise en scène : Louis Zampa. Interprétation : Vincent Gaudin, Susan Redmond, Sarah Ulysse, Marie Rubert-Franchi, Boris Zordan, Louis Zampa. Bande originale : Balladur & Johan Lescure. Sonorisation voiture : Johan Lescure. Spatialisation sonore : Matthieu Perrin. Scénographie et construction voiture : Gabriel Monnier. Regards extérieurs : Yann Metivier, Pauline Murris, Freddy Stracham & Marine Cheravola

Financial support

SACD - SPEDIDAM - DGCA - DRAC AURA - DRAC PACA - Région AURA - CNAREP Les Ateliers Frappaz (69) - CNAREP Moulin Fondu (95) - CNAREP Sur le Pont (17) - CNAREP L’Usine (31) - CNAREP Lieux publics (13) - CNAREP L'Abattoir (71), dans le cadre de l’Aube à la création 2023 - CNES La Chartreuse (30) - Centre Culturel KulturFabrik, (LUX) - L’Atelline (34) Scène conventionnée d’intérêt national - Le Pôle (83) Saison Armand Gatti, Scène conventionnée d’intérêt national - Superstrat (42) Avec le soutien de COPLER - La Lisière (91) - Théâtre de Givors (69), Scène régionale - Le Grand Ménage de Printemps (84) - La Laverie (42) - Faire Briller Les Etoiles (13) - La Transverse (58), Espace de création - La Vache qui rue (39) - Désarticulés (35) - La Gare à coulisse (26) - Théâtre en Cour(s) (07) - Générik Vapeur (13) - Karwan (13), La Cité des Art de la rue
65
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF XANADOU

J'aurais voulu être un pot de fleurs

COLLECTIF XANADOU

2021
théâtre de rue

J'aurais voulu être un pot de fleurs

Présentation du spectacle

Seul en scène pour dépressifs, coquillages et crustacés Dans ce monologue absurde et déjanté aux allures de cabaret pour chambre de bonne, Michel, drôle d'inadapté à ce monde, nous raconte ses aventures : la contemplation de son papier peint, ses discussions enflammées avec son cafard nihiliste, son bref passage à l'armée, le meurtre de sa mère, ses velléités d'aspirant pot de fleurs ... Du sang, de la sueur, une vierge en plastique, des sabots en moumoute et un Michel hautement addictif, J'aurais voulu être un pot de fleurs vaut cent fois le détour que l'on soit dépressif ou pas. Thierry Blandenet, le JSL, 22 Juillet 2021

Presentation of the performance

Absurd and crazy monologue. Like a cabaret for maid's room. Michel, funny and strange tells us about his adventures : the contemplation of his wallpaper, his heated discussions with his nihilistic cockroach, his brief stint in the army, the murder of his mother, his inclinations to become a flowerpot...

Introduction of the company

Les membres du collectif Xanadou se sont rencontrés sur une station essence de l'autoroute A7 au début des années 2005. Ils ont discuté autour d'un café et se sont découverts de nombreux points communs : ils aimaient le Viandox, les journaux gratuits et les zones industrielles. C'est donc tout naturellement que cinq ans plus tard ils décident de se lancer dans la création en espace public. Depuis une décennie maintenant ils font des spectacles.

The cast

Auteur/Interprète : Louis Zampa. Mise en scène : Marie Rubert-Franchi. Regard extérieur : Yann Métivier. Chorégraphie : Freddy Stracham. Administration et production : Audrey Borel. Diffusion : Baloo - xanadiff@gmail.com - 06 68 57 34 57

Financial support

Générik Vapeur – La Cité des Arts de la Rue (13), Le silo (91), Animakt (91), Théâtre en cour(s) (07), Le Prunier Sauvage (38), La Fontaine aux images (93) Le Daki Ling (13), La Kulturfabrik (LUX), Le Lavoir Moderne Parisien (75), Théâtre La Cité (13).
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF ZO PROD

Le Solastarium

COLLECTIF ZO PROD

2021
entresort

Le Solastarium

Présentation du spectacle

C'est un entressort, intimiste, un drôle d’objet rempli d'étoiles et de pensées rétro-futuro-contemporaines. A la manière d’un planétarium dont le principe ici détourné s’inspire des angoisses existentiels de ses créateurs, il t’emmène en voyage à travers des constellations improbables et absurdes. Pour dépasser notre solastalgie, rien de tel qu'une virée doucement ironique allongé.e sous la voûte céleste de cette installation singulière.

Introduction of the company

le collectif ZO Prod est composé d'artistes pluridisciplinaires ; constructeur.ices, sérigraphistes, clowns, plasticien.nes, musicien.nes, technicien.nes. Il œuvre depuis 27 ans à faire vivre le spectacle vivant en accueillant des résidences et des évènements populaires.
150
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COLLECTIF ZO PROD

Le Solastarium

COLLECTIF ZO PROD

2021
entresort

Le Solastarium

Présentation du spectacle

C'est un entressort, intimiste, un drôle d’objet rempli d'étoiles et de pensées rétro-futuro-contemporaines. A la manière d’un planétarium dont le principe ici détourné s’inspire des angoisses existentiels de ses créateurs, il t’emmène en voyage à travers des constellations improbables et absurdes. Pour dépasser notre solastalgie, rien de tel qu'une virée doucement ironique allongé.e sous la voûte céleste de cette installation singulière.

Introduction of the company

le collectif ZO Prod est composé d'artistes pluridisciplinaires ; constructeur.ices, sérigraphistes, clowns, plasticien.nes, musicien.nes, technicien.nes. Il œuvre depuis 27 ans à faire vivre le spectacle vivant en accueillant des résidences et des évènements populaires.
180
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COMPAGNIE CARNA

Les coeurs rouges

COMPAGNIE CARNA

2024
danse

Les coeurs rouges

Présentation du spectacle

La pole dance, souvent associée à un imaginaire érotique, a longtemps été réservée à un usage féminin. Cette pratique, bien que de plus en plus courante, semble réactiver des stéréotypes de genre. Quand trois hommes s'en emparent, qu'est-ce que cela produit ? La masculinité en est-elle questionnée ? Alexandre Blondel s'est appuyé sur les travaux de l'ethnologue française Françoise Héritier qui a consacré l'essentiel de ses recherches aux fondements des rapports hiérarchiques entre les sexes, pour créer avec humour, une performance autour des stéréotypes de genre.

Presentation of the performance

Pole dancing, which is often associated with eroticism, has long been reserved for women. Although increasingly common, this practice seems to reactivate gender stereotypes. What happens when three men get involved? Does it call masculinity into question? Alexandre Blondel has drawn on the work of French ethnologist Françoise Héritier, who has devoted most of her research to the foundations of hierarchical relations between the sexes, to create a humorous performance based on gender stereotypes.

Introduction of the company

En tissant des liens entre l’intime et le collectif, en expérimentant de nouvelles formes de spectacles, la cie Carna imagine un théâtre pluridisciplinaire, physique et sensible, où se mêlent diverses pratiques : la danse, le théâtre et la sociologie. En basant ses créations sur des questions de société et des entretiens qui racontent des parcours d’individus, elle souhaite mettre des mots là où la parole n’existait pas, souvent pour faire entendre des voix différentes et pour rendre visible et publique ce qui ne l’est pas.

The cast

Mise en scène et chorégraphie: Alexandre Blondel. Interprètes: Vincent Grobelny, Pierre Pleven et Jemi Van Dijk. Musicien: Romain Serre. Vidéaste: Sarah Bellanger. Développement et diffusion : Florence Chérel – MYND Productions

Financial support

Espace Bleu Pluriel - Trégueux (22). La cie Carna est soutenue par la Ville de Parthenay, le département des Deux Sèvres et la Région Nouvelle Aquitaine. Alexandre Blondel est artiste associé à ONYX Théâtre.
25
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COMPAGNIE CLOU

Céline d'Yon

COMPAGNIE CLOU

2022

Céline d'Yon

Présentation du spectacle

8 Décembre 2022, la planète tremble, Céline Dion annonce l'annulation de sa tournée internationale… Ses fans sont abattus. C'est ici que "Les Tribioute" (groupe de reprise de chanteurs en difficulté) décident de prendre le relais ! L'équipe ne se pose pas de question et part en tournée remplacer Céline au pied levé. Après une réunion bien ficelée, ils s'organisent pour aider la star comme ils le peuvent avec les moyens du bord et leurs bords à eux. Un peu pris de court, ils improvisent une scène, des chœurs, un show, le plus difficile sera de décider : Qui fait Céline ?

Presentation of the performance

8th December 2022, the Earth is shaking, Céline Dion is cancelling her world tour...her fans are devastated. That's when "The Tribioute" (cover band for singers in need) decide to take over. The team are quick to act and jump in at last minute to replace Céline. After a thorough meeting, they get ready to help the Star as well as they can with what's on their hands. They improvise, out of the blue a stage, a choir, a show, now the hardest part is choosing who will play Céline !

Introduction of the company

La Compagnie CLOU est une compagnie "art de rue" professionnelle Yonnaise, née en 2019. Grâce aux expériences dans le domaine du spectacle de l'équipe artistique (danse, théâtre, théâtre d'improvisation, chant ...), la Compagnie CLOU écrit et produit des spectacles pour la rue qui abordent des thèmes de société à travers le rire ! L'équipe des CLOUs mène aussi des actions de médiation culturelle sur le territoire des Pays de la Loire.

Financial support

Ville de la Roche sur Yon, Espace A Capella La Chapelle Palluau, Prefecture de Vendée, Agence Nationale de la cohésion des territoires, Amaqy Liberté.
50
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

COMPAGNIE D'APRES

Normal samouraï

Normal samouraï

Présentation du spectacle

Normal a deux enfants, une femme enceinte de huit mois et demi, et un patron. Il voudrait être Musashi Miyamoto, le plus grand samouraï de l'histoire ! Mais il vit de nos jours à Fontenay-aux-Fleurs... Un jour au travail, on lui propose une promotion. Un poste au Japon. C'est sa chance ! Il faut juste choisir entre la vie de famille et la réalisation de son rêve. Solo de théâtre avec de la danse et du mime. Familial, tout public à partir de 6 ans.

Presentation of the performance

Normal has two kids, a wife pregnant, and a boss. He would like to be Musashi Miyamoto, the greatest samouraï in history ! But he lives nowadays in Fontenay-aux-Fleurs... One day, his boss offers him a job in Japan. Normal just has to choose between his family life and his dream. One man show with theater and mime.

Introduction of the company

Nous aimons les textes non-théâtraux de la poésie à la philosophie, le mouvement de la danse au mime, un théâtre festif qui bouge et fait bouger. Nous revendiquons un art joyeux, interactif, en dialogue avec les spectateurices de tous les âges, pour que circulent l'énergie et la pensée. Artistes et spectateurs enrichissent le présent : ensemble. LA SCENE est une aire de jeu et un espace de liberté, un lieu où se retrouver, où proposer, où partager, UN LIEU DE CHANGEMENT.

Financial support

Mairie de Broglie, les Nouvelles Coordonnées
45
FRANCE - NORMANDIE

COMPAGNIE DE L'ECHELLE

Les Actualités

COMPAGNIE DE L'ECHELLE

2012
théâtre d objet - marionnettes

Les Actualités

Présentation du spectacle

Deux journalistes à l'air désuet, mais néanmoins professionnels vous présentent à l'intérieur de deux TSF quelques courtes saynètes traitant d'actualité et autres faits divers. A l'aide de marionnettes objet (et non d'objets marionnette) ils aborderont de simples sujets tels que travailler plus pour ..., la mode, les grands discours… et finiront par une grande histoire d'amour. Sans l'ombre d'un texte, mais accompagnées de musique, bruitage et autres borborygmes ces petites histoires se situeront entre le rire et le rire jaune.

Presentation of the performance

Whether it be yesterday's or today's, the news always has the same taste, the same sweetness and the same cruelty. That is why we chose to speak about it and to show you, through several news items, that there are things we know how to forget. Whether it makes you laugh or cry, you will see puppets moving around on the black screen of two old radio sets, and two experienced announcers, big news collectors. A "radiovision" show without words but with a great sound track and another way to see the news. A high-spirited, uncompromising show, but full of love.

Introduction of the company

Bettina Vielhaber, (diplomée de l’ESNAM), comédienne et marionnettiste crée la Cie en 1994. L’art de la marionnette est pour elle « un terrain de jeu qui ne s’épuise jamais ». Elle s’entoure, au fil de ses créations, d’artistes aux univers singuliers. La Cie s’associera aux Ateliers Denino : une Cie de Rue, avec un autre univers et une riche expérience ; et Alain Richet conçoit et réalise les scénographies de la Cie de l’Echelle à l’empreinte artisanale de 2005 jusqu’en 2021.

The cast

Idée et conception : Alain Richet (Les Ateliers Denino) et Bettina Vielhaber-Richet (Compagnie de l’Echelle). Mise en scène : Denis Athimon (Bob Théâtre). Jeu : Bettina Vielhaber-Richet, Violette Dardé. Marionnettes / décors : Alain Richet et Bettina Vielhaber-Richet. Musique : 1 chanson de Martin Béziers. Arrangements sonores : Alain Richet. Avec de vifs remerciements à : Christelle Hunot et Christian Pierredon

Financial support

Production : Les Ateliers Denino et la Compagnie de l’Echelle. Co-Production : Lillico / Scène conventionnée d’intérêt national en préfiguration / Art, Enfance, Jeunesse à Rennes.
20
FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNIE DE LA NEF AILÉE

les Vieilles bobines

COMPAGNIE DE LA NEF AILÉE

2020
théâtre burlesque

les Vieilles bobines

Présentation du spectacle

Ovni Culino-burlesque-Tout public et tout terrain Poupette et Cunégonde sont deux mamies copines depuis toujours. Leurs passions? La cuisine et la télévision. Aujourd’hui elles postulent au jeu concours de leur émission préférée pour devenir cuisinière du président pendant 24h et se lancent dans la confection d’un plat de saucisses-lentilles. Mais nos deux amies ne sont pas toujours futées et ne prennent pas toujours les bonnes décisions…. Cette aventure risque de tourner au vinaigre! Pendant l’heure du spectacle, un plat de saucisses-lentilles mijotera sur la plaque électrique de Poupette et Cunégonde. Cette spécialité altiligérienne, sera partagée à la fin de la représentation avec le public.

Presentation of the performance

Culinary comedy-Suitable for all ages (and all areas) Poupette and Cunégonde are two lifelong friends, growing old together. They share a love for cooking and television. Today, they’re applying to take part in their favourite programme – a competition to become the President’s personal chef for 24 hours – so they’re preparing a dish of sausages and lentils. But our two friends are not always on the ball and don’t always take the best decisions. The adventure risks turning sour! During the show a dish of “saucisses lentilles” (lentils with sausages) simmers on Poupette and Cunégonde’s stove. This speciality of the Haute Loire region will be shared with the audience at the end of the show.

Introduction of the company

La Nef Ailée est une compagnie professionnelle qui travaille en proximité et à l’international. Elle est née d’un désir de rencontres et de voyages dans l’imaginaire. Ses spectacles sont des créations mêlant plusieurs disciplines : théâtre, conte, marionnettes, théâtre d’ombre et d’objets, musique et clown. S’étant également spécialisée dans la transmission de cet art vivant, elle propose des ateliers ou stages de théâtre et de clown pour tout type de public.

Financial support

CD de la Haute Loire, Théâtre Municipal d'Yssingeaux
70
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DES 312 CENTIMES

Vestiaire

COMPAGNIE DES 312 CENTIMES

2024

Vestiaire

Présentation du spectacle

Vous arrivez au théâtre : passage éclair au vestiaire - ouf, il n'y a encore personne - puis direction le bar. Le brouhaha camoufle graduellement la musique d'ambiance. Bientôt, les portes s'ouvriront et vous vous installerez, content. Alors les deux employées de vestiaire s'empareront de votre veste. Non ?! Ça lui ira bien en plus ! Une vraie championne de saut à ski. Et cette autre ? Ça sera parti : au revoir stratosphère, bonjour tempêtes, rire, naissance et étranges personnes. Elles feront théâtre de vestes, musique et imaginaire. Ce sera la fin du vestiaire et le début de l'amusement. Et personne ne le saura jamais. En tout cas, dépêchez-vous, le spectacle va bientôt commencer. Moi, le musicien, je vais faire résonner leur carnaval.

Presentation of the performance

You reach the theater : quick jump through the cloakroom - no one yet, phew - then off to the bar. The chatting in the hall gradually masks the background music. Soon, the doors will open and you'll settle into your seat, content. And the attendants will swoop in for your jacket. Can't be ?! It fits you perfectly ! A true ski jumping champion. What about this one ? A ship captain, an explorer ! It'll be off: farewell stratosphere, hello storms, laughter, birth and strange characters. They'll bring theater out of jackets, music and imagination. In place of this cloakroom, there will be joy. And no one will ever know. Anyhow, hurry up, the show soon will start. As for me, the musician, I am ready to kickstart their carnival.

Introduction of the company

Animer une marionnette humaine sur un piano de gare ou construire un navire en papier kraft, tous les moyens sont bons pour réinventer la vie. Pas comme elle devrait être, simplement comme on pourrait la voir. Donner un coup de pouce au hasard, transformer les lieux de passages en lieux de rencontre, glisser la surprise où on ne l’attend pas. Les 312 centimes: un laboratoire avide de poésie. Comme un interrupteur qui éclairent l’espace d’un instant des morceaux de vie, pour qu’ils continuent de briller une fois la lumière éteinte.

Financial support

Festival Traits d'Union, Théâtre El Duende, Théâtre Antoine Vitez, Théâtre des Quartiers d'Ivry, Nouveau Gare au Théâtre, Compagie les Entichés, Le Shakirail, Compagnie de la Tasse de Thé
70
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COMPAGNIE DES ENVOLÉES

Entre aujourd'hui et demain

COMPAGNIE DES ENVOLÉES

2022
théâtre de rue

Entre aujourd'hui et demain

Présentation du spectacle

Une mère fuit brusquement son mari avec leur fille adolescente. Vont jaillir alors l’angoisse et le doute chez l’enfant qui tente de se raccrocher au passé tout en essayant de construire un avenir. Face à sa mère sidérée dans le présent, elle cherche des réponses auprès de son père et nous aspire dans l’irréel. On y aborde des sujets qui résonnent en chacun de nous, ces moments charnières où tout doit se défaire pour mieux se reconstruire.

Introduction of the company

C’est une histoire simple de femmes, amoureuses du spectacle vivant, avec des expériences, des vies différentes et qui se complètent ; qui se sont rencontrées dans un cours de théâtre, ont construit leur amitié et au bout de quelques années ont souhaité, ensemble, voler de leurs propres ailes.
40
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COMPAGNIE DES GORGONES

Chère Communeuses

COMPAGNIE DES GORGONES

2023
théâtre de rue

Chère Communeuses

Présentation du spectacle

Et si, levant les yeux, vous vous trouviez soudain face aux femmes qui furent la Commune de Paris ? Elles sont là, institutrices, blanchisseuses et révolutionnaires. Elles renaissent le temps d'un spectacle ponctué de chansons pour dire cette évidence : La Commune n'est pas morte !

Presentation of the performance

What if, looking up, you suddenly found yourself face to face with the women of the Paris Commune? There they are, schoolteachers, laundrywomen and revolutionaries. They are reborn for the duration of a show punctuated by songs to say the obvious: The Commune is not dead!

Introduction of the company

Les Gorgones, ce sont trois femmes co-directrices artistique : Laurence Schnitzler, Maëlys Girasole et Hind Tary. Nous défendons un théâtre féministe, poétique et politique, choisissons et portons les projets ensemble. Nous partons de ce qui est silence, oppression, violence et nous le transformons en mots. Nous œuvrons à ce que nos valeurs (sororité, anti-autoritarisme, intersectionnalité des luttes) transparaissent autant dans nos créations que dans le processus de production de celles-ci.

The cast

Maëlys Girasole, metteuse en scène et comédienne. Hind Tary, comédienne et chanteuse
60
FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNIE DES GORGONES

Quand viendra la vague

COMPAGNIE DES GORGONES

2023
théâtre de rue

Quand viendra la vague

Présentation du spectacle

Il y a une île. Mais ça n'a pas toujours été une île. Il y a elle, Leti, et lui, Matéo, coincé.es seul.e.s au sommet avec quarante mille vaches. Et, surtout, il y a la Vague. Alors êtes-vous sûr d’être qualifié pour l'attribution d'une place au sommet ? Si oui, accepteriez-vous la candidature de votre mère ? De Sabine-la-hurleuse ? Du voleur de portefeuille ? Êtes-vous doté d'une grande cohérence moral, vous ? La vague arrive, il serait temps de se poser la question... Une fable grinçante à propos de l'urgence écologique qui questionne avec ironie nos humanités et notre morale. Matéo, Léti, leur île et... La mer, dans un mouvement perpétuel et inquiétant, aux surprises surgissantes... Et vous, sauveriez-vous les vaches ou Poutine ?

Presentation of the performance

There's an island. But it wasn't always an island. There's her, Leti, and him, Matéo, stuck alone at the top with forty thousand cows. And, above all, there's the Wave. So, are you sure you qualify for a place at the top? If so, would you accept your mother's application? Sabine-the-screamer? The wallet-snatcher? Are you morally coherent? The wave is coming, and it's time to ask yourself... A gritty fable about the ecological emergency that ironically questions our humanities and morals. Matéo, Léti, their island and... The sea, in perpetual, disquieting motion, full of surprises... What about you? Would you save the cows or Putin?

Introduction of the company

Les Gorgones, ce sont trois femmes co-directrices artistique : Laurence Schnitzler, Maëlys Girasole et Hind Tary. Nous défendons un théâtre féministe, poétique et politique, choisissons et portons les projets ensemble. Nous partons de ce qui est silence, oppression, violence et nous le transformons en mots. Nous œuvrons à ce que nos valeurs (sororité, anti-autoritarisme, intersectionnalité des luttes) transparaissent autant dans nos créations que dans le processus de production de celles-ci.

The cast

Maëlys Girasole (Mise en scène, scénographie), Hind Tary (rôle Mateo), Nelly Pons (rôle Letizia), Iso Couderd (Composition et technique son)

Financial support

Bénéficie du soutien du département de la Haute Garonne - dispositif Aide à la Création Espace Roguet. Avec le soutien du Théâtre du Pont Neuf (Toulouse). Avec le soutien de la Petite Pierre (Gers) La pièce Quand viendra la vague de Alice Zeniter est publiée et représentée par L’ARCHE – éditeur & agence théâtrale. www.arche-editeur.com.
60
FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNIE DES NUITS PARTAGÉES

Eh Bim l'impro

COMPAGNIE DES NUITS PARTAGÉES

2017
théâtre d improvisation

Eh Bim l'impro

Présentation du spectacle

IMPROVISATEURS ! On vous aura prévenus … on les a libérés ! Espèce presque toujours bipède, âgée de 30 à 50 ans. Type quasi hominidé. Régime Principalement omnivore (aime surtout les gâteaux et les bananes). Peuplade évoluant en groupe de cinq à dix individus. Les mœurs des membres de cette tribu sont étranges. En effet, jeux, improvisations et « sacrées rigolades » rythment leurs regroupements. Nous vous proposons de les découvrir hors de leur milieu naturel. En effet, en période estivale, les improvisateurs sortent et se montrent en plein air à vos rires et périls. Alors, vous aussi, venez vivre une soirée unique pour mieux les comprendre, les encourager et les aimer.

Presentation of the performance

IMPROVISERS ! A two-legged species with individuals aged 30 to 50. Nearly the Hominid Kind. Diet : mainly omnivorous. Moving about in groups of six. Members of the tribe have a strange lifestyle : their games, improvisations and barrels of laugh mark their groupings. In summer, the Improvisers pop up in the open at your own risks, howling and roaring with laughter. Hence a few recommendations : Do not leave them free on the stage (Lab tests produced baroque off-the-wall terrifying results) Do not applaud them too widely (they’d do anything to get more) Just turn up for a unique and unforgettable moment : you’ll end up understanding, encouraging and eventually loving them.

Introduction of the company

Compagnie de création artisitique et d'éducation populaire

Financial support

Friche Mimi - Lavérune
60
FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNIE DES QUIDAMS

Polynie

COMPAGNIE DES QUIDAMS

2022
théâtre de rue

Polynie

Présentation du spectacle

Cinq hommes et femmes affairé.e.s, hyperconnecté.e.s, stressé.e.s vont et viennent avec leur valise géante, s’empressent et se stressent jusqu’à la rupture, le choc, l’hébétement. De cet état va naître autour d’eux et en eux de nouvelles formes symboles de vie, de reliance à la nature et aux êtres qui la peuplent… Prendre le personnage emblématique du Manchot pour exprimer la fragilité du monde actuel et la nécessaire solidarité pour nous sortir de nos fonctionnements d’«humain, trop humain»… Quoi de mieux que le jeu des métamorphoses, une des marques de fabrique de la Compagnie des Quidams, pour exprimer ce monde ?… Ce monde en métamorphose.

Presentation of the performance

Five busy, hyperconnected, stressed men and women come and go with their giant suitcase, hurrying and stressing each other out to the breaking point. From this state, new forms will appear around them and within them, as symbols of life and connection to nature and to the beings that live in it… We take the emblematic character of the Penguin to express the fragility of today's world and the necessary solidarity to get us out of our human function… What could be better than the game of metamorphoses, one of the trademarks of the Compagnie des Quidams, to express this constantly changing world?

Introduction of the company

Fondée par Jean-Baptiste Duperray en 1994, la Compagnie des Quidams a créé une quinzaine de spectacles. Avec entre 100 à 150 représentations par an, les artistes de la Compagnie des Quidams ont voyagé dans une cinquantaine de pays, du Costa Rica à l’Afrique du Sud, en passant par le Japon ou l’Australie. Dans un univers visuel, lumineux et musical, la compagnie introduit l’étrange et la poésie dans le quotidien, et à l’aide de costumes géants et de métamorphoses, investit l’espace public pour le transformer le temps d’un spectacle.

The cast

Auteur.e.s : Jean-Baptiste Duperray, Solange Hutmacher, Géraldine Clément & Dominique Bettenfeld. Metteur.e.s en scène : Jean-Baptiste Duperray & Solange Hutmacher. Compositeurs : Didier Boyat & Alexandra Santander – Sueño en la Fábrica. Direction d’acteurs : Dominique Bettenfeld. Comédiens : Bastien Rolly, Florian Hérin, François Doré, Géraldine Penain & Violette Doré. Régie & contre-point : Jean-Loup Buy & Dominique Bettenfeld. Dessins & création des costumes : Géraldine Clément. Modélisation costumes : Jean-Marc Noirot-Cosson. Artistes bricoleurs : Frédéric Grand & Laurie Mondet

Financial support

Coproductions : Thonon Événements (Thonon-les-Bains – 74) & Le Pôle (Le-Revest-les-Eaux – 83). Soutien du département de l’Ain dans le cadre de l’Aide à la Création Artistique, DRAC Auvergne-Rhône-Alpes & Groupe des 20 Auvergne-Rhône-Alpes. Accueils en résidence : MJC Pop Corn (Bourg-en-Bresse – 01), Thonon Événements (Thonon-les-Bains – 74) & Le Pôle (Le-Revest-les-Eaux – 83)
40
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DU BALUCHON

Bonobo Moussaka

COMPAGNIE DU BALUCHON

2024
théâtre de rue

Bonobo Moussaka

Présentation du spectacle

Dans la famille labrador, je voudrais Mon cousin Martin et sa femme, Françoise. « Ils vivent dans une très Jolie petite maison de banlieue avec leurs 3 filles. Pour Noël, ils ont invité un couple d’amis, des Rottweilers, Philippe et Muriel et leurs 4 enfants. Et moi avec mes 2 enfants ! Ça parle chômage, immigration ou Pd. En général un sujet appelle les deux autres… On ouvre les cadeaux. Celui de Françoise vient de chez nature & découverte parque j’aime bien l’écologie ! »... Une Comédie qui grince et qui voyage avec des trolls, des Vénus, des ados, Tarkan et Metallica ! « Mais il y a un truc qui m’échappe toute notre économie est basée sur une croissance illimitée alors qu’on vit sur une planète aux ressources limitées… » A.Dieudonné

Presentation of the performance

In the Labrador family corner there is my cousin, Martin and his wife, Francoise. They live in a “very pretty little house” in the suburbs with their three daughters. For Christmas they have invited some friends, the Rottweilers, otherwise known as Philippe and Muriel and their four children. Oh, and me with my two children. The conversation covers, among other things, unemployment, immigration, homosexuality. Of course, one of these subjects always seems to lead to another. About the presents. The gift Francoise gives me is from Chez Nature et Decouverte – because I “love the environment” – even at Christmas. Bonobo Moussaka is a scathing comedy which pulls no punches and takes your mind travelling with trolls, dragons, lovers, adolescents: Tarkan and Metallica! “Something I fail to understand is that our entire economy is based on the increased desire to buy more and more things but yet we live on a planet with limited resources.” A. Dieudonné

Introduction of the company

La compagnie du Baluchon est née de l’école de théâtre Les Ateliers du Baluchon. Force de ses 20 cours/semaine de théâtre, d'improvisation, de comédie musicale, d'escrime artistique et de ses 230 élèves de tous âges, de l'initiation à la professionnalisation, Les Ateliers du Baluchon gèrent également le Théâtre municipal Jean Richard de Niort. La démarche artistique de la compagnie professionnelle s'attache à lever le voile sur l'enjeu humain : sa fragilité, ses dénuements, ses peurs, ses passions, ses enthousiasmes...

The cast

Aurélie Goepfert, Claire Moreau. Mise en scène : Paco

Financial support

Les Ateliers du Baluchon
65
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COMPAGNIE DU DISQUE DUR

Franck bompard

COMPAGNIE DU DISQUE DUR

2022
clown

Franck bompard

Présentation du spectacle

L'histoire d'un échouage public. Après une prise de conscience, Franck décide de tout lâcher pour réaliser son rêve. Il réunit tous ses talents pour faire un truc. Franck tente la “panenka”en espérant que le public fasse une "arconada". le spectacle traite la question des boucles obsessionnelles sources de blocages. Un mélange de cri bourdieusien, d'auto fiction qui caresse les idées du coming out et de l'hypersensibilité.

Presentation of the performance

It's the story of a public stranding. After a wake up call, Franck decides to leave everything behind to make his dream comes true. He mobilizises all his habilities ta make something. Franck tries out the PANENKA.

The cast

Samuel Franck
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DU FIL À RETORDRE

Re

COMPAGNIE DU FIL À RETORDRE

2018
théâtre de rue

Re

Présentation du spectacle

Monsieur Martin va acheter une noix de coco chez l’épicier Monsieur Martin va acheter une noix de coco chez l’épicier MONSIEUR MARTIN VA ACHETER UNE NOIX DE COCO CHEZ L'ÉPICIER L'épicier vend une noix de coco à monsieur Martin reicipé’l zehc ococ ed xion enu retehca av nitraM rueisnoM Monsieur Martin va acheter une noix de coco chez l'épicier Une noix de coco change de propriétaire. Dans ce spectacle, pas d'histoire, la même scène va être rejouée et déclinée. Du burlesque poussé à son paroxysme !

Presentation of the performance

Mr Martin goes to the grocery store to buy a coconut Mr Martin goes to the grocery store to buy a coconut MR MARTIN GOES TO THE GROCERY STORE TO BUY A COCONUT The grocer sells a coconut to Mr Martin nitraM rM ot tunococ a lles recorg ehT A coconut changes of owner In this show, no story, the same scene will be played over and over again. Burlesque pushed to its extreme limits

Introduction of the company

L'univers de la compagnie se compose de plusieurs fils artistiques ; nous partons délibérément dans tous les sens. Nous testons, expérimentons et créons au gré de nos faims et de nos envies, piochant allègrement dans les différentes disciplines : théâtre, cirque, marionnette, arts de la rue, arts forains, arts numériques… d’autres sont à venir ! Nous recherchons la diversification du propos, du média et de la technique plutôt que la spécialisation. Nos œuvres sont innovatrices, surprenantes et accessibles au plus grand nombre.

The cast

Hugo Varret et Brian Henninot

Financial support

Département de Savoie et Ville de Chambéry
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DU FIL À RETORDRE

L'Etrange Bibliothèque Octarine

COMPAGNIE DU FIL À RETORDRE

2024

L'Etrange Bibliothèque Octarine

Présentation du spectacle

L'Etrange Bibliothèque Octarine - Une expérience, ludique immersive et interactive (Escape Books) qui séduit les adeptes d'énigmes. Et si les histoires prenaient vie ? Elles sont abritées dans un lieu fantastique : L’Étrange Bibliothèque Octarine. Vivantes, elles s’agitent et parfois se mélangent. Les bibliothécaires en charge de calmer et ranger les histoires sont débordés. Ils ont besoin de votre aide ! Munis d’un livret d’énigmes, vous devrez lever le voile sur les secrets de la bibliothèque, immergés dans une multitude de mondes imaginaires. Venez aider la plus enchantée et mystérieuse des bibliothèques à retrouver un semblant d’ordre !

Presentation of the performance

What if stories came to life? and sometimes jumble together They are sheltered in a fantastic place : The Strange Octarine Library The librarians in charge of calming them down and tidying up stories ! They need your help ! Equipped with riddle’s booklets, you will have to uncover the secrets of the library, immersed in a multitude of imaginary words. You will have to discover the secrets of the library worlds. Come and help the most enchanted and mysterious library to regain a semblance of order.

Introduction of the company

L'univers de la compagnie du Fil à Retordre se compose de plusieurs fils artistiques ; nous partons délibérément dans tous les sens. Nous testons, expérimentons et créons au gré de nos faims et de nos envies, piochant allègrement dans les différentes disciplines : théâtre, cirque, marionnette, arts de la rue, arts forains, arts numériques… d’autres sont à venir ! Nous recherchons la diversification du propos, du média et de la technique plutôt que la spécialisation. Nos œuvres sont innovatrices, surprenantes et accessibles au plus grand nombre.

The cast

Hugo Varret et Jérémy Longaretti

Financial support

Département de Savoie, Syndicat Mixte de l’Avant-Pays Savoyard, DRAC Auvergne Rhône Alpes, Région Auvergne Rhône Alpes, Communauté de communes Vals Guiers, Communauté de communes du Lac d'Aiguebelette, Communauté de Communes de Yenne
180
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DU FIL À RETORDRE

Murder Party

COMPAGNIE DU FIL À RETORDRE

2018

Murder Party

Présentation du spectacle

La Murder Party est un évènement ludique autour d’une intrigue policière, au croisement du théâtre d’improvisation, des romans policiers, du jeu de rôle grandeur nature et des histoires dont vous êtes le héros. Les joueurs y incarnent les protagonistes de l’histoire et doivent mener leurs investigations en réalisant plusieurs objectifs : démasquer l’assassin, découvrir la trame de l’histoire qui se déroule sous leurs yeux, et le plus important... Passer un excellent moment, bien sûr

Presentation of the performance

The Murder Party is a playful event based on a detective story at the crossroads of improvisational theater with theatrical performance, thriller story / Police story, life-size role playing and stories in which you are the hero. Discover the story protagonists and must carry out their investigations by achieving several objectives : Unmasking the killer, uncovering te story unfolding before their eyes, and most importantly … Having a great time of course

Introduction of the company

L'univers de la compagnie du Fil à Retordre se compose de plusieurs fils artistiques ; nous partons délibérément dans tous les sens. Nous testons, expérimentons et créons au gré de nos faims et de nos envies, piochant allègrement dans les différentes disciplines : théâtre, cirque, marionnette, arts de la rue, arts forains, arts numériques… d’autres sont à venir ! Nous recherchons la diversification du propos, du média et de la technique plutôt que la spécialisation. Nos œuvres sont innovatrices, surprenantes et accessibles au plus grand nombre.

The cast

Alexandre Varnière

Financial support

Pas de mention
180
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DU FIL À RETORDRE

L'Etrange Bibliothèque Octarine

COMPAGNIE DU FIL À RETORDRE

2024

L'Etrange Bibliothèque Octarine

Présentation du spectacle

Et si les histoires étaient vivantes ? Les bibliothécaires en charge de calmer et ranger les histoires sont débordés. Ils ont besoin de votre aide ! Munis d’un livret d’énigmes, vous devrez lever le voile sur les secrets de l’Etrange Bibliothèque Octarine. Chaque énigme est une invitation à pénétrer dans une histoire. Soyez rassurés, il n’est jamais nécessaire d’avoir lu les livres concernés pour pouvoir résoudre les énigmes présentées !

Introduction of the company

L'univers de la compagnie du Fil à Retordre se compose de plusieurs fils artistiques ; nous partons délibérément dans tous les sens. Nous testons, expérimentons et créons au gré de nos faims et de nos envies, piochant allègrement dans les différentes disciplines : théâtre, cirque, marionnette, arts de la rue, arts forains, arts numériques… d’autres sont à venir ! Nous recherchons la diversification du propos, du média et de la technique plutôt que la spécialisation. Nos œuvres sont innovatrices, surprenantes et accessibles au plus grand nombre.
150
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DU LÉON

Un abricot sur la tête

COMPAGNIE DU LÉON

2023

Un abricot sur la tête

Présentation du spectacle

Tramp, un musicien malchanceux, est en retard pour le concert de sa vie où il doit interpréter "Jeux interdits" à la guitare. Le clown s'efforcera d'incarner ce prétexte avec des surprises, de la folie et du détachement. Des "cascades" musicales succéderont aux problèmes techniques ; Leon Tramp, jonglant avec sa prétention, tissera des liens par la musique. En équilibre, le clown Leon brisera délibérément le récit pour écrire une autre partition musicale avec la complicité du public. Un jeu où la sensibilité partage la vedette, comme toujours, avec l'humour émotionnel, la Joie en barils de 600 litres.

Presentation of the performance

Tramp, a hapless musician, is running late for the concert of his life where he is supposed to perform "Forbidden Games" on the guitar. The clown will strive to embody this pretext with surprises, madness, and detachment. Musical "stunts" will follow technical problems; Leon Tramp, juggling his pretension, will weave connections through music. In a balancing act, the clown Leon will deliberately break the narrative to write another musical score with the audience's complicity. A game where sensitivity, as always, shares the spotlight with emotional humor, Joy in 600-liter barrels.

Introduction of the company

Inspirée par Christophe Martin (membre fondateur), la compagnie du Léon (ancien nom : Compagnie Talent d’Achille) basée à Villeneuve les Beziers dans l’Hérault développe un langage singulier autour du clown de théâtre, du burlesque et de la marionnette. Pour enrichir sa recherche artistique, Christophe MARTIN déconstruit et reconstruit sa propre histoire à travers le regard de son personnage, écoutant ses conflits clandestins.

The cast

Compagnie du Léon

Financial support

Communauté des communes Grand Orb
45
FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNIE DU OUI

Rouge Chevalier

COMPAGNIE DU OUI

2022

Rouge Chevalier

Présentation du spectacle

C'est l'histoire d'un clown sous une armure de chevalier. Cette armure, il va l'enlever au bout de 5mn parce qu'elle est trop gênante. Quoi de mieux que d'être en slip pour s'amuser au chevalier ! Ce clown adore jouer et il a une pêche d'enfer ! Alors. . . on joue ? Un spectacle drôle, surprenant et interactif qui se joue partout, dehors ou dedans, dans le petit ou dans le grand.

Introduction of the company

La compagnie du Oui est une compagnie de clown de théâtre. Compagnie de terrain elle intervient en France comme à l'étranger.

The cast

pascal Roubaud
45
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

COMPAGNIE DU SPHINX

Tekikisée

COMPAGNIE DU SPHINX

2023
clown

Tekikisée

Présentation du spectacle

L’histoire de Thésée, le grand héros de la Grèce antique, célèbre pour sa bravoure, interprété par le clown Kiki. Thésée est curieux, courageux, persévérant. Il se substitue aux 7 jeunes hommes et femmes envoyés tous les 9 ans pour être dévorés par le minotaure. Comment Kiki va prendre la décision de quitter sa vie confortable ? Comment va-t-il réussir à sortir de son labyrinthe ? Est-ce que le père de Thésée va préférer la mort, afin que la mer porte son nom ou le cheesecake de son épouse ?

Introduction of the company

La compagnie du Sphinx a été crée en 2016 à Paris. Apres avoir produit des spectacles de théâtre contemporain et d'improvisation théâtrale, voici son dernier spectacle, une aventure d'un clown.
60
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COMPAGNIE EN DÉBORDEMENT

La Théorie du tube de dentifrice

COMPAGNIE EN DÉBORDEMENT

2022

La Théorie du tube de dentifrice

Présentation du spectacle

Un tube de dentifrice à la main, un clown se fraye un chemin. D'interrogations en souvenirs, on accompagne Gabriel, un enfant réservé, témoin silencieux du monde bruyant des grands. Les allers-retours entre présent et passé, école et famille se multiplient comme des nœuds qui se dénouent dans la psyché de ce personnage. On y rencontre Madame Pivert, une institutrice hyper émotive, des parents bien trop bruyants, Bruno, un militant viriliste, une covoitureuse possédée par l'esprit Saint, un gourou aux théories douteuses... Dans une valse des corps et des mots, ces personnages traversent la vie de Grabriel. Iels vont remplir son monde silencieux jusqu'au débordement final, une résolution de l'absurde par l'absurde.

Presentation of the performance

With a tube of toothpaste in his hand, a clown makes his way. From questions to memories, we accompany Gabriel, a reserved child, a silent witness to the noisy world of adults. The back and forth between present and past, school and family, multiplies like knots that untie in the psyche of this character. We meet Madame Pivert, a hyper-emotional teacher, his parents who are far too noisy, Bruno, a virilist militant, a carpooler possessed by the Holy Spirit, a guru with dubious theories... In a waltz of bodies and words, these characters cross Grabriel's life. They will fill his silent world until the final overflow, a resolution of the absurd by the absurd.

Introduction of the company

Créée en 2022, La Compagnie en Débordement diffuse des spectacles d'arts de rue qui mêlent une écriture poétique et politique de l’intime avec la volonté de faire déborder des formes clownesques dans l’espace public, des festivals d'arts de rue ou des lieux non dédiés. Le travail du corps et de la voix sont matières à exploration et transmission des émotions, des colères, des joies et de tout ce qui se joue dans nos présents, ici et maintenant.

The cast

Ecriture, jeu et mise en scène : Mathieu Hohler. Regard complice : Eva Guland

Financial support

La Fée Nadou (Portes, 30), Ecole de Cirque Passe Muraille (Besançon, 25), La Laiterie (Saint Juéry, 81), Le petit théâtre de la Bouloie (Besançon, 25)
40
FRANCE - GRAND EST

COMPAGNIE EN PAVÉS

Tu t'éparpilles ma fille

COMPAGNIE EN PAVÉS

2022

Tu t'éparpilles ma fille

Présentation du spectacle

cie En Pavés Tu t’éparpilles ma fille duo de danse clownesque Tout public 35 min Ce sont deux femmes. Elles sont à la fois complices, complémentaires, opposées mais liées. Ces deux femmes sont un peu brutes, C’est à la fois touchant et flippant. Elles sont un peu loufoques, Elles sont éparpillées. Elles ont toute l'énergie et la volonté du monde. Elles foncent. Elles errent, divaguent, attendent. Elles sont impatientes. Elles ne savent pas tellement par où commencer, ni comment s’y prendre. Elles jouent. Elles rencontrent le reste du monde. Elles s'échappent du quotidien. Elles sont prêtes à tout. Elles sont sensibles, émotives, jouasses. Elles sont là. Ce sont finalement deux femmes.

Presentation of the performance

cie En Pavés Tu t'éparpilles ma fille Clown Dance Duo All Audiences 35 min These are two women. They are both accomplices, complementary, opposed but linked. These two women are a bit rough, It's both touching and scary. They are a bit wacky, They are scattered. They have all the energy and will in the world. They charge ahead. They wander, ramble, wait. They are impatient. They don't really know where to start, or how to go about it. They play. They encounter the rest of the world. They escape from the everyday. They are ready for anything. They are sensitive, emotional, joyful. They are here. In the end, they are two women. Clémence Philippe and Pauline Dixneuf

Introduction of the company

En Pavés est une compagnie de spectacle vivant dans l’espace public, active depuis 2021. Sa volonté de rencontre et son urgence de vivre l’ont naturellement amenée vers l’espace public : espace de vie, de jeu, du vivant et du réel. En Pavés à plusieurs créations qui tournent aujourd’hui, toutes nées de cette même urgence de jouer, de rencontrer, de vivre. En Pavés propose des espaces d’expérimentations où se rencontrent la danse, le théâtre gestuel, le clown, qui sont ses outils pour rendre un regard sur la poésie du brut, du simple, du vivant.

Financial support

soutien en résidence et laboratoire de recherche : La halle des Douves 33, Les Douvettes 33, La maison Broche 16, Les oiseaux mécaniques 33, le Chapit'ô 33, L'overground 33.
35
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COMPAGNIE LABEL

La Beyte

COMPAGNIE LABEL

2022
danse / théâtre

La Beyte

Présentation du spectacle

La Beyte, de la ménagère à la sorcière, c'est un combat schizophrénique parlé dansé. Avec tendresse et passion, humour et colère la Beyte dévoile ses contradictions, formatée par les diktats et poussée par une envie de révolution. .. Bienvenue dans les complexités de la féminité.

Presentation of the performance

La Beyte, from the housewife to the witch, a danced and spoken schizophrenic combat. With tenderness and passion, humour and anger, La Beyte reveals her contradictions, formatted by diktats and driven by a desire for revolution. .. Welcome to the complexities of femininity.

Introduction of the company

La Cie Label, dirigée par Elza Davidson, est née avec le spectacle « La Beyte ». Formée à la contorsion, Elza Davidson intègre petit à petit la discipline de la danse, puis celle du théâtre à sa discipline principale qu’est la contorsion. Elza souhaite nous parler et partager des sensations intimes et personnelles qui font finalement écho à un grand nombre… Traverser des sujets d’actualité et des thèmes fondateurs de la société, avec sincérité et nécessité, offrir ses entrailles sur un plateau, voilà l'âme de la Compagnie Label.
60
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

COMPAGNIE MMM...

La famille vient en mangeant (version 2022)

COMPAGNIE MMM...

2023
théâtre de rue

La famille vient en mangeant (version 2022)

Présentation du spectacle

A l'étage, bagarre dans la chambre des petits et test de grossesse dans l'intimité de la salle de bain amènent frères et sœurs à se réunir en Conseil de Fratrie où l'on commence à débattre éducation à domicile, IVG, psychogénéalogie et autres histoires d'enfants... Sauf qu'à table, entre gaffes, piques, pauses cigarettes et visite surprise de la grand-mère, tout finit par se révéler! Le Conseil de Fratrie devient pour la première fois Conseil de Famille... A partir de 10 ans

Presentation of the performance

Upstairs, a fight in the children's bedroom and a pregnancy test in the privacy of the bathroom lead brothers and sisters to meet in a Brotherhood Council where they begin to debate about home education, abortion, psychogenealogy and other children's stories... Except that at the dining table, between blunders, digs, cigarette breaks and a surprise visit from the grandmother, everything ends up being revealed! The Council of Siblings becomes for the first time Family Council... From 10 yo

Introduction of the company

Fondée en 2010, la Compagnie Mmm... est porteuse d'histoires! Elle est issue de la rencontre entre Marie-Magdeleine (Magma) et Julien Marot. En 2012, ils créent La Famille Vient en Mangeant. En 2015, le deuxième opus de la compagnie voit le jour : G.R.A.I.N. Histoire de Fous, un spectacle sur la santé mentale, interrogeant qui est vraiment le fou de l'autre; Puis, en 2017, Crise(s) un trio indisciplinable. En 2021, son nouveau spectacle Tant Bien Que Mal. Puis, en 2023, une nouvelle version du spectacle La Famille Vient en Mangeant.

The cast

Benoît Gruel
75
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COMPAGNIE OCUS

J'aurais pas fait comme ça

COMPAGNIE OCUS

2023
théâtre de rue

J'aurais pas fait comme ça

Présentation du spectacle

Pièce de théâtre pour six individus en quête de consensus. (Ou presque) Ils entrent en trombe. Sans doute pour fêter quelque chose. Ils ont l'air de se connaître depuis toujours. Et pourtant ça trébuche, ça s'écorche, ça monte sur ses grands chevaux, ça se rattrape, ça pinaille. Un théâtre de situation qui, du rire aux larmes, rend hommage à la tentative collective.

Presentation of the performance

Theater play for six individuals in search of consensus. (Or almost) They rush in. Probably to celebrate something. They seem to have known each other forever. And yet it stumbles, it gets scratched, it gets on its high horse, it catches up, it quibbles. A situational theater which, from laughter to tears, pays homage to the collective attempt.

Introduction of the company

La Compagnie OCUS, est une tribu d’artistes de cœur et de sueur. Comédien.e.s, musicien.e.s, marionnettiste, auteur.e.s, technicien.e.s… Autant de routes et de savoirs qui ont décidé de marcher côte à côte dans une alchimie horizontale. Avec 7 spectacles en tournée et un chapiteau, ils vont jouer là où le spectacle ne fait pas toujours partie des évidences. Le reste de l’année, ils inscrivent leur travail de création sur le territoire de St-Germain-sur-Ille(35). Ils y ont installé un lieu de fabrique et d’utopies.

The cast

De et avec: Benoit Bachus, David Bourthourault, Camille Cervera, Anna Hubert, Claire Laurent, Yann-Sylvère Le Gall. Accompagnement à l'éclosion: Odile Lhermitte

Financial support

Région Bretagne, Conseil départemental d'Ille-et-Vilaine
45
FRANCE - BRETAGNE

COMPAGNIE OCUS

Shlada

COMPAGNIE OCUS

2022
théâtre musical

Shlada

Présentation du spectacle

Pièce montée pour deux musiciens gloutons Deux frères, musiciens de cocktail, embauchés dans un mariage pour un énième samedi soir. Sous leurs yeux, une mise en scène brillante de la famille en plein préparatifs avant l'arrivée des mariés. Face à leur gourmandise, face au vide, ils explorent leurs histoires de famille, les choix de vie, les excès et les échecs de leur aïeux. Mais ce qui devait être le plus beau jour de la vie du couple, se transforme peu à peu en désaveux et en fiasco.

Presentation of the performance

Theater for two gluttonous musicians Two brothers, cocktail musicians, hired into a wedding for yet another Saturday evening. Before their eyes, a brilliant presentation of the family in full preparations before the arrival of the bride and groom. Faced with their gluttony, faced with emptiness, they explore their family stories, the life choices, the excesses and failures of their ancestors. But what was supposed to be the happiest day of the couple's life gradually turns into disavowal and a fiasco.

Introduction of the company

La Compagnie OCUS, est une tribu d’artistes de cœur et de sueur. Comédien.e.s, musicien.e.s, marionnettiste, auteur.e.s, technicien.e.s… Autant de routes et de savoirs qui ont décidé de marcher côte à côte dans une alchimie horizontale. Avec 7 spectacles en tournée et un chapiteau, ils vont jouer là où le spectacle ne fait pas toujours partie des évidences. Le reste de l’année, ils inscrivent leur travail de création sur le territoire de St-Germain-sur-Ille(35). Ils y ont installé un lieu de fabrique et d’utopies.

The cast

Benoit BACHUS : comédien et musicien. Jérémy BACHUS : comédien et musicien. Jean LEPELTIER : écriture et mise en scène

Financial support

Région Bretagne, Conseil départemental d'Ille-Et-Vilaine, Rennes Métropole
50
FRANCE - BRETAGNE

COMPAGNIE OCUS

Ca vaut le coucou

COMPAGNIE OCUS

2023
théâtre d objet - marionnettes

Ca vaut le coucou

Présentation du spectacle

Spectacle de marionnettes sans fils, suspendues au tempo du temps qui file C'est l'histoire d'une vie, rythmée par le tic tac incessant du temps qui passe. C'est l'histoire d'une marionnette, qui traverse les âges au son d'une cadence bien réglée. Un brin de tendresse, un soupçon d'humour, une pointe de poésie... osez le détour... ça vaut le coucou !

Presentation of the performance

It is the story of a life, punctuated by the incessant ticking of time. It's the story of a puppet, which travels through the ages to the sound of a well-regulated cadence. A touch of tenderness, a hint of humor, a touch of poetry... dare to take the detour... it's worth the trip!

Introduction of the company

La Compagnie OCUS, est une tribu d’artistes de cœur et de sueur. Comédien.e.s, musicien.e.s, marionnettiste, auteur.e.s, technicien.e.s… Autant de routes et de savoirs qui ont décidé de marcher côte à côte dans une alchimie horizontale. Avec 7 spectacles en tournée et un chapiteau, ils vont jouer là où le spectacle ne fait pas toujours partie des évidences. Le reste de l’année, ils inscrivent leur travail de création sur le territoire de St-Germain-sur-Ille(35). Ils y ont installé un lieu de fabrique et d’utopies.

The cast

Marionnettes: Anna Hubert. Musique: Margaux Scherer

Financial support

Région Bretagne, Conseil départemental d'Ille-et-Vilaine
35
FRANCE - BRETAGNE

COMPAGNIE QUI S'Y COLLE

Chien

COMPAGNIE QUI S'Y COLLE

2023

Chien

Présentation du spectacle

Clown sans parole Marionnette Un personnage radin, hypermaniaque et hypersensible met en place un rituel précis pour manger une chip qui devient un important objet de désir. Un chien, au premier étage d’un immeuble, aboie, il l’empêche d’assouvir son obsession : manger sa chip. Ce garçon sera tiraillé entre cette obsession culinaire et son besoin profond : s’ouvrir aux autres. Malgré leurs différences, le public et le personnage devront s’apprivoiser et cette rencontre les mènera au delà de leurs espérances.

Presentation of the performance

Clown without speaking Puppet A stingy, hypermaniacal and hypersensitive character sets up a precise ritual to eat a chip which becomes an important object of desire. A dog, on the first floor of a building, barks, preventing him from satisfying his obsession: eating his chip. This boy will be torn between this culinary obsession and his deep need: to open up to others. Despite their differences, the audience and the character will have to get to know each other and this meeting will take them beyond their expectations.

Introduction of the company

Nous créons et diffusons des spectacles accessibles à tous·tes, avec -le clown- comme outil principal. Nous sommes une compagnie de spectacles de rue: Nous jouons avec l'environnement, avec l'espace de jeu. La rue est notre partenaire. Nous pratiquons le clown : Nous cherchons la fragilité, la sensibilité et la prise de risque. Nous rions et nous émerveillons de notre chute d’humain prétentieux et dominant. C’est notre projet politique pour sauver le monde.

Financial support

Scène Nationale Le Channel - Calais (62), La Loggia - Festival Arrête ton cirque - Paimpont (35), Coef 180 - festival les Baleines ont des ailes - Saint Malo (35), L'image qui parle - Paimpol (22), Salle de spectacle l'alizé - Guipavas (29), Ville de Brest (29)
25
FRANCE - BRETAGNE

COMPAGNIE SURPRISE

La beauté intérieure ne fait pas tout

COMPAGNIE SURPRISE

2023

La beauté intérieure ne fait pas tout

Présentation du spectacle

En lisant ceci, tu cherches sûrement à savoir si ce spectacle vaut la peine que tu t’y déplace… Il faut reconnaître que la photo ne dit pas grand-chose… Par contre, pour le titre, on s’est un peu cassé la tête. On voulait qu’il soit à la fois pas trop « pompeux » pour que le public ait envie de venir, mais tout de même assez « sophistiqué » pour que les institutions culturelles soient contentes de nous en financer la création. Et ben Paf ! Dans le mille ! Jamais nos répétitions n’auront été aussi copieusement arrosées d’argent public ! Pourtant on ne va pas se mentir, ce spectacle, c’est juste deux clowns qui vont tenter de raconter des trucs… Et peut-être qu’au final, ça sera très bien. Sauf bien sûr, si c’est pas le cas… Merci pour ta compréhension. Bon courage et à tout de suite !

Introduction of the company

La Compagnie Surprise, créée par Mathilde Feuerbach en 2011, défend un théâtre pour tous, non-élitiste, populaire et de qualité. Olivier Haudegond a construit Didier Super il y a plus de 20 ans. Mathilde Feuerbach et Olivier Haudegond sont mariés dans la vie et décident de construire ce projet pour mettre leur humour et leur savoir-faire au service d’un public à l’écart des circuits culturels.
60
FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNIE SURPRISE

Didier Super et son groupe discount

COMPAGNIE SURPRISE

2023

Didier Super et son groupe discount

Présentation du spectacle

En 2012, Didier débranche sa guitare électrique pour se consacrer à des spectacles plus "cérébraux", histoire de se faire enfin passer pour un artiste crédible auprès d'une certaine frange de la gauche caviar, dite «France inter». Le bilan de cette manoeuvre étant mitigé, il décide, sur les conseils de sa mère, de remonter un groupe de rock car c’est intellectuellement plus reposant pour lui et par voie de conséquence plus accessible aux pauvres qui sont de loin la clientèle majoritaire dans notre pays En plus de ses musiciens, vous le verrez accompagné par trois chanteuses, non pas qu'il estime important d'honorer la parité dans les musiques actuelles mais comme il le dit si bien : « Le meilleur moyen de ne pas se faire casser les couilles par les féministes c’est d’être leur patron »
60
FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNON DE DIOGÈNE

Poetic tea time show

COMPAGNON DE DIOGÈNE

2024

Poetic tea time show

Présentation du spectacle

Bienvenue au POETIC TEA TIME SHOW, l'English le poète en kilt vous accueille, vous choisissez une boisson, que vous sert Angèle l'etrAnge serveuse, vous choisissez une ambiance musicale, une poésie du Menu, l'English vous l'exécute , en attendant le passage de LÉON le clown jongleur et musiciens sur son monocycle, les acrobatie de TIMOTHÉE le funambule, les jonglerie dansée d'ANOUSHCKA la voyageuse et les pole-danse de TASSIE l'anglaise. Tout cela dans un décors gothique en noir et blanc.

Introduction of the company

Compagnon de Diogène, la Cie! compagnie inclusive de spectacle en association de fait. Composée d'artistes débutants ou isolés, autodidactes qui fédèrent leurs Énergies, Moyens, Talents, dans le but commun de se produire au mieux. La plupart sont quelques peu neuro-divergents voir même reconnus handicapé. Rassembler autour du concept POETIC TEA TIME SHOW, Salon de thé kabaret poétique et ambulant !
180
FRANCE - OCCITANIE

COMPAÑÍA FRAC

Le Cadeau

COMPAÑÍA FRAC

2022
théâtre de rue

Le Cadeau

Présentation du spectacle

- Synopsis: Elvira receives a gift. This girlish lady, stuck in the past, experiences the most hilarious situations at home. Uncontrollable ribbons, heels that are too high, unexpected presences. Unable to open this gift, she invents a visit to play with the public and celebrate the present. Physical humor, acrobatics and antipodism are mixed in this circustheatre play suitable for the whole family. The interior of the gift magically transforms the exterior of both the character, her home, and her visitors. What does gifting consist of? more information: https://www.ciafrac.com

Introduction of the company

She was born in Mar del Plata, Arg