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Compagny

Performance

Artistic genre

Year of creation

Country

Region

(LA)HORDE

Novaciéries (Compagnie officielle 2020)

La Compagnie 126 kilos naît en 2010. Formés à l’École de Cirque de Lyon puis au Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme, Gwenaëlle Traonouez et Vincent Bonnefoi y apprennent le main à main et affirment un langage commun où la dérision n'est jamais loin. Swing Swing est leur première création, numéro acrobatique et burlesque, joué plus de 50 fois, dont à CIRCA, Chalon dans la Rue, Le Mans fait son Cirque et Aurillac. Ils créent aussi en collectif la Cie Lapsus avec qui ils écrivent Six pieds sur Terre en 2011 et Boutelis en 2016.

Distribution

Auteurs & interprètes : Gwenaëlle Traonouez & Vincent Bonnefoi-Calmels Metteur en scène : Christophe Guétat Création lumière & régie générale : Christophe Payot Régisseur en tournée : Christophe Payot ou Mathieu Macrez Création musicale : Marek Hunap Pérruquière : Virginie Achard Costumière : Laure Vial Lenfant & Amélie Feugnet Illustratrice & Affiche : Clémentine Cadoret

Soutiens à la création

MJC Ménival école de Cirque de Lyon (69) Dispositif Scène Découvertes: accueil en résidence, aide financière, accompagnement administratif / Centre Culturel de Mions (69) Accueil en résidence et accompagnement / Compagnie Lapsus (31) Aide financière / Gare à Coulisses, Eurre (26) Accueil en résidence / La Cascade, Bourg Saint-Andéol (07) Accueil en résidence / Théâtre de l'Atrium, Tassin la Demi-Lune (69) Accueil en résidence / Friche artistique Lamartine, Lyon (69) Accueil en résidence / Théâtre Jacques Brel, Talange (57) Accueil en résidence / Le Serre, Barnave (26) Accueil en résidence

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

2L AU QUINTAL

Biquette

Présentation du spectacle

Biquette parle d’une femme, de la femme. Ça n’est en rien féministe, c’est tout au plus féminin. Il n’y a pas de règlements de comptes avec les hommes, l’amour ou les enfants. Biquette se livre, elle parle d’elle-même. Elle aurait pu aller voir un «psy» mais non… Elle a préféré s’arrêter dans ce bar de quartier et parler à des inconnus. ‘Biquette » est un personnage loufoque. Une petite bonne femme attachante. On voit bien que c’est pas toujours net dans sa tête et même si elle est un peu envahissante, ‘Biquette’ nous fait bien rire.

Presentation of the performance

Biquette speaks of a woman, of the woman. It's nothing feminist, it's at most feminine. There is no settling of accounts with men, love or children. Biquette delivers herself, she speaks for herself. She could have gone to see a "psy" but no ... She preferred to stop in this neighborhood bar and talk to strangers. 'Biquette' is a crazy character. A good little endearing woman. It is clear that it is not always clear in his head and even if it is a bit invasive, 'Biquette' makes us laugh.

Présentation de la compagnie

La compagnie 2 [L] au Quintal, implantée à Marseille a été créée le 22 septembre 2011 Elle est dirigée par Bernard Llopis et Doreen Vasseur.

Distribution

Ecriture et interprétation : Doreen Vasseur Mise en scène : Bernard Llopis

Soutiens à la création

Coproductions : l'AIAA / Artisho / Association Alarue - Festival Les Zaccros d'ma Rue / avec les soutiens du Conseil Régional Nouvelle-Aquitaine / du Conseil Départemental des Landes / La Laverie de Saint Etienne/ la Mairie de Villenave d'Ornon / la ville de Cergy – le festival Cergy Soit !/ La mairie de Soustons/ Graines de rue

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AIRE DANZA COMPANIA

Neočakávaný

AIRE DE CIRQUE

Maldemer Le Pirate

Distribution

De et avec Mike Starnight

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

Sol’s character is a tramp playing with words, twisting and mixing them to create stories. In turns touching, poetic, deep, and irresistibly funny, he describes the world as it goes, which is rather badly. The patchwork of texts is assembled by Jean-Marie Combelles into “de la fuite dans les idées”. With humour and emotion, innocence and lucidity, poetry and philosophy, it focuses on texts depicting the character’s condition and by extension, ours.Written between the seventies and the noughties, these scenesare strikingly topical but also evoke personal and social concerns. The virtuosity of the writing makes it a delight to narrate and to hear.

Présentation de la compagnie

AU TEMPS POUR MOI

Allumette

AU TEMPS POUR MOI

Mais comme elle ne pourrissait pas... Blanche-Neige

AUGUSTINE PICARD / ART SESSION

Augustine Picard: l'envers du décor!

Présentation du spectacle

(Reprise de création 2019) Après de nombreuses fouilles archéologiques, Augustine est en mesure de vous l’affirmer : là, juste sous vos pieds, se trouvent les vestiges d’un ancien théâtre - mieux ! - le berceau du théâtre grec en France ! D’anecdotes en digressions incongrues, Augustine s’offre aux regards, profite des spectateurs présents pour parler, être écoutée, rencontrer. Insidieusement la démonstration dérive, un vent léger de folie commence à souffler sur scène et dans le public. Augustine perd le contrôle. Jouer le drame jusqu'à l'absurde, prendre plaisir à être tragique, donner à voir ce grand vide qui nous aspire, ce grand plein de solitude, de rêves illusoires, avec pour seul remède le rire, comme une politesse du désespoir.

Presentation of the performance

(Take over of a 2019 creation) After numerous archaeological excavations, Augustine can tell you: there, right under your feet, are the remains of an old theatre - even better! - the cradle of Greek theatre in France! Anecdotes in incongruous digressions, Augustine offers herself to be looked at, takes advantage of the spectators present to speak, be listened to, meet. Insidiously the demonstration drifts, a light wind of madness begins to blow on stage and in the audience. Augustine loses control. To play the drama to the absurd, to take pleasure in being tragic, to show this great emptiness that sucks us up, this great loneliness, illusory dreams, with only laughter as the politeness of despair.

Présentation de la compagnie

Hélène Boutard crée le personnage d'Augustine Picard à l'occasion des journées du Patrimoine 2011. Elle y fait sa première visite décalée, qui sera suivie de bien d'autres déambulations insolites. Parallèlement à ces expériences tout-terrain, elle imagine un spectacle: "La Petite Visite d'Augustine" - avec Jérôme Martin (MartinTouSeul) à la mise en scène. En novembre 2019, le spectacle est revisité lors d'un résidence de reprise de création au Cerisier (Bordeaux) et rebaptisé "Augustine Picard: l'envers du décor!"

Distribution

Hélène Boutard : comédienne Jérôme Martin : regard extérieur mise en scène

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AVEC DES GÉRANIUMS

Après moi le déluge

Présentation du spectacle

Un homme attend un guide. Volubile, jovial, un brin schizophrénique, il se dévoile et se laisse déborder par les personnages qui l'habitent. D'une idylle avec Bob à sa rencontre avec Dédé le Prophète, des bancs de la fac aux plages de la Costa Brava, entre prises de conscience et désillusions fracassantes, il nous emmène dans sa singulière quête pour changer le monde. Récit initiatique des aventures d'un doux naïf à la recherche d'un monde meilleur, revisitées avec auto-dérision et lucidité. Jeune, vieux, utopiste, résigné, gaucher ou droitier, chacun trouvera dans cette histoire un bout de lui-même.

Presentation of the performance

A man is waiting for a guide. Voluble, cheerful, slightly schizophrenic he reveals himself and becomes overwhelmed by the characters that inhabit him. From an idyll with Bob to his acquaintance with Dédé the prophet, from the campus of Uni to the beaches of the Costa Bravas, torn between sudden awareness and deafening disillusions, he leads us into his singular quest to change the world. This show is an initiatory tale of the adventures of a gentle naïve seeking for a better world, revisited with self-mockery and lucidity. Young, old, utopist, resigned, left-handed or right-handed, we will all find a part of ourselves in this story.

Présentation de la compagnie

La compagnie Avec des géraniums propose des spectacles qui laissent la part belle au propos, au jeu et à la connerie. Elle aime donner la parole à des personnages décalés et populaires pour rire de sujets sérieux et se donner ensemble un peu d’air, de recul et d’espoir. Avec autodérision et bienveillance, toujours.

Distribution

Alec Somoza : auteur, metteur en scène et jeu Franck Lepage, Michaël Egard et Valérie Véril : aide à l'écriture et à la mise en scène

FRANCE - OCCITANIE

AVEC DES GÉRANIUMS

Foulowers

Présentation du spectacle

Foulowers est une farce mégalomaniaque à tiroirs dans laquelle Bruno Petit, marionnettiste confronté à des événements qui le dépassent, ne sait plus qui manipule qui...

Presentation of the performance

Foulowers is a megalomaniac farce with staircase wit in which Bruno Petit, a puppeteer confronted with events beyond him, no longer knows who is manipulating who ...

Perched 6 meters high, a funny nest is swaying within a entanglement of lianas… out of which a tiny she creature springs out and slides down to the ground along an aerial silk to discover a world full of unknown. Between descents and climbs, the creature goes through all sorts of new experiments such as the awakening of her senses, surpassing herself, risk taking and eventually her encounter with another being. All these experiments will help her grow up…

Présentation de la compagnie

Balancîme déforme le réel pour libérer l'imaginaire du public, enfant ou adulte et l'invite à rêver le monde différemment. C’est cette expérience que nous vous proposons de faire vivre aux spectateurs par un voyage poétique et sensible que sont nos créations.

Distribution

Conception du spectacle et scénographie : Sylvain Staelen Comédienne et acrobate aérienne : Clémence Lamache Marionnettiste, musicien et régisseur : Sylvain Staelen Regard extérieur et régulier : Judith Omet

FRANCE - OCCITANIE

BALAÑSIÑ COMPAGNIE

Catapult

Présentation du spectacle

C'est un perpétuel renouvellement, un cycle qui ne fini jamais. Un début, un milieu, une fin encore et toujours. C'est déconcertant ce cercle, toujours le même. Construire pour déconstruire. Catapult c'est un homme et une femme qui jouent avec les lois de l'univers pour déconstruire un système qui ne leur convient plus. Ce qui nous intéresse dans ce spectacle c'est de créer à chaque instant quelque chose de nouveau, d'inédit et d'unique qui restera suspendu pour un seul moment dans le temps.

Presentation of the performance

It's a perpetual renewal, a cycle which never ends. A beginning, a middle, and an end all over and over again. It is disconcerting that circle, always the same. Build to be destroyed. Catapult is a man and a woman who play with the laws of the universe to deconstruct a system that doesn't suit them anymore. What interests us in this show is to create every time something new, original and unique that will remain suspended in time for a very brief moment.

Présentation de la compagnie

Balañsiñ Compagnie est une compagnie créée en région Rhône-Alpes Auvergne. Son objectif est de proposer un contenu qui renvoie à la réflexion et nourrir le spectateur de questionnement tout en gardant la magie du cirque. Chaque spectacles de la compagnie est monté sur l'idée que la scénographie doit être recyclable et se base sur une construction en bois. Balañsiñ Compagnie c'est 2 artistes, Chloé Lacire, française et Nicolas Fonseca, colombien, tous deux diplômés du Centre Régional des Arts du Cirque de Chambéry.

Soutiens à la création

Centre Régional des Arts du Cirque de Chambéry / Ecole de Cirque Amateur Vents de Cirque / La Nave del Espacio / Service Culturel de la Motte-Servolex (73) / Service Culturel de Janzé (35)

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BALTIMBANQUES

Le triporteur

BAROLOSOLO

île O au féminin

Présentation du spectacle

Après 10 ans de tournée et plus de 500 représentations dans le monde entier, Mathieu et William ont choisi de transmettre ce spectacle à un jeune duo féminin. Du cirque les pieds dans l’eau? Pourquoi pas! Dans ce spectacle inusité où le mât chinois sert de flûte et l’eau de tambour, où guitare et banjo n’ont pas peur des remous, deux clowns viennent se produire sur une scène... remplie d’eau. Alors que l’un se mouille à l’idée, l’autre fait des pieds et des mains pour éviter la baignade. Source d’absurdités des plus comiques et de scènes adorablement poétiques, la situation mène gaiement les petits – et leurs parents! - à des cascades de rires.

Presentation of the performance

After 10 years tourng and more than 500 shows all over the world, Mathieu and William chose to trasmit their show to a young female duo. A circus show ankle-deep in water? Why not! Two clowns step into the spotlight in this uncommon show where the Chinese Pole becomes a flute, the water turns into a drum, the guitar and the banjo fearlessly face down eddies, and the stage...is filled with water. While one gets his feet wet, so to speak, the other goes to great lengths to avoid a dunking. In a production overflowing with wildly hysterical shenanigans and adorably poetic scenes, the show will leave the little ones—and their parents—in fits of laughter.

Présentation de la compagnie

Depuis sa création en 2006, Barolosolo travaille à partir du détournement d’objets en cherchant un décalage avec la réalité pour créer un univers clownesque et poétique incongru. Cette compagnie de cirque conçoit des spectacles où la prouesse technique est bien présente et le rapport avec le public est intime. Les spectacles se veulent populaires pour aller à la rencontre de tous dans des lieux atypiques.

Distribution

Conception: Mathieu Levavasseur Artistes: Claire Carpentier, porteuse et Cécile Biensan, acrobate au mat chinois Mises en pistes: Michel Cerda, Sébastien Lalanne, Laurent Desflèches, William Valet et Mathieu Levavasseur

Soutiens à la création

"île O" est une production de Barolosolo Partenaires : Conseil Régional Languedoc Roussillon - Conseil Général de l’Aude Coproduction : Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas de Calais - Ville de Tremblay-en-France - Fête du Chapîteau bleu - Le Fourneau, Centre National des Arts de la Rue en Bretagne - La Paperie, Centre National des Arts de la Rue - Coopérative 2 Rue 2 Cirque, Scène conventionnée pour les Arts de la Rue et du Cirque Soutien Résidence : Ville de la Tranche sur mer, Ville de Tremblay-en-France Mécénats : Fondation E.C.Art Pomaret

FRANCE - OCCITANIE

BAROLOSOLO

Haute-Heure

Présentation du spectacle

« Mesdames, mesdemoiselles, messieurs, bienvenus ! Venu de bien plus loin que Bornéo, de bien plus haut que le Kilimandjaro, El Circo Barolo !! » Comme sortie des eaux, après dix ans à barboter, nager, voguer, la compagnie Barolosolo, vous présente ce nouvel opus, hommage au cirque de Calder, lui-même hommage au cirque des années 30. Vous découvrirez un spectacle rempli de personnages hauts en couleur, avec vraiment tout les ingrédients pour faire un vrai spectacle de vrai cirque. Alors laisser vous embarquer dans cet univers si drôle et décalé, si saugrenu et dérangé, si poétique et allumé Un spectacle à partager en famille, sans modération, pour rigoler, pour divaguer, pour oublier, se ressourcer.

Presentation of the performance

“Welcome, ladies and gentlemen, from far beyond Borneo, far beyond Kilimandjaro, El Circo Barolo!!” Barolosolo invents this opus, tribute to the circus of Calder, and presents to you a show filled with colorful characters, with really all the ingredients to make a real circus show. So there will of course be his circus ring and his circus boys, Mr Loyal, his acrobats, his strong wife, his wild animals, his man-orchestra and even his intermission full of popcorns!!! So let us take you to this world so funny and quirky, absurd and deranged, burlesque, so poetic and all wiggy…

Présentation de la compagnie

Distribution

Conception : Mathieu Levavasseur Distribution : Anne De Buck, voltigeuse - Léa Passard, mat chinois - Samuel Perronet, musicien - Mathieu Levavasseur, porteur Mise en scène collective : Michel Cerda, Laurent Desflèches, Céline Perrigon, Thomas Debroissia, Camille De Truchis, Thibault Lapeyre.

Soutiens à la création

Ce spectacle est une production de la cie Barolosolo. Avec le soutien de la Région Occitanie, du Département de l’Aude, de la mairie de Villesèquelande, du FEP d’Alzonne. Accueil en résidence : La Palène à Rouillac, Arts Vivants en Vaucluse Auditorium Jean Moulin du Thor, Le Triangle à Huningue et L'Espace catastrophe Centre International des Arts du Cirque (BE).

FRANCE - OCCITANIE

BAVAR LE PASSEUR D'HISTOIRES

Bavar le passeur d'histoires et son arbre à cuillères

BETTY BLUES

La Loi de la Jungle

Présentation du spectacle

Et si on changeait le monde ? Efficacité, productivité, rentabilité, flexibilité... Où se situe l’essentiel de nos vies ? Le monde ne tourne pas rond. Vous avez remarqué vous aussi ? C'est normal, c'est la dure loi de la jungle. Mais, tout peut changer ! Un spectacle garanti sans OGM ni pesticides.

Presentation of the performance

What if we changed the world ? Efficiency, productivity, profitability, flexibility ... Where is the essential part of our lives? The world is not going well. Have you noticed too? It's normal, it's the harsh law of the jungle. But everything can change! A show guaranteed without GMOs or pesticides.

Présentation de la compagnie

Créée en 2009 sous l’impulsion de Marie Gambaro et Alice Amanieu, deux comédiennes et musiciennes, la compagnie Betty Blues propose des spectacles joyeux avec l’objectif affiché de changer le monde ! Nous défendons un théâtre vivant, en prise avec la réalité et les questions sociétales. Notre théâtre s’accompagne de nos chansons et se nourrit de nos espoirs, de nos révoltes et surtout de notre humour, celui qui nous donne la respiration nécessaire pour continuer à agir, à rêver. Plus de 400 dates en Aquitaine, hors région et à l’étranger.

Distribution

Alice Amanieu : Jeu, chant, piano, accordéon, percussions. Marie Gambaro : Jeu, chant, guitares, ukulélé. Ecriture : Marie Gambaro & Alice Amanieu Mise en jeu et bricolages : Antoine Boulin Conseils chant : Nadine Gabard Arrangements musicaux : Loïc Cavadore & N'Dembo Ziavoula Photographie : Loïc Grattier

Soutiens à la création

Soutien de la mairie de Bordeaux

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

BETTY BLUES

Aïe Aïe Aïe ! Concert 2 Filles

BIBENDUM TREMENS

Création 2020

César Roynette est un ancien apprenti de la FAI AR, formation supérieure d’art en espace public. Fondateur de la compagnie Bonjour Désordre, il est venu tout au long de cette année à Aurillac pour peaufiner cette première création. Bonjour Désordre fabrique des formes vivantes pour les lieux non dédiés. Elle revendique une certaine sauvagerie dans la prise de l’espace, jouant sur la transgression et le rapport direct à l’autre. Au bord du sens, elle aime tricoter avec les mots, emportant dans un vertige contagieux l’orateur et son auditoire. Elle cherche à bousculer le confort du spectateur, éprouvant les situations limites dans une porosité entre l’imprévu de la vie, l’intime et le cadre de la représentation. Elle présente des formes à hauteur de personne s’appuyant sur la démesure du réel.

Distribution

Monstres : César Roynette. Monstruosités : Zelda Bourquin. Dialogues incertains : Cécile Morelle. Sémaphore : Nadège Prugnard. Dépaysement : Yumi Fujitani.

Soutiens à la création

Soutiens et partenaires : Latitude 50-Marchin-Belgique, Lauréat 2020 « Création en cours » Ateliers Médicis, Ministère de la Culture et de la Communication. Coproductions (en cours) : L’Association ÉCLAT-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Aurillac, A.R.T.O-Ramonville, Le Fourneau-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Brest, L'abattoir-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Chalon-sur-Saône. L’arret Création-Fléchin. Accueil en résidences : Magma Performing Théâtre et Générik Vapeur.

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

BOUCHE À BOUCHE

J'ai un vieux dans mon sac, si tu veux je te le prete

BOUGRELAS

Ils étaient plusieurs fois

BOUTIQUE DU CONTE

Taxi-passeur

Présentation du spectacle

Ce spectacle de rue, qui aura pour cadre l'espace public,* met en scène un couple constitué d'une Peugeot "Habibi" et de son chauffeur-fabulateur nommé 4.04. Ils vous conduiront jusqu'au pays de vos rêves. Leur recherche d'identité imaginaire se fondra dans le miroir du réel… ici le rétroviseur de leurs extravagances. Avant d'embarquer dans le vaisseau, vous re-vivrez avec humour les aventures extraordinaires de ce duo hors du commun. Accrochez votre ceinture et prenez votre gilet de sauvetage, ça va swinguer dans les virages de l'existence! A la fin de la pièce, nous partagerons une soupe aux passeports.

Presentation of the performance

This street show, which will take place in the public space, * features a couple made up of a Peugeot "Habibi" and its driver-fabulator named 4.04. They will lead you to the country of your dreams. Their search for imaginary identity will blend in with the mirror of reality ... which is here the mirror of their extravagances. Before embarking on the ship, you will re-live with humour the extraordinary adventures of this extraordinary duo. Put on your belt and grab your life jacket, it’s going to swing in the bends of existence! At the end of the play, we will share a passport soup.

Présentation de la compagnie

Implantée à Besançon, la Cie affirme son identité artistique (70 représentations/ an). Son langage théâtral marie musique, masque, marionnette, danse, texte et depuis peu la vidéo au service d’une dramaturgie ouverte. Elle puise son inspiration dans la tradition populaire qu'elle adapte pour le théâtre.

Distribution

Genre: Théâtre de Rue Écriture : Rafik Harbaoui et Amin Sebaha Mise en scène: Amin Sebaha Conteur-Fabulateur: Rafik Harbaoui Partenaire mécanique: 404 Peugeot Break "Habibi" Musique / son / régie: Lorent Guldmann Communication: Eric Meignan Conseil artistique: Jean-Michel Haffner Décorateur / photographies: Loïk Jeanguyot Conseils en feux et fumigène: Lara Castiglioni Durée: 60 min Jauge: 150 à 200 personnes Age: Tout public, enfant à partir de 6 ans accompagné Echanges à l'issue de la représentation: thème le récit des identités (Paul Ricoeur)

Soutiens à la création

Le Département du Doubs, la Ville de Besançon et l'ANCT (Agence Nationale de Cohésion Territoriale) avec le soutien technique de la commune de Pin. Remerciement à Madame MARIN de Marnay pour la mise à disposition du hangar pour les répétitions

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

De et avec Serena Galante Lionel Boyer Musique Serena Galante Lionel Boyer Costumes Sachiyo Honda Collaboration artistique Caroline Kempeneers Pietro Gaudioso Production Cie Bricophonik

Soutiens à la création

Clowns Sans Frontières Belgique Cirque à Léon

BELGIQUE - EUROPE

Elsa Maigne et Adriano Riva

Soutiens à la création

Le petit theatre vegetal

CÉCILE JARSAILLON

fuck

Présentation du spectacle

FUCK mime moderne Fuck est une farce. Une mise à mort comique, satirique et interactive. A travers un stand de jeu de massacre dans une pure tradition foraine flirtant avec l'art brut, Cécile Jarsaillon interprète un vrai pierrot, mime, sans parole. C'est un spectacle politique et irrévérencieux parce-qu'il traite de la méchanceté. Le jeu de massacre représente 14 figures emblématiques notre société. Qui nous gène? Qui gène t’on? D’où vient la méchanceté? Il s'agit là d'une réaction face à la violence actuelle, gratuite et impudique, du principe du bouc émissaire où pour tenir ensemble, on prend pour cible un certain type d’individu. C’est aussi un élan de tendresse, d’hommage aux gentils, aux gens libres.

Presentation of the performance

FUCK is a modern mime Fuck is a farce. A killing comic, satirical and interactive. Through a massacre game stand in a pure fairground tradition flirting with art brut, Cécile Jarsaillon performs a real pierrot, speechless mime. It is a political and irreverent show because it deals with wickedness. The massacre game represents 14 emblematic figures of our society. Who bothers us? Who bothers you? Where does wickedness come from? This is a reaction to the current violence, free and shameless, the principle of the scapegoat where to stick together, we target a certain type of individual. It is also a burst of tenderness, of homage to the good, to the free.

Présentation de la compagnie

Passionnée d'art brut, de rock et d'expérimentations diverses, elle gravite depuis 1990 dans le milieu underground et alternatif. Elle intègre différents collectifs d'expressions théâtrales : Lackaal Duckric, group Berthe. Elle mène divers groupes de musique : Les Suprêmes Dindes, Les Pan-Pan, Vison, Papillon, Parcours Santé. Elle monte un spectacle en solo de mime punk (jeu de massacre) : "fuck"

Distribution

cecile jarsaillon (supremes dindes, vison, group berthe)

Soutiens à la création

françoise Bouvard, Laura abad Ramos

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

CÉCILE JARSAILLON

papillon

CHALULACOMPAGNIE

coquille de noix

Ecriture et jeu : Nicolas Moreau Mise en scène : Pascal Rome Œil extérieur : Jean Louis Cordier

Soutiens à la création

Les Scènes du Jura, La Vache qui Rue (Jura), La Petite Pierre (Gers), FRAKA, Le Phourbi

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

CHIENDENT-THÉÂTRE

La Mare où [l']on se Mire

Présentation du spectacle

Monter un opéra n'est pas chose simple, cela demande beaucoup de temps et de moyens. Il faut écrire un livret, réunir une distribution prestigieuse, construire des décors, mettre en place les répétitions du chœur et de l'orchestre... C'est la raison qui pousse Norbert à faire un tour de France pour présenter la maquette de son opéra: une adaptation résolument moderne du "Vilain petit canard" d'Andersen. La Mare où [l']on se mire est une fantaisie avec canards répétiteurs. Création 2019 du Chiendent-Théâtre, dès 6 ans.

Presentation of the performance

Building an opera house is not simple, it takes a lot of time and resources. You have to write a booklet, put together a prestigious distribution, build sets, set up rehearsals for the choir and the orchestra ... It is the reason which pushes Norbert to do a tour of France to present the model of his opera: a resolutely modern adaptation of Andersen's “Ugly Duckling". La Mare où [l 'on] se mire is a fantasy with repeating ducks. 2019 creation of the Chiendent-Théâtre, from 6 years old.

Présentation de la compagnie

Chiendent-Théâtre est créée depuis décembre 2001, à les Mées, Alpes de Haute Provence, par Stéphanie St-Cyr et Fabrice Groléat. Au centre de notre travail, il y a la création théâtrale, emmenée par nos 2 écritures distinctes et complices, qui développent chacune des mises-en-scène singulières. À la croisée des disciplines, notre complicité s’appuie sur le désir d’un théâtre qui joue avec les codes de la représentation, les artifices de la fiction et le réel de la scène.

Distribution

Mise en scène et jeu : Fabrice Groléat/ Aide au jeu : Stéphanie Saint-Cyr Lariflette Constructions : Bathazar Voronkoff/ Soudures Canards : Gilles Grazilly/ Mise en son pour la rue : Yann Magnan Vidéo : Sandrine De Pas/ Diffusion : Lucie Ianno

Soutiens à la création

Chiendent Théâtre est soutenu par la Mairie des Mées / est conventionné par le Département des Alpes de Haute-Provence

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

CHOEUR D'ARTICHAUT

Flop

CHRIS CADILLAC

Cécile (Compagnie officielle 2020)

Présentation du spectacle

Il y a des rencontres qui changent des vies. En 2016, Marion Duval fait la connaissance de Cécile Laporte, une activiste et auteure qui consacre son existence à rendre celle des autres meilleure. Écologiste, porno-activiste, spécialiste en psychotropes thérapeutiques, porte-parole de mouvements squat en France ou défenseur des droits des migrants, Cécile Laporte mène ses combats partout sur la planète, en autodidacte et la foi chevillée au cœur. " Je me suis immédiatement sentie chez moi auprès de Cécile. Sa générosité sans bornes et sa joie contagieuse m'ont permis de briser des barrières et des peurs qui étaient profondément ancrées en moi. Un peu par gratitude, un peu pour partager tout ça avec le public, j'ai voulu lui dédier un spectacle." (Marion Duval) Elle a fini par le lui confier entièrement. Une performance-vérité inspirante et d'une grande sincérité pour embrasser avec légèreté l'insupportable complexité du monde. Et cueillir la possibilité toujours présente de la paix.

Presentation of the performance

Some encounters can change lives. In 2016, Marion Duval met Cécile Laporte, an activist and author who devotes her life to making that of others better. Ecologist, porn-activist, specialist in therapeutic psychotropics, spokesperson for squat movements in France or defender of the rights of migrants, Cécile Laporte ﬁghts her battles everywhere around the planet, self-taught and faith tied to the heart. "I immediately felt at home with Cécile. Her boundless generosity and her contagious joy allowed me to break down barriers and fears that were deeply rooted in me. A little bit oby gratitude, a little by wanting to share all of this with the public, I wanted to dedicate a show to her. " (Marion Duval) She ended up giving it to her entirely. An inspiring truthful performance and a great sincerity to lightly embrace the unbearable complexity of the world. And pick the ever-present possibility of peace.

Présentation de la compagnie

Compagnie suisse établie à Genève, Chris Cadillac propose un théâtre qui rit de ses propres conventions pour férocement interroger l’inavouable, le pathétique et le fantasmagorique en chacun de nous. Depuis 2011, ils adaptent, développent et éprouvent des outils leur permettant de se livrer sur scène à un exercice constant de (dé)focalisation. Ils expérimentent la fragilité et la joie de réagir dans l’instant face à cet inconnu toujours renouvelé qu’est le public, en prenant le parti de le tenir pour un partenaire de jeu. Dès l’écriture, ils ont développé des stratégies visant à fondre le personnage dans l’interprète et à en assumer les conséquences. L’objectif a toujours été de créer un rapport englobant vis-à-vis des spectateurs, et donc de mettre en place les conditions d’un évènement imprévisible plutôt que de raconter une fiction circonscrite.

Distribution

Conception : Marion Duval et Luca Depietri (KKuK). Mise en scène : Marion Duval Performance : Cécile Laporte. Dramaturgie : Adina Secretan. Costumes et marionnettes : Severine Besson. Son et musique : Olivier Gabus. Scénographie et lumières : Florian Leduc. Vidéo, régie générale et régie plateau : Diane Blondeau. Assistanat, chant et régie plateau : Louis Bonard. Collaboration à la scénographie : Djonam Saltani, Iommy Sanchez. Animation 3D : Iommy Sanchez, Lauren Sanchez Calero. Images : Felix Bouttier. Diffusion : Anthony Revillard. Administration : Laure Chapel – Pâquis Production. Production : Chris Cadillac.

Soutiens à la création

Coproductions : Arsenic-Centre d’art scénique contemporain-Lausanne, Théâtre Saint-Gervais. Soutiens : Pro Helvetia-Fondation suisse pour la culture, Loterie romande, Pour-cent culturel Migros, Fondation Nestlé pour l’Art, Fondation Ernst Göhner, Fondation Engelberts. Aide à la recherche : Manufacture-HES-SO.

180

SUISSE - EUROPE

CIE D'À CÔTÉ

Fan club tour

La compagnie du Long Raccourci est créé en 2018 par deux circassiens sortants du CRAC de Lomme, Joseph, jongleur et Eugénie, équilibriste. Ils y défendent des créations solos et duo dans un univers graphique et sensible. Largement inspirés par la danse, par le tutting et par la notion de rythme, leur travail est guidé par l’envie d’approfondir la rencontre de leurs deux techniques. Don’t Worry est le premier spectacle de la compagnie.

Distribution

Ecriture & interprétation : Joseph Bleher et Eugénie Hersant-Prévert Regard extérieur : Gaëlle Bisellach

Soutiens à la création

Hop Hop Hop Circus - Cie Bruit de Couloir (62) Maison des Jonglages (93) CRAC de Lomme (59) Cirqu'en Spray (56) Danse Création (59) Le Tapis Vert (61)

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

CIE DU QUART DE SECONDE

Est-ce que Bernard Arnault va bien?

Présentation du spectacle

Dans un contexte d'incertitudes économiques et sociales, il est de bon ton de s'inquiéter de la santé morale de la première fortune de France. La Cie du Quart de seconde se demande donc, si Bernard Arnault va bien ? Nous appliquons dans un premier temps, scrupuleusement les règles de la start up nation afin de devenir riche ! Puis nous en explorons pas à pas ses conséquences. Les acteurs sont en rapport direct avec le public, qui deviendra tour à tour, actionnaires,ouvrièr.e.s et manifestant·e·s, membres d'une AG et bien sûr spectateur·trice·s. Nous jouons avec les codes du théâtre et de la conférence gesticulée, nous alternons entre le comique et le tragique pour mieux parler de notre société. On joue cartes sur table mais surtout on joue!

Presentation of the performance

In a context of economical and social turmoil, we should, out of correctness, worry about the moral well-being of the biggest fortune in France. Thus,the company "Le Quart de Seconde" asks: How's Bernard Arnault? For a beginning, we'll follow the rules of the start up nation and try to become rich ourselves. Then we'll explore the consequences, step by step. The performers are in direct contact with the audience, and put it in different roles, such as shareholders, workers, protesters,union menbers, and audience, naturally. We play with theater and conference rules and principles and alternate between tragedy and comedy to describe our society and our world. We play and play it with our cards face up.

Présentation de la compagnie

Le quart de seconde c’est un hymne au petit moment : le ¼ de seconde juste avant, le ¼ de seconde juste après, le ¼ de seconde qui te fait passer le pas, qui te mène au bout du chemin, celui que tu regrettes, celui qui te fait rire, celui qui t’attendrit, celui qui te fait du bien. Bref, le quart de seconde où tout change, où tout bouge, et où tout se décide !

Distribution

Distribution : Jeu :Rémi Bullier et Jules JOBARD Création : Rémi Bullier et Jules JOBARD et Romain Ozanon Direction d’acteurs : Emmanuelle Mehring

Soutiens à la création

Soutien à la création MJC Jean-Macé, Théâtre Le Fou, Le Projet D, Les Bravos de la nuit.

110

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIE DU VIDEUR DE SAC

Vite, Il est trop tard !

CIE I.SI

iSi et Là

Présentation du spectacle

Un spectacle poétique, musical, familial, sans paroles qui parle de surconsommation, de pouvoir, de cruauté, de tendresse, au travers de deux personnages nomades, qui vivent chichement sans gaspiller ! Dans un univers singulier construit autour d'objets détournés et récupérés. Une vie ordinaire où se dévoile peu à peu les travers de la société, nos travers ! On rit, on est ému, on prend parti, on rêve mais surtout on s'attache à ses deux personnages qui nous évoque l'ambiance de Jacques Tati, avec des manières à la Buster Keaton ou Charlie Chaplin dans un univers inspiré de Tim Burton.

Presentation of the performance

Mr iSi, a nomadic idiophone player, is looking for somewhere he could live all by himself. He takes with him his trunks and worldly belongings, all alone! Little by little we discover his little habits … and his road companion, neatly tucked away! An almost ordinary day … during which one will encounter power, envy, cruelty, pettiness, love and complicity. A show that brings together burlesque, poetry, music and visuals.

Présentation de la compagnie

La Compagnie iSi a été fondée en 2014 par Eric Mimeau et Virginie Parmentier. Il a également co-fondé la Cie Stromboli dans laquelle il a travaillé plus de 20 ans . Elle a co fondé la compagnie Les Arrosés avec laquelle elle a travaillé pendant 10 ans. La Cie i.Si axe son travail et ses recherches autour du jeu clownesque et de la musique. Elle imagine des créations pour l'extérieur comme pour la salle. Ses artistes sont musiciens et comédiens, ils travaillent l'interaction entre la musique et le jeu clownesque.

Distribution

Auteur / musicien / clown / interprète : Eric Mimeau Clown / musicien / compositeur / interprête : Matthieu Simon Accompagnement écriture et mise en scène : Jean-Jacques Faure Constructeurs, scénographie : Cyril Karenine, Philippe Mimeau Création lumière et régisseur : Jocelyn Asciak Création visuelle de l’Affiche : Johanna Perdu La Djo Conseil et Regard Chorégraphique : Karl Lines Conception vidéo : Bertrand Chesneau Production : Virginie Parmentier

Soutiens à la création

Aide à la création du Conseil Départemental (16) Aide à la création, à la coproduction et diffusion de la région Nouvelle Aquitaine Coproduction: Association No Mad Coproduction et Accueil en résidence - ASERC - La Cale à Cognac (16) Accueil en résidence - Centre Culturel G-Phillipe avec l’association Graine de Rue à Bessines sur Gartempe (87) Accueil en résidence - No Mad- L'écloserie à Rouillac (16) Soutien logistique : La Palène, Ville de Rouillac, Communauté de communes du Rouillacais

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

CIE OUF

la conférence sur la schizomorphophobie

Présentation du spectacle

Une conférence/spectacle animée par un marionnettiste et sa marionnette. Schizomorphophobie : « Dédoublement de la personnalité par l’action de la manipulation d’un objet ou d’une marionnette. » Georges, professeur malgré lui, est là pour faire une conférence mais n’a aucune conscience de lui-même et du monde qui l’entoure. Apprenant, par son marionnettiste, qu’il est vieux, alcoolique, a fait faillite, que sa femme l’a quitté et qu’il n’a pas de jambes… Il cherche à comprendre son passé tumultueux (de charcutier, champion de natation…), et s’évertue à créer son futur, sa nouvelle vie ! Mais une évidence le rattrape : il est manipulé. Il finira par l’accepter, après tout, n’est-il pas comme tout le monde : une marionnette ? C’est alors qu’il décide de devenir lui-même marionnettiste.

Présentation de la compagnie

Saxophoniste, facteur de marionnette, clown magicien, auteur de pièces de théâtre, Gwen Gautier crée depuis 1996 des spectacles pour enfants et adultes. En 2005, il se forme à la ventriloquie avec la complicité de Michel Dejeneff (Tatayet) et crée la Cie Ouf et son premier spectacle « La Galère ». Elle propose également deux spectacles enfants : «Le trésor de Barbababouche » et « Une fabuleuse histoire de Ouf ».Désormais, elle se consacre à la marionnette avec des spectacles à l’humour décalé mêlant situations absurdes et poétiques

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIRCO CRIOLLO

L'in-migrante

CIRCO PACCO

100% Paccotiglia

ITALIE - EUROPE

CIRK BIZ'ART

DJ set biz'art

Présentation du spectacle

Le DJ SET BIZ’ART, c’est un plaisir simple : proposer au public de se joindre à nous pour une session musicale interactive. Une heure pendant laquelle tout le monde est libre de danser, de taper des mains, de faire du bruit, de ne pas être en rythme, de participer à des chorés délurées, d’assister à des interludes absurdes, comiques ou acrobatiques, de s’asseoir à côté pour observer... Des musiques éclectiques sont sélectionnées successivement par les artistes clowns de la compagnie, costumés et survitaminés. Comme ne dirait probablement pas Alfred de Musset : « Qu’importe la musique, pourvu qu’il y ait l’ivresse du moment partagé ». [Lorsqu'il est joué juste après, le DJ set vient compléter la boucle narrative du spectacle BOUCAN]

Presentation of the performance

The BIZ’ART DJ SET, it’s a simple pleasure: propose to the public to join us for an interactive musical session. An hour during which everyone is free to dance, clap their hands, make noise, not be in rythm, participate in ridiculous choreographies, assist in absurd, comical or acrobatic interludes, and sit next to each other to observe. 3 clown DJs alternately play their eclectic music selection, in crazy costumes and with full energy. As Alfred de Musset would probably never say : « Whatever the technique, as long as there is shared intoxication of the present moment ».

Présentation de la compagnie

Le Cirk biZ'arT est une compagnie de cirque Franco-Américaine basée à Marseille. Depuis sa création en 2013, elle défend la vision d'un cirque tout terrain, sans frontière et ultra-vitaminé, mêlant clown, manipulation d'objet, danse, acrobatie et où la comédie et l’improvisation tiennent une place centrale. « Le rire est une arme de construction massive » : nous croyons à la force du rire ensemble qui efface, au moins le temps d’un spectacle, tout ce qui nous sépare les un.e.s des autres.

Distribution

Jonah Katz, Laurie Roger, Rémy Bombled : DJs et clowns

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

CIRK OBLIQUE

L'inaccusée

CIRQUE AU CARRÉ & LA CANAILLE

Mr. Jacques

Présentation du spectacle

Ça sonne, c’est l’heure de la rentrée des classes ! 3 tables, 3 chaises, 3 cartables, 3 enfants, un tableau. Mr. Jacques est un spectacle de rue pour petits et grands. Une leçon de 50 minutes sans pause pipi. 3 grands enfants s’amusent dans une salle de classe en mélangeant le cirque, le théâtre, et beaucoup de bêtises.

Presentation of the performance

The bell rings, it's time to go back to school! 3 desks, 3 chairs, 3 backpacks, 3 students, 1 blackboard. Mr. Jacques is a street show for all ages, a 50-minute class without bathroom breaks. Three big kids have fun around the classroom, pairing circus with theater, and a lot of impressive tricks.

Présentation de la compagnie

Les compagnies Cirque au Carré et la Canaille sont deux associations ayant pour vocation de promouvoir le théâtre de rue et les arts du cirque au travers de spectacles et d’événements culturels. Le principe d'itinérance né du désir d’aller à la rencontre de tous les publics, s'inscrit au coeur de la démarche artistique des deux compagnies.

Distribution

Monsieur Jacques est un spectacle issu de la collaboration des compagnies Cirque au Carré et La Canaille. Avec : Loïc del Egido, Antoine Leveau, Baptiste Rouzier Regard extérieur : Vincent Rouzier Création musicale : Yoann Launay

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

Camille Vautrin et Dorian Vermot-Desroches se rencontrent à l'école de cirque de Lomme. En 2014, ils créent le Cirque Pépin à Villeurbanne, et en 2016, leur premier spectacle "Lanterne Rouge". Ils souhaitent aborder le spectacle à taille humaine, en privilégiant l’implication locale, faire ralentir la course du temps, pour pouvoir laisser de la place à la rencontre et au partage. Avec leur nouvelle création "C'est peut-être...", ils se tournent maintenant vers le jeune public.

Distribution

De et avec : Dorian Vermot-Desroches et Camille Vautrin Régie : Simon Haratyk Mise en scène : Claire Liétard et Julien Athonady Création musicale : Guillaume Dubois Costume : Marlène Hémont Construction et accessoires : FSMSO5 Romain Giard, et Les ateliers devenir.be

Soutiens à la création

Ce spectacle a bénéficié du soutien à la création et de l’accueil en résidence : Ecole de Cirque de Lyon, Espace Tonkin Villeurbanne, La Ptite Châtaigne, Latitude 50, Atelier Devenir.be, Les Abattoirs de Riom, Espace Nelson Mandela, MJC Damidot Villeurbanne, Gare à Coulisses, Colombier des Arts-L’InStand’Art, La fabrique, La Baraque à Cirque.

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIRQUE PÉPIN

Lanterne Rouge

Présentation du spectacle

Lanterne Rouge, c'est un voyage en compagnie d'un frère et d'une sœur, qui, sur leurs vélos, font la course pour savoir qui sera le plus... lent ! Un chemin rempli de maladresses ou d'éclairs de génie, d'embûches, de défis et de complicités. C'est l'histoire de ces petits riens qui peuvent nous dire beaucoup de choses. Et puis il y a cette lanterne rouge qui nous colle à la peau. Spectacle de cirque mêlant mât chinois, portés acrobatiques et lancer de couteaux, le tout sur un ton clownesque et léger.

Presentation of the performance

"Lanterne Rouge" is a road trip by bike, of a brother and a sister who race each other to find out who is… the slowest ! A journey filled with mishaps, strokes of genius, pitfalls, challenges and complicity. It is the story of the little things in life that can tell us a lot. And then there’s the question of this red lantern that keeps following us around… A circus show that mixes chinese pole, hand to hand acrobatics and knife-throwing, all done with a light and clownesque touch.

Présentation de la compagnie

Distribution

De et avec : Dorian Vermot-Desroches et Camille Vautrin Régie : Simon Haratyk Mise en scène : Claire Liétard Regard extérieur : Julien Athonady

Soutiens à la création

Ce spectacle a bénéficié du soutien de : La ville de Villeurbanne, de l’Espace Tonkin, et de la ville de Lyon.

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIRQUE ROUAGES

Boate

Présentation du spectacle

Deux hommes, en mouvement, en équilibre ou en chute… en migration. Sur leur dos, une boite en bois brute, pesante comme leur passé, vide comme leur avenir. Sans mot, au rythme de leur boite, ils mènent leur danse et tracent leur chemin avec la légèreté et la désinvolture des jeunes gens plein de force et d'espoir. Leurs corps parlent, ils dessinent leur voyage, le danger menace mais la prise de risque est joyeuse et victorieuse. Ils changent de vie, défient les lois de la pesanteur et nous embarquent dans leur odyssée.

Presentation of the performance

Two men, in motion, balancing or falling ... migrating. On their backs, a rough wooden box, heavy as their past, empty as their future. Wordless, to the rhythm of their box, they lead their dance and trace their path with the lightness and the casualness of young people full of strength and hope. Their bodies speak, they draw their journey, danger threatens but the risk-taking is joyful and victorious. They change their lives, defy the laws of gravity and take us with them throughout their odyssey.

Présentation de la compagnie

Présentation de la compagnie

Cie CLAAP (Contes Lyriques Ambulants Artistiques Populaires) se définit par la création de spectacles pluridisciplinaires en zones rurales. Son propos artistique est de mettre en avant la figure du troubadour, ancrer l'art dans l'espace public pour faire vivre à travers l'oralité des répertoires musicaux traditionnels. Elle tente de réconcilier la culture dite savante et la culture dite populaire en renouant avec la figure du troubadour contant des histoires et faisant vivre l'art dans le quotidien.

Distribution

Solo : Audrey Bernard (conte, chant, instruments)

FRANCE - OCCITANIE

COCASSE COMPAGNIE

Équivalent Quatre Pieds

COINCIDENCES

DJ T-T

COLEGRAM

Descendre de Jeanne

Présentation du spectacle

Le Tribunal des Affaires Historiques Sensibles et Controversées ouvre le procès de Jeanne d’Arc. Objection votre honneur ! Aujourd’hui Jeanne n’est plus accusée : c’est elle qui porte plainte ! Le tribunal parviendra-t-il à bouter hors de nos têtes les mythes, récupérations et idées reçues qui la poursuivent ? Quoi de mieux qu'un polar judiciaire pour enquêter avec humour sur ce sujet sulfureux ? Un spectacle tout public mêlant plaidoirie loufoque, reconstitution historique et combat médiéval.

Presentation of the performance

The Court of Sensitive and Controversial Historical Affairs opens the trial of Joan of Arc. Objection your honor! Today Joan is no longer accused: she's the one who files a complaint! Will the court succeed in kicking from our heads myths, recoveries and common misconceptions that harass her ? What better than a judicial thriller to investigate with humor on this sulphurous subject? An all-age show combining zany pleading, historical pageant and medieval combat.

Présentation de la compagnie

Créée à Lyon en 2014 par Coline Bouvarel, la Compagnie Colegram propose des spectacles scientifiques (jeune public) et des spectacles de rue tout public. Formé.e.s à l’escrime artistique, les artistes de « Un pour tous, Moi d‘abord ! » et « Descendre de Jeanne » combattent sur scène, et également les idées reçues sur les sujets traités. La préoccupation de proposer un théâtre interactif, ludique, pédagogique et esprit critique est toujours essentielle dans chacune de nos créations originales.

Distribution

Texte de L.Bernardi, C.Bouvarel, G.Dubreuil et C. Schneider Avec : Coline Bouvarel (Vice-championne du monde d'escrime artistique 2016 ; médaillée de bronze au Championnat de France d'escrime artistique 2020) Gaël Dubreuil Michel Le Gouis (Champion du monde d'escrime artistique 2000) Cécilia Schneider Mise en scène collective Idée originale et direction d'acteur.trice.s : Lucas Bernardi Regard extérieur : Thibault Deloche Costumes : Karine Delaunay Scénographie : Fred Giroud et Rolland Bouvarel

Soutiens à la création

Ville de Lyon (69) Ville de Grigny (69) Ville de Meximieux (01)

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLEGRAM

Un pour tous, Moi d'abord !

Présentation du spectacle

Un spectacle fantasque mêlant histoire, littérature et escrime ! Voici enfin la vraie véritable aventure véridique des Trois mousquetaires du point de vue historique. Non, littéraire. Ou l’inverse... En fait, c’est une question de points de vue (et de rapports de force) (Re)découvrez au fil du récit et de l'épée D'Artagnan, Athos, Portos et Aramis, un cocher, le Cardinal et bien d'autres personnages de l'œuvre d'Alexandre Dumas comme vous ne les avez jamais vus ! Un spectacle tout public qui remet l'Histoire à sa place ! "Coup de Cœur Festival d'Aurillac 2017" La Montagne

Presentation of the performance

A fantastic show combining history, literature, and fencing! Here is the authentic true adventure of the Three Musketeers based on a historical point of view. No, literary. Or the opposite... In fact, it is a question of points of view (and power struggle) (Re) discover, through a swashbuckling story, D'Artagnan, Athos, Portos and Aramis, a coach driver, the Cardinal and many other characters from Alexandre Dumas's work as you have never seen them. A show, suitable for all audiences, that puts history back in its place!

Présentation de la compagnie

Distribution

De et avec : Lucas BERNARDI Coline BOUVAREL (Vice-championne du monde d'escrime artistique 2016 ; Médaillée de bronze au championnat de France d'escrime artistique 2020) Gaël DUBREUIL Maîtres d'armes : Eric CHATANAY et Michel LE GOUIS Regard extérieur : Cécilia SCHNEIDER et Thibault DELOCHE

Soutiens à la création

Ville de Lyon (69)

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF 12 VOLTS

Philmaton

Présentation du spectacle

Le Philmaton est un cadavre exquis vidéo. A l’intérieur d’une cabine avec costumes et accessoires vous pouvez visionner la dernière participation vidéo et y enregistrer votre suite de l’histoire. L’intégralité du film est diffusée par la suite au cours de l'évenement. La participation du public s’effectue sans connaissance globale des contributions et sans recul, le format et le cadre des vidéos sont imposés et le public est invité à se jeter dans l’enregistrement de manière spontanée. Se développe alors une œuvre spontanée, pseudo-aléatoire, parfois loufoque, absurde ou au contraire qui semble étonnement construite.

Presentation of the performance

The Philmaton is an exquisite video corpse. Inside a cabin with costumes and accessories you can watch the latest video participation and record your continuation of the story. The full film will be broadcasted later during the event. The public participation takes place without overall knowledge of the contributions and without hindsight, the format and the frame of the videos are imposed and the public is invited to jump into the recording spontaneously. A spontaneous, pseudo-random, sometimes wacky, absurd, or on the contrary, seems surprisingly created, piece of art.

Présentation de la compagnie

12 Volts est un collectif d’artistes techniciens concevant des dispositifs de spectacles sonores, visuels et interactifs à destination de structures événementielles et culturelles. Entre le jeu, le spectacle ou l’entresort dans une démarche pluridisciplinaire, ces dispositifs s’implantent dans l’espace pour former des bulles créatives. Les expériences du collectif ne peuvent se passer de l’implication de ses spectateurs, aboutissant à la création d’une œuvre parfois fragile, brute ou expérimentale mais résolument collective.

Distribution

Technique vidéo : Hugo Moreau - Création : Hugo Moreau, Aurel Garcia, Raphaël Jourdin - Scénographie : Léa Zanotti

Soutiens à la création

Association Kaléidos Films, Séquence court métrages

720

FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF 12 VOLTS

Raquette Against The Machine

Présentation du spectacle

Raquette Against The Machine est un spectacle sportif et musical interactif où le public est invité à participer en créant de la musique avec une raquette de badminton et un volant. Le spectacle déconstruit le principe de compétitivité attendu dans la plupart des sports car pour s’amuser musicalement tout en jouant au badminton les joueurs sont obligés de s’abstraire des règles du match pour se placer au contraire dans une démarche d’écoute et de collectif.

Presentation of the performance

Racquet Against The Machine is an interactive sporty and musical show where the public is invited to participate by creating music with a badminton racket and a shuttlecock. The show deconstructs the principle of competitiveness expected in most sports because to have fun musically while playing badminton, the players are forced to break the rules of the match in a collective and listening approach .

Présentation de la compagnie

Distribution

Musiciens et création technique : Hugo Moreau, Aurel Garcia, Raphaël Jourdin - Scénographie : Léa Zanotti

Soutiens à la création

Association Kaléidos Films

FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF 12 VOLTS

Super vélo 8

Présentation du spectacle

Le "SuperVélo8" est une installation visuelle où le public est invité à pédaler sur un vélo pour projeter un film en Super 8. Le dispositif est le plus simple possible, la pellicule est directement entraînée par la roue du vélo et la lumière alimentée par une dynamo.

Presentation of the performance

The "Super Vélo8" is a visual setup where the public is invited to pedal on a bicycle to project a Super 8 film. The device is as simple as possible, the film is directly driven by the bicycle wheel and the light supplied by a dynamo.

Together, we try a participative experience: A disorganised trip to Gagauzia in the footsteps of Ghok-Oghouz, the winged horse. The land is ours! The caves are ours, the forests are ours! Prepare for the big trip under the guidance of four electric guides. This trip is not without pitfalls, ostriches are running around ... Chimera or El Dorado? Scam or touching reality? Here, horses, acrobats, actors, puppets, musicians and live music give pride of place to a hybrid creation in all respects that mixes circus and theatre. A journey that promises to be colourful between an offbeat universe like Gotlib, Bowie style Pop Rock and a poetic fairground aesthetic! Pooka is the dive into an under construction enchanted world.

Présentation de la compagnie

Il y a les chevaux, il y a nos coups de gueule et notre humour, il y a des personnages forts, touchants et intimes. Il y a le théâtre, l’équestre, la musique, le circassien, la piste, la scène, la rue … et il y a le texte. Chercheurs de mots et créateurs d’histoires, nous partons des codes du théâtre pour raconter des vies et embarquer le public dans des aventures singulières. Basée sur une écriture collective originale la magie opère par une mise en scène hybride : du théâtre avec des comédiens particuliers, les chevaux.

Distribution

Avec François Marche, Jessica PETIT, Anthony BOULLONOIS, Nathalie BAROT, Virgile ELANA, Samir ADDA, Anouk Roussely Et Pétunia, Capucine, juments de trait Mise en scène Guillaume RIANT / Ecriture collective Aide à l'écriture Danielle LACOMBE

Soutiens à la création

Les Subsistances/Les Baltringos - Le Hangar Saboté/La Panik - Association et Festival Bastid'Art - Poney Club de Ste Foy la Grande - Mairie de Ste Foy la Grande - La Manivelle Fabrique Collective - Cie Mouka - Nil Obstrat Nil Admirari

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COLLECTIF BALLE PERDUE

Gora ! un selfie au milieu des Sioux

Présentation du spectacle

Gora! est un drapeau planté au milieu d’une petite histoire. Celle d'un gamin qui, sur son île imaginaire, nous raconte l'intimité de sa petite guérilla. Un gamin admiratif des poings levés, des oeuvres d'art, des cagoules, des sioux, du skate, des apnées comme dans le Grand bleu et de sa mère à la double pédale.

Presentation of the performance

Gora! is a flag planted in the middle of a short story. That of a kid who, on his imaginary island, tells us about the intimacy of his little guerrilla warfare. A kid who admires raised fists, works of art, hoods, sioux, skateboarding, apneas like in the Big Blue and his mother playing the double pedal.

Présentation de la compagnie

BallePerdue rassemble une équipe de 6 personnalités autour de Marlène Llop, metteure en scène et coach de ce petit club avec Manu Berk à l'écriture, Jérôme Koffi, couteau-suisse, au micro, Clément Danais à la musique électronique, Laurie Fouvet à la lumière et Charles Bodin en production. Amateurs de clips, d'urbanité, d'histoire de l'art et de spoken word, ils approchent le théâtre, se mêlent au concert, éditent et impriment une approche critique entre philosophie classique et sweat à capuche.

Distribution

Mise en scène, Orchestration : Marlène Llop - Texte : Manu Berk - Composition musicale et live : Clément Danais, Ander Fernandez - Récitants et vidéo : Jérôme Coffy, Ander Fernandez - Lumière : Laurie Fouvet - Costume : Lucile Gardie - Production : Charles Bodin

Soutiens à la création

Soutiens à la création

drac Normandie

FRANCE - NORMANDIE

COMMENT TU FAIS CA

Nécessité de l’étreinte

COMPAGNIE BOOM

La planète du dedans

COMPAGNIE CANICULE

Métagore majeure (Compagnie officielle 2020)

Présentation du spectacle

« Le constat est sans appel : pour Booba, rappeur le plus puissant de France, les femmes sont des chiennes, des putes, des grosses biatchs, des tass-pé, des tchoins, seulement bonnes à se faire baiser ou à faire à manger.  Nous, jeunes femmes, l’écoutons, le chantons, le dansons. Est-ce grave ? En assumant notre schizophrénie, et sans rien attendre en retour, nous décidons de déclarer à Booba notre amour. » Un terrain vague ou un parking à l’abandon, une voiture fumante dans la nuit noire… Deux duchesses apparaissent à l’horizon, vêtues de parures et de bijoux d’un autre temps, et nous embarquent dans leur repaire secret. En brandissant leurs contradictions tel un étendard, elles nous susurrent à l’oreille la poésie boobasienne, de telle sorte que l’on ne sache jamais vraiment s’il faut en rire, s’en offusquer ou s’en émerveiller. Ce qui intéresse la Compagnie Canicule avec "Métagore Majeure", ce n’est pas de créer un pamphlet anti-rap ni de défendre Booba bec et ongles envers tous ses détracteurs c’est, justement, de mettre en avant l’ambiguïté, l’impossibilité de prendre position, le malaise de devoir « choisir un camp ».

Presentation of the performance

"The observation is clear: for Booba, the most powerful rapper in France, women are bitches, whores, big biatches, only good to be fucked or to eat. We young women listen to it, sing it, dance it. Is this bad ? By assuming our schizophrenia, and without expecting anything in return, we decide to declare our love to Booba. " A vacant lot or derelict parking lot, a smoking car in the dark night ... Two duchesses appear on the horizon, dressed in ornaments and jewellery from another time, and take us to their secret lair. By brandishing their contradictions like a standard, they whisper Boobasian poetry to us, so that we never really know whether to laugh at them, to take oﬀense at them or to marvel at them. What interests the Compagnie Canicule with "Métagore Majeure" is not to create an anti-rap pamphlet or to entirely defend Booba against all his detractors, it is, precisely, to highlight the ambiguity, the impossibility to take a stand, the discomfort of having to “choose a side”.

Présentation de la compagnie

La jeune compagnie Canicule fulmine. À l’horizon émerge la constellation du chien, signe des fortes chaleurs de l’été. Mais c’est un chien à trois têtes qui chauffent d’envies et d’idées. Ce cerbère composé de Clémentine Colpin, Pauline Desmarets et Olivia Smets, saisit de sa triple mâchoire des questions aussi diverses qu’actuelles, tentant de créer de nouvelles fictions pour le monde à venir. Canicule aime échauffer les sens et les esprits. Clamant haut et fort qu’on peut faire théâtre de tout et partout, Canicule préfère se poser la question du comment que du pourquoi, et n’hésite pas à sortir des murs pour déballer son théâtre là où l’on voudra bien de lui. Canicule mêle pop culture aux références pointues et travail à un théâtre coloré, mais nuancé, qui prend aux tripes, qui fait rire et pleurer, qui fait du bien parce qu’il risque sa peau et s’affranchit de toutes conventions.

Distribution

Conception et interprétation : Pauline Desmarets & Olivia Smets. Direction artistique : Olivia Smets. Direction de production : Pauline Desmarets. Co-conception et regard extérieur : Clémentine Colpin. Dramaturgie : Diane Fourdrignier. Création sonore et direction technique : Noé Voisard. Création costumes : Cinzia Derom. Inspirations visuelles : Camille Collin.

Soutiens à la création

Production : MARS–Mons arts de la scène et Canicule ASBL. Coproductions : Latitude 50–Marchin, les Tombées de la Nuit–Rennes, le Manège de Maubeuge, le Théâtre de l’Ancre–Charleroi, le Festival de Liège/Factory.

BELGIQUE - EUROPE

Go to the hairdresser. We open the door, we enter, we get comfortable, we wait patiently for our turn. Like any good hairstylist, this hairstylist likes to talk about his job, tell anecdotes, confide in himself. Everything seems for the best. But this hairdresser seems very strange, a little crazy and ... Bald. "Capilliculture" is a theatrical UFO without hair, imbued with absurdity, poetry and existential research. Built like an epic ceremony in the closed space of a hair salon, this show takes us into a torment of jubilant and desperate questions about the Hair, a symbol that has been underestimated since time immemorial. The very expressive Michel Seib performs without a breath a soliloquy for crazy hairdressers.

Présentation de la compagnie

La Compagnie de Poche est crée en 2009 et intègre la Scop Tchokar en 2012. Elle aborde la petite forme comme un travail techniquement et financièrement léger tout en mélangeant différents arts scéniques et visuels : art du clown, travail du corps et technique de mime, art du cirque, chant lyrique, musique acoustique, textes et écriture, travail sur les personnages… Mettre sur scène des petits bouts d’humanité, imaginer des représentations uniques dans des espaces singuliers, rendre le spectacle vivant accessible à tous, surprenant, convivial.

Distribution

Texte et mise en scène Michel Seib / interprétation Michel Seib / Aide à la mise en scène Julie Bernard et Yannick Barbe / Création lumière : Fanny A / scénographie Michel Seib / Constructeur Christophe Mehaut / Têtes et accessoires Coralie S

Soutiens à la création

Distribution

Écriture et mise en scène : Nicolas Turon. Mis en images : Clément Martin. Musique originale : Fabrice Bez et Jérôme Fohrer.

Soutiens à la création

Une initiative du Sillon, du Sonambule à Gignac et de Résurgence en Lodévois et Larzac, scènes associées en Cœur d’Hérault. En partenariat avec : l’Entente Sportive Cœur d’Hérault, le FC Saint Pargoire et l'EIF Lodévois Larzac. Avec le soutien de : la DRAC Occitanie-dans le cadre du Contrat Territorial d’Éducation Artistique et Culturelle et du programme Européen Leader.

FRANCE - GRAND EST

COMPAGNIE DU CLAIR OBSCUR

Le Manèges des petits bouchons

COMPAGNIE DU CLAIR OBSCUR

Les petites formes curieuses

COMPAGNIE DU COURCIRKOUI

Chemins...

Présentation du spectacle

Il s'arrête et regarde longuement l'arbre. Ils sont deux et ils semblent arriver de nulle part, comme des nomades éternels. Le premier, l'acrobate, cherche continuellement où aller, ce qui l'entraine de l'avant inexorablement. L'autre, le musicien, le suit sans grand intérêt, il traîne en promenant ce qui lui reste de sa vie : de quoi faire sonner et résonner les éléments, de quoi musicaliser leurs routes... Ce jour là, ils s'arrêtent au pied de ce grand arbre mort. Et investissent, chacun à leurs façons, cette nouvelle contrée. Chemins se déploie au croisement du cirque, de l’expérimentation sonore et de l'installation contemporaine. Un voyage onirique tout public.

Presentation of the performance

He stops and takes a long look at the tree. There are two of them and they seem to appear from nowhere, like eternal nomads. The first one, the acrobat, is constantly looking for a place to go, which inexorably drives her forward. The other, the musician, follows her without much interest, he walks and drags along what remains of his life: He makes the elements sound and resonate, creating a musical journey along the paths they travel... That day, they stop at the foot of this big dead tree, and commit, each in their own way, to this new land. Chemins unfolds at the crossroads of circus, sound experimentation and contemporary works. A dreamlike journey for all audiences.

Présentation de la compagnie

Créée en 2010, la Cie du Courcirkoui est née grâce à la rencontre de 4 artistes. Nous nous définissons alors comme : « Des liaisons électriques humaines sans disjoncteur. Issu du réseau de distribution artistique rural, ce cirque branche en parallèle et en continu le rire et la performance. Ce courant acrobatique traverse tous les supports pour sortir de la terre, sauter sur les planches, virevolter dans un arbre, vibrer sur des cordes et des lames et enfin s’élever dans les airs. »

Distribution

Antoine Prost : acrobate, équilibriste, plasticien Clément Gambarelli : musicien et créateur sonore, jongleur

Soutiens à la création

Ecole de cirque Ska Barré LPM Biabaux Arts Vivants Vaucluse Transe Express

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

COMPAGNIE DU COURCIRKOUI

La Roue de la Fortuna

Présentation du spectacle

Deux artistes chiliens vont vous embarquer, pendant 45 min, dans un cirque clownesque et musical. Miranda, venue du monde forain, laisse à La Roue de la Fortuna la responsabilité du déroulement du spectacle, ce n'est pas Miranda qui décide mais plutôt quelqu'un du public qui la fait tourner. Et à chaque fois, cela rend la chose unique. Ces choix hasardeux représentent la vie et ses caprices. Ils amèneront Miranda à reproduire des histoires familiales, des réussites, des prouesses et des échecs... Heureusement Rigoberto le musicien, est là pour l'accompagner et l'aider à s'en sortir dans les moments difficiles.

Presentation of the performance

Two Chilean artists are going to embark on a 45 minute circus performance with thrills, laughter and music. Miranda, circus performer, will leave the responsibility of the show and the Wheel of Fortune, to a member of the audience (who will be chosen at random) to turn the Wheel. Thrusting us all on a journey of suspense and adventure as the numbers drawn. The Wheel, which represents life and its whims, will lead Miranda to create/produce/reveal family stories, successes, exploits, failures and much more ... Luckily, Rigoberto, the musician, will be there to bail her out of any difficult moments.

"Two explorations, movement and sound in a wooden belly." GIRAFE is the meeting of two living beings, one aerial acrobat, the other noise maker, musician, who together produce an intimate and contemplative moment. It is an improvisation project of these two bodies around a wooden structure, creating links between the abstract and the concrete. These bodies offer a rich acrobatic, musical and emotional intensity. The balance between listening, exploring and reinterpreting this animal being is the reason for inspiration and research. This scenic instance highlights the world of DIY, sounds, bodies and forms, introspection and external dangers.

Présentation de la compagnie

La Cie ÑO à été c réé en 2017, à l'occasion du projet GIRAFE, réunissant Alvaro Valdes et Charles Dubois.

Distribution

Alvaro VALDES - Metteur en scène et interprète Charles DUBOIS - Compositeur, constructeur et interprète Andrés LABRACA - Regard extérieur Fanny GAUTREAU - Costumière

Soutiens à la création

Les Noctambules de Nanterre, La Coopérative 2 Rue et 2 Cirque, La Région Ile-de-France, La DRAC Ile-de-France, Nil Obstrat, SHAM Spectacle, Ordinaire d'Exception et Le Chant des Serrans.

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE