(LA)HORDE

Novaciéries (Compagnie officielle 2020)

(LA)HORDE

2015
théâtre de rue

Novaciéries (Compagnie officielle 2020)

Présentation du spectacle

Dans "Novaciéries", (LA)HORDE crée une situation contemplative où les différents aspects du jumpstyle – danse issue du mouvement mainstream hardcore - sont mis en scène et réinterprétés afin de livrer un compte-rendu mystérieux de cette danse post-internet. Le film mélange des images cinématographiques réalisées dans une ancienne aciérie abandonnée, des captations d’une performance, et des images d’archives réalisées par les interprètes eux-mêmes. Les protagonistes exécutent et répètent des gestes de HardJump et de Hakken au rythme des machines et de l’hymne Hardcore « Hardcore to the Bone » proclamé une chanteuse lyrique. Mélangeant cinéma, performance et home vidéo, "Novaciéries" transcende le film dansé pour faire un portrait chorégraphié et métaphysique du monde post-industriel.

Presentation of the performance

In "Novaciéries", (LA) HORDE creates a contempla6ve situation where the different aspects of jumpstyle - dance which comes from the mainstream hardcore movement - are staged and reinterpreted in order to deliver a mysterious account of this post-internet dance. The film mixes cinematographic images taken in an old abandoned steelwork, recordings of a performance, and archive footage produced by the performers themselves. The protagonists perform and repeat moves of HardJump and Hakken to the rhythm of the machines and the Hardcore anthem "Hardcore to the Bone" proclaimed a lyrical singer. Mixing cinema, performance and home video, "Novaciéries" transcends the dancing film to create a choreographed and metaphysical portrait of the post-industrial world.

Présentation de la compagnie

Fondé en 2013, (LA)HORDE est un collectif qui réunit les trois artistes Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel. Ensemble, elle.il.s questionnent les codes de différentes disciplines artistiques, notamment dans les champs du spectacle vivant et de l’art contemporain. À la tête du Ballet national de Marseille depuis septembre 2019, (LA)HORDE crée des pièces chorégraphiques, des films, des installations vidéo et des performances avec comme sujet principal permanent, le corps en mouvement. À l’aide de mediums multiples, elle.ils développent des scénarios et des actions qui prennent racine dans des problématiques contemporaines et se déclinent sur plusieurs espaces de narration. (LA)HORDE collabore avec des communautés d’individus en marge de la culture majoritaire pour un bout de chemin solidaire et artistique : septuagénaires, non-voyants, fumeurs, adolescents... Opposés à toute forme de hiérarchie et d’appropriation culturelle, ils pratiquent l’interrelation et la coopérati

Distribution

Directeur de la photographie : Kaname Onoyama. Première assistante caméra : Maëlle Lavillaureix. Opérateur Steadycam : Guillaume Quilichini. Première assistante réalisateur : Flore Silly. Chef électricien : Hugo Paturel. Assistant électricien : Adrien Anquetil. Ingénieur du son : Baptiste Marie. Son : Richard Frances, Maxime Daoud, Adrien Daoud. Chanteuse lyrique : Eve Coquart. Monteur : Edouard Mailaender. Costume : Lily Sato. Responsable d’unité de production : Arnaud Goujon.

Soutiens à la création

Production : Cité Du Design, Biennale Internationale du Design de Saint-Étienne, Saint-Étienne Métropole, Commune de Saint-Chamond, (LA)HORDE.
16
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

100 ARTIFICE

Liturgie de la connerie

100 ARTIFICE

2017

Liturgie de la connerie

Présentation du spectacle

Né dans la rue "Liturgie de la Connerie" est un spectacle interactif joué depuis 3 ans devant plus de 120.000 spectateurs. Il y a de la magie, de la jonglerie, de la philosophie, de l'économie, de la poésie et beaucoup de conneries ! Lotto arrive avec son chariot de golf, il s'installe et le show commence. D'exploits en exploits le clown Lotto gagne le coeur des spectateurs ! Jonglage de chapeaux, de clubs de golf, bataille de frites, divination et mentalisme, en passant par un texte jubilatoire. Tout n'est que prétexte à faire rire ou émouvoir le public. Voyage émotionnel assuré, rires garanties. Un spectacle où les enfants rient au même moment que leurs parents, mais pas toujours pour les mêmes raisons !

Presentation of the performance

Born in the street, "Liturgy of Bullshit", is an interactive show which has been performed for 3 years now and enjoyed by over 120.000 spectators.There is magic in it, as well as juggling, philosophy, economics, poetry and a lot of bullshit ! Lotto arrives with his golf cart, he settles down and the show starts. From crazy tricks to crazy tricks, the clown Lotto wins heart of the spectators ! Juggling with hats and golf clubs, battle of noodles, divination and mentalism through a jubilatif text. The whole thing is just an excuse to make people laugh. Emotional journey and laughs guaranteed. A show where children will laugh at the same moment than their parents, but not always for the same reasons !

Distribution

Auteur / Comédien / Metteur en espace : Lotto
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

126 KILOS

Banc de sable

126 KILOS

2015

Banc de sable

Présentation du spectacle

Ils vont de pair. Elle, porte le sacré comme un tee shirt usé, sous ses airs de princesse elle a l'étoffe d’un chef et les désirs d'une reine. Lui, cache sous sa maladresse une grâce insoupçonnée. Il est un compagnon rêveur et malicieux qui d’un battement de paupière croit pouvoir s'envoler. Il porte, elle voltige, elle chute, il rattrape, ils sont l'un pour l'autre l'appui nécessaire. Ils chassent les mouches comme d'autres les moulins à vent. Complices inséparables, leurs jeux naïfs les emmènent sur des terrains glissants où leur nature se révèle plus que jamais...Clown...jusqu'au bout des ongles.

Presentation of the performance

Hand in hand they go. She, wears the sacred like an old t-shirt. Hidden behind the appearance of a princess lies the spirit of a ruler and the ambitions of a Queen. Him, hides beneath his clumsiness unsuspected grace. He is a day dreaming and mischievouscompanion who believes he can fly away with just the blink of an eye. He carries, she flies, she falls, he catches, they are each other’s essential base. They hunt flies like some hunt windmills. Inseparable partners, whose naive games lead them to slippery slopes that reveals more than ever their true nature... clowns... from head to toe. As long as there are sand banks that offer refuge, all fantastic dreams will remain possible.

Présentation de la compagnie

La Compagnie 126 kilos naît en 2010. Formés à l’École de Cirque de Lyon puis au Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme, Gwenaëlle Traonouez et Vincent Bonnefoi y apprennent le main à main et affirment un langage commun où la dérision n'est jamais loin. Swing Swing est leur première création, numéro acrobatique et burlesque, joué plus de 50 fois, dont à CIRCA, Chalon dans la Rue, Le Mans fait son Cirque et Aurillac. Ils créent aussi en collectif la Cie Lapsus avec qui ils écrivent Six pieds sur Terre en 2011 et Boutelis en 2016.

Distribution

Auteurs & interprètes : Gwenaëlle Traonouez & Vincent Bonnefoi-Calmels Metteur en scène : Christophe Guétat Création lumière & régie générale : Christophe Payot Régisseur en tournée : Christophe Payot ou Mathieu Macrez Création musicale : Marek Hunap Pérruquière : Virginie Achard Costumière : Laure Vial Lenfant & Amélie Feugnet Illustratrice & Affiche : Clémentine Cadoret

Soutiens à la création

MJC Ménival école de Cirque de Lyon (69) Dispositif Scène Découvertes: accueil en résidence, aide financière, accompagnement administratif / Centre Culturel de Mions (69) Accueil en résidence et accompagnement / Compagnie Lapsus (31) Aide financière / Gare à Coulisses, Eurre (26) Accueil en résidence / La Cascade, Bourg Saint-Andéol (07) Accueil en résidence / Théâtre de l'Atrium, Tassin la Demi-Lune (69) Accueil en résidence / Friche artistique Lamartine, Lyon (69) Accueil en résidence / Théâtre Jacques Brel, Talange (57) Accueil en résidence / Le Serre, Barnave (26) Accueil en résidence
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

2L AU QUINTAL

Biquette

2L AU QUINTAL

2018
théâtre de rue

Biquette

Présentation du spectacle

Biquette parle d’une femme, de la femme. Ça n’est en rien féministe, c’est tout au plus féminin. Il n’y a pas de règlements de comptes avec les hommes, l’amour ou les enfants. Biquette se livre, elle parle d’elle-même. Elle aurait pu aller voir un «psy» mais non… Elle a préféré s’arrêter dans ce bar de quartier et parler à des inconnus. ‘Biquette » est un personnage loufoque. Une petite bonne femme attachante. On voit bien que c’est pas toujours net dans sa tête et même si elle est un peu envahissante, ‘Biquette’ nous fait bien rire.

Presentation of the performance

Biquette speaks of a woman, of the woman. It's nothing feminist, it's at most feminine. There is no settling of accounts with men, love or children. Biquette delivers herself, she speaks for herself. She could have gone to see a "psy" but no ... She preferred to stop in this neighborhood bar and talk to strangers. 'Biquette' is a crazy character. A good little endearing woman. It is clear that it is not always clear in his head and even if it is a bit invasive, 'Biquette' makes us laugh.

Présentation de la compagnie

La compagnie 2 [L] au Quintal, implantée à Marseille a été créée le 22 septembre 2011 Elle est dirigée par Bernard Llopis et Doreen Vasseur.

Distribution

​ Ecriture et interprétation : Doreen Vasseur Mise en scène : Bernard Llopis

Soutiens à la création

Production : 2L au quintaL Soutien : Lezarap'art, le centre culturel Cucuron Vaugines, la SPEDIDAM ​
45
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

3 PIÈCES CUISINE

Les Soeurs K

3 PIÈCES CUISINE

2017

Les Soeurs K

Présentation du spectacle

Les Sœurs K Avec Sarah Barrau, Bérangère Mehl et Claire Villard Mise en scène Gérald Garnache Cabaret clownesque à partir de 12 ans Les Sœurs K c'est un parcours hors du commun. Elles se sont formées dans les écoles les plus prestigieuse de l'ex URSS, au cirque de Pékin, à L'actor Studio et à la grande l'école Theravadada. Elles sortent employées du mois du Grand Bordel de Macao. Les Soeurs K c'est aussi le charme et l'élégance à la française. Elles vous proposent d’assister à leur cabaret où prouesse technique, glamour et sensualité sont intimement liés. Une partition pour 3 clownesses qui prennent plaisir à repousser les limites du bon goût, pour mieux nous émouvoir ? Grand Prix du jury 2018 - Festival Rire et Magie

Presentation of the performance

Les Sœurs K Starring: Sarah Barau, Bérangère Mehl and Claire Villard Stage direction: Gérald Garnache Clown Cabaret for spectators aged 12 and older Les Sœurs K have the most unusual career history. They have studied in the most prestigious schools of the former USSR, been part of the Beijing Circus, the Actors Studio and have attended the Great Theravadada School. They have also been employees of the month in Macao’s Biggest Brothel. Les Sœurs K are also charm and French flair! They suggest you come and attend their cabaret where, technical achievement, glamour and sensuality come together. A show for three clownesses who enjoy pushing the limits of good taste, to make emotions bigger. Grand Jury Prize, 2018 – Festival Rire et Magie

Présentation de la compagnie

La Compagnie 3 Pièces cuisine a été imaginée par un metteur en scène, Philippe Boyau, et deux comédiennes, Anne-Lise Roch et Anne-Sophie Galinier, pour rêver de théâtre, créer des spectacles et aller à la rencontre du public. En mars 2008, la compagnie est créée, sous forme associative. En 2009, Sarah Barrau rejoint la compagnie. Depuis 2018, Anne-Sophie, Sarah et Bérangère Mehl mènent conjointement le navire! Suivant les projets et envies, elles s'entourent de complices tels qu'Adéli Motchan, Gérald Garnache, Claire Villard, Elvire Capezzali
75
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

3 SECONDES

MaDame

3 SECONDES

2020
spectacle aérien

MaDame

Présentation du spectacle

Mesdames et Messieurs, Brigitte va pouvoir commencer le début du spectacle. Enfin pas le début de tout à l'heure parce que le début de tout à l'heure c'était pas vraiment le début... alors quand elle dit qu'elle va commencer le début, elle parle du vrai début de maintenant! Bref, ce que Brigitte veut tenter de vous dire c'est que avec grâce, dynamisme, poésie et féminité elle fera tout son possible pour vous offrir un moment d'évasion clownesque et aérien.

Presentation of the performance

Ladies and gentlemen, Brigitte will be able to start the start of the show. Well, not earliers’ start because the start of earlier was not really the start ... so when she says that she will start the start, she is talking about the real start, now! In short, what Brigitte wants to try to tell you is that with grace, dynamism, poetry and femininity she will do everything possible to offer you an airy and clownish escape.

Présentation de la compagnie

Carine et Marion se lancent en 2013 dans l'Aventure 3 Secondes en vue de créer des spectacles de cirque qui mêleront poésie, humour, engagement, féminité, dualité. Avec leurs 2 premiers spectacles (Born to be wild et Peek&Boo), elles continuent à explorer leurs envies artistiques pour la Rue et le Jeune public. La Cie vit et évolue au rythme des membres qui la composent aujourd’hui avec des solos, des duos, de la corde, du tissu, du trapèze.

Distribution

Mise en scène: Christine Rossignol-Dallaire Artiste: Carine Meyer

Soutiens à la création

Le Grand Sud Lille, cirqu'en Cavale, mairie St André Lez Lille, Espace Nelson Mandela à la Chapelle d'Armentières, Ecole de cirque de Balthazar, le Batut, La p'tite fabrique de Cirque, Cie Bruit de Couloir.
40
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

A CIEL OUVERT

9,81 trio sans gravité

A CIEL OUVERT

2018
arts du cirque

9,81 trio sans gravité

Présentation du spectacle

9.81 est un trio burlesque et ludique sur les principes de la pesanteur et de la gravité:Tout ce qui monte finit par redescendre, ainsi les trois compères équipés de leur bascule coréenne vont devoir faire preuve de courage et d'ingéniosité pour animer ce cercle ou le lyrique est au service du scientifique, où le muscle au effluves de musc est en adéquation avec le cognitif.

Présentation de la compagnie

ACO déjà présente sur l'amicale de la masse à aurillac en 2015, la compagnie poursuit son ptit bonhomme de chemin et revient pour l'edition 2020 dans le collectif des bras croisés
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FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

A CORPS'D

RésonanceS

A CORPS'D

2019
pluridisciplinaire

RésonanceS

Présentation du spectacle

« RésonanceS » raconte la rencontre improbable d'une harpe et de la harpiste qui en joue avec un homme accoudé à une barrière Vauban. Deux couples qui, a priori, n'ont vraiment rien à faire ensemble, d'autant que la harpiste semble bien n'être entrée en scène que pour y donner son récital et que l'homme à la barrière Vauban qui se révèle assez vite acrobate, funambule et aussi un peu clown, n'a pas l'air de vouloir lui faciliter les choses. Cependant, au bout d'un moment, on ne sait plus trop s'ils luttent ou s'ils jouent, si les corps de l'acrobate et de la harpiste se combattent ou s'épousent, si la barrière Vauban et la harpe ne sont pas deux instruments susceptibles d'entrer en résonance.

Presentation of the performance

"RésonanceS" tells about the improbable meeting of a harp and the harpist who plays it with a man leaning on a Vauban barrier. Two couples who, apparently, really shouldn’t be together, especially since the harpist seems to have only come on stage to give her recital and that the man at the Vauban barrier who turns out to be fairly acrobatic, tightrope walker and also a little clown, doesn't seem to want to make things easier for him. However, after a while, it is no longer clear if they are fighting or playing, if the bodies of the acrobat and the harpist fight or marry, if the Vauban barrier and the harp are not two instruments likely to enter into resonance.

Présentation de la compagnie

Rencontre Sophie Béguier et Thomas Bodinier se rencontrent en 2005 lors d’un cabaret champêtre des Nouveaux Nez pour lequel ils créent leur premier duo. Ils se retrouvent en 2014 pour la création du spectacle «ArtPiste», duo toujours, mis en scène par Angela Laurier. Ils poursuivent aujourd’hui leur travail autour du corps, du mouvement, de la musique, toujours sur le thème de la rencontre, toujours avec humour, avec un nouveau spectacle, musicale et poétique, « Résonances », crée en mars 2018

Distribution

Sophie BEGUIER, harpiste Thomas BODINIER, circassien
40
FRANCE - OCCITANIE

À L'OMBRE DES HISTOIRES

Ulysse le rusé

À L'OMBRE DES HISTOIRES

2020
théâtre d objet - marionnettes

Ulysse le rusé

Présentation du spectacle

Tout public // Durée 50 mn // Théâtre d’ombres « Heureux qui comme Ulysse a fait un beau voyage… » Mais quel voyage ! Une odyssée de 10 années racontée en 50 minutes. Enfin de retour à Ithaque, il conte toute son histoire à sa fidèle épouse Pénélope et à son fils Télémaque. Venez vous aussi entendre le récit de ses aventures et voir les monstres, les dieux, la mer à travers la magie du théâtre d’ombres. Venez découvrir Ulysse le rusé !

Presentation of the performance

Suitable for all audiences // Duration 50 minutes // Shadow theatre « Happy who like Odysseus had a nice trip.. » says the song. But what a trip! A 10 years odyssey told in 50 minutes. Finally back in Ithaca, he tells all of his journey to his faithful wife Penelope and to his son Telemachus. Come and hear the story of his adventures, see the monsters, the gods and the sea through the magic of shadow theatre. Come and find out about Odysseus the Cunning!

Présentation de la compagnie

Née de l’amour de la lumière, la compagnie À l’ombre des histoires a fait le choix du théâtre d’ombres en y associant le numérique. Son projet est simple : permettre à chacun de revisiter les grandes histoires, connues de tous, à travers le théâtre d’ombres, associé aux arts du numérique. Conjuguer passé et présent pour partager l’universalité des mythes. Grâce à de nombreux soutiens, la compagnie À l’ombre des histoires présentera son spectacle dans une installation scénique aux couleurs de sa première création.

Distribution

Idée originale : Jean-Louis Montheil Marionnettistes : Loïs Weiskopff et Sabine Julien-Montheil Texte, marionnettes, dessins : Sabine Julien-Montheil Aquarelles : Loïs Weiskopff Création images numériques et montage vidéo : Guillaume Sarrouy Animations : Charlotte Jubelin Création sonore : Frédéric Vienot Scénographie : Jean-Pierre Demas Régie générale : Thomas Ferley Direction technique : Martine Nicolas

Soutiens à la création

Théâtre de Nîmes, Scène Conventionnée d'intérêt national -art et création- Danse contemporaine Théâtre Transversal - Avignon Institut Supérieur des Techniques du Spectacle - Avignon
50
FRANCE - OCCITANIE

A PETIT PAS

Chroniques d'une vie à distance (par Marilyn Fernandez)

A PETIT PAS

2020

Chroniques d'une vie à distance (par Marilyn Fernandez)

Présentation du spectacle

Chroniques d’une Vie à Distance est un spectacle lumineux! Une Ode Existentielle et Poétique à l’art de la Résilience! Où à travers un personnage universel et révolté: Marilyn Fernandez on questionne le sens de nos vies...après le confinement!

Présentation de la compagnie

Les spectacles de la Cie A Petit pas questionnent l'humain là où ça fait mal: le confinement/ notre place dans le monde/ le rapport à la mère/ la vieillesse et le temps qui passe/ l'identité/le corps de la femme/ notre mémoire. Dans un langage accessible à tous les publics, avec une parole sensible, poétique, mais aussi révélatrice de nos fractures. En 2020 je reviens à Aurillac, pour célébrer dans la place publique ce chemin de Conviction, Passion et Art...d'une Femme Artiste et sa Cie A Petit Pas!
45
FRANCE - BRETAGNE

A VOL D'OISEAU

Les voyages désorganisés de la Clown Airlines Company

A VOL D'OISEAU

2017

Les voyages désorganisés de la Clown Airlines Company

Présentation du spectacle

Embarquez à bord de la Clown Airlines Company, la CAC, agence internationale de voyages désorganisés, pour une excursion insolite en compagnie de nos charmantes hôtesses. Voyages garantis sans hormone, sans carbone, sans kérosène, sans glyphosate, sans cravate… Vous avez peur de prendre l’avion ; vous avez le mal des transports, vous trouvez que la taxe carbone, ça suffit ; vous ne voulez plus vous ruiner pour des voyages interminables au terme desquels vous arrivez exténués ; vous ne supportez plus le jetlag… Alors, les « Voyages désorganisés de la CAC » sont faits pour vous ! Faites confiance à Margarita Del Campo, Jane Bond et Juliette Béquette, qui ne reculent devant rien pour vous emmener avec elles dans leurs délires voyageurs…

Presentation of the performance

Embark on Clown Airlines Company, the CAC, the international disorganised trips agency, for an unusual excursion in the company of our lovely cabine crew . Trips guaranteed hormone-free, carbon-free, kerosene-free, glyphosate-free and tie-free… You’re are afraid to fly; you have travel sickness, you find that carbon taxe… that’s enough ; you don’t want to ruin yourself anymore for never-ending trips where you end up filling exhausted ; you can’t put up with jet lag anymore… So, the “Disorganised trips of the CAC” are for you ! Trust Margarita Del Campo, Jane Bond and Juliette Béquette, who don’t back up in front of anything, to take you with them in their traveler crazy trips…

Présentation de la compagnie

La compagnie A Vol d'Oiseau poursuit un travail de recherche, création et formation autour de l’écriture dramatique contemporaine, le clown et la voix. Elle privilégie un théâtre qui place le corps du comédien au service d’un théâtre d’aujourd’hui, et qui, ébranlant préjugés et convictions, encourage la réflexion. Favorisant des formes autonomes mettant l’accent sur le jeu et l’acteur plus que sur des moyens techniques sophistiqués, elle est programmée dans un large éventail de structures et pour des publics variés, en France et à l’étranger.

Distribution

Comédiennes clownes: Cécile Martinet; Violaine Robert; Fransoise Simon Œil complice: Rafael Bianciotto
55
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ACIDU

On va Semer !

ACIDU

2019
théâtre musical

On va Semer !

Présentation du spectacle

Agriculture intensive, pollutions liées aux pesticides, déforestation, manipulations génétiques : nos pratiques agricoles contribuent fortement à la crise environnementale que nous traversons actuellement. Ce lourd contexte constitue la toile de fond de notre histoire. Deux fleurs, Rose et Marguerite, guident un jardinier sur la voie de l'écologie, et sauvent leur pépinière en chantant à "Star de Graines", accompagnées notamment par une coccinelle-contrebassiste.

Presentation of the performance

Intensive agriculture, pollution linked to pesticides, deforestation, genetic manipulation : our agricultural practices are greatly contributing to the environmental crisis we are currently going through. This heavy context constitutes the backdrop of our history. Two flowers, Rose and Daisy, guide a gardener on the path of ecology, and save their nursery by singing “Seed Star", accompanied in particular by a ladybug-double bass player.

Présentation de la compagnie

La Compagnie Acidu (directeur artistique Pierre Prévost) s'attache à développer un répertoire spécifique, souvent musical, en élargissant l'écriture, la mise en scène et les thématiques. Précurseur de l'interactivité dans la rue, l'axe fondamental du travail de la compagnie est la proximité. Proximité d'espace aussi bien que de préoccupations. Son plaisir est dans l'établissement de multiples passerelles d'imaginaire et de connivence avec « les » publics.

Distribution

Une pièce de Christophe Lerche (texte et chansons ; arrangements avec la complicité de Benjamin Chabert) Mise en scène : Paolo Crocco Avec Benjamin Chabert, Christophe Lerche, Charlotte Marquardt et Isabelle Sueur Chorégraphies : Isabelle Pinon Direction Vocale : Manon Leroy Costumes et décor : Véronique Vigneron et Boualem Behnous Production : Adèle Carré

Soutiens à la création

Co-productions et résidences : Le Moulin Fondu (CNAREP Garges-les-Gonesse, 95); La Vache qui Rue (Moirans-en-Montagne, 39); La Ferme Dupuich (Mazingarbe, 62); Centre Wangari Maathai (Paris 20e) Spectacle soutenu par la Spedidam et l'Adami.
50
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ACTION D'ESPACE

Nous aurons la liberté

ACTION D'ESPACE

2020

Nous aurons la liberté

Présentation du spectacle

La Retirada, fuite des Républicains espagnols vers la France en 1939, ouvre le sujet de l'exode de populations en lutte. Le spectacle évoque les mémoires vives et les mémoires enfouies en butte avec l'Histoire. Le spectacle est une tentative de reconstitution d'histoires personnelles, multiples et uniques. C’est une fouille, un chantier en construction, où la poésie croise les archives, où la danse croise le documentaire et ou des personnages historiques croisent les confidences des vivants. Les couvertures, objets dérisoires et nécessaires à la survie, constituent le dispositif plastique de la scénographie.

Presentation of the performance

The Retirada, the flat of Spanish Republicans to France in 1939, opens up the subject of the exodus of stuggling populations. The show evokes the live memories and the buried memories against History. The show is an attempt to reconstruct multiple and unique personal stories. It’s an excavation, a building site, where poetry bumps into archives, where danse bumps into documentaries and where historical figures bump into the secrets of the living. The covers, derisory and necessary for survival objects, constitute the plastic device of scenography.

Présentation de la compagnie

La compagnie Action d’espace est née en 2007, de la volonté du chorégraphe François Rascalou d’inscrire ses créations dans une démarche cohérente, où l’écriture conduit les interprètes à agir autant qu’à danser et dire. Cette danse-action est une constante de la compagnie, la recherche d’une continuité dans l’état de corps du danseur- acteur. Elle va contribuer à éloigner les créations de la recherche du formel, et parallèlement, à les inscrire dans un espace de plus en plus ouvert, une relation au public assumée, une danse qui ouvre l’espace.

Distribution

Concepteur : François Rascalou Avec Caroline Cano, Lorenzo Dallaï, Antonio Rodriguez Yuste, François Rascalou. Regards bienveillant : Yann Cardin, Benjamin Tricha, Brigitte Negro, Karina Pantaleo, Fatma NAKIB

Soutiens à la création

Université de Montpellier - MPT Georges Sand - IUT Béziers
60
FRANCE - OCCITANIE

ADEM RAN

Hic Sunt Leones & the Beasty

Hic Sunt Leones & the Beasty

Présentation du spectacle

Collaboration entre Chloë Longueville et Mattea Made. Duo hybride, jouant avec les frontières de plusieurs disciplines ( danse - composition musicale - chant - acrobaties). Pérégrinations pour se perdre dans la bonne direction, "somewhere over the Rainbow".

Presentation of the performance

Collaboration between Chloë Longueville and Mattea Made. Hybrid duo, playing with the borders of several disciplines (dance - musical composition - singing - acrobatics). Wanderings to get lost in the right direction, "somewhere over the Rainbow”.

Présentation de la compagnie

La Cie Adem Ran est née de rencontres marquantes. Rencontres entre Danses Contemporaines, Arts Martiaux, Partnering. Adem Ran est un partage. Un partage de signes qui questionne la subjectivité par le mouvement. Adem Ran est un projet mouvant. Mouvement de ce dernier bastion en devenir : le(s) corps. Adem Ran est souffle. Donner dans un souffle émotions et sensations.

Distribution

chorégraphe/danseuse : Chloë Longueville artiste musicale : Mattea Made

Soutiens à la création

la manufacture Cie Adem Ran Mattea Made
45
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AFAG THÉÂTRE

A l'Origine était le début, après il s'est mis à pleuvoir.

AFAG THÉÂTRE

2016
théâtre de rue

A l'Origine était le début, après il s'est mis à pleuvoir.

Présentation du spectacle

Dans des temps reculés où l’humanité s’invente à peine, un Prince fait appel à trois mystérieux Chevaliers-Sorciers pour mettre fin au chaos et créer Le Royaume de la Lumière. De ce royaume seront exclus tous ceux qui, prisonniers de l’obscurantisme, refusent obstinément les idéaux de Liberté, d’Egalité et de Prospérité. Mais les frontières sont poreuses et un événement peut tout remettre en cause. La narration nous emmène bien plus loin, où le vrai et le faux se mêlent, où le mensonge côtoie la manipulation, où des intérêts particuliers se jouent des idéaux et des êtres.  Il n’est finalement pas sûr que l’action se déroule dans des temps si reculés que ça.

Presentation of the performance

In ancient times, while humanity is just beginning, a Prince is calling on three mysterious knights-sorcerers to put an end to the chaos and create the Kingdom of Light. From this kingdom will be excluded all those who are prisoners of obscurantism and refuse obstinately the ideals of Liberty, Equality and Prosperity. But the borders are porous and an event can call everything into question. The tale brings us much further, a mixture of true and false,lie and manipulation,when private interests play with ideals and beings. It is after all not certain that the action takes place in so ancient times.

Présentation de la compagnie

AFAG Théâtre, ça veut dire Au fond A gauche

Distribution

AFAG Théâtre, ça veut dire Au Fond A Gauche... Distribution : Grégory Bron, Serge Balu, Benjamin Dubayle, Jean Baptiste Guintrand, Virginie Rodriguez, Vincent Dubos Combats : Julien Hannebique Costumes : Jennifer Lebrun Production : Aurora de Fitte de Garies et Rémi Tromparent

Soutiens à la création

Co-producteur : Ville de Caen et Ville de Billom Avec le soutien du réseau Renar, de la SPEDIDAM, du Conseil départemental de Saône et Loire, de la Région Bourgogne Franche Comté, et de la Ville de Cluny Partenaires : Ville de Saint Marcel, Ville de Falaise, Ville de Caen, Ville de Beaumont la Hague, Ville de Draveil, Ville de Tournon sur Rhône, Ville de la Penne sur Huveaune, Théâtre Jacques Cœur, Théâtre de l’Unité, Centre Alexis Peyret
70
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

AGRO THE CLOWN

ImproLocura

AGRO THE CLOWN

2017

ImproLocura

Présentation du spectacle

ImproLocura est un spectacle de rue hilarant et imprévisible pour secouer la monotonie et l’ennui de tous les jours. Une petite pause imprévue vous emportera en dehors de votre routine journalière grâce au style provoquant, drôle et extravagant d’Agro, le clown. Vous apprécierez un spectacle qui mixe mime, comédie et effet sonores.

Presentation of the performance

ImproLocura is an unpredictable and hilarious street show that breaks the rhythm of the city (every day more boring and ordinary). An unexpected break will take you out from your daily routine, thanks to a provocative, funny and extravagant style. You will enjoy an improvised show that mixes mime, clowning techniques and sounds effects.

Présentation de la compagnie

Agro The Clown s'est rapproché de la vie de clown et a commencé à étudier le théâtre physique, le clown et le mime à l'école "Nouveux Columbier" de Madrid, école de mime à Buenos Aires et a continué le mime à «Accademia arti mimiche» de Turin. Diplômé en 2014 à la «Performing Arts University» de Philip Radice à Turin, Italie, il travaille avec son clown Agro depuis 2010 dans des spectacles de rue dans les principales villes européennes et des festivals de rue internationaux (dans 22 pays différents).

Distribution

Colectif Primavez

Soutiens à la création

Luca Della Gatta
40
ITALIE - EUROPE

AGRO THE CLOWN

Car Wash

AGRO THE CLOWN

2016

Car Wash

Présentation du spectacle

Musique, effets spéciaux, Agro the clown c'est de l'humour durant tout son spectacle. Un spectacle frais et original avec cet artiste qui ne manque ni de ressources, ni d'à-propos. Éponge à la main, il devient laveur de voitures et vous nettoie votre pare-brise, une fois il devient agent de la circulation et bien d'autres situations aussi cocaces que burlesques.

Presentation of the performance

Thanks to the special effects, the music and the many personalized surprises, Car Wash will pull you into a fiery swell of comedy until you are tamed.. by shots of sponge.. Open the windows and let joy enter into your car, just a few minutes to wash your heart and your dashboard! A circus show and theatre drenched in mirth, panache and frothy... cheerful throughts and foam, thanks to the special effects, the music and the many personalized surprises.

Distribution

Collectif Primavez

Soutiens à la création

Luca Della Gatta
30
ITALIE - EUROPE

AIAA COMPAGNIE

Madame Monsieur Bonsoir

AIAA COMPAGNIE

2020
théâtre de rue

Madame Monsieur Bonsoir

Présentation du spectacle

Depuis plus de 20 ans selon un baromètre de crédibilité, 50% des français ne font pas confiance aux médias. Et pourtant, tout le monde continue de s'informer pour se sentir appartenir au monde. Sans s'insurger. En pensant simplement à développer son esprit critique pour déjouer les pièges lancés par les médias de masse.Mais...peut-être ne devrait-il pas y avoir de pièges à débusquer ? Dans la lignée d'Argent, pudeurs et décadences, nous proposons ici une comédie exutoire sur le monde médiatique devenu uniforme et grotesque en poussant les situations réelles dans leurs retranchements, menant à l'absurde. Un spectacle sur l'opinion publique, la liberté d'expression, notre rapport à la démocratie et à la violence quotidienne et banalisée.

Presentation of the performance

For more than 20 years, according to a credibility barometer, 50% of French people have no trust in the media. And yet, everyone continues to learn to feel part of the world. Without rebelling. Just thinking about developing your critical mind to outsmart the traps set by the mass media. But ... perhaps there shouldn’t be traps to be flushed out? In line with Silver, modesty and decadence, we offer here an outlet comedy on the media world that has become uniform and grotesque by pushing real situations to their limits, leading to the absurd. A show on public opinion, freedom of expression, our relationship to democracy and everyday and trivialised violence.

Présentation de la compagnie

L'AIAA, implantée dans les Landes, est une compagnie de spectacle qui impulse une dynamique culturelle sur son territoire : créations, actions de médiations et programmation. Partageant des valeurs écologiques et sociales, mélangeant les disciplines artistiques nous avons crée des objets hybrides souvent orientés vers des actions militantes avant de nous recentrer sur le spectacle vivant: 2 spectacles jeune public marionnettes, un ciné-concert sous les étoiles, un spectacle de conte burlesque et deux spectacles de théâtre pour l'espace public.

Distribution

Ecrit et interprété par Audrey Mallada, Angélique Baudrin, Romain Louvet Assistant à la mise en scène : Thomas Nucci Composition sonore: Thomas Bouniort Régie : Benjamin Wünsch

Soutiens à la création

Coproductions : l'AIAA / Artisho / Association Alarue - Festival Les Zaccros d'ma Rue / avec les soutiens du Conseil Régional Nouvelle-Aquitaine / du Conseil Départemental des Landes / La Laverie de Saint Etienne/ la Mairie de Villenave d'Ornon / la ville de Cergy – le festival Cergy Soit !/ La mairie de Soustons/ Graines de rue
70
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AIRE DANZA COMPANIA

Neočakávaný

AIRE DANZA COMPANIA

2020

Neočakávaný

Présentation du spectacle

Neočakávaný (signifie inattendu en Slovaque ). Neočakávaný c'est le voyage de deux individus qui essayent d'être sur la même fréquence. Mais entre incompréhension, possessivité, besoin de conditionner l'autre à sa pensée, ils rentrent dans un voyage inattendu. Ils veulent s'apprivoiser, déraillent à plusieurs reprises, mais c'est peut être là, dans cette houle émotionnelle, que leur apprentissage commence. Leur voyage individuel et la conquête de l'autre est une dualité qui les frisent. La fréquence grésille, saute, se perd, ils la cherchent tout au long du spectacle. Neočakávaný est un voyage d'une douceur piquante pour aller dans les sentiments tendancieux des relations humaines.

Présentation de la compagnie

Romain et Annabelle se rencontrent en formation de danse à Paris il y a 5 ans. Ils se forment ensuite à CobosMika en Espagne durant 2 ans. C'est en Novembre 2019 qu'ils se retrouvent avec l'envie de créer un duo ensemble. Ce que nous voulons c'est partager notre passion avec le public. Pour nous la scène est un tremplin pour avancer dans notre travail d'interprètes. Nous voulons surprendre le public, l'émouvoir.
20
FRANCE -

AIRE DE CIRQUE

Maldemer Le Pirate

AIRE DE CIRQUE

2018

Maldemer Le Pirate

Présentation du spectacle

Maldemer est un pirate... un peu peureux. La vie au rythme bagarreur de la piraterie l'effraie. Il préfère naviguer et découvrir le monde à travers les océans. Au fil de ses rencontres, il se retrouve à la quête d'un trésor détenu par une sorcière... Bienvenue à bord de ce joli conte où la poésie se mêle à l' humour et où l'aventure devient chanson.

Presentation of the performance

Seasickness is a pirate… some says he's a little bit chicken-hearted OR lily-livered. The brawling “yo-ho-ho” life of pirates scares him. What he loves is to do is sailing to looking to discover all the secrets of the world and the oceans. While sailing and meeting all he’s his new friends, unintentionally he finds himself on the quest for a treasure belonging to a witch…. Welcome on board of this wonderful tale where poetry meets humour and where adventures becomes songs!!!

Présentation de la compagnie

Créé en 2002 à La Rochelle, La compagnie a pour but la création et diffusion de spectacles vivants, la promotion des arts du cirque, l'exploitation d'un lieu de création et de représentation. Elle a été créé par Cyril Choyé et Carmen Surgé artistes de Cirque.
40
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AKALMIE CELSIUS

Hémilogue

AKALMIE CELSIUS

2017
théâtre de rue

Hémilogue

Présentation du spectacle

"C’est ici que ça s’est passé, un fait réel dans son contexte le plus proche, le plus réaliste. L’histoire d’une disparition.” Vous attendez au point de rendez-vous qui vous a été donné par téléphone. Vous venez pour écouter l’Hémilogue, un échange mystérieux en plein espace public, une conversation dont on ne saisit que des bribes et qui pour cette raison, aiguise votre curiosité. Un conte urbain raconté en pleine rue, une histoire de solitudes qui se dévisagent de loin et ne se rencontrent jamais. Délits de faciès, faits divers glauques et autres disparitions irrésolues : une plongée dans les eaux troubles de notre imaginaire collectif. Réservations indispensables au 0623972076, le lieu du rendez-vous sera dévoilé au dernier moment.

Presentation of the performance

« Here took place the facts, in their realistic context. The story of a disappeareance. » You are waiting at the meeting point you were given by phone. You are here to listen to the Alphalogue, a mysterious exchange in public space, a conversation which makes you curious because you are only earing snatches of it. An urban tale told in the street, a story of loneliness, of crossing destinies staring at each other from afar. But they never meet. Here, local newspapers are never far from urban legends. Racial profiling, glaucous news items, mysterious disappeareances : A story seeking through our collective imagination. Place revealed at the last minute. Reservations and informations : 0623972076.

Présentation de la compagnie

Akalmie Celsius travaille depuis 10 ans en espace public, elle y questionne les espaces et son lien avec les spectateurs. Habiter nos corps, nos espaces de vie, nos relations. Se raconter des histoires pour que l’espace public continue d’exister au delà de nos allers-venus quotidiens. Créer toujours plus de dimensions, donner de la profondeur aux espaces, qu’il n’y ai pas qu’on seul point de vue.

Distribution

Jeu : Pierrick Bonjean, Hannah Devin Mise en scène : Manon Delage textes : Marion Vincent

Soutiens à la création

Lieux Publics (Marseille) La Gare Franche (Marseille) La Fabrique Mimont (Cannes) Animakt (Saulx-les-Chartreux) Nickel Chrome ( Marseille)
40
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

ALAS NEGRAS

Dans les Rêves

ALAS NEGRAS

2019
théâtre d objet - marionnettes

Dans les Rêves

Présentation du spectacle

Spectacle VISUEL de marionnettes, masque et jonglage. Dans mon atelier il sonne toujours trois heures, le temps s’y arrête. On s’y sent à l’étroit mais avec un petit effort on peut tous y entrer.Du noir, du blanc.. Ce lieu, mes toiles, mes croquis, ma tête, mes rêves sont habités par d’étranges créatures qui me possèdent depuis l’enfance. Il y a le jongleur mi-homme, mi-étoile filante, il transforme mes pinceaux et me transporte dans l’univers de mes tableaux. Un spectacle inspiré de certaines lithographies de l'artiste Odilon Redon. “Les créatures de son œuvre m’ont interpellé par leur fantaisie obscur et hybride. L’écriture du spectacle m’a amené à vouloir raconter la transition qu’a fait Redon entre le Noir et Blanc et la couleur. ”

Presentation of the performance

In my shop it’s always three o’clock. Time comes to a stop.The space is small but with a little effort we all fit in. Black, white.This space, my canvases,sketches, my head, are inhabited by strange creatures I have lived with since my childhood. This juggler, half man half -half shooting star, he takes hold of my brushes and transports me into the universe of my paintings. A play inspired by Odilon Redon’s lithography. “The dark fantasy of the hybrid creatures in his work called out to me.Writing this piece made me wonder about Redon’s transition from Black and White, into Colour.”

Présentation de la compagnie

La Cie Alas Negras (Les Ailes Noires) naît en 2014 en Argentine et en 2016 en France. Elle crée principalement des spectacles visuels de théâtre, masque et marionnettes. Sans thématiques de prédilection le thème de l'identité et la place de l'art ainsi que son impact dans la société et sur les individus sont des sujets qui reviennent ces premières années de créations de la compagnie.

Distribution

De et par : Daniel Blander Mise en scène : Elsa Gire Péchayre
35
FRANCE - OCCITANIE

ALEXIS DELMASTRO- LA COMPAGNIE DE L'AUTRE

TOUTE LA MER DU MONDE

ALEXIS DELMASTRO- LA COMPAGNIE DE L'AUTRE

1941

TOUTE LA MER DU MONDE

Présentation du spectacle

On arrive avec nos certitudes. On arrive en pensant savoir ce qu’est le son d’une guitare et l’on se trompe. On arrive en pensant savoir ce qu’est le Rock et on se trompe encore. On ne sait pas, quand il arrive, avec son groupe solo, que l’on va pouvoir en rire ou en pleurer ou les deux en même temps. On ne sait pas quand ça commence ou si c’est déjà fini. Un concert Sommaire où toutes nos certitudes sont balayées dès la première chanson. Ne le ratez pas.

Présentation de la compagnie

Le théâtre est une réalité, Alexis Delmastro fait de la réalité, un théâtre; ou comment faire "du théâtre de la réalité"... comment de l'ordinaire créer de l'extra-ordinaire. Si l'on prenait, vraiment, le temps de la réflexion on s'apercevrait alors que le Monde est beau, que la Vie est là et qu'il ne sert à rien de courir vers la mort. Prendre le temps de la contemplation, c'est une solution.
75
FRANCE - OCCITANIE

ALINE ET CIE

In Situ théâtre éphémère en décors durables

ALINE ET CIE

2013
théâtre d improvisation

In Situ théâtre éphémère en décors durables

Présentation du spectacle

In Situ est un spectacle d'improvisation en déambulation. Se laisser faire par un lieu, inventer à partir de celui-ci, transformer le regard du spectateur. In Situ, c'est avant tout une création spontanée servie par les comédiens avec sa touche musicale où le public est acteur. Au gré de la balade, 4 comédiens et 1 musicien se laissent mener par le public à travers le ville. Venez (re)découvrir les rues, les places des villes et villages grâce à l'improvisation en donnant vie aux imaginaires d'un instant T.

Presentation of the performance

In Situ is a wandering show which combines improvised theater and music. 4 actors and 1 musician propose a stroll in the city. The concept of the show is discover a place and transforme the viewer's gaze. An important place is made for the public : indeed, it is he who chooses the route of the stroll. He is therefore also a player in the show. The imagination of artists and the public is pooled through improvisation.

Présentation de la compagnie

Aline et Cie est une compagnie de théâtre qui base son travail sur l'improvisation, discipline qui lui tient à cœur. Elle aime faire se rencontrer les imaginaires de l'Instant : ceux des spectateurs qui se livrant deviennent ainsi « spect- Acteurs », ceux des artistes qui avec leurs sensibilités et leurs pratiques donnent vie et récit à ces mots en entremêlant leurs arts, qu'ils soient danseur.se.s, comédien.ne.s, musicien.ne.s.

Distribution

Comédiens : - Igor Potoczny - Nicolas Beauvillain - Aurélie Désert - Julie Bruni-Tajan Musicien: - Samuel Pelgris

Soutiens à la création

CNAR La Rochelle Festival Ah !
75
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ALINE VICHE TERRA POÉTA

Il était une fois au cœur du vivant

ALINE VICHE TERRA POÉTA

2019

Il était une fois au cœur du vivant

Présentation du spectacle

"Il était une fois au cœur du vivant" est un spectacle dont les textes sont inspirés de la relation que j'ai avec la nature ainsi que de ma rencontre dans la Sierra Nevada colombienne de la tribu des Arhuacos qui nous invitent à devenir de véritables gardiens du Vivant. Dans cette intention la seconde partie de ce spectacle est collaborative. « Vos bras dansent le frémissement de l'air, une feuille se colle sur ma bouche, baiser coquin de la nature traversée de vent Il y a cercle Il y a tambour Un cœur battant Il y a unité Et pourtant une seule feuille sur une bouche Pour une histoire à raconter, à tisser ou à tricoter Gilet de mots formant berceau Berceau sous l'arbre balancé Tendre mélodie d'air mêlé de feuilles Bruissement amoureux du vivant »

Presentation of the performance

"Once upon a time in the heart of the living" places poetry at the service of the Earth. The texts are inspired by the relationship I have with nature since childhood and by my meeting in the Colombian Sierra Nevada of the Arhuacos tribe. They invite us to collaborate to protect our Earth and become true guardians of the Living. With this intention the second part of this show is collaborative.” "Your arms dance the quivering air, a leaf sticks on my mouth, kiss of facetious nature crossed by wind There is a circle There is a drum A beating heart There is unity And yet a single leaf on a mouth For a story to tell, weave or knit Cradle of words vest Cradle under the swinging tree Tender melody of air mixed with leaves Rustling in love with the living "

Présentation de la compagnie

Après avoir exercé la psychothérapie pendant 20 ans depuis trois ans je suis devenue Terra Poéta. Je me consacre à l’écriture poétique ainsi qu’à la création de lectures publiques accompagnée ou non de musiciens. La poésie m’apparaît comme l’une des voies possible face à l’incendie du monde. Elle est un autre regard sur les choses, une autre relation avec le vivant, à la portée de chacun, à chaque instant, en tous lieux. Elle est également un chemin vers l'intime et l'unique en soi et ouvre une nouvelle relation avec le verbe.

Distribution

moi même

Soutiens à la création

aucun
50
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ALIXM

Fils de lutte ou Tu t’es vu quand tu as repris de la dictature ?

ALIXM

2019
art performance

Fils de lutte ou Tu t’es vu quand tu as repris de la dictature ?

Présentation du spectacle

Errance autoritaire contée pour espace sociétal hypra surveillé. Et si on s'avançait dans l'immonde comme pour faire un défilé de nos incapacités libertaires. Et si on se regardait une énième fois dans le fond de l'humanité. Et si on rêvait au pire. ﴾vérifier les onirismes avant demain﴿ Et si le présent était à l'horizon. ﴾mince on a plus de jambes﴿ Avec des "et si" on peut presque faire un spectacle. Ah tiens en voilà une bonne idée. Euhh! On n’y arrivera jamais mais on tentera de trouver la philharmonie de notre impuissance... Attends‐toi à rien du tout, juste des concitoyens agonisants qui tentent de croire une dernière fois à l'art... ﴾penser à tirer la chasse svp﴿ Bisous partout ﴾@ZAD﴿ chères amies et chers amis de la fake fin du monde. A.M.

Presentation of the performance

Strict wandering narrated for a monitored societal space. And if we looked into the filth as if to make a parade of our libertarian incapacities. And if we looked at ourselves yet another time in the depths of humanity. And if we dreamed of the worst. ﴾Check the dreams before tomorrow﴿ And if the present was on the horizon. ﴾Oups we have no more legs﴿ With "what if"s you can almost make a show. Ah well that’s a good idea. Uhh! We will never manage to but we will try to find the harmony of our helplessness ... Expect nothing at all, just agonising fellow citizens who are trying to believe in art one last time ... ﴾please remember to flush the loo﴿ Lots of kisses ﴾@ ZAD﴿ dear friends of the fake end of the world. A.M.

Présentation de la compagnie

La compagnie AlixM est une compagnie du Limousin dont le travail et l’implantation sur le territoire remontent à 2010. L’équipe invite le spectateur à partager un moment ou la frontière entre réalité et fiction ne tient qu’à un fil. Un fil fragile, qui ne demande peut-être qu’à casser. L’Auteur Metteur en scène se dit Performeur gesticulateur de grands dehors et travaille sur le jusqu’au-boutisme des imaginaires, les épuisements d’esprits à des endroits donnés, l’ouverture des membres supérieurs chez l’humain sauvage profond…

Distribution

Ecriture / Mise en scène : Alix Montheil. Jeu : Kevin Thébault et/ou Louis Cahu et/ou Benoît Plouzen Morvan et Alix Montheil. Production : Cie AlixM

Soutiens à la création

Avec le soutien de CNAR sur le Pont, Animakt – Lieu de Fabrique pour les arts de la Rue, de la piste et d'ailleurs.
45
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ALKINOOS

Hommage à Anna Akhmatova

ALKINOOS

2020
théâtre musical

Hommage à Anna Akhmatova

Présentation du spectacle

Anna Akhmatova est de celles qui préservent, qui réinventent la langue. En 1942, il fallait libérer la parole de la prison allemande. Mais n'est-elle pas prisonnière encore aujourd'hui ? Ne faut-il pas la délivrer chaque jour ? Trois femmes disent des poèmes de femmes. Donnent à voir des paysages. À entendre les entrailles. À goûter la soupe des condamné.e.s. Elles disent Anna. Silences. Lydia. Neige. Piotr Ivanitch. Littérature. Bortsch. Flammes. Deuils. Chants. Délabrement. Poèmes. Accordéon. Obscur. Satin. Elles murmurent. Dans l'appartement communautaire d'Anna, l’essentiel n’est pas dit. Mais ce qui est dit est vital.

Presentation of the performance

Anna Akhmatova was one of the women who protected and brightened the language. In 1942, that language had to be preserved from german yoke. But isn't it still imprisoned today ? Don't we have the duty to release it everyday ? Three women are delivering women poetry.They are revealing landscapes. Giving you to listen to bowels. Tasting the soup of condemned. These women reveal Anna. Silences. Lydia. Snow. Piotr Ivanitch. Literature. Bortsch. Flames. Mourning. Songs. Decay. Poetry. Accordion. Darkness. Satin. They do whisper. In Anna's community apartment, what is essential is not said. But what is said is vital.

Présentation de la compagnie

La compagnie cherche dans son travail au plateau à produire un langage auquel chacun.e, dans les cloisons de sa discipline, ne peut accéder. Nos projets de création puisent dans l’horizontalité et la rencontre entre les arts. Aussi, la représentation de la femme et la valorisation de son héritage artistique sont au coeur de nos préoccupations. Nous questionnons les modèles inflexibles de notre patrimoine culturel. Théâtre, musique et transmission viennent dévoiler ces paroles occultées.

Distribution

Ninon Juniet : comédienne et metteuse en scène Audrey Peral : musicienne Lucille Régnier :comédienne et metteuse en scène

Soutiens à la création

Université Toulouse Jean Jaurès La Cave Po MJC Ancely
60
FRANCE - OCCITANIE

ALKINOOS

Projet du love

ALKINOOS

2020
théâtre musical

Projet du love

Présentation du spectacle

Le Projet du Love, c'est l'histoire de Sacha et Lou. Un amour qui se construit sous vos yeux. C'est l’extraordinaire dans l'ordinaire. Le singulier dans le banal. C'est un laboratoire. C'est de la musique. Le Projet du Love, c'est ridiculement beau.

Presentation of the performance

The Love Project tells the tale of Sacha and Lou. Come and witness a love story in the making. Let's dig extraordinary out of the ordinary ! Let's find the uniqueness of banality ! Our play is an experiment. It is made out of music. The Love Project is ridiculously beautiful.

Présentation de la compagnie

La compagnie cherche dans son travail au plateau, à produire un langage auquel chacun.e, dans les cloisons de sa discipline, ne peut accéder. Nos projets de création puisent dans l’horizontalité et la rencontre entre les arts. Aussi, la représentation de la femme et la valorisation de son héritage artistique sont au coeur de nos préoccupations. Nous questionnons les modèles inflexibles de notre patrimoine culturel. Théâtre, musique et transmission viennent dévoiler ces paroles indicibles, occultées.

Distribution

Texte : Chloé Bouiller Jeu, mise en scène et musique : Camille Suffran,Guillaume Langou, Adrien Boisset et Lucile Vérité

Soutiens à la création

Théâtre de la Brique rouge Collectif Philomène Wave Travel Art
50
FRANCE - OCCITANIE

ALLER-RETOUR

Journal de nos corps

ALLER-RETOUR

2018

Journal de nos corps

Présentation du spectacle

Très librement inspiré de « journal d'un corps »de Daniel Pennac, ce spectacle propose une variation sur le thème du corps . De façon onirique et décalée, deux comédiennes circassiennes comparent leur morphologie, explorent leur anatomie. Essayant par tous les moyens de coller à un code préétabli, elles se trouvent confrontées à leurs défauts et se font surprendre par leur animalité. Le décor épuré se transforme au fil du spectacle tel le corps au cours de la vie, il se charge d'empreintes, de mémoire.

Presentation of the performance

Very freely inspired by Daniel Pennac's “journal d’un corps”, this show offers a variation to the theme of the body. In a dreamlike and offbeat way, two circus actresses compare their morphology, explore their anatomy. Trying by all means to stick to a pre-established code, they find themselves confronted with their faults and are surprised by their animality. The refined decor is transformed over the course of the show like the body during a lifetime, it becomes marked with imprints and memories.

Présentation de la compagnie

La Compagnie Aller-Retour est une compagnie de cirque fondée en 2003. Elle propose différents spectacles et numéros aériens dont la spécificité est d’associer jeu clownesque et techniques aériennes. Le cirque est utilisé comme outil au service d'un sens. Les artistes multiplient les recherches techniques et artistiques autour de leur spécificité aérienne, en y mêlant théâtre physique, clown et danse. Contemporaines, elles s'inspirent de leur époque, de l'humanité et de ses préoccupations pour y puiser leurs sujets.

Distribution

Mise en scène : Sophia Perez Regard complice : Patricia Marinier Comédiennes/circassiennes : Violette Hocquenghem et Magali Bilbao

Soutiens à la création

Association Avec, Poly'sons, Turbul, la Grainerie, Central del Circ, Artistes au collège (Lédignan), Ax les thermes, USPOP Projet bénéficiaire du Fonds de Création du projet de coopération transfrontalière De Mar a Mar, dans le cadre du POCTEFA. Avec le soutien de la Grainerie, Occitanie en scène, Ax Animation et de la Central del Circ SOUTIENS Conseil départemental du Gard, Ville de Nîmes, Région Occitanie, Occitanie en scène.
55
FRANCE - OCCITANIE

ALL'ARRABBIATA

All'arrabbiata - Cabaret satirique

ALL'ARRABBIATA

2016
théâtre musical

All'arrabbiata - Cabaret satirique

Présentation du spectacle

Connaissez-vous la véritable histoire des pauvres ? Saviez-vous que tout s'achète, tout se vend, surtout la merde ? Préférez-vous manger des miettes ou fumer des mégots ? Que faites-vous contre la goutte qui fait déborder le vase ? Êtes-vous plutôt de gauche, de droite ou simplement gérontophile ? Quand il pleut dehors, prenez-vous un parapluie, ou au moins un fusil ? Diriez-vous que votre voisin pense la même chose que vous ou le contraire ? Autant de questions que pose ce cabaret satirique au travers de textes d'Ascanio Celestini faits d'histoires sociales et politiques, le tout saupoudré de chansons engagées du répertoire italien. Un spectacle piquant, à la sauce enragée.

Presentation of the performance

Do you know the real story of the poor ? Do you know that everything can be bought and sold, especially shit ? Do you think you’re left wing, right wing or simply a gerontophile ? When it’s raining outside, do you take an umbrella, or do you at least take a gun ? So many questions that the players in this satirical cabaret are ready to answer, using sardonic texts taken straight from Ascanio Celestini’s collection of stories, and served up with some fine Italian revolutionary songs. A spicy show to be enjoyed with a lot of hot, angry sauce.

Présentation de la compagnie

La compagnie naît en 2015 à l'impulsion de Renata Antonante et s'articule dans un premier temps autour du cabaret satirique "All'arrabbiata". Depuis d'autres spectacles ont vu le jour : "Pour laver mes paupières à l'eau de pluie" (2016) puis "On vit d'amour" (2019).

Distribution

Renata ANTONANTE Audrey BOMMIER Lucas LEMAUFF Mise en sène initiale : Olivier MARCHEPOIL Regards extérieurs : Michaël EGARD (Cie Les Têtes d'Affiche, Cétacté, Bartone Klub), Georgina VILA BRUCH (Atonita Cie, Fet a Ma)

Soutiens à la création

Compagnie O.C.U.S - St-Germain-sur-Ille (35) Le Bijou - Toulouse (31)
80
FRANCE - OCCITANIE

ALMARGEN

Donde come uno, caben cinco.

ALMARGEN

2020
arts du cirque

Donde come uno, caben cinco.

Présentation du spectacle

Cinq femmes aux histoires diverses se rencontrent sur un minuscule étage dans une ville cosmopolite. Leur coïncidence n'est pas gratuite, leurs réalités déterminent leur présent, leurs rêves et leurs frustrations. La différence émane de la réunion, faisant les lumières et les ombres de chacun. Ce scénario transformera leurs propres attentes et diluera leurs contradictions individuelles, enfants de la structure qui les soutient. Une critique des processus d'embourgeoisement des grandes villes qui privilégient le profit économique sur la vie elle-même.

Présentation de la compagnie

Cie. Almargen est une société émergente des arts du spectacle et du cirque, créée en 2019 à Barcelone. Cie. Almargen a composé son nom en référence à un point de vue social. Son objectif est de parler, à travers l'art corporel et l'art scénique, de ce qui est en dehors de la société, de ce qu'il ne rend pas visible. Ses spectacles ont une approche multidisciplinaire dans laquelle la musique live, la danse, le théâtre, les éléments du cirque aérien et terrestre, ainsi que la manipulation d'objets, interagissent.
45
ESPAGNE - EUROPE

ALSAND

L'Odyssée d'Alysse

ALSAND

2019
théâtre musical

L'Odyssée d'Alysse

Présentation du spectacle

Ça s’appelle L'Odyssée d’Alysse (Non non on a pas du tout copié Homère) Y a Morgane qui joue Alysse Et tous les autres personnages Et y a Damien qui fait le narrateur Qui chante et qui rappe Et on fait chanter et jouer le public Et on lui saute dessus Et on se fait porter comme des rockstars Et on le fait devenir des sirènes féroces Et on le fait même mourir à la fin. Ensemble sur notre galère On retrace toute l’Odyssée (Sauf que le héros est une héroïne) Avec des perruques Des bouts de bois du carton de la corde Et beaucoup de jubilation. --- C’est du clown sans nez C’est du théâtre sans longueurs C’est un concert sans violon C’est un ballet sans poussière

Presentation of the performance

It's called L’Odyssée d’Alysse (No no we didn't copy Homère) There's Morgane who plays Alysse And all the other characters And there's Damien who plays the narrator Who sings and who raps And we make the public sing and play And we jump on it And we crowd surf on it like rock stars And we make it become fierce mermaids And we even kill him at the end. Together on our galley We retrace the Odyssey (Except that the hero is a heroine) With wigs Pieces of wood cardboard and rope And a lot of jubilation. --- It's clown without a nose It’s theater without lengths It’s a concert without violin It’s a dustless ballet

Présentation de la compagnie

Nous ce qu’on cherche C’est délirer avec les gens Créer de l’émotion Et partager la folie. On a fondé la Cie Alsand Pour s’aimer dans la vie Mais aussi dans le travail (C'est très pratique) Et pour réunir Le spectacle et la musique La connerie et la poésie Le travail et la liberté.

Distribution

Alysse : Morgane Mellet Le narrateur : Damien Vuarraz Mise-en-scène : Anaïs Tobelem

Soutiens à la création

Manu Moser, Directeur de la Plage des Six Pompes, CH Co-produit par LaFMY, Fête de la Musique d'Yverdon, CH
60
SUISSE - EUROPE

ALTO

Abracadabra

ALTO

2020
spectacle aérien

Abracadabra

Présentation du spectacle

ABRACADABRA La Compagnie Alto poursuis sa recherche autour du geste aérien mêlé à une autre discipline artistique. Cette année, elle présente ABRACADABRA, spectacle de 30 minutes à destination du jeune publique - des écoles et centres de loisirs-. ABRACADABRA est une formule magique qui rend possible ce qui ne l'est pas ; en l'occurrence : s'envoler, apparaître et disparaître, se transformer ou devenir quelque chose d'autre. Un spectacle drôle et sensible où la danse aérienne s'habille, se pare et revêt toute sorte d'habits et de masques.

Presentation of the performance

The Compagnie Alto continues its exploration in aerial circus mixed with other artistic disciplines. This year it presents ABRACADABRA, a 30 minute show designed for young people, schools and leisure centers. ABRACADABRA is a funny, sensitive show that uses motion, costumes and masks to create its magic of : appearance, disappearance and transformation.

Présentation de la compagnie

La Cie Alto a été créée en 2008 autour d’un projet de cirque aérien contemporain porté par Anne-Claire Gonnard et Guy Boutteville : imaginer des corps poétiques, réinventer des espaces d'attention, se confronter à l'autre par le geste et le risque.Tournée vers les disciplines aériennes, la CieAlto intègre également dans son cheminement artistique la danse, la musique et le jeu. Cette pluridisciplinarité forme le socle de ses spectacles.

Distribution

Conception : Guy Boutteville Interprétation : Anne-Claire Gonnard

Soutiens à la création

...en confinement...
30
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

AMARE

Quizàs

AMARE

2018
danse / théâtre

Quizàs

Présentation du spectacle

"La seule chose qui nous anime est un Cri, un hymne à l'amour, un partage de nos doutes, de notre solitude et de nos rires." Quizàs navigue entre performance et conférence parlée dansée à propos de la relation de couple, du fantasme, de la notion d'idéal. Deux femmes jouant l'amour, avec pour outils des interviews, Références sociologiques, expériences personnelles détournées, et une bonne note d'humour. « Un acte poétique radical. » Jacques Livchine.

Presentation of the performance

"The only thing that drives us is a Cry, a hymn to love, a sharing of our doubts, our loneliness and our laughter." Quizàs navigates between performance and spoken danced talk about the couple relationship, the fantasy, the notion of ideal. Two women playing love, with interviews as tools, sociological references, diverted personal experiences, and a good note of humour. "A radical poetic act. »Jacques Livchine.

Présentation de la compagnie

La Cie Amare a été créée par Amandine Vandroth en 2017 suite à sa rencontre avec Maeva Lambert avec qui elle a collaboré un an auprès de chorégraphes internationaux portugais et belges. Quizàs est leur première création, leur univers surfe entre fiction et réalité, s'attache à décaler le quotidien, à rendre drôle ce qui ne l'est pas. Elles brouillent également les frontières entre danse et théâtre, corps et texte s'entremêlent. Ajouté à cela un travail d'interviews et de montage sonore des témoignages de gens rencontrés lors de la création.

Distribution

_ coauteures interprètes : Maeva Lambert et Amandine Vandroth. _ aide à la mise en scène/chorégraphie : Florent Hamon. _ regards extérieurs ponctuels : Élodie Quenouillere

Soutiens à la création

• Production de création : Picnic Production (Angers) · Coproductions et résidences : DRAC Hauts-de-France; Région Hauts-de-France, Le Boulon - CNAREP (Vieux Condé) ; l'Atelier 231 - CNAREP (Sotteville lès Rouen) ; Furies (Châlon-en-Champagne) Accueil en résidence : Théâtre de l'Unité (Audincourt), Nil Obstrat (St-Ouen l'Aumône), La Gare à Coulisse/cie Transe Express (Eurre), Le BAMP- Brussels Art Melting pot, Latitude 50 (Marchin, Belgique)
65
FRANCE - OCCITANIE

AMAZARAL

La fenêtre de l'ange

La fenêtre de l'ange

Présentation du spectacle

Une fable charnelle alliant l’obscurité et la lumière afin d’offrir toute la beauté de la chimère. Cette expérience invite un petit nombre de spectateur à venir palper de très très prés, la matière du Poème, ses zones d’ombres, ses éclats de soleil rouge.

Présentation de la compagnie

La Cie Amazaral articule son travail autour de la marionnette et de l'écriture poétique. Notre univers et un espace en mutation repoussant sans cesse les limites du réel, allant jusqu'à le fragmenter pour le reconstruire. Nos spectacles déranges toutes les normes en places mais s'applique toujours à offrir au public une décharge de douceur et de beauté, nous tenons particulièrement à cette dernière notion. Nos créations se veulent des "perfusions poétique".
10
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

AMAZING GEORGES

The Amazing Georges Show

AMAZING GEORGES

2015

The Amazing Georges Show

Présentation du spectacle

Avec Amazing Georges, il faut s´attendre à tout ! Avec sa magie bluffante, ses exploits, ses gags et ses impros, il déclenche inévitablement, l'étonnement, l'émotion et les rires. A la fois, mime, magicien, clown, sans un mot il entre en interaction avec tous les publics ! Il s'éclate, on s'éclate ! Rires garantis !

Présentation de la compagnie

Après une formations pro de clown et deux spectacles en compagnie, je créé le spectacle de rue "The Amazing Georges Show" pour voyager autour du monde en jouant au chapeau. Et après environ 4 ans de voyages et rencontres, ce spectacle muet de magie clownesque, a beaucoup évolué et je joue maintenant une version festival qui a gagné le prix du "meilleur spectacle comique" à la compétition international de magie de rue à Saint wandel en Allemagne en 2019 !
45
FRANCE - BRETAGNE

ANNABELLE LAIK

Z é k l i

ANNABELLE LAIK

2018

Z é k l i

Présentation du spectacle

Z É K L i est une performance urbaine nocturne éclairée par des phares de voiture et face à un mur servant à la fois de décor et de support pour le performeur. En créole réunionnais « zékli » désigne « de tout petits morceaux de verre brisé ». La pièce tend à reconstituer l’instant même où l’on récupère nos forces après un choc émotionnel. Le public est invité à participer à cette récupération par le geste ou la parole incitée par de petits morceaux de phrase distribués avant la performance. Le performeur réagit donc en écho aux spectateurs exprimant tantôt le désespoir et la brisure, tantôt la douceur et la communication avec eux, de manière improvisée tout en suivant la construction chorégraphique de la pièce.

Presentation of the performance

Z É K L I is an urban nocturnal performance lightened by cars’ lights and taking place in front of a wall used both as scenery and support for the performer. In Reunion Island the creole word « zékli » refers to tiny fragments of a broken glass. The piece aims to reconstruct this exact moment when we try to recover after an emotional shock. The spectators are invited to participate to this recovery with gestures or words spurred on by short phrases which are distributed throughout the beginning of the piece. The performer reacts to these interventions expressing sometimes distress and heartbreak, sometimes gentleness and communication with the audience, improvising but also following the choreographic construction of the piece.

Présentation de la compagnie

Danseuse interprète pour la Cie Yann Lheureux, Annabelle LAIK se lance dans la création en 2018. D'influences contemporaine, newstyle et bharata natyam, elle tend à créer un langage corporel singulier tout en explorant l'interaction avec le public, à la recherche d'un équilibre entre écriture et improvisation. En parallèle, elle co-fonde en 2019 l'association ÉCLEC'TURE qui accompagne ses projets et qui a pour objectif de créer des liens entre les divers arts et cultures dont la danse et le jeu vidéo.

Distribution

Chorégraphie, Interprétation, Voix: Annabelle LAIK Composition musicale: Angelo CARNEMOLLA Chant: Géraldine PUYJARINET

Soutiens à la création

Accueil studio: -Léspas Culturel Leconte Delisle, La Réunion -Le Dansarium, Collectif la Piscine d'en Face, Sainte-Geneviève-des-Bois (91) -La Limonaderie, Saint-Étienne (prévu en avril 2020, période de report non connue présentement)
15
FRANCE -

ANONIMA TEATRO

Comment Pantagruel rompit les andouilles aux genoulx

ANONIMA TEATRO

2014
théâtre d objet - marionnettes

Comment Pantagruel rompit les andouilles aux genoulx

Présentation du spectacle

Plantons le décor : chaise longue, parasol, et barbecue fumant. Vous voilà conviés à une lecture de Rabelais en vieux françois. La musique de la langue originale nous saisit, nous provoque, mais...Pas de panique ! C’est vrai qu’on n’y comprend pas grand-chose. Mais grâce au sur titrage en marionnettes, on saisit bien plus que l’essentiel ! L’imagination nous propulse dans l’histoire de Pantagruel qui débarque sur l’île Farouche, habitée par des andouilles. La folle escalade est lancée: espions andouilliques, conseils de guerre, armées de cuisiniers, saucissons à cheval, batailles culinaires… Quelle grosse marmite que ce spectacle, où les vraies saucisses côtoient les fausses, la vielle langue la moderne, le sérieux l’idiotie !

Presentation of the performance

Here we are landed on Farouche Island, land of andouilles, cervelas and other saucissons in the company of the giant Pantagruel. But the andouilles are dummies, no wonder they transform a simple leasurely visit in a ferocious battle. And what is more, a culinary one... Driven by the original text by Rabelais from the 16th century and illustrated in the form of an object theatre, this show aims to modernize a major text, or better, to be surprised by it (or even blown away), because, once more, old classics are far more twisted* than we imagine.

Présentation de la compagnie

Lieu de nos envies, compagnie théâtrale et association loi 1901, Anonima Teatro habite à Tressan, petit village de la vallée de l’Hérault. Depuis 2001 elle s’occupe de marionnette, de théâtre de rue et d’objets, de musique (parfois) et d’autres bricolages artistiques. Le travail sur l’absurde, la poésie, le questionnement sur le sens et l’insensé, sont autant d’axes de recherches, comme l’impétueuse fougue d’un Pantagruel lancé au milieu d’une bataille d’andouilles...

Distribution

Mise en scène & dessins : Léa ROS Jeu et manipulation : Jacopo FARAVELLI et Loïc THOMAS Régie plancha : Steve ARCADE Textiles & accessoires : Solange NOURIGAT Production/Régie : Pauline HOA
60
FRANCE - OCCITANIE

ANTILOQUE CORPORATION

PEPLUM

ANTILOQUE CORPORATION

2020
théâtre de rue

PEPLUM

Présentation du spectacle

La guerre de Troie fait rage, comme une guerre intérieure, mais à l’extérieur et narrée par 3 déesses protéiformes qui incarnent à tour de rôle tous les personnages de l’Antiquité. Dans le 1er épisode intitulé « Les larmes amères d’Achille », nous évoquerons de manière quasi antique ce qui remue le héros au fond de sa poitrine velue. Dans le 2nd épisode intitulé « Antiloque, loque antique », nous nous apitoierons sur le sort d’un héros moyen mais sensible. Point de péplum sans tunique, sans fantaisie ni interprétation emphatique, participation citoyenne, jeux et encore moins sans mise en scène guindée et brillantine.

Presentation of the performance

The Trojan War is raging, like an internal war, but outside and narrated by 3 protean goddesses who in turn incarnate all the characters of Antiquity. In the first episode titled "the bitter tears of Achilles", we will evoke in an almost ancient way what stirs the hero at the bottom of his hairy chest. In the 2nd episode entitled "Antiloque, loque antique", we will feel sorry for the fate of an average but sensitive hero. No peplum without a tunic, no fantasy or emphatic interpretation, civic participation, games and even less without stilted and brilliantine.

Présentation de la compagnie

Anna, Tatiana et Mariana se sont rencontrées lors du stage «Comment rater son spectacle en toute simplicité ? » sous la guidance pédagogique et bienveillante de l’illustre artiste pluridiscipliné Arnaud Aymard. Elles sont comédiennes, musiciennes, chanteuses, issues de formations différentes, elles rassemblent leur talents et se réapproprient la forme du Péplum pour raconter notamment la vie d’Antiloque, un personnage presque important de l’Iliade. Leur alliance est un pari, un coup de poker, une tentative à l'image de leurs spectacles.

Distribution

Mariane Berthault Anna Delogé Tatiana Paris
30
FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

ARSENIC ET CHAMPAGNE

Une Jungle

ARSENIC ET CHAMPAGNE

2020
danse

Une Jungle

Présentation du spectacle

Une jungle est une tentative Une prise de parole poétique Une femme, un homme, leur danse et la rue tout autour Une capture d’espace au milieu de la foule Une Jungle pour porter un regard à défaut de porter secours... Cette pièce est née de la nécessité de soutenir par la danse, un regard orienté sur l’empreinte de l’exil dans le corps de deux jeunes adultes.Elle se joue sur et autour d’un tapis persan, leur sol, leur refuge, leur racine, leur fardeau. Ils sont tour à tour, bousculés, enlisés, percutés, écrasés, propulsés par cette destinée qui s’impose à eux. Le jeu est dans l’action, celle qui nous fait avancer coûte que coûte. C’est une danse de l’agir. Une émotion brute générée par l’errance de corps nomades livrés à eux même.

Presentation of the performance

texte en anglais plus tard

Présentation de la compagnie

Chao.S a pour objet de pouvoir proposer des pièces chorégraphiques pour tous et en tous lieux. De provoquer le débat et la réflexion autour de sujets contemporains. De participer par le prisme de la danse à un état de conscience partagé avec le plus grand nombre. Chao.S se veut être porteur d’une forme artistique accessible, démocratique et humble.

Distribution

Interprètes : Tésia Peirat et Tanguy Allaire Chorégraphie: Sandrine Chaoulli
20
FRANCE - OCCITANIE

ARSENIC ET CHAMPAGNE

Warren Zavatta EST A LA RUE !

ARSENIC ET CHAMPAGNE

2019
théâtre burlesque

Warren Zavatta EST A LA RUE !

Présentation du spectacle

Warren Zavatta est avant tout un amuseur public… Après avoir joué plus de mille dates de son spectacle « Ce soir dans votre ville » qui a rencontré un immense succès auprès de la presse et du public, sa caravane reprend la route avec une version adaptée aux arts de la rue  « Warren Zavatta est à la rue ! » Un spectacle burlesque ou se mélange, les arts du cirque, le théâtre et le théâtre de rue… Il ose dans cette performance spectaculaire, drôle et caustique, mettre à mal avec sincérité et humour, le « merveilleux » monde du cirque dans lequel il a grandi à ses dépends. Un spectacle de 45 minutes, tout public à partir de 8 ans.
45
FRANCE -

ART EN PRODUCTION

The Rock Machine / Mike Starnight

ART EN PRODUCTION

2017
théâtre musical

The Rock Machine / Mike Starnight

Présentation du spectacle

Mike Starnight est un personnage de looser magnifique, un chanteur inconnu persuadé d’être une star internationale. Plongé dans ses rêves de gloire, il s’invente un monde dans lequel il prend la place de ses idoles en interprétant leurs chansons. Mais la réalité le rattrape. Confronté à ses propres failles, il se retrouve victime de son imposture et tente désespérément de garder la face alors que son masque tombe progressivement.

Presentation of the performance

Mike Starnight is a magnificent looser character, an unknown singer who believes to be an international star. Immersed in his dreams of glory, he invents a world in which he takes the place of his idols by interpreting their songs. But reality catches up with him. Faced with his own faults, he finds himself victim of his imposture and desperately tries to keep his composure while his mask gradually falls.

Présentation de la compagnie

Mike Starnight est un personnage de looser magnifique, un chanteur inconnu persuadé d’être une star internationale. Plongé dans ses rêves de gloire, il s’invente un monde dans lequel il prend la place de ses idoles en interprétant leurs chansons. Mais la réalité le rattrape. Confronté à ses propres failles, il se retrouve victime de son imposture et tente désespérément de garder la face alors que son masque tombe progressivement.

Distribution

De et avec Mike Starnight
70
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ART K'A DIT

Cahier d'un retour au pays natal

ART K'A DIT

2017
théâtre musical

Cahier d'un retour au pays natal

Présentation du spectacle

Cahier d'un retour au pays natal est l'oeuvre phare du poète Aimé Césaire, anticolonialiste résolu. Un texte d'une force incroyable qui donne tout son sens à la notion de Négritude chère à l'auteur. Dans ce spectacle, poésie et musique (contrebasse, loutar et percussions) se répondent pour dévoiler la beauté derrière la laideur, la lumière derrière noirceur. Ce spectacle intimiste est un véritable parcours initiatique pour le spectateur. Une plongée dans l'abîme de l'Humanité pour ouvrir les yeux et en ressortir, non seulement affranchi d'un poids, mais rempli d'une lumière fraternelle propre à Aimé Césaire.

Presentation of the performance

Notebook of a Return to My Native Land is the best work by poet, Aimé Césaire’s with strong anticolonialist views. A powerful text which is in keeping with the concept of negritude, dear to the author. In this show, poetry and music (double bass, loutar and drums) come together to reveal the beauty behind the ugliness, the light behind the darkness. This intimate show is a veritable initiation for the spectator. A journey into the abyss of mankind to open the eyes of the spectator and emerge free of the burden, feeling solidarity with Aimé Césaire.

Présentation de la compagnie

La compagnie ART k'a Dit est fondée en 2004 dans le Rhône, aujourd'hui basée en Ardèche. Dirigée par Estelle Salomone, la cie se développe dans l’esprit d’un théâtre populaire, en défendant la qualité et l’exigence artistique à la portée de tous. Ses spectacles souvent pluridisciplinaires sont à la rencontre du théâtre, de la danse, de la musique et des arts de la marionnettes.

Distribution

TEXTE : ESTELLE SALOMONE MUSIQUE : FRANCOIS GALLIX

Soutiens à la création

LE TROUILLET - LIEU DE RESIDENCE ARTISTIQUE - 07440
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

ART MIXTE

Le Nouveau Cirque Pitre

ART MIXTE

2020

Le Nouveau Cirque Pitre

Présentation du spectacle

Théâtre visuel, jeu de clown et de conteur tout public dès 3 ans. La représentation est imminente pourtant rien ne semble prêt : Maxime et Pietra improvisent une représentation au pied levé. Le Nouveau Cirque Pitre raconte avec humour et tendresse l’histoire de Maxime, bossu et de Pietra, étrangère. Chacun assume à sa façon, le regard des autres, les moqueries, les rires. Tout un parcours depuis l’enfance, ce temps où l’on remarque sa différence, jusqu’au temps de l’acceptation mais rien n’est jamais acquis ! Cette représentation improvisée transforme toutes les différences en numéros spectaculaires : magiciens, funambules, trapézistes, acrobates. Et nous assistons sans nous en rendre compte au montage du chapiteau.

Presentation of the performance

Visual theatre, clown and storytelling for all ages from 3 years old. The performance is imminent, however nothing seems ready: Maxime and Pietra improvise a performance in short notice. The Nouveau Cirque Pitre tells the story of Maxime, hunchback and Pietra, a foreigner with humour and tenderness. Each one assumes in their own way, the way others look at them, the mockery, the laughter. A whole journey from childhood, from the time when you notice its difference, until the time of acceptance but nothing is ever taken for granted! This improvised representation transforms all the differences into spectacular numbers: magicians, tightrope walkers, trapeze artists, acrobats. And we assist without realising the assembly of the marquee.

Présentation de la compagnie

Art Mixte est une compagnie de théâtre professionnelle créée en 1987, qui développe son travail théâtral sur deux axes : L'axe artistique présent à travers les créations théâtrales pour le jeune ou le tout public, l’animation d’atelier dans les écoles-collèges des villages voisins pour la création de spectacles. L’axe culturel avec la mise en place d’une programmation annuelle d'évènements mêlant à la fois des spectacles professionnels nationaux et du théâtre amateur.

Distribution

AVEC : Allice Mercadier et Emmanuel Guyot MISE EN SCÈNE : Véronique Massat COLLABORATION : Sylvie Bousquet DÉCOR : Bruno Bar, Frédéric Raynal et Nicolas Gal COSTUMES : Celine Arrufat
50
FRANCE - OCCITANIE

ART SCÉNIC

L'Extraordinaire Voyage vers la Lune

ART SCÉNIC

2018
clown

L'Extraordinaire Voyage vers la Lune

Présentation du spectacle

Comme la vie est rigolote à Syphonée Valley ! Tempête et Paprika y vivent comme deux poissons dans l’eau, Ces deux grandes amies au caractère bien trempé, y coulent des jours paisibles. Mais depuis quelques temps, un phénomène étrange perturbe la cité, On dirait que dans le ciel quelque chose ne tourne pas rond ! Cela ne peut pas durer, il faut savoir ce qui s’y passe exactement ! Tempête et Paprika vont elles parvenir à résoudre ce mystère…? C’est ce que nous allons découvrir ensemble ! Ouvrez grand vos oreilles, gardez un œil sur nos deux amies … voici l’histoire de l’Extraordinaire Voyage vers la Lune !

Presentation of the performance

Oh how life is joyful in Kooky Valley, there Tempête and Paprika live happily like fish in water. This two best friends, with their strong characters, enjoy their peaceful days. But something is amiss in this merry place. It appears something in the sky is being misplaced. We cannot keep up, we need to know exactly what is going on. Will Tempête and Paprika be able to figure out this mistery? Come, join us on this adventure. Open up your ears and keep an eye on our two friends ... this is the story of their Fantastic Journey to the Moon.

Présentation de la compagnie

La compagnie ART’SCENIC est une compagnie résidente à Canohès. Elle a pour ambition de créer des spectacles théâtraux pour grands et petits mais aussi quelques spectacles comiques et clownesques. La plupart des spectacles sont créés à Paris. La compagnie a aussi pour mission d’animer la vie de son quartier et de créer un tissu social avec les habitants de Canohès à travers différentes formes de la représentation théâtrale.

Distribution

Johanna Rua - Paprika Estelle Planckaert - Tempête Jeanne Cortes - Musique
40
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ARTISAN DU RISQUE

L'homme qui dansait avec son vélo

ARTISAN DU RISQUE

2019

L'homme qui dansait avec son vélo

Présentation du spectacle

"C'est l'histoire d'un homme qui a le guidon qui penche. Son quotidien lui fait perdre les pédales. Lutter contre ou apprivoiser le petit vélo dans sa tête?" Un BMX fait danser un homme en quête de lui même. Spectacle de cirque alliant le vélo acrobatique (BMX), l'acrobatie, la danse, le jeu scénique et clownesque. Tout public

Présentation de la compagnie

La compagnie Artisan du risque soutient des projets artistiques originaux et pluridisciplinaires. Il s'agit de concevoir les circassiens comme des artisans qui assument tout les stades de leur production et dont la matière principale est le risque. Le risque qu'ils amadouent, et transforme par leur savoir-faire en expériences sensible spectaculaire.
45
FRANCE - OCCITANIE

ASSOCIATION DE THÉÂTRE FORUM VIES À VIES

Scènes de la vie ordinaire : au square, en couple

ASSOCIATION DE THÉÂTRE FORUM VIES À VIES

2019
théâtre d improvisation

Scènes de la vie ordinaire : au square, en couple

Présentation du spectacle

Théâtre forum avec interaction du public sur les thèmes racisme et homophobie

Présentation de la compagnie

Vies à Vies est une compagnie de théâtre amateur qui expérimente depuis 2004 les techniques du théâtre forum. Nous proposons dans ce cadre des créations et des ateliers d'initiation au théâtre forum.
90
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

ASSOCIATION REG'ART

De la fuite dans les idées

ASSOCIATION REG'ART

2012
théâtre de rue

De la fuite dans les idées

Présentation du spectacle

Sol en créant son personnage de clochard joue avec les mots, les tord, les malaxe, les mélange pour créer des textes tout à la fois naïfs, sensibles, poétiques, profonds et irrésistiblement drôles qui nous parlent du monde tel qu’il va. Plutôt mal. Le montage de textes réalisé par Jean-Marie Combelles pour "de la fuite dans les idées" privilégie ceux dépeignant, avec humour et émotion, naïveté et lucidité, poésie et philosophie, sa condition et à travers elle, la nôtre. Ecrits dans les années 1970 à 2000 ces textes sont d'une actualité saisissante même s'il la dépasse pour évoquer des préoccupations individuelles et sociales. La virtuosité de leur écriture en fait des bonheurs à dire et à entendre.

Presentation of the performance

Sol’s character is a tramp playing with words, twisting and mixing them to create stories. In turns touching, poetic, deep, and irresistibly funny, he describes the world as it goes, which is rather badly. The patchwork of texts is assembled by Jean-Marie Combelles into “de la fuite dans les idées”. With humour and emotion, innocence and lucidity, poetry and philosophy, it focuses on texts depicting the character’s condition and by extension, ours.Written between the seventies and the noughties, these scenesare strikingly topical but also evoke personal and social concerns. The virtuosity of the writing makes it a delight to narrate and to hear.

Présentation de la compagnie

L'association Reg'art produit en partenariat avec le théâtre de la Luciole des spectacles de théâtre dont le point commun est l’utilisation de l’humour dans le traitement des sujets sociaux abordés.
60
FRANCE - OCCITANIE

ASTROTAPIR

Ludovic Füschtelkeit, spécialiste sur commande

ASTROTAPIR

2014
théâtre de rue

Ludovic Füschtelkeit, spécialiste sur commande

Présentation du spectacle

Visite guidée épatante A travers les secrets historiques, architecturaux, botaniques, ou légendaires d’Aurillac, l’Omniscient Ludovic Füschtelkeit vous fait découvrir la ville comme vous ne l’avez jamais vue (même en regardant bien). Le public pourra poser toutes les questions qu'il souhaite (dans le respect de la vie privée et de la bienséance).

Presentation of the performance

Amazing guided tour Taking you through historical, architectural, botanical or legendary secrets of Aurillac, Ludovic Füschtelkeit, sure of himself, makes you discover the city like never before (even when looking closely). The audience will be able to ask all the questions they want (with respect for privacy and decorum).

Présentation de la compagnie

L’identité d’Astrotapir se forge sur les spectacles du comédien et auteur Romain Dieudonné. Depuis sa création fin 2014, Astrotapir se dirige de plus en plus vers la création sur mesure, dans l’espace public. Les questionnements d’Astrotapir et sa recherche portent sur le langage, le jeu de proximité, la communication, la culture générale, l’inclusion du public dans l’imaginaire. Astrotapir recherche également une forme d’éthique, fondée notamment sur des relations saines et franches avec les partenaires de travail.

Distribution

Ludovic Füschtelkeit : Ludovic Füschtelkeit Mise en scène : Romain Dieudonné
35
FRANCE - GRAND EST

ATELIER MOBILE

Nicolette et Aucassin, une histoire d'amour mais en mieux !

ATELIER MOBILE

2018

Nicolette et Aucassin, une histoire d'amour mais en mieux !

Présentation du spectacle

Depuis vingt ans, la guerre fait rage au Royaume de Beaucaire. Le Comte Garin attend de son fils Aucassin qu’il prenne enfin les armes. Mais voilà! Aucassin, lui, ne pense qu’à la belle et douce Nicolette. Qu’importe qu’il soit fils de Roi et elle, esclave Sarrazine! Qu’importe les puissants et la tyrannie sociale! Atelier Mobile vulgarise Aucassin et Nicolette, la chantefable du XII e siècle, réécrite par Laurent Contamin. La compagnie vous propose de revivre les aventures de ces deux adolescents au travers d’un circuit pédalo-partageur en récup’art (dès 18 mois) et de deux spectacles indépendants mêlant marionnettes et musique industrielle live (dès 6 ans).

Presentation of the performance

The war has been raging in the Kingdom of Beaucaire for twenty years. The earl Garin expects his son, Aucassin, to finally take up arms. But the problem is Aucassin only thinks about the beautiful and delicate Nicolette. What does he care being the king's son and her, a Saracen slave! What does he care about the tyrannical nobility! Atelier Mobile popularises Aucassin & Nicolette, the XIIth century novel rewritten by Laurent Contamin. The group invites you to experience the two teens' adventure through a shared-pedal rail circuit made from salvaged art (from 18 months) and two separate shows combining puppets and live industrial music (from 6 years).

Présentation de la compagnie

Atelier Mobile explore la "rue" ou le "hors les murs" à destination d'un public familial. Elle éprouve des textes d'auteurs qui interrogent toujours sur la société notamment les relations homme/femme, la transmission, le voyage et l'exil. Elle propose un travail plastique à base de recyclage et porte un autre regard sur les objets du quotidien. Elle développe un travail marionnettique de proximité et laisse à la musique une place de catalyseur pour rendre les projets plus entiers.

Distribution

Responsable du projet artistique : Vanessa Guillaume Rivelaygue, comédienne-marionnettiste, metteur-en-scène. Fabrication de la structure et des sujets : Joseph Kieffer, plasticien ; Thomas Bischoff plasticien, David Yelitchitch, plasticien ; Laurent Olivier dit Filou, plasticien, décorateur, régisseur. Musique et composition : Alexandre Goulec Bertrand, musicien, auteur compositeur interprète et enseignant ; Denis Leonhardt, auteur, compositeur, interprète. Textes : Laurent Contamin, auteur, metteur-en-scène, comédien. Mise en scène : Joanna Bassi , clown, metteur-en-scène, circassienne, polyglotte.

Soutiens à la création

Nos partenaires : CREA / Kingersheim (68) L'Avide Jardin / Muttersholtz (68) CCOUAC / Ecurey (55) Ville de Saverne (67) ACGE / Sélestat (67) La Fileuse / Reims (51) Espace 110 / Illzach (68) Le Memô / Maxeville (54) Région Grand Est, Ville de Strasbourg, Conseil Départemental du Bas-Rhin.
75
FRANCE - GRAND EST

AU POIL

Bestial (chansons totémiques et sans tabou d'amour et de pet)

AU POIL

2019

Bestial (chansons totémiques et sans tabou d'amour et de pet)

Présentation du spectacle

« Love Heavy Methane ! Les chansons à l'eau de rose c'est pas du vent ! Au Poil ce sont des chansons d'amour et de pets par deux femmes pétomanes, crépitologues et amoureuses. Avec Pétula Clack et Claire-Louise de la Vesse, contribuez à l'édification du patrimoine immatériel de l'humanité et découvrez des perles anthropologiques et spirituelles pour un spectacle frais et libérateur. »

Presentation of the performance

"Love Heavy Methane! Songs in rose water iare no joke ! Au Poil are love songs and farts by two farting and loving women. With Pétula Clack and Claire-Louise de la Vesse, help build the intangible heritage of humanity and discover anthropological and spiritual pearls for a fresh and liberating spectacle. “

Présentation de la compagnie

Au Poil est un duo féminin créé en 2013 dont les spectacles s'articulent autour de deux thèmes principaux : l'amour et le pet. Les deux personnages, Pétula et Claire-Louise, chacune à sa manière, bousculent codes de la féminité et de la morale et mettent en tension la pruderie et l'obscénité. Les spectacles jouent ainsi du corps et de l'esprit, au travers du chant, du jeu théâtral et de l'improvisation.

Distribution

Anne Teyssier et Anaïs Vaillant (textes, compositions et interprétation) Gérald Rigaud (mise en scène)

Soutiens à la création

Collectif Cévennes dispositif d'accompagnement à la professionnalisation
75
FRANCE - OCCITANIE

AU TEMPS POUR MOI

Allumette

AU TEMPS POUR MOI

2018
théâtre de rue

Allumette

Présentation du spectacle

La scène s'ouvre dans la rue, un mur de brique, une petite fille aux pieds nus vendant des allumettes. Le froid, un orage magique, des objets tombés du ciel. Allumette va faire de cette nuit une révolution caritative contre la pauvreté.

Présentation de la compagnie

La Cie Au temps pour moi est née de la rencontre entre Claudia Lapisardi et Madalen Larvor au Cours Florent, et de l'envie de promouvoir le spectacle vivant d'Elie Boismenu. Ils créent la compagnie en décembre 2016. Elles lui proposent leur première mise en scène Mais comme elle ne pourrissait pas... Blanche-Neige, d'A. Liddell. Ensemble, ils permettent à cette pièce de tourner, notamment à Avignon, à Aurillac, à Paris,...  Allumette est leur seconde création, elle aussi programmée au festival d'Avignon, à l'espace Alya, lors de l'édition 2019.
40
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AU TEMPS POUR MOI

Mais comme elle ne pourrissait pas... Blanche-Neige

AU TEMPS POUR MOI

2017
théâtre de rue

Mais comme elle ne pourrissait pas... Blanche-Neige

Présentation du spectacle

La pièce s'ouvre sur un décor post-apocalyptique, une école dévastée. Seize ans après les terribles événements de Beslan, ces jeunes adultes sont encore enfermés dans cette prise d'otage, comme s'ils n'avaient jamais cessé de la revivre. Blanche-Neige et le soldat ce sont ces enfants, ce sont ces bourreaux. Tout au long de la pièce, ces personnages effectueront un va-et-vient entre un instant figé dans l'horreur de l'événement dont ils tentent de s'échapper et la voix de ces jeunes adultes dans leur présent encore hanté.

Présentation de la compagnie

La Cie Au temps pour moi est née de la rencontre entre Claudia Lapisardi et Madalen Larvor au Cours Florent, et de l'envie de promouvoir le spectacle vivant d'Elie Boismenu. Ils créent la compagnie en décembre 2016. Elles lui proposent leur première mise en scène Mais comme elle ne pourrissait pas... Blanche-Neige, d'A. Liddell. Ensemble, ils permettent à cette pièce de tourner, notamment à Avignon, à Aurillac, à Paris,...  Allumette est leur seconde création, elle aussi programmée au festival d'Avignon, à l'espace Alya, lors de l'édition 2019.
45
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AUGUSTINE PICARD / ART SESSION

Augustine Picard: l'envers du décor!

AUGUSTINE PICARD / ART SESSION

2012
théâtre burlesque

Augustine Picard: l'envers du décor!

Présentation du spectacle

(Reprise de création 2019) Après de nombreuses fouilles archéologiques, Augustine est en mesure de vous l’affirmer : là, juste sous vos pieds, se trouvent les vestiges d’un ancien théâtre - mieux ! - le berceau du théâtre grec en France ! D’anecdotes en digressions incongrues, Augustine s’offre aux regards, profite des spectateurs présents pour parler, être écoutée, rencontrer. Insidieusement la démonstration dérive, un vent léger de folie commence à souffler sur scène et dans le public. Augustine perd le contrôle. Jouer le drame jusqu'à l'absurde, prendre plaisir à être tragique, donner à voir ce grand vide qui nous aspire, ce grand plein de solitude, de rêves illusoires, avec pour seul remède le rire, comme une politesse du désespoir.

Presentation of the performance

(Take over of a 2019 creation) After numerous archaeological excavations, Augustine can tell you: there, right under your feet, are the remains of an old theatre - even better! - the cradle of Greek theatre in France! Anecdotes in incongruous digressions, Augustine offers herself to be looked at, takes advantage of the spectators present to speak, be listened to, meet. Insidiously the demonstration drifts, a light wind of madness begins to blow on stage and in the audience. Augustine loses control. To play the drama to the absurd, to take pleasure in being tragic, to show this great emptiness that sucks us up, this great loneliness, illusory dreams, with only laughter as the politeness of despair.

Présentation de la compagnie

Hélène Boutard crée le personnage d'Augustine Picard à l'occasion des journées du Patrimoine 2011. Elle y fait sa première visite décalée, qui sera suivie de bien d'autres déambulations insolites. Parallèlement à ces expériences tout-terrain, elle imagine un spectacle: "La Petite Visite d'Augustine" - avec Jérôme Martin (MartinTouSeul) à la mise en scène. En novembre 2019, le spectacle est revisité lors d'un résidence de reprise de création au Cerisier (Bordeaux) et rebaptisé "Augustine Picard: l'envers du décor!"

Distribution

Hélène Boutard : comédienne Jérôme Martin : regard extérieur mise en scène
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AVEC DES GÉRANIUMS

Après moi le déluge

AVEC DES GÉRANIUMS

2016
théâtre de rue

Après moi le déluge

Présentation du spectacle

Un homme attend un guide. Volubile, jovial, un brin schizophrénique, il se dévoile et se laisse déborder par les personnages qui l'habitent. D'une idylle avec Bob à sa rencontre avec Dédé le Prophète, des bancs de la fac aux plages de la Costa Brava, entre prises de conscience et désillusions fracassantes, il nous emmène dans sa singulière quête pour changer le monde. Récit initiatique des aventures d'un doux naïf à la recherche d'un monde meilleur, revisitées avec auto-dérision et lucidité. Jeune, vieux, utopiste, résigné, gaucher ou droitier, chacun trouvera dans cette histoire un bout de lui-même.

Presentation of the performance

A man is waiting for a guide. Voluble, cheerful, slightly schizophrenic he reveals himself and becomes overwhelmed by the characters that inhabit him. From an idyll with Bob to his acquaintance with Dédé the prophet, from the campus of Uni to the beaches of the Costa Bravas, torn between sudden awareness and deafening disillusions, he leads us into his singular quest to change the world. This show is an initiatory tale of the adventures of a gentle naïve seeking for a better world, revisited with self-mockery and lucidity. Young, old, utopist, resigned, left-handed or right-handed, we will all find a part of ourselves in this story.

Présentation de la compagnie

La compagnie Avec des géraniums propose des spectacles qui laissent la part belle au propos, au jeu et à la connerie. Elle aime donner la parole à des personnages décalés et populaires pour rire de sujets sérieux et se donner ensemble un peu d’air, de recul et d’espoir. Avec autodérision et bienveillance, toujours.

Distribution

Alec Somoza : auteur, metteur en scène et jeu Franck Lepage, Michaël Egard et Valérie Véril : aide à l'écriture et à la mise en scène
75
FRANCE - OCCITANIE

AVEC DES GÉRANIUMS

Foulowers

AVEC DES GÉRANIUMS

2019
théâtre de rue

Foulowers

Présentation du spectacle

Foulowers est une farce mégalomaniaque à tiroirs dans laquelle Bruno Petit, marionnettiste confronté à des événements qui le dépassent, ne sait plus qui manipule qui...

Presentation of the performance

Foulowers is a megalomaniac farce with staircase wit in which Bruno Petit, a puppeteer confronted with events beyond him, no longer knows who is manipulating who ...

Présentation de la compagnie

La compagnie Avec des géraniums propose des spectacles qui laissent la part belle au propos, au jeu et à la connerie. Elle aime donner la parole à des personnages décalés et populaires pour rire de sujets sérieux et se donner ensemble un peu d’air, de recul et d’espoir. Avec autodérision et bienveillance, toujours.

Distribution

Jeu, écriture, mise en scène : Alec Somoza Aide à l'écriture : Gildas Puget (Qualité Street) Regards extérieurs : Elsa Foucaud (Foucade) / Mariya Aneva / Alexandre Markoff / Sarah Daugas Marzouk / Marie-Magdeleine Sommier / Olivia et Thomas David / Barthélémy Guéret / Pauline Balthazar Kabioch

Soutiens à la création

Conseil Départemental de la Haute-Garonne Réseau RADAR (Le Fourneau, CNAREP en Bretagne / Les Esclaffades / Région Bretagne) HAMEKA – Fabrique des Arts de la Rue / CAPB ARCHIPEL-GRANVILLE, Scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire Superstrat - Parcours d'expériences artistiques, en partenariat avec l'association Familles Rurales / Festival les Monts de la Balle Lacaze aux Sottises, Centre expérimental des arts de la rue et du cirque des Pyrénées-Atlantiques Centre culturel Chez Robert Graines de Rue
75
FRANCE - OCCITANIE

AVIS DE PAS SAGE

Le Médecin malgré lui

AVIS DE PAS SAGE

2013
théâtre de tréteaux

Le Médecin malgré lui

Présentation du spectacle

Adapter une pièce à onze personnages pour trois comédiens et une marionnette, c’est faire le choix d’une véritable exigence esthétique. Cela montre le désir d’inscrire ce spectacle dans la lignée des farces de tréteaux, conçues pour le voyage, tout en s’adaptant à la diversité des spectateurs et des lieux. Nous défendons une vision singulière du Médecin malgré lui. Une vision colorée et flamboyante, un monde qui s’agite où règne la folie et nous plonge au cœur d’un théâtre populaire. Nous tachons d’expérimenter une forme qui nous permet de nouer des liens avec la tradition, pour jouer et pour (re)découvrir, encore et toujours, le théâtre éternel de Molière.

Presentation of the performance

Adapting a play to eleven characters for three actors and a puppet is choosing a real aesthetic requirement. This shows the desire to place this show in the line of trestle pranks, designed for travel, while adapting to the diversity of spectators and places. We defend a singular vision of Le médecin malgré lui. A colourful and flamboyant vision, a bustling world where madness reigns and plunges us into the heart of a popular theatre. We try to experiment with a form that allows us to forge links with tradition, to play and to (re) discover, again and always, the eternal theatre of Molière.

Présentation de la compagnie

Créée en 2011, la Cie Avis de pas Sage explore tous les genres (classique, contemporain) par des formes minimalistes qui place l'acteur au centre de son travail et de ses préoccupations artistiques.

Distribution

Pierre-André Ballande - SGANARELLE Céline Granchamp - MARTINE / LA NOURRICE / LUCINDE / PERRINE Julien Paramelle - VALERE / LUCAS / GERONTE / MONSIEUR ROBERT / LEANDRE

Soutiens à la création

Festival de théâtre Les Terres Cultivées Mairie de Figeac Département du Lot
70
FRANCE - OCCITANIE

AWAC

Par-delà bien et nul

AWAC

2019
art performance

Par-delà bien et nul

Présentation du spectacle

Amis et comédiens depuis leur tendre enfance, Nicolas Ibañez et Thomas Soudan sont autant férus de sketchs poussifs que de théories poussées, de théâtre contemporain que de téléréalité, ce qui n'est pas sans les laisser interrogatifs ! Leur ambition est aujourd'hui de tenter d'éclaircir ce que le Bien et le Nul signifient... selon qu'ils s'expriment en tant qu'artistes ou amis. Avec humour et sans oublier de pointer leurs contradictions, les voici partis examiner leurs différences de jugement. Tout en se livrant à de grands écarts, leur expérimentations sont prétexte aux mises en abîmes et aux dédoublements d'eux-mêmes.

Presentation of the performance

Friends and comedians since their childhood, Nicolas Ibañez and Thomas Soudan are as fond of winding sketches as advanced theories, contemporary theatre as reality TV, which is not without leaving them questioning! Their ambition today is to try to clarify what Good and Void mean ... depending on whether they express themselves as artists or friends. With humour and without forgetting to point out their contradictions, they go to examine their differences of judgment. While engaging in wide variations, their experiments are a pretext for the abyss and the duplication of themselves.

Présentation de la compagnie

AWAC - ARTIST WITHOUT A CAUSE (FR/12) est un duo formé par Nicolas Ibanez et Thomas Soudan depuis 2013. Leur attirance pour la « prise de tête » n’a d’égale que leur goût pour la « pose de cerveau ». Ils pratiquent un humour radical et tendent à développer une connerie intelligente. Il ne démentent jamais une bonne blague même si elle est mauvaise et demande autant d’autodérision à leur public qu’il en ont envers eux-même.

Distribution

Conception et interprétation: Nicolas Ibañez et Thomas Soudan Régie générale: Cyril Monteil Scénographie: Constant Boerwinkel Costumes: Maman de Nicolas Accompagnement artistique / regard extérieur: Boom’Structur et Michel Genniaux

Soutiens à la création

Production: A.W.A.C – Artist without a cause Coproduction: Derrière Le Hublot, projet artistique et culturel de territoire, Communauté de Communes Comtal, Lot et Truyère Partenaire: Aveyron Culture Soutien à la résidence: Boom’Structur, Le Centquatre - Paris, Latitude50 - Pôle Arts du Cirque et de la Rue (Be), Les Scènes Croisées de Lozère - Scène Conventionnée écritures d’aujourd’hui, Les Studios de Virecourt, Le Club Rodez - Pôle de création, Service Culturel Saint-Affrique, Centre Européen d’Art de Conques, Le Ventre de la Baleine (Be), Le Moulin de Roques, Mix'Art Myrys, La Transverse - Scène Ouverte aux arts publics. Ce spectacle reçoit le soutien d'Occitanie en Scène (ex-Réseau en scène Languedoc-Roussillon) dans le cadre du projet DAV Massif Central, du Conseil Départemental de l'Aveyron et du Conseil Régional Occitanie. Ce spectacle est lauréat du concours Talent d'Aveyron 2019.
60
FRANCE - OCCITANIE

AXE DÉSORDONNÉ

Novecento Pianiste

AXE DÉSORDONNÉ

2020

Novecento Pianiste

Présentation du spectacle

Novecento Pianiste - Monologue théâtral d'Alessandro Baricco Novecento est un enfant d'émigrants. Né sur le Virginian, navire transatlantique, il passera sa vie à bord sans jamais poser le pied à terre et deviendra une véritable légende : celle du plus grand pianiste sur l'océan. Son histoire nous est racontée par son meilleur ami, le trompettiste de l'orchestre du Virginian, qui nous fera voyager à bord dans l'ambiance unique de ces grandes traversées.

Presentation of the performance

Novecento is a child of emigrants. Born on the Virginian, a transatlantic ship, he spent his life on board without ever setting foot on land and became a true legend: that of the greatest pianist on the ocean. His story is told by his best friend, the trumpeter of the Virginian orchestra, who will take us on board in the unique atmosphere of these great crossings.

Présentation de la compagnie

La compagnie Axe Désordonné propose des spectacles de théâtre, de mime et de clowns.

Distribution

Thibault Leroy Régie, Lumières: Jérémie Féret

Soutiens à la création

Archipel (Granville)
70
FRANCE - NORMANDIE

AXE DÉSORDONNÉ

Intérieur/Extérieur

AXE DÉSORDONNÉ

2019

Intérieur/Extérieur

Présentation du spectacle

Un décor invisible et pourtant bien présent. Ainsi les murs et les barreaux d'une prison derrière lesquels se débat notre personnage sont tout aussi oppressants que s'ils appartenaient au monde visible. Telle est la magie du mime qui crée tout un univers par des suggestions que le jeu rend bien réel ouvrant ainsi la porte à tous les possibles.

Presentation of the performance

An invisible stageset and however very present. Thus the walls and bars of a prison behind which our character struggles are just as oppressive as if they belonged to the visible world. This is the magic of mime which creates a whole universe through suggestions that the game makes very real, thus opening the door to all possibilities.

Présentation de la compagnie

Axe Désordonné, compagnie de Normandie, propose des spectacles de théâtre, mime et clown.

Distribution

Thibault Leroy

Soutiens à la création

Archipel de Granville
20
FRANCE - NORMANDIE

AZIMUTS

La Quiche en 5 actes

AZIMUTS

2017
théâtre de rue

La Quiche en 5 actes

Présentation du spectacle

LA QUICHE EN 5 ACTES, théâtre culinaire tragico-burlesque en alexandrins : En assemblant dans la même recette l'art du théâtre classique et de la cuisine traditionnelle, deux comédiens, Anne-So et Jean-Bapt, nous invitent dans les coulisses de la création culinaire, où le texte se mélange à la farine, où l'alexandrin se fond dans la migaine et les lardons... Nous allons savourer les mots, goûter la langue du théâtre avec gourmandise... sans en perdre une miette !

Presentation of the performance

THE QUICHE EN 5 ACTES, a tragic-burlesque culinary theatre in alexandrines: By combining in the same recipe the art of classical theatre and traditional cuisine, two actors, Anne-So and Jean-Bapt, invite us behind the scenes of a culinary creation, where the text mixes with the flour, where the alexandrine melts in the migaine and the bacon ... We will savour the words, taste the language of the theatre with greediness ... without losing a crumb!

Présentation de la compagnie

Implantée depuis 1998 sur un territoire rural au sud de la Meuse, la compagnie recherche et expérimente, à travers ses créations et son action singulière de territoire, des formes hybrides transdisciplinaires le plus souvent à ciel ouvert. Apparentée aux arts de la rue, elle axe son travail artistique autour de l’appartenance à ce territoire, d’une autre relation entre artistes et public.

Distribution

Jeu : Anaïs FAUCHE et Vincent CLERGIRONNET Mise en scène et musique : Michaël MONNIN

Soutiens à la création

La compagnie Azimuts est conventionnée avec la DRAC, le département de la Meuse, et la Communauté de Communes Portes de Meuse. Elle bénéficie également du soutien de la région Grand Est.
50
FRANCE - GRAND EST

AZURKAM

Derrière Chez Nous

AZURKAM

2020
arts du cirque

Derrière Chez Nous

Présentation du spectacle

C'est l'histoire d'une femme qui danse et d'un homme qui grince. C'est le bourdonnement d'une vielle à roue, un trapèze fixe en plein naufrage. Ce sont deux corps qui suent, se collent et se fatiguent, dans l’énergie brute d'un bal traditionnel. C'est la joie de danser ensemble. C'est être seul alors qu'on pourrait être à plusieurs. C'est un moment passé face à la mer: on entend au loin les échos de la vie passée, et le bourdonnement de celle à venir... Derrière Chez Nous est un voyage poétique. Dans l'univers sobre d'une vie simple et âpre, proche de la terre et des folklores populaires, deux corps se cherchent, se remémorent, et s'épuisent. L’intimité, l'éloignement, la solitude, se dévoilent délicatement dans cet hommage à la vie

Presentation of the performance

It's the story of a dancing woman and a creaking man. It is the hum of a hurdy-gurdy, a fixed trapeze in the middle of a shipwreck. These are two bodies that sweat, stick and tire, in the raw energy of a traditional ball. It is the joy of dancing together. It is to be alone when we could be with many. It is a moment spent facing the sea: we hear in the distance the echoes of past life, and the buzz of what’s to come ... Derrière Chez Nous is a poetic journey. In the sober universe of a simple and harsh life, close to the earth and popular folklore, two bodies seek, remember, and exhaust themselves. Intimacy, remoteness, solitude, are delicately get revealed in this tribute to life

Présentation de la compagnie

La Compagnie AZURKAM est née d'une rencontre entre Marie VELA, trapéziste formée au Lido, et Amaël GESTIN, joueur de vielle à roue. Depuis 2017, le duo puise son énergie dans la pratique de la danse traditionnelle. Les deux artistes développent une complicité forte et inventent un point de rencontre original et unique, exploitable scéniquement. Le projet "Derrière Chez Nous" est le fruit de cette rencontre. La compagnie a été accompagnée par le processus d'insertion professionnelle du Lido & par La FAC du Collectif de la Basse-Cour.

Distribution

Marie VELA, trapéziste Amaël GESTIN, musicien Léandre PRIOULT, régie générale

Soutiens à la création

Ville de Montpellier, Le Domaine d'O, La Gainerie, La Basse-Cour, Cie 36 du mois, Le CIAM, Le Lido, Piste d'Azur, Turbul', Pop Circus, L'Essieu du battut, Circo Dadou, Le Pressoir, Cheval Magique, L'Usine Théâtre.
45
FRANCE - OCCITANIE

B-SIDE COMPANY

Fooling in love

B-SIDE COMPANY

2019
arts du cirque

Fooling in love

Présentation du spectacle

Entre trapèze ballant, jonglerie, sangles, corde et main à main, les personnages évoluent en équilibre instable entre raison et extravagance. Tour à tour Maître Blazius, Dame Pluche ou Rosette, les artistes mélangent et usent de leurs différentes disciplines circassiennes et racontent cette histoire d’une manière incongrue. Les sangles deviennent le symbole d’une croix religieuse, la jonglerie un moyen de voyager dans l’espace et le temps. La B-side continue son travail sur l’émotion et l’humain et partage avec le public des moments où l’on rit, où l’on s’étonne et où l’on s’émeut.

Presentation of the performance

With swinging trapeze, juggling, straps, rope and hand-to-hand, the characters evolve all the while barely balancing reason and extravagance. Whether it's Master Blazius, Dame Pluche or Rosette, the artists mingle while using their circus disciplines and tell this story in absurd ways. The straps become the symbol of the cross, juggling a way to travel back to times forgotten. B-side continues its work discovering emotion and the human condition and shares with the audience moments of laughter, surprise and being moved.

Présentation de la compagnie

La B-side Company est née en 2014 sous l'impulsion de 6 artistes européens tous formés à l'Academy for Circus and Performance Art. Après 4 années de formation commune, ils ont créé en 2014 leur premier spectacle "Tracks". Ils ont gagné deux prix du public en 2014 et en 2015. En 2017, le solo Plus Haut Encore Plus Haut et le duo énergétique Femme au Volant sont rajoutés au répertoire. C'est en 2019 que la première de Poubelle la Vie et de Fooling in Love a lieu et en 2020 le spectacle Je te Vois verra le jour en partenariat avec la Cie Vaya.

Distribution

Avec : Camille Jacquot, Elsa Näslund, Mila Volmat, Paul van der Maat et Thibaud Thevenet

Soutiens à la création

Conseil départemental de Saône et Loire, Festival les Virevoltés ‐ Accueil en résidence : Cie Isis, Le Boeuf sur le toit, Ecole de cirque Odyssée du Cirque, Village de Matour, Espace culturel Affluences
60
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

B-SIDE COMPANY

Femme au Volant

B-SIDE COMPANY

2017
arts du cirque

Femme au Volant

Présentation du spectacle

Femme au volant... Mort au tournant... Très drôle ! Portées par les stéréotypes de genre, utilisant leur corps, leur voix, leur fantaisie, deux jeunes femmes s'affirment et s'interrogent sur leur place de femme dans la société. Mêlant l'acrobatie, la poésie et le trapèze ballant, elles se jouent des clichés toujours avec humour.

Presentation of the performance

Femme au volant… Mort au tournant... (trans. Woman driving, death at turn) Very funny ! Pushed by stereotypes about gender,using their bodies, their voices and their fantasy, two young women ask themselves and interogate the place that women have in today's society. A mix of acrobatics, poetry and swinging trapeze, this show plays with the clichés with humour!

Présentation de la compagnie

La B‐side Company est née en 2014 sous l'impulsion de 6 artistes européens tous formés à l'Academy for Circus and Performance Art. Après 4 années de formation commune, ils ont créé en 2014 leur premier spectacle "Tracks". Ils ont gagné deux prix du public en 2014 et en 2015. En 2017, le solo Plus Haut Encore Plus Haut et le duo énergétique Femme au Volant sont rajoutés au répertoire. C'est en 2019 que la première de Poubelle la Vie et de Fooling in Love a lieu et en 2020 le spectacle Je te Vois verra le jour en partenariat avec la Cie Vaya.

Distribution

Avec : Flora Lacornerie, Camille Jacquot et le régisseur.

Soutiens à la création

La maison de Courcelles, Ecole de cirque San priote, Théâtre de Chagny, Théâtre de Cluny
45
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

BAKHUS

Gaïa 2.0

BAKHUS

2019

Gaïa 2.0

Présentation du spectacle

Cette création est guidée par l'envie de questionner la place des évolutions technologiques dans notre quotidien, leurs influences et, dans ce contexte, le sens du mot «Humanité ». En effet l'homme nature se confronte à l'homme augmenté. Quelle est la place de l'humain dans un monde où les logiques productivistes et économiques prédominent sur des logiques humanistes ou écologiques ? retracer l'aventure de cette « Humanité » pour amener le spectateur à prendre conscience que nous vivons une nouvelle révolution technologique qui évolue très vite et qui est en train de chambouler, en bien ou en mal (l'avenir nous le dira) notre modèle économique, social et politique.

Présentation de la compagnie

BAKHUS puise son énergie dans une ouverture aux différentes pratiques artistiques. Son but ? Proposer des spectacles poétiques et vivants. L'acrobatie, la vidéo, les arts du Cirque, la construction scénographique, la manipulation d’objets... font partie du paysage de la compagnie. Résultat d'expériences collectives, la recherche gravite autour d'une idée originale de départ qui met alors le corps en proposition offre dans ses effets visuels ce qu'elle sait faire de plus varié et de plus beau.
50
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

BAKHUS

Des-unis

BAKHUS

2018

Des-unis

Présentation du spectacle

Danser au singulier, s'ériger, danser pour s'unir, s'échanger. Chaque représentation sculpte notre individu, forge notre groupe et infuse les énergies de toutes les présences. Nous sommes des-unis avec un trait d'union.

Présentation de la compagnie

BAKHUS puise son énergie dans une ouverture aux différentes pratiques artistiques. Son but ? Proposer des spectacles poétiques et vivants. L'acrobatie, la vidéo, les arts du Cirque, la construction scénographique, la manipulation d’objets... font partie du paysage de la compagnie. Résultat d'expériences collectives, la recherche gravite autour d'une idée originale de départ qui met alors le corps en proposition offre dans ses effets visuels ce qu'elle sait faire de plus varié et de plus beau.
35
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

BAKHUS

Seul?

BAKHUS

2018
arts du cirque

Seul?

Présentation du spectacle

Une expression corporelle pour quelque chose de perdu ou oublié depuis longtemps, à l'âge où tout est plus facile, exempt de tout jugement ? Ce spectacle recherche le cheminement de l’enfance à l’âge adulte, l’évolution de notreperception du Monde et de notre construction par rapport aux autres.

Présentation de la compagnie

BAKHUS puise son énergie dans une ouverture aux différentes pratiques artistiques. Son but ? Proposer des spectacles poétiques et vivants. L'acrobatie, la vidéo, les arts du Cirque, la construction scénographique, la manipulation d’objets... font partie du paysage de la compagnie. Résultat d'expériences collectives, la recherche gravite autour d'une idée originale de départ qui met alors le corps en proposition offre dans ses effets visuels ce qu'elle sait faire de plus varié et de plus beau.
25
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

BALANCÎME

Dedans Dehors

BALANCÎME

2018
théâtre de rue

Dedans Dehors

Présentation du spectacle

Perché à 6m de haut, parmi un enchevêtrement de lianes, un drôle de nid bouge... En sort une petite créature qui descend le long d'un tissu aérien pour explorer ce monde rempli d'inattendus. Entre descentes et remontées , elle accumule de nouvelles expériences : éveil des sens, découverte des émotions, dépassement de soi, danger et prise de risque puis la rencontre de l'autre. Autant d'expériences qui l'amèneront à grandir.

Presentation of the performance

Perched 6 meters high, a funny nest is swaying within a entanglement of lianas… out of which a tiny she creature springs out and slides down to the ground along an aerial silk to discover a world full of unknown. Between descents and climbs, the creature goes through all sorts of new experiments such as the awakening of her senses, surpassing herself, risk taking and eventually her encounter with another being. All these experiments will help her grow up…

Présentation de la compagnie

Balancîme déforme le réel pour libérer l'imaginaire du public, enfant ou adulte et l'invite à rêver le monde différemment. C’est cette expérience que nous vous proposons de faire vivre aux spectateurs par un voyage poétique et sensible que sont nos créations.

Distribution

Conception du spectacle et scénographie : Sylvain Staelen Comédienne et acrobate aérienne : Clémence Lamache Marionnettiste, musicien et régisseur : Sylvain Staelen Regard extérieur et régulier : Judith Omet
40
FRANCE - OCCITANIE

BALAÑSIÑ COMPAGNIE

Catapult

BALAÑSIÑ COMPAGNIE

2020
arts du cirque

Catapult

Présentation du spectacle

C'est un perpétuel renouvellement, un cycle qui ne fini jamais. Un début, un milieu, une fin encore et toujours. C'est déconcertant ce cercle, toujours le même. Construire pour déconstruire. Catapult c'est un homme et une femme qui jouent avec les lois de l'univers pour déconstruire un système qui ne leur convient plus. Ce qui nous intéresse dans ce spectacle c'est de créer à chaque instant quelque chose de nouveau, d'inédit et d'unique qui restera suspendu pour un seul moment dans le temps.

Presentation of the performance

It's a perpetual renewal, a cycle which never ends. A beginning, a middle, and an end all over and over again. It is disconcerting that circle, always the same. Build to be destroyed. Catapult is a man and a woman who play with the laws of the universe to deconstruct a system that doesn't suit them anymore. What interests us in this show is to create every time something new, original and unique that will remain suspended in time for a very brief moment.

Présentation de la compagnie

Balañsiñ Compagnie est une compagnie créée en région Rhône-Alpes Auvergne. Son objectif est de proposer un contenu qui renvoie à la réflexion et nourrir le spectateur de questionnement tout en gardant la magie du cirque. Chaque spectacles de la compagnie est monté sur l'idée que la scénographie doit être recyclable et se base sur une construction en bois. Balañsiñ Compagnie c'est 2 artistes, Chloé Lacire, française et Nicolas Fonseca, colombien, tous deux diplômés du Centre Régional des Arts du Cirque de Chambéry.

Soutiens à la création

Centre Régional des Arts du Cirque de Chambéry / Ecole de Cirque Amateur Vents de Cirque / La Nave del Espacio / Service Culturel de la Motte-Servolex (73) / Service Culturel de Janzé (35)
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BALTIMBANQUES

Le triporteur

BALTIMBANQUES

2018

Le triporteur

Présentation du spectacle

Jojo et Charly ne se connaissent pas . Chacun cherche sa place dans la société, sur un banc public qui sera leur point d'encrage La rencontre sera combative, émotionnelle et poétique. Charly va tenter auprès de Jojo une action citoyenne : le tri sélectif. Y parviendra-t-il ?

Présentation de la compagnie

La Cie Baltimbanques s'est crée en 2008 il s'agissait dans un premier temps de promouvoir le théâtre amateur , en 2009 , 2 comédiens se sont professionnalisés et ont monté ce spectacle
50
FRANCE -

BAROLOSOLO

île O au féminin

BAROLOSOLO

2011
arts du cirque

île O au féminin

Présentation du spectacle

Après 10 ans de tournée et plus de 500 représentations dans le monde entier, Mathieu et William ont choisi de transmettre ce spectacle à un jeune duo féminin. Du cirque les pieds dans l’eau? Pourquoi pas! Dans ce spectacle inusité où le mât chinois sert de flûte et l’eau de tambour, où guitare et banjo n’ont pas peur des remous, deux clowns viennent se produire sur une scène... remplie d’eau. Alors que l’un se mouille à l’idée, l’autre fait des pieds et des mains pour éviter la baignade. Source d’absurdités des plus comiques et de scènes adorablement poétiques, la situation mène gaiement les petits – et leurs parents! - à des cascades de rires.

Presentation of the performance

After 10 years tourng and more than 500 shows all over the world, Mathieu and William chose to trasmit their show to a young female duo. A circus show ankle-deep in water? Why not! Two clowns step into the spotlight in this uncommon show where the Chinese Pole becomes a flute, the water turns into a drum, the guitar and the banjo fearlessly face down eddies, and the stage...is filled with water. While one gets his feet wet, so to speak, the other goes to great lengths to avoid a dunking. In a production overflowing with wildly hysterical shenanigans and adorably poetic scenes, the show will leave the little ones—and their parents—in fits of laughter.

Présentation de la compagnie

Depuis sa création en 2006, Barolosolo travaille à partir du détournement d’objets en cherchant un décalage avec la réalité pour créer un univers clownesque et poétique incongru. Cette compagnie de cirque conçoit des spectacles où la prouesse technique est bien présente et le rapport avec le public est intime. Les spectacles se veulent populaires pour aller à la rencontre de tous dans des lieux atypiques.

Distribution

Conception: Mathieu Levavasseur Artistes: Claire Carpentier, porteuse et Cécile Biensan, acrobate au mat chinois Mises en pistes: Michel Cerda, Sébastien Lalanne, Laurent Desflèches, William Valet et Mathieu Levavasseur

Soutiens à la création

"île O" est une production de Barolosolo Partenaires : Conseil Régional Languedoc Roussillon - Conseil Général de l’Aude Coproduction : Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas de Calais - Ville de Tremblay-en-France - Fête du Chapîteau bleu - Le Fourneau, Centre National des Arts de la Rue en Bretagne - La Paperie, Centre National des Arts de la Rue - Coopérative 2 Rue 2 Cirque, Scène conventionnée pour les Arts de la Rue et du Cirque Soutien Résidence : Ville de la Tranche sur mer, Ville de Tremblay-en-France Mécénats : Fondation E.C.Art Pomaret
45
FRANCE - OCCITANIE

BAROLOSOLO

Haute-Heure

BAROLOSOLO

2018
arts du cirque

Haute-Heure

Présentation du spectacle

« Mesdames, mesdemoiselles, messieurs, bienvenus ! Venu de bien plus loin que Bornéo, de bien plus haut que le Kilimandjaro, El Circo Barolo !! » Comme sortie des eaux, après dix ans à barboter, nager, voguer, la compagnie Barolosolo, vous présente ce nouvel opus, hommage au cirque de Calder, lui-même hommage au cirque des années 30. Vous découvrirez un spectacle rempli de personnages hauts en couleur, avec vraiment tout les ingrédients pour faire un vrai spectacle de vrai cirque. Alors laisser vous embarquer dans cet univers si drôle et décalé, si saugrenu et dérangé, si poétique et allumé Un spectacle à partager en famille, sans modération, pour rigoler, pour divaguer, pour oublier, se ressourcer.

Presentation of the performance

“Welcome, ladies and gentlemen, from far beyond Borneo, far beyond Kilimandjaro, El Circo Barolo!!” Barolosolo invents this opus, tribute to the circus of Calder, and presents to you a show filled with colorful characters, with really all the ingredients to make a real circus show. So there will of course be his circus ring and his circus boys, Mr Loyal, his acrobats, his strong wife, his wild animals, his man-orchestra and even his intermission full of popcorns!!! So let us take you to this world so funny and quirky, absurd and deranged, burlesque, so poetic and all wiggy…

Présentation de la compagnie

Depuis sa création en 2006, Barolosolo travaille à partir du détournement d’objets en cherchant un décalage avec la réalité pour créer un univers clownesque et poétique incongru. Cette compagnie de cirque conçoit des spectacles où la prouesse technique est bien présente et le rapport avec le public est intime. Les spectacles se veulent populaires pour aller à la rencontre de tous dans des lieux atypiques. La compagnie a tourné plus de 500 fois le spectacle île O à travers le monde entier, elle est donc vraiment tournée vers l’international.

Distribution

Conception : Mathieu Levavasseur Distribution : Anne De Buck, voltigeuse - Léa Passard, mat chinois - Samuel Perronet, musicien - Mathieu Levavasseur, porteur Mise en scène collective : Michel Cerda, Laurent Desflèches, Céline Perrigon, Thomas Debroissia, Camille De Truchis, Thibault Lapeyre.

Soutiens à la création

Ce spectacle est une production de la cie Barolosolo. Avec le soutien de la Région Occitanie, du Département de l’Aude, de la mairie de Villesèquelande, du FEP d’Alzonne. Accueil en résidence : La Palène à Rouillac, Arts Vivants en Vaucluse Auditorium Jean Moulin du Thor, Le Triangle à Huningue et L'Espace catastrophe Centre International des Arts du Cirque (BE).
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FRANCE - OCCITANIE

BAVAR LE PASSEUR D'HISTOIRES

Bavar le passeur d'histoires et son arbre à cuillères

BAVAR LE PASSEUR D'HISTOIRES

2015

Bavar le passeur d'histoires et son arbre à cuillères

Présentation du spectacle

Un arbre à cuillères ? Mais pour quoi faire ? Pour choisir une histoire, tout simplement ! Sur chaque cuillère, un titre. A vous de choisir l'une d'entre elles, Bavar se fera ensuite un plaisir de vous plonger dans le conte qui en découle. Des légendes d'ici et d'ailleurs, de l'Antiquité au 18e siècle, il y en aura pour tous les goûts, dans un mélange de conte, de virevoltes, de burlesqueries et autres traits de saltimbanque.

Présentation de la compagnie

Bavar le passeur d'histoires raconte depuis plus de dix ans ses salades à tout qui veut bien les entendre. Il a commencé en grimpant sur les tables et ne s'est jamais départi de son style direct, joyeux et énergique qu'il a développé depuis. Aujourd'hui, on peut le voir se produire dans les festivals de tous genre, parfois accompagné de son fidèle arbre à cuillères. Sa plus grande fierté : Être capable de rivaliser avec un groupe de cornemuses. Son plus grand rêve : Faire revenir à la vie les dinosaures. Sa passion : Le saucisson.
30
BELGIQUE - EUROPE

BETTY BLUES

La Loi de la Jungle

BETTY BLUES

2016
théâtre musical

La Loi de la Jungle

Présentation du spectacle

Et si on changeait le monde ? Efficacité, productivité, rentabilité, flexibilité... Où se situe l’essentiel de nos vies ? Le monde ne tourne pas rond. Vous avez remarqué vous aussi ? C'est normal, c'est la dure loi de la jungle. Mais, tout peut changer ! Un spectacle garanti sans OGM ni pesticides.

Presentation of the performance

What if we changed the world ? Efficiency, productivity, profitability, flexibility ... Where is the essential part of our lives? The world is not going well. Have you noticed too? It's normal, it's the harsh law of the jungle. But everything can change! A show guaranteed without GMOs or pesticides.

Présentation de la compagnie

Créée en 2009 sous l’impulsion de Marie Gambaro et Alice Amanieu, deux comédiennes et musiciennes, la compagnie Betty Blues propose des spectacles joyeux avec l’objectif affiché de changer le monde ! Nous défendons un théâtre vivant, en prise avec la réalité et les questions sociétales. Notre théâtre s’accompagne de nos chansons et se nourrit de nos espoirs, de nos révoltes et surtout de notre humour, celui qui nous donne la respiration nécessaire pour continuer à agir, à rêver. Plus de 400 dates en Aquitaine, hors région et à l’étranger.

Distribution

Alice Amanieu : Jeu, chant, piano, accordéon, percussions. Marie Gambaro : Jeu, chant, guitares, ukulélé. Ecriture : Marie Gambaro & Alice Amanieu Mise en jeu et bricolages : Antoine Boulin Conseils chant : Nadine Gabard Arrangements musicaux : Loïc Cavadore & N'Dembo Ziavoula Photographie : Loïc Grattier

Soutiens à la création

Soutien de la mairie de Bordeaux
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

BETTY BLUES

Aïe Aïe Aïe ! Concert 2 Filles

BETTY BLUES

2012
théâtre musical

Aïe Aïe Aïe ! Concert 2 Filles

Présentation du spectacle

Deux brins de femmes venues nous chanter l’amour dans un monde de brutes vont faire valser leurs notes pour danser sur les idées préconçues. Entre théâtre et chansons, un duo féminin aussi touchant que déluré.

Presentation of the performance

Two strands of women who have come to sing love to us in a world of brutes are going to waltz their notes to dance on preconceived ideas. Between theatre and songs, a feminine duo as touching as bonkers.

Présentation de la compagnie

Créée en 2009 sous l’impulsion de Marie Gambaro et Alice Amanieu, deux comédiennes et musiciennes, la compagnie Betty Blues propose des spectacles joyeux avec l’objectif affiché de changer le monde ! Nous défendons un théâtre vivant, en prise avec la réalité et les questions sociétales. Notre théâtre s’accompagne de nos chansons et se nourrit de nos espoirs, de nos révoltes et surtout de notre humour, celui qui nous donne la respiration nécessaire pour continuer à agir, à rêver. Plus de 400 dates en Aquitaine, hors région et à l’étranger.

Distribution

Piano,accordéon, chant : Alice Amanieu Chant, guitares : Marie Gambaro
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FRANCE -

BIBENDUM TREMENS

Création 2020

BIBENDUM TREMENS

2020

Création 2020

Présentation du spectacle

Gustave, un personnage dans la lignée des « tramps » subit une magie qui se fait malgré lui, de quoi légèrement paniquer pour quelqu'un de normal...Rassurez-vous c'est un clown ce Gustave, sensible et naïf il affrontera avec son tas d'émotions ces épreuves pour le bonheur des petits et des grands . Ses secrets ?  Il vous les dévoilera malgré lui !

Présentation de la compagnie

« Les secrets de gustave », après ses créations sous chapiteau (depuis 2006 avec « Entre deux siestes », « Un caillou dans la chaussure », « Sur un Fil », 500 représentations en France et en Europe) la compagnie développe « une salle en dur »sur roues ! Ce spectacle dans la tradition de la compagnie mélangeant les arts du cirque, le théâtre et la magie, est spécialement dirigé vers un public scolaire.
40
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

BIKES AND RABBITS

Michel is not Dead

BIKES AND RABBITS

2020
arts du cirque

Michel is not Dead

Présentation du spectacle

Concert électrique sur vélo acrobatique. Une selle pour deux musiciens qui partagent une intimité publique sans jamais toucher terre. Une fascination pour les chansons populaires et les chanteurs morts amène deux personnages vivants sur un vélo à partager des émotions personnelles, rechercher l’état de grâce et accomplir leur destin : mourir sur scène en chantant jusqu’au bout. Réussir, c’est accepter la chute.

Presentation of the performance

Electric concert on an acrobatic bicycle. One saddle for two musicians who share a public intimacy without ever touching the floor. A fascination for popular songs and dead singers brings the two characters living on a bicycle to share personal emotions and fulfill their destiny : to die on stage singing all the way to the end. To succeed is to accept the fall.

Présentation de la compagnie

Bikes&rabbits est une compagnie de cirque contemporain et musique créée à Londres en 2012. B&R joue avec des contraintes corporelles réelles afin de traiter différemment des sujets importants et d'explorer en profondeur des comportements humains à travers des situations et relations complexes. B&R s'amuse à installer acteurs et le public.

Distribution

Alice Allart Patrice Colet Mise en scène: Yann Ecauvre
40
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

BISCORNUE

L'hiver en juillet

BISCORNUE

2019
arts du cirque

L'hiver en juillet

Présentation du spectacle

Solo contorsionné et recyclable On l’a chiffonnée, écrasée puis jetée comme un vulgaire papier. Regardez- la ! Celle qui jadis était la reine des soirées, ressemble désormais à une étrange araignée en talons. Mais tremblez ! Car Kerttu-Katariina Inkeri Anneli Henriikantytär Ylä-Töyrylä, cette professionnelle du tricot, nous revient de sa forêt gelée, et elle n’a pas dit son dernier mot. L’hiver en juillet est un solo à l’envers où l’absurdité se contorsionne entre équilibres et conneries à roulettes.

Présentation de la compagnie

D’une façon ou d’une autre, le cirque fait partie de la vie de Jatta depuis l’âge de 7 ans, depuis ses toutes premières expériences à l’école de loisir Bravuuri en Finlande, en passant par l’académie AFUK de Copenhague et jusqu’au Lido, Centre des arts du cirque de Toulouse, qu’elle a fini en 2015. Elle a travaillé avec Cie Yoann Bourgeois et Les Nouveaux Nez & cie en France, Naga Collective en Belgique et avec son numéro d’équilibre Blue night dans les festivals en Europe.
45
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

BLAST COLLECTIVE

Soldate

BLAST COLLECTIVE

2020

Soldate

Présentation du spectacle

Soldate, une émission de radio animée par cinq personnages hauts en couleurs, vise à faire découvrir chaque mois une Soldate de l’histoire aux auditeurices. L’émission auxquels les spectateurs vont assister porte sur la figure biblique de Judith, ayant séduit puis décapité le capitaine Holopherne pour sauver son peuple assiégé par les armées de ce dernier. Soldate peut-elle avoir peur ? Comment accepter d’être déçu.e.s par ses mythes ? Si Judith était en fait une intégriste qui a décapité un homme au nom de la religion ? Si Holopherne était innocent ? Et qui est la servante de Judith ? C’est dans cette quête de réponses que nos chroniqueuses seront confrontées à l’appel d’une auditrice déclarant être Judith, fantôme des temps immémoriaux venue apporter son précieux témoignage.

Présentation de la compagnie

Le Blast Collective est un collectif queer né de la rencontre d’étudiant.e.s comédien.ne.s en conservatoire et d’élèves de l’ENSAPC et des Arts Décoratifs de Paris. Au centre du collectif, la volonté de confronter différentes approches et pratiques artistiques : au sein de nos études, nous avons pu avoir la sensation de fonctionner en vase clos et nous avons souhaité créer une structure qui nous permette de travailler comme dans un laboratoire, en réapprenant le jeu, la performance, la vidéo et la création du son dans le regard de l’autre.
45
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

BONJOUR DÉSORDRE

La Mondiale de la Terreur (Compagnie officielle 2020)

BONJOUR DÉSORDRE

2020
théâtre de rue

La Mondiale de la Terreur (Compagnie officielle 2020)

Présentation du spectacle

A quoi on joue ? Sommes-nous en train de vivre un Bataclan hors les murs ? Tout dépend de la peau de monstre enfilée, mais on joue certainement à se faire peur en interrogeant les croyances quotidiennes, l’ordre et ses donneurs, la géopolitique des inhibiteurs, explorer notre propre fabrique de monstre, effacer les quelques mètres qui nous séparent, faire corps à corps avec le Monstre dans l’espace public (?) Le Monstre est ancré dans les imaginaires collectifs. Bien que fantasmée, cette existence de l’étrange, l’autre, trouve une réalité profonde dans nos actes individuels et collectifs. À quel besoin primal répond cette figure d’une altérité implicitement dangereuse, diabolisée à travers les âges et les continents ? Instinct ? Peur du désordre ? Génétique ? Lâcheté ou besoin essentiel de soumettre l’organisation à des autorités étrangères plus compétentes ? En gardons-nous des traces ? Qui contrôle ces figures de la peur ? Suis-je responsable ou simple victime du complot ? Ça va ? Dans "La Mondiale de la Terreur", César Roynette joue seul avec le public comme partenaire et tient, dans une prise de parole sans artifice, pensée à hauteur d’hommes.

Presentation of the performance

What are we playing at ? Are we living a Bataclan outside the walls ? It all depends on the monster skin you put on, but we certainly play at scaring ourselves by questioning daily beliefs, order and its givers, the geopolitics of inhibitors, exploring our own monster factory, erasing the few meters that separate us, to make melee with the Monster in the public space (?) The Monster is anchored in collective imaginations. Although fantasied, this existence of the strange, the other, finds a deep reality in our individual and collective acts. With which primal need does this figure of an implicitly dangerous otherness, demonised through the ages and the continents, meet ? Instinct? Fear of disorder? Genetics? Cowardice or an essential need to submit the organisation to more skilful foreign authorities? Do we keep traces of it? Who controls these fear figures? Am I responsible or just a victim of the plot? Is it okay ? In "La Mondiale de la Terreur", César Roynette plays alone with the public as a partner and, in a speech without artifice, thought at the height of men.

Présentation de la compagnie

César Roynette est un ancien apprenti de la FAI AR, formation supérieure d’art en espace public. Fondateur de la compagnie Bonjour Désordre, il est venu tout au long de cette année à Aurillac pour peaufiner cette première création. Bonjour Désordre fabrique des formes vivantes pour les lieux non dédiés. Elle revendique une certaine sauvagerie dans la prise de l’espace, jouant sur la transgression et le rapport direct à l’autre. Au bord du sens, elle aime tricoter avec les mots, emportant dans un vertige contagieux l’orateur et son auditoire. Elle cherche à bousculer le confort du spectateur, éprouvant les situations limites dans une porosité entre l’imprévu de la vie, l’intime et le cadre de la représentation. Elle présente des formes à hauteur de personne s’appuyant sur la démesure du réel.

Distribution

Monstres : César Roynette. Monstruosités : Zelda Bourquin. Dialogues incertains : Cécile Morelle. Sémaphore : Nadège Prugnard. Dépaysement : Yumi Fujitani.

Soutiens à la création

Soutiens et partenaires : Latitude 50-Marchin-Belgique, Lauréat 2020 « Création en cours » Ateliers Médicis, Ministère de la Culture et de la Communication. Coproductions (en cours) : L’Association ÉCLAT-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Aurillac, A.R.T.O-Ramonville, Le Fourneau-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Brest, L'abattoir-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Chalon-sur-Saône. L’arret Création-Fléchin. Accueil en résidences : Magma Performing Théâtre et Générik Vapeur.
50
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

BOUCHE À BOUCHE

J'ai un vieux dans mon sac, si tu veux je te le prete

BOUCHE À BOUCHE

2020
art performance

J'ai un vieux dans mon sac, si tu veux je te le prete

Présentation du spectacle

Dans la zone des 100 vieux un combat se trame. Le général est aux manettes il mène la danse. Ils iront au bout de leurs rêves même si on n’en a perdus au passage. Le mariage est momentanément reporté. Merci pour l’accueil.

Presentation of the performance

In the area of the 100 elderly men, a fight is brewing. The general is at the helm as he leads the dance. They will make their dreams come true even if they have lost some on the way. The wedding is temporarily postponed. Thank you for the welcoming.

Présentation de la compagnie

Depuis 2003, la Compagnie Bouche à Bouche intervient et modifie la perception de l’espace temps quotidien des habitants des quartiers dits « populaires ». Au sein d’un périmètre urbain et fragilisé et au cœur de cités enclavées dans plusieurs arrondissements parisiens, dont de façon privilégiée le 14e arrondissement, la compagnie a créé des spectacles permettant de fédérer et de rassembler un public populaire jusqu’ici exclu de tous les rendez-vous culturels proposés par la capitale.
60
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

BOUGRELAS

Ils étaient plusieurs fois

BOUGRELAS

2016

Ils étaient plusieurs fois

Présentation du spectacle

France est en peine de vous faire part du futur décès de sa très chère mère. La répétition du parcours commémoratif débutera au domicile de la future défunte. À pas comptés, Ils étaient plusieurs fois immerge le spectateur au cœur d’une mémoire plurielle. Celle d’un lieu et d’une histoire qui resurgissent, non sans failles, à travers les souvenirs d’une mère et de sa fille. Au cours d’une déambulation qui égrène les lieux comme des marqueurs de mémoire, le spectateur devient témoin d’un passé oblitéré. Il est plongé dans l’histoire familiale d’une femme, amoureuse, mère et engagée. Au rythme des épreuves qu’elle a traversées, il (re)vit avec elle les moments qui ont marqué sa vie. Jauge limité. Réservation obligatoire 06 07 80 59 13 Se présenter 30 minutes avant le début du spectacle

Présentation de la compagnie

Depuis plus de vingt ans, la Cie BOUGRELAS affine son regard tendre et amusé sur le monde en réalisant diverses formes de théâtre. Au fil des ans, la démarche artistique de la compagnie s’est affirmée dans la volonté de proposer des spectacles accessibles à tous, parfois en salle et souvent en s’appropriant l’espace public, toujours avec la volonté de créer une relation de proximité avec le public.
85
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

BOUTIQUE DU CONTE

Taxi-passeur

BOUTIQUE DU CONTE

2020
théâtre de rue

Taxi-passeur

Présentation du spectacle

Ce spectacle de rue, qui aura pour cadre l'espace public,* met en scène un couple constitué d'une Peugeot "Habibi" et de son chauffeur-fabulateur nommé 4.04. Ils vous conduiront jusqu'au pays de vos rêves. Leur recherche d'identité imaginaire se fondra dans le miroir du réel… ici le rétroviseur de leurs extravagances. Avant d'embarquer dans le vaisseau, vous re-vivrez avec humour les aventures extraordinaires de ce duo hors du commun. Accrochez votre ceinture et prenez votre gilet de sauvetage, ça va swinguer dans les virages de l'existence! A la fin de la pièce, nous partagerons une soupe aux passeports.

Presentation of the performance

This street show, which will take place in the public space, * features a couple made up of a Peugeot "Habibi" and its driver-fabulator named 4.04. They will lead you to the country of your dreams. Their search for imaginary identity will blend in with the mirror of reality ... which is here the mirror of their extravagances. Before embarking on the ship, you will re-live with humour the extraordinary adventures of this extraordinary duo. Put on your belt and grab your life jacket, it’s going to swing in the bends of existence! At the end of the play, we will share a passport soup.

Présentation de la compagnie

Implantée à Besançon, la Cie affirme son identité artistique (70 représentations/ an). Son langage théâtral marie musique, masque, marionnette, danse, texte et depuis peu la vidéo au service d’une dramaturgie ouverte. Elle puise son inspiration dans la tradition populaire qu'elle adapte pour le théâtre.

Distribution

Genre: Théâtre de Rue Écriture : Rafik Harbaoui et Amin Sebaha Mise en scène: Amin Sebaha Conteur-Fabulateur: Rafik Harbaoui Partenaire mécanique: 404 Peugeot Break "Habibi" Musique / son / régie: Lorent Guldmann Communication: Eric Meignan Conseil artistique: Jean-Michel Haffner Décorateur / photographies: Loïk Jeanguyot Conseils en feux et fumigène: Lara Castiglioni Durée: 60 min Jauge: 150 à 200 personnes Age: Tout public, enfant à partir de 6 ans accompagné Echanges à l'issue de la représentation: thème le récit des identités (Paul Ricoeur)

Soutiens à la création

Le Département du Doubs, la Ville de Besançon et l'ANCT (Agence Nationale de Cohésion Territoriale) avec le soutien technique de la commune de Pin. Remerciement à Madame MARIN de Marnay pour la mise à disposition du hangar pour les répétitions
50
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

BRANCA

Branca

BRANCA

2019
danse / théâtre

Branca

Présentation du spectacle

Spectacle familial dès 4 ans, théâtre sans parole et danse d’objet Éveil et merveille. Dans cet élan du vivant qui le dépasse, sous nos yeux, l’Homme naît au monde. Le voilà qui sort de la glaise de l’univers pour prendre corps. Pour prendre vie ! Il s’anime. S’étonne. Tâtonne. Comme s’il eût été le premier à exister, il goûte innocemment à cette Terre qui, toujours, le portera. Dans le chaos de l’inconnu et la magie des débuts, il ignore encore tout de la trame accidentelle des trajectoires de son histoire. Il est un. Il est seul. Si loin, si proche, elle est là… Branca. La Branche. De la solitude à la rencontre de l’Autre, Branca nous propose avec poèsie et humour un lien sensible vers l'histoire de chacun...

Presentation of the performance

Show for all public from 4 years old, speechless theatre and object dance Branca is a show about the link between nature and human. Between human and human. "Through a strong and loving attraction, they become tame. They speak a universal language. The language of feelings that needs no word.. Their dialogue becomes dance..." Duo for a branch and a man With poetry and humour, Branca forges a sensitive tie with the story of each human being. Speechless, this show is intended for all public from 4 years old. Creation, directing, performance : Nicolas JULIAN

Présentation de la compagnie

La compagnie Branca se déploie en ramifications dont la sève commune est la rencontre, le lien entre les individus, entre les cultures et le lien à notre nature commune. Créée en 2017, la compagnie est animée par la rencontre de formes artistiques multiples (théâtre, danse, marionnette, arts plastiques, musique…) et s'adresse à un public dans sa diversité culturelle et sociale.

Distribution

Ecriture, mise en scène et interprétation : Nicolas JULIAN Avec les regards artistiques de Corine CELLA, Imanol Espinazo,Benjamen George du Collectif Borderline Fabrika, Hendaye, et de Claire HEGGEN du Théâtre du Mouvement, Paris.

Soutiens à la création

Co-productions : Hameka Fabrika (Fabrique des arts de la rue, pays basque, 64) et Culture-Mairie Hendaye (64), Accueils en création: Espace Culturel Djaram’Arts ( N’Dayane, Sénégal ), La filature du Mazel (30), Espace Culturel Mendi Zolan (Hendaye (64), La Baleine (Plaisance du Touch, Occitanie, 31), Dantzagunea (Errenteria, pays basque, Espagne), L’Estruch (Sabadell, Catalogne, Espagne)
45
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

BRASSE DE L'AIR

Antigone

BRASSE DE L'AIR

2018
théâtre de rue

Antigone

Présentation du spectacle

Dans le théâtre antique, trois comédiens, un chœur et un coryphée racontaient, interprétaient, expliquaient la tragédie de Sophocle dans de grands théâtres à ciel ouvert. On est deux, dans la rue, alors on fait ce qu’on peut ! Grace à un rapport simple et franchement désacralisé au texte antique, la compagnie Brasse de l'air explore, avec l'aide du publique, le sens que peut prendre aujourd'hui la pensée de Sophocle.

Presentation of the performance

In the ancient theatre, three actors, a choir and a corypheus told, interpreted, explained the tragedy of Sophocles in large open-air theatres. There are two of us on the street, so we are doing what we can! Thanks to a simple and frankly desacralised relationship with the ancient text, the Brasse de l'air company explores, with the help of the public, the meaning that Sophocles' thought can have today.

Présentation de la compagnie

Brasse de l’Air est une compagnie de théâtre qui a pour ambition de porter des textes et des créations dans les espaces que le sens du projet impose. Elle se donne pour mission de désacraliser des grands textes pour les rendre accessible au plus grand nombre.

Distribution

Adaptation, mise en scène, régie, accueil du public, jeu, improvisation, costume, décors, accessoires, graphisme; entre autre : Dimitri Lovis et Marine Ganne.
55
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BRICOPHONIK

Wata!

BRICOPHONIK

2019

Wata!

Présentation du spectacle

WATA ! Duo de clown musical sur les thèmes de l'accès à l'eau et de la pollution plastique WATA ! C'est l'histoire de deux bizarres personnages et de leur quête. C'est l’histoire d'un voyage, d'une recherche éternelle et désespérée : l'EAU ! Mais, l'or bleu a...disparu ! Comment faire, si même la dernière goutte d'eau a été perdue ?? Avec beaucoup de détermination, deux clowns assoiffés se lancent à sa quête dans un monde en plastique, en essayant avec l'aide du public de récolter la moindre pépite de ce vital or bleu !

Presentation of the performance

WATA! Musical clown duo on the themes of access to water and plastic pollution WATA! Is the story of two bizarre characters and their quest. It is the story of a journey, of an eternal and desperate search: WATER! But, the blue gold has ... disappeared! What if even the last drop of water has been lost? With great determination, two thirsty clowns set off on their quest in a plastic world, trying thanks to the help of the public to harvest the smallest nugget of this vital blue gold!

Présentation de la compagnie

La Cie BRICOPHONIK est née en 2018 lors de la création du spectacle éponyme et de la rencontre de Serena Galante & Lionel Boyer. Depuis ces débuts, la Cie se focalise sur l'art du clown pour jouer sur les contradictions et les absurdités de notre société. En parallèle elle développe une recherche constante sur l'utilisation de "déchets" domestiques et d'objets récupérés pour la création d'instruments de musique et de matériel scénographique.

Distribution

De et avec Serena Galante Lionel Boyer Musique Serena Galante Lionel Boyer Costumes Sachiyo Honda Collaboration artistique Caroline Kempeneers Pietro Gaudioso Production Cie Bricophonik

Soutiens à la création

Clowns Sans Frontières Belgique Cirque à Léon
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BELGIQUE - EUROPE

BRUITAL CIE

Wanted

BRUITAL CIE

2018
théâtre de geste - mime - masque

Wanted

Présentation du spectacle

WANTED est une parodie du western, entièrement mimée et sonorisée par une comédienne et un bruiteur. Il est la voix, elle est le corps et à eux deux ils jouent tous les personnages du Far West, du shérif orgueilleux au bandit sanguinaire en passant par le banquier, le prisonnier et la femme fatale. Avec une synchronisation précise, ils s’amusent des clichés à la façon du cartoon, et racontent entre les lignes du western une autre histoire, la leur, un peu absurde et un brin tragique. Les Irrépressibles : "Wanted revisite audacieusement – et avec grand talent ! – le genre « western », en mêlant performance d’actrice et bruitages en direct… Un spectacle atypique, aux confins du cartoon, du cinéma-en-direct, de la pantomime… - avec une bonne dose de dérision et d’humour !"

Présentation de la compagnie

La compagnie se forme en trio à Bruxelles en 2012, suite à la rencontre entre Lorraine Brochet et Barnabé Gautier à l’école Lassaad.  C'est à partir de cet enseignement par la pédagogie Lecoq qu'ils élaborent leur propre langage, fruit de la rencontre entre le geste et le bruitage. Les comédiens perfectionnent le concept de la synchronisation du geste et du son, et développent alors la technique du lipsing (synchronisation labiale) ce qui complexifie et enrichit la partition.
50
FRANCE - OCCITANIE

BRÛLURE INDIENNE

PRIMO PRIMATE

BRÛLURE INDIENNE

2018
théâtre de rue

PRIMO PRIMATE

Présentation du spectacle

PRIMO PRIMATE, c'est 3 secondes dans la tête d'un humain, résumées en 1h10.Une table à trappes et à tiroirs, allégorie de son cerveau...Une farce socio-poético-absurde dans laquelle nous suivons un personnage acide et explosif qui s’acharne à singer notre monde. Il évolue dans un espace-temps anarchique et absurde, et n’obéit qu’à la digression. Il nous offre une performance hautement corrosive, une catharsis absurde et joyeuse sur l’impotence intellectuelle, permettant ainsi à chacun d'ouvrir ses propres tiroirs.

Presentation of the performance

PRIMO PRIMATE, it's 3 seconds in the head of a human, summarised in 1h10. A table with hatches and drawers, allegory of their brain ... A socio-poetic-absurd farce in which we follow an acid and explosive character who strives to ape our world. It evolves in an anarchic and absurd space-time, and only obeys to digression. It offers us a highly corrosive performance, an absurd and joyful catharsis of intellectual impotence, allowing everyone to open their own drawers.

Présentation de la compagnie

Elle est née en 2018 comme d’une évidence ou plutôt d’un point de non-retour. C’est une tour improbable constituée d’un empilement de petites briques danoises en plastique, de toutes formes, couleurs et idées ; qui s’est construite au fil du temps. Br Elle est née en 2018 comme d’une évidence ou plutôt d’un point de non-retour. C’est une tour improbable constituée d’un empilement de petites briques danoises en plastique, de toutes formes, couleurs et idées ; qui s’est construite au fil du temps.

Distribution

Écriture et interprétation : Gaëtan Pascual Technique : François Marche Mise en scène et en son : Lolita Delmonteil-Ayral

Soutiens à la création

HAMEKA (64), La petite pierre (32), Le Café Plùm (81), Bastid'art (47), Art Vivant (32), Mairie de St Gaudens (31), Les abattoirs (63), Le L.I.T. (66)
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FRANCE - OCCITANIE

BUCRAÁ CIRCUS

El Gran Final

BUCRAÁ CIRCUS

2018

El Gran Final

Présentation du spectacle

Le Grand Final est un spectacle de clown contemporain à l'esthétique classique qui vous invite à plonger dans leurs univer. Une esthétique et une mise en scène d'une extrême minutie et d'une beauté incontestable. Un drame qui ne laisse personnes indifférents et un "Grand Final" qui ne peut être révélé, il faut le vivre.

Presentation of the performance

El Gran Final it's a contemporary clown show with a classic aesthetic,which invite you immerse yourself in the world of clowns; the EMOTIONS, from an infinitely careful aesthetic, a beautiful staging, a drama that leaves no one indifferent, and a Great End (Gran Final) that cannot be unveiled, must be lived.

Présentation de la compagnie

Le Gran Final est un spectacle de clown contemporain à l'esthétique classique qui vous invite à plonger dans leurs univer. Une esthétique et une mise en scène d'une extrême minutie et d'une beauté incontestable. Un drame qui ne laisse personnes indifférents et un "Grand Finale" qui ne peut être révélé, il faut le vivre.

Distribution

Maria Soler Carrasco - TrompezCirkus Management

Soutiens à la création

Festival de Pallassos de Cornellà 2018
55
ESPAGNE - EUROPE

BULLES DE ZINC

La solitude du 3è jour

BULLES DE ZINC

2019
théâtre de rue

La solitude du 3è jour

Présentation du spectacle

(Fable politique) Un homme rencontre une femme au bord d'un désert. La marche qu'ils vont faire ensemble va les révéler. Pendant que l'un parle, l'autre crie, pendant que l'un raconte la poésie de ses souvenirs, que l'autre dénonce l'emprise des multinationales. Entre eux deux, un téléphone portable : celui de la femme et d'un monde en déroute. Un récit tendre et vif, qui se déroule entre le Congo et Burkina-Faso, où l'on se rend compte que la force du monde tient dans son surréalisme.

Présentation de la compagnie

Créé en 1999, le travail de Bulles de Zinc est essentiellement tourné vers le texte. Depuis 2010 et suite à de nombreux projets montés en Afrique (Togo, Bénin, Burkina, Guinée, Sénégal, Congo...), Emmanuel Lambert écrit des textes à la fois poétiques et politiques, nourris de ces allers-retours sur les 2 continents. Une volonté de se faire croiser les cultures, questionner les regards que l’on porte sur d’autres cultures… et dénoncer les absurdités de nos sociétés.
30
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

BUREAU DES PENSÉES PERDUES

Bureau des Pensées Perdues, dispositif d'aide de retour à l'enfance

BUREAU DES PENSÉES PERDUES

2019

Bureau des Pensées Perdues, dispositif d'aide de retour à l'enfance

Présentation du spectacle

Si vous aussi vous ne vous êtes jamais endormi sans vérifier qu'il n'y avait pas de monstres sous le lit, si vous n'avez jamais mangé de cornichons sans penser aux bébés crocodiles ou si vous présumez que le jambon c'est fait avec de la langue de chien, alors bienvenu au Bureau des Pensées Perdues: le dispositif d'aide de retour à l'enfance! Evelyne et Jean-Pierre parcourent la France pour recenser vos pensées perdues et vous les restituer. Ils se feront un plaisir de vous accueillir dans leur bureau et vous pourrez même repartir avec une image! Le Bureau des Pensées Perdues souffle un air juvénile dans vos synapses et réveille l'enfant caché en vous.

Presentation of the performance

If you as well don’t fall asleep without verifying if there’s no monster underneath your bed, if you never had eaten pickles without thinking of baby crocodiles, or if you presume that ham is made out of a dog’s tongue, then you are very welcome to the Bureau des Pensées Perdues : the device that helps to return to your childhood ! Evelyne and Jean-Pierre travel around France to gather your lost thoughts and to give them back to you. It would be a great pleasure for them to receive you in their office and to let you leave with a picture ! The Bureau des Pensées Perdues whispers a juvenile melody in your synapses and wakes up your hidden child.

Présentation de la compagnie

La compagnie Bureau des Pensées Perdues est dirigée par Elsa Maigne et Adriano Riva qui développent une création libre, pluridisciplinairement indisciplinée.

Distribution

Elsa Maigne et Adriano Riva

Soutiens à la création

Fabrique artistique La Quincaille (29), Centre culturel l'Armorica (29), Ligne 21 (29), La chapelle mêle (61).
120
FRANCE - BRETAGNE

C'EST PAS COMMUN

Patates

C'EST PAS COMMUN

2014
théâtre burlesque

Patates

Présentation du spectacle

Derrière des nappes en toile cirée, les pieds de la vieille jeune-fille apparaissent, plantés dans de grosses charentaises à carreaux. Elle propose aux spectateurs de faire "une grande purée tous ensemble". Muni d’économes, le public joue, se marre, répond et écoute cette monomaniaque des tubercules, passionnée par le plus Grand Cabaret du monde. Histoires futiles, mots croisés subjectifs et démonstrations ratées s’enchaînent pour laisser apparaître doucement la solitude de ce personnage.

Presentation of the performance

Hidden behind wax linens, the feet of the old young lady show, planted in the ground in old-fashioned slippers. She offers the public to make a big amount of mashed potatoes together. Set with peelers, the public plays, laughs, answers and listens to this potato monomeric, fond of "Le plus Grand Cabaret du monde". Silly stories, subjectives cross words and failed demonstrations follow each other to slowly uncover the caracter's loneliness.

Présentation de la compagnie

La compagnie C’est pas Commun tente d’atteindre son but ultime et utopiste (re)faire aimer le théâtre à tous. Comment : utiliser l’humour avec sérieux. Faire marrer la galerie pour se la mettre dans la poche, et BIM, surprendre à coup d’émotion, de message, voir même de poésie. Depuis mai 2016, la Compagnie, basée à Bordeaux est menée par la trépidante Alexia Duc. Des créations toujours dynamiques et très souvent burlesques sculptent l’ambition de cette comédienne/metteuse en scène/autrice.

Distribution

Jeu et texte : Alexia DUC Co-mise en scène : Alexia DUC et Pierre PUECH Régie : Romane Gallien
50
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

C.A.R.G.O.

Traces de murs - temps de chien

C.A.R.G.O.

2020

Traces de murs - temps de chien

Présentation du spectacle

Traces de Murs – Temps de chien, est né de la rencontre de huit comédiens et d'une chorégraphe. Ce spectacle tisse une multitude d'instants singuliers, esquisse des portraits d'êtres en mouvement. Il mêle danse et théâtre pour évoquer les nombreux obstacles rencontrés sur nos parcours. Il explore nos moyens d'aller de l'avant seul ou collectivement, avec force, poésie, humour, portés par un son puissant. On y trouve des solitudes, des corps à corps, des efforts pour faire groupe, des élans. On y entend des mots qui perlent, pleuvent, une urgence qui monte face aux murs qui s'érigent. Cette création est tant un témoignage poétique, qu'un questionnement sur la capacité qu'ont les humains de tisser cheminement personnel et vivre ensemble.

Presentation of the performance

Traces de Murs - Temps de chien, was born from the meeting of eight actors and a choreographer. This show weaves a multitude of singular moments, sketching portraits of beings in movement. It mixes dance and theatre to evoke the many obstacles encountered on our paths. It explores our means of moving forward alone or collectively, with strength, poetry, humour, carried by a powerful sound. There are solitudes, close combat, efforts to form a group, impulses. We hear words that slip, rain, an emergency that rises in front of the walls that are erected. This creation is both a poetic testimony and a questioning of the ability of humans to create a personal life path and live together.

Présentation de la compagnie

C.A.R.G.O. est une structure renaissante, implantée depuis peu en région Centre. Ce nouvel élan est né de la rencontre entre huit comédiens et Céline Gayon, chorégraphe, et danseuse pour Christine Bastin et la Cie Nadja. Ensemble ils ont monté la pièce "Traces de Murs - Temps de chien", qui mêle paroles, corps dansant, matériaux et musique pour questionner, partager, incarner les sujets qui les meuvent. C.A.R.G.O. porte aujourd'hui cette pièce et tend à soutenir, demain, d'autres projets artistiques et culturels pluridisciplinaires.

Distribution

Chorégraphie/Direction artistique : Céline Gayon Assistante dramaturge : Charlène Ségouin Interprètes : Ornella Amanda - Félix Blin-Bellomi - Hélène Clech - Adèle Couëtil - Maud Fouassier - Sylvain Ménard - Charlène Ségouin - Alexis Tsagris Création musicale : Tarik Chaouach

Soutiens à la création

Le 37eme Parallèle - Tours 37 - Centre Victor Gelez - Paris 11eme - CRCDM de Bagnolet - Maison de la Musique et de la Danse de Bagneux - CRD Henri Dutilleux de Clamart - Festival "Onze Bouge" - Paris 11eme
60
FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

CABARETMOBILE

Biquette la chèvre espiègle

CABARETMOBILE

2012
théâtre d objet - marionnettes

Biquette la chèvre espiègle

Présentation du spectacle

C'est l'histoire de Biquette la chèvre espiègle. Biquette est drôle, enjouée, maligne, susceptible mais pas rancunière. Elle a un rêve, entrer dans un cirque et pour ce faire elle travaille un numéro d’acrobatie, mais on va vite se rendre compte qu'elle n'est pas la seule à rêver de piste aux étoiles et que plusieurs de ses amis l'ont suivi dans ce projet un peu fou.
30
FRANCE - OCCITANIE

CADDIES DE SINOPE

La Fin De La Gloire Du Monde

CADDIES DE SINOPE

2020

La Fin De La Gloire Du Monde

Présentation du spectacle

Les caddies avancent et les hommes déraillent sur des autoroutes à néons grillagés. Leurs cœurs froids s'aimantent sur des barreaux rougeoyants. Sous les supplices de nos bourreaux, nos corps dénudés se mettent à danser dans une frénétique lenteur. La liberté est une maladie moins confortable que nos enfermements, elle nous incite à souffrir.Dehors il fait froid et les corps entassés réchauffent nos prisons désolées. Incapable de se lancer dans le vide par trop de manque,nous oublions nos espoirs dans des luttes illusoires , ou des croyances vaines nous poussent au silence.Nous nous laissons couler vers notre propre mise à mort.Réveillés par des vibrations sonores et des décharges électriques, nos âmes se nourrissent de discipline.

Presentation of the performance

Shopping trolleys moving forward and men coming off highways with fenced néon lights.Cold hearts magnetized on glowing bars. Under the torment of executioner, our naked bodies begin to dance on a frenzied slowness. freedom is a disease less comfortable than our confinement, it encourages us to suffer.Outside it is cold and our staked bodies warm our desolate prisons. Incapable of throwing oursevels into the void by too much lack, we forget our hopes in ourillusory struggles, where ourvain beliefs push us to silence. We let ourselves sink towards our own execution.Awaken by sound vibrations and electric shoks, our souls feed themselves on discipline.

Présentation de la compagnie

L'histoire de la compagnie est intimement liée à la rencontre des deux "danseurs", Jean-Alexandre Ducq clown fakir et Capucine Desoomer, plasticienne performeuse, qui se liés et rejoints autour de ce projet exprimant la frénésie humaine. De l'arrivée de Romain Dimarcq, percussionniste, compositeur électroacoustique naîtra un paysage sonore extrême et onirique. Du milieu alternatif à celui officiel, les caddies avancent et les hommes déraillent...

Distribution

Metteur(se) en scène, danseur (se): Capucine Desoomer, Jean Alexandre Ducq. Compositeur, interprète, musicien: Romain Dimarcq

Soutiens à la création

association ARTO DRAC haut de france ABATTOIR CNAREP,CHALON DANS LA RUE LE PIED EN COULISSES THÉÂTRE MASSENET (Lille) ANIMAKT COLLECTIF ARTISTIQUE ELABORATOIRE
45
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

CAMILO CLOWN

Camilo pompier

CAMILO CLOWN

2016

Camilo pompier

Présentation du spectacle

Camilo joue d’un incendie particulier et devient finalement un vrai pompier. Avec l’aide du public, il sauvera une jeune femme apparemment en danger. Il s’y prendra, certes, d’une manière pour le moins incongrue… Pompier!!! Joue avec les thèmes de l’imaginaire enfantin, ceux du pompier, du feu, de la jeune fille à marier. Par une approche contemporaine des techniques du clown et du cirque (corde molle), Camilo interpelle les passants et réenchante l’espace public. C’est un spectacle de rue qui n’a aucune difficulté technique. Camilo a créé un spectacle hilarant, un peu fou et très participatif en utilisant différentes techniques de clown qui nous feront profiter, une fois de plus, de Camilo et de l’amour qu’il a pour son métier.

Presentation of the performance

Camilo plays with a strange fire and finally becomes a real fireman. With the help of the public, he will save a young woman apparently in danger. It will certainly do so in a way that is incongruous to say the least... Fireman!!! Play with the themes of the childish imagination, those of the fireman, the fire, the girl to be married. Through a contemporary approach to clown and circus techniques (slack rope), Camilo challenges people and re-engages the public space. It is a street show that has no technical difficulty. Camilo has created a show a little crazy and very funny using different techniques clown make us enjoy, once again, the Camilo and love conveyed to his craft.

Présentation de la compagnie

Camilo clown est né à Turin (Italie). Depuis 1992, il étudie l’art du clown avec les meilleurs professeurs et a acquis une maîtrise pluridisciplinaire: funambulismes, trombone, claquette, jonglage, mime, acrobatie, danse, etc. Il est co-fondateur de Zinc Co (compagnie pour cinq clowns), producteur de nombreux numéros courts pour le cabaret, et de trois spectacles : “CamilOlympics” “DRiiiNG!!! On a appelé Camilo…” ”Camilo pompier”

Distribution

Saverio Abate diffusionsqueezylemon@gmail.com

Soutiens à la création

APCC Associació de Professionals de Circ de Catalunya Adrian Schvarzstein (regard extérieur)
35
ITALIE - EUROPE

CANON

Serial tulleuses

CANON

2013

Serial tulleuses

Présentation du spectacle

« Rita, Marcelle et Olga sont les "demoiselles" d'honneur d'un mariage qu'elles vont dézinguer : un voile sans fin, une porte mouvante, des hommages scabreux, des fées titubantes, une pièce montée ratée, une fin de soirée glissante… Elles n’ont pas la langue dans leur poche, les avoir comme invitées s’avère dangereux ! Rire grinçant au menu ». Dans un décor sobre et symbolique, les trois clowns pressent les rituels du mariage pour en garder l'essence même. Tout se joue autour d'une porte qui sera gribouillée, enfoncée, retournée, bloquée... Au fil du spectacle la bienséance dérape vers des comportements pulsionnels et ravageurs.

Presentation of the performance

"Rita, Marcelle and Olga are the" bridesmaids "of a wedding that they are going to knock off: an endless veil, a moving door, scabrous tributes, staggering fairies, a failed set-up, a messed up cake… They don't keep their tongues in their pocket, having them as guests is dangerous! Evil laughter on the menu ”. In a sober and symbolic setting, the three clowns do the wedding rituals to keep their very essence. Everything is played out around a door that will be scribbled, pushed in, turned over, blocked ... As the show progresses, decorum skids towards instinctual and devastating behaviours.

Présentation de la compagnie

La Compagnie Canon axe son travail, depuis 2003, autour du Bouffon et du Clown au féminin avec neuf créations à son actif. Elle a été fondée par quatre comédiennes, issues de l’Ecole du Samovar à Bagnolet en 2002 : Chloé Bourgois, Cécile Knibiehly, Karin Lari- vière et Hélène Risterucci. D’autres artistes s’associent au travail de la Cie dont Philippe Martz, Hélène Gustin, Charlotte Saliou, Alain Gautré...

Distribution

Avec Chloé Bourgois, Karin Larivière et Erwan David
70
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

CARAVANE COMPAGNIE PRODUCTION

Pom

CARAVANE COMPAGNIE PRODUCTION

2019

Pom

Présentation du spectacle

La vie tranquille d'un cueilleur de pomme mélomane part en compote avec l'arrivée tonitruante d'un semeur de pomme de terre bougon...Leurs différents et différences forment un duo comique qui donne la patate ! Spectacle jeune public et famille, sans parole (ou presque)

Presentation of the performance

The peaceful life of a music-loving apple picker turns bad with the arrival of a grumpy potato sower. Their differences and disagreements form a comic duo that makes happy ! A nearly silent show for children and family.

Présentation de la compagnie

Caravane Compagnie Production abrite dans sa structure des productions d'artistes professionnels du spectacle vivant dont un duo clownesque féminin avec des spectacles épurés, drôles, poétiques et émouvants. Que ce soit pour le jeune public ou le tout public, Caravane Compagnie Production propose un théâtre, simple et inventif, sobre, du "fait maison" et du "fait cœur" qui touche direct.

Distribution

Anne Colin et Anne Tifine
40
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

CARAVANE COMPAGNIE PRODUCTION

Entre deux Ô

CARAVANE COMPAGNIE PRODUCTION

2017
théâtre burlesque

Entre deux Ô

Présentation du spectacle

Martine rêve d’Hollywood, Louise d’un bon lit et de raviolis. Pour survivre, elles répondent à la petite annonce des laboratoires Sansouffi. Martine décroche le contrat de présentatrice météo « de proximité », Louise se charge des effets spéciaux. Victimes du lobby, elles réalisent, un peu tard, que pour gagner quelques radis, elles doivent faire tomber la pluie. Elles se lancent alors, à coup de chaussette et de cris de mouette, de marteau et d'escabeau, dans un défi météorologique. Entre sorcellerie et poésie, dictons et illusions, Louise et Martine s'amusent de rien et rient de tout.

Presentation of the performance

Martine dreams of Hollywood, Louise of a good bed and ravioli. To survive, they reply to the classified ad from Sansouffi laboratories. Martine gets the “local” weather woman job, Louise takes care of the special effects. Victims of the lobby, they realize, a little late, that in order to earn bread and butter, they have to make rain. Then, they embark with socks and cries of seagulls, hammers and stepladders, on a meteorological challenge. Between witchcraft and poetry, sayings and illusions, Louise and Martine have fun with nothing and laugh at everything.

Présentation de la compagnie

La Caravane Compagnie Production abrite dans sa structure des productions d'artistes professionnels du spectacle vivant dont Les Rouge tomate, un duo de comédiennes-clownes qui créent un théâtre, simple et inventif, sobre, du "fait maison" et du "fait cœur" qui touche direct avec des spectacles épurés, drôles, poétiques et émouvants

Distribution

Anne Colin et Anne Tifine
50
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

CARNAGE PRODUCTIONS

Zataiev

CARNAGE PRODUCTIONS

2018
théâtre burlesque

Zataiev

Présentation du spectacle

Elodie et Nicolas, fervents défenseurs du théâtre russe, se sont attaqués à une oeuvre d’un auteur inconnu, tellement inconnu que la traduction approximative de cette pièce faite à l’aide de google sur un smartphone l’enterrera définitivement... Qu’à cela ne tienne, une fois qu’ils sont dans la peau de Tarek et Ludmila, ils sont comme invincibles enchainant des prouesses étonnantes : lancer de couteaux, mentalisme, tir de précision, duel à l’épée. Tout ça aux antipodes de nos deux protagonistes du départ.

Presentation of the performance

Elodie and Nicolas are strong supporters of Russian Theatre. Their performance is based on the work of an unknown author, so unknown that the approximative translation of the play by google on a smartphone will kill it definitively... Never mind, once in the role of Tarek and Ludmila, they become unbeatable, surprising feats following each other : knife-throwing, mentalism, long-distance riflery, sworplay. All of that being exactly the opposite of what our two protagonists were at the beginning.

Présentation de la compagnie

Carnage Productions a fêté ses 30 ans l'an dernier. Ce sont plus de 6000 représentations dans le monde entier. Ce collectif rassemble une trentaine de comédiens tous voués au ridicule.

Distribution

Avec Jeanne Sanon et Stéphane Filloque

Soutiens à la création

Merci à la Déferlante (Les Sables d'Olonne), Scènes de rue (Mulhouse), Les grands chemins, Ax Animation (Ax les Thermes) et la Mal, scène conventionnée de Thonon Evian.
75
FRANCE - OCCITANIE

CARNAGE PRODUCTIONS

Les Demi-frères Grumaux

CARNAGE PRODUCTIONS

2011

Les Demi-frères Grumaux

Présentation du spectacle

En 1991 est créé le spectacle "les Frères Grumaux" par Stéphane et Denis Grumaux. Après 13 ans et 600 représentations, les 2 cascadeurs remisent leur désormais légendaire DS au garage. 7 ans plus tard, les demi-frères Grumaux décident de reprendre le flambeau. Sensibilisés à la question de l'empreinte carbone, la DS vendue, ils peuvent investir dans un nouveau véhicule équipé d'un moteur 1L9 TDI ! Equipés d'un pick up tendance, les demi-frères sont repartis sur les routes avec les grands numéros qui ont fait l'immense succès de leurs aînés. Vous l'avez compris, les Grumaux sont une vieille famille de cascadeurs et CHEZ LES GRUMAUX ON EST GRUMAUX DE PERE EN FILS! Un spectacle de haute voltige entre les Marx Brothers et Mad Max.

Presentation of the performance

The show "les Frères Grumaux" by Stéphane Grumaux (Carnage Productions) and Denis Grumaux (Denis Grezczack) was created in 1991. In 2004, 13 years later and after 600 performances, both stuntmen leave aside their Citroën DS from that legendary time. In 2011, seven years later, the half-brothers Grumaux decide to start it all again. The parents' DS was sold in 2006, good for them, because the half-brothers, aware of the issue of the carbon footprint, can then invest in a new vehicle with a 1L9 TDI engine ! You can understand that the Grumaux are an old family of stuntmen and FOR THE GRUMAUX WE ARE GRUMAUX FROM FATHER TO SON ! An acrobatic show between the Marx Brothers and Mad Max. LA PEUR ILS NE CONNAISSENT PAS, LE TALENT ILS L IGNORENT.

Présentation de la compagnie

Carnage Productions a fêté ses 30 ans. Ce collectif rassemble une trentaine de comédiens, tous voués au ridicule.

Distribution

avec Jérôme Jolicart et Fabrice Poulain mise en rue : Stéphane Filloque déjà 350 représentations dans cette nouvelle version !
45
FRANCE - OCCITANIE

CARNAGE PRODUCTIONS

L'être Recommandé

CARNAGE PRODUCTIONS

2016
théâtre burlesque

L'être Recommandé

Présentation du spectacle

Arti, artiste feutriste âgé de 48 ans, équipé de sa boite à couleurs et de son courage, s'est donné pour mission de reproduire, d'embellir, de coloriser tous les visages ternis par le gris de la morosité ambiante... Et ça marche ! "...théâtre interactif et généreux... une valeur sûre du festival. C'est simple, drôle, efficace..." canal blog, Chalon dans la rue "Et si la morale de l'histoire était tout simplement de savoir ouvrir les yeux afin de ne plus passer à côté des opportunités de bonheur?" Stéphanie Alban, Le Journal de Saône et Loire "Foncez ! On a adoré." L'indépendant du Pas-de-Calais "Ce croqueur de frimousses a distillé des messages d'humour dans le coeur du public." Le Berry Républicain

Presentation of the performance

Sorry, only in french !

Présentation de la compagnie

Carnage productions a fêté ses 30 ans. Ce sont plus de 6000 représentations dans le monde entier. Ce collectif rassemble une trentaine d'individus tous voués au ridicule...

Distribution

avec Sébastien Osmont sur une proposition de Stéphane Filloque mise en rue Stéphane Filloque avec le regard complice d'Hélène Larrouy déjà + de 120 représentations pour cette création !

Soutiens à la création

résidences : La Chaperie à Guécélard, Le Bazarnaom à Caen, Cie les Quidams à Etrez.
60
FRANCE - OCCITANIE

CARNAGE PRODUCTIONS

Les Tapas

CARNAGE PRODUCTIONS

2015

Les Tapas

Présentation du spectacle

Forains d'un nouveau genre, Les Tapas sont deux bons bougres mal dégrossis qui perpétuent la tradition du burlesque muet à leur sauce, et réussissent parfois, dans un instant de grâce, à ne pas rater. Une tendre poésie émerge de l'ambition pathétique de ces deux bras-cassés... Carnage Productions is a french street arts company based in Toulouse, south west of France. Since 1989, Carnage Productions have created and performed street theatre shows more than 5,000 in France and throughout the world.

Presentation of the performance

A new brand of street entertainers, Les Tapas are a rough-hewn duo who keep the tradition of silent burlesque alive in their own special way - and sometimes, in moments of grace, even manage to bring it off successfully! At a time when the world is heading for destruction at top speed, Les Tapas amble along at their own slow pace, as is to be expected of the happy and hopelessly naïve imbeciles they both are. Theirs is a show with a difference, aiming at nothing more than being a sparklingly fresh bubble of absurdity bursting with liberating laughter. A non spoken show for all the family "Despite the recommendations of their family and friends, Mr and Mrs Tapas have dropped everything to try their luck at street theatre. They do their best but often for the worst, by appropriating the Codes of Cabaret in a very personal Tapas style..." 150 shows in France and abroad : Marocco, Luxembourg, Belgium, Switzerland, England...

Présentation de la compagnie

Carnage Productions a fêté ses 30 ans. Ce sont plus de 6000 représentations dans le monde entier et une trentaine d'individus, tous voués au ridicule...

Distribution

avec Jérôme Jolicart et Bérengère Déméautis avec un sacré coup de mains de Stéphane Filloque et de bons conseils de Martin Petitguyot

Soutiens à la création

résidences : Daki Ling (Marseille), Graines de Rue (Bessines sur Gartempe), Lacaze aux sottises (Salies de Béarn), ENAC (Ecole nationale d'aviation civile), association Leonard de Vinci (Toulouse) Accueilli dans la cadre de l'initiative FabeR par le SMAD / Maison de la Musique (81) avec le concours de la Région Midi-Pyérnées
45
FRANCE - OCCITANIE

CARNAGE PRODUCTIONS

GIGN

CARNAGE PRODUCTIONS

2000

GIGN

Présentation du spectacle

“L’insécurité revient ? nous aussi !” Leur mission : ils feront l’impossible pour s’en souvenir. Leur force : la solidarité sauf pendant la pause goûter. Leur but : trouver un problème à chaque solution. 4 membres d’un commando présentent une démonstration de mission d’entrainement : descente en rappel, chutes, combats, escalades et autres techniques (rarement) maîtrisées révèlent bientôt quelques problèmes de compréhension dans l’équipe... Spectacle de rue burlesque, muet et en couleur. Tout public 2020 année des 20 ans de GIGN et 800 représentations en France et dans le monde entier ...

Presentation of the performance

S.W.A.T. Street comedy performance – non verbal family show 4 committed Commando members go off in search of an unlikely training mission. Their goal : To find a problem to any solution ! Their Mission: Impossible to remember… More than 800 missions all over the world. Recently in Turkey (Izmir), in Bulgaria (Tsara Zagora), with our friends of SeaChange Arts in England, in Germany (Bitburg Festival), In Australia (Melbourne International Comedy festival). Carnage productions : innocence in carnage, strictness in production The company turns 30 in 2019. Born in Avignon at a time where the streets were still free, this name and this star, brought luck to more than fifty people that worked or still works for the company...

Présentation de la compagnie

Carnage a fêté ses 30 ans. ce sont plus de 6000 représentations dans le monde entier et une trentaine d'individus tous voués au ridicule. GIGN créé dans le in en 2000 fêtera cette année à Aurillac ses 20 ans et 800 représentations...

Distribution

avec en alternance Alex Caillot, Hélène Larrouy, Fred Séchet, Will Courtais, Laurent Bonnard, Greg Lackovic, Martin Ortiz, Jérôme Jolicart...

Soutiens à la création

Festival Eclat, Aurillac In, 2000
60
FRANCE - OCCITANIE

CATIMIMI

Le petit theatre vegetal

CATIMIMI

2006
Parcours théâtral

Le petit theatre vegetal

Présentation du spectacle

Le concept du PETIT THEATRE VEGETAL est de donner la paroles aux végétaux, au travers des écritures contemporaines, auteur tel que Florian Zeller pour "la patate transgénique" ; le parcours déambulatoire se fait dans le jardin St Etienne, il permet de visiter ce bel endroit, en baladant le public, avec des stations de jeux à plusieurs endroits. La comédienne joue un texte à chaque station, change de visuel et promène une charrette de théâtre d'objets.

Présentation de la compagnie

La Cie a été fondée en 2002, par des comédiens et des professeurs de français, elle travaille principalement sur trois axes : création avec professionnels et amateurs, formation et transmission (ateliers de pratiques artistiques en milieu scolaire), théâtre interactif (théâtre forum)
50
FRANCE -

CÉCILE JARSAILLON

fuck

CÉCILE JARSAILLON

2016
théâtre de geste - mime - masque

fuck

Présentation du spectacle

FUCK mime moderne Fuck est une farce. Une mise à mort comique, satirique et interactive. A travers un stand de jeu de massacre dans une pure tradition foraine flirtant avec l'art brut, Cécile Jarsaillon interprète un vrai pierrot, mime, sans parole. C'est un spectacle politique et irrévérencieux parce-qu'il traite de la méchanceté. Le jeu de massacre représente 14 figures emblématiques notre société. Qui nous gène? Qui gène t’on? D’où vient la méchanceté? Il s'agit là d'une réaction face à la violence actuelle, gratuite et impudique, du principe du bouc émissaire où pour tenir ensemble, on prend pour cible un certain type d’individu. C’est aussi un élan de tendresse, d’hommage aux gentils, aux gens libres.

Presentation of the performance

FUCK is a modern mime Fuck is a farce. A killing comic, satirical and interactive. Through a massacre game stand in a pure fairground tradition flirting with art brut, Cécile Jarsaillon performs a real pierrot, speechless mime. It is a political and irreverent show because it deals with wickedness. The massacre game represents 14 emblematic figures of our society. Who bothers us? Who bothers you? Where does wickedness come from? This is a reaction to the current violence, free and shameless, the principle of the scapegoat where to stick together, we target a certain type of individual. It is also a burst of tenderness, of homage to the good, to the free.

Présentation de la compagnie

Passionnée d'art brut, de rock et d'expérimentations diverses, elle gravite depuis 1990 dans le milieu underground et alternatif. Elle intègre différents collectifs d'expressions théâtrales : Lackaal Duckric, group Berthe. Elle mène divers groupes de musique : Les Suprêmes Dindes, Les Pan-Pan, Vison, Papillon, Parcours Santé. Elle monte un spectacle en solo de mime punk (jeu de massacre) : "fuck"

Distribution

cecile jarsaillon (supremes dindes, vison, group berthe)

Soutiens à la création

françoise Bouvard, Laura abad Ramos
45
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

CÉCILE JARSAILLON

papillon

CÉCILE JARSAILLON

2020

papillon

Présentation du spectacle

PAPILLON reprises à danser Papillon propose de nous aider retrouver le papillon qu’on a dans le ventre. Elle nous emporte autour de chorégraphies intuitives à travers des chansons populaires et mythiques qu’elle détourne. Elle papillonne avec ses instruments électriques et électroniques. Ca donnerait des ailes !!!

Presentation of the performance

PAPILLON dancing choreographies Papillon offers to help us find the butterflies in our stomachs. She takes us around intuitive choreographies through popular and mythical songs that she diverts. She flutters with her electrical and electronic instruments. It could give wings !!!

Distribution

cecile jarsaillon

Soutiens à la création

laura abad ramos
45
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

CHALULACOMPAGNIE

coquille de noix

CHALULACOMPAGNIE

2019
théâtre musical

coquille de noix

Présentation du spectacle

Coquille de Noix, Spectacle musical pour jeune public . Elles sont deux, leurs mots se répondent, leurs voix s'entremêlent, elles s'amusent et s'émerveillent sur les sons de la nature. L'enfant est invité à entrer tour à tour dans leur bulle de rire, de joie, de tendresse, et de lumière. La succession de différents tableaux sollicite les sens et stimule l'imaginaire. La proximité avec le public est renforcée par l’interprétation de différents instruments, comme la harpe, le violon, la guitare, la flûte traversière et bien d'autres surprises......

Présentation de la compagnie

Chalula Compagnie, Collectif d'artistes du spectacle vivant. Avec Chalula Compagnie, il y en a pour tous les goûts ! Concerts de musique baroque, de musique traditionnelle, des créations, des spectacles jeune public, des animations de bal folk et un quizz musical humoristique.
45
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

CHAMANE

Bureau des Légendes

CHAMANE

2016

Bureau des Légendes

Présentation du spectacle

Le Bureau des Légendes est une institution chargée de référencer les différents personnages de contes, légendes et autres histoires du monde, et de conserver d'authentiques objets leur ayant appartenu. Jean Joyeux et Félix Copernalle, deux conservateurs missionnés par le Bureau, parcourent les routes du monde et partent à la rencontre des gens de passage qui douteraient encore de la réelle existence de ces personnages. Dans la rue, ils proposent d'ouvrir leurs valises, d'en sortir le contenu et de découvrir l'histoire qui s'y rattache. Approchez-vous... Partez à la découverte d'un monde dont vous ignoriez la véritable existence ! Un spectacle étonnant, à la croisée du conte et du théâtre d'objets, à découvrir en famille !

Presentation of the performance

The "Bureau des Légendes" (Office of Legends) is an institution charged with the referencing of the different tales, legends and other storybook characters of the world, as well as the keeping of authentic objects that use to belong to them. Jean Joyeux and Félix Copernalle, two keepers mandated by the Office, travel around the world and meet people who would still have doubts about the existence of such characters. They propose to open their luggage on the street, to empty them and discover the history related to the objects. Come closer and discover a world you actually never heard about ! A surprising show between tale and theatre of objects, to discover together with the family.

Présentation de la compagnie

La Compagnie Chamane est une compagnie théâtrale professionnelle des Hauts-de-France qui s’attèle à créer, diffuser et transmettre l’amour du jeu, en explorant les arts de la scène sous un angle élargi au théâtre contemporain, à la marionnette, à la magie nouvelle et aux arts de la rue.

Distribution

Cédric HENNINOT, Etienne MALARD

Soutiens à la création

Ville de Le Quesnoy, département du Nord, région des Hauts-de-France.
45
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

CHEEESECAKECIE

Don quichotte sur les routes de la manche

CHEEESECAKECIE

2017
théâtre de rue

Don quichotte sur les routes de la manche

Présentation du spectacle

Du livre à la scène, Don Quichotte et Sancho Panza se déplient et prennent corps, de chair et d’objets, pour revivre les aventures du Tome 1 du célèbre roman de Miguel de Cervantes ​ Qui est cet homme campé sur sa chaise roulante "Rossinante" poussé par un fou qui se prend pour Sancho Panza ? Un grand malade ! Un malade d'amour et d'exploit, qui parle comme un cheval et entraine dans sa folie, un Sancho manipulateur et manipulé dans un monde d'aventures extraordinaire et d'objets dérisoires

Presentation of the performance

From book to stage, Don Quichote and Sancho Panza unfold and take shape, in flesh and objects, to relive the adventures of Volume 1 of the famous novel by Miguel de Cervantes Who is this man camped on his "Rossinante" wheelchair pushed by a madman who takes himself for Sancho Panza? A mental case! A patient of love and achievement, who speaks like a horse and leads in his madness, a manipulative and manipulated Sancho in a world of extraordinary adventures and derisory objects.

Présentation de la compagnie

Ce spectacle est une co-production de la CheeeseCakeCie et Le Théâtre du Vide Poches. CheeeseCake, compagnie de théâtre et clown a développé des spectacles de rue (Le Dompteur de Sonimaux,Invisiball, Muu - L'attente du Silence) et de salle (2000 ans après Moi) basé en Occitanie (Montpellier-Mauguio) www.cheeesecakecie.com Le Théâtre du Vide-Poches développe des spectacles d'objets et autres (Rififi à Cagette City, Le Cirque Zigotte, Les Mahler de Sophie) basé en Pyrénée Atlantique (Bonnegarde) www.letvp.com

Distribution

Christophe Pujol et Mathias Piquet-Gauthier
55
FRANCE - OCCITANIE

CHICKEN STREET

Le Magnifique Bon à Rien

CHICKEN STREET

2018
théâtre de rue

Le Magnifique Bon à Rien

Présentation du spectacle

Vis aux cinéspaghettophiles avertis! Le "SERGIORAMA" ouvrira bientôt ses portes pour une avant-première exceptionnelle! Equipé de seulement 10 planches, 20 caisses en bois et 30 ballons de baudruche, Serge Badot, ancien reconstitueur de palettes et désormais directeur du seul Cinémarama itinérant de la région, reconstituera seul, à mains nues, sans trucages et sans assistance, les scènes cultes, les seconds rôles et les personnages principaux du film de Sergio Leone : "LE BON, LA BRUTE ET LE TRUAND". Venez nombreux soutenir ce jeune créateur d'entreprise artisanale innovante et redécouvrir ce chef d'œuvre du Western Spaghetti!

Presentation of the performance

Live warning to cinepaghettophiles! The "SERGIORAMA" will soon open its doors for an exceptional preview! Equipped with only 10 boards, 20 wooden cases and 30 balloons, Serge Badot, former pallet maker and now director of the only traveling Cinémarama in the region, will reconstruct the cult scenes alone, with bare hands, without special effects and without assistance , supporting roles and main characters in the film by Sergio Leone: "THE GOOD, THE BRUTE AND THE UGLY". Come in large numbers to support this young creator of an innovative craftsman business and rediscover this masterpiece of Western Spaghetti!

Présentation de la compagnie

Fondée en 2008, la compagnie Chicken Street mène un travail de rencontre entre écriture, humour physique et théâtre d’objet. Avec ses spectacles “Le Cercle de Cailloutologie” (2008) “Poilu, purée de guerre” (2011) et Le Magnifique Bon à Rien (2018), elle questionne l’Humanité et son histoire de manière ludique, absurde et décapante.

Distribution

Ecriture et jeu : Nicolas Moreau Mise en scène : Pascal Rome Œil extérieur : Jean Louis Cordier

Soutiens à la création

Les Scènes du Jura, La Vache qui Rue (Jura), La Petite Pierre (Gers), FRAKA, Le Phourbi
48
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

CHIENDENT-THÉÂTRE

La Mare où [l']on se Mire

CHIENDENT-THÉÂTRE

2019
théâtre d objet - marionnettes

La Mare où [l']on se Mire

Présentation du spectacle

Monter un opéra n'est pas chose simple, cela demande beaucoup de temps et de moyens. Il faut écrire un livret, réunir une distribution prestigieuse, construire des décors, mettre en place les répétitions du chœur et de l'orchestre... C'est la raison qui pousse Norbert à faire un tour de France pour présenter la maquette de son opéra: une adaptation résolument moderne du "Vilain petit canard" d'Andersen. La Mare où [l']on se mire est une fantaisie avec canards répétiteurs. Création 2019 du Chiendent-Théâtre, dès 6 ans.

Presentation of the performance

Building an opera house is not simple, it takes a lot of time and resources. You have to write a booklet, put together a prestigious distribution, build sets, set up rehearsals for the choir and the orchestra ... It is the reason which pushes Norbert to do a tour of France to present the model of his opera: a resolutely modern adaptation of Andersen's “Ugly Duckling". La Mare où [l 'on] se mire is a fantasy with repeating ducks. 2019 creation of the Chiendent-Théâtre, from 6 years old.

Présentation de la compagnie

Chiendent-Théâtre est créée depuis décembre 2001, à les Mées, Alpes de Haute Provence, par Stéphanie St-Cyr et Fabrice Groléat. Au centre de notre travail, il y a la création théâtrale, emmenée par nos 2 écritures distinctes et complices, qui développent chacune des mises-en-scène singulières. À la croisée des disciplines, notre complicité s’appuie sur le désir d’un théâtre qui joue avec les codes de la représentation, les artifices de la fiction et le réel de la scène.

Distribution

Mise en scène et jeu : Fabrice Groléat/ Aide au jeu : Stéphanie Saint-Cyr Lariflette Constructions : Bathazar Voronkoff/ Soudures Canards : Gilles Grazilly/ Mise en son pour la rue : Yann Magnan Vidéo : Sandrine De Pas/ Diffusion : Lucie Ianno

Soutiens à la création

Chiendent Théâtre est soutenu par la Mairie des Mées / est conventionné par le Département des Alpes de Haute-Provence
40
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

CHOEUR D'ARTICHAUT

Flop

CHOEUR D'ARTICHAUT

2018
clown

Flop

Présentation du spectacle

Flop débarque sur la scène avec une valise et un paravent. Aucun exploit, pas de prouesse grandiose, il essaye seulement de faire bonne figure et de s’évader de la scène. Un clown, très loin d’être sur de lui, avec beaucoup d’enthousiasme et une grande précipitation. Il va s’engouffrer très vite dans le bide. Tout cela avec douceur et sensibilité. Ce clown se situe entre un Buster Keaton essoufflé et un Marcel Marceau bien moins technique !

Présentation de la compagnie

La compagnie Chœur d’artichaut est née en 2006 de la rencontre à Bruxelles de deux artistes : Jessica Raynal et Loïc Bayle. Continuellement en création, la Compagnie s’installe dans le lot en 2008 et joue son premier spectacle « La rose « La compagnie Chœur d’artichaut s’inscrit dans un théâtre du mouvement. Son travail est fondé sur une recherche approfondie autour du clown, du jeu masqué et du langage universel que ces styles de jeu apportent.
45
FRANCE - OCCITANIE

CHRIS CADILLAC

Cécile (Compagnie officielle 2020)

CHRIS CADILLAC

2018
théâtre de rue

Cécile (Compagnie officielle 2020)

Présentation du spectacle

Il y a des rencontres qui changent des vies. En 2016, Marion Duval fait la connaissance de Cécile Laporte, une activiste et auteure qui consacre son existence à rendre celle des autres meilleure. Écologiste, porno-activiste, spécialiste en psychotropes thérapeutiques, porte-parole de mouvements squat en France ou défenseur des droits des migrants, Cécile Laporte mène ses combats partout sur la planète, en autodidacte et la foi chevillée au cœur. " Je me suis immédiatement sentie chez moi auprès de Cécile. Sa générosité sans bornes et sa joie contagieuse m'ont permis de briser des barrières et des peurs qui étaient profondément ancrées en moi. Un peu par gratitude, un peu pour partager tout ça avec le public, j'ai voulu lui dédier un spectacle." (Marion Duval) Elle a fini par le lui confier entièrement. Une performance-vérité inspirante et d'une grande sincérité pour embrasser avec légèreté l'insupportable complexité du monde. Et cueillir la possibilité toujours présente de la paix.

Presentation of the performance

Some encounters can change lives. In 2016, Marion Duval met Cécile Laporte, an activist and author who devotes her life to making that of others better. Ecologist, porn-activist, specialist in therapeutic psychotropics, spokesperson for squat movements in France or defender of the rights of migrants, Cécile Laporte fights her battles everywhere around the planet, self-taught and faith tied to the heart. "I immediately felt at home with Cécile. Her boundless generosity and her contagious joy allowed me to break down barriers and fears that were deeply rooted in me. A little bit oby gratitude, a little by wanting to share all of this with the public, I wanted to dedicate a show to her. " (Marion Duval) She ended up giving it to her entirely. An inspiring truthful performance and a great sincerity to lightly embrace the unbearable complexity of the world. And pick the ever-present possibility of peace.

Présentation de la compagnie

Compagnie suisse établie à Genève, Chris Cadillac propose un théâtre qui rit de ses propres conventions pour férocement interroger l’inavouable, le pathétique et le fantasmagorique en chacun de nous. Depuis 2011, ils adaptent, développent et éprouvent des outils leur permettant de se livrer sur scène à un exercice constant de (dé)focalisation. Ils expérimentent la fragilité et la joie de réagir dans l’instant face à cet inconnu toujours renouvelé qu’est le public, en prenant le parti de le tenir pour un partenaire de jeu. Dès l’écriture, ils ont développé des stratégies visant à fondre le personnage dans l’interprète et à en assumer les conséquences. L’objectif a toujours été de créer un rapport englobant vis-à-vis des spectateurs, et donc de mettre en place les conditions d’un évènement imprévisible plutôt que de raconter une fiction circonscrite.

Distribution

Conception : Marion Duval et Luca Depietri (KKuK). Mise en scène : Marion Duval Performance : Cécile Laporte. Dramaturgie : Adina Secretan. Costumes et marionnettes : Severine Besson. Son et musique : Olivier Gabus. Scénographie et lumières : Florian Leduc. Vidéo, régie générale et régie plateau : Diane Blondeau. Assistanat, chant et régie plateau : Louis Bonard. Collaboration à la scénographie : Djonam Saltani, Iommy Sanchez. Animation 3D : Iommy Sanchez, Lauren Sanchez Calero. Images : Felix Bouttier. Diffusion : Anthony Revillard. Administration : Laure Chapel – Pâquis Production. Production : Chris Cadillac.

Soutiens à la création

Coproductions : Arsenic-Centre d’art scénique contemporain-Lausanne, Théâtre Saint-Gervais. Soutiens : Pro Helvetia-Fondation suisse pour la culture, Loterie romande, Pour-cent culturel Migros, Fondation Nestlé pour l’Art, Fondation Ernst Göhner, Fondation Engelberts. Aide à la recherche : Manufacture-HES-SO.
180
SUISSE - EUROPE

CIE D'À CÔTÉ

Fan club tour

CIE D'À CÔTÉ

2018
théâtre burlesque

Fan club tour

Présentation du spectacle

Garance Bouchardon et Marie-Agnès La Berlue sont dans votre commune en chair en os ! Malgré leur emploi du temps bien chargé, elles ont répondu à l’invitation du Fan Club municipal pour rendre hommage avec vous à leur idole de toujours. Grâce à leur longue expérience d’admiratrices totalement décomplexées ne reculant devant aucun obstacle, elles sauront vous prodiguer les meilleurs conseils pour que cet événement culturel de votre commune soit une réussite. Avec la bonne humeur un peu taquine et un franc-parler qui les caractérisent, elles vous transmettront ainsi avec enthousiasme et convivialité un peu de leur savoir-faire pour le meilleur et pour le rire !

Présentation de la compagnie

La Cie d'à Côté est née en 2004 de la rencontre de trois comédiennes/conteuses. Elle a créé depuis, et crée encore, des spectacles jeune public ou tout public, de théâtre et de conte principalement.
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIE DES MARMALINS

La Vallée

CIE DES MARMALINS

2020
théâtre d objet - marionnettes

La Vallée

Présentation du spectacle

Bienvenue dans l'atelier du Réparat'Heure de souvenirs. Cet artisan de l'âme réactive les souvenirs des humains. Durant un moment, il vous ouvre les portes de son atelier afin de partager avec vous son travail : raviver le souvenir des républicains espagnols accueillis en France après la Retirada il y a 80 ans, pour immortaliser à jamais cette page de notre Histoire.

Presentation of the performance

Welcome to the Réparat’heure de souvenirs Shop. This soul craftsman reactivates humans memories. For several minutes, he opens the doors of his workshop to you in order to share his work with you: Rekindle a distant memory that fades away over time, before it is forgotten. Thanks to his puppets, he tells the story, remembers the facts to immortalise memories forever in the memories of women and men.

Présentation de la compagnie

Les MarMalins désirent par le biais de leurs créations, partager avec tous afin que chacun puisse, l’espace d’un instant, oublier son quotidien. Chaque objet, chaque son, chaque image ne se réduisent pas à une simple définition, mais contribuent à l’imaginaire de chacun. Grâce à nos différents univers, nous créons des images fortes qui, nous l’espérons, vous toucheront. L’art de la marionnette est un outil inépuisable que les MarMalins ont plaisir d’explorer.

Distribution

Actrice Marionnettiste : Mary Eléonore Yacar
30
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIE DES NAZ

Crazy Caravane

CIE DES NAZ

2020

Crazy Caravane

Présentation du spectacle

Bienvenue à la fête foraine où un imposteur attire deux clowns curieux dans son attraction originale : une caravane des années 70 ! A peine rentrés, ils se laissent prendre par des farces et attrapes sur lesquelles ils n'auront aucun contrôle. Ce petit jeu deviendra vite le début d'une aventure délirante semée de rebondissements et de rencontres improbables... Au programme : confrontation avec du mobilier hanté, entrainement intensif avec un coach sportivo – spirituel, combat avec un poisson invincible, face-à-face avec une plaque à gaz très très méchante ! Voilà un aperçu de l'aventure haletante au rythme effréné qui conduira nos deux compères là où ils n'auraient jamais penser aller... Prêts pour le décollage ?

Présentation de la compagnie

La Compagnie des Naz naît de l’association de trois artistes complémentaires. Julien Munsch jongleur et danseur ; Nicolas Altheimer musicien et compositeur ; Pierre Marlin clown, danseur, jongleur.La compagnie propose plusieurs spectacles qui varient entre l'art du clown, le jeu d'acteur, la jonglerie et la manipulation d'objets. Elles sont construites de manière collective et souvent affinées par un metteur en scène ou un regard extérieur. Elle dispose d’un réseau au sein du Grand Est et elle est implanté au sein du Collectif des Possibles.
60
FRANCE - GRAND EST

CIE DES PIEDS AU MUR

Et si on (re)dansait?

CIE DES PIEDS AU MUR

2020

Et si on (re)dansait?

Présentation du spectacle

Pièce chorégraphique; portée par la Cie Des Pieds au mur/John DEGOIS; issue d'un projet thérapeutique mené en milieu psychiatrique. Inclusif, il est pensé et accompagné par 2 infirmières. Cette création est le résultat d'un travail où tous les corps «professionnels » mais surtout physiques se mélangent et s'accordent. "Et si on (re)dansait?" traite de l'attente. Comment la gère t-on ? Quelle influence a t-elle sur le groupe ? Cette pièce propose un espace de rencontre entre les interprètes où les statuts n'existent plus : soignés, soignant, danseur professionnel deviennent interprètes d'une pièce abrogeant les frontières, les castes. Chacun prendra la « parole » gestuelle et offrira au public; avec beaucoup de pudeur; un peu de son intimité, sa fragilité ou tout autre précieux partage.

Présentation de la compagnie

La Cie Des pieds au mur est portée par le chorégraphe John Degois. Créateur attachant au parcours atypique, il est issu du hip hop. Curieux&passionné, il développe une écriture sensible axée sur la transversalité artistique. Entre 2010 et 2017, il crée ses 1ères pièces ainsi son écriture, qu'il nomme cinématographique, s'affirme avec Tandem. Depuis 2016, entre résidences territoriales et projets de soin, il développe des formes in situ comme les Impromptus ou De bois et.., sa dernière création pour l'espace public jouée en 2018 lors du Festival.
30
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

CIE DU LONG RACCOURCI

Don't worry

CIE DU LONG RACCOURCI

2019

Don't worry

Présentation du spectacle

“Don’t Worry”, c’est un spectacle de cirque à propos d’une expérience traversée par chacun de nous : se blesser, guérir, revivre. C’est 30 minutes de mouvements acrobatiques, de jonglerie et de mise en équilibre. C’est une ode à l’articulation, une approche spectaculaire de l’anatomie. C’est rythmé, poétique, chorégraphique. C’est joué à deux pour une multitude de scénarios. “Don’t Worry”, comme son titre l’indique, c’est un regard positif, et parfois absurde, sur la mésaventure de deux genoux.

Presentation of the performance

"Don't Worry" is a circus show about an universal experience : being injured, recover, live again. It's 30 minutes of acrobatic movements, juggling and hand-balance. It's an ode to the articulation, a spectacular approach of anatomy. It's rhythmical, poetic, choreographic. It's performed by two for a multitude of scenarios. "Don't Worry" as it's said in the title, it's a positive vision, sometimes absurd, on the misadventure of two knees.

Présentation de la compagnie

La compagnie du Long Raccourci est créé en 2018 par deux circassiens sortants du CRAC de Lomme, Joseph, jongleur et Eugénie, équilibriste. Ils y défendent des créations solos et duo dans un univers graphique et sensible. Largement inspirés par la danse, par le tutting et par la notion de rythme, leur travail est guidé par l’envie d’approfondir la rencontre de leurs deux techniques. Don’t Worry est le premier spectacle de la compagnie.

Distribution

Ecriture & interprétation : Joseph Bleher et Eugénie Hersant-Prévert Regard extérieur : Gaëlle Bisellach

Soutiens à la création

Hop Hop Hop Circus - Cie Bruit de Couloir (62) Maison des Jonglages (93) CRAC de Lomme (59) Cirqu'en Spray (56) Danse Création (59) Le Tapis Vert (61)
35
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

CIE DU QUART DE SECONDE

Est-ce que Bernard Arnault va bien?

Est-ce que Bernard Arnault va bien?

Présentation du spectacle

Dans un contexte d'incertitudes économiques et sociales, il est de bon ton de s'inquiéter de la santé morale de la première fortune de France. La Cie du Quart de seconde se demande donc, si Bernard Arnault va bien ? Nous appliquons dans un premier temps, scrupuleusement les règles de la start up nation afin de devenir riche ! Puis nous en explorons pas à pas ses conséquences. Les acteurs sont en rapport direct avec le public, qui deviendra tour à tour, actionnaires,ouvrièr.e.s et manifestant·e·s, membres d'une AG et bien sûr spectateur·trice·s. Nous jouons avec les codes du théâtre et de la conférence gesticulée, nous alternons entre le comique et le tragique pour mieux parler de notre société. On joue cartes sur table mais surtout on joue!

Presentation of the performance

In a context of economical and social turmoil, we should, out of correctness, worry about the moral well-being of the biggest fortune in France. Thus,the company "Le Quart de Seconde" asks: How's Bernard Arnault? For a beginning, we'll follow the rules of the start up nation and try to become rich ourselves. Then we'll explore the consequences, step by step. The performers are in direct contact with the audience, and put it in different roles, such as shareholders, workers, protesters,union menbers, and audience, naturally. We play with theater and conference rules and principles and alternate between tragedy and comedy to describe our society and our world. We play and play it with our cards face up.

Présentation de la compagnie

Le quart de seconde c’est un hymne au petit moment : le ¼ de seconde juste avant, le ¼ de seconde juste après, le ¼ de seconde qui te fait passer le pas, qui te mène au bout du chemin, celui que tu regrettes, celui qui te fait rire, celui qui t’attendrit, celui qui te fait du bien. Bref, le quart de seconde où tout change, où tout bouge, et où tout se décide !

Distribution

Distribution : Jeu :Rémi Bullier et Jules JOBARD Création : Rémi Bullier et Jules JOBARD et Romain Ozanon Direction d’acteurs : Emmanuelle Mehring

Soutiens à la création

Soutien à la création MJC Jean-Macé, Théâtre Le Fou, Le Projet D, Les Bravos de la nuit.
110
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIE DU VIDEUR DE SAC

Vite, Il est trop tard !

CIE DU VIDEUR DE SAC

2019
arts du cirque

Vite, Il est trop tard !

Présentation du spectacle

Vite, il est trop tard, en voilà une contradiction, une parmi tant d’autres dans sa tête. C’est ce qui arrive quand la vie dissone. Trop de questions, trop peu de réponses. Les certitudes s’envolent et le doute règne en maître absolu. Les contradictions se bousculent, rien ne colle. Il tangue. À travers le fil de fer et l’acrobatie, indigné ou résigné, on navigue en nos troubles. On essaie de trouver le geste juste, celui qui nous fera nous sentir à notre place, déterminé et vivant. Debout sur son fil, cherchant ou errant, il n’a qu’une seule certitude : il faut tenir.
40
FRANCE - OCCITANIE

CIE I.SI

iSi et Là

iSi et Là

Présentation du spectacle

Un spectacle poétique, musical, familial, sans paroles qui parle de surconsommation, de pouvoir, de cruauté, de tendresse, au travers de deux personnages nomades, qui vivent chichement sans gaspiller ! Dans un univers singulier construit autour d'objets détournés et récupérés. Une vie ordinaire où se dévoile peu à peu les travers de la société, nos travers ! On rit, on est ému, on prend parti, on rêve mais surtout on s'attache à ses deux personnages qui nous évoque l'ambiance de Jacques Tati, avec des manières à la Buster Keaton ou Charlie Chaplin dans un univers inspiré de Tim Burton.

Presentation of the performance

Mr iSi, a nomadic idiophone player, is looking for somewhere he could live all by himself. He takes with him his trunks and worldly belongings, all alone! Little by little we discover his little habits … and his road companion, neatly tucked away! An almost ordinary day … during which one will encounter power, envy, cruelty, pettiness, love and complicity. A show that brings together burlesque, poetry, music and visuals.

Présentation de la compagnie

La Compagnie iSi a été fondée en 2014 par Eric Mimeau et Virginie Parmentier. Il a également co-fondé la Cie Stromboli dans laquelle il a travaillé plus de 20 ans . Elle a co fondé la compagnie Les Arrosés avec laquelle elle a travaillé pendant 10 ans. La Cie i.Si axe son travail et ses recherches autour du jeu clownesque et de la musique. Elle imagine des créations pour l'extérieur comme pour la salle. Ses artistes sont musiciens et comédiens, ils travaillent l'interaction entre la musique et le jeu clownesque.

Distribution

Auteur / musicien / clown / interprète : Eric Mimeau Clown / musicien / compositeur / interprête : Matthieu Simon Accompagnement écriture et mise en scène : Jean-Jacques Faure Constructeurs, scénographie : Cyril Karenine, Philippe Mimeau Création lumière et régisseur : Jocelyn Asciak Création visuelle de l’Affiche : Johanna Perdu La Djo Conseil et Regard Chorégraphique : Karl Lines Conception vidéo : Bertrand Chesneau Production : Virginie Parmentier

Soutiens à la création

Aide à la création du Conseil Départemental (16) Aide à la création, à la coproduction et diffusion de la région Nouvelle Aquitaine Coproduction: Association No Mad Coproduction et Accueil en résidence - ASERC - La Cale à Cognac (16) Accueil en résidence - Centre Culturel G-Phillipe avec l’association Graine de Rue à Bessines sur Gartempe (87) Accueil en résidence - No Mad- L'écloserie à Rouillac (16) Soutien logistique : La Palène, Ville de Rouillac, Communauté de communes du Rouillacais
50
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

CIE OUF

la conférence sur la schizomorphophobie

CIE OUF

2014
théâtre d objet - marionnettes

la conférence sur la schizomorphophobie

Présentation du spectacle

Une conférence/spectacle animée par un marionnettiste et sa marionnette. Schizomorphophobie : « Dédoublement de la personnalité par l’action de la manipulation d’un objet ou d’une marionnette. » Georges, professeur malgré lui, est là pour faire une conférence mais n’a aucune conscience de lui-même et du monde qui l’entoure. Apprenant, par son marionnettiste, qu’il est vieux, alcoolique, a fait faillite, que sa femme l’a quitté et qu’il n’a pas de jambes… Il cherche à comprendre son passé tumultueux (de charcutier, champion de natation…), et s’évertue à créer son futur, sa nouvelle vie ! Mais une évidence le rattrape : il est manipulé. Il finira par l’accepter, après tout, n’est-il pas comme tout le monde : une marionnette ? C’est alors qu’il décide de devenir lui-même marionnettiste.

Présentation de la compagnie

Saxophoniste, facteur de marionnette, clown magicien, auteur de pièces de théâtre, Gwen Gautier crée depuis 1996 des spectacles pour enfants et adultes. En 2005, il se forme à la ventriloquie avec la complicité de Michel Dejeneff (Tatayet) et crée la Cie Ouf et son premier spectacle « La Galère ». Elle propose également deux spectacles enfants : «Le trésor de Barbababouche » et « Une fabuleuse histoire de Ouf ».Désormais, elle se consacre à la marionnette avec des spectacles à l’humour décalé mêlant situations absurdes et poétiques
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIRCO CRIOLLO

L'in-migrante

CIRCO CRIOLLO

2019
arts du cirque

L'in-migrante

Présentation du spectacle

"Quelque part, débarquant d'un ailleurs pour une nouvelle vie, à la descente du bateau, l’In-Migrante sort son « chez-elle » de sa valise ! Symbole de son histoire d'exil et de sa nostalgie : c'est la naissance d’un monde… ». Spectacle de cirque mêlent danse accompagné par des musiques argentines

Presentation of the performance

"Somewhere, coming from somewhere else for a new life, on the descent of the boat, the In-Migrante takes her" home "out of her suitcase, a symbol of her history of exile and her nostalgia. is the birth of a world ... " Circus show blends dance accompanied by Argentinian music

Présentation de la compagnie

La Compagnie « Circo Criollo » promeut la culture argentine et uruguayenne du Rio de la Plata dans des spectacles originaux mêlant les arts du cirque avec le folklore de la région. Cirque, danse, théâtre, nos créations multidisciplinaires reflètent le métissage des cultures latines. Issue des arts du cirque, la compagnie a su inventer un nouveau langage en repoussant les barrières des arts de la piste, plaçant ainsi les questions de la diversité culturelle et de l’immigration au fondement de ses recherches.
40
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

CIRCO PACCO

100% Paccotiglia

CIRCO PACCO

2013

100% Paccotiglia

Présentation du spectacle

Un spectacle dépourvu de sérieux dans lequel le monde du Cirque revit de façon parodique grâce à Frank Duro & Gustavo Leumann, deux authentiques fanfarons qui à chaque tour de piste, dans la tentative de monter leur spectacle, essaient par tous les moyens de mériter le centre de la scène et l’applaudissement du public. Dans leurs mains et sur leurs épaules tout un cirque privé de chapiteau, dans lequel ils se défient à coup de numéros à la limite du ridicule, au risque d’empiéter l’un sur l’autre, entre pluies de pop-corn, acrobaties excentriques, animaux improbables, sacs et perruques indomptables. Théâtre physique et comicité non verbale à l’état pur dans un spectacle muet qui va faire du bruit!

Presentation of the performance

A show lacking in seriousness set in a parody of the circus world. Starring Frank Duro & Gustavo Leumann, two authentic rogues.They are a circus without a tent built by their own two hands and carried upon their shoulders where they attempt to outdo each other with their ridiculous attempts at entertainment, prevaricating the other with a challenge of rains of popcorn, eccentric acrobatics, improbable animals, indomitable plastic bags and wigs. Physical theatre and non verbal comedy in its pure state in a show without speech put together to create a spectacle that is certain to be the talk of the town.

Présentation de la compagnie

The theater company Circo Pacco is composed by Alessandro Galletti and Francesco Garuti. Two young artist graduated at Performing Arts University of Turin, Atelier Teatro Fisico Phillip Radice. Visual comedy, not spoken and physical theatre typical of the lecoq's approach, comprises the main performance vocabulary of the company who revives the clownesque archetypes of the clown Bianco and Augusto playing with comic magic, slap-stick, improvisation, juggling and eccentric acrobatics.

Distribution

Alessandro GallettiFrancesco Garuti www.circopacco.com circopacco@gmail.com +393483896081+393393998639

Soutiens à la création

ATELIER TEATRO FISICO PHILIP RADICE(TO) www.teatrofisico.com TEATRO MURIALDO (TO) https://teatromurialdo.it OFFICINE CREATIVE TORINO(TO) officinecreativetorino.it CENTRO SPETTACOLO NETWORK(CN)
45
ITALIE - EUROPE

CIRCOLABILE

Click, le bruit de l''âme

CIRCOLABILE

2018
théâtre de rue

Click, le bruit de l''âme

Présentation du spectacle

Stoppino, photographe, réalisera un portrait de famille du public. Dans l’ère du selfie, qui est encore disposé à poser sans avoir le contrôle de sa propre image, qui accepte de se faire guider et déplacer, qui accepte de se défaire de ses biens pour le goût du geste artistique. Dans une succession de manipulation d’objet, ce photographe déjanté mettra en scène le public et l’invitera à se défaire des ses préjugés, ses doutes mais surtout ses certitudes. Recherche artistique. Toujours et encore la même… la nature humaine. Ici, la compagnie Circolabile ne s’interroge plus sur l’universalité de celle-ci mais sur ses composants singuliers, sur ce qui nous distingue les uns des autres dans le corps de chacun et dans l’essence de l’être.

Presentation of the performance

Stoppino, well-known photographer, will realise a portrait of the audience. If in certain culture, photographers steal the soul of people, Stoppino tries to see it, to listen to it. In the Selfie times, who can still accept to loose the control of his own image, who can accept to be guide, to be moved, to quit his properties for the good sake of the artistic gesture. In a succession of object manipulation and precarious balances, Stoppino invites the audience to get rid of his prejudice, his doubts but overall of his convictions. Artistic research Always the same…. Human nature. But this time the company Circolabile do not seeks the universality of it but those single aspects that identify each person in the body and in the essence of being.

Présentation de la compagnie

La cie. Circolabile naît d’une idée de Christel Dicembre et Andrea Menozzi. Bien qu’issus d’expériences différentes ils partagent la même perception du théâtre de rue et la passion de l’étude de la nature humaine. Partant d’une pensée de Decroux : “Je crois qu’un art est d’autant plus riche, qu’il est pauvre en moyen”, l’évolution artistique de la compagnie se meut sur la recherche de l’essentiel, dans le geste et dans l’objet. Sans aucun besoin de scénographie, elle crée son univers en jouant avec son instrument primaire, le corps.
45
ITALIE - EUROPE

CIRCOLABILE

O comme... Cacahuète

CIRCOLABILE

2012
théâtre de rue

O comme... Cacahuète

Présentation du spectacle

Dans “O comme… Cacahuète”, Stoppino présente une succession de démonstrations pataphysiques renversantes. Poète de l’invisible, il surprend et fascine par l'essentiel. Comme une mèche de dynamite qui s’enflamme, il parvient à déstabiliser le public en déclenchant le rire, en un geste, un coup d’œil. Du jongleur du quotidien au vendeur de cacahuètes, Stoppino, dans ce spectacle clownesque, devient architecte sensible pour construire grâce à sa maitrise du geste et du corps une vision ironique et onirique de l’ordinaire et de la nature humaine. Plus qu’un spectacle, “O comme… Cacahuète” est un palais des glaces comme ceux des fêtes foraines où la réalité est transformée pour en offrir un autre reflet et peut-être une réflexion.

Presentation of the performance

In “O like… Peanut”, Stoppino presents a succession of moving pataphysical demonstrations. Poet of the invisible, he amaze with simple, but never foreseen things. Like a dynamite fuse which catches fire, he destabilize the audience and provoke laugh in a gesture, a look. In this show, Stoppino, whether the everyday juggler or the peanuts seller, becomes a sensitive architect that builds for his audience an ironic vision of the ordinary and of human nature. This shows is house of mirrors, like those in a Luna park, where reality is transformed to offer another vision, another reflex and perhaps a reflexion.

Présentation de la compagnie

La cie. Circolabile naît d’une idée de Christel Dicembre et Andrea Menozzi. Bien qu’issus d’expériences différentes ils partagent la même perception du théâtre de rue et la passion de l’étude de la nature humaine. Partant d’une pensée de Decroux : “Je crois qu’un art est d’autant plus riche, qu’il est pauvre en moyen”, l’évolution artistique de la compagnie se meut sur la recherche de l’essentiel, dans le geste et dans l’objet. Sans aucun besoin de scénographie, elle crée son univers en jouant avec son instrument primaire, le corps.
45
ITALIE - EUROPE

CIRK BIZ'ART

DJ set biz'art

CIRK BIZ'ART

2020

DJ set biz'art

Présentation du spectacle

Le DJ SET BIZ’ART, c’est un plaisir simple : proposer au public de se joindre à nous pour une session musicale interactive. Une heure pendant laquelle tout le monde est libre de danser, de taper des mains, de faire du bruit, de ne pas être en rythme, de participer à des chorés délurées, d’assister à des interludes absurdes, comiques ou acrobatiques, de s’asseoir à côté pour observer... Des musiques éclectiques sont sélectionnées successivement par les artistes clowns de la compagnie, costumés et survitaminés. Comme ne dirait probablement pas Alfred de Musset : « Qu’importe la musique, pourvu qu’il y ait l’ivresse du moment partagé ». [Lorsqu'il est joué juste après, le DJ set vient compléter la boucle narrative du spectacle BOUCAN]

Presentation of the performance

The BIZ’ART DJ SET, it’s a simple pleasure: propose to the public to join us for an interactive musical session. An hour during which everyone is free to dance, clap their hands, make noise, not be in rythm, participate in ridiculous choreographies, assist in absurd, comical or acrobatic interludes, and sit next to each other to observe. 3 clown DJs alternately play their eclectic music selection, in crazy costumes and with full energy. As Alfred de Musset would probably never say : « Whatever the technique, as long as there is shared intoxication of the present moment ».

Présentation de la compagnie

Le Cirk biZ'arT est une compagnie de cirque Franco-Américaine basée à Marseille. Depuis sa création en 2013, elle défend la vision d'un cirque tout terrain, sans frontière et ultra-vitaminé, mêlant clown, manipulation d'objet, danse, acrobatie et où la comédie et l’improvisation tiennent une place centrale. « Le rire est une arme de construction massive » : nous croyons à la force du rire ensemble qui efface, au moins le temps d’un spectacle, tout ce qui nous sépare les un.e.s des autres.

Distribution

Jonah Katz, Laurie Roger, Rémy Bombled : DJs et clowns
70
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

CIRK OBLIQUE

L'inaccusée

CIRK OBLIQUE

2019
spectacle aérien

L'inaccusée

Présentation du spectacle

Un spectacle incisif à la croisée du corps et de la pensée. Une artiste de cirque interroge des intellectuels sur le thème de la justice, questionne les inégalités, les migrations, questionne l'histoire, les migrations, les continents. On y entend des auteurs qui prennent la parole dans un monde de Chaos, on y entend des Femmes, des Hommes, des Adolescents, on questionne l'actualité, les dérives et les vestiges de l'Inhumanité. Les arts numériques sont finement associés au travail au travail du corps, des mots. L'espace aérien nous transporte vers des ailleurs, les agrès de cirques n'existent plus, tout n'est que suspension sur des objets inédits, jamais vu.. Au plateau: Marie Mercadal Mise en scène: François Fehner Création Musicale: Clémentine Thomas Technique: Cyril Magdalena

Présentation de la compagnie

La compagnie a la vocation de créer des spectacles de cirque contemporain liant danse-cirque et écriture(s). Les partis- pris de création sont dans la lignée du cirque émotionnel et sensible, cherchant l ʼ utilisation des arts aux services du propos. Nous nous plaisons de nous investir sur plusieurs terrains : la diffusion de nos spectacles, le travail en local fait de nos inventions en tout genres ainsi que des actions et tournées à l’international.
50
FRANCE - OCCITANIE

CIRQUE AU CARRÉ & LA CANAILLE

Mr. Jacques

CIRQUE AU CARRÉ & LA CANAILLE

2019

Mr. Jacques

Présentation du spectacle

Ça sonne, c’est l’heure de la rentrée des classes ! 3 tables, 3 chaises, 3 cartables, 3 enfants, un tableau. Mr. Jacques est un spectacle de rue pour petits et grands. Une leçon de 50 minutes sans pause pipi. 3 grands enfants s’amusent dans une salle de classe en mélangeant le cirque, le théâtre, et beaucoup de bêtises.

Presentation of the performance

The bell rings, it's time to go back to school! 3 desks, 3 chairs, 3 backpacks, 3 students, 1 blackboard. Mr. Jacques is a street show for all ages, a 50-minute class without bathroom breaks. Three big kids have fun around the classroom, pairing circus with theater, and a lot of impressive tricks.

Présentation de la compagnie

Les compagnies Cirque au Carré et la Canaille sont deux associations ayant pour vocation de promouvoir le théâtre de rue et les arts du cirque au travers de spectacles et d’événements culturels. Le principe d'itinérance né du désir d’aller à la rencontre de tous les publics, s'inscrit au coeur de la démarche artistique des deux compagnies.

Distribution

Monsieur Jacques est un spectacle issu de la collaboration des compagnies Cirque au Carré et La Canaille. Avec : Loïc del Egido, Antoine Leveau, Baptiste Rouzier Regard extérieur : Vincent Rouzier Création musicale : Yoann Launay
50
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

CIRQUE EN SCÈNE

Oups livraisons d'enfer

CIRQUE EN SCÈNE

2019
théâtre de rue

Oups livraisons d'enfer

Présentation du spectacle

C'est l'histoire de trois gars qui viennent livrer un colis. A priori, pas vraiment de quoi en faire un spectacle ! Seulement lorsqu'on ignore ce qu'on livre et à qui, la tâche peut s'avérer délicate. Dans ces circonstances cocasses nos livreurs se révèlent un tant soit peu désorganisés : les colis volent, surprennent, explosent, crèvent, miaulent, se déballent, se révèlent, s'animent, s'expriment... La situation dégénère et bascule bêtement dans l'absurde, le loufoque, voir le maléfique. Car si en plus, le diable s'en mêle... Voici du théâtre de rue familial qui vient se glisser dans le paysage urbain. S'appuyant sur les techniques du théâtre burlesque, ce spectacle offre un mélange d'humour, de poésie et de fantastique.

Presentation of the performance

This is the story of three guys who come to deliver a package. A priori, not really enough to make it a show! Only when we don't know what we deliver and to whom, the task can be delicate. In these funny circumstances, our deliverers turn out to be a little bit disorganized: packages fly, surprise, explode, burst, meow, unpack, reveal themselves, come alive, express themselves ... The situation degenerates and rocks stupidly in the absurd, goofy, see the evil one. Because if in addition, the devil gets involved ... Here is family street theater that comes to slip into the urban landscape. Drawing on the techniques of burlesque theater, this show offers a mixture of humor, poetry and fantasy.

Présentation de la compagnie

Notre projet artistique s’inscrit dans le domaine des Arts du cirque au sens large et sans barrières. Nous abordons autant des spectacles jeunes publics « Raplapla » où « Pas Si Bête », que la rue avec " Tourne pas rond " et « Oups livraisons d'enfer ». Nous ne nous posons aucune limite dans l’exploration des possibilités qu’offrent les Arts du cirque. Entre autres pour nous nourrir d’autres langages artistiques tels que le théâtre gestuel, la danse, la musique corporelle, le Clown, la vidéo.

Distribution

Écriture : Thierry « Titus » Faucher, Arthur Tourenne, Sébastien Le Goaziou et Pascal Fournier Mise en Scène : Thierry « Titus » Faucher Interprétation : Arthur Tourenne, Sébastien Le Goaziou et Mathieu Texier Scénographie et Accessoires : Dominique Drujon

Soutiens à la création

Production : Cirque en Scène Co-production : CNAREP « Sur le pont » Centre National des Arts de la Rue en Nouvelle-Aquitaine Avec le soutien de la ville de Niort et du Conseil Départemental des Deux-Sèvres.
50
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

CIRQUE OZIGNO

Men in bike

CIRQUE OZIGNO

2020
arts du cirque

Men in bike

Présentation du spectacle

Un vélo singulier, tel une étrange bête, entre en piste, mené par un drôle de dompteur. Ils sont deux personnages téméraires et l'observent. Ils tentent l'impossible, dresser cet engin. Qui des deux saura dompter la monture ? Qui saura grimper, sauter, tenir le guidon de cet engin fou ? A tour de rôle, les Men in Bike vous feront frémir avec ce duo acrobatique et déjanté...

Presentation of the performance

A single bike, like a strange beast, enters the track, led by a weird tamer. They are two reckless characters and watch it. They try the impossible, to tame this machine. Who of the two will be able to tame the mount? Who will be able to climb, jump, hold the handlebars of this crazy machine? In turn, the Men in Bike will make you shudder with this acrobatic and crazy duo…

Présentation de la compagnie

Le Cirque Ozigno est un petit cirque intimiste sous chapiteau et en rue. Son premier spectacle, "le bar à Paillettes" a vu le jour en 2014 et a joué plus de 200 fois. "Le Quindem" est la troisième création de la compagnie, sortie en 2019, et ce sera la première création faite pour l'espace public. Tout en restant proche du public, il s'agit de déambuler sur un engin surprenant, un vélo à 5 places. Aujourd'hui, "Men in Bike" est un duo sur un tandem acrobatique pour la rue.

Distribution

De et avec Hervé le Belge et Nelson Caillard
35
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIRQUE PARDI !

Rouge Nord

CIRQUE PARDI !

2018

Rouge Nord

Présentation du spectacle

Fresque cinématographique à la frontière entre Quentin Tarantino et Wim Wenders Existe - il un mot pour désigner le calme avant la tempête ? Rouge Nord. Un sentiment de confusion offert aux passant et habitués des lieux. Le bruit d'un moteur surgit et ouvre la porte sur l'action. Une scène inattendue prend place sous nos yeux. Moment suspendu. Non,ce n'est pas un accident mais bien l’ouverture d'un rêve couleur métallique. La ligne est tendue, le funambule respire. Rouge Nord, c'est un appel!

Présentation de la compagnie

Cirque moderne, sincère et expérimental « On aime les recherches qui prennent de la hauteur. On expérimente par tous bords des rencontres sincères. » Cirque Pardi!, est un collectif né en 2011, de la rencontre d’artistes, de logisticiens, de constructeurs et d’une envie de travailler d’un projet de cirque moderne itinérant, toujours en recherche pour aller plus loin.
45
FRANCE - OCCITANIE

CIRQUE PÉPIN

C'est peut-être...

CIRQUE PÉPIN

2019
arts du cirque

C'est peut-être...

Présentation du spectacle

"C'est peut-être..." nous dessine un univers poétique dans lequel on pourra suivre l'histoire d'un personnage qui n'est jamais sorti de chez elle et n'en ressent pas l'envie. Une collision entre son univers et celui d'un voyageur à la recherche de tous les sons du monde va les bousculer tous les deux. Suivra un étonnant voyage pendant lequel les deux personnages vont pouvoir se découvrir et tenter d'accorder leur univers . C'est peut-être... est un hymne à l'ouverture et à la curiosité.

Presentation of the performance

C’est peut-être…* draws a poetic universe in which we follow a character who has never been out of her home and who doesn’t really want to. A crash between her world and a traveller’s one, looking for every sound in the world will move them both. A surprising journey during which both characters will discover each other and try to tune up their universe. C’est peut-être… is an hymn to open-mindedness and curiosity. *It might be…

Présentation de la compagnie

Camille Vautrin et Dorian Vermot-Desroches se rencontrent à l'école de cirque de Lomme. En 2014, ils créent le Cirque Pépin à Villeurbanne, et en 2016, leur premier spectacle "Lanterne Rouge". Ils souhaitent aborder le spectacle à taille humaine, en privilégiant l’implication locale, faire ralentir la course du temps, pour pouvoir laisser de la place à la rencontre et au partage. Avec leur nouvelle création "C'est peut-être...", ils se tournent maintenant vers le jeune public.

Distribution

De et avec : Dorian Vermot-Desroches et Camille Vautrin Régie : Simon Haratyk Mise en scène : Claire Liétard et Julien Athonady Création musicale : Guillaume Dubois Costume : Marlène Hémont Construction et accessoires : FSMSO5 Romain Giard, et Les ateliers devenir.be

Soutiens à la création

Ce spectacle a bénéficié du soutien à la création et de l’accueil en résidence : Ecole de Cirque de Lyon, Espace Tonkin Villeurbanne, La Ptite Châtaigne, Latitude 50, Atelier Devenir.be, Les Abattoirs de Riom, Espace Nelson Mandela, MJC Damidot Villeurbanne, Gare à Coulisses, Colombier des Arts-L’InStand’Art, La fabrique, La Baraque à Cirque.
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIRQUE PÉPIN

Lanterne Rouge

CIRQUE PÉPIN

2016
arts du cirque

Lanterne Rouge

Présentation du spectacle

Lanterne Rouge, c'est un voyage en compagnie d'un frère et d'une sœur, qui, sur leurs vélos, font la course pour savoir qui sera le plus... lent ! Un chemin rempli de maladresses ou d'éclairs de génie, d'embûches, de défis et de complicités. C'est l'histoire de ces petits riens qui peuvent nous dire beaucoup de choses. Et puis il y a cette lanterne rouge qui nous colle à la peau. Spectacle de cirque mêlant mât chinois, portés acrobatiques et lancer de couteaux, le tout sur un ton clownesque et léger.

Presentation of the performance

"Lanterne Rouge" is a road trip by bike, of a brother and a sister who race each other to find out who is… the slowest ! A journey filled with mishaps, strokes of genius, pitfalls, challenges and complicity. It is the story of the little things in life that can tell us a lot. And then there’s the question of this red lantern that keeps following us around… A circus show that mixes chinese pole, hand to hand acrobatics and knife-throwing, all done with a light and clownesque touch.

Présentation de la compagnie

Camille Vautrin et Dorian Vermot-Desroches se rencontrent à l'école de cirque de Lomme. En 2014, ils créent le Cirque Pépin à Villeurbanne, et en 2016, leur premier spectacle "Lanterne Rouge". Ils souhaitent aborder le spectacle à taille humaine, en privilégiant l’implication locale, faire ralentir la course du temps, pour pouvoir laisser de la place à la rencontre et au partage. Avec leur nouvelle création "C'est peut-être...", ils se tournent maintenant vers le jeune public.

Distribution

De et avec : Dorian Vermot-Desroches et Camille Vautrin Régie : Simon Haratyk Mise en scène : Claire Liétard Regard extérieur : Julien Athonady

Soutiens à la création

Ce spectacle a bénéficié du soutien de : La ville de Villeurbanne, de l’Espace Tonkin, et de la ville de Lyon.
40
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIRQUE ROUAGES

Boate

CIRQUE ROUAGES

2017

Boate

Présentation du spectacle

Deux hommes, en mouvement, en équilibre ou en chute… en migration. Sur leur dos, une boite en bois brute, pesante comme leur passé, vide comme leur avenir. Sans mot, au rythme de leur boite, ils mènent leur danse et tracent leur chemin avec la légèreté et la désinvolture des jeunes gens plein de force et d'espoir. Leurs corps parlent, ils dessinent leur voyage, le danger menace mais la prise de risque est joyeuse et victorieuse. Ils changent de vie, défient les lois de la pesanteur et nous embarquent dans leur odyssée.

Presentation of the performance

Two men, in motion, balancing or falling ... migrating. On their backs, a rough wooden box, heavy as their past, empty as their future. Wordless, to the rhythm of their box, they lead their dance and trace their path with the lightness and the casualness of young people full of strength and hope. Their bodies speak, they draw their journey, danger threatens but the risk-taking is joyful and victorious. They change their lives, defy the laws of gravity and take us with them throughout their odyssey.

Présentation de la compagnie

Le Cirque Rouages est un collectif créé et codirigé par 9 artistes, techniciens, musiciens et constructeurs passionnés, tous désirant assembler leurs rouages dans le but de créer une mécanique poétique, musicale et corporelle. Aujourd’hui entourée d’une trentaine d’autres artistes et techniciens associés, la compagnie s’inscrit dans une démarche de création où la recherche s’articule tantôt autour de scénographies mécaniques et de mouvements circassiens, tantôt autour du mouvement dansé et du mime, avec comme volonté commune, une musique en live

Distribution

Création collective – Adaptation libre de Bilal sur la route des clandestins de Fabrizio Gatti Idée originale : Émilien Agate Écriture dramaturgique et mise en scène : Élodie Cercleux Acrobates : Émilien Agate/Florent Finot Composition et interprétation musicale : François Guillemette, Mael Oudin Scénographe : Clément Agate Production : Marie Delor Administration : Stéphanie Buirette

Soutiens à la création

Avec le soutien financier de la Région Grand Est Partenaires publics : le Conseil Régional du Grand-Est et le Conseil Général de la Meuse. Coproductions et accueils en résidence : Théâtre Transversales-Scène conventionnée cirque-Verdun. Accueils en résidence : le 37ème parallèle de Mettray, la Grainerie de Balma, la Transverse de Corbigny Soutiens : le Mémo de Maxéville, la Grange Aussibal de Saint- Julien-en-Vercors, la commune de Bussières, le Hangar Saboté de Sarzeau, Azul Bangor
40
FRANCE - GRAND EST

CIRQUE ROUAGES

Malandro

CIRQUE ROUAGES

2020

Malandro

Présentation du spectacle

Trapèze, bascule, danse, corde volante, musique, voix, cadre, portés Dans un sens contemporain, le malandro est un jeune voyou au Venezuela ou au Brésil, conscient de son image, disposé à utiliser la violence pour établir son statut social. L’intrigue nous amène à réfléchir au-delà de notre propre appartenance à une famille, à une communauté, et ébranle le fondement même de liberté en soulevant la question de savoir si on est là par choix ou par défaut. Pourquoi ces hommes et ces femmes se retrouvent dans cette enclave où l’air libre n’est plus qu’un œil, là-bas, en haut ?  Voilà le point de départ de cette pièce circassienne; réunir des malandros qui esquivent ce que la vie conventionnelle leur impose pour danser leur histoire particulière.

Presentation of the performance

Trapeze, rocking, dance, flying rope, music, voice, frame, carries. In a contemporary sense, the malandro is a young thug in Venezuela or Brazil, aware of his image, willing to use violence to establish his social status. The intrigue leads us to think beyond our own belonging to a family, to a community, and shakes the foundation of freedom by raising the question of whether we are there by choice or by default. Why are these men and women in this enclave where the open air is just one eye up there? This is the starting point for this Circassian play; bring together malandros who dodge what conventional life imposes on them to dance their particular story.

Présentation de la compagnie

Le Cirque Rouages est un collectif créé et codirigé par 9 artistes, techniciens, musiciens et constructeurs passionnés, tous désirant assembler leurs rouages dans le but de créer une mécanique poétique, musicale et corporelle. Aujourd’hui entourée d’une trentaine d’autres artistes et techniciens associés, la compagnie s’inscrit dans une démarche de création où la recherche s’articule tantôt autour de scénographies mécaniques et de mouvements circassiens, tantôt autour du mouvement dansé et du mime, avec comme volonté commune, une musique en live

Distribution

Texte Nicolas TURON - Musique Anouk GERMSER, Hugo RIVIÈRE, Théophile MILLET - Mise en scène Benoît BELLEVILLE - Dramaturgie Jennifer LAURO-MARIANI - Scénographie Aurélien PROST - Costumes Anaïs FORASETTO - Lumières Viviane DESCREUX et Soizic LAMBIN Avec : Annabelle Larès : Corde Volante, Corde lisse, Cadre / Anouk Germser : Jeu, Chant / Ayla Moes : Portés, Cadre, Cadre coréen, Trapèze duo / Coraline Léger : Trapèze duo, Jeux icariens, Portés, Cadre / Gaspard Albrespy : Bascule, Portés, Cadre, Cadre coréen / Hugo Rivière : Basse, Guitare / Juliette Jouvin : Acro-danse / Marius Ollagnier : Bascule, Portés, Cadre coréen / Sarah Babani : Trapèze duo, Jeux icariens, Corde volante, Cadre coréen / Simone Venditti : Jeu, danse / Sylvain Rizzello : Portés, Cadre fixe, Cadre coréen

Soutiens à la création

Avec le soutien financier de la Région Grand Est : Accueil en résidence et aide à la résidence - Le Palc – Pôle National Cirque Grand Est – Châlons-en-Champagne (51) - Le Parc du Haut Fourneau U4 – Communauté d’agglomération du Val de Fensch – Uckange (57) - Le Village à Bascule – Thiaville-sur-Meurthe (54) - La Passerelle à Pont de Menat – Communauté de Communes Combrailles, Sioule et Morge (63) Coproduction : Le Parc du Haut Fourneau U4 – Communauté d’agglomération du Val de Fensch – Uckange (57) Soutien : Grand CIEL – cirque en lien - Association Les Lendemains à Champclauson, La Grand Combe (30)
90
FRANCE - GRAND EST

CIRQUE ROUAGES

Silence

CIRQUE ROUAGES

2019

Silence

Présentation du spectacle

Silence : Prénom féminin. Silence, on lui a dit « tais-toi » plus de fois que « dis-moi ». Et à force qu'on lui dise de se taire, Silence a fini par s'enfermer dans un carton. Pour pouvoir crier quand bon lui semblait. Mais aujourd'hui, elle n'en peut plus de cette seconde peau. Elle ne sait même plus de quoi ça la protège. Alors Silence s'épluche pour faire enfin place à son vacarme. Silence est une parenthèse crue, l'histoire d'un personnage décalé qui aimerait trouver sa peau à elle sans faux-semblants et sans armure.

Presentation of the performance

Silence: Female first name. Silence, she were told "shut up" more times than "tell me". And after being told time after time to shut up, Silence ended up shutting herself up in a box. To be able to scream when she wanted to. But today, she can't handle this second skin anymore. She doesn't even know what it is protecting her of anymore. So Silence peels herself to finally make way for her din. Silence is a raw parenthesis, the story of a quirky character who would like to find her own skin without pretense and without armour.

Présentation de la compagnie

Le Cirque Rouages est un collectif créé et codirigé par 9 artistes, techniciens, musiciens et constructeurs passionnés, tous désirant assembler leurs rouages dans le but de créer une mécanique poétique, musicale et corporelle. Aujourd’hui entourée d’une trentaine d’autres artistes et techniciens associés, la compagnie s’inscrit dans une démarche de création où la recherche s’articule tantôt autour de scénographies mécaniques et de mouvements circassiens, tantôt autour du mouvement dansé et du mime, avec comme volonté commune, une musique en live

Distribution

Écriture et interprétation Anouk GERMSER Mise en scène Elodie CERCLEUX et Simone VENDITTI Regard extérieur clown Simone VENDITTI Composition musicale Anouk GERMSER et Mael OUDIN Scénographie et construction Sila HERRERA et Clément AGATE Costumes Lara MANIPOUD Création lumière, régie générale Mylène PASTRE

Soutiens à la création

Le spectacle bénéficie d'une aide à la création 2019 du Département de la Meuse Avec le soutien financier de la Région Grand Est Accueil en résidence et aide à la résidence Avec le soutien conjoint du Théâtre des routes - Association Furies et du château du Grand Jardin, un site du Conseil départemental de la Haute-Marne Accueillie en chantier artistique par Éclat(s) de rue / Ville de Caen (14)  La Verrerie d’Alès / Pôle National Cirque OCCITANIE Le Pré malin (71) Le CCOUAC - Ecurey Pôle d'avenir (55) Accueil en résidence  Animakt (91) Commune de Cendras (30) Zo Prod (86) Woods Factory (34) Cie Aléas (11)
45
FRANCE - GRAND EST

CIRQUE ROUAGES

Zorro, manuel du justicier à l'usage de la jeuneusse

CIRQUE ROUAGES

2015
théâtre de geste - mime - masque

Zorro, manuel du justicier à l'usage de la jeuneusse

Présentation du spectacle

Les justiciers sont le miroir de nos peurs contemporaines, et il n’y a jamais eu autant de justiciers qu’aujourd’hui. Nous avons fait appel à Zorro, héros de notre enfance, pour parler de tous les héros. Dans une forme pour Mime, Aspirateur et Trompette, Julien et François écrivent un mode d’emploi drôle et musical pour réapprendre que pour changer le monde, il faut commencer par être le justicier de son quotidien. Ce spectacle drôle et poétique s'adresse tout autant aux adultes qu'aux enfants grâce à plusieurs grilles de lecture. Il parle de l'enfance et des péripéties qu'elle suppose de braver avec tendresse et humour.

Presentation of the performance

The vigilantes are the mirror of our contemporary fears, and there have never been as many vigilantes as today. We called Zorro, the hero of our childhood, to talk about all the heroes. In a form of Mime, Hoover and Trumpet, Julien and François write a funny and musical manual to relearn that to change the world, you have to start by being the vigilante of your daily life. This funny and poetic show is aimed as much at adults as at children thanks to several reading grids. He talks about childhood and the ups and downs it makes us to brave with tenderness and humour.

Présentation de la compagnie

Le Cirque Rouages est un collectif créé et codirigé par 9 artistes, techniciens, musiciens et constructeurs passionnés, tous désirant assembler leurs rouages dans le but de créer une mécanique poétique, musicale et corporelle. Aujourd’hui entourée d’une trentaine d’autres artistes et techniciens associés, la compagnie s’inscrit dans une démarche de création où la recherche s’articule tantôt autour de scénographies mécaniques et de mouvements circassiens, tantôt autour du mouvement dansé et du mime, avec comme volonté commune, une musique en live

Distribution

Ecriture : Rémy Vachet, François Guillemette, Nicolas Turon Interprétation : François Guillemette, Julien Athonady Mise en scène : Nicolas Turon / Regard extérieur : Elodie Cercleux Scénographie, conception lumière : Rémi Athonady Technique : Rémi Athonady Administration : Stéphanie Buirette Production : Marie Delor

Soutiens à la création

La Compagnie bénéficie du soutien financier de la Région Grand Est et Département de la Meuse. Accueil en résidence : le Tempo et le Pays de Craon (53), Animakt à Saulx les Chartreux (91), la Maison de l'Enfance et le Mom’ Théâtre de Rombas (57), le Théâtre Ouvert (25), Le Magasin (71) et La Filoche (54)
45
FRANCE - GRAND EST

CLAAP

Héméra

CLAAP

2020

Héméra

Présentation du spectacle

Voyage entre théâtre et musique, Héméra ouvre à l'exploration, au travers d'un récit mythologique inventé, de chants traditionnels de différents pays, de l'Irlande à la Hongrie en passant par la France médiévale. Seule en scène, Audrey Bernard s'accompagne d'une shruti box (instrument traditionnel indien) et de percussions. Pour une traversée poétique et musicale. Création tout public, Héméra met en valeur la tradition orale bafouée par la société d'immédiateté et amène la temporalité particulière du conte : goûter au plaisir de prendre le temps d'écouter une histoire. Réécrire des mythes fondateurs qui parlent de nous, de notre incarnation dans la réalité, permet de nous réapproprier ce qui nous lie, notre manière d'être au monde.

Presentation of the performance

A journey between theatre and music, Héméra opens up the exploration, through an invented mythological tale, of traditional songs from different countries, from Ireland to Hungary through medieval France. Alone on stage, Audrey Bernard is accompanied by a shruti box (traditional Indian instrument) and percussion. For a poetic and musical crossing. As a creation for everyone, Héméra highlights the oral tradition flouted by the society of immediacy and brings the particular temporality of the tale: discover the pleasure of taking time to listen to a story. Rewriting founding myths that talk about us, of our incarnation in reality, allows us to reappropriate what binds us, our way of being in the world.

Présentation de la compagnie

Cie CLAAP (Contes Lyriques Ambulants Artistiques Populaires) se définit par la création de spectacles pluridisciplinaires en zones rurales. Son propos artistique est de mettre en avant la figure du troubadour, ancrer l'art dans l'espace public pour faire vivre à travers l'oralité des répertoires musicaux traditionnels. Elle tente de réconcilier la culture dite savante et la culture dite populaire en renouant avec la figure du troubadour contant des histoires et faisant vivre l'art dans le quotidien.

Distribution

Solo : Audrey Bernard (conte, chant, instruments)
45
FRANCE - OCCITANIE

COCASSE COMPAGNIE

Équivalent Quatre Pieds

COCASSE COMPAGNIE

2019
arts du cirque

Équivalent Quatre Pieds

Présentation du spectacle

Autour d’un conteneur posé là en pleine rue, deux hommes se rencontrent. Ils ne se connaissent pas, ne se comprennent pas, mais vont pourtant dépasser leurs préjugés et, guidés par leur curiosité, tenter de créer ensemble. Un spectacle pour quatre pieds qui sautent, tapent, dansent et rebondissent, où trampoline, claquettes et percussions se mêlent pour mélanger les univers.

Presentation of the performance

Around a shipping container, two men meet. They don't know each other, they don't speak the same langage, but they'll follow their curiosity to go further biases and try to create together. Trampoline, tap dancing and percussion melt in this show to create a whole new creation.

Présentation de la compagnie

Cocasse compagnie est une toute jeune compagnie de spectacle vivant qui explore des thématiques sociales et des instants cocasses à travers des spectacles mélangeant les disciplines artistiques. Est-ce du théâtre ? du cirque ? de la danse ? Oui.

Distribution

Michael Solomon - Interprétation Benoît Lerat - Interprétation et création
35
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COINCIDENCES

DJ T-T

DJ T-T

Présentation du spectacle

DJ T-T, aka Les Frères Paquet, c’est la rencontre entre le clown et le dancefloor. Deux DJ sexy et fantasques pour danser et rire jusqu’à ce que mort s’en suive. Venez danser avec ces personnages ridicules qui se révéleront au cours du spectacle et prendront leur envol sur la piste de danse. Que faut-il faire : danser ou regarder les DJ ? Ils sont habitués à animer camping, bar, roulotte punk, derby de country, soirée à l’ambassade, mariage, gala de natation synchronisée, after de David Guetta, before de thé dansant… Humm, DJ T-T....

Présentation de la compagnie

Coïncidences est une compagnie de théâtre qui utilise le corps comme moyen d'expression principal. Le théâtre gestuel, la danse, le clown, le mime sont donc ses outils privilégiés. ​ La compagnie Coïncidences joue ainsi dans tous types de lieux tels que théâtre, chapiteau, musée mais aussi dans la rue où elle s'adonne parfois à des créations in situ.
180
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLEGRAM

Descendre de Jeanne

COLEGRAM

2019
théâtre de rue

Descendre de Jeanne

Présentation du spectacle

Le Tribunal des Affaires Historiques Sensibles et Controversées ouvre le procès de Jeanne d’Arc. Objection votre honneur ! Aujourd’hui Jeanne n’est plus accusée : c’est elle qui porte plainte ! Le tribunal parviendra-t-il à bouter hors de nos têtes les mythes, récupérations et idées reçues qui la poursuivent ? Quoi de mieux qu'un polar judiciaire pour enquêter avec humour sur ce sujet sulfureux ? Un spectacle tout public mêlant plaidoirie loufoque, reconstitution historique et combat médiéval.

Presentation of the performance

The Court of Sensitive and Controversial Historical Affairs opens the trial of Joan of Arc. Objection your honor! Today Joan is no longer accused: she's the one who files a complaint! Will the court succeed in kicking from our heads myths, recoveries and common misconceptions that harass her ? What better than a judicial thriller to investigate with humor on this sulphurous subject? An all-age show combining zany pleading, historical pageant and medieval combat.

Présentation de la compagnie

Créée à Lyon en 2014 par Coline Bouvarel, la Compagnie Colegram propose des spectacles scientifiques (jeune public) et des spectacles de rue tout public. Formé.e.s à l’escrime artistique, les artistes de « Un pour tous, Moi d‘abord ! » et « Descendre de Jeanne » combattent sur scène, et également les idées reçues sur les sujets traités. La préoccupation de proposer un théâtre interactif, ludique, pédagogique et esprit critique est toujours essentielle dans chacune de nos créations originales.

Distribution

Texte de L.Bernardi, C.Bouvarel, G.Dubreuil et C. Schneider Avec : Coline Bouvarel (Vice-championne du monde d'escrime artistique 2016 ; médaillée de bronze au Championnat de France d'escrime artistique 2020) Gaël Dubreuil Michel Le Gouis (Champion du monde d'escrime artistique 2000) Cécilia Schneider Mise en scène collective Idée originale et direction d'acteur.trice.s : Lucas Bernardi Regard extérieur : Thibault Deloche Costumes : Karine Delaunay Scénographie : Fred Giroud et Rolland Bouvarel

Soutiens à la création

Ville de Lyon (69) Ville de Grigny (69) Ville de Meximieux (01)
75
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLEGRAM

Un pour tous, Moi d'abord !

COLEGRAM

2016
théâtre de rue

Un pour tous, Moi d'abord !

Présentation du spectacle

Un spectacle fantasque mêlant histoire, littérature et escrime ! Voici enfin la vraie véritable aventure véridique des Trois mousquetaires du point de vue historique. Non, littéraire. Ou l’inverse... En fait, c’est une question de points de vue (et de rapports de force) (Re)découvrez au fil du récit et de l'épée D'Artagnan, Athos, Portos et Aramis, un cocher, le Cardinal et bien d'autres personnages de l'œuvre d'Alexandre Dumas comme vous ne les avez jamais vus ! Un spectacle tout public qui remet l'Histoire à sa place ! "Coup de Cœur Festival d'Aurillac 2017" La Montagne

Presentation of the performance

A fantastic show combining history, literature, and fencing! Here is the authentic true adventure of the Three Musketeers based on a historical point of view. No, literary. Or the opposite... In fact, it is a question of points of view (and power struggle) (Re) discover, through a swashbuckling story, D'Artagnan, Athos, Portos and Aramis, a coach driver, the Cardinal and many other characters from Alexandre Dumas's work as you have never seen them. A show, suitable for all audiences, that puts history back in its place!

Présentation de la compagnie

Créée à Lyon en 2014 par Coline Bouvarel, la Compagnie Colegram propose des spectacles scientifiques (jeune public) et des spectacles de rue tout public. Formé.e.s à l’escrime artistique, les artistes de « Un pour tous, Moi d‘abord ! » et « Descendre de Jeanne » combattent sur scène, et également les idées reçues sur les sujets traités. La préoccupation de proposer un théâtre interactif, ludique, pédagogique et esprit critique est toujours essentielle dans chacune de nos créations originales.

Distribution

De et avec : Lucas BERNARDI Coline BOUVAREL (Vice-championne du monde d'escrime artistique 2016 ; Médaillée de bronze au championnat de France d'escrime artistique 2020) Gaël DUBREUIL Maîtres d'armes : Eric CHATANAY et Michel LE GOUIS Regard extérieur : Cécilia SCHNEIDER et Thibault DELOCHE

Soutiens à la création

Ville de Lyon (69)
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF 12 VOLTS

Philmaton

COLLECTIF 12 VOLTS

2019
entresort

Philmaton

Présentation du spectacle

Le Philmaton est un cadavre exquis vidéo. A l’intérieur d’une cabine avec costumes et accessoires vous pouvez visionner la dernière participation vidéo et y enregistrer votre suite de l’histoire. L’intégralité du film est diffusée par la suite au cours de l'évenement. La participation du public s’effectue sans connaissance globale des contributions et sans recul, le format et le cadre des vidéos sont imposés et le public est invité à se jeter dans l’enregistrement de manière spontanée. Se développe alors une œuvre spontanée, pseudo-aléatoire, parfois loufoque, absurde ou au contraire qui semble étonnement construite.

Presentation of the performance

The Philmaton is an exquisite video corpse. Inside a cabin with costumes and accessories you can watch the latest video participation and record your continuation of the story. The full film will be broadcasted later during the event. The public participation takes place without overall knowledge of the contributions and without hindsight, the format and the frame of the videos are imposed and the public is invited to jump into the recording spontaneously. A spontaneous, pseudo-random, sometimes wacky, absurd, or on the contrary, seems surprisingly created, piece of art.

Présentation de la compagnie

12 Volts est un collectif d’artistes techniciens concevant des dispositifs de spectacles sonores, visuels et interactifs à destination de structures événementielles et culturelles. Entre le jeu, le spectacle ou l’entresort dans une démarche pluridisciplinaire, ces dispositifs s’implantent dans l’espace pour former des bulles créatives. Les expériences du collectif ne peuvent se passer de l’implication de ses spectateurs, aboutissant à la création d’une œuvre parfois fragile, brute ou expérimentale mais résolument collective.

Distribution

Technique vidéo : Hugo Moreau - Création : Hugo Moreau, Aurel Garcia, Raphaël Jourdin - Scénographie : Léa Zanotti

Soutiens à la création

Association Kaléidos Films, Séquence court métrages
720
FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF 12 VOLTS

Raquette Against The Machine

COLLECTIF 12 VOLTS

2019
entresort

Raquette Against The Machine

Présentation du spectacle

Raquette Against The Machine est un spectacle sportif et musical interactif où le public est invité à participer en créant de la musique avec une raquette de badminton et un volant. Le spectacle déconstruit le principe de compétitivité attendu dans la plupart des sports car pour s’amuser musicalement tout en jouant au badminton les joueurs sont obligés de s’abstraire des règles du match pour se placer au contraire dans une démarche d’écoute et de collectif.

Presentation of the performance

Racquet Against The Machine is an interactive sporty and musical show where the public is invited to participate by creating music with a badminton racket and a shuttlecock. The show deconstructs the principle of competitiveness expected in most sports because to have fun musically while playing badminton, the players are forced to break the rules of the match in a collective and listening approach .

Présentation de la compagnie

12 Volts est un collectif d’artistes techniciens concevant des dispositifs de spectacles sonores, visuels et interactifs à destination de structures événementielles et culturelles. Entre le jeu, le spectacle ou l’entresort dans une démarche pluridisciplinaire, ces dispositifs s’implantent dans l’espace pour former des bulles créatives. Les expériences du collectif ne peuvent se passer de l’implication de ses spectateurs, aboutissant à la création d’une œuvre parfois fragile, brute ou expérimentale mais résolument collective.

Distribution

Musiciens et création technique : Hugo Moreau, Aurel Garcia, Raphaël Jourdin - Scénographie : Léa Zanotti

Soutiens à la création

Association Kaléidos Films
60
FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF 12 VOLTS

Super vélo 8

COLLECTIF 12 VOLTS

2019
entresort

Super vélo 8

Présentation du spectacle

Le "SuperVélo8" est une installation visuelle où le public est invité à pédaler sur un vélo pour projeter un film en Super 8. Le dispositif est le plus simple possible, la pellicule est directement entraînée par la roue du vélo et la lumière alimentée par une dynamo.

Presentation of the performance

The "Super Vélo8" is a visual setup where the public is invited to pedal on a bicycle to project a Super 8 film. The device is as simple as possible, the film is directly driven by the bicycle wheel and the light supplied by a dynamo.

Présentation de la compagnie

12 Volts est un collectif d’artistes techniciens concevant des dispositifs de spectacles sonores, visuels et interactifs à destination de structures événementielles et culturelles. Entre le jeu, le spectacle ou l’entresort dans une démarche pluridisciplinaire, ces dispositifs s’implantent dans l’espace pour former des bulles créatives. Les expériences du collectif ne peuvent se passer de l’implication de ses spectateurs, aboutissant à la création d’une œuvre parfois fragile, brute ou expérimentale mais résolument collective.

Distribution

Acteur : Raphaël Jourdin - Création technique : Hugo Moreau, Aurel Garcia et Raphaël Jourdin

Soutiens à la création

Association Kaléidos Films
30
FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF 2222 - Z MACHINE

Traverser la rivière sous la pluie

COLLECTIF 2222 - Z MACHINE

2018
théâtre de geste - mime - masque

Traverser la rivière sous la pluie

Présentation du spectacle

D’un côté, une grand-mère Belge dans une valise, trainée par son fils aussi dévoué que Turc; une femme enceinte Britannique, son mari Norvégien, et leur gros bébé Suédois. Ils vont se débrouiller, avec leur presque rien, pour trouver des solutions ; naïves, décalées, bizarres, humaines. De l’autre cote de la rivière, deux gardes font des rondes .Il n’y a pas de fatalité, seulement des circonstances et des opportunités, et les moyens qu’ils trouvent, ensemble, de s’en saisir. Ce sont des clowns-bouffons qui parlent leurs grommelot respectifs. Ce ne sont pas des martyrs, ni des bourreaux. Juste des victimes sans pathos mais pleins d’espoir, de vie, mis dans une situation qui ne date pas d'hier et qui se reproduit sans fin

Presentation of the performance

Gunshots in the far distance. Two families flee with hardly any luggage. They reach a river with no bridge in sight. On the other bank are two armed guards. The river is a frontier post. They cannot cross, there is no way back. A pregnant English woman, her Norwegian husband and their big Swedish baby daughter join forces with a Belgian grandmother stuck in a suitcase whose devoted Turkish son carries her along. They’ll have to sort things out with next to nothing and come up with solutions each more naive, quirky, peculiar and human than the last. On the opposite side, the two sentries are struggling to have orders obeyed. Clowns and buffoons on both riversides, speaking their own gibberish. They are neither martyrs, nor executioners. They are victims, full of hope and life, that were dragged into a situation that keeps repeating itself over time.

Présentation de la compagnie

Le Collectif 2222 c’est : International (11 nationalités) Tous Public La volonté de présenter des spectacles qui soient tout public, avec plusieurs niveaux de lecture, grâce au jeu très physique des comédien.ne.s, à la recherche du décalage, du rire et de la poésie. OTNI (Objet Théâtral Non-Identifié) Besoin d’être à la croisée des chemins. Pas seulement Mime. Pas uniquement Geste. Pas parlant mais pas muet (Grommelot).Thème tragique. Traitement burlesque. Du rire aux larmes. Création Collective Désir de faire des spectacles à beaucoup sur scène.

Distribution

Sturla Alsvsag (Norvège) Victor Barrère (France) Andrea Boeryd (Suède) Alan Caincross (Écosse) Yen Ling Chang (Taïwan) Paul Colom (France) Manon Dumonceaux (Belgique) Elizabeth Margereson (Angleterre) Ulima Ortiz (Colombie) Tibor Radvanyi (France) Sencan Oytun Tokuç (Turquie)

Soutiens à la création

Ville de Merville-Franceville / Ville de Caen / Département du Calvados / Le Théâtre Victor Hugo de Bagneux / Le Silo - Scène de l'Essonne / Le Palais du Littoral à Grande-Synthe / Gare au théâtre - Vitry sur scène / Mimos - Festival de Périgueux / Festival Éclat(s) de Rue à Caen / Festival Les Effusions / Université de Taipei / La ville de Bergen en Norvège / The Swedish Arts Grant Comittee
60
FRANCE - NORMANDIE

COLLECTIF AURITA

Méduses

COLLECTIF AURITA

2019

Méduses

Présentation du spectacle

Méduses est un spectacle hybride mêlant trapèze, cinéma super 8 et musique électronique, une plongée sous marine à la rencontre de Méduse et ses sœurs, les Gorgones. Suspendue au sort cruel que lui réservent les dieux olympiens, Méduse est bientôt métamorphosée. Mutante, elle renaît dans les océans et enfante de millions de créatures qui viennent comme une vengeance mettre à mal les infrastructures de la société post-industrielle. Cette création transdisciplinaire est une fable qui nous plonge dans les profondeurs de la mythologie et s'inspire de faits réels pour nous parler de consentement, de puissance et d'écologie. Les matières sonores, corporelles, visuelles s'entremêlent en une forme d'hallucination expérimentale et merveilleuse.

Presentation of the performance

Medusa is a hybrid show in which trapeze, super 8 cinema and electronic music intersect, a chimerical dive to meet Medusa and her sisters. Hanging on a cruel fate crafted by gods, Medusa metamorphoses. Like a mutant, she is perpetually born anew in the deep of oceans and constantly delivers millions of revengeful creatures that shake the infrastructure of the industrial society. In this transdisciplinary creation about consent, power and ecology, we sink into a tale of mythological depths inspired by very real facts. Sounds, bodies and images mingle together in a wonderful experimental hallucination.

Présentation de la compagnie

Le Collectif Aurita (en voie de professionnalisation) est né d'une volonté de créer un spectacle autour de la prolifération des méduses avec les compétences propres à chacun de ses membres (art du cirque, musique, cinéma super 8, lumière). Nous travaillons par circonvolution et de manière collective. De fil en aiguille, nos matières de prédilection, pellicules, phrases musicales, voix, suspension, textile, se lient entre elles comme pour s'épauler et raconter en creux les failles d'une histoire, comme celle de Méduse.

Distribution

Cloé Rousset : Trapèze - costumes Gabriel Siancas : Musique Jade Gomes : Musique Audrey Olivetti : Projection

Soutiens à la création

Théâtre Dromesko An Dour Meur Le ptit cirk Le sept au soir Schpouki Rolls Les Endimanchés
45
FRANCE - BRETAGNE

COLLECTIF AURITA

Etoffer la nuit

COLLECTIF AURITA

2020

Etoffer la nuit

Présentation du spectacle

Etoffer la nuit, une pièce de trapèze solo, entre insomnie suspendue, rêve éveillé et inconscient sauvage. L'espace d'une expiration, ce court laps de temps où l'on croit s'endormir, c'est la chute vers le sommeil qui nous réveille à coup sur. Une bataille avec la nuit, à la fois brève et infinie, où les rêves à demi s'inscrivent sur le corps en suspend. Une bataille de l'intime qui se déploie à tâtons comme de furtifs ornements.

Présentation de la compagnie

Le Collectif Aurita est né d'une volonté de créer des formes de spectacles hybrides avec les compétences propres à chacun de ses membres (trapèze, musique, chant, cinéma super 8, lumière). Nous travaillons par circonvolution et de manière collective. De fil en aiguille, nos matières de prédilection, pellicules, phrases musicales, voix, suspension, textile, se lient entre elles comme pour s'épauler et raconter en creux les failles d'une histoire, comme celle de Méduse.
13
FRANCE - BRETAGNE

COLLECTIF AZUL BANGOR

Pooka

COLLECTIF AZUL BANGOR

2020
pluridisciplinaire

Pooka

Présentation du spectacle

Ensemble, on tente une expérience participative: Un voyage désorganisé vers la Gagaousie sur les traces du cheval ailé Ghok-Oghouz. A nous la terre! A nous les grottes, à nous les forets! Préparez-vous au grand voyage sous la direction de quatre guides électriques. Ce voyage n'est pas sans embûches, les autruches rodent... Chimère ou El Dorado? Escroquerie ou touchante réalité? Ici, chevaux, acrobates équestres, comédiens, marionnettes, musiciens et musique live font la part belle à une création hybride en tous points qui mélange cirque et théâtre. Un voyage qui promet d'être coloré entre un univers décalés à la Gotlib, Pop Rock à la Bowie et une esthétique foraine et poétique! Pooka c’est la plongée dans un monde enchanté et en chantier.

Presentation of the performance

Together, we try a participative experience: A disorganised trip to Gagauzia in the footsteps of Ghok-Oghouz, the winged horse. The land is ours! The caves are ours, the forests are ours! Prepare for the big trip under the guidance of four electric guides. This trip is not without pitfalls, ostriches are running around ... Chimera or El Dorado? Scam or touching reality? Here, horses, acrobats, actors, puppets, musicians and live music give pride of place to a hybrid creation in all respects that mixes circus and theatre. A journey that promises to be colourful between an offbeat universe like Gotlib, Bowie style Pop Rock and a poetic fairground aesthetic! Pooka is the dive into an under construction enchanted world.

Présentation de la compagnie

Il y a les chevaux, il y a nos coups de gueule et notre humour, il y a des personnages forts, touchants et intimes. Il y a le théâtre, l’équestre, la musique, le circassien, la piste, la scène, la rue … et il y a le texte. Chercheurs de mots et créateurs d’histoires, nous partons des codes du théâtre pour raconter des vies et embarquer le public dans des aventures singulières. Basée sur une écriture collective originale la magie opère par une mise en scène hybride : du théâtre avec des comédiens particuliers, les chevaux.

Distribution

Avec François Marche, Jessica PETIT, Anthony BOULLONOIS, Nathalie BAROT, Virgile ELANA, Samir ADDA, Anouk Roussely Et Pétunia, Capucine, juments de trait Mise en scène Guillaume RIANT / Ecriture collective Aide à l'écriture Danielle LACOMBE

Soutiens à la création

Les Subsistances/Les Baltringos - Le Hangar Saboté/La Panik - Association et Festival Bastid'Art - Poney Club de Ste Foy la Grande - Mairie de Ste Foy la Grande - La Manivelle Fabrique Collective - Cie Mouka - Nil Obstrat Nil Admirari
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COLLECTIF BALLE PERDUE

Gora ! un selfie au milieu des Sioux

COLLECTIF BALLE PERDUE

2019
pluridisciplinaire

Gora ! un selfie au milieu des Sioux

Présentation du spectacle

Gora! est un drapeau planté au milieu d’une petite histoire. Celle d'un gamin qui, sur son île imaginaire, nous raconte l'intimité de sa petite guérilla. Un gamin admiratif des poings levés, des oeuvres d'art, des cagoules, des sioux, du skate, des apnées comme dans le Grand bleu et de sa mère à la double pédale.

Presentation of the performance

Gora! is a flag planted in the middle of a short story. That of a kid who, on his imaginary island, tells us about the intimacy of his little guerrilla warfare. A kid who admires raised fists, works of art, hoods, sioux, skateboarding, apneas like in the Big Blue and his mother playing the double pedal.

Présentation de la compagnie

BallePerdue rassemble une équipe de 6 personnalités autour de Marlène Llop, metteure en scène et coach de ce petit club avec Manu Berk à l'écriture, Jérôme Koffi, couteau-suisse, au micro, Clément Danais à la musique électronique, Laurie Fouvet à la lumière et Charles Bodin en production. Amateurs de clips, d'urbanité, d'histoire de l'art et de spoken word, ils approchent le théâtre, se mêlent au concert, éditent et impriment une approche critique entre philosophie classique et sweat à capuche.

Distribution

Mise en scène, Orchestration : Marlène Llop - Texte : Manu Berk - Composition musicale et live : Clément Danais, Ander Fernandez - Récitants et vidéo : Jérôme Coffy, Ander Fernandez - Lumière : Laurie Fouvet - Costume : Lucile Gardie - Production : Charles Bodin

Soutiens à la création

Production : Collectif BallePerdue Production déléguée : l’Usine, Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole) Coproduction et résidence : _Hameka / Fabrique des Arts de la rue – Communauté d’agglomération du Pays Basque _L’Abattoir / Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public – Pôle Arts de la Rue de Chalon-sur- Saône _L’Usine / Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public – Pôle Arts de la Rue de Tournefeuille - Toulouse Métropole _L’espace Périphérique / Mairie de Paris – Parc de la Villette _La Factorie / Maison de la poésie de Normandie _Espace Niessen / Centre culturel d’Errenteria _Derrière le Hublot / Pôle Arts de la Rue Midi-Pyrénées Capdenac. Avec le soutien de : Ministère de la culture / DGCA - Direction régionale des affaires culturelles d’Occitanie - Région Occitanie - Département de Haute Garonne - SPEDIDAM - Emmaus Labarthe sur Lèze / Toulouse - L'ONDA
60
FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF BAWA

Cute Paradox

COLLECTIF BAWA

2019

Cute Paradox

Présentation du spectacle

« Cute Paradox » est un jeu, une mise en situation qui explore les rythmes de notre société moderne sur le rapport de couple. A la fois amants et ennemis intimes, ce couple est en constante remise en question, en quête d’un équilibre relationnel en testant les limites. De cette relation naît un paradoxe entre le besoin de fusion passionnelle et le désir d'indépendance. Cette dualité met en scène un conflit permanent. Les deux êtres tiraillés entre la domination et la soumission traversent de multiples émotions allant de la colère, du désarroi, du doute, de l’extase à la frustration, entre passion et raison. Cette pièce est un véritable ascenseur émotionnel allant jusqu'à puiser au plus profond de nos êtres ou chacun peut s’identifier.

Presentation of the performance

"Cute Paradox" is a game, a scenario that explores the rhythms of our modern society on the couple relationship. Both lovers and intimate enemies, this couple is constantly challenged, in search of a relationship balance by testing boundaries. From this relationship is born a paradox between the need for passionate fusion and the desire for independence. This duality stages a permanent conflict. The two beings torn between domination and submission go through multiple emotions ranging from anger, disarray, doubt, ecstasy to frustration, between passion and reason. This piece is a real emotional lift, going as far as drawing from the depths of our beings where everyone can identify.

Présentation de la compagnie

Créé à Lyon en 2011, le Collectif BAWA est un collectif de danse né de l’envie d’un travail commun de sensibilités artistiques différentes et la volonté de faire de cet éclectisme une richesse. Le collectif a été fondé par 3 danseurs: Emmanuelle Faure, Annabel Taillandier et Maxime Boissier. Il compte aussi sur Mérédith Antiga et Sophie Chafanel, trésorière et présidente. Tous travaillent en étroite collaboration à l’élaboration et la réalisation de projets artistiques sur scène, en milieu urbain, dans des lieux insolites ou en milieu scolaire.

Distribution

Chorégraphie et interprétation : Maxime Boissier Emmanuelle Faure
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF CHAPACANS

Klebs

COLLECTIF CHAPACANS

2019

Klebs

Présentation du spectacle

Fif échoue du jour au lendemain brutalement sur la Terre. Lui, dont on ne connait pas le passé, qui n'a peut être pas de passé, débarque subitement et partage avec nous sa profonde envie de rencontrer. Il tente de communiquer de mille manières, de construire de nouveaux liens, angoissé de ne jamais réussir à trouver ce qu'il est venu chercher : l'amour. Mais la communication est difficile, c'est le corps, les mots, le chant, la danse, le lancer de couteaux, qui révèleront le cœur et la mesure de cet être sensible et monstrueux. "Vas-y tu peux, vas-y tu peux... Qu'on s'rencontrance, qu'on s'racontar, qu'on se rende rances, qu'on se rende rares..."

Presentation of the performance

As if out of nowhere, Fifi finds themselves brutally marooned on earth. Whose past, if they was one, we do not know, suddenly arrives amoung us and shares their profond desire to make contact. Fifi attempts to communicate in a thousand different ways, endeavors to create new connections, distressed to have never found what they came in search of : love. But communicating is difficult, it is the body, the words, the song, the dance, the knife throwing, that will reveal the heart and the capacity of this sensitive and monstrous being. "Go ahead you can, go ahead you can... So we encountranse, so we recount-verge, so we turn tainted, so we turn unwonted..."

Présentation de la compagnie

La compagnie est issue d’une rencontre, pour la plupart au chapiteau des Noctambules à Nanterre, sous l’œil attentif de Michel Nowak. Chacun ayant construit son chemin par la suite, ils se retrouvent quelques années plus tard. Créé en 2016 par quatorze artistes, le collectif possède aujourd'hui plusieurs cordes à son arc, cirque sous chapiteau, cirque hors piste en espaces naturels, cirque baroque, cirque pluriel et cirque théâtre.

Distribution

Ugo Gasiglia David Redt

Soutiens à la création

L'école des Noctambules L'association 1732 Arts Et Musiques Des Sommets Collectif Rude Boy Crew
50
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

COLLECTIF CHAPEAU CLAQUE/ DANSE ET CINÉMA CIE

Dames de coeur

COLLECTIF CHAPEAU CLAQUE/ DANSE ET CINÉMA CIE

2019

Dames de coeur

Présentation du spectacle

Duo de femmes, danse et musique, prenant et touchant. Les Dames de Cœur ont pris leurs cliques et leurs claques et sont sorties du jeu de cartes: A la rencontre d'un lieu et de ses habitants, elles partagent leurs états de cœurs. Leur message ? "Partout où tu vas, il y a du visible et de l'invisible. C'est comme un jeu, tu ouvres ton cœur et tu t'amuses." "Ce Duo est empli de générosité, d'élégance et de grâce." (L'eveil de la Haute Loire)

Presentation of the performance

Duo of women, dance and music, engaging and touching. Les Dames du coeur took their stuff and left the card game: To meet a place and its inhabitants, they share the states of their hearts. Their message? "Wherever you go, there is the visible and the invisible. It's like a game, you open your heart and you have fun." "This Duo is full of generosity, elegance and grace." (L’eveil of the Haute Loire)

Présentation de la compagnie

" Transcrire le quotidien et l'extra-ordinaire en poésie dansée. Transmettre une énergie enthousiaste, grâce à la liberté de la danse contemporaine. " Danse et Cinéma Compagnie. Coproduction Collectif Compagnie de danse contemporaine crée en 2011. Créations professionnelles et avec des amateur-trices. Et puis Coproduction avec Collectif Chapeau Claque (Regroupement de divers artistes) Compagnies de la Haute Loire.

Distribution

Frédérique MILLE, danse, textes Fenja ABRAHAM, chant, accordéon, percussion Yannick MERLE, technique

Soutiens à la création

Département de la Haute Loire, Communauté d'agglomération du Puy en Velay
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF DE L'ÂTRE

Planté.es

COLLECTIF DE L'ÂTRE

2017
théâtre de rue

Planté.es

Présentation du spectacle

"Planté.es" est un spectacle interactif et burlesque tous publics de Commedia Agricole qui porte sur les pratiques agricoles contemporaines, les conditions de vie des agriculteurs et la question de la préservation du vivant dans l'agriculture. Toujours évolutif, "Planté.es" présente une série de canevas dans lesquels évoluent des personnages archétypaux et masqués, nourris par les recherches de terrain. Réflexions en mouvement, ce spectacle d’agitprop est une série de rencontres entre ces personnages drolatiques qui s’opposent ou s'associent, dans un monde où, toujours plus, « il faut produire ».

Presentation of the performance

"Planté.es" is an interactive and farcical show, an "agricultural Commedia" suitable for all audiences about current agricultural habits, farmers' living conditions and about the issue of the preservation of life into the world of Agriculture. "Planté.es" includes a series of sketches introducing archetypal and masked characters, the whole enhanced by researches and the accounts of farmers we met on the way. Reflections in motion, the show is a succession of encounters between those comical characters who oppose or unite in a world where we still have to produce more and more, no matter what.

Présentation de la compagnie

Le Collectif de l’Âtre est basé en Nord Isère, à La Tour du Pin depuis 6 ans. Nous créons en proximité, en immersion et en espaces inattendus. Nous inventons des spectacles effervescents. Nous racontons d’humbles quotidiens dans la grande Histoire. Nous créons dans le réconfort des murs, faibles lumières, ombres fugaces et présences spectrales. Nous créons aussi dehors, convoquant avec énergie, des imaginaires au milieu des industrialités.

Distribution

Avec (par alternance) – Léa Good, Lucie Lalande, Pauline Thireau, Pierre Damien Traverso, Amandine Vinson et Guillaume Verin.

Soutiens à la création

Conseil Général de l'Isère (2019)
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF DU PRÉLUDE

Avare

COLLECTIF DU PRÉLUDE

2012
théâtre de rue

Avare

Présentation du spectacle

C’est l’histoire de quatre ami.e.s qui décident d’adapter l’AVARE de Molière, un texte que tout le monde connaît. Ici une inconnue demeure : qui jouera qui ? Les comédien.ne.s sont prêt.e.s à endosser tous les rôles, c’est à vous de choisir la distribution. Qui sera l’Avare ? Les comédien.ne.s bouleversent les codes avec talent et énergie SUD OUEST Molière comme vous ne l’avez certainement jamais vu FRANCE BLEU Décalé ! Délirant ! Époustouflant ! Inventif ! LA MONTAGNE Cléante et son père aiment la même femme, Marianne. L’avarice d’Harpagon, le patriarche pèse par dessus tout sur le mariage de son fils. Mais le soutien de sa sœur, Élise, et l’ingéniosité de son valet, La Flèche, sauveront les amants.

Presentation of the performance

The audience needs to understand french

Présentation de la compagnie

Le Collectif du Prélude est né en janvier 2017 sous l’impulsion de Fanny Imber et Maxime Coudour après avoir monté avec Sophie Anselme un diptyque autour de Molière Dans AVARE les comédiens ont appris tous les rôles et c’est au public de choisir la distribution. Pour DOMJUAN, ils explorent les méandres de la manipulation. Avec ROUTE 1 de C Fréchette. le Collectif va plus loin dans son rapport à la rue, en jouant sur la perspective d’une route de 80m. Une ligne directrice : la place du spectateur

Distribution

Direction artistique: Fanny Imber et Maxime Coudour Distribution: Sophie Anselme, Simon Fraud, Maxime Coudour, Fanny Imber

Soutiens à la création

Studio-Théâtre de Charenton - Super Théâtre Collectif (94)
60
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COLLECTIF KRIC-KIT-Ü

Vergogna

COLLECTIF KRIC-KIT-Ü

2020
théâtre de rue

Vergogna

Présentation du spectacle

Vergogna, c’est l’histoire d’une honte, l’histoire d’une femme. Une histoire tragique, irréelle, drôle et grinçante, qui nous raconte le parcours accidenté d’une jeune fille qui rêve, rattrapée par la cupidité du monde. C’est ce que comprendra Gloria à chacune de ces représentations, plus elle se mettra à nu, se racontera au travers de ses numéros, face à nous, plus elle deviendra humaine et touchera nos âmes. Vergogna, c’est aussi l’histoire d’un amour plus fort que tout qui commence par une errance, celle de deux personnes qui s’unissent dans le malheur, deux âmes qui prennent la tangente en bordure du monde, on ne peut les saisir mais ils nous font respirer et supporter à grand coup de fantaisie les affres de nos existences.

Presentation of the performance

Vergogna is a shameful story, the story of a woman. A tragic, unreal, funny and creaky story, which tells us about the rough journey of a young girl who dreams, caught up by the greed of the world. This is what Gloria will understand at each of these representations, the more she will expose herself, tells her story through her numbers, in front of us, the more she will become human and touch our souls.   Vergogna is also a love story stronger than anything that begins with a wandering of two people who unite in misfortune, two souls who take the tangent on the edge of the world, we cannot seize them but they make us breathe and deal, with a great burst of fantasy, with the worries of our existence.

Présentation de la compagnie

Au départ, Viviana Allocco voulait construire un spectacle solo, en travaillant avec l’autrice et metteuse en scène Françoise Bouvard, elles se sont vite aperçues qu’il manquerait un partenaire de jeu, c’est ainsi qu’est arrivé Mathias Beyler. Ces comédiens inventifs et performatifs n’ont peur de rien, adorent s’amuser et se laissent emporter par la fantaisie créatrice de Françoise. Ainsi nait Kric-Kit-Ü dont le nom est un clin d’œil aux histoires de Françoise (Lackaal Duckric), Viviana (Cirque en Kit) et Mathias (Ü-Structure nouvelle).

Distribution

Ecriture et mise en scène : Françoise Bouvard. Co-auteur(e)s et comédien(ne)s: Viviana Allocco et Mathias Beyler.

Soutiens à la création

Production déléguée "J’aime beaucoup ce que vous faites !". Coproduction Cirque en Kit. Ce spectacle a obtenu l’Aide à la Création du Conseil Départemental du Gard. Il est accompagné par le Théâtre La maison de l’eau (Allègre-Les Fumades), le Théâtre municipal Christian Liger (Nîmes), la communauté de communes du Piémont Cévenol et par le Théâtre Joliette, scène conventionnée (Marseille)..
75
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF MERCI LARATTRAPE

La petite vie

COLLECTIF MERCI LARATTRAPE

2019

La petite vie

Présentation du spectacle

“La petite vie” C’est l’histoire d’un couple absurde, ils nous y racontent leur rencontre, leur mariage, leur petite vie à eux, avec l’aide du public. Un spectacle interactif de cirque dans la rue. Écrit à partir des techniques de contorsions, d’équilibres sur les mains et de jonglerie. Dans cette création, le public, loin d’être un observateur passif, devient le complice fondamental pour que cette histoire soit possible. Il prendra le rôle de leurs amies d’enfance, de leur famille ou bien le prêtre du mariage, le temps de quelques minutes ! Cette forme se trouve donc à un carrefour entre le théâtre de rue, la contorsion et la jonglerie ; qui, avec la même importance, sont au service du récit.

Presentation of the performance

"La petite vie" is the story of an absurd couple, they tell us about their meeting, their marriage, their little life with the help of the public. An interactive circus played out in the street. Written using contortion, hand balance and juggling techniques. In this creation, the audience, far from being a passive observer, becomes the fundamental accomplice to make this story possible. It will take the role of their childhood friends, their family or the priest of marriage, for a few minutes! This form is therefore at a crossroads between street theatre, contortion and juggling; which, with the same importance, are at the service of the story.

Présentation de la compagnie

Le collectif Merci LaRattrape a été fondé en 2013 par quatre artiste de cirque ayant pour dessein de créer des spectacle proches du public et colorés à l'image de son premier spectacle "Ca joue?". L'équipe s'est depuis agrandie avec l'intégration de nouveaux artiste au sein de ce collectif et la création de deux nouveaux projets artistiques. Le spectacle "Tempi"et le spectacle "La petite vie".

Distribution

Lucien Coignon & Macarena Gonzalez
30
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF MERCI LARATTRAPE

Ça joue?

COLLECTIF MERCI LARATTRAPE

2017

Ça joue?

Présentation du spectacle

Deux amis s’affrontent dans une partie d’un jeu dont nul ne connaît les règles sauf eux. Ils se sont bien trouvés : ensemble ils vont jongler, jouer, rigoler, jongler, s’embêter, s’entraider, jongler, se supporter, se disputer et jongler encore. L’un plutôt avec des balles, l’autre plutôt avec des massues, ils vivent ce moment de partage avec le public au rythme de leurs idées : nouvelles à chaque fois, intelligentes rarement, utiles jamais. Mais peu importe, tant qu’ils le font ensemble. Rempli de prouesses techniques, de tendresse, de surprises, et de beaucoup d’humour, ce spectacle est l’histoire jonglée d’une complicité à partager.

Presentation of the performance

Two friends face off in a game to which no one knows the rules except them. They found each other well: together they will juggle, play, laugh, juggle, bother each other, help each other, juggle, support each other, argue and juggle again. One rather with bullets, the other rather with clubs, they live this moment of sharing with the public to the rhythm of their ideas: new every time, rarely intelligent, never useful. But whatever, as long as they do it together. Filled with technical prowess, tenderness, surprises, and a lot of humour, this show is the juggling story of a bond to share.

Présentation de la compagnie

Le collectif Merci LaRattrape a été fondé en 2013 par quatre artistes de cirque partageant l'idée de réaliser des spectacles proches du public et colorés à l'image de leur première création, "Ça joue?". L'équipe s'est depuis agrandie avec l'arrivée de nouveaux artistes au sein du collectif et avec eux, la création des deux nouveaux spectacles "Tempi" et "La petite vie"

Distribution

Jongleurs : Benjamin Cipolla & Tristan Curty Regard extérieur : Quentin Brevet Création musicale : Simon Berger

Soutiens à la création

Résidence : Maison du Jonglage Académie Fratellini Cité du Cirque (Le Mans) Latitude 50 Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme/Lille Cirque ToaMême E.T.A.C. Cirque de Bourg Circosphère The Serious Road Trip Les Serans
40
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF MOBIL CASBAH

Mito circus

COLLECTIF MOBIL CASBAH

2014
pluridisciplinaire

Mito circus

Présentation du spectacle

A la croisée des univers de Georges Méliès et des Monty Python, Mito Circus est un spectacle cinématographique, poétique et burlesque qui meêle astucieusement la tradition des arts forains et les techniques modernes de projection vidéo. Accompagnés d'une bande-son créée en direct, et grâce à de nombreux systèmes et supports de projections vidéo, une multitude de personnages envahissent le petit chapiteau et prennent vie sous forme de marionnettes vidéo.

Presentation of the performance

At the crossroads of the worlds of Georges Méliès and Monty Python, Mito Circus is a cinematographic, poetic and burlesque show that cleverly mixes the tradition of fairground arts and modern video projection techniques. Accompanied by a soundtrack created live, and thanks to numerous systems and video projection media, a multitude of characters invade the small tent and come to life in the form of video puppets.

Présentation de la compagnie

Le spectacle "Mito circus" est né au sein du collectif mobil casbah, regroupement d’acteurs culturels œuvrant pour le développement et l’accompagnement de projets artistiques sous et autour des chapiteaux. C'est la rencontre entre Jonathan Ranger, vidéaste jongleur et Sebastien Rouaud, comédien musicien qui lance l' aventure "Mito circus". Partis pour réaliser un court métrage ensemble, il décide à la finale de créer une forme artistique mêlant spectacle vivant et vidéo.

Distribution

Sur scène : Jonathan ranger Sebastien Rouaud en alternance avec Augustin Samuel Création vidéo : Jonathan Ranger Texte et musique : Sebastien rouaud Conception et construction chapiteau : Brice Marchais, Maxime heraud, phillipe dufourd Peinture : Rachel Flao

Soutiens à la création

Collectif Quai des Chaps Région Pays de la loire Collectif spectacle en Rezt
30
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

COLLECTIF ONIRIQUE ONANIE

Attendez moi sous l'orme

COLLECTIF ONIRIQUE ONANIE

2019
théâtre d objet - marionnettes

Attendez moi sous l'orme

Présentation du spectacle

Dans une chambre à l’allure de hall de gare deux personnes âgées attendent perdues dans le temps. Leurs jours défilent, se répètent et se ressemblent. Épisodiquement leur solitude est rompue par le passage fugace et distant des auxiliaires de vie. Plongés en eux: là où le temps se distord, nous attendons ensemble. Jusqu’au jour... Spectacle de marionnettes en caravane d'une durée de 25 minutes pour une jauge de 12 personnes à partir de 8 ans.

Presentation of the performance

texte en anglais plus tard.

Présentation de la compagnie

Collectif encore si petit, créé en 2019, nous tendons à grandir et à accueillir de nouvelles formes et de nouvelles créations. Né d'un désir de départ sur la route, de spectacle itinérant et de théâtre miniature, le collectif Onirique Onanie a pour but suprême de devenir un théâtre itinérant et pluridisciplinaire accessible à tou.te.s et pouvant jouer partout.

Distribution

Vanz Margo marionnetiste Justin Holl marionnetiste

Soutiens à la création

crowdfounding ulule 3000 euros
25
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

COLLECTIF PRÊT À PORTER

Commme la Première Fois

COLLECTIF PRÊT À PORTER

2019

Commme la Première Fois

Présentation du spectacle

Un concert de femmes, un peu perturbé, mais avec panache!. Accordéon, voix et banjolélé. Des chansons clownesques venant sublimer les histoires racontées. Un concert à rebondissements durant lequel s’ouvrent sur la place publique les secrets de chacune. Une énergie et un rythme assez soutenus. Une courbe d’états d’âmes rocambolesque. Une histoire de vie, de frangines. Deux femmes très complices et très contrastées qui parlent d’amour….Mais s’y embourbent joliment. Deux points de vues sur la féminité, ses réconforts, ses ruses et ses commodités. C’est un spectacle clownesque qui voudrait être un concert ou un concert qui donne du spectacle, à vous de voir. Deux personnages qui s’aiment mais ne s’approuvent pas, histoire de famille oblige.

Presentation of the performance

A concert of women, a little disturbed, but with panache !. Accordion, voice and banjolele. Clown songs that enhance the told stories. A concert with twists and turns during which the secrets of each one open up in the public square. A lot of energy and rhythm. An incredible curve of states of mind. A story of life, of brothers. Two very accomplices and very contrasting women who talk about love ... but get bogged down nicely. Two points of view on femininity, its comforts, its tricks and its conveniences. It’s a clowning show that would like to be a concert or a concert that gives spectacle, you see. Two characters who love each other but don't approve, family argument obliges.

Présentation de la compagnie

Depuis 2004, le collectif Prêt-à–Porter rassemble différentes créations, composées d’artistes formés au Lido (Centre des Arts du Cirque de Toulouse). 9 spectacles ont déjà vu le jour au sein du Collectif, dont 2 sous la Compagnie Diable au Corps

Distribution

Anaïs Lafont et Charlotte Couprie

Soutiens à la création

Maynats-Bagnères de Bigorre(65), Ax Animation-Ax les Thermes(09), La Maison des Artistes-Gaillac(81), Mix’Art Myrys-Toulouse(31), Le Théâtre du Singe Vertical-Laroque d’Olme(09), Famille Grossetie, Café Boissec-Asso Sac de Billes-Larbey (40), La Trame-Saint Jean Bonnefonds(42), Espace Marcel Pagnol-Villeneuve Tolosane(31), La Grainerie-Balma(31), Communauté de Communes Sor et Agout-Maurens Scopont(81), La Horde du Contretemps-Senouillac(81), La Petite Pierre-Jegun(32), Mairie de Teulta(81), Les Ruelles d’Auriac-Auriac sur Vendinelle(31)
55
FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF PRIMAVEZ

Playground

COLLECTIF PRIMAVEZ

2017

Playground

Présentation du spectacle

Les artistes dépendent-ils de leur public ? Oui, c'est une réalité : sans spectateurs, il n'y a pas de spectacle, et vice-versa. Mais peuvent-ils également en dépendre physiquement ? C'est le défi que se lance Miguel Rubio. La mise en scène dépend des spectateurs qui le soutiendront par leur regard mais aussi par leurs corps physiques, assis sur 8 chaises reliées au mât et formant partie intégrante de la scénographie. Ceux qui choisiront d'incarner ce soutien sentiront à quel point l'artiste dépend réellement de leur présence pour que le montage reste à flot. Ce mélange entre Mat chinois, Danse, Théâtre et Humour permet d'intégrer une multitude de surprises et d'aventures rocambolesques. Un terrain de jeux spectaculaire!

Presentation of the performance

Do artists depend on their audience? Of course they do, this is the way it is. Without public there would be no show and vice versa. But... can they depend physically too? This is the challenge of Miguel Rubio. His staging literally relies on the collaboration of his audience. Through their bodies and their gaze, 8 people become parted the scenery and support him throughout the show. Those who choose to offer their support will feel that Miguel Rubio really depends on them to keep the mount- ing afloat. This singular mix of disciplines such as Chinese Pole, dance, theatre and humor hides many surprises and it flows and develops into a tragicomedy covering a few unexpected events.

Présentation de la compagnie

Le Collectif Primavez naît en 2015 à Lille, suite à une envie commune: l’envie d’avoir son mot à dire dans le monde, et cela grâce aux arts et plus concrètement au cirque. Créé par d’anciens élèves de l’école de cirque Carampa, le collectif prend forme lors de leur sortie d’écoles supérieures (ESAC, CRAC et LIDO). En effet, leur grande complicité dans la vie comme sur la scène les pousse à poursuivre et faire grandir ensemble leurs projets artistiques. Ils partagent des histoires folles, des relations fortes et des envies communes.

Distribution

France - Oriane Piquot International - Noe Iglesias

Soutiens à la création

Playground, lauréat du Premier Prix de Gentse Feesten 2018, à Gand, en Belgique Prix du Jury de Festival Lest Tailleurs 2019, Ecaussinnes, en Belgique.
45
FRANCE - EUROPE

COLLECTIF SAINT-COQUELICOT

Soma 1 : La Révolte

COLLECTIF SAINT-COQUELICOT

2017

Soma 1 : La Révolte

Présentation du spectacle

Trois comédiens et un metteur-en-scène ouvrent au public une répétition de l’Antigone de Sophocle. Très rapidement, des désaccords profonds apparaissent entre les comédiens. Ils embarquent alors le public dans un tourbillon de questionnements intemporels tels que la condition féminine, la guerre, le rôle de l'art, et ce, dans une déferlante de personnages tantôt tragiques, tantôt loufoques. Antigone, incarnée tour à tour par les trois comédiens, ne cesse de changer de visage, de corps, de voix, de rythme, se réinventant à chaque chapitre.

Présentation de la compagnie

Le Collectif Saint-Coquelicot a été crée en juillet 2017 par d'anciens camarades du LFTP (Laboratoire de Formation au Théâtre Physqiue)
50
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COLLECTIF XANADOU

La Ferme des animals

COLLECTIF XANADOU

2019
théâtre de rue

La Ferme des animals

Présentation du spectacle

Suite à un licenciement, deux garagistes décident de traverser la rue pour trouver du travail. Ils se lancent alors dans ce qui leur semble être un business prolifique : le spectacle jeune public sur fond d’écologie. Mais très vite le ton dérape, les gaffes s'enchaînent, les marionnettes brûlent et d'étranges objets phalliques apparaissent...  Dans ce faux spectacle pour enfant vous retrouverez les plus beaux textes de Tchekhov et de Winnie l'ourson sur des musiques de Julio Iglesias et de Franz Schubert. Il y aura aussi sur du maïs, des carottes, des chorégraphies gestuelles et des chansons sonores...

Presentation of the performance

Once upon a time, in a little forest called « Burkinamkipur », there were a rabbit and a bear. They liked honey, carrots and very strange and sexual things... One day, bad, fat capitalist human beings come into this forest to build a big gymnasium with a mojito bar inside. All the animals become crazy for the daily happy hours ! Fortunately, two animals, a little older, a little less stupid, orchestrated an armed struggle to fuck humanity up and save the forest. Their names : Croc-croc the rabbit and Mielou the bear !

Présentation de la compagnie

Le Collectif Xanadou est une compagnie de théâtre qui crée essentiellement des spectacles de rue, au sens le plus large. Nous écrivons et mettons en scène nos propres textes, en collectif. En partant de nos sensibilités mais aussi de nos contradictions et de nos maladresses, nous tentons de mêler avec malice engagement politique et autodérision. Car c’est bien là notre marque de fabrique, tourner en dérision notre société, ses convenances, sa morale pour au bout du compte : rire de nous-mêmes.

Distribution

Louis Zampa Miguel Aziz Ben Jhonson Marie Rubert

Soutiens à la création

Théâtre le bled Asile 404 Data La halle aux chaussures Les casses auto du Vercors
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF XANADOU

Croc Croc et Mielou

COLLECTIF XANADOU

2018
théâtre burlesque

Croc Croc et Mielou

Présentation du spectacle

Suite à un licenciement, Manuel et Pablo se lancent dans ce qui leur semble être un business prolifique  : le spectacle jeune public sur fond d'écologie. Très vite le ton dérape, les gaffes s'enchaînent, les marionnettes brûlent et d'étranges objets phalliques apparaissent. Un étrange patchwork ou s’entremêlent textes d'auteurs, cours de fitness, chorégraphies gestuelles et chansons sonores.

Présentation de la compagnie

Le Collectif Xanadou est une compagnie de théâtre qui crée essentiellement des spectacles de rue, au sens le plus large.Nous écrivons et mettons en scène nos propres textes, en collectif. En partant de nos sensibilités mais aussi de nos contradictions et de nos maladresses, nous tentons de mêler avec malice engagement politique et autodérision.Car c’est bien là notre marque de fabrique, tourner en dérision notre société, ses convenances, sa morale pour au bout du compte : rire de nous-memes.
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF XANADOU

Au P'tit Bar, Splendeur et décadence d'un estaminet

COLLECTIF XANADOU

2020
théâtre de rue

Au P'tit Bar, Splendeur et décadence d'un estaminet

Présentation du spectacle

Huis clos poétique dans l'univers des bistrots populaires. A travers des témoignages, poèmes, paroles glanées au fil des jours dans un quotidien souvent à la dérive, se mêlent portraits et destins déboussolés d'où émerge une beauté abrupte, parfois tragique, parfois irrésistiblement comique. Dans ce bar de quartier, chez Joe, surgit toute une humanité cocasse, vivante, brisée, folle, qui crie malgré et contre tout sa force, son humour et sa rage de vivre.

Présentation de la compagnie

Le Collectif Xanadou est une compagnie de théâtre qui crée essentiellement des spectacles de rue, au sens le plus large. Nous écrivons et mettons en scène nos propres textes, en collectif. En partant de nos sensibilités mais aussi de nos contradictions et de nos maladresses, nous tentons de mêler avec malice engagement politique et autodérision. Car c’est bien là notre marque de fabrique, tourner en dérision notre société, ses convenances, sa morale pour au bout du compte : rire de nous-mêmes.
75
FRANCE -

COLLECTIF XANADOU

Ulysse, une odyssée pour rappeur cyclopède

COLLECTIF XANADOU

2019
théâtre de rue

Ulysse, une odyssée pour rappeur cyclopède

Présentation du spectacle

Le Collectif Xanadou est une compagnie de théâtre qui crée essentiellement des spectacles de rue, au sens le plus large. Nous écrivons et mettons en scène nos propres textes, en collectif. En partant de nos sensibilités mais aussi de nos contradictions et de nos maladresses, nous tentons de mêler avec malice engagement politique et autodérision. Car c’est bien là notre marque de fabrique, tourner en dérision notre société, ses convenances, sa morale pour au bout du compte : rire de nous-mêmes.

Présentation de la compagnie

Et si Homère n'était jamais mort et qu'il avait continué son existence de poète errant ? Et si ses poèmes avait changé de forme au fur et à mesure des époques ? Et si désormais, Homère était devenu un rappeur ?
50
FRANCE -

COLLECTIF YLANG YLANG

Astragale

COLLECTIF YLANG YLANG

2020
art performance

Astragale

Présentation du spectacle

Deux êtres étranges déambulent, parés de coiffes improbables, fragiles et lumineuses, arrivés à destination, se déroule un ballet singulier dans lequel se cherche l'espace des corps et l'espace du texte poétique. Nous parlons du corps de certaines zones élues, nous évoquons la rencontre et le ré-enchantement du monde, tout cela immergé dans un espace sonore médiéval.

Presentation of the performance

Two strange beings wander around, adorned with improbable, fragile and bright hairstyles. At the final destination, takes place a solo ballet in which the space of bodies and the space of poetic text are sought. We are speaking of the body of certain elected areas, we evoke the meeting and the enchantment of the World, all of this emerged in a medieval sound space.

Présentation de la compagnie

ils'agit d'un collectif fondé en 2019 ,nous abordons le corps sous différents aspects ,la peau notamment ,nous recherchons des croisements de divers médiums artistiques ;poésies,écriture ,sons ,mouvement dansés et arts visuels . Nous réalisons des pièces brèves sous formes de performances éphémères . le collectif est constitué ,à ce jour de 2 danseuses et d'un performeur ,parfois suivant les lieux et les projets vient se greffer une chanteuse lyrique

Distribution

Thierry Bourdon

Soutiens à la création

drac Normandie
25
FRANCE - NORMANDIE

COMMENT TU FAIS CA

Nécessité de l’étreinte

COMMENT TU FAIS CA

2020
art performance

Nécessité de l’étreinte

Présentation du spectacle

La violence du manque m’empêche de dormir, de manger, de travailler, de désirer... Comment dénouer des attaches ? Comment extraire de soi l’habitude de la présence de l’autre, de son corps, de son regard, de sa voix ? Comment ne plus subir ? Comment se saisir de se qui est brisée et avancée ? Cette rupture m’inflige une torsion psychique et physique insupportable. Déformée par la violence du désamour, je deviens, par instant, un être monstrueux. C’est en solo que prennent vie ces états qui me traversent pendant le deuil de cet amour.

Présentation de la compagnie

promeut la création artistique contemporaine à travers l’organisation de spectacles, d’évènements, expositions, stages et ateliers. 

30
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COMPAGNIE BOOM

La planète du dedans

COMPAGNIE BOOM

2020

La planète du dedans

Présentation du spectacle

La planète du dedans, c'est un spectacle tactile. Pendant dix minutes, devenez la Terre. Vous entendrez l'histoire de notre planète, de sa formation à aujourd'hui au cours d'un massage de la tête et des bras.

Présentation de la compagnie

La Compagnie BOOM est née en 2019 sous l’impulsion de la comédienne-marionnettiste Zoé Grossot. Les spectacles naissent toujours d’un intérêt autour d’une thématique et d’une urgence de transmettre cette connaissance. Raconter en adresse directe au spectateur·rice ce qui nous a ému·e, étonné·e, surpris·e, et le mettre en scène en utilisant le signe.
10
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COMPAGNIE CANICULE

Métagore majeure (Compagnie officielle 2020)

COMPAGNIE CANICULE

2020
théâtre de rue

Métagore majeure (Compagnie officielle 2020)

Présentation du spectacle

« Le constat est sans appel : pour Booba, rappeur le plus puissant de France, les femmes sont des chiennes, des putes, des grosses biatchs, des tass-pé, des tchoins, seulement bonnes à se faire baiser ou à faire à manger.
 Nous, jeunes femmes, l’écoutons, le chantons, le dansons. Est-ce grave ? En assumant notre schizophrénie, et sans rien attendre en retour, nous décidons de déclarer à Booba notre amour. » Un terrain vague ou un parking à l’abandon, une voiture fumante dans la nuit noire… Deux duchesses apparaissent à l’horizon, vêtues de parures et de bijoux d’un autre temps, et nous embarquent dans leur repaire secret. En brandissant leurs contradictions tel un étendard, elles nous susurrent à l’oreille la poésie boobasienne, de telle sorte que l’on ne sache jamais vraiment s’il faut en rire, s’en offusquer ou s’en émerveiller. Ce qui intéresse la Compagnie Canicule avec "Métagore Majeure", ce n’est pas de créer un pamphlet anti-rap ni de défendre Booba bec et ongles envers tous ses détracteurs c’est, justement, de mettre en avant l’ambiguïté, l’impossibilité de prendre position, le malaise de devoir « choisir un camp ».

Presentation of the performance

"The observation is clear: for Booba, the most powerful rapper in France, women are bitches, whores, big biatches, only good to be fucked or to eat. We young women listen to it, sing it, dance it. Is this bad ? By assuming our schizophrenia, and without expecting anything in return, we decide to declare our love to Booba. " A vacant lot or derelict parking lot, a smoking car in the dark night ... Two duchesses appear on the horizon, dressed in ornaments and jewellery from another time, and take us to their secret lair. By brandishing their contradictions like a standard, they whisper Boobasian poetry to us, so that we never really know whether to laugh at them, to take offense at them or to marvel at them. What interests the Compagnie Canicule with "Métagore Majeure" is not to create an anti-rap pamphlet or to entirely defend Booba against all his detractors, it is, precisely, to highlight the ambiguity, the impossibility to take a stand, the discomfort of having to “choose a side”.

Présentation de la compagnie

La jeune compagnie Canicule fulmine. À l’horizon émerge la constellation du chien, signe des fortes chaleurs de l’été. Mais c’est un chien à trois têtes qui chauffent d’envies et d’idées. Ce cerbère composé de Clémentine Colpin, Pauline Desmarets et Olivia Smets, saisit de sa triple mâchoire des questions aussi diverses qu’actuelles, tentant de créer de nouvelles fictions pour le monde à venir. Canicule aime échauffer les sens et les esprits. Clamant haut et fort qu’on peut faire théâtre de tout et partout, Canicule préfère se poser la question du comment que du pourquoi, et n’hésite pas à sortir des murs pour déballer son théâtre là où l’on voudra bien de lui. Canicule mêle pop culture aux références pointues et travail à un théâtre coloré, mais nuancé, qui prend aux tripes, qui fait rire et pleurer, qui fait du bien parce qu’il risque sa peau et s’affranchit de toutes conventions.

Distribution

Conception et interprétation : Pauline Desmarets & Olivia Smets. Direction artistique : Olivia Smets. Direction de production : Pauline Desmarets. Co-conception et regard extérieur : Clémentine Colpin. Dramaturgie : Diane Fourdrignier. Création sonore et direction technique : Noé Voisard. Création costumes : Cinzia Derom. Inspirations visuelles : Camille Collin.

Soutiens à la création

Production : MARS–Mons arts de la scène et Canicule ASBL. Coproductions : Latitude 50–Marchin, les Tombées de la Nuit–Rennes, le Manège de Maubeuge, le Théâtre de l’Ancre–Charleroi, le Festival de Liège/Factory.
50
BELGIQUE - EUROPE

COMPAGNIE CLOU

Je fil good

COMPAGNIE CLOU

2019
théâtre de rue

Je fil good

Présentation du spectacle

Le poil brillant, l'allure chevaleresque, l'oeil "gardonné", le voilà paré pour sa vente, notre Hervé Clouzot. Pourtant, derrière son costume bleu perdrix taillé comme une seconde peau, on aperçoit la bête blessée... Un "seul en rue" sous forme de Camelot, drôle et émouvant qui démontre les mécanismes de ces hommes déchirés, pour qui tout va bien en apparence, mais qui s’enfoncent inéluctablement. Tony Borget (stagiaire de Gildas Puget) écrit ici un spectacle qui devrait vous faire traverser, à défaut de vos états d'âme Eric, vos états d'émotions :chambardement garanti !

Presentation of the performance

With his glossy hair, old-fashioned look and wild eyes, here he is, our dearest Hervé Clouzot, ready for his sale. Yet, under his tailored sky blue suit, fitting him like a second skin, we can perceive the wounded animal. This funny and moving one-man-show reveals the inner workings of broken men for whom all is well on the surface but who are inevitably sinking. Tony Borget’s (who trained with Gildas Puget) performance should make you go through many emotions and moods: an overwhelming experience guaranteed!

Présentation de la compagnie

La Compagnie CLOU, Compagnie Professionnelle d'art de la rue, et présente leur première pièce, seul en rue de Tony Borget / "Je Fil Good" ! La Compagnie CLOU c'est un univers décalé, une tempête d'amitié, un tourbillon de folie, avec l'intime conviction que la rue c'est la vraie vie ! La Compagnie Yonnaise s'engage à te faire vivre le dressage de poils, la dinguerie sensible, vivre pleinement un moment de ta vie, et c'est déjà pas mal !

Distribution

Interprète : Tony Borget Sur une idée de Delphine Carlier Ecriture : Tony Borget Mise en scène : Delphine Carlier et Mathieu Touzeau

Soutiens à la création

Ville de La Roche sur Yon
50
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

COMPAGNIE D'AILLEURS

Pile ou Face

COMPAGNIE D'AILLEURS

2019
théâtre d objet - marionnettes

Pile ou Face

Présentation du spectacle

Pile ou face Spectacle déambulatoire, poétique et musical Écouter une histoire, une fable, c’est inviter l’imaginaire à pénétrer dans un autre monde. Dans ce spectacle, nous proposons au public de nous accompagner dans un «voyage» vers des histoires imaginaires et de rêver ensemble. Nous avons imaginé un spectacle pour l’espace public, cet espace traversé de toutes les rencontres et de tous les regards. Lieu d’imprévus où l’on est ensemble. Nous proposons de surprendre, de partager un moment de rêve et de semer un brin de poésie au détour des chemins que nous parcourons, de créer un temps d’écoute et de rencontre. Une rencontre qui sera forcément éphémère.

Presentation of the performance

Pile ou face (Heads or tales) Ambulatory, poetic and musical show Listening to a story, a fable, is inviting the imagination to enter another world. In this show, we offer the public to accompany us on a "journey" towards imaginary stories and to dream together. We imagined a show for public space, this space crossed by all encounters and all eyes. Place of in-expectations where we are together. We offer to surprise, to share a dream moment and sow a bit of poetry at the bend of the paths we travel, to create a time of listening and meeting. A meeting that will necessarily be ephemeral.

Présentation de la compagnie

La Compagnie d’Ailleurs est une compagnie de théâtre née à Montevideo, Uruguay, en 1992 de la rencontre d’artistes de nationalités diverses. En septembre 1994 nous nous sommes installés en France, et depuis nos spectacles ont visité les rues, les allées, les bois, les places, les coins et les recoins de plus de 20 pays.

Distribution

Comédiens :Dominique Coquelin et Alessandro Meneguzzi Costumes : Judite da Silva Gameiro Masques : Verena Steige et A. Meneguzzi Marionnettes et décor : Dominique Coquelin et Alessandro Meneguzzi Mise en route : Ana Inés Cutinella et Alessandro Meneguzzi
60
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COMPAGNIE DE L'ARTMOTNID

Premières!

COMPAGNIE DE L'ARTMOTNID

2020
théâtre de rue

Premières!

Présentation du spectacle

Dans la plus pure tradition du théâtre de rue, "Premières!", savoureux mélange d'humour et de poésie, vous emmènera à la poursuite d'un événement marquant et fédérateur pour chacun d'entre nous, la première fois, toute première fois...

Présentation de la compagnie

La compagnie de l'ArtMotNid est une compagnie experte dans l'art de faire avec les mots et de prendre au mot pour faire de l'art
90
FRANCE - GRAND EST

COMPAGNIE DE LA BOUILLOIRE

Passage à Table

COMPAGNIE DE LA BOUILLOIRE

2019

Passage à Table

Présentation du spectacle

Gustina est une battante candide et pragmatique. Dans ce spectacle, elle doit assumer seule suite à un contre-temps, le déroulé d’une cérémonie funèbre et profite de l’occasion pour évoquer quelques souvenirs plus ou moins gais. Tout cela dérape joyeusement jusqu’à une mise à nue salvatrice! Passage à Table parle de résilience et c’est un tout public à partir de 10 ans. Jeu et écriture Isabelle Bazin Ecriture et mise en scène Françoise Fognini Mise en scène Johan Lescop

Présentation de la compagnie

La Compagnie de la Bouilloire existe depuis 2000 et a été créée à l'initiative de 4 musiciennes lyonnaises, Isabelle Bazin, Catherine Faure, Claude Seychal et Janick Gilloz. Elle diffuse les spectacles, bals et concerts de ces comédiennes musiciennes chanteuses et a produit depuis 20 ans plus de 20 spectacles, allant du solo au quartet. Bal trad, concert de chanson, théâtre musical, conte, concert en patois, solo de clowne...
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DE POCHE / TCHOOKAR

Capilliculture

COMPAGNIE DE POCHE / TCHOOKAR

2018

Capilliculture

Présentation du spectacle

Rendez-vous chez le coiffeur. On ouvre la porte, on entre, on se mets à l’aise, on attend patiemment son tour.  Comme tout bon capilliculteur, ce coiffeur aime parler de son métier, raconter des anecdotes, se confier.  Tout semble pour le mieux .  Mais ce coiffeur semble bien étrange, un peu fou et Chauve . “Capilliculture” est un ovni théâtral sans cheveux, empreint d’absurde, de poésie et de recherche existentielle.  Construit comme une cérémonie épique dans le huit-clos d’un salon de coiffure, ce spectacle nous entraîne dans un tourment de questionnements jubilatoires et désespérés sur le Cheveu, symbole mésestimé depuis la nuit des temps. Le très expressif Michel Seib performe sans reprendre son souffle un soliloque pour coiffeur fou.

Presentation of the performance

Go to the hairdresser. We open the door, we enter, we get comfortable, we wait patiently for our turn. Like any good hairstylist, this hairstylist likes to talk about his job, tell anecdotes, confide in himself. Everything seems for the best. But this hairdresser seems very strange, a little crazy and ... Bald. "Capilliculture" is a theatrical UFO without hair, imbued with absurdity, poetry and existential research. Built like an epic ceremony in the closed space of a hair salon, this show takes us into a torment of jubilant and desperate questions about the Hair, a symbol that has been underestimated since time immemorial. The very expressive Michel Seib performs without a breath a soliloquy for crazy hairdressers.

Présentation de la compagnie

La Compagnie de Poche est crée en 2009 et intègre la Scop Tchokar en 2012. Elle aborde la petite forme comme un travail techniquement et financièrement léger tout en mélangeant différents arts scéniques et visuels : art du clown, travail du corps et technique de mime, art du cirque, chant lyrique, musique acoustique, textes et écriture, travail sur les personnages… Mettre sur scène des petits bouts d’humanité, imaginer des représentations uniques dans des espaces singuliers, rendre le spectacle vivant accessible à tous, surprenant, convivial.

Distribution

Texte et mise en scène Michel Seib / interprétation Michel Seib / Aide à la mise en scène Julie Bernard et Yannick Barbe / Création lumière : Fanny A / scénographie Michel Seib / Constructeur Christophe Mehaut / Têtes et accessoires Coralie S

Soutiens à la création

Une production de Tchookar Scop et Cie de Poche. Une co-production de L’avant Scène Montfort sur Meu, le Prunier Sauvage Grenoble. Avec le soutien de Cie les 3 Valoches Bazouges la Pérouse, Festival Dehors Portes les Valence, L’artisterie Fontaine.
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DES BOUTS DE BOIS

Les Aventures de Peronnik le pâtour

COMPAGNIE DES BOUTS DE BOIS

2020
conte

Les Aventures de Peronnik le pâtour

Présentation du spectacle

Ensemble nous allons remonter le temps à la recherche du monde mystérieux des légendes bretonnes. Nous allons épauler un presque naïf aventurier fait d’un grand cœur et d’une fine malice ; le légendaire Peronnik ! Peronnik est pâtour, et de plus, le meilleur gars de tout le canton, car il possède deux forts atouts ; l’humour et l’amour. Mais l’aventure de Peronnik ne sera pas de tout repos, il devra faire face à de terribles menaces et risquer de nombreuses fois sa vie ; mais il s’en tirera toujours car toujours nous serons avec lui ! Dans une création haut en couleur, aux accents médiévaux et celtiques, Nous vivrons le parcourt initiatique du jeune Peronnik, Qui devint sage parmi les Sages, Héros de la Bretagne bretonnante ! Que le corps, la voix et la musique soient !

Présentation de la compagnie

La compagnie des Bouts de Bois est créée à Paris en janvier 2020 avec la première collaboration de Ronan Marquès et Léo Nivet, un spectacle de rue autour d’un conte breton qu’ils décident de jouer à vélo en faisant le tour de Bretagne en juillet 2020. En parallèle, la compagnie monte un deuxième spectacle pour salle autour de l’écologie, Lynda aux mille feux, coréalisé avec le collectif-8, collectif de compagnies, pour qu’il soit représenté à la première édition du festival du collectif.
50
FRANCE - BRETAGNE

COMPAGNIE DES CIEUX GALVANISES

Des accords de mât

COMPAGNIE DES CIEUX GALVANISES

2016

Des accords de mât

Présentation du spectacle

"Des accords de mât, partition poétique et aérienne pour un mât chinois et un accordéon” Deux hommes sur scène : l'un est plongé dans sa musique, l'autre ne s'exprime que sur son mât. Ils se cherchent, se jaugent et s'apprivoisent. Un pas de danse, un sourire, une lueur et des désillusions. Dans ce spectacle, tout est sensible : la douceur, l’amitié autant que la rivalité et la colère… on se touche, on se sent, on se pousse. Les artistes nous invitent à réfléchir notre relation aux sentiments, à la proximité des corps.... Le jeu malicieux et la contemplation sont prétextes à la construction d’une relation complice… et explosive !

Presentation of the performance

Two men on a stage : One, absorbed in his music , and the other one communicating only when on his pole. They look for each other, gauge each other and tame each other. A dance step, a smile and complicity is born between mischievous play and contemplation. In this show, everything is sensitive : we touch, we feel, we push each other. It is an intimate, acoustic show where spectators are invited to settle closer to the stage. Malicious play and contemplation are pretxts for the construction of an accomplice and... explosive relationship !

Présentation de la compagnie

La compagnie des Cieux Galvanisés est née à la création de son 1er spectacle "Des Accords de Mât". C'est en Drôme-Ardèche que la Cie a posé ses valises où elle tisse des liens avec le réseau culturel local. En 2019, la Cie se lance dans une 2nde création "Cuivre et Caoutchouc", seul en scène mêlant musique et mât chinois. La compagnie continue de s’inscrire dans le paysage de l'art de rue et du mât chinois, et par là affirmer son identité artistique : spectacles poétique et touchants à la frontière du cirque, du théâtre et de la musique.

Distribution

Gabriel Rainjonneau : circassien Sylvain Desruelles : musicien Anne-Claire Brelle : metteure en scène Anaïs Clarté : costumes

Soutiens à la création

Ecole de cirque Aux Agrès du Vent (Echirolles, 38) Ecole de cirque L’Art d’En Faire (Saint-Étienne-de-Boulogne, 07) La Gare à Coulisses (Eurre, 26) Communauté de Communes Bourganeuf (Royère-de-Vassivière, 23) Une coproduction les Vertébrées (Valence, 26)
35
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DES CIEUX GALVANISES

Cuivre et caoutchouc

COMPAGNIE DES CIEUX GALVANISES

2020

Cuivre et caoutchouc

Présentation du spectacle

«C’est un gars qui veut tout. Tout faire, tout en même temps et puis tout seul. 'Faut bien le monter ce mât, il en a besoin, il est perdu sans son poteau. C’est son repère, sa boussole, sa béquille ? Et puis il y a la trompette aussi. Il y tient, il y souffle, il y brille, mais il va pas lâcher son mât pour autant. Mais une seule musique ça suffit pas, y’en a tellement dans ses doigts et dans sa tête. ‘tape contre le métal frotte le caoutchouc, ça sonne. Il veut tout jouer, mais ça il trouve pas comment faire, alors il triche. Il loope et il loupe» À travers ses moyens d’expression privilégiés - le mât chinois, le jeu, évidemment, mais aussi la musique - l'artiste nous livre un moment fragile, engagé et pourtant empli de légèreté.

Presentation of the performance

No translation available

Présentation de la compagnie

La compagnie des Cieux Galvanisés est née avec son 1er spectacle "Des Accords de Mât". C'est en Drôme-Ardèche que la Cie a choisi de poser ses valises où elle tisse des liens avec le réseau culturel local. En 2019, la Cie se lance dans une 2nde création "Cuivre et Caoutchouc", seul en scène mêlant musique et mât chinois. La compagnie continue à s’inscrire dans le paysage de l'art de rue et du mât chinois, et à affirmer son identité artistique : spectacles poétique et touchants à la frontière du cirque, du théâtre et de la musique.

Distribution

Auteur/ interprète: Gabriel Rainjonneau Complices/ Co-auteures : Isabelle Vincent, Louise Huet Régie son: Mario Robert Costumes: Anaïs Clarté

Soutiens à la création

Coproduction Les Vertébrées (Valence, 26) Avec le soutien de L’Art d’en faire (Saint Étienne de Boulogne), La Cascade, Pôle National des Arts du cirque (Bourg Saint-Andéol), La Gare à Coulisse (Eurre), Centre le Bournot (Aubenas), Aux Agrès du Vent (Échirolles), Salle Confluence (Bourganeuf), École de cirque Turbul’ (Nîmes) Aide à la création Département de l’Ardèche
40
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DES NUITS PARTAGÉES

Eh bim l'impro

COMPAGNIE DES NUITS PARTAGÉES

2018
théâtre d improvisation

Eh bim l'impro

Présentation du spectacle

IMPROVISATEURS ! On vous aura prévenus … on les a libérés ! Espèce presque toujours bipède, âgée de 30 à 50 ans. Type quasi hominidé. Régime Principalement omnivore (aime surtout les gâteaux et les bananes). Peuplade évoluant en groupe de cinq à dix individus. Les mœurs des membres de cette tribu sont étranges. En effet, jeux, improvisations et « sacrées rigolades » rythment leurs regroupements. Nous vous proposons de les découvrir hors de leur milieu naturel. En effet, en période estivale, les improvisateurs sortent et se montrent en plein air à vos rires et périls. Alors, vous aussi, venez vivre une soirée unique pour mieux les comprendre, les encourager et les aimer.

Presentation of the performance

texte en anglais plus tard

Présentation de la compagnie

Compagnie militante de création théâtrale et d'éducation populaire

Distribution

Seb, Craquette, Coco, Frankie, Juju, Chanchan, Robinson et guests

Soutiens à la création

Friche de Mimi Lieu artistique partagés Ecole de Théâtre Ah Bon ? Sète et bassin de Thau
60
FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNIE DES NUITS PARTAGÉES

Les Blue Vulvettes

COMPAGNIE DES NUITS PARTAGÉES

2017

Les Blue Vulvettes

Présentation du spectacle

Les BLUE VULVETTES CABARET TRASH 2 supers chanteuses comédiennes musiciennes, avec des textes ! qui te débourrent le ratatam ! ZOUBIDA SMOKE ET LULLABY OF THE MOON ! Un spectacle cabarestique à la sauce crevette endiablée pour défroqués du canapé troqué multy-spiritus transformé en macadam ! Elles envoient !!! gras ! « Recommandé par les encanaillés du patchwork burnouté. » - Si t'as le blues, qu'y a pas d'buvette, viens voir les Blue Vulvettes ! dépasser la dose prescrite vous expose à de fortes dilatations de rire.

Presentation of the performance

texte en anglais plus tard .

Présentation de la compagnie

Compagnie militante de création théâtrale et d'éducation populaire

Distribution

Coralie Arguel Sabrina Kerfah
90
FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNIE DES NUITS PARTAGÉES

Les grillons champêtres du Pacifique

COMPAGNIE DES NUITS PARTAGÉES

2019

Les grillons champêtres du Pacifique

Présentation du spectacle

Les Grillons Champêtres du Pacifique Ils n’ont ni nom, ni son. ils ne sont même pas sûrs d’être. Ils cherchent, se cherchent et vont sans doute devenir. Grillon est une option, il en existe d’autres. Eux, ils ne demandent qu’à naître, qu’à n’être ce que leur destin leur offrira. Et que tourne la roue du temps, qu’elle tourne en tous sens ! À la lisière du clown, de la comédie et de la philosophie, dans une légèreté, taquine et surprenante, ce duo de choc de personnages fort tendres et puissants, vous ravit dans un voyage hors champ, hors temps, loufoque et cosmique ! Pour tous publics, un spectacle de théâtre dingo-psycho-philosophique...

Presentation of the performance

texte en anglais plus tard ...

Présentation de la compagnie

Compagnie militante de création théâtrale et d'éducation populaire

Distribution

Coralie Arguel Frank Buissière
60
FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNIE DES Ô

Les Bonnasses

COMPAGNIE DES Ô

2019

Les Bonnasses

Présentation du spectacle

Les Bonnasses est une libre adaptation des Bonnes de Jean Genet, écrite pour une valise et trois comédiennes à l’énergie survoltée. Il y a là-dedans tout à la fois du cartoon, du théâtre de tréteau, des lettres et du punk ; comme si on avait donnné du sirop de rue à des bonnes qui savent que toute vengeance dans la vie commence par le théâtre.

Présentation de la compagnie

La Compagnie des Ô est une association loi 1901 créée en 2003 pour professionnaliser les actions artistiques initiées par Le Troupô. Structurée autour du metteur en scène Nicolas Turon et du musicien Fabrice Bez, la compagnie emploie une trentaine d’artistes lorrains par saison. Son objet principal demeure la création et la diffusion de spectacles vivants professionnels, dans le domaine du spectacle Jeune Public, du Clown, du Nouveau Cirque, de la Musique et des Arts de la Rue.
45
FRANCE - GRAND EST

COMPAGNIE DES Ô

Comme à l’entraînement (Compagnie officielle 2020)

COMPAGNIE DES Ô

2020
théâtre de rue

Comme à l’entraînement (Compagnie officielle 2020)

Présentation du spectacle

Et si l’on regardait notre territoire et notre époque à travers le football ? Sport collectif le plus pratiqué dans notre territoire, le football est aussi un endroit de lien social et de production d’une identité collective. S’immerger dans cette réalité et en faire le récit, c’est tenter de raconter un peu la vie comme elle va. C’est se faire l’écho de notre monde. Entre octobre 2018 et avril 2019, Nicolas Turon et ses complices sont allés à la rencontre de trois clubs de football amateurs, l’Entente Sportive Cœur d’Hérault à Fontès, l’École Intercommunale de Football Lodévois-Larzac à St Etienne de Gourgas et le Football Club Saint-Pargoire. Ils ont passé une semaine entière dans chacun d’entre eux, partageant avec les joueurs et les joueuses les entraînements et les matchs, la préparation dans les vestiaires et les soirées au « club-house ». Une immersion totale pour partager une passion, la force du collectif, l’adrénaline de la compétition, les joies de la camaraderie… Nourri de toutes ces rencontres, le spectacle oscille entre galerie de portraits et causerie d’avant-match. Accompagné de deux musiciens, fidèle à un théâtre qui se fait au milieu des spectateurs et avec leur concours, Nicolas Turon rend grâce aux apprentis footeux comme à ceux du dimanche. Une invitation à fraterniser.

Presentation of the performance

What if we looked at our territory and our time through football ? The most practiced collective sport in our territory, football is also a place of social bond and creation of a collective identity. To immerse yourself in this reality and to tell it, is to try to tell a little bit about life as it goes. It is to echo our world. Between October 2018 and April 2019, Nicolas Turon and his accomplices went to meet three amateur football clubs, the Entente Sportive Coeur of Hérault in Fontès, the École Intercommunale de Football Lodévois-Larzac in St Etienne de Gourgas and the Saint-Pargoire Football Club. They spent an entire week in each of them, sharing with the players training and games, gebng ready in the locker room and clubhouse parties. A total immersion to share a passion, the strength of the collec6ve, the adrenaline of competition, the joys of fellowship... Fuelled by all these meetings, the show oscillates between portrait gallery and pre-match chat. Accompanied by two musicians, faithful to a theatre that takes place in the midst of spectators and with their assistance, Nicolas Turon gives thanks to apprentice soccer players as to Sunday players. An invitation to fraternise.

Présentation de la compagnie

La Compagnie des Ô est une association loi 1901 créée en 2003 pour professionnaliser les actions artistiques initiées par Le Troupô. Son objet principal demeure la création et la diffusion de spectacles vivants professionnels, dans le domaine du spectacle Jeune Public, du Clown, du Nouveau Cirque, de la Musique et des Arts de la Rue, parmi lesquels : Les Bonnasses (2020), Fantôme Bright Side (2019), Comme à l'entraînement (2019), Le Garage à Papa (2019) Fantôme Dark Side (2017), Fracasse ou La Révolte des enfants des Vermiraux (2015), [SH] Sherlock Holmes, son dernier coup d'archet (2013), New-York City, une lecture (2012), A la Porte (2011), Les Pompes funestes et Tempête de Ciel Bleu (2010), Physique Chimie, Codex Carton et Kitchenette (2007), et une dizaine d’autres spectacles.

Distribution

Écriture et mise en scène : Nicolas Turon. Mis en images : Clément Martin. Musique originale : Fabrice Bez et Jérôme Fohrer.

Soutiens à la création

Une initiative du Sillon, du Sonambule à Gignac et de Résurgence en Lodévois et Larzac, scènes associées en Cœur d’Hérault. En partenariat avec : l’Entente Sportive Cœur d’Hérault, le FC Saint Pargoire et l'EIF Lodévois Larzac. Avec le soutien de : la DRAC Occitanie-dans le cadre du Contrat Territorial d’Éducation Artistique et Culturelle et du programme Européen Leader.
60
FRANCE - GRAND EST

COMPAGNIE DU CLAIR OBSCUR

Le Manèges des petits bouchons

COMPAGNIE DU CLAIR OBSCUR

2020
installation - scénographie urbaine

Le Manèges des petits bouchons

Présentation du spectacle

Construit à partir de matériaux recyclés issus de la culture viticole (ancien pressoir, tonneaux, entonnoirs…) ce manège à propulsion parentale est animé par un personnage de sommelier décalé et bienveillant qui transforme l’attraction en véritable spectacle interactif pour parents et enfants. Tout en humour, le personnage accueille, installe et accompagne les enfants dans un univers poétique et fantastique, peuplé de monstres et de légendes. Un tour de manège pas comme les autres…

Présentation de la compagnie

Installée à Dijon depuis vingt-cinq ans, la Compagnie du Clair Obscur regroupe un collectif d'artistes aux divers horizons : cirque, jonglage, magie, théâtre, clown, musique…, attachés à des propositions artistiques populaires et accessibles au plus grand nombre. Une dizaine de spectacles sont diffusés actuellement sur toute la France, aussi bien en rue que dans les salles, pour le jeune public ou toute la famille.
240
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

COMPAGNIE DU CLAIR OBSCUR

Les petites formes curieuses

COMPAGNIE DU CLAIR OBSCUR

2020
théâtre burlesque

Les petites formes curieuses

Présentation du spectacle

Spectacle burlesque où se rencontrent le jeu des formes et des sons. Un univers coloré fait d’abstraction et de dérision. Ici, les formes ont de l’humour parce qu’elles sont soit trop grandes ou soit trop petites; elles s’emboitent, se plient, s’étirent, s’équilibrent, dégringolent, rebondissent, se transforment, prennent vie au détriment parfois des personnages dont les corps sont partis prenantes. Les sons sont également comiques. Jonglage sonore et percussions corporelles rythment la cadence. Tout est matière à imaginer et à rire. Spectacle tout terrain, intérieur, extérieur

Présentation de la compagnie

Installée à Dijon depuis vingt‐cinq ans, la Compagnie du Clair Obscur regroupe un collectif d'artistes aux divers horizons : cirque, jonglage, magie, théâtre, clown, musique…, attachés à des propositions artistiques populaires et accessibles au plus grand nombre. Une dizaine de spectacles sont diffusés actuellement sur toute la France, aussi bien en rue que dans les salles, pour le jeune public ou toute la famille.
35
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

COMPAGNIE DU COURCIRKOUI

Chemins...

COMPAGNIE DU COURCIRKOUI

2017
arts du cirque

Chemins...

Présentation du spectacle

Il s'arrête et regarde longuement l'arbre. Ils sont deux et ils semblent arriver de nulle part, comme des nomades éternels. Le premier, l'acrobate, cherche continuellement où aller, ce qui l'entraine de l'avant inexorablement. L'autre, le musicien, le suit sans grand intérêt, il traîne en promenant ce qui lui reste de sa vie : de quoi faire sonner et résonner les éléments, de quoi musicaliser leurs routes... Ce jour là, ils s'arrêtent au pied de ce grand arbre mort. Et investissent, chacun à leurs façons, cette nouvelle contrée. Chemins se déploie au croisement du cirque, de l’expérimentation sonore et de l'installation contemporaine. Un voyage onirique tout public.

Presentation of the performance

He stops and takes a long look at the tree. There are two of them and they seem to appear from nowhere, like eternal nomads. The first one, the acrobat, is constantly looking for a place to go, which inexorably drives her forward. The other, the musician, follows her without much interest, he walks and drags along what remains of his life: He makes the elements sound and resonate, creating a musical journey along the paths they travel... That day, they stop at the foot of this big dead tree, and commit, each in their own way, to this new land. Chemins unfolds at the crossroads of circus, sound experimentation and contemporary works. A dreamlike journey for all audiences.

Présentation de la compagnie

Créée en 2010, la Cie du Courcirkoui est née grâce à la rencontre de 4 artistes. Nous nous définissons alors comme : « Des liaisons électriques humaines sans disjoncteur. Issu du réseau de distribution artistique rural, ce cirque branche en parallèle et en continu le rire et la performance. Ce courant acrobatique traverse tous les supports pour sortir de la terre, sauter sur les planches, virevolter dans un arbre, vibrer sur des cordes et des lames et enfin s’élever dans les airs. »

Distribution

Antoine Prost : acrobate, équilibriste, plasticien Clément Gambarelli : musicien et créateur sonore, jongleur

Soutiens à la création

Ecole de cirque Ska Barré LPM Biabaux Arts Vivants Vaucluse Transe Express
40
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

COMPAGNIE DU COURCIRKOUI

La Roue de la Fortuna

COMPAGNIE DU COURCIRKOUI

2019

La Roue de la Fortuna

Présentation du spectacle

Deux artistes chiliens vont vous embarquer, pendant 45 min, dans un cirque clownesque et musical. Miranda, venue du monde forain, laisse à La Roue de la Fortuna la responsabilité du déroulement du spectacle, ce n'est pas Miranda qui décide mais plutôt quelqu'un du public qui la fait tourner. Et à chaque fois, cela rend la chose unique. Ces choix hasardeux représentent la vie et ses caprices. Ils amèneront Miranda à reproduire des histoires familiales, des réussites, des prouesses et des échecs... Heureusement Rigoberto le musicien, est là pour l'accompagner et l'aider à s'en sortir dans les moments difficiles.

Presentation of the performance

Two Chilean artists are going to embark on a 45 minute circus performance with thrills, laughter and music. Miranda, circus performer, will leave the responsibility of the show and the Wheel of Fortune, to a member of the audience (who will be chosen at random) to turn the Wheel. Thrusting us all on a journey of suspense and adventure as the numbers drawn. The Wheel, which represents life and its whims, will lead Miranda to create/produce/reveal family stories, successes, exploits, failures and much more ... Luckily, Rigoberto, the musician, will be there to bail her out of any difficult moments.

Présentation de la compagnie

Créée en 2010, la Cie du Courcirkoui est née grâce à la rencontre de 4 artistes. Nous nous définissons alors comme : « Des liaisons électriques humaines sans disjoncteur. Issu du réseau de distribution artistique rural, ce cirque branche en parallèle et en continu le rire et la performance. Ce courant acrobatique traverse tous les supports pour sortir de la terre, sauter sur les planches, virevolter dans un arbre, vibrer sur des cordes et des lames et enfin s’élever dans les airs. »

Distribution

Pamela LEIVA : comédienne et artiste de cirque Ariel MUNOZ : comédien, clown et musicien

Soutiens à la création

Cie Tout Samba'L / La Cimenterie
40
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

COMPAGNIE DU HASARD

Off the wall - Au pied du mur

COMPAGNIE DU HASARD

2019
théâtre burlesque

Off the wall - Au pied du mur

Présentation du spectacle

Tragédie burlesque et musicale, sans texte, Off the Wall est un hymne à la fois grave, tendre et joyeux, à la résistance et à la vie. Avec des comédiens chaplinesques, un décor de bidons et des costumes bigarrés, Off the wall raconte l’histoire de la famille Martin qui vit heureuse dans son pavillon, près de la frontière qui sépare Ici et Ailleurs. Mais le mur représentant cette frontière avance, se rapprochant de plus en plus, d’abord au fond du jardin, le voilà qui apparaît au beau milieu de la maison... Avec humour et émotion, ce spectacle muet interroge nos rapports à l’autorité, à la liberté et aux frontières.

Presentation of the performance

«The play was beautifully interwoven, coherent, always full of ideas. The timing of the clowesk actors was perfect. Father, mother, daughter and two sinister men who destroyed the healthy family world for money. You could tell them the fun of the game. The soundtrack was awesome. Without words, full of poetry. The stage set consisted exclusively of blue and white metal elements, which had been built with great imagination from oil barrels. Clear message, no frills.» Theaterlabor Bielefeld - July 2019

Présentation de la compagnie

La Cie du Hasard a été créée en 1977 par Nicolas Peskine, qui l'a dirigée jusqu'à sa mort en 2001. Ensuite, Danièle Marty en a pris la direction. Elle développe un répertoire original et depuis 2012, crée des textes de Bruno Cadillon. Elle a participé à Mir Caravane 1989 et 2010 : des villages d’artistes qui sautent pardessus les frontières et les langues. Elle diffuse ses spectacles dans des espaces où l'art n’est pas naturellement présent. La Compagnie du Hasard est domiciliée sur un territoire rural où elle a transformé une grange en théâtre

Distribution

Bruno Cadillon Gilbert Epron Emmanuel Faventines Maelle Koenig Danièle Marty

Soutiens à la création

Creative Europe - Culture Sub-programme (2014-2020)
64
FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

COMPAGNIE DU LIT QUI GRINCE

A Table !

COMPAGNIE DU LIT QUI GRINCE

2019

A Table !

Présentation du spectacle

C’est l’été. Une maison dans le Gard. Des pierres blanches, une vigne vierge. Un jardin à étages et une tonnelle. Des volets bleus. C’est les vacances. Il y a Aline, Guy et Lucie. C’est la fin d’après-midi. Il fait encore chaud. Lucie baille. Et Guy, enthousiaste, propose : « Et si on se faisait des pâtes fraîches à la sauce tomate ? ». À Table ! est un spectacle optimiste, doux, une parenthèse joyeuse, une sorte d’éloge du quotidien, dessinée avec tendresse et humour.

Presentation of the performance

It's summer. A house in the Gard. White stones, a clear vine. A two-story garden and an arbor. Blue shutters. It's the holidays. There are Aline, Guy and Lucie. It’s late afternoon. It's still hot. Lucie yawns. And Guy, enthusiastic, offers: “How about we made fresh pasta with tomato sauce?" " À table ! is an optimistic, sweet show, a joyful parenthesis, a kind of praise of everyday life, drawn with tenderness and humour.

Présentation de la compagnie

Depuis maintenant dix ans, la Compagnie du Lit qui Grince propose une approche singulière de la danse contemporaine : tant au travers de la ligne artistique, narrative et très expressive que du mode de diffusion de ses spectacles (investissement d'espaces publics multiples). Dans une démarche de démocratisation de l’artistique, le Lit qui Grince est fortement attaché au territoire, très lié aux arts de la rue et partisan d’une danse accessible à tous.

Distribution

Amélie Boblin Morlaye Camara Margot Jouenne

Soutiens à la création

Ville de Vire Normandie Commune de Souleuvre en Bocage
60
FRANCE - NORMANDIE

COMPAGNIE DU ZEREP

Y’manque plus que l’orchestre (Compagnie officielle 2020)

COMPAGNIE DU ZEREP

2017
théâtre de rue

Y’manque plus que l’orchestre (Compagnie officielle 2020)

Présentation du spectacle

Pièce en partie improvisée pour 15 artistes. L’idée est simple : Mon corps défile comme un masque, mon corps défile comme une grimace. L’action est imparable : encore et toujours revenir à la vie, mais jamais de la même manière. Entre carnaval spontané et anti-catwalk sériel. Même l’épuisement ne peut en venir à bout.

Presentation of the performance

Play partly improvised for 15 artists. The idea is simple: My body scrolls like a mask, my body scrolls like a face. The action is unstoppable : always coming back to life, but never in the same way. Between spontaneous carnival and serial anti-catwalk. Even exhaustion cannot come to an end.

Présentation de la compagnie

Sophie Perez fonde la compagnie du Zerep en 1998 et crée dans la foulée son premier spectacle, « Mais où est donc passée Esther Williams ? ». Depuis 1998, elle a mis en scène une vingtaine de spectacles. Les plus récentes créations sont « Purge, Baby, purge » et « Les chauves-souris du volcan ». Les pièces scéniques (entre théâtre, danse et performance) sont délibérément affranchies de la moindre hiérarchie. Toutes sortes de strates culturelles, d’influences, d’emprunts, de simulacres, de manières d’être sur scène, de sources d’inspiration se croisent et se décroisent. Le texte, les acteurs et les objets ne constituent qu’un tout protéiforme. La singularité́ des spectacles repose enfin sur le noyau artistique réunit depuis vingt ans. La présence inédite des acteurs dans toutes les pièces-œuvres du Zerep les lient entre elles d’une continuité aussi étrange que cohérente ; ils sont des engins scéniques éberluant le sens et le public par les contre-emplois, les variations, les relectur

Distribution

Conception : Sophie Perez et Xavier Boussiron Avec (formation variable) : Alexandre Michel, Claire Aimard, Chloé Vivares, Titiane Barthel, Mathilde Gentil, Marta Capaccioli, Louise Loubière, Nicole Mersey Ortega, Manu Laskar, Aurélien Leforestier, Matthias Hermann, Leen Van Dommelen, Anna Deloge, Marine Prunier, Camille Dejean, Perrine Derouané. Textes : Sophie Perez et Xavier Boussiron. Scénographie : Sophie Perez et Xavier Boussiron. Costumes : Sophie Perez et Corine Petitpierre. Musique : David Shire. Régie générale : Léo Garnier. Régie plateau : Adrien Castillo

Soutiens à la création

Production : la Compagnie du Zerep La Compagnie du Zerep reçoit le soutien de : la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication. Action financée par : la Région Ile-de-France.
45
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COMPAGNIE MINUSCULE

L'Enfant Nine

COMPAGNIE MINUSCULE

2019

L'Enfant Nine

Présentation du spectacle

"L'Enfant Nine" est un conte sonore et musical qui raconte l'aventure de Nine, en exploration du monde extérieur dont il rêve depuis toujours, à la rencontre d'étonnants personnages : un bébé géant, un arbre chanteur, un monstre gluant qui fait du rap... Accrochez-vous car vous n'êtes pas au bout de vos surprises ! Lily Westphal est l’auteure-interprète de ce récit abracadabrant. Avec humour et poésie, elle plonge son auditoire dans un univers sonore et musical qu'elle crée en "live", grâce à une machine électronique nommée Looper. La voix est mise à l'honneur sous toutes ses formes : conte, chant, beat-box, bruitage, imitation... Dans l'intimité de ces sonorités multiples, le public n'a plus qu'à laisser aller son imagination.

Présentation de la compagnie

La Compagnie Chuchote a été créée en 2019 par Lily Westphal. Elle a pour objet la création de spectacles intimistes et transportables, à destination du jeune public, et axe ses créations autour de la narration et de la musique (compositions originales), et en particulier autour de la voix sous toutes ses formes.
40
FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNIE ÑO

Girafe

COMPAGNIE ÑO

2019
arts du cirque

Girafe

Présentation du spectacle

"Deux explorations, le mouvement et le son dans un ventre de bois." GIRAFE, c'est la rencontre de deux êtres vivants, l'un acrobate aérien, l'autre bruiteur, musicien, qui produisent ensemble moment intime et contemplatif. C'est un projet d'improvisation de ces deux corps autour d'une structure en bois, créant des liens entre l'abstrait et le concret. Ces corps proposent une riche intensité acrobatique, musicale et émotionnelle. L'équilibre entre l'écoute , l'exploration et la réinterprétation de cet être animal est le motif d'inspiration et de recherche. Cette instance scénique met en valeur le monde du bricolage, les sons, les corps et les formes, l'introspection et les dangers extérieurs.

Presentation of the performance

"Two explorations, movement and sound in a wooden belly." GIRAFE is the meeting of two living beings, one aerial acrobat, the other noise maker, musician, who together produce an intimate and contemplative moment. It is an improvisation project of these two bodies around a wooden structure, creating links between the abstract and the concrete. These bodies offer a rich acrobatic, musical and emotional intensity. The balance between listening, exploring and reinterpreting this animal being is the reason for inspiration and research. This scenic instance highlights the world of DIY, sounds, bodies and forms, introspection and external dangers.

Présentation de la compagnie

La Cie ÑO à été c réé en 2017, à l'occasion du projet GIRAFE, réunissant Alvaro Valdes et Charles Dubois.

Distribution

Alvaro VALDES - Metteur en scène et interprète Charles DUBOIS - Compositeur, constructeur et interprète Andrés LABRACA - Regard extérieur Fanny GAUTREAU - Costumière

Soutiens à la création

Les Noctambules de Nanterre, La Coopérative 2 Rue et 2 Cirque, La Région Ile-de-France, La DRAC Ile-de-France, Nil Obstrat, SHAM Spectacle, Ordinaire d'Exception et Le Chant des Serrans.
45
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE