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Compagny

Performance

La compagnie .Bart crée des spectacles et des performances chorégraphiques. Le premier solo Eddy permet à la chorégraphe Clémentine Bart d'inscrire sa volonté de parler du réel à travers les corps, de manière poétique. Elle crée en extérieur ou sur la route. Sans cesse en mouvement, elle développe sa recherche artistique autour des limites du corps.

The cast

Bart Clémentine - Bart Eglantine

Financial support

Ville La Rochelle - CCN La Rochelle (2021 cie Accrorap Kader Attou) - Bergeries de Soffin

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

1 WATT

Nouvelles de Noo(oo)ne - two bodies

Duo acrobatique formé à Lomme, Gwen et Vincent reprennent THÉ PERCHÉ de la Cie Prise de pied puis co-fondent la Cie Lapsus (SIX PIEDS SUR TERRE, BOUTELIS). Ils fondent en parallèle la Cie 126 Kilos et créent BANC DE SABLE qui tourne depuis 2015. La Cie Toi d’abord, Jérémy et Thomas, a sillonné toute la France et l’étranger pour jouer leurs différents spectacles TU VIENS, GASPAR, ENCORE PLUS, LA PEUR AU VENTRE. En 2019, les deux Cies se rejoignent pour mettre le clown au centre de QUATUOR.

The cast

Jérémy Olivier, Gwenaëlle Traonouez, Vincent Bonnefoi-Calmels, Alexis Piron.

Financial support

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

3 PIÈCES-CUISINE & LA DAME DU MARDI

Les Soeurs K - Ni Fleurs, Ni Couronnes

Présentation du spectacle

On avait quitté les Soeurs K alcoolisées, coupées en deux et ensanglantées à l’issue de leur cabaret. Aujourd’hui l’heure est grave! Leurs parents Igor et Natalya Karamasov, les illustres «Grands K» viennent de décéder lors de leur tournée d’Adieu en Gaspésie. Leur dernière volonté était que leurs trois filles : Gisèle, Simone et Marie-Laure unissent leurs forces et leurs talents pour reproduire leurs numéros les plus incroyables de grande illusion lors de cette cérémonie d’Adieu. Mais avec ce trio on peut s'attendre à tout. Entre accidents, costumes surprises, alcool et maladresses, elles vous proposent cette fois encore un spectacle, irrévérencieux, magique et drôle. Laissez-vous embarquer dans une cérémonie explosive pour un dernier Adieu aux Grands K !

Presentation of the performance

We left the K Sisters drunk, cut in two and bloody at the end of their cabaret. Today is a serious time! Their parents Igor and Natalya Karamasov, the famous “Grands K” have just died during their Farewell tour in Gaspésie. Their last wish was that their three daughters: Gisèle, Simone and Marie-Laure join forces and talents to reproduce their most popular numbers incredible great illusion during this Farewell ceremony. But with this trio you can expect anything. Between accident, surprise costumes, alcohol and clumsiness, this time they offer you a show again, irreverent, magical and funny. Let yourself be taken into an explosive ceremony for a final farewell to the Big Ks!

Introduction of the company

Les Soeurs K sont le fruit de l'association de 2 compagnies : La Compagnie 3 Pièces-cuisine a été imaginée par Philippe Boyau, Anne-Lise Roch et Anne-Sophie Galinier, pour rêver de théâtre, créer des spectacles et aller à la rencontre du public. La Compagnie la Dame du Mardi est née d'une rencontre entre Dan Dahan et Bérangère Mehl. Il raconte des histoires avec des voix, des sons de la nature, des sons synthétiques . Elle aime les mots, la poésie. Ensemble ils aiment jouer à mêler sons et mots, ils se façonnent une bulle.

The cast

Bérangère Mehl, Sarah Roux-Barrau, Claire Villard.

Financial support

Réseau Troisième Bise, La Gare à Coulisses, L'ACCR, Le PlatO, Le Théâtre les Aires, théâtre la Carrosserie Mesnier, Chok Théâtre, Espace Paul Jargot, Théâtre de l'Oulle, la Faïencerie, Théâtre Tardy, Ville de Saint Etienne, Ville de Crolles, Ville de Saint Etienne, département de l'Isère

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

3C THEATRE

L'homme semence

3C THEATRE

Un ouvrage de dame

A PERSON;S (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

SU:M (BREATH)

Présentation du spectacle

Respirez, nous dit-on. Mais comment faire quand le spectacle est à couper le souffle ? Décrit sur le papier comme « le parcours d’une personne qui vit sa vie », Breathe donne à voir une performance artistique clairement spectaculaire : Sanghyun Seo, grimpe sur une corde lisse de trente mètres de haut suspendue. L’ascension est ardue, semée d’embuches, il y a le risque, le danger, mais quoi qu’il arrive, coûte que coûte, l’homme continue pour atteindre le sommet. Breath convoque chez les spectateur·rices des émotions plus intimes - ce corps flottant, est-ce un ange ? Un oiseau ? Prend-t-il son envol, ou s’expose-t-il à la chute ? Reste alors une beauté pure, contemplative, et ce moment de communion éperdument fédérateur.

Presentation of the performance

Breathe, we are told. But how to act when the show is breathtaking ? Described on paper as “the journey of a person who lives his life”, Breath shows a spectacular artistic performance: Sanghyun Seo climbs thirty meters high on a smooth rope hanging from a crane. The ascent is arduous, strewn with pitfalls, there is risk, danger, the soul comes close to death. But, whatever happens, at all costs, the man continues his effort to reach the summit. A highly poetic metaphor for existence, Breath also brings more intimate emotions to life within the audience - is this body floating in the sky an angel ? A bird ? Does it take flight, or does it risk falling ?

The cast

Direction artistique : Sanghyun Seo. Production : Jin Yim. Régisseur : Jinkwang Cha.

Financial support

Avec les soutiens du ReNAR - Réseau Normand des Arts de la Rue / de la SPEDIDAM / du Conseil départemental de Saône-et-Loire / de la Région Bourgogne-Franche-Comté / de la Ville de Cluny. Coproductions et résidences : L’Atelier 231 - Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Sotteville-lès-Rouen / Ville de Caen - Eclat(s) de Rue / Ville de Saint-Marcel / Ville de Falaise - Les Faltaisies / Ville de La Hague - La Rue Bucolique / Ville de Billom / Ville de Draveil / Ville de Tournon-sur-Rhône - Festival National des Humoristes / Ville de La Penne-sur-Huveaune / Théâtre Jacques Cœur à Lattes / Théâtre de l’Unité à Audincourt / Centre Alexis Peyret à Serres-Castet

FRANCE - NORMANDIE

AFAG THÉÂTRE

Sachant ce que ce Cher Singe cherche

Présentation du spectacle

Un chantier, un corps. Un accident ? Ça m’étonnerait. Un meurtre ? Probable. Ce que j’en sais ? Beh c’est mon métier ! Oui, je suis détective privé... Dans un polar de l’Afag Théâtre, et là, vous êtes en plein monologue intérieur… Oui, vous entendez mes pensées, et... je ne sais pas comment vous le dire... mais il me vient parfois des images que je préférerais garder pour moi... Donc si vous pouviez sortir de ma tête après le troisième point qui ponctue la fin de cette phrase ce serait super…

Presentation of the performance

A building site, a body. An accident ? I doubt it. A murder ? Probably. What do I know ? Well, it's my job ! Yes, I'm a private detective... In an Afag Theatre detective story, and you're in the middle of an inner monologue... Yes, you can hear my thoughts, and... I don't know how to tell you this... but sometimes I get images I'd rather keep to myself... So if you could get out of my head after the third full stop at the end of this sentence that would be great...

Introduction of the company

The cast

Avec Charlotte Marquardt, Lorène Dubreuil, Serge Balu, Jean-Baptiste Guintrand, Grégory Bron. Regard complice : Bahia Idrissi. Costumes teinture naturelle : Jennifer Lebrun. Administration, production : Laure Pique, Rémi Tromparent.

Financial support

Avec les soutiens de la région Normandie / de l’Adami / du ReNAR - Réseau Normand des Arts de la Rue, dans le cadre du PEPS - Plan pour les Espaces Publics vivantS et de la DRAC Normandie Coproductions et résidences : L’Atelier 231 - Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Sotteville-lès-Rouen / Ville de Caen - Eclat(s) de Rue / Espace Culturel de La Hague / Ville de Bagnoles-de-l’Orne / Thonon Evènements - Les Fondus du Macadam / Association Alarue - Les Zaccros d’ma Rue de Nevers / Festival Graines de Rue de Bessines-sur-Gartempe / Théâtre Montdory à Barentin / Centre Alexis Peyret à Serres-Castet / Théâtre de l’Unité à Audincourt / Ville de Monistrol-sur-Loire / Le Drakkar à Dieppe

FRANCE - NORMANDIE

Direction Artistique : Audrey Mallada. Ecrit et interprété par : Audrey Mallada, Angélique Baudrin et Thomas Nucci, en alternance avec Grégoire Baujat. Regard extérieur : Céline Texier-Chollet. Composition sonore et Régie : Benjamin Wünsch. Création Lumière : Fabrice Barbotin. Chanson : Marc Lucantonio. Avec le regard et la bienveillance de : Romain Louvet, Marc Duchange, Antoine Raimondi, Karen Juan et Marjorie Ciccone. Décors et bidouilles : Antoine Boulin, Benjamin Wünsch, Marc Paramelle

Financial support

l'Atelier 231 CNAREP de Sotteville les Rouen / Artisho / Alarue – Festival Les z'accros de ma rue / La laverie à Saint-Etienne / Scène aux Champs à Saubrigues. Avec les soutiens : de la DRAC Nouvelle-Aquitaine / du Conseil Régional Nouvelle-Aquitaine / du Conseil Départemental des Landes / Les Cigales – Musicalarue de Luxey / La ville de Soustons / la mairie de Villenave d'Ornon / Association Accords / Graines de rue / la Spedidam

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AIRBLOW

Beat, Tricks and Fun

Présentation du spectacle

« Beat, tricks and fun » est un duo de jonglerie sonorisé en live ! Gaspard Herblot et Priam Pierret vous proposent un concert visuel alliant musicalité et virtuosité : diabolos, beatbox, balles rebondissantes, loopstation, chants et jonglage participatif, boîtes à cigares, etc. Une forme explosive et atypique dans laquelle le public est embarqué dans la performance jonglée ainsi que dans la composition musicale, rythmique et chantée.

Presentation of the performance

Beat, tricks & fun is a juggling duo with live sound! The research initiated around musicality in juggling with Diabolooping and Bounce On Da Beat gave the two artists the inspiration for a deeper exploration of the links between percussion and juggling, with bouncing balls. Gaspard Herblot and Priam Pierret offer a visual concert combining musicality and virtuosity: diabolos, beatbox, bouncing balls, loopstation, devil sticks, body percussion, interactive songs, etc. An explosive and atypical form in which the public is immersed in the juggled performance and the musical, rhythmic, and sung composition.

Introduction of the company

Fondée en 2015 par Gaspard Herblot et basée à Bruxelles, la Cie AirBlow offre différentes formes de spectacles, métissés et percutants, autour des cultures Hip Hop, de la Body Music (beatbox, percussions corporelles, circle songs), de la danse, du cirque, du théâtre gestuel et des arts de rue. Après 20 ans de pratiques artistiques, de projets participatifs et d’expériences pédagogiques, la Cie Airblow offre une approche éducative originale et créative.

Financial support

Art&Vie

BELGIQUE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

AIRBLOW

Let's Sing Together

Présentation du spectacle

Vocalises délirantes, percussions corporelles endiablées, chants méditatifs, improvisations collectives… Let's Sing Together est un happening musical interactif guidé par MC Airblow, engageant le public dans une expression de groupe à travers la voix et le corps. Venez vibrer, venez swinguer, let’s sing together !

Presentation of the performance

Delirious vocalizations, frenzied body percussions, meditative songs, collective improvisations… Let's Sing Together is an interactive musical happening guided by MC Airblow, featuring performances of beatbox and vocal acrobatics, supported by a loop station (a recording device that plays back audio loops), engaging the audience in a group expression through voice and body. Come vibrate, come groove, let's sing together!

Introduction of the company

Financial support

Art&Vie

BELGIQUE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

AIRE DE CIRQUE

Maldemer Le Pirate

Présentation du spectacle

Maldemer est un pirate... un peu peureux. La vie au rythme bagarreur de la piraterie l'effraie. Il préfère naviguer et découvrir le monde à travers les océans. Au fil de ses rencontres, il se retrouve à la quête d'un trésor détenu par une sorcière... Bienvenue à bord de ce joli conte où la poésie se mêle à l' humour et où l'aventure devient chanson.

Presentation of the performance

Seasickness is a pirate… some says he's a little bit chicken-hearted OR lily-livered. The brawling “yo-ho-ho” life of pirates scares him. What he loves is to do is sailing to looking to discover all the secrets of the world and the oceans. While sailing and meeting all he’s his new friends, unintentionally he finds himself on the quest for a treasure belonging to a witch…. Welcome on board of this wonderful tale where poetry meets humour and where adventures becomes songs!!!

Introduction of the company

Carmen Surgé et Cyril Choyé ont créé la Compagnie Aire de Cirque en 2002 à La Rochelle avec pour but la création et la diffusion de spectacles vivants et particulièrement, le spectacle sous chapiteau, et promouvoir les arts du cirque sous toutes ses formes

Financial support

Charente Maritime - Mairie de Dolus d'Oléron

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ALCHYMERE

Boris / Les planches

Présentation du spectacle

Boris est chercheur en métaphysique. Dans un style de jonglage servi par l’effet « domino », planches et massues abordent le thème des sciences et de la métaphysique dans une logique absurde. Boris propose une conférence afin d’enseigner à son auditoire quelques unes de ses expériences les plus abouties. Un spectacle scienti-cirque, tout public et tout terrain.

Presentation of the performance

Boris is a metaphysics researcher. In a juggling style enhanced by the 'domino effect', boards and clubs tackle the theme of science and metaphysics in an absurd logic. Boris proposes a conference to teach his audience some of his most accomplished experiments."

Introduction of the company

Il y a maintenant près d’une dizaine d’années, dans une volonté commune de faire les choses ensemble, quelques artistes se réunissent pour fonder la Compagnie Alchymère, fabrique artisanale d’univers en tous genres. Au plaisir de vous croiser au détour d’une rue, d’une place ou dans d’autres galaxies…La Compagnie Alchymère

The cast

Auteur et comédien : François Bouille. Mise en scène : Jocelyne Taimiot. Regards extérieurs : Mathieu Vidard

Financial support

La Grainerie, Fabrique des arts du cirque et de l'itinérance, Balma (31), Mix'Art Myrys, Toulouse (31), Le Théâtre du Pont Neuf, Toulouse (31°

FRANCE - OCCITANIE

ALIGRE

Tardigrade

Présentation du spectacle

Rendre l’humanité immortelle. Là est le but que poursuit une souveraine absolue qui règne sur l’empire qu’elle a façonné, temple capitaliste à la pointe de l’innovation. C’est au milieu de cette termitière où grouille des êtres toujours plus pressés, déshumanisés que surgit l’homme en quête de vengeance. Celui qui vient d’en bas, le laissé pour compte, juste bon à être le pantin de ces milliardaires qui se partagent le monde au-dessus de sa tête. Il trouvera en la nouvelle recrue de Madame une alliée insoupçonnée. La jeune assistante marchera dans ses pas pour mieux prendre sa place. L’immortel, c’est le tardigrade. C’est lui l’indestructible, la résilience, la rage de vaincre. Il sera l’emblème d’un nouveau royaume plus vaste, avec plus de contrôle, plus de pouvoir.

Introduction of the company

La cie Aligre, fruit d’une passion créative entre 4 comédien.nes et d’une metteuse en scène, voit le jour en 2021. Issus d’horizons divers, ils se sont liés à travers un travail au plateau, mêlant interprétation et technique de corps. En 2022, la compagnie entreprend de monter Tardigrade une pièce originale de Thibault David, mise en scène par Marie Lenglet en résidence au Sample(93). La bande originale a été réalisée par Glenn Nicolle, musicien et compositeur, qui a par la suite donné naissance à l’album Lost in the future sorti en 2023.

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ALLUMEUSES

Désenvoutement ou le néolibéralisme va-t-il mourir et comment faire pour que ça aille plus vite?

Présentation du spectacle

A travers ses danses, ses personnages burlesques, ses chants et ses récits de luttes collectives, Marie-Laure Guislain (d’Allumeuses.bzz) explore les rouages du système néolibéral et comment s’en désenvouter. Elle revient sur ses enquêtes auprès d’esclaves modernes et les actions en justice contre Lafarge, Vinci, Bolloré, Samsung, Auchan, Bnp, Yves Rocher, Perenco… dont elle était responsable, nous donnant un moteur d’action pour agir comme si nous étions déjà dans un monde respectueux du vivant. Après un burn out et épisode de stress vicariant, elle étudie enfin les facteurs qui mènent à l’épuisement et empêchent la pérennité du mouvement social. Elle invite, comme elle le fait auprès des collectifs qu’Allumeuses accompagne, à désenvoûter les organisations des injonctions systémiques à la productivité, l'urgence, et à passer de l’épuisement au soin, pour retrouver force et espoir.

Presentation of the performance

à faire

The cast

Marie-Laure Guislain

Financial support

Hélène Larrodé https://helenelarrode.com/spectacles/, Isabelle fournier, Claire Filmon (Projet d'Ici), Nadège de Vaux En Velin (Conférence gesticulée j'aurais dû m'appeler Aïcha) , Nora El Massioui (40 activités pour développer son courage social), Boris Swartz, Sandra Piatek, Xavier Pétard.

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ALMA ALMA

Pépé

ALTESSE DE L'AIR (L')

Pövre vieille democrasseuse

Présentation du spectacle

Exaltation poético-politique ! Le grand récif de notre servilisation. d'après les textes politicolorifique de Marc Favreau, le clown philosophe, le «Raymond Devos » québécois, SOL. Marie Thomas, mise en scène par Michel Bruzat, arlequine funambule, réincarne avec justesse ce clochard poète, ce jongleur de mots, humaniste, qui nous parle de l'état du monde, de l'homme, de son paradis perdu et de ces conquêtes de chimérique. « Sur scène, l’esstradinaire Marie Thomas incarne ce clown...elle a ce naturel, une maîtrise parfaite de cette langue truculent. On jurerait que Favreau à crée ce personnage pour elle » - le Canard enchaîné – 13//04/22 « C’est d’une drôlerie absolue, d’un belle intelligence...Bravo ! » - l’humanité – 13/07/21

Presentation of the performance

Poetic-political exaltation! The great reef of our servilization. based on the political texts of Marc Favreau, the philosopher clown, the Quebec “Raymond Devos”, SOL. Marie Thomas, directed by Michel Bruzat, harlequin tightrope walker, aptly reincarnates this tramp poet, this juggler of words, humanist, who speaks to us about the state of the world, of man, of his lost paradise and of these chimerical conquests. “On stage, the esstradinaire Marie Thomas embodies this clown...she has this naturalness, a perfect mastery of this truculent language. We would swear that Favreau created this character for her” - le Canard Enchainé – 04/13/22 “It’s absolutely funny, very intelligent...Bravo! » - L'Humanité – 07/13/21

Introduction of the company

Elle s'inscrit dans la suite du Théâtre de la Passerelle de Limoges et des spectacles créés par Michel Bruzat. Elle s’attache à faire entendre en tout lieu, auprès de tous les publics, des auteurs, des points de vue, différents, rares et uniques, au travers de textes poétiques et singuliers.

The cast

Jeu : Marie Thomas. Mise en scène : Michel Bruzat. Costumes : Dolores Alvez Bruzat. Création Lumière : Franck Roncière. Régie : Thierry Pavard

Financial support

Une production du Théâtre de la Passerelle de Limoges avec le soutien de : La ville de Limoge, Le département de la Haute-Vienne, La région Nouvelle-Aquitaine

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AMARANTA

Moliere

Présentation du spectacle

“ Molière “ Qu'on soit érudit ou illettré ce nom évoque quelque chose, en France principalement, mais parfois même à l'étranger - un représentant, un symbole de la culture française. Même dans les endroits où on l'a peu lu (voire pas du tout), on l'associe au théâtre, on distingue une perruque vaguement bouclée, on perçoit la dorure mais aussi hélas la poussière. Dans les milieux plus lettrés on connaît sa légende, mais connaît-on vraiment sa vie ? Le 17e siècle et plus tard l'après Révolution en ont fait un mythe authentique. Balayons quelques clichés, dépoussiérons la statue et tentons simplement de vous raconter son histoire et pourquoi il restera à travers le temps un artiste hors norme. A partir de 14 ans.

Presentation of the performance

Venez découvrir le nouveau projet personnel de Martin Petitguyot que vous avez pu précédemment apprécier dans La Jurassienne de réparation (Théâtre Group') puis dans La Vieille qui lançait des couteaux (Amaranta). So sorry, only in french !

Introduction of the company

La Cie Amaranta a été créée pour porter la précédente création de Martin Petitguyot "La vieille qui lançait des couteaux". Ce spectacle a été présenté dans le In d'Aurillac en 2013.

The cast

Mise en scène, écriture, jeu : Martin Petitguyot. Complices : Gwen Aduh, Bernard Daisey, Josée Drevon, Chantal Joblon, Eric Petitjean, Jacques Ville. Administration : Agathe Lorne. Production - Diffusion : Marie-France Pernin

Financial support

Soutiens : Ville de Dijon | Drac de Bourgogne Franche-Comté, Région Bourgogne Franche-Comté. Avec l’aide à la diffusion du réseau Affluences Bourgogne Franche-Comté. Coproductions L’Espace des Arts, scène nationale de Châlon-sur-Saône | Eclat(s) de Rue, Ville de Caen | Furies, Châlons-en-Champagne | Les Ateliers Frappaz, CNAREP de Villeurbanne | L’Atelier 231, CNAREP de Sotteville-les-Rouen. Résidences Les Ateliers Frappaz, CNAREP de Villeurbanne | La Vache qui Rue, Moirans en Montagne | Théâtre Gaston Bernard de Châtillon sur Seine | Salle Jean Genet de Couches les Mines | Furies de Châlons-en-Champagne | La Fabrique de Messeugne | L’Atelier 231, CNAREP de Sotteville-les-Rouen | L’Espace des Arts, scène nationale de Châlon-sur-Saône | Le pied en coulisses, Lamorteau (Be).

100

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

AMARE

Quizas

Présentation du spectacle

"La seule chose qui nous anime est un Cri, un hymne à l'amour, un partage de nos doutes, de notre solitude et de nos rires." Quizàs navigue entre performance et conférence parlée dansée à propos de la relation de couple, du fantasme, de la notion d'idéal. Deux femmes jouant aux jeux de l'amour, avec pour outils des interviews, références sociologiques, expériences personnelles détournées, et une bonne note d'humour. La danse, très empreinte de la formation belge des artistes, y est viscérale et d'une grande physicalité. « Un acte poétique radical. » Jacques Livchine

Presentation of the performance

The only thing that animates us is a cry, a hymn to love, a sharing of our doubts, our solitude and our laughter.” Quizàs navigates between performance and a spoken / dance conference about couple relationships, our fantasies, notions of ideal. Two women playing the games of love, using interviews, sociological references, twisted personal experiences, and a good touch of humor as their tools. The dancing, very much influenced by the two artists training in Belgium, is a physical and visceral act of rebellion. “A radical poetic act. » Jacques Livchine

Introduction of the company

Amare s’empare de thèmes fondateurs de la société contemporaine pour les faire sien, mettant au diapason l’art performatif, le théâtre politique, le sens de la dérision et la liberté de ton. Ses obsessions résident dans la construction de dialogues passionnés entre les disciplines existantes, et dans l’invention de formes théâtrales griffonnées au fil et à la mesure de protocoles d’essais et de recherche artistique et sociologique. S'y entrechoquent oralités, corps chorégraphiés, montages sonores issus d’interviews ou musique DJ en Live.

The cast

Co-Autrices : Amandine Vandroth et Maeva Lambert. Interprètes : Amandine Vandroth et Eleonore Pinet-Bodin. Assistant mise en scène : Florent Hamon. Dramaturgie : Elodie Quenouillere. Technicien son : alternance Ludovic Mepa/Sebastien Ghomari

Financial support

Coproductions et résidences 2018 : DRAC Hauts-de-France; Région Hauts-de-France; Le Boulon - CNAREP (Vieux Condé) ; l'Atelier 231 - CNAREP (Sotteville lès Rouen) ; Furies (Châlon-en-Champagne). Accueil en résidence : Théâtre de l'Unité (Audincourt), Nil Obstrat (St-Ouen l'Aumône), La Gare à Coulisse/cie Transe Express (Eurre), Le BAMP- Brussels Art Melting pot, Latitude 50 (Marchin, Belgique)

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

AMARE

Vertiges

Présentation du spectacle

Entre Dj set, performance, danse et metathéâtre, les interprètes de Vertiges explorent le spectre de l'intensité et se confrontent aux fantômes de leurs peurs. Au present. Au son d’une musique Live, dans un espace mouvant et éclaté, l'intime cavale, les corps s'enflamment. Vertiges, c’est quatre personnes qui risquent avec humour la dissidence, mettant à l'épreuve leur vulnérabilité .

Presentation of the performance

A cross between Dj set, performance, dance and metatheatre, the performers of Vertiges explore the spectrum of intensity and confront the ghosts of their fears. In the present moment. To the sound of live music, in a moving and exploded time-space, the intimate is on the run, the bodies are on fire. Vertiges is four people who humorously risk dissidence, testing their vulnerability.

Introduction of the company

The cast

Direction artistique : Amandine Vandroth. Co-auteurices et interprètes : Amandine Vandroth, Adèle Vandroth, Anne-Laure Sanchez et Oscar Miller Dj: Anne-Laure Sanchez. Dramaturge et accompagnant mise en scène : Bogdan Robert Hatisi. Regards chorégraphique et mise en espace : Julie Lefebvre. Ingénieurs son : Sebastien Ghomari et Hugo Oudin. Regards complices : Lou Monthezin, Judith Thiebaut, Chloé Vivares, Jane Fournier Dumet, Carole Errante et Julien Grosjean

Financial support

Spectacle coproduit par : Aide à la création et accueil en résidence : Le Boulon, Centre national des arts de la rue et de l’espace public Accueil en résidence et coproduction - LE PÔLE - La Saison Gatti, Scène conventionnée d’intérêt national. Aide à la création et accueil en résidence : Quelque p’Arts, Centre national des arts de la rue et de l’espace public. Aide à la création et accueil en résidence : Les Ateliers Frappaz, Centre National des Arts de la Rue et dans l’espace public. Coproduction et accueil en résidence : Le Carroi. Aide à la création et accueil en résidence: Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Sotteville-lès-Rouen. Accueil en résidence et coproduction : Nil Admirari / Nil Obstrat. Accueil en résidence et coproduction : Les Abattoirs, Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public, à Chalon-sur-Saône. Accueil en résidence : Le Channel, scène nationale de Calais. Aide à la Création : Drac Hauts de France

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

AMBIGUOUS DANCE COMPANY (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

FEVER

Présentation du spectacle

Depuis la première de Body Concert à Séoul en 2010, ils·elles ont bien dû faire deux fois le tour du monde tant le succès du show déluré de Boram Kim est absolu. Après cette masterpiece écrite pour les salles, la joyeuse bande fait monter la « Fever » cette année avec une œuvre portée par la même énergie phénoménale, mais cette fois pensée pour l’espace public. Les danseur·euses affichent un look plus improbable encore avec couleurs flashy et verres teintés, mix assez surréaliste de références aux arts traditionnels coréens et éléments futuristes. Commence alors un défilé de mode complètement lunaire, coloré et ultra rafraichissant. Le reflet parfait de leur style unique qui, par la même occasion, met en lumière une autre esthétique de la danse contemporaine.

Presentation of the performance

Since the premiere of Body Concert in Seoul in 2010, they must have toured the world twice because of the absolute success of Boram Kim’s saucy show. After this masterpiece written for theaters, the joyful band is raising the “Fever” this year with a work carrying the same phenomenal energy, but this time designed for the public space. The dancers display an even more incredible look with flashy colors and tinted glasses, a rather surreal mix of references to traditional Korean arts and futuristic elements. Then begins a completely lunar, very colorful, very dynamic, so refreshing fashion show... The perfect reflection of their very unique and personal style highlighting another aesthetic of contemporary dance.

Financial support

Soutien à la création : du Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme de la République de Corée et de KOFICE-Korea Foundation for International Cultural Exchange. Production : Producer Group DOT.

CORÉE DU SUD -

ANGE CANARI

Sur les routes de l'amour

conception et jeu : Lukasz Arecki. fabrication et jeu : Fabien Portes

Financial support

Le Pivo,scène conventionnée Art en territoire, Val d'Oise (95)/ Odyssud, scène conventionnée Art Enfance Jeunesse, Blagnac (31)/Figurentheaterfestival Wunder, Munich, Allemagne/ La Région Occitanie/Le conseil Départemental Haute-Garonne/ Ville de Mondonville (31)/ Espace Yves Montand, Saint-Alban (31)/ Abbaye de Sorèze (31)/ centre culturel des Mazades, Toulouse (31)/ Théâtre Les Carmes, La Rochefoucauld (16)/ La Négrette,Labastide Saint- Pierre (82)/ centre culturel Espcae Bonnefoy, Toulouse (31)/ Le Phare à Lucioles,Le M!(lieu),Sault (84)/ centre culturel Renan, Toulouse (31)/ Le Moulin, Roques-sur-Garonne (31)/ La Casa Musicale, Perpignan (66)

FRANCE - OCCITANIE

ARMADA PRODUCTIONS

Paupiette

ART CADDIE CIE

Il pleut bergères !?

Présentation du spectacle

IL PLEUT BERGÈRES !? c’est la transhumance surréaliste d'un troupeau de Caddies-Brebis révolutionnaire voulant gronder comme l’orage, guidé par des figures de berger·gères hors-sol, tour à tour fileuses ou capitaliste-exploiteurs. À la croisée de deux mondes apparemment aux antipodes : celui montagnard-rural des bergères, et celui des supermarchés, des surproductions tentaculaires. Prenons le temps de nous interroger sur l’origine des choses, d’une matière : d’où vient la laine ? depuis la broute et la tonte jusqu’au fil ? Véritable pastorale de grandes surfaces, ce spectacle transdisciplinaire se goutte à goûte en poético-comico-mutique du déclin antroprocène. Et si l’origine des choses n’était que mutation ou mutinerie permanente ?

Presentation of the performance

IL PLEUT BERGÈRES !? it’s a little French nursery rhyme not so naive, but rather a hit song of the French revolution ... Here it’s becomes a surreal transhumance for a herd of revolutionary Shopping Carts-Sheep (Caddies-Mouton) wishing to roar like a storm, guided by figures alternately shepherdesses, spinners or capitalist-exploiters. At the crossroads of two seemingly opposite worlds: the mountainous-rural world of shepherdesses, and that of supermarkets, with their sprawling overproductions. Let's take the time to question the origin of things, of a material : Where does wool come from, from grazing and shearing to yarn? This transdisciplinary performance -authentic supermarkets pastoral- is savored like a poetically-comically and mutely dish of the Anthropocene decline. And what if the origin of things was only a permanent mutation or a permanent mutiny ?

Introduction of the company

L'Art Caddie Cie - est une compagnie TTT - de Théâtre Tout Terrain émergente - circulant autant en rue qu'en salle, créée par l'artiste transdisciplinaire Camille Kuntz-Carbó. Elle est principalement constituées d'artistes-femmes qui veulent davantage investir l'espace public de leur présence et sensibilité, en détournant le Caddie de supermarché, symbole de notre ère de surconsommation, pour qu'il devienne un véhicule porteur d'actions poétiques...

Financial support

Cette Jeune Création est soutenue par : la Ville de Strasbourg, la Région Grand-Est, la CEA, Emmaüs-Mundo, Bischheim, l’Été Culturel 22 -DRAC-Grand-Est avec l’association Scènes et Territoires, le Moovjee et le JTN. Et accueillie par : le Théâtre de l’Unité, la Maison des Arts de Lingolsheim, Graine de Cirque, l’Agence Culturelle Grand-Est, le Vélo -Théâtre, le festival Les Beaux-Jours, et Démostratif

FRANCE - GRAND EST

ASSELIN ISABELLE

L'IVG en questionS: où en est-on 50 ans après la loi?

ASTROPOPHE

Le Gros crépuscule

Présentation du spectacle

1723, comté du Hampshire, Royaume d'Angleterre. Un gang de braconniers, les Blacks, ose tuer les prestigieux cerfs des forêts privées. En réponse à ces impertinents, le parlement anglais promulgue le Black Act, un texte de loi qui punit de mort toute intrusion à ces propriétés. Alors que se lève une palissade aux abords de la forêt qu’ils utilisaient quotidiennement, La Foulque et Chariq' assistent à l’avènement de la propriété privée. Histoire de lutte, tentatives maladroites et plans tarabiscotés, iels n’en n’ont pas fini avec les obstacles. Théâtre de rue et cirque se mêlent pour faire du passé une aventure burlesque, absurde et délirante.

Presentation of the performance

1723, Hampshire, Kingdom of England. A gang of poachers, the Blacks, dared to hunt the prestigious deer in private forests. In response to this impertinence, the English Parliament promulgated the Black Act, a law punishing any intrusion into these properties with death. As a palisade rises on the edge of the forest they used every day, La Foulque and Chariq' witness the advent of private property. A story of struggle, clumsy attempts and convoluted plans, they are not done with obstacles. Street theatre and circus combine to turn the past into a burlesque, absurd and delirious adventure

Introduction of the company

La compagnie, basée à Bordeaux depuis 2016, se caractérise par l’écriture de ses spectacles voguant entre une certaine absurdité humoristique et une remise en question de ce qui fait les fondements de notre société et de nos quotidiens. Toujours en recherche, la compagnie n’a cessé d’expérimenter de nouvelles formes de spectacle sans jamais se donner de limites, allant des pièces pour boites noires à la rue, en passant par des spectacles immersifs et des concerts.

The cast

Avec Boris Couty, Audrey Saffré, Antoine Le Frère et Léo Souquet. Regards extérieurs : Julie Romeuf, Thomas Groulade, Cyrielle Bloy. Scénographie : Manon Allard et Victor Chesneau. Costume : Simon Girault-Têtevide. Accessoire : Clémence Marin. Composition musicale : Soïg Robert, Léo Souquet

Financial support

Coproduction du Collectif l’instan’T ; Aide à la diffusion de l’OARA, office artistique Région Nouvelle-Aquitaine ; Aide à la résidence de l’iddac, agence culturelle du Département de la Gironde ; et avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine (initiative Jeunes), de la ville de Bordeaux (Fonds à l’émergence), de la ville d’Eysines, de La Lisière, du Théâtre des Chimères, de Graine de rue, de l’Espace Treulon et de Le Lieu - Cie Florence Lavaud.

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ATANA

Pack back

Présentation du spectacle

Pack Back : 30min d'émotions, pour le tout public et le jeune public. Entre danse contemporaine, hip-hop et théâtre, Pack Back est un spectacle grand public, accessible, drôle, festif, et touchant. Le spectacle met en avant ce qui nous traverse, en tant qu’humain, lors de nos découvertes de l’inconnu, de la diversité. Les interprètes amènent à se questionner sur la façon de gérer ses émotions et de rester bienveillant dans son rapport à soi, à l’autre. Toujours en mouvement, elles se construisent dans la confiance, surmontant leurs peurs et les difficultés avec une solidarité sans failles. La liberté et l’ouverture d’esprit sont une grande richesse, qui s’apprend, se transmet, se partage.

Presentation of the performance

Pack Back : 30 minutes of emotions, for everyone. A mix of contemporary dance, hip-hop and theatre, Pack Back is a mainstream show, accesible, funny, festive and emotional. This show highlights what we undergo, as human being, while we experience new discoveries and their diversity. The performers bring us with them on the path of dealing with our feelings and how to remain kind with ourselves and the others. Constantly moving, they shape their strenght in confidence, beating their fears and all the difficulties they are facing, standing side by side. Freedom and open-mindedness are a great wealth, that you can learn, give and share.

Introduction of the company

Créée en juin 2021 à Brest, la cie Atana travaille avec des danseurs/ses contemporain(e)s et hip-hop, et propose des spectacles dansants puissants, où l'engagement physique est omniprésent. La compagnie cherche à promouvoir le spectacle vivant grand public en proposant des spectacles accessibles, narratifs, festifs et divertissants, accessibles à tous et adaptés au jeune public. La compagnie se veut également être un vecteur important de pédagogie, d'échange, de partage et d'épanouissement.

The cast

Chorégraphie et interprétation : Angéla Urien et Nolwenn Le Bévillon

Financial support

BACHI-BOUZOUK PRODUCTION

Le Chapoto

Présentation du spectacle

"Le Chapoto" n’est pas une histoire : c’est une invitation à la fantaisie. Un délicieux instant de spectacle ! On est d’abord accueilli par l’agent d’entretien qui aime quand tout est bien PROPRE. Et puis il trouve un nez… Petit cirque d’objets d’une trentaine de minutes avec balais, serpillère, papier toilette et autres balayettes, dans ce spectacle nous proposons à notre jeune public d’assister à une représentation de cirque, un peu décalé certes, les parents en jugeront… Les objets ont été choisis afin de permettre aux tout-petits de reconnaître cette grande famille du ménage et de l’entretien. Du dompteur, en passant par l’acrobate, et le clown, rien n’est présenté au hasard… Alors, bon spectacle !

Presentation of the performance

"Le Chapoto" isn’t a story : it's an invitation to fantasy. A delicious moment of entertainment ! First we are greeted by the maintenance man, who likes things to be CLEAN. Then he finds a red nose... A 30 minutes circus of objects, with brooms, mops, toilet paper and other brushes, this show offers our young audience the chance to witness a circus performance, albeit a little offbeat, as parents will be the judge... The objects have been chosen to enable young children to recognize this large family of cleaning and maintenance. From tamer to acrobat, to clown, nothing is left to chance... Enjoy the show !

Introduction of the company

Spécialisée dans le théâtre de marionnettes, d’ombres et d’objets à destination du très jeune public, depuis ses débuts en 2001 la Compagnie Bachi-bouzouk Production, avec ses artistes associés Sophie Briffaut et François Duporge, a créé les spectacles N’Importe Rien!, Le Chapoto, 4 Petits Coins de Rien du Tout soutenu par le réseau DYNAMO et sélectionné à Région en scène Occitanie 2022 et Le Tout Petit Voyage. Ces spectacles ont voyagé dans l’Océan Indien, en Europe et en métropole dans de nombreux festivals et lieux de programmations.

The cast

Sophie Briffaut : Mise en scène / Conception / Création. François Duporge : Manipulation / Construction / Scénographie. Production : Compagnie Bachi-bouzouk Production.

FRANCE - OCCITANIE

BAKHUS

Gaïa 2.0

Présentation du spectacle

Cette création est guidée par l'envie de questionner la place des évolutions technologiques dans notre quotidien, leurs influences et, dans ce contexte, le sens du mot «Humanité ». Quelle est la place de l'humain dans un monde où les logiques productivistes et économiques prédominent sur des logiques humanistes ou écologiques ? La réponse à cette question implique de retracer l'aventure de cette « Humanité » pour mieux imaginer les défis qui nous attendent. Notre objectif est d'amener le spectateur à prendre conscience que nous vivons une nouvelle révolution technologique qui évolue très vite et qui est en train de chambouler, en bien ou en mal (l'avenir nous le dira) notre modèle économique, social et politique.

Presentation of the performance

This work comes from the need of asking about the place of technological evolutions in our daily life, about their influences and then, the meaning of the word "humanity". What is the place of human being in a world where productivist and economical thinking predominate over humanist or ecological thinking ? The answer involves to recount the adventure of this "humanity" so as to better imaginate the challenges ahead. We want to make the spectator become aware of the fact that we are living a new technological revolution developing very fast and turning upside down, for better or for worse (the future will tell) our economical, social and political model.

Introduction of the company

Depuis sa création en 2011 et à l'initiative du chorégraphe / metteur en scène Mickael Six, la compagnie de danse BAKHUS puise son énergie dans son ouverture aux différentes pratiques artistiques afin de multiplier ses possibilités d'expression et développer chaque projet dans une dynamique singulière. Son but ? Proposer aux spectateurs des spectacles poétiques et vivants, TRÈS vivants

The cast

Metteur en scène, technicien lumière, chorégraphe, vidéaste, scénographe: Mickaël Six. Danseurs: Maurin Bretagne/Sami Loviat-tapie, Marius Fanaca, David Owel, Camille Masia

Financial support

Soutenue par le Pré des Arts (ville de Valbonne), l'entrepont (Nice), Le Théâtre de Grasse, l'espace Mimont (Cannes), la ville de Cannes, le département des Alpes Maritimes

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

BAKHUS

Des-unis

Présentation du spectacle

5 danseurs, de l'espace et du temps... "Des-unis" est l'image mouvante d'un groupe d'hommes s'exprimant par le corps. Tous différents mais avec une même passion pour la danse, le hip-hop et plus précisément le bboying, cet art du mouvement mêlant acrobaties, rythme, originalité et finesse. La liberté de leur démarche les amène à jouer avec les frontières de leur art et à dévoiler une création riche en propositions. Les unions se font et se défont dans une exploration de l'espace et des formes, le temps s'allonge et s'accélère au rythme de la musique, du silence, du corps...

Presentation of the performance

Five dancers, space and time... "Des-unis" is the moving image of a group of men expressing himself by the body. All differents but with a same passion for dancing, hip-hop and more precisely bboying, this art of movement mixing acrobatics, rhythm, originality and sharpness. The freedom of their approach brings them to play with the borders of their art and to reveal a creation rich in proposals. Unions are made and come undone in an exploration of space and forms, the time lengthens and accelerates at the rate of music, at the rate of silence, at the rate of the body ...

Introduction of the company

The cast

Danseur/Chorégraphe : Sami LOVIAT-TAPIE. Danseurs : Marius FANACA, Gaddiel M'BUMBA, David Owel, Camille Masia

Financial support

Avec le soutien de la Ville de Cannes, du Département des Alpes-Maritimes, de la Région Sud, de l’Entre-Pont (Nice, 06) et du Théâtre de Grasse.

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

BALAGAN

Jeanne

Présentation du spectacle

Jeanne. D'après l'oeuvre de J. Delteil, Jeanne D'Arc Un voyage enflammé, musical, un hymne au verbe. La langue de Delteil est puissante. Il dresse un portrait de femme de toute beauté. Libre et souveraine, Jeanne, jeune et forte fille de la terre, est sensible au plaisir de la bonne chair et aux esprits animaux. Gaie et hardie. Généreuse, passionnée mais aussi pudique, fragile, pétrie de doutes et de contradictions Julie Denisse, comédienne, à la fois narratrice, Jeanne, incarne tous les personnages. Dans une grande épopée. Avec brio, une folle énergie, et humour elle passe de l'incarnation, au récit, à pleines dents, avec une grande gloutonnerie François Heim l'accompagne à l'accordéon, avec sa sensibilité vibrante.

Presentation of the performance

Jeanne. Based on the work of J. Delteil, Jeanne D'Arc A fiery, musical, a hymn to the word trip. Delteil's language is strong and powerful. He paints a portrait of a beautiful woman. Free and sovereign, Jeanne, young and strong child of the earth, is sensitive to the pleasure of good flesh and animal spirits. Cheerful and bold. Generous, passionate but also reserved, vulnerable, full of doubts and controversies. Julie Denisse, actress and narrator, Jeanne, plays all characters. In a great epic. With brilliance, crazy energy, and humour she goes from incarnation to story, full-throated, with great gluttony. François Heim accompanies her on the accordion, with his vibrant sensitivity.

Introduction of the company

La Compagnie Balagan est née en 1999. Elle propose des créations nourries de musiques du monde, des arts du cirque, de la danse et du théâtre. Elle accueille des artistes d’horizons divers. Les valeurs : favoriser la musique pour tous, diversifier et croiser les approches pédagogiques et artistiques, s'ancrer sur le territoire de vie, accueillir, rencontrer, partager dans un lieu convivial, promouvoir des artistes professionnels, accompagner des groupes amateurs.

Financial support

DRAC Occitanie, Département du Gard

FRANCE - OCCITANIE

BALLLAD

pArrrAd

Présentation du spectacle

pArrrAd, un jeu de société captivant avec trois règles : • L’important n’est pas de participer • Vous pourrez choisir votre moment pour jouer • Vous serez surpris, mais jamais dupé. Il débute avec des clans familiaux et mobiles, qui se développent, se sédentarisent et s'organisent face à d'illusoires menaces extérieures. Les trois équipes sont guidées par des pilotes sonores via des casques audio sans fil. Mais on peut aussi simplement observer ! Au fil du jeu, les sociétés se déploient en musique, leur histoire est chantée par le maître du jeu, interrogeant de manière ludique la notion de participation, d'enrôlement et de manipulation.

Presentation of the performance

pArrrAd, a captivating board game with three rules: • The important part isn’t taking part • You can decide when to play • You will be surprised, but never fooled. It begins with family and mobile clans, which expand, settle down and organise themselves around illusory external threats. The three teams are guided by sound pilots via wireless audio headsets. But we can also simply watch! Throughout the game, the societies unfold to music, their story is sung by the game master, playfully questioning the notion of part taking, enlistment and manipulation.

Introduction of the company

La Cie bAlllAd transforme la rue en espace scénique et ludique, où le public, l’habitant.e et le badaud peuvent, s’ils le consentent, prendre part au spectaculaire. Elle crée du lien et favorise les rencontres, en saupoudrant son grain de sel musical et poétique. La Cie s’épanouit dans les espaces publics au sens large (rues, nature), dans ce qu’ils peuvent apporter comme valeurs d’inclusion, de respect, et d’ouverture. bAlllAd veut fusionner son approche artistique avec les valeurs de l’éducation populaire.

The cast

Lola Bocahut : Régisseuse. Charlotte Marchal : Pilote sonore et Souriante. Lili Devendeville : Pilote sonore et Souriante. Nicolas Gérard : Pilote sonore et Souriant. Toma Sidibe : Pilote sonore et Souriant. Philippe Rak : Compositeur et Souriant. Bertrand Devendeville : Maître du jeu, chanteur musicien.

Financial support

Conseil Régional des Hauts-de-France, DRAC Hauts-de-France, Pôle National des arts du cirque et de la rue d'Amiens Métropole, Amiens Métropole

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

BARAD DÛR

La Terrible Agonie de Javal Jean

BATUFRAKA

Batufraka

BAZARNAÜM

Il a crié victoire

Production : Cie Benoît Charpe – Le Plato, fabrique de spectacle - Romans-sur-Isère (26). Coproduction : La Cascade, Pôle National Cirque - Bourg-Saint-Andéol (07). Soutien : Théâtre Jean Arp, scène conventionnée Art et Création - Clamart (92)

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BERNARD ET BEAUVOIR

Opération Code Danger

BERNARD ET BEAUVOIR

J'aurais bien voulu devenir un ninja mais je craque des genoux

BÊTES DE RUE

Fragments

Présentation du spectacle

"Fragments" est un solo d'aérien mêlant tissu et chaînes. Dans un univers industriel, il donne à voir les jeux et les enjeux de la contrainte, de l’aliénation, le chemin que l’on tente de suivre vers cet idéal de libération, d'épanouissement. Cette performance aussi poétique que percutante, se propose d'utiliser la chaîne comme agrès de cirque. Cette dualité, entre la rudesse du métal et la douceur du tissu, nous emporte dans un voyage unique en son genre. La Compagnie Bêtes de Rue est née de la volonté de proposer un cirque populaire et qui sorte des sentiers battus. Membre du Collectif Zo Prod, son univers artistique se veut transgressif et curieux, poussé par l’envie de se jouer des codes établis.

Presentation of the performance

“Fragments” is an aerial solo mixing fabric and chains. In an industrial universe, it shows the games and issues of constraint, of alienation, the path that we try to follow towards this ideal of liberation, of fulfillment. This performance, as poetic as it is impactful, aims to use the chain as circus equipment. This duality, between the roughness of the metal and the softness of the fabric, takes us on a unique journey. The Compagnie Bêtes de Rue was born from the desire to offer a popular circus that goes off the beaten track. Member of the Zo Prod Collective, his artistic universe aims to be transgressive and curious, driven by the desire to play with established codes.

Introduction of the company

La Compagnie Bêtes de Rue a vu le jour fin 2021, avec l’objectif de proposer un cirque populaire et qui sorte des sentiers battus. Membre du Collectif Zo Prod, son univers artistique se veut transgressif et curieux, poussé par l’envie de se jouer des codes établis.

The cast

De et par Charlotte Pitor.Régie générale : Kevin Coutel.Aide mise en scène : Solen Briand. Création sonore : Fabrice Giraud

Financial support

Collectif Zo Prod, Maison des associations de Lille Métropole, la Yourte l'Amuse.

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

BIBENDUM TREMENS

Coulons ensemble

BISTANCLAQUE-PAN

Chimères

Othello et le monstre aux yeux verts

Présentation du spectacle

Depuis son iconique « Hamlet en 30 minutes », Bruitquicourt ne s'était pas confronté à l'univers de Shakespeare. Les voilà aujourd'hui de retour pour offrir au spectateur une lecture tragico-comique de la pièce qui abrite en son sein le personnage le plus machiavélique de tout le théâtre anglais : IAGO. Manipulateur scélérat et roi des traîtres, Iago, le jaloux, utilisera cette jalousie, ce « monstre aux yeux verts qui produit l'aliment dont il se nourrit », pour son propre compte. Dans cette vision rock et déjantée pour 4 comédiens et un musicien, Bruitquicourt nous amuse sur le fil du rasoir, dans un théâtre de rue dépouillé et dans une orchestration générale burlesque et sérieusement absurde.

Presentation of the performance

Since its iconic 'HAMLET in 30 mn" in 2007, Bruitquicourt had not reconnected with the world of Shakespeare. But today, they are back to propose a tragico-comic reading of Othello, which houses the most Machiavelian character in all of English theater : IAGO, the jealous one, will use jealousy this "green-eyes monster which produces the food on which he feeds", for his own benefit. The scoundrel manipulator, master of traitors, will crush nobility and human dignity by leading it towards a bloody inevitable tragedy. In this rock and crazy version with 4 actors and one musician, Bruitquicourt entertains the audience on the razor's edge, a stripped-down street performance in a burlesque but seriously absurd global orchestration.

Introduction of the company

Depuis 2003, la Cie Bruitquicourt, sous la houlette de Luc Miglietta, s’est donnée comme objectif de créer un spectacle vivant singulier avec des spectacles atypiques à l’écriture burlesque et absurde voire clownesque. Nous souhaitons également dans notre travail, ne jamais nous séparer du public. En l’associant au spectacle, il devient un partenaire de jeu pouvant influencer de part sa présence le spectacle au moment où il se joue. Nous cultivons l’instant pour ne jamais être dans la répétition mais toujours dans la création.

The cast

Jean-Yann Verton, Luc Miglietta, Laurence Vigné, Jeremi Proietti, Florian Brinker

Financial support

Ville de Montpellier, La Friche MIMI

FRANCE - OCCITANIE

BRUITQUICOURT

Othello et le monstre aux Yeux verts

BRÜLE PARPAING

Les intervilles imaginaires

BULLES DE ZINC

Requiem pour un smartphone

Présentation du spectacle

L'objet du délit ? Un smartphone, celui d'Amina, autour duquel gravitent trois personnages. Chacun va délivrer son récit de vie, qui le lie à cet objet : depuis l'esclavage dans les mines du Congo jusqu'à l'amour inconsidéré d'un homme pour cette jeune femme pleine de colère. Questionner les conséquences de la sur-numérisation de nos sociétés. Une ode à la nature qui oscille entre tendresse, rage et poésie. Un spectacle-choc ! Vous ne verrez plus jamais votre smartphone comme avant.

Presentation of the performance

French speaking only

Introduction of the company

Bulles de zinc est une compagnie de théâtre de rue dont les dernières créations se sont nourries de nombreux voyages et partenariats en Afrique de l'ouest. Des textes poétiques et engagés pour dénoncer les absurdités de nos sociétés. Depuis trois ans, la compagnie s'essaie à des formats hors-normes (spectacle de 12 h, parcours artistique de 24 h., création pour un fleuve...) tout en questionnant notre rapport au vivant.

Financial support

Collectif Escale des écritures & éditions Awoudy (Togo) - Institut Français de Kinshasa (Congo) - Animatkt à Saulx-les-chartreux (91) - Théâtre de Bécherel (35) - Théâtre Le Dôme à Saumur (49) - Cour et Jardin à Vertou (44) - Cœur en scène à Rouans (44) - Ville de Saffré (44)

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

C'EST PAS COMMUN

La Karaoké Mobile

CAP DE COR

Gruyere voyeur

CAPYBARA

endless fröbel

CARCAZA'S CIRCUS COMPANY

Carcaza en Des-Concierto

CARNAGE PRODUCTIONS

GIGN

Présentation du spectacle

“L’insécurité revient ? nous aussi !” Leur mission : ils feront l’impossible pour s’en souvenir. Leur force : la solidarité sauf pendant la pause goûter. Leur but : trouver un problème à chaque solution. 4 membres d’un commando présentent une démonstration de mission d’entrainement : descente en rappel, chutes, combats, escalades et autres techniques (rarement) maîtrisées révèlent bientôt quelques problèmes de compréhension dans l’équipe... Spectacle de rue burlesque, muet et en couleur. Tout public + de 900 représentations en France et dans le monde entier ... GIGN n'a pas fêté ses 20 ans en 2020 covid oblige... Spectacle ACCESSIBLE aux SOURDS et MALENTENDANTS.

Presentation of the performance

S.W.A.T. Street comedy performance – non verbal family show 4 committed Commando members go off in search of an unlikely training mission. Their goal : To find a problem to any solution ! Their Mission: Impossible to remember… More than 900 missions all over the world. Recently in Turkey (Izmir), in Bulgaria (Tsara Zagora), with our friends of SeaChange Arts in England, in Germany (Bitburg Festival), In Australia (Melbourne International Comedy festival). Carnage productions : innocence in carnage, strictness in production The company turns 35 in 2024. Born in Avignon at a time where the streets were still free, this name and this star, brought luck to more than fifty people that worked or still works for the company...

Introduction of the company

Carnage Productions est une compagnie de spectacles de rue regroupant une vingtaine d’imbéciles tous dévoués au ridicule et à l’humour, cultivés à force d’observation du monde qui nous entoure. Une quinzaine de spectacles de rue a vu le jour au sein de cette compagnie. Carnage productions est non subventionnée, ses spectacles à petit budget lui permettent de jouer partout en France et dans le monde entier… La compagnie a 35 ans en 2024, ses projets artistiques sont impulsés par Stéphane Filloque.

The cast

Avec en alternance : Alexis Delmastro, Hélène Larrouy, Laurent Bonnard, Fred Sechet, Will Courtais, Martin Ortiz, Jérôme Jolicart...

Financial support

Festival Eclat, Aurillac In, 2000.

FRANCE - OCCITANIE

CARNAGE PRODUCTIONS

L'être recommandé

A woman speaks to a hen and encourages her to respond. Drawing on the views they have in common, she begins to look back on her own organic and physical life. The hen's revelations are a trigger for the woman's train of thought as she seeks to name, find the right words to describe what she feels in the depths of her own body, as objectfied by and exposed, throughout her life, to the eyes of others - parents, doctors, men in the street - the body that she will reappropriate for herself, so as to reinvent her own way of being herself. The text by MarDi (Marie Dilasser) is based on her own experience and on conversations between the director Claire Engel and the author Aurélie Namur, about their personal rapport with their bodies.

Introduction of the company

La compagnie Chagall sans M œuvre dans le champ du théâtre contemporain et de recherche. La compagnie fonctionne par cycles de créations sur des sujets sociétaux et politiques. Approcher au plus près du sujet, d’en explorer la complexité sous différents angles et d’en tirer des formes originales et complémentaires. https://www.chagallsansm.fr - https://www.facebook.com/chagallsansm - https://www.youtube.com/@ChagallSansM�

The cast

Texte : MarDi (Marie Dilasser)- commande d‘écriture. Mise en scène : Claire Engel. Jeu : Charlotte Daquet. Scénographie et construction : Emmanuelle Debeusscher . Conception lumières : Christophe Mazet. Costume : Catherine Sardi. Regards extérieurs : Yaëlle Antoine, Sophie Lagier, Philippe Goudard

Financial support

Production : Chagall sans M. Coproduction : l’Atelline, Scène conventionnée d’intérêt national - Juvignac ; le Périscope, Scène conventionnée d’intérêt national – Nîmes. Avec le soutien de la Région Occitanie (Aide à la création), de la DRAC Occitanie (Aide à la résidence et Aide à la création), de la Ville de Montpellier (Aide au projet, Coproduction et accueil en résidence à l’Evêché), ENSAD Montpellier (Résidence au Théâtre du Hangar) et de la Baignoire , lieu des écritures contemporaines à Montpellier. Merci au Mas Razal - Plateau artistique du Larzac et à la Commune de Ceyras pour leur accueil. Ce spectacle est dédié à la mémoire de Francesca Woodman et de son œuvre qui nous a tant inspirées.

FRANCE - OCCITANIE

CHAMANE

Bureau des légendes

FRANCE - OCCITANIE

CHAOS CANEM

Michel

Présentation du spectacle

Nous vous convions au mariage de la mère Michel et de son chat. Les témoins sont là, mais les mariés se font attendre. Que faire alors ? Les témoins attendent, meublent, parlent au public. S’en suivent chansons, poésie et humour qui, dans l’attente, dessinent une fable fantasque. On y explore la panique, l’angoisse, l’amitié, l’absurde. Les comédiennes vous invitent dans un voyage festif, étrange et fondamentalement indiscipliné. Au côté des deux témoins, suivez cette femme déconcertante et attachante qu’est la mère Michel. En suspendant leur jugement, les deux acolytes choisissent de se ranger derrière elle entre amour, rêve et émotion. Nous vous invitons à les suivre, à travers leur histoire et à travers les décors. Littéralement.

Presentation of the performance

You're invited to the most unusual wedding of the century: Mother Michel is marrying her cat! The witnesses? Ready and waiting. The bride and groom? Mysteriously missing. As time ticks by, our witnesses turn entertainers, filling the air with songs, poetry, and a good dose of laughter. Please come on a quirky, festive journey where panic, friendship, and the utterly absurd come to life. Stand side by side with our bewilderingly charming duo that navigates the chaos brought forth by Mother Michel, a figure both perplexing and endearing as we suspend reality and dive into a world of love, dreams, and wild emotions. Join us, as we follow their footsteps, through a celebration that promises to be anything but conventional.

Introduction of the company

Chaos Canem, le chaos du chien. C’est une sorte de barque bien que littéralement, c’est un collectif de théâtre. Mais alors pourquoi une barque ? Une barque c’est plutôt horizontal et on s’est dit que c’était un bon fonctionnement. Que ça nous permet de mieux travailler ensemble. On s’arrête surtout en campagne, parce que ça nous semble important de décentraliser jusqu’au bout du chemin. On joue in-situ, qui est un gros mot pour dire que nos spectacles sont créés pour un lieu en particulier.

The cast

Avec : Agathe Boullyé, Margot Roucan, Ariane Debeaud. Mise en scène : Chaos Canem. Texte : Ariane Debeaud et Margot Roucan.

FRANCE - OCCITANIE

CHAOS CANEM

Michel

théâtre de rue

FRANCE - OCCITANIE

2022

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Présentation du spectacle

Presentation of the performance

Introduction of the company

The cast

Avec : Agathe Boullyé, Margot Roucan, Ariane Debeaud. Mise en scène : Chaos Canem. Texte : Ariane Debeaud et Margot Roucan.

théâtre de rue

FRANCE - OCCITANIE

2022

Link

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