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Compagny

Performance

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

3 PIÈCES-CUISINE & LA DAME DU MARDI

Les Soeurs K - Ni Fleurs, Ni Couronnes

Présentation du spectacle

On avait quitté les Soeurs K alcoolisées, coupées en deux et ensanglantées à l’issue de leur cabaret. Aujourd’hui l’heure est grave! Leurs parents Igor et Natalya Karamasov, les illustres «Grands K» viennent de décéder lors de leur tournée d’Adieu en Gaspésie. Leur dernière volonté était que leurs trois filles : Gisèle, Simone et Marie-Laure unissent leurs forces et leurs talents pour reproduire leurs numéros les plus incroyables de grande illusion lors de cette cérémonie d’Adieu. Mais avec ce trio on peut s'attendre à tout. Entre accidents, costumes surprises, alcool et maladresses, elles vous proposent cette fois encore un spectacle, irrévérencieux, magique et drôle. Laissez-vous embarquer dans une cérémonie explosive pour un dernier Adieu aux Grands K !

Presentation of the performance

We left the K Sisters drunk, cut in two and bloody at the end of their cabaret. Today is a serious time! Their parents Igor and Natalya Karamasov, the famous “Grands K” have just died during their Farewell tour in Gaspésie. Their last wish was that their three daughters: Gisèle, Simone and Marie-Laure join forces and talents to reproduce their most popular numbers incredible great illusion during this Farewell ceremony. But with this trio you can expect anything. Between accident, surprise costumes, alcohol and clumsiness, this time they offer you a show again, irreverent, magical and funny. Let yourself be taken into an explosive ceremony for a final farewell to the Big Ks!

Introduction of the company

Les Soeurs K sont le fruit de l'association de 2 compagnies : La Compagnie 3 Pièces-cuisine a été imaginée par Philippe Boyau, Anne-Lise Roch et Anne-Sophie Galinier, pour rêver de théâtre, créer des spectacles et aller à la rencontre du public. La Compagnie la Dame du Mardi est née d'une rencontre entre Dan Dahan et Bérangère Mehl. Il raconte des histoires avec des voix, des sons de la nature, des sons synthétiques . Elle aime les mots, la poésie. Ensemble ils aiment jouer à mêler sons et mots, ils se façonnent une bulle.

The cast

Bérangère Mehl, Sarah Roux-Barrau, Claire Villard.

Financial support

Réseau Troisième Bise, La Gare à Coulisses, L'ACCR, Le PlatO, Le Théâtre les Aires, théâtre la Carrosserie Mesnier, Chok Théâtre, Espace Paul Jargot, Théâtre de l'Oulle, la Faïencerie, Théâtre Tardy, Ville de Saint Etienne, Ville de Crolles, Ville de Saint Etienne, département de l'Isère

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

3C THEATRE

L'homme semence

3C THEATRE

Un ouvrage de dame

A PERSON;S (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

SU:M (BREATH)

Présentation du spectacle

Respirez, nous dit-on. Mais comment faire quand le spectacle est à couper le souffle ? Décrit sur le papier comme « le parcours d’une personne qui vit sa vie », Breathe donne à voir une performance artistique clairement spectaculaire : Sanghyun Seo, grimpe sur une corde lisse de trente mètres de haut suspendue. L’ascension est ardue, semée d’embuches, il y a le risque, le danger, mais quoi qu’il arrive, coûte que coûte, l’homme continue pour atteindre le sommet. Breath convoque chez les spectateur·rices des émotions plus intimes - ce corps flottant, est-ce un ange ? Un oiseau ? Prend-t-il son envol, ou s’expose-t-il à la chute ? Reste alors une beauté pure, contemplative, et ce moment de communion éperdument fédérateur.

Presentation of the performance

Breathe, we are told. But how to act when the show is breathtaking ? Described on paper as “the journey of a person who lives his life”, Breath shows a spectacular artistic performance: Sanghyun Seo climbs thirty meters high on a smooth rope hanging from a crane. The ascent is arduous, strewn with pitfalls, there is risk, danger, the soul comes close to death. But, whatever happens, at all costs, the man continues his effort to reach the summit. A highly poetic metaphor for existence, Breath also brings more intimate emotions to life within the audience - is this body floating in the sky an angel ? A bird ? Does it take flight, or does it risk falling ?

The cast

Direction artistique : Sanghyun Seo. Production : Jin Yim. Régisseur : Jinkwang Cha.

Financial support

Avec les soutiens du ReNAR - Réseau Normand des Arts de la Rue / de la SPEDIDAM / du Conseil départemental de Saône-et-Loire / de la Région Bourgogne-Franche-Comté / de la Ville de Cluny. Coproductions et résidences : L’Atelier 231 - Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Sotteville-lès-Rouen / Ville de Caen - Eclat(s) de Rue / Ville de Saint-Marcel / Ville de Falaise - Les Faltaisies / Ville de La Hague - La Rue Bucolique / Ville de Billom / Ville de Draveil / Ville de Tournon-sur-Rhône - Festival National des Humoristes / Ville de La Penne-sur-Huveaune / Théâtre Jacques Cœur à Lattes / Théâtre de l’Unité à Audincourt / Centre Alexis Peyret à Serres-Castet

FRANCE - NORMANDIE

AFAG THÉÂTRE

Sachant ce que ce Cher Singe cherche

Présentation du spectacle

Un chantier, un corps. Un accident ? Ça m’étonnerait. Un meurtre ? Probable. Ce que j’en sais ? Beh c’est mon métier ! Oui, je suis détective privé... Dans un polar de l’Afag Théâtre, et là, vous êtes en plein monologue intérieur… Oui, vous entendez mes pensées, et... je ne sais pas comment vous le dire... mais il me vient parfois des images que je préférerais garder pour moi... Donc si vous pouviez sortir de ma tête après le troisième point qui ponctue la fin de cette phrase ce serait super…

Presentation of the performance

A building site, a body. An accident ? I doubt it. A murder ? Probably. What do I know ? Well, it's my job ! Yes, I'm a private detective... In an Afag Theatre detective story, and you're in the middle of an inner monologue... Yes, you can hear my thoughts, and... I don't know how to tell you this... but sometimes I get images I'd rather keep to myself... So if you could get out of my head after the third full stop at the end of this sentence that would be great...

Introduction of the company

The cast

Avec Charlotte Marquardt, Lorène Dubreuil, Serge Balu, Jean-Baptiste Guintrand, Grégory Bron. Regard complice : Bahia Idrissi. Costumes teinture naturelle : Jennifer Lebrun. Administration, production : Laure Pique, Rémi Tromparent.

Financial support

Avec les soutiens de la région Normandie / de l’Adami / du ReNAR - Réseau Normand des Arts de la Rue, dans le cadre du PEPS - Plan pour les Espaces Publics vivantS et de la DRAC Normandie Coproductions et résidences : L’Atelier 231 - Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Sotteville-lès-Rouen / Ville de Caen - Eclat(s) de Rue / Espace Culturel de La Hague / Ville de Bagnoles-de-l’Orne / Thonon Evènements - Les Fondus du Macadam / Association Alarue - Les Zaccros d’ma Rue de Nevers / Festival Graines de Rue de Bessines-sur-Gartempe / Théâtre Montdory à Barentin / Centre Alexis Peyret à Serres-Castet / Théâtre de l’Unité à Audincourt / Ville de Monistrol-sur-Loire / Le Drakkar à Dieppe

FRANCE - NORMANDIE

Direction Artistique : Audrey Mallada. Ecrit et interprété par : Audrey Mallada, Angélique Baudrin et Thomas Nucci, en alternance avec Grégoire Baujat. Regard extérieur : Céline Texier-Chollet. Composition sonore et Régie : Benjamin Wünsch. Création Lumière : Fabrice Barbotin. Chanson : Marc Lucantonio. Avec le regard et la bienveillance de : Romain Louvet, Marc Duchange, Antoine Raimondi, Karen Juan et Marjorie Ciccone. Décors et bidouilles : Antoine Boulin, Benjamin Wünsch, Marc Paramelle

Financial support

l'Atelier 231 CNAREP de Sotteville les Rouen / Artisho / Alarue – Festival Les z'accros de ma rue / La laverie à Saint-Etienne / Scène aux Champs à Saubrigues. Avec les soutiens : de la DRAC Nouvelle-Aquitaine / du Conseil Régional Nouvelle-Aquitaine / du Conseil Départemental des Landes / Les Cigales – Musicalarue de Luxey / La ville de Soustons / la mairie de Villenave d'Ornon / Association Accords / Graines de rue / la Spedidam

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AIRBLOW

Beat, Tricks and Fun

Présentation du spectacle

« Beat, tricks and fun » est un duo de jonglerie sonorisé en live ! Gaspard Herblot et Priam Pierret vous proposent un concert visuel alliant musicalité et virtuosité : diabolos, beatbox, balles rebondissantes, loopstation, chants et jonglage participatif, boîtes à cigares, etc. Une forme explosive et atypique dans laquelle le public est embarqué dans la performance jonglée ainsi que dans la composition musicale, rythmique et chantée.

Presentation of the performance

Beat, tricks & fun is a juggling duo with live sound! The research initiated around musicality in juggling with Diabolooping and Bounce On Da Beat gave the two artists the inspiration for a deeper exploration of the links between percussion and juggling, with bouncing balls. Gaspard Herblot and Priam Pierret offer a visual concert combining musicality and virtuosity: diabolos, beatbox, bouncing balls, loopstation, devil sticks, body percussion, interactive songs, etc. An explosive and atypical form in which the public is immersed in the juggled performance and the musical, rhythmic, and sung composition.

Introduction of the company

Fondée en 2015 par Gaspard Herblot et basée à Bruxelles, la Cie AirBlow offre différentes formes de spectacles, métissés et percutants, autour des cultures Hip Hop, de la Body Music (beatbox, percussions corporelles, circle songs), de la danse, du cirque, du théâtre gestuel et des arts de rue. Après 20 ans de pratiques artistiques, de projets participatifs et d’expériences pédagogiques, la Cie Airblow offre une approche éducative originale et créative.

Financial support

Art&Vie

BELGIQUE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

AIRBLOW

Let's Sing Together

Présentation du spectacle

Vocalises délirantes, percussions corporelles endiablées, chants méditatifs, improvisations collectives… Let's Sing Together est un happening musical interactif guidé par MC Airblow, engageant le public dans une expression de groupe à travers la voix et le corps. Venez vibrer, venez swinguer, let’s sing together !

Presentation of the performance

Delirious vocalizations, frenzied body percussions, meditative songs, collective improvisations… Let's Sing Together is an interactive musical happening guided by MC Airblow, featuring performances of beatbox and vocal acrobatics, supported by a loop station (a recording device that plays back audio loops), engaging the audience in a group expression through voice and body. Come vibrate, come groove, let's sing together!

Introduction of the company

Financial support

Art&Vie

BELGIQUE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

AIRE DE CIRQUE

Maldemer Le Pirate

Présentation du spectacle

Maldemer est un pirate... un peu peureux. La vie au rythme bagarreur de la piraterie l'effraie. Il préfère naviguer et découvrir le monde à travers les océans. Au fil de ses rencontres, il se retrouve à la quête d'un trésor détenu par une sorcière... Bienvenue à bord de ce joli conte où la poésie se mêle à l' humour et où l'aventure devient chanson.

Presentation of the performance

Seasickness is a pirate… some says he's a little bit chicken-hearted OR lily-livered. The brawling “yo-ho-ho” life of pirates scares him. What he loves is to do is sailing to looking to discover all the secrets of the world and the oceans. While sailing and meeting all he’s his new friends, unintentionally he finds himself on the quest for a treasure belonging to a witch…. Welcome on board of this wonderful tale where poetry meets humour and where adventures becomes songs!!!

Introduction of the company

Carmen Surgé et Cyril Choyé ont créé la Compagnie Aire de Cirque en 2002 à La Rochelle avec pour but la création et la diffusion de spectacles vivants et particulièrement, le spectacle sous chapiteau, et promouvoir les arts du cirque sous toutes ses formes

Financial support

Charente Maritime - Mairie de Dolus d'Oléron

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ALCHYMERE

Boris / Les planches

Présentation du spectacle

Boris est chercheur en métaphysique. Dans un style de jonglage servi par l’effet « domino », planches et massues abordent le thème des sciences et de la métaphysique dans une logique absurde. Boris propose une conférence afin d’enseigner à son auditoire quelques unes de ses expériences les plus abouties. Un spectacle scienti-cirque, tout public et tout terrain.

Presentation of the performance

Boris is a metaphysics researcher. In a juggling style enhanced by the 'domino effect', boards and clubs tackle the theme of science and metaphysics in an absurd logic. Boris proposes a conference to teach his audience some of his most accomplished experiments."

Introduction of the company

Il y a maintenant près d’une dizaine d’années, dans une volonté commune de faire les choses ensemble, quelques artistes se réunissent pour fonder la Compagnie Alchymère, fabrique artisanale d’univers en tous genres. Au plaisir de vous croiser au détour d’une rue, d’une place ou dans d’autres galaxies…La Compagnie Alchymère

The cast

Auteur et comédien : François Bouille. Mise en scène : Jocelyne Taimiot. Regards extérieurs : Mathieu Vidard

Financial support

La Grainerie, Fabrique des arts du cirque et de l'itinérance, Balma (31), Mix'Art Myrys, Toulouse (31), Le Théâtre du Pont Neuf, Toulouse (31°

FRANCE - OCCITANIE

ALIGRE

Tardigrade

Présentation du spectacle

Rendre l’humanité immortelle. Là est le but que poursuit une souveraine absolue qui règne sur l’empire qu’elle a façonné, temple capitaliste à la pointe de l’innovation. C’est au milieu de cette termitière où grouille des êtres toujours plus pressés, déshumanisés que surgit l’homme en quête de vengeance. Celui qui vient d’en bas, le laissé pour compte, juste bon à être le pantin de ces milliardaires qui se partagent le monde au-dessus de sa tête. Il trouvera en la nouvelle recrue de Madame une alliée insoupçonnée. La jeune assistante marchera dans ses pas pour mieux prendre sa place. L’immortel, c’est le tardigrade. C’est lui l’indestructible, la résilience, la rage de vaincre. Il sera l’emblème d’un nouveau royaume plus vaste, avec plus de contrôle, plus de pouvoir.

Introduction of the company

La cie Aligre, fruit d’une passion créative entre 4 comédien.nes et d’une metteuse en scène, voit le jour en 2021. Issus d’horizons divers, ils se sont liés à travers un travail au plateau, mêlant interprétation et technique de corps. En 2022, la compagnie entreprend de monter Tardigrade une pièce originale de Thibault David, mise en scène par Marie Lenglet en résidence au Sample(93). La bande originale a été réalisée par Glenn Nicolle, musicien et compositeur, qui a par la suite donné naissance à l’album Lost in the future sorti en 2023.

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ALLUMEUSES

Désenvoutement ou le néolibéralisme va-t-il mourir et comment faire pour que ça aille plus vite?

Présentation du spectacle

A travers ses danses, ses personnages burlesques, ses chants et ses récits de luttes collectives, Marie-Laure Guislain (d’Allumeuses.bzz) explore les rouages du système néolibéral et comment s’en désenvouter. Elle revient sur ses enquêtes auprès d’esclaves modernes et les actions en justice contre Lafarge, Vinci, Bolloré, Samsung, Auchan, Bnp, Yves Rocher, Perenco… dont elle était responsable, nous donnant un moteur d’action pour agir comme si nous étions déjà dans un monde respectueux du vivant. Après un burn out et épisode de stress vicariant, elle étudie enfin les facteurs qui mènent à l’épuisement et empêchent la pérennité du mouvement social. Elle invite, comme elle le fait auprès des collectifs qu’Allumeuses accompagne, à désenvoûter les organisations des injonctions systémiques à la productivité, l'urgence, et à passer de l’épuisement au soin, pour retrouver force et espoir.

Presentation of the performance

à faire

The cast

Marie-Laure Guislain

Financial support

Hélène Larrodé https://helenelarrode.com/spectacles/, Isabelle fournier, Claire Filmon (Projet d'Ici), Nadège de Vaux En Velin (Conférence gesticulée j'aurais dû m'appeler Aïcha) , Nora El Massioui (40 activités pour développer son courage social), Boris Swartz, Sandra Piatek, Xavier Pétard.

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ALMA ALMA

Pépé

ALTESSE DE L'AIR (L')

Pövre vieille democrasseuse

Présentation du spectacle

Exaltation poético-politique ! Le grand récif de notre servilisation. d'après les textes politicolorifique de Marc Favreau, le clown philosophe, le «Raymond Devos » québécois, SOL. Marie Thomas, mise en scène par Michel Bruzat, arlequine funambule, réincarne avec justesse ce clochard poète, ce jongleur de mots, humaniste, qui nous parle de l'état du monde, de l'homme, de son paradis perdu et de ces conquêtes de chimérique. « Sur scène, l’esstradinaire Marie Thomas incarne ce clown...elle a ce naturel, une maîtrise parfaite de cette langue truculent. On jurerait que Favreau à crée ce personnage pour elle » - le Canard enchaîné – 13//04/22 « C’est d’une drôlerie absolue, d’un belle intelligence...Bravo ! » - l’humanité – 13/07/21

Presentation of the performance

Poetic-political exaltation! The great reef of our servilization. based on the political texts of Marc Favreau, the philosopher clown, the Quebec “Raymond Devos”, SOL. Marie Thomas, directed by Michel Bruzat, harlequin tightrope walker, aptly reincarnates this tramp poet, this juggler of words, humanist, who speaks to us about the state of the world, of man, of his lost paradise and of these chimerical conquests. “On stage, the esstradinaire Marie Thomas embodies this clown...she has this naturalness, a perfect mastery of this truculent language. We would swear that Favreau created this character for her” - le Canard Enchainé – 04/13/22 “It’s absolutely funny, very intelligent...Bravo! » - L'Humanité – 07/13/21

Introduction of the company

Elle s'inscrit dans la suite du Théâtre de la Passerelle de Limoges et des spectacles créés par Michel Bruzat. Elle s’attache à faire entendre en tout lieu, auprès de tous les publics, des auteurs, des points de vue, différents, rares et uniques, au travers de textes poétiques et singuliers.

The cast

Jeu : Marie Thomas. Mise en scène : Michel Bruzat. Costumes : Dolores Alvez Bruzat. Création Lumière : Franck Roncière. Régie : Thierry Pavard

Financial support

Une production du Théâtre de la Passerelle de Limoges avec le soutien de : La ville de Limoge, Le département de la Haute-Vienne, La région Nouvelle-Aquitaine

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AMARANTA

Moliere

Présentation du spectacle

“ Molière “ Qu'on soit érudit ou illettré ce nom évoque quelque chose, en France principalement, mais parfois même à l'étranger - un représentant, un symbole de la culture française. Même dans les endroits où on l'a peu lu (voire pas du tout), on l'associe au théâtre, on distingue une perruque vaguement bouclée, on perçoit la dorure mais aussi hélas la poussière. Dans les milieux plus lettrés on connaît sa légende, mais connaît-on vraiment sa vie ? Le 17e siècle et plus tard l'après Révolution en ont fait un mythe authentique. Balayons quelques clichés, dépoussiérons la statue et tentons simplement de vous raconter son histoire et pourquoi il restera à travers le temps un artiste hors norme. A partir de 14 ans.

Presentation of the performance

Venez découvrir le nouveau projet personnel de Martin Petitguyot que vous avez pu précédemment apprécier dans La Jurassienne de réparation (Théâtre Group') puis dans La Vieille qui lançait des couteaux (Amaranta). So sorry, only in french !

Introduction of the company

La Cie Amaranta a été créée pour porter la précédente création de Martin Petitguyot "La vieille qui lançait des couteaux". Ce spectacle a été présenté dans le In d'Aurillac en 2013.

The cast

Mise en scène, écriture, jeu : Martin Petitguyot. Complices : Gwen Aduh, Bernard Daisey, Josée Drevon, Chantal Joblon, Eric Petitjean, Jacques Ville. Administration : Agathe Lorne. Production - Diffusion : Marie-France Pernin

Financial support

Soutiens : Ville de Dijon | Drac de Bourgogne Franche-Comté, Région Bourgogne Franche-Comté. Avec l’aide à la diffusion du réseau Affluences Bourgogne Franche-Comté. Coproductions L’Espace des Arts, scène nationale de Châlon-sur-Saône | Eclat(s) de Rue, Ville de Caen | Furies, Châlons-en-Champagne | Les Ateliers Frappaz, CNAREP de Villeurbanne | L’Atelier 231, CNAREP de Sotteville-les-Rouen. Résidences Les Ateliers Frappaz, CNAREP de Villeurbanne | La Vache qui Rue, Moirans en Montagne | Théâtre Gaston Bernard de Châtillon sur Seine | Salle Jean Genet de Couches les Mines | Furies de Châlons-en-Champagne | La Fabrique de Messeugne | L’Atelier 231, CNAREP de Sotteville-les-Rouen | L’Espace des Arts, scène nationale de Châlon-sur-Saône | Le pied en coulisses, Lamorteau (Be).

100

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

AMARE

Quizas

Présentation du spectacle

"La seule chose qui nous anime est un Cri, un hymne à l'amour, un partage de nos doutes, de notre solitude et de nos rires." Quizàs navigue entre performance et conférence parlée dansée à propos de la relation de couple, du fantasme, de la notion d'idéal. Deux femmes jouant aux jeux de l'amour, avec pour outils des interviews, références sociologiques, expériences personnelles détournées, et une bonne note d'humour. La danse, très empreinte de la formation belge des artistes, y est viscérale et d'une grande physicalité. « Un acte poétique radical. » Jacques Livchine

Presentation of the performance

The only thing that animates us is a cry, a hymn to love, a sharing of our doubts, our solitude and our laughter.” Quizàs navigates between performance and a spoken / dance conference about couple relationships, our fantasies, notions of ideal. Two women playing the games of love, using interviews, sociological references, twisted personal experiences, and a good touch of humor as their tools. The dancing, very much influenced by the two artists training in Belgium, is a physical and visceral act of rebellion. “A radical poetic act. » Jacques Livchine

Introduction of the company

Amare s’empare de thèmes fondateurs de la société contemporaine pour les faire sien, mettant au diapason l’art performatif, le théâtre politique, le sens de la dérision et la liberté de ton. Ses obsessions résident dans la construction de dialogues passionnés entre les disciplines existantes, et dans l’invention de formes théâtrales griffonnées au fil et à la mesure de protocoles d’essais et de recherche artistique et sociologique. S'y entrechoquent oralités, corps chorégraphiés, montages sonores issus d’interviews ou musique DJ en Live.

The cast

Co-Autrices : Amandine Vandroth et Maeva Lambert. Interprètes : Amandine Vandroth et Eleonore Pinet-Bodin. Assistant mise en scène : Florent Hamon. Dramaturgie : Elodie Quenouillere. Technicien son : alternance Ludovic Mepa/Sebastien Ghomari

Financial support

Coproductions et résidences 2018 : DRAC Hauts-de-France; Région Hauts-de-France; Le Boulon - CNAREP (Vieux Condé) ; l'Atelier 231 - CNAREP (Sotteville lès Rouen) ; Furies (Châlon-en-Champagne). Accueil en résidence : Théâtre de l'Unité (Audincourt), Nil Obstrat (St-Ouen l'Aumône), La Gare à Coulisse/cie Transe Express (Eurre), Le BAMP- Brussels Art Melting pot, Latitude 50 (Marchin, Belgique)

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

AMARE

Vertiges

Présentation du spectacle

Entre Dj set, performance, danse et metathéâtre, les interprètes de Vertiges explorent le spectre de l'intensité et se confrontent aux fantômes de leurs peurs. Au present. Au son d’une musique Live, dans un espace mouvant et éclaté, l'intime cavale, les corps s'enflamment. Vertiges, c’est quatre personnes qui risquent avec humour la dissidence, mettant à l'épreuve leur vulnérabilité .

Presentation of the performance

A cross between Dj set, performance, dance and metatheatre, the performers of Vertiges explore the spectrum of intensity and confront the ghosts of their fears. In the present moment. To the sound of live music, in a moving and exploded time-space, the intimate is on the run, the bodies are on fire. Vertiges is four people who humorously risk dissidence, testing their vulnerability.

Introduction of the company

The cast

Direction artistique : Amandine Vandroth. Co-auteurices et interprètes : Amandine Vandroth, Adèle Vandroth, Anne-Laure Sanchez et Oscar Miller Dj: Anne-Laure Sanchez. Dramaturge et accompagnant mise en scène : Bogdan Robert Hatisi. Regards chorégraphique et mise en espace : Julie Lefebvre. Ingénieurs son : Sebastien Ghomari et Hugo Oudin. Regards complices : Lou Monthezin, Judith Thiebaut, Chloé Vivares, Jane Fournier Dumet, Carole Errante et Julien Grosjean

Financial support

Spectacle coproduit par : Aide à la création et accueil en résidence : Le Boulon, Centre national des arts de la rue et de l’espace public Accueil en résidence et coproduction - LE PÔLE - La Saison Gatti, Scène conventionnée d’intérêt national. Aide à la création et accueil en résidence : Quelque p’Arts, Centre national des arts de la rue et de l’espace public. Aide à la création et accueil en résidence : Les Ateliers Frappaz, Centre National des Arts de la Rue et dans l’espace public. Coproduction et accueil en résidence : Le Carroi. Aide à la création et accueil en résidence: Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Sotteville-lès-Rouen. Accueil en résidence et coproduction : Nil Admirari / Nil Obstrat. Accueil en résidence et coproduction : Les Abattoirs, Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public, à Chalon-sur-Saône. Accueil en résidence : Le Channel, scène nationale de Calais. Aide à la Création : Drac Hauts de France

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

AMBIGUOUS DANCE COMPANY (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

FEVER

Présentation du spectacle

Depuis la première de Body Concert à Séoul en 2010, ils·elles ont bien dû faire deux fois le tour du monde tant le succès du show déluré de Boram Kim est absolu. Après cette masterpiece écrite pour les salles, la joyeuse bande fait monter la « Fever » cette année avec une œuvre portée par la même énergie phénoménale, mais cette fois pensée pour l’espace public. Les danseur·euses affichent un look plus improbable encore avec couleurs flashy et verres teintés, mix assez surréaliste de références aux arts traditionnels coréens et éléments futuristes. Commence alors un défilé de mode complètement lunaire, coloré et ultra rafraichissant. Le reflet parfait de leur style unique qui, par la même occasion, met en lumière une autre esthétique de la danse contemporaine.

Presentation of the performance

Since the premiere of Body Concert in Seoul in 2010, they must have toured the world twice because of the absolute success of Boram Kim’s saucy show. After this masterpiece written for theaters, the joyful band is raising the “Fever” this year with a work carrying the same phenomenal energy, but this time designed for the public space. The dancers display an even more incredible look with flashy colors and tinted glasses, a rather surreal mix of references to traditional Korean arts and futuristic elements. Then begins a completely lunar, very colorful, very dynamic, so refreshing fashion show... The perfect reflection of their very unique and personal style highlighting another aesthetic of contemporary dance.

Financial support

Soutien à la création : du Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme de la République de Corée et de KOFICE-Korea Foundation for International Cultural Exchange. Production : Producer Group DOT.

CORÉE DU SUD -

ANGE CANARI

Sur les routes de l'amour

conception et jeu : Lukasz Arecki. fabrication et jeu : Fabien Portes

Financial support

Le Pivo,scène conventionnée Art en territoire, Val d'Oise (95)/ Odyssud, scène conventionnée Art Enfance Jeunesse, Blagnac (31)/Figurentheaterfestival Wunder, Munich, Allemagne/ La Région Occitanie/Le conseil Départemental Haute-Garonne/ Ville de Mondonville (31)/ Espace Yves Montand, Saint-Alban (31)/ Abbaye de Sorèze (31)/ centre culturel des Mazades, Toulouse (31)/ Théâtre Les Carmes, La Rochefoucauld (16)/ La Négrette,Labastide Saint- Pierre (82)/ centre culturel Espcae Bonnefoy, Toulouse (31)/ Le Phare à Lucioles,Le M!(lieu),Sault (84)/ centre culturel Renan, Toulouse (31)/ Le Moulin, Roques-sur-Garonne (31)/ La Casa Musicale, Perpignan (66)

FRANCE - OCCITANIE

ARMADA PRODUCTIONS

Paupiette

ART CADDIE CIE

Il pleut bergères !?

Présentation du spectacle

IL PLEUT BERGÈRES !? c’est la transhumance surréaliste d'un troupeau de Caddies-Brebis révolutionnaire voulant gronder comme l’orage, guidé par des figures de berger·gères hors-sol, tour à tour fileuses ou capitaliste-exploiteurs. À la croisée de deux mondes apparemment aux antipodes : celui montagnard-rural des bergères, et celui des supermarchés, des surproductions tentaculaires. Prenons le temps de nous interroger sur l’origine des choses, d’une matière : d’où vient la laine ? depuis la broute et la tonte jusqu’au fil ? Véritable pastorale de grandes surfaces, ce spectacle transdisciplinaire se goutte à goûte en poético-comico-mutique du déclin antroprocène. Et si l’origine des choses n’était que mutation ou mutinerie permanente ?

Presentation of the performance

IL PLEUT BERGÈRES !? it’s a little French nursery rhyme not so naive, but rather a hit song of the French revolution ... Here it’s becomes a surreal transhumance for a herd of revolutionary Shopping Carts-Sheep (Caddies-Mouton) wishing to roar like a storm, guided by figures alternately shepherdesses, spinners or capitalist-exploiters. At the crossroads of two seemingly opposite worlds: the mountainous-rural world of shepherdesses, and that of supermarkets, with their sprawling overproductions. Let's take the time to question the origin of things, of a material : Where does wool come from, from grazing and shearing to yarn? This transdisciplinary performance -authentic supermarkets pastoral- is savored like a poetically-comically and mutely dish of the Anthropocene decline. And what if the origin of things was only a permanent mutation or a permanent mutiny ?

Introduction of the company

L'Art Caddie Cie - est une compagnie TTT - de Théâtre Tout Terrain émergente - circulant autant en rue qu'en salle, créée par l'artiste transdisciplinaire Camille Kuntz-Carbó. Elle est principalement constituées d'artistes-femmes qui veulent davantage investir l'espace public de leur présence et sensibilité, en détournant le Caddie de supermarché, symbole de notre ère de surconsommation, pour qu'il devienne un véhicule porteur d'actions poétiques...

Financial support

Cette Jeune Création est soutenue par : la Ville de Strasbourg, la Région Grand-Est, la CEA, Emmaüs-Mundo, Bischheim, l’Été Culturel 22 -DRAC-Grand-Est avec l’association Scènes et Territoires, le Moovjee et le JTN. Et accueillie par : le Théâtre de l’Unité, la Maison des Arts de Lingolsheim, Graine de Cirque, l’Agence Culturelle Grand-Est, le Vélo -Théâtre, le festival Les Beaux-Jours, et Démostratif

FRANCE - GRAND EST

ASSELIN ISABELLE

L'IVG en questionS: où en est-on 50 ans après la loi?

ASTROPOPHE

Le Gros crépuscule

Présentation du spectacle

1723, comté du Hampshire, Royaume d'Angleterre. Un gang de braconniers, les Blacks, ose tuer les prestigieux cerfs des forêts privées. En réponse à ces impertinents, le parlement anglais promulgue le Black Act, un texte de loi qui punit de mort toute intrusion à ces propriétés. Alors que se lève une palissade aux abords de la forêt qu’ils utilisaient quotidiennement, La Foulque et Chariq' assistent à l’avènement de la propriété privée. Histoire de lutte, tentatives maladroites et plans tarabiscotés, iels n’en n’ont pas fini avec les obstacles. Théâtre de rue et cirque se mêlent pour faire du passé une aventure burlesque, absurde et délirante.

Presentation of the performance

1723, Hampshire, Kingdom of England. A gang of poachers, the Blacks, dared to hunt the prestigious deer in private forests. In response to this impertinence, the English Parliament promulgated the Black Act, a law punishing any intrusion into these properties with death. As a palisade rises on the edge of the forest they used every day, La Foulque and Chariq' witness the advent of private property. A story of struggle, clumsy attempts and convoluted plans, they are not done with obstacles. Street theatre and circus combine to turn the past into a burlesque, absurd and delirious adventure

Introduction of the company

La compagnie, basée à Bordeaux depuis 2016, se caractérise par l’écriture de ses spectacles voguant entre une certaine absurdité humoristique et une remise en question de ce qui fait les fondements de notre société et de nos quotidiens. Toujours en recherche, la compagnie n’a cessé d’expérimenter de nouvelles formes de spectacle sans jamais se donner de limites, allant des pièces pour boites noires à la rue, en passant par des spectacles immersifs et des concerts.

The cast

Avec Boris Couty, Audrey Saffré, Antoine Le Frère et Léo Souquet. Regards extérieurs : Julie Romeuf, Thomas Groulade, Cyrielle Bloy. Scénographie : Manon Allard et Victor Chesneau. Costume : Simon Girault-Têtevide. Accessoire : Clémence Marin. Composition musicale : Soïg Robert, Léo Souquet

Financial support

Coproduction du Collectif l’instan’T ; Aide à la diffusion de l’OARA, office artistique Région Nouvelle-Aquitaine ; Aide à la résidence de l’iddac, agence culturelle du Département de la Gironde ; et avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine (initiative Jeunes), de la ville de Bordeaux (Fonds à l’émergence), de la ville d’Eysines, de La Lisière, du Théâtre des Chimères, de Graine de rue, de l’Espace Treulon et de Le Lieu - Cie Florence Lavaud.

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ATANA

Pack back

Présentation du spectacle

Pack Back : 30min d'émotions, pour le tout public et le jeune public. Entre danse contemporaine, hip-hop et théâtre, Pack Back est un spectacle grand public, accessible, drôle, festif, et touchant. Le spectacle met en avant ce qui nous traverse, en tant qu’humain, lors de nos découvertes de l’inconnu, de la diversité. Les interprètes amènent à se questionner sur la façon de gérer ses émotions et de rester bienveillant dans son rapport à soi, à l’autre. Toujours en mouvement, elles se construisent dans la confiance, surmontant leurs peurs et les difficultés avec une solidarité sans failles. La liberté et l’ouverture d’esprit sont une grande richesse, qui s’apprend, se transmet, se partage.

Presentation of the performance

Pack Back : 30 minutes of emotions, for everyone. A mix of contemporary dance, hip-hop and theatre, Pack Back is a mainstream show, accesible, funny, festive and emotional. This show highlights what we undergo, as human being, while we experience new discoveries and their diversity. The performers bring us with them on the path of dealing with our feelings and how to remain kind with ourselves and the others. Constantly moving, they shape their strenght in confidence, beating their fears and all the difficulties they are facing, standing side by side. Freedom and open-mindedness are a great wealth, that you can learn, give and share.

Introduction of the company

Créée en juin 2021 à Brest, la cie Atana travaille avec des danseurs/ses contemporain(e)s et hip-hop, et propose des spectacles dansants puissants, où l'engagement physique est omniprésent. La compagnie cherche à promouvoir le spectacle vivant grand public en proposant des spectacles accessibles, narratifs, festifs et divertissants, accessibles à tous et adaptés au jeune public. La compagnie se veut également être un vecteur important de pédagogie, d'échange, de partage et d'épanouissement.

The cast

Chorégraphie et interprétation : Angéla Urien et Nolwenn Le Bévillon

Financial support

BACHI-BOUZOUK PRODUCTION

Le Chapoto

Présentation du spectacle

"Le Chapoto" n’est pas une histoire : c’est une invitation à la fantaisie. Un délicieux instant de spectacle ! On est d’abord accueilli par l’agent d’entretien qui aime quand tout est bien PROPRE. Et puis il trouve un nez… Petit cirque d’objets d’une trentaine de minutes avec balais, serpillère, papier toilette et autres balayettes, dans ce spectacle nous proposons à notre jeune public d’assister à une représentation de cirque, un peu décalé certes, les parents en jugeront… Les objets ont été choisis afin de permettre aux tout-petits de reconnaître cette grande famille du ménage et de l’entretien. Du dompteur, en passant par l’acrobate, et le clown, rien n’est présenté au hasard… Alors, bon spectacle !

Presentation of the performance

"Le Chapoto" isn’t a story : it's an invitation to fantasy. A delicious moment of entertainment ! First we are greeted by the maintenance man, who likes things to be CLEAN. Then he finds a red nose... A 30 minutes circus of objects, with brooms, mops, toilet paper and other brushes, this show offers our young audience the chance to witness a circus performance, albeit a little offbeat, as parents will be the judge... The objects have been chosen to enable young children to recognize this large family of cleaning and maintenance. From tamer to acrobat, to clown, nothing is left to chance... Enjoy the show !

Introduction of the company

Spécialisée dans le théâtre de marionnettes, d’ombres et d’objets à destination du très jeune public, depuis ses débuts en 2001 la Compagnie Bachi-bouzouk Production, avec ses artistes associés Sophie Briffaut et François Duporge, a créé les spectacles N’Importe Rien!, Le Chapoto, 4 Petits Coins de Rien du Tout soutenu par le réseau DYNAMO et sélectionné à Région en scène Occitanie 2022 et Le Tout Petit Voyage. Ces spectacles ont voyagé dans l’Océan Indien, en Europe et en métropole dans de nombreux festivals et lieux de programmations.

The cast

Sophie Briffaut : Mise en scène / Conception / Création. François Duporge : Manipulation / Construction / Scénographie. Production : Compagnie Bachi-bouzouk Production.

FRANCE - OCCITANIE

BAKHUS

Gaïa 2.0

Présentation du spectacle

Cette création est guidée par l'envie de questionner la place des évolutions technologiques dans notre quotidien, leurs influences et, dans ce contexte, le sens du mot «Humanité ». Quelle est la place de l'humain dans un monde où les logiques productivistes et économiques prédominent sur des logiques humanistes ou écologiques ? La réponse à cette question implique de retracer l'aventure de cette « Humanité » pour mieux imaginer les défis qui nous attendent. Notre objectif est d'amener le spectateur à prendre conscience que nous vivons une nouvelle révolution technologique qui évolue très vite et qui est en train de chambouler, en bien ou en mal (l'avenir nous le dira) notre modèle économique, social et politique.

Presentation of the performance

This work comes from the need of asking about the place of technological evolutions in our daily life, about their influences and then, the meaning of the word "humanity". What is the place of human being in a world where productivist and economical thinking predominate over humanist or ecological thinking ? The answer involves to recount the adventure of this "humanity" so as to better imaginate the challenges ahead. We want to make the spectator become aware of the fact that we are living a new technological revolution developing very fast and turning upside down, for better or for worse (the future will tell) our economical, social and political model.

Introduction of the company

Depuis sa création en 2011 et à l'initiative du chorégraphe / metteur en scène Mickael Six, la compagnie de danse BAKHUS puise son énergie dans son ouverture aux différentes pratiques artistiques afin de multiplier ses possibilités d'expression et développer chaque projet dans une dynamique singulière. Son but ? Proposer aux spectateurs des spectacles poétiques et vivants, TRÈS vivants

The cast

Metteur en scène, technicien lumière, chorégraphe, vidéaste, scénographe: Mickaël Six. Danseurs: Maurin Bretagne/Sami Loviat-tapie, Marius Fanaca, David Owel, Camille Masia

Financial support

Soutenue par le Pré des Arts (ville de Valbonne), l'entrepont (Nice), Le Théâtre de Grasse, l'espace Mimont (Cannes), la ville de Cannes, le département des Alpes Maritimes

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

BAKHUS

Des-unis

Présentation du spectacle

5 danseurs, de l'espace et du temps... "Des-unis" est l'image mouvante d'un groupe d'hommes s'exprimant par le corps. Tous différents mais avec une même passion pour la danse, le hip-hop et plus précisément le bboying, cet art du mouvement mêlant acrobaties, rythme, originalité et finesse. La liberté de leur démarche les amène à jouer avec les frontières de leur art et à dévoiler une création riche en propositions. Les unions se font et se défont dans une exploration de l'espace et des formes, le temps s'allonge et s'accélère au rythme de la musique, du silence, du corps...

Presentation of the performance

Five dancers, space and time... "Des-unis" is the moving image of a group of men expressing himself by the body. All differents but with a same passion for dancing, hip-hop and more precisely bboying, this art of movement mixing acrobatics, rhythm, originality and sharpness. The freedom of their approach brings them to play with the borders of their art and to reveal a creation rich in proposals. Unions are made and come undone in an exploration of space and forms, the time lengthens and accelerates at the rate of music, at the rate of silence, at the rate of the body ...

Introduction of the company

The cast

Danseur/Chorégraphe : Sami LOVIAT-TAPIE. Danseurs : Marius FANACA, Gaddiel M'BUMBA, David Owel, Camille Masia

Financial support

Avec le soutien de la Ville de Cannes, du Département des Alpes-Maritimes, de la Région Sud, de l’Entre-Pont (Nice, 06) et du Théâtre de Grasse.

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

BALAGAN

Jeanne

Présentation du spectacle

Jeanne. D'après l'oeuvre de J. Delteil, Jeanne D'Arc Un voyage enflammé, musical, un hymne au verbe. La langue de Delteil est puissante. Il dresse un portrait de femme de toute beauté. Libre et souveraine, Jeanne, jeune et forte fille de la terre, est sensible au plaisir de la bonne chair et aux esprits animaux. Gaie et hardie. Généreuse, passionnée mais aussi pudique, fragile, pétrie de doutes et de contradictions Julie Denisse, comédienne, à la fois narratrice, Jeanne, incarne tous les personnages. Dans une grande épopée. Avec brio, une folle énergie, et humour elle passe de l'incarnation, au récit, à pleines dents, avec une grande gloutonnerie François Heim l'accompagne à l'accordéon, avec sa sensibilité vibrante.

Presentation of the performance

Jeanne. Based on the work of J. Delteil, Jeanne D'Arc A fiery, musical, a hymn to the word trip. Delteil's language is strong and powerful. He paints a portrait of a beautiful woman. Free and sovereign, Jeanne, young and strong child of the earth, is sensitive to the pleasure of good flesh and animal spirits. Cheerful and bold. Generous, passionate but also reserved, vulnerable, full of doubts and controversies. Julie Denisse, actress and narrator, Jeanne, plays all characters. In a great epic. With brilliance, crazy energy, and humour she goes from incarnation to story, full-throated, with great gluttony. François Heim accompanies her on the accordion, with his vibrant sensitivity.

Introduction of the company

La Compagnie Balagan est née en 1999. Elle propose des créations nourries de musiques du monde, des arts du cirque, de la danse et du théâtre. Elle accueille des artistes d’horizons divers. Les valeurs : favoriser la musique pour tous, diversifier et croiser les approches pédagogiques et artistiques, s'ancrer sur le territoire de vie, accueillir, rencontrer, partager dans un lieu convivial, promouvoir des artistes professionnels, accompagner des groupes amateurs.

Financial support

DRAC Occitanie, Département du Gard

FRANCE - OCCITANIE

BALLLAD

pArrrAd

Présentation du spectacle

pArrrAd, un jeu de société captivant avec trois règles : • L’important n’est pas de participer • Vous pourrez choisir votre moment pour jouer • Vous serez surpris, mais jamais dupé. Il débute avec des clans familiaux et mobiles, qui se développent, se sédentarisent et s'organisent face à d'illusoires menaces extérieures. Les trois équipes sont guidées par des pilotes sonores via des casques audio sans fil. Mais on peut aussi simplement observer ! Au fil du jeu, les sociétés se déploient en musique, leur histoire est chantée par le maître du jeu, interrogeant de manière ludique la notion de participation, d'enrôlement et de manipulation.

Presentation of the performance

pArrrAd, a captivating board game with three rules: • The important part isn’t taking part • You can decide when to play • You will be surprised, but never fooled. It begins with family and mobile clans, which expand, settle down and organise themselves around illusory external threats. The three teams are guided by sound pilots via wireless audio headsets. But we can also simply watch! Throughout the game, the societies unfold to music, their story is sung by the game master, playfully questioning the notion of part taking, enlistment and manipulation.

Introduction of the company

La Cie bAlllAd transforme la rue en espace scénique et ludique, où le public, l’habitant.e et le badaud peuvent, s’ils le consentent, prendre part au spectaculaire. Elle crée du lien et favorise les rencontres, en saupoudrant son grain de sel musical et poétique. La Cie s’épanouit dans les espaces publics au sens large (rues, nature), dans ce qu’ils peuvent apporter comme valeurs d’inclusion, de respect, et d’ouverture. bAlllAd veut fusionner son approche artistique avec les valeurs de l’éducation populaire.

The cast

Lola Bocahut : Régisseuse. Charlotte Marchal : Pilote sonore et Souriante. Lili Devendeville : Pilote sonore et Souriante. Nicolas Gérard : Pilote sonore et Souriant. Toma Sidibe : Pilote sonore et Souriant. Philippe Rak : Compositeur et Souriant. Bertrand Devendeville : Maître du jeu, chanteur musicien.

Financial support

Conseil Régional des Hauts-de-France, DRAC Hauts-de-France, Pôle National des arts du cirque et de la rue d'Amiens Métropole, Amiens Métropole

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

BARAD DÛR

La Terrible Agonie de Javal Jean

BATUFRAKA

Batufraka

BAZARNAÜM

Il a crié victoire

Production : Cie Benoît Charpe – Le Plato, fabrique de spectacle - Romans-sur-Isère (26). Coproduction : La Cascade, Pôle National Cirque - Bourg-Saint-Andéol (07). Soutien : Théâtre Jean Arp, scène conventionnée Art et Création - Clamart (92)

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BERNARD ET BEAUVOIR

J'aurais bien voulu devenir un ninja mais je craque des genoux

BERNARD ET BEAUVOIR

Opération Code Danger

BÊTES DE RUE

Fragments

Présentation du spectacle

"Fragments" est un solo d'aérien mêlant tissu et chaînes. Dans un univers industriel, il donne à voir les jeux et les enjeux de la contrainte, de l’aliénation, le chemin que l’on tente de suivre vers cet idéal de libération, d'épanouissement. Cette performance aussi poétique que percutante, se propose d'utiliser la chaîne comme agrès de cirque. Cette dualité, entre la rudesse du métal et la douceur du tissu, nous emporte dans un voyage unique en son genre. La Compagnie Bêtes de Rue est née de la volonté de proposer un cirque populaire et qui sorte des sentiers battus. Membre du Collectif Zo Prod, son univers artistique se veut transgressif et curieux, poussé par l’envie de se jouer des codes établis.

Presentation of the performance

“Fragments” is an aerial solo mixing fabric and chains. In an industrial universe, it shows the games and issues of constraint, of alienation, the path that we try to follow towards this ideal of liberation, of fulfillment. This performance, as poetic as it is impactful, aims to use the chain as circus equipment. This duality, between the roughness of the metal and the softness of the fabric, takes us on a unique journey. The Compagnie Bêtes de Rue was born from the desire to offer a popular circus that goes off the beaten track. Member of the Zo Prod Collective, his artistic universe aims to be transgressive and curious, driven by the desire to play with established codes.

Introduction of the company

La Compagnie Bêtes de Rue a vu le jour fin 2021, avec l’objectif de proposer un cirque populaire et qui sorte des sentiers battus. Membre du Collectif Zo Prod, son univers artistique se veut transgressif et curieux, poussé par l’envie de se jouer des codes établis.

The cast

De et par Charlotte Pitor.Régie générale : Kevin Coutel.Aide mise en scène : Solen Briand. Création sonore : Fabrice Giraud

Financial support

Collectif Zo Prod, Maison des associations de Lille Métropole, la Yourte l'Amuse.

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

BIBENDUM TREMENS

Coulons ensemble

BISTANCLAQUE-PAN

Chimères

Othello et le monstre aux yeux verts

Présentation du spectacle

Depuis son iconique « Hamlet en 30 minutes », Bruitquicourt ne s'était pas confronté à l'univers de Shakespeare. Les voilà aujourd'hui de retour pour offrir au spectateur une lecture tragico-comique de la pièce qui abrite en son sein le personnage le plus machiavélique de tout le théâtre anglais : IAGO. Manipulateur scélérat et roi des traîtres, Iago, le jaloux, utilisera cette jalousie, ce « monstre aux yeux verts qui produit l'aliment dont il se nourrit », pour son propre compte. Dans cette vision rock et déjantée pour 4 comédiens et un musicien, Bruitquicourt nous amuse sur le fil du rasoir, dans un théâtre de rue dépouillé et dans une orchestration générale burlesque et sérieusement absurde.

Presentation of the performance

Since its iconic 'HAMLET in 30 mn" in 2007, Bruitquicourt had not reconnected with the world of Shakespeare. But today, they are back to propose a tragico-comic reading of Othello, which houses the most Machiavelian character in all of English theater : IAGO, the jealous one, will use jealousy this "green-eyes monster which produces the food on which he feeds", for his own benefit. The scoundrel manipulator, master of traitors, will crush nobility and human dignity by leading it towards a bloody inevitable tragedy. In this rock and crazy version with 4 actors and one musician, Bruitquicourt entertains the audience on the razor's edge, a stripped-down street performance in a burlesque but seriously absurd global orchestration.

Introduction of the company

Depuis 2003, la Cie Bruitquicourt, sous la houlette de Luc Miglietta, s’est donnée comme objectif de créer un spectacle vivant singulier avec des spectacles atypiques à l’écriture burlesque et absurde voire clownesque. Nous souhaitons également dans notre travail, ne jamais nous séparer du public. En l’associant au spectacle, il devient un partenaire de jeu pouvant influencer de part sa présence le spectacle au moment où il se joue. Nous cultivons l’instant pour ne jamais être dans la répétition mais toujours dans la création.

The cast

Jean-Yann Verton, Luc Miglietta, Laurence Vigné, Jeremi Proietti, Florian Brinker

Financial support

Ville de Montpellier, La Friche MIMI

FRANCE - OCCITANIE

BRUITQUICOURT

Othello et le monstre aux Yeux verts

BRÜLE PARPAING

Les intervilles imaginaires

BULLES DE ZINC

Requiem pour un smartphone

Présentation du spectacle

L'objet du délit ? Un smartphone, celui d'Amina, autour duquel gravitent trois personnages. Chacun va délivrer son récit de vie, qui le lie à cet objet : depuis l'esclavage dans les mines du Congo jusqu'à l'amour inconsidéré d'un homme pour cette jeune femme pleine de colère. Questionner les conséquences de la sur-numérisation de nos sociétés. Une ode à la nature qui oscille entre tendresse, rage et poésie. Un spectacle-choc ! Vous ne verrez plus jamais votre smartphone comme avant.

Presentation of the performance

French speaking only

Introduction of the company

Bulles de zinc est une compagnie de théâtre de rue dont les dernières créations se sont nourries de nombreux voyages et partenariats en Afrique de l'ouest. Des textes poétiques et engagés pour dénoncer les absurdités de nos sociétés. Depuis trois ans, la compagnie s'essaie à des formats hors-normes (spectacle de 12 h, parcours artistique de 24 h., création pour un fleuve...) tout en questionnant notre rapport au vivant.

Financial support

Collectif Escale des écritures & éditions Awoudy (Togo) - Institut Français de Kinshasa (Congo) - Animatkt à Saulx-les-chartreux (91) - Théâtre de Bécherel (35) - Théâtre Le Dôme à Saumur (49) - Cour et Jardin à Vertou (44) - Cœur en scène à Rouans (44) - Ville de Saffré (44)

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

C'EST PAS COMMUN

La Karaoké Mobile

CAP DE COR

Gruyere voyeur

CAPYBARA

endless fröbel

CARCAZA'S CIRCUS COMPANY

Carcaza en Des-Concierto

CARNAGE PRODUCTIONS

GIGN

Présentation du spectacle

“L’insécurité revient ? nous aussi !” Leur mission : ils feront l’impossible pour s’en souvenir. Leur force : la solidarité sauf pendant la pause goûter. Leur but : trouver un problème à chaque solution. 4 membres d’un commando présentent une démonstration de mission d’entrainement : descente en rappel, chutes, combats, escalades et autres techniques (rarement) maîtrisées révèlent bientôt quelques problèmes de compréhension dans l’équipe... Spectacle de rue burlesque, muet et en couleur. Tout public + de 900 représentations en France et dans le monde entier ... GIGN n'a pas fêté ses 20 ans en 2020 covid oblige... Spectacle ACCESSIBLE aux SOURDS et MALENTENDANTS.

Presentation of the performance

S.W.A.T. Street comedy performance – non verbal family show 4 committed Commando members go off in search of an unlikely training mission. Their goal : To find a problem to any solution ! Their Mission: Impossible to remember… More than 900 missions all over the world. Recently in Turkey (Izmir), in Bulgaria (Tsara Zagora), with our friends of SeaChange Arts in England, in Germany (Bitburg Festival), In Australia (Melbourne International Comedy festival). Carnage productions : innocence in carnage, strictness in production The company turns 35 in 2024. Born in Avignon at a time where the streets were still free, this name and this star, brought luck to more than fifty people that worked or still works for the company...

Introduction of the company

Carnage Productions est une compagnie de spectacles de rue regroupant une vingtaine d’imbéciles tous dévoués au ridicule et à l’humour, cultivés à force d’observation du monde qui nous entoure. Une quinzaine de spectacles de rue a vu le jour au sein de cette compagnie. Carnage productions est non subventionnée, ses spectacles à petit budget lui permettent de jouer partout en France et dans le monde entier… La compagnie a 35 ans en 2024, ses projets artistiques sont impulsés par Stéphane Filloque.

The cast

Avec en alternance : Alexis Delmastro, Hélène Larrouy, Laurent Bonnard, Fred Sechet, Will Courtais, Martin Ortiz, Jérôme Jolicart...

Financial support

Festival Eclat, Aurillac In, 2000.

FRANCE - OCCITANIE

CARNAGE PRODUCTIONS

L'être recommandé

A woman speaks to a hen and encourages her to respond. Drawing on the views they have in common, she begins to look back on her own organic and physical life. The hen's revelations are a trigger for the woman's train of thought as she seeks to name, find the right words to describe what she feels in the depths of her own body, as objectfied by and exposed, throughout her life, to the eyes of others - parents, doctors, men in the street - the body that she will reappropriate for herself, so as to reinvent her own way of being herself. The text by MarDi (Marie Dilasser) is based on her own experience and on conversations between the director Claire Engel and the author Aurélie Namur, about their personal rapport with their bodies.

Introduction of the company

La compagnie Chagall sans M œuvre dans le champ du théâtre contemporain et de recherche. La compagnie fonctionne par cycles de créations sur des sujets sociétaux et politiques. Approcher au plus près du sujet, d’en explorer la complexité sous différents angles et d’en tirer des formes originales et complémentaires. https://www.chagallsansm.fr - https://www.facebook.com/chagallsansm - https://www.youtube.com/@ChagallSansM�

The cast

Texte : MarDi (Marie Dilasser)- commande d‘écriture. Mise en scène : Claire Engel. Jeu : Charlotte Daquet. Scénographie et construction : Emmanuelle Debeusscher . Conception lumières : Christophe Mazet. Costume : Catherine Sardi. Regards extérieurs : Yaëlle Antoine, Sophie Lagier, Philippe Goudard

Financial support

Production : Chagall sans M. Coproduction : l’Atelline, Scène conventionnée d’intérêt national - Juvignac ; le Périscope, Scène conventionnée d’intérêt national – Nîmes. Avec le soutien de la Région Occitanie (Aide à la création), de la DRAC Occitanie (Aide à la résidence et Aide à la création), de la Ville de Montpellier (Aide au projet, Coproduction et accueil en résidence à l’Evêché), ENSAD Montpellier (Résidence au Théâtre du Hangar) et de la Baignoire , lieu des écritures contemporaines à Montpellier. Merci au Mas Razal - Plateau artistique du Larzac et à la Commune de Ceyras pour leur accueil. Ce spectacle est dédié à la mémoire de Francesca Woodman et de son œuvre qui nous a tant inspirées.

FRANCE - OCCITANIE

CHAMANE

Bureau des légendes

FRANCE - OCCITANIE

CHAOS CANEM

Michel

Présentation du spectacle

Nous vous convions au mariage de la mère Michel et de son chat. Les témoins sont là, mais les mariés se font attendre. Que faire alors ? Les témoins attendent, meublent, parlent au public. S’en suivent chansons, poésie et humour qui, dans l’attente, dessinent une fable fantasque. On y explore la panique, l’angoisse, l’amitié, l’absurde. Les comédiennes vous invitent dans un voyage festif, étrange et fondamentalement indiscipliné. Au côté des deux témoins, suivez cette femme déconcertante et attachante qu’est la mère Michel. En suspendant leur jugement, les deux acolytes choisissent de se ranger derrière elle entre amour, rêve et émotion. Nous vous invitons à les suivre, à travers leur histoire et à travers les décors. Littéralement.

Presentation of the performance

You're invited to the most unusual wedding of the century: Mother Michel is marrying her cat! The witnesses? Ready and waiting. The bride and groom? Mysteriously missing. As time ticks by, our witnesses turn entertainers, filling the air with songs, poetry, and a good dose of laughter. Please come on a quirky, festive journey where panic, friendship, and the utterly absurd come to life. Stand side by side with our bewilderingly charming duo that navigates the chaos brought forth by Mother Michel, a figure both perplexing and endearing as we suspend reality and dive into a world of love, dreams, and wild emotions. Join us, as we follow their footsteps, through a celebration that promises to be anything but conventional.

Introduction of the company

Chaos Canem, le chaos du chien. C’est une sorte de barque bien que littéralement, c’est un collectif de théâtre. Mais alors pourquoi une barque ? Une barque c’est plutôt horizontal et on s’est dit que c’était un bon fonctionnement. Que ça nous permet de mieux travailler ensemble. On s’arrête surtout en campagne, parce que ça nous semble important de décentraliser jusqu’au bout du chemin. On joue in-situ, qui est un gros mot pour dire que nos spectacles sont créés pour un lieu en particulier.

The cast

Avec : Agathe Boullyé, Margot Roucan, Ariane Debeaud. Mise en scène : Chaos Canem. Texte : Ariane Debeaud et Margot Roucan.

FRANCE - OCCITANIE

CHÄRÄBIA

Télécharabia

CHEZ CE CHER SERGE

Nickel Nicole

CHILOÉ

Le Poèmaton

Présentation du spectacle

Le Poèmaton : performance et expérience poétique et sonore Il s’agit d’une installation dédiée à la poésie, adaptée à l’espace public et visible par toutes et tous. Elle incite les passant·es à la curiosité et les invite à une expérience intime et unique. C’est une cabine inspirée du Photomaton® qui donne à écouter des poèmes sans voir celle qui les dit et sans être vu·e ni par la diseuse, ni par les autres depuis l’extérieur. À la sortie, une fois le rideau passé, l’auditeur·rice reçoit le poème entendu à la place de sa photo.

Presentation of the performance

Poèmaton : poetic and sound experience This is an installation dedicated to poetry, adapted to the public space and visible to all. It incites the passers-by to curiosity and invites them to an intimate and unique experience. It is a booth inspired by the Photomaton® that allows you to listen to poems without seeing the person saying them, without being seen by the speaker or by others from the outside. At the end of the session, once the curtain is closed, the listener receives the poem he or she heard instead of his or her photo.

Introduction of the company

Créé en 1997 par Isabelle Paquet, Chiloé défend une parole vraie et poétique, pose l’humanité comme valeur centrale de la relation entre les artistes et les spectateur·trices et place le sens au cœur de sa démarche. Chiloé se définit comme « îlot d'audaces artistiques et pédagogiques », cherche à donner corps à la parole poétique et à produire de l'imaginaire en créant des spectacles mixtes (associant théâtre et autres disciplines artistiques).

The cast

Isabelle Paquet et une autre comédienne en cours de distribution

180

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CHIPOTOLA

Persée - Mytho Logique

Présentation du spectacle

Il s’agit d’un conte musical burlesque racontant de manière décalée l’histoire de Persée. C’est un spectacle comique « tout public » qui raconte une histoire, un mythe grec : Dans un capharnaüm organisé, le comédien laisse libre cours à sa graine de folie. Dans ce spectacle, il donne vie à 18 personnages sortis tout droit d’un cerveau déjanté. Accompagné par un musicien à l’univers sobre multi instrumental, qui met en exergue la performance théâtrale. Théâtre, danse, mime, bruitage, folie, conte, tout est de mise pour le plus grand bonheur des spectateurs. Au travers de personnages plus loufoques les uns que les autres, nos deux compères nous amènent au bout d’une belle et folle histoire : Persée - Mytho Logique !

Presentation of the performance

It is a burlesque musical tale recounting the story of Perseus in a quirky way. It’s a “general public” comedy show that tells a story, a Greek myth: In an organised mess, the actor gives free rein to his madness. In this show, from his crazy brain, he brings 18 characters to life. He is accompanied by a musician with a sober multi-instrumental universe, who highlights theatrical performance. Theatre, dance, mime, sound effects, madness, storytelling, … everything is there to bring happiness to the spectators. Through characters all crazier one than the other, our two friends bring us to the end of a beautiful and crazy story: Perseus - Logical Myth (Persée - Mytho Logique)!

Introduction of the company

La Compagnie CHIPOTOLA a été crée en 2020. Elle se trouve dans le Lot à Pradines. Mêlant les arts pluridisciplinaires au service d’un théâtre populaire au sens noble du terme. A la recherche de nouvelles aventures théâtrales et d’univers artistiques inexplorés, nous mettons toute notre énergie au service du public.

The cast

Comédien : Jérôme Bordas. Musicien : Stéphane Delalande

Financial support

Département du Lot

FRANCE - OCCITANIE

Écriture et interprétation : María Cadenas. Regard extérieur : Antonio Ávila et Arianna F. Grossocordón. Régie son : Romain Thomas, Lauren Legras. Construction décors : La Pagaille Recyclerie. Musique : Liam Morrissey, Nelson Vergara. Chorégraphie Flamenco : Yana Maizel.

Financial support

L’Arbrasserie. Attigneville (88)Gare Au Théâtre. Vitry Sur Seine (94)Théâtre La Petite Espagne. Saint Denis (93)La Pagaille Reclyclerie, Ivry sur Seine (94)Raviv, Partage d’espaces (75)Le Silo, Méréville (91)

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

CIE DES FRÈRES GEORGES

Le bato

Présentation du spectacle

Déambulation scénographiée pour minis festivaliers embarqués avec effets spéciaux artisanaux. Le Bato emmène les plus jeunes de vos festivaliers pour une promenade maritime à même l’asphalte du quartier. Les passagers commandent eux même les effets : brouillard, vent, pluie, mouettes et goélands devant un public forcément médusé… Fonctionnement : Le Bato comprend une partie implanté en fixe c’est l’embarcadère. C'est un objet déambulatoire à la fois entre/sort et manège à destination des enfants de 2 à 8 ans. Le Capitaine du Bato appellent les enfants pour une croisière de quelques minutes et effectue une rotation toutes les 5/6 mn.

Presentation of the performance

Scenographic walk for mini festival-goers embarked with special effects craft. The Bato takes the youngest of your festival-goers for a boat ride on the asphalt of the neighborhood. The passengers themselves control the effects: fog, wind, rain, seagulls and gulls in front of an audience inevitably dumbfounded… Operation: The Bato includes a fixed part is the pier. The Bato itself is an ambulatory object both between/ out and ride for children from 2 to 8 years. Organization: • children show up at the pier, receive a ticket • Bato’s Captain calls the tickets in order and takes the children on a few-minute cruise. • Upon return to the pier, the children are disembarked and the next are invited to board. • Bato rotates every 5/6 min

Introduction of the company

L’expression « Frère Georges » est inspirée de la BD de Manu Larcenet Le Combat Ordinaire où deux frères s’interpellent par ce prénom qu’ils empruntent eux-mêmes au personnage d’un roman de Steinbeck : Des souris et des hommes. Les livres sont au cœur de la création. Les Frères Georges proposent de faire un pas de côté, ils détournent les objets, les situations et même les lieux pour proposer un regard décalé sur le monde. Le ligne artistique suit un chemin encombré d’objet percé, coupé, trituré, assemblé qui sont au centre des créations.

Financial support

Atelier 231

120

FRANCE - NORMANDIE

CIE DU DR TROLL

La Guinguette Magique

Présentation du spectacle

Une guinguette chaleureuse, conviviale et délirante où l’art de la magie se partage avec passion. Lors du spectacle de La Guinguette magique, les spectateurs entreront véritablement dans un univers de guinguette. Un espace de terrasse, à ciel ouvert, sera composé de tables et de chaises. Les magiciens, jouant le rôle de serveurs, y accueilleront les curieux avec des menus, comme au restaurant. Ces menus seront constitués de rubriques comme le mentalisme, les tours de cartes, les numéros de triche... Les spectateurs choisiront les tours de magie désirés, pour que les artistes les présentent à l’ensemble de la tablée.

Presentation of the performance

A warm, friendly and crazy guinguette – an open-air café – where you can share in the love for the art of magic. The show will take place at an al fresco cabaret with tables and chairs. Waiters – the magicians as you will soon see – welcome visitors with menus where you will pick a trick as you would choose a dish in a restaurant: mentalism, card tricks, cheating performances… You choose what the artists will then perform to the whole assembly.

Introduction of the company

Professionnelle depuis 2007, la Cie du Dr Troll compte trois membres permanents ainsi qu'une trentaine d'acteurs extérieurs occasionnels dont les savoir-faire viennent enrichir les différents projets de créations. La Magie est notre discipline artistique favorite, mais nous aimons prolonger son exploration en l'associant à d'autres arts. La photographie, la marionnette, le conte, la poésie, la musique, ou encore les ombres se sont tour à tour invités dans nos différents spectacles.

The cast

Arnaud Baptiste - Magicien. Deroubaix Guillaume - Comédien. Dessaux Gabriel - Magicien. Poussin Hélène - Comédienne

Financial support

Spectacle coproduit par la Cascade – Pôle National Cirque – Ardèche Auvergne-Rhône-Alpes. Spectacle créé avec le soutien de la Communauté d’Agglomération Pays Basque.

120

FRANCE - OCCITANIE

CIE DU QUART DE SECONDE

Est-ce que Bernard Arnault va bien?

Présentation du spectacle

Dans un contexte d’incertitudes économiques et sociales, il est de bon ton de s’inquiéter de la santé morale de la première fortune de France. La Cie du Quart de seconde se demande donc si Bernard Arnault va bien. Les acteurs sont en rapport direct avec les spectateurs qui deviennent tour à tour actionnaires, ouvrièr·e·s, manifestant·e·s, membres d’une AG… Nous jouons avec les codes du théâtre et de la conférence gesticulée, nous alternons entre le comique et le tragique pour mieux parler de notre société. On joue cartes sur table mais surtout on joue!

Presentation of the performance

In economic and social uncertain times, it is kind to worry about the moral health of France's first fortune. The Quart de second Company is so asking: How is Bernard Arnault? We play with the codes of theatre and we switch between tragedy and comedy in order to describe our society and to question it.The actors also ask the audience to become part of the play as shareholders, workers, protesters, members of a general meeting...Thus everyone is playing the game.

Introduction of the company

« Le Quart de Seconde c'est un hymne au petit moment : le ¼ de seconde juste avant, le ¼ de seconde juste après, celui qui te permet d'aller plus loin, celui que tu regrettes, celui qui te fait du bien…Bref, le Quart de Seconde où tout change, où tout bouge ! Le Quart de Seconde est une compagnie de théâtre professionnelle basée dans un quartier de Lyon, populaire et vivant : la Guillotière. La Cie est à l’image de son quartier : dynamique, chaleureuse, joyeuse et plurielle.

The cast

Jeu : Rémi Bullier et Jules Jobard. Création : Rémi Bullier, Jules Jobard et Romain Ozanon. Direction d’acteurs : Emmanuelle Mehring

Financial support

MJC Jean-Macé, Théâtre Le Fou, Le Projet D, Les Bravos de la nuit.

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIE L'ÂNE SOLO

le poulet

Présentation du spectacle

Dépêché par le Dép.d'Auto-DéfenceProlétaireIntellectueléPhysique, Hassân Bal, professœur de lettres, tente de répondre à : Que faire d'un poulet lorsqu'il présente une forte propension à l'agressivité envers ses congénères? Comme pour faire disparaître un présent trop brutal, il tente de voir un poulet scié disparaître en six lettres. Abordant l'industrie agro-alimentaire, les violences d'état, la colonisation, ... ce poulet tout fait de lettres disparaît sous nos yeux. Il rappe sur du son hip-Hop, de son laboratoire ou de celui du Docteur Had. L'exploration d'un intérieur de poulet associé à ce boom bap, rythment le concert vers un envoûtement quasi sorcier. Aucun mal n'est fait à aucun animal, ça saigne oui, car les mots filent! Exclusivement en langage des oiseaux. Présence de fruit à coq.

Introduction of the company

L’Âne Solo, c’est la Cie de rap-théâtre de Balelo (Damien Valero). Acteur ds la Cie//Interstices (2011-2024), rappeur, beatmaker, improvisateur et clown, il écrit Le poulet en 2012. Seul en scène théâtral interprété 70 fois avec Adrien Lecompte au son. Le personnage Hassan Bal s’impose, une trilogie se profile. Le 2ème opus sur les colonies... de vacances est en cours. On cherche des producteurs. Le 3ème volet abordera la figure de l’âne, « ce cancre la, la vermine », « l’ennemi intérieur » de la classe, à l’origine du travail sur le poulet.

FRANCE - OCCITANIE

Andrea Menozzi

Financial support

Festival Sognambule(I), SD Factory (I), Mairie de Mouchamps (85)

ITALIE - EUROPE

CIRCOLABILE

BdB -le Bruit des Bottes - Promenade conditionnée

Présentation du spectacle

Notre façon de marcher varie en fonction des lieux et des époques. Lorsque nous marchons à coté de quelqu’un, automatiquement le pas s’harmonise. Récemment pour pouvoir se déplacer nous remplissions une auto-déclaration de mouvement en maintenant à distance de sécurité les corps d’autrui. Jusqu’où le conditionnement peut-il aller? Jusqu'à la disparition de notre mémoire collective? Nous venons d'Italie, là, malgré la libération du fascisme en 46, 78 ans après on retente l’expérience... Peut-être a-t-on oublié ce qu'il s’est passé la première fois? Bdb parcourt la mémoire historique et sociale d'un territoire et en imagine le futur à travers une promenade physiquement conditionnée et rievocative mais clownesque.

Presentation of the performance

Our way of walking depends on places and times. When we walk next to someone, our steps automatically get harmonized. Recently, to go somewhere, we had to fill in a self-declaration of movement, keeping bodies of others at a safety distance. How far that conditioning can go? Could conditioning cancel our collective memory? We come from Italy, there, despite the liberation from fascism in 46, 78 years later we are ready for another round… Perhaps we have forgotten what happened the first time? Bdb travels through the historical and social memory of a territory and imagines its future through a physically conditioned and evocative but clownish walk.

Introduction of the company

La Compagnie Circolabile naît de la rencontre de Christel Dicembre et Andrea Menozzi qui partagent la même vision passionnée du théâtre de rue de l’art du clown.Jongleurs du quotidien, Christel et Andrea posent les fondations de leurs créations sur le concret, le connu pour le rendre « extra- ordinaire ». Leurs spectacles sont des palais des glaces comme ceux des fêtes foraines où la réalité est transformée pour en offrir une autre vision, un autre reflet et peut-être une réflexion.

The cast

Andrea Menozzi, Christel Dicembre

ITALIE - EUROPE

CIRKONGA

L'homme sac en papier.

CIRQUE COMPOST

Baignoire publique

Présentation du spectacle

Ils débarquent avec leur baignoire et la posent là, au milieu de tout le monde, au point de rendez-vous. “C’est sûr que c’est là, ça va arriver !” Pourtant, aucun signe... Alors ils entonnent leurs petites habitudes. Chorégraphies d’un quotidien déjanté, abimées par une société qui marche forcée, sublimées par une insouciance profonde. Ils se livrent à des discussions; font des passerelles entre qui va s’occuper de quoi, et la surpopulation des cerfs dans les îles du nord. Pourtant, toujours aucun signe. Qu’est-ce qu’on attend ? On va manquer ? Et si ça vient ? Il faudra partager ? Et qui choisira ? Émerge une réflexion autour de la répartition et la distribution des ressources, du dérèglement climatique et des politiques actuelles.

Presentation of the performance

They arrive with their bathtub and put it there, in the middle of everyone, at their meeting point. “It’s definitely there, it’s going to happen!” However, nothing happens... So they start their little habits. Choreographies of a crazy day-to-day, damaged by a society that functions under pressure, enhanced by a general carefree attitude. They engage in discussions; bridge the gap between who will take care of what and the overpopulation of deer in the northern islands. However, still no sign... What are we waiting for ? Will we miss it? And if it comes? Will we have to share? And who will choose? Reflections emerge around the distribution of resources, climate change and current government policies.

Introduction of the company

Simon Laporte-Daube et Samuel Maugin se rencontrent à l’ENCC de Châtellerault en 2012 puis continuent leur formation à l’École de Cirque d’Amiens en duo d’acrobatie. En 2018, ils créent la compagnie Le Cirque Compost et en 2019, « On avait dit qu’on se touchait pas » qui compte plus de 150 représentations. En 2021, ils lancent un second projet, Baignoire publique, avec Benjamin Dumetier.

The cast

Co-auteurs et interprètes : Samuel Maugin, Simon Laporte-Daube, Benjamin Dumetier. Regard dramaturgique : Anna Jacob. Regard acrobatique : Saphia Loizeau.

Financial support

Financial support

Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Canadian arts council, Ville de Québec

CANADA - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

CIRQUENCIA

Don't Be Shy

CLAAP

Eclosion

A man standing still in the whirling of the passengers crossing a square... Cut... Action! From the postures, from the actions, from the behaviors of the ones who are walking or waiting for someone, infinite stories arise — gags and improvisations which transform that sedentary place of passage in a small theater without chairs or curtain... Cut... Action! Two men and one woman from the audience become the actors of a forbidden love story, a cut, eccentric juggling and surprising balances... The wedding! A show in constant interaction with all which comes to life, progresses, lives and inhabits that place and that moment.

Introduction of the company

Vagabon de profession, curieux de nature, il choisit l'adrenaline comme compagnon de voyage et apprend l'art de la rue. Balles, massues, équilibres, et handstands condensées dans des milliers de spectacles non structurés ont donné naissance en 2009 à son premier spectacle "TRICI". En 2010 , il étudie le mîmes et le théâtre. Puis il participe à plusieurs ateliers de clowns et poussé par le désir d'une interaction, il continue à jouer avec le public. En 2015, il crée "STREET COFFEE" avec lequel il parcourt le monde entier.

The cast

Claudio Mutazzi

FRANCE - OCCITANIE

CLAUDIO MUTAZZI

Trici

CLUB VÉRITÉ

Les cheveux dans le vent

CLYSTE

Femme de Terre Fille de l'Air

CNAF COMITÉ NUL DES ARTS DE LA FÊTE

Fête FM

COCO L'IPOMÉE

Divagations Ethologiques

Présentation du spectacle

Exploratrice loufoque, Solange, accompagnée de son assistante Bertha, vous présente «Les fabuleuses et extraordinaires découvertes de Solange De Boissec» : récit de ses expéditions sur un archipel peuplé de créatures inquiétantes... Ce spectacle oscille entre carnet de voyage fantastique et conférence scientifique déjantée, conduit avec rigueur par un duo clownesque. Ami-e-s scientifiques et âmes curieuses, ne passez pas à côté de ce moment qui pourrait bien être le tournant majeur de ce siècle !

Presentation of the performance

A zany explorer, Solange and her assistant Bertha present " The fabulous and extraordinary discoveries of Solange De Boissec" : the story of her expeditions to an archipelago inhabited by disturbing creatures... This show is part fantastic travel diary, part madcap scientific lecture, all rigorously conducted by a clownish duo. Scientists and curious souls, don't miss out on what could well be the major turning point of this century!

Introduction of the company

Un univers baroque et un brin nostalgique librement inspiré par la nature, mêlant souvent le bizarre et la poésie. Coco l’Ipomée est une compagnie de théâtre implantée en région lyonnaise créée en 2016. Nous créons des spectacles, des Kamishibaï (théâtre de papier) et fabriquons des masques et marionnettes.

The cast

Jeu : Marie Dalle et Alice de Murcia. Mise en scène et scénographie : Valentine Akaï. Texte : Charlène Fournier Servaud, Alice De Murcia

Financial support

MJC Saint-Just, Théâtre Le Griffon, La Balise 46

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COCO L'IPOMÉE

Les Kamishibaï de Coco

Présentation du spectacle

Théâtre d'objets - marionnettes Glissez dans un monde poétique rempli d’histoires merveilleuses. Le kamishibaï, littéralement « théâtre de papier », est l’art japonais de partager des histoires en images. Ce petit théâtre s’ouvre sur un monde poétique et doux avec un répertoire d'histoires originales écrites et illustrées par les artistes de la compagnie. Participez aux Dinolympiques, admirez Alvina la danseuse et sa robe magique et aidez le coq à réveiller les animaux de la ferme !

Presentation of the performance

Kamishibai, literally "paper theatre", is the Japanese art of sharing stories in pictures. This small theatre opens onto a poetic and gentle world with a repertoire of original stories written and illustrated by the company's artists. Take part in the Dinolympics, admire Alvina the dancer and her magic dress, swim among the seal-women, or if you don't know them yet, come and discover the terrible Yokai!

Introduction of the company

The cast

Alice de Murcia

Financial support

Théâtre de Bulle, MJC Jean Macé

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COÏNCIDENCES

DJ T-T

COÏNCIDENCES

Comment J'ai Réussi Ma Vie ?

Présentation du spectacle

Christian a réussi sa vie. Il a réussi et il veut que vous réussissiez ! Il est coach et a développé une méthode en 7 points. Sa conférence commence. Il suit son paper-board. Il cite ses modèles. Il a des exercices, des mises en pratique. Par exemple, pour développer son charisme, Christian, au lycée a fait du théâtre. Avec le professeur Dutertre. La pièce, c'était Othello de Shakespeare... Il y avait Coralie à cet atelier théâtre. Coralie, elle jouait Desdémone. Christian, lui, c'était Iago. Euh, reprenons, réussir sa vie ! Petit à petit, le coach Christian dévoile ses fêlures. Shakespeare intervient de plus en plus. La conférence s'efface, c'est le théâtre, c'est Othello tout entier qui se joue là.

Presentation of the performance

Christian succeeded in life. He succeeded and he wants you too. He is a life coach and developed a 7 points method to success. He starts his conference. He quotes his models. In his method, there are exercises. For example, to increase his charisma, Christian, in high school played theatre. With professor Dutertre. The play was Shakespeare's Othello. Coralie also played. She was Desdemona. Christian was Iago… Er, well, let's go back, succeed in life! Step by step, the life coach Christian shows his weaknesses. Shakespeare comes often. The personal development conference fades and theatre, Othello is entirely played here…

Introduction of the company

Coïncidences est une compagnie de théâtre qui utilise le corps comme moyen d'expression principal. Le théâtre gestuel, la danse, le clown, le mime sont donc ses outils privilégiés.

The cast

Ecriture et jeu : Etienne ranger. Mise en scène : Lola Lelièvre

Financial support

L'Art de Vivre (Marseille), L'Ecoutille (Grenoble)

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLEGRAM

Descendre de Jeanne

Présentation du spectacle

Le "Tribunal des Affaires Historiques Sensibles et Controversées" ouvre le procès de Jeanne d’Arc. Objection votre honneur ! Aujourd’hui Jeanne n’est plus accusée : c’est elle qui porte plainte ! Le tribunal parviendra-t-il à bouter hors de nos têtes les mythes, récupérations et idées reçues qui la poursuivent ? Quoi de mieux qu'un polar judiciaire pour enquêter avec humour sur ce sujet brûlant ? Une comédie tout public mêlant plaidoirie loufoque, reconstitution historique et combat médiéval.

Presentation of the performance

The Court of Sensitive and Controversial Historical Affairs opens the trial of Joan of Arc. Objection your honor! Today Joan is no longer accused: she's the one who files a complaint! Will the court succeed in kicking from our heads myths, recoveries and common misconceptions that harass her ? What better than a judicial thriller to investigate with humor on this sulphurous subject? An all-age show combining zany pleading, historical pageant and medieval combat.

Introduction of the company

Créée à Lyon en 2014 par Coline Bouvarel, la Compagnie Colegram propose des spectacles scientifiques (jeune public) et des spectacles de rue tout public. Formé.e.s à l’escrime artistique, les artistes de « Un pour tous, Moi d‘abord ! » et « Descendre de Jeanne » combattent sur scène, et également les idées reçues sur les sujets traités. La préoccupation de proposer un théâtre interactif, ludique, pédagogique et esprit critique est toujours essentielle dans chacune de nos créations originales.

The cast

Texte de L. Bernardi, C. Bouvarel, G. Dubreuil et C. Schneider. Avec : Coline Bouvarel, Gaël Dubreuil, Michel Le Gouis, Cécilia Schneider, Lucas Bernardi Costumes : Karine Delauney ; Construction décor : Fred Giroud, Rolland Bouvarel ; Regards complices : Thibault Deloche et Eric Chatanay (Maître d'armes)

Financial support

Ville de Lyon (69), Ville de Meximieux (01), Ville de Grigny (69)

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLEGRAM

Un pour tous, moi d'abord !

Présentation du spectacle

Un spectacle fantasque mêlant histoire, littérature et escrime ! Voici enfin la vraie véritable aventure véridique des Trois mousquetaires du point de vue historique. Non, littéraire. Ou l’inverse... En fait, c’est une question de points de vue (et de rapports de force) (Re)découvrez au fil du récit et de l'épée D'Artagnan, Athos, Portos et Aramis, un cocher, le Cardinal et bien d'autres personnages de l'œuvre d'Alexandre Dumas comme vous ne les avez jamais vus ! Un spectacle tout public qui remet l'Histoire à sa place ! "Coup de Cœur Festival d'Aurillac 2017 et 2022" La Montagne

Presentation of the performance

A fantastic show combining history, literature, and fencing! Here is the authentic true adventure of the Three Musketeers based on a historical point of view. No, literary. Or the opposite... In fact, it is a question of points of view (and power struggle) (Re) discover, through a swashbuckling story, D'Artagnan, Athos, Portos and Aramis, a coach driver, the Cardinal and many other characters from Alexandre Dumas's work as you have never seen them. A show, suitable for all audiences, that puts history back in its place!

Introduction of the company

The cast

De et avec : Lucas Bernardi, Coline Bouvarel (Vice championne du monde d'escrime artistique 2016), Gaël Dubreuil (Vice champion régional de gobage de Flamby 1997). Maîtres d'armes : Eric Chatanay et Michel Le Gouis. Regard extérieur : Cécilia Schneider et Thibault Deloche

Financial support

Ville de Lyon (69), Ville de Grigny (69), Ville de Meximieux (69), Ville de St François Longchamp (73)

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF À MARDI !

Couac

Présentation du spectacle

Couac. est une pièce farcesque, colorée, morbide et printanière. Elle explore la thématique de la mort avec humour et légèreté, sous le prisme d'une famille unie, entière et décalée, mais surtout heureuse. Tout commence quand cette insouciance est mise à l'épreuve. Un petit couac, l’idée même de la mort, s'invite de manière inattendue. La Mort arrive. Mais pour qui ? En acceptant leur possible fin, et donc leur humanité, les personnages sont engagés à vivre un réel processus d’apprentissage. Du choc, à l’acceptation, cette famille qui cherche absolument à combattre la Faucheuse, à lui faire sa fête, se verra plus proche d’elle qu’elle ne le pensait. Le Bonheur n'est peut-être qu'un voyage et la Mort, une graine qui annonce un renouveau.

Presentation of the performance

Couac. is a spring, morbid and colored farce. It explored the Death theme with humor and frivolity, under the prism of a plain-spoken, quirky and united family, which is first of all : happy. It starts when this carefreeness is put to a test. A little blunder, the very idea of death, invites itself in an unexpected way. Death is coming. But for who ? Accepting their possible end, and so their humanity, the characters are involved to live a real learning process. From the shock to the resignation, this family, which is absolutely trying to fight the Grim Reaper, to give It a good thrashing, this family will be closer to It than they thought. Happiness might only be a trip and Death a seed that foreshadows a renewal.

Introduction of the company

Le Collectif À Mardi est un espace dédié à la création théâtrale émergente. Il rassemble des artistes déterminés dès leur sortie d’écoles d’art dramatique à raconter des histoires ensemble, dans un fonctionnement horizontal. De leur goût prononcé pour des esthétiques fortes, stylisées et presque saturées, est né Couac., est un spectacle de rue farcesque, coloré, morbide et printanier.

The cast

Noémie Alzieu, Nicolas Cazade, Simon Laffort, Coralie Miralles, Nina Morazin

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

Collectif de l'Âtre, créé en 2003, basé en Nord-Isère. Nous créons en proximité, en immersion et en espaces inattendus. Nous racontons d'humbles quotidiens dans la grande Histoire. Nous créons dans le réconfort des murs, faibles lumières, ombres fugaces, présences spectrales. Nous créons hors-les-murs, convoquant avec énergie des imaginaires tout-terrain.

Financial support

Conseil Départemental de l'Isère, Communauté de Communes de la Veyle, Métropole de Rouen

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

Création collective dirigée par Brice Lagenèbre. Écriture : Brice Lagenèbre, Sarah Daugas Marzouk et Marlène Serluppus. Mise en scène : Sarah Daugas Marzouk, assistée de Marlène Serluppus. Jeu : Brice Lagenèbre. Régie générale et scénographie : Céline Bertin. Décoration : Marie Bernardin. Costumes : Marlène Serluppus. Création musicale : Marc Prépus et Nora Couderc. Production et diffusion : Esther Hélias. Production déléguée et administration : J’aime beaucoup ce que vous faites.

Financial support

DRAC Auvergne Rhône-Alpes / Région Auvergne Rhône-Alpes / Préfet de la région Auvergne Rhône-Alpes, Prendre l'air – L'été culturel / Quelques p'Arts CNAREP, Boulieu-lès-Annonay (07), en partenariat avec Superstrat, Atelier de Fabrique artistique, Saint-Bonnet-le-Château (42) / Atelier 231 CNAREP, Sotteville-lès-Rouen (76) / Pronomade(s) en Haute-Garonne CNAREP, Encausse les Thermes (31) / Le Boulon CNAREP, Vieux-Condé (59) / Les Ateliers Frappaz CNAREP, Villeurbanne (69) / Le Moulin Fondu CNAREP, île-de-France, Garges-lès-Gonesse (95) / Théâtre de Givors – Festival Les Hommes Forts, Givors (69) / Rudeboy Crew, Le Bleymard (48) / La Vache qui rue, Moirans en Montagne (39) / La Laverie, Saint-Etienne (42) / La Gare à Coulisses, Eurre (26) / Avec le subtil accompagnement et l'inconditionnel amour de Marzouk Machine.

135

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF KYÔDAÏ

La Chambre d'Echo

Direction artistique, musique, interprétation : Arthur Delaval. Direction technique, régie générale, création lumière, interprétation : Jordan Bonnot. Musique et interprétation : Charlie Doublet. Regard extérieur, mise en scène, accueil et transmission complices, interprétation : Lucie Paquet. Animation et mapping, régie vidéo et interprétation : Guillaume Bertrand. Régie vidéo et interprétation : Agnieszka Juszczak. Régie son et interprétation : Pierre Lacour, Loan Gatto et Isia Delemer. Accueil et transmission complices, interprétation, regard extérieur à la mise en scène : Anaïs Blanchard. Accueil et transmission complices, interprétation : Zaïna Zouheyri. Création costume : Julie Honoré. Écriture : Maëlle Ghulam Nabi. Construction : Marie Dupasquier. Construction des totems : Gaël Richard. Construction des carrousels : Clément Lapalus. Construction, machiniste : Mathieu Fernandez. Regard extérieur à la mise en scène : Laura Dahan. Regard extérieur à la mise en scène : Manuel Marcos. Regard extérieur à la manipulation : Olivier Rannou. Regard extérieur au jeu : Marc Prépus. Regard extérieur et production/diffusion : Clémence Lambey. Regard extérieur : Mélissa Azé.

Financial support

Soutiens à la création : La Passerelle-Scène Nationale de Gap, L’Abattoir-CNAREP-Chalon-sur-Saône, L’Espace Périphérique-Mairie de Paris-Parc de la Villette, Le Club des Six-réseau Arts de la Rue en Bourgogne Franche-Comté, La Transverse-Espace de création-Corbigny, La Vache qui rue-Moirans en Montagne, Furies-PALC-Châlons-en-Champagne, Maisons Folie Moulins/Wazemmes-Lille, Théâtre du Port Nord-Chalon-sur-Saône, La Cave à musique-Mâcon, La Lisière-Bruyères-le-Châtel, Le Sablier-Dives-sur-mer, Le WIP-Colombelles, Les Bord de Scènes-Juvisy-sur-Orges, Espace des Arts-Scène Nationale-Chalon-sur-Saône, Le Théâtre-Cinéma La Mouche-Saint Genis Laval, Atelier 231-CNAREP-Sotteville-lès-Rouen, La Galpon-Tournus, L’Arrosoir-Chalon-sur-Saône, Théâtre La Nacelle-Aubergenville, Le Pivo-Pôle Itinérant en Val d’Oise, Le Groupe des 20 Théâtres d’Île de France Le réseau Risotto-île de France, Lycée Bonaparte-Autun, Ville de Montceau-les-Mines, Ballast-Semur-en-Auxois, le Département de Saône-et-Loire, la Drac Bourgogne Franche Comté, la Direction générale de la création artistique, la Région Bourgogne Franche-Comté, le CNC – DICRéAM, l’ADAMI.

FRANCE -

COLLECTIF LES FEMMES DE L'OUEST

Vapeurs

Maëlys Girasole, metteuse en scène et comédienne. Hind Tary, comédienne et chanteuse

FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNIE DES GORGONES

Quand viendra la vague

Présentation du spectacle

Il y a une île. Mais ça n'a pas toujours été une île. Il y a elle, Leti, et lui, Matéo, coincé.es seul.e.s au sommet avec quarante mille vaches. Et, surtout, il y a la Vague. Alors êtes-vous sûr d’être qualifié pour l'attribution d'une place au sommet ? Si oui, accepteriez-vous la candidature de votre mère ? De Sabine-la-hurleuse ? Du voleur de portefeuille ? Êtes-vous doté d'une grande cohérence moral, vous ? La vague arrive, il serait temps de se poser la question... Une fable grinçante à propos de l'urgence écologique qui questionne avec ironie nos humanités et notre morale. Matéo, Léti, leur île et... La mer, dans un mouvement perpétuel et inquiétant, aux surprises surgissantes... Et vous, sauveriez-vous les vaches ou Poutine ?

Presentation of the performance

There's an island. But it wasn't always an island. There's her, Leti, and him, Matéo, stuck alone at the top with forty thousand cows. And, above all, there's the Wave. So, are you sure you qualify for a place at the top? If so, would you accept your mother's application? Sabine-the-screamer? The wallet-snatcher? Are you morally coherent? The wave is coming, and it's time to ask yourself... A gritty fable about the ecological emergency that ironically questions our humanities and morals. Matéo, Léti, their island and... The sea, in perpetual, disquieting motion, full of surprises... What about you? Would you save the cows or Putin?

Introduction of the company

The cast

Maëlys Girasole (Mise en scène, scénographie), Hind Tary (rôle Mateo), Nelly Pons (rôle Letizia), Iso Couderd (Composition et technique son)

Financial support

COMPAGNIE DU DISQUE DUR

Franck bompard

COMPAGNIE DU FIL À RETORDRE

Re

Présentation du spectacle

Monsieur Martin va acheter une noix de coco chez l’épicier Monsieur Martin va acheter une noix de coco chez l’épicier MONSIEUR MARTIN VA ACHETER UNE NOIX DE COCO CHEZ L'ÉPICIER L'épicier vend une noix de coco à monsieur Martin reicipé’l zehc ococ ed xion enu retehca av nitraM rueisnoM Monsieur Martin va acheter une noix de coco chez l'épicier Une noix de coco change de propriétaire. Dans ce spectacle, pas d'histoire, la même scène va être rejouée et déclinée. Du burlesque poussé à son paroxysme !

Presentation of the performance

Mr Martin goes to the grocery store to buy a coconut Mr Martin goes to the grocery store to buy a coconut MR MARTIN GOES TO THE GROCERY STORE TO BUY A COCONUT The grocer sells a coconut to Mr Martin nitraM rM ot tunococ a lles recorg ehT A coconut changes of owner In this show, no story, the same scene will be played over and over again. Burlesque pushed to its extreme limits

Introduction of the company

L'univers de la compagnie se compose de plusieurs fils artistiques ; nous partons délibérément dans tous les sens. Nous testons, expérimentons et créons au gré de nos faims et de nos envies, piochant allègrement dans les différentes disciplines : théâtre, cirque, marionnette, arts de la rue, arts forains, arts numériques… d’autres sont à venir ! Nous recherchons la diversification du propos, du média et de la technique plutôt que la spécialisation. Nos œuvres sont innovatrices, surprenantes et accessibles au plus grand nombre.

The cast

Hugo Varret et Brian Henninot

Financial support

Département de Savoie et Ville de Chambéry

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DU FIL À RETORDRE

L'Etrange Bibliothèque Octarine

Présentation du spectacle

L'Etrange Bibliothèque Octarine - Une expérience, ludique immersive et interactive (Escape Books) qui séduit les adeptes d'énigmes. Et si les histoires prenaient vie ? Elles sont abritées dans un lieu fantastique : L’Étrange Bibliothèque Octarine. Vivantes, elles s’agitent et parfois se mélangent. Les bibliothécaires en charge de calmer et ranger les histoires sont débordés. Ils ont besoin de votre aide ! Munis d’un livret d’énigmes, vous devrez lever le voile sur les secrets de la bibliothèque, immergés dans une multitude de mondes imaginaires. Venez aider la plus enchantée et mystérieuse des bibliothèques à retrouver un semblant d’ordre !

Presentation of the performance

What if stories came to life? and sometimes jumble together They are sheltered in a fantastic place : The Strange Octarine Library The librarians in charge of calming them down and tidying up stories ! They need your help ! Equipped with riddle’s booklets, you will have to uncover the secrets of the library, immersed in a multitude of imaginary words. You will have to discover the secrets of the library worlds. Come and help the most enchanted and mysterious library to regain a semblance of order.

Introduction of the company

L'univers de la compagnie du Fil à Retordre se compose de plusieurs fils artistiques ; nous partons délibérément dans tous les sens. Nous testons, expérimentons et créons au gré de nos faims et de nos envies, piochant allègrement dans les différentes disciplines : théâtre, cirque, marionnette, arts de la rue, arts forains, arts numériques… d’autres sont à venir ! Nous recherchons la diversification du propos, du média et de la technique plutôt que la spécialisation. Nos œuvres sont innovatrices, surprenantes et accessibles au plus grand nombre.

The cast

Hugo Varret et Jérémy Longaretti

Financial support

Département de Savoie, Syndicat Mixte de l’Avant-Pays Savoyard, DRAC Auvergne Rhône Alpes, Région Auvergne Rhône Alpes, Communauté de communes Vals Guiers, Communauté de communes du Lac d'Aiguebelette, Communauté de Communes de Yenne

180

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DU FIL À RETORDRE

Murder Party

Présentation du spectacle

La Murder Party est un évènement ludique autour d’une intrigue policière, au croisement du théâtre d’improvisation, des romans policiers, du jeu de rôle grandeur nature et des histoires dont vous êtes le héros. Les joueurs y incarnent les protagonistes de l’histoire et doivent mener leurs investigations en réalisant plusieurs objectifs : démasquer l’assassin, découvrir la trame de l’histoire qui se déroule sous leurs yeux, et le plus important... Passer un excellent moment, bien sûr

Presentation of the performance

The Murder Party is a playful event based on a detective story at the crossroads of improvisational theater with theatrical performance, thriller story / Police story, life-size role playing and stories in which you are the hero. Discover the story protagonists and must carry out their investigations by achieving several objectives : Unmasking the killer, uncovering te story unfolding before their eyes, and most importantly … Having a great time of course

Introduction of the company

The cast

Alexandre Varnière

Financial support

Pas de mention

180

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DU FIL À RETORDRE

L'Etrange Bibliothèque Octarine

COMPAGNIE DU FLAMBEAU

Richard III (Shakespeare)

Présentation du spectacle

Richard III, bossu et hideux, convaincu qu'aucune femme ne pourra l'aimer, décide de devenir un "SCELERAT" et de s'emparer du Pouvoir Royal. Le Roi Edouard, son frère ainé, est très malade, prêt à mourir. Leur frère Clarence, 2 ème prénom George, succédera à Edouard. Aussi Richard répand une rumeur qui dit que :"Par G. des héritiers d'Edouard sera le meurtrier". Edouard fait enfermer Clarence dans la Tour et Richard le fait secrètement assassiner. Edouard mort, Richard fait disparaître tous les membres de la famille d'Elizabeth, la veuve d'Edouard. Et manipule les aristocrates ambitieux qui joignent Richard pour accaparer le Pouvoir Royal. Richard, Roi et seul, est confronté à sa conscience. Il fuit en mourant au combat.

Presentation of the performance

Richard III, hunchback and ugly, convinced that he repulses any woman to fall in love with him, decides to become a "villain" and conquer the Royal Power. King Edouard IV, his elder brother, very seek, is dying. Clarence, 2nd name Georges, his other brother, is destined to become next King of England. Richard spreads away a rumor saying that: " By G. Edouard heirs will be murdered ". Edouard locks up Clarence in London's Tower and Richard secretly order to kill Clarence. As soon Edouard dies, Richard order to execute progressively the members of ex-queen Elizabeth'family. And manipulates aristocrats to capture the English Crown. Richard, king, alone, escapes his banging consciouness, fighting to death at Bosworth' battle.

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COMPAGNIE DU OUI

Rouge Chevalier

COMPAGNIE DU SPHINX

Tekikisée

MastoCK a été créée en 2001 et a à son actif 21 spectacles dont 4 en diffusion actuellement. La compagnie développe une écriture intime dans l’espace public, In situ ou dans des lieux à réinventer (patrimoine, jardins, supermarchés, quartiers…). Les thématiques de la compagnie croisent les méandres de l’âme humaine, la mémoire, l’enfance,la condition des femmes,les tabous…Les spectacles se produisent en France et à l’étranger (Burkina Faso, Singapour, Canada, Italie, Angleterre, Belgique.

The cast

Carine Kermin, Sébastien Blanc

Financial support

La Compagnie MastoCK est conventionnée par la Région Nouvelle Aquitaine, le Département des Deux-Sèvres (79) et la Ville de Melle (79)

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COMPAGNIE MMM...

La famille vient en mangeant (version 2022)

Présentation du spectacle

A l'étage, bagarre dans la chambre des petits et test de grossesse dans l'intimité de la salle de bain amènent frères et sœurs à se réunir en Conseil de Fratrie où l'on commence à débattre éducation à domicile, IVG, psychogénéalogie et autres histoires d'enfants... Sauf qu'à table, entre gaffes, piques, pauses cigarettes et visite surprise de la grand-mère, tout finit par se révéler! Le Conseil de Fratrie devient pour la première fois Conseil de Famille... A partir de 10 ans

Presentation of the performance

Upstairs, a fight in the children's bedroom and a pregnancy test in the privacy of the bathroom lead brothers and sisters to meet in a Brotherhood Council where they begin to debate about home education, abortion, psychogenealogy and other children's stories... Except that at the dining table, between blunders, digs, cigarette breaks and a surprise visit from the grandmother, everything ends up being revealed! The Council of Siblings becomes for the first time Family Council... From 10 yo

Introduction of the company

Fondée en 2010, la Compagnie Mmm... est porteuse d'histoires! Elle est issue de la rencontre entre Marie-Magdeleine (Magma) et Julien Marot. En 2012, ils créent La Famille Vient en Mangeant. En 2015, le deuxième opus de la compagnie voit le jour : G.R.A.I.N. Histoire de Fous, un spectacle sur la santé mentale, interrogeant qui est vraiment le fou de l'autre; Puis, en 2017, Crise(s) un trio indisciplinable. En 2021, son nouveau spectacle Tant Bien Que Mal. Puis, en 2023, une nouvelle version du spectacle La Famille Vient en Mangeant.

The cast

Benoît Gruel

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COMPAGNIE QUI S'Y COLLE

Chien

Présentation du spectacle

Clown sans parole Marionnette Un personnage radin, hypermaniaque et hypersensible met en place un rituel précis pour manger une chip qui devient un important objet de désir. Un chien, au premier étage d’un immeuble, aboie, il l’empêche d’assouvir son obsession : manger sa chip. Ce garçon sera tiraillé entre cette obsession culinaire et son besoin profond : s’ouvrir aux autres. Malgré leurs différences, le public et le personnage devront s’apprivoiser et cette rencontre les mènera au delà de leurs espérances.

Presentation of the performance

Clown without speaking Puppet A stingy, hypermaniacal and hypersensitive character sets up a precise ritual to eat a chip which becomes an important object of desire. A dog, on the first floor of a building, barks, preventing him from satisfying his obsession: eating his chip. This boy will be torn between this culinary obsession and his deep need: to open up to others. Despite their differences, the audience and the character will have to get to know each other and this meeting will take them beyond their expectations.

Introduction of the company

Nous créons et diffusons des spectacles accessibles à tous·tes, avec -le clown- comme outil principal. Nous sommes une compagnie de spectacles de rue: Nous jouons avec l'environnement, avec l'espace de jeu. La rue est notre partenaire. Nous pratiquons le clown : Nous cherchons la fragilité, la sensibilité et la prise de risque. Nous rions et nous émerveillons de notre chute d’humain prétentieux et dominant. C’est notre projet politique pour sauver le monde.

Financial support

Scène Nationale Le Channel - Calais (62), La Loggia - Festival Arrête ton cirque - Paimpont (35), Coef 180 - festival les Baleines ont des ailes - Saint Malo (35), L'image qui parle - Paimpol (22), Salle de spectacle l'alizé - Guipavas (29), Ville de Brest (29)

FRANCE - BRETAGNE

COMPAGNIE SURPRISE

La beauté intérieure ne fait pas tout

COMPAGNIE SURPRISE

Didier Super et son groupe discount

COMPAÑÍA FRAC

Le Cadeau

CONNERIE NOUVELLE

Flippant le dauphin

Présentation du spectacle

La mer est l’origine de la vie. A la contempler on éprouve un sentiment d’harmonie. Elle réveille en nous le sens de la vie. Imaginez à présent que vous êtes un dauphin, libre à vivre votre vie, suivre l'instinct, vos désirs et sentiments. Ivandros Serodios, comédien, metteur en scène et plasticien, dans un mélange d’ironie et d’humour, il cherche en permanence le décalage, la perte des repères, pour troubler le public. Ce voyage dans les coulisses d’un parc aquatique, pur produit de consommation inventé par l’homme pour divertir l’homme aux dépens de l’animal, ne laissera pas le spectateur indemne. «Il y a autant de bénéfices pédagogiques à acquérir en étudiant des dauphins en captivité qu’il y en aurait à étudier le genre humain en n’observant que des prisonniers isolés" J.Y.Cousteau

Introduction of the company

La Connerie Nouvelle recherche en permanence le décalage,la perte des repères,pour troubler son public.Ces créations avancent comme moteur la joie.Une joie déraisonné et amorale qui permet à ces créations de s’inscrire aux l'espace public.Ces espaces deviennent comme un royaume pour le bouffon.Le bouffon cette figure de jeu révèle les personnalités multiples qui nous habitent,de l’animal à l’humain civilisé qui cohabitent tant bien que mal.A son image,l'amuseur est critique,esclave et néanmoins conseiller du Roi,flagorneur et délateur.

FRANCE - OCCITANIE

CONTE LA D'SSUS

Les colporteurs

A l'aide de visuels colorés et énigmatiques, un joyeux luron malicieux interpelle l'assemblée en jouant avec les lettres et les mots. Il détourne la langue française et dérouille les neurones du public pour leur faire décoder, rébus, proverbes et autres historiettes de son cru. Un spectacle joyeux, ludique, interactif entre "crise de rire et pause réflexion" pour tous les coins. de table et de rue où le végétal a toute sa place ! "Une émulation décisive à la découverte de nombreuses énigmes et devinettes. Creton Art propose une écriture en liberté, inventive, un voyage à travers les mots qui n’aurait certainement pas déplu au regretté Raymond Devos."

Presentation of the performance

A joyful lad addresses himself to the public, playing with letters and words by means of colorful and mysterious cards. He plays with French language and makes the public think over and over again to make them understand rebus, proverbs and other little stories of his invention. A joyful, playful and interactive show between " burst of laughter and deep thought", wherever plants have a place! "A decisive competition to explore many kind of riddles Creton Art proposes a free and inventive writing, a journey among words, something that would certainly have pleased Raymond Devos."

Introduction of the company

Crée en 2014 pleine nature Pictavienne, notre Association a su grandir et s'implanter durablement sur le territoire de la Vienne. Née d’une envie de plusieurs jardiniers des métiers, elle rassemble des professionnels du Spectacle Vivant, œuvrant ensemble, à semer ici et là, des touches de bonne humeur, de chanson, et autres bouffonneries pour un plaisir partagé. Nous développons des projets culturels sur le territoire et en décentralisation dans le but de développer un impact local durable.

FRANCE -

C'EST PAS PERMIS

L'incroyable Epopée de Gislebère

Présentation du spectacle

Le roi et mort ! Vive le roi ! Gislebère et son fidèle Epopée sont chargés d'organiser et d'animer la succession du nouveau roi. Ils prennent à cœur ce nouveau rôle qui leur permettra de côtoyer la haute société. Les deux illuminés feront tout pour divertir et amuser la cour et ses invités : Fables épiques, équilibrisme improbable et jonglerie spectaculaire. Un spectacle divertissant et humoristique sur fond de médiéval anachronique.

Presentation of the performance

The king is dead! Long live the king! Gislebère and his faithful Epopée are charged with organising and leading the succession to the new king. They take this new role to heart, as it will allow them to rub shoulders with high society. The two illuminati will do their utmost to entertain and amuse the court and its guests : epic fables, improbable balancing acts and spectacular juggling. An entertaining and humorous show set against anachronistic medieval backdrop.

Introduction of the company

23/03/2023 09:38 Compagnies de passage - ECLAT https://ssl.aurillac.net/cdp/admin/FicheSpectacle.php?num=305&inscript=286&an= 7/8 PRESENTATION DE LA COMPAGNIE Théâtre interactif, équilibrisme d’objets, humour décapant, musique et jonglerie métaphorique voilà ce qui caractérise la compagnie C'est pas permis !

The cast

Jean Emmanuel Scarifiglieri, Boris Eyermann.

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

DAME FLEURETTE

Fleurette la bulleuse

Présentation du spectacle

La Cie Dam’Fleurette est une compagnie du Pestakle de Clownesque, Déambu’bulles et Art’liers fondée en 2014 issue du Pestakle, du cirque, avec une passion & la volonté de promouvoir cet art. Fleurette peut faire plusieurs déambu’bulles dans la journée à des moments inoubliable. Petits et grands ont la possibilité d’observer, s’amuser, toucher les bulles de savons qui flotteront par milliers dans l’air en se parant de couleurs irisés, apportant féerique, enchantement et amusement chez les mômes et les grands mômes ! Vivez l’expérience de l’univers des bulles de savon géantes, adaptés à votre événement avec différentes thèmes. Elle est heureuse de vous retrouver lors Estivales, dans la rue…. En patrouillant dans le globe entier.

Presentation of the performance

The Cie Dam'Fleurette is a Pestakle de Clownesque, Déambu'bulles and Art'liers company founded in 2014 from the Pestakle, the circus, with a passion and the desire to promote this art. Fleurette can take several strolls a day at unforgettable times. Young and old have the opportunity to observe, have fun, touch soap bubbles which will float by thousands in the air, adorning themselves with iridescent colours, bringing magic, enchantment and fun to children and big kids! Live the experience of the world of giant soap bubbles, adapted to your event with different themes. We are happy to meet you during Estivales, in the street…. By travelling the whole globe.

Introduction of the company

FRANCE - BRETAGNE

DARUMA

Snatch !

Présentation du spectacle

Dans sa nouvelle création, la chorégraphe et interprète, Milène Duhameau, sonde les difficultés à se relever et à avancer et nous propose, pour y remédier, une pièce enlevée à l'énergie libératrice. Au cœur du public et accompagnées par deux musiciens, les quatre danseuses explorent ensemble la force d’oser, de rebondir, de s’élever du sol et de créer une dynamique stimulante et salvatrice. SNATCH ! ou la tentative nécessaire de se réunir, d'associer nos soulèvements individuels - aussi petits soient-ils - pour en faire un grand mouvement d’ensemble. SNATCH ! ou arracher du possible, du mouvement, à l’immobilité. SNATCH ! ou 35 minutes d’énergie collective !

Presentation of the performance

In her new creation, the choreographer and performer, Milène Duhameau, probes the difficulties of liberating oneself and offers us find a solution. A play inspired by liberating collective energy. At the heart of the audience and accompanied by two musicians, the four dancers explore the strength of daring, bouncing, rising from the ground and creating a stimulating and saving dynamic together. SNATCH! like a necessary attempt to come together, to combine our individual uprisings – however small they may be – to generate momentum, to create great movement. SNATCH! like tearing away from immobility, possibility, movement, and impulses. SNATCH! or 35 minutes of collective energy punchlines.

Introduction of the company

Issue de la danse hip-hop et après avoir multiplié les modes d’expression, Milène Duhameau crée en 2007 la compagnie DARUMA et propose une danse hybride, entre danses hip hop et contemporaines étayées de théâtre physique. Elle explore ainsi des formats tantôt en salles de spectacle, tantôt en extérieur. Son caractère « tout terrain » est une force de son langage chorégraphique dans les relations développées entre les œuvres et les spectateurs, entre la danse et le sens.

Financial support

Coproductions La Comédie - Scène Nationale de Clermont-Ferrand | Boom Structur' - Pôle Chorégraphique de la Ville de Clermont Ferrand | Les Abattoirs - Riom (63). Accueils en résidence de création Temps de création In situ dans le quartier de la Fontaine du Bac (résidence de territoire / Politique de la Ville) | La Comédie - Scène Nationale de Clermont Ferrand (63) | Les Abattoirs - Riom (63) | Boom Structur' - Pôle Chorégraphique de la Ville de Clermont Ferrand | La Cour des trois coquins – Ville de Clermont-Ferrand (63) | La 2deuche – Scène labélisée Auvergne Rhône Alpes. Avec le soutien de La Ville de Châtelguyon. Aides à la création ADAMI | SPEDIDAM | Conseil Départemental du Puy de Dôme. Compagnie conventionnée par LE MINISTÈRE DE LA CULTURE / DRAC AUVERGNE RHÔNE-ALPES et par LA VILLE DE CLERMONT-FERRAND, conventionnée et labellisée COMPAGNIE AUVERGNE-RHÔNE-ALPES.

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

DAVIDE FONTANA

Talchè

DBD

Frigo [ Opus 2 ]

Présentation du spectacle

Deuxième Opus de Frigo, envol de clown - poétiquement incorrect. Frigo, personnage corrosif et attachant s'éprend d'un projet aussi absurde que vital. Celui de décoller. Harnaché à son fidèle acolyte, son réfrigérateur transformé en fusée. Promesse d'un décollage sensationnel ...à l'image de l'immensité de l'espoir et du poids de la réalité. C'est dans cette confrontation cartoonesque d'aérien et de pesanteur que notre clown amorcera le détonateur de ce qu'il est : un provocateur (..d'empathie) et un improvisateur de rue.

Presentation of the performance

Second Opus from Frigo, clown solo - poetically incorrect. Frigo is a caustic and lovable character, he is going crazy about a project as absurd as vital. To get off the ground. Attached to his faithful mate, his fridge changed into a rocket. Amazing takeoff ahead ...as big as hope and weight of reality..! In this cartoon-like confrontation of aerial and gravity, our clown will initiate the trigger of what he is : a provocateur (...of empathy) and a street improviser.

Introduction of the company

Équipe artistique Frigo [Opus 2] Interprète : Nicolas Ferré Musicien : Antoine Amigues / Swannie Galinier Co-écriture : Pia Haufeurt et Nicolas Ferré Compositeur : Antoine Amigues Regard complice : Yohan Lescop et Fred Blin

The cast

Interprète : Nicolas Ferré. Musicien : Antoine Amigues / Swannie Galinier. Co-écriture : Pia Haufeurt et Nicolas Ferré. Compositeur : Antoine Amigues. Constructeur : Antonin Liège, Vincent Guillermin & Fabien Dumousseau. Costume : Emilie Piat. Regard complice : Yohan Lescop et Fred Blin

Financial support

La Cascade - Pôle National Cirque, L'Endroit – Tiers lieu culturel, Ecole de Cirque de Lyon, La Friche Lamartine, L'Ornithorynque, Théâtre de L'allégro, Théâtre de Gascogne, Théâtre de l'Iris, Association Spirale, Ville de Marcolès.

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

DBK

Voyages capel

Présentation du spectacle

Parce que nous avons tous besoin de vacances, les VOYAGES CAPEL ont le plaisir d’offrir 4 places gratuites, tous frais payés, pour un mois de vacances dans un endroit incroyable. 4 places seulement ! Alors comment choisir parmi le public ces 4 chanceux ? Qui est prêt à tenter l’aventure ? Qui mérite de partir en vacances ? Je n’ose même pas vous révéler la destination ! Voyages Capel est une conversation avec le public, un spectacle qui se veut ludique, positif et collaboratif. La compagnie dbk, portée par Amédée Renoux, souhaite explorer de nouvelles formes pour inventer à chaque création un nouveau rapport au public.

Presentation of the performance

The show speaks french

Introduction of the company

La compagnie dbk est portée par Amédée Renoux (Cie du Thé à la Rue, La rue du Milieu, le Pluc...). La compagnie dbk souhaite explorer de nouvelles formes pour inventer à chaque création un nouveau rapport au public.

The cast

Conception : Stanislas Hilairet et Amédée Renoux. Jeu : Amédée Renoux. Mise en Scène : Stanislas Hilairet. Décor : Joël Blourde. Costume : Annabelle Thyreault.

Financial support

Voyages Capel est coproduit par Le réseau de la Déferlante (85) avec le soutien de La DRAC des Pays de la Loire, Les Affranchis (la Flèche-72), La passerelle (Pouzol-63), Les Entrelacés (Lassay-les-Chateaux-53), Arto (Ramonville-31), La commune de Notre Dame de Monts (85)

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

DBK

Mission Président

Présentation du spectacle

Dans Mission Président, Emmanuel Lamentin, responsable du secteur Filières et Reconversion au sein de l’association Cap Avenir, vous propose aujourd’hui de découvrir la profession de Président de la République Française. En s’inspirant de l’univers des jeux de sociétés et plus précisément du jeu de l’oie, il a concocté une multitude d’épreuves pour vulgariser les fonctions, les enjeux, les difficultés, mais aussi les joies de ce beau métier de Président de la République française. A vous de jouer ! Mission Président est un spectacle déambulatoire, ludique, joyeux et collaboratif. La compagnie dbk, portée par Amédée Renoux souhaite explorer à chaque création de nouvelles formes pour imaginer un rapport singulier au public .

Presentation of the performance

The show speaks french

Introduction of the company

The cast

Jeu : Stanislas Hilairet. Création : Stanislas Hilairet et Amédée Renoux. Décor : Joël Blourde

Financial support

Ministère de la Culture-France Relance, la Région des Pays de la Loire, le Département du Maine et Loire, Laval Aggloméra(on (53), Villages en Scènes (49), Le Carroi à la Flèche (72), Arto à Ramonville (34) et La Rue des Arts à Moulins (35)

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

DÉDALE DE CLOWN

Financial support

Département Haute Savoie, DRAC AURA, Centre Social Le Parmelan, Esplanade du Lac - Divonnes les Bains, Thonon Evénements

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

DERAÏDENZ

La Dame Blanche

Présentation du spectacle

La Dame Blanche est une déambulation silencieuse, blanche, lente, d'une marionnette géante avec ses quatre artistes-marionnettistes : Elle, figure féminine et sage, puissante et sobre ; Eux, brillants et grotesques. L'image est belle, poétique et étrange. La construction de cette marionnette de grande ampleur est apparue comme une évidence en Mai 2020, face à la fermeture des salles, l'annulation des spectacles, et les difficultés de donner lieu à des rassemblements ; nous ressentions d'autant plus le besoin d'offrir des instants suspendus et magiques au public. Une marche poétique et simple donc, qui peut se marier avec d'autres événements, d'autres artistes, des marchés de villages, diverses Festivités, etc.

Presentation of the performance

"La Dame Blanche" is a silent, white, slow wandering of a giant puppet with four puppeteers : Her, feminine and wise figure, powerful and sober; Them, brilliant and grotesque. The image is beautiful, poetic, and unusual.

Introduction of the company

DERAÏDENZ, compagnie avignonnaise de Théâtre et Marionnette se construit au sein d'un théâtre étrange, compose des atmosphères, cherche l'émotion profonde et apprivoise le Mystère avec distance esthétique, dérision joyeuse et poésie. DERAÏDENZ tend vers la création totale, de l'écriture scénique à la composition musicale, en passant par la construction décor, confection costumes, créations de marionnettes, vie de compagnie, réalisation de court-métrages, et le reste.. avec la conscience d'avancer dans un monde en ruines.

The cast

Marionnettistes-Renardieros : Coline Agard, Baptiste Zsilina, Léa Guillec, Nora Laamari en alternance avec Eglantine Remblier. Fabrication Marionnette géante : Baptiste Zsilina. Costume Marionnette : Sarah Rieu. Costumes Marionnettistes-Renardieros : Salvatore Pascapè avec Sarah Rieu.

Financial support

Production : DERAÏDENZ

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

Chorégraphie: Rosa Mário. Danse: Rosa Mário. Musique: Gonga (Antoine Belon)

Financial support

Soutien à la diffusion: Institut Français

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

DÉTACHEMENT INTERNATIONAL DU MUERTO COCO

Danser dans mon petit salon sans me poser de questions

Présentation du spectacle

Tout démarre comme une enquête naïve : de quoi parle-t-on quand on prononce le mot « virilité » ? Tu peux me le dire, toi ? Après plus d’un an de rencontres autour du sujet, Maxime Potard tire de ses témoignages un spectacle où se mêle expériences personnelles, autofiction et paroles d’inconnu.e.s. Un poème qui se dit et qui se danse, comme une pensée en mouvement. En costard ou en culottes en dentelle. Sur un canapé au milieu des gens, dehors. Une mosaïque d’intimités chorégraphique, textuelle et sonore qui vient se révéler dans l’espace public. Une divagation documentaire sur les concepts de normes et de masculinités. Ou peut-être, au final, une comédie musicale pour se rêver un peu sans.

Presentation of the performance

Naive documentary poetry, told and danced, in suits and lace panties, on a street couch. The beginning of a manliness investigation, maybe a musical in which one dreams what life could be without it.

Introduction of the company

Le Détachement International du Muerto Coco est un collectif marseillais qui à 10 ans cette année et qui travaille sur la poésie contemporaine et ses extensions sonores / vocales / électroniques. Les membres du Muerto Coco pourraient résumer leur travail de recherche ainsi : une volontaire confrontation entre Hi‐Fi et Lo‐Fi, crétinerie et virtuosité, infantilisme et adultisme.

The cast

Conception et interprétation Maxime Potard ; Texte Maxime Potard, les interviewé·e·s, et peut-être d'autres... ; Regard extérieur & chorégraphique Leonardo Montecchia ; Regards complices Marc Prépus et Raphaëlle Bouvier ; Costumes Julie Honoré, Virginie Breger et Lara Gueret ; Régie et construction Loïc Lavaut ; Création lumière Julien Sabato ; Création musicale Roman Gigoi ; Chorégraphe [en alternance] Julien Dégremont ; Production Charles Bodin

Financial support

Production : Détachement International du Muerto Coco. Coproduction : Théâtre Joliette, scène conventionnée art et création - expressions et écritures contemporaines (13) ; Pôle arts de la scène - Friche la Belle de Mai (13) ; Théâtre Passerelle, scène nationale Gap ; Alpes du Sud (05) ; Le Citron Jaune, centre national des arts de la rue et de l'espace public (13) ; L’Atelline, lieu d’activation art & espace public (34) ; L'Abattoir, centre national des arts de la rue et de l'espace public (71) ; Superstrat, parcours d'expérience artistique (42). Avec le soutien : La Cave Poésie René-Gouzenne (31) ; l’Université de Montpellier (34) ; Animakt, lieu de fabrique des arts de la rue, du cirque et d'ailleurs (91) ; Le Centre culturel de Cucuron Vaugines (84) ; Le Klap - Maison de la danse (13) ; L’Amicale laïque Tardy (42) ; Lieux publics, centre national des arts de la rue et de l’espace public & pôle européen de production (13). Subventionné par : SACD ; DGCA - Écrire pour la rue ; DRAC PACA ; Région Sud ; Département des Bouches du Rhône ; Ville de Marseille. Le Muerto Coco est accompagné en administration par LO BÒL – Comptoir du spectacle La compagnie est conventionnée par la Ministère de la Culture / DRAC PACA depuis 2023

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

DÉTACHEMENT INTERNATIONAL DU MUERTO COCO

Pour en finir avec l'origine du monde

Présentation du spectacle

C’est initialement une investigation autour de la parentalité, commencée en 2020. À partir de récits collectés, d’archives personnelles, de matières multiples, un 1er triptyque de spectacles éphémères a existé, qui interrogeait tour à tour la parole des femmes, des hommes et des engendré·e·s. Pour cet ultime volet, il s’agit bien pour les autrices de quitter le théâtre documentaire. Entre aveu d’impuissance à trouver des réponses satisfaisantes, tentative de dire caca boudin à l’injonction sociale, rêverie et fête cauchemardesque, Charlotte et Raphaëlle entrent ici en territoire inconnu. Comme à la chasse aux papillons, elles partent dans les prairies cosmiques de leur inconscient, à la recherche de leur parole intime à propos de la parentalité.

Presentation of the performance

no translation avaible / show only in french

Né en 2012, la Cie DU CHIEN DANS LES DENTS porte des projets singuliers, en marge des codes majoritaires. Nous sommes auteurs de nos projets dont l’écriture est toujours soumise au collectif et à l’épreuve du plateau. Notre écriture se nourrit de l’intime et procède plus de l’intuition et du sensible que du concept ou du discours. Nous jouons d’un trouble entre les genres : dramatique/auto-dérision, présentation/représentation avec le désir d’être en adresse directe avec le public.

The cast

Bergamote Claus, Véronique Grenier, Thomas Groulade

Financial support

Gare Mondiale

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

DU VENT SOUS LES SEMELLES

Elisa Giomino

Présentation du spectacle

Au début du vingtième siècle, une femme quitte la misère de l’Italie pour faire sa vie en Argentine. Soixante-dix ans plus tard, en quête de vérité sur ce mythe familial, nous découvrons une autre version de l'histoire : celle d'une femme arrachée à son amour de jeunesse, déracinée de l’Italie sa terre natale, et mariée de force par ses parents. C’est l’histoire des tabous et des faux semblants qui se dévoilent inévitablement dans la quête absolue de vérité que traversent les personnages de la pièce. Une intimité offerte aux yeux de toutes et tous de façon inattendue dans l’espace public. Un récit qui permet un voyage puissant et sensible. Un poème d’amour en espace public. Une fable d’aujourd’hui où les histoires des corps font jour et font du bruit. Une pièce pour deux acteur·ices.

Introduction of the company

Du vent sous les semelles est une compagnie créé en 2020 car nous avions le désir commun d'emmener en voyage, physiquement et dans l’imaginaire. Tous les spectacles sont des créations originales axées autour de la mémoire et de la transmission intergénérationnelle. Par ce biais nous tentons de parler, d'interroger et de mettre en lumière des problématiques sociétales actuelles. La Cie a créé un spectacle de théâtre jeune public en salle et un spectacle de théâtre tout public en espace public. Ainsi que cinq « Hors Cadres ».

FRANCE - OCCITANIE

DUO LOLLYPOP

Vintash !

Présentation du spectacle

Vintash ! Lolly & Pop , deux personnages atypiques, toujours prêts a faire la fête. Les vinyles, les bouchons, les verres et les bouteilles sont leurs objets préférés. A travers de la manipulation, la comédie physique, le cirque, la magie et les exploits les plus absurdes, nous mènerons à une fin très risquée qui fait du "Vintash"... un hommage l´idiotie humaine.

Presentation of the performance

Vintash ! Lolly & Pop, two atypical characters are always ready to celebrate. Corks, glasses & bottles are their favourite objects. Through their manipulation, the physical comedy, the circ, the magic and the most absurd feats will lead us to a very high risky ending, that makes of "Vintash"... A great tribute to human idiocy.

Introduction of the company

Le duo LollyPop est né à Barcelone dans le but d'apporter de nouvelles nuances de comédie dans la rue, en transformant en de nouvelles formes. En 2022, Ale Risorio, clown, professeur et directeur artistique de l'Espai Piluso ayant une grande expérience des festivals internationaux, et Paula Hening, improvisatrice et clown, créent "Vintash !", un spectacle de comédie absurde pour les gents intelli.gen(t)s. ont participé à festivals intenacionaux. À Barcelone, ils se sont produits au mythique Teatro El Molino.

Financial support

Piluso Projects, Centre Cultural La Bobila, festival Gest Viu, Cooperatif Arnau Itinerant

ESPAGNE - EUROPE

DUO PIU O MENO

Una Coppia Scoppiata

DYNAMOGÈNE

Athlétic-Cyclo-Disco-Club

Présentation du spectacle

Ami(e)s cyclistes mélomanes, bienvenue à l’Athlétic-Cyclo-Disco-Club ! Venez transpirer en musique à la recherche du bon tempo, venez pédaler seul ou en équipe à l’assaut du record du monde en 45T (un choix époustouflant de disques vinyles à disposition). Venez massacrer les tubes à la con de votre enfance, venez pratiquer l’écologie sportive avec le sourire : l’énergie musculaire, l’énergie la moins chère et vive la Vélorution ! FONCTIONNE EXCLUSIVEMENT A L’ENERGIE MUSCULAIRE

Presentation of the performance

Fellow music-loving cyclists, welcome to the Athletic-Cyclo-Disco-Club! Come sweat to the music in search of the right tempo, come and pedal alone or in a team to beat the world record in 45 rpm (a breathtaking choice of vinyl records available). Come and kill the stupid tubes of your childhood, come and practice sporting ecology with a smile on your face: muscular energy, the cheapest energy, long live the Bikevolution! WORKS EXCLUSIVELY BY MUSCLE ENERGY

Introduction of the company

Début en 1995 à la suite de l’aventure Clintonbaco (90-94), nos spectacles sont conçus pour la rue, à partir de jouets grandeur nature où la poésie de la machinerie est soutenue par le jeu absurde, mais profondément humain des personnages. Nous abordons souvent la thématique du monde du travail mais de manière discrète et burlesque, avec des personnages désespérément loufoques et des émotions en filigrane.

The cast

Pepe Martinez, Pierre Pélissier

Financial support

Conseil Départemental du Gard, Ville de Nîmes

180

FRANCE - OCCITANIE

DYNAMOGÈNE

Bistromatic orchestra

Présentation du spectacle

Le Bistromatic-Orchestra est un Cabaret-Concert-Mécanique. 4 artistes s'activent autour d'une immense boîte à musique, ludique & onirique. Bricoleurs mélomanes, ils nous racontent la vie & l'œuvre de quelques à-quoi-bonistes désespérément loufoques et nous plongent dans l’imaginaire enfantin d’un loufiat jobastre. Musique à lire, textes à siffloter, n'oubliez pas votre clé à molette !

Presentation of the performance

The Bistromatic-Orchestra is a Cabaret-Mechanical-Concert. 4 artists work around a huge, playful & dreamlike music box. Music-loving tinkerers, they talk to us about life & the work of some desperately crazy non-starters and immerse us in the childish imagination of a jobast loufiat. Music to read, texts to whistle, don't forget your spanner !

Introduction of the company

The cast

Pepe Martinez, composition et programmation musique - Pierre Pélissier, conception et construction machinerie.avec : Pepe Martinez, Abel Croze, Olivier Merlet et Pierre Pélissier

Financial support

Conseil Départemental du Gard, Ville de Nîmes

FRANCE - OCCITANIE

DYNAMOGÈNE

Candél'ARBRE

ECART

Gentilles

Présentation du spectacle

ÉCRITURE COLLECTIVE | PERFORMANCE PARTICIPATIVE | CRÉATION SONORE RUE - DANSE - THEÂTRE - PERCUSSIONS - VOIX GENTILLES est une cérémonie de rue. Nous avons une heure. Une unique heure pour honorer le ventre, la colère, le jouir, tout ce qu’un espace libre inspire à cinq personnes assignées femmes. A celles-la, en tout cas. Gronder volcan, osciller-écouter, s’amuser franc. Crépiter avec malice, circuler parmi les yeux, brûler du feu de celleux qui exigent de vivre-être. Une heure. Tic tac.

Presentation of the performance

COLLECTIVE WRITING | PARTICIPATIVE PERFORMANCE | SOUND CREATION STREET - DANCE - THEATRE - PERCUSSION - VOICES GENTILLES is a street ceremony. We have one hour. A single hour to honor the belly, the anger, the pleasure, everything that a free space inspires in five assigned women. To them, anyway. Volcanic rumbling, oscillating-listening, frank fun. Crackling with mischief, circulating among the eyes, burning with the fire of those who demand to live-be. One hour. Tick tock.

Introduction of the company

La Cie ECART a été créée en 1990 à l’initiative d’Anne Clouet, Gilles Ménard et Marc Têtedoie. Ecart façonne ses idées avec le corps, les matières, la musique. Elle joue avec les lieux qui participent à l’âme du spectacle. Ecart aime à donner une vision onirique, à transporter et faire déborder le quotidien. Elle propose des images qui interrogent. « L’intuition comme moteur de recherche ».

The cast

>Artistes au cercle : Anne Clouet, Maëva Guillery, Sarah Le Ray, Soazig Ségalou. >Marion Laroche: Régisseuse son. >Amélie Patin : Illustratrice graphique. >Eve Marais : Chargée de production

Financial support

Accueil en résidence : Ateliers Magellan, Nantes - Fabrique Chantenay, Nantes - 38Breil, Nantes. Co-production : ONYX - St-Herblain. Soutiens financiers : Ville de Nantes - Ville de St-Herblain - Département Loire-Atlantique - DRAC Pays de la Loire - Centre Chorégraphique National de Nantes

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

Coproductions : Maison des Jonglages - Scène conventionnée Jonglage - La Courneuve. Dommelhof Circuswerkplaats- Neerpelt ( Belgique). Soutiens : DRAC Occitanie dans le cadre de l’aide à la création. avec l’aide de la Région Occitanie. avec l’aide du Conseil Départemental de Haute Garonne. Mira Miro Circuswerkplaats - Gand ( Belgique). La Grainerie - fabrique des arts du cirque et de l’itinérance - Balma. Poly Sons à St Afrique. La Compagnies 111 - Aurélien bory/ la Nouvelle Digue. La Commune et la MJC de Montastruc la Conseillère.

FRANCE - OCCITANIE

ENSEMBLE TOUT CONTRE

L'hiver sera chaud !

Présentation du spectacle

L'Hiver sera chaud ! Chanson, théâtre et chœur battant. Création du collectif Ensemble Tout Contre Le dérèglement climatique on en entend parler tous les jours… mais que faire ? Isolé·e à gamberger on est bien un peu perdu·e… Ensemble la flip’ se transforme en niaque ! Alors on s’assoit, on écoute, on réfléchit, on propose, on s’oppose, on chante ensemble et on repart avec la volonté, remonté·e comme un coucou, de changer tout ça ! Chaud, chaud, chaud… L’hiver sera chaud ! 7 artistes sur scène, parmi les 30 artistes impliqué·es dans cette création collective, pour chanter, jouer, danser, haranguer, improviser… et un public sollicité pour lui aussi chanter, scander, voter, écrire des vers...

Presentation of the performance

L'hiver sera chaud ! Song, theater and green choir. Creation of the Ensemble Tout Contre collective We hear about climate change every day… but what can we do? Isolated, we are a little lost... Together, the freak turns into strenght! So we sit down, we listen, we think, we propose, we oppose, we sing together and we stand with the will, lifted up like cuckoo, to change all that ! Hot, hot, hot… Winter will be hot ! 7 artists on stage, among the 30 artists involved in this collective creation, to sing, play, dance, harangue, heckle, improvise... and an audience asked to also sing, chant, vote, and write verses.

Introduction of the company

Un collectif pour une création sur le climat. À l'appel de Mathieu Barbances, une trentaine d'artistes se sont réuni·es pour écrire, composer, imaginer ce spectacle au sujet si important et si urgent. C'est au rythme d'une rencontre tous les deux mois durant 8 résidences, que le spectacle s'est construit avec le public lui aussi sollicité, lors de nombreuses répétitions publiques tout au long de la création, dans des théâtres, la rue et aussi des lycées. De ce groupe d'écriture, 7 personnes seront présentes sur scène, avec une distribution différente à chaque fois... Un collectif pour une création sur le climat. À l'appel de Mathieu Barbances, une trentaine d'artistes se sont réuni·es pour écrire, composer, imaginer ce spectacle au sujet si important et si urgent.

Financial support

L'Adami, la région Centre-Val de Loire, la région Normandie, le Parc Naturel régional du Perche, le Département Eure-et-Loir, Les Bains-Douches, La Nouvelle Vague, La Ligue de l'enseignement Eure-et-Loire, Le Carroi, la Ressourcerie Récup & Co et La maison partagée de Nogent-le-Rotrou.

FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

ENTRE-AUTRES

La Mastication des Morts

Présentation du spectacle

Bienvenue à Moret-sur-Raguse. Enfin, son cimetière. Et quel meilleur moment que la nuit pour s’y aventurer ? Les morts ont le sommeil léger et ils en ont gros sur la patate. Ils vous attendent de pied ferme, du moins ce qu’il leur en reste. Leurs histoires ne leur ont pas forcément survécues et ils n’espèrent qu’une chose : pouvoir enfin se raconter. Au détour d’un chemin qui n’a rien d’anodin, vous voilà soudain plongé.e.s dans un au-delà qui ne ressemble sûrement pas à ce que vous auriez imaginé. Suivez la lumière et ne craignez ni murmure ni bruissement. Celles et ceux qui ne sont plus se sont donné.e.s rendez-vous pour éclairer de leur mort le présent des vivants.

Presentation of the performance

Venez éprouver cette immersion au royaume des défunts, tentez une réconciliation avec la mort que notre époque cherche systématiquement à nier et à évacuer. C’est avec une certaine gaieté, que nos morts réunifiés avec la terre mère viennent périlleusement mais joyeusement tenter cette réconciliation. • Déambulation nocturne en espace naturel. • Texte de Patrick Kermann. • Conseillé à partir de 10 ans. • Difficile d'accès aux personnes à mobilité réduite. (chemins escarpés, glissants, ...)

Introduction of the company

Entre-Autres est une compagnie résolument contemporaine dont la recherche est tournée vers l'ici et l'aujourd'hui, les questions sans réponse et l'endroit du partage. Nous sommes animés par le désir de jouer avec les langues, les mots, les situations, du réel à l'imaginé, du dit au fait, presser et compresser les actions quotidiennes pour en extraire l'essence même et en dégager toute la poésie. Parfois pour le meilleur et parfois pour le pire.

The cast

Mise en scène : Thelma Caillet.Avec : Liam-Qhaïs Frih, Alexandre Martel, Romain Duchesne, Claude Ruiz, Sara Pignatel et Thelma Caillet.Technique : Jonathan Gourlain.

Financial support

The cast

Mise en scène : Abdulrahman Khallouf. Interprétation : Elise Monniaux

Financial support

Théâtre Le Levain, Mairie de Bordeaux, Association Pourquoi Pas, Rue 89 Bordeaux, La Clé des Ondes.

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ETNA- ET TOUT NOTRE AMOUR

Rosa Lova A celles qui s'effeuillent en hiver

Présentation du spectacle

Elle était une fois et une fois elle n’était pas, Rosa, danseuse d’un peep show à l’ambiance virginale, qui dansait chaque soir, quand soudain... Elle s’effrita ... A force de vivre sa féminité, sensualité et sexualité à travers des mots et idées plaqués sur elle, elle se réduit, devient toute petite et disparait. Sur le fil de ses numéros dansés, elle se débat avec sa tête et son corps pour chercher la voie de son émancipation. La danse érotique devient alors sa montagne, le début d’un voyage initiatique. Rosa Lova est un conte féminin, raconté par une narratrice, alliée de la comédienne-danseuse qui prendra la parole et performera au centre de son peep show. Spectacle conseillé à partir de 14 ans en raison de textes érotiques.

Presentation of the performance

Once upon a time, Rosa, erotic dancer in a pure and virginal strip club, dances every night, when suddenly... She crumbles... After years of living her feminity, sensuality and sexuality through words and ideas that have been stuck on her, she shrinks and disappears. Through the dance, she fights with her body and mind, to search a path for emancipation. Erotic dance becomes her mountain to climb, the start of her initiatory journey. Rosa Lova is an initiatory tale, told by a narrator, ally of the actress-dancer who will perform and speak from the inside of her circle. She will tell some poems by Grisélidis Real and will find her own words. Show recommended from 14 years old for reason of erotic texts.

Introduction of the company

ETNA (et tout notre amour) est une compagnie fondée en 2017 et qui a porté 3 spectacles. Nous nous sommes rencontrées à nos débuts dans le théâtre, au conservatoire, autour de désirs communs : le travail du corps, l’écriture de l’intime, la musique. Nous sommes Laura Ketels et Bérénice Durand-Jamis, metteuses en scène et autrices. Nous voulons représenter les choses misérables autant que la beauté. Raconter nos sentiments d’injustice et nos désirs de réparation. Comme l’art du Kintsugi, on cherche à sublimer les fissures.

The cast

Mise en scène, texte, Chorégraphie: Laura Ketels. Soutien à la chorégraphie : Angèle Plaut. Dramaturgie : Valentine Monserand. Comédienne : Juliette Raynal. Scénographie : Anabel Strehaiano. Lumières : Bérénice Durand Jamis. Costumes : Sandrine Pion

FRANCE - OCCITANIE

ETOILE DE MER

Inarrêtable

ÊTRE RE

Sans Vous J'Pourrai Pas

Présentation du spectacle

Des échasses pneumatiques et des diabolos pour point de départ et pour prétexte, et surtout une envie de contact, de lien, de faire ensemble... « Tant de choses à partager, Tant de temps à rattraper Je suis content de vous trouver J’espère que vous êtes bien installé, Pour ce moment ensemble et Laissez moi vous dire que vous m'avez manqué ! » On y parle de lien entre les gens, de confiance et de faire ensemble. Faire rencontrer des gens qui ne font que se croiser, voilà l'envie de la Compagnie Être Re avec ce solo collectif de proximité. Les tournées à vélo et la vie de la compagnie à suivre sur Instagram : @thomas_etre_re

Presentation of the performance

Pneumatic stilts and diabolos as a starting point and as a pretext, and above all a wish about connexion, relationship and doin things together "So much to share, so much to catch up So happy to find you, hope you feel comfortable for this moment together, I've missed you so much ! " We'll talk about bound between people and confidence. Bring together people who only pass each other, here's the wish of Companie Être Re with this collective one-man-circus-show This show is on tour by bike, follow the artist and the life of the company on Instagram : @thomas_etre_re

Introduction of the company

La Cie Être Re : logiques durables et nécessaires dans le monde de demain. RE comme réemploi, Cie Être Re c'est déjà l'être un peu ! De la rencontre et du lien avec 1 pied sur scène avec des spectacles de cirque participatifs, 1 autre dans les manifestations sur mesures autour des thèmes du confort, de la confiance en soi et de l'échec. Les 2 pieds joints dans la transition écologique avec cette envie de rendre demain meilleur qu'aujourd'hui. Persuadée que la culture a son rôle à jouer dans la création de nouveaux imaginaires désirables.

The cast

Artiste : Thomas Roméo. Mise en scène : Brice Pomes. Production/diffusion : Louise Sadoc - &Cie(s)

Financial support

Ce spectacle a été réalisé dans le cadre du Dispositif expérimental d'aide à la création Résidences dans les territoires - Printemps 2021, mis en oeuvre et financé par le Conseil départemental de la Haute-Garonne, avec le soutien de la Commune de Beauzelle (31) I La Soulane, Tiers-lieu créatif, Jézeau (65) I Ax Animation, Ax-Les- Thermes (09) I Centre Culturel St-Cyprien, Toulouse (31) I Réalisé avec le soutien de la Ville de Castanet-Tolosan I avec la complicité de Culture en Mouvements

FRANCE - OCCITANIE

EVA SEITE

Les goûts et les couleurs, du mépris à la conscience de classe

Iseult and Tristan is a contemporary chivalry in which the two performer-narrators guide the spectator through the myth, examining its protagonists, ideas of binary gender and roles through the courtly view of love. In a collage of scenes the work presents an entertaining and cinematic saga, where a woman fights for her man, a nurse with golden hair treats his lady with healing herbs and two intertwined bodies love themselves to death, due to the rules of society. Exploring different performative practices and genres, passing opera, abstract and grotesque, the two characters dance, play music, sing and tell stories.

Introduction of the company

La Flying Cats Company est créée en 2020 par Alexandra Llorens et Nils O’Swald. Leur recherche artistique mêle la danse, la musique, la performance et les arts visuels. Leur première pièce “Dream” est créée pour l’espace publique en juin 2021. En septembre 2022 “Fortune Teller”, une pièce pour un specateur fait sa première au festival international d’art “Homo Novus” à Riga, en Lettonie. En 2023 la compagnie installe son siège social à Marseille et reçoit le soutien d’ Eclosion 13 ainsi que de les Têtes de l’Art.

The cast

Chorégraphie et performance: Alexandra Llorens. Création sonore et performance: Nils O’Swald. Consultante dramaturgie: Theresa Schlesinger. Regard extérieur: Charlotte Virgile. Costumes et espace scénique: Alexandra Llorens. Aide à la création et à la production: Association Éclosion 13. Production: Flying Cats Company.

Financial support

GARNIOUZE INK.

Ce que j'appelle oubli

Présentation du spectacle

« Quand il est entré dans le supermarché, il s’est dirigé vers les bières. Il a ouvert une canette et il l’a bue. À quoi a-t-il pensé en étanchant sa soif, à qui, je ne le sais pas. Ce dont je suis certain, en revanche, c’est qu’entre le moment de son arrivée et celui où les vigiles l’ont arrêté, personne n’aurait imaginé qu’il n’en sortirait pas ». Laurent Mauvignier, Ce que j’appelle oubli © 2011 by Les Editions de Minuit

Presentation of the performance

"When he entered the supermarket, he headed towards the beers. He opened a can and drank it. What did he think about whilst quenching his thirst, who was he thinking about, I don't know. However, there is one thing of which I am certain, is that between the moment of his arrival and the moment the guards arrested him, no one could have imagined he would never leave." Laurent Mauvignier, Ce que j’appelle oubli © 2011 by Les Editions de Minuit

Introduction of the company

Garniouze ink. entame avec « Ce que j’appelle Oubli » le troisième volet de ses œuvres monologuées : Le soliloque (avec Rictus d’après les Soliloques du pauvre de Jehan Rictus), l’énumération (avec « Je m’appelle » d’Enzo Corman), l’adresse introspective (avec Ce que j’appelle oubli de Laurent Mauvigner). Ce triptyque consacré à la mise en rue de textes d’auteur autour de trajectoires de vie en marge se clôture par cet écrit dense, en un souffle, une apnée verbale en une seule et unique phrase.

Financial support

Aide à la création & accueil en résidence : L'Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue et dans l’espace public à Sotteville-lès-Rouen, Le Boulon, Centre national des arts de la rue et de l’espace public à Vieux-Condé, Furies - Châlons-en-Champagne (51), Les Ateliers Frappaz, Centre National des Arts de la Rue et dans l’espace public, Villeurbanne, Les Pronomade(s) en Haute-Garonne, Centre National des Arts de la Rue et dans l’espace public, l'Usine, Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole), La salle noire – Association Barbarins et Fourchus. Soutenu par le Ministère de la Culture (Direction Générale de la Création Artistique et Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Occitanie), Région Occitanie, Département de la Haute-Garonne, Ville de Toulouse.

FRANCE - OCCITANIE

Présentation du spectacle

Les membres du collectif légendaire de San Franchico débarquent pour secouer votre corps et les fondations de la ville. Si vous aimez les sons qui font vibrer les tympans dans une extase chamanique quasi épileptique, préparez-vous à une avalanche de vibes sans entraves et en dose illimitée. De l'électro au hip hop, en passant par l’afrobeat, le reggaeton, la techno ou la musette, DJ Flakes et David Guetto ont plus de genres sur leur playlist que vous n’avez de paires de sneakers dans votre placard. Affûtez votre groove, enfilez votre plus belle chemise à fleurs, c’est parti pour un set plein de love et de surprises totalement imprévisibles. Bienvenue dans un univers complètement décalé, porté par une règle unique : s’éclater jusqu’au bout de la nuit !

Presentation of the performance

The members of the legendary San Franchico collective turn up to shake your body and the foundations of the city. If you like sounds that make your eardrums vibrate in an almost epileptic shamanic ecstasy, then get ready for an avalanche of vibes in unlimited doses. From electro to hip hop, afrobeat, reggaeton, techno or musette, DJ Flakes and David Guetto have more genres on their playlist than you have pairs of trainers in your closet. Sharpen up your groove, put on your most beautiful floral shirt, let's light up a set, full of love and totally unpredictable surprises. Welcome to a completely offbeat universe, driven by a unique rule: have fun until the end of the night !

The cast

De et avec : DJ Flakes, David Guetto, Tommy Clean, El Diablo, Nyls aka Nyls, Pickle Boy, Johnny La Flèche, Honey Badger, L.i.a

Financial support

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

INCANDESCENTE COMPAGNIE

Chantier Shakespeare

Présentation du spectacle

Sous couvert d'une médiation autour de la figure de William Shakespeare et de ses pièces, le spectacle Chantier Shakespeare s’attarde à mettre en avant les personnages secondaires en leur offrant une carte blanche haute en couleur pour réécrire et rejouer des extraits de leurs histoires. Des péripéties quotidiennes de l’Artisan, la Nourrice et le Garde aux récits épiques dont ils et elles sont issu·e·s, le public devient témoin de leurs tentatives de fonctionner en collectif, de leurs éclats naïfs et impétueux. Une joyeuse intervention théâtrale où la frontière devient de plus en plus floue entre fiction et réalité !

Presentation of the performance

The play, "Chantier Shakespeare" (Shakespeare Workshop) explores the figure of William Shakespeare and his plays. It focuses on the secondary characters, offering them a carte blanche to rewrite and replay excerpts from their stories. From the daily adventures of the Artisan, the Nurse and the Messager to the epic tales from which they originate, the audience bears witness to their attempts to work together, as well as their naive and impetuous outbursts. A joyful theatrical intervention where the border between fiction and reality becomes increasingly blurred!

Introduction of the company

Silencio et incandescente sont deux jeunes compagnies toulousaines qui ont vu le jour en 2022. Luna, Emma et Elfi se sont rencontrées lors de leur formation “La Classe en Chantiers” et ont eu le désir de travailler ensemble pour et avec les adolescent.e.s. Elles ont donc créé Chantier Shakespeare au sein des établissements scolaires pendant la saison 21/22, spectacle porté et diffusé par silencio et incandescente compagnies. Elles ont à cœur de défendre un théâtre exigeant, accessible et hors-les-murs.

Financial support

production : Les LabOrateur·trices - Pépinière d’artistes. coproduction : théâtre Jules Julien - Toulouse. Avec le soutien financier de la Région Occitanie et de la DRAC Occitanie dans le cadre de Occit'Avenir 2022 ; du lycée Jean Lurçat (Saint-Céré, Lot) et du Lycée LEGTA Capou (Montauban, Tarn-et-Garonne).

FRANCE - OCCITANIE

INTREPIDUS

Stek

ISMAIL ERAHHALI

Accordage

Présentation du spectacle

Synopsis : Tout est prêt pour le concert. La guitare est bien accordée, mais le guitariste, lui, n'est en accord ni avec sa guitare ni avec lui-même... “En quête d'harmonie, mais en désaccord avec lui-même. Il rate tout et se perd dans sa maladresse infinie. Silencieux, pourtant il chante, même en amazigh et en darija. Un musicien excentrique utilise un bouchon en plastique comme médiator et un collier belge comme capodastre. Ses gestes maladroits sont des notes dans une partition visuelle, tout comme les accords de guitare convergent vers une harmonie unique. Accordage est une célébration de l'imprévu. C'est une métaphore, une danse, un concerto jonglé entre humour et catastrophisme.“ Ismail ERAHHALI

Presentation of the performance

Synopsis : Everything is ready for the concert. The guitar is well-tuned, but the guitarist, on the other hand, is not in tune with either his guitar or himself... "In search of harmony, but in disagreement with himself. He misses everything and gets lost in his infinite clumsiness. Silent, yet he sings, even in amazigh and darija. An eccentric musician uses a plastic bottle cap as a pick and a collier belge as a capo. His clumsy gestures are notes in a visual score, just as the guitar chords converge towards a unique harmony. Tuning is a celebration of the unexpected. It's a metaphor, a dance, a juggled concerto between humor and catastrophism." Ismail ERAHHALI

Introduction of the company

Tout au long de son parcours à l'École nationale de cirque, Ismail s'est immergé dans divers aspects de la performance artistique, explorant le jonglage, le mime, et surtout l'art du clown. Porté par l'insouciance de son enfance, il a cultivé une profonde fascination pour l'art du ratage. Son solo, intitulé "Accordage", axé sur la maladresse, a été présenté au Maroc, en Côte d'Ivoire, et en France. En 2023, il a remporté le Prix du Jury lors du Festival des Clowns, Burlesques et Excentriques du Samovar, coorganisé avec la ville de Bagnolet.

The cast

De et avec : Ismail ERAHHALI. Regard clownesque : Francis ALBIERO, Franck DINET. Référent jonglerie : Bader EL LAOUAZ

Financial support

École Nationale de Cirque SHEMS'Y, Culture Resource, Ville de Bagnolet, Théâtre des Malassis

MAROC - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

ISOLAT

La véritable histoire de la petite sirène

Présentation du spectacle

C'est l'histoire d'un spectacle qui rate. Le CLET (Club de Lecture des Enfants de la Trinité) vous propose d'assister à au spectacle qu'ils ont créé à l'occasion de la fête de leur paroisse. Ils essayent tant bien que mal de raconter leur histoire. Malgré les tempêtes, vont-ils y arriver ? Adèle va-t-elle pouvoir sauver son mariage ? Fernando sera-t-il un prince à la hauteur de vos espérances ? Les voies du Seigneur pénétreront-elles Soeur Marie-Magdelon? Nadrio trouvera t-il la lumière ? Vont-ils survivre au déluge ? Dans « La véritable histoire de la petite sirène », les acteurs jouent des personnages, qui deviennent des acteurs en jouant les personnages de leur conte. Comment sauver la face coûte que coûte ? Show must go on !

Presentation of the performance

It’s the story of a failing show. The CLET (Children of the Trinity Reading Club) invites you to attend the show which they created for their parish celebration. They try as well as they can to recount their story. Will they make it in spite of the storms? Will Adèle manage to save her marriage? Will Fernando be a prince who lives up to your expectations? Will the ways of the Lord penetrate Sister Marie-Magdelon? Will Nadrio find the light? Will they survive the flood? In “The True Story of the Little Mermaid (La véritable histoire de la petite sirène),” actors play characters, who become actors by playing the characters in their tale. How to save the game at all costs? The show must go on!

Introduction of the company

L’Isolat est un collectif créé en 2002 autour d’une envie : créer des spectacles vivants dans lesquels l’histoire s’écrit à plusieurs voix, axant le processus créatif sur la rencontre et l’échange plus que sur la direction. En 20 ans l’Isolat a produit plusieurs créations originales destinées à la rue, aux théâtres et au jeune public ainsi que divers événements mêlant différentes disciplines. Parallèlement, l’Isolat a multiplié les rencontres atypiques et es projets débordants des arts de la scène.

The cast

Marie Vanrossomme, Mélodie Valemberg, Valentin Demarcin, Lionel Liégeois

Financial support

Cie J'ai toujours rêvé d'être un pirate, KJBI.

BELGIQUE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

JACQUELINE CAMBOUIS

S.M.U.P.

Présentation du spectacle

Soin Musical d'Urgence Personnalisé Aujourd’hui, l’équipe du SMUP intervient dans votre ville pour des consultations publiques. Françoise, Claire et Dominique dépistent, diagnostiquent et soignent avec leurs chansons. Consultations personnalisées, soins individuels ou collectifs, elles mettent tout en œuvre pour guérir vos maux. Convaincues que le soin musical doit sortir de l’ombre, elles décident d’en faire profiter le plus grand nombre en proposant des actions de terrain. Quelque soit votre problème de santé, ce trio vocal a capella saura trouver les rythmes et mélodies pour vous soulager. Venez-vous faire soigner en musique !

Presentation of the performance

Today, the SMUP team is coming to your town or city to hold public consultations. Françoise, Claire and Dominique screen, diagnose and treat with their songs. Personalised consultations, individual or group care, they do everything within their power to heal your ailments. Convinced that musical care must be brought out of the shadows, they decided to make it available to as many people as possible by proposing actions in the field. Whatever your health problem, this a capella vocal trio will find the perfect rhythms and melodies to ease your pain. Come and receive the treatment of music!

Introduction of the company

Issue de la rencontre d’artistes angevines aux multiples talents, comédiennes, musiciennes, chanteuses. Jacqueline Cambouis n’a pas de frontières, remplit les rues et les théâtres, s’improvise saltimbanque, clown ou cantatrice, depuis plus de 20 ans. Elle embarque son public avec une palette de couleurs et d’émotions à la fois singulière et universelle. Elle émerveille petits et grands, rockeurs, doux rêveurs, sceptiques ou beaux parleurs. Jacqueline Cambouis a les clés du bonheur, ou plus humblement, de la connerie sublimée.

The cast

Isabelle Osmas / Emmanuelle Ruault / Elise Forjet

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

JACQUELINE CAMBOUIS

Mlle Orchestra

Présentation du spectacle

Ras le pompon du quotidien! Depuis des mois, des ombres de couleur, réglées comme du papier à musique, traversent furtivement la cour du bâtiment C et se faufilent vers le garage...De petits couacs en gros canards, petit à petit, le tohu bohu du début s'organise et devient musique. Sous l'impulsion de Mme Liénard, leur chef de file, ces voisines déterminées ont sorti de leurs placards, des valses, des tangos, des rocks, des funks ou encore des discos afin de poursuivre sans relâche leur objectif: devenir de vraies femmes d'extérieur!

Presentation of the performance

For several months, some coloured shadows, clockworked as a metronome, have been sneaking along the yard of building C. They started to play feminine, weird, martian or latino tunes dug out of their drawers, revisiting waltzes and tangos, rock, funk, jazz or disco pièces. With a single obsession in mind: becoming fully-fledged ladies of life.

Introduction of the company

The cast

Sylvie Daguet / Virginie Puy / Nastasia de Geer / Elisabeth Paniez / Véronique Lejeaille / Géraldine Afchain / Estelle Gauthier

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

JACQUELINE CAMBOUIS

Les Gaufrettes

Présentation du spectacle

Les dames de l’EHPAD des Mots Bleus font voler en éclat les murs de l’institution. Branchées de toute part, elles investissent la rue en musique, avec la joyeuse détermination de remettre les vieux sur la place publique

Presentation of the performance

The ladies of the Mots Bleus residence shatter the walls of the institution. Connected on all sides, they take over the street with their orchestra and put the old people back in the public square!

Introduction of the company

The cast

Sylvie Daguet / Virginie Puy / Nastasia de Geer / Elisabeth Paniez / Véronique Lejeaille / Sébastien Gazull / Estelle Gauthier

Financial support

Le Conseil Départemental de Maine et Loire, la Ville d'Angers, l'ADAMI, la Spedidam. Co-production : Laval Agglo, Le Festival les Rendez-vous de Saint Lyphard La Ferté Bernard, Ville de Puilboreau, Centre Culturel Jean Carmet Mûrs Erigné et Centre Culturel René d'Anjou Baugé en Anjou.

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

JAHA KOO (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

CUCKOO

Présentation du spectacle

Sur la table, trois autocuiseurs à riz - accessoires emblématiques s’il en est, ici doués de parole. Pas de fioritures, pas d’artifice : le décor de Cuckoo est à l’image de son propos - cash et droit au but. Utilisant les codes de la vraie-fausse conférence, avec projection vidéo et commentaires décalés, Jaha Koo dissèque à la tronçonneuse les vingt dernières années de l’histoire de la Corée du Sud. Philosophant avec ses rice cooker, il examine la solitude et l’aliénation d’un peuple, l’obsession de la performance, le taux de suicide le plus élevé au monde, l’indifférence des autorités, le système nécrosé, les répressions. Une relecture cinglante, désespérément drôle et triste à la fois, assénée dans le plus grand des calmes par un artiste aux multiples talents.

Presentation of the performance

On the table, three rice pressure cookers - emblematic accessories if there ever was one, with words. No frills, no artifice : the Cuckoo decor reflects its purpose - going straight to the point. Using the codes of the real-fake conference, with video projection and offbeat comments, Jaha Koo dissects the last twenty years of South Korean history with a chainsaw. Philosophising with his rice cookers, he studies the loneliness and alienation of people, the obsession of performance, the highest suicide rate in the world, the indifference of the authorities, the necrotic system, the repressions. A scathing rereading, desperately funny and sad at the same time, delivered in the utmost calm by a multiple talented artist.

The cast

Création, direction, texte, musique et vidéo : Jaha Koo. Interprétation : Duri, Seri, Hana et Jaha Koo. Programmation des rice cookers : Idella Craddock. Scénographie et multimédia : Eunkyung Jeong. Conseils dramaturgiques : Dries Douibi. Technique : Bart Huybrechts.

Financial support

Production : Kunstenwerkplaats Pianofabriek-Bruxelles. Production déléguée : CAMPO-Gand. Coproduction : Bâtard Festival-Bruxelles. Soutiens : CAMPO-Gand, STUK-Louvain, BUDA-Courtrai, DAS Theatre-Amsterdam University of the Arts, la Vlaamse Gemeenschapscommissie-Bruxelles.

CORÉE DU SUD -

“It rolls and it unfolls, it tumbles whithout mumbles. It fails until it nails. Having a funny foot is to be learned ! And when your hands get involved, the soles get tangled, the gum comes off... Our hero of the day has no shortage of bouncing and jumping objects to occupy space, when all of a sudden he rushes, he flies, he tangoes a tire. He floats above the ordinary which then becomes perhaps a little less ordinary.” Circus solo based on various juggling and gyroscopic unicycle – approximately 40 to 45 minutes, all audiences. With music by Piazzolla. Minimum space : 7m by 6 flat and level, minimum height 3m50, outside or inside.

Introduction of the company

Compagnie fondée en 2004 par Olivier Maneval, elle propose des créations empreintes d’un univers circassien, avec un fort aspect musical et théâtral. 13 créations à ce jour, parmi lesquelles des duo, solo, quatuor, avec ou sans régisseur technique, les 4 dernières étant des seuls en scène de Yohann Loisel, qui en assume la direction artistique depuis 2017.

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

KARTOFFELN

Icy-Plage

Présentation du spectacle

La plage, ses rituels, ses postures et ses règles si différentes de celles des autres lieux publics. Comment nos corps s’exposent, entre ce que l’on veut montrer et ce que l’on veut cacher ? Télérama / Sortir (spectacle TT): "Toute une suite de saynètes gestuelles, diablement maîtrisées, où les corps sont exposés sans complexe, où l’humour est manié avec un aplomb confondant et irrésistible." Thierry Voisin La Montagne (spectacle "coup de coeur" au festival d'Aurillac 2022): "C'est drôle, bien fait, pour tout public, et (presque) sans parole. Un peu comme si les enfants de M. Hulot, tout en comique de situation, rencontraient les aoûtiens à la plage." Bruno-Serge Leroy

Presentation of the performance

Beach this way! In a series of short scenes without words, Icy-Plage pokes fun at beachside rituals : sunbathing, slipping into one's swimsuit, display of seduction... all of these gestures are translated into a savoury choreographical feast in which everyone will recognize themselves. " A series of devilishly skilled gestural sketches, with bodies exposed without complexes, with an irresistible humour." Thierry Voisin / Télérama

Introduction of the company

La Cie Kartoffeln réunit des artistes auteurs aux talents variés pour un théâtre ouvert à tous, un théâtre qui (ré)suscite la créativité de chacun. Notre terrain de jeu est sans limite, nous habitons l’intérieur et l’extérieur. Nous nous saisissons du quotidien – nos territoires, notre culture commune – pour en donner un regard poétique. Nous nous saisissons de questions sociales – nos lignes de fractures, nos blessures intimes – pour en extraire leur potentiel de liberté.

The cast

Conception et mise en scène : Denis Barré. Avec Olivier Chapus, Delcho Koprivshki, Estelle Sorribas et Pascal Vochelet

Financial support

Ville de Marseille

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

Création, danse et jeu: Ienisseï Teicher. Oeil extérieur: premières contractions; Guy Zollkau. Regards chorégraphiques: Céline Perroud. Création de la robe: Claire Jendoubi. Création musicale:, fabrication des sons: Christophe Primoselli. Création de la bande sonore: Ienisseï Teicher. Enregistrement et mixage, Lionel Therry et Sylvain Audemard.

Financial support

En co-production avec l'espace culturel Paul Jargot de Crolles (38) et soutenu par le théàtre Le Pot au Noir à Saint-Paul-lès-Monestier (38)

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

KIKEÏ

Troubles!

Présentation du spectacle

Troubles! déambulation pour 4 danseuses. Quatre créatures entre chien et loup, entre femme et fantôme, ombres légères effleurant le sol, frôlent nos consciences, inspectent nos états d’âme, questionnent nos cauchemars, nos non-dits, non-vécus. Quatre créatures, miroirs sans teint de nos boites mentales arpentent la voix publique pour un partage spatial, visuel, physique et psychique de la société pagaille et laborieuse, diverse, bigarrée, hasardeuse, politique ou chaque âme qui passe est une histoire qui laisse une traîne et s’emmêle à celle des autres.

Presentation of the performance

Troubles! meander for 4 dancers, Four creatures between wolf and dog, between woman and ghost, insubstantial shadows skimming over the ground, brush against our consciences, probe our integrity, question our nightmares, the things we leave unsaid, unexperienced. Four creatures, perfect mirrors of our mental boxes, patrol the public space, portraying visually, physically and psychically a disordered and struggling society, diverse, motley, random, political, where every such that every passing soul is a story which leaves a trail which mixes with those of others.

Introduction of the company

The cast

Avec Lili Lancien, Eva Chabert, (en alternance avec Sophie Bonnin et Delphine Salle) Ariane Roger et Ienisseï Teicher Mis en corps et en espace sous l’œil extérieur intérieur de Ienisseï Teicher sur des idées collectives Musique originale créée par Benjamin Croizy Costumes fabriqués par Laura Aschley ! / Jupons : Lucie Vialate Crédit photo : Nicolas Bron graphiste de l'affiche: Gaël Teicher

Financial support

KRAKAOUETTE

Krakaouette Cloune tout terrain

KTALOP

MOnique Razorback

The cast

Comédien.nes : Coline Trouvé | Louise Desmullier Technique : Loïc Lavaut

Financial support

Le Citron Jaune (CNAREP) Le Théâtre du Strapontin, Marseille Le Théâtre des Chartreux, Marseille L'Agence de Voyages Imaginaires

FRANCE -

L'ARBRE À VACHE (COMPAGNIE CHAMP LIBRE)

GOODBYE PERSIL

Présentation du spectacle

« Deux individus de sexe masculin repérés au volant d’une Twingo aux abords du jardin public de la ville. Le conducteur, petit, chemise blanche, cravate noire, cheveux noir reflet gris. Le passager environ 1m90 cheveux longs noirs, barbe longue de la même couleur, pantalon blanc, chemise à carreau. » Cela aurait pu être la déclaration de la police à l’encontre de ces deux frères partis pour une mission suspecte. Discrétion, habileté et complicité seront les maîtres mots pour atteindre leur objectif ! Le temps d’une parenthèse dans leurs vies d’adultes. Un hymne à la fratrie, aux jeux, aux histoires qu’on s’invente, et surtout à la vie ! Un road-trip sur 50 mètres, un James Bond avec Gaston Lagaffe. La compagnie, L’Arbre à Vache, a été créée à l’initiative de Louis Grison et Antoine Boulin en 2007. Elle a pour utopie

Presentation of the performance

“Two male individuals have been spotted driving a Twingo near the city's public garden. The driver, short, wearing a white shirt, black tie, with black hair and grey highlights. The passenger, approximately 1m90, with long black hair, a long beard of the same colour, wearing white trousers and a chequered shirt. » This could have been the police statement against these two brothers who left for a suspicious task. Discretion, skill and complicity will be the key words to reach their goal! It’s time for a break in their adult lives. A hymn to siblings, to games, to the stories we make up, and above all to life! A 50 metre road trip, a James Bond and a Gaston Lagaffe.

The cast

De et avec : Louis Grison et Nicolas Perruchon. Sur une idée de : Louis Grison, Macha Leon et Antoine Boulin. Direction d’acteur, sketchs, scénographie, construction décors et bidouilles techniques : Antoine Boulin. Conseils techniques et effets spéciaux : Paul Cavadore. Accessoiriste : Mathilde Saubole. Yeux extérieurs et aide à l’écriture : Marie–Magdeleine, Julien Marot & Macha Léon. Cascades burlesques : Élise Ouvrier-Buffet. Regard extérieur Jeu & Personnages : Christian Tétard.

Financial support

Soutiens à la création : HAMEKA-Fabrique des arts de la rue, Communauté d’agglomération Pays-Basque, Association Alarue-Festival Les Zaccros d’ma Rue, Théâtre le Liburnia-Festival Fest’arts, Réseau La Déferlante (et la ville de Barbâtre), Association Musicalarue-Luxey, Association Spirale-Riscle, Dispositif Créa’fonds. Coproductions : IDDAC-Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel-Agence Culturelle de la Gironde.

FRANCE -

L'ART OSÉ

Les Dangereuses liaisons de Jacqueline et Marcel

Présentation du spectacle

Tout est en place : une table, deux livres, deux paires de lunettes. Nous sommes prêts à vous lire Les Liaisons dangereuses. Texte emblématique du siècle des lumières, ce roman épistolaire de 175 lettres, imbroglio d’intrigues amoureuses, échappe à toute moralité. Il ne pouvait que nous séduire ! A tout de suite… Merteuil et Valmont alias Jacqueline et Marcel

Presentation of the performance

It's not an English spoken show, but we can translate it approximately, like baragouinage. See you soon, tell us you are strangers when you come. Jacqueline et Marcel

Introduction of the company

Nous avons choisi la rue comme lieu d’existence, comme terrain de tous les possibles. Quel autre endroit que l’espace public pouvait répondre à nos envies de briser les murs ? La philosophie : vivre l’instant présent aux côtés des gens, s’adresser à eux directement et sans artifices, pousser toujours plus loin les codes du théâtre et de l’improvisation. L’adresse directe au public et la bonne humeur sont les moteurs qui portent toutes nos créations.

The cast

Christelle Lefèvre, Pierre-Jean Ferrain

Financial support

Ce spectacle a reçu le soutien des partenaires : Le Fourneau, CNAREP en Bretagne - Aide à la création : Les Ateliers Frappaz, CNAREP à Villeurbanne - Les Zaccros d'ma rue à Nevers. Coproduction : Archipel - Granville.

FRANCE - OCCITANIE

L'EXTRAORDINAIRE DUO DE GRAMOPHONES

La folie en tête

L'OISEAU DANS LA BOUCHE

Sexe, Burger & Poésie

L'OISELLERIE

Touline

Présentation du spectacle

Seul en scène de Mayeul Loisel qui après 20 ans au sein de différentes compagnies de Théâtre ou de Cirque, présente un spectacle personnel utilisant les techniques du langage corporel et sans parole, du masque, de l'univers du cirque et des patins à roulettes avec une musique rock-garage de Jorge Bernstein and the Silky Birds of Love. Histoire : Un marin emporté lors d'une tempête, se retrouve dans une quête initiatique surréaliste et décalée. Une mer dans un désert de sable, des patins à roulettes, des mètres de ficelles, un seau, une lanterne. Un univers poétique et surprenant, rempli d'images, de mouvements et d'émotions afin de trouver une direction en équilibre entre terre et mer. (Version avec Lumières et 3 musiciens Live disponible)

Presentation of the performance

Touline / L'oisellerie Theatre Company : Mayeul Loisel presents a one-man show after 20 years’ experience with diverse theatre and circus companies. The show is based on techniques involving body langage, silent acting, circus skills, the wearing of masks and roller skates. The music is garage rock by Jorge Bernstein and the Silky Birds of Love. Storyline : A sailor lost at sea after a storm sets off a quirky surrealistic rite of passage. A sea in a desert of sand, roller skates, yards of string, a bucket and a lantern make up an unexpected poetic backdrop to a show filled with images, movements and emotions in this quest in search of balance between land and sea. (Show with lights and three musicians in live also available)

Introduction of the company

Les orientations de la compagnie se révèlent dans la rencontre du théâtre sans parole, de la musique et des arts visuels, de la scène à la rue, au service de l'émotion et de l'imaginaire pour renouveler inlassablement l'enfance de l'art. L'oisellerie est une association Loi 1901, créée en Août 2016 à Commana (29450) dans les Monts d'Arrée en centre Finistère en région Bretagne. Elle encadre la création, la production et la diffusion de spectacles vivants pluridisciplinaires : Touline, KhAmSiN Trio, Loisel.Sevrain, Orkestre Eklektik, Kat & Fred.

The cast

Ecriture / Interprétation : Mayeul Loisel - Musique : Jorge Bernstein and the Silky Birds of Love - Mise en scène : Séverine Valomet - Regard extérieur et - régie son : Mathilde Marchand - Création masque 2 : Odette Picaud - Scénographie et autres masques : Mayeul Loisel

Financial support

Production : L'oisellerie. Coproductions : Centre Culturel de Rosporden, Quincaille Cie. Soutiens : Département du Finistère (29). Accueils en résidence et soutiens Bretagne : L'Armorica (Plouguerneau, 29), Théâtre Sainte Thérèse (Saint Pol de Léon, 29), Théâtre du Vallon (Landivisiau, 29), Espace Keraudy (Plougonvelin, 29), Centre Culturel de Rosporden (Rosporden, 29) Le théâtre de Bécherel (Bécherel, 35), L'Atelier (Plouescat, 29), Mairie de Commana (29), Addes Botmeur (29). Accueils en résidence et soutiens hors région : La Fabrik (St Pardoux, 79), Mélioris Les genêts (79), Théâtre à suivre (Veigné, 37), Le Laitou (21).

FRANCE - BRETAGNE

La Bayerol est une compagnie constituée de Salomé Baumgartner, Gabriel Caballero, Jeanne Calandri, Leon Krewet et Maud Pateau. Rencontré.e.s au cours de nos études théâtrales, nous développons un théâtre entre conte et politique, où nous défendons un théâtre de bricoleurs : les comédiens sont aussi les techniciens du spectacle, usant de leur objets, bruits et lumières.

The cast

Gabriel Caballero, Jeanne Calandri, Leon Krewet, Maud Pateau

Financial support

En résidence à Anis Gras.

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

LA BIUP

Glitch

Présentation du spectacle

Une brigade polychrome, s’infiltre là où s’installent les habitudes, avec une mission d’utilité publique : créer des bugs dans la matrice, des petites défaillances spatio-temporelles dans nos routines. Chacune avec sa couleur, GLITCH forme un choeur de femmes qui se déplace et agit à l’écoute des fluctuations des espaces traversés et des situations rencontrées. Avec un sérieux d’une grande naïveté, elles coordonnent leurs inventivités pour trouver d’autres chemins, de nouvelles manières d’interagir avec ce qui les entoure. GLITCH est une invitation joyeuse et nécessaire à sortir du cadre, l’espace d’un instant, pour se rappeler qu’ensemble tout est possible !

Presentation of the performance

#visualtheater #lightform #joyful A multi-coloured brigade, infiltrating the places where habits are established, with a mission of public utility: to create bugs in the matrix, small spatio-temporal failures in our routines. Each with her own colour, GLITCH forms a chorus of women who move and act in tune with the fluctuations of the spaces they cross and the situations they encounter. With a naive seriousness, they coordinate their inventiveness to find other paths, new ways of interacting with what surrounds them. GLITCH is a joyful and necessary invitation to step outside the box, for a moment, to remember that together all is possible !

Introduction of the company

Le collectif est composé d’une équipe de 13 artistes. Au sein de notre équipe nous défendons la mixité de genres, d’âges, de parcours artistiques. Nous sommes danseuses, clown, plasticiennes, marionnettistes, comé- diens, musiciens.... Ainsi chacun.e nourrit le collectif par son parcours, son expérience, sa pratique et sa vision du monde.

De et avec: Claire Lascoumes, Priscilla Muré, Simon Kastelnik. Régie: Elam Paton. Mise en scène: Agnès Tihov

FRANCE - OCCITANIE

LA CHOUPACHOUPA

Rock'n Round

Présentation du spectacle

La vie est un combat, Claire et Claire l'ont bien compris. Claire et Claire connaissent la clé du succès. Claire et Claire ont la gagne, ce sont des championnes, des battantes. Alors si toi aussi tu veux être une championne... Cette série de tutoriels en presentiels est faite pour toi ! Leur programme est simple :un échauffement, une concentration, de l'instinct et de la connexion ! La machine est rodée, huilée. Et pourtant, il suffira d'un grain de sable pour que tout dérape...

Presentation of the performance

Life is a match Claire and Claire have well understood it, Claire and Claire know the key of success, Claire and Claire are winners, they are champions, fighters. So if you want to be a champion... This set of tutorials in face-to-face is for you! Their program is simple: a warm up, concentration, instinct and connection ! The machine works well, it's oiled... However, it will be enough to have a grain of sand to let everything go wrong..

Introduction of the company

La Compagnie La ChoupaChoupa a été créée à Lille en Juillet 2013. Nous y privilégions un travail sensoriel et poétique des matières (visuelles et sonores). La recherche plastique et la diversité des techniques utilisées contribuent à la poésie des images. Et c'est dans une démarche de proximité avec le public que nous fabriquons des formes susceptibles de créer un rapport intime. Grâce à une approche artistique humaine et fédératrice nous espérons ainsi encourager la rencontre et la curiosité.

Financial support

Le Silo, le garage, la Barge, AY-ROOP

FRANCE - BRETAGNE

LA CIE DU SIÈCLE

Léila, l'histoire d'une fuite

Atea

Financial support

La Bobine - Grenoble

FRANCE -

Hélène Rosset et Olivier Lehmann: Conception, Mise en scène et Jeu. Jacopo Faravelli (Cie Anonima teatro): Regards extérieur. Olivier Lehmann: Diffusion et Régie technique.

Financial support

Résidence : Théâtre de cuisine et Communauté de Communes du Lodévois Larzac. Soutiens : La Diagonale et Occitanie en scène.

FRANCE - OCCITANIE

LA COUR SINGULIÈRE

Tire-toi de mon herbe Bambi !

Présentation du spectacle

Tout en douceur, les spectateurs vont rentrer dans la vie de Josette, octogénaire pleine de vie et de trous de mémoire, échappée de son EHPAD. Certains moments de son passé, son enfance pendant la guerre, son émancipation de jeune femme, son bref passage en EPHAD ... mais aussi son quotidien avec les marionnettistes qui l’accompagnent, vont leur permettre de rentrer dans son intimité, jusqu’à partager ses doutes et ses errances. Comment mettre en avant la partie inaliénable de chacun qui traverse tous les âges ? Comment donner à voir de façon poétique le lâcher prise, la force, de ceux qui atteignent le bout de leur vie ?

Presentation of the performance

Gently , the spectators will enter in the intimacy of Josette , puppet on a human scale, octogenarian full of life and memory lapses, escaped from her nursing home . Theater of objects end texts will relate moments of her life , her chilwood during the war, her emancipation as a youg woman during the 60s , and the 70s , and later her experience of nursing home….. How to highlght the inalenable part of each one who crosses all the ages of life ? How show in a poetic way, the letting go, the strength, of those who reach the end of their life ?

Dégoupillé·e·x·s Variation 4 invites you to a fun and immersive experience, exploring the twists and turns of humanity. This choreographic, visual and sound performance welcomes everyone to participate in new collective rituals, just like many colorful and eventful little explosions. In an open dialogue about mental health, the "show" goes beyond the confines of the stage to collectively address the uncertainty that stress and anxiety can cause. In this journey, between game and reflection, a space is drawn through gestures where emotions, sensations and questions mingle, carried by an approach that is both introspective and collective.

Introduction of the company

Ce projet, fruit d’une collaboration entre la compagnie La FACT et le collectif LAWAAI, réunit un groupe de personnes touchées d’une manière ou d’une autre, plus ou moins personnelle- ment, par la question de la santé mentale. Ensemble, nous décloisonnons les pratiques artistiques et cherchons de nouvelles formes de création à travers la question de l’investissement de l’espace public et de la cohabitation des pratiques artistiques sur un plateau.

The cast

Marion Bottero, anthropologue ; Marie Menzaghi, scénographe ; Maeva Lambert, chorégraphe ; Adrien Letartre, comédien ; Sébastien De Buyl, cinéaste ; Angèle Baux Godard, autrice.

Financial support

Production : La Fact & Lawaai. Coproduction (en cours) : La Charge du rhinocéros, Probedones d’Abaigt. Soutien et accueil en résidence : Le Bamp, Le Château de Monthelon, Latitude50, Contrat de santé locale Montagne Catalogne (ESAT CAL CAVALLER). Culture moves Europe. Collaboration Projet de territoire (en cours) : Le Château de Monthelon. Contrat de santé locale Montagne Catalogne, ARS DRAC OCCITANIE, ESAT Cal Cavaller, MAS Nid Cerdan, Clinique Sensevia.

BELGIQUE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

LA FAMILLE GOLDINI

1978

Présentation du spectacle

1978, je suis né cette année-là. Je suis acrobate. Dans ce spectacle, je parle de moi. En 1978, Milton Friedman impose ses idées dans le monde entier. Ses idées ont beaucoup influé sur ma vie. Dans ce spectacle je parle d’économie. 1978, c’est la crise. Une crise qui dure depuis le premier choc pétrolier en 1973. L’année suivante, en 1979, c’est aussi la crise, deuxième choc pétrolier. Et les années suivantes, il y a aussi des crises … beaucoup. D’ailleurs aujourd’hui c’est toujours la crise. Alors dans ce spectacle je parle de crises: les crises mondiales et les miennes, crise de rires, de larmes, d’adolescence, de la quarantaine, … De moi, d’économie, de crises, de Milton Friedman et d’acrobatie, c’est de ça dont parle le spectacle.

Presentation of the performance

1978, I was born this year, I'm an acrobat In this show, I talk about myself. 1978 is the time when Milton Friedman manages to impose his ideas in the world. They have greatly influenced my life In this show I talk about economics. 1978, it's crisis. A crisis since 1973 and the first oil shock. In 1979, it's the second oil shock crisis. The following years, there are also crises ... many. Besides, it's still the crisis today. In this show I talk about crisis: world crisis and mines: crisis of laughting and tears, teenage crisis, mid-life crisis,... About me, economics, crisis, Milton Friedman and acrobatics, that's what the show is about.

Introduction of the company

Depuis 2006, la famille goldini arpente les routes avec leurs numéros de portés acrobatiques, techniques et clownesques, qui fonde le style de la compagnie. En 2018, la compagnie amorce un virage artistique: Les Robinsonnades du Roi Midas (2018, création pour 7 artistes et techniciens, audacieuse, sur un décor monumental﴿ Le théatrographe ﴾2022 ‐ une création pour la salle et à destination du jeune public﴿ 1978 (2023, un seul en scène intimiste﴿ La chevauchée du tigre (spectacle/concert autonome)

The cast

De et avec: Hugues Amsler. Mise en scène: Christophe Lafargue dit "Garniouze". Regard extérieur: Priscilla Muré

Financial support

DRAC Occitanie / Département de Haute Garonne / Ville de Toulouse / Le théâtre du grand rond (31) / La Grainerie (31) / Le CIAM - Université Toulouse Jean Jaurès (31) / La centrifugeuse - Université de Pau (64) / L'été de Vaour (81) / ARTO (31) / La Petite Pierre (32) / Théâtre des Mazades (31) / Centre culturel Henri Desbal (31) / Communauté de commune de Sor et Agout (81) / Ville de Villeneuve Tolosan (31) / Studio Saint Loup (81)

110

FRANCE - OCCITANIE

Ecriture et interprétation : Caroline Cano. Création sonore : Jérôme Hoffmann. Mise en scène : Caroline Cano. Assistante à la mise en scène : Charlotte Perrin de Boussac et Emmanuelle Fauchet. Régisseur : Servan Denes. Costumière : Anaïs Clarté. Scénographie : Marie Dupasquier Attachée de production: Marina Pardo

Financial support

le MOULIN FONDU CNAREP, Saison Art’R, La Lisière, Le Lieu, Pronomades CNAREP, Sur le Pont CNAREP, Graines de rues, Ville de Poitiers, Lacaze aux sottises, Réseau Les Fabriques RéUniES, Réseau Risotto, Théâtre La Vista-La Chapelle, L’Atelline, Les Saisons de Mélando, Scopie, Com. Com. Lodévois Larzac, Le Pôle, L’Espace Périphérique à Paris, Odette Louise. DRDF Occitanie, DRAC Occitanie, Région Occitanie, Ville de Montpellier, La Métropole de Montpellier, SACD, DGCA.

FRANCE - OCCITANIE

LA LIBRE

La vivante

Présentation du spectacle

Tout public à partir de 12 ans Danse / Théâtre  Personnage : La Vivante, interprètes féminins  Costume : vert / chaussure noire à talon Objet : chaise et micro Crainte : « effondrement qui a déjà eu lieu. » Vivante : temps distordu par rapport à notre système. Liberté : aller d’un point A à un point B, sans prendre le segment direct. Ce personnage a deux interprètes, comme un miroir de chaque spectateur. La Vivante raconte ce que chacun se dit à soi-même, seul le soir. Elle fait la mise à nu du corps, de nos pensées, à travers des images poétiques. Comme au cabaret, ses numéros s’enchaînent étroitement liés.

Presentation of the performance

All audiences from the age of 12 years Dance / Theatre Character: La Vivante, female performers Costume: green / black heels Object: chair and microphone Fear: “collapse that has already happened.” » Alive: distorted time in relation to our system. Freedom: go from point A to point B, without taking the direct segment. This character has two interpreters, like a mirror of each spectator. La Vivante tells what everyone says to themselves, when alone in the evening. Through poetic images, she lays bare the body and our thoughts. Like in cabaret, her numbers follow a closely linked sequence.

Introduction of the company

Compagnie La Libre est fondée en 2021 à l’initiative de Faustine Aziyadé. Cette compagnie a pour vocation de réunir des artistes de tout horizon, chaque moment sur scène est un moyen d’exprimer leurs points de vue sur les dysfonctionnements et les injustices du monde, en jouant avec les codes sociaux, politiques et religieux. Le corps en mouvement et la parole sont leurs médiums principaux. Basé à Strasbourg. Ils mettent un point d’honneur à la transmission qui selon eux est un moyen d’évoluer collectivement.

The cast

Duo de Faustine Aziyadé avec Marie Fulconis

FRANCE - GRAND EST

LA MAIN S'AFFAIRE

All Right!

Présentation du spectacle

Une relation mouvementée entre deux artistes : osmose technique mais opposition idéologique. Comment démystifier le divertissement et stimuler l'esprit critique avec des portés acrobatiques bluffants et une touche d'ironie ? Burlesque sans tomber dans la carricature, Cynique sans être cruel, Interactif sans forcer le dialogue, Un spectacle... All Right !

Presentation of the performance

A lively relation between two circus artists : tecnical osmosis but ideological opposition. How to demystify entertainment and sharpen critical mind with hand to hand acrobatics and a spot of irony? Burlesque without being caricatural, Cynical without being cruel, Interactive without forcing dialogue... An All Right Show !

Introduction of the company

LMSA est créée en 2008 par Laure Sérié et Stéphane Dutournier qui sortent All Right! Spectacle de cirque pour la rue en 2012. Avec 3 artistes circassiens et créateur lumière, ils créent « En Attendant La Suite-Cirque d'actualité» en 2017,dont les 1ères sont jouées à la BIAC .Dominique Bettenfeld signe la mise en scène et Boris Billier la musique. En 2020, ils écrivent le spectacle pour la salle A Snack to be mis en scène par Philippe Nicolle (26000 Couverts), les 1ères ont lieu en février 2022 à Circa, le spectacle joue à Avignon l'été qui suit

FRANCE - OCCITANIE

LA MALETTE

Quand les hommes auront des ailes

LA MARGEN

Nasdrovie! Beaucoup de risques et peu d'élégance

LA MEME BALLE

La truite de Schubert en femme majeure

LA MEME BALLE

Au Bord De L'Adventure ! avec Les Santiana

LA MICRO CIE

Il y a des choses que j'aurais aimé te dire

LA MORT SUBITE

Fanfare

LA MORT SÛRE

La mort sûre

Présentation du spectacle

La mort... elle en a refroidi plus d’un ! Dans un bain de flammes et de sang, un vampire pince-sans-rire féru de lettres nous convie à célébrer notre mort à venir, jusqu’à ce que vie s'en suive ! Il déclame, joue, découpe, jongle, enflamme, illusionne... Ce clown mort-vivant, maladroit devant le trépas, livre son expérience singulière dans l'occulte, l'insolite et le fantastique. La Mort Sûre nous plonge avec délice dans le folklore de l’au-delà et dédramatise notre finitude en se jouant des peurs ancestrales . Poésie macabre et autres illusions phénoménales, de l’humour noir Grand Guignol pour futurs squelettes. "Le branle universel de la danse macabre Vous entraîne en des lieux qui ne sont pas connus ! " Baudelaire , Les fleurs du mal

Presentation of the performance

Death... It has calmed more than one person down ! In a bath of flames and blood, a deadpan vampire with a love of letters invites us to celebrate our upcoming death, until life follows. He lectures, plays, cuts, juggles, ignites, tricks... This undead clown, clumsy regarding death, delivers his unique experience in the occult, unusual and fantastic. La Mort Sûre dives us into the folklore of death with delight, and plays down our mortality by playing with the ancestral fears of humanity. Macabre poetry and other phenomenal illusions, Grand Guignol black humour for future skeletons. Come and shake with laughter with family or friends!

Introduction of the company

Fondé en septembre 2015 par la rencontre fortuite de Mathieu Vidard ( Remise à 9, Hocus et Pocus, Cie Ahoui )et de Pierrick Stéphant ( Cie La Faux Populaire ), La Mort Sûre a achevé au printemps 2017 sa première création : La Mort Sûre

The cast

Mathieu Vidard, Pierrick Stéphant

Financial support

Ecole de prothésie dentaire de Toulouse, Mix'Art Myrys (31), La Petite Pierre (32), Château H (31), Spirale (32).

FRANCE - OCCITANIE

LA MUE DE L'ÉLÉPHANT

Atarasis

Présentation du spectacle

A la nuit tombante, deux créatures mystérieuses dansent et jouent de la lumière dans l’obscurité. Viennent-elles d’un autre monde ou d’un autre temps ? Ou sont-elles des voyageuses d’une autre dimension ? Silencieuses, elles évoluent et se meuvent parmi les spectateurs, éveillant imaginaires et rêves, magnifiant l’instant présent. Première création de la compagnie La Mue de l'éléphant, Atarasis ouvre un travail orienté vers le théâtre visuel, le travail du masque et du geste. Cette performance déambulatoire est née des recherches plastiques et corporels de la directrice artistique de la Compagnie, Noémie Le Large, et son travail conjoint avec Nana-cerise Chabert.

Presentation of the performance

As night falls, two mysterious creatures dance and play amid a light in the darkness. Have they come from another world or another time? Or are they travellers from another dimension? Silently, they advance and move among the spectators — awakening imaginations and dreams; magnifying the present moment. As the company’s first production, ATARASIS, delves into the world of visual theatre, masks and gestures. This ambulatory performance emerged from the visual and corporeal explorations of the company’s artistic director, Noémie Le Large, as well as from her work with Nana-Cerise Chabert.

Introduction of the company

La Mue de l’éléphant, jeune compagnie créée en 2024, est née sous l’impulsion de l'artiste-plasticienne transdisciplinaire, Noémie Le Large. La première création de la compagnie, ATARASIS, ouvre un travail orienté vers le théâtre visuel, le travail du masque. Ce premier spectacle est le fruit d'une collaboration avec la directrice d'acteur et comédienne Nana-Cerise Chabert.

The cast

LA PATTE FOLLE

Mini Carotte et Fane Géante

LA PENACHO CIE

Jonglage onirique

LA PETITE VITESSE

Kératine

LA PINK COMPAGNIE

Clitocratie

LA PISTE À DANSOIRE

MOBIL DANCING

Présentation du spectacle

Bienvenue au dancing ! La compagnie La Piste à Dansoire revisite le bal et vous invite dans son palace clinquant, à mi-chemin entre boom rétro et boîte de nuit itinérante. Enchaînant disco, funk, afro beat, rock, yéyé, hip-hop, chachacha congolais et tarentelle électro, meneur-ses de danse et musiciens vous emmènent, l’air de rien, vers une fantaisie endiablée. Car attention, ici, c'est le public qui fait le spectacle ! MOBIL DANCING est une célébration collective d’une rare intensité : un moment de lâcher-prise sain et libérateur, plus que jamais d’utilité publique !

Presentation of the performance

Welcome to the dance floor! La Piste à Dansoire revisits the ballroom and invites you into its glitzy palace, halfway between retro boom and traveling nightclub. With disco, funk, afrobeat, rock, yéyé, hip-hop, Congolese chachacha and electro tarantella, dance leaders and musicians take you on a wild ride of fantasy. But be warned : here, it's the audience who puts on the show! MOBIL DANCING is a collective celebration of rare intensity: a moment of healthy, liberating letting-go that's more than ever of public interest!

Introduction of the company

Forte de plusieurs années de tournée, l’équipe de comédien.nes, danseur.seuses et musiciens de La Piste à Dansoire a testé sa formule : revisiter le bal et inviter le spectateur à danser, à se découvrir danseur s’il ne l’est pas, à se lâcher en toute simplicité, mais toujours avec convivialité, bienveillance et fantaisie.

Financial support

Coproductions : Superstrat, Saint Bonnet le Château, CNAREP Sur le Pont, La Rochelle, Théâtre ONYX, Saint Herblain. Accueils en résidence : Association Déviation, Chabeuil, La Machine Pneumatique, Marseille, Ici ou Là, Ville d’Indre, Ville de Sainte-Luce sur Loire, Quai des Chaps, Nantes, Château de Goutelas, Marcoux, Cap Nort, Nort-sur-Erdre, Cie Non Nova, Nantes, Centre Chorégraphique National de Nantes. Soutiens à la production : La Verrerie, Alès, La Maison CDCN, Uzès Gard Occitanie, Le Bal de la Leu, La Rochelle, Les Machines de l’Île, Nantes, APAJH 44, Nantes, Agglomération Montargoise et Rives du Loing, Ville de Couëron, La Rue du Milieu, Longuenée-en-Anjou, Ville de Nantes, Conseil départemental de la Loire-Atlantique, Conseil régional des Pays de la Loire

150

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LA QUINCAILLERIE

épipurien

Présentation du spectacle

SOLO MORTEL POUR CLOWN VIVANT Viens, ça va être TA fête ! La Caillasse, clown sauvage à la sensibilité exacerbée, prend l’invitation au pied de la lettre et se rend à la surprise-party de ses rêves. Mais elle tombe sur un os. Un tas d’os… Dans sa tête tout bascule. C’est le coup de foudre. Submergée par ses fantasmes, elle s’invente une histoire d’amour. Un trompe-l’œil, une mise en abyme où la vie, l’amour, la mort s’emmêlent les pinceaux et mènent la danse. Une furieuse et joyeuse invitation à se lier, se délier, se relier avant que n’arrive l’éclipse totale. Tout Public (dès 12 ans)

Presentation of the performance

DEADLY SOLO FOR LIVELY CLOWN Come, it's going to be YOUR party ! La Caillasse, a wild clown with an exacerbated sensitivity, takes on the invitation and goes to the surprise party of his dreams. But she encounters something unexpected. A pile of unexpected things… In her head everything is spinning. It's love at first sight. Overwhelmed by her fantasies, she makes up a love story. An optical illusion, a film in a film where life, love and death intertwine and lead the dance. A furious and joyful invitation to bind, unbind, bind before the total eclipse arrives.

Introduction of the company

La Cie La Quincaillerie a été créée en 2018 sous l’impulsion de l’artiste Béatrice Védrine et de bénévoles désireux de partager leur amour du spectacle vivant, plus particulièrement de l’art clownesque. Elle inscrit son action dans le territoire du sud du Cher (spectacles en fixe et en déambulation, chantiers de création avec les habitant.e.s, actions de médiation, de formation et action culturelle) et fait également rayonner ses productions sur le territoire national.

The cast

Interprète : Béatrice Védrine. Mise en scène : Daphné Clouzeau. Co-écriture : Béatrice Védrine et Daphné Clouzeau. Regard Jeu marionnette : Cécile Vitrant. Regard Humour Physique : Elise Ouvrier-Buffet. Construction marionnette : David Frier. Costume : Claire Hoarau et Dominique Boulnois.

Financial support

Région Centre-Val de Loire : Conseil Départemental du Cher, La Carrosserie Mesnier, CC Pays de Nérondes, Le Carroi, Municipalités de Saint Maur et Culan, L’Accalandre. Région Auvergne-Rhône Alpes : Futilité Publique, Le PlatO, La Courte Echelle, ACCR-La Navette, Le Ban du Conseil, Les Arts à Barb’, La Fabrique Jaspir. Région PACA : Le DAKI LING

FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

LA RADICALE

Tracas#1

LA RADICALE FANTAISIE

Le bond sourd de la Bête féroce - comédie pétrolière

Présentation du spectacle

Le Bond Sourd de la Bête Féroce est une comédie pétrolière pour un acteur. Le pétrole y est une obsession qui conduit à une demi-folie. On ne s'en sort pas, on tente de se désintoxiquer, de se désenvoûter avec perte et fracas. Il y est question d'énergies fossiles, de polytétrafluoroéthylène, d'amour et de chevalerie. Avec le Bond Sourd de la Bête Féroce, la tentative est de se surprendre soi-même. A partir de l'histoire de notre addiction au pétrole, montrer la folie des injonctions paradoxales de notre monde et désirer avancer vers l'inconnu. Prendre à contre-pieds les récits, les héros, et les fins heureuses. Faire des pieds de nez au désespoir en arpentant notre folie.

Presentation of the performance

« The Feral Beast's Silent Leap » is a one-man comedy play steeped in oil where the obsession with petroleum inexorably leads to a state of semi madness. There is no getting out of it and any attempt to kick the habit, to break the spell only makes it worse. It is a tale of fossil fuel energy, polytetrafluoroethylene, love and knighthood. « The Feral Beast's Silent Leap » aims to catch one off guard and, through the history of man’s oil addiction, expose the insanity of our world’s paradoxical injunctions, our desire to blindly leap into the unknown. It confronts head-on the conventional narrative, heroic tales and happy endings but thumbs its nose at despair as it explores our folly.

Introduction of the company

Michaël Hallouin est acteur, metteur en scène et auteur. Sa pratique s’est construite au croisement entre recherche chorégraphique et théâtrale. Il s’est intéressé à la danse, au Butho, à la pratique de Stanislavski, de Grotowski et à la performance. Il a œuvré pendant 10 ans avec la Cie Interstices, explorant les écritures de Büchner, Beckett et Brecht et enquêtant sur les utopies contemporaines. En 2024, il crée une compagnie pour soutenir des projets artistiques : La Radicale Fantaisie

The cast

Conception, écriture, jeu : Michaël Hallouin. Regard extérieur : Claire Perraudeau. Dramaturgie : Camille Khoury / Ambre Lambert. Fabrication de marionnettes et costumes : Laurélie Riffault. Production : Leïla Cossé

Financial support

Production déléguée : Scènes Croisées de Lozère - Scène conventionnée. Coproduction : Scènes croisées de Lozère, scène conventionnée; Le Périscope, scène conventionnée ; Théâtre la Vignette, scène conventionnée. Accueil en résidence - Théâtre du Beauvaisis, scène nationale Accueil en Studio Libre – Théâtre des 13 vents CDN de Montpellier. Avec le soutien de Rude Boy Crew, La Grange/Bouillon Cube, l’Hiver Nu – Le Viala Fabrique artistique, La baignoire, lieu pour les écritures contemporaines.

FRANCE - OCCITANIE

LA ROULOTTE

Cosmogonies du monde

Présentation du spectacle

Spectacle de contes, d’1h, touste public à partir de 6 ans Plongez dans les contes de créations du monde. Voyagez à travers les continents pour rencontrer les civilisations et les récits cosmogoniques. Comment tout cela a commencé ? Comment la terre est devenue ronde ? Et les montagnes ? Les fourmis, etc. Chaque peuple a sa propre histoire de la création du monde. Nous voulons faire entendre toutes ces histoires d’ici et d’ailleurs. Le conte rassemble et permet toujours une grande intimité, à l’ombre d’un arbre, sur une place de marché, sur un parking, au bord d’un lac, etc. Nous choisissons de partager ces contes au travers des pensées féministes, queer et écologique.

Presentation of the performance

Storytelling show, 1 hour, for all ages from 6 upwards Immerse yourself in the tales of the world's creations. Travel across the continents to meet civilisations and cosmogonic tales. How did it all begin? How did the earth become round? And the mountains? Ants, etc. Each people has its own story of the creation of the world. We want you to hear all these stories from here and elsewhere. Storytelling brings people together and always allows for great intimacy, in the shade of a tree, on a market square, in a car park, by a lake, and so on. We choose to share these tales through feminist, queer and ecological thinking.

Introduction of the company

La Roulotte, pour défendre un théâtre populaire en milieu rural, propose de sortir des théâtres pour aller à la rencontre des gens.

The cast

par ordre alphabétique : Christophe Rouger, Coralie Tomi

Financial support

Le département du Maine et Loire, La ville de Loire-Authion et les soutiens d'Actée et Anis Gras

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LA ROULOTTE RUCHE

Parquet Sauvage

La Spontanée Production est une grande compagnie montée en SCIC pour favoriser le fonctionnement coopératif entre ses artistes. Tournée entièrement vers la défense des arts spontanés et improvisés, elle propose, entre théâtre improvisé et clown, une constellation de spectacle aux thématiques très variées, toujours tragiquement comiques.

The cast

Jeu et écriture : Benoît BOULAY. Regards (très) éclairants : Camille PERRIN (le Pollu) et Francis ALBIERO (Champion). Costumes : The Marie Claire Antoinette Factory. Bricoles et approximations techniques : Benoît BOULAY. Coiffure : sans

Financial support

- L.E.M Théâtre (Nancy) - Kulturfabrik (Esch-sur-Alzette /Luxembourg) - CAARUD L'Échange (Nancy) - MJC des 3 maisons (Nancy)

FRANCE - GRAND EST

L’identité de la TDG s'esquisse autour de l'humour avec un grand A, dans les domaines des Théâtre de rue, du Clown, du Burlesque. Chaque création s’inscrit dans une posture d’exigence et d’engagements forts, tant dans les pratiques des disciplines que les propos et intentions. Souvent hétéroclites, les spectacles sont construits sous l’égide d'un rapport public inclusif, pour qui et avec qui elle souhaite construire ces lendemains qui s'improvisent.

Financial support

Accueils en résidence : La Palène ﴾16﴿, Le Collectif Komonò ﴾33﴿, Le Cirque Eclair ﴾33﴿, Association Bastid'Art ﴾47﴿, Scène Nationale Carré‐Colonnes ﴾33﴿, Le Collectif Les Oiseaux Mécaniques ﴾33﴿, Cie La Chaloupe ﴾79﴿, Le Cerisier ﴾33﴿, La Machine à Coude ﴾86﴿, ABCS Blanquefort ﴾33﴿ Aide à la résidence : OARA

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LA TÊTE SUR LES ÉTOILES

ISO 360

Présentation du spectacle

'ISO 360' est une norme musica-bsurdo-circassienne qui a vocation à encadrer les manifestations dans l’espace public. Elle concerne la sécurité des spectateurs comme celle de ces trois pontes qui la pratiquent quotidiennement. Ils ont tout préparé : un portique relativement stable, un baudrier plus ou moins bien réglé, des gants moyennement résistants, des instruments quasiment accordés. Tout est accroché, huilé, branché, normé. Leur maîtrise va vous scotcher ! 'ISO 360' ce sont aussi trois individus sensibles et joueurs qui se dévoilent en circulaire dans une mise en abîme drôle et légère de notre expérience du risque. Un questionnement des règles qui régissent notre quotidien et conditionnent notre capacité à vivre ensemble.

Presentation of the performance

'ISO 360' is a musica-bsurdo-circassian standard which aims to frame events in public space. It concerns the safety of spectators as well as that of these three bigwigs who practice it daily. They have prepared everything: a relatively stable rig, a more or less well-adjusted harness, moderately resistant gloves, almost tuned instruments. Everything is hung, oiled, connected, standardized. Their mastery will blow you away! ISO 360 is also the story of three sensitive and playful individuals who reveal themselves in a circular stage. A poetic and funny mise en abyme of our experience of risk interrogating the rules that govern our daily lives and conditioning our ability to live together.

Introduction of the company

La Tête sur les Étoiles est portée depuis 2014 par le duo formé par le circassien Quentin HUBERT et le musicien Timothée NALINE. Nous fabriquons des spectacles dans lesquels le cirque et la musique se côtoient de très près. C’est cet intérêt d’un art pour l’autre qui est le ciment de notre coopération et qui rend unique les créations qui en découlent.

The cast

Musique live : Timothée NALINE. Corde lisse : Thaïs BARATHIEU. Jonglage : Quentin HUBERT. Mise en scène collective avec Christophe VIGNAL. Structure métal : Romain GIARD. Structure bois : Christophe BARATHIEU. Costumes : Mathilde BRETTE

Financial support

Projet soutenu par la DRAC Auvergne Rhône-Alpes, le département de la Drôme et la SPEDIDAM. Accueils en résidence : ARCHAOS, Pôle National Cirque (13) // CRAC Piste d’Azur (06) // Association Ô les mats (58) // MJC St Donnat sur l’Herbasse (26) // Ecole de cirque Home Patoche Cie (38) // Cheptel Aleïkoum, accueilli à La Stabule (41) // Les Noctambules de Nanterre (92) // Les lendemains, accueilli à La Berline (30) // La Gare à Coulisse, SCIN 'art en territoire - art de la rue' (26)

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LA TÊTE SUR LES ÉTOILES

Ça Roule ma Boule

LA TRAVERSCÈNE

Je t'aime effondrement

Présentation du spectacle

Du stand-up de super-héros au cabaret post-apocalyptique, une tentative de rituel tendrement covid-compatible pour une approche sensible des enjeux écologiques d’aujourd’hui. Le cadre, c’est la tendresse. Le sujet, c’est l’effondrement. L’objectif, c’est de réussir à faire de tout ça un spectacle drôle et émouvant avec la coopération joyeuse du public. C’est casse-gueule mais c’est dans le thème, alors ça va ! (1 à 2 pers. en tournée, public dès 10 ans, lieux insolites appréciés, extérieur et intérieur, salles classiques possibles avec aménagement scénographique, jauge maxi 150 pers., accessible en train / bus / covoiturage depuis la France : tout tient dans une valise)

Presentation of the performance

From superhero stand-up to post-apocalyptic cabaret, an attempt at a tenderly covid-compatible ritual for a sensitive approach to today's ecological issues. Our framework is tenderness. Our subject is collapse. Our goal is to succeed in making it all a funny and moving performance with the joyful cooperation of the audience. It’s dicey but that's the point, so it’s okay! (1 or 2 people on tour, for everyone from 10, can be performed in completely understandable post-apocalyptic English or German, and almost anywhere where humans can be found : on the street, in a park, on stage or in an apartment... if we can get there by train or bus from France).

Introduction of the company

La TraverScène, cie de spectacle vivant à Clermont-F depuis 2020. Julien Daillère, auteur, comédien, metteur en scène, et Eulalie Sébastien, chargée de production et collaboratrice artistique, mobilisent des équipes à dimensions variables avec ancrage territorial : spectacles théâtraux pour lieux non dédiés, puis adaptés aux scènes équipées (appart' à Marseille > studio de Malraux Scène nationale Chambéry Savoie), programmes de recherche-création. De 2024 à 2026 : arts et soins (commissariat aristique d'un centre d'art en Ehpad, etc.).

The cast

Solo coopératif (à peu près) écrit, joué, chanté, dansé, semi-improvisé par Julien Daillère. Avec la participation des personnes présentes. Merci à la costumière Laurette Picheret pour le perfectionnement des costumes. Contenus en ligne : Benjamin Trouche. Chargée de production et collaboration technique : Eulalie Sébastien.

Financial support

Production : La TraverScène. Partenaires : Résidences de création au Festival « Sans Transition ? » / association Un pas de côté (St Lézin, 49) et à Zaoum (Clermont-Ferrand, 63). Merci à la Fabrica de Pensule pour la mise en lien avec des groupes scolaires en Roumanie. Merci au tiers-lieu La Goguette (Clermont-Ferrand, 63) qui a accueilli la création du spectacle. Merci à Anis Gras, le lieu de l’autre (Arcueil, 94) qui avait prévu d’accueillir une résidence de travail pendant le confinement du printemps 2020.

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LA TRAVERSCÈNE

Blaise Pascal jukebox

Présentation du spectacle

Des fragments des "Pensées" de Blaise Pascal chantés avec de l'autotune sur des morceaux pop, rap et r’n’b composés par Freaky Joe ! Avec en intermèdes des prises de paroles qui lancent des pistes d’interprétation pour chaque fragment. C'est l'occasion rêvée pour découvrir la sensualité insoupçonnée d'un Blaise Pascal à mi-chemin entre le cabaret burlesque et la soirée en discothèque. Pour chanter avec nous, voir les paroles des fragments 15, 135, 151, 167, 175, 329, 536, 560, 566, 567 (numérotation Sellier) sur www.penseesdepascal.fr ! (1 à 2 pers. en tournée • public dès 14 ans • tout-terrain en rue, cours de récréation, clubs, salles de concert • transport en train / bus / voiture depuis la France : tout tient dans une valise)

Presentation of the performance

Fragments from Blaise Pascal's "Pensées" sung in Frence with autotune over pop, rap, and r'n'b tracks composed by Freaky Joe! With spoken interludes in English to explain each fragment. It's the perfect opportunity to discover the unexpected sensuality of a Blaise Pascal halfway between burlesque cabaret and nightclub vibes. To sing along with us, check out the lyrics for fragments 15, 135, 151, 167, 175, 329, 536, 560, 566, 567 (Sellier numbering) on www.penseesdepascal.fr ! (1 to 2 people on tour • audience from 14 years old • for street performances, playgrounds, clubs, concert halls • transportation by train / bus / car from France : everything fits in a suitcase).

Introduction of the company

The cast

Chant et jeu : Julien Daillère. Musique : Freaky Joe. Complicité scénographique : Yolande Barakrok. Costumes : Laurette Picheret. Technique son : merci à Simon Stenmans, Yoann Sanson et Pierrick Querolle. Technique plateau et production : Eulalie Sébastien. Photographie de plateau : Grégoire Delanos @ La Hutte Studio. Captation audiovisuelle : Aurélie Bruyère. Mixage son captation : Pierrick Querolle. Stagiaire : Héloïse Cardi

Financial support

Partenaires du spectacle "Pour quelle raison compter nos coeurs ?" qui ont permis de constituer le répertoire de la Blaise Pascal JukeBox : Coproductions : LBO - Centre d'art, St Baldoph (73), Anis Gras - Le lieu de l'Autre, Arcueil (94), La Saillante, Saillant (63). Soutiens : DRAC Auvergne Rhône-Alpes (Aide à la création, Été culturel), Ville de Clermont-Ferrand, Écrivaines et Écrivains Associés du Théâtre / Fondation du Crédit Mutuel pour la lecture. Accueil en résidence de création : Malraux, Scène nationale Chambéry Savoie (73), Lycée Blaise Pascal de Clermont-Ferrand (63), Cour des Trois Coquins - Scène Vivante / Ville de Clermont-Ferrand (63), VVF Montpeyroux Auvergne, Parent (63) dans le cadre de la programmation l’Eté culturel 2023 et du dispositif « Culture et Tourisme » mené en partenariat avec l’UNAT, La Pie Folle, Aurières (63). Partenariats : Médiathèque de Jaude / Clermont Auvergne Métropole (63) • Musée du Tissage et de la Soierie, Bussières (42), Université des arts de Târgu-Mureș (RO).

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LA VACHE BLEUE

La Théorie des horizons

Présentation du spectacle

Au début, il y a juste la vieille SIMCA, qui rappelle forcément des souvenirs à tout le monde. Et puis ils arrivent. Deux personnages improbables qui se mêlent au public avant d’inspecter le véhicule et d’en prendre possession. Et le voyage commence. Et comme dans tout voyage, il y a des cartes routières, des souvenirs de voyage, des destinations incertaines, des directions à prendre, des choix à faire, des pauses casse-croûte, des bagages. Et les horizons. Qui se cachent parfois là où on ne les attend pas. C’est comme un voyage, donc. Un voyage (presque)immobile dans les souvenirs des deux protagonistes et dans les nôtres. Avec une SIMCA 1300 qui nous ouvre la voie, à la recherche des traces de ce qu’il y avait avant...

Presentation of the performance

At the beginning there solely the old SIMCA, which inevitably brings back memories to everyone. And then they arrive. Two unlikely characters who mingle with the audience before inspecting the vehicle and taking possession of it. And the journey begins. And like in any journey, there are road maps, souvenirs, uncertain destinations, directions to take, choices to make, snack breaks and luggage. And horizons. Sometimes hiding where we least expect them. It feels like a journey, then. An (almost) immobile journey into the memories of the two protagonists and our own. With a SIMCA 1300 leading the way, in search of traces of what was there before...

Introduction of the company

FRANCE - OCCITANIE

LA VOLADA

The Requiem of Sophie Withman

Présentation du spectacle

comédie burlesque, clown, bouffon spectacle participatif "Sophie Withman adore la gloire, la romance et les histoires qui finissent mal. La réalité n’étant pas à la hauteur, elle s’est écrit sa propre tragédie et vient l’incarner soir après soir. Nous préférons vous prévenir: ceci est certes, un concert déjanté, mais c’est surtout un mélodrame qui finira dans un bain de sang." Farce clownesque, ce spectacle participatif et satirique expose avec drôlerie les stratagèmes fantasmagoriques d’un être enfermé dans les schémas de l’amour absolu. Il nous propose de rire ensemble des grands récits de l'utopie romantique et de tous les délires chimériques qui peuvent lui être associés. âge: 12+

Presentation of the performance

dark clown performance burlesque comedy, non-verbal and participative "Sophie Withman loves fame, romance and stories that end tragically. Reality is deceiving, so she wrote her very own tragedy, and night after night, she brings it to life on stage. You may think you are in for a jazz concert, but a raging melodrama is what it is. Consider yourself warned: it will end in a bloodbath!" Through Sophie's absurd and hilarious delusions, the show presents a person who relentlessly fantasizes about the life she will never have and who has lost her way in the schemes of the great myths of love. age: 12+

Introduction of the company

LA VOLADA développe un théâtre de nature expérimentale où se rencontrent le théâtre, le clown et la performance.

The cast

Création et jeu: Clémence Caillouel. Mise en scène: Gözde Atalay

Financial support

Département de Seine-Maritime, Ville de Rouen, Théâtre du Présent, Galerie 21 Hamburg, Artéphile, Nomadways, Culture Moves Europe

FRANCE - NORMANDIE

LA-CENTRIFUGEUSE

Préliminaires, pénétration, orgasme ?

La Cie Lady Cocktail a pour but premier la diffusion des Arts du cirque dans l’espace public. Créée à Bruxelles en 2011 par trois trapézistes diplômées de l'ESAC à Bruxelles, la Cie présente sa première création « Les Filles du 2ème » 2012 en Belgique. Depuis, trois créations ont vu le jour (Pub Show Urbain en co-réalisation avec Du Grenier au jardin (Fr), To Bee Queen et De la mort qui tue en 2023). Notre démarche artistique : mettre la fièvre spectaculaire du cirque au service d’une écriture pour l’espace public.

The cast

De et avec : Violaine Bishop, Anna Blin, Fabrice Richert et Jonas Leclère. Technicien son : Merlin Bodin. Regards extérieurs : Vladimir Couprie et Agathe Munsch. Construction structure : Serge Calvier - Nil Admirari / Nil Obstrat. Décors : réalisé par L'ATELIER, formation à la réalisation de décors.

Financial support

Production : Asbl Tant qu’ça swing ! / Cie Lady Cocktail en partenariat avec la Cie Du Grenier au jardin. Coproductions : UP - Circus & Performing Arts – Latitude 50, Pôle des arts du cirque et de la rue – Centre Culturel du Brabant Wallon – Nil Admirari / Nil Obstrat – la Cascade / Pôle National Cirque / Ardèche Auvergne-Rhône-Alpes – Communauté de Communes de Brenne Val de Creuse. Partenaires : Centre Culturel René Magritte – L’Embellie Bains Douches. Avec le soutien de la fédération Wallonie-Bruxelles et de la Loterie Nationale – Wallonie Bruxelles International – Wallonie Bruxelles Théâtre Danse

BELGIQUE - EUROPE

LAISSEZ FOU RÊVER

Ze match !

FRANCE - OCCITANIE

The Folâtre Cabinet addresses the issue of the disappearance of the "hoax" and of paper, while guiding the viewer on a intimate journey through the absurd. In just a few minutes and with the help of an experienced typist, you will write a letter; which will you choose, a letter of revenge in braille, an administrative postcard, a pre-written breakup letter...? Be worried: everything will be signed, stamped and delivered.

Introduction of the company

Créée en 2021, la ligne artistique de la compagnie est centrée sur les troubles entre fiction et réalité. Là où l’extraordinaire s’immisce dans le quotidien, de manière tout aussi sérieuse qu’absurde. Après l'entre-sort « Le Folâtre Cabinet de Dactylographie », le spectacle « Aïe Boum Zut - malhabile» est en cours de création.

The cast

Création et interprétation : Cécile Hennion. Aide à la scénographie : Eole Portal

Financial support

Centre Culturel de la Brique Rouge (Toulouse, 31), ARTO/le Kiwi (Ramonville, 31), La Maison de Courcelles (52), le Centre de Traduction en Braille (Toulouse, 31).

120

FRANCE - OCCITANIE

LE BUS DES RÊVES

Le Cabaret plus petit du monde

LE BUS DES RÊVES

EL Chuflini

LE CHAT'PITRE COMPAGNIE

Il vaut mieux traverser la rue, pour ne pas bafouer ses idéaux

Présentation du spectacle

THEATRE DE RUE Desmos et Lamarque, deux « présidents d’assemblée » sont là pour élire le meilleur public, et distiller la parole, gérer les débats. Il y a une connivence entre les acteurs et le public, un échange direct, avec cette envie de permettre au public d'intervenir, de prendre part, de donner son avis et prendre position sur le déroulement du spectacle en cours. Une histoire qui se fait, se défait, se construit et se reconstruit au fur et à mesure des réactions du public.

Presentation of the performance

no translation avaible / show only in french

Introduction of the company

Créée en 1994 par Thierry Vidal, LE CHAT'PITRE COMPAGNIE développe ses spectacles de rue mêlant théâtre et manipulation d'objets. Les autres disciplines s'intègrent aisément dans leur imaginaire. S'ouvrant parfois à la salle, la compagnie se renouvelle grâce à diverses collaborations avec d'autres compagnies comme avec la compagnie Dos Mundos al-Arte (Savoie) et la compagnie Kalisto (Mulhouse).

The cast

M. Lamarque : Thierry VIDAL. M. Desmos : Stéphane OERTHEL. Ecriture, scénographie et mise en espace : Thierry VIDAL. Aide à l'écriture, scénographie et mise en espace : Stéphane OERTHEL

Financial support

Ville de Mulhouse et Festival Scènes de rue - Mulhouse ; La Petite Pierre et Festival N'amasse pas mousse - Jegun

FRANCE - GRAND EST

LE COLLECTIHIHIHIF

YourY

Présentation du spectacle

SOLO CLOWN TRASH METAL A la croisée du conte absurde et du concert Métal post apocalyptique, suivez l’épopée d’une princesse pas comme les autres, sa bataille pour sauver l’humanité à l’aide de sa guitare et de ses riffs endiablés. Youry est une Princesse qui peut chevaucher un dragon autant que de faire exploser un pomme empoisonnée a main nue. Elle veut sauver l’humanité en se battant contre les dieux, déchaînera les Enfers et sa vengeance sera implacable. C’est aussi un narrateur mégalo autant qu’un Guitar héro a la sauce année 80. Attention : L’auteur compositeur interprète de cet Opéra se perd lui même dans ses personnages, l’histoire ainsi que les protagonistes et l’ordre des chapitres peut changer à tout moment.

Presentation of the performance

ONE MAN CLOWN T(H)RASH METAL SHOW The one and only fairy tale opera absurdo fantastico synthwave mediaevalish space death metal : Youry Princess and gods … It’s a princess story… she can ride a dragon or destroy poisoned apples with her mind. It’s also a live opera directed by a cheap megalomaniac 80’s guitar hero. Warning : the author/composer can decide to switch chapters at any time. He might even change the entire plot of the show which is in itself never ending. Rythm, gags, absurd and devilish guitar riffs. Mature audience only.

Introduction of the company

Le CollectiHiHiHif est une compagnie basée à Montpellier depuis 2012. Ils ont été formés au Samovar, aux arts du clown, et du théâtre physique et burlesque. De musique, de danse, de cirque, ils tissent des univers décalés, loufoques, déjantés, entre comique futuriste et tradition clownesque, qui vous emportent avec fraicheur dans un tourbillon de rire et de poésie.

The cast

De et avec Jean-Baptiste Lacour

FRANCE - OCCITANIE

LE COLLECTIHIHIHIF

Mike Tiger

Présentation du spectacle

MIKE TIGER a l'étoffe d'un show man, pour son public il brille de toutes les facettes de sa boule disco intérieure : danse, synthétiseur, hula hoop, jonglage ... Il se croit capable de faire vivre à lui tout seul tout un cabaret. Il donne tout, mais il glisse, s'emmêle et se perd. Quand le masque de la prétention tombe avec lui, on découvre enfin Michel... Michel le Tigre. Un artiste seul, un humain attachant en quête d'amour et de succès, au talent et à la générosité ... limités.

Presentation of the performance

Mike Tiger, a.k.a. Michel le Tigre, is a real showman! He loves the stage, the lights, the crowd and mostly himself ! To please in audience, his own mirror ball will shine : Diabolo, synthesizer, hoola hoop, rhythm and dance. He will get it all out, on his own. An energy filled show, in which the audience witnesses the ups and downs of this failed high flyer looking for recognition.

Introduction of the company

The cast

De et avec Philipp Vöhringer - Mise en scène Christian Tétard

Financial support

Les Abattoirs (Riom) - Le Samovar (Bagnolet) - Nouveau Théâtre de Montreuil Centre dramatique national - La Friche Mimi (34) - Zépetra (34) Le Palais Mondial des Clowns (Niort)

FRANCE - OCCITANIE

LE CRI DE LA FRAISE

Drôle d'Histoire

Création 2017 aidée et accueillie par Le Centre Culturel de Dumbéa et le Rex Nouméa et soutenu par la Province Sud de Nouvelle-Calédonie, la Province Nord de NC, le Gouvernement de NC et la Mission aux Affaires Culturelles de l’Etat en NC.

FRANCE - NORMANDIE

LE GUICHET

Zorro, Manuel du justicier à l'usage de la jeunesse

Présentation du spectacle

Les justiciers sont le miroir de nos peurs contemporaines, et il n’y a jamais eu autant de justiciers qu’aujourd’hui. Nous avons fait appel à Zorro, héros de notre enfance, pour parler de tous les héros. Dans une forme pour mime, aspirateur et trompette, Julien et François écrivent un mode d’emploi drôle et musical pour réapprendre que pour changer le monde, il faut commencer par être le justicier de son quotidien. Ce spectacle drôle et poétique s'adresse tout autant aux adultes qu'aux enfants grâce à plusieurs grilles de lecture. Il parle de l'enfance et des péripéties qu'elle suppose de braver avec tendresse et humour.

Presentation of the performance

Avengers are the mirror of our contemporary fears, and there have never been as many avengers as today. We called on Zorro, our childhood hero, to talk about all heroes. In a form for Mime, Vacuum Cleaner and Trompette, Julien and François write a funny and musical instruction manual to relearn that to change the world, you have to start by being the vigilante of your daily life. This funny and poetic show is aimed at both adults and children thanks to several reading grids. He talks about childhood and the adventures that it involves braving with tenderness and humor.

Introduction of the company

The cast

Sur une idée originale de Rémy VACHET et François GUILLEMETTE. Interprétation : Rémy VACHET ou Julien ATHONADY et François GUILLEMETTE Co-Ecriture et Mise en scène : Nicolas TURON

Financial support

Spectacle créé au Théâtre de Craon (53), à Animakt (91) au Môm Théâtre (57), au Théâtr'Ouvert de Pontarlier (25) et à la Filoche (54) avec le soutien financier du département de Meuse et de la Région GRAND EST

FRANCE - NORMANDIE

LE LABO DU SONGE

La Frotteuse

LE LONG RACCOURCI / BALÉZOCIRQUE

Au Bord du Corps

Présentation du spectacle

Ce spectacle est un seule en scène intime et poétique qui questionne la relation que l’on peut avoir à son corps au travers des équilibres sur les mains, de la danse et du texte. Qu’est-ce qui se tisse entre soi et son corps ? "Au bord du corps” se propose d’être cet “entre” pour une trentaine de minutes : de la proximité, des sensations, des voix pour nommer, de la danse pour lâcher, des sons depuis l’intérieur du corps, d’autres de l’extérieur de nous, de la poésie, du cirque entre extra et ordinaire, sûrement un peu d’humour, peut-être beaucoup de prénoms. Ce qu’il faut pour sentir qu’on est vivant·e et qu’on habite un corps, le nôtre.

Presentation of the performance

This solo act is an intimate and poetic show, questionning the relationship someone may nurture with its own body, through handstands, dance and words. How is oneself intertwined with its body ? "Au Bord du corps" (Body edge) offers to be this "in between" for half an hour : proximity, sensations, a voice to talk about it, dancing to let go, sounds from the inside, others from the outside, poetry, extra and ordinary circus , surely a bit of humour, probably a lot of names. What one needs to feel alive and to inhabitate its very own body. In french.

Introduction of the company

A leur sortie de formation en 2018, Eugénie Hersant-Prévert & Joseph Bleher co-créent la cie du Long Raccourci. Leur premier spectacle “Don’t Worry”sort à l’été 2019. “Au bord du corps” est le deuxième spectacle de la cie. Un troisième spectacle, "Toboggan", est en cours de création. La compagnie navigue dans ses créations entre un graphisme exigeant et une forte sensiblité. "Le Long Raccourci" rejoint en 2019 le collectif artistique breton "Balézocirque".

The cast

Création & interprétation - Eugénie Hersant-Prévert. Regard extérieur - Guillaume Bertrand. Création sonore - Gaëtan Sourceau. Régie générale, administration, production - Tiffany Le Jehan. Diffusion - Pauline Taillard. Conception plateau - Tanguy Birot.

Financial support

Coproductions : Ay-Roop - Scène de territoire Cirque, Rennes (35) / Centre Régional des arts du cirque, Lomme (35) / Hop Hop Hop Circus, Cie bruit de couloir, Arras (62). Soutiens : Réservoir Danse, Rennes (35) / La Roncette, Théâtre de Bécherel (35) / La Factorie - Maison de Poésie de Normandie, Val-de-reuil (27) / Honolulu, Association ORO, Nantes (44) / Service Culturel de l’Université d’Artois, Arras (62) / Théâtre de Massenet, Lille (59) / La compagnie du 13ème quai, Bourg-en-Bresse (01) / La Grange Ouverte, Saint-Martin-en-Vercors (26) / Espace Catastrophe-Centre international de création des arts du cirque (BE)

FRANCE - BRETAGNE

LE MASQUE À RATS

Les Rats Porteurs ivres d'un rêve...

LE MASQUE EN MOUVEMENT

Victor et Jeannot

LE PETIT THÉATRE D'OUTRE-TOMBE

Tentative de description d'un dîner de tête à Paris. France

LE RADEAU DE L'HYPOTÉNUSE

Radio Bi-carbonate

Présentation du spectacle

Gérard, un animateur, journaliste, déambule micro au poing, au cœur du pays, du festival, de la manifestation, et furète ici et là, à la recherche permanente de l'information, de l’actualité et des potins du jour... Il pique sons et bons mots aux personnalités et célébrités locales, avec un humour complice, décalé et une pointe d'insolence bienfaitrice... Les reportages sont ensuite montés, trafiqués sur place et diffusés le jour même, à l’antenne lors d'un plateau en direct avec le public où le ton s’articule entre innocence poétique des clowns et farce potache. Radio Bi-Carbonate, c'est surtout une vraie trace locale, sur les vrais « gens », sur le festival, un village, un quartier, une ville.

Presentation of the performance

Gérard, a presenter, journalist, wanders with microphone in hand, in the heart of the country, of the festival, of the demonstration, and snoops here and there, in constant search of information, current events and gossip of the day… He piques sounds and witticisms at local personalities and celebrities, with a knowing, offbeat humor and a touch of beneficial insolence… The reports are then edited, doctored on site and broadcast the same day, on the air during a live set with the public where the tone is articulated between the poetic innocence of the clowns and schoolboy farce. Radio Bi-Carbonate is above all a real local trace, about real “people”, about the festival, a village, a neighborhood, a city.

Introduction of the company

Ce collectif protéiforme est composé d’artistes, constructeurs, plasticiens, techniciens et administrateurs qui ont choisi d’œuvrer dans l’espace public. Influencé par l’art brut et la pop culture et nourri par une réflexion continue sur le paysage, le territoire et leurs habitants, notre travail se propose d’être un laboratoire à ciel ouvert où chacun peut construire de nouveaux rapports au réel. Les axes de travail sont : la scénographie, la création de spectacle et les projets artistiques et culturels de territoire.

The cast

Michel Lafont

Financial support

Communauté de communes du Grand Lussan, Conseil Général du Gard, Région Occitanie

LE THYASE

Les murs ont des oreilles / Chuchote ton secret

Présentation du spectacle

Une invitation multifacette à partager un moment de douceur dans l'univers engagé de VlasK. Les murs ont des oreilles est une performance de lectures éroticopoélitiques pour adultes. Ce dispositif casqué pour le public propose une immersion sonore propice à l’intime pour caresser les imaginations et susciter la réflexion. Cet entresort naît d’un spectacle de lectures théâtralisées créé en 2020 : Les Sens d’une Amour. Cette proposition s’accompagne de “Chuchote ton secret”, un magnétophone radiola et un micro LEM dans lequel on vient déposer l’indicible sur la bande d’une cassette vierge. Les mots délivrés apparaissent écrits sur le mur le lendemain : mais un secret reste un secret, tant que l’anonymat est préservé.

Presentation of the performance

The Walls have Ears is an intimate performance inspired by Senses of Love : an erotic, poetic and politic selection of texts, for adults only, performed on stage since 2020. Here, you are invited to put headphones on to dive into you intimate thoughts and imagination. Or just take a break and let the words flow through your mind. If you feel like, you also have the oppotunity to Whisper your Secret : record something you never said before on tape and we’ll make it appear written a wall the day after. But don't worry, what you never dared to confess before will remain a secret as long as it remains anonymous.

Introduction of the company

The cast

Sandrine VELASCO aka VlasK

FRANCE - OCCITANIE

LE VENTRE

Oignon

Présentation du spectacle

Une femme raconte, « Parait que pour dormir il faut faire le vide, mais comment fait-on quand ça ne s'arrête jamais ? Et puis penser à rien, c'est pas possible... car quand tu penses à rien, tu penses pas à rien, tu penses au fait de penser à rien... Si on se remplit tout le temps à quoi on tente d'échapper ? » En tirant les fils de toutes ses peurs du vide et en laissant aller ses souvenirs, les couches d'oignon s'enlèvent, on se rapproche... Allez, on tente de lâcher prise ! Une quête du saut dans le vide avec claquettes et oignons.

Presentation of the performance

A woman recounts, "They say that to sleep, one must clear the mind, but how do you do that when it never stops? And then, thinking about nothing, it's not possible... because when you think about nothing, you're not really thinking about nothing, you're thinking about thinking about nothing... If we fill ourselves up all the time, what are we trying to escape?" By pulling the threads of all your fears of emptiness and letting go of your memories, the layers of the onion are peeled away, we draw closer... Come on, let's try to let go! A quest to jump into the void with tap dancing.

Introduction of the company

Fin 2018, une bande d'individus aux envies créatrices et aux compétences multiples décident de s'associer. Ainsi le Ventre est né. Implanté à La Chapelle de Brain (35), Le Ventre assure la production et la diffusion de ses créations sur le territoire national et la mise en place d'un théâtre itinérant en milieu rural. Elle met à l'honneur des créations qu'elle veut viscérales, bruts et sensibles, avec cette faim inébranlable de parler aux gens en faisant un pas de côté.

The cast

conception et jeu : Edith Lizion. mise en scène : Marie-Magdeleine Sommier et Marc Duchange. création sonore et régie : Julien Moinel. Chargée de diffusion : Cécile Aumasson. Création costume : Noémie Bourigault. Scénographie : Clémence Mahé. Création des chorégraphies de claquettes : Agnès Buchard et Maud Torterat. Aide à la création sonore : Clémence Aumond

Financial support

Production : Le Ventre. Co-production : Centre Culturel Jovence. Soutiens en résidence et pré-achat : Commune de Renac, Ville de St-Armel, Rue des Arts, Ville de Nouvoitou, Centre Culturel Les Deux-Ruisseaux, Ville du Relecq-Kerhuon, Centre Culturel Bleu Pluriel, Ville de Redon, La Barge, Festival Rebonds, Collectif La Méandre. soutien financier : Spectacle Vivant en Bretagne

FRANCE - BRETAGNE

LES ARTS DITS-ASSOCIATION LE CHAT PERPLEXE

Broussaille

LES BARBUS

Hamlet Crazy Road

FRANCE - NORMANDIE

LES BOUDEUSES

Le vedette's Club

Présentation du spectacle

Ton jour de gloire est arrivé! Plus de 1650 km au compteur pour roder leur répertoire, 92 veillées à leur actif, des noces en pagailles. C’est loin du vacarme du show-business que ce trio de chœurs à prendre s’installe dans votre ville. Il vous donne le « La », elles vous montrent la « Voix » pour vous élever au dessus du « Sol ». Choisissez votre morceau, emparez vous du micro et enfourchez le tigre qui sommeille en vous ! Frôlez le tapis du Vedette’s Club comme d’autres à Cannes et goûtez aux joies de la célébrité. Ils égaieront votre journée dans une ambiance du tonnerre !

Presentation of the performance

the scandalous karaoke ! More than 1000 miles under the hood to polish their repertoire, 92 evenings gathering around the firepit, lots of weddings… It is far away from the noisy show business that this trio pitch (perfect) his camp, in your own town, just for you. They’ll lead you through the highWay to hell of a show, they will offer you the keynote that will open your heart ! All you have to do is pick your song, grab the mic, and let it go, let it gooo ! Karaoke with a participatory approach, led by 3 actors and musicians.

Introduction of the company

C'est autour d'une envie forte d’échange et de partage que cette petite meute culottée parcoure les espaces publics assurant une diffusion nationale dans différents types de lieux allant du CNAREP aux fêtes populaires, des séminaires écologiques aux festivals d’art de la rue. Déployant un univers imprégné de kitsch et de ringard, elles bouffonnent le monde actuel avec ce qu’il faut d'humour pour se laisser joyeusement embarquer par leur esprit loufoque et décapant…

The cast

Maëlle Marion - co-directrice artistique, comédienne, musicienne. Maéva Poudevigne - co-directrice artistique, comédienne. Jean Baptiste Durand - comédien, musicien. Pierre Gnidine - régisseur, comédien. Camille Garcia - chargée de diffusion.

Financial support

Co-Production : Communauté de Communes Comtal Lot et Truyère. Théâtre de la maison du peuple de la ville de Millau, scène conventionnée d’intérêt national

FRANCE - OCCITANIE

LES BRANQUES ASSOCIÉS

Percollons-nous

LES CHIENNES NATIONALES

La vie devant soi

Présentation du spectacle

Reprendre ce spectacle aujourd’hui c’est la nécessité de faire résonner les mots de Gary encore et encore dans ce fracas du monde. Gary nous propose La fraternité comme arme de destruction massive face à l’obscurantisme et autres mauvais costumes et le rire comme solution finale. Les Chiennes Nationales nous invitent à suivre Momo qui grandit dans le Belleville des arabes, des juifs, des noirs et des prostituées. Elles offrent au public l’occasion de participer à une aventure littéraire par leur présence au sein même du dispositif. L’espace de jeu devient instantanément le décor du récit à savoir l’appartement de Mme Rosa, véritable orphelinat clandestin pour « enfants de putes ».

Presentation of the performance

Recapping this show today is the need to make Gary's words resonate again and again in the noise of this world. Gary offers us Fraternity as a mass destruction weapon in the face of obscurantism and other bad costumes, and laughter as a final solution. Les Chiennes Nationales invite us to follow Momo who grows up in the Belleville of Arabs, Jews, blacks and prostitutes. They give the public the opportunity to take part in a literary adventure through their presence within the system itself. The play space instantly becomes the setting of the story, Mrs. Rosa's apartment, a real clandestine orphanage for “children of a bitch”.

Introduction of the company

Entre scène nationales et chiennes nationales ce nom est un lapsus, l’emploi involontaire d’un nom qui amène à rire, à réagir ou à s’offusquer. C’est la fonction du théâtre et les rue est leur terrain de jeu. Maïa RICAUD invite au gré de ses créations des artistes à collaborer autour d’une œuvre littéraire, de cette alchimie naît Les Chiennes Nationales. Nous explorons les liens tissés entre littérature, théâtre et théâtre de rue et les possibles infinis qu’ils nous ouvrent.

The cast

Adaptation : Maïa Ricaud et Olivier Waibel. Jeu : Maïa Ricaud et Céline Laurentie. Mise en espace : Maïa Ricaud

Financial support

Région Occitanie

FRANCE - OCCITANIE

Les Compagnons pointent, collectif théâtral belge, brillent par leur interaction avec le public, mêlant humour et réflexion. Leur singularité réside dans un processus créatif collectif, où chaque décision est prise à l'unanimité, favorisant une riche diversité dans leurs spectacles. Cette dynamique permet une exploration variée de thèmes, avec une mise en scène inventive et une narration captivante. Leur approche, alliant critique sociale et divertissement, engage le public dans une expérience théâtrale unique et réfléchie.

The cast

Benoît Janssens, Michaël Dubois et Valentin Demarcin

Financial support

Les baladins du miroir, C.A.R. Ath, Tournée libre et la Roseraie

BELGIQUE - EUROPE

LES CONTES DE LOLI

Loli & La Roul' Lolilotte

LES DÉSACCORDÉES

Le cabaret des accordés

Présentation du spectacle

Un spectacle plein de folie, d'humour et de poésie. Quatre artistes au langage circassien accompagnés de leur instruments pour de la musique en live décident de se retrouver avec des univers différents. Ils se réunissent dans des moments collectifs pour raconter : l'amitié, la passion, l’incommodité, le voyage.. Ils jonglent avec des objets, ils jonglent avec des notes et les notes jonglent avec leur corps.

Presentation of the performance

A show full of craziness, humor and poesy. Four circus artists accompanied by their instruments come together to fuse their different individual universes, they talk about friendship, passion, discomfort and the seek of freedom through a journey. They juggle with objects, with notes to create the musical ambiance and with their bodies.

Introduction of the company

Les Désaccordées, composées de quatre artistes amis, partagent la scène depuis 2021. Après trois années d'exploration créative, ils créent la version finale de leur spectacle. L'idée originale était un cabaret de cirque musical. La première version suivait cette idée. Dès la deuxième année, ils transforment le matériel existant pour se rapprocher du format spectacle. La troisième version de l'été 2023 est la base de leur nouvelle création. Les Désaccordées embarquent pour un nouveau voyage, destination inconnue, mais empli d'humour et de joie.

The cast

Artistes : Angela Riegelhofer, Estelle Hauc, Florimond Dumas, Grégoire Gisselmann. Aide à la technique : Tara Sales

Financial support

Archaos, Piste d'Azur, Turbul', L'embellie bains douches, Extrême jonglerie, Le moulinage de Chirols.

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

LES DIVAGABONDES

Veinte Años

Présentation du spectacle

Les Divagabondes, à travers leur nouveau spectacle "Veinte años", nous font voyager dans une petite chariote colorée, de l’âge enfant (Il était une fois une fillette, sur un territoire à inventer, à appréhender...) en passant par l’adolescence (telle une demoiselle, avec ses premiers espoirs et désillusions...) à l’âge adulte où les réalités prennent vraiment forme et force, et où le combat pour soi, pour tous, semble inévitable. C’est un spectacle qui parle de Femmes, et d’Hommes. Un costume noir parce que le monde est grave, des jupons de dentelles de couleur parce que nos cœurs sont ainsi faits... Les Divagabondes sont un choeur de femmes, engagées et hautes en couleur, accompagné de deux musiciens : Isabelle GANCEL, cheffe de choeur et Jean-Michel TROTOUX, accordéoniste et arrangeur.

Introduction of the company

Les Divagabondes, nées en 1999 à Caen, sont un choeur de 23 femmes engagées et hautes en couleur, accompagné de 2 musiciens professionnels : une cheffe de chœur, Isabelle GANCEL, et un accordéoniste, Jean-Michel TROTOUX. Tendresse, chants de tous horizons, évoquant les soucis du quotidien avec humour, elles célèbrent les joies du monde mais pas seulement... car elles tiennent avant tout à faire entendre la voix de ceux qui choisissent leur destin, de ceux qui s’engagent pour la liberté de tous. Leur univers est… comme la vie en somme !

FRANCE - NORMANDIE

LES DOLPHIN APOCALYPSE

Les Dolphin Apocalypse : Objectif Miami

LES DROITS DANS L'NEZ

Je m'appelle Poisson

LES ECHAPPÉS DU BAL

Les Rêveries : Roméo et Juliette

Présentation du spectacle

Chers Capulet et chers Montaigu, vous êtes conviés à venir soutenir et encourager la famille qui vous est attribuée. Regards provocants, cris stridents et devises familiales feront résonner les murs de Vérone tandis qu’au milieu de ce tumulte, deux adolescents tenteront de s’aimer silencieusement. Mais l’amour est-il possible au cœur de tant de bruits ? Tel est notre pari.

Presentation of the performance

Dear Capulet and Montague, you are invited to come and support and encourage your assigned family. Provocative looks, shrill shouting and family mottos will make the walls of Verona resonate while in the midst of this tumult, two teenagers will try to love each other silently. But is love possible in heart of so much noise? This is our bet.

Introduction of the company

La compagnie Les Échappés du Bal propose un dispositif artistique s'implantant directement dans les lieux de ses représentations. À travers une dimension familiale, conviviale et participative, iel.s proposent des créations poétiques et décalées pour tous les âges. Leur démarche se situe au carrefour de l'artistique et de l'humain, et vise à promouvoir la culture et ses pratiques artistiques pour qu'ils deviennent des moyens privilégiés d'expression personnelle et d'intégration sociale.

The cast

Kévin Hetzel et Julie Michel

Financial support

Ville de Rennes / MJC Bréquigny (35)

FRANCE - BRETAGNE

LES ECHAPPÉS DU BAL

Les Autres Mondes

Présentation du spectacle

Théâtre clownesque pour 3 enfants extra-ordinaires Il y a celui qui déteste la couleur bleue. Celle qui mélange les syllabes quand elle parle. Et celle dont l’amie imaginaire veut retourner voir la mer. Ensemble, ils forment un groupe un peu dépareillé… Que font-ils ? Où vont-ils ? Pourquoi ont-ils pris leur sac ?

Presentation of the performance

Clown theatre for 3 extraordinary children There is the one who hates the colour blue. The one who mixes up syllables when she speaks. And the one whose imaginary friend wants to go back to see the sea. Together, they form a slightly mismatched group... What are they doing? Where are they going ? Why have they taken their bag?

Introduction of the company

The cast

Tiphaine Corre, Kévin Hetzel et Mathilde Lacombe

Financial support

Département d'Ille et Vilaine/ Communautés de communes de Couesnon Marches de Bretagne / Région Ille et Vilaine

FRANCE - BRETAGNE

LES ENFANTS SAUVAGES

La Jeunesse du Dr Jekyll

Présentation du spectacle

Travail autour de Robert Louis Stevenson via sa nouvelle : « Le Voleur de Cadavres ». Les comédiens plongeront le public au cœur de la faculté d'Edimbourg à la fin du 19eme siècle. Le jeune chercheur Henry Jekyll les invitera à assister à son cours d'anatomie dans l'amphithéâtre extérieur réservé aux dissections. Mais un problème récurent plane sur cette université, il devient de plus en plus difficile de se fournir en cadavres frais.. Quelles sont les origines du mal chez le Docteur Jekyll ? Comment et pourquoi cherchera-t-il plus tard à séparer cette part de lui même du reste de son être, foncièrement bon ? Vous plongerez dans un univers burlesque sur fond de roman noir, oscillant entre références historiques et humour grand guignolesque.

Introduction of the company

La compagnie Les Enfants Sauvages est basée à Thonon-les-Bains en Haute-Savoie (74). Elle propose des spectacles en salle ou en rue destinés à un public jeune, familial ou adultes. Elle se spécialise également en proposant depuis plusieurs années des escape-game théâtralisés ou des interventions en Écoles d’art. Notre troupe travaille à partir de textes littéraires. Nos adaptations sont pimentées de facéties, d’humour et de légèreté. L’interaction avec le public est la marque de fabrique de nos comédiens, formés au théâtre de rue.

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LES ETABLISSEMENTS LAFAILLE

Very lost

Présentation du spectacle

« Nous n'avions plus d'autre choix que celui d'avancer, derrière nous nos chemins sombraient un à un ». Le périple very dangerous de deux british explorers très très perdus. Une épopée sauvage au cœur de l’espace public parmi d’insurmontables bosquets, abribus, poteaux, bancs, et autres précipices. Une visite verticale de la rue, qui lui donne de manière improbable, une dimension de paysage. Un duo influencé par l'imagerie et le langage du cinéma muet de Chaplin et Lloyd. Les espaces inconnus, le mystère et l'infini ne sont plus. Nos deux explorateurs ne sont ni au bon endroit, ni au bon moment. Devenus inutiles, derrière eux tout s’écroule comme des ponts de neige. En situation de survie, ils fuient comme une espèce en voie de disparition.

Presentation of the performance

The "very dangerous" trip of two very very lost British explorers. A wild saga in the heart of public space among unsurmountable bushes, bus shelters, poles, benches and other precipices. A vertical visit of the street changing it into a landscape in an improbable way. A duo influenced by the imaging and language of Chaplin and Lloyd's silent movies. Unknown spaces, mystery and infinity are no more. Our two explorers are neither at the right place, nor at the proper time. They became useless and everything collapse behind them. In a survival situation, they are running away like an endangered species. "We don't have any other choice than going forward, our paths were collapsing one by one behind us ".

Introduction of the company

Festivals clés : festival les Transhumances Littorales avec le CNAREP Sur le pont à La Rochelle, SO festival au Royaume-Uni, PASSAGE festival au Danemark et en Suède, Mamatita festival en Sardaigne, Paléo festival en Suisse, Les Accroche-coeurs à Angers, FITCarrer en Espagne, Süss & Salzig en Allemagne, Musicalarue à Luxey (40) Située à Angers (49) France depuis 2017. Très influencés par le langage cinématographique des films muets de Chaplin, Lloyd, et Keaton, la compagnie c’est le travail du clown et du burlesque physique.

The cast

Jeu : Arnaud Nedelec et Julien Cheray Écriture / Mise en scène : Tony Noyers Assistant mise en scène : David Robichon

Financial support

Communauté de communes Loué Brûlon Noyen / Ville d'Angers / Centre culturel Jean Carmet à Mûrs-Érigné / Festival Les Accroche-coeurs

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LES ETABLISSEMENTS LAFAILLE

So bigger

Présentation du spectacle

Deux voleurs trop ambitieux, ont commis le casse de leur vie, en volant le trop grand chef d'œuvre, Le Radeau de la Méduse. Ils doivent à tout prix DISPARAÎTRE de l'espace public :Mais plus ils tentent d'être discrets plus les regards se tournent vers eux. La rue est sans issue, et d'un incompréhensible enchevêtrement labyrinthique. Ils sont à découvert, vulnérables. Ils rasent les murs, tentent la fuite. Ils ont vu tellement trop grand.Tout est trop, parce que le monde lui même est trop grand pour eux. Ce cambriolage est un naufrage, et fait immanquablement du spectateur, un complice. Parce que nous nous sommes tous sentis un jour, sans aucun doute, nous-mêmes, submergés par l’immensité du monde. Tout est tellement SO BIGGER.

Presentation of the performance

Two over-ambitious thieves pull off the heist of their lives, stealing the all-too-big masterpiece, Le Radeau de la Méduse. They have to DISAPPEAR from the public space at all costs : but the more they try to be discreet, the more eyes turn to them. The street is dead-end and an incomprehensible labyrinthine tangle. They're out in the open, vulnerable. They shave the walls, try to escape. They've thought too big. Everything is too much, because the world itself is too big for them. This burglary is a shipwreck, and inevitably makes the viewer an accomplice. Because one day, we've all felt overwhelmed by the immensity of the world. Everything is so « SO BIGGER ».

Introduction of the company

The cast

Jeu : Marion Gouvernet et Arnaud Nedelec Écriture / Mise en scène : Tony Noyers Scénographie : Bernard Fournier Production : Marine Roucheteau

Financial support

DRAC des Pays de la Loire / Coproduction CNAREP Sur le pont et ville de Lagord / Région Pays de la Loire / Département Maine et Loire / Ville d'Angers / Mécène et Loire, Fondation d'entreprises / Commune de Loire-Authion / Commune de Brissac Loire Aubance / Centre Culturel Jean Carmet Mûrs-Erigné

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LES FACTEURS DE BUVETTE

Ah ! Si j'avais 4.99

Présentation du spectacle

Mesdames, Messieurs, Vous allez mal ? Rejet de l’être aimé ? Manque de confiance en vous ? Dépression due à une calvitie non assumée ? Les Facteurs de Buvette viennent exceptionnellement chez vous pour apporter des solutions à tous vos problèmes ! Comment ? Grâce à leur incroyable machine à cocktails curatifs ! Ils sont dosés sur mesure et en musique pour vous guérir. C’est dans le plus grand respect des traditions familiales que Milor, Mimine et Monmon vont concocter le breuvage salvateur qu’il vous faut. Approchez-vous ! Il y en aura pour tous les maux ! Venez voir les Facteurs de Buvette. Ils seront prêts à tout pour transformer vos vies... pour seulement 4.99 !

Presentation of the performance

Ladies and gentlemen, are you feeling unwell ? Rejected from a loved one ? Lack of self confidence? Depression due to unacceptable baldness ? Les Facteurs de Buvettes are coming to your home to provide solutions to all your problems ! How ? Thanks to their incredible healing cocktail machine ! They are custom made and mixed to music to cure you. It is with the greatest respect for family tradition that Milor, Mimine and Monmon will concoct the healing potion you need. Come closer ! There will be something for everyone. Les Facteurs de Buvette will be ready to do something to transform your life's. And all for only 4.99 !

Introduction of the company

Les Facteurs de Buvette proposent des spectacles musicaux et vivants. Toutes immersives et participatives, ces créations mettent en scène des cabarets imaginaires, des machines de curiosités et des personnages mystérieux et farfelus. Cette rencontre entre les mondes, à la fois intemporelle et d’époque, caractérise un univers distingué propre aux Facteurs de Buvette.

The cast

Mise en scène, musique et jeu | Milo Pénault, Marina Galliot & David Chatel. Composition | Milo Pénault & Marina Galliot. Scénographie et technique lumière | David Chatel. Portage administratif | JASPIR Prod. Technique son | Django Rey et Camille Lazaro. Regards extérieurs | Jules Lecointe, Coline Mercier, Valentin Noël, Jonathan Bailli , Chloé Lanrendeau , Florian Kaplan, Hugo Varret et Stephanie Bailly

Financial support

Presentation of the performance

The influence of a person, a movement, an object, a direction... A game, a choreography, we vacillate between one and the other always in the juggled movement. Dreamlike, explosive, repeated, movement carries us. Whatever it is, we advance in the game, physically engaging until the bodies are exhausted... To get back to basics, almost nothing... Beyond bodily expression, it is a human relationship carried and influenced by the other that is played out in space. A poetic, sensitive and humane universe!

Introduction of the company

Créée en 2016, la compagnie est le fruit d’une longue collaboration. Notre amitié, s’est enrichie au fil de nombreux voyages à l’étranger, où nous avons partagé et développé notre passion commune : le Jonglage ! De multiples expériences ainsi que des formations professionnelles nourrissent désormais notre travail, notre désir d’expression : le mouvement jonglé. Par le travail à deux et les remises en questions essentielles à son évolution, nous questionnons le rapport humain : l'autre comme partenaire indispensable à la réalisation de soi.

FRANCE - BRETAGNE

LES JAMBES QUI DOUTENT

Longue Distance

LES JOIZOS

Fire & Shadow System

Prenez un comédien et une improvisatrice. Lui connaît ses classiques, elle improvise. Dans sa mémoire, les répliques de Chimène, Scapin, Juliette ou Cyrano. Dans l’instant, ce qu’Elvire, Géronte, Roméo ou Roxane répondraient avec les contraintes imposées par le public. Car au final, c’est toujours vous qui choisirez parmi les grandes scènes de notre patrimoine théâtral quelle réplique il donnera et comment elle improvisera. Avec ce spectacle, la compagnie Les Pirates des Songes met en avant les scènes en duo qui ont marqué l’histoire du Théâtre pour renouer avec les grands textes dans l’écrin populaire de la rue. Une forme hybride jouée avec malice où la puissance des textes s’emporte dans le souffle éphémère de l'improvisation.

Presentation of the performance

Plus tard

Introduction of the company

The cast

Écriture, mise en scène et interprétation : Claire Latinier et François Pain-Douzenel

FRANCE - NORMANDIE

LES PORTEURS D'HISTOIRES

Hautes définitions

Présentation du spectacle

Hautes définitions, c’est un moment à partager où vous vous instruirez (un peu) en vous divertissant (surtout) autour de mots délicieusement absurdes, drôles et dérisoires, tirés d’un « Abécédaire inutile en soi, mais distrayant pour les autres » à l’humour pinçant. Balayant l’alphabet, cet Abécédaire dépoussière le genre en se jouant des mots, jonglant avec habileté et subtilité avec le sérieux, la folie, le didactique, et l’ironie. Portés par deux conférenciers passionnés et tendrement maladroits, ces mots, parfois acides, parfois légers, parfois décapants, parfois tendres, vous surprendront toujours, vous feront sourire souvent, vous pousseront à réfléchir parfois… Un spectacle tout public interactif, qui fait du bien aux zygomatiques.

Presentation of the performance

“Hautes Definitions”, a wonderful moment to share together where you will learn (a little) while having fun (above all) around deliciously absurd, funny and ridiculous words, taken from an Abecedaire, useless in itself, but entertaining for others with pinching humor. Sweeping the alphabet, this ABC dusts off the genre by playing with words, juggling with skill and subtlety seriousness, madness, didactic, and irony. Carried by two passionate and tenderly clumsy speakers, these words, sometimes acidic, sometimes light, sometimes caustic, sometimes tender, will always surprise you, often make you smile, sometimes push you to think it further... An interactive show for all audiences, which is good for the zygomatics.

Introduction of the company

Compagnie Les porteurs d'histoires. Passion, audace et créativité, pour que chaque instant soit infini, que chaque spectacle soit un voyage, l'émotion pour seul bagage.. Les porteurs d'histoires se créée à Floirac (Gironde) en 2020 autour de la volonté et la passion du metteur en scène Guillaume Malagnoux de porter des projets artistiques forts, audacieux et profondément humains.

The cast

Jules Mona et Guillaume Malagnoux

Financial support

Ville de Floirac et Oscillothéâtre Cenon

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LES PORTEURS D'HISTOIRES

Hansel et Gretel

Présentation du spectacle

Perdez-vous avec Hansel et Gretel, partagez avec eux leurs aventures, leurs peurs et leurs réussites. Un conte haut en couleur, qui vous fera immanquablement voyager. Conter. Raconter, captiver, oser et rêver ! D’abord, vous parler, avec sincérité et passion, savourant ce que la transmission et l’oralité ont de plus beau, leurs simplicités et leurs efficacités. Et ensuite ? Vous surprendre et vous emmener avec nous dans ce conte redécouvrir la naïve mais inépuisable soif de vivre d’enfants pleins de vie et d’espoir. Qu’il est bon de ne pas oublier que l’enfant est capable de surmonter nombre d’épreuves, puisant dans son inconscience la force nécessaire pour rendre le triste monde des adultes un peu plus beau, plus lumineux.

Presentation of the performance

Get lost with Hansel and Gretel, share with them their adventures, their fears and their successes. A colorful tale, which will inevitably take you on a wonderful journey. Tell. Tell, captivate, dare and dream! A will to share with sincerity and passion, savoring the most beautiful things about transmission and orality, with simplicity and sincerity. Then surprise and involve you with us in this tale to rediscover the naive but inexhaustible thirst for life of children full of life and hope. How good it is not to forget that the child is capable of overcoming a number of challenges, drawing from his unconsciousness the necessary strength to make the sad world of adults a little more beautiful, more luminous.

Introduction of the company

The cast

Lise Malagnoux et Jules Mona

Financial support

Ville de Floirac et Oscillothéâtre de Cenon

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LES PRENEURS DE TÊTE

Will & Walt

LES PRODUCTIONS DU TRÉBUCHET

The great bimbo sake show

LES RÉTAMÉS

Planète B

Présentation du spectacle

Dans un monde où défilent les programmes ininterrompus, le sensationnalisme est le carburant de monstres médiatiques... Au cœur de l'agitation, une actualité brûlante : la découverte d'une exoplanète propice à la vie humaine : la PLANÈTE B. Planète B est un spectacle hystérique dans un monde en état de fin du monde. Dans un zapping frénétique on regarde les humains s'affoler pour quitter ce monde de fous. Les Rétamés présentent leur univers absurde et bouffonesque où l'on célèbre notre marche en fanfare vers la catastrophe. Au fil des programmes on s'interroge : Comment réagir à la catastrophe ? Faut-il partir ou rester ? Rire ou pleurer ? Le petit écran pourra-t-il contenir le fleuve d’angoisse qui déborde ?

Presentation of the performance

In a world where programs run non-stop, sensationalism is the fuel for media monsters... At the heart of the turmoil, burning news: the discovery of an exoplanet suitable for human life: PLANET B. Planet B is a hysterical show in a world which is in an end of world state. We watch humans frantically panicking about leaving this crazy world. Les Rétamés present their absurd and comical universe where we celebrate our fanfare march towards disaster. Throughout the programs we question: How should we react to the disaster ? Should we leave or stay ? Laugh or cry ? Will the small screen be able to contain the overflowing river of anxiety?

Introduction of the company

Les Rétamés est une Cie de théâtre collective dont l’envie, artistique tente de provoquer les convictions et les idées de notre époque. Nous cherchons à aborder et questionner des thématiques actuelles et brûlantes de nos sociétés. La création s'articule et s'invente à la fois par le travail physique et l’improvisation. Nous cherchons à créer des spectacles adaptables aux salles et à la rue, mais aussi aux places de villages, champs, afin d'emmener le théâtre hors de ses murs, et d’en faire un moment convivial, de rencontres, d’échanges, de fête.

Financial support

Autofinancement

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LES ROMAIN MICHEL ET CIES

Au rat des pâquerettes

Présentation du spectacle

L’association Au rat des pâquerettes est à la recherche de nouveaux adhérents et organise une réunion à laquelle vous êtes conviés. L’objet de cette association à but lucratif ? Elle tend à favoriser au jour d'aujourd’hui le mieux vivre ensemble afin d’améliorer à partir de dorénavant, le quotidien de demain. Mieux-vivre ensemble, c'est aussi faire face aux dangers omniprésents de la vie, affronter les risques liés à une nature de plus en plus hostile, trouver des solutions énergétiques pérennes, expliquer simplement aux enfants les inégalités sociales. Au travers d’exemples concrets ils vont tenter, par tous les moyens de vous faire adhérer à leur association et à leurs causes indéfendables.

Presentation of the performance

The Au rat des pâquerettes association is looking for new members and is organizing a meeting to which you are invited. The purpose of this for-profit association? It tends to promote better living together today in order to improve tomorrow's daily life from now on. Living better together also means facing the omnipresent dangers of life, confronting the risks linked to an increasingly hostile nature, finding sustainable energy solutions, simply explaining social inequalities to children. Through concrete examples they will try, by all means, to make you join their association and their indefensible causes.

Introduction of the company

La compagnie "Les Romain-Michel" a été créée en 2006. Les Romain-Michel, c'est une compagnie mêlant le cirque, le théâtre burlesque et la musique, mais aussi l'association "Romain-Michel & Cies" qui co-organise le festival des arts de rue à Uzerche, et d'autres événements ponctuels afin de développer toutes formes de culture en milieu rural.

The cast

Romain Dzierzynski, Antonin Ruelle, Martin Thérain Mise en scène: Sébastien Coppolino

Financial support

D.R.A.C. Nouvelle Aquitaine, Ville d'Uzerche, Ville de Masseret, GreenPisse, Naïf Assurance, Banque Copulaire, couches Poppers, Bioclope.

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LES ROMAIN MICHEL ET CIES

Laisse de mer

Présentation du spectacle

Ce marin là, pas sûr qu'il ait un jour pris la mer... Il a pourtant bien l'air de ne pas inventer ce qu'il vient nous en raconter! Ces histoires lui ont peut-être été ramenées, offertes, racontées... des histoires dont chaque page était écrite sur la plage. Quand l'homme lui manque de respect, pour lui montrer qu'elle est en colère, elle vient lui rendre ses déchets, on appelle ça les laisses de mer!

Presentation of the performance

This sailor there, not sure if he ever went to sea... However, he seems not to be making up what he is telling us about it! These stories were perhaps brought back to him, offered to him, told... stories of which each page was written on the beach. When the man disrespects her, to show him that she is angry, she comes to give him back his trash, we call it sea leashes!

Introduction of the company

The cast

Romain Dzierzynski

Financial support

Ville de Masseret, Ville d'Uzerche, Conseil génial de Corrèze, Ministère de l'amer

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LES SÉPANOUS

Beurk !

Avec le soutien: Ville d’Angers, Département du Maine et Loire, Commune de Loire Authion, Commune de Beaufort en Anjou, Commune de Chantilly

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LIBULE

Sur Nos Corps

LILITH ET GINETTE

Lilith et Ginette

LINO ZED

En scène

Présentation du spectacle

En scène… On est toujours dépendant d’une personne, cependant quand elle n’est pas disponible dans l’instant, et que l’idée est d’avancer, alors on avance, on va chercher ses ressources inexplorées pour combler le vide... Ce spectacle est interprété en Clown/Bouffon ainsi que mime parlé et claquettes, c'est un moment unique à chaque fois, car l'improvisation fait également partie du travail proposé. Ravi de vous accueillir!

Presentation of the performance

On stage : You're always dependent on one person,However, when it is not available in the moment,and that the idea is to move forward,So we're moving forward,We seek out its unexplored resources to fill the void... This show is performed in Clown/Bouffon,mime and Tap dance,It's a unique moment every time, because improvisation is also part of the proposed work. Nice to have you !

Introduction of the company

Lino Zed Basée en haut de France, spécialisé dans le clown en spectacle, stages... Création en collaboration artistique d'un festival autour du clown depuis 3 ans sur Amiens avec La briqueterie/Les Tatas Cie Le travail autour du clown est une permanente recherche, de mélange de discipline, d'attente de résultats, d'échecs bénéfique. Être clown oui ! à condition que ça dure toute la vie !

The cast

Lino Zed

Financial support

Briqueterie Amiens, Cie du Berger, Léo Lagrange Amiens

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

LIQUID SOUND (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

LONG : YEONHEE PROJECT I

On the rails, A crazy trio of unstable balancing acts on a blow-up barrier. Meanwhile, at Vera Cruz station, three hobos wait for a train that will take them to a new place, a new adventure. Hobos, those "professional vagabonds", who get by on odd jobs of all kinds and travel haphazardly on the freight trains to which they cling like stowaways, their only luggage a bundle. It's in this suspended time that their vagrancy takes on its full meaning. A life that smells of the road, conflict, friendship and adventure. An air of freedom. This circus is both acrobatic and musical. The characters are funny, poetic and offbeat. No text

Introduction of the company

Lombric Spaghetti se définit par un univers résolument cirque dans un esprit décalé, absurde et burlesque. L’envie de créer des spectacles pour la rue d’abord et sous chapiteaux ensuite. Puis mêler la manipulation et le détournement d’objet (notamment pelles et barrières Vauban...), la jonglerie, la poésie, les portés acrobatiques et la musique live pour proposer des spectacles à la fois physiques, drôles et poétiques, des spectacles d’un autre genre pour tous les publics.

The cast

Artistes : Benoit CRESPEL, Nicolas DELAQUEZE & Gildas LABARTA. Mise en scène : La Cie Lombric Spaghetti Mise en jeu de clown et aide à la mise en scène : Daphné CLOUZEAU Costumes : Tifenn MARJOLET. Son : Guillaume PATISSIER Création Lumière : Valentin MOREAU Régie lumière : Violette LE SAUX. Production & Diffusion : Marie SINET Administration : Anaïs LE CARVENNEC chez Mobil Casbah. Visuel : Thomas CHAKIPU Teaser & photos : Fabrice GUENO

Financial support

Onyx de St Herblain, l’Espace William Turner du Cellier, Kunsten op Straat au Pays-Bas, le Temps des Cerise à Reims, l’Espace Terre de sel à La Barre de Monts, le Champilambart à Vallet, La Navette à St Laurent en Royan, la Salle des Oyats à Barbâtre, le Préambule de Ligné, la MQ de Doulon, La Fabrique de Nantes, le Théâtre Ligéria de Sainte Luce-sur-Loire et le grenier à Quai des Chaps, La ville de Nantes, le Département de Loire Atlantique et la Région des Pays de la Loire. Production mutualisée de la Région Pays de La Loire avec comme partenaires Le Préambule de Ligné, la commune de Barbâtre et Le Champilambart de Vallet.

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LOMBRIC SPAGHETTI

Gum over

Présentation du spectacle

Gum over - Cirque déjanté en équilibre épique Sur un coup de tête, deux hurluberlus ont répondu à «la pelle» de la route ! Dans une ambiance blues détonante, ils mettent leur amitié à l'épreuve, symbolisée par un chewing-gum, dans des acrobaties absurdes et périlleuses. Ils sont drôles et attachants, ils viennent pour faire le show et sont contents d'être là. Des barrières et des pelles-bêches ? Ne passez pas votre chemin, vous y êtes! Ce projet tout terrain mêlant cirque urbain et clown s’adresse à un public très large, de tout âge, familial et de tout horizon national et international. Sans texte. Collectif Menthe Pastille - Cour Tivoli

Presentation of the performance

The show hits the ground running as two ludicrous characters appear out of the blue, racing on some kind of spade-like motorbike. From then on, the audience is taken for an acrobatic ride, exploring the ups and down of true friendship symbolised by the ever present chewing gum, in this string of deceptively silly situations. Profound... It is a circus performance mixing clownish gale, juggling, handling of Vauban gates and spades, acrobatic balancing and music. It will appeal to everyone : Two silly characters and a chewing-gum. There are only spades and gates. They are coming to make a show and they are happy to be here. Without word.

Introduction of the company

L’envie de créer des spectacles pour la rue d’abord et sous chapiteaux. Puis mêler la manipulation et le détournement d’objet, la jonglerie, la poésie, les portés acrobatiques et la musique parfois live pour proposer des spectacles à la fois physiques, drôles et poétiques, des spectacles d’un autre genre pour tous les publics.

The cast

Artistes : Benoit CRESPEL & Gildas LABARTA. Mise en scène : La Cie Lombric Spaghetti Regard Extérieur Cirque : Pascal SACHER Direction jeu du clown : Daphné CLOUZEAU. Son : Valentin MOREAU Régie lumière: Violette LE SAUX. Costumes : Tifenn MARJOLET. Diffusion : Marie SINET Administration : Anaïs LE CARVENNEC chez Mobil Casbah. Visuel : Thomas CHAKIPU Teaser : Fabrice GUENO

Financial support

Mobil Casbah, L’association Trac et Le temps des Cerises de Reims, Onyx – Théâtre de Saint Herblain, Quai des Chaps, L’Essaim de Mireille à Bois Joubert, Circ’Ouest et le Serious Road Trip.

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

L'ACCORD DES ON

Les Misérables

L'ACCORD DES ON

Elle

L'ART CHEZ VOUS

Folle in love

The Flies (nothing to do with Jean-Paul) is a clown and contortion solo that revolves around the idea of disturb. What bothers me? Why does it bother me? Who do I bother? Is it possible to exist without disturbing anyone ? This piece uses contortions, clowning, and a lot of self-derision to highlight the importance of tolerance and celebrate the beauty of our human differences.

Introduction of the company

Création et interprétation : Macarena Gonzalez Neuman. Oil de lynx , coach de respiration et régard principal : Tite Hugon. Régards extérieurs et intérieurs : Louise Wally, Tristan Curty, Maëlle Perotto. Création Mouchical : Simon Berger. Création Cozztume : Louise Combeau. Créatzzion Lumière et Régie Général : Karolyne Laporte. Interpréte verzzion LSF : Coralie Fiévet. Production : Le Prato - pôle national cirque

The cast

créatzzion et interprétatzziion - Macarena Gonzalez Neuman. oeil de sphinx stigmate et gardienne de l’absurdité : Tite Hugon. regards extérieurs et intérieurs : Maëlle Perotto, Louise Wailly, Tristan Curty. création mouchical : Simon Berger. créatzzion costume : Louise Combeau. créatzzion lumière et régie générale : Karolyne Laporte. Interprète en LSF : Coralie Fievet.

Financial support

Production : Le Prato - pôle national cirque . Partenaires : La Cascade - pôle national cirque , Le Bateau Feu - scène national Dunkerque , Latitude 50 - pôle des arts du cirque et de la rue , Cirqu'en Cavale - école de cirque. Soutiens : Ville de Lille, DRAC Hauts de France

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

MACULA

Amelia

Présentation du spectacle

Amelia est un éloge de la fragilité, une invitation à se plonger dans la dimension de la mémoire et à se laisser traverser par le sentiment de vide qui découle de sa perte. Deux corps habitent une seule chaise, ils partagent leur solitude en évoquant les expériences passées, les mondes et les temps. L’histoire se déplace hypothétiquement dans différents espaces, mais en réalité elle n'en habite qu'un seul, la chaise. Un objet unique comme point de référence auquel revenir pour recomposer son passé et comprendre le présent. La chaise existe, elle respire, elle connaît tous les secrets ; elle devient le lieu capable de conserver la mémoire d'une vie passée ensemble.

Presentation of the performance

Amelia is a eulogy to fragility, an invitation to dive in the dimension of remembrance and to allow oneself to be moved by the sense of emptiness that results from its loss. Two bodies inhabit a chair, share their loneliness evoking past experiences, worlds and times. The story hypothetically moves through different spaces, but in reality it lives in only one, the chair. The chair exists, breathes, knows every secret; it becomes the place capable of guarding the memory of a life spent together.

Introduction of the company

Macula is an artistic research collective born in 2021. "We experience art as an ecological practice; an interwoven network of bodies, objects and concepts that support, sustain and transform each other. Our daily investigation places the truth of the body at the centre. Perceptual, sensitive, emotional body. Body that listens and speaks, body that resists and transforms, body that opens up to boundless freedom, body that welcomes, filling itself with wonder."

The cast

Genre : CONTEMPORARY DANCE. Duration : 25'. Audience : +6. Stage : MEDIUM TO STAGES. Setting : THEATRICAL + SITE SPECIFIC. Artistic and technical staff : 2 + 1

Financial support

By and with Priscilla Pizziol e Edoardo Sgambato. Original music and sound design by Walter Laureti. Costumes by Mariangela Di Domenico. Production Zerogrammi. With the support of TAP_Torino Arti Performative, Regione. Piemonte, MIC_Ministero della cultura.

ITALIE - EUROPE

MADAME BONISSON

Madame bonisson

MAGIK FABRIK

Incognito

Présentation du spectacle

c’est deux imbéciles ils sont sales Ils n’ont rien ils regardent passer le monde avec leurs yeux de traviole ils sont là incognitos et comme vous aussi vous êtes là ils vont en profiter ils vont s’amuser avec quelques vieilles boîtes quelques bouts de ficelle et quelques gamins si y’en a qui traînent ronchons et rigolards idiots mais malins ils se moquent de l’autorité et des convenances et s’amusent à casser l’insupportable monotonie du monde

Presentation of the performance

It’s a story of two dirty and penniless fools. Cockeyed, they stand back and watch the world go by, “incognito” And as you’re there too, they’re going to make the most of it ! They’re going to keep themselves entertained with a few old tins and bits of string and any kids who happen to be hanging around. Grumpy and yet fun-loving, silly but cunning, with no respect for authority or social conventions, they enjoy breaking the unbearable monotony of life !

Introduction of the company

La Magik Fabrik naît en 2005, de la rencontre artistique entre Alice Wood et Romain Ozenne. Tous deux ont une formation hétéroclite, et découvrent la scène au travers de projets divers, tant musicaux que théâtraux. Leur imaginaire a donné naissance à cette Fabrik, usine à rêves décalés et poétiques, autant d’invitations au voyage, au rêve, et au rire. Inspirés par le théâtre gestuel, ils sont très attachés au mélange des disciplines : théâtre corporel, musique, théâtre d’objets, clown.

The cast

Régisseur-euse: Simon Ozenne ou Louise Defosse ou Louise Franck. Costumes: Mathilde Lecornu. Mise en scène: Samuel Gardès, Romain Ozenne, Alice Wood. Comédiens: Alice Wood, Romain Ozenne

Financial support

ODIA Normandie, Ville de Rouen, Région Haute Normandie, DRAC Haute Normandie, Atelier 231 / CNAR - Sotteville lès Rouen 76, Espace du Moulin de l'Etang - Billom 63, Maison de l'Université - Mont Saint Aignan 76, Logomotive Théâtre - Elbeuf 76, Service culturel - Saint-Pierre-lès-Elbeuf 76, Service culturel - Bernay 27, Commédiamuse - Espace culturel de la Rotonde - Petit Couronne 76

FRANCE - NORMANDIE

Show only in french

Dear human beings ! It is with great honor that we invite you on August 14, 15, 16 and 17, 2074, to commemorate the Apocalypse for the first time in 50 years. A theatrical retrospective retraces the events that have rocked the destiny of humanity. We are waiting for you. Long live the earth.

Introduction of the company

La compagnie Marzouk Machine se donne pour mission de sauver l'humanité en créant des spectacles à la fois populaires et insolents. C'est dur, mais elle ne lâche rien ! Car pour elle un monde meilleur est possible. Gros bisous.

The cast

Création collective dirigée par Sarah Daugas Marzouk. Écriture et mise en scène : Sarah Daugas Marzouk. Avec Anaïs Petitjean, Marlène Serluppus et Théodore Carriqui, en atlernance avec Vincent Longefay. Régie son et plateau (en alternance) : Sarah Daugas Marzouk/Pierre-Damien Traverso et Nicolas Douchet/Marie Bernardin. Régie générale : Nicolas Douchet. Assistant à la mise en scène : Brice Lagenèbre. Technique et construction : Léa Sabot, Marie Bernardin et Jérôme Champlet. Création musicale : Théodore Carriqui et Marc Prépus. Costumes : Julie Honoré et Thierry Simounet. Production : Nathalie Diebold. Diffusion : Esther Hélias. Photographies : Loïc Nys. Remerciements pour leurs regards et conseils : Nicolas Granet, Charlotte Meurisse et Alexandre Pavlata

Financial support

Création 2019 soutenue par : Région Auvergne Rhône-Alpes / DGCA / DRAC Auvergne Rhône-Alpes / L'ADAMI / La SPEDIDAM / Métropole de Lyon / Atelier 231 - CNAREP / Superstrat - Parcours d'expériences artistiques, en partenariat avec les Ateliers Frappaz - CNAREP et la Ferme de Neulise / Éclat – CNAREP / Théâtre de Givors - Festival Les Hommes Forts / Association ALARUE et Club des 6 / Quelques p’Arts… CNAREP / La Laverie / La Dame d’Angleterre / La Vache Qui Rue / L'Abattoir – CNAREP / La Bobine / Théâtre de l'Unité / La Friche Lamartine / avec la complicité de KompleX KapharnaüM

105

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

Creation: Marco Mannucci. Direction collaboration: Adrian Schwarstein. Avec : Marco Mannucci, Hocine Bouguerra / Guillaume Suarez Pazos

Financial support

Co-production : La Grainerie, Fossano Mirabilia, Antitesi Teatro Circo, Chateau Pergaud

FRANCE - OCCITANIE

MAURICE ET LES AUTRES (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

CARMEN

Présentation du spectacle

Avec une liberté d’esprit sans concessions et une irrévérence assumée, la compagnie impulse un nouveau souffle à l’œuvre de Georges Bizet. Brandissant haut le drapeau du consentement comme un étendard en pleine révolution #MeToo, elle pose la question, implacable : si à la fin du 19e, le comportement d’une femme libre est désapprouvé, qu’en est-il aujourd’hui ? En résonance totale avec ce qu’il se passe actuellement en termes de violences conjugales dans notre société, cet audacieux opéra-paysage transpose l’art lyrique dans l’espace public, tout en brisant les conventions le sourire aux lèvres et le poing levé.

Presentation of the performance

“If she leaves him, he will kill her.” With uncompromising spirit freedom and admitted irreverence, Jeanne Desoubeaux gives a new lease of life to Georges Bizet’s work. Waving the consent flag high as a standard in the midst of the #MeToo revolution, she asks the relentless question: if at the end of the 19th century, the behaviour of a free woman was disapproved, what is it like today ? In total resonance with what is currently happening in terms of domestic violence in our society, this audacious landscape opera transposes lyrical art into public space, while breaking conventions with a smile on her lips and a raised fist.

The cast

Mise en scène : Jeanne Desoubeaux. Direction musicale : Jérémie Arcache et Igor Bouin. Assistanat à la mise en scène : Louise Moizan. Scénographie, espace, habillage : Cécilia Galli. Costumes : Alex Costantino assisté de : Nathalie Matriciani. Maquillages : Anne Kuntz. Régie générale : Paul Amiel. Création et régie son : François Lanièce. Régie plateau : Redha Medjahed. Création lumière : Thomas Coux. Administration/Production : Léonie Lenain. Attachée de production : Blanche Rivière. Avec : Anaïs Bertrand-Carmen, Igor Bouin-Zuniga, Solène Chevalier-Violoncelle, Jeanne Desoubeaux-Lillas Pastia, Jean-Christophe Lanièce-Escamillo/Morales, Vincent Lochet en alternance avec Lauriane Maudry-Clarinette, Pauline Leroy-Mercedes, Flore Merlin-Piano, Martial Pauliat en alternance avec Kaelig Boché-Don José, Agathe Peyrat-Frasquita.

Financial support

Coproductions : Le Carreau-Scène Nationale de Forbach et de l’Est Mosellan, Théâtre de St Quentin en Yvelines-Scène Nationale, Le Millénaire de Caen 2025, L’Azimut de Chatenay-Malabry, OARA-Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine. Résidences : la vie brève-Théâtre de l’Aquarium, Théâtre des Bouffes du Nord-Paris et du département des Yvelines, la Ferme de Villefavard en Limousin, la Maison Maria Casarès. Aides à la création : la DRAC Nouvelle Aquitaine-site de Limoges et du Centre National de la Musique, la Région Ile-de France. La compagnie est soutenue par : la Région Nouvelle Aquitaine et la ville de Limoges. Remerciements à : Véronique Atlan-Fabre, Agnès Terrier, Claude Lastère, à l’Opéra Comique, au Théâtre du Châtelet et à La Compagnie Lumière d’août et la Compagnie La Nuit Américaine.

105

FRANCE -

MAUVAIS CASTING

Mauvais casting_Laundry Club : lougne boomboom et badinages

MEMENTO MORIBOUM

L'ensorcelarium

MERCI LARATTRAPE

La grande marraine

Présentation du spectacle

Ce spectacle est un conte traditionnel adapté par un jongleur-conteur. On y raconte l'évolution d’un enfant qui deviendra un grand médecin. On y jongle la rencontre entre un paysan et le bon dieu. On y décrit une forêt ancestrale, territoire de la mort elle-même. Un moment de partage familial où l'oralité rencontre le jonglage pour raconter ensemble une histoire vieille comme le monde.

Presentation of the performance

This show is a traditional tale adapted by a juggler-storyteller. There, we tell journey of a child who will become a great doctor. There, we juggle the meeting between a peasant and the good Lord. There, we describe an ancestral forest, territory of death itself. A moment of family sharing where orality meets juggling, to tell a story as old as time.

Introduction of the company

Introduction of the company

Depuis 2008, La Cie Mesdemoiselles crée des spectacles pour la rue où cirque, théâtre et danse s’entremêlent. En 2012 elles créent leur premier spectacle de rue L’Oca, suivi de Memento (2017) et Chimères (2022). A chaque nouvelle création, la compagnie s’efforce de sortir de sa zone de confort, en se lançant de nouveaux défis. Se remettre en question, casser les codes, douter. L’équipe artistique a pour habitude d’interroger des sujets qui les touchent de prêt, d’échanger autour de son vécu, de son environnement.

The cast

Laure Bancillon : Circassienne. Colline Caen : Circassienne. Anna Weber : Circassienne. Simon Brousse : Musicien. Chloé Gambert : Régisseuse

Financial support

DRAC Pays de la Loire, 13e sens – espace Athic, CDN Le Quai, Cie Cipango, Le Carré Magique, Communauté de communes des Vallées du Haut Anjou, Spedidam

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

MIETTES DE MARGOULA

Impertinente du spectacle t'as pas la gueule de l'emploi

musical malabar

MITO CIRCUS

Ça Tourne !

Présentation du spectacle

Un personnage, un clown qui n'a pas encore son nom...ni son spectacle...Mais un clown qui est bien content de vous rencontrer pour partager avec vous son univers...Celui de la danse, du Music-hall, des claquettes, du cirque et du cinéma… Venez donc le rencontrer. Il vient filmer en direct un remake de la scène de dance mythique du film "Singing in the rain".

Presentation of the performance

A character, a clown who does not yet have his name...nor his show...But a clown who is very happy to meet you to share with you his universe...That of dance, of Music Hall , tap dancing, circus and cinema… Come and meet him. He comes to film a live remake of the legendary dance scene from the film “Singing in the Rain”.

Introduction of the company

La «Compagnie Mito cicus» naît en 2014 suite à un laboratoire artistique. 3 artistes du Collectif Mobil casbah croisent leurs arts et construisent en une semaine une première esquisse d’un spectacle où se mèlent arts visuels, musique et théatre gestuel. Au fil des rencontres artistiques la compagnie s’agrandit. Elle aime faire se rencontrer cinéma et arts de la scène et théâtre clownesque. Créations : Mito Circus (2014) / Rembobinages (2022) / Ça Tourne (2024)

Financial support

Collectif Quai des Chaps

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

MON CLOWN SUR LA COMMODE

Cabinet de patatothérapie

Présentation du spectacle

Le Cabinet de patatothérapie est un entresort intimiste et spectaculaire qui fonctionne grâce à l’énergie de la patate. C’est bien connu (et scientifiquement prouvé), une simple patate a le pouvoir d’absorber rêves, germes d’espoir et blocages en tous genres. Au cours d’une vraie fake thérapie musicale, une patatothérapeute expérimentée vous libèrera de vos entraves. Venez réaliser vos rêves, même si pour cela il faut oser parler aux patates ! Les consultations sont à destination des adolescent.e.s et des adultes. Les enfants sont les bienvenus pour observer. Durée : 8 minutes environ, en continu par groupes de 1 à 10 personnes Lieu : La Collective - square Bernard Franck

Presentation of the performance

The Cabinet of patatothérapie is a spectacular, cosy and weird experience that works thanks to the energy of the potato. Each “consultation”, lasting approximately 8 minutes, is a unique musical experience. Alone or in a small group, come make your dreams come true ! The consultations are aimed at teenagers and adults. Children are welcome to observe.

Introduction of the company

Mon Clown sur la commode est une compagnie professionnelle de spectacle vivant, créée en 2021. Elle est composée d’artistes comédiennes clowns musiciennes plasticiennes, qui se sont rencontrées lors de la formation professionnelle du Théâtre-école Le Samovar à Bagnolet (2018-2020). Elles ont à coeur de créer des formes qui connectent avec la joie et d'inoculer de l'intime dans l'espace public.

The cast

Conception et interprétation : Sandrine Coletti. Accompagnement artistique et interprétation : Marine Dubruque. Accompagnement scénographie : Camille Ortie

Financial support

Chapêlmêle (61), Le Lieu (78), L'Annexe - Fabrique artistique et citoyenne (93)

120

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

MONAD

Yin

Présentation du spectacle

Yin est une invitation à déplacer sa perception, à changer d’espace temps, à traverser la frontière entre les mondes. Dans ce spectacle de danse derviche et de jonglage, le public partage l’expérience de la rotation depuis son fauteuil. D’atmosphère planante en jonglage virtuose, il sera emmené dans une transe moderne, une hypnose rythmée par une chorégraphie en révolution.

Presentation of the performance

Yin is an invitation to change one’s perception, to live in a different space and time, to cross boundaries between worlds. In this performance of whirling and juggling, the audience will experience the sensation of rotation from their chairs. From an atmosphere immersed in virtuoso juggling, Cyrille and Van-Kim will bring the audience into a modern trance, their choreography setting the rhythm of the hypnosis

Introduction of the company

Monad est une compagnie de jonglage et danse créée en 2018 par Van-Kim Tran et Cyrille Humen.

The cast

Écriture et interprétation : Van-Kim Tran et Cyrille Humen. Alchimie et mise en scène : Eric Longequel. Création sonore : Sylvain Quément/Gangpol (“Dystonie“, “Yokai“) et Stéphane Laporte. Création lumière : Gilles Fer. Design vêtement et scénographie : Juline Darde Gervais. Réalisation des costumes : Léa Assous. Design graphique : Romain Marguaritte. Régie : David Maillard.

Financial support

Coproductions : Association Beaumarchais-SACD (75), Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72), la ville du Mans (72), La Maison des Jonglages - Scène conventionnée La Courneuve (93), le 3 bis f - lieu d'arts contemporains (13), l’Espace Germinal (95), Archaos Pôle National Cirque (13). Résidences : La Cascade - Pôle national Cirque - Ardèche - Auvergne - Rhône-Alpes (07), Espace Germinal à Fosses (95), Coopérative De Rue et De Cirque (75), l’Etabli - Collectif Petit Travers (69).

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

MONSTRA

MALA

MOON CAFÉ

Béhémoth: à l'interieur de moi, je suis gigantesque

MOUCHE A MOUCHE

Comme tout le monde

MOUSTACHE PRODUCTION

Tricot Combo : Sans cerveau la vie est beau

A choreographed trio with live DJ for bars Three. Three women. Three women stirring up trouble. At the counter, on the tables, under the chairs, for the lonely, the young, and the elderly. They play. Their bodies take over the place, energized by live music. They look into each other's eyes, they look into your eyes, with their sparkling, glassy, gentle, unsettling, mischievous, tender gazes. They dance with fervor, drawing you in with their moves, embodying characters that you might encounter during your nights out. Let's get lost in disco beats and dance the night away. Don't just sit there, let's dance, let's dance! "She's a maniac, maniac on the floor And she's dancing like she has never danced before"

Introduction of the company

The cast

Interprétation : Adèle Diridollou, Emma Pocq, Camille Meyer. Chorégraphie : Adèle Diridollou, Emma Pocq. DJ set live : Camille Meyer

Financial support

Theater play for six individuals in search of consensus. (Or almost) They rush in. Probably to celebrate something. They seem to have known each other forever. And yet it stumbles, it gets scratched, it gets on its high horse, it catches up, it quibbles. A situational theater which, from laughter to tears, pays homage to the collective attempt.

Introduction of the company

L'envers du/des corps

Présentation du spectacle

Solo chorégraphique plongeant petits (et grands) dans un univers onirique qui défile au fil des saisons, « L’envers du/des corps » vous propose un voyage sensoriel interactif. Un grand mouvement de vie et d’envie. Un espace d’exploration, tour à tour touchant, surprenant et amusant. Un possible monde de matières, de textures, de sons, d’images. Dans un espace secret qu’il modèle à volonté. Dans la peau d’un être aux transformations multiples et changeantes. Passant de la neige au vent, du bourgeons à l’orage, de la chaleur aux feuilles craquantes. Vivant des aventures tour à tour humoristiques, dramatiques, incongrues, surprenantes. Le danseur nous donne à voir l’imaginaire intime de l’enfant.

Introduction of the company

Artiste chorégraphique aux multiples casquettes, Armelle Cornillon débute sa carrière de danseuse-interprète pendant l'effervescence de la nouvelle danse française et du concours de Bagnolet. Militante et passionnée, elle transmet depuis plus de 40ans cette âme des années 70-80, celle du "tout possible", aussi bien dans ses créations chorégraphiques pour l'Opéra Bastille, les Jeux-Olympiques ou sa propre compagnie, que dans son travail de pédagogue et de préparatrice olympique à l'Institut national du sport, de l'expertise et de la performance (INSEP). Construite à son image, la compagnie O'delà se veut singulière, requestionnant les cases et préconçus ; mêlant artistes de toutes origines (sociales, culturelles, professionnelles...), de tous âges, genre et corps, cette diversité constitue l'essence même de nos créations.

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

PAL/SECAM (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

COMBUSTION

Présentation du spectacle

Savant dosage d’expérience filmique, de feu d’artifice et de trip musical, Combustion fait le même effet qu’un high kick sur un octogone (enfin, on suppose). Pas de ohlabellebleue ici : Blisson + Vanderborght montrent en quoi la pyrotechnie est utilisée comme arme de diversion massive dans la société actuelle. Sur grand écran, un pamphlet format clip vidéo regroupe des images de glorification collective glanées sur le net, défilé militaire et concert de pop-star, vidéos Tiktok uniformisées et meeting politique nord-coréen ; le tout mixé avec le quotidien des « petites mains » fabriquant des bombes oklm à Liuyang, ville chinoise regroupant la plupart des usines pyrotechniques de la planète.

Presentation of the performance

A clever mix of cinematic experience, fireworks and musical trip, Combustion has the same effect as a high kick on an octagon (well, we suppose). No “ohlabellebleue” here: Blisson + Vanderborght show how pyrotechnics are used as a mass diversion weapon in today's society. On the big screen, a film brings together images of collective glorification gleaned from the internet, military parades and pop-star concerts, standardised TikTok videos and North Korean political meetings; all meddled with the daily life of the “little hands” quietly, making bombs, in Liuyang, a Chinese city regrouping most pyrotechnic factories of the planet.

The cast

Un projet de PAL/SECAM (Blisson + Vanderborght). Conception : Cathy Blisson et Amaury Vanderborght. Direction documentaire et dramaturgie : Cathy Blisson. Direction musicale et recherche vidéo : Amaury Vanderborght. Images Liuyang : Dino Sze Lung. Traduction Liuyang : Wan Lun Yu. Scouting Liuyang : Leo Lirs. Réalisation vidéo : Super Tchip. Montage vidéo : Yoann Stehr et Maxime Jouret. Recherche extra found footage : Yoann Stehr. Montage son et mixage : Nathan Foucray-Bretonnière. Conception pyrotechnique : Édouard Grégoire et Gabriel Legrand. Pyrotechnie live : Arteventia. Régie de tournée : Sarah Foubert. Contribution artistique : Marco Cendron, Nadim Bahsoun. Chargé·es de production : Steven Cayrasso et Agathe Cornez. Chargé de production et de développement : Philippe Naulot. Design graphique : Marco Cendrone (POMO). Creative Commons (CC) : Sources : Joe Bielawa, Keith Martin, Shawn Hart, Joe Shlabotnik, (stephan), Laika ac.

Financial support

Une création de PAL/SECAM en production déléguée avec les Halles de Schaerbeek. Coproductions : Les Halles de Schaerbeek-Belgique, La Rose des Vents-Scène nationale-Lille Métropole Villeneuve d’Ascq, Factory international-Royaume-Uni, Kunstencentrum VIERNULVIER-Belgique, Le PALC-Pôle National Cirque-Châlons-en-Champagne, Compagnie du Poivre Rose-Belgique. Avec le soutien du West Kowloon Cultural District-Hong Kong, Theater op de Markt-Belgique, Wallonie-Bruxelles International et le Service Cirque, Arts de la Rue et Arts Forains du Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

BELGIQUE -

After seeing Patrick de Valette in his no net high-flying performance of zaniness, we’ll opt for a simple but completely beside the truth explanation : we are facing a "tramp" living among the bobos, a Lascaux artist lost in contemporary dance, an Indian Buddhist who practices pogo punk or a Beaubourg juggernaut who transforms his hilarious audience into pain suffering actors. In short, Patrick de Valette is a walking oxymoron in a loincloth, an unpinned grenade which, at any moment, can search through the audience’s bags. Beware ! No place is guaranteed inviolable!

Introduction of the company

Patrick de Valette n’est pas à proprement parlé une compagnie à lui tout seul mais il présente en son nom quelques solo dont Hobobo fait partie. En 2025 un autre solo devrait voir le jour dont le titre provisoire est Elucubrations

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

PATUÁ

Rupestre

PDG ET COMPAGNIE

Caboulot suprême et son lot d'impondérables

Présentation du spectacle

Le Caboulot Suprême présente sa revue théâtrale avec ses artistes de renoms internationaux que le Tout-Paris s’arrache. Venez assister à un défilé de numéros qui fera oublier la crise et les tensions internationales. Le public est plongé au cœur d'un cabaret des années 20. Le directeur a disparu et le personnel tente d'assurer le bon déroulement de la soirée. Quoiqu'il arrive, les numéros doivent s'enchaîner. Avec Émile, homme à tout faire bougon, Jules, le pianiste au génie méconnu et Maurice, serveur un brin malhonnête... Et si en plus le public s'en mêle, que les égos et rancœurs prennent le dessus, en ajoutant l'argent , il y a de grandes chances qu'avec ces lots d'impondérables, le cabaret explose. Tout public à partir de 6 ans.

Presentation of the performance

The Caboulot Suprême presents its theatrical revue with its renowned international artists that all of Paris is eager for. Come and watch a parade of acts that will make you forget the crisis and international tensions. The audience is immersed in the heart of a cabaret from the 1920s. The director has disappeared and the staff is trying to ensure the evening runs smoothly. Whatever happens, the show must go on. With Émile, a grumpy handyman, Jules, the pianist with a little-known genius and Maurice, a slightly dishonest waiter... And if in addition the public gets involved, and egos and resentments take over, adding money, there is a good chance that with these imponderables, the cabaret will explode. All public from 6 years old.

Introduction of the company

D'origine savoyarde, l’ambition de la compagnie est de toucher tous les publics, du passant au public dit « empêché ». Elle propose des spectacles « tout terrain » en salle ou dans la rue. Le théâtre burlesque, masqué, ou d’improvisation sont les jalons qui bornent ses créations. A travers ses spectacles PDG&Cie traite des sujets de société, de santé, d’éducation, dans un souci permanent d’humanité et de malice. La compagnie propose régulièrement des spectacles où le public est pris à partie pour lui permettre d’être aussi un créateur.

The cast

Écriture, mise en scène et interprétation : Pierre Antoine Baillon, Pierre Figuier, David Sillet. Création lumière : Pierre Antoine Baillon. Technique : Hélène Virly. Cette année, la compagnie fait partie du collectif Cap ou pas Cap !

Financial support

MJC de Chambéry, Département de la Savoie

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

PHILLY'S HOT LOADERS

Walkin'

Présentation du spectacle

WALKIN' c'est LE premier spectacle de rue des PHILLY'S HOT LOADERS sur l'autoroute de ton désir depuis 2020 ! Les cinq fanfarons en formica Deluxe puisent aux sources du swing n'roll, celui qui met en musique la drague du samedi soir, le boulot, les pistes de danse, les belles bagnoles et les mouvements de gymnastique. Les Hot Loaders s’inventent un show à l’américaine sur fond de drive in et de Cadillac et vous emmènent dans un spectacle qui sent bon les patates rôties et l'eau de Cologne frelatée. La rue est leur dancefloor, leur parquet le macadam, PHILLY'S HOT LOADERS ? AMAZING FANFARE !

Presentation of the performance

"WALKIN' is THE first street show by the PHILLY'S HOT LOADERS on the highway of your desires since 2020! The five flashy fanfare performers on their Deluxe formica draw from the sources of swing n' roll, the kind that sets the soundtrack for Saturday night flirting, dance floors, hudge cars, and gymnastics moves. The Hot Loaders create an American-style show against a backdrop of drive-ins and Cadillacs, taking you on a journey that smells of roasted potatoes and cheap cologne. The street is their dance floor, the asphalt their parquet, PHILLY'S HOT LOADERS? AMAZING FANFARE!"

Introduction of the company

Les PHILLY’S HOT LOADERS font rutiler le swing partout où on les invite mais les réduire à cette seule esthétique ne serait pas conforme à la réalité de leurs performances, c'est avec un esprit carrément punk n'roll qu'ils abordent leurs spectacles et qu'ils dépoussièrent le genre, le ramenant au panthéon des musiques actuelles. Leurs shows mélangent allègrement danse, clown, chansons décalées, rock 50’s, métal, caraïbes et relents de bluette à l’eau de Cologne, les PHILLY’S HOT LOADERS secouent les murs de ta ville !

The cast

Julien Demézières - Philippe Guiraud - Michael Jacques- Coline Avril - Guillaume Lemoine

FRANCE - NORMANDIE

PHILLY'S HOT LOADERS

Hot lovers

Présentation du spectacle

Street’cabarutilant à vocation décontractante. Soyons sincères, chez-vous c’est pas l’Amérique mais c’est pas grave parce que l’Amérique, elle vient à vous ce soir alors arrêtez de vous plaindre ! Les cinq fanfarons en formica Deluxe vous invitent dans un cabarutilant exceptionnel, HOT LOVERS. Il y sera question d'amour, de pouvoir, de patates toujours et de chanteurs disparus. Laissez-vous gagner par la légendaire décontraction des Philly's Hot Loaders, vous aussi vivez l'expérience HOT LOVERS !

Presentation of the performance

Street-cabaret frenzy with a relaxing purpose. "Let's be honest, at home it's not America, but that's okay because America is coming to you tonight! The five flashy fanfare performers on their Deluxe formica invite you to an exceptional cabaret frenzy, HOT LOVERS. It will be about love, power, still potatoes, and singers gone too soon. Let yourself be carried away by the legendary relaxation of the Philly's Hot Loaders, and experience HOT LOVERS for yourself!"

Introduction of the company

The cast

Coline Avril - Julien Demézières - Philippe Guiraud - Michael Jacques - Guillaume Lemoine

Financial support

Atelier 231 CNAREP - Ville de Rouen

FRANCE - NORMANDIE

PIÈCES ET MAIN D'OEUVRE

L'Effet Barnum

From coffee to crackers, Claude and Claude, two friends, have 47 minutes to report on an investigation into violence against minors. By listening to the audio testimonies of children and teenagers, they make diagrams, deconstruct, analyze, dream... Burlesque characters sometimes burst into the investigation to bring other elements and the characters can be overwhelmed by their own story, get lost in the absurdity of a system they do not understand. Between the audio testimonies and their analysis, they may find pieces of their childhood that they thought were lost. Have they really learned to put themselves in the right box? To stay in their place?

Introduction of the company

La compagnie Plante Un Regard produit des spectacles dans lesquels l’écriture, le jeu parfois bouffon, clownesque ou burlesque, et le travail sonore s’entremêlent. Elle se fédère au gré des rencontres autour de l’univers artistique d’Eva Guland, comédienne, clowne, metteuse en scène et autrice. La recherche autour du jeu clownesque est pensée comme une fabrique de décalages, un observatoire de la marginalité, une poétisation du réel.

The cast

Mise en scène et écriture : Eva Guland. Avec : Eva Guland et Mathilde Meert. Création sonore : Estelle Lembert. Régie son et générale : Mathilde Meert. Regards complices : Francis Farizon et Estelle Sorribas

Financial support

Coproduction : Les Elvis Platinés (30) – Spectacle accueilli en résidence et co-produit par les Elvis Platinés / Festival Les Transes Cévenoles Soutiens à la création : Le Village des Jeunes (05), ¬Ateliers Médicis (93) dans le cadre du dispositif ¬Création en Cours, DRAC PACA, Culture du coeur (13), ¬Arts Vivants en Cévennes (30), Conseil Départemental du Gard dans le cadre du dispositif « Artistes au Collège », La Filature du Mazel (30), La Ville de Lasalle (30)

FRANCE - OCCITANIE

PLANTE UN REGARD

Liquide

PLANTE UN REGARD

Vieille

La Cie Poc joue à mélanger la jongle avec d’autres Arts, musique, magie, body-percussion… Elle propose une jongle visuelle, musicale, originale, et défend des propositions artistiques transdisciplinaires, exigeantes et surprenantes. Des petits festivals aux scènes conventionnées, du cirque à la magie en passant par les musiques actuelles, en France comme à l’international, la Cie Poc a joué depuis 2011 près de 800 représentations dans près de 20 pays.

Financial support

La Cie Poc est soutenue par le Conseil Départemental des Côtes d’Armor, la Région Bretagne et Saint-Brieuc Armor Agglomération.

FRANCE - BRETAGNE

POUF ET MOUF

A bicyclette

PRESQUE SIAMOISES

Fall-in

Présentation du spectacle

C'est comment que ça commence ? Quand tout chavire, quand tout change... Tu dis quoi en premier ? Quand l'inattendu t'attend au tournant, quand tu n'es même plus sûre de ce qui se déroule sous tes pieds... Tu dis quoi ? Une rencontre, et nous nous retrouvons liés, marqués l’un par l’autre. Fall-in parle de ce basculement, où le mental ne peut plus rien, et où nos corps et nos cœurs mènent la danse…

Presentation of the performance

How does it start? When everything capsizes, when everything changes... What's the first thing you say? When the unexpected is waiting for you around the corner, when you're not even sure what's going on beneath your feet... What do you say? One meeting, and we find ourselves linked, marked by each other. Fall-in is about that tipping point, when the mind can do no more, and our bodies and hearts lead the dance...

Introduction of the company

Née en 2009, la Cie Presque Siamoises travaille sur la proximité avec le public, le partage de l'intimité et la singularité des corps et des relations. Connue dans les arts de la rue, elle allie contorsion, jeu d'acteur et danse, et partage ses créations aux formes atypiques avec la salle.

The cast

Auteurs et interprètes : Shunyo et Vincent Hanotaux. Regards extérieurs : Ktha compagnie / David Coll

Financial support

Fall-in est référencé Pass Culture (Adage)

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

PRESQUE SIAMOISES

Come-Back

Présentation du spectacle

« Des fois j’ai besoin d’être seule. Mais le besoin seul ne suffit pas. Me faut le courage. De quitter mes beaux messieurs mes beaux enfants. Et rencontrer qui reste en moi. Qui. Reste. de Moi. » Seule, au milieu des vestiges d’une piste de cirque, elle apprivoise sa solitude et nous l’offre à voir entière et nue. Come-Back est une ôde à la solitude, une invitation à l’introspection, corporelle et silencieuse. Troisième volet d’un triptyque, Come-Back se positionne comme pièce maitresse aux 3 pans de vie qu’il explore : la rencontre amoureuse, la vie de parent, la solitude.

Presentation of the performance

"Sometimes I need to be alone. But need alone isn't enough. I need courage. To leave my handsome gentlemen my handsome children. And meet who's still inside me. Who. Remains. of Me." Alone, amidst the remnants of a circus ring, she tames her solitude and lets us see her naked and whole. Come-Back is an ode to solitude, an invitation to introspection, both physical and silent.

Introduction of the company

The cast

De et par : Shunyo Hanotaux. Regards extérieurs : Shantam Félicien Graugnard, Alexandra Tobelaim, Héloïse Desfarges , Nicolas Vercken et Laetitia Lafforgue. Accompagnement production et diffusion : Curios – Nicolas Cohu et Hélène Boiteau

Financial support

DRAC Pays de la Loire – Appel à projet Arts de la Rue, Région Pays de la Loire, Pôle culture Pays de Craon (53), Festival Les Entrelacés à Lassay les Châteaux (53), Les Noctambules et la Ville de Nanterre (92), Théâtre ONYX à Saint Herblain (44), Le Carré, scène nationale de Château Gontier (53), Le NEST-CDN de Thionville (57) et le Réseau Grand Ciel – Cirque en Lien Grand Est, Théâtre Les 3 Chênes à Loiron (53) – Laval Aglomération, la Ktha Cie.

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

FRANCE - BRETAGNE

R.S.A (RAMIFICATIONS ARTISTIQUEMENT SAUVAGES)

Colérique

Présentation du spectacle

C’est l’histoire d’un enfant en colère C’est l’histoire d’un adulte toujours en colère C’est l’histoire d’une petite fille qui est un petit garçon C’est l’histoire d’un mec trans qui veut tout brûler Comment on grandi en colère ? Comment on s’en débarrasse ? Ca sert à quoi ? Colérique c’est un seul en scène pour deux drôle, grinçant Des super musiques qui réconcilie avec la colère « Est-ce que parfois tu te sens inadapté ? Tout ce qui est à l’intérieur de toi est sombre et tordu Oh, mais tu as le droit d’être différent.e Parce que chéri, je le suis aussi. »

Presentation of the performance

This is the story of an angry child This is the story of an adult who’s still angry This is the story of a little girl whos is a little boy This is the story of a trans boy who wants to burn everything How do we grow with anger ? How do we get rid of it ? What’s the point ? Colérique is a one man show for two dark and funny Great musics That will bring you and anger back together « Do you ever feel like a misfit? Everything inside you is dark and twisted Oh, but it's okay to be different 'Cause baby, so am I »

Introduction of the company

La compagnie R.S.A est née d’une rencontre artistique entre Lou Rey, Aurélie Billy et Antonin Paris lors de la formation l’Acteur au présent, dispensée par le Théâtre 2 l’Acte au Ring à Toulouse. Elle vise à soutenir toutes les formes d’arts vivants ayant pour but de promouvoir la justice sociale. La compagnie R.S.A apporte également un attention particulières aux créations mettant à l’honneur la marionnette, le théâtre d’objets et d’ombres.

Financial support

Odradek Pupella Noguès, Marionnettissimo

FRANCE - OCCITANIE

RADIO CIRQUE

The Shérifs - The Patrouille

Présentation du spectacle

Ils arrivent directement de la Californie des États-Unis of the States. Ils sont beaux, ils sont forts, ils sont professionnels. Ils sont là pour faire régner l’ordre, la justice, la discipline, la paix, la joie, l’amour, le bonheur et la transcendance des âmes et des papillons. Bill et Jim débarquent et vont tout faire pour que « ça file droit »… « Servir et protéger » sont les maîtres mots de ces deux shérifs hors du commun.

Presentation of the performance

They come straight from California in the States. They are charming, they are strong, they are professional. They are here to impose order, justice, discipline, peace, joy, love, happiness and the transcendence of souls and butterflies. Bill and Jim turn up and will do everything to make things “square”… “Serve and protect” are the key words of these two incredible sheriffs.

Introduction of the company

Basée à Rennes, Radio Cirque axe sont travail sur le cirque, le clown et l'acteur depuis plus de 20 ans. Elle joue à l’international et propose principalement des solos et duos. Sergents Bill & Jim : Yann Calvary & Sébastien Gariniaux Mise en scène : Christine Rossignol-Dallaire / Mickaël Le Guen Production : Emmanuelle Zaïba – Show me the Sound

The cast

Sergents Bill & Jim : Yann Calvary & Sébastien Gariniaux. Mise en scène : Christine Rossignol-Dallaire & Mickaël Le Guen. Chargé de difficultés : Yann Guillemot. Administration : Emmanuelle Zaïba – Show me the Sound

Financial support

Le CAP – Plérin (22) / Rue des Arts – Moulins (35) / Centre culturel Jovence – Louvigné du D. (35) / Rue dell Arte – Moncontour (22) / Le Garage – St Père Marc en P.(35) / La Fabrik – St Pardoux (89)

FRANCE - BRETAGNE

RADIO CIRQUE

The Shérifs - The Sécurity Expérience

Présentation du spectacle

Le nombre de catastrophes a été multiplié par cinq en 50 ans. Nous vivons dans un monde de plus en plus sujet à des bouleversements : pluies diluviennes, orages électromagnétiques, cyclones retroinversés, cascades de météoroïdes, etc, etc… Heureusement, Bill et Jim, shérifs assez remontés de la Californie des États-Unis of the States viennent aujourd’hui nous apprendre les gestes qui sauvent.

Presentation of the performance

The number of disasters has been timed by five in 50 years. We live in a world that is increasingly exposed to upheaval: torrential rains, electromagnetic storms, retro-inverted cyclones, meteoroid cascades, etc., etc. Luckily, Bill and Jim, quite upbeat sheriffs from California in the States, come today to teach us saving actions.

Introduction of the company

Basée à Rennes, Radio Cirque axe sont travail sur le cirque, le clown et l'acteur depuis plus de 20 ans. Elle joue à l’international et propose principalement des solos et duos. Sergents Bill & Jim Yann Calvary & Sébastien Gariniaux Mise en scène : Christine Rossignol-Dallaire / Mickaël Le Guen Chargé de difficultés : Yann Guillemot Administration : Emmanuelle Zaïba – Show me the Sound

Financial support

FRANCE - BRETAGNE

RADIO CIRQUE

Guard save the queen

RAKU PUNK

A Table

La Cie se consacre à l’art du clown. Elle offre un véritable espace de recherche autour du jeu clownesque et un hébergement pour toutes les créations et fantaisies de Daphné Clouzeau, alias Rosie Volt. Elle propose 3 spectacles : La Natür c’est le Bonhür, Les Transhumances de Rosie Volt et Yadéwatts. Un prochain spectacle est en création et sortira en 2025. La Cie organise des formations autour du clown et de la voix menées par Daphné Clouzeau. Depuis 2017, elle est associée au lieu de résidence Le Plato à Romans sur Isère en Drôme.

The cast

Daphné Clouzeau et Marc Zuber. Mise en scène : Daphné Clouzeau et Michel Dallaire

Financial support

Conseil départemental de la Drôme, Spedidam, Théâtre La Carrosserie Mesnier, St-Amand-Montrond (18), La Vache qui rue (Théâtre Group') - Lieu de Fabrique des Arts de la Rue, Moirans en Montagne (39), L’Heure Bleue, St-Martin-d’Hères (38), Cie Inko’Nito, Bourgoin-Jallieu (38), Le Plato, Romans (26)

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

ROSIE VOLT (FUTILITÉ PUBLIQUE)

La Natür c'est le Bonhür

Présentation du spectacle

Elle descend de la montagne en chantant. Bulldozer de l'optimisme, ouragan d'énergie, tsunami d'émotions, voici Rosie Volt, bergère tyrolienne avec son troupeau de chèvres. Sur le champ les citadins sont transportés au cœur des pâturages alpins ! Acrobate de la glotte, elle atteint des sommets vertigineux en chantant à gorge déployée l'air de la montagne. C'est dans cette ambiance bucolique que Rosie voit la vie en rose : La Natür c'est le Bonhür ! Chevrotante d'émotions et survoltée de désirs, Rosie Volt virevolte autour de ses pulsions. Elle cavale, s'emballe, s'étale et... perd les pédales quand l'Amür dévale ! Une véritable bombe de bonheur explose alors devant les yeux des spectateurs hébêêêtés.

Presentation of the performance

She comes down from the mountain singing. Bulldozer of optimism, hurricane of energy, tsunami of emotions, here is Rosie Volt, Tyrolean shepherdess with her herd of goats. On the field, city dwellers are transported to the heart of the alpine pastures! An acrobat of the glottis, she reaches dizzying heights while singing the mountain air at full throttle. It is in this bucolic atmosphere that Rosie sees life in pink: Natür is Bonhür! Quivering with emotions and overwhelmed with desires, Rosie Volt twirls around her impulses. She runs, gets carried away, spreads out and... loses control when the Amür hurtles down ! A veritable bombshell of happiness then explodes before the eyes of the amazed spectators.

Introduction of the company

The cast

Daphné Clouzeau. Mise en scène : Michel Dallaire

Financial support

Le Hangar à mines (30)

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

RUBY BOX THEATER

Théâtre à la carte

RUMBA

Nostalgía

S.O.U.K (STREET ORECHESTRA UKULÉLÉ KLUB)

UKE'n'LOVE

Présentation du spectacle

L’amour a été oublié, trahi, bafoué, anéanti, perdu, monnayé… endormi. Les « Ukelovers » du S.O.U.K (Street Orchestra Ukulélé Klub) se sont donnés pour mission de le réveiller. Ressusciter l’amour et le chanter armés en tout et pour tout du « Power of love » et de de leurs ukulélés. Avec leur Lovemobile ils haranguent, sermonnent, chantent et prêchent dans la rue, l’amour d’aimer jusqu’à l’impossible, l’amour d’aimer comme on ne t’as jamais aimé, l’amour que l’on a fui de peur qu’il ne se sauve ! Pour que l’amour que l’on a partagé nous donne envie d’aimer. Allez love you !

Presentation of the performance

Love has been forgotten, betrayed, flouted, destroyed, lost, minted… asleep. The “Ukelovers” of S.O.U.K (Street Orchestra Ukulele Klub) have given themselves the mission to wake him up. Resurrect love and sing it armed in everything and for all their ukuleles and “Power of love”. With their Love-mobile they harangue, lecture, sing and preach in the street, the love of loving until the impossible, the love of loving like you have never been loved, the love that we fled for fear that he would run away! So that the love that we shared makes us want to love. Come on love you!

Introduction of the company

Créé en 2009 par Paulo Lucazzo (ex SNOB) et Hervé Aubin (ex Jo Sature et ses joyeux osselets), Le SOUK est un street band humoristique et spectaculaire de ukulélés dont la singularité est de jouer un répertoire improbable de standards ROCK et DISCO avec ce petit instrument des îles. Au départ en acoustique ce petit orchestre a fini par mettre des watts a ses ukulélés en les électrifiant pour créer un style musical et un spectacle de rue qui porte son nom: le "Uke'n'Roll" .

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

SAFRAN COLLECTIF

Boutique de sanaàd et de calligraphie

Présentation du spectacle

Boutique de calligraphie et de sanaàd Sanaàd (n. masc.) : poème utesa de 6 à 12 caractères tiré au sort et interprèté. À la Boutique de calligraphie et de sanaàd, on peut tirer au hasard quelques mots dans une langue imaginaire, l’utessa, pour composer un poème personnel, un SANAÀD. Quelques temps plus tard, on reçoit chez soi une carte postale avec le texte calligraphié au pinceau et le texte traduit en français, en anglais, en allemand, en néerlandais, en espagnol, etc. À la Boutique de calligraphie et de sanaàd, on peut aussi demander la calligraphie d’un prénom, d’un mot qu’on aime, d’une phrase secrète...

Presentation of the performance

Calligraphy and Sanaàd Shop Sanaàd (n. masc.): a utesian poem consisting of 6 to 12 randomly selected characters and interpreted." At the Calligraphy and Sanaàd Shop, one can randomly draw a few words in an imaginary language, Utesa, to compose a personal poem, a SANAÀD. Some time later, one receive home a postcard with the text calligraphed with a brush and translated into French, English, German, Dutch, Spanish, etc. At the Calligraphy and Sanaàd Shop, one can also request the calligraphy of a name, a word one love, a secret sentence…

Introduction of the company

Le Safran Collectif rassemble des artistes et des compagnies de la région normande

180

FRANCE - NORMANDIE

SALE GAMINE

Levántate, soulève-toi !

Présentation du spectacle

Comment sauver le monde en 55 minutes ? A travers leur live, les influenceur·euse·s Mala Chica et Molo Chico nous livrent leurs solutions en chansons pour un soulèvement po-si-tif ! Avec Levántate, découvrez les joies du revolt-washing grâce au kit du bon manifestant éco-responsable. La planète est à l’agonie, iels soufflent sur les braises. Un duo croustillant et sarcastique qui nous parle de la fonte des classes en polyphonies, de green-and-pink-and-revolt washing à l’accordéon, de développement anti-personnel aux saxophones, d’inégalités inégalées au banjolele, et de révolution incisive avec amour. Quand la pop s’empare des thèmes révolutionnaires, nos corps ne peuvent résister. Déhanchés et poings levés assurés !

Presentation of the performance

How can we save the world in 55 minutes ? Through their live show, influencers Mala Chica and Molo Chico give us their solutions in songs for a po-si-tive uprising ! With « Levántate », discover the joys of revolt-washing with the kit for eco-responsible manifestor. The planet is in its death throes, and they're blowing on the embers. A crunchy, sarcastic duo who talk about the melting of the classes in polyphony, green-and-pink-and-revolt washing on the accordion, anti-personnel development on the saxophones, unparalleled inequalities on the banjolele, and incisive revolution with love. When pop takes on revolutionary themes, our bodies can't resist. Sway your hips and raise your fists!

Introduction of the company

Depuis 2018, Sale Gamine développe un théâtre musical populaire et mouvementé. Nous défendons des propos forts, tabous ou grinçants pour passer d'une parole intime à une parole politique et collective grâce à une implication forte du public. Avec humour, impertinence et émotion, notre travail est pensé collectivement pour et avec l'espace public. Parler de ce qui coince, ce qui grince, ce qui frotte et qui sonne. Nous ne jouons pas. Vous n’êtes pas spectateurs. Nous sommes sous la même couverture.

The cast

Lisa Lehoux : comédienne et musicienne. Robin Mora Nardi : comédien et musicien. Louis Weil : ingénieur son. Maryline Messina : costumière, accessoiriste. Regards extérieurs : Lucas Lemauff, Audrey Mallada (AIAA), Sarah Roux-Barraux (Sœurs K), Guillaume Paul (Vox International Théâtre), Jean François Leclerc (Soleil Rouge, Les Belles Oreilles et Atomic Ping Pong). Collaborations : Laurine Dussoliet, Charlotte Meurisse (Tout en Vrac) Production et diffusion : Romane Bossy, Association Mix’Arts

Financial support

Département de l'Isère (38), Ville de Grenoble (38), Association Mix'Arts (38), La Bobine (38), Le Prunier Sauvage (38), Ville Le Touvet (38), La Fabrique Jaspir (38), Baz'Arts (38), Midi/Minuit (38)

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

La Silembloc Cie voit le jour en 2009 avec son premier spectacle : « CIRQUE AUTOBLOCANT ». S'en est suivit plus de 300 représentations. En 2014, la Silembloc entame un nouveau travail sous chapiteau. En 2017, l'équipe arrive à la forme définitive du deuxième opus : « CARLINGUE 126 Z ». Janvier 2019, la Cie part sur un troisième projet. Ils font appel à la Cie RAMASSE-MIETTES et « Mort ou Vif » peut voir le jour en 2021. Alan Leborgne rejoint l'équipe pour la tournée 2023.

The cast

Anhalou Serre, Bertrand Chauchot, Alan Leborgne, Max Couty, Alexandre Le Gouallec

Financial support

Merci à la Griotte (Die)

FRANCE - NORMANDIE

La Cie Soif Totale est née d’une soif de créer, de jouer, de partager notre passion avec le monde. Ce projet est le fruit de trois années à l’École Supérieure des Arts du Cirque, le lieu qui a réuni douze pays différents. Ensemble, nous avons ri, pleuré, dansé, discuté, transpiré, grandi... Et ce faisant, nous avons formé non seulement une compagnie, mais une famille, celle de Soif Totale ! Un collectif unique en Belgique, là pour donner le ton au cirque contemporain du futur.

Financial support

Aurélia Brailowsky, Gonzalo Alarcón, Diego Ramos

BELGIQUE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

SOLEN BRIAND / LA SUBLIMINALE CIE

Papillon Noir

Présentation du spectacle

Papillon Noir est un spectacle de magie/mentalisme intime, à partir de 12 ans. Un témoignage tendre sur la fin de vie, sur la sédation profonde et définitive, sur l’hypocrisie et sur le deuil. Il sera question de commencer par la fin, d'un anniversaire qu'on aurait bien fêté, d'un peu de littérature à dépoussiérer, de voyages immobiles, et de grog bien sûr pour se soigner avant qu'on soit malade. Un vernissage et des cacahouètes, histoire de se tenir la main ensemble une première ou une dernière fois.

Presentation of the performance

Papillon Noir is an intimate magic/mentalism show, accessible from the age of 12. A tender testimony about end of life, deep and definitive sedation, hypocrisy and mourning. It will be a question of starting from the end, of a birthday that we would have celebrated, of a little literature needing a dust, of still trips, and of grog of course to heal ourselves before we even get sick. An opening and some peanuts, just to hold hands together for the first or last time.

Introduction of the company

Les créations magiques de Solen Briand / la Subliminale Cie sont une invitation à un voyage dans l'épaisseur de la réalité : entre le pas tout à fait possible et le pas tout à fait croyable. Une poétique de l'illusionnisme, du mentalisme et de l'hypnose, qui tenterait, avec douceur ou éclat, de faire un peu bouger notre regard sur les choses, sur nous-même, sur les autres ou sur le monde réel.

Financial support

Avec le soutien de la Villette, Paris et de la Compagnie Le Phalène – Thierry Collet dans le cadre du festival Magic, Wip, Ecole TaJum's, Hangar Ataraxie, Association Pertufas, Collectif Tout Terrain

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

De et avec : Vincent FORESTIER. Mise en scène : Élise OUVRIER-BUFFET et Louis GRISON. Production/Diffusion : Collectif Mobil Casbah, Julos GUILBAUD

Financial support

La DRAC, plan de relance, Le Département Loire Atlantique La Ville de Nantes, la Région Pays de la Loire, Le Réseau du Festival La Déferlante avec Bretignolles sur Mer et Barbâtre, Pick Up Production, Le FiP, Festival International de Puceul, Le collectif Spectacles en Retz, Les Scènes vagabondes, Le Chemin des Papillons, La Ferme A Cultures

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

Aurélie Dauphin, Chanda Gonzales, Yana Soloviova, Toumany Bangoura, Aboubacar Camara, Mamady Soumah

Financial support

Circus Baobab

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

TAKE CARE

Promenade Urbaine Thérapeutique - réservation sur sms au 07 70 19 34 49

Présentation du spectacle

Accompagnés de nos deux chercheureuses en Bonheur de la Faculté de Patophysique, venez participer à une recherche scientifique innovante et joyeuse. Partez à la découverte des plis spacio-temporels de la ville où vous expérimenterez des protocoles appelés rue-tuels. Ces cérémonies constitueront les fondements d’un futur tourné vers une permaculture du Bonheur équitable et durable. Cette déambulation 100% pur bitume est l’occasion unique de réconcilier l'être à son lampadaire, de redonner du sens à l’urbain qui l'entoure et de reconnecter son âme à la cité. De petits pas pour vous, un grand saut pour l'Humanité ! RÉSERVATIONS PAR SMS AU 07 70 19 34 49

Presentation of the performance

Accompanied by our two Happiness researchers from the Faculty of Patophysics, come and take part in an innovative and joyful scientific research. Set off to discover the spatial-temporal folds of the city where you will experience protocols named street-tuals. These ceremonies will form the foundations of a future based on a permaculture of fair and sustainable Happiness. This 100% pure concrete stroll is a unique opportunity for one's being to make peace with their lamppost, to restore meaning to the urban surroundings and to reconnect one's soul to the city. Small steps for you, but a big leap for Humanity! BOOKINGS BY SMS AT 07 70 19 34 49

Introduction of the company

La compagnie TAKE CARE est née en 2023 du désir d’Hélène Marquer et Cédric Blacha de proposer des spectacles vivants pluridisciplinaires qui font du bien. À travers notamment les thèmes du transgénérationnel, des nouveaux récits, de la cosmologie, iels souhaitent apporter du soin, c’est-à-dire porter attention aux autres, dans leur pluralité, en prenant en compte les besoins, les relations, les situations particulières, les vulnérabilités et les dépendances de chacun.e.

The cast

Conception et création : Hélène Marquer et Cédric Blacha. Jeu : Julie Serrano / Cédric Blacha

Financial support

Thonon événements (74 - France), CCHAR (Suisse), Ville de Genève (Suisse)

SUISSE - EUROPE

TALANGAÏ. J'AIME PAS LA DANSE.

Dernière investiture.

TAMO JUNTO

La superette

TANDEM À PLUMES ( L'ASILE ARTISTIK)

Castelet sous le manteau

Présentation du spectacle

Théâtre d'objets - marionnettes Spectacle théâtral, marionnettique et musical dès 1 an Le temps d'une grossesse… Une drôle de radio diffuse des chansons d’amour. Un manteau s’ouvre et un monde se déplie devant nous. Au cœur de ce monde : Petit Bonhomme. Tout neuf ! Pas une bosse, pas une éraflure, zéro kilomètre au compteur et une faim d’ogre ! Porté par un instinct de vie frénétique, il nous embarque dans l'aventure de son tout premier voyage bien arrimé à son extraordinaire vaisseau maternel. Affrontant courageusement les tempêtes et les mers d'huiles émotionnelles qu'ils traversent ensemble, la musique et les bruitages d’une boussole paternelle les guide tendrement. Un spectacle qui parle de l’amour, de la vie et des émotions qui nous animent et nous font grandir.

Presentation of the performance

A theatrical, puppet and musical show for children aged 1 and over The time of a pregnancy... A strange radio broadcasts love songs. A coat opens and a world unfolds before us. At the heart of this world: Petit Bonhomme. Brand new! Not a bump, not a scratch, zero miles on the odometer and an ogre's hunger! Driven by a frenetic instinct for life, he takes us on the adventure of his very first trip, securely fastened to his extraordinary mother ship. Bravely tackling the emotionals storms and calms seas they cross together, the music and sound effects of a paternal compass tenderly guide them. A show about love, life and the emotions that drive us and make us grow.

Introduction of the company

La Compagnie Tandem à Plumes a éclos en 2003 en Picardie de la rencontre entre Jennifer Gattoni et Franck Willekens, compagnons de planches de L'Acte Théâtral.Depuis vingt ans, ils créent en solo, en duo ou plus encore, des formes mêlant théâtre de rue, marionnettes et musique, construction in situ et installation d'univers dans l'espace public. Sa singularité est d'aimer travailler l'Humain. Chaque création, jeune ou tout public, est l’occasion d’explorer cet animal atypique, de chercher dans le dédale infini de ce qui fait sa complexité.

The cast

Idée originale, marionnettiste: Jennifer Gattoni. Écriture et interprétation: Jennifer Gattoni, Franck Willekens, Mise en scène : Franck Willekens. Regard extérieur : Olivier Cariat. Conception/construction castelet et marionnette: Jennifer Gattoni, Franck Willekens. Plasticienne : Catherine Bullot-Adam. création musiques et arrangements: Franck Willekens

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

TAPAGES FANFARE

Tapages Fanfare Show

TÉATR'ÉPROUVÈTE

Quand viendra la vague

Présentation du spectacle

Mateo et Letizia sont sur leur rocher, en haut d’une montagne, sur une île. L’eau monte, la vague arrive, ils le savent. En attendant, ils jouent à choisir qui ils autoriseront à survivre avec eux sur ce bout de terre. Par leur imagination et quelques bouts de ficelle, ils font défiler une galerie de personnages candidats au sauvetage. Ils questionnent leur humanité, leur histoire, leur amour. - Et c’est quoi la vague alors ? C’est toi qui règles des comptes avec toute la planète ? - Non. C’est moi et la planète qui réglons nos comptes avec tous les hommes. La pièce d'Alice Zeniter titille avec humour, tendresse et violence ce tableau de notre monde en pleine catastrophe écologique, à travers le regard d'un couple aux idéaux contrastés.

Presentation of the performance

Mateo and Letizia are on their rock, at the top of a mountain, on an island. Water is rising, the wave is coming and they know it. In the meantime, they think about who they’d choose to allow to survive with them on this piece of earth. Using their imagination and a few pieces of string, they parade through a gallery of characters who are rescue candidates. They question their humanity, their story, their love. -So what is the wave then? Are you the one who settles accounts with the whole planet? - No. It is the planet and I who settle our scores with all men. Alice Zeniter's play tickles this image of our world with humour, tenderness and violence, in the midst of an ecological disaster, through the eyes of a couple with contrasting ideals.

Introduction of the company

Le TéATr'éPROUVèTe, dans la lignée de son fondateur Jean Bojko, mène un travail théâtral singulier de « mise en scène dans l’espace social ». Il joue sur les territoires en impliquant les habitants, il provoque des rencontres improbables et mêle l’art à ce (et ceux) qui ne le regardent pas, en plaçant l’acte artistique dans les espaces et les temps du quotidien. Pour élargir les regards sur ce qui nous entoure, jouer avec le réel, s’affranchir des limites, et toucher l’humain/citoyen/habitant/passant au‐delà d’un public habitué et convaincu.

Financial support

DRAC Bourgogne-Franche-Comté, Région Bourgogne-Franche-Comté, Conseil Départemental de la Nièvre, Communauté de Communes Tannay-Brinon-Corbigny, Ville de Corbigny, l'Arche - éditeur et agence théâtrale, la Transverse - Scène Ouverte aux Arts Publics,les alentours rêveurs - Abbaye de Corbigny - la Ruche en Mouvement, Théâtre Gaston Bernard - Châtillon sur Seine, La Fabrique - Savigny sur Grosne, réseau Affluences, CMC, LESS Sarl

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

TÉATR'ÉPROUVÈTE

L'Appel à la Sieste

Présentation du spectacle

Dans le tourbillon de l'urgence quotidienne, marquons une pause. Pour résister à la dictature du temps contraint, le Mouvement International pour le Ralentissement du Temps propose un entraînement collectif à l’art délicat de la sieste, agrémenté de plaisirs musicaux et littéraires. Installez-vous confortablement, laissez-vous bercer par les mots, les voix douces, les histoires et les mélodies… Les oreilles grandes ouvertes et les yeux fermés, plongez sans remords dans une délicieuse torpeur en écoutant une sélection de pépites de la littérature et de la chanson. siestes thématiques à la carte : amoureuse / gourmande / punk / en tubes / juste à temps / au pays des merveilles / pendant que l’homme plantait des arbres / voyage en ukulélé

Presentation of the performance

In the whirlwind of daily emergency, let's take a break. To resist the dictatorship of constrained time, the International Movement for the Slowing of Time offers collective training in the delicate art of napping, enhanced with musical and literary pleasures. Sit comfortably, let yourself be lulled by the words, soft voices, stories and melodies... With your ears wide open and your eyes firmly closed, dive without remorse into a delicious torpor while listening to a selection of literature and song nuggets. à la carte themed naps : romantic / gourmet / punk / hits / just in time / in wonderland / while the man was planting trees / ukulele trip

Introduction of the company

The cast

Alain Buisson : musique et chant. Sylvie Vandier : texte et chant. Claire de Sédouy : texte et chant

Financial support

DRAC Bourgogne-Franche-Comté, Région Bourgogne-Franche-Comté, Conseil Départemental de la Nièvre, Communauté de Communes Tannay-Brinon-Corbigny, Editions de l'Abbaye du Jouïr

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

Écriture and directed by : The Wood Sisters / Amy, Hannah and Alice Wood. Starring : Camille Saint Martin, Juliette Macquet, Alexandre Leclerc, Amy Wood, Hannah Wood, Alice Wood + Boris Couty or Clement Pierre. Création musicale : Max Couty. Studio, enregistrement : Thomas Saint-Martin / Simon Ozenne All Nations Records. Régie générale : Yannick Brisset / Jérôme Jeans / Louise Defosse.

Financial support

L'ODIA NORMANDIE, La Ville de Rouen (76), La région Normandie, Le département de Seine-Maritime. Coproductions : L'Atelier 231, CNAREP, Sotteville lès Rouen (76), Le Théâtre de l’Archipel, réseau RENAR, Granville (50). Soutiens : Les Fours à Chaux Regnéville (50) / Département de la Manche, Compagnie Etant Donné / Parquet de Louxor (76), Marakana, Corps Accord, Théâtre en Seine à Duclair (76), L’Autre Lieu à Grugny (76) (partenaires CDN Normandie et Nos Années Sauvages).

FRANCE - NORMANDIE

THÉÂTRE CLANDESTIN

Albatros

Présentation du spectacle

C’est l’histoire drôle et bouleversante de Casper et Tite Pièce, deux enfants à la fois normaux et exceptionnels. Au lieu d'aller à l'école, ils ont l’habitude de se retrouver à un carrefour. Deux gosses au bord du monde, jetés comme des paquets de clopes vides. Deux gosses à la lisière, qui nous font zigzaguer entre la vie et la mort, entre le rêve et la réalité. Deux gosses qui regardent la vie de l’extérieur, qui s’inventent des vérités. Deux gosses qui osent encore jeter un espoir à la face du monde. Version courte du texte établie par le Théâtre Clandestin. Texte intégral disponible chez L'Arche éditeur. Spectacle en caravane, jauge limité à 16 personnes. Réservation possible uniquement pour les professionnels.

Presentation of the performance

The singular and unsettling story of Caspar and Tite Pièce, two children both normal and exceptional. Instead of school, they meet up every day on the street corner. Two kids on the edge of society, thrown away like an empty pack of cigarettes. Two kids on the outside, zigzaging between life and death, between dreams and reality, carrying us along with them. Two kids defiantly keeping hold of hope. Abrigded version by Théâtre Clandestin ; Complete original version available from L’Arche éditeur

Introduction of the company

Le Théâtre Clandestin est une caravane spectacle conçue pour faire entendre des écritures contemporaines dans l’espace public, aller à la rencontre des gens pour faire exister l’art là où l'on ne l’attend pas. Créé en 2017 par Thomas Trelohan, la compagnie souhaite se réapproprier son rapport aux écritures d’aujourd’hui. Réinventer, s’inventer, s’inviter dans la cité pour ouvrir des fenêtres curieuses. Par des mises en scène qui s’amusent avec le « hors-champ », nous questionnons notre rapport entre nos espaces intimes et nos espaces publics.

Financial support

DRAC Pays de la Loire, Region Pays de la Loire, Département de la Loire Atlantique, Mairie de Nantes, Théâtre Onyx (scène conventionné, Saint herbalain, 44), Les Quinconces-L’ESPAL (Scène nationale du Mans), Centre culturel des Coëvrons (53), Festival de la Déferlante, le THV (Saint Barthélémy d'Anjou, 49)

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

THÉÂTRE DE CANIVEAU

En attendant le 3ème type

THÉÂTRE DE L'ESCABEAU

Rayon Boucherie

Présentation du spectacle

Approchez approchez! Il est bon mon poulet rôti! Et mes têtes de porc, elles sont pas belles? Un peu bavardes, certes. Elles en ont des choses à raconter... Faut dire qu’elles en ont gros sur la patate. Sans mauvais jeu de mots (je déteste les jeux de mots. Surtout mauvais). "Rayon boucherie, un spectacle qui envoie du steak!" - Téléramort

Presentation of the performance

no translation avaible / show only in french - ...But if you're not afraid to see a show you don't understand what is being said, you can come and apreciate to look at somebody dressed as a butcher who wiggles with puppets (a roasted chicken, pigs' heads, a burger, and even the ghost of the grandfather farmer, and others), making funny faces and imitating different voices... so maybe you can enjoy it without understanding anything!

Introduction of the company

À travers ses créations et sa programmation, le théâtre de l'Escabeau défend entre autres les écritures contemporaines et les auteur·es vivant·es. Il développe un travail de territoire. C'est un lieu de vie aussi, qui interroge le rapport aux arts et au monde. Que chacun·e s’y sente « chez elle·lui », pour que le passage au théâtre soit moins intimidant et moins complexant. Que ce·tte même chacun·e y trouve un lieu de liberté, d’ouverture et d’exigence, qui l’aide un peu à se tenir debout.

The cast

Conception, jeu et marionnettes : Laïs Godefroy. Avec les regards, et des idées éclairés de : Mario Coutand, Leslie Nicolau, Sol Noël. Musique "Testament de Gigi" : Anne Marquis. Création sonore "flash radio" : Mario Coutand

FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

This year we embark on the Automobile / Garage / Tuning universe: Racing, monster trucks, car wash, car races, stock car, remote-controlled cars, soap boxes, fins, aluminum rims, neon lights, rocker panels, boomers, checkerboards, flames and more! On the program, games and fairground attractions, soapbox workshops, mules, small car races, roller skating, karaoke, race betting, tombola, bingo, things that roll, things that shine, things which resonate, which flash, which cross the sky, which smell of diesel, which flame, which screech, which scream but always with a little vanilla tree which smells good not far away. We bring back in our trucks the decoration, the games, the flags, the tires and Go, go, go!

Introduction of the company

Production de l’association Sweatlodge, depuis 2011 Toto Black co-organise et scénographie des soirées techno sous chapiteau. Iels ont ce goût et ce savoir faire pour la fête, autant dans la création d’univers intenses et débridés que dans l’accueil et la gestion du public. Depuis 12 ans Toto Crew exerce aussi dans le milieu du spectacle vivant : Collectif de 30 artistes iels créent le spectacle La Fête à Toto (fete foraine année 80’s) en 2015. En parallèle iels continuent de scénographier des espaces et gérer des sites sur différents événements.

The cast

Toto Klub + Les Mouton Electriques

Financial support

Inchallah

120

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

Pouët est un clown d’anniversaire qui n’a plus de repères. Il s’est fait tout seul et s’est raté. Oscillant entre joie de vivre et folie, il veut bien faire mais son histoire a marqué son esprit. Est-il encore adapté à la société? Une satire du clown traditionnel triste et kitch. Un spectacle à la frontière du clown noir et du bouffon, au cœur d’un univers forain. Avec des vrais petits bouts de manipulation d’objet à l’intérieur. Son incontournable numéro de magie et bien d’autres surprises.

Presentation of the performance

Pouët is a birthday clown who has lost his bearings. He's self-made and has failed. Swinging between joy of life and madness, he wants to do well but his past has marked his mind. Is he still fit for society? A satire of the traditional sad and kitschy clown. A show on the border of the black clown and the jester, at the heart of a fairground universe. With real bits of object manipulation inside. His unmissable magic act and many other surprises.

Introduction of the company

Tricol est un terme emprunté au champ lexical chimique, c’est l’enceinte où se produisent les réactions. Le projet de la compagnie est d’associer les arts vivants et les arts visuels dans l’écriture du cirque contemporain et le théâtre de rue. D’explorer différents espaces scéniques et de s’ouvrir à des lieux plus inattendus.

The cast

Mathieu Imbert

Financial support

Théâtre de la Roulotte, Daki Ling

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

TRIPLE 6

Les mythos

Ce spectacle est produit par L'Entière Compagnie et le Tungstène Théâtre. Coproduction Salle Lebournot. Soutien à la création Département de l'Ardèche. Accueil en résidence : Kazkabar, Lebournot, Commune de Lentillères

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

TUNGSTÈNE THÉÂTRE

BleuS

Présentation du spectacle

Trois échelles, deux casiers, deux comédiennes, six personnages et autres figures anonymes. Tour à tour cible et détonateur, le spectateur est invité à plonger dans le monde du travail au gré de scènes burlesques et intimistes. Un aller-retour entre la lutte brutale et grotesque des travailleurs empêchés par un système et des chemins de vie singuliers. Comment décaler son regard ? Comment poétiser cette violence ? Comment questionner une époque, notre époque ?

Presentation of the performance

Three ladders, two lockers, two actresses, six characters and other anonymous figures. Alternately target and detonator, the viewer is invited to dive into the working world through burlesque and intimate scenes. A round trip between the brutal and grotesque struggle of workers prevented by a system and singular life paths. How to shift your gaze? How to poetise this violence? How to question an era, our era?

In Quarantaines we will find Christine from More Aura who comes back to talk about us. In this new show, Véronique Tuaillon questions what we share about our intimacy. Finally, what do we know about ourselves? and others? Quarantaines speaks of the intimate, of how we grow/age in our solitudes. Intimate that shares and binds us. Are our intimates universal? From a leap in childhood to the present moment, from the memory of youth to the awareness of a certain and closer death; Christine questions herself and questions the meaning of what we are, what makes us exist.

Introduction of the company

Des clous est née sous l'impulsion de Mathilde Menand (directrice de production) et Rémi Luchez (directeur artistique). Dès 2014, des clous accueille en compagnonnage Véronique Tuaillon qui devient directrice artistique associée. Axées sur des pièces de cirque contemporain, les créations de ces deux directeur.rices des clous naissent de plaisir du geste, de l'acte. Iels partent de leurs obsessions pour y trouver le sens, l'émotion, la finesse. Leurs créations laissent vivre le clown et permettent le jeu dans les interstices.

The cast

De et avec : Véronique Tuaillon. Sous les regards de Rémi Luchez et Pierre Déaux. Mise en lumière : Manuel Majastre. Construction : Yann Durand. Directrice de production : Mathilde Menand.

Financial support

Accueils en résidence et coproduction : La Verrerie, Pôle National des Arts du Cirque d'Alès / L’Été de Vaour / L'Astrolabe – Le Grand Figeac / Le PALC, Pôle National des Arts du Cirque de Châlons en Champagne / La Garance, Scène nationale de Cavaillon / La Passerelle, scène nationale de Gap / Les ateliers Frappaz, Centre National des Arts de la Rue de Villeurbanne. Accueil en résidence : MJC de Chamonix /Daki Ling, le jardin des Muses / Cultur(r)al. Soutiens : Drac Occitanie / Région Occitanie / département du Lot/DGCA. Des clous est conventionnée par la DRAC Occitanie.

FRANCE - OCCITANIE

VÉRONIQUE TUAILLON - ASSOCIATION DES CLOUS

More Aura

Présentation du spectacle

Christine, c’est une boxeuse, un personnage assez masculin en mini-jupe. C’est une nana avec des jambes de 2 mètres de long. Elle ressemble à Julia Roberts mais elle a un nez de clown et des dents pourries. Obsession de la mort. Obsession de l’amour. Christine est là, dans la vraie vie, avec nous, maintenant, dans l'instant. Mais elle est aussi dans son monde, avec l'énergie de Marry Popins. Christine fume, elle « provoque » le cancer (c'est écrit sur le paquet), et alors ? C’est comme ça. Elle aime bien le rhum et elle met du rouge à lèvres, elle est belle. More Aura est un spectacle sur la résilience, le combat pour la vie, la douce folie qui nous permet parfois de rester debout. Un spectacle drôle et émouvant.

Presentation of the performance

Christine, she’s a boxer, a fairly masculine character in a mini-skirt. She’s a chick with 2 meters long legs. She looks like Julia Roberts but she has a clown nose and rotten teeth. Obsession with death. Obsession with love. Christine is there, in real life, with us now, in the moment. But she is also in her world, with the energy of Marry Popins. Christine smokes, she «causes» cancer (it’s written on the package), so what? It’s like that. She likes rum and she wears lipstick, she’s beautiful. More Aura is a show about resilience, the fight for life, the sweet madness that sometimes allows us to stand. A funny and moving show.

Introduction of the company

The cast

De et avec Véronique Tuaillon. Regard extérieur : Rémi Luchez. Production : Mathilde Menand

Financial support

Spectacle créé avec le soutien de Daki Ling, le jardin des muses (Marseille)/ Circa, Auch, Gers, Midi Pyrénées, pôle national des Arts du cirque / Le Prato, Pôle national des arts du cirque / L’Entre-sort de Furies, châlons en Champagne / Regards et mouvements, hostellerie de Pontempeyrat / L'Astrolabe – Grand Figeac

FRANCE - OCCITANIE

VERSION 14

7 samouraïs

Présentation du spectacle

Un danseur hiphop de 23 ans et un comédien de 57 ans se confrontent et s'expriment par le moyen de 7 poèmes. Comment se construire et se reconstruire, l’un par rapport à l’autre, quand l’un est jeune et l’autre plus âgé, quand l’un est un fils et l’autre son père ? Le spectacle s’inspire du film d’Akira Kurosawa " les 7 Samouraïs" qui raconte le combat de chacun d’entre nous pour trouver l’équilibre entre nos valeurs et nos actions, mais aussi la recherche perpétuelle de la liberté. En fixe ou déambulation, «7 SAMOURAÏS » associe danse hip-hop, théâtre-poésie et l’identité d’une rue, d’une esplanade, d’un parc pour donner vie par le corps et la parole à 7 tableaux.

Presentation of the performance

A 23-year-old hiphop dancer and a 57-year-old actor express, by the means of 7 poems, on how to build and rebuild themselves, in relation one to the other, when one is young and the other older, when one is a son and the other his father. The show is inspired by Akira Kurosawa's film "The 7 Samurai" which tells the story of all of our battles to find the balance between our values and our actions, but also the perpetual search for freedom. Standing or wandering, “7 SAMOURAÏS” combines hip-hop dance, theatre-poetry and the identity of a street, an esplanade, a park in order to bring 7 poems to life through body and words.

Introduction of the company

Version 14 est créée en 2014 pour aller à la rencontre des publics hors les murs, pour concevoir des projets théâtraux qui se nourrissent de l’espace et des habitants. Au répertoire : Villon, l’œil de Polyphème, 7 Samouraïs, Au delà des mots.

The cast

André Layus et BBoy Rasco

Financial support

Drac Bretagne, Région Bretagne, Rennes Métropole, les Tombées de la Nuit, les Ateliers du Vent, Au bout du Plongeoir

FRANCE - BRETAGNE

VIAVICIS

JUSTICIA

VIENS VOIR LÀ-BAS

Le Souffle

VIKTOR FRENCH

Radio Michel : Le temps qu'il nous reste.

VLADIMIR SPOUTNIK

Bingo Karaokéké

Présentation du spectacle

Vladimir a perdu sa chaussure et Dolorès, son assistante, est à la bourre. Ils vous préparent un bingo qui vous offre un instant de gloire, assorti d'un objet rare et précieux (ou moche et vieux, à vous de voir). Vladimir a besoin d'argent, Dolorès a besoin d'amour. Entre le génie et le mauvais goût, les clowns de rue et les plus grandes crises existentielles, c'est l'histoire d'un couple qui nous embarque dans une nostalgie imprégnée de poésie vintage, une comédie trash et explosive !

Presentation of the performance

Vladimir has lost his shoe and Dolores, his assistant, is late. They prepare a bingo which offers you a moment of glory, accompanied by a rare and precious object (or ugly and old, it's up to you). Vladimir needs money, Dolores needs love. Between genius and bad taste, street clowns and the biggest existential crises, this is the story of a couple who takes us into a nostalgia steeped in vintage poetry, a trashy and explosive comedy!

Introduction of the company

Créée autour du personnage de Vladimir Spoutnik, la Cie décline les spectacles et interventions artistiques où le public tient une grande place : Vladimir privilégie l’interaction et l’échange avec les spectateurs, transmettant à tou.te.s sa joie de vivre communicative et son enthousiasme. Ainsi, Vladimir Spoutnik, vieux garçon et crooner ringard, qui se serait trompé d’endroit et d’époque, propose diverses formes de spectacles. Vladimir Spoutnik : 50% Disc-Jockey, 50% Crooner, 50% Comédien, 100% Moustachu !

The cast

Céline Sourbié, Vladimir Spoutnik

FRANCE - GRAND EST

VLADIMIR SPOUTNIK

Y a du Monde aux Balkans

Présentation du spectacle

DJ set burlesque pour fêtes populaires, par Vladimir Spoutnik, le Disc-Jockey Qui Venait Du Froid, et Bernadette Superstar, l'Étoile Montante De Sibérie ! Bienvenue dans cette Spoutnik Party ! Venez guincher aux sons chaleureux et métissés des Pays de l'Est et des Balkans de nos imaginaires ! Une invitation au voyage, une Ode à la Fraternité entre les Peuples ! La fête sera belle, la musique chaleureuse ! Vladimir & Bernadette, se jouant des clichés, communiqueront leur joie de vivre à chacun.e, de flashmobs précis en chorégraphies improvisées, de thé russe partagé, d’accolades échangées en farandoles enlacées, de sueurs mélangées en embrassades sans ambassade ! Juste Pour Vos Yeux : profitez d'un mix vidéo burlesque et ultra-dynamique !

Presentation of the performance

BALKANS ON THE BALCONY Burlesque DJ set by Vladimir Sputnik, The Disc Jockey Who Came In From The Cold, and Bernadette Superstar, the Rising Star From Siberia! Welcome to this Sputnik Party! Come dance to the warm and mixed sounds of the Eastern Countries and the Balkans of our fantasies! An invitation to travel and an Ode to Brotherhood among Peoples! The party will be beautiful, the music warm! Everyone will dance and Vladimir & Bernadette, playing on clichés, will communicate their joy of life with each one, from precise flashmobs to improvised choreographies, shared Russian tea, hugs exchanged in entwined farandoles, from mixed sweats to embraces without embassies! For Your Eyes Only: enjoy a burlesque & ultra-dynamic video mix!

Introduction of the company

The cast

Céline Sourbié, Vladimir Spoutnik

Financial support

Les Dominicains de Haute Alsace, CCR (Centre Culturel de Rencontre)

FRANCE -

VLADIMIR SPOUTNIK

Spoutnik Disko Mobil

Présentation du spectacle

DANCEFLOOR DÉAM(JUBI)LATOIRE ! Ambianceur de proximité, Vladimir Spoutnik, voyageur de l'Espace... Public, se déplace à la rencontre de la foule, au gré des rues, des allées ou des parcs avec son module lunaire, discothèque tout-terrain, et bouscule les codes avec bienveillance pour créer la surprise et l'intimité avec son public. Retrouvez-le en déambulation, pour des chorégraphies loufoques, des flashmobs jubilatoires, des slows langoureux et des dancefloors improvisés !

Presentation of the performance

SPUTNIK DISKO MOBIL Ambulatory Dancefloor ! Friendly mood setter, close by entertainer, Vladimir Sputnik, coming from outer (public) space, travels to meet the audience, wandering along the streets, alleys or parks with its lunar module, an all-terrain discotheque, and kindly shakes up the codes to create surprise and intimacy among of the crowd. Find him wandering around, for crazy choreographies, jubilant flashmobs, languid slows and improvised dancefloors!

Introduction of the company

The cast

Vladimir Spoutnik

FRANCE - GRAND EST

La Cie Yohan Durand porte le travail de ce dernier depuis 2019. Avec un spectacle phare : "C'est idiot mais ça colle à la peau", la compagnie l'accompagne également dans la production de certains numéros plus courts et lors d'action culturelles variées auprès de différents acteurs sociaux et culturels, privés ou publics à travers toute la France et au-delà des frontières.

The cast

Auteur, metteur en scène : Yohan Durand. Aide au regard extérieur : Henri Bruère-Dawson. Aide à la création sonore : Léopold Cordier. Chargée de production : Céline Sin

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

Noémie Capron: chant lyrique, violon, ukulélé. Audrey Castagné: voix, violoncelle

Financial support

Cirqu’En Cavale (62), La Manivelle Theatre (59), Centre Culturel Matisse Noyelles Godault (62), L’Escapade (62), le département du Pas de Calais, Le Wa ! Festival (59), le Nautylis (59), La Brouette Bleue (62).

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

ZIQUE A TOUT BOUT D'CHAMP

Les altérations accidentelles: catharsis* *libération, purgation, défoulation.

Présentation du spectacle

Les Altérations Accidentelles c'est le nom du duo de Barbara et Aline, deux personnages bien déjantés et attachants. Elles présentent un concert éclectique, entre musique savante et pop. Ce qu’elles ne savent pas c’est que ce jour-là, elles seront dépassées, se libéreront, se défouleront et se purgeront de leurs traumatismes anciens. Une vraie catharsis, pour elles comme pour le public ! Chaque morceau permet de décharger les affects, elles seront exaltantes et exaltées. Évidemment il est inutile de vouloir les définir car on ne peut pas ! Il faut simplement y aller et espérer en revenir avec sa catharsis réalisée. Virtuosité, énergie et drôlerie pour le plus grand bonheur de ceux qui feront l’expérience de venir les voir !

Presentation of the performance

The Accidental Alterations, that's the name of Barbara and Aline's duo. Two slapsticks and endearing caracters. They present an eclectic concert: between classical music and Pop. What they do not know is that on that day, in front of the public, they will be overwhelmed, and let off steam, free themselves and purge themselves of their old traumas. A real CATHARSIS, for them and the audience! Each piece their allows to unload the affects, they are uplifting and exhilarating. Obviously, no need to define them, because we can't! We just need to go and hope to come back with our own catharsis done. Virtuosity, energy and amusing, that will be the gift for those who run the risk to live this experience!

Introduction of the company

The cast

Audrey Castagné : Violoncelle - voix - oreilles de chat. Noémie Capron: Chant lyrique - violon - voix saturée.

Financial support

Département du Pas-de-Calais // Le Sceau Du Tremplin - Festival Sous Les Pavés L'Art de Saint-Omer (62) // Le Carroi - Festival A La Rue de Menetou-Salon (18) // Centre Culturel Noyelles-Godault (62) // La Brouette Bleue (62) // Cirqu'en Cavale (62) // Centre Culturel L'Escapade (62) // Centre Culturel Les Salorges - Noirmoutiers (85) // Centre Culturel Georges Brassens - Saint Martin-Boulogne (62)

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

ZIZANIE MILCAS

Le cabaret doré des désirs égarés

Présentation du spectacle

Le Cabaret doré des désirs égarés est un spectacle qui risque de vous surprendre ! Plusieurs artistes de renom viennent accomplir d'incroyables numéros qui sont autant de performances extraordinaires, entremêlant joyeusement de multiples disciplines, le tout orchestré par un maître de cérémonie à la générosité inouïe ! Un véritable feu d'artifice ! Croyez-nous, il faut le voir pour le croire ! Venez voyager avec ces virtuoses de la scène et laissez-vous porter par la poésie de ces corps et de ces âmes !

Presentation of the performance

The Golden Cabaret of the Strayed Desires is an incredible show that will surprise you for sure ! Numerous artists, from various universes, come and perform incredible tricks in front of you, under the supervision of a very generous master of ceremony ! It is fireworks ! Believe us, you have to see it with your own eyes to believe it ! Come and take a trip with these bosses of the stage and let yourself be carried away by thoses bodies et those souls !

Introduction of the company

Le spectacle est hébergé par la Compagnie Zizanie Milcas. Créée en 2007, l’association a pour but la promotion des arts de la rue. Par la diffusion de spectacles et l’organisation de manifestations gratuites, elle se propose d’investir l’espace public de façon originale pour en révéler la poésie et organiser le rassemblement autour de cet imaginaire.

Financial support

Les copains et les copines et la famille

FRANCE - NORMANDIE

[LODUDO] PRODUCCIÓN (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

FLIP

Présentation du spectacle

FLIP est un ODR - un Objet Dansant sur Roulettes ! Un « solo sur patins », une ode à l’espace public émanant de l’imagination prolifique de la grande Marta Izquierdo Muñoz. Avec, en son cœur, Éric Martin, danseur émérite dont les prémices artistiques se sont d’abord tissées sur la glace. À l’époque, tout le destinait à une carrière de sportif de haut niveau, mais une grave blessure stoppa net ses rêves d’enfant. Un événement dramatique, qui marqua cependant le début de son parcours singulier.FLIP est à la fois un hommage et une célébration de l’homme, du danseur, de l’artiste, mais également l’opportunité pour les deux complices de revisiter avec humour et passion leurs années de jeunesse, en ramenant le patin là où il·elle l’ont d’abord pratiqué : dans la rue !

Presentation of the performance

FLIP is an DOW - a Dancing Object on Wheels ! A “solo on skates”, an ode to public space born from the prolific imagination of the great Marta Izquierdo Muñoz. With, at its heart, Éric Martin, a successful dancer whose artistic beginnings were first woven on ice. At the time, everything was set for him to become a top athlete, but a serious injury brought his childhood dreams to an end. A dramatic event, which marked the beginning of his unique journey. FLIP is both a tribute and a celebration of the man, the dancer, the artist, but also the opportunity for the two accomplices to humorously and passionately revisit their youthful years, by bringing back the skates to where they first practised : the street !

The cast

Conception, chorégraphie : Marta Izquierdo Muñoz. Interprétation, chorégraphie, conception costume : Éric Martin. Création son : Benoist Bouvot. Conseils jeu et espace public : Pierre Pilatte (cie 1Watt). Régie générale et son : Géraldine Belin. Réalisation Costume : François Blaizot. Remerciements : Clélia David.

Financial support

Coproductions : L’Usine-CNAREP-Tournefeuille-Toulouse Métropole, L’Atelline-Scène conventionnée d’intérêt national Art & Création-Juvignac, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque-Madrid-Espagne, Résidences d’artistes en Collège-département de l’Aveyron-Collège public du Carladez-Mur-de-Barrez. Ce projet est lauréat 2024 du dispositif SACD / Auteurs d’Espaces. Il est labellisé Olympiade Culturelle-Jeux de Paris 2024 et soutenu par le FONDOC. La compagnie est conventionnée par : la DRAC Occitanie-ministère de la Culture depuis 2022. Elle bénéficie également de l’aide du Conseil Régional d’Occitanie dans le cadre du soutien à la création artistique, ainsi que de celle du Conseil Départemental de Haute Garonne en aide au fonctionnement des associations culturelles.

ESPAGNE -

[LODUDO] PRODUCCIÓN (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

FLIP

théâtre de rue

ESPAGNE -

2024

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Financial support

théâtre de rue

ESPAGNE -

2024

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