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Performance

Artistic genre

Year of creation

Country

Region

. BART

Eddy

Présentation du spectacle

Eddy a 62 ans. Il vit dans la rue depuis vingt ans. Michèle a accouché de ses deux enfants dans un parc. Toutes les femmes sans exception se font violer. Le paysage de la rue n’est pas toujours limité à ce que l’on peut voir, à ce que l’on veut croire. A travers des films, des écrits, des enregistrements, des performances, ceux qui peuvent raconter ces histoires, agissent à leur niveau pour toucher un public un peu plus large. Avec comme outil ce corps qu’on peut encore maitriser et grâce à ces témoignages, on s’autorise ici à parler d’eux. Mettre en lumière ce qui n’est pas à voir. On se limite à des instants précis, des brides de vies. Le solo s’appuie en particulier sur un témoignage engagé, enrageant et poétique de JM Le Bihan.

Presentation of the performance

Eddy is 62 years old. He has lived on the streets for twenty years. Michèle gave birth to her two children in a park. All women without exception are raped. The streetscape is not always limited to what you can see or what you want to believe. Through films, writings, recordings, performances, those who can tell these stories, act at their level to reach a slightly wider audience. The piece « Eddy » is mastered by the dancer using her tireless body as a tool and thanks to these testimonies the choreographer Clémentine Bart talks about them. Bringing to light what is not to be seen. We limit ourselves to specific moments, bridles of life. The solo is based especially on a committed, infuriating and poetic testimony by Jean-Marc Le Bihan.

Introduction of the company

Née en 2021. Ses créations peuvent se jouer en rue et en salle. A travers ses créations, Clémentine cherche toujours à questionner les limites physiques et mentales du corps humain, ses pièces sont performatives. C'est pourquoi les répétitions, le travail vidéos, se font également souvent en extérieur et sur tout type de sols, et de météo, afin de chercher ces limites même pendant les temps de recherche de et création. Le compte Instagram Cie.Point.Bart montre ce travail.

The cast

Clémentine Bart - danseuse et chorégraphe

Financial support

Ville de La Rochelle - CNAREP La Rochelle - Centre Chorégraphique National de La Rochelle - Ville de Périgny - Château des Essarts - Théâtre de l'Horizon

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

1, 2, 3 FANM - SOMIN MARONE

somin marone

10 SECONDES ET DES BROUETTES

Rovers, émission spatio-théâtrale

Présentation du spectacle

Avez-vous déjà rêvé d’un monde meilleur ? Avez-vous déjà rêvé de partir, loin, et de ne jamais revenir ? Grâce au programme Mars4Life, tout devient possible ! L’état d’urgence est annoncé. Certains s’organisent pour partir vers un ailleurs, d’autres cherchent des solutions de survie. Les autorités insistent : il ne faut pas paniquer, la situation est sous contrôle. Les médias s’en mêlent et l’urgence de la situation devient risible. Qui faut-il croire ? Dans une atmosphère à la fois absurde et apocalyptique, quatre actrices se muent en différents personnages de la société - publicitaires, activistes, journalistes, experts, politiques… Les arguments fusent, les désaccords sont grands, la violence serait-elle alors l'ultime solution ?

Presentation of the performance

Have you ever dreamt of a better world? Have you ever dreamt of leaving and never coming back ? Thanks to the Mars4Life program, all of it becomes possible! The state of emergency has been declared. Some are getting ready to leave elsewhere, some are looking for ways to survive. The authorities in charge are categorical : no need to panic, nothing is over, everything is under control. The media are getting involved and the emergency of the situation is getting ridiculous. Who to believe ? In an apocalyptic and absurd atmosphere, 4 comedians turn into different members of society - publicists, activists, journalists, experts, politicians etc. Arguments are flying, disagreements are high, could violence be the ultimate answer?

Introduction of the company

La compagnie 10 Secondes et des Brouettes est fondée à Bordeaux en 2017 par quatre étudiantes d'Arts du Spectacle, à l’Université Bordeaux Montaigne. Venant d’horizons artistiques différents, elles ont pour ambition de participer à la vie théâtrale de Gironde et d’ailleurs, mais aussi d’envisager des projets hybrides. Une envie d’exploration pouvant toucher bien évidemment au théâtre, mais aussi à la performance, à la danse ou à la marionnette. La compagnie abrite depuis divers projets pluridisciplinaires, ludiques et/ou participatifs.

The cast

Ecriture et mise en scène collective Avec Hanna L. Alves, Louise de Sédouy, Julie Deniel, Johanna Lafont Régisseuse : Laurie Péhau

Financial support

Région Nouvelle Aquitaine, Département de la Gironde, Ville de Bordeaux (FAEE), NACSTI (PAI), la Maison Broche, Théâtre en Miette, Le théâtre qu'on braille, Chapêlmèle - Les petits chatelets, Collectif Toc Toc, Collectif l'Azurium, La Bonne Graine

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

100 ARTIFICE

Liturgie de la Connerie

Présentation du spectacle

Un cocktail de magie, de jonglerie, de poésie et un texte dont François Cervantes dira « Virtuose, très plaisant et drôle ». Lotto a joué ce show interactif prêt de 300 fois. Il arpente la ville avec son caddie de golf et ses bottines de luxe maintes fois scotchées, deux vestiges d’une vie passée. L’histoire cachée d’une chute sociale, qui interroge sur notre éducation, notre façon de vivre… D'exploits en exploits, Lotto gagne le cœur des spectateurs. Voyage émotionnel assuré, rires garanties. Pas de temps mort, le spectacle s’emballe et les rires se libèrent à une vitesse incroyable. Un show où toutes les générations rient au même moment mais pas pour les même raisons ! Lotto est diplômé du Samovar, des Cours Florent et de Jacques Lecoq.

Presentation of the performance

"Liturgy of Bullshit" is magic, juggling, philosophy, poetry and a text of which François Cervantes will say "Virtuoso, very pleasant and funny". Lotto roams the city with his golf caddy and his oft-taped luxury boots, two remnants of a past life. It is the hidden story of a social fall, which questions our education, our way of life... From feat to feat, Lotto wins the hearts of spectators. Guaranteed emotional journey, guaranteed laughter. No downtime, the show gets carried away and the laughter is released at an incredible speed. A show where all generations laugh at the same time but not for the same reasons! Lotto is a graduate of Samovar, Cours Florent and J. Lecoq.

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

220 VOLS

Princess Bernard

22H22

La Fausse Suivante

2L AU QUINTAL

Comme un escargot en apnée

3 PIÈCES-CUISINE

Les Soeurs K- Cabaret Clownesque

Présentation du spectacle

Tout public à partir de 12 ans Durée : 1h 10 Cabaret clownesque décalé et loufoque. Entre glamour et sensualité, les 3 clownesses prennent plaisir à repousser les limites du bon goût pour mieux nous émouvoir. • Prix : Grand Prix du Jury 2018 – Festival « Rire et Magie » L’intrigue : Gisèle, Simone et leur « Régisseuse Tout Terrain Marie-Laure » ont été formées dans les écoles les plus prestigieuses de l’ex-URSS où on leur a enseigné la discipline et l'engagement extrêmes. Ce soir, Elles sont venues vous montrer toute l’étendue de leurs compétences mais avant que le spectacle ne commence, la tension surgit...

Presentation of the performance

Suitable for all audiences from 12 years old Duration : 1hour 10 Wacky et quirky clownish cabaret. Between glamour and sensuality, the three “clownesses” having fun pushing the limits of good taste so as to bring in more emotion. • Award : 2018 Jury Grand Prize – "Rire et Magie” Festival (laughter and magic) The plot : Gisèle, Simone and their “flexible, adaptive stage manager Marie-Laure” were trained in the most prestigious former USSR schools where they were taught extreme discipline and commitment. Tonight, they have come to express the full extent of their skills but before the show starts tension arises…

Introduction of the company

La Compagnie 3 Pièces-cuisine a été imaginée par un metteur en scène, Philippe Boyau et deux comédiennes, Anne-Lise Roch et Anne-Sophie Galinier, pour rêver de théâtre, créer des spectacles et aller à la rencontre du public. Depuis 2008 l'association qui la porte, permet de rassembler des professionnels du spectacle vivant et des bénévoles engagés dans une démarche de soutien au théâtre contemporain, au clown et aux arts de la rue. Aujourd'hui, la compagnie est composée de deux comédiennes: Sarah Roux-Barrau et Anne-Sophie Galinier

The cast

Bérangère Mehl, Sarah Roux-Barrau, Claire Villard Mise en scène : Gérald Garnache

Financial support

Ville de Grenoble Ville de Crolles CCNG-Jean-Claude Gallotta

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

Metteur en scène : Frederic Combe Danseur : Kostia Cerda Créateur sonore : Jérôme Preus Texte : Christophe Manon (Editions Atelier de l'agneau mars 2009)

Financial support

232 U / Conseil Départemental 47 / Moulin de Gaujac

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ACCROCHE

Est-ce que la terre est vraiment plate ?

ACTE II

Ciné-Catch - Artistes non-essentiels

Présentation du spectacle

"Ciné Catch - Artistes non essentiels" convoque les grandes figures mythiques du cinéma international pour nous projeter dans un monde dystopique où les artistes ont été déclarés non essentiels et donc privés de leur art. Quelques artistes ont décidé de se reconvertir dans le catch, la violence sous toutes ses formes étant quant à elle encouragée. Flirtant avec les règles sociales imposées, ils se battent chaque soir, très officiellement, au célèbre "Ciné-Catch". Toutefois l’ambiguïté de la situation, la frustration des artistes et l’intrusion d’un personnage "chaplinesque" pourrait bien mettre en péril la bonne exécution du show... Le spectacle peut se jouer en anglais pour des tournées internationales.

Presentation of the performance

"Ciné Catch - Artistes non essentiels" brings to life a number of legendary characters from the world of cinema, plunging audiences into a dystopian world where artists have been declared “non-essential”—and thus out of work. A group of artists have decided to dive headlong into the world of pro wrestling, with all the gratuitous violence the sport is famous for. Spurning the usual social norms, these artists-turned-athletes enter the ring for their famed “Ciné-Catch”. And yet, the unpredictability of the situation, the artists’ frustration, and the arrival of a Chaplinesque character risk bringing the show to a screeching halt… The show can be played in English for international tours.

Introduction of the company

La Compagnie Acte II a été fondée le 14 mai 2008 à Brest. Faire du théâtre, raconter des histoires, échanger, faire rire, pleurer, penser et surtout rêver, voilà ce qui nous a poussé à exister. Au fil des ans, la compagnie s’est agrandie et propose aujourd’hui des spectacles réunissant plusieurs formes artistiques (théâtre, danse, chant, combats scénique), mais aussi des performances artistiques et des installations d’art contemporain. La compagnie se produit en France et à l’international, pour permettre l’accès à la culture pour tous.

The cast

Auteure : Morgane Quiguer Metteuse en scène : Loreleï Daize Régleurs cascades : CUC - Campus Univers Cascade Comédiens : Morgane Quiguer, Kevin Chappe et Guillaume Chave

Financial support

La Ville de Brest / La Maison du Théâtre (Brest) / La Chapelle Dérézo (Brest) / Le Maquis (Brest) / Le PL du Pilier-Rouge (Brest) / Le PL Recouvrance (Brest) / Le Vallon (Landivisiau) / L'Agora (Guilers) / Art Studio 29 (Brest) / La Caisse à Clous (Brest)

FRANCE - BRETAGNE

ACTION D'ESPACE

Lumière

Présentation du spectacle

Lumière entrelace arts et sciences, questionne nos rapports aux savoirs pour penser nos présences en ce monde. Une immersion sonore in situ et en mouvement, entremêlant danses, paroles, poésies et extraits radiophoniques. Deux hommes et deux femmes en quête de sens à nos existences, nous embarquent dans un parcours de récits intimes, accompagnés des voix radiophoniques de chercheur-euses. Tel un ange qui semble connaître les ressorts de notre grande histoire, un poète nous accompagne apparaissant de loin en loin.

Presentation of the performance

a world where art meets science, where our understanding of knowledge is challenged. Lumière invites us to a unique, sonically immersive in situ experience that blends dance, poetry, and radio excerpts to explore the meaning of our presence in this world. two men and two women embark on an intimate quest for truth. accompanied by the voices of expert researchers who offer thought-provoking insights into the human experience. And as the journey unfolds, a poetic voice emerges imparting wisdom that resonates with the grand history of our world.

Introduction of the company

La compagnie Action d’espace est née en 2007, de la volonté du chorégraphe François Rascalou d’inscrire ses créations dans une démarche cohérente, où l’écriture conduit les interprètes à agir autant qu’à danser et dire. Cette danse-action est une constante de la compagnie, la recherche d’une continuité dans l’état de corps du danseur- acteur. Elle va contribuer à éloigner les créations de la recherche du formel, et parallèlement, à les inscrire dans un espace de plus en plus ouvert, une relation au public assumée, une danse qui ouvre l’espace.

The cast

• Conception, mise en rue, dispositif sonore, texte, chorégraphie : François Rascalou • Interprètes, danse-texte-installation sonore : Yann Cardin, Mathilde Duclaux, Lorenzo Dallai, Brigitte Negro, Antonio Rodriguez Yuste • Texte poétique : Antonio Rodriguez Yuste • Créateur sonore : Juan Aramburu • Administration / Production / Diffusion : Maryam Kak • Regards extérieurs : Sylvie Faivre

Financial support

• L’Atelline, Lieu d’activation Arts et espace public, Juvignac (34) • La Transverse – Metalovoice, Scène Ouvertes aux Arts Publics, Corbigny (58) • Graines de Rue, Bessines sur Gartempes (87) - Cie associée 2022 • L'Atelier 231- Cnarep, Sotteville-lès-Rouen (75) • Ax Animation, Ax-Les-Thermes (09) • La Halle Tropisme, Montpellier (34)

FRANCE - OCCITANIE

ACTION D'ESPACE

Nous aurons la liberté

Présentation du spectacle

Une histoire oubliée ou presque. 1939, dans des conditions terribles, plus de 500 000 personnes fuient l’Espagne fasciste. C’est la Retirada. Trois danseurs comédiens et un peintre poète dansent, passionnément, avec douceur et rage, lisent et donnent à entendre ceux de tous les exils, ceux de toutes les luttes.

Presentation of the performance

A nearly forgotten story…1939, more than 500.000 people ﬂed fascist Spain in terrible conditions. It was the Retirada. In this show, three actor/dancers and a poet painter dance passionately, with gentleness and rage, read and give voice to all exiles, all struggles.

Introduction of the company

The cast

Mise En Scène, Espace Sonore, Scénographie : François Rascalou Interprètes : Lorenzo Dallaï, Brigitte Négro, Antonio Rodriguez Yuste, Yann Cardin et François Rascalou Textes: François Rascalou Création poétique : Antonio Rodriguez Yuste Musique : Manuel de Falla - El amor brujo Sons : Extraits radiophoniques et ﬁctions sonores sur le lieu de mémoire de Rieucros en Lozère. Regards complices : Benjamin Trichat - Karina Pantaléo - Fatma Nakib - Yann Cardin Production / diffusion : Maryam Kak

Financial support

La Région Occitanie Pyrénées Méditerranée, Université de Montpellier, IUT Béziers, Maison Pour Tous Georges Sand, Département de l'Hérault, Occitanie en scène, ville de Jacou Ville de Montpellier.

FRANCE - OCCITANIE

ADADA

An Apple A Day

Conférence clownesque improvisée avec vos mots Professeur·e Là est expert·e en plusieurs sujets et vient donner une conférence qui s'appuie sur les mots du public. Le thème? L'Autre. Après collectage, Professeur·e Là creusera dans le dit sujet, révèlera le débat, remuera ciel et terre pour aboutir dans un ensemble lumineux à une vision éclairée vers le champs des possibles. Des questions ? TEASER: https://vimeo.com/513312831 Durée : environ 30mn TOUT TERRAIN et TOUT PUBLIC Conception dans le cadre "d'un laboratoire artistique sous confinement onirique en Avril 2020" Accompagnement à la mise en scène Mario Hochet (Cie Maboul Distorsion) en 2020, retravaillé avec Cécile Grimaud en 2023 (Cie Tout Berzingue)

Presentation of the performance

Improvised clown conference in your words Professor Là is an expert about several topics and chairs a conference that relies on the words of the audience. The theme? The other. After collecting, Professor Là will dig deep into the said topic, reveal the debate, will move heaven and earth to find a luminous and enlightened vision of the field of possibilities. Any questions ? TEASER: https://vimeo.com/513312831 Duration: about 30 mins ALL TERRAIN and ALL PUBLIC Designed as part of "an artistic laboratory under dreamlike lockdown in April 2020" Supporting the staging of Mario Hochet (Cie Maboul Distorsion) in 2020, remade with Cécile Grimaud in 2023 (Cie Tout Berzingue)

Introduction of the company

La Cie Adventisse est née de Marie Abela, chanteuse comédienne, Lucie Girault danseuse et Claire Fondin, actrice sociale et auteure. C'est une Cie toute naissante, née de trois femmes expérimentées, ayant à leurs côtés: Benjamin Pasternak orfèvre du son et Amélie Gagnot plasticienne et costumière. La Cie est aujourd'hui une entité artistique en plein création, basée à Rezé en Loire Atlantique. Elle porte tous les spectacles de Marie Abela et de Lucie Garault, dont leur duo "Længageons-nous" sortie 2023.

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

AFAG THÉÂTRE

Sachant ce que ce Cher Singe cherche

Présentation du spectacle

Un chantier, un corps. Un accident ? Ça m’étonnerait. Un meurtre ? Probable. Ce que j’en sais ? Beh c’est mon métier ! Oui, je suis détective privé... Dans un polar de l’Afag Théâtre, et là, vous êtes en plein monologue intérieur… Oui, vous entendez mes pensées, et... je ne sais pas comment vous le dire... mais il me vient parfois des images que je préférerais garder pour moi... Donc si vous pouviez sortir de ma tête après le troisième point qui ponctue la fin de cette phrase ce serait super…

Presentation of the performance

A building site, a body. An accident ? I doubt it. A murder ? Probably. What do I know ? Well, it's my job ! Yes, I'm a private detective... In an Afag Theatre detective story, and you're in the middle of an inner monologue... Yes, you can hear my thoughts, and... I don't know how to tell you this... but sometimes I get images I'd rather keep to myself... So if you could get out of my head after the third full stop at the end of this sentence that would be great...

Introduction of the company

Nous sommes la compagnie AFAG Théâtre, ça veut dire Au Fond A Gauche... Nous fabriquons des spectacles à base d'écriture contemporaine originale, de combats virevoltants, de lutte contre la résignation, d'exigence et de rires partagés dans la rue, dans les salles, sur des tréteaux et avec tous les publics... avec tous les publics en même temps : les critiques de Télérama et de France Culture, les enfants de 5 ans, les mangeurs de festivals, les j'yvaisjamais et les c'estpaspourmoi, les professeurs, leurs élèves... et même certains programmateurs...

The cast

Avec Lorène Dubreuil, Virginie Rodriguez, Serge Balu, Emmanuel Monier, Grégory Bron Regards complices : Bahia Idrissi, Jean-Baptiste Guintrand Costumes teinture naturelle : Jennifer Lebrun Administration, production : Laure Pique, Rémi Tromparent

Financial support

Avec les soutiens de la région Normandie, de l’Adami, du ReNAR - Réseau Normand des Arts de la Rue, dans le cadre du PEPS - Plan pour les Espaces Publics vivantS et de la DRAC Normandie Coproductions et résidences : L’Atelier 231 - Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Sotteville-lès-Rouen, Ville de Caen - Eclat(s) de Rue, Espace Culturel de La Hague, Ville de Bagnoles-de-l’Orne, Thonon Evènements - Les Fondus du Macadam, Association Alarue - Les Zaccros d’ma Rue de Nevers, Festival Graines de Rue de Bessines-sur-Gartempe, Théâtre Montdory à Barentin, Centre Alexis Peyret à Serres-Castet, Théâtre de l’Unité à Audincourt, Ville de Monistrol-sur-Loire, Le Drakkar à Dieppe

FRANCE -

AFAG THÉÂTRE

L'Histoire des Trois Mousquetaires racontée à deux en une demi-heure

Présentation du spectacle

En gros, c’est l'histoire des Trois Mousquetaires mais… à deux et… en une demi-heure… ou un peu plus des fois. En dire plus, ce serait gâcher des surprises... Mais avec deux épées, une dague et des gueules de mousquetaires, les deux comédiens nous font revivre les duels virevoltants de D'Artagnan, la démesure d'Athos, la bonhomie de Porthos, l'esprit d'Aramis, la fausse candeur de Constance, et au vu de la pilosité des interprètes, toutes les scènes ne sont pas faciles à faire… De sa Gascogne natale jusqu'à… là où on peut, ce D'Artagnan est très fidèle à Dumas, fidèle mais pas exclusif, il le trompe avec Cyrano, et les conseils que lui prodigue son père sont bien dans l'esprit d'AfAg, ça veut dire Au fond A Gauche…

Presentation of the performance

Basically, it's the story of the Three Musketeers but... for two and... in half an hour... or a bit more sometimes. To say more would be to spoil the surprises... But with two swords, a dagger and the faces of musketeers, the two actors make us relive the twirling duels of D'Artagnan, the excessiveness of Athos, the bonhomie of Porthos, the spirit of Aramis, the false candor of Constance, and given the hairiness of the performers, all the scenes are not easy to do... From his native Gascony to... where we can, this D'Artagnan is very faithful to Dumas, faithful but not exclusive, he cheats on him with Cyrano, and the advice he gets from his father is well in the spirit of AfAg, that means Au fond A Gauche...

Introduction of the company

The cast

Avec Benjamin Dubayle, Grégory Bron Administration, production : Laure Pique, Rémi Tromparent

Financial support

Le Panthéon à Paris

FRANCE -

AGWAKATÉ

Espèce en voie de réapparition

Présentation du spectacle

Un être humain, une femelle, passant par des états exprimés par la métaphore et le littéral, raconte son histoire. Elle danse dans ses entrailles et par-dessus tout, elle les expose, les brasse, les contemple. Celles-ci servent de pont entre les mondes; Le monde des limbes. Le monde de la peur. Le monde de l'érotisme, le monde de l'amour. Le monde du chaos et de la tempête; de la vérité crue. La vérité qui n'en peut plus de se faire réprimer. De se faire violer par les égoïstes insensibles à l’amour et avides de pouvoir qui piétinent nonchalamment toute vie sur terre. La femelle se moque. Du plus profond de sa douleur, elle en rit. Elle s’hilare de sa propre innocence qu’elle expose publiquement pour voir qui rira avec elle.

Presentation of the performance

A human being, a female, going through emotional states expressed between the metaphors and the concrete, tells her story. She dances in her entrails(the ropes) and above all, she shows them, stretches them, contemplates them. These serve as a bridge in between worlds; the world of limbo. The world of fear. The world of eroticism, the world of love. The world of chaos and storm; of the raw truth. Truth that can no longer accept to be suppressed. To be raped by those selfish, blind to love and hungry for power's who nonchalantly trample all life on earth. The female doesn't care. From the depths of her pain, she laughs about it. She laughs at her own vulnerability which she publicly exhibits to see who will laugh with her..

Introduction of the company

Laura Drapeau

Financial support

Juliana Moura Jorge Lix

CANADA - EUROPE

AH LE ZÈBRE !

Qui va là ?

Présentation du spectacle

Qui va là ? est avant tout une expérience théâtrale originale d'après un texte d’Emmanuel Darley, dans une adaptation et interprétation de Thierry de Pina Un homme venu de nulle part s'impose. Il impose l'histoire de sa vie, une vie singulière et émouvante. Il se souvient, raconte son histoire et vacille ... Alexandre vit dans la rue et le temps d’une heure se confie et partage son intimité. Un homme sincère, dérangeant, touchant et à la dérive qui se met à exister car il est enfin écouté et regardé. D’abord proposé en appartement, ce spectacle a ensuite été adapté à la scène. Depuis trois ans il fait le tour de la France. Ce nouveau format de rue vous est présenté en avant-première.

Presentation of the performance

Qui va là? is above all an original theatrical experience based on a text by Emmanuel Darley, adapted and performed by Thierry de Pina A man from nowhere imposes himself. He imposes the story of his life, a singular and moving life. He remembers his own story, tells it and staggers... Alexandre lives in the street and for one hour confides in him and shares his intimacy. A sincere, disturbing, touching and drifting man who starts to exist because he is finally listened to and seen. Initially performed in a flat, this show was then adapted for the stage. For three years it has been touring France. This new street format is presented to you in preview

Introduction of the company

« Ah le Zébre! est une ne association loi 1901 qui transmet son expérience mais aussi des émotions, des points de vue, des questionnements et tente de rencontrer un public qui ne fréquente, peu, plus ou pas les salles de théâtre. Elle ambitionne de promouvoir le respect des différences et engager le dialogue afin de bâtir un environnement libéré de discrimination et de préjugés. Elle favorise le décloisonnement, le croisement, le mixage, les rencontres et facilite l’ouverture à un monde culturel et artistique varié. Elle valorise et affirme l’unicité, la singularité, le langage et l’ esthétique. Elle sensibilise les plus jeunes aux sujets de société majeurs. »

The cast

Thierry de Pina

Financial support

AF&C, Ville de Nice, Département des Alpes Maritimes, FACD

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

Persona comes from the Latin personare verb (per-sonare: talk through) and refers to the mask worn by theatre actors in Greek Antiquity. As well as giving the character's appearance he interpreted to the actor, the mask also allowed the actor's voice to be heard far enough from the audience. In this piece, body and sound used as languages will resonate. A body in movement hang between heaven and earth; an echo bouncing off the walls of the surrounding edifices, bringing life to the space the time of a performance. Two people and their universe will intertwine, bringing out the beauty and the poetry of the moment.

Introduction of the company

La compagnie Aléas a été fondée en 2014. Notre premier projet est l’organisation d’un festival de cirque à Cenne-Monesties en 2016. Avec quatre éditions à son actif, le festival Les Fantaisies Populaires permet à Aléas d’établir une solide collaboration avec la municipalité. En 2018, la compagnie crée METEORE. Depuis sa création, Aléas est une structure qui développe ses projets via plusieurs axes. Organisatrice dans un premier temps et productrice de spectacles dans un second temps.

The cast

Conception et suspension : Mathilde Van Volsem Création sonore : Eline Groulier Construction : Timothé Van Der Steen

Financial support

Production : Aléas. Soutiens : PETR Pays Lauragais, l'Usine Cayre à Cenne Monestiés

FRANCE - OCCITANIE

En temps de crise, de guerre et d'effondrement, ces questions sont plus urgentes que jamais. Le spectacle "Klima X" emmène le public dans un voyage scénique à travers des images universelles de chute, d'élévation et de croissance. Les artistes sont à la recherche d'espoir, de fissures dans l'asphalte et de voix provenant des marges qui nous donnent déjà un aperçu des pièces du puzzle d'un avenir meilleur. Dans un jeu d'éléments de théâtre physique, de danse contemporaine et de musique jouée en direct par un groupe, "Klima X" aborde des questions telles que les catastrophes climatiques et la colonisation, de l'abstrait au concret, créant un espace de partage et de véritable rencontre.

Presentation of the performance

In times of crisis, war and collapse, these questions are more urgent than ever. "Klima X" takes the audience on a scenic journey through universal images of falling, rising and growing. The performers are searching for hope, for the cracks in the asphalt and the voices from the margins that already give us a glimpse of puzzle pieces of a better tomorrow. In an interplay of physical theatre elements, contemporary dance and live music played by a band, "Klima X" brings issues such as climate catastrophies and colonialism from the abstract to the concrete, creating a space for shared and true encounter.

Introduction of the company

Antagon theaterAKTion est un groupe de théâtre fondé par Bernhard Bub en 1990 basé en Allemagne (Francfort-sur-le-Main). Les acteurs, musiciens et techniciens de la troupe de théâtre ont différentes origines (plus de 10 nationalités) mais ils habitent sous le même toit et travaillent ensembles. Antagon utilise un mode de communication non-verbal et émotionnel qui va au-delà des mots. C'est pourquoi les spectacles d'Antagon peuvent être compris dans le monde entier.

The cast

DIRECTION • Bernhard Bub MUSIC • Bernhard Bub • Ruben Wielsch • Bobby Packham • Uriel Darío Lozano Ramirez PERFORMERS • Edith van den Elzen, Lucas Tanajura, Effi Bodensohn, Lauren Boissonnet, Benedikt Müller, Solal Mazet, Michael Schmidt, Max Büttner, Anna D’Errico

ALLEMAGNE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

APRÈS L'ORAGE

L'Orée du Réel

Présentation du spectacle

"Qu’avez vous fait de vos rêves ? Envolés ! Ils vous traçaient une trajectoire en jet de flèche. Jusqu’aux cimes. Ou vous perdaient, à l’inverse, dans les ombres de la forêt des contes. Celle où vous cheminez maintenant, les sens aux aguets, guidé par une main amie… Car la Brigade veille. Elle vous a expliqué le mécanisme, puis vous a lancé sur la piste des chimères perdues. Votre guide a deux visages, pas toujours accordés. Il vous tend un miroir, chahute vos certitudes. Il danse enfin, quand il sait et quand il ne sait pas. En route ! Un spectacle déambulatoire et participatif, entre danse, théâtre et danse suspendue dans les arbres, de et avec Ely Fondacci et Aourell Krausse Accompagné par les Regards de Hugues Hollenstein et Zoé Lamazou

Presentation of the performance

No translation available

Introduction of the company

La Cie Après L'Orage développe des spectacles sensibles et poétiques ou le lien à l’humain à soi, à la nature prend une place importante. Mêlant le mouvement aussi bien acrobatique que dansé, ainsi que le jeu d'acteur pour emmener le public au plus près de leurs questionnements et sensibilité. Intégrant souvent la dimension participative.

The cast

Ely Fondacci Aourell Krausse

Financial support

- Le 37ème Parallèle à Tours, - Paul Roussier et Christian Serein-Grosjean, - Hubert Sauper, - Le Théâtre HÉLIOS, - La Cie PAR’ALLELES, - L’Essieu du Batut, - L’Ensemble Scolaire Archipel - Le CCAS de Crest.

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

ARCHIBALD

Tout va bien s'passer

Présentation du spectacle

Le conteur se fait chanteur, puis slameur à fleur de tripes, le verbe nous touche. La carte de ses voyages tracée au feutre de ses observations, Archibald nous raconte, nous chuchote, nous crie, nous chante...Lui, vous, eux, nous. l'Homme tel qu'il l'a vu ou qu'il l'a rêvé.Archibald vit sa vie, ses envies et ses révolutions dans une mise en scène sobre et efficace: voilà de quoi nous réjouir! Du lyrisme décalé des Tiger Lilies au flow percutant du hip-hop, Archibald passe de style en style en un battement d’aile pour mieux nous inviter au voyage, parfois même à l’onirisme. Accompagné de son ami technicien et partenaire de jeu, il nous embarque pour un superbe moment musical mais pas que. Voilà un spectacle à partager sans modération et sans plus attendre. Soyez curieux, un moment unique!

Introduction of the company

Archibald est né en 2015 de la collaboration entre Quévin Noguès (Musicien/comédien), Dorian Blot Technicien, musicien, et Arnaud Touzet (metteur en scène, clown) dans l’intention de créer un genre hybride entre le concert et le spectacle. Qu'elle soit contée, scandée, parlée, chantée, rappée, la voix prend toutes les formes possibles pour raconter des histoires. Après plus de 150 dates dans toute la France, des premières parties de Sansévérino, Juliette, Melissmell, Govrache,etc... on retrouve Archibald pour la première fois à Aurillac

FRANCE - OCCITANIE

ARDENCE

Vortex

ART TOUT CHAUD

On peut conter sur nous!

Présentation du spectacle

Quand Art Tout Chaud s’empare des figures du Petit Chaperon Rouge et du Petit Poucet, ça donne « On peut conter sur nous ! », un diptyque de rue coloré et masqué, une comédie sociale décalée et fantaisiste. Vous y verrez se démener des hommes et des femmes malmenés par la vie, et des mômes qui n’ont pas froid aux yeux. C'est la dynamique du théâtre de tréteaux qui s'invitent dans son rapport direct au public. Défilent des personnages qui emmènent ces deux chroniques sociales faire des sauts du côté de la comédie musicale. Un spectacle pour tous !

Presentation of the performance

When Art Tout Chaud takes over the Little Red Riding Hood and Little Thumb, it becomes “We can count on us! », a colourful and masked street diptych, an offbeat and magical social comedy. You will see struggling men and women mistreated by life, and kids who are not shy. It is the dynamics of the trestles theatre that jump into a direct relationship with the public and a parade of characters and takes these two social chronicles on a musical comedy ride. A show for everyone!

Introduction of the company

La compagnie Art Tout Chaud, créée en 1986 et professionnelle depuis 1991, est installée à Amiens depuis 1998. Dès l’origine, elle fait le choix d’être un collectif artistique dont l’objectif est de faire un théâtre de création qui affirme son caractère et sa singularité, en lien avec la volonté d’aller à la rencontre du public où qu’il soit et d’où qu’il vienne.

The cast

Avec Hervé Germain, Luc Kienzel, Sophie Matel et Maylis Schio Texte et chansons : Luc Kienzel Mise en scène : Christophe Patty Musique : : Philippe Leroy Masques : Etienne Champion et Éric Dubour Costumes : Bertrand Sachy Décor : Stéphane Fauchille et Hervé Germain Perruques : Karine Prodon Crédit photo : Benjamin Teissedre

Financial support

Amiens Métropole, Conseil Régional des Hauts-de-France, Conseil départemental de la Somme, DRAC des Hauts-de-France Spectacle créé dans le cadre d’une résidence artistique longue sur le territoire d’Amiens Métropole

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

ARTICHO ET COMPAGNIE

Emile Lieatoux, Bienfaiteur de l'Humanité

Présentation du spectacle

Un voyage burlesque dans le cerveau agité d’un inventeur loufoque... Émile Lieatoux est né dans une famille modeste de ferrailleur. Tout petit, quand on lui demandait ce qu’il voulait faire quand il serait grand, il répondait invariablement : « Bienfaiteur de l’humanité ! » C’était son rêve, sa vocation. Sa vie c’est imaginer, créer, pour faciliter le quotidien de chacun ! Émile présente ici quelques-unes de ses inventions, ses recherches autour de la récupération d'objets obsolètes, sa quête du gain de temps et sa philosophie toute personnelle. Ne manquez pas son chef d’œuvre ultime : La compression grammaticale ! Un langage universel, écologique... Bon voyage !

Presentation of the performance

A burlesque journey in the restless brain of a wacky inventor... Émile Lieatoux was born within a modest scrap metal family. When he was little, when he was what he wanted to do when he was grown up, he invariably answered: “Benefactor of humanity! » It was his dream, his calling. His life is to imagine, to create, to make everyone's daily life easier! Émile presents some of his inventions, his research around the recovery of obsolete objects, his quest to save time and his very personal philosophy. Don't miss his ultimate masterpiece: Grammatical Compression! A universal, ecological language... Enjoy your trip !

Introduction of the company

Compagnie de théâtre burlesque. Plus de 20 ans à jouer, enchanter, créer, inventer, écrire, produire, organiser, frémir, s’emballer, espérer, rencontrer, rêver, rouler, attendre, monter, régler, démonter… et rire ! D’aventures artistiques en rencontres insolites, nous avons tissé des relations fortes avec des artistes venus d’horizons très divers. En salle, en rue ou sur mesure, pour le jeune public ou pour tous les publics, une variété de spectacles sont proposés avec toujours le soucis de privilégier le visuel, l'image.

The cast

Comédien : Nicolas Marchand Mise en scène : Patrick Guionnet Création lumières : Etienne Hannotte

Financial support

Spectacle bénéficiant de l'aide à la diffusion du département du Nord.

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

ARTS TRACKERS

Osito et nous

Présentation du spectacle

Osito et Nous, ou comment catapulter son ours en peluche. Histoire comique, tendre et cruelle en pantomime et musique. Il est beau, musclé, et a le poil soyeux, c’est un ours, en peluche, sauvage, et, il vole ! Pour cela il est assisté par ses amis fidèles et farfelus aux cheveux soyeux. Sans jamais parler, ils vous raconteront leur amitié à travers des défis d’équilibre, de catapulte et autres challenges absurdes qui finissent mal … ou pas car le public participera activement à résoudre leur conflits. Osito a voyagé au Mexique, au Liban, en France et au Bangladesh. Dans des centaines d’écoles, de rues, de salles des fêtes, de cirques et de théâtres.

Presentation of the performance

Osito and Us, or how catapult our teddybear. This is a crual, tender and comic story presented in music and pantomime. He is handsome and strong, he has a silky hair, he is a bear, a teddybear, a wild teddybear and he flies ! He is accompanied by his two faithful wacky friends with their silky hair. Without speaking, they'll tell you about their friendship through their adventures, balance challenges and many other foolishness that end badly... or not... 'cause the public will help them to slove their conflicts. Osito has traveled in Mexico, Liban, France and Bangladesh. He visited undread of schools, public places, circuses and theaters.

Introduction of the company

Osito, ours sauvage en peluche, a, au fil de ses voyages, rencontré deux gugusses. Depuis ils ne se quittent plus et présentent leur spectacle.

The cast

auteurs et interprètes : Yanncostaclown et Charly Di Banjo Metteur en scène : Osito

FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

ASSOCIATION CHARIVARI

Western coquillette

ASSOCIATION REG'ART

La bougeotte

ASTROPOPHE

Le Gros Crépuscule

Présentation du spectacle

1723, comté du Hampshire, Royaume d'Angleterre. Un gang de braconniers, les Blacks, ose tuer les prestigieux cerfs des forêts privées. En réponse à ces impertinents, le parlement anglais promulgue le Black Act, un texte de loi qui punit de mort toute intrusion à ces propriétés. Alors que se lève une palissade aux abords de la forêt privée qu’ils utilisaient quotidiennement, La Foulque et Chariq' assistent à l’avènement de la propriété privée. Histoire de lutte, tentatives maladroites et plans tarabiscotés, iels n’en n’ont pas fini avec les obstacles. Théâtre de rue et cirque se mêlent pour faire du passé une aventure burlesque, absurde et délirante Avec Boris Couty, Audrey Saffré, Antoine Le Frère et Léo Souquet

Introduction of the company

Astropophe a été fondé en 2015 à Nantes par Léo Souquet et Rémi Bellégot. La compagnie, basée à Bordeaux depuis 2016, se caractérise par l’écriture de ses spectacles voguant entre une certaine absurdité humoristique et une remise en question de ce qui fait les fondements de notre société et de nos quotidiens. Toujours en recherche, la compagnie n’a cessé d’expérimenter de nouvelles formes de spectacle sans jamais se donner de limites, allant des pièces pour boites noires à la rue, en passant par des spectacles immersifs et des concerts.

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ASTROTAPIR

Ludovic Füschtelkeit, spécialiste sur commande

ATANA

Pack back

AU CUL DU CAMION (ACDC) - SARCLO

Championnat du monde de la chanson de mauvais goût

AU CUL DU CAMION (ACDC) - SARCLO

Une brève histoire de la chanson française de qualité suisse

AVEC DES GÉRANIUMS

Après moi le déluge

Présentation du spectacle

Un homme attend un guide. Volubile, jovial, un brin schizophrénique, il se dévoile et se laisse déborder par les personnages qui l'habitent. D'une idylle avec Bob à sa rencontre avec Dédé le Prophète, des bancs de la fac aux plages de la Costa Brava, entre prises de conscience et désillusions fracassantes, il nous emmène dans sa singulière quête pour changer le monde. Récit initiatique des aventures d'un doux naïf à la recherche d'un monde meilleur, revisitées avec auto-dérision et lucidité. Jeune, vieux, vieille, utopiste, résigné-e, gaucher-e ou droitier-e, chacun-e trouvera dans cette histoire un bout d'elle-lui-même.

Presentation of the performance

A man is waiting for a guide. Voluble, cheerful, slightly schizophrenic he reveals himself and becomes overwhelmed by the characters that inhabit him. From an idyll with Bob to his acquaintance with Dédé the prophet, from the campus of Uni to the beaches of the Costa Bravas, torn between sudden awareness and deafening disillusions, he leads us into his singular quest to change the world. Initiatory tale of the adventures of a gentle naïve seeking for a better world, revisited with self-mockery and lucidity. Young, old, utopist, resigned, left-handed or right-handed, we will all find a part of ourselves in this story.

Introduction of the company

La compagnie Avec des géraniums propose des spectacles qui laissent la part belle au propos, au jeu et à la connerie. Elle aime donner la parole à des personnages décalés et populaires pour rire de sujets sérieux et se donner ensemble un peu d’air, de recul et d’espoir. Avec autodérision et bienveillance, toujours.

The cast

Alec Somoza : auteur, metteur en scène et jeu Franck Lepage, Michaël Egard et Valérie Véril : aide à l'écriture et à la mise en scène

FRANCE - OCCITANIE

AVIS DE TEMPÊTE

La Promesse du Vide

Présentation du spectacle

« Ils vont partir. Ils sont prêts. Ils partent… Cinq personnes, cinq solitudes en errance. C'est le départ. Ils vont quitter un lieu, un endroit, quelqu'un. Ils se retrouveront au hasard d’un croisement de rue, sous un pont, dans la rue, dans un jardin, leur sac chargé d'histoires. Habités par un même mouvement, ils se reconnaîtront à travers leur fragilité, leur vulnérabilité, leur force de vie. Ils partageront ce moment de vide : le départ, le saut. Sur cette majestueuse structure, faite de rouille et de bois, ils vont nous raconter cet instant de vie qui les transformera à jamais. Leur langage, leur mode d'expression : le cirque, le corps en suspension, la musique, les mots. »

Presentation of the performance

"They're going to leave. They are ready. They are leaving... Five people, five wandering solitudes. It is the departure. They will leave a place, a location, someone. They will find themselves at a street crossing, under a bridge, in the street, in a garden, their bags full of stories. Inhabited by the same movement, they will recognize each other through their fragility, their vulnerability, their life force. They will share this moment of emptiness: the departure, the jump. On this majestic structure, made of rust and wood, they will tell us about this moment of life that will change them forever. Their language, their mode of expression: the circus, the body in suspension, music, words".

Introduction of the company

Louise Faure, autrice, metteuse en piste et artiste de cirque, dirige les projets artistiques de la Compagnie depuis 2012. 7 créations à son actif tournées en France et en Europe. Acrobate aérienne, voltigeuse et « enfant de la balle », elle continue d'écrire l'histoire familiale et revendique son appartenance au cirque de création, une façon de penser et d'inventer une nouvelle aventure artistique. Par la création de partitions circassiennes, chorégraphiques et musicales, elle s'exprime, à travers des projets artistiques singuliers.

Financial support

Drac Nouvelle Aquitaine, Région Nouvelle Aquitaine, Département de La Charente-Maritime, Ville de La Rochelle, Oara Nouvelle Aquitaine, La Grainerie - Fabrique des arts et de l’itinérance (31), La Palène – Rouillac (16), La Canopée – Ruffec (16), Les Carmes – La Rochefoucauld (16), la Ville de Puilboreau (17), la Communauté d’Agglomération Rochefort Océan (17), l’Abbaye Royale - Celles-sur-Belle (79), l’École Nationale de Cirque – Châtellerault (86), Les 3AIRES (16), Sur le Pont – Cnarep La Rochelle (17), CSC Le Colibri – La Couronne (16)

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AVIS DE TEMPÊTE

MATER!

Présentation du spectacle

MATER ! est un hommage à nos mères, à nos femmes guerrières. La « Mère », cette personnalité forte que nous connaissons tous et qui nous réunit malgré tout. L'histoire se situe dans un passé très ancien ou dans un futur proche, dans une société transformée où la rupture entre les sexes semble sous-jacente. Sous le chapiteau, de l'herbe, un refuge, un nid, où quatre femmes et un homme, rêveur-ses et combattant-es nous plongent dans un univers intime, acrobatique, organique, ancestral. Un mouvement commun les anime. Il faut se laisser aller à un voyage initiatique à travers le temps. Nous partons à la rencontre de toutes ces mères qui nous ont construits-es et qui continuent à nous traverser et à nous bouleverser.

Presentation of the performance

"MATER!" is a tribute to our mothers, to our warrior women. The "Mother", this strong personality that we all know and that brings us together despite everything. The story is set in a very ancient past or in the near future, in a transformed society where the rupture between the sexes is underlying. Under the big top, grass, a refuge, a nest, where four women and a man, dreamers and fighters, takes us into an intimate, acrobatic, organic, ancestral universe. A common movement animates them. You have to indulge in an initiatory trip through time. We leave to meet all these mothers who raised us and who continue to pass through us and to upset us.

Introduction of the company

The cast

Louise FAURE : Autrice - Mise en scène - Cordeliste - Voltigeuse Eloïse RIGNON : Contorsionniste - Équilibriste Clara SERAYET : Danseuse - Acrobate Bruno LUSSIER : Porteur - Équilibriste Amélie KOURIM : Trapéziste - Voltigeuse Alexis BARDON: Régisseur chapiteau, son, lumière et de tournée

Financial support

Ministère de la Culture, DRAC Nouvelle Aquitaine, Région Nouvelle Aquitaine, Département de Charente-Maritime, Ville de La Rochelle, OARA Nouvelle Aquitaine, Ministère de la Culture, DRAC Nouvelle Aquitaine, Le CRABB-Biscarosse, La Ville de Sanguinet, A4 (Association Angérienne d’Action Artistique)-Saint-Jean-d’Angely, Scènes Nomades-Brioux-sur-Boutonne, Communauté d’Agglomération Rochefort Océan-La Boite-Rochefort, Le Grand Géant - Espace d’exploration artistique, Espace d’Albret - Nérac, La Canopée - Ruffec, Centre des Arts du Cirque et de la Rue La Batoude-Beauvais, École Nationale de Cirque de Châtellerault

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AVIS DE TEMPÊTE

Rituel

Présentation du spectacle

Telle une présence silencieuse, seule sur sa corde, une acrobate aux yeux bandés commence son ascension, accompagnée d'un musicien, suspendue au frôlement de la chair sur la corde…. Le regard n’existe plus. Le langage est intériorisé. Le spectateur est invité à partager l'expérience d’un corps, aveugle, guidé par l’intelligence ancestrale ; la mémoire du chemin à parcourir, la précision des prises sur la corde, la maturité du muscle, la respiration, la conscience d’une possible rupture. La suspension du temps, durée qui passe inexorablement, transformant ainsi cette prouesse acrobatique en une respiration unique et singulière. RITUEL, c’est une parenthèse spirituelle, lumineuse, rare. Un ouvrage performatif sculpté de sensations et d’audace.

Presentation of the performance

Like a silent presence, alone on her rope, a blindfolded acrobat begins her ascent, accompanied by a musician, suspended to the brush of flesh on the rope .... The eye doesn't exist any more. The langage is internalised. The spectator is invited to share the experience of a body, blind and guided by ancestral intelligence—the memory of the path to be followed, the precision of the holds on the rope, the muscle's maturity, the breathing, the awareness of a possible break. The suspension of time, a duration that inexorably passes, transforming this acrobatic feat into a unique and singular breath. RITUAL is a spiritual, bright and rare parenthesis. A performative work sculpted by sensations and audacity.

Introduction of the company

Financial support

Région Nouvelle Aquitaine, Département de Charente-Maritime, Ville de La Rochelle, Centre des Arts du Cirque et de la Rue La Batoude, Pôle Arts du Cirque et de la Rue de Beauvais, Latitude 50-Marchin - Belgique, CDCN Nouvelle Aquitaine-La Manufacture - La Rochelle, La Canopée, Ruffec, Centre socio-culturel Le Colibri - La Couronne

FRANCE -

AZURKAM

Parlons

BACHI-BOUZOUK PRODUCTION

Le Chapoto

Présentation du spectacle

Spectacle Familial à partir d'un an Le Chapoto n’est pas une histoire, c’est une invitation à la fantaisie. Un délicieux instant de spectacle! On est d’abord accueilli par l’agent d’entretien qui aime quand tout est bien PROPRE. Et puis il trouve un nez… Petit cirque d’objets d’une trentaine de minutes avec balais, serpillère, papier toilette et autres balayettes… Dans ce spectacle nous proposons à notre jeune public d’assister à une représentation de cirque, un peu décalé certes, les parents en jugeront. Les objets ont été choisis afin de permettre aux tout-petits de reconnaître cette grande famille du ménage et de l’entretien. Du dompteur en passant par l’acrobate, et le clown, rien n’est présenté au hasard ! Alors, Bon spectacle…!

Presentation of the performance

The Chapoto is not a story, it is an invitation to fantasy. A delicious moment of spectacle! We are first welcomed by the cleaning agent who likes when everything is CLEAN. And then he finds a nose... Little circus of objects lasting about thirty minutes with brooms, mop, toilet paper and other brushes... In this show we invite our young audience to attend a circus performance, a little offbeat certainly, parents will judge. The objects have been chosen to allow toddlers to recognize this large household and maintenance family. From the tamer through the acrobat, and the clown, nothing is presented at random! So, Good show…!

Introduction of the company

Spécialisée dans la création de spectacles pour le jeune et le très jeune public, les spectacles de la Compagnie Bachibouzouk ont voyagé dans l’Océan Indien et en métropole dans de nombreux festivals dont : le Festival Mondial de la Marionnette de Charleville-Mézières (IN), MIMA à Mirepoix (IN et OFF), LuluBerlu de Blagnac... La Compagnie Bachi-bouzouk Production crée et organise dans le Lot un festival axé sur la marionnette et ses arts associés.

The cast

François Duporge : Manipulation, construction, scénographie Sophie Briffaut : Mise en scène, conception, création Production Compagnie Bachi-Bouzouk Production

FRANCE - OCCITANIE

BAD BICHES

Cabaret Bad Biches

BALBAL COMPANY

Ningunapalabra

BALLES ET PATTES

Nothing Personal

Présentation du spectacle

Cirque chorégraphique Des silhouettes, des ombres sans visage. Indénombrables. Qui surgissent de toutes parts. Des corps qui courent. Sautent. Se figent. Une horde. Errante, sans attache à l’endroit. Une horde mouvante sans hiérarchie autre que la nécessité d’être ensemble face au monde. Du cirque crû, dans son langage le plus intègre. Portés acrobatiques, jonglage, équilibre, contorsion, magie, mât chinois. Avec l’élégance et la simplicité de ceux qui osent. Versions intérieure et extérieure Tout public dès 6 ans

Presentation of the performance

Choreographic Circus Silhouettes, faceless shadows. Uncountable. They appear from everywhere. Bodies that run and leap then, freeze, motionless. It is a horde. Wandering, detached from space. A moving and undisciplined horde, without hierarchy. Raw circus, in its most honest language. Partner acrobatics, juggling, handstands, contortion, magic, Chinese pole... With the elegance and the simplicity of those who try. Outdoor and theatre versions For audiences of 6 years or older

Introduction of the company

Fondée en 2004 par Domingos Lecomte, jongleur-magicien passionné par la danse contemporaine, la Cie Balles et Pattes se construit une identité de cirque actuel. La technique et l’exploit sont présents et rencontrent une forte implication corporelle au travers de la danse et du théâtre physique. La compagnie met l’accent sur le visuel et le sensitif et vise un langage universel, transversal et instinctif, pour défendre un cirque contemporain mais populaire.

Financial support

Avec le soutien de La Région Hauts de France, la FREC Grand Nord, Cirqu'en Cavale à Calonne-Ricouart (62), du CRAC – Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme (59), du Centre Culturel François Mitterrand de Tergnier (02), de la Maison de la Cutlure d'Ath (B), Salle Allende à Mons-en-Baroeul (59), Salle Dany-Boon à Bray-Dunes (59), Cirk&Toile à Dorlisheim (67), L'Arrêt Création à Fléchin (62).

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

BALLES ET PATTES

Le Crépuscule du Chapiteau

Présentation du spectacle

Traversée magique dans les souvenirs. Lorsque ce que vous aimez devient mémoire, votre mémoire est un trésor. Dans son sac à souvenirs, Mr Tout Le Monde, des trésors, il en a plein ! Des trésors d’imagination, des trésors ordinaires, des en vrac, des intacts. Des trésors en attente, parce que le trésor que l’on espère vaut presque le trésor qu’on a ! Ses souvenirs si précieux, il nous les sort, nous les montre et démonte, nous les raconte. Dans tous les sens. C’est prodigieux ces petits bouts de cirque qui s’agitent, ces grandes surprises qui viennent à petits pas, cette magie fragile et furieuse qui s’anime à tout va. Profitez ! Étonnez-vous ! Riez ! Pleurez, un peu, aussi. Applaudissez ! Parce qu’il repart bientôt.

Presentation of the performance

The Twilight of the Marquee Magical journey through memories. When what you love becomes memory, your memory is a treasure. In his souvenir bag, Mr Everybody has plenty of treasures ! Imaginative treasures, ordinary treasures, loose ones, untouched ones. Treasures waiting, because the treasure we hope for is almost worth the treasure we have ! His precious memories, he takes them out to us, shows them to us and dismantles them, tells them to us. In all directions. It's prodigious these little bits of circus which are agitated, these big surprises which come in small steps, this fragile and furious magic which comes to life at all costs. Enjoy ! Wonder ! Laugh ! Cry a little too. Applaud ! Because he's leaving soon.

Introduction of the company

The cast

de et par Domingos Lecomte Regard complice : Florence Bisiaux

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

BAZAR PRODUCTION

La Grande Noblesse

BAZARNAÜM

Il a crie victoire

Présentation du spectacle

Spectacle de magie burlesque, fantasque, et déjanté Pour recréer l’illustre cabaret de son aïeule, la grande magicienne Adelaide Herman, Victoire ne recule devant rien ! Afin de l’assister dans cette entreprise, elle prend en stage Michel, qui passe son diplôme d’assistant. Mais devenir assistant n’est pas une mince affaire. Il lui faudra se mettre au service de la magicienne et se soumettre à toutes ses volontés, au risque de supporter des jeux de domination ambigus. Sur la longue route menant au diplôme Michel aura t il les épaules pour supporter les exigences de Victoire ?

Presentation of the performance

Burlesque, whimsical, and crazy magic show To recreate the illustrious cabaret of her grandmother, the great magician Adelaide Herman, Victoire never backs up ! In order to assist her in this undertaking, she takes on Michel as an intern, who is currently trying to obtain his assistant diploma. But becoming an assistant is no small mission. He will have to serve the magician and follow all her wishes, risking putting up with awkward domination games. On the long road leading to his diploma, will Michel have the courage to put up with Victoire's demands?

Introduction of the company

La compagnie existe officiellement depuis le 4 avril 2015. Les projets de la compagnie s’articulent autour des arts de la rue : théâtre de rue, musique, clown, cirque, et sont tous publics. Elle réalise entre 60 et 80 dates par an en France et à l'internationale. Elle produit les spectacles : Katastroff Orkestar, Hans, Bankal Balkan, Celestroï, Kraken.

The cast

Fred valla Comédien Bérangère Melh Comédienne Pierre Chapuis Tech

Financial support

Ville de saint etienne Département de la Loire

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BERCEURS DU TEMPS

Bercer le temps

Présentation du spectacle

Douce immersion dans l’univers des berceuses, BERCER LE TEMPS invite au voyage à bord d’une chaise berçante. Posée en pleine ville, dans un parc, un square ou un coin de rue piétonne, cette installation participative accueille les visiteurs dans un espace-temps suspendu en contraste avec l’agitation urbaine. Pieds dans l’herbe, au rythme du balancement, prêtez l’oreille à ses murmures et laissez-vous emporter par les échos de l’enfance à travers des chants d’ici et d’ailleurs avec plus de 1600 berceuses en 75 langues. Le studio d’enregistrement mobile aménagé à proximité ouvre sa porte à celles et ceux qui souhaitent partager une mémoire chantante et laisser une trace à leur tour. Ici, le souvenir se transforme en devenir.

Presentation of the performance

A haven of poetic tranquility, BERCER LE TEMPS / LULLING TIME immerses passersby into a world of lullabies. A dozen rocking chairs set in a park, a square or a busy street corner, whisper tunes gathered since the project's inception in 2016, a collection of more than 1600 lullabies in over 75 languages recorded by participants in a mobile studio on site. Their childhood memories feed the living archive that makes the chairs of this participatory installation sing. Open your ears, close your eyes and allow yourself to get carried away on a gentle journey aboard a rocking chair!

Introduction of the company

En créant des espaces poétiques qui multiplient les moments de partage et d’être-ensemble, les BERCEURS DU TEMPS mélangent les pratiques scéniques, performatives, sonores et visuelles autour de leur intérêt pour la voix comme vecteur de relation. Participatifs, intergénérationnels et inclusifs, leurs projets cherchent à amener l’art de façon imprévisible et détournée, à proposer de nouveaux rapports au monde et au temps. Ils valorisent le patrimoine et la transmission à travers des initiatives de cocréation et de médiation culturelle.

The cast

Conception et réalisation : Sarah Dell'Ava, Ilya Krouglikov, Wolfram Sander Médiation (en alternance) : Kerwin Barrington, Marie-Reine Corvellec, Marijoe Foucher, Madeleine Guastavino, Cara Roy Montage son : Claire Perryman-Holt, Nathan Giroux

Financial support

The cast

De : Delphine Dartus et Hervé Perrin Interprété par : Irene Moraglio et Patrice Meissirel Création lumière : Mathieu Dartus Régie Technique : Célia Kreutter

Financial support

Conseil Régional de Bourgogne Franche-Comté, Conseil Départemental du Doubs, Ville de Besançon. La Casa Musicale de Perpignan (accueil en résidence), CNAREP de Villeurbanne Les Ateliers Frappaz (aide à la reprise)

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

BIS & CIE ATTRACTIONS THEATRE ET CINEMA

CinéCitéatro

Présentation du spectacle

Spectacle Théâtre et Cinéma participatif Bienvenue à CinéCitéatro ! Où que vous regardiez l’espace public est un immense studio de cinéma. La visite vous est offerte par Dino Pipollino, star déchue, qui va enfin réaliser son rêve : finir son dernier film ! Les spectateurs vont être transformés en comédiens et techniciens pour réaliser le dernier plan d’un film rétro futuriste ! Hommage sincère et humoristique au cinéma bis des salles de quartier et aux comédies italiennes des années 70, « CinéCitéatro » est une odyssée cocasse, douce et amère. On vous le redit : ne vous approchez pas trop près, vous pourriez attraper son rêve !

Presentation of the performance

Participatory theater and cinema show Everywhere you look the public space is a huge movie studio. Welcome to CinéCitéatro! The visit is offered to you by Dino Pipollino, fallen star, misanthrope and hypochondriac who will finally realize his dream: to finish his last film! Production is in a panic. The spectators thought they were there for a classic visit and they will be transformed into actors and technicians to produce the last shot of a retro futuristic film! A sincere and humorous tribute to the cinema bis of the neighborhood cinemas and to the Italian comedies of the 70s, "CinéCitéatro" is a funny, sweet and bitter odyssey. We'll tell you again: don't get too close, you could catch his dream!

Introduction of the company

Bis & Compagnie est né du désir d’une collaboration artistique, ayant pour but, le développement et la recherche autour du spectacle vivant et du cinéma. La compagnie développe aussi dans l'Ain des actions auprès des habitants sous forme de balades théâtralisées. Elle organise également des projets participatifs en milieu rural dans le Haut Bugey. Bis & Compagnie mêle le théâtre & les marionnettes avec Pinocchio ses premiers pas et souhaite s’adresser au tout public comme au jeune public.

The cast

Une production Bis & Cie Ecriture et Mise en scène: Thomas Tessier Conception et Jeu: Christophe Rosso

Financial support

Quelques p'Arts, centre national des arts de la rue et de l'espace public CNAREP Boulieu-Lès-Annonay Rudeboy Crew - Festival d’Olt Cie les Bouchères

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BOHÈME 3000

Poésie du Futur - Musique du Cosmos

BOK O BOK

Flying bodies across the fields

BONHOMME À RESSORTS

Le liseron me fascine

Présentation du spectacle

Le liseron me fascine raconte les périples d’un couple animé par une envie, un projet, une utopie à moins qu’il ne cherche juste à trouver sa place. Ce dernier emménage dans un village avec un projet d’installation en maraîchage mais se retrouve très vite confronté à la problématique de l’intégration. Sont-ils les bienvenus dans cet endroit où ils ont décidé de poser leur bagage ? Avec eux nous irons à la rencontre de quelques plantes dont l’usage nous échappe et que nous appelons si facilement « mauvaises herbes » ou « indésirable ». Ces « mauvaises herbes » n’ont-elles rien de positif à offrir ? Ces « indésirables » ne méritent-elles pas un peu d’attention ? Est-ce uniquement des plantes dont nous parlons ?

Presentation of the performance

The bindweed fascinates me is the story of a couple's journey. They are animated by a desire, a project, a utopia... unless they only want to find their place. They move into a village hoping to settle as market gardeners, but they quickly meet integration issues. Are they welcome in this place where they have decided to set up home? With them, we will meet some plants whose use is a mystery, and which are called "weeds" or "undesirable". Don't these plants have anything positive to offer? Don't they deserve a little bit of attention? Are we going to speak about plants only?

Introduction of the company

La compagnie Bonhomme-à-ressorts, développe des projets de spectacles vivants dont la démarche est fondée sur la perception et la découverte du monde. Il cherche à favoriser, une interaction entre différents médias artistiques dans le processus de création afin de viser la pluridisciplinarité. Elle développe des projets de spectacles vivants dont la démarche est fondée sur la perception et la découverte du monde, tout en défendant l’accès à la culture pour toutes et tous.

The cast

Ecriture, mise en scène et jeu : Robin Maso. Jeu : Charlène François. Musique et création sonore : Florent Cautenet.

Financial support

Conseil Départemental de Meurthe et Moselle (54). Jardins fruitiers de Laquenexy. Mairie de Novéant-sur-Moselle. Mairie de Lironville. Mairie de Buxières-sous-lès-Côtes. ASCBBW : Association Sportive et Culturelle de Buxières, Buxerulles, Woinville. Foyer rural de Dampvitoux. Rembercourt Animations.

FRANCE - GRAND EST

BONJOUR NOIROT

Bignaf !

Présentation du spectacle

A travers le théâtre burlesque, la danse, et le clown se joue ici l’un des grands drames de l’Histoire : L'affaire BIGNAF ! Ou le procès absurde d’une baignoire-garou millénaire. On y parle de métamorphose, de crimes, de Yakari, du bain de Cléopâtre, de la guerre de Troie, de cavale, d’une soldate aveugle, de 49.3, de courses de bobsleigh ou encore d’exorcisme. Deux experts du témoignage, une défense menée sur fond de pop-corn et un juge despotique orchestrent la séance : le ton est donné ! Il s'agit bien d'une mascarade dans laquelle le pouvoir judiciaire lui-même se perd. Entraînant avec lui les juré.e.s de cette cour d'assise : le public !

Presentation of the performance

Through burlesque theater, dance and clowning, one of the greatest drama of history is played out here : the Bignaf case ! The absurd trial of a thousand-year-old werebath. It is about metamorphosis, crimes, Yakari, the Trojan War, Cleopatra's bath, a blind soldier, 49.3, bobsled run or even exorcism. Two expert witnesses, a popcorn-fueled defense and a despotic judge : the tone is set ! It is indeed a masquerade in which the judicial power itself is lost. Taking with it the jurors of this Court of Assizes : the public !

Introduction of the company

La Compagnie Bonjour Noirot est une compagnie créée en 2022 à l'initiative de Lucile Bonjour et Raphaël Noirot, autour du désir de proposer des spectacles pluridisciplinaires (cirque, danse, clown, musique, théâtre burlesque et bouffon). Ces disciplines que nous avons à cœur de détourner sont pour nous des outils au service des imaginaires, des doutes, des peurs. Outils par lesquels nous invitons le spectateur à rester critique, à sentir ce petit picotement intérieur, à s’émouvoir et à rire de la condition humaine et de ses contradictions.

The cast

Création collective. De et par Lucile Bonjour, Raphael Noirot, Flore Legeard, Maide Demars Aide à la mise en scène : Margot Cervier (Cie Le Ventre) Décors : Cie Bonjour Noirot / Loris Vermicelli (Cie Le Ventre)

Financial support

Soutiens : Ville de Nantes, Ville de Santec, Les Noyers. Résidences : Quai des Chaps, Cie OCUS, La Méandre, Chapêlmêle, Cirque à Léon.

FRANCE - NORMANDIE

BOUGRELAS

Cloches

Présentation du spectacle

Forts de leurs années de conservatoire, section percussions, avec l'envie de mettre à l'honneur les instruments de 2nd plan, Florence et Pascal vous proposent un concert de CLOCHES. Et qui dit Cloches, dit Noël. Cloches est un spectacle musical, un concert live à quatre mains et deux voix, proposant un répertoire allant de chants traditionnels ﴾Mon beau sapin, Jingle bell rock, Douce nuit﴿ à des standards de Noël ﴾Mariah Carey, Wham﴿ en passant par ACDC. Et pour que la magie de Noël opère en toute saison et pas juste quelques jours dans l'année, c'est décidé, ils donneront leur concert 365 jours par an. Pour partager en famille, entre amis, un verre de vin chaud, une tranche de pain d'épices et des cadeaux avec décalage et humour.

Presentation of the performance

Strong of their years of conservatory, section percussions, With the desire to put in the honor the instruments of 2nd plan, Florence and Pascal offer you a concert of Bells. And who says Bells, says Christmas. CLOCHES is a musical show, a live concert with four hands and two voices, offering a repertoire ranging from traditional songs ﴾Mon beau sapin, Jingle bell rock, Douce nuit,...﴿ to Christmas standards ﴾Mariah Carey, Wham, ...﴿ through ACDC. And so that the magic of Christmas operates in all seasons and not just a few days in the year, it is decided, Florence and Pascal will give their concert 365 days a year. To share with family and friends a glass of mulled wine, a slice of gingerbread and gifts with a sense of humor.

Introduction of the company

Au fil des ans, les créations de la Compagnie Bougrelas s’approprient l’espace public avec l’enjeu artistique de s’adresser à tous. Plusieurs porteurs de projets, avec leur singularité, font aujourd’hui la richesse et la force de la compagnie, métissant les genres et les formes. La diversité des membres de la compagnie venant étoffer les couleurs de chaque création. Aussi absurdes et décalées soient leurs créations, «Les Bougrelas » livrent un regard tendre et amusé sur le monde.

Financial support

Coleman Connor - Gaël Soudron Girleen - Camille Voglaire Père Welsh - Benjamin Torrini Valène Connor - Colin Javaux

Financial support

Avec le soutien de L'Atelier Jean Vilar, du Théâtre Jardin Passion, de la compagnie Point Zéro et du Centre Culturel des Riches Claires.

BELGIQUE - EUROPE

CARNAGE PRODUCTIONS

GIGN

Présentation du spectacle

“L’insécurité revient ? nous aussi !” Leur mission : ils feront l’impossible pour s’en souvenir. Leur force : la solidarité sauf pendant la pause goûter. Leur but : trouver un problème à chaque solution. 4 membres d’un commando présentent une démonstration de mission d’entrainement : descente en rappel, chutes, combats, escalades et autres techniques (rarement) maîtrisées révèlent bientôt quelques problèmes de compréhension dans l’équipe... Spectacle de rue burlesque, muet et en couleur. Tout public + de 850 représentations en France et dans le monde entier ... GIGN n'a pas fêté ses 20 ans en 2020 covid oblige... Spectacle accessible aux sourds et malentendants.

Presentation of the performance

S.W.A.T. Street comedy performance – non verbal family show 4 committed Commando members go off in search of an unlikely training mission. Their goal : To find a problem to any solution ! Their Mission: Impossible to remember… More than 850 missions all over the world. Recently in Turkey (Izmir), in Bulgaria (Tsara Zagora), with our friends of SeaChange Arts in England, in Germany (Bitburg Festival), In Australia (Melbourne International Comedy festival). Carnage productions : innocence in carnage, strictness in production The company turns 35 in 2024. Born in Avignon at a time where the streets were still free, this name and this star, brought luck to more than fifty people that worked or still works for the company...

Introduction of the company

Carnage Productions est une compagnie de spectacles de rue regroupant une vingtaine d’imbéciles tous dévoués au ridicule et à l’humour, cultivés à force d’observation du monde qui nous entoure. Une quinzaine de spectacles de rue a vu le jour au sein de Carnage. La compagnie a eu 30 ans en 2019, ses projets artistiques sont impulsés par Stéphane Filloque.

The cast

Avec en alternance : Alexis Delmastro, Hélène Larrouy, Laurent Bonnard, Fred Sechet, Will Courtais, Martin Ortiz, Jérôme Jolicart...

Financial support

Festival Eclat, Aurillac In, 2000.

FRANCE - OCCITANIE

CARNAGE PRODUCTIONS

Les Tapas

Présentation du spectacle

Forains d'un nouveau genre, Les Tapas sont deux bons bougres mal dégrossis qui perpétuent la tradition du burlesque muet à leur sauce, et réussissent parfois, dans un instant de grâce, à ne pas rater. Une tendre poésie émerge de l'ambition pathétique de ces deux bras-cassés... Carnage Productions is a french street arts company based in Toulouse, south west of France. Since 1989, Carnage Productions have created and performed street theatre shows more than 5600 in France and throughout the world. spectacle accessible aux sourds et malentendants

Presentation of the performance

A new brand of street entertainers, Les Tapas are a rough-hewn duo who keep the tradition of silent burlesque alive in their own special way - and sometimes, in moments of grace, even manage to bring it off successfully! At a time when the world is heading for destruction at top speed, Les Tapas amble along at their own erratic pace, as is to be expected of the happy and hopelessly naïve imbeciles they both are. A non spoken show for all the family. There is a show with a difference, aiming at nothing more than being a sparklingly fresh bubble of absurdity bursting with liberating laughter.

Introduction of the company

The cast

de et par Bérengère Demeautis et Jérôme Jolicart avec un sacré coup de main de Stéphane Filloque et de bons conseils de Martin Petitguyot

Financial support

résidences : Daki Ling à Marseille , Graines de Rue à Bessines sur Gartempe, Lacaze aux sottises à Salies de Béarn, ENAC (Ecole nationale d'aviation civile) Association Leonard de Vinci à Toulouse. Accueilli dans le cadre de l'initiative FabeR par le SMAD / Maison de la musique (81) avec le concours de la région Midi-Pyrénées

FRANCE - OCCITANIE

CARNAGE PRODUCTIONS

Montagnes russes (jauge limitée)

Présentation du spectacle

Tarek n’est pas méchant, il est juste dangereux. Russe, aussi dur que tendre, il jongle avec la peur, raconte la vie, la mort, l’amour, ses cicatrices du passé, il aime le risque et le partage comme son thé autour du feu . Il lit dans les pensées, remarie les couples, il maitrise le danger... C’est une invitation à rencontrer quelqu’un vers qui nous n’irions pas spontanément, car on a peur de l’inconnu. « L’aventure commence en franchissant le mur de son voisin. » A partir de 11 ans.

Presentation of the performance

Sorry, only in french !

Introduction of the company

Carnage Productions est une compagnie de spectacles de rue regroupant une vingtaine d’imbéciles tous dévoués au ridicule et à l’humour, cultivés à force d’observation du monde qui nous entoure. Une quinzaine de spectacles de rue a vu le jour au sein de Carnage. La compagnie a 30 ans en 2019. Les projets sot impulsés par Stéphane Filloque.

The cast

de et par Stéphane Filloque

Financial support

résidences avec la Ptite Chataigne (15), L'Archipel, scène conventionnée de Granville (50), Spectacles de grands Chemins en Haute Ariège / Ax Animations à Ax les Thermes (09), Pronomades en Haute Garonne (31)

FRANCE - OCCITANIE

CARXOFA CLOWN COMPAÑIA

Fácil!

CÉCILE JARSAILLON

Je nais

CHAMANE

Bureau des légendes

Présentation du spectacle

Le Bureau des Légendes est une institution chargée de référencer les différents personnages de contes, légendes et autres histoires du monde, et de conserver d'authentiques objets leur ayant appartenu. Jean et Félix, deux conservateurs missionnés par le Bureau, parcourent les routes du monde et partent à la rencontre des gens de passage qui douteraient encore de la réelle existence de ces personnages. Approchez-vous et partez à la découverte d'un monde dont vous ignoriez la véritable existence ! Un spectacle étonnant, à la croisée du conte et du théâtre d'objets, à découvrir en famille !

Presentation of the performance

The "Bureau des Légendes" (Office of Legends) is an institution charged with the referencing of the different tales, legends and other storybook characters of the world, as well as the keeping of authentic objects that use to belong to them. Jean and Félix, two keepers mandated by the Office, travel around the world and meet people who would still have doubts about the existence of such characters. Come closer and discover a world you actually never heard about ! A surprising show between tale and theatre of objects, to discover together with the family.

Introduction of the company

Fondée en 2019, la Compagnie Chamane construit son identité autour du théâtre, qu’elle souhaite contemporain, populaire et accessible, et de la magie nouvelle, comme langage actuel et axe de recherche artistique. La compagnie travaille à l’écriture et à la diffusion de spectacles questionnant notre existence et le monde qui nous entoure. La compagnie prône une proximité certaine avec le public, un besoin d’échanges et de rapports humains.

The cast

Cédric Henninot, Étienne Malard

Financial support

Ville du Quesnoy - Département du Nord - Région des Hauts-de-France

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

CHANTAL THERRIEN

Yaya du Far West

CHAO.S

Soro!

CHAO.S

Une Jungle

Présentation du spectacle

Deux êtres tour à tour, bousculés, enlisés, percutés, écrasés, propulsés par une destinée qui s'impose à eux: l'exil. Leur jeu est dans l'action, celle qui nous fait avancer coûte que coûte. Une Jungle, c'est cette émotion brute générée par l'errance de corps nomades livrés à eux-même. La pièce est écrite de bout en bout, comme un fil inéluctable, un destin qui se trace sans pouvoir le détourner de sa trajectoire. Une Jungle est une tentative, une prise de parole poétique, un besoin urgent de se saisir de la danse pour qu’elle soutienne ce premier pas vers l’autre.

Presentation of the performance

Two beings alternately jostled, bogged down, rammed, crushed, propelled by a destiny that imposes itself on them: exile. Their game is in the action, the one that makes us move forward at all costs. Une Jungle is this raw emotion generated by the wandering of nomadic bodies left to their own devices. The play is written from start to finish, like an ineluctable thread, a destiny that traces itself without being able to divert it from its trajectory. Une Jungle is an attempt, a poetic speech, an urgent need to seize the dance so that it supports the first step towards the other.

The cast

Chorégraphie Sandrine Chaoulli Interprétation Tanguy Allaire et Tésia Peirat Texte: Patrick Chamoiseau dit par Garniouze et Sandrine Chaoulli

Financial support

Accueil en résidence Arto - Ramonville, Les Philosophe Barbares - Saint Michel, Carnage Production - Lavelanet, Théâtre Marc Sebbah - Muret

FRANCE - OCCITANIE

CHAOS CARRÉ

Ils étaient une fois

Présentation du spectacle

« Il était une fois … », formule universelle, nous intéresse pour sa valeur symbolique : elle glace l’évènement dans un temps révolu, loin de tout soupçon. Ici s’épuise la superficialité du monde merveilleux des contes pour faire apparaître des acteurs contemporains, drôles et émouvants. Livrés à eux-mêmes ils devront dès lors s’affranchir du mauvais sort, reprendre les rênes de la narration et écrire leur propre histoire. Comme une invitation, « Ils étaient une fois » nous prend par la main pour déjouer les sorts du quotidien. Presque pour nous dire : « Il était une fois, un moment où nous nous regardions ».

Presentation of the performance

"Once upon a time...", universal phrase, has a symbolic value: it freezes the event in a bygone era, far from any suspicion. No more fairy tale’s superficiality, now it brings out contemporary, funny and moving actors. Left on their own, they will have to free themselves from the curse, take over the reins of the narration and write their own story. Like an invitation, this show takes us by the hand to thwart the misfortune of everyday life. Almost like to tell us: "Once upon a time, a moment when we looked at each other".

Introduction of the company

C’est en 2011 qu’Agatha Rose et Gaëtan Dubriont se rencontrent, alors en formation au C.R.A.C de Lomme. Gaëtan, gymnaste depuis le berceau, commencent avec les Rasposo; pour Agatha, fille de musicien et petite-fille de circassiens (Duffy's Circus / Irlande), c'est une affaire de sang. La compagnie Chaos Carré, née en en 2015, a pour volonté artistique de miser sur sur le pouvoir émotionnel d’un spectacle et la mise en valeur contemporaine des techniques de cirque, au travers d’un regard actuel et poétique.

The cast

De et par la Cie Chaos Carré Artistes : Gaëtan Dubriont, Agatha Rose, Clément Petit, Dorian Thévenet Composition musicale : Erwan Le Guen Regard extérieur : Anselmo Aguilar

Financial support

Soutiens : Théâtre Mansart (21), Cirq'Onflex (21), La Fabrique (71), La F.A.R (12), La ville de Moroges (71). Coproduction : Théâtre Mansart (21)

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

CHEEKY PEPITO

Cheeky Pepito Solo

Une jeune femme, dompteuse de chats, se prépare tranquillement chez elle pour donner son spectacle... elle est un poile stressée, un poile en retard, mais... c'est pas grave, elle va très bien y arriver quand même ! C'est compter sans son chat, qui chamboule tout et, l'air de rien, prépare toujours une nouvelle bêtise. Mélange de cirque, clown et musique en live, C'est pas Grave est une succession d'exploits qui risquent de faillir à tout moment, mais c'est pas grave, le spectacle n'en sera que plus drôle ! Le spectacle est complètement indépendant techniquement. Interactif, il est destiné à un tout public dès 4 ans.

Presentation of the performance

A young woman, cat tamer, is calmly preparing her self at home for her performance. She is slightly stressed, slightly late..... but nothing too dramatic, she will manage! That is without taking in account her cat, who upsets everything and nonchalantly prepares always a new trick. Blend of circus, clown and music "C'est pas grave" is a succession of masterstrokes that risk to fail at any moment, but "c'est pas grave", no worries the performance will be even more fun! The performance is completely independent technically. Intéractif, all public starting from age 4.

Introduction of the company

La compagnie Chimaera regroupe des professionnels issues de différentes disciplines (comédiens, musiciens, marionnettistes, compositeurs, circassiens...) basés dans la région Centre - Val de Loire. Ensemble, nous créons des spectacles où l’hybridation est le maître mot: hybridations de médias (théâtre, musique, cinéma, peinture, cirque…), mais aussi des genres. Des spectacles à la fois réalistes et merveilleux, burlesques et poétiques, pour sonder le monde qui nous entoure à travers le prisme du merveilleux autant que de la dénonciation politique.

The cast

Lea LOYER Leonel POSSO

FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

CHIRINGUITO ET MALUCO

Jeux olympiques clowns

Compagnie de Poche, Scop Tchookar, Compagnie des Veileurs

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIE DÉ-CHAÎNÉE

Tout ira bien

Présentation du spectacle

Perpétuellement à la recherche d’un emploi, éternellement en attente au téléphone, ‘Tout Ira Bien’ c’est l’histoire d’une femme, Dolores, qui se questionne et se bat, qui lutte et qui résiste. Une femme capable de rire d’elle-même malgré toutes les claques du destin. Et c’est en se moquant des aléas de la vie qu’elle nous cuisine sa recette pour faire face à ses ennuis. Qu’est-ce que la vie lui mijote cette fois-ci ? Le temps de la cuisson, nous découvrirons de quel bois elle se chauffe… En mélangeant savamment les esthétiques du clown et du théâtre gestuel, TOUT IRA BIEN c’est l’histoire d’une femme qui se bat contre la précarité et la solitude, avec pour seule arme l’humour. Prix du Jury au off du Festival des Clowns du Samovar.

Presentation of the performance

Constantly looking for a job, endlessly on hold, « Tout Ira Bien » (Everything Will Go Well) is the story of a woman, Dolores, who questions herself, strives, struggles and survives; a woman capable of laughing at herself regardless of all her misfortunes. And while mocking life’s vicissitudes, she comes up with her own special recipe to deal with her troubles. What would life bring her this time? Throughout the cooking time, we will discover what she is made of… Skillfully blending the clown’s aesthetics and physical theater, TOUT IRA BIEN is the story of a woman who fights against precariousness and solitude, with humor as her only weapon. Jury Price - Festival Off des Clowns du Samovar

Introduction of the company

Crée en 2019, l’approche de la compagnie s’est révélée animée par deux désirs : la nécessité de parler de notre société, de ceux qui la compose et la traverse, et enfin d’une recherche artistique à travers le théâtre gestuel et l’humour, pour créer des spectacles presque sans paroles, pour presque tout public, pour jouer presque partout et presque à tout moment. En 2019, la compagnie présente son premier spectacle, Tout Ira Bien, qui reçoit le Prix du Jury du Off au Festival des Clowns Burlesques et Excentriques du Samovar à Bagnolet (93).

The cast

Financial support

Gare Au Théâtre. Vitry Sur Seine (94) Théâtre La Petite Espagne. Saint Denis (93) La Pagaille Reclyclerie, Ivry sur Seine (94) Raviv, Partage d’espaces (75) Le Silo, Méréville (91) L’Arbrasserie. Attigneville (88)

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

MJC Jean-Macé, Théâtre Le Fou, Le Projet D, Les Bravos de la nuit.

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIE EMPREINTES FLUIDES

"Rêves à 360°" - lecture poétique de rêves

Présentation du spectacle

"Rêves à 360°" - lecture poétique de rêves Lecture, autrice : Bérangère Quillard - Cie Empreintes Fluides Public : adultes et adolescents à partir de 15 ans Dates : Jeudi 24 et vendredi 25 août à 10h00 Lieu : La Collective - Pastille 120 - Square Bernard Franck Durée : 1h05 "Lecture poétique de rêves, faits depuis longue date, lors de nuits profondes, sur les dimensions subtiles de l'existence. Animaux, nature, particules de lumière, lointaines contrées, villes, défunts, planètes..., aiment à venir peupler mes rêves, comme des messagers silencieux pour ma psyché, au seuil de l'invisible, en vision à 360°... Ceci est une invitation à un voyage intérieur, je vous souhaite une bonne écoute..."

Introduction of the company

Après trois solos de danse-théâtre,un sur l'errance «Autoroutes A11-A6 », et deux autres sur le rapport au pouvoir : «Parachute Doré» et «Déliquescence – ou le risque d'une vie de lanceuse d'alerte», pour lesquels le mouvement dansé s'est écrit conjointement à la parole, dans un travail de couture en écriture plateau, Bérangère Quillard engage ce nouveau projet intitulé «Rêves à 360°», pour lequel cette fois-ci les textes ont été écrit en amont. Ces lectures sont des invitations à un voyage intérieur pour le spectateur auditeur...

FRANCE - OCCITANIE

CIE I.SI : NO MAD

CLOW(N)D

Présentation du spectacle

Devant une station, rétro-futuriste intemporelle, la poésie du clown rencontre la société de la surveillance, des écrans et de l'intelligence artificielle alors se produit la plus étonnante des résistances : le rire !

Presentation of the performance

In front of a station, timeless retro-futurist, the poetry of the clown meets the society of surveillance, screens and artificial intelligence then occurs the most surprising resistance: laughter!

Introduction of the company

La Cie est créée par Eric Mimeau en 2014 , avec Virginie Parmentier de la structure NO MAD. Un premier spectacle voit le jour « Mr Siceul ». En 2015 Mathieu Simon (comédien, musicien) rejoint la compagnie pour le spectacle « iSi et Là », duo clownesque et musical, toujours au répertoire de la Cie. En 2017, rencontre avec Bertrand Chesneau, rédacteur vidéo et réalisateur de courts métrages. le spectacle « Clow(n)d » sort en Octobre 2021.

The cast

Idée originale, auteur, interprète, clown, musicien: Eric Mimeau Auteur, compositeur, interprète, clown, musicien: Matthieu Simon Auteur, réalisateur "scènes filmées": Bertrand Chesneau Mise en scène: Cie. Sacékripa - Benjamin De Matteis et Mickaël Leguen Collaborateur écriture / Dramaturgie: Jean-Jacques Faure Création lumières et régie technique: Justine Angevin Conception scénographie et Costumes: Eric Mimeau Construction scénographie: Bertrand Dubois / 3 Mêtres (16) Peinture Scénographie: Mathieu Peronno Equipe tournage scènes filmées: Chef Opérateur Lucas Khamvongsa - Décors Virginie Parmentier - Stagiaires Noë Pallard - Atys Paillier-Anglard - Cassandra Carboni - Marilou Administration / Production / Diffusion: Virginie Parmentier

Financial support

Nos partenaires La Palène (16) - La Margelle (86) - Graines de Rue (87) - La Batoude (60) - La CCPV (60) - Les Moulins de Chambly (60) - Festival Malice et Merveilles (60) - La direction des affaires culturelles de la ville de Caen - Lycée de l'image et du son l'Angoulême (16) - Le Théâtre du Fon du Loup (24) - Les Danglefou "Le Chantier" (17) - La ville de Rouillac (16) - Communauté de communes de Rouillac (16) - Département de la Charente - Région Nouvelle-Aquitaine - L'OARA - DRAC Nouvelle-Aquitaine

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

CIE MADEMOISELLE FRITILLAIRE

Oh ! Une poétesse publique

CIE NUE

Faune

Présentation du spectacle

Faune nait de la rencontre entre le Grand Faune, sculpture de Paul Dardé, et le danseur Lisandre Casazza. Le danseur a gardé son rire. « Il ricane et son rire est méprisant pour les hommes de pouvoir et d’argent médiocres ».P.Dardé Entre l'immobilité, la lenteur et les états de danse ; le danseur joue de la métamorphose et traverse des états-créatures.Le rire, déclencheur de métamorphoses, impacte le corps de secousses et devient une matière corps et son à part entière. D’une danse parfois proche du sol, accroupie et à quatre pattes, qui convoque un bestiaire imaginaire, d’une danse autour du corps rieur, naissent différents paysages. Faune effleure la trans-mutation. La danse est soutenue par une bande sonore fabriquée par Mathias Forge.

Presentation of the performance

Faune is born from the encounter between: the Grand Faune, a sculpture by Paul Dardé, and the dancer Lisandre Casazza. The dancer kept his laught. “He sneers and his laughter is contemptuous of men of power and mediocre money.”P.Dardé. Between immobility, slowness and states of dance; the dancer plays with metamorphosis and goes through creature-condition. Laughter, triggering metamorphoses, impacts the body with jolts and becomes a matter of body and sound in its own way. From a dance sometimes close to the ground, squatting and on all fours, which summons an imaginary bestiary, from a dance around the laughing body, different landscapes are born. Faune touches on trans-mutation. The dance is backed by a soundtrack made by Mathias Forge.

Introduction of the company

Implantée en Drôme , la Cie Nue a pour focale la place du corps dans l’art et utilise la danse comme matière première à sa recherche. S’inscrivant dans la lignée de la danse contemporaine, elle soutient des créations empruntes d’un langage chorégraphique à la fois abstrait et riche de sens. Les créations de la compagnie: « Au bord de.. », en 2013, « Je suis un pur produit de ce siècle » en 2015, « 27.19.34 : Une Trilogie » en 2016, «ENFANT» en 2017, “Fermer les yeux sur l’état du temps” et “Faune” en 2020, 1ere Comparution en 2022.

The cast

Chorégraphe et interprète : Lisandre Casazza Musique : Mathias Forge Costume : Isabelle Granier

Financial support

Musée de Lodève, Festival Résurgences et département de la Drôme

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

Cie Cirkulez

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

CIRKULEZ

Pyromad

Présentation du spectacle

PYROMAD "Brève de comptoir ardente" -Spectacle de feu et Pyrotechnie - 45 min Tout Public C'est l'histoire de deux pyromanes qui se retrouvent derrière un comptoir.... Entre manipulation d’objets enflammés, danse et théâtre corporel, Pyromad est un spectacle de feu et pyrotechnie hors du commun où l’élément feu devient le véritable protagoniste de cette histoire pleine d’humour et poésie.

Presentation of the performance

PYROMAD This is the story of two pyromaniacs who find themselves behind a counter. Between manipulation of flaming objects, dance and physical theatre, Pyromad is an extraordinary fire and pyrotechnic show where the fire element becomes the true protagonist of this story full of humor and poetry.

Introduction of the company

The cast

Cie CIRKULEZ

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

CIRK'ANARD

Trans'it

De et avec Hervé le Belge et Nelson Caillard Oeil extérieur : Simon Masnay Chargée de prod : Mylène Rossez

Financial support

Production : Cirque Ozigno

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

Accueil en résidence : le Tempo et le Pays de Craon (53), Animakt à Saulx les Chartreux (91), La Maison de l'Enfance et le Mom’ Théâtre de Rombas (57), Le Théâtre Ouvert (25), Le Magasin (71) et La Filoche (54)

FRANCE - GRAND EST

CITRON SUREAU

Yvette

Présentation du spectacle

Yvette raconte la traversée de deux enfants abandonnés qui s’inventent leurs propres règles et cherchent à reconstituer un groupe familial fonctionnel avec les archétypes parentaux qu’elles s’imaginent. Le travail collectif s’est fondé sur une recherche sensible et organique de ce que peut signifier le deuil, le tabou et l’absence à travers l’imaginaire d’un enfant, avant d’être traité et résolu par le sens que pourrait y donner les adultes. Nous voilà embarqués dans une tempête de sensations, où les personnages s’emparent de masques pour supplanter le sens, via le conte, le chant, la danse, etc. Cet enchaînement de tableaux trouve son point d’arrêt à la rencontre d’un dernier personnage : Yvette qui impose le temps du réel, s’adressant directement au public, l’heure du concret a sonné.

Introduction of the company

Presentation of the performance

The Court of Sensitive and Controversial Historical Affairs opens the trial of Joan of Arc. Objection your honor! Today Joan is no longer accused: she's the one who files a complaint! Will the court succeed in kicking from our heads myths, recoveries and common misconceptions that harass her ? What better than a judicial thriller to investigate with humor on this sulphurous subject? An all-age show combining zany pleading, historical pageant and medieval combat.

Introduction of the company

The cast

Texte de C. Bouvarel, B. Bernardi, G. Dubreuil et C. Schneider Avec : Cécilia Schneider Gaël Dubreuil Michel Le Gouis Salomé Chabouzy Lucas Bernardi

Financial support

Ville de Lyon Ville de Meximieux (01) Ville de Grigny (69)

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

Le Collectif AHHHH a été créé par Mia Dupin, Sarah Bender, Guillaume Lolliot et Lila Abdel-Kader. Le Collectif AHHHH mélange danse, improvisation, théâtre etc, influences diverses pour ce collectif qui cherche à créer son propre langage à travers le mouvement, des images et des situations singulières. Leur envie est de créer ensemble, tout en gardant de la légèreté, du jeu dans leurs créations. Le Collectif AHHHH explore des lieux dans lesquels la danse n’est que rarement proposée et aspire à rendre le spectacle vivant accessible à tous.tes.

The cast

Chorégraphie et mise en scène (en collaboration avec les performeuses) : Guillaume Lolliot Liliane : Lila Abdel-Kader Nicolas : Mia Dupin Joy : Sarah Bender

Financial support

The Place (UK) / Mara Coiffure (CH) / Ville de Lausanne (CH) / Studio de Danse Fusion (CH)

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF AZUL BANGOR

Pooka

Le Collectif de l’Âtre est basé en Nord Isère, à La Tour du Pin, depuis 10 ans. Interroger le lieu de représentation est à la genèse du projet de l’Âtre, parce que cela questionne la diversité du public, mais aussi la plasticité du spectacle : des formes tout-terrain voient le jour, les thèmes sociétaux, Histoire et droits humains, rythment les créations. Ces dernières années de création marquent une recherche de propos fort dans des espaces toujours plus ardus à dompter (forêts, réfectoires, parkings, marchés…).

The cast

Mis en scène par Ilène Grange Avec (par alternance) Sylvain Gabriel, Lucie Lalande, Charles Lasry, Marie-Audrey Simoneau, Pauline Thireau, Guillaume Vérin, Amandine Vinson

Financial support

Conseil Départemental de l'Isère Communauté de Communes de la Veyle Métropole de Rouen

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF FLUIDES

Oui mémé!

COLLECTIF KLAM

Menace d'Eclaircie

COLLECTIF L'INTRUSE

L.O.L.A

Présentation du spectacle

ACID STARTUP OPERA ! Ce n’est ni une conférence, ni un séminaire, ni un show, c’est une expérience unique qui va changer votre vie… Les deux co-fondatrices du projet L.O.L.A. viennent partager leur toute dernière innovation : une application de coaching en développement personnel. En disruptant le management bienveillant, elles ont réinventé l’idée même du bien être. Revisitant un répertoire powerful indépendant par une approche electro groove techno punk pointue, le Collectif l’Intruse vous invite à célébrer la décrépitude du business du green-bonheur bienveillant…

Presentation of the performance

It’s not a conference, not a seminar not a show. L.O.L.A. offers a unique experience that disrupt the universe of self-help. L.O.L.A. is here to help you find the leader within yourself. An off-the-wall Acid Start-upOpera that mocks the world of business and defies it in a grotesque and satirical saga

Introduction of the company

Créé par Camille Candelier et Anna Wessel, Le Collectif l’Intruse fabrique des spectacles vivants, pieds de nez féministes et grinçants, sur fond de critique sociale. C’est un duo qui travaille de l’écriture à l’interprétation, en passant par la mise en scène, pour inventer des formes théâtrales et chantées à la fois drôles et graves. Ces créations joyeuses et incisives, battent le pavé pour jouer partout, et souvent hors des espaces dédiés.

The cast

Écriture et interprétation : Camille Candelier et Anna Wessel Musicien et création sonore : David Bultel Régie son et ingénierie : David Lemaréchal Costumes : Perrine Wanegue Mise en scène : Camille Candelier Production et diffusion : Manon Marlats

Financial support

Avec le soutien des Z'accros de ma rue - Nevers (58), La laverie - Saint-Etienne (42), Le Château Coquelle - Dunkerque (59), Le centre arc en ciel - Liévin (59) Avec l'aide à la création de la Région Hauts de France, le département du Pas-de-Calais et la Ville de Lille. Remerciements au Théâtre Massenet - Lille (59), La Makina - Lille (59), La maison folie Beaulieu - Lomme (59), L'Escapade - Hénin-Beaumont (62), Le Millénaire - La Madeleine (59)

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

COLLECTIF LA CASTAGNE

Régime Soupe aux Choux : Mode d'emploi

COLLECTIF LES AIMANTS

L'Armoire polyphonique - Toutes ces Années

Présentation du spectacle

L’Armoire Polyphonique c’est une vieille armoire oubliée sur le bord d’un chemin ou sur le trottoir d’une rue, sur l’herbe d’un parc ou au fond d’une forêt. Sur sa porte, une pancarte « Ouvrez-moi » invite le public. Lorsque la porte s’ouvre, les trois polyphonistes s’animent, le temps d’interpréter l’une de leurs compositions aux paroles joyeusement anachroniques, puis ils referment les portes. Cette proposition, légère et décalée, met à l’honneur les polyphonies du compositeur Gustave Carpene. Ces chants, initialement interprétés dans des vidéos diffusées en ligne, sont des re-visitations modernes et humoristiques de la musique vocale ancienne.

Presentation of the performance

Three polyphonists are waiting inside a wardrobe for the doors to open to sing one of their compositions, featuring joyously anachronistic lyrics. The Polyphonic Wardrobe is an old wardrobe, left by the side of a path or on a sidewalk, in a park on the grass or in the middle of a forest. An “open me” sign encourages the audience to open the wardrobe doors. When someone ventures in, they come upon three polyphonists, crammed inside, wearing clothes of an unidentifiable era. This show can be sung in English. Ask us to get the sheets before the show.

Introduction of the company

Créé en 2019, le collectif les Aimants est un regroupement d'artistes et d’artisan·e·s résolument inter-disciplinaire qui a pour but de mettre en partage les outils et savoir-faire de chacun.e. C’est aux croisements de ces disciplines que se développent différents projets de créations et de recherches, sans systématisme : tout le monde ne participe pas à tout. La question du « dehors », de l'espace public, des espaces non-conventionnels sont au cœur des préoccupations du collectif.

The cast

Composition Gustave Carpene // Mise en scène Jeanne Peylet Frisch, Malo Martin // Interprétation Jeanne Peylet-Frisch Clément Berny Antoine Maitrias Production Leila Amini

Financial support

Région Ile de France / Animakt, Saulx les Chartreux (91) / Le Silo, Méréville (91) / / Ville de Brétigny sur Orge (91) / Adami

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COLLECTIF LES AIMANTS

Station verger

Présentation du spectacle

Des tables, des chaises, un micro, des stylos, des crayons, des carnets, de la peinture, des casques audio et surtout une invitation : celle d'entrer et de prendre place, d'écouter des poèmes, crayons en mains sans contrainte de temps ou de résultat. C'est ça la Station Verger, un entresort d'écoute et de dessin qui invite les spectateur·rices à se baigner dans les mots par une expérience auditive et manuelle. Une performance tout public dédiée à entraîner une sensibilité auditive au contact du verger, cette miniature du monde, traversée de paroles et de voix.

Presentation of the performance

Tables, chairs, a microphone, pens, pencils, notebooks, paint, headphones and above all an invitation: the one to come in and take a seat, to listen to poems, pencils in hand without any sort time restriction or expectations. That's Station Verger, a in-out theatre of listening and drawing that invites the audience to bathe in words through an auditory and manual experience. An all-public performance dedicated to training auditory sensitivity in contact with the orchard, this miniature of the world, crossed by words and voices.

Introduction of the company

The cast

Texte/ documentation Bronwyn Louw (EHESS/CRAL) // conception Jeanne Peylet Frisch // composition Malo Martin // création sonore live Colas Peylet // lecture (en alternance) Lorrain Poujol - Jeanne Peylet-Frisch // Production Leila Amini

Financial support

Coproductions/Soutiens : Exorigins / La Cuisine Centre d’Art et de Design (82) / AminThéâtre/TAG (91) Théâtre Dunois / Théâtre du Parc (75) / Espace Mandela, CSC Brétigny-sur-Orge (91) / Le Silo - Méréville (91)

120

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COLLECTIF LES NOUES

L'Hum.i.lieu

COLLECTIF LES PONCTUÉS

Le Ponctueur

COLLECTIF MEMBRES

Membre

Présentation du spectacle

Sur une terrasse de café, deux amies ont rendez-vous. Autour d’un verre, elles questionnent leur identité, elles mettent à nu leur intime et leurs relations aux autres. Membre nous embarque dans cette enquête à vue, drôle et féroce, qui met en lumière la diversité qui nous compose, réjouissante, ennemie du binaire. C’est une ode à la liberté et au courage d’être soi !

Presentation of the performance

While sitting outside of a "café", two friends have a drinking appointment. Membre invites the spectators to be the witnesses of a trial presented by the actors. Both funny and ferocious they attempt to reveal themselves through the questions of gender, sex and sexuality ; unveiling their intimate selves and revealing themselves in their singularity, above boxes, categories and appearances. Through this unvarnished investigation, Membre hopes that it will echo in each and every one of us and bring to light our diversity, rejoicing ; enemy of the binary. It is an ode to liberty and to the courage to be yourself.

Introduction of the company

Membres est né en 2018 d’une envie de collaboration entre Nathalie Pagnac et Christelle Lehallier, toutes deux comédiennes s’étant rencontrées lors de créations au sein du Phun et ayant en commun le goût du texte et du jeu tous terrains. Ainsi elles imaginent un théâtre où le public serait associé à l’expression de l’intime dans l’espace public tout en questionnant des thématiques sociétales contemporaines. En septembre 2021, elles créent Membre avec Nicolas Simonneau, un spectacle pour les bars et leurs terrasses.

The cast

Avec Christelle Lehallier, Nathalie Pagnac, Nicolas Simonneau : co-auteur-trices et comédien.nes Lili Pigeon : régisseuse / Elsa Pellerin : production et diffusion Avec l'aide Fabrice Bisson, Barthélémy Bompard, Sigrid Bordier Nathalie Hauwelle, Aïda Sanchez et Agnès Tihov Les Thérèses : Production

Financial support

COMPAGNIE CHALOUPÉ

Fidèle Au Poste!

COMPAGNIE CLOU

Céline d' Yon

Présentation du spectacle

8 Décembre 2022, la planète tremble, Céline Dion annonce l'annulation de sa tournée internationale… Ses fans sont abattus. C'est ici que "Les Tribioute" (groupe de reprise de chanteurs en difficulté) décident de prendre le relais ! L'équipe ne se pose pas de question et part en tournée remplacer Céline au pied levé. Après une réunion bien ficelée, ils s'organisent pour aider la star comme ils le peuvent avec les moyens du bord et leurs bords à eux. Un peu pris de court, ils improvisent une scène, des chœurs, un show, le plus difficile sera de décider : Qui fait Céline ?

Presentation of the performance

8th December 2022, the Earth is shaking, Céline Dion is cancelling her world tour...her fans are devastated. That's when "The Tribioute" (cover band for singers in need) decide to take over. The team are quick to act and jump in at last minute to replace Céline. After a thorough meeting, they get ready to help the Star as well as they can with what's on their hands. They improvise, out of the blue a stage, a choir, a show, now the hardest part is choosing who will play Céline !

Introduction of the company

La Compagnie CLOU est née en Novembre 2019 à la Roche sur Yon. Nous proposons des spectacles de théâtre de rue burlesques accessibles à tous ! A travers l'esprit décalé de nos pièces, l'humour et la poésie, nous aimons jongler entre l'absurde et le tragi-comique et raconter !

The cast

Tony Borget Soizic Henry Géraldine Loizeau Damien Tesson

Financial support

Ville de la Roche sur Yon, Espace A Capella La chapelle Palluau, Préfecture de Vendée, Agence nationale de la cohésion des territoires

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

COMPAGNIE C'EST ÇA!

Lloyd

COMPAGNIE C'EST ÇA!

N.O.S.I (Nouvelle Organisation Secrète Indiscrète)

COMPAGNIE D'OCKHAM

Les artisans du songe

COMPAGNIE DE L'AUTRE

Toute la mer du monde

COMPAGNIE DE LA CULOTTE

Rêve

COMPAGNIE DE LA MAISON ROUGE

Le Cirque à Momo

Présentation du spectacle

Momo connaît bien l'univers des puces. Son passé tumultueux l’a amené à voyager à travers le monde, où grouillent ces petites bébêtes... N’en pouvant plus de se gratter, de les exterminer, il a préféré, par souci écologique aussi, les dresser pour vous les présenter dans un spectacle burlesque et... piquant! Le grand Vertige, le plongeon de la Mort, le dernier vol d'Icare, le canon Atomique, la force Ultime et la Magie Mentalique seront présentés à vos yeux ébahis!

Presentation of the performance

Momo knows the world of fleas well. His tumultuous past has led him to travel around the world, where these little buggers swarm... No longer able to scratch himself, to exterminate them, he preferred, also for ecological reasons, to train them to present them to you in a burlesque and... stinging show! The great Vertigo, the plunge of Death, the last flight of Icarus, the Atomic cannon, the Ultimate force and Mentalistic Magic will be presented to your amazed eyes!

Introduction of the company

La Compagnie de la Maison Rouge fut créée en 2018 dans l'Allier. A l’initiative de ce lieu, Toinou Massiani qui, après avoir exercé ses talents en Corse, a éprouvé le besoin de continuer à transmettre sa passion sous d’autres cieux. Elle a eu alors la chance de trouver la municipalité de Laprugne, heureuse d’abriter sur son territoire cette initiative propre à créer de l’activité, à susciter des désirs et à créer des liens au sein de la population . Ainsi est née La Maison Rouge, résidence d’artistes, lieu d’accueil, de formation et de création.

The cast

Benoit Aubry

Financial support

Département de l'Allier Commune de Laprugne

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

'Musical, absurd and mystical celebration' « La Cérémoniale » spurted out one day like an unexpected protuberance that filled the spiritual gap left by consumerism. This pagan and musical celebration unit encourages the audience to take control of their own transfiguration. The musicians, six proto-hippie shamans, will guide you straight to your dadaist salvation by the use of collective rejoicings, trance states, silly dances and hymns. Bold and ludicrous, their ultimate quest is to awaken the absurd within you, stretching a golden thread between sky and earth, body and soul, and between pâté and green lettuce...

Introduction of the company

La Compagnie du Coin est un collectif de musicien.nes, qui ont en partage un sens de la curiosité, un goût pour le mélange des genres et des disciplines, une recherche qui les mène à s’envisager musicien.nes-acteur.ices ou instrumentistes danseur.

The cast

Axel GAUDRON - batterie / voix Régis ALTMAYER-HENZIEN - banjo / sampleur / voix Nicolas LE MOULLEC - basse / voix Clément DESBORDES - saxophones / voix Thomas QUINART - saxophones / flûtes / voix Gaël RITEAU - trompette / effets / voix

Financial support

Drac région Centre-Val de Loire / ville de Tours / Touraine le département / Région Centre-Val de Loire /

FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

COMPAGNIE DU COURCIRKOUI

Boys Band Baroque

Présentation du spectacle

Trois instruments approximativement de l'époque, trois morceaux sur partitions, trois chants polyphoniques, trois hommes à la plastique digne d'un boys band interprétant de la musique savante. En bref, une association d’accords et de cœurs avec humour et décalage, dans un grand écart générationnel situé entre 1700 et 2000, de Johann Pachelbel à Philip des « 2 BE 3 », dans des interprétations musicales acrobatiques, pour former le Boys Band Baroque ! Amateur de musique ancienne n’oubliez pas vos bouchons d’oreilles !

Presentation of the performance

Three instruments from back in the day, three pieces on sheet, three polyphonic songs, three men with plastic worthy of a boy band interpreting scholarly music. In short, an association of chords and harmony with humour and discrepancy, with a large generational gap between 1700 and 2000, from Johann Pachelbel to Philip of the "2 BE 3", in acrobatic musical interpretations, to form the Boys Band Baroque! Old music lovers, don't forget your earplugs!

Introduction of the company

En 2010, ils étaient 4; aujourd’hui, ils sont une vingtaine à développer la Cie du Courcirkoui. Les spectacles de cirque sont à géométrie variable, avec un large panel de thèmes, de disciplines et de mises en scène, dont l’origine se trouve au fil des différentes rencontres. A ce jour, 5 spectacles tournent un peu partout : Chemins…, OUI, Papa et Moi, Le Complexe de l’Autruche et le Boys Band Baroque. En parallèle, la compagnie loue son chapiteau, organise la Convention d’Équilibres, des stages pros, des résidences artistiques et 2 festivals.

The cast

Charlie Courvoisier Antoine Prost Baptiste Raffanel

Financial support

La Batoude Conseil Départemental de Vaucluse DRAC PACA

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

COMPAGNIE DU COURCIRKOUI

Chemins...

Présentation du spectacle

Nous avons tous une histoire particulière et intime sur le pourquoi et le comment nous sommes arrivés là où nous en sommes. Mais au fond, peu importe le point d'arrivée, seuls comptent les chemins parcourus. Deux personnages arrivent de nulle part. Le premier, l'acrobate, cherche où aller, ce qui l’entraine toujours en avant. Le musicien le suit sans beaucoup d'intérêt, il porte ce qui lui reste de sa vie, de quoi faire sonner et résonner les éléments, de quoi musicaliser leurs routes. Ce jour-là, ils s'arrêtent au pied d’un arbre mort et investissent, chacun à leurs façons, cette nouvelle contrée. Spectacle au croisement entre cirque, expérimentation sonore et installation contemporaine. Un voyage onirique tout public.

Presentation of the performance

We all have a special and personal story about what got us there and why. But in fact where the point we reached isn't so important, only the ways we took matter. Two characters arrive from nowhere. The former, the acrobat, is looking for the direction to take, which keeps him going forward. The musician follows him without much interest, he carries what's left of his life, enough to have the elements ring and echo, enough to make music during their journey. That day, they stop by a dead tree and invest this new land, each in their own way. Performance between circus, sound experimentation and contemporary installation. An oniric journey for all public.

Introduction of the company

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

COMPAGNIE DU ROND-POINT

Autostop

La Compagnie E.go initie et mène des projets culturels, des créations chorégraphiques et d'expressions artistiques en danse hip-hop en France et à l'étranger, tout en gardant une attache forte en territoire Niortais. Son activité évolue autour de trois grands axes de travail: l'action artistique (création et diffusions de spectacles), l'action pédagogique (cours, stages, formation européenne), l'organisation d'évènements (Battle Niort Event, show).

The cast

Chorégraphe: Eric Mezino Danseu(r)s(e)s: Ange Amedée, Joris Antoine, Charlotte Cordelois, Jordan Malfoy, Arnaud Marais et Kirsner Dingha Tsengou

Financial support

Région Poitou Charentes Ville de Niort Compagnie E.go

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COMPAGNIE EN DEBORDEMENT

La théorie du tube de dentifrice

COMPAGNIE EN EAUX TROUBLES

Contes des Hauts Plateaux

Présentation du spectacle

Contes des hauts plateaux, est un spectacle solo qui mélange conte, jeu et chant : France, aujourd'hui, un professeur de Lycée Agricole introduit ses élèves aux joies de la sécheresse et des changements qu'elle apporte en agriculture. Montagnes, dans un futur lointain, un Terrible Géant fait fuir l'eau d'une vallée où vit un petit village de bergers. Conseillée par sa Tantine, une jeune fille va partir en quête de l'histoire de ce géant pour sauver son village. Le spectacle voyage à travers les vallées, mélange conte traditionnel, monde contemporain et nous embarque à travers le chemin initiatique d'une enfant qui, malgré les épreuves, affrontera l'aventure qu'est grandir en ce monde. Spectacle tout public à partir de 10 ans.

Introduction of the company

La Compagnie en Eaux Troubles est un rassemblement de créateurs fondé en 2011. La compagnie revendique un théâtre populaire, épique et contemporain et des œuvres de fiction humanistes et poétiques. Elle cherche un théâtre dépouillé et suggestif, mêlant culture actuelle et théâtre de tréteaux, ludisme et fiction, questions contemporaines et mondes imaginaires, création artistique et transmission aux publics et aux territoires. Elle fait partie de LA KABANE - Maison d’artistes, du réseau ACTÉE et de la Fédération des Pirates du Spectacle Vivant.

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COMPAGNIE HAN!

Bourriques!

Présentation du spectacle

Bourriques ! Théâtre musicalo-burlesque Tout public, adultes dès 5 ans Qu’est ce qu’être un âne ? A l’école, dans la vie ? Notre société exige de nous de faire tous les efforts pour correspondre au modèle des chevaux, performants, racés, rapides, élégants, levés dès Potron-minet. Les ânes, les lents, les maladroits, les différents, les lève-tard, restent bien souvent sur le bas-côté. Et si c’était sur le bas côté que poussaient les fleurs sauvages les plus savoureuses, les brins de liberté ? Et si les fous étaient des sages qui s’ignorent ? Et si être un âne n’était pas si mal que ça finalement ?

Presentation of the performance

Dumb-Asses The secret life of donkeys. Musical Comedy Theater For families and adults from 5 years and older Society tries to convince us that we should all be purebred race horses, top performers, elegant, savvy and perfect, while the “poor” clumsy donkeys are last in line, pushed to the sidelines. It is interesting however that the most rare and exotic flowers thrive on the outskirts. Perhaps the braying hee-haw of the so-called fool are actually words of wisdom and offers of liberty. Maybe living the life of a donkey is not so bad after all…

Introduction of the company

CompagnieHan ! Neda et Carole se sont rencontrées en 2016 à Cotonou, au Bénin, lors des RIAO (Rencontres internationales des arts de l’oralité). Elles ont commencé par faire de la musique ensemble ici et là et ont fini par créer le spectacle Bourriques ! Elles explorent le mélange des genres (théâtre, conte, acrobatie, musique et chant...) et partagent la volonté de diffuser des messages qui rassemblent et qui questionnent. Avec comme petit moteur, la joie de vivre et de jouer ensemble, et tout le bien que l'art peut faire à nos humanités.

The cast

Les Vertébrées, Paroles Vagabondes, Eclosion13

Financial support

Les Vertébrées, Paroles Vagabondes, La Drôme, Préfet de la région Auvergne-Rhône-Alpes

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE I

Lilith

Présentation du spectacle

Au commencement, there was que dalle and Dieu created the world. Avant Eve was Lilith. Qui ça ? Lilith, la 1 ère femme du monde. It's not du pipo, c'est écrit dans les livres anciens ! By chance, Betty, qui est english teacher mais parle also french, est là pour dépoussiérer nos oublis. Dans un tourbillon de folie, elle remonte le temps pour rejoindre Lilith et nous raconter son histoire. Prête à tout, elle monte sur la table, mime le ver de terre, coupe des patates, incarne Dieu, lance des fleurs (liste non exhaustive) pour nous raconter the véritable story ! Adam et Lilith vivent paisiblement au paradis quand Lilith sent le désir monter en elle. Elle propose à Adam de s'allonger sur le sol pour grimper ensemble jusqu'au 7éme ciel mais...

Presentation of the performance

In the beginning, there was nothing at all and God created the world. Before Eve was Lilith. Who's that? Lilith, the first woman in the world. It's not made up, it's written in the ancient books ! By chance, Betty, who is an English teacher but also speaks French, is here to to dust off our forgetfulness. In a whirlwind of madness, she goes back in time to join Lilith and and tell us her story. Ready for anything, she climbs on the table, mimes the earthworm, incarnates God, throws flowers (non-exhaustive list) to tell us the true story! Adam and Lilith live peacefully in paradise when Lilith feels desire, rising up inside her. She suggests to Adam that he lie down on the ground, so that they may climb together to the 7th heaven but...

Introduction of the company

La compagnie i existe depuis 2016. Des spectacles de conte, théâtre musical et aussi danse théâtre, en soli par Coline Morel, avec duo avec Rosa Parlato, musicienne ou Sabine Anciant , danseuse et chorégraphe. La Cie i , basée à Lille, est portée administrativement par Face Cachée et diffusée par Clair de Lune.

The cast

De et par Coline Morel Musique originale Marc Bour

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

COMPAGNIE I

C'est pas comme si

Présentation du spectacle

Elles sont jumelles mais elles ne sont pas sœurs. Singulières et plurielles à la fois. Elles s'appellent JoséphineS, elle sont deux, elles auraient pu être trois ou mille. Elles sont femmes et racontent l'histoire qui est inscrite dans la chair, dans les os. « C'est pas comme si » est un duo sans détour, entre douches froides et éclats de rire, qui mêle le théâtre et la danse. Une mémoire rendue visible par les corps. Elles voyagent dans le temps, allant des années 60 à nos jours, se glissent dans les peaux de femmes différentes. Elles essayent la vie de celles qui les ont précédé, comme on enfile une robe. La partition sonore est un montage mêlant des musiques et des archives audio savoureuses et pimentées.

Presentation of the performance

They are twins but they are not sisters. Both singular and plural at the same time. They are JoséphineS, there are two of them, they could have been three or a thousand. They are women and tell the story that is inscribed (or written) in flesh, in bones. "It's not as if" is a duet without detour, between cold showers and bursts of laughter, that mix theatre and dance. A memory made visible by bodies. They travel through time, from the 60s to the present day, slipping into the skins of different women. They try on the lives of those who have gone before them, like putting on a dress. The soundscape is a montage mixing both music and audio archives that are tasty yet spicy.

Introduction of the company

The cast

DE et par Sabine Anciant et Coline Morel

FRANCE -

COMPAGNIE MMM

La Famille Vient en Mangeant (version 2022)

Présentation du spectacle

A l'étage, bagarre dans la chambre des petits et test de grossesse dans l'intimité de la salle de bain amènent frères et sœurs à se réunir en Conseil de Fratrie où l'on commence à débattre éducation à domicile, IVG, psychogénéalogie et autres histoires d'enfants... Sauf qu'à table, entre gaffes, piques, pauses cigarettes et visite surprise de la grand-mère, tout finit par se révéler! Le Conseil de Fratrie devient pour la première fois Conseil de Famille... A partir de 10 ans

Presentation of the performance

Upstairs, a fight in the children's bedroom and a pregnancy test in the privacy of the bathroom lead brothers and sisters to meet in a Brotherhood Council where they begin to debate about home education, abortion, psychogenealogy and other children's stories... Except that at the dining table, between blunders, digs, cigarette breaks and a surprise visit from the grandmother, everything ends up being revealed! The Council of Siblings becomes for the first time Family Council... From 10 years old

Introduction of the company

Fondée en 2010, la Compagnie Mmm... est porteuse d'histoires! Elle est issue de la rencontre entre Marie-Magdeleine (Magma) et Julien Marot. En 2012, ils créent La Famille Vient en Mangeant. A l'issue de ce premier seule-en-scène, naîtront d'autres projets. En 2015, G.R.A.I.N. Histoire de Fous, un spectacle sur la santé mentale, interrogeant qui est vraiment le fou de l'autre; Puis, en 2017, Crise(s) un trio indisciplinable. Et en 2021, son nouveau spectacle Tant Bien Que Mal.

The cast

Benoît Gruel Mise en Scène : Marie-Magdeleine

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COMPAGNIE NOUS, AUTRES

Flagrant Déni

COMPAGNIE PADBOL

Anem Electro

COMPAGNIE PANI

En attendant la fin

Présentation du spectacle

Vous est-il déjà arrivé de naître dans un monde auquel vous ne comprenez pas grand chose, sans vraiment savoir d'où vous venez, ni où vous allez, ni pourquoi vous êtes en train de lire ce texte ? Deux personnages que tout différencie, tourbillonant côte à côte dans les turbulences d'un monde qui les dépasse. Ils ignorent le destin unique qui les attend : comprendre leur but ici-bas, résoudre l'énigme de leur existence. Un dialogue sans compétition ni manipulation. Un drame sans artifice. Une candeur dépourvue de naïveté. Du comique non absurde. Un humour vierge de cynisme. De la poésie dénuée d'illusion, de la science exempte de désillusion. Il leur faudra au moins ça pour avoir une chance de parvenir à leur fin.

Presentation of the performance

Have you ever been born into a world you understand little about, without really knowing where you come from, where you are going, nor why you are reading this piece of text? Two characters sharing little in common, apart from being swirling side-by-side in the turbulence of a world beyond their understanding. Little do they know about their unique fate : understand their purpose down here, unravel the mystery of their existence. A dialogue without competition nor deceit. A drama with no device. Ingenuous but not naïve. Comic yet not absurd. A humor free of cynicism. A poetry devoid of delusion, a science exempt from disillusion. They shall need no less to fulfill their destiny.

Introduction of the company

La compagnie Pani est né d'une envie commune d'unir leurs sensibilités, leurs questionnements et leur désir de partage à travers des formes scéniques simples, efficaces et accessibles. Ne trouvant rien de plus sérieux que le risible, ils recherchent par tous les moyens, tous les ressors possibles ce qui peut amener au comique, faire rire son prochain. Ils ont beaucoup cherché mais n'ont rien trouvé de plus intelligent à faire.

The cast

Nicolas Delcros, Pascal Watel.

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE RAZ'BITUMES

Ma Terre

COMPAGNIE SF

Un Miracle dans la Fosse

COMPAGNON DE DIOGENE

Projet poétique

COMPAS AUSTRAL

Cousin Crad'eau

Présentation du spectacle

Spectacle scientifique et interactif sur le thème de l'eau. Nous lions théâtre et sciences afin de mieux comprendre comment l'eau arrive à notre robinet et quel éco gestes adopter pour économiser l'eau au quotidien. Le professeur Arythm réalise une grande conférence sur le thème de l'eau pour les enfants, mais c'est sans compter sur la venue de son Cousin Pantoufle, toujours prêt à faire des bêtises pour le plus grand plaisir des enfants du public. Le professeur va réaliser des expériences scientifiques avec la participation active de certains enfants du public. Ces expériences sont réalisées avec du matériel du quotidien. Ainsi les enfants pourront facilement recréer ces expériences avec leur parents.

Presentation of the performance

Slipper, an inveterate polluter, has major water leaks in his house. And he doesn't even know where his tap water comes from! With the help of the audience, Professor Arythm, a brilliant inventor, tries to explain to his cousin Slipper the importance of saving water. Through a series of surprising and entertaining experiments, Arythm and his little helpers will build and understand each step of the water supply system, from groundwater to our houses. But Arythm has forgotten how unruly Slipper can be… Cousin Crad'eau is both a comedy for children and an educational tool. We portray attitudes all of us may have when confronted with environmental issues: first disbelief, then confusion, concern... which can lead to better decisions.

Introduction of the company

La compagnie Compas Austral est une compagnie de théâtre scientifique et pédagogique qui réalise plusieurs spectacles alliant comédie et expériences scientifiques. Les thèmes des spectacles sont sur l'environnement, la culture scientifique, l'impacte des écrans et la langue française. Pour la plupart des spectacles, nous nous adaptons au lieu et pouvons être autonomes sur la technique.

The cast

Ecriture et mise en scène: Richard Malègue, Jeu: El Hachimi Allek et Julia Gratens

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

CONNERIE NOUVELLE

Flippant le dauphin

CONSTRUIRE UN FEU

Playback FM (ou comment les médias m'ont appris à parler)

CONTES SUR NOUS

Déconnecter

Présentation du spectacle

Joris, jeune adolescent toujours la tête penchée sur son téléphone portable, part en colonie de vacances. Arrivé sur place : plus de connexion! Le monde de Joris s’effondre. En effet, un ado sans téléphone, c’est comme Roméo sans Juliette, un super héros sans pouvoirs ou Francis Cabrel sans sa moustache, ça fonctionne moins bien. Joris est prêt à tout pour retrouver son réseau. Sans le savoir, il va alors se lancer dans une aventure inattendue et découvrir un monde extraordinaire. Dans ce spectacle interactif, drôle et rempli de situations surréalistes (où aucun animal ni spectateur n'est maltraité), les deux comédiens vous racontent cette quête initiatique et questionnent la place prise par le téléphone portable dans notre société.

Presentation of the performance

Show only in french

Introduction of the company

La Cie Contes Sur Nous a été créée en 2017 par Frédéric Hennon et Peter Lord. L'un est issu du Conservatoire et l'autre de l'improvisation théâtrale. Les deux comédiens associent leurs compétences pour créer des spectacles au style unique. Toujours en interaction avec le public, cascades et effets spéciaux spectaculaires à l'appui, la Compagnie aime questionner les spectateurs en abordant de manière décalée des sujets de société.

The cast

Frédéric Hennon & Peter Lord

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

CORAÇÃO NAS MÃOS

Rizoma

CORPS ET MOTS

Mains nues et tëtes pleines

COULEUR DE CHAP' CIE

Le Cercle Rouge

Présentation du spectacle

Vous qui avez toujours rêvé.e de rejoindre une véritable société secrète, le moment tant attendu est enfin arrivé ! En lisant ceci, vous êtes officiellement convoqué.e à une rencontre associative, où se mêlent et s’entremêlent, humeurs festive et énigmatique, désordre poétique, magie naïve et adoptions. Cette 1er rencontre se tiendra dans un lieu super sympa encore tenu top secret ! Attention ! Ne pas révéler l'info à n'importe qui, ni n'importe où et surtout, ni n'importe comment ! Si vous venez c’est que le mystère, les chips et la convivialité ne vous font pas peur. Étant prévenu.e, êtes vous prêt.e à rejoindre la S.S.S.A du …Chuuuuuuuttt ? Discrètement, m. karKasse

Presentation of the performance

You have always dreamed of joining a real secret society? This is the right time because by reading this, you are instantly becoming invited to a Law 1901 associative journey, where secret and enigmatic moods, poetic disorder, naive magic and adoptions are mixed and intertwined! This meeting will take place in a super-friendly place still kept top secret! Beware! If you do come along, it's because you're not afraid of mystery, crisps and conviviality! You've been warned. Now, are you ready to join the… shuuuuuushhhhh ? You're on your way, perhaps already being followed... or is it you that is already following someone who is being followed? Who is following whom? Discreetly: m. karKasse

Introduction of the company

Couleurs de Chap' est créé en 2017 suite à nos expérimentations scéniques en duo amateur durant 5 années dans les territoires Francs Comtois.Interprètes autodidactes, nos interventions se veulent accessibles, populaires et joviales afin de mettre au centre du propos,l'humain, sa beauté, son absurdité et son second voir troisième degrés de dérision. Nos interventions se modèlent avec divers outils, tels que l'improvisation théâtrale chant et musicale, le clown, des truelles, la danse et autres (bidouilles électronique, construction, charpente)

The cast

Ecriture et jeu : Mathieu Créteur Aide à la mise en scène : Francis Farizon

Financial support

Coproduction : La Vache Qui Rue, FRAKA , Soutiens : Théâtre Group' , Le Berquet , La Blaquière Social Club

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

CROISILLON ET CIE

Du choeur à l'ouvrage

Présentation du spectacle

" Du choeur à l'ouvrage" est un spectacle tout public traitant du lien social à travers la rencontre de 4 femmes dans un lavomatic, lavoir des temps modernes.Chacune avec son histoire, les voilà bousculées dans leur solitude sur un fond de machines à laver qui s’emballent ! Les hublots deviennent alors fenêtres sur cour et portes pour l'au-delà, projetant tour à tour poésie, humour, chants et dérision... Une folie libératrice prend alors place et le public se retrouve tout d’abord témoin mais aussi acteur dans cette fable sociale

Presentation of the performance

"Du choeur à l'ouvrage" is a show for all about social relationships through the interaction of 4 women at a launderette, the wash-house of modern times.Each comes with her own background, their loneliness will be knocked to and fro to a backdrop of mad washing machines! The glass doors become windows overlooking courtyards and portals to the hereafter through poetry, humour, songs and mockery... A liberating insanity takes place, and the public, till now a witness, becomes an actor in this social tale

Introduction of the company

CHOOSE the path you want to follow ! Three contestant are in the starting blocks : it’s time to begin a life. They have been given a birth profile : genetic makeup, family background, origins, zodiac sign and a starter pack. Now, anything can happen. On the starting line, they are launched with passion into their adventure… And you, if you were a contestant to life, how would you play your part? At a crossroads between documentary and testimonial theater, this project attempts to give a voice to those who have little or none, to address taboos, casual and extraordinary humanities using landscape theater.

Introduction of the company

Dès ses premières créations, la compagnie a exploré l'écriture de plateau, l'écriture collective mais aussi des textes contemporains, dans l'optique de parler du monde qui nous entoure. Elle a définit un axe pluridisciplinaire pour s'adresser à toutes et tous, dans une volonté de porter la voix de celles et ceux qui ne l'ont pas ou peu. Hortense Bizon définit sa ligne artistique dans une volonté de raconter une diversité de parcours de vie en dévoilant ce qu’ils ont de plus déshumanisant.

The cast

Autrice : Julie Deniel Mise en scène : Hortense Bizon Jeu : Salomé Beaulieu, Juliette Dauzet, Estéban Fouchet, Eva Goudard Son : Martin Poirot Scénographie : Pamela Duval et Lise Quinqueton Administration : Noé Tijou

Financial support

Commune Saint Armel (35) Commune d'Orgères (35) The Land (35) Foyer de vie la Plumelière (35) Ville de Rennes (35)

FRANCE - BRETAGNE

DÉSEMBRAYÉE

Solveig Noz

Présentation du spectacle

Un appel à l'aide lancé par deux êtres hétéroclites réuni.es par leur amour pour les mots, pour les messages, pour le lien humain. Notre boulot : le goulot ! Retrouver les bouteilles lancées à la mer et les acheminer jusqu'à leur destinataire légitime. Avec force métaphore et une gestuelle décapante, l'explication de ce métier oublié embarque l'auditoire des fonds marins aux archipels poétiques ; jusqu'à ce que la vérité éclate : il n'y a plus une seule bouteille à la mer. Elles ont toutes été remplacées par des bouteilles en plastiques. Vides. Pour remédier à ce phénomène qui menace notre existence même, l'enquête commence. Comment retrouver les lettres et les mots, la passion d'écrire et l'imaginaire pour brasser l'encre sur nos pages blanches ?

Introduction of the company

Entre-Autres tourne sa recherche vers l'ici et l'aujourd'hui, les questions sans réponse, l'endroit du partage. Elle est animée par le désir de jouer avec les langues, les mots, les situations, du réel à l'imaginé, du dit au fait, presser et compresser les actions quotidiennes pour en extraire l'essence même et en dégager toute la poésie. Parfois pour le meilleur et parfois pour le pire.

The cast

De : Thelma Caillet Avec : Alexandre Martel, Claude Ruiz, Romain Duchesne, Liam-Qhaïs Frih, Sara Pignatel, Jonathan Gourlain et Thelma Caillet Technicien : Jonathan Gourlain

Financial support

Tiers Lieu créatif PicNic (Arette, 64) Mairie de Salles sur Garonne (31)

FRANCE - OCCITANIE

Implantée depuis plus de 22 ans en région Provence-Alpes-Côte d’Azur, l’association L’Estock Fish est une compagnie professionnelle qui s’inscrit dans le registre Cirque forain et Arts de Rue. L’esthétique promue et défendue par les artistes est celle d’un cirque errant, grinçant, drôle et tinté d’humour noir. A chacun de leurs spectacles, on est immergé dans une ambiance style début du XXème siècle qui rappelle l’univers forain des cirques d’autrefois.

The cast

Elza Davidson Régie Ludivine Reynier

Financial support

Théâtre de la Roulotte

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

ESTOMAQUEES

(défilé d'une comédie) Desastreuse

ÉTERNELLE.S

Impératrice Gaya (ou la fin du règne d'un monde de le futur)

EX LUMINA

Kaïros

EX NIHILO

Extra Time

Présentation du spectacle

Extra Time est une performance où s'entremêlent et se répondent la danse, la peinture, la sculpture et le texte. Elle revendique l'inconnu, le fait de ne pas savoir ce qui met les corps en tension, qui fait résonner les mots et poussent le danseur/peintre et le comédien à interagir. La sculpture et les peintures réalisées dans l'instant, demandent une totale concentration et obligent le danseur/peintre au laisser faire pendant que cet autre protagoniste, un passager du monde, nous raconte des histoires, des émotions, des situations, nous fait traverser des paysages, des sensations. Les deux personnages suivent une quête, ils s'évitent, s'associent et se questionnent. Autant le peintre est agité, autant l'acteur semble posé.

Presentation of the performance

Extra Time is a performance where dance, painting, sculpture and text intermingle and respond to each other. It claims the unknown, the fact of not knowing what puts the bodies in tension, which makes the words resonate and push the dancer/painter and the actor to interact. The sculpture and the paintings created in the moment, require total concentration and force the dancer/painter to let go while the other character, a passenger of the world, tells us stories, feelings, situations, takes us through landscapes, sensations. The two characters follow a quest, they avoid each other, associate and question each other. As much as the painter is agitated, the actor seems to be calm.

Introduction of the company

La compagnie Ex Nihilo est née en 1994 avec l’intention affirmée de sortir la danse du studio de répétition et du plateau : « pousser les murs » pour aller à la rencontre du public, faire de l’espace public un lieu privilégié de recherche et de création, relier l’espace public et les lieux de l’art par la remise en jeu et le renouvellement des formes pour le plateau et les espaces singuliers.

The cast

Conception : Jean-Antoine Bigot Regard complice et Bande Son : Anne Le Batard Comédien : Charles-Henri Despeignes

Financial support

Atelier 231 - CNAREP à Sotteville-lès-Rouen, 2angles - Relais Culturel Régional de Normandie à Flers KLAP Maison pour la danse à Marseille. La compagnie est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication - Direction Régionale des Affaires Culturelles de Provence-Alpes-Côte d’Azur et par la Ville de Marseille, subventionnée par la Région Sud, le Conseil départemental des Bouches-du-Rhône, soutenue pour ses projets internationaux par l’Institut Français et la Ville de Marseille. La compagnie Ex Nihilo est artiste associée au Méta – CDN de Poitiers Nouvelle-Aquitaine (2021-2024) et au Cratère – Scène nationale d’Alès (2021-2023).

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

EX NIHILO

Si tu dô

Présentation du spectacle

Deux femmes attendent. Un face à face certain. Espace fragile, en suspension, Des feuilles mortes crissent, un micro racle le sol faisant entendre la matière caillouteuse du sol, de la terre. Complicité ou conflit. Forte d’une grande liberté, les danseuses semblent se laisser emporter par un rituel connu d’elles seules qui hésite entre duel et cercle de dialogue apaisé. Leur sororité s’exprime, les mains se croisent, les bras se mêlent, les corps s’imbriquent, se soutiennent, se portent. La chorégraphie précise et densifie leur relation. Une voix off se fait entendre pour nous raconter un banal fait divers... l’histoire de la mystérieuse transformation du cheval Si Tu Dô. Qui sont ces deux femmes ?

Presentation of the performance

Two women are waiting. A certain face to face. Fragile space, in suspension, Dead leaves crackle, a microphone scrapes the ground, making the stony texture of the soil, of the earth, audible. Complicity or conflict. With their great freedom, the dancers seem to be carried away by a ritual known only to them, which hesitates between a duel and a circle of peaceful dialogue. Their sisterhood expresses itself, the hands cross, the arms mingle, the bodies intertwine, support each other, carry each other. The choreography specifies and densifies their relationship. A voice-over is heard to tell us a banal story... the story of the mysterious transformation of the horse Si Tu Dô. Who are these two women?

Introduction of the company

The cast

Chorégraphie et interprétation : Corinne Pontana et Anne Le Batard Musique : Pascal Ferrari Texte et voix : Charles-Henri Despeignes Regard extérieur : Jean-Antoine Bigot

Financial support

La compagnie est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication - Direction Régionale des Affaires Culturelles de Provence-Alpes-Côte d’Azur et par la Ville de Marseille, subventionnée par la Région Sud, le Conseil départemental des Bouches-du-Rhône, soutenue pour ses projets internationaux par l’Institut Français et la Ville de Marseille. La compagnie Ex Nihilo est artiste associée au Méta – CDN de Poitiers Nouvelle-Aquitaine (2021-2024) et au Cratère – Scène nationale d’Alès (2021-2023).

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

EZO

L'horizon est fait de petits cailloux

Présentation du spectacle

Cette pièce chorégraphique courte est un solo de 8 minutes chorégraphié et interprété par Estelle Bézombes sur une bande son originale composée par Inès Murer. La pièce explore la relation constante qui existe entre le sens que nous donnons à notre existence et notre quotidien. Alors que le premier est un horizon plus ou moins lointain qui nous guide, le second est la seule réalité tangible qu'il nous reste en toutes circonstances. Le corps est alors l'expression de ces deux dimensions du temps qui ne peuvent s'exprimer l'une sans l'autre. Il dialogue avec un univers sonore reflétant la construction d’un possible horizon tout en laissant la place aux émotions qui le traversent, d’exister avec intensité.

Introduction of the company

EZO est une compagnie de danse contemporaine basée en AURA. Elle a pour objectif de porter les projets chorégraphiques d'Estelle Bézombes. La compagnie porte une première pièce, le solo L’Horizon est fait de petits cailloux, qui a été présentée lors du festival Jours de danse(s). Le solo a été sélectionné pour le concours Internationales Solo Tanz Theatre Stuttgart 2023 et pour PLATFORM 14 se déroulant à Berlin en août 2023. La compagnie EZO entame un processus de création pour sa prochaine pièce Les méduses ne nagent jamais seules.

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

FABREGART

Cri o Sphinx

Présentation du spectacle

Après avoir déambulé durant la journée dans les rues, en soumettant aux passants ses énigmes, la sphinx s’arrête le soir venu pour dévoiler son coeur ailé. Elle propose alors un spectacle de danse-théâtre appelant les habitants à écouter leur propre poème. C’est durant la journée, qu’elle vole ces poèmes aux passants pour écrire le texte du spectacle de la soirée. Sur des musiques originales, de style mi tribal mi opéra, mi rock mi classique, la sphinx virevolte avec ou sans ses ailes par amour de l’humanité. Elle est devenue la créature énigmatique des rues pour dire et écouter dans un monde où la parole tue les plus courageux. Elle est devenue créature pour danser avec vos poèmes vous transportant au-delà des villes et des remparts.

Presentation of the performance

After wandering the streets during the day, submitting its riddles to passers-by, the sphinx stops in the evening to reveal its winged heart. It then put on a dance-theatre show calling inhabitants to listen to their own poem. During the day that she steals these poems from passers-by to write its text for the evening show. To the sound of original music, half tribal, half opera, half rock, half classical, the sphinx twirls around with or without its wings out of love for humanity. It has become the enigmatic creature of the streets to speak and listen to in a world where speech kills the bravest. It has become a creature to dance with your poems allowing you to travel beyond cities and ramparts.

Introduction of the company

La Compagnie Fabregart est née d'un besoin de déconstruction des conventions artistiques. Contribuant au développement de spectacles vivant sous de multiples formes, elle n'a qu'une seule contrainte, celle de réaliser des œuvres originales demandant de longs mois voire années de travail. Le but étant d'aboutir à une œuvre pluridisciplinaire qui se nourrit d'une multitude de savoirs humains pour être accessible à tout public et dans n'importe quel environnement.

The cast

Interprétation/Auteure : Anouk Reynaud Musiques : Terre Brûlante Aide à la création : Géraldine Lonfat, Celine Pagan, Giancarlo Ciarapica

FRANCE - OCCITANIE

Compagnie tout-terrain, nous aimons proposer des spectacles qui traversent les frontières : du théâtre à la rue, du geste à la parole, d’un pays à un autre. Partant des arts du clown et du bouffon, nous aimons brouiller les pistes et utiliser le théâtre, le chant, la musique, le cirque pour raconter une histoire, créer un lien avec le public, direct et généreux. Nous aimons faire rire, surprendre et d’offrir notre poésie bien à nous, en constante recherche de l’étincelle de la folie.

Financial support

CORODIS, Pro Helvetia, Loterie Romande Genève, Ville de Genève, Fondation Engelberts, Fondation Ernst Göhner, SSA: Société Suisse des Auteurs, FARS: Fédération des Arts de Rue Suisse, Latitude 50: pôle art du cirque et de la Rue, La Vache qui Rue: Fabrique des arts de la rue, Animakt: Lieu de fabrique pour les Arts de la rue, Kaïopoli, La Fabbrica, Chapitô Danisinni

SUISSE - EUROPE

FAMILLE WALILI

Pas à pas

Présentation du spectacle

"Pas à Pas", c’est un conte nomade et musical, une invitation au voyage, une promesse d’errance. Deux comédiens partent à la recherche de nouvelles sonorités, d’histoires criées à la lune, de douces mélopées, avec comme simple bagage un accordéon. "Pas à Pas", c’est la volonté de conter les péripéties, les kilomètres, avec la poésie comme étendard. "Pas à Pas" it’s a nomadic and musical tale, an invitation to travel, a promise of wandering. Two actors go in search of new sounds, stories shouted at the moon, sweet melodies, with as simple baggage an accordion. "Pas à Pas" it is the will to recount the adventures, the kilometers, with poetry as a standard. A partir de 8 ans

Presentation of the performance

"Pas à Pas" is a nomadic and musical tale. It is an invitation to wander, the promise of a journey. Two actors go in search of new sounds, stories shouted at the moon, sweet melodies, with no other luggage than an accordion. "Pas à pas" was born from our will to share stories of adventure and kilometers with soul and poetry.

Introduction of the company

La Famille Walili est une compagnie dont les disciplines vont des arts du cirque aux arts de la rue en passant par des groupes de musique n’ayant pas plus de bornes à leurs répertoires qu’à leurs imaginations.

The cast

Écriture et jeu : Olivier Geffroy Rescan et Louise Dupuy Aide à la mise en scène : Yann-sylvère Le Gall

Financial support

la salle des couettes cie Ocus (35)

FRANCE - BRETAGNE

FAMILLE WALILI

La fête foraine des Glingués

FAMILLE WALILI

Fau Friette : Il ne restera rien

Présentation du spectacle

Dans un contexte de fin du monde, de collapsologie, cette phrase : «Il ne restera rien» n’a jamais autant résonné... Quand tout s’effondre, que reste-t-il? Avec humour, force et fragilité, un message d’espoir, un cri de folie plein de sens. Un personnage décalé, perturbé, tantôt grande prêtresse, tantôt tragédienne rattrapée par ses propres démons, elle n’en est que plus humaine. Elle va creuser dans la fragilité de l’être, avec puissance et maladresse et nous rappelle avec humour qu’on est sur un fil... mais qu’on y est !

Presentation of the performance

In a context of the end of the world, of collapse, this sentence: "There will be nothing left" has never resonated so much... When it all comes crashing down, what's left? With humor, strength and fragility, a message of hope, a cry of madness, full of meaning. An offbeat, disturbed character, sometimes high priestess, sometimes tragedian overtaken by her own demons, she only more human. She will dig into the fragility of being, with power and awkwardness and reminds us with humor that we are on a wire... but still we are!

Introduction of the company

Financial support

Clown Hors Piste - MJC de Pacé (35) - Les Oiseaux Mécaniques (33)

FRANCE - BRETAGNE

FATRAS

A l'Epreuve des Pavés

Présentation du spectacle

Sept détenus ayant suivi des ateliers de musique en prison sont exceptionnellement autorisés à donner un concert en semi-liberté sous la surveillance de leur gardien. Mais rien ne se déroulera comme prévu et au fil des aléas ces prisonniers et leur maton, que tout semble opposer, se découvriront des similitudes. Qu'ils soient d'un côté ou de l'autre des barreaux, ces hommes aspirent tous à la même chose : vivre en paix, avec eux-mêmes et avec autrui. Grâce à une écriture mêlant humour et émotion, à une mise en scène rythmée et à d'excellents musiciens-comédiens, "A l'Epreuve des Pavés" parvient à être une œuvre théâtrale à part entière et un véritable concert, le tout dans un style quelque peu cinématographique.

Presentation of the performance

show only in french

Introduction of the company

Compagnie rennaise, Fatras côtoie la rue et la scène depuis 2008. L’humour, la poésie, la qualité des textes et de l’écriture ne sont jamais laissés au hasard, tout comme la musicalité, le rythme et les mélodies. Son premier spectacle de rue GASTON sera vu plus de 200 fois à travers l’Europe. En 2019, avec l’aide de Chtou (Cie Qualité Street), elle créée À L’Épreuve des Pavés, son second spectacle de rue, à la fois véritable pièce de théâtre à l’ambiance cinématographique et concert à part entière.

The cast

Romain Cadiou, Laurent Guillet, Guillaume Jurkiewicz, Olivier Lacire, Edouard Lermite, Mathieu Ramage, Alec Somoza, Silvère Vauléon. Régie : Hugo Trebouet

FRANCE - BRETAGNE

L'ESTIBA CULTURAL

Financial support

IVC/INAEM/AJUNTAMENT DE VALENCIA

ESPAGNE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

FISH AND CHIPS

Macbeth : The Final Cut

Présentation du spectacle

MACBETH : The Final Cut Polar burlesque obsessionnel et compulsif "Macbeth : The Final Cut" nous emmène dans l'étrange salon de coiffure ambulant de Mr. McBreath. Ce perdant magnifique va nous transporter dans un univers singulier mêlant sa vie personnelle et le classique de Shakespeare tant et si bien que que les spectateurs ne sauront plus déceler le vrai du faux. Mais l'étau se resserre petit à petit et si l'ambition démesurée de Macbeth semble l'exacte opposée de la terne vie de Mr McBreath, leurs destins pourraient être liés. Et ce sympathique coiffeur se révéler plus dangereux qu'il n'y paraît... Un seul en scène virevoltant allant du naturalisme au polar en passant par le clown, tout en restant fidèle au théâtre shakespearien.

Presentation of the performance

MACBETH : The Final Cut A tragicomedy of obsession and compulsive behaviour “Macbeth : The Final Cut” takes us into the remarkable world of Mr McBreath and his portable hairdressing salon. Little by little, however, we sense that the life story of this likeable loser has unexpected echoes with the classic work by Shakespeare. Indeed, his drab existence might well have more in common with Macbeth’s ‘overriding ambition’ than we thought. And perhaps our favourite hairdresser is not as friendly as he seems… A whirlwind, one-person show which constantly shifts between different playing styles - from naturalistic to the thriller, via clown. A multi-layered, Shakespearian experience.

Introduction of the company

Fish and Chips nait d'une rencontre improbable. A 50 ans, Jonathan décide de monter sa propre compagnie. Boris, qui pourrait être son fils, le conseille lors de la structuration. Macbeth, the final cut voit le jour en 2022. Quand le pays de Galle rencontre la France. Quand le théâtre de rue met en scène un acteur de salle et de cinéma formé à Londres. Deux générations. Le Ying, le Yang. Fish and Chips

The cast

Jonathan Waite: comédien Boris Zordan: mise-en-scène Gabriel Monnier: scénographie et regard extérieur

Financial support

Introduction of the company

Depuis 2016 la compagnie est co-dirigée par Elodie Foubert et Guillaume Hermange.C’est un théâtre qui s’écrit avec son temps, généreux, fougueux et multiple. La compagnie a la particularité de défendre une trajectoire d’auteur autour de l’écriture de Guillaume Hermange. Elle recherche son langage, sur le terrain, dans un travail d’enquête et de récolte de paroles. Elle puise son inspiration dans l’intime, dans un réel qu ‘elle fictionnalise. C’est également un théâtre qui cherche à faire entendre une parole singulière tout en la décloisonnant.

The cast

Elodie Foubert Guillaume Hermange Pauline Madeline

Financial support

Accueils en résidence: La Bibi ( 14 ), La Centrifugeuz ( 14 ), Ville de Colombelles (14 ), La Foulerie (50), le K-Rabo (61)

FRANCE - NORMANDIE

FRED BLIN / ARSENIC ET CHAMPAGNE

A t'on toujours raison ? Which witch are you ?

Ecriture, mise-en-scène et jeu : Chloé Desfachelle, Arnaud Mignon et Alexandre Moisescot. Regards extérieurs : Carmela Acuyo et Anne-Eve Seignalet. Création sonore : Michaël Filler. Régie : Ben Wünsch ou Arnaud Dauga.

Financial support

Prix Label Rue 2021. Avec le soutien de la DRAC Occitanie (aide à la création et à la diffusion), de la Région Occitanie, du Département des Pyrénées Orientales, d'Occitanie-en-scène, de la SPEDIDAM et d'Eurek'Art – Label Rue (Montpellier). Et l'accueil du Théâtre de l'Unité (Audincourt), d'ARTO (Ramonville), de la Casa Musicale (Perpignan), de la Cie OFF - le Point H^UT (St Pierre des Corps), de la Petite Pierre (Jégun) et du Festival d'Olt – Rudeboy Crew (Le Bleymard).

FRANCE -

GHERKIN PROJECT

Pchiit!

GIVB

Naître

Présentation du spectacle

Naître est un portrait croisé entre Barbara 40 ans, 2 enfants, ayant vécu un accouchement à domicile et Stéphane 44 ans, homosexuel sans enfant. Elle, c'est celle qui fait venir au monde. Lui, celui qui naît à lui-même. Il sera question de naissance, de post partum, de piscine, d'amour, de sexualité, de slip-filet et d'accomplissement de soi. N’être autre que vivants.

Presentation of the performance

"Be Born" is a crossed portrait of Barbara, 40, 2 kids, who went through a home delivery and Stéphane,40, gay with no kid. She, is the one who bring to life He, is the one who gives birth to himself It will be about birth, post-partum, swiming pool, love, sexuality, maternity briefs, and self-fulfillment. Nothing but being alive.

Introduction of the company

La compagnie GIVB existe depuis plus de 15 ans. C’est en 2012 que la compagnie va se professionnaliser avec la création de “Destination Art’Line” avec une vraie affection pour les spectacles joués dans l’espace public. En 2015, la compagnie décide d’opérer un virage dans sa ligne artistique. Après un long travail de création sur le récit de l’intime, elle sortira en 2017 “Ne le dis surtout pas!”. Aujourd’hui, la compagnie diffuse sa dernière création: Naître.

Financial support

DRAC OARA (Office Artistique de la Région nouvelle Aquitaine) Iddac (Institut départemental de développement artistique et culturel) La Palène - Rouillac (16) Ville de St Médard en Jalles (33) Musicalarue - Luxey (40) Ville de Morcenx (40) Lacaze aux Sottises - Salies de Béarn (64) Pocket Théâtre - Voiteur (39) Les Zaccros d'ma Rue - Nevers (58) Festival de Chassepierre - Chassepierre (Belgique) Ville de Biganos (33) Latitude50 - Pôle des arts du cirque et de la Rue - Marchin (Belgique)

FRANCE -

GNEIS

Inopia

We are waiting for the Mayor and the Prefect for a speech. Europe has financed the renovation of the square where the show takes place. One detail that needs to be settled for everything to be perfect. Despite the determination of municipal employees, this simple detail risks tipping the ceremonial meeting into the unexpected. A hoax where acrobatic gags, outbursts and humor take over to reverse this grotesque situation. Three workers imagine doing their best to welcome this Prefect who does not arrive. The pressure rises and everyone's little perversions with it. Finally, it is the return of recklessness, joyful disobedience and festive emancipation.

Introduction of the company

La compagnie Gratte Ciel, implantée à Arles et co-dirigée par Stéphane Girard et Camille Beaumier, produit de grandes fresques aériennes mêlant un savoir unique de la grande hauteur et proposant un regard porté vers le haut. Depuis 2020, notre répertoire s'est étoffé de créations à échelle réduite qui renouent avec notre sensibilité première : celle de notre rapport au vivant. Gratte Ciel rassemble des personnes venues d’horizons multiples, poursuit la recherche d’une écriture artistique universelle et la création de moments à vivre ensemble.

The cast

Écriture et conception : Stéphane Girard et les artistes Mise en scène : Stéphane Filloque Regard extérieur : Véronique Tuaillon Acrobates-comédiens : Etienne Cordeau, Delphine Dupin, Anicet Leone Régie plateau, pyrotechnie : Esther Sfez Construction : Eric Noël

Financial support

Région Sud, Département des Bouches-du-Rhône Accueils en résidence : PALC, Pôle National Cirque Châlons-en-Champagne, Centre International des Arts en Mouvement - Aix-en- Provence

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

GRAVITAIRE

Rituels ordinaires (titre provisoire)

GROIN GROIN

Franck bompard

GROUP BERTHE

Superbe(s)

Présentation du spectacle

Superbe(S) Spectacle participatif : S'y croire, s'y croire, s'y croire ! 2 danseuses guides, un musicien en live et une régisseuse comédienne investissent l’espace public sur un podium de défilé et proposent de se prendre pour Madonna, Philippe Katerine, Pina Bausch, un arbre, une Choriste de Tina Turner ou Billie Eilish… Le public est invité ici à réveiller sa superbe, son lyrisme et son audace. Oser se laisser conduire vers une sorte de désinhibition collective, sans aucun cynisme, mais toujours avec beaucoup d’humour et de manière débridée. Avant chaque représentation, des danseurs amateurs sont invités à participer à une répétition/expérience et devenir des « Guides/complices » pour les autres spectateurs lors du spectacle.

Presentation of the performance

Superb(S) Participatory show: shows off, shows off, shows off! 3 guide dancers, and a live musician take over the public space on a catwalk and offer to take themselves for Madonna, Philippe Katerine, Pina Bausch, a tree, A Chorister by Tina Turner or Billie Eilish... The public is invited here to awaken its superb, its lyricism and its audacity. Dare to let yourself be led towards a kind of collective disinhibition, without any cynicism, but always with a lot of humor and in an unbridled way. Before each performance, amateur dancers are invited to participate in a rehearsal/experiment and become "Guides/accomplices" for the other spectators during the show.

Introduction of the company

La Cie a été créée à Nantes en 09 autour du travail de Christine Maltête-Pinck, chorégraphe et danseuse.Ancrée dans l’espace public, le Group Berthe propose des spectacles mêlant chorégraphies et prise de parole; une importance particulière est portée à l’univers plastique et sonore.Les créations de la compagnie sont au croisement des genres,animés d’une énergie forte. Un engagement physique important est demandé tant aux interprètes qu’aux techniciennes à vue et danseuses. Ses spectacles demandent une participation des habitants complices.

The cast

Lou Cadet, musicien-chanteur / Christine Maltête-Pinck, danseuse-chorégraphe / Clémentine Pasgrimaud, danseuse-guide / Marie Rondeau, régisseuse-interprète

Financial support

Région Pays de la Loire, Département de Loire-Atlantique, Ville de Nantes, Drac Pays de la Loire (appel à projet CNAREP). Accueils en résidence et coproductions : Notre Dame de Monts/Réseau la Déferlante ; Le 109 (Studio Antipodes), Nice ; : Le Carroi, Ménetou-Salon ; Ville de Grand Quevilly ; Théâtre Universitaire, Nantes ; Bain Public, St Nazaire ; La Vache qui Rue, Moirans-en-Montagne ; Maison de Quartier Madeleine Champ de Mars, Nantes ; Théâtre Francine Vasse (Cie Yvann Alexandre), Nantes ; Nouveau Studio Théâtre, Nantes ; Ligne 21, Plogonec.

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

GROUPE DÉJÀ

Cowboy ou indien ?

Présentation du spectacle

Aujourd’hui, qu’est-ce qui réunit Martin et Benoit Fournier ? Ils sont frères, c’est tout, et c’est déjà trop ! Devenus adultes, ils trainent avec eux les traces indélébiles de l’enfance et les promesses qu’elle n’a pas tenues. Groupe Déjà questionne à nouveau « la famille » en s’attaquant cette fois à la fratrie. Entre frères et sœurs, tous les jeux d’alliance et de conflit sont possibles. Cherchons à saisir cette infime frontière entre amour et haine, disputes et complicités… Une fresque théâtrale qui convoque à la fois l’émotion et l’idiotie, l’absurde et le grinçant, la tendresse et la cruauté.

Presentation of the performance

The text of the show is in French.

Introduction of the company

Né en 2013, Groupe Déjà est le fruit d’un travail de création entamé en 1992 par son responsable artistique, Sébastian Lazennec. Il travaille en étroite collaboration avec Antoine Meunier. Sur le fond, Groupe Déjà aime à questionner nos solitudes et nos façons de vivre ensemble. Sur la forme c’est le rapport au public et le détournement des codes du théâtre qui intéressent Groupe Déjà

The cast

Auteurs : Antoine MEUNIER et Sébastian LAZENNEC / Mise en scène : Collective. Avec le regard extérieur de Stanislas HILAIRET et Servane DESCHAMPS / Chorégraphe : Florence LOISON / Interprètes : Antoine MEUNIER et Sébastian LAZENNEC / Décor : Olivier CLAUSSE et Sarah QUENTIN / Création lumière et direction technique : Simon RUTTEN / Création sonore : Julien LEGUAY

Financial support

Groupe Déjà est conventionné avec l'État - Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC) des Pays de la Loire. Groupe Déjà est conventionné avec la Ville du Mans et le Département de la Sarthe. Groupe Déjà est soutenu par : - La Région des Pays de la Loire pour son fonctionnement, ses projets de création et sa diffusion. - L'État - DRAC des Pays de la Loire pour ses actions territoriales. Groupe Déjà est adhérent au SCC (Syndicat des compagnies de cirque et de création). Soutiens financiers : Le Carroi, La Flèche (72) / Association Alarue – Festival Les Zaccros d’ma Rue, Nevers (58) / Ville de La Tranche sur Mer et la Déferlante, la vague à l’art (85) / Ville des Sables d’Olonne (85) / CREA à Saint Georges de Didonne (17) Accueils en résidence : Théâtre La Fonderie - Le Mans (72) / Scène Nationale Les Quinconces-L’Espal - Le Mans (72) / Le Fourneau, Centre National de Arts de la Rue et de l’Espace Public - Brest (29) / Théâtre Le Carroi - La Flèche (72) / Asso. Alarue – Festival Les Zaccros d’ma Rue - Nevers (58) Réseau La Déferlante - Les Sables d’Olonne (85) / CREA - Saint Georges de Didonne (17) / Les Abattoirs - Riom (63) / Réseau La Déferlante - La Tranche sur Mer (85) / La Rue du Milieu - Saint Clément de la Place (49) / Centre culturel Val de Vray - Saint Saturnin (72) / EVE – Scène universitaire - Le Mans (72)

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

GROUPE DÉJÀ

Ami(s)

Présentation du spectacle

Il parait que le temps qui passe, nos obligations, nos écrans et nos sachets de soupe individuels interfèrent sur l'amitié ! Il parait que le chien reste le meilleur ami de l'homme ! Pour parler d'amitié, donnons-lui la parole ! Un solo de théâtre et de manipulation d’objets qui met en scène nos amitiés... avec humour, cynisme et tendresse. Nos comportements sociaux vus à travers le regard du “meilleur ami de l’homme”…

Presentation of the performance

The text of the show is in French.

Introduction of the company

The cast

Auteurs : Sébastian LAZENNEC et Antoine MEUNIER / Mise en scène : Sébastian LAZENNEC / Interprète : Antoine MEUNIER / Création lumière, direction technique, régie en tournée : Simon RUTTEN / Création sonore : Julien LEGUAY et Sébastian LAZENNEC / Création costume : Agnès VITOUR

Financial support

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

GUILLEM ALBÀ

Ma solitud

H+H

Bouratina

HAPPY FACE

Gimmick

HAUT DE LÀ

Essence ciel

HAUT DEL ALTO

A temps

« Passage.s d'où viens-tu ? » for two dancers and a musician is an imaginary journey to meet the « other ». Who said that stories allways starts with « Once upon a time » ? This piece tells a story nowadays, somewhere in the world or everywhere. It all starts with a journey. The three artists invite children and adults to reflect with sensitivity, humor and poetry, current themes such as migration, walls that seperates, differences between people.

Introduction of the company

La compagnie Héliotropion est créée en 2001 comme un lieu d’échange, de rencontre et de recherche. Avec une démarche pluridisciplinaire (danse, cirque, musique, arts numériques) la compagnie développe un travail de création, au delà les frontières, alliant différents domaines artistiques.

The cast

Chorégraphie et interpretation : Clotilde Tiradritti et Marianne Rachmuhl Musique : Patrick Matoian Regard complice : Bernard Pico Textes : écriture collective

Financial support

DRAC IDF (un été culturel - volet #1) - SPEDIDAM - PROARTI Théâtre des Roches (ville de Montreuil-93) La Scène Faramine Morvan (accueil en résidence) Studio 109 / cie Les Antipodes (Nice) Studio D CDCN / Atelier de Paris La Barge / Morlaix Espace 1500 / ville d'Ambérieu en Bugey.

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

HESPEROS

Le Prédicateur

Présentation du spectacle

Un intermittent végan français part en voyage en Amazonie et en revient changé à jamais. Il devient le prédicateur d'un mouvement, le P.R.A.F., qui considère que la Nature est l'ennemie numéro un de l'humanité. Par son prêche endiablé, un karaoké et quelques entrechats, il convertira le public. Le Prédicateur est un meeting surréaliste et enjoué. Créé au Fest'Hiver d'Avignon, un mois avant la pandémie, Le Prédicateur aborde le thème de l'écologie par un point de vue corrosif. Le texte s'affranchit d'une idée consensuelle de la Nature pour reconsidérer le rapport que l'espèce humaine entretient avec elle. Voulons‐nous vraiment sauver les moustiques ? Et les rats ? Les cafards ? Sommes‐nous prêts à nous séparer de notre plastique pour elle ?

Presentation of the performance

A French vegan intermittent goes on a trip to the Amazon and comes back changed forever. He becomes the Preacher of a movement, the P.R.A.F., which considers that Nature is the number one enemy of humanity. Through his frenzied preaching, karaoke and a few entrechats, he will convert the audience. Le Prédicateur is a surreal and playful meeting. Created at the Fest'Hiver in Avignon, a month before the pandemic, Le Prédicateur approaches the theme of ecology from a corrosive point of view. The text frees itself from a consensual idea of Nature to reconsider the relationship that the human species has with it. Do we really want to save mosquitoes? And the rats? Cockroaches ? Are we ready to part with our plastic for her?

Introduction of the company

La compagnie Hesperos a été créé en 2013 à Avignon par des élèves du Conservatoire d'Avignon. Elle s'installe ensuite à Marseille et se voit rejointe par des étudiants de l'université de la faculté de théâtre d'Aix-en-Provence et du Théâtre des Ateliers. Aujourd'hui elle compte une dizaine d'artistes, auteurs.rices, metteurs.es en scène, comédiens.nes, diffuseurs et techniciens. Hesperos a pris la forme d'un collectif qui créé tous ses spectacles du texte à la diffusion.

Financial support

Fest'hiver Avignon Théâtre Transversal

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

HILARE SIN HILO

Musgo

HORS DECOR

T'es qui pour aller où?

Texte et jeu : Elise Perrin Mise en scène : Hélène Vieilletoile Travail vocal : Johanna Pizani Travail corporel : Nadège Guenot et Mehdi Berdai Univers sonore : Prod. Deofi al Vesre et Nathan Jucker Technique : Damian Rognon Effets spéciaux : Gerry Oulevay

Financial support

Ville de Neuchâtel, Ville de la Chaux-de-Fonds, Loterie romande, Fondation Emilie Gourd, Fondation Ernst Göhner, Fondation BCN, Fondation du Casino de Neuchâtel, Fondation Jan Michalski

SUISSE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

JETÉ D'HUMAIN ET COMPAGNIE

Petits jeux sans conséquences (en général)

Présentation du spectacle

Au premier abord, on ne sait pas vraiment si ces trois-là sont sur la même longueur d’onde... ni même s’ils sont taillés pour faire de la scène ! … Pourtant leur volonté est claire : divertir le public ! Mais quand chacun a sa propre vision d’un spectacle de qualité, comment y parvenir ? On a un porteur optimiste un peu trop émotif, une voltigeuse psychorigide qui garde le cap, un acrobate distrait mais compétent. Mélangez le tout et on obtient un trio vivant, complice et un peu fou. Et de prises de bec acrobatiques en envolées délirantes, ils tissent, à leur manière, avec un sérieux désinvolte et déjanté, un capharnaüm bien orchestré !

Presentation of the performance

At first glance, we don't really know if these three are on the same wavelength... or even if they are cut out for the stage! … Yet their desire is clear: to entertain the public! But when everyone has their own vision of a quality show, how do you do it? We have an optimistic acrobat a little bit too emotional, a psycho-rigid one who stays worthy and a distracted but competent acrobat. Mix it and you get a lively, complicit and slightly crazy trio.

Introduction of the company

Le jeu, c’est ce qui a rapproché les 3 acrobates et leur a donné envie de se lancer dans une aventure artistique ensemble. Cette sensibilité commune à la dimension ludique de l’acrobatie, un retour aux enfantillages autorisés par le monde des adultes. L’acrobatie comme désinvolture face aux contraintes physiques, pied de nez au danger. Le jeu d’acteur comme défi nonchalant au sérieux de notre société. « Qui est ce qu’on jette ? » devient une question normale comme pourrait l’être : « A quoi on joue ? » dans une cour de récréation.

The cast

Véronique Tarbouriech Solan Ricciardi Jean-Sebastien Lannoy

Financial support

CD 05 Cirque de la lune

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

JOAO DOS SANTOS

Essai sur le pétrole

JOE SATURE ET SES JOYEUX OSSELETS

Quatre Fois Rien

Présentation du spectacle

Quatre fois rien ce n’est pas grand chose mais c’est déjà ça. Un rien de facétie multiplié par quatre fantaisistes, cela donne forcément quelque chose, mais quoi ? Des pitreries pardi ! Les Joe Sature se plient en quatre pour provoquer ce qui porte à rire, de tout, de rien, mais toujours au service du grand n’importe quoi, et ce n’est pas rien !

Presentation of the performance

A new show any audience, francophone or not! Four times zero isn’t much, but it’s still something. A pinch of whimsy timed by four fantastical characters, now that’s got to be better, but what does it make? Tricks and tomfoolery, of course! Joe Sature bends over backwards to tickle your funny bone, sprinkling nonsense onto everything and anything, and that’s not nothing!

Introduction of the company

Un comique de situation orchestré par un univers sonore varié, un rythme dynamique... Telles sont les principales composantes des spectacles burlesques et le plus souvent musicaux (chant, live ou bande-son, supercherie sonore…), qui, au fil des années, creusent un sillon dans laquelle la Cie Joe Sature se reconnaît volontiers : le music-hall, discipline qu'elle défend.

The cast

Fabrice Bisson, Manu Constant, Anne Dussutour, Philippe Jouan. Régie : Frank Matrullo Production : Association Du Goudron et des Plumes

Financial support

Aide à la création : DRAC Normandie | Région Normandie | Ville de Caen | Conseil départemental du Calvados Résidence et co-production : Archipel, Granville | Accueil en chantier artistique Éclat(s) de rue, Ville de Caen | Théâtre de la Carrosserie Mesnier, St Amand-Montrond | EPIC, Bagnoles de l’Orne Tourisme | La Vache Qui Rue, lieu de fabrique des arts de la rue, Moirans en Montagne | Halle ô Grains, Bayeux | Atelier 231, CNAREP, Sotteville-lès-Rouen | Le Sablier, Centre national de la marionnette, Ifs Accueil : Musique en Plaine, Caen-la-mer | Ateliers Intermédiaires, Caen | Bazarnaom, Caen

FRANCE - NORMANDIE

Jumbo System nous plonge dans l'univers de l'Afrobeat, style musical populaire en Afrique dans les années 70 (Fela Kuti, Tony Allen...), au carrefour du Jazz, du Funk, du Highlife et des musiques traditionnelles. Alliant cette tradition à la puissance d'un marching band, Jumbo System développe un répertoire au groove moderne, d'une incroyable énergie sonore et dédié à la fête !

The cast

La Kie Faire-Ailleurs est un collectif à géométrie variable, implanté à Marseille. Depuis 2012, elle réunit des artistes aux pratiques diverses autour d’un désir commun : créer des spectacles, performances ou événements qui questionnent les rapports sociaux dans tous les espaces, en gardant un oeil bienveillant sur ceux qui subissent le monde.

The cast

Conception : Guillaume Derieux Ecriture : Guillaume Derieux, Laureline Richard Interprétation : Guillaume Derieux, Pio D'Elia, Laureline Richard Assistanat à la dramaturgie et à la mise en scène : Camille Mouterde, Guillaume Grisel, Béatrice Bienville Réalisation sonore : Pascal Messaoudi Production : Mathilde Wahl

Financial support

Nuque Rouge est une coproduction : Kie Faire-Ailleurs, Lieux publics - CNAREP (Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public) et Pôle européen de production à Marseille (13), Les Scènes du Jura - scène nationale à Lons-le-Saunier (39), Superstrat - parcours d’expérience artistique à Saint Etienne (42), Théâtre Group’ à Lons le Saunier (39), La Vache qui Rue - Lieu de Fabrique des Arts de la Rue à Moirans en Montagne (39), Le Silo - lieu associatif au service de la fromentation culturelle à Méréville (91), dans le cadre du Club des Six - réseau Arts de la Rue en Bourgogne Franche-Comté : la Compagnie Pernette à Besançon (39) et L’Abattoir - CNAREP à Chalon-sur-Saône (71). Animakt, la barakt - fabrique vivante d’Arts, de liens et de culture à Saulx-les-Chartreux (91), Les Abattoirs - Espace Culturel intermédiaire à Riom (63) Avec le soutien de la DRAC PACA - aide à la résidence, de la Région Sud - aide à la production, et de la bourse SACD/DGCA Écrire pour la rue.

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

KIF KIF CIE

Nous, la forêt - ou comment se planter

Présentation du spectacle

Au pied d’un arbre, deux grands enfants à la ressemblance déroutante cherchent à se planter. Sous le regard attentif d’un musicien aux allures de jardinier, ils poussent et se repoussent, se font de l’ombre et s’enracinent à deux. La relation fraternelle bourgeonne entre complicité et rivalité. Au rythme de la batterie, ils embarquent dans leur imaginaire. Les idées fusent, les pommes s’élèvent, les corps-à-corps se couvrent de terre, les jeux se multiplient... parfois jusqu’au débordement. Avec humour, naïveté et tendresse, ces explorateurs chutent dans le monde et déploient leurs branches, remplissant la feuille blanche d’une irrésistible quête de vie.

Presentation of the performance

At the foot of a tree, two tall children with a disconcerting resemblance try to plant themselves. Under the watchful eye of a gardener-like musician, they grow and push each other away, shade each other and take root together. The brotherly relationship blossoms between complicity and rivalry. To the rhythm of the drums, they embark on their imaginary journey. Ideas fly, apples rise, hand-to-hand combat covers the ground, games multiply... sometimes to the point of overflowing. With humour, naivety and tenderness, these explorers fall into the world and spread their branches, filling the white sheet with an irresistible quest for life.

Introduction of the company

Kif Kif c’est du théâtre circassien. Un duo fraternel pour du spectacle charnel et gravitationnel. Kif Kif c’est du pareil ou presque. Des ressemblances qui s’écharpent et des différences qui s’accordent. Kif Kif c’est du relationnel approximativement fusionnel.

Financial support

Avec le soutien de l’Espace Périphérique (Mairie de Paris – Parc de la Villette), de la Ville de Paris, de la SPEDIDAM, d'Occitanie en scène, de la commune et la MJC de Montastruc la Conseillère Accueils en résidence à l’Espace Périphérique, la Maison des Jonglages - scène conventionnée, La Cave - Baro d’evel, L’animal a l’esquena - Mal Pelo, le MEMÔ - lieu de fabrique artistique, l’ENSATT, le Domaine de la Bouriette, ODYSSUD - Scène des possibles - Remerciement au CNSMD Lyon

FRANCE - OCCITANIE

KIKEÏ

Gestus

Ecriture et mise en scène : Françoise Bouvard. Co-auteur(e)s et comédien(ne)s: Viviana Allocco et Mathias Beyler.

Financial support

Production déléguée "J’aime beaucoup ce que vous faites !". Coproduction Cirque en Kit. Ce spectacle a obtenu l’Aide à la Création du Conseil Départemental du Gard. Il est accompagné par le Théâtre La maison de l’eau (Allègre-Les Fumades), le Théâtre municipal Christian Liger (Nîmes), la communauté de communes du Piémont Cévenol et par le Théâtre Joliette, scène conventionnée (Marseille).

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

KYÔDAÏ COLLECTIF

Mine de rien

L'ARBRE À VACHE

Goodbye Persil

Présentation du spectacle

"Deux individus de sexe masculin repérés à bord d'une Twingo aux abords du jardin public de la ville. Le conducteur petit chemise blanche cravate noire, cheveux noir reflet gris, Le passager environ 1m90 cheveux longs noirs, barbe longue de la même couleur, pantalon blanc, chemise a carreau." Cela aurait pu être la déclaration de la police à l’encontre de ces deux frères partis pour une mission suspecte. Discrétion, habileté et complicité seront les maîtres mots pour atteindre leur objectif ! Le temps d’une parenthèse dans leurs vies d’adultes. Un hymne à la fratrie, aux jeux, aux histoires qu’on s’invente, et surtout à la vie ! Un road-trip sur 50 mètres.

Presentation of the performance

"Two male individuals spotted in a Twingo near the park. The driver is short with black silver hair; he is wearing a white shirt and a black tie. The passenger is about 6.2 ft with long black hair, a long black beard, white pants, checkered shirt." This could have been a police patrol observation report on these two brothers, off on a suspicious mission. They will need discretion, skill and complicity to pull this off. Just a parenthesis in their adult lives. A hymn to brotherhood, to games, to the stories we make up, and above all to life! A 50-yard road trip.

Introduction of the company

Créée en 2007 par Antoine Boulin et Louis Grison, l'Arbre à vache propose des spectacles vivants universels, mêlant clown, humour visuel, théâtre gestuel et effets spéciaux maison. Des histoires qui se passent dans l’espace public, avec des personnages humains et touchants. Plus de 1000 représentations depuis 15 ans en festivals de théâtre de rue et autres évènements, en France (jusqu’en Guyane) et à l’étranger (Italie, Angleterre, Espagne, Suisse, Belgique, Luxembourg, Pays Bas, Allemagne, Corée du sud et Japon).

Financial support

Spectacle créé avec le soutien d’HAMEKA : Fabrique des arts de la rue – Communauté d’agglomération Pays Basque, de l’Association Alarue - Festival Les Zaccros d’ma Rue, du Théâtre le Liburnia - Festival Fest’arts, du Réseau La Déferlante (et la ville de Barbâtre), de l’Association Musicalarue, de l’Association Spirale et du dispositif Créa’fonds. Spectacle coproduit par l'IDDAC – Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel – Agence Culturelle de la Gironde

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

L'ARBRE À VACHE

M&Mme Poiseau

Présentation du spectacle

Monsieur et Madame POISEAU sont deux vieux comme on se rêve, qui se connaissent par coeur et s'amusent sans cesse à bouleverser leurs habitudes. Pour les 75 ans de Madame, Monsieur POISEAU a vu les choses en grand : il lui a organisé un goûter d'anniversaire surprise. En ramenant secrètement dans la rue toute une partie de leur cuisine pour préparer leur recette favorite, il a tout prévu, ou presque... Sa femme, lui-même et vous, n'êtes pas au bout de vos surprises : des rires, des farces, une recette décadente vont ponctuer ce goûter d'anniversaire qui va se révéler hors du commun.

Presentation of the performance

Mr. And Mrs. Poiseau are the old couple we all dream of becoming. They know each other by heart and like to turn their habits upside down as often as possible. For Mrs. Poiseau’s 75th birthday, Mr. Poiseau went out of his way: he threw her a surprise birthday party. He secretly dragged half of their kitchen out on the street to bake a cake, and thought he had it all figured out, but then… Mrs. Poiseau, her husband and yourselves are in for a few surprises : some laughs, a few pranks and a decadent recipe that will make for a rather extraordinary birthday party.

Introduction of the company

The cast

Avec : Macha Léon et Louis Grison De : Léa Blanche Bernard et Louis Grison Direction d'acteur et Régie technique : Antoine Boulin

Financial support

L'ORTIE IVRE

Crue ou le Déjeuner sur l'herbe

Présentation du spectacle

Elle est prête À faire péter sa dernière frontière avec le monde -sa peau- à vif pour enfin te rencontrer. Intimement. Profondément C’est son ultime rituel, pour rendre tout son sens à une notion oubliée, l’HOSPITALITÉ Ses miettes, ses tripes, ses belles miches, ses peurs, ses quignons défraichis, et sa joie, elle va te les offrir à dévorer. Elle t’attend À la lisière de l’acte performatif et de l’installation, c’est un monologue jubilatoire qui vient gratter les spectateur.rice.s avec bouffonnerie et gravité. Un jeu sur le qui-vive et en interaction permanente avec le public, un texte puissant naviguant entre envolées poétiques et oralité crachée, pour questionner la tendance au repli sur soi à l’échelle de l’individu et de nos sociétés.

Presentation of the performance

She’s ready. To blow up everything that separates her from the world, her skin, to finally meet you. Intimately. Deeply. This is her ultimate ritual, to give full power to a forgotten notion: hospitality. Her crumbs, her guts, her beautiful loaves of bread, her fears, her stale buns, and her joy, she will offer you to devour. She is waiting. At the edge of a performative act and an installation, it is a jubilant and shattering monologue, swinging between buffoonery and gravity. A powerful text and interactive performance which explores our tendency to withdraw into ourselves as both individuals and societies.

Introduction of the company

Créée à Marseille en 2019, elle est dirigée par Camille Mouterde. Nous y développons une recherche sur les manières de faire mythe dans le lieu habité, de s’insérer dans le réel, dans les espaces déjà habités, traversés. Nous cherchons à en interroger et en perturber les lignes, les habitudes. Brouiller et faire frémir les limites, les débuts et les fins. On invente des liens avec les spectact.eur.ices, les passant.e.s, on tente de les interpeler, de les toucher, de les mouvoir. Mouvoir beaucoup, avec pas grand-chose de plus que l'humain.

The cast

Écriture et mise en scène : CAMILLE MOUTERDE, en collaboration avec OSCAR HOUTIN Jeu : OSCAR HOUTIN Collaboration sur l’installation : MAËLYS REBUTTINI Création costume : CAROLINE LAROCHE

Financial support

FAIAR - Formation Avancée Itinérante des Arts de la Rue (Marseille), Lieux Publics - CNAREP (Marseille), Animakt (Saulx-les-Chartreux), La Zouze – Cie Christophe Haleb / Dans les parages (Marseille), Agence de Voyages Imaginaires – Cie Philippe Car / Le Pôle Nord (Marseille), Théâtre de l’Unité (Audincourt), La Blaquière Social Club (La Blaquière, Millau) et le GRAIN de la Vallée (Marseille)

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

LA BASTRINGUE

La Bastringue, fête foraine artisanale

LA BESTIOLE

8 Avenue de la Folie

LA BIRBANTE

Il était une fois la Provence

LA CANE, LA MOUTON? - COLLECTIF BALEZOCIRQUE

Hector le Pecheur

Présentation du spectacle

Ce spectacle nous conte « l’ascension » d’Hector. Petit pêcheur sans prétention, il aime prendre le temps des bonnes choses et ne pêche que le nécessaire pour se nourrir. Un beau jour, il rencontre un négociant sans scrupule qui lui livre des techniques de productivité moderne ... Nous découvrirons que l’abondance ne fait pas forcément le bonheur, que les requins ne sont pas toujours au fond des océans et que les poissons qui se transforment en argent sont parfois empoisonnés. « Hector le Pêcheur » mêle jongle et conte politique pour nous parler de pêche industrielle et raréfaction des ressources. En muant ses massues en poissons agiles, il embarque petits et grands dans son sillage. Spectacle tout public.

Presentation of the performance

The show is about the "rise" of Hector. A discreet, humble fisherman, Hector enjoys making time for the good things of life and only fishes what he needs to feed himself. One day, he meets an unscrupulous tradesman who teaches him modern techniques to increase his productivity... In "Hector le Pêcheur", we discover that abundance does not necessarily bring happiness, that sharks aren't always at the bottom of the sea and that fish and money can sometimes be a poisonous mix... Hector will grow up, but at what cost? "Hector le Pêcheur" mixes juggling and storytelling to tell us about industrial fishing and resource scarcity. By morphing his clubs into fiddly finns, he captures both children and adults in his wake.

Introduction of the company

La compagnie est née en 2016 autours du projet "les oiseaux du continent plastique" elle fait désormais partis du collectif breton balezocirque et plus specifiquement sur aurillac, du collectif des bras croisés.

Financial support

Production : Balézocirque Coproduction : parc de Branféré

FRANCE -

LA CENTRIFUGEUSE

Préliminaires, pénétration, orgasme ?

JOEL GONZALIA: ÉCRITURE, JEU ET MISE EN SCÈNE LUCIEN DUNTZE: REGARD EXTÉRIEUR ET AIDE À L'ÉCRITURE COSTUMES ET ACCESOIRES: PAULA MEIZOSO

Financial support

Mairie de Trets (13) - Extrême Jonglerie (13) - Daki Ling (13) - Le Morozoff (13) - L'Entrepôt (13) - Association Rhapsodia (13) - Cercle de l'Harmonie (13)

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

LA COMPAGNIE 85

Roméo et Juliette font du kung fu

Présentation du spectacle

A Vérone vivent deux familles célèbres : les Montaigu et les Capulet. Elles se vouent une haine qui se répercute de génération en génération... jusqu’à Roméo. Le jeune fils à maman n’a d’yeux que pour Juliette Capulet. N’osant l’approcher, il négocie avec Cupidon qui va charmer Juliette d’une flèche magique. Roméo doit maintenant convaincre les deux familles d’accepter leur union ! Un amour sincère pourra-t-il naître de toutes leurs aventures ? Cette adaptation moderne de la pièce shakespearienne apporte cascade, chant, et humour à la pièce d'origine. Vous y verrez du combat, de la casse de meubles, des chutes impressionnantes, et des armes loufoques, ainsi que des passages de comédie théâtrale, et des chansons interprétées par le Narrateur, par Roméo ou par l’ensemble de la compagnie.

Introduction of the company

VILLE DE ROUEN ET MÉTROPOLE, MUSÉES DÉPARTEMENTAUX, MESNIL ESNARD, MALAUNAY, BARENTIN, BOIS-GUILLAUME, ISNAUVILLE, PARC DE CLÈRES ET LE THÉÂTRE DE L'ALMENDRA.

100

FRANCE - NORMANDIE

LA FAMILLE GOLDINI

1978, confidences gesticulées

Présentation du spectacle

1978, je suis né cette année-là. Je suis acrobate. Dans ce spectacle, je parle de moi. En 1978, Milton Friedman impose ses idées dans le monde entier. Ses idées ont beaucoup influé sur ma vie. Dans ce spectacle je parle d’économie. 1978, c’est la crise. Une crise qui dure depuis le premier choc pétrolier en 1973. L’année suivante, en 1979, c’est aussi la crise, deuxième choc pétrolier. Et les années suivantes, il y a aussi des crises … beaucoup. D’ailleurs aujourd’hui c’est toujours la crise. Alors dans ce spectacle je parle de crises: les crises mondiales et les miennes, crise de rires, de larmes, d’adolescence, de la quarantaine, … De moi, d’économie, de crises, de Milton Friedman et d’acrobatie, c’est de ça dont parle le spectacle.

Presentation of the performance

1978, I was born this year, I'm an acrobat In this show, I talk about myself. 1978 is the time when Milton Friedman manages to impose his ideas in the world. They have greatly influenced my life In this show I talk about economics. 1978, it's crisis. A crisis since 1973 and the first oil shock. In 1979, it's the second oil shock crisis. The following years, there are also crises ... many. Besides, it's still the crisis today. In this show I talk about crisis: world crisis and mines: crisis of laughting and tears, teenage crisis, mid-life crisis,... About me, economics, crisis, Milton Friedman and acrobatics, that's what the show is about.

Introduction of the company

Depuis 2006, la famille goldini arpente les routes avec leurs numéros de portés acrobatiques, technique et clownesque, qui fonde le style de la compagnie, dans son rapport au public et au monde du cirque. En 2018, la compagnie amorce un virage artistique: Les Robinsonnades du Roi Midas (une création pour 7 artistes et techniciens, audacieuse, sur un décor monumental) Le théatrographe (2022 - une création pour la salle et à destination du jeune public) 1978 (2023, un seul en scène intimiste)

The cast

De et avec Hugues Amsler Mise en scène: Christophe Lafargue “Garniouze” Regard extérieur: Priscilla Muré

Financial support

Gaëlle Estève et Eloïse Alibi

Financial support

PALC, Cité du cirque, Le Mans / La Cascade, Bourg St-Andéol / Eclats de rue, Caen / Espace Périphérique, Paris / Académie Fratellini, Saint-Denis / Château de Monthelon, Montréal / Gare à coulisse, Eurre / Cirque 360, Fresnes / DRAC, pays de la Loire / Région Pays de la Loire / Spedidam

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LA FRAPPÉE

Attendre A Danser

LA FUGUE

Nadine

Présentation du spectacle

Nadine est aide-soignante en maison de retraite depuis 25 ans. Elle aime ses petites vieilles, surtout Aimée, qui a fait partie du MLF. Nadine n'a pas eu d'enfant mais l'amour, le grand amour, elle l'a connu avec son Jacques. Aujourd'hui elle revient de l'enterrement de Simone et n'a pas le goût d'aller travailler. C'est pourquoi elle s'attarde avec nous. Elle ne pensait pas se confier si facilement à des inconnus, d’habitude elle est discrète. Né d’une révolte envers les valeurs du travail portées par notre société, « Nadine » est un texte touchant et intimiste, piqué d’un humour incisif qui rend hommage à cette grande foule des travailleurs invisibles, apparaissant dès l’aube sur nos quais de métro et ressurgissant à la tombée de la nuit.

Presentation of the performance

Nadine has been a nursing assistant in a retirement home for 25 years. She loves her little old ladies, especially Aimée, a member of the women’s lib. Nadine never had children, but she certainly had love, true love, with Jack. Today is Simone’s funeral. Nadine has just come back from it with very little motivation to work. Which is why she is lingering with us. She didn’t think she could ever open up so easily to strangers. She is usually so reserved. Born of a deep sense of outrage about modern society’s approach to work values, Nadine is a touching and intimate play, bristling with sharp humour, paying tribute to that great multitude of invisible workers, who appear on our Metro platforms at the crack of dawn, and re-emerge at nightfall.

Introduction of the company

La compagnie la Fugue est née à la fin des années 90 de la rencontre entre Elsa Balandreau et Valérie Loomer. Après plusieurs créations théâtrales, notamment pour le jeune public, Sophie Zanone et Judith Thiébaut rejoignent la compagnie en 2007 avec un goût pour l'improvisation, la création collective et l’expérience du plateau. En 2013 Judith Thiébaut reprend la direction artistique et oriente la compagnie vers la création contemporaine en espace public avec l’envie de donner à entendre des textes intimistes dans les lieux du quotidien.

The cast

Marie-Pascale Grenier, comédienne Jean Guillaud ou Jérôme Lapierre, musiciens Judith Thiébaut, texte et mise en scène

Financial support

Aides à la production et accueils en résidence : Quelques p’Arts... CNAREP, Boulieu-Lès-Annonay (07) L’Atelier 231 - CNAREP Sotteville-Lès-Rouen (76) Les Ateliers Frappaz - CNAREP Villeurbanne (69) Pronomade(s) – CNAREP Encausse les Thermes (31) Accueil en résidence : La Gare à Coulisses, scène conventionnée d’intérêt national « Art en Territoire » – arts de la rue, Eurre (26) Soutiens : Groupe des 20 Auvergne-Rhône-Alpes Fonds d’aide à la recherche et à la création de la DRAC AURA 2022 Aide à la création de la DRAC AURA 2023 Aide à la création du Département de la Drôme Aide à la production de l’association Beaumarchais-SACD Bourse à l’écriture pour l’Espace Public 2021 de l’association Beaumarchais-SACD

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LA GALETTE PRODUCTIONS

Dj Pento : Il était une fois un dj à l'ouest

Présentation du spectacle

Avec sa dico-mobile « Disk-Lexik », Dj Pento fait son chaud !! Mais est-ce vraiment une disco-mobile ? Et Dj Pento est-il seulement un Dj ? C’est un Show Disco-Burlesque ! C’est-à-dire qu’il s’agit d’un véritable spectacle interactif multidisciplinaire au cours duquel il y aura du théâtre, du clown, de la danse, des cascades, des jeux, des effeuillages, de la musique live, de la pétomanie, …, et tout ce qui s’improvisera en plus autour d’un dj-set-vinyle explosif pour cette extraordinaire fête dansante. La piste de danse se transformera tour à tour en scène de série policière, cabaret burlesque, concert punk, battle hip hop, … Le public est totalement intégré au jeu et à la performance. Un show tout terrain pour UNE FÊTE INOUBLIABLE !

Presentation of the performance

With his mobile disco "Disk-Lexik", Dj Pento is hot!! But is it really a mobile disco? And is Dj Pento only a Dj? It's a Disco-Burlesque Show! That is to say, it is a real multidisciplinary interactive show during which there will be theater, clowning, dancing, stunts, games, streaptease, live music, petomania, …, and everything that will be improvised around an explosive dj-set-vinyl for this extraordinary dance party. The dance floor will turn into a stage for a police series, burlesque cabaret, punk concert, hip hop battle, etc. The audience is fully integrated into the game and the performance. An all-terrain show for AN UNFORGETTABLE PARTY!

Introduction of the company

Créée en 2017 La Galette Productions est une compagnie de spectacle vivant qui produit actuellement le show Dj Pento « Il était une fois un Dj à l’ouest » ; l’association est donc la structure juridique légale qui accompagne ce spectacle au niveau administratif et financier.

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FRANCE - OCCITANIE

LA GOULOTTE

La cuisine de Léo

Présentation du spectacle

Une pincée d'astuces, un brin d'imagination, un zeste d'ambition, il n'en faut pas plus à Léo pour gravir les échelons des plus grands restaurants. En un coup de cuillère à pot, il coupe, râpe, frotte, fait virevolter les marmites dans un tourbillon d'épices et de parfums pour sublimer la tomate, son inépuisable thème de prédilection. Sa grand-mère, sa plus grande source d'inspiration ne serait pas peu fière. Pourtant, il va rapidement s'apercevoir que la cuisine n'est pas tout. La misère sociale du monde qui l'entoure frappe à sa porte et saura le réveiller. Une technique affutée, des textes saccadés aux rythmes des percussions de récupérations, tous les ingrédients y sont pour rassasier les petits comme les gros appétits. A table !

Presentation of the performance

A pinch of tricks, a touch of imagination, a spark of ambition… That is all it takes for Léo to climb the culinary ladder in the fanciest restaurants. In one shake of a lamb’s tail, he cuts, grates, scrubs and spins cooking pots in a whirlpool of spices and flavours to exalt his favorite theme of all, tomatoes. His grandmother, his major inspiration, would sure be proud. He will however soon discover that cooking is not enough and that he yearns for more. But social destitution will come knocking to wake him up. Sharp technique and jerky lines on salvage and body percussion… All the ingredients to sate the small and the big appetites. Dinner is served!

Introduction of the company

La Goulotte développe depuis 2003 de nombreux projets culturels et artistiques à destination du jeune public. La collaboration avec le Centre Culturel Léo Lagrange à Amiens de 2011 à 2014, aura permis de créer: La Cuisine de Léo. En 2017, la compagnie allie les compétences de Josué Beaucage du cirque du soleil pour la création de Nos jeux ont des oreilles le concert FunPoP pour les kids. En 2021, en plus de la création du spectacle Nominoë, naissance d’un roi, le podcast pour et par les enfants: Maintenant c’est moi qui lis, vois le jour.

The cast

Écrit et interprété par Cedric HERGAULT Mise en scène: Christophe TRUQUIN Lumière / Régie: Gwen CONAN Décors / Constructions: Arnaud SOET Costumes: Séverine HOUPIN Photos: Ludovic LELEU Conception visuelle: Lunatine Diffusion: Julien Dinaël Dardars production

Financial support

Le conseil régional de Picardie. Amiens metropole Le centre culturel Léo Lagrange Amiens Le théâtre des poissons de Frocourt

FRANCE - BRETAGNE

LA HOULALA COMPAGNIE

Le Songe d'Une Nuit d'Eté

Présentation du spectacle

Mektoub, c’est un seule-en-scène multi-personnages mi-standup de cirque, mi-chant sous la douche, mi-danse expérimentale et mi-makrouds de ma Mima. Des formes, des femmes, une femme : boule à facettes aux multiples singularités. Tantôt blédarde , tantôt lascarde ou encore diva du dimanche, Mektoub est une sorte de journée portes ouvertes au cœur d’une trentenaire qui questionne ce dont elle hérite et ce dont elle s’acquiert, ce dont elle a honte et ce dont elle est fière. Auto-fiction poéticomique aux couleurs d’ici et là-bas, Mektoub est un récit intime, éclectique : tel un hommage à tout ce qui compose notre Soi erratique.

Presentation of the performance

Mektoub is a multi character solo show, mixing stand-up comedy circus, experimental dance and shower singing, either performed as an old arab aunty, either as a young thug, either as an ego-tripped tortured artist. Welcome to this open house inside a woman in her thirties, who's wondering about what she inherits or what she made by herself, what she's ashamed of and what she's proud of.

Introduction of the company

La NOUR est une jeune compagnie polymorphe et pluridisciplinaire, basée à Toulouse. Son travail s'axe principalement autour des thématiques de l'Être et du Soi, avec Soi et avec l'Autre. L'Autre e(s)t son regard, Toi mon miroir. La compagnie a été fondée fin 2018 par Mounâ Nemri dans le but de porter cette première création longue, Mektoub, née au sein de l’année d’insertion professionnelle du Lido. Mounâ Nemri est artiste associée de La Grainerie, Fabrique des Arts du Cirque et de l’Itinérance - Pôle européen de Production - Toulouse.

The cast

De et avec : Mounâ Nemri Regard extérieur : Maël Tebibi Coups de pouces amicaux : Guillaume Martinet, Boris Couty et Christophe Le Goff Technique : Charlène Thomas Huercio en alternance avec Jenny Pink Charreton ou Kazy de Bourran. Administration & production : Margaux Duchène Production & diffusion : Émilie TOURON

Financial support

PRODUCTION: La NOUR. Mounâ Nemri est artiste associée de La Grainerie SOUTIENS INSTITUTIONNELS: DRAC Occitanie, Occitanie en Scène COPRODUCTIONS: Espace Lino Ventura (95), La Verrerie d’Alès (30), La Maison des Jonglages (95) AUTRES PARTENAIRES: La Grainerie (31), Château-Neuf des Peuples (32) REMERCIEMENTS: Le Lido (31)

FRANCE - OCCITANIE

LÀ OÙ NOUS SOMMES

Cloppus Calinu

de et par Tanguy Simonneaux Regard extérieur : Domingos Lecomte Regard complice : François Debas

Financial support

Avec le soutien de Rennes Métropole, L'Antichambre à Mordelles (35), du Sabot d'Or à St Gilles (35), du Centre Culturel Le Bocage à Nouvoitou (35), du Service Culturel de la Ville de Chantepie (35), du Service Culturel de Montfort-sur-Meu (35), du Nautilys à Comines (59), et du Service Culturel de Mons-en-Baroeul (59).

FRANCE - BRETAGNE

LA PREMIÈRE FOIS

Quand la pluie s'est mise à parler

LA RADICALE

Tracas#1 et #2

Présentation du spectacle

Bertrand Blessing a réuni un collectif de dix danseurs.es avec qui il a travaillé sur différents projets dans le passé. Son casting repose sur la capacité des interprètes à cohabiter avec sa musique, mais aussi sur l’aspect « tout-terrain » de son équipe. Le postulat de base est l’écriture de dix solos autour du thème du « tracas ». Cette année 2023 voit la naissance de deux premiers solos Tracas #1 et Tracas #2 portés par Laura Boudou et Sacha Glachant. L’envie de rendre lisible pour tous une écriture dite « contemporaine » et la recherche d’une absolue vérité de l’instant, une intégrité radicale, telle sont les notes d’intentions de ce nouveau collectif.

Presentation of the performance

Bertrand Blessing has brought together a collective of ten dancers with whom he has worked on various projects in the past. Its casting is based on the performers' ability to coexist with its music, but also on the "all-terrain" aspect of its team. The basic premise is the writing of ten solos around the theme of “hassle”. This year 2023 sees the birth of two first solos Tracas #1 and Tracas #2 worn by Laura Boudou and Sacha Glachant. The desire to make so-called “contemporary” writing readable for all and the search for an absolute truth of the moment, a radical integrity, these are the notes of intent of this new collective.

Introduction of the company

Après 15 années durant lesquelles il a travaillé pour de nombreuses compagnies de danse en tant que compositeur-intérprète, Bertrand Blessing monte sa propre compagnie ̶ La Radicale. Pour cela, il a réuni un collectif de dix danseurs.es avec qui il a travaillé sur différents projets dans le passé. Le postulat de base est l’écriture de dix solos (un par interprète) autour du thème du « tracas ». Cette année 2023 voit la naissance de deux premiers solos Tracas #1 et Tracas #2 portés par Laura Boudou et Sacha Glachant.

The cast

Laura Boudou-danseuse Sacha Glachant-danseur Bertrand Blessing-musicien

Financial support

La filature de Ronchamp Culture 70 Ccouac d'Ecurey

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

LA RATA RITA

Botitas

LA ROCKET

All aboard!!! (on va bien s'amuser)

Présentation du spectacle

Diesel, un capitaine complètement déboussolé, embarque le public dans une croisière insolite dans les méandres de son archipel intérieur. Un voyage délirant et burlesque avec mime, danse, musique et déficit d’attention. Écrit, interprété et mis en scène par Michelle Cajolet-Couture (Cie LA ROCKET), l’artiste québécoise utilise son sens de l’humour décalé, sa réparti mitraillette et son irrésistible auto-dérision à la québécoise, pour poser un regard à la fois limpide et ludique sur nos dérives émotionnelles et multiples facettes indésirables.

Presentation of the performance

Diesel, a captain totally adrift, takes the audience on an unusual cruise through the meanderings of his inner archipelago. A delirious and burlesque journey with mime, dance, music and attention deficit. Written, performed and directed by Michelle Cajolet-Couture (Cie LA ROCKET), the Quebec artist uses her quirky sense of humor, her machine-gun repartee and her irresistible self-deprecation to take a sharp and playful look at our emotional drifts and multiple undesirable facets.

Introduction of the company

LA ROCKET est une Cie de spectacles pluridisciplinaires destinés à réveiller les morts-vivants (Marseille). Sa trajectoire est pilotée par la comédienne, clown, metteure en scène québécoise : Michelle Cajolet-Couture. LA ROCKET gravite autour des axes : clown, théâtre, spectacles cabarets et stage de jeu corporel. Elle puise son combustible dans les failles de l’existence, navigue du tragique au comique selon les circonstances. Sa mission : projeter les spectateurs en orbite pour observer le monde en apesanteur.

The cast

Écriture, pitreries, mise en scène : Michelle CAJOLET-COUTURE Scénographie : Juliette MOREL Musique : Pauline PARNEIX Régie : Guillaume OHREL Mentorat : Ira SEIDENSTEIN

Financial support

La Cie Gorgomar, L’Agence des Voyages Imaginaires, Lézarap’art (Cité des Arts de la Rue), Cie La Manivelle, le Couvent Levat (Atelier Juxtapoz), Extrême Jonglerie, La Méandre, la SPEDIDAM

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

LA ROULOTTE RUCHE

Giorgio Harmonie

Présentation du spectacle

Giorgio Harmonie Orchestre de haute Couture Ouvrez le Ban ! Les mannequins de la batterie-fanfare vous présentent leurs dernières créations sur-mesure ! Avec leur collection raffinée de roulements chics et de sonneries tendances, ils vous emportent dans un défilé de mode tout en (dé)cadence. Va falloir (dé)filer droit ! Trad & Trendy, voici Giorgio Harmonie. Fermez le Ban !

Presentation of the performance

Giorgio Harmonie Haute Couture Orchestra Get the drums rolling ! The models from the marching band have come to parade their new custom-made creations ! You will get carried away by their collection of sophisticated rolls and stylish chimes, a true fashion show all in (de)cadence. Giorgio Harmonie will pound the pavement with trend and tradition !

Introduction of the company

La Roulotte Ruche est un collectif d'artistes, comédiens et musiciens, qui partagent l'envie d'explorer des formes de spectacles qui se jouent en rue ou dans des lieux non dédiés, parfois improbables. Et ce tout en restant proche du réel et du public, dans une envie d'échange, de rencontre et de fête... pour que l'inattendu fasse partie des possibles. Le collectif est composé aujourd'hui d'une cinquantaine d'artistes qui mutualisent leurs savoir-faire autour d'un répertoire d'une vingtaine de spectacles.

The cast

Maké Knockaert : trompette / Franck Coulibaly : saxophone alto / Thomas Knockaert : trombone à pistons / Romain Lay : xylophone / Loran Casalta : saxophone basse / Marc-Antoine Moercant : caisse claire / Laurent Mollat : grosse caisse Chorégraphie et mise en espace : Nathalie Baldo Création musicale : Maké Knockaert Création costumes : Vaïssa Favereau

Financial support

Coproduction : Le 9-9 Bis à Oignies Accueil en résidence : Le Centre des Arts de la Rue à Ath [B], La Ville de Wambrechies, La Maison Folie Moulins à Lille, Le Channel (scène nationale) à Calais, Culture Commune (scène nationale) bassin minier

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

LA ROULOTTE RUCHE

L'Armée du Chahut

Présentation du spectacle

L'Armée du Chahut Transhumance chorale Un son de cloche se fait entendre. Puis un autre. Comme un signe de ralliement. Des silhouettes singulières se rassemblent, nous rassemblent pour être emmené dans un voyage incertain. Puis, comme un cri, survient un premier chant… Suivi par un autre, puis un autre. Insensiblement, le chant enfle, gonfle et devient puissant, accaparant toute l’attention et se dressant face aux injonctions. Car tel est le dessein de ce chœur pastoral : installer dans l’espace public une parole sensible et abrupte, parfois mélodieuse, parfois punk, tendre ou brutale, une rumeur qui devient chahut.

Presentation of the performance

The Army of Heckling Choral transhumance A ringing bell is heard. Then another. As a rallying sign. Singular silhouettes come together, gather us together to be taken on an uncertain journey. Then, like a shout, comes a first song… Followed by another, then another. Imperceptibly, the song grows, grows and becomes powerful, monopolising all the attention and standing up to injunctions. Because such is the purpose of this pastoral choir: to settle a sensitive and abrupt speech in the public space, sometimes melodious, sometimes punk, tender or brutal, a rumour that becomes heckling.

Introduction of the company

The cast

Interprétation : Pierre Boudeulle, Loran Casalta, Bastien Charlery, Emilie Debard, Fanny Duroisin, Capucine Meens et François-Xavier Reinquin. Écriture et mise en scène : Jean-Christophe Viseux Direction musicale et arrangements : Bastien Charlery Création costumes : Angélique Legrand Regard chorégraphique : Nathalie Baldo

Financial support

Aide à la résidence de création : La Région Hauts-de-France Accueil en résidence : Le Centre des Arts de la Rue de Ath [B], La ville de Mons-en-Barœul, Le Théâtre de la Verrière à Lille, Le Théâtre de l’Ordinaire à Vieille-Église, La Ferme d’en Haut à Villeneuve-d’Ascq, Le Théâtre de l’Unité à Audincourt, Le Château Coquelle à Dunkerque.

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

LA SOI-DISANTE / VALÉRIE VÉRIL

Journal d'Adam / Journal d'Eve

Présentation du spectacle

"Journal d'Adam - Journal d'Eve" est un texte plein d'humour de Mark Twain qui adopte la forme de journaux intimes fictifs et humoristiques. Il décrit la rencontre d'Adam et d'Ève, deux personnages d’une naïveté touchante, faisant preuve d’une soif irrépressible de découverte du Monde et de l'Autre. Cette œuvre débordante d'humanité, restitue le regard croisé d’un homme et d’une femme, deux psychologies contradictoires, qui, au terme d'errements et de doutes partagés, se révèleront être définitivement complémentaires. Dans cette lecture théâtralisée, il y aura le jardin d’Eden sur une table : Adam, Eve, le pommier, la cascade, plein d’animaux…, et un serpent, bien sûr.

Presentation of the performance

"Journal d'Adam - Journal d'Eve" is a humorous text by Mark Twain that takes the form of fictional and humorous diaries. It describes the meeting of Adam and Eve, two characters of touching naivety, showing an irrepressible thirst for discovery of the World and the Other. This overflowing work of humanity, restores the crossed look of a man and a woman, two contradictory mythologies, which, at the end of wanderings and shared doubts, will prove to be definitively complementary. In this theatrical reading, there will be the Garden of Eden on a table: Adam, Eve, the apple tree, the waterfall, lots of animals..., and a snake, of course. NOT AVAILABLE IN ENGLISH OR WHITH AN OTHER ACTRESS.

Introduction of the company

Crée en 2015 pour porter les projets artistiques de Valérie Véril, la Soi-disante cie tend à partager ses réflexions, ses doutes autour de la notion de « l’Autre » : l’Autre quel qu’il soit, avec ses différences ; avec la volonté que le spectacle donne au public matière à réflexion, qu’il puisse susciter le débat, avec humour et décalage.

The cast

Conception, montage texte et jeu : Valérie Véril Création bande son : Valérie Leroux Visuel : Antoine Desnos Avec l'aide de : Hélène Sarrazin, Muriel Bénazéraf et Sohüta

Financial support

Avec les aides de : Le KIWI - Ramonville, L’Usine CNAREP - Tournefeuille, le RAVIV Toulouse, la MJC des ponts jumeaux - Toulouse, le Grand Bazar - Toulouse, festival Cahors juin jardin.

FRANCE - OCCITANIE

LA STATION MAGNÉTIQUE

La Salle d'Attente

L’identité de la TDG s'esquisse autour de l'humour avec un grand A, dans les domaines des Théâtre de rue, du Clown, du Burlesque. Chaque création s’inscrit dans une posture d’exigence et d’engagements forts, tant dans les pratiques des disciplines que les propos et intentions. Souvent hétéroclites, les spectacles sont construits sous l’égide d'un rapport public inclusif, pour qui et avec qui elle souhaite construire ces lendemains qui s'improvisent.

The cast

Eve MARTIN, Luc AURIOL

Financial support

Soutiens et Accueils en résidence : La Palène ﴾16﴿, Collectif Komonò ﴾33﴿, Le Cirque Eclair ﴾33﴿, Bastid'Art ﴾47﴿, Scène Nationale Carré‐Colonnes ﴾33﴿, Collectif Les Oiseaux Mécaniques ﴾33﴿, Cie La Chaloupe ﴾79﴿, Le Cerisier ﴾33﴿, La Machine à Coude ﴾86﴿, ABC Blanquefort ﴾33﴿ Aide à la résidence : OARA

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LA TÊTE SUR LES ETOILES

ISO 360

Présentation du spectacle

'ISO 360' est une norme musica-bsurdo-circassienne qui a vocation à encadrer les manifestations dans l’espace public. Elle concerne la sécurité des spectateurs comme celle de ces trois pontes qui la pratiquent quotidiennement. Ils ont tout préparé : un portique relativement stable, un baudrier plus ou moins bien réglé, des gants moyennement résistants, des instruments quasiment accordés. Tout est accroché, huilé, branché, normé. Leur maîtrise va vous scotcher ! 'ISO 360' ce sont aussi trois individus sensibles et joueurs qui se dévoilent en circulaire dans une mise en abîme drôle et légère de notre expérience du risque. Un questionnement des règles qui régissent notre quotidien et conditionnent notre capacité à vivre ensemble.

Presentation of the performance

'ISO 360' is a musica-bsurdo-circassian standard which aims to frame events in public space. It concerns the safety of spectators as well as that of these three bigwigs who practice it daily. They have prepared everything: a relatively stable rig, a more or less well-adjusted harness, moderately resistant gloves, almost tuned instruments. Everything is hung, oiled, connected, standardized. Their mastery will blow you away! ISO 360 is also the story of three sensitive and playful individuals who reveal themselves in a circular stage. A poetic and funny mise en abyme of our experience of risk interrogating the rules that govern our daily lives and conditioning our ability to live together.

Introduction of the company

La compagnie La Tête sur les Étoiles, est née pendant l’été 2013 de la volonté de ses deux protagonistes de mélanger leurs arts et de créer un langage commun. Nous proposons des spectacles qui mélangent jonglage et musique mais aussi d’autres formes artistiques : conte, théâtre, clown, acrobatie ou danse. Nous aimons aller puiser dans toutes ces formes afin de proposer des créations riches et sensibles.

The cast

Au plateau : Thaïs BARATHIEU, Timothée NALINE et Quentin HUBERT Mise en scène collective avec Christophe VIGNAL Costumes : Mathilde BRETTE Construction structure : Romain GIARD Construction plancher : Christophe BARATHIEU

Financial support

DRAC Auvergne Rhône-Alpes dans le cadre du fonds de relance pour la création Département de la Drôme dans le cadre de l’aide à la création. SPEDIDAM ARCHAOS, Pôle National Cirque (13) // Centre Régional des Arts du Cirque Piste d’Azur (06) // Association Ô les mats (58) // MJC St Donnat sur l’Herbasse (26) // Ecole de cirque Home Patoche Cie (38) // Cheptel Aleïkoum, accueilli en résidence à La Stabule (41) // Les Noctambules de Nanterre (92) // Les lendemains, accueilli en résidence à La Berline (30) // La Gare à Coulisse, scène conventionnée d’intérêt national « art en territoire » - art de la rue (26)

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LA TRAVERSCÈNE

Je t'aime effondrement

Two gentle, naive and loving souls, find themselves caught up in the spirit of our age : the endless of competiton. They drag themselves into a merciless duel. Armed with vengeful cups, this eccentric duo is clashing with an uncommon energy. The competitive euphoria will gradually disrupt the two character's humanity. ZE MATCH ! brings a burlesque and eccentric universe, mixing mime and acrobatics, a tennis game where the rules overflow into the public space.

Introduction of the company

La cie "Laissez Fou Rêver" est née suite au projet “ZE MATCH” qui a vu le jour entre les murs de l’école “LE SAMOVAR”. Tout est dit dans le nom. Une invitation à transporter les spectateurs ailleurs en restant proche d’eux avec la présence du clown. Une chose qui nous tient à coeur est d’ouvrir nos spectacles à tout horizon et tout public grâce à notre légèreté de matériels scéniques et un langage universellement accessible impliquant le corps et l’imaginaire des spectateurs.

The cast

Création et jeu : Simon Pierzchlewicz et Lautaro Valenzuela Regard extérieur : Thomas Trichet - Five Foot Fingers

Financial support

Centre Wangari Maathai - Les Noctambules - SHAM Spectacles - Le Pavillon (Romainville)

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

LALUBERLU

Rapiécée

Présentation du spectacle

Il y a le bruit de la boîte à bonbons, un restaurant asiatique, le platane, l’homme au pantalon trop court, des digressions, l’odeur de la poudre à joue de la grand-mère, les frites froides. Il y avait la petite et l'aîné. Il y a la petite devenue adulte, c’est elle qui raconte. La mémoire trouée, l'absence, les souvenirs d'une enfance faite de jeux, d'espièglerie, de rituel où le drame cohabite avec la gaieté et raconter devient une fête. Le spectateur suit le récit de ce personnage qui em-prunte pour la première fois à pied un des trajets hebdomadaires de son enfance. Elle vient observer le paysage, sentir, renifler le bord de la route pour que le temps d’une randonnée péri-rurale, entre mots et danse, l’enfance passée ressurgisse.

Presentation of the performance

There is the noise of the box of candies, an Asian restaurant, the plane tree, the man with too short trousers, digressions, the smell of Grandmother’s face powder, the cold chips . There was the little sister, there was the elder brother . The little sister has grown up, she is the narrator . The memory lapses, the absence, the recollection of a childhood full of games, of mischief, of the rituals when tragedy and cheerfullness live together, when storytelling

Introduction of the company

La compagnie Laluberlu a été fondé en 2012. Les premiers spectacles ont été des créations collectifs. Puis chacune des artistes ont approfondi leur domaine d'envie : le théâtre, la musique, le conte. La compagnie fonctionne aujourd'hui comme un collectif, des ponts se créent entre les créations de chacune : accompagnement à la mise en scène, à la direction de jeu. La compagnie s'inscrit dans une démarche populaire : promouvoir l’art de la scène pour toutes et tous, en tous lieux, apporter de la poésie en créant des espaces de liberté.

The cast

Texte et jeu : Macha Léon Accompagnement à la mise en scène et direction de jeu : Louis Grison. Accompagnement à la direction de jeu : Marie-Magdeleine. Direction au mouvement dansé : Emmanuel Grivet. Création sonore : Julio Portilla Création Lumière : Jean-Pierre Legout. Chargée de diffusion : Alice Lafon

Financial support

En coproduction avec les communes d’Hendaye et Morcenx, le Théâtre de Gascogne, la Cie Emmanuel Grivet, le Chantier Théâtre – Compagnie Florence Lavaud, Saint-Paul de Serre (24) et le Collectif Instant'T. Avec le soutien du Département des Landes. Ainsi que pour leur accueil en résidence : Communes d’Hendaye, St Paul les Dax et Morcenx, le Théâtre de Gascogne et La Communauté de Commune du Pays de Villeneuve en Armagnac landais.

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

Jeu : François Chevallier, Selena Hernandez, Elodie Lasne, Yvan Lecomte Direction de jeu : Jean-Rémi Chaize Mise en scène : Jean-Rémi Chaize et François Chevallier Costumes : Géraldine Clément

Financial support

Le Club des Six et l'Atelier de Fabrique Artistique de Cher Résidences de création : Z'accros d'ma rue - Nevers, Le Carroi - Menetou-Salon, Le Luisant - Germigny l'Exempt, La vache qui rue - Moirans-en-Montagne, Le Grand'R - Etrez.

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LAS PECIARITAS

Flavia sciorilli

LAVIFIL PRODUCTIONS

Pas Sage, le Vélo-Concert

LE BAL CRADE

Le Bal Crade

Présentation du spectacle

Dans un univers post-apocalyptique dévoré par les flammes s’élèvent chants traumatiques, tambours nucléaires, guitare atomique, électro-clavecin, infrabasses et autres instruments de festivité massive dernier cri. Toutes et tous sont incités à la débauche collective dans un grand moment de lâchage folklorique et bruyant à grands coups de pelle et solos de meuleuse, version moderne du bal trad’. Au programme, de la musique post-traditionnelle proche du punk garage, ainsi que de libres interprétations de musiques funkloriques et des danses (rock n’roll à Billy, électro-valse enflammée, tarentelle de l’ours, poumette ariégeoise etc). Le Grand Chambellan, gourou du pas de deux, vous guidera sur cette voie pédestre à grandes enjambées.

Presentation of the performance

In a post-apocalyptic universe eaten up by flames, rise big festive but traumatic songs, nuclear drums, atomic guitars, electro-harpsichord, infrabasses and other instruments. Everyone is incited to let go in a great moment of folkloric and noisy release with great shoveling and grinder solos, a modern version of the traditional ball. On the program, close to garage punk post-traditional music and free interpretations of funkloric music and dances (Billy rock n' roll, fiery electro-waltz, bear tarantella, Ariège poumette, etc). The Grand Chamberlain, synchronised dancing guru, will guide you on this walking route with long strides.

Introduction of the company

Compagnie ariégeoise

The cast

Karine Vergès, Mathieu Clarenson, Mathieu Vidard, Yan Oliveri, Dimitri Vallet, Romain Fournier

Financial support

L’association du Fort, à Montbel (09) L’éco-centre Pierre et Terre de Riscle (32) La Tuilerie, St Michel (09) Le Château H., St Julia (31) Terre Blanque (31) L’îlegal (31) La Dame d’Angleterre (30)

FRANCE - OCCITANIE

LE BAROUF ORKESTAR

Entourloupe

LE BRAME DE LA GRUE

Reine !

Présentation du spectacle

Oyez ! Oyez ! Fidèles sujets, préparez-vous à vivre un moment historique : la Reine va paraître! Car Reine est une reine... enfin presque. A l'instar de son modèle ultime, Élisabeth 1ère d'Angleterre, elle est prête avec une énergie débordante - et qui la déborde elle-même - à mettre ses sentiments de côté pour relever les défis du pouvoir et de la destinée. Mais quoi que que, quoi que qui, qui que quoi, qu''il advienne, parviendra t-elle à garder son blase et son blason? Un solo royal... et sans chichis !

Presentation of the performance

Show only in french.

Introduction of the company

La Compagnie le Brame de la Grue, à travers des spectacles burlesques et clownesques, a pour vocation d'accoucher et de laisser s'exprimer au yeux de tous et toutes, la nature intime et singulière de l'humain.e, dans la dérision de son drame, comme dans la violence de sa fragilité. Elle privilégie des formes de peu de moyens - pas seulement parce que ça coûte moins cher - mais aussi pour pouvoir aller jouer partout, devant tout le monde, et parce que l'on a envie de croire qu'on peut faire exploser son imaginaire avec trois rien.

The cast

Christine Lagreu - écriture et jeu Marie-Aude Jauze - regard extérieur

Financial support

Espace Job (Toulouse - 31), Ville de Gaillac (81), la Salle Bête (Toulouse - 31), Cercle Laïque Jean Chaubet (Toulouse - 31), le Girou d'Art (Puylaurens - 81), Théâtre clandestin (Toulouse - 31)

FRANCE - OCCITANIE

Christina Firmino, création sonore / Clémentine Cadoret, création scénographie et construction/ Jean-Baptiste Sugier, regard extérieur, production & coordination /Franck Boutonnet et Romain Etienne (Collectif ITEM), photographies / Nicolas Aubé, conception électro-technique / diffusion, Eric Paye

Financial support

Ville de Chabeuil, Valence Romans Agglo, Département de la Drôme, Fondation petits frères des Pauvres, Fondation de France, Fondation PSA, Fondation Créavenir, Collectif ITEM, le PLATO

570

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

Aurélie Bozzelli et Mylène Calà se rencontrent en cours de clown. Très vite, elles décident de travailler ensemble sur un spectacle traitant des stéréotypes de genres. Katia Charmeaux rejoint leur projet en les mettant en scène. Elles collaborent avec la compagnie de La Fontaine aux Images qui devient leur co-producteur en 2022. Implantées dans le 93, elles explorent les palettes de jeu du clown pour venir faire rire et réfléchir petits et grands. Elles proposent aussi des ateliers d'initiation au clown en parallèle de leurs représentations.

The cast

Aurélie Bozzelli Mylène Calà

Financial support

Chapiteau de la Fontaine aux Images à Clichy sous Bois (93) Maison des Roches à Montreuil sous Bois (93)

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

LE PISTON ERRANT / ACROCS PRODUCTIONS

Le Grand 49,9

Présentation du spectacle

Réincarnée dans une pompe à essence gigotante, la Grand-Tatie Vévette, aidée par ses neveux bricoleurs et musiciens, va faire revivre aux spectateurs ses voyages à mobylette. Durant cette fumeuse expérience sensorielle, musicale et visuelle, des cobayes choisis dans le public viendront chevaucher un simulateur de conduite relié à un capteur très particulier. Les pilotes devront accumuler assez d’énergie pour libérer Tatie de sa carcasse, qu’elle puisse enfin s’envoler et rejoindre son Lulu.

Presentation of the performance

"Here we go, where I ended up after my chopper screwed up ! In this filthy psychopomp ! Since then, my nephews, they’ve been working to build all this mess... they’re machines, to get me out of here. But today I’m finally getting outta here and joining my Lulu. Thanks to you ! Well I hope so anyway. Oï ! Hold on tight up there !" Auntie Vévette

Introduction of the company

Fondé en 2008, Le Piston Errant s’oriente vers le spectacle de rue mécanique et musical. La musique fait en effet partie intégrante des spectacles, elle en est le fil rouge guidant la narration et les images. La ferraille rouillée, les vieilles machines et les effets spéciaux « à l’ancienne » sont la marque de fabrique de la compagnie. Après quatre passages à Aurillac avec "Blues-O-Matic Experience" dont un dans le IN en 2018, le Piston Errant revient en 2023 avec sa nouvelle création et également toujours "Blues-O-Matic".

The cast

De et avec / Valentin Hirondelle, Charlie Dufau, Rémi Lançon, Thibault Laisney (rôle en alternance avec Jérémie Lopez), et Alex Guillaume (rôle en alternance avec Jérémie Lopez) Idée originale, scénographie, conception et effets spéciaux / Valentin Hirondelle Construction / Valentin Hirondelle, Rémi Lançon, Thibault Laisney, Simon Lehmann, Jérémie Lopez Composition / Charlie Dufau Automatismes / Coline Feral Sonorisation / Thibault Laisney et Anouk Roussely Électronique / Thibault Laisney et Coline Feral Textes / Joël Couttausse Regard extérieur / Jérôme Martin Voix off / Marie-Claude Meuris et Hervé Hirondelle Soutien effets spéciaux / Polo Loridant Costumes / Christine Boin et Clarisse Baudinière Production et Développement / Mathilde Idelot Administration / ACROCS Productions

Financial support

Production déléguée / ACROCS Productions Coproduction / CNAREP Les Ateliers Frappaz - Villeurbanne, Le Garage moderne - Bordeaux, L’iddac - agence culturelle de la Gironde, L’association Le Piston Errant Soutiens à la création / L’ADAMI, Le fond d’aide à la création de la ville de Bordeaux, Gironde - le département, L'OARA - Office Artistique pour la Région Nouvelle Aquitaine, Région Nouvelle Aquitaine, la DRAC Nouvelle-Aquitaine – plan de relance Les accueils en résidence / Générik Vapeur - La cité des arts la rue - Marseille, La Laverie - Saint-Etienne, Les Oiseaux Mécaniques - Lestiac-sur-Garonne, ZO Prod – Poitiers, Odonien - Köln

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

Financial support

Production : Le pOissOn sOluble Coproduction: Association Entracte, Mugron (40) / Théâtre Le Colombier, Les Cabannes (81) / Petit Théâtre Spirale, Riscles (32) / Théâtre des Franciscains, Ville de Béziers (34) / Bouillon Cube, Causse de la Selle (34) Soutiens: Association Arlesie, Daumazan sur Arize (09) / Ax-Animation, Ax-les-Therme (09) / MIMA, Mirepoix (09) / Ville de Limbrassac (09) / Département de l'Ariège (09) / Région Occitanie

FRANCE - OCCITANIE

LE POISSON SOLUBLE

SchlÖf

Présentation du spectacle

22h35, au lit, elle et lui tournent quelques pages. Amarrés à leur sommier, ils flottent vers le sommeil. Calme plat sous les draps ? Si à bâbord tout est maitrise, à tribord quelques moutons écument à l’horizon. Paragraphe du quotidien, Schlöf propose une échappée nocturne pleine d’embruns. Tempête sous la couette ? Un lit, à la fois théâtre de l’intime et ring de l’absurde nous invite à suivre une aventure sous les couvertures avec et de Catherine Brocard et Yoann Rousseau

Presentation of the performance

Side by side in their bed, a couple cling to their respective magazines to delude the annoyance of daily life. Moored to their bed, they float towards sleep. Dead calm under the sheets ? If on the port side everything seems to be under control, on the starboard side a few sheep are skimming the horizon. Storm under the duvet ? A bed; both a theater of the intimate and a ring of the absurd, inviting us to a nocturnal escape under the covers.

Introduction of the company

The cast

Jeu et manipulation, Catherine Brocard et Yoann Rousseau Avec les regards avertis et inspirés de François Salon, Jo Smith, Laure Boutaud, Flo Bertagnolio, Lola et Ludo. Son de Seb Marx Scénographe, Delphine Lancelle Production et diffusion, Marie-Julie Huet

Financial support

MIMA

FRANCE - OCCITANIE

LE POMPIER PONEY CLUB

Le Pompier Poney Club Show

Présentation du spectacle

Le Pompier Poney Club est une fanfare marseillaise créée en 2011 qui sent bon le pastis et l’écurie. Véritable spectacle vivant et ambulant, les chorégraphies survoltées ainsi que les reprises endiablées des grands classiques rock, hip-hop, pop, jazz ou new wave s’enchaînent en s’inspirant des brass bands de la Nouvelle-Orléans à la sauce marseillaise, faisant danser petits et grands à toute heure du jour ou de la nuit. Leurs accoutrements fougueux intriguent les badauds qui se surprennent souvent à esquisser quelques pas de danse en entendant les rythmes entraînants qui sortent de leurs pavillons. Toujours prêt à faire vibrer la foule, le PPC ne rate jamais une occasion de mettre le feu sur scène. À l'image des marseillais, les poneys le répètent souvent : ici on crin dégun !

Introduction of the company

Le Pompier Poney Club est une fanfare marseillaise créée en 2011 qui sent bon le pastis et l’écurie. Véritable spectacle vivant et ambulant, les chorégraphies survoltées ainsi que les reprises endiablées des grands classiques à la sauce marseillaise, faisant danser petits et grands à toute heure du jour ou de la nuit. Toujours prêt à faire vibrer la foule, le PPC ne rate jamais une occasion de mettre le feu sur scène. À l'image des marseillais, les poneys le répètent souvent : ici on crin dégun !

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

LE PUNK À MOUTON

La Remuée # 1 Le Comte de Monte-Cristo

Présentation du spectacle

Le Comte de Monte-Cristo est un sacré monument de la littérature. Déjà parce qu’il pèse lourd - 2 tomes de 1600 pages. Ensuite parce que c’est une histoire célébrissime, comme un feuilleton à suspense : un foisonnement de personnages, du rocambolesque en veux-tu en voilà, un héros sombre et torturé, une mécanique de vengeance digne des meilleurs polars ! Nous revisitons joyeusement Monte-Cristo avec un humour burlesque et potache, jouant du décalage et des références anachroniques. C’est l'occasion de revisiter ses classiques, mais à la sauce rock'n roll, en 1h15 et à seulement trois comédien.ne.s ! Notre spectacle se veut un hommage à la fougue d’Alexandre Dumas. Et on espère qu’il ne nous en voudra pas trop ! A partir de 6 ans.

Presentation of the performance

The Count of Monte-Cristo is a sacred monument of literature. Already because it weighs heavy - 2 volumes of 1600 pages. Then because it is a famous story, like a soap opera: a proliferation of characters, an extraordinary story, a dark and tormented hero, a revenge mechanism worthy of the best thriller! We happily revisit Monte-Cristo with a burlesque humor, playing with anachronistic references. This is an opportunity to reconnect with the classics, but with rock'n'roll sauce, in 1h15 and with only three actors! Our show is a tribute to the spirit of Alexandre Dumas. And we hope he doesn't mind too much! From 6 years old.

Introduction of the company

La compagnie Le Punk à Mouton est une compagnie de théâtre professionnelle née à Ornans, dans le Doubs, en 2020. Nous souhaitons pratiquer un théâtre local, artisanal, populaire, le faire découvrir au plus grand nombre, former tous ceux qui le souhaitent, jouer dehors, jouer plus, créer du neuf, s'associer, échanger, inventer de l'inédit pour questionner notre monde, et surtout, continuer à faire en sorte que le théâtre soit une fête !

The cast

Ecriture, mise en scène et Interprétation : Gladys BRUCHON Ecriture, mise en scène et Interprétation : Milène BUFFAVAND Ecriture, mise en scène et Interprétation : Thomas PERSONENI Oeil Extérieur : Hervée DE LAFOND - Théâtre de l'Unité Administration & Diffusion : Blanca CORELLA ABENIA Graphisme : Pawel SZOLTYSEK

Financial support

Ville d'ORNANS, Conseil Départemental du Doubs, Fonds de Développement de la Vie Associative - Préfecture du Doubs.

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

LE ROI DE RIEN

Everimal le spectacle

LE THÉÂTRE QU'ON BRAILLE

Dansons la Ravachole

Présentation du spectacle

Un spectacle ? Un concert ? Une conférence ? C'est tout cela que vous propose la fille en rouge, à travers un double personnage pour vous raconter l'anarchisme. Le point de départ : la déclaration écrite par Ravachol pour son procès en 1892. "Dansons la Ravachole", c'est la chanson composée par Sébastien Faure pour lui rendre hommage. C'est pas un biopic, c'est pas juste de l'histoire. Ce sont des histoires d'anarchismes, pour mieux comprendre et trouver ensemble quoi faire aujourd'hui, pour construire un monde plus juste. A travers son spectacle, la fille en rouge vous raconte cette histoire et son histoire aussi. Une prof, une punk, une artiste. Un voyage en Anarchie.

Presentation of the performance

A show ? A concert ? A conference ? This is everything that the girl in red is offering you, through a double sided character discussing anarchism. The starting point: the statement written by Ravachol for his 1892 trial. "Let's dance Ravachole" is the song written by Sébastien Faure to pay his respects to him. It's not a biopic, it's not just history. These are anarchism stories, to better understand and discover together what when can do today to create a fairer world. Through her show, the girl in red tells you this and her story. A teacher, a punk, an artist. A trip to Anarchy.

Introduction of the company

Le théâtre, pour nous, c'est se laisser la possibilité de brailler, comme un enfant, pas de règles, pas de société, pas de préjugés, juste la liberté du jeu, se laisser aller et brailler ! Brailler les mots, jouer avec les textes, qu'ils soient écrits par nous ou par d'autres, qu'ils soient d'aujourd'hui ou d'hier, les laisser sortir comme ça vient, parfois jolis, poétiques, et des fois dégoulinants et baveux, pas se poser de questions, laisser le cerveau au vestiaire, et s'amuser, bordel !

The cast

Création et jeu : Annabelle Piery Travail du jeu et accompagnement à la mise en scène : Pauline Loriferne Travail corporel : Clémentine Bart Montage scénique et vidéo : Catherine Birukoff Montage sonore : Annabelle Piery Musique originale : Gabriel Junod

Financial support

Guérétoise de spectacle - OARA - Mairie de Guéret - Lycée Alphonse Defumade, Ahun - Lycée Pierre Bourdan, Guéret - Rectorat de Limoges - DRAAF Nouvelle-Aquitaine - Département de la Creuse - Ministère de la Culture, DRAC Nouvelle-Aquitaine - Région Nouvelle-Aquitaine

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

Marion Guénal - Comédienne / Metteuse en scène Benjamin Butel - Comédien / Musicien Auteur Compositeur Olivier Peilhon - Musicien

Financial support

Espace 44 - Scène découverte Lyon Association Centre 9 - Mairie du 9eme - Lyon Auditorium L. Gerra - Maire de ValCenis 73

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LE VRAQUIER / COLLECTIF YGGDRASIL

Au coeur de pierre

Présentation du spectacle

Vous serez plongés dans l’intimité de Fleur, personnage qui oscille entre poésie, humour, et folie, en pleine reconquête de sa force de vie, d'elle même et d’un chemin à suivre. Chemin parsemé de Pierre(s), métaphore émouvante d’une âme sœur perdue, qui se dévoile au fil du récit. Elle est accompagnée, sans le savoir, par Vladimir Conan d’Oyle, étonnant Monsieur Loyal, conteur de son état qui tente de remettre de l’ordre dans cette histoire. Vous allez suivre sa quête. À tour de rôle vous prendrez place à ses côtés. À tour de rôle vous allez parler, agir. Qui sait, peut-être même décider ? Vous êtes les personnages imaginaires nécessaires à cette histoire. À vous de la guider avec bienveillance sur le chemin de la résilience.

Presentation of the performance

no translation avaible / show only in french

Introduction of the company

« Soyons curieux » est notre maître mot : nous sommes hétéroclites, nous sommes multiples, nous sommes unis. Nous vivons une aventure collective où « l’autre » a autant de place que « moi ». A ce titre, nous souhaitons rester en ouverture et accueillir la nouveauté. Nous proposons un ensemble de spectacles variés, de genres différents, et chacun d’entre eux est engagé, tout en gardant en tête que le théâtre a aussi pour but de divertir. Nous voulons créer du lien basé sur nos différences et nos individualités.

Financial support

MJC Saint Priest / Domaine du Baron de l' Ecluse

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

A musician and an actor seem to have come out of a subway, a cellar, a bunker. In broad daylight, two war children who no longer want to play soldiers anymore, give themselves up to the enemies. From now on, they won’t hide. They take their place in the urban landscape and formulate their black prayer. A crowd gathers and becomes part of the show. The army of the weak that has arisen. At the end of this speech surrounded by the sounds of war, the music itself is transformed, is "contaminated" by this new born hope. It becomes festive and leads the crowd in a last cathartic piece to finally exult together in the newfound peace. “It is the stubbornness of the cherry tree that makes the light overflow”

Introduction of the company

La Compagnie Lencre est une compagnie théâtrale basée à Paris et créée par la metteur en scène Isabelle Janier. Elle adapte alors aussi bien des pièces du répertoire classique que des créations contemporaines. En 2012, la compagnie accueille le jeune auteur et metteur en scène Pierre Pfauwadel. Il met alors en scène ses écritures et engage aujourd’hui un travail de création avec l'ensemble du Bestiaire pour le spectacle « Peer Gynt ». La compagnie produit récemment ses deux nouveaux spectacles, "Valkyrie" et "Stabat Mater Furiosa".

The cast

Arthur Chevillon Pierre Pfauwadel

Financial support

La Guillotine

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

LES 2 DE LA SPONTANÉE

Un Ours en Peluche dans une Eau Huileuse Mêlée de Kérosène

LES 3 POINTS DE SUSPENSION

La grande saga de la françafrique

Sébastien Coppolino, comédien, auteur et metteur en scène autodidacte. Il travaille différentes formes théâtrales allant du théâtre contemporain au théâtre de rue en passant par le théâtre d’objet.Pour parfaire ses connaissances aussi bien théoriques que techniques, il a collaboré avec de nombreuses personnes expertes dans leurs domaines respectifs comme Caroline Marcadet , Guerassim Dichliev , Valérie Bezançon ou encore Anton Kouznetsov , Andréas Simma et Vanassay Khamphommala

Financial support

Graine de rue La gueretoise de spectacle L'OARA Mairie de Limoges DRAC nouvelle aquitaine

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LES BARJES

Steeve

Présentation du spectacle

Steeve Edward Johnson, rock star autoproclamée, revient trébuchant sur le devant de la scène offrir à son public le plus grand concert rock de tous les temps. Il prend le succès par la main, défie la foule et entreprend avec audace et imprudence une odyssée de la gloire. Dans ce solo excentrique et clownesque Steeve, sûr de lui et de son aura, se défait peu à peu de son masque pour révéler une personnalité fragile et sensible, comme un enfant qui se déguise et se plaît à faire croire qu’il est un autre.Critique acerbe de la « starisation » et ego démesurés, Steeve est aussi un pied de nez à notre société autocentrée qui se complaît dans l’apparence et les faux semblants. Une performance scénique avec pour maître mot humour et dérision ! »

Presentation of the performance

Steve Edward Johnson, self-proclaimed rock star, stumbles to the front of the stage to give his audience the greatest rock concert of all time. He takes success by the hand, challenges the crowd, boldly and recklessly embarks on an odyssey of glory. In this eccentric and clownish solo Steeve, confident and sure of his aura, gradually drops his mask to reveal a vulnerable and sensitive personality, like a children who hide themselves and like to pretend they are someone else. Acerbic critic of “famousisation” (the act of becoming famous) and excessive ego, Steeve is also a snub to our self-centered society which involves the importance of appearance and false pretense. The key words of this stage performance are humour and derision! »

Introduction of the company

La Compagnie Les Barjes a été créée en 2015 sous l'impulsion de Jérémy Chopin et Barthélémy Guéret. Au travers de ses créations, elle défend un théâtre burlesque, clownesque, de l’art de rue à la salle en passant par le chapiteau, les cabarets, les arènes, les pelouses. Elle milite pour un état d’urgence du rire. La Compagnie réunit les spectacles Joe & Joe (2017), Steeve (2018), Virils (2022) trois créations tous publics et Les Contes de la Rue Broca (2019), un spectacle jeune public.

The cast

Interprétation : Barthélémy Guéret Régie son et lumière : Rémi Pacault

FRANCE - NORMANDIE

LES BARJES

Virils

Présentation du spectacle

Dans un univers forain, deux frères font de la réclame pour attirer le passant et offrir un spectacle qui mêle défis, exploits, goût du risque et de l'insolite. Un spectacle de prouesses, un duo d'hommes, un jeu de pouvoir, et de force ! Un combat de coqs où ces deux mâles assument de poser leur bravoure sur la scène, fierté d'une lignée oblige !

Presentation of the performance

In a fairground universe, two brothers attempt to attract passers-by to offer them a show that combines challenges, exploits, a taste for risk and the unusual. A show of prowess, a duo of men, a game of power and strength! A cockfight where these two males putting their bravery forward on stage, showing family pride!

Introduction of the company

The cast

Interprétation : Barthélémy Guéret et Jérémy Chopin Régie son et lumière : Rémi Pacault Mise en scène : Laetitia Deckert

Financial support

Atelier 231, Petite Couronne, Peps Normandie, Eclats de Rue, Barentin, MDU Rouen, Le Siroco, Label Victor Hugo, La Région Normandie

FRANCE - NORMANDIE

Gibé QB Stéphanie Blache Li Lune

Financial support

Département de la Drôme Soutiens : Département de la Drôme, mairie de Bourg les Valence

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LES DÉSACCORDÉES

Le cabaret des accordés

Présentation du spectacle

Un spectacle plein de folie, d'humour et de poésie. Quatre artistes au langage circassien accompagnés de leur instruments pour de la musique en live décident de se retrouver avec des univers différents. Ils se réunissent dans des moments collectifs pour raconter : l'amitié, la passion, l’incommodité, le voyage.. Ils jonglent avec des objets, ils jonglent avec des notes et les notes jonglent avec leur corps.

Presentation of the performance

A show full of craziness, humor and poesy. Four circus artists accompanied by their instruments come together to fuse their different individual universes, they talk about friendship, passion, discomfort and the seek of freedom through a journey. They juggle with objects, with notes to create the musical ambiance and with their bodies

Introduction of the company

Le Cabaret des accordés est un regroupement d'artistes et ami.e.s qui se rejoignent quelques mois en été depuis 2021 pour promouvoir les arts du cirque et du jonglage. Par le spectacle : par la création d'un spectacle évolutif au fil des années inspiré par le parcours de chaque artiste et les lieux des représentation. Par la transmission : par leur participation au projet de cirque social de Turbul'en'Chap, et la proposition d'atelier de cirque.

The cast

Artistes : Angela Riegelhofer, Estelle Hauc, Florimond Dumas, Grégoire Gisselmann. Aide à la technique : Tara Sales

Financial support

Aide a la résidence : Turbul', Piste d'Azur PACA, L'embellie bains douches, Extrême Jonglerie

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

LES DESSOUS DE BARBARA

Crazy safari circus

Présentation du spectacle

Robinson, colon anglais et Melvyn, zèbre d’Afrique, nous attendent pour commencer le safari le plus inattendu qui n’a jamais été conçu, où humains et animaux se rassemblent (et se ressemblent). Dans une baraque foraine, un jeu nous est proposé: Tirer sur une cible avec des balles pour essayer de faire tomber le zèbre dans l’eau. La récompense de la réussite? Simplement voir le zèbre tomber à l’eau. Obtenir une victoire contre un animal en détresse. Être celui qui réussit devant une foule... mais qu’y a t-il de si attirant dans le malheur des autres? Dans une ambiance brute et absurde relevée par un décor digne du kitch forain, les deux personnages nous surprendront avec des contorsions improbables, du tir à l’arc jonglé, de la natation synchronisée équestre et du dressage contemporain.

Introduction of the company

Les dessous de Barbara est née en 2009, suite à la rencontre de ses membres à l'école de cirque Le Lido. Leur première création «Mets pas ça dans ta bouche» voit le jour en 2012. Avec une réflexion au-delà de l’esthétique et du cliché du cirque ils créent des formes qui ne sont pas que des simples divertissements. Prennent à partie le public et les amènent plus loin de ce qu’ils imaginaient, sans oublier le côté extraordinaire et en se servant des situations triviales ils essayent de questionner sur des comportements individuels et collectifs.

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

LES ETABLISSEMENTS LAFAILLE

Very lost

Présentation du spectacle

« Nous n'avions plus d'autre choix que celui d'avancer, derrière nous nos chemins sombraient un à un ». Le périple very dangerous de deux british explorers très très perdus. Une épopée sauvage au cœur de l’espace public parmi d’insurmontables bosquets, abribus, poteaux, bancs, et autres précipices. Une visite verticale de la rue, qui lui donne de manière improbable, une dimension de paysage. Un duo influencé par l'imagerie et le langage du cinéma muet de Chaplin et Lloyd. Les espaces inconnus, le mystère et l'infini ne sont plus. Nos deux explorateurs ne sont ni au bon endroit, ni au bon moment. Devenus inutiles, derrière eux tout s’écroule comme des ponts de neige. En situation de survie, ils fuient comme une espèce en voie de disparition

Presentation of the performance

Introduction of the company

Festivals clés : CNAREP Sur le pont à La Rochelle : spectacle Very Lost renommé « Les égarés du littoral » dans le cadre des Transhumances Littorales, SO festival au Royaume-Uni, PASSAGE festival au Danemark et en Suède, Mamatita et Patapum festival en Sardaigne, Paléo festival en Suisse, Les Accroche-Coeurs à Angers Située à Angers (Maine et Loire) France depuis 2017. Très influencés par le langage cinématographique des films muets de Chaplin, Lloyd, et Keaton, la compagnie c’est le travail du clown, et du burlesque physique.

The cast

Jeu : David Robichon et Tony Noyers Conception : Tony Noyers Mise en scène : Tony Noyers assisté de David Robichon

Financial support

Ville d'Angers, Centre Culturel Jean Carmet Mûrs Erigné, Com com Loué Brûlon Noyen, Théâtre de l'Unité

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

Mise en Scène : Cécile Le Meignen/ Auteure : Aude Schmitter/ Avec : Mikaëlle Fratissier / Laura Dahan / Vincent Longefay / Guillaume Mika ou Emilie Houillon / Chawki Derbel / Régie générale : Tanguy Delaire/ Scénographie : Stéphanie Sacquet/ Costumes : Lucile Gardie/ Musique originale : Marc Prépus/

Financial support

Vivants est coproduit par : Le Boulon – CNAREP de Vieux-Condé / Sur le Pont – CNAREP de La Rochelle / Théâtre du Sillon – Scène conventionnée d’intérêt national de Clermont L’Hérault / Art’R – Lieu de création itinérant (Paris) / Festival d’Olt (Mont Lozère et Goulet) / Eurek’art – Label Rue (Laroque) / Festival des Vendanges (Suresnes) / La Lisière (Bruyères le Chatel) Action soutenue par la Région Île-de-France Avec le soutien du Parc Naturel régional de la Haute vallée de Chevreuse / De la DRAC Ile-de-France – SDAT et aide à la création / Du département des Yvelines / De la SACD dans le cadre du dispositifs Auteurs d’espaces

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

LES FUGACES

La Ronde

Présentation du spectacle

En redécouvrant de vieux souvenirs enfouis dans des boîtes, Lou invoque les fantômes de son adolescence. Elle plonge dans le passé, le public la suit dans le temps. Le sujet de La Ronde est celui du ressouvenir d'un harcèlement scolaire. Elle prend la forme d’une quête qui suit les traces d’une histoire intime, en écho aux phases de l’Histoire de France en 2002. 2002 : le Front National au second tour de l’élection présidentielle : les manifestations, Noir Désir, Loft Story, les amis du lycée. Et Patty. L’ombre d’une étudiante dont Lou ne se souvient pas... En essayant de se souvenir, Lou atteindra un point de bascule qui l’amènera à remettre en question notre capacité à faire partie de La Ronde ou à la regarder de l’extérieur.

Presentation of the performance

First of all, please notice the play is entirely in French. By rediscovering old souvenirs, buried in boxes, Lou summons the ghosts of her teenagehood. She delves into the past, the audience follows her through the time. The subject of La Ronde is about a school bullying. It takes the form of a quest that follows the traces of an intimate history, echoing phases of the History of France in 2002. 2002 : the National Front in the second round of presidential election : the protests, Noir Désir, Loft Story, the high school friends. And Patty. Shadow of a student Lou doesn’t remember... Trying to remember, Lou will reach a tipping point that will lead her to question our ability to be part of La Ronde or to look at it from the outside.

Introduction of the company

The cast

Écriture, mise en scène : Laura Dahan/ Interprétation : Cécile Le Meignen/ Régie : Renaud Tonolli/ Création sonore et costume : Julie Honoré/ Scénographie : Éléonore Josso/ Aide à la dramaturgie : Maëlle Mays/ Médiation : Mélisse Nugues-Schoënfeld/ Composition musicale : Thomas Le Saulnier/ Aide à l’écriture scénario : Hadrien Touret/ Graphisme : Figures Libres Avec les voix de : Cindy Bossan, Clémence Viandier, Julia Lepère, Anne D’Almeida, Youna Noiret, Maewenn et Laetitia Deffains, Hélio Damas,Yanis Grégoire, et Clovis Gautier.

Financial support

Coproduiction : Sur le Pont (CNAREP); La Rochelle/ Art’R, Paris/ La Laverie, Saint Etienne/ La Lisière, Bruyères-le-Châtel/ Commune de Jouars- Pontchartrain/ Commune de La Queue-lez-Yvelines/ Commune du Tremblay-sur-Mauldre/ Action soutenue par : La Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France/ La Région Ile-de-France/ Le Parc Naturel Régional de la Haute Vallée de Chevreuse/ Le Fonds SACD Musique de Scène/ Avec le soutien : Lycée Jean Monnet, La Queue-lez-Yvelines/ Le Lieu, espace de création/ Pudding Théâtre/ Association Chien Fou/ Rude BoyCrew/ La Barbacane

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

LES GIBBONS MASQUÉS

Musicomédie

LES HUMAINS GAUCHES

Kabinet

Présentation du spectacle

« - ALORS, QU’EST CE QUI VOUS AMÈNE ? -Je te me propose une séance de psychanalyse de rue avec MOI un rendez-vous un rang de vous sur fond délicat d’humanité brute pour espace psychique et langue bien pendue diarrhée verbale réjouissante à base d’introspection projetée d’inconscient prémâché destiné à se te me regarder dans la face cachée du désir de l’iceberg bisou point » En sortant vous aurez compris (ou pas) la nécessité absurde et vitale « d’aller voir quelqu’un » ! PS : déconseillé au moins de 12 ans (si vous ne savez pas quoi faire de vos enfants il est peut être temps de vous occuper de cette problématique...)

Presentation of the performance

Only french spoken

Introduction of the company

Les Humains Gauches se sont constitués en compagnie en 2007. Les duos et créations collectives mettent en scène des clowns et des clownesses entre vagabonds et bouffons dans un univers drôle. La brutalité attachante des personnages évoluant dans des mises en scène joyeusement malpolies rappelle peut‐être la réalité de l’espèce humaine.Les solos nouvellement crées ﴾depuis 2019﴿ laisse plus la place aux couches internes des personnages, il et elles tentent même de penser le monde, de panser les âmes, de rêver nos armes !

The cast

Écriture et jeu : Hélène Vieilletoile Création lumière salle et rue : Erwan Créhin Son : François Coiteux Construction remorque et conseils techniques : Karlito Supervision psychanalytique et veille au grain à moudre : Mélanie Calvet

Financial support

La commune de Rouillé ﴾86﴿, la M3Q Poitiers, Cie Aire de Cirque et la Cailletière ﴾17﴿, Lacaze aux sottises ﴾64﴿, la Chaumelière ﴾86﴿, les festivals : La Session verte ﴾86﴿, les Expressifs ﴾86﴿, Egale à Egal ﴾86﴿ et la Cie Arlette Moreau.

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LES HUMAINS GAUCHES

Les Raisins de la connerie

Présentation du spectacle

Plexus, professeur autoproclamé se déplace chez vous pour donner un cours basé sur une pédagogie très alternative inspirée par Tom Sawyer. Armé de son tableau à roulettes, sa flûte et son goûter il vient à votre rencontre pour partager vos savoirs et les questionner. La grande histoire et la petite se mélangent, les suisses parlent belge et l’anglais devient philosophie mais les apprentissages n’en demeurent pas moins corrects. L’occasion de réveiller notre gourmandise de connaissances et de chocos, d’aiguiser notre esprit critique et se risquer à être libre de penser, de voter voir même de contester. Une opportunité pour rêver et chanter un monde idéal ou presque.

Presentation of the performance

Only french spoken

Introduction of the company

Les Humains Gauches se sont constitués en compagnie en 2007. Les duos et créations collectives mettent en scène des clowns et clownesses entre vagabonds et bouffons. La brutalité attachante des personnages évoluant dans des mises en scène joyeusement malpolies rappelle peut‐être la réalité de l’espèce humaine. Les solos nouvellement crées ﴾depuis 2019﴿ laissent plus la place aux couches internes des personnages, il et elles tentent même de penser le monde, de panser les âmes, de rêver nos armes !

The cast

Écriture, mise en scène et jeu : Sébastien Guillet

Financial support

Commune de Rouillé ﴾86﴿, Cie Aire de cirque et la Cailletière ﴾17﴿, Lacaze aux Sottises ﴾64﴿, La Chaumelière ﴾86﴿, Cie Arlette Moreau ﴾86﴿, Zoprod ﴾86﴿, Teurtous ﴾79﴿

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LES HUMAINS GAUCHES

Je Suis Marguerite Duras

Présentation du spectacle

« Bonjour, J’ai bien reçu votre invitation. Je vous en remercie, vraiment. Ce n’est pas une rumeur : Je suis bien à Aurillac. Oui... J’ai dit que j’étais morte en 1996. Parce que, je ne voulais plus participer. Mais à présent, me re-voilà ! Je serai très heureuse de vous rencontrer pour faire cette interview que vous me demandez. Ce que je vous demanderai moi, c’est qu’on se voit chez moi. Que cela reste confidentiel. Vous comprenez ? Pour les questions, ne vous inquiétez pas, je vous aiderai. J’ai encore tant à dire, à redire. Venez à l’heure dite. Avec toute mon amitié. MD. » Ce spectacle est un solo de clown de Marguerite Duras. Son ambition est de faire vivre et re-vivre, rire et re-rire, penser et re-penser Marguerite Duras !

Presentation of the performance

only french spoken

Cabaret Hop Hop Hop

LES OEILS

Botanique Excentrique

LES OS VIFS

Moiselle

Depuis quelques années, le travail de la compagnie Les Philosophes barbares prend un axe résolument politique où le théâtre de mouvement et de marionnette est au service des sujets sociétaux. « La Recomposition des Mondes » participe à l’impérieuse envie de désincarcérer les imaginaires et de créer, si ce n’est de nouvelles « mythologies », tout du moins de nouveaux récits. En d’autre termes, nous souhaitons rendre aux (télé)spectateurs leur temps de cerveau disponible… ou au moins y contribuer.

The cast

De et avec : Glenn Cloarec, Marion Le Gourrierec, Léa Saunal et Martin Votano en alternance avec Nicolas Luboz Mise en scène : Juliette Nivard Assistance mise en scène/Régie : Lucie Vieille-Marchiset Conseils dramaturgiques : Camille Khoury Conception, construction marionnettes et décors : Jo Smith Costumes et décors : Paola-Céleste Heuer Composition musicale : Stanislas Trabalon

Financial support

Coproduction : Festival Graines de Rue, le Périscope scène conventionnée pour les formes animées, Festival MiMa, Festival Marionnetissimo, L’Estive/Scène Nationale de Foix, Les Fabriques RéUniES : Musicalarue, Lacaze aux sottises, Sur le Pont – CNAREP La Rochelle Accueils en résidence : Bouillon Cube, La Fabrique du Viala, La Rudeboy crew, l’Usinotopie Soutiens : DRAC Occitanie, Aide de l’Etat – Préfet de la région Occitanie, Région Occitanie, CD Ariège

FRANCE - OCCITANIE

Antonio Avila Donoso, Juliette Grammatico, Simon Pierzchlewicz en alternance avec Baptiste Belaïd

Financial support

Animakt, Le Silo, Nil Obstrat / Nil Admirari, Le Sax Achères, Le CYAM, Espace Jemmapes Paris Anim', Espace Beaujon Paris Anim'

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

LES SANTIANA

Au bord de l'aventure !

LES SÉPANOUS

Bling !

LES SOEURS KIF-KIF

Les Billy-croquettes

LES SOURICIEUSES

Organique

Présentation du spectacle

Des chansons pour se laisser vibrer, oser rire et découvrir. En lien avec les éléments, avec la nature, et avec ses voisins ! Les Souricieuses : un trio joyeusement impertinent qui joue avec les mots, les voix, les percussions corporelles. Les textes s'engagent vers le vivant, toujours avec sensibilité et humour. Un spectacle acoustique, un spectacle organique : en plein dans l'essentiel ! Ce spectacle est tout terrain, tout public, toujours dans la proximité. 3 voix, flûte, sax, trombone, accordéon, ukulélé, percussions Le moment spectacle peut être enrichi d'autres activités (un débat mouvant, une gratiféria …)

Presentation of the performance

Songs to let yourself vibrate, dare to laugh and discover. In connection with the elements, with nature, and with one's neighbors! Les Souricieuses : a joyfully impertinent trio that plays with words, voices and body percussion. The texts are committed to the living, always with sensitivity and humor. An acoustic show, an organic show : right in the heart of things! This show is all terrain, all public, always in the proximity. 3 voices, flute, sax, trombone, accordion, ukulele, percussions The show can be enriched with other activities (a moving debate, a gratiferia ...)

Introduction of the company

20 ans, 4 créations, plus de 500 représentations, de nombreuses propositions sur-mesure. Le trio est composé aujourd'hui de Julie Garnier, Mylène Willaume et Lise Garnier. D'origine lorraine, Charlène Ploner, Lise et Julie Garnier créent les Souricieuses en 2001. « Merci pour les Fleurs » (septembre 2001) En 2006, la création "Au Pays des Rondeurs" tourne dans de nombreux festivals : Les Fondus du Macadam, Viva Cité, Les Jeudis de Perpignan, Font Arts, Mai du théâtre à Hendaye, Chalon dans la Rue, Chants d'Elles, Les Z'Accrocs d'ma Rue...

The cast

Julie Garnier : voix, flûte, sax soprano Mylène Willaume : voix, ukulélé, accordéon Lise Garnier : voix, basse acoustique, trombone, percussions

Financial support

Le festival Ma Rue Prend l'Aire à Pierrefitte sur Aire (55), la Mairie d'Arches (88), Le Conservatoire de Mirebeau sur Bèze (21), le FDVA, la Région Grand Est pour la diffusion.

FRANCE - GRAND EST

LES TOMBÉS DE LA LUNE

Mystère du Joueur de Cornemuse

LES TOMBÉS DE LA LUNE

Super-Mouton

Présentation du spectacle

Voici l'épisode TWO du Mystère du Joueur de Cornemuse. La dernière fois, Edward et Darling n'ont pas réussi à vous raconter tout leur périple écossais. Ne vous inquiétez pas, ils feront un rappel de l'épisode One. Et pour ne pas être repéré, cette fois, ils ont imaginé jouer dans la rue Mac Beth ! Une couverture shakespearienne pour ne pas éveiller l'attention ! Et si les sorcières de Mac Beth s'invitaient dans l'histoire policière ! "Le Clair est noir, le Noir est clair"... Ne faut il pas se méfier des plus doux agneaux ??

Presentation of the performance

It is the next episode of Edward & Darling's adventure ! It is always a thriller but this time with danger ! It is always a trip in Scotland but this time around Loch Ness ! It is always a show but this time it is MAC BETH without real actors !

Introduction of the company

Les Tombés de la lune s'activent autour de deux axes de travail : le Jeune public en salle avec des créations alliant graphisme, videos et textes, et la Rue avec des spectacles interactifs, sans 4e mur, en adéquation avec l'espace public. La Cie organise aussi depuis 14 ans un festival de rue à la Ferté-Bd

The cast

Sophie Gaillard & Jérôme Côme Regard extérieur Fabien Casseau

Financial support

Co-production ZACCROS d'ma RUE de Nevers, soutien Graines de rue de Bessines, 37e Parallèle de Tours, C.C Salorges de Noirmoutier

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LES TRANSBORDEURS

Les Transbordeurs, théâtre d'intervention

LES TRUCS EN SCOPE

La Roulotte à images

LÈVE UN PEU LES BRAS

Look

Présentation du spectacle

Bien lookées et bien pimpées, c’est avec une gestuelle gracieuse, acrobatique et percutante, qu’elles attirent votre attention dans une surenchère d’auto-représentation. À une époque dirigée par les conventions sociales et le rapport à l’image, LOOK est un duo de danse qui se joue des apparences; De celles que l’on poursuit et que l’on s’impose; De celles qu’elles espèrent lorsqu’elles prennent la pose. Un jeu de reflet, de compétition et de remise en cause … Une quête de l’image de soi et de ses dérives qui alterne entre performances chorégraphiques et situations comiques.

Presentation of the performance

Well-looked and well pimped, it’s with graceful, acrobatic and powerful gestures, that they attract your attention in an escalation of self-representation. In an era ruled by social conventions and the relation to image, LOOK is a dance duo which plays with appearances; Those that we pursue and that we impose on ourselves; Those they hope for when they take a pose. A game of reflection, competition and questioning... A quest for self-image and its excesses which alternates between choreographic performances and comic situations.

Introduction of the company

Fondée en 2010 par Paul Canestraro et Clément Le Disquay, la Compagnie “Lève Un Peu Les Bras” se situe au croisement de la danse, de l’acrobatie, de la performance aérienne et du théâtre physique. Une pluridisciplinarité permettant de se déplacer aussi bien au sol que dans les airs pour ne pas se limiter dans l’imaginaire. Une gestuelle plurielle pour un espace pluriel, c’est leur façon d’atteindre et de toucher le public !

The cast

Conception et Mise en scène : Paul Canestraro & Clément Le Disquay Écriture chorégraphique : Paul Canestraro, Clément Le Disquay, Pauline Journé & Fanny Rouyé, Interprètes : Pauline Journé & Fanny Rouyé

Financial support

Département du Val-de-Marne / Ville de Créteil / Ville de Saint Hilaire-de-Riez / Ville de Jonzac / Maison des Arts et de la Culture de Créteil, Scène Nationale du Val-de-Marne / Maison du Théâtre et de la Danse d’Épinay-sur-Seine / Les Studios Dyptik à Saint Étienne / Cirqu’intérieur, école de cirque de Périgny / UFR STAPS de Créteil

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

LEZ'ARTS VERS...

Chloé et le Poum Poum Tchac

Présentation du spectacle

Depuis qu’ils sont tout petits Phil et Seb sont fans et nostalgiques des vieux vinyles qui craquent , avec un gros faible pour les disques d'histoires et leurs livrets où la cloche tinte pour tourner la page. Avec un enthousiasme naïf et la ferme conviction de rompre avec le monopole du tout Disney; ils s'embarquent dans la création de leur propre spectacle musical pour les enfants et toutes leurs familles. Une comédie musicale sound system, chantée et beatboxée! A la recherche d'une sagesse avec un grand S; nos 2 protagonistes nous emmènent dans des aventures musicales et théâtrales, parfois sensibles, souvent cocasses et assurément burlesques.

Presentation of the performance

no translation avaible / show only in french

Introduction of the company

La Cie Lez’arts vers… façonne depuis 1998 des univers singuliers, loufoques et burlesques. Explorant toutes les formes spectaculaires : spectacles fixe, déambulatoire, entresorts… Nous privilégions les actions dans l’espace public. Dans la continuité de ce travail de création, nous n’hésitons pas à endosser le rôle d’organisateur d’événements culturels et ainsi rechercher sans cesse à provoquer la rencontre entre les arts vivants et les publics.

The cast

Interprètes: Christophe Aubert, Gérald Aubert Régie: Gilles Frouin Regard extérieur: Xavier Pourcher, Xavier Berthelot, Titus, Phil Devaud Construction décor: Francois Villain Création lumière (version salle): Pierre Crasnier Production: Lez’Arts Vers…

Financial support

Ville d’Angers

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LEZ'ARTS VERS...

l'hippodrome de poche

Présentation du spectacle

«Les courses c’est ton dada ? Tu as toujours rêvé de monter sur un fougueux destrier, sentir la puissance du galop le nez couché dans la crinière de ton cheval, ressentir le tremblement des pistes et le grondement des sabots ? Vivre la tension des montures prêtes à s’élancer sur la piste dans une longue course de souffle et d’écume ? Vivre le stress des parieurs hurlants qui ont misé leur fortune sur ton courage et ta détermination ? En bref tu as toujours rêvé d’être jockey au départ d’un grand prix ? et bien l’hippodrome de poche est pour toi !» La compagnie angevine Lez’Arts Vers... vous invite dans son hippodrome miniature, un décor plus vrai que nature et une ambiance déchaînée pour un spectacle participatif, drôle et loufoque.

Presentation of the performance

no translation avaible / show only in french

Introduction of the company

The cast

Interprètes: Christophe Aubert, Gérald Aubert, David Robichon, Julien Cheray Regard extérieur: Phil Devaud Construction décor: Francois Villain et Marc Barotte Production: Lez’Arts Vers…

Financial support

Présentation du spectacle

ELLE, c'est Bleue-bleue Clowne tragique et sauvage ELLE, elle ne sait pas qu'elle est elle... Mais elle va apprendre à être belle à sourire à maîtriser sa colère... Attention à l'hystérie ELLE, elle n'a jamais connu d'homme... Mais elle va apprendre L'amour Le désir Le Sexe ELLE, elle adore la tragédie (et surtout Racine et même des fois elle copie) ELLE, elle adore chialer et quand c'est vraiment triste (ça c'est la catharsis, ça te lave du dedans) ELLE, elle voudrait être Sarah Bernardt... Avec des belles robes aussi ELLE, c'est Bleue-Bleue, et elle serait ravie de te rencontrer ELLE questionne avec force et humour le genre, les injonctions qu'il porte et les problématiques de relations à soi qui en découlent.

Presentation of the performance

ELLE is Bleue-bleue Tragic and wild clowne ELLE, she does not know that she is her... But she's going to learn to be beautiful to smile to control his anger... Beware of hysteria ELLE, she has never known a man... But she's going to learn to love to Desire to have Sex ELLE, she loves tragedy (and especially Racine and sometimes she even copies) ELLE, she loves to cry and when it's really sad (that's catharsis, it washes you inside) ELLE, she would like to be Sarah Bernardt... With beautiful dresses too ELLE, she's Bleue-Bleue, and she would be delighted to meet you ELLE questions with strength and humor gender, the injunctions it carries and the problems of self-relationships that result from it.

Introduction of the company

Financial support

Le Prato: pôle national Cirque à Lille, Le Théâtre Le Poulailler à Monestier du Percy

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

L'ALTESSE DE L'AIR - COMPAGNIE MARIE THOMAS

Pôvre vieille démocrasseuse

Présentation du spectacle

Exaltation poético-politique ! Second volet d’un triptyque créé par le Théâtre de la Passerelle de Limoges autour des textes de Marc FAVREAU , SOL, le « Devos » et clown-philosophe québécois, clochard-poète, fabricateur de néologismes, malaxeur et tourneur de "maux" à l’impertinence existentielle et aux accents politiques et philosophiques qui dénoncent avec humour et poésie une humanité qui s'obstine à mettre "le monde à l'envers". « Sur scène, l’esstradinaire Marie Thomas incarne ce clown...elle a ce naturel, une maîtrise parfaite de cette langue truculent. On jurerait que Favreau à créer ce personnage pour elle » - LE CANARD ENCHAINE – 13//04/22 « C’est d’une drôlerie absolue, d’un belle intelligence...Bravo ! » - L'HUMANITE – 13/07/21

Presentation of the performance

Poetic-political exaltation! Second part of a triptych created by the Théâtre de la Passerelle in Limoges around the texts of Marc FAVREAU, SOL, the "Devos" and clown philosopher from Quebec, tramp poet, maker of neologisms, mixer and turner of "evils" at the existential impertinence and with political and philosophical overtones that humorously and poetically denounce a humanity that persists in turning "the world upside down". "On stage, the estradinaire Marie Thomas embodies this clown... she has this naturalness, a perfect mastery of this earthy language. One would swear that Favreau created this character for her" – LE CANARD ENCHAINE – 04/13/22 "It's absolutely hilarious, beautifully intelligent...Bravo!" - L'HUMANITE – 07/13/21

Introduction of the company

La compagnie L’altesse de l’air est issue de la volonté d’accompagner les spectacles précédemment créés par le Théâtre de la Passerelle de Limoges : “Comment va le monde?” et “Pôvre Vieille démocrasseuse” de SOL (Marc Favreau) mais également d’autres créations futures ou passées. Cette compagnie, sous l’impulsion de Marie Thomas, qui en assumera la direction artistique, s’attachera à faire entendre des auteurs, des points de vue différents, rares, uniques, avec des textes poétiques singuliers.

The cast

Jeu : Marie Thomas Mise en scène : Michel Bruzat Costumes : Dolorès Alvez Bruzat

Financial support

Spectacle créé initialement par le Théâtre de la Passerelle qui a reçu le soutien de la région Nouvelle-Aquitaine, le département de la Haute-Vienne, la ville de Limoges

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

Avec François Dubois, Aurélie Ianutolo, Caroline Lemignard, Jean-Christophe Robert, Frédéric Vern et Zoé Coudougnan Mise en scène et dramaturgie : François Dubois - Écriture collective Regards extérieurs : Marion Bourdil et Dalila Boitaud Isabelle Vialard / production et tournée - Benjamin Lavigne / administration générale

Financial support

Les Fabriques RéUniEs : Graines de Rue (Bessines-sur-Gartempe 87), Lacaze aux Sottises (Salies-de-Béarn 64), Sur le Pont CNAREP en Nouvelle-Aquitaine (La Rochelle 17), Ville De Libourne/Théâtre le Liburnia-Fest’arts (Libourne 33) et Musicalarue (Luxey 40) La Communauté de Communes du Réolais en Sud Gironde avec le soutien de l’Office Monségurais de la Culture et des Loisirs (OMCL) et de La Petite Populaire. OARA - Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine IDDAC - Agence Culturelle du Département de la Gironde DRAC Nouvelle-Aquitaine, ADAMI. La Compagnie l'Aurore est subventionnée par la CDC du Réolais en Sud Gironde, le Département de la Gironde, et la Région Nouvelle-Aquitaine.

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

L'ELEPHANT VERT

Les cuisines de l'éponge : le monde passe...

L'ESPECE DE COMPAGNIE

Quand les corbeaux auront des dents

Depuis 1992, Maboul Distorsion travaille le clown, le théâtre gestuel, la manipulation et le détournement d’objets. Au départ, nous imaginons des personnages et des situations de tous les jours que nous remuons, triturons et malaxons jusqu’à l’absurde. Ce qui nous amuse, c’est de trouver le décalage qui va les propulser dans une autre dimension et permettre ainsi d’atteindre une certaine universalité des rapports humains.

The cast

Comédiens : Freddy Mazet et William Courtais Mise en scène : Jean Lucas Création des décors : Anthony Busson Production : David Limandat et Aude Pauchet Diffusion : Guillaume Cornu

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

MABOUL DISTORSION

Un os dans le cosmos

Présentation du spectacle

« An de grâce 2017, coefficient espace-temps 15-12, jonction 2. Le vaisseau interplanétaire OMSUITOM 44 a quitté depuis un an sa base terrestre, et se dirige vers le système de l’étoile de première grandeur, ALTAÏR 4, pour une mission sauvetage, très spéciale ! » Courage, détermination, suspens, amour et effets spéciaux, sont les ingrédients de ce spectacle proposé par la compagnie Maboul Distorsion : « UN OS DANS LE COSMOS ». Venez découvrir en exclusivité, un film, dans la grande tradition de la science-fiction des années 50, en technicolor, en 3D sans lunette et en plein jour !

Presentation of the performance

"Year of grace 2017, space-time coefficient 15-12, junction 2. The interplanetary ship OMSUITOM 44 left its Earth base a year ago, and is heading towards the first magnitude star system, ALTAIR 4, for a very special rescue mission! » Courage, determination, suspense, love and special effects are the ingredients of this show proposed by the company Maboul Distortion: “UN OS DANS LE COSMOS”. Come and discover an exclusive film, in the great tradition of 1950s science fiction, in Technicolor, in 3D without glasses and in broad daylight!

Introduction of the company

The cast

Comédiens : Armel Façon, Joël Roth, Nicolas Simonneau, Richard Triballier Construction : Erwann Belland Technique : Richard Triballier/Kévin Desailly Mise en scène : Fred Séchet Production : David Limandat & Aude Pauchet Diffusion : Guillaume Cornu

Financial support

Coproduction : Les Subsistances au Mans Avec le soutien de : Mairie de St Hilaire de Riez, Mairie de Nantes, Quai des Chaps à Nantes Aide à la création : Conseil Régional Pays de la Loire

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

MADAME PHÉNOMÈNE

Reset

Présentation du spectacle

Dans le monde de demain, chacun cherche à quitter notre planète devenue inhabitable pour une vie meilleure. Une des solutions : gagner un voyage aller simple pour Mars dans le grand jeu : "qui va survivre dans le monde de... demain !" Laissez-vous guider par Michelle, le robot humanoïde qui anime cette émission populaire d'une main de fer. Les deux candidates tirées au sort devront s'affronter et supporter de pénibles épreuves. Mais un intrus va prendre le contrôle du jeu. Il a des choses à dire. Il veut qu'on l'écoute. C'est quoi cette histoire d'aller sur Mars ? ça veut dire quoi pour les gens qui restent ?

Presentation of the performance

In the world of tomorrow, each and everyone is trying, for a better life, to leave our planet, which has become uninhabitable. One of the solutions: win a one-way trip to Mars in the big game: "who will survive in the world of... tomorrow!" Let yourself be guided by Michelle, the humanoid robot who hosts this popular show with an iron fist. The two randomly drawn candidates will have to face each other and endure painful trials. But an intruder is going to take over the game. He has things to say. He wants us to listen to him. What is this idea about going to Mars? What does that mean for those who stay?

Introduction of the company

L’association s’est implantée en Normandie en 2015 pour créer et diffuser des spectacles de théâtre pour tous. Voilà pourquoi nous créons principalement des formes prévues pour la rue. Notre objectif est également de former et de sensibiliser aux activités artistiques au travers de stages, d’ateliers et d’actions culturelles. Avant tout, Madame Phénomène souhaite toucher des personnes n’ayant peu ou pas accès à la culture.

Financial support

Ville du Havre DRAC Normandie

FRANCE - NORMANDIE

c’est deux imbéciles ils sont sales Ils n’ont rien ils regardent passer le monde avec leurs yeux de traviole ils sont là incognitos et comme vous aussi vous êtes là ils vont en profiter ils vont s’amuser avec quelques vieilles boîtes quelques bouts de ficelle et quelques gamins si y’en a qui traînent ronchons et rigolards idiots mais malins ils se moquent de l’autorité et des convenances et s’amusent à casser l’insupportable monotonie du monde

Presentation of the performance

It’s a story of two dirty and penniless fools. Cockeyed, they stand back and watch the world go by, “incognito” And as you’re there too, they’re going to make the most of it ! They’re going to keep themselves entertained with a few old tins and bits of string and any kids who happen to be hanging around. Grumpy and yet fun-loving, silly but cunning, with no respect for authority or social conventions, they enjoy breaking the unbearable monotony of life !

Introduction of the company

La Magik Fabrik ouvre ses portes en 2005. Leur imaginaire, leur envie de créer des spectacles d’un bout à l’autre, du scénario jusqu’au décor, en passant par la mise en scène et la musique, a donné naissance à cette Fabrik, cette usine à rêves décalés et poétiques, où sont façonnés de manière artisanale des mondes originaux, autant d’invitations au voyage, au rêve, et au rire.

Financial support

Drac Normandie, ODIA Normandie, Région Normandie, Département Seine Maritime, Ville de Rouen Atelier 231 - Sottevile-lès-Rouen, Espace du Moulin de l'étang - Billom, Logomotive Théâtre - Elbeuf, Ville de Bernay, Ville de Saint-Pierre-lès-Elbeuf, Ville de Petite Couronne, Théâtre des Chalands - Val de Reuil, MDU - Mont Saint-Aignan

FRANCE - NORMANDIE

MARC EN SOLO

À table

La compagnie Marguerite d’Amour utilise le théâtre et le clown pour proposer des spectacles qui interrogent les émotions, la vie intérieure et l’intime. Dans un rapport direct au public, elle s’intéresse en particulier à la parole du quotidien, spontanée, celle qui donne accès à cette intimité tout en renvoyant le spectateur à ses propres questionnements. Il ne s’agit pas de tout dire. Mais plutôt de laisser le public décider comment il interprète ce qu’il reçoit et de l’embarquer dans un imaginaire pour qu’il ﴾ré﴿écrive sa propre histoire.

The cast

Texte : Stéphanie Marchais (éditions Quartett) Interprétation : Steph Soudais Direction d'actrice : Agnès Jobert

Financial support

Théâtre Francine Vasse (Nantes) Théâtre du Cyclope (Nantes) Atelier-théâtre Lila (Nantes) Poisson Pilote (Nantes)

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

MARZOUK MACHINE

Apocalypse

Présentation du spectacle

Chères êtres vivantes ! C’est avec une immense honneur que nous vous invitons cettes 23, 24, 25 et 26 août 2073 à commémorer pour la première fois depuis 50 ans l’Apocalypse. Une rétrospective théâtrale retracera les événements qui ont fait basculer la destin de l’humanité. Nous vous attendons nombreuses pour cette jour de fête. Vive la terre.

Presentation of the performance

Dear human beings ! It is with great honor that we invite you on August 23, 24, 25 and 26, 2073, to commemorate the Apocalypse for the first time in 50 years. A theatrical retrospective retraces the events that have rocked the destiny of humanity. We are waiting for you. Long live the earth.

Introduction of the company

La compagnie Marzouk Machine se donne pour mission de sauver l'humanité en créant des spectacles à la fois populaires et insolents. C'est dur, mais elle ne lâche rien ! Car pour elle un monde meilleur est possible. Gros bisous.

The cast

Création collective dirigée par Sarah Daugas Marzouk Écriture et mise en scène : Sarah Daugas Marzouk Avec Théodore Carriqui, Anaïs Petitjean et Marlène Serluppus Régie son et plateau (en alternance) : Brice Lagenèbre/Sarah Daugas Marzouk et Nicolas Douchet/Marie Bernardin Régie générale : Nicolas Douchet Assistant à la mise en scène : Brice Lagenèbre Technique et construction : Léa Sabot, Marie Bernardin et Jérôme Champlet Création musicale : Théodore Carriqui et Marc Prépus Costumes : Julie Honoré et Thierry Simounet Production : Natahlie Diebold Diffusion : Esther Hélias Remerciements pour leurs regards et conseils : Nicolas Granet, Charlotte Meurisse et Alexandre Pavlata

Financial support

Introduction of the company

La compagnie Pot-pourri représente un melting-pot culturel, une volonté de rire et de partage. C’est burlesque, populaire et vivant. Dans un pot ça mijote, ça concocte, ça macère et ça délivre. Une jeune compagnie qui se veut évolutive et protéiforme. Ils aiment surprendre et provoquer les réactions de ceux qui n’on rien demandé. Ici vous êtes invités à lâcher prise et à vous laisser porter par des spectacles parfois poétiques, parfois crus mais toujours sincères.

The cast

Auteurs : Pascal Lefoll/Aurélien Jumelais Comédiens : Pascal Lefoll/Aurélien Jumelais Mise en scène : toujours les mêmes Technicien : Jean Marc Torrini

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

MICADO / POT-POURRI

Mise en boite

Présentation du spectacle

Le burlesque et la virtuosité au service d'une fresque poétique pour toute la famille à consommer sans modération ! Pas si simple de travailler en équipe ! Surtout lorsque deux agents municipaux tombent sous le charme d'une statue qui s'avérera un mobilier urbain bien plus difficile à manier que prévu. Entre virtuosité acrobatique et univers burlesque, ce trio saura t-il évoluer en symbiose pour arriver à ses fins ? Humour et danse – spectacle de rue et salle 2021 Écriture / Muet Mise en scène

Presentation of the performance

Put in a box Burlesque and virtuosity at the service of a poetic epic for the entire family, watch as much as you like ! Not so easy working in teams ! Especially when two municipal officers fall under the spell of a statue that will prove to be much more difficult to handle than expected. Between acrobatic virtuosity and a burlesque universe, will this trio be able to evolve in symbiosis to achieve its aims? Humor/comedy and dance – street performance and auditorium – 45 min 2021 Writing / Speechless Mise en scène

Introduction of the company

La compagnie Pot‐pourri représente un melting‐pot culturel, une volonté de rire et de partage. C’est burlesque, populaire et vivant. Dans un pot ça mijote, ça concocte, ça macère et ça délivre. Une jeune compagnie qui se veut évolutive et protéiforme. Ils aiment surprendre et provoquer les réactions de ceux qui n’on rien demandé. Ici vous êtes invités à lâcher prise et à vous laisser porter par des spectacles parfois poétiques, parfois crus mais toujours sincères

The cast

Création, jeu et danse : Adeline Grit, Aurélien Jumelais et Yauhen Vakaryn Régie : Jean Marc Torrini

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

MICHEL MACHIN

La Drogue (oui) (mais) à quel prix ? conférence de toxiclownmanie

MICROMÉGAMONDES

MicroMégaMondes

MINE DE RIEN - GENÈVE

Sois belle et t'endors pas !

Présentation du spectacle

Conte burlesque Tout public à partir de 8 ans Au départ il y a la démocratie ! Ensuite il y a le droit de vote des femmes en Suisse obtenu en 1971 ! Et enfin il y a le conte de la Belle au Bois dormant de Charles Perrault. En installant l’intrigue de ce conte populaire en Suisse, ce spectacle raconte d’une manière décalée mais historique l’évolution du droit des femmes et de vote à travers le monde sur les trois derniers siècles ! Un spectacle bien rock n’roll et bien féminin. N.B. Ce spectacle s’inscrit dans la continuité des deux solos de rue précédents, Blanche Neige (2008) et Cendrillon mène le bal (2011) et termine ainsi la Trilogie des princesses.

Presentation of the performance

Burlesque tale From 8 years old At the start there is democracy! Then there is the women’s right to vote in Switzerland in 1971! And finally there is the tale of Sleeping Beauty by Charles Perrault. By setting the plot of this popular tale in Switzerland, this show tells, in an offbeat but historical way, the evolution of women's rights and vote around the world over the last three centuries! A very rock n' roll and feminine show. N.B. This show is a continuation of the two previous street solos, Snow White (2008) and Cinderella Leads the Ball (2011) and thus completes the Trilogy of Princesses.

Introduction of the company

La Cie de théâtre Mine de Rien, dirigée par Joane Reymond existe depuis 1998. La Cie défend un art de proximité, à l'humour tendre et généreux, à la scénographie légère et adaptable en tous lieux, pour un public populaire et de toutes générations. Une adresse directe au public, un jeu d'acteur clownesque et dynamique, des histoires simples et absurdes sont la base de toute création Depuis 2020 la compagnie organise en juillet et août Arts à la rue, le Festival Eclaté en Vieille Ville de Genève,

The cast

Jeu et écriture : Joane Reymond Mise en scène et écriture : Valentine Sergo Régie : Patrice Lucidarme Construction marionnettes : Christophe Kiss – Verena Dubach Univers sonore : Jean Keraudren Costumes : Trina Lobo Coiffures : Katrine Zingg Accessoires : Claire Firmann

Financial support

Ville de Genève, Organe genevois de répartition des bénéfices de la Loterie romande, Services Industriels de Genève, Fondation Jan Michalski, Fondation Emilie Gourd, Fonds d’encouragement à l’emploi des intermittent.e.s genevois.es

SUISSE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

MINUIT 22

L'Epopée des Pamelas

À bord de leur camionnette-théâtre, Miss Mosa et Sir Isier vous raconte, à leur sauce, l'histoire d'Aucassin et Nicolette; Un jeune prince, Aucassin, est épris d'une jeune esclave, Nicolette, de la façon la plus intense (et dramatique) qui soit; il refuse de se consacrer aux affaires du château à moins que son père, le Comte de Beaucaire, ne lui donne Nicolette, "sa douce amie que tant il aime". Elle, également éprise du jeune prince, doit donc fuir le pays pour éviter d'être brûlée sur la place publique. Ne croyez pas qu'elle puisse compter sur la bravoure et le courage d'Aucassin qui, face aux problèmes, a plutôt tendance à fondre en larmes. Un conte du 13ème siècle revisité, pour les petits ET les grands... pour toute le monde quoi.

Presentation of the performance

Aboard their theater truck, Miss Mosa and Sir Isier tell you, in their own way, the story of Aucassin and Nicolette; A young prince, Aucassin, is in love with a young slave girl, Nicolette, in the most intense (and dramatic) way; he refuses to devote himself to the affairs of the castle unless his father, the Count of Beaucaire, gives him Nicolette, "his sweet friend whom he loves so much". Nico, also in love with the young prince, must therefore flee the country to avoid being burned in the public square. Don't think that she can count on the bravery and courage of Aucassin who, when faced with problems, tends to burst into tears. A tale of the 13th century revisited, for the kids AND the grownups... well, for everyone.

Introduction of the company

Audrey Launaz (Miss Mosa) et Matthieu Juilland (Sir Isier) sont deux jeunes comédien.ne.s originaire du Chablais (Suisse). Après avoir suivie des formations différentes (Academia Dimitri et Serge Martin), il et elle se retrouve 3 ans plus tard pour monter une compagnie de théâtre itinérante. Il et elle mélangent ainsi lecture, incarnation de personnages, improvisation, marionnette et musique pour plonger le public dans une atmosphère chevaleresque, romantique et burlesque.

The cast

Audrey Launaz / Matthieu Juilland

SUISSE - EUROPE

MODULA MEDULLA

Le cri de la plante verte

Présentation du spectacle

" Incarner un personnage, c'est comme enfiler une moufle : l'important c'est de ne pas se tromper de sens ". Forte de cet enseignement appris en stage, une conteuse, qui aurait voulu être mystérieuse et magnétique, entre en scène. Clowneries, herbes folles et fête foraine, ajoutez quelques personnages inquiétants, voici une épopée initiatique. Théâtreuse illuminée aux emportements enfantins et aux élans déjantés, cette conteuse malhabile voudrait raconter coûte que coûte l’histoire de ce « petit garçon » qui parvient à s’aventurer hors de chez lui, avec une folie généreuse et sans complexe.

Presentation of the performance

"Embodying a character is like putting on a mitten: the important thing is not to put it on the wrong way". Having learnt this lesson during their internship, a storyteller, who would have liked to be mysterious and magnetic, comes on stage. Clowneries, weeds and fairground, adding to that some disturbing characters, here is an initiatory epic. An illuminated theatregoer with a childish behaviour and crazy impulses, this clumsy storyteller would like to tell the story of this “little boy” who manages to venture out of his home, with generous madness and without insecurities.

Introduction of the company

Sortie de terre en 2010, Modula Medulla est composée de comédiens, clowns, et plasticiens. Depuis le début de son existence, la compagnie Modula Medulla a poussé du côté de l’absurde, de la fantaisie, du clown et du théâtre d'objets pour aborder des sujets pas drôles. Après avoir adapté des œuvres existantes (comme Topor ou Pinter), Modula Medulla sort du bois, propose une écriture originale et s'aventure sur le bîtume.

Financial support

Région Occitanie, le département de la Haute-Garonne et la mairie de Toulouse. Théâtre du Grand-Rond, Toulouse (31); Théâtre La Carrosserie Mesnier, Saint-Amand-Montrond (18), soutenu par la DRAC Centre-Val de Loire; Ax Animation (09); Tonneins (47); la Grainerie (31); Centre culturel Henri Desbals, Toulouse (31); la Krêche, Maughio (34)

FRANCE - OCCITANIE

MOMENTUM

La Part Manquante

Présentation du spectacle

Un duo sur le fil, à la croisée du cirque et du théâtre Aujourd’hui, c’est la fois de trop. Emile et Alizée auraient pu continuer comme si de rien n’était, faire leur spectacle comme d’habitude. Mais il·elle·s s’arrêtent ; il·elle·s ont besoin d’en parler, entre elles·eux, et avec vous. Et il·elle·s essaient de comprendre. Comment en est-on arrivé là ? Comment peut-on encore laisser faire ? Alternant entre dialogue du corps et dialogue d’idées, Emile et Alizée se questionnent sur les inégalités de genre. Entre rire et gravité, entre légèreté et profondeur, il·elle·s cherchent à déconstruire les stéréotypes, et apportent une réflexion sur le rôle que nous pouvons chacun·e jouer dans notre quotidien pour lutter contre le sexisme.

Presentation of the performance

This show contains dialogues in French. It's a show between circus and theater : we talk about sexism and feminism. You can come and see us, but sorry, we don't have an English version !

Introduction of the company

Fort de son expérience comme interprète dans de nombreuses compagnies, Emile fonde la Compagnie Momentum en 2017, pour créer ses propres pièces en collaboration avec différent‧es partenaires. En 2019, une première création voit le jour : La Caresse du Manguier, une pièce de danse pour deux acrobates en main à main. Nous aimons utiliser la performance acrobatique au service d’une écriture pour la construction d’un imaginaire ou pour défendre un discours engagé.

The cast

De et avec : Alizée Claus et Emile Chaygneaud Régie : Luc Socasau ou Ivy Blake Avec les regards complices de Pierre Déaux, Céline Pique, Marion Hergas, Dorothée Sornique, Marion Pistouiller et Chloé Barthe-Dejean Administration et production : Les Thérèses

Financial support

Accueil en résidence : Le Copeau-Asso des Clous, La Grainerie, Ecole Nationale de Cirque de Châtellerault, LéVA-Pop Circus Accueil et aide à la résidence : Cheptel Aleikoum, CIAM-UT2J Subvention : Département Haute-Garonne Pré-Achat : ville de Gimont, CIAM-UT2J, foyer rural de Tarabel

FRANCE - OCCITANIE

La Cie Mr Bû explore diverses disciplines par le biais d’un personnage au service d’une histoire. Son univers de prédilection, l’équilibre sur objet, instable et précaire, cet instant où le passé, le futur et le présent ne font qu’un, créant cette étincelle qui fait naître indéfiniment le miracle de la vie.

Financial support

Association les Lendemains / La Berline

FRANCE - OCCITANIE

Les Nanirossi sont Elena Fresch et Matteo Mazzei, tous deux diplômés de l'école Cirko de Turin (2003-2005). Depuis 2003, ils travaillent avec leurs spectacles dans le monde entier. Leur spécialité est le main à main. Ils adorent cette discipline, c'est un mélange de confiance, de technique et d'affinité en couple. Ils aiment leur métier, ils aiment sourire et divertir petits et grands avec leurs gags, en effet toute virtuosité technique est bien contaminée par une bonne dose de comédie.

The cast

Elena Fresch info@nanirossi.it

ITALIE - EUROPE

NÉE D'UN DOUTE

Monde Parallèle

Présentation du spectacle

Monde Parallèle est l’adaptation circassienne pour l’espace public du roman graphique de Clément Charbonnier-Bouet. Il s’agit d’une histoire de lignes. Elle raconte une marche pour distordre le temps, combler des vides à l’intérieur. Lignes qui forme les mots, métronomes qui rythment, dansent le pas. Tendre des fils entre vous et nous. Nos corps écrivant, redessinant le bord des villes. Pour vous raconter ce récit, 4 performeurs en live : une circassienne, un comédien, un musicien, une plasticienne. Ce spectacle est une écriture in situ avec un dispositif casqué. Jauge limitée, réservation au 0637302403.

Presentation of the performance

Monde Parallèle is a circus adaptation for the public space of Clément Charbonnier-Bouet's graphic novel. It's a story of lines. It tells the story of a walk to distort time, to fill the voids inside. Lines that shapes words, a metronome that rhythms and dances the step. Weaving threads between you and us. Our bodies writing, redrawing the edges of cities. To tell you this story, 4 live performers: a circus artist, an actor, a musician and a visual artist. This show is written in situ with a helmeted device. Limited capacity, please reserve on 0637302403.

Introduction of the company

Créée en 2013 la Cie Née d’un doute sort ORIKAÏ en 2016 : une aire de jeux où 3 acrobates aériennes réinterprètent les premiers risques de l’enfance. S’en suit une réflexion sur le dehors, sur la ville et ses usages. La Cie joue à détourner les corps et les objets du quotidien. Elle crée en 2018, le Duo d’escalier ; écriture in situ en espace public d’une forme hybride cirque et mouvement, qui ne se joue que dans des escaliers. En 2020, naît un jeune public, Am Stram Gram autour du jeu comme acteur de la construction identitaire chez l’enfant.

The cast

Auteure / circassienne : Camille Fauchier Musicien live / créateur sonore : Soslan Cavadore Comédien : Jérôme Benest Scénographie live / plasticienne : Eléonore Josso Régie technique : Fanny Véron en alternance avec Laëtitia Vieceli Accompagnement à la dramaturgie et la mise en corps : Laëtitia Andrieu, Cyrielle Bloy, Céline Kerrec

Financial support

Production : Cie Née d’un doute. Co-productions : Théâtre le Liburnia - Hameka CAPB - Graines de rue - Lacaze aux Sottises - Les Fabriques réunies - Scène Nationale Culture Commune - CNAREP Chalon dans la rue - CNAREP Sur le Pont - L’Atelline Lieu d’activation art & espace public - Fond d’aide à la création de la Mairie de Bordeaux. Projet soutenu par la DRAC Nouvelle-Aquitaine, la Région Nouvelle-Aquitaine et l’OARA. Avec le soutien à la résidence du Théâtre le Liburnia - Animakt - Le Lieu à Gambais - Circa à Auch - Simiiforme - La Forge à Portets - l’Ecole de cirque de Bordeaux.

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

NOËLLE QUILLET

Garçon!

NOKILL

Les conférences de poche

Présentation du spectacle

Depuis le milieu des années 10, je donne des courtes conférences où je confonds fiction et réalité de sorte que la différence entre les deux n’intéresse plus personne. Une fois, à propos d’une histoire que je racontais quelqu’un m’a demandé si c’était vrai, je n’ai pas pu répondre car je ne savais plus. Une fois, un collégien qui avait vu le spectacle lors d’une sortie scolaire a écrit à propos de ces conférences « long et très sérieux ». Une fois, j’ai été obligé d’avouer à une doctorante qu’en réalité, je n’avais pas lu Spinoza. Parfois, je ne dis rien pendant plusieurs minutes et tout le monde m’écoute. Souvent je fais des dessins sur un paper-board pendant que je parle. J’ai aussi un verre d’eau que j’utilise pour boire.

Presentation of the performance

Since the mid-2010s, I have been giving short lectures where I mix up fiction and reality so that no one is any longer interested in the difference between the two. Once, about a story I was telling, someone asked me if it was true, I couldn't answer because I didn't know. Once, a schoolboy who had seen the show during a school trip wrote about these lectures "long and very serious". Once, I was forced to admit to a doctoral student that I had not actually read Spinoza. Sometimes I say nothing for a few minutes and everyone listens. Often I draw pictures on a flip chart while I talk. I also have a glass of water that I use for drinking.

Introduction of the company

Nokill est la structure que nous utilisons pour développer, produire, créer et diffuser nos projets artistiques qui se situent au croisement du théâtre, de la musique, des arts graphiques et du cinéma. Cette transversalité assumée est au cœur de notre travail. C'est notre marque de fabrique.

The cast

Léon Lenclos

FRANCE - OCCITANIE

NOKILL

Elektra i love you so much

Présentation du spectacle

I love you so much, nouveau spectacle d’Elektra est un live de musique électronique festif mis en scène avec des hologrammes, une invitation à une expérience visuelle et sonore enivrante et hypnotique.

Presentation of the performance

I love you so much, Elektra's new show, is an evening of live electronic music staged with holograms, an invitation to a magical and hypnotic visual and audio experience.

Introduction of the company

The cast

Avec : Bertrand Lenclos Mise en scène : Léon Lenclos VJing : Zou Lenclos Lumière et son : Francis Lopez

Financial support

Production : Nokill avec le soutien de la ville De Graulhet (81) et de La Région Occitanie Partenaires : Lo Bolegason (81) – Paloma (30) – Job (31) – Mima (09) – Dakiling (13) – Association Regarts (31) – Rues D’Été (81) Ce spectacle reçoit le soutien d'Occitanie en scène

FRANCE - OCCITANIE

NOMIS, LE MONSIEUR LOYAL DE LA RIME

Slam à la volée

NOSTRUCKTURE

Tropi'trash Kidz funfair

NOTRE INSOUCIANCE

Rose

Présentation du spectacle

Adaptation libre de la bande dessinée "La Rose la plus rouge s'épanouit" de l'autrice Liv Strömquist - Editions Rackham « Pourquoi cesse-t-on d’être amoureux·se ? Aussi mystérieusement que nous tombons amoureux·se ? » : aucune question n’aura autant traversé les siècles et bousculé nos cœurs. A travers des personnages issus de la pop culture, de la mythologie et de la littérature, ROSE nous invite à repenser notre rapport à l'autre, marqué par l’obsession de l’image de soi et la marchandisation du monde. Le récit de l’amour, ou sa disparition, sur un air de piano et une touche d’insouciance.

Presentation of the performance

Based on the graphic novel “The Reddest Rose Unfolds” by Liv Strömquist "Why do we stop being in love? Is it as mysteriously as the way we fall in love?" No other quest has crossed so vividly the centuries and our intimate lives. For this plunge into the abyss of passion, meet characters from the pop culture, the mythology to the literature. This unique troupe invites us to rethink our relationship with the other, shaped by the obsession with self-image and the merchandising of the world. All this on a piano tune and a touch of insouciance.

Introduction of the company

Compagnie de théâtre en espace public qui regroupe une vingtaine de jeunes artistes aux profils pluridisciplinaires (théâtre, chant, danse, vidéo) et se plaît à se frotter aux enjeux de la société avec poésie, ironie et insouciance. Les spectacles sont pensés pour l'échange et le partage dans des espaces non dédiés. Chaque création est l’occasion d’aller à la rencontre du public et surprendre celles et ceux qui ne se pensent pas spectateur·ices de théâtre.

The cast

Mise en scène - Juliette Hecquet Composition musicale - Marie-Line Halliday Avec Stany Aïat, Marie-Line Halliday, Juliette Hecquet, Simon Lalane, Arthur Raynaud et Florie Toffin Costumes - Anaëlle Misman Administratrice de production - Ludivine Rhein

Financial support

Mairie de Darvoy, Celine Larrigaldie, Poupette et Cie, SPEDIDAM, La Maison des Arts de la Bazine, Anis Gras - Le Lieu de l'Autre, Les Déchargeurs et L'Espace Beaujon.

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

Ô POSSUM CIE

L'ogresse Poilue

Ô POSSUM CIE

les lents

OBJET SENSIBLE

MUPPET FEVER

OCUS

Shlada

Présentation du spectacle

Deux frères, musiciens de cocktail, embauchés dans un mariage pour un énième samedi soir. Sous leurs yeux, une mise en scène brillante de la famille en plein préparatifs avant l'arrivée des mariés. Face à leur gourmandise, face au vide, ils explorent leurs histoires de famille, les choix de vie, les excès et les échecs de leurs aïeux. Mais ce qui devait être le plus beau jour de la vie du couple, se transforme peu à peu en désaveux et en fiasco.

Presentation of the performance

Two brothers, cocktail musicians, hired in a wedding for yet another Saturday night. Before their eyes, a brilliant staging of the family in full preparation before the arrival of the bride and groom. Facing their gluttony, facing emptiness, they explore their family stories, life choices, excesses and failures of their ancestors. But what was supposed to be the happiest day of the couple's life gradually turns into disavowal and a fiasco.

Introduction of the company

La Compagnie Optimiste Créatrice d’Utopies Spectaculaires, créée en 2003 et basée en Bretagne près de Rennes, est un collectif d’une dizaine d’artistes de cœur et de sueur. Comédien.e.s, marionnettiste, auteur.e.s, technicien.e.s, musicien.e.s… Autant de routes et de savoirs qui ont décidé de marcher côte à côte pour grandir ensemble dans une alchimie horizontale. Avec sept spectacles en tournée, un chapiteau, des caravanes en farandole, ils parcourent les routes pour jouer là où le spectacle ne fait pas toujours partie des évidences.

The cast

Benoit BACHUS Jérémy BACHUS Jean Lepeltier

Financial support

Rennes métropole / Cie Ocus

FRANCE - BRETAGNE

OCUS

ça vaut le coucou

OKIDOK

in petto

Présentation du spectacle

Comment survivre quand le monde s’écroule perpétuellement sous nos pieds ? La charrette qui les abrite, à la fois logis, loge et promontoire, est en équilibre instable sur l’axe unique de ses deux roues. Elle bascule sans cesse, les balance d’un côté à l’autre, elle les fauche, les expulse et les tourmente. Pour cette nouvelle création, OKIDOK revient vers un théâtre gestuel et non-verbal. L’absurde s’invite chez les clowns, miroirs déformés de nos fragiles humanités. La recherche d’une zone de jeu tragi-comique plonge les personnages dans des situations aux échos existentialistes.

Presentation of the performance

How to survive when the world is perpetually collapsing under our feet? The cart that shelters them, at the same time dwelling, lodge and promontory, is in unstable balance on the single axis of its two wheels. It rocks constantly, tosses them from side to side, it mows them down, kicks them out and torments them. For this new creation, OKIDOK returns to a gestural and non-verbal theater. The absurd invites itself to clowns, distorted mirrors of our fragile humanities. The search for a tragicomic play area plunges the characters into situations with existentialist echoes.

Introduction of the company

Voici près de 30 ans que Xavier Bouvier et Benoît Devos s’amusent sur scène. Après 2 années de formation à l'École Internationale de théâtre de Mouvement LASSAAD à Bruxelles puis 2 autres à l’École du Cirque de Montréal qu’ils quittent en 1997. Ils fondent ensuite la Compagnie OKIDOK et y expérimentent leurs premiers travaux lors de nombreux événements, tout en participant à la création de spectacles avec le Cirque du Docteur Paradi, la Compagnie Chien de Cirque, le Cirque d’Anges Heureux, le Théâtre d'un jour, Franco Dragone,...

The cast

Benoît Devos Xavier Bouvier

Financial support

Fédération Wallonie Bruxelles, Administration générale de la Culture, Service des Arts Forains, du Cirque et de la Rue. En coproduction avec Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue et MARS - Mons, arts de la scène. Avec le soutien du Centre Culturel de Braine lʼAlleud, de la Maison de la Culture de Tournai et du Foyer Socio-Culturel dʼAntoing.

BELGIQUE - EUROPE

ORTIGA

Kumulunimbu

ORUS

L'Homme tambour

OUI MADAME PROD

Royale Canine

Autrice, comédienne : Lili DOUARD Scénographie : Camille ORTIE, Nicolas BESLE

Financial support

La P'tite Châtaigne, Familistère de Guise, Centre Social de Marmiers, Latitude 50

FRANCE - BRETAGNE

PLAISIR D'OFFRIR, JOIE DE RECEVOIR

Mireille

Présentation du spectacle

Ce n'est pas une chanteuse, ce n'est pas une musicienne non plus. C'est très certainement une fille, encore que ça aurait pu être un garçon. C'est un peu un clown. C'est souvent un drame. C'est Mireille... Accompagnée d'une guitare, elle présente des titres d'emblée explicites : "Rien à carrer", "Appelez-moi madame", " Inglorieux bâtard". Âmes guindées s'abstenir... Ouest France : "On trouve chez Mireille, un peu de Camille, un peu de Giedré...son décalage, sa voix qui déraille, sa façon de toucher sans faire du beau nous porte à la ranger tout à côté d'autres qu'on aime..."

Presentation of the performance

It's a singer, it's not a musician either. It's most probably a girl, although it could have been a boy. It's a bit of a clown. It's often a tragedy. It's Mireille...She is playing guitar and presents some titles straight away explicit : "Rien à carrer" (I don't care), "Appelez-moi madame"(Call Me Madam), " Inglorieux bâtard"(Inglourious Basterds). Not recommended for stuffy persons...

Introduction of the company

The cast

Lili DOUARD : Autrice, actrice

Financial support

La P'tite Châtaigne

FRANCE - BRETAGNE

PLANTE UN REGARD

Parleras-tu?

Présentation du spectacle

De cafés en biscottes, Claude et Claude, deux ami.es, ont 55 minutes pour faire le compte-rendu d’une enquête sur les violences faites aux mineur.es. En faisant entendre des témoignages sonores d’enfants et d’adolescent.es, iels font des schémas, décortiquent, analysent, rêvent… Des personnages burlesques font parfois irruption dans l’enquête pour apporter d’autres éléments et les personnages peuvent se laisser déborder par leur propre histoire, se perdre dans l’absurdité d’un système qu’iels ne comprennent pas. Entre les témoignages sonores et leurs analyses, iels trouveront peut-être des morceaux d’enfance qu’iels croyaient perdu. Ont-iels vraiment appris à se ranger dans la bonne case ? A rester à leur place ?

Presentation of the performance

From coffee to crackers, Claude and Claude, two friends, have 47 minutes to report on an investigation into violence against minors. By listening to the audio testimonies of children and teenagers, they make diagrams, deconstruct, analyze, dream... Burlesque characters sometimes burst into the investigation to bring other elements and the characters can be overwhelmed by their own story, get lost in the absurdity of a system they do not understand. Between the audio testimonies and their analysis, they may find pieces of their childhood that they thought were lost. Have they really learned to put themselves in the right box? To stay in their place?

Introduction of the company

La compagnie Plante Un Regard produit des spectacles dans lesquels l’écriture, le jeu et la création sonore s’entremêlent. La recherche autour du clown est pensée comme une fabrique de décalages, un observatoire de la marginalité, une poétisation du réel. Pour des raisons militantes, nous explorons l’espace public et jouons dans des espaces non-dédiés.

The cast

Mise en scène et écriture : Eva Guland Avec : Eva Guland et Mathieu Hohler Création sonore : Estelle Lembert Regards complices : Francis Farizon et Estelle Sorribas

Financial support

Spectacle accueilli en résidence et co-produit par les Elvis Platinés / Festival Les Transes Cévenoles Soutiens à la création : Le Village des Jeunes (05), Ateliers Médicis (93) dans le cadre du dispositif "Création en Cours", DRAC PACA, Culture du coeur (13), Arts Vivants en Cévennes (30), Conseil Départemental du Gard dans le cadre du dispositif "Artistes au Collège", La Filature du Mazel (30), La Ville de Lasalle (30)

FRANCE - OCCITANIE

PLANTE UN REGARD

Liquide

PLATEFORME

Identidad(s)

PO'SI

Fulgore

Présentation du spectacle

Dedans, dehors, en toute saison, iels frémissent, volent, frottent, tentaculent leurs pattes. Insectes? Humain.es? Et si l'on regardait le monde depuis le "tout petit"? A l'image des plantes qui poussent à travers les murs, la place que nous laissons au vivant est ici questionnée par deux personnages, complices et espiègles. Leur parcours est poétique, contemplatif et joueur. Iels forment deux entités, parfois une seule. Petite mécanique bien huilée. Leur gestuelle animale apparaît comme une danse, entre atmosphère boisée et bitume. Depuis les pulsations de la Terre, soufflées par la musique et les voix de Dakhabrakha, jusqu'à une joyeuse envolée. Durée: 30 min Tout public, à partir de 3 ans. iels = il + elle (langage inclusif)

Presentation of the performance

Inside, outside, at any season, they shudder, fly, rub, spread out their legs. Insects? Humans? What if we took the perspective of the infinitely small to look at the world? Two cheeky partners in crime question the place we leave to nature, and how it finds its way through anyway, like plants grow out of a stone wall. Their journey is poetic, contemplative, playful. Two entities, sometimes one only. Oiled like clockwork. Their animalistic gestures emerge like a dance, between asphalt and wood. Rooted in the earth's pulse, lifted by Dhakhabraka's music, they build up to joyfully take flight.

Introduction of the company

La Cie Po’Si travaille autour du duo et du jeu comme matière de base. Elle s’interroge sur le lien entre engagement et légèreté, et souhaite rester proche du sensible et du partage. La démarche de création est d'abord intuitive. L'espace est laissé à l'imaginaire, à l'inconscient, aux inspirations et influences du moment. Des fils sont tirés, orientés, et l'équilibre entre tenu et lâché se construit pas à pas. Partager ses créations en milieu rural est intrinsèque à ses aspirations.

The cast

Chorégraphie : Sibylle LESART Danseuses : Sibylle LESART, Pauline LAPENDRY Regard extérieur : Juan Manuel Vicente

Financial support

Centre chorégraphique La Manufacture, Département du Cantal, Centre social du Cap Blanc à Aurillac

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

PPCMART

La nuit ou commencera le jour

PRINCESS BÉKILLE

Princess Békille et les grands méchants loups ou le parcours d'un victime d'un pédocriminel

PRINCESSE PROD

Guertrude « la guerre est rude »

PRISE DE PIED

Thé perché

Présentation du spectacle

Thé Perché L’histoire poétique et acrobatique d’un thé fait maison Spectacle acrobatique et burlesque – De 3 à 103 ans Durée : 45 min et + si affini-« thés » ! Les spectateurs assistent à un cérémonial : celui de préparer et de servir le thé à des hôtes. Mais rien ne se passe jamais comme prévu... Ce rite millénaire va très vite être bousculé par des acrobaties poétiques, émaillées de situations burlesques. Plateaux en position instable, verres qui volent... On sourit et on frémit devant les envolées, les portés et les équilibres ! Le spectacle est suivi d'un temps convivial (20min) avec service du thé et infusion, jeux en bois, bibliothèque nomade, le tout en musique (fanfare enregistrée) !

Presentation of the performance

Thé Perché A poetic and acrobatic story of a homemade tea An acrobatic and burlesque show - From 3 to 103 years The public will attend a ceremony : it consists in making and serving tea to some hosts. Yet, nothing happens as expected... This age-old rite is going to be shaken up by some acrobatics, tinged with comical scenes. Trays in unsteady positions, flying glasses... We smile and we tremble in anticipation staring at flights, portés, and extraordinary balancing acts! The show is followed by a convivial time with tea service, wooden games, a small mobile library, while listening to recorded brassband music !

Introduction of the company

La Compagnie Prise de Pied a été fondée autour du travail artistique de Benoît Héliot et Saïlen Rose en janvier 2003. « Nos créations veulent parler des relations humaines, et plus particulièrement des relations hommes/femmes, à travers les aventures des deux personnages que nous interprétons. Nous laissons le corps parler. Son langage est connu de tous. Il raconte l’amour, le désir, le rapport à l’autre, la chute aussi… car ce sont là les fondements simples de la vie ! Qui ne sont pourtant pas si simples ! »

The cast

Création et interprétation : Saïlen Rose et Benoît Héliot - Régie : Marin Robert ou Anthony Lopez - Regard extérieur : Johan Lescop - Décors et lumières : Stéphane Guellec, Matthieu Sampic, Laurent Gauthier - Création son : Matthieu Ribun - Costumes : Blandine Poulat - Musique originale : Impérial Kikiristan - Illustration : Sylvie Wibaut

Financial support

Coproduction : Quelques p’Arts… – Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public – Boulieu-les-Annonay (07), Service Culture du SAN de l’Isle d’Abeau (69), Bélouga & Cies, Le Train Théâtre - Portes-les-Valence (26), Le Centre des Arts du Cirque de Chambéry (73) Résidence : Quelques p’Arts… – Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public – Boulieu-les-Annonay (07), Association Regard et Mouvement - Pontempeyrat (42), Centre Culturel de la Motte Servolex (73), Association Déviations - Chabeuil (26), Gare à Coulisses (26) Soutiens : Mairie de Colombier-le-Vieux (07) Cie associée : Quelques p’Arts… – Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public – Boulieu-les-Annonay (07) Cie subventionnée : Région Rhône-Alpes

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

PROJET COIN

Monique

A thread. Before the Night, the Earth, and the Sky. We tell the story of the weary goddesses who weave and unwind the thread of our lives, watching over the harmony of the world. For the two of them it’s different, but not by much. They have knitted themselves a world to explore. There he intertwines his playful melodies so she can dance; she undulates between the meanders of her Cyr wheel so his notes can wander. And when the thread has been entirely unwound, it’s the end. Nothing else to do. Unless we put the order of the world at peril - and that would be puerile.

Introduction of the company

La compagnie est née à l’automne 2015 de l'envie de création circassienne du duo Dorian et Ronan, mais elle a été portée par de jolies rencontres : Emmanuelle, administratrice et cerveau de l'organisation ; et puis Manon, Rachel, Mathis,... La principale ambition de Puéril Péril reste, à terme, de gouverner le monde, mais en attendant on a des envies dans tous les sens : de créer, d’échanger, de se surprendre encore... On espère amener les gens ailleurs, avec nous. Bien sûr que c’est une histoire d’amour. C’est toujours une histoire d’amour.

The cast

Avec Rachel Salzman et Mathis Der Maler Mise en scène : Dorian Lechaux Costumes : Lorraine Jung

Financial support

Accueil en résidence : La Cascade Pôle National National des Arts du Cirque, Bourg-Saint-Andéol ; Le Théâtre de Bourg-en-Bresse ; L'Ecole de Cirque de Lyon ; La Fédération, Lyon ; L’Echappé, Espace Culturel de Sorbiers ; Les Clochards Célestes, Lyon ; L'Ilyade, Théâtre de Seyssinet-Pariset ; La Mouche, Théâtre de Saint-Genis-Laval Avec le soutien de la ville de Lyon

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

PUÉRIL PÉRIL

Bankal

Présentation du spectacle

Qui a dit qu’on devait toujours rester seul sur son monocycle ? Sûrement pas eux, qui sont deux mais qui n’en ont qu’un – de monocycle. Sans compter les tabourets. Parce que ces deux acrobates sont dans la construction. Ils ont élaboré une technique révolutionnaire d'échafaudage hyper adaptable avec des tabourets. Ensemble, ils cherchent à tenir en équilibre sur cette fragile et si grisante limite entre la prise de risque et la chute. Et ça tient ? Bien sûr... Alors là vous vous dites que vous ne savez toujours pas ce que vous allez voir, que tout cela vous parait puéril. Venez prendre le premier risque, on s’occupe du reste.

Presentation of the performance

Who said we always have to be alone on a unicycle? Certainly not them, who are two but have only one unicycle. Without counting the stools. Indeed, these two guys are in construction. They have discovered a revolutionary technique of hyper-adaptable scaffolding with stools. Together, they seek a careful balance on this fragile and exhilarating border between risk taking and fall. And it holds?  Of course... And so, here you say to yourself that you still have no idea what you’re going to see, that all of this seems quite puerile. We invite you to take the first risk and we’ll do the rest.

Écriture et interprétation : Adèle Michel / Régie Générale, création et régie lumière : Marc Flichy / Technicien plateau et création lumière : Josselin Allaire / Regard extérieur : Clémence Rouzier et Camille Moukli-Perez / Affiche : Grégoire Aillet / Diffusion : Alice - Jaspir Prod

Financial support

L’Espace Musical d’Achères – Le Sax, La compagnie Aire de Cirque (17), La Cale/ Aserc (16), La Factorie Maison de Poésie Normandie (27), Le théâtre du Fon du Loup (24), La Ville de Billom (63), Nil Obstrat (95), Le théâtre de la Bertoche (72), La Boite à Outils (28), Projet initié au sein de l'année de création du Samovar (93)

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

QUASAR/QUASAR

Je suis invisible - réservations par sms au 06 95 63 81 92

Présentation du spectacle

Eric nous embarque à sa façon dans une visite des rues qu'il connaît si bien. Naviguant avec humour à travers les âges, il nous propose des expériences sensitives, nous amène à repenser nos perceptions habituelles, à imaginer l'inatteignable, jusqu'à nous projeter au cœur de chaque atome qui nous relie. Et peu à peu la ville devient le miroir de l'univers entier, elle se fait science, questions, histoire(s), et par-dessus tout, imagination. Nous invitant à lire les traces qui nous entourent, Eric nous amène finalement à questionner les apparences : Sommes-nous ce qui est visible de nous ? De l'histoire de la ville à l'histoire de la vie, un spectacle invitant à regarder le monde d'un nouvel œil. Réservations par sms au 06 95 63 81 92

Presentation of the performance

Let us stroll through the streets, visually searching for traces of the invisible; drawing in threads and intertwining links. In this quite peculiar guided tour, the city and its many stories, big and small, become the mirror to the universe as a whole. “I am invisible” is an investigation on the grandly mundane, a philosophical opening of our senses, a shared experience from reality and imagination. Ultimately, our entire perception of the world is put into question. From the city’s story to life’s story, this performance invites us to view the world through new eyes. Bookings by sms to 06 95 63 81 92

Introduction of the company

Quasar/Quasar, c’est la rencontre de deux artistes mus par l’envie d’abolir les frontières entre les disciplines et de reconsidérer la vi(ll)e comme un ensemble, matière infinie à la création. Nous souhaitons défendre un théâtre de rue sensible, poétique, usant de décalage et se jouant de la mince frontière entre réalité et fiction pour partager avec les spectateurs une autre façon de vivre l’espace public et son quotidien. Un théâtre qui parle du monde tout en mettant à jour ses mystères cachés et ses rêves.

The cast

Mise-en-scène & écriture : Malou Lévêque / Interprétation & écriture : Jules Poulain Plissonneau / Création sonore & régie son : Raphaël Jourdain / Régie son : Adrien Jussaume / Musique : Liar Bird / Scénographie : Thomas Salabert / Diffusion : Cécile Dedieu / Regards extérieurs : Christine Cardeur (cie Jubilo Label Bleu), Marie Reverdy (dramaturge), Nelly Lafont (coordinatrice du Pays d'Art et d'Histoire Mende et Lot en Gévaudan)

Financial support

Co-production : La Laverie (42), La Petite Pierre (32), Interstices avec la DRAC Pays de la Loire (44), aide à la production Beaumarchais SACD Avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, de la bourse d'écriture Beaumarchais SACD, de la compagnie Décor Sonore, du Pays d’art et d’histoire Mende et Lot en Gévaudan et de Saint-Etienne Ville d’art et d’histoire Accueil en résidence : Rudeboy Crew (48), La Gare à Coulisses (26), Animakt (91), La Fabrique Jaspir (38), Graines de rue (87)

FRANCE - OCCITANIE

QUEEN MOTHER

FUTUR.E.S

QUIGNON SUR RUE

Quel toupet !

Présentation du spectacle

Quel Toupet! Salon de Coiffure Végétale à ciel ouvert. Sauvages graminés, doux dahlias, sages fougères, soyons de mèche pour orner carafons de tous bords, binettes en tous genres, d'élégants diadèmes fleuris, de sauvages brushings moussus! Audacieuses caboches, passons au salon et taillons la part belle aux étriquantes convenances. Place aux excentricités capillaires! Dans l'écrin d'une scénographie vivante, deux coiffleurs accueillent chaque personne qui souhaite porter un bout de jardin miniature sur la tête. Les coiffes sont garnies de végétaux cueillis dans des prairies et des forêts ou récoltés dans nos jardins et ceux de nos complices. Toupet: Nom masculin, touffe de cheveux rebelles sur le haut du front. Tout public-3h-espace 4x4.

Presentation of the performance

Quel Toupet! Open-air Vegetable Hairdressing Salon. Wild grasses, sweet dahlias, wise ferns, let's join forces to adorn decanters of all stripes, hoes of all kinds, elegant flower tiaras, wild mossy brushings! Daring noggins, let's go to the living room and take the spotlight away from narrow minded people. Make way for hair eccentricities! In the setting of a living scenography, two hairdressers welcome each person who wishes to wear a piece of miniature garden on their head. The haircuts are filled with plants picked in meadows and forests or harvested in our gardens and those of our accomplices. Toupet: Masculine noun, tuft of rebellious hair at the top of the forehead. All public-3h-4x4 space.

Introduction of the company

2013,La Grand Distribution, théâtre de la vie d’un restaurant dans la rue. Taylorisme convivial et chaleureux autour d’une nécessité commune :SE NOURRIR! 2018, Cité Fertile, une invitation à regarder la ville à travers ceux qui la font, à y semer des idées, des rêves. Un cheminement qui s’étire dans le temps offrant la part belle à la rencontre, qui prend la forme d’une promenade urbaine scénographique et sonore. 2022,La Belle Récolte, soupe vagabonde, nouvelle scénographie vivante à déguster! Cantine éphémère invitant le public autour d'un feu.

The cast

Peggy Dalibert, ouvrière du spectacle Angel Humeau, perruquière coiffeuse

120

FRANCE - BRETAGNE

RABOUL

La cabane poético-zozo

RACINE DE DEUX

Bru{i}t

Présentation du spectacle

Avec cette nouvelle création, nous avons choisi de revenir aux origines de la musique, à l'instant même où elle n'est encore qu'un ensemble incohérent de bruits, avant de, s'organiser afin de venir chanter à nos oreilles. Un son est une onde qui se propage dans toutes les directions. Il était donc naturel pour nous d'ouvrir cette scène à 360 degrés et de destiner cette pièce à l'extérieur afin de réinvestir l'espace urbain et de renouer le contact avec le public. BRU{i}T accompagne les danseurs et le musicien, mais aussi le spectateur, à travers une création sonore et visuelle à laquelle chacun est invité à prendre part activement. D'un froissement de mouchoir à un éternuement, chaque son intègre et vient enrichir la mélodie du spectacle.

Presentation of the performance

BRU{i}T is a word we’ve created playing with the words bruit (noise) and brut (raw). With this new show, we chose to get back to the music’s origins, to this very moment when it’s still an incoherent set of noises before it eventually organizes and reveals its melody. A sound is a wave that spreads in all directions. Hence, we naturally chose to play on a 360° stage and aim the show to the outside places to reinvest urban public spaces and reconnect with the audience. BRU{i}T accompanies the artists on stage and also the audience through a sound and visual creation where everyone is invited to play an active role. From an handkerchief crinkle to a sneeze, each and every sound integrates and enriches the show’s melody.

Introduction of the company

Fondée à Mérignac par Jordan Malfoy et Colas Lardeau, l’association Racine De Deux cherche, dès 2013, à développer un travail croisé de recherche chorégraphique et d’accompagnement artistique autour des valeurs du Hip Hop. C’est en 2019, avec l’arrivée de Fabien Faucil, que Racine De Deux passe de la structure associative à la compagnie professionnelle de danse hip hop. Les trois artistes développent ensemble leur travail d’écriture chorégraphique.

The cast

Danseurs : Jordan Malfoy, Lilou Malet, Fabien Faucil Musicien live : Ludovic Lesage

Financial support

Ville de Mérignac, Amicale Laïque de La Glacière, La Pratique Vatan.

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

RAMASSE MIETTES

Le Grincement du liège

Présentation du spectacle

Le Grincement du Liège est le fruit d'une volonté forte de partager avec le public des instants de vie. Ces situations, toujours en équilibre et souvent bancales, rendent les deux interprètes vulnérables. C'est le point de départ pour le jeu d'acteur qui sera résolument clownesque et touchant. Ce spectacle, aussi unique que fragile, fait la part belle au hasard du moment, comme une douce improvisation. Les techniques de Cirque présentées telle que la manipulation de bouteille de vin, les portés dansés, le lancé d'aiguilles à tricoter sur cible mouvante renforcent la narration et l’empathie que le public a pour ce duo. Au fil des scénettes circassiennes, les personnages se dévoilent toujours un peu plus. Le public les découvre taquins, chamailleurs mais toujours liés par une grande affection.

Introduction of the company

Crée en 2016, elle rassemble 4 artistes d’horizons différents avec comme passion commune le cirque et son mode de vie. L’envie de partager ce qu’ils aiment les amènent à voyager avec un spectacle, une caravane cuisine et deux fourgons. Ils jouent partout où il y a de la place. Après 6 mois de tournée l’annonce d’un heureux événement freine le projet. Après d’autres expériences enrichissantes, Alexandre Le Gouallec et Luz Andreani créent en 2018 le 2ème spectacle de la Compagnie, “Le Grincement Du Liège”.

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

Rosie Volt-fUtilité Publique est une compagnie de spectacles vivants dédiée à l’art clownesque, créée en 2012 à Barbières (Drôme) à l’initiative de Daphné Clouzeau. La compagnie produit et diffuse les spectacles suivants : La Natür c’est le Bonhür (2007), Les Transhumances de Rosie Volt (2009) et YADÉWATTS (2016). Elle fait aussi partie des compagnies associées au Plato à Romans-sur-Isère (26).

The cast

Daphné Clouzeau et Marc Zuber

Financial support

Conseil départemental de la Drôme, SPEDIDAM, Théâtre de la Carrosserie Mesnier (18), L'Heure bleu à Saint-Martin d'Hères (38), La vache qui rue-Théâtre Group' (39), Cie Inko'Nito(38), Le Plato (26)

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

ROSIE VOLT (FUTILITÉ PUBLIQUE)

La Natür c'est le Bonhür

Présentation du spectacle

Elle descend de la montagne en chantant. Bulldozer de l'optimisme, ouragan d'énergie, tsunami d'émotions, voici Rosie Volt, bergère tyrolienne avec son troupeau de chèvres. Sur le champ les citadins sont transportés au cœur des pâturages alpins ! Acrobate de la glotte, elle atteint des sommets vertigineux en chantant à gorge déployée l'air de la montagne. C'est dans cette ambiance bucolique que Rosie voit la vie en rose : La Natür c'est le Bonhür ! Chevrotante d'émotions et survoltée de désirs, Rosie Volt virevolte autour de ses pulsions. Elle cavale, s'emballe, s'étale et... perd les pédales quand l'Amür dévale ! Une véritable bombe de bonheur explose alors devant les yeux des spectateurs hébêêêtés.

Presentation of the performance

She comes down from the mountain singing. Bulldozer of optimism, hurricane of energy, tsunami of emotions, here is Rosie Volt, Tyrolean shepherdess with her herd of goats. On the field, city dwellers are transported to the heart of the alpine pastures! An acrobat of the glottis, she reaches dizzying heights while singing the mountain air at full throttle. It is in this bucolic atmosphere that Rosie sees life in pink: Natür is Bonhür! Quivering with emotions and overwhelmed with desires, Rosie Volt twirls around her impulses. She runs, gets carried away, spreads out and... loses control when the Amür hurtles down ! A veritable bombshell of happiness then explodes before the eyes of the amazed spectators.

Introduction of the company

The cast

Daphné Clouzeau

Financial support

Le Hangar à mines (30)

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

RUBY BOX THEATER

Théâtre à la carte

RYM & CIE

Un coquelicot au coin du trottoir

SAFRAN COLLECTIF

Sanaàd

SALE BÊTE PROD

Kindergarten

SALVAJE

Rose

Pina Loches tells us about her discovery of the sea, holidays and of herself in the midst of others. This show also places at the heart of its concerns the attention given to the female body in a time full of stereotypes, perfection and hyper-sexualization. Pina Loches is on vacation, at last she gets the opportunity to go and discover the sea. She has prepared herself well: "- the towel, the bathing suit, the deckchair... Bah ! Where is the sunscreen? Oh yes ! Under the cooler! So the cooler, the transistor, the sunglasses and the basket to store it all. That's it! Ready! » Pina Loches is optimistic, but until when?

Introduction of the company

La Cie. Sans Contours à été créée en 2023 par Lucile Schlieper, après un changement de département, de La Gironde à la Drôme. Lucile est une artiste passionnée et formée à l'art du clown au Samovar de 2015 à 2017. Elle crée ensuite des spectacles qui touche au clown, au gestuel et à la danse pour créer des moments à la fois drôle, émouvant et poétique. Lucile cherche toujours à trouver des thèmes et des sujets qui parlent au plus grand nombre, en créant des spectacles dans l'économie de parole, qui ne l'empêche pas de traiter de sujet profond.

The cast

Lucile Schlieper

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

SANS FAIRE DE BRUIT

MémoireS, permettez-moi d'insister lourdement sur l'importance de se souvenir.

Présentation du spectacle

MémoireS c’est l’histoire de l’histoire avec un grand H mais qui ne s’est pas vraiment passée (donc plutôt avec un petit h, finalement). Dedans on y retrouve Aristide Briand (qui a vraiment existé) qui va peut-être se faire tuer par Marie (qui elle, n’a pas vraiment existé) et Simone, qui n’a pas grand-chose à voir avec l’histoire (avec un grand ou un petit H) mais qui trouve quand même le moyen que toute l’action se passe dans sa tête. Des intrigues politiques, des jeux de mots de qualité, une maîtrise parfaite de l’espace, du temps, et de la cuisson de la tarte aux quetsches... Et tout ça avec la participation aux petits oignons du Peuple de 2023, qui en exclusivité vous donnera sa version de l’histoire (avec un grand H ce coup-ci).

Presentation of the performance

MémoirS is the story of history with a capital H but that didn’t really happen (so rather with a lowercase h). Within, we find Aristide Briand (who really existed) who might be killed by Marie (who did not really exist) and Simone, who has little to do with the story (with a capital or a lowercase H) but who still finds a way to make all the action happen in her head. Political intrigues, top quality puns, a perfect mastery of space, time, and the cooking of a plum pie... And all this with the perfected participation of the 2023 People, who will give you their exclusive side of the story (with a capital H this time).

Introduction of the company

SFB développe et construit autour de la particularité de questionner, dans la forme théâtrale, le rapport au spectateur. Réunissant des artistes engagés dans un mouvement artistique dynamique, SFB est déjà porteuse de plusieurs créations qui vivent et se transforment dans la même volonté d’être au plus près de la rencontre. L’entresort en caravane, l’écriture contemporaine au service du dialogue, l’immersion du spectateur dans le décor, sont autant de biais déjà mis en scène dans ses projets par la cie pour explorer la relation à l’autre.

Financial support

• Coproduction : Art en Prod, La Boite à Jouer, Acrocs Productions • Soutiens à la création : IDDAC, Spedidam, Haméka • Accueil en résidences : Hameka - Louhossoa (64) - La Machine à Coude - Voulême (86) Théâtre la Boîte à Jouer - Bordeaux (33) - Petite Théâtre Spirale - Riscles (32) - La Gabare - Ville de Tonneins (47) - Collectif Garage Lézarts - Lestiac-sur-Garonne (33) - Café Boissec / Sac de Billes - Larbey (40) - La Grange - Lamothe Landeron (33)

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

SEULS LES POISSONS

Gérard Naque, Le Presqu'idigitateur

Présentation du spectacle

D’illusions dérisoires en dérisions illusoires, Gérard NAQUE vous promet la grande illusion... ou presque ! Avec un discours décalé de la traditionnelle posture du magicien et une mise en scène participative sous forme de conférence politico-loufoque, ce personnage «sympathétique» dépoussière quelques tours à l’ancienne, prétexte à réflexion sur la place et le sens de l’illusion dans notre société. Un spectacle pour la rue et la scène, à l’humour caustique et satirique. Une mise en garde spectaculairement ludique pour petits visionnaires et grands aveugles.

Presentation of the performance

Derisory illusions with delusory confusions, Gérard Naque has the knack. Supposed descendant of the illustrious French Prestidigitateur “Charles Laton”, he promises a great illusion… or almost. With a quirky off the wall style, far from the traditional Magician’s image, and a highly participatory approach, this…sympathetic character invites his public to question the notion of every day illusion. Because Gérard is a magician, a mentalist, a rip-off merchant, a will-o'-the-wisp, a would-be philosopher, and almost a poet. Using found objects and a highly-low-tech style, he creates his magical-hotchpotch with cardboard, sellotape, and a good dose of humour. Magical for kids, a swindle for parents...

Introduction of the company

www.seulslespoissons.com

The cast

écriture et interprétation : Thierry Forgue

Financial support

Acrocs Productions - Targon 33 Cirque Eclair - Bordeaux 33 Collectif Garage Lézarts - Lestiac 33

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

SHORT STORIES BY TALL PEOPLE

The Journey

SHÔVÀNE BRISINDI

Les bonnes manières : Au balcon

Présentation du spectacle

Ozette Posé est ''professeure'' de bonnes manières. Sur sa bicyclette rouge d’époque, cette clowne vient donner des cours sur le savoir-vivre lorsqu’il est temps d’étendre et plier son linge. Elle viendra, a l’aide de certaines personnes qu’elle croisera dans la rue, étendre une corde à linge ''ben drette'' tout en vous démontrant les bonnes manières. Ce spectacle apportera de la couleur dans le quartier en utilisant son environnement, ses textures, son espace, des souvenirs et des deux poteaux de corde à linge. Une fois rassurer que les bonnes manières sont bien installées. La revoila repartit dans une nouvelle épisode ''The good manners''. Voilà!

Presentation of the performance

Ozette Pose is a ''professeure'' of manners. On her vintage red bike, this clown comes to give lessons on manners when it’s time to spread and fold her laundry. She will come, with the help of some people she will cross in the street, to spread a 'ben drette' clothesline while showing you the good manners. This show will bring color to the neighborhood using its environment, textures, space, memories and two clothesline posts. Once reassured that the manners are well installed. She goes back for another episode on ''The good manners''. Voilà!

Introduction of the company

Shôvàne Brisindi est une artiste multidisciplinaire dans le milieu des arts depuis plus de 25 ans. Artiste performant au sol comme dans les airs dans le milieu du cirque, des échasses acrobatiques, du clown, de la danse, de la marionnette, du théâtre physique et bien d’autres. Elle a travaillé pour quelques compagnies en Europe, Asie et Amérique. Elle aime amalgamer ces diverses disciplines en intégrant l’humour dans divers environnements qui l’entourent.

The cast

Shôvàne Brisindi

Financial support

Jean Saucier de l'école de Clown et Comédie (ECC)

CANADA - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

SI SEULEMENT

VEN

SILENCIO COMPAGNIE

Chantier Shakespeare

Présentation du spectacle

Sous couvert d'une intervention autour de la figure de William Shakespeare et de ses pièces, le spectacle Chantier Shakespeare s’attarde à mettre en avant les personnages secondaires en leur offrant une carte blanche haute en couleur pour réécrire et rejouer des extraits de leurs histoires. Des péripéties quotidiennes de l’Artisan, la Nourrice et le Garde aux récits épiques dont ils et elles sont issu·e·s, le public devient témoin de leurs tentatives de fonctionner en collectif, de leurs éclats naïfs et impétueux. Une joyeuse intervention théâtrale où la frontière devient de plus en plus floue entre fiction et réalité !

Presentation of the performance

The play, "Chantier Shakespeare" (Shakespeare Workshop) explores the figure of William Shakespeare and his plays. It focuses on the secondary characters, offering them a carte blanche to rewrite and replay excerpts from their stories. From the daily adventures of the Artisan, the Nurse and the Messager to the epic tales from which they originate, the audience bears witness to their attempts to work together, as well as their naive and impetuous outbursts. A joyful theatrical intervention where the border between fiction and reality becomes increasingly blurred!

Introduction of the company

silencio est une jeune cie crée en 2022, son outil principal de création est le théâtre. Silencio se prête aussi bien à la création en salle d'œuvres tout public ou à la création de spectacles d’art de rue pour un public adolescent. Silencio et ses membres sont attachés à une volonté de transmission et de partage des savoirs. Emma, Luna et Elfi, créatrices de Chantier Shakespeare ont à cœur de défendre un théâtre exigeant, accessible et hors-les-murs.

The cast

Jeu et Ecriture : Luna Julien Escobar, Emma Gautrand et Elfi Forey

Financial support

Le Théâtre Jules Julien et la cie Les Laborateur.trice.s - La DRAC et la Région Occitanie dans le cadre du parcours Occit'Avenir avec les établissements partenaires : Le lycée agricole CAPOU de Montauban et le lycée Jean Lurçat de St-Céré.

FRANCE - OCCITANIE

SIMILAIRE

Envoyer valser

SIMON STREET SHOW

L'Escale

SIMUL'ACT

PonK OpéRaT

L’équipe de la Société Protectrice de Petites Idées exploite avec ironie et enthousiasme l’opposition entre ses fantasmes de superproductions et sa passion pour le « fais le toi-même ». Toutes les compétences des membres de la SPPI servent une identité artistique qui se nourrit de cette contradiction. Les projets sont inévitablement hybrides et sont stimulés par la danse, l’absurde, le jeu, le décalage et parfois du cirque. Ce travail se construit également autour d'un univers graphique et visuel marqué, où la vidéo tient une place importante.

The cast

ARTISTES, CO-AUTEURS, TECHNIQUE : Nanda Suc, Aude Martos, Federico Robledo, Aleth Depeyre RÉGIE GÉNÉRALE : Aleth Depeyre, Loïc Chauloux CONSTRUCTION et CONCEPTION MÉCANIQUE : Ronan Ménard, Loïc Chauloux CRÉATION SONORE : Mehdi Azema CONCEPTION DISPOSITIF SONORE : Maël Bellec COSTUMES : Aude Martos, Nanda Suc, Federico Robledo, Héloïse Calmet TOUS LES REGARDS : Lucas Condrò, Emilie Bonnafous, Chloé Derrouaz PRODUCTION et DIFFUSION : Hélène Michel ADMINISTRATION : Emmanuelle Nonet

Financial support

Aides à la création : Région Bretagne / Département des Côtes-d’Armor / Saint-Brieuc Agglomération Coproductions : La Quincaillerie – Vieux Marché / Théâtre du Champ au Roy – Guingamp / Le Quai des Rêves – Lamballe / Le CREA – Saint-Georges-de-Didonne / Le Fourneau Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public – Brest / le RADAR Bretagne Soutiens : Le Logelloù – Penvenan / Escouto Can Plaou – Camlez / Bleu Pluriel – Trégueux / Le Grand Bourreau – Joué-lès-Tours / La Martofacture – Sixt-sur-Aff / 37ème Parallèle – Tours Don : Garage du Centre – Guingamp Cette série de représentations bénéficie du soutien financier de Spectacle Vivant en Bretagne.

FRANCE - BRETAGNE

SOLAU & CIE

Au suivant !

Présentation du spectacle

Que se passe t-il quand il ne se passe rien et que nous sommes condamnés à attendre ? L’ennui, c’est la lassitude, la monotonie, le vide… Pourtant, il libère l’imagination… et parfois, laisse place à des situations imprévisibles et inattendues. N’est-ce pas dans l’attente que naissent les interactions avec ceux qui nous entourent ? C’est à ce moment là, que quatre personnages singuliers se dessinent, se rencontrent et interagissent. Ce partage alors, une énergie, une pensée, un jeu. Un regard, un sourire, un objet, une idée, puis une action, une réaction, des émotions, une complicité….Une vraie relation. De l'individualité né le groupe. Finalement, quand on est circassien, on ne s’ennuie jamais vraiment et cet ennui devient palpitant !

Presentation of the performance

What happens when nothing happens and we are condemned to wait? Boredom is weariness, monotony, emptiness... However, it frees the imagination... and sometimes gives way to unpredictable and unexpected situations. Is it not in the waiting that interactions with those around us are born? It is at this moment that four singular characters take shape, meet and interact. They share an energy, a thought, a game. A look, a smile, an object, an idea, then an action, a reaction, emotions, a complicity....A real relationship. From the individuality born the group. Finally, when you are a circus performer, you are never really bored and this boredom becomes exciting!

Introduction of the company

SoLau & Cie est une compagnie de cirque fondée en 2017. Avant cela, c'est une histoire de rencontre au lycée entre Sophie Nallet et Laurie Maillet qui en 2013 commencent à s'entraîner ensemble. De leur complicité naît un premier numéro de portés-contorsions qui évoluera jusqu'à devenir le premier spectacle de la Cie "Même pas malle". Le cirque étant toujours une histoire d’amitiés, en 2020, l'idée d'une nouvelle création les amène à contacter deux amis Quentin Greco et César Mispelon. En 2021 la création prend forme et s'intitule "Au suivant!".

The cast

Mise en scène & Conception Laurie MAILLET / Sophie NALLET / Quentin GRECO / César MISPELON Interprétation Laurie MAILLET / Sophie NALLET / Justin COLLAS / Paul VAN DER MAAT Regard extérieur Colin REY Création lumière & régie Lauriane DUVIGNAUD Création musicale Mathis DER MALER Administration & production Aude TALOU

Financial support

Soutiens en Résidence : Ville du Creusot (71) / Salle Jean Genet-Couches (71) / Salle Jean Cocteau-MJC de St Priest (69) / Pôle 9 MJC Centre Social de St Rambert (69) / La Balise46-MJC de Villeurbanne (69) / MJC Le Trait d’Union-Reyrieux (01) / Ville de Mions (69) Soutenue par : La Ville du Creusot / Le Conseil départemental de Saône-et-Loire / Le Conseil Régional de Bourgogne Franche-Comté/ La DRAC Bourgogne Franche-Comté dans le cadre du Plan France Relance/ Parrainée par La Communauté de Communes Grand Autunois Morvan – Salle Jean Genet

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

Cie Sonel

Financial support

Centre Régional des Arts du Cirque “Arc en Cirque”, Chambéry (73) Département de la Savoie (73) Département de la Haute Savoie (74) La Mairie de La Motte-Servolex (73) La Mairie de La Ravoire (73) La Luz de las Delicias, Valladolid (Espagne) Cronopis Espai de circ, Mataró (Espagne) FRAC, Madrid (Espagne)

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

SONS DE TOILE

Zou !

Présentation du spectacle

A deux et à mains nues, avec humour, simplicité et beaucoup de générosité, les deux acolytes installent en un clin d'oeil un dialogue sonore unique et organique entre eux et le public. Ils composent en direct et dans l'instant pour quelques dizaines de bouches, de paires d'yeux et quelques centaines de doigts de pieds et de mains. Jouer de la musique avec leur corps et ceux des autres, c’est pour eux la façon la plus directe, le chemin le plus court et le plus évident pour partager un moment unique avec tout le monde et chacun à la fois, modelé par l'humeur et la rumeur ambiante. Un spectacle musical tout public tout terrain !

Presentation of the performance

Two bodies – four bare hands. In a blink of an eye, they create a unique dialogue of organic sounds with the audience. With fun, plainness and a lot of generosity, they compose from scratch and conduct bit by bit a piece for dozens of mouths, hundreds of eyes and thousands of fingers, feet and hands. Playing music with their own bodies and the audience bodies is the straightest, sharpest and most natural way for them to share a unique moment with every single people in the audience and all together at the same time, surfing on the vibrating mood of the crowd. An off-road musical show for everybody !

Introduction of the company

Sons de toile explore l’expressivité des corps. Les corps silencieux – le théâtre avant la parole. Les corps musicaux – le son organique et percussif. Les corps parlants – langues de mots et langues de signes. Les corps poétiques – cette légèreté qui touche les sens en profondeur. Entre 2011 et 2023, 7 créations ont vu le jour et sont en diffusion aujourd’hui. La compagnie travaille également avec des publics spécifiques comme les tout-petits de 6 mois à 4 ans pour Sum, ou encore les sourds et malentendants pour Mue et Moi.

Financial support

Avec le soutien de l’IDDAC, l’Espace culturel Treulon – Bruges(33) et le centre culturel Bleu Pluriel – Tregueux (22) La Cie Sons de Toile est soutenue par la commune de Sigalens, le Département de la Gironde et la Région Nouvelle Aquitaine.

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

SOUCHE BLEU

La Légèreté

SOUL PROJECT

Soul Project

SOUM-SOUM

Le Dernier Secret de l'Alchimie

SOUS MA PEAU

Ton sang brûle

Présentation du spectacle

TON SANG BRÛLE Seule en scène / Théâtre tragi-comique C'est l'histoire d'une fille qui fait revivre son père défunt et avec lui ses souvenirs d'enfance. Elle revêt son bleu de travail et nous embarque dans le récit de sa vie, de ses pensées, de ses folies. Ainsi se dévoile leur lien parental auquel nous pouvons toutes et tous nous identifier. “Ton sang brûle” évoque la relation chaotique passée d'un père avec sa fille. Avec beaucoup d'humour, de tendresse et de rébellion, ce solo intime vient réveiller en nous les questions du deuil, de la mort et de la mémoire.

Presentation of the performance

YOUR BURNING BLOOD Solo / Tragicomedy A daughter brings her father back from the dead, and with him, her childhood memories. She dresses in his overalls and takes us on a journey, she tells his life, his thoughts, his madness. The bond they share will speak to many. "Your burning Blood" talks about a chaotic father and daughter relationship. With much humor, affection and rebellion, this intimate solo brings to light mourning, death and memory.

Introduction of the company

La compagnie Sous ma peau a pour objet d'offrir un espace qui donne une place à l'humain dans sa dimension corporelle, sensorielle, expressive, émotionnelle, réflexive et artistique.

The cast

Écriture et interprétation : Lola Hadibi Mise en scène : Sarah Nassar Création lumière et technique : Otmane Abdesselam

Financial support

Lieux de résidence : Le moulin battant (11)

FRANCE - OCCITANIE

Professor Van de Fruüt has boundless knowledge, so you can choose the subject of the course ! Regrettably, the show is entirely in French. If you don't grasp the description of the show in French, you might not understand most of the play. Too bad !

Introduction of the company

Créée par Johnny Seyx en 2015, la compagnie SUPERFLUU se veut force de propositions décalées, impromptues, touchantes ou participatives, instructives ou dérisoires. À travers des pièces originales à la fois soigneusement écrites et dangereusement improvisées, SUPERFLUU joue avec la parole et se joue des codes de la représentation pour un théâtre de rue qui s'ancre dans l'espace commun. Pour que les spectacles ne soient pas qu'un divertissement mais matière à chambouler, à rire, à pleurer, à réfléchir pour soi, à réfléchir le monde.

The cast

De et par Johnny Seyx

Financial support

Production : SUPERFLUU

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

SYLVIA LAPACHE

Le One Clown Show à Marjo

SYRINX ET LYRICOMATIC

Murmures ou Petites histoires naturelles enfermées dans une armoire

Présentation du spectacle

Une armoire un peu étrange est posée là, comme faisant partie du lieu. À l’intérieur, une nymphe est endormie. Lorsqu’elle se réveille, elle découvre qu’elle n’est plus dans sa forêt, que l’arbre dans lequel elle dormait a étrangement changé. N’osant pas sortir, elle fait signe à un passant et l’attire à l’intérieur de l’armoire. Puis ce sera au tour d’un autre… À chaque visiteur, la Nymphe offre des images poétiques, musicales, olfactives, tactiles ou visuelles, des petites histoires naturelles. Le spectateur avec ses yeux grands ouverts en guise de filet, attrape, au fil d’un texte ou d’une chanson, une feuille qui frissonne, un ver luisant qui s’illumine, une procession de fourmis, une chèvre qui lit, une chenille accordéoniste…

Presentation of the performance

A strange wardrobe stands here, as if it were part of this place. Inside, a Nymph is asleep. When she wakes, she discovers that she is no longer in her forest, that the tree in which she was sleeping has changed. Not daring to go out, she calls to a passer-by and lures him inside. It will then be someone else’s turn... The Nymph offers to each visitor poetic, musical, olfactory, tactile or visual images, short natural stories. With his eyes wide open like a net, the viewer catches, through a text or a song, a leaf that shivers, a glow-worm that lights up, a procession of ants, a goat that reads, an accordion-playing caterpillar...

Introduction of the company

La compagnie Syrinx s’attache à faire résonner poésie, théâtralité et musique classique dans des formes originales, mêlant les arts, pour offrir aux publics de tous les horizons une expérience du spectacle singulière et sensible.

The cast

Texte : Jules Renard Musique : Isabelle Aboulker Conception et Mise en Armoire : Fanny Valentin & Swan Starosta Jeu et Chant : Swan Starosta Création Costume : Christian Courcelles Enregistrement Piano : Arnaud Tibere-Inglesse Conseillers techniques : Marion Pauvarel, Véronique et Frédéric Pfluger Chargée de production : Fanny Valentin Coproduction : Compagnies SYRINX et LYRICOMATIC

FRANCE - OCCITANIE

TA MÉMÉ COWBOY

Scopitone

Présentation du spectacle

Dans un immense téléviseur d'outre temps, quatre musiciens fantomatiques joueront, pendant une courte minute, un des hymnes disco réappropriés, avant que le public reçoive l'ordre de sortir rapidement. Après une heure de manège, Scopitone sortira de sa boite en version longue sur une scène, comme un bal de fin de festival. Une heure et demi de musiciens en scène et une heure et demi de Platine DJ avec le personnage de l'accueil de l'entrée du manège, à son tour dans le téléviseur.

Presentation of the performance

In a huge, otherworldly television set, four ghostly musicians will play one of the reappropriated disco For a short minute, four ghostly musicians will play one of the reappropriated disco anthems, before the audience is ordered to leave quickly. After an hour's ride, Scopitone will come out of its box in a long version on a stage, like a festival ball. An hour and a half of musicians on stage and an hour and a half of DJ Platinum with the receptionist at the entrance of the ride, in turn in the TV set.

Introduction of the company

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

TÉATR'ÉPROUVÈTE

Les Petites Marchandes de Mots

Présentation du spectacle

Lexicographes de trottoirs et de chemins creux, ces colporteuses de vocabulaire fantaisiste apportent dans leurs paniers de beaux mots bien frais, bien définis, sonnants et appétissants. Des mots pour tous les goûts, à la tête du client, gratuits même pour les riches. A susurrer, à chuchoter, à clamer, à savourer, à offrir, à partager, à glisser dans sa poche ou dans son dictionnaire préféré.

Presentation of the performance

Footpath and hollow paths lexicographers, these peddlers of whimsical vocabulary bring beautiful, fresh, well-defined, ringing and appetising words in their baskets. Words for all tastes, at the head of the customer, free even for the rich. To whisper, to shout, to savour, to give, to share, to slip into your pocket or into your favorite dictionary.

Introduction of the company

The cast

écriture et jeu : Claire de Sédouy Sylvie Vandier

Financial support

DRAC Bourgogne-Franche-Comté Région Bourgogne-Franche-Comté Département de la Nièvre Pays Nivernais Morvan Ville de Corbigny Coopérative des Savoirs

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

Valentine Damian, Adrien Calvez, Justine Frèrejouan, Antoine Rameau, Zoé Lou et Caty Reneaux

Financial support

Théâtre à Durée Indéterminée (TDI), Mairie de Saint-Girons, Championnet Association, Collectif Maison de l'Air, CRL10

FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

THÉÂTRE CLANDESTIN

Albatros

Présentation du spectacle

C’est l’histoire drôle et bouleversante de Casper et Tite Pièce, deux enfants à la fois normaux et exceptionnels. Au lieu d'aller à l'école, ils ont l’habitude de se retrouver à un carrefour. Deux gosses au bord du monde, jetés comme des paquets de clopes vides. Deux gosses à la lisière, qui nous font zigzaguer entre la vie et la mort, entre le rêve et la réalité. Deux gosses qui regardent la vie de l’extérieur, qui s’inventent des vérités. Deux gosses qui osent encore jeter un espoir à la face du monde. Version courte du texte établie par le Théâtre Clandestin. Texte intégral disponible chez L'Arche éditeur. Jauge Limitée réservation possible seulement pour les professionels

Presentation of the performance

The singular and unsettling story of Caspar and Tite Pièce, two children both normal and exceptional. Instead of school, they meet up every day on the street corner. Two kids on the edge of society, thrown away like an empty pack of cigarettes. Two kids on the outside, zigzaging between life and death, between dreams and reality, carrying us along with them. Two kids defiantly keeping hold of hope. Abrigded version by Théâtre Clandestin ; Complete original version available from L’Arche éditeur

Introduction of the company

Le Théâtre Clandestin est une caravane spectacle conçue pour faire entendre des écritures contemporaines dans l’espace public. Sa volonté est donc d’aller à la rencontre des gens pour faire exister l’art où l’on ne l’attend pas, que ce soit dans des parcs, des parkings, des boulodromes, des campings ou des places des villages . Créer en 2018 par Thomas Trelohan le Théâtre Clandestin souhaite se réapproprier son rapport aux écritures d’aujourd’hui.

The cast

Trelohan Thomas: Responsable Artistique/Comédien Laura Flahaut: Comédienne Jérémy Colas: Comédien Damien Debonnaire: Comédien Aurélien Isard: Scénographe Création musicale: Victor Pol Dramaturgie: Pauline Bourse

Financial support

DRAC Pays de la Loire, Region Pays de la Loire, Département de la Loire Atlantique, Mairie de Nantes Théâtre Onyx (scène conventionné), Centre culturel des Coëvrons , Communauté de communes de Nozay, Festival la Déferlante, Le THV (scène conventionnée jeune public)

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

THÉÂTRE DE CANIVEAU

En attendant le 3ème type

Présentation du spectacle

L'apocalypse c'est pour demain. Il va falloir apprendre à survivre, à manger de la chenille, à ramper sans les bras, à marcher sans les yeux, à parler le martien et à éviter les météorites. Pour cela, nos deux compères vous présentent leur entraînement, leur équipement et leur philosophie de bunker. Racistes malgré eux, homophobes par ignorance, misogynes par principe, ils attendent inexorablement l'apocalypse comme on attend à Pôle Emploi. Avec un peu de chance, leur vie va changer...

Presentation of the performance

The apocalypse is for tomorrow. You will have to learn to survive, to eat caterpillar, to crawl without arms, to walk without eyes, to speak Martian and to avoid meteorites. To do this, our two friends present their training, their equipment and their bunker philosophy. Racists in spite of themselves, homophobic out of ignorance, misogynists out of principle, they inexorably await the apocalypse as we expect at Job Center. With a little luck, their life will change...

Introduction of the company

Par une approche clownesque, le Théâtre de Caniveau donne la parole aux marginaux, aux différents, aux exclus au travers de personnages monstrueux d’humanité. Grâce à l'humour, la poésie et l'émotion, les créations de la compagnie abordent des problématiques sociales et politiques : la différence, l'exclusion, la question de genre, la maladie mentale, l'identité nationale... Elle questionne le refoulé, les tabous et la marge... grâce et avec..... le clown !

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

THÉÂTRE DE LA FRONDE

Professeur Pécuchet

THÈÂTRE DE LA ROULOTTE

Le pays de...

THÈÂTRE DE LA ROULOTTE

Bocage

THÉÂTRE DE L'HYDRE

Macabre Carnaval

Présentation du spectacle

Macabre Carnaval inspiré par l’histoire de l’Uruguay est l’histoire d’un peuple qui tombe peu à peu sous le joug d’une dictature et qui, après une longue nuit de 13 ans, va recouvrer sa liberté. C’est aussi, en contrepoint, l’histoire d’une jeunesse qui rêve d’un monde plus juste. Les histoires entremêlées d’un groupe de jeunes gens tissent le fil conducteur de l’histoire. Touchés, bouleversés par l’injustice, la misère et la répression farouche qui sévit, ils vont peu à peu, chacun à leur manière tenter de changer le monde. Cette lutte de longue haleine, cette militance pour la vie les conduira sur les routes de la clandestinité, de l’exil, de l’amour, de la mort, des armes et des larmes, de l’utopie, de l’emprisonnement et de la liberté.

Presentation of the performance

Macabre Carnaval, inspired by Uruguay's the history, is the story of people who gradually fall under the yoke of a dictatorship and who, after a long night of 13 years, will regain their freedom. It is also, in counterpoint, the story of a youth who dreams of a fairer world. The intertwined stories of a group of young people weave the story. Touched, upset by injustice, misery and the fierce growing repression, they will gradually, in their own way, try to change the world. This long-term struggle, this militancy for life will lead them on the roads of clandestinity, exile, love, death, weapons and tears, utopia, prison and of freedom.

Financial support

La Mégisserie EPCC Vienne Glane, Les Francophonies – Des écritures à la scène, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public – Sur Le Pont, l’OARA (Office Artistique de la Région Nouvelle- Aquitaine), l’INAE (Institut National des Arts Scéniques- Montevideo), Centre Culturel Yves Furet. En partenariat avec l’INAE (Institut National des Arts Scéniques- Montevideo), l’OARA (Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine), La région Nouvelle-Aquitaine, le lycée agricole Les Vaseix, le lycée Limosin, la Direction Régionale des Affaires Culturelles Nouvelle-Aquitaine, l’Académie de l’Union ESPTL, la Ville de Limoges, l’Étoile Bleue- Fabrique Culturelle, Ville d’Uzerche -Auditorium Sophie Dessus

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FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

THÉÂTRE DES CERISES

Ubu rock

Présentation du spectacle

En 2020, le Théâtre des Cerises a fêté ses 20 ans. Un coup dur. Les rescapés de la troupe, ceux qui ne sont pas morts, devenus enseignants ou maires de petites villes, sont devenus quadragénaires de fait. En faisant le point, nous avons constaté que, somme toute, nous étions restés bien sages. Alors pour ces 20 ans, nous avons décidé de monter le spectacle le plus "punk" de l'histoire de notre compagnie... ...Et nous nous sommes souvenus d'Ubu Roi : « Afin de s'enrichir et manger fort souvent de l'andouille, le Père Ubu décide de tuer le roi de Pologne et de prendre sa place. Il massacrera ensuite les nobles, les magistrats, les financiers et le peuple polonais. Mais quand on aime l'andouille, on ne compte pas. »

Presentation of the performance

In 2020, the Théâtre des Cerises celebrated its 20th anniversary. A hard one. The survivors of the troupe, those who have not died, having become teachers or mayors of small towns, have turned forty. Recapping, we found that, overall, we had remained very wise. So for these 20 years, we have decided to put on the most "punk" show in the history of our company... ...And we remembered Ubu Roi. "In order to get rich and eat sausages very often, Father Ubu decides to kill the King of Poland and take his place. He will then kill the nobles, the magistrates, the financial ones and the Polish people. But when we love sausages, we don't count.”

Introduction of the company

Créé en 1998 par Thomas Canonne et Lisa Paul, la compagnie du Théâtre des Cerises, basée à Nantes depuis 2002, réunit un collectif d'artistes pluridisciplinaires (comédiens, chanteurs, musiciens, écrivains, scénographes...). Avec une prédilection pour l'humour noir, le surréalisme et le Grand-Guignol, le Théâtre des Cerises interroge les multiples formes de théâtre musical et s'attache à expérimenter le mélange des arts dans des créations originales en vue d'un théâtre populaire, exigeant et festif.

The cast

Avec Thomas Canonne, Mathilde Clavier, Kevin Hill et Ronan Ruelloux

Financial support

Soutiens de la Région des Pays de la Loire, du Conseil Départemental de Loire-Atlantique et de la Ville de Nantes

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

THÉÂTRE DES CERISES

Maria Caillasse

Présentation du spectacle

Bannie de la Scala pour bavardage et extorsion de fonds, Maria Caillasse s'est retrouvée à la rue et vend désormais des airs d'opéra à la sauvette. Accompagnée de son orchestre philharmonique portatif, elle vous interprètera ses plus grands succès, que vous le vouliez, ou non ! « Dans toute ma carrière, j'ai incarné les plus grandes héroïnes de l'opéra, foulé les plus grandes scènes, interprété les plus grands airs. Aujourd'hui, je continue de chanter l'opéra partout car finalement mon seul véritable rôle et peut-être le plus beau, c'est celui de la Diva : rendre accessible l'inaccessible. » Dirigée par le maestro Luciano; Dalila, Didon, Cherubin, Azucena, Carmen... rencontrent enfin le vrai public !

Presentation of the performance

After having experienced the stages of the greatest opera houses, Maria Caillasse no longer works there. Is it because of the crisis or her hanging tongue? Anyhow, in order to survive, Maria, of whom only a costume and her voice remain, sells opera arias in the street out of necessity and passion. "Throughout my career, I have embodied the greatest heroines of opera, walked on the greatest stages, interpreted the greatest arias. Today, I continue to sing opera everywhere because ultimately my only real role and perhaps the most beautiful is that of the Diva: making the inaccessible accessible." Led by Maestro Luciano; Dalila, Didon, Cherubin, Azucena, Carmen... finally meet the real public…

We are going to present to you the fables of Aesop from ancient Greece, the classic French fables of Jean de la Fontaine, the fables of Africa, Asia, the East, Europe. Fables have always allowed us to discover the philosophy of life in its simplest, joyful and fun form. In fables, animals act and talk like human beings. Strong or cowardly, honest or liars, cunning or stupid, they are honored in this treasure of universal wisdom. Humor, funny stories, acting, the art of rapid transformation into multiple characters. These are the components of this interactive and participatory reading show.

Introduction of the company

La compagnie : Théâtre O'vens Théâtre O'vens, est animée par l’envie de mettre en scène et jouer des spectacles à visée éducative. Née dans un désir de transmission, nous oeuvrons autour d'une pensée basée sur la rencontre humaine et le partage de connaissance. - Mail : theatreovens@gmail.com - Site : www.theatreovens.wixsite.com/compagnie

The cast

Maud Mellé, Magali Sarre et Stevens Fay

FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

THÉÂTRE O'VENS

Théo et Frinjilla (Mission anti-déchets)

Présentation du spectacle

Théo, un jeune garçon qui ne prend pas conscience de l’importance de trier et regrouper les déchets qu'il produit chaque jour. Un jour qu'il se retrouve à faire du camping, Théo fait la rencontre du capitaine Frinjilla, membre de la police intergalactique anti-déchets. Frinjilla, voyant Théo et les humains polluer leur environnement, décide d'apprendre à tous ses nouveaux ami(e)s terriens l'importance du recyclage. Du zéro déchets au recyclage de masse, Frinjilla va nous faire découvrir tout le cheminement de nos déchets afin qu'ils soient recyclés, mais aussi comment réduire ses déchets a la maison en leur redonnant de manière amusante, une nouvelle vie.

Presentation of the performance

Théo, a young boy who does not realize the importance of sorting and grouping the waste he produces every day. One day when he finds himself camping, Theo meets Captain Frinjilla, a member of the intergalactic anti-waste police. Frinjilla, seeing Theo and the humans polluting their environment, decides to teach all his new earthly friends the importance of recycling. From zero waste to mass recycling, Frinjilla will show us the whole path of our waste so that it is recycled, but also how to reduce waste at home by giving it a new life in a fun way.

Introduction of the company

The cast

Constance Chovet et Stevens Fay

FRANCE -

De et avec Adeline Raynaud Regards extérieurs : Christelle Lefèvre, Emilien Brin et Alex Bordier

Financial support

Departement Aveyron - Aveyron Culture - Le Samovar - Arvieu (12) - La Barrejaire (12) - L'Abricole (24 ) - L'ADECC (12) - Le Club (12)

FRANCE - OCCITANIE

TOUT DE SUITE

L'amour est plus fort que tout

Présentation du spectacle

L’Amour est plus fort que tout est un hypershow musical universel et absolu, une sorte de comédie musicale, avec des cascades, du rire, des explosions et des sentiments réels, où chaque chanson est un univers graphique et émotionnel unique, où chaque note parle de votre vraie vie, où chaque moment vous transforme à jamais, où chaque phrase légitime le meilleur et le pire, où chaque couplet est votre meilleur ami, où chaque refrain est votre seul espoir, où chaque geste pourrait être le dernier. Une mise en scène exaltée et des textes courageux qui donnent le droit d’exister autrement, de ressentir autrement, de vivre sa vie sentimentale et sexuelle autrement. Un spectacle festif, engagé et profond à la fois.

Presentation of the performance

Love is stronger than anything is a universal and absolute musical hypershow, a kind of a musical comedy, with stunts, laughter, explosions and real feelings, where each song is a unique graphic and emotional universe, where each note talks about your real life, where every moment changes your life forever, where every sentence legitimizes the best and the worst, where every verse is your best friend, where every chorus is your only hope, where every gesture could be your last one. An exalting staging and courageous texts that gives you the right to exist differently, to feel differently, to live your sentimental and sexual life differently. A festive, engaged and profound show at the same time.

Introduction of the company

Tout de Suite est une compagnie qui parle des tabous sentimentaux avec humour et douceur, à travers des hypershow electro pop. Nous offrons à travers nos performances la possibilité de sublimer l'usage, célébrer le partage, glorifier la fantaisie, affranchir le plaisir, explorer l'extravagance, courtiser l'atypique, honorer la liberté, légitimer notre espoir, notre ardeur, notre intégrité, dans le but de soutenir la révolution féministe dans sa lutte héroïque contre le patriarcat et le capitalisme

The cast

Chanteuses, comédiennes et sauveurs du monde : Manon Querel & Antoine Frammery Régie son, cascades, diffusion, menaces : Valia Kardi Régie lumière, régie générale, cascades : Florent Hindson

Financial support

Carré Colonnes – Scène Nationale, Nil Obstrat – Nil Admirari, Mains d’œuvres, Les Aires - théâtre de Die et du Diois, Le Pied à Coulisses, La Salle Noire, Animakt, La Gare XP

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

TOUT EN VRAC

Burning scarlett

Présentation du spectacle

Tintin, Carmen, Indiana Jones, Autant En Emporte le Vent… la police de la pensée a une nouvelle mission : réviser nos classiques. Ne nous leurrons pas, nos personnages mythiques sont misogynes, homophobes, grossophobes, racistes… Mais… S’il vous plait… Laissez-nous Scarlett O’hara. Perverse narcissique ? Esclavagiste sans états d’âmes ? Les preuves sont éloquentes. Elle est indigne dans son époque, infâme dans la nôtre. Mais une dernière fois, laissez-nous jouer en chair et en couleur l’histoire de cette femme libre, guidée par la vie plus que par la morale et le Bien™. Vous pourrez l’aimer ou la haïr : elle est imaginaire.

Presentation of the performance

Burn Scarlett and the others! Burn our classics as they are not allowed anymore to be witnesses from the past Burn them as we are afraid of our own reflection… Burn these people who dare to play those they are not! And burn those characters now they testify the darkness of our humanity! Or maybe a last time? Maybe we will dare to tell ourselves a story from another time? A love story with an unbearable seducer, a woman we love to hate, a story stamped by a hackneyed racism authentically ridiculous, but also a story of emancipation, freedom and war for Good unless the heroes of our memories, our fictions, afraid us? „Men burn what they don’t understand, and today I’m afraid that they don’t understand themselves. “

Introduction of the company

Co-dirigée par Nicolas Granet et Charlotte Meurisse, la compagnie se fait remarquer sur l'agglomération Grenobloise et au-delà pour ses images théâtrales généreuses, ses scénographies élaborées, mais aussi pour ses formats hors normes expérimentés au grès des années.

Financial support

CNAREP Le Moulin Fondu, Garges-lès-Gonesse (95) CNAREP Frappaz, Villeurbanne (69) Théâtre de Grenoble (38) Théâtre de Givors (69) La Dame d’Angleterre, Brignon (30) Le Prunier Sauvage, Parc des Arts, Grenoble (38) La Gare à Coulisse, Eurre (26) DRAC Auvergne Rhône-Alpes Région Auvergne Rhône-Alpes Conseil départemental de l’Isère Conseil départemental du Gard Ville de Grenoble

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

TOUT EN VRAC

La voiture à facettes

Présentation du spectacle

La voiture à facettes n’est pas un spectacle. La voiture à facettes, c’est avant tout une voiture à facettes, mais, plus que ça, c’est aussi et surtout une voiture à facettes. On vous aura prévenu. La voiture à facette ne porte rien d’autre qu’elle-même et c’est déjà pas mal : 1 tonne de machinerie et de ferraille, 80 000 facettes collée à la main. Car l’absurde et l’inutile nous protègent encore de l’automatisation de nos vies. Le message est simple, c’est celui d’un enfant qui ne veut pas que la lumière s’éteigne. Venez danser, on s’occupe du reste. Ce n’est pas un spectacle, c’est une invitation. Modèle : Ford Taunus 1.2 12M 1968 / version jantes à la con

Presentation of the performance

The faceted car is not a show. The faceted car is above all a faceted car, but, more than that, it is also and above all a faceted car. You will have been warned. The faceted car carries nothing but itself and that's already a good start: 1 ton of machinery and scrap metal, 80,000 facets glued on by hand. The absurd and the pointless still protect us from the automation of our lives. The message is simple, it is that of a child who does not want the light to go out. Come and dance, we'll take care of the rest. It's not a show, it's an invitation. Model: Ford Taunus 1.2 12M 1968 / bullshit wheel version

For fifteen years and four albums, the Tribal Jâze have been rolling their bumps at balls and festivals all over Europe; that they squat the stages, the parquet floors and the street and lead us into a timeless folklore, with free jazz and rock energy, between balls of yesteryear and imaginary gavottes. Fixed, on a tribal rhythm, these unbridled virtuosos set fire where they play. Autonomous and ultra-mobile, a real concentrate of energy, this generous trio plays with conventions and shows off to captivate and make all audiences dance.

Introduction of the company

L'association Tribal Percussions est une association loi 1901 basée en Haute - Savoie (Annecy) ayant pour objet de promouvoir les percussions brésiliennes et la musique de rue en général, lors de divers événements festifs. Aujourd’hui, l’association compte 50 membres bénévoles des alentours d’Annecy.

The cast

François Badeau Accordéon diatonique Marc Buvry Sax baryton Cédric Hergault Tambour Jâze

Financial support

Région Hauts-de-France - Sicalines

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

TRICKTREK THEATER

Kuthi

Présentation du spectacle

The wedding of the king's daughter is the most important event in the castle, yet in the midst of the fun, the kuthis, or ancient raven warriors, start to attack the castle .... During this show, spectators will see siege weapons, catapults, trickery of the defenders and treachery of the enemies. The ending is completely unpredictable. The castle is home to a huge number of secrets, sliding walls, moving parts, secret rooms and strange inhabitants. A true medieval Gothic atmosphere is guaranteed and mysteries and magic are supported by nerve- wracking musical accompaniment.

Presentation of the performance

Introduction of the company

Tricktrek - wooden lab and puppet performance with wooden mechanisms.

ESTONIE - EUROPE

TRICOL COMPAGNIE

Pouët, pour un bel anniversaire

Présentation du spectacle

Pouët, pour un bel anniversaire ! clown forain Une satire du clown traditionnel triste et kitch. A la frontière du clown noir et du bouffon, au cœur d’un univers forain. Avec des vrais petits bouts de manipulation d’objet à l’intérieur. Son incontournable numéro de magie et bien d’autres surprises. C’est un clown d’anniversaire raté, trash et trad qui vient animer vos événements, pour vos plus beaux souvenirs. Il aurait voulu être autre chose, mais la fatalité le rattrape. Son vocabulaire et son comportement sont inadaptés aux enfants... Aux autres en général. Pour animer tous vos événements, Pouët est le clown d’anniversaire qu’il vous faut. Il saura vous laisser un souvenir immortel. Pouët s’est fait tout seul. Et il s’est raté.

Presentation of the performance

Pouët, for a beautiful birthday! Carnival clown A satire of the tradition sad and kitsch clown. A show on the line between dark clown and jester, in the heart of a fairground universe. With moments of object manipulation. His unmissable magic number and many other surprises. It's a missed birday party clown, trashy and traditional, who comes to animate your events for your most beautiful memories. He would have liked to be something else, but fate caught up with him. His vocabulary and his behavior are unsuitable for children... And for others in general. To liven up all your events, Pouët is the birthday party clown you need. He knows how to leave you with an immortal memory. Pouët created himself. And he failed.

Introduction of the company

Tricol est un terme emprunté au champ lexical chimique, c’est l’enceinte où se produisent les réactions. Le projet de la compagnie est d’associer les arts vivants et les arts visuels dans l’écriture du cirque contemporain et le théâtre de rue. D’explorer différents espaces scéniques et de s’ouvrir à des lieux plus inattendus.

The cast

Imbert Mathieu

Financial support

Théâtre de la Roulotte Daki Ling

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

TROIS SEÑORITAS

Un avion sur ton balcon

TROIS SEÑORITAS

Un beau jour...

TRUELLE DESTIN

Robert sans Travail

Présentation du spectacle

Le travail, Robert n’en a presque jamais entendu parler. Pourtant, il va devoir en trouver en un après-midi, sous peine de perdre pour toujours son appartement. Grâce à un système démocratique très sophistiqué à base de cartons colorés, les spectateur.ice.s pourront voter pour espérer changer le cours de l’histoire (avec un petit h). Robert parviendra-t-il à trouver un emploi ? Ou sera-t-il rattrapé par les huissiers machiavéliques ? Qu’adviendra-t-il de sa poignante amitié avec une poule décédée ? Une grande aventure urbaine dont vous êtes presque le héros, avec des rencontres, des indices, des obstacles, des chansons, des cascades, des rues à traverser, des pouvoirs magiques et des gens qui meurent pour de vrai pour de faux.

Presentation of the performance

Work… Robert has never heard about it. Yet, he is going to have to find a job this afternoon, or else he will lose his apartment forever. Thanks to a very sophisticated democratic system based on colored cards, the spectators will be able to vote to change the unfolding story. Will Robert find a job ? Or will he be caught up by the evil bailiff ? What will happen to his friendship with a dead chicken ? This is a great urban adventure in which you’re almost the hereo ; encounters, clues, obstacles, songs, stunts, streets to cross, magical powers and people who die for real but not really for real, actually.

Introduction of the company

La compagnie Truelle Destin est fondée en 2018 à Besançon. Dans ses créations empruntes d’un humour noir et absurde, elle mêle théâtre de rue et chanson française. Les formes sont diverses : conférence déjantée, entresort de voyance sans permis, concert, spectacle à choix multiples… La Cie s’attache à aller à la rencontre de tous les publics, avec des spectacles populaires et tous terrains qui s’interrogent en filigrane sur les problématiques de notre société.

The cast

Création collective de et avec : Marion Plaza, Axel Desplanches, Olivier Schlosser Son : Samuel Bertrand Regard extérieur : Céline Chatelain

Financial support

Coproductions et accueils en résidences : Festival Du Bitume et des Plumes (Besançon), les Zaccros - association Alarue (Nevers), Théâtre de l’Unité (Audincourt), Maison Jacques Copeau (Pernand-Vergelesses), la Fabrique (Messeugne), Friche artistique de Besançon, CROUS Bourgogne-Franche-Comté - Théâtre de la Bouloie (Besançon), CDN Besançon Franche-Comté, Ferme d’Aulot (Bure-les-Templiers), la Citronnade (Besançon), Salins sur Scènes - Les Urbaindigènes (Salins-les-Bains) Subventions : Direction régionale des affaires culturelles Bourgogne-Franche-Comté, Département du Doubs, Ville de Besançon dans le cadre du dispositif Émergences

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

Conception et jeu : Chloé Hervieux et Céline Riesen Création lumière et sonore : Stephan Telboima Régie : Muriel Laborde Accompagnement administratif : Charlotte Fleury

Financial support

Ce spectacle est produit par L'Entière Compagnie / Tungstène Théâtre Coproduction Salle Lebournot Soutien à la création Département de l'Ardèche Accueil en résidence : Kazkabar, Lebournot, Commune de Lentillères

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

TUNGSTÈNE THÉÂTRE

BleuS

Présentation du spectacle

Trois échelles, deux casiers, deux comédiennes, six personnages et autres figures anonymes. Tour à tour cible et détonateur, le spectateur est invité à plonger dans le monde du travail au gré de scènes burlesques et intimistes. Un aller-retour entre la lutte brutale et grotesque des travailleurs empêchés par un système et des chemins de vie singuliers. Comment décaler son regard ? Comment poétiser cette violence ? Comment questionner une époque, notre époque ?

Presentation of the performance

Three ladders, two lockers, two actresses, six characters and other anonymous figures. Alternately target and detonator, the viewer is invited to dive into the working world through burlesque and intimate scenes. A round trip between the brutal and grotesque struggle of workers prevented by a system and singular life paths. How to shift your gaze? How to poetise this violence? How to question an era, our era?

Introduction of the company

The cast

Conception Chloé Hervieux, Céline Riesen Jeu Chloé Hervieux et Céline Riesen Création sonore Muriel Laborde et Stephan Telboima Voix Guy Zolkau et Charlotte Duthoy Régie Muriel Laborde et Laurent Nennig Regard chorégraphique Marie Chataignier (Cie Solsikke) Regards extérieurs Elsa Bonthoux et Charlotte Fleury Construction décor Julien Constans Administration Charlotte Fleury

Financial support

La Compagnie VIRUS produit et diffuse des spectacles musicaux depuis 2004. Dès son origine, VIRUS montre son goût prononcé pour les musiques amplifiées qui a donc donné l'envie d’importer ces musiques actuelles dans l’espace public, dans la rue. L’univers est bricolé, rafistolé, motorisé, et la part belle est faite à la récupération et à la revalorisation de déchets qui deviennent vite des instruments, des générateurs de mélodie du quotidien, des décors. Ce savant mélange donne l’identité de VIRUS : musique amplifiée de rue musicobricolée.

The cast

Ludovic BARBUT, Etienne ROUX, mise en scène Jérôme MARTIN

Financial support

L’Agence Culturelle Départementale Dordogne-Périgord, La Spedidam, Le CRAC, La Ligue de l’Enseignement, La CCIVS, Le Sans Réserve, Les communes de Saint- Astier et Leguillac de l’Auche, L’Amac CaféMusic de Mont de Marsan, L’Accordeur de Saint-Denis-de-Pile, La CAB, Les écoles des communes de Saint-Astier, Léguillac de l’Auche, Beauronne et Chantérac.

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

VA PA I

Le marché de la mémoire

VAGABONDE

Transfert

Présentation du spectacle

Quand l’inertie solitaire se voit bousculée par le contact sensible, s’immiscent le désir et le trouble. L’être s’émeut. Il ou elle se met en mouvement, s’ouvre au jeu de la vie pour en accueillir les sourires et les risques, les danses et les folies. Alors on renverse les perspectives, on s’explore la tête en bas, on traverse nos propres contours en s’accrochant fort à l’autre. Et on essaye de voyager en dehors de soi. Les corps atterrés se réveillent, les mots déclamés se muent en mélodies, les acrobaties s’envolent sur des airs électrifiés… mais l’équilibre est fragile, dans ce monde en noir et bleu. Poétique et envoûtant, le spectacle Transfert incarne une trajectoire mystérieuse mais palpable. Tout public !

Presentation of the performance

When solitude and inertia are woken up by sensitive contact... desire and trouble interfere. The human being is moved… He or she starts moving, opens up to the game of life to welcome its smiles and risks, dances and madness. We then reverse perspectives, explore ourselves upside down, cross our own contours while clinging strongly to another. And we try to travel outside of ourselves. Devastated bodies wake up, the declaimed words turn into melodies, the acrobatics soar to electrified tunes… but the balance is fragile, in this world in black and blue… The Compagnie VagAbonde is a nomadic quartet, which delicately mixes the circus and live music. Poetic and captivating, their show Transfert embodies a mysterious but palpable trajectory.

Introduction of the company

La Compagnie VagAbonde est un quatuor nomade, qui mélange délicatement le cirque et la musique live. Aurore et Adrien sont circassiens, évoluant aux portés et acrobaties au sol et cadre aérien. Céline et Maxime sont chanteurs et musiciens. Céline et Aurore sont sœurs jumelles. Tous ces binômes composent ensemble une famille avant de former un quatuor. En mélangeant sur scène le cirque et la musique live, ils transforment leurs deuils intimes, en particulier la souffrance de la psychose liée à leur histoire familiale.

The cast

Aurore Léger Céline Léger Maxime Lamotte Adrien Breteau

Financial support

Hortense Raynal, Charlène Tortora, Maxime Reydel, Martin Jouan, École de cirque Turbul’ (Nîmes), École de cirque Zepetra (Castelnau le lez).

FRANCE - OCCITANIE

VENDETTA MATHEA & CO

La Manufacture & co

VERONIC

C'est la pause

VERSION 14

7 Samouraïs

The cast

De et par : Vincent Pensuet Co-mise en scène avec Nolwenn Jézéquel Musique originale : David Georgelin Regard chorégraphique : Karine Vayssettes Costume : Fabienne Desflèches Conception d’accessoires : Yanosh Hrdy

Financial support

Financial support

Production: Cie ZeC - Zenzero e Cannella Coproduction: Le Plus Petit Cirque du Monde Subventions: FORTE (Fond Régional de Talents Émergeants) et la DRAC Région d’Île de France. Accueil en résidence et supports: Cie Pré-O-Coupé, 36 du mois, Archaos - Pôle National Cirque, La Cité du Cirque - Pôle Cirque Le Mans, Le Plus Petit Cirque du Monde, La Maison des Jonglages

FRANCE - EUROPE

ZIZANIE

Nos pouvoirs

Présentation du spectacle

"Je vais pouvoir me regarder, enfin je vais pouvoir me montrer en silence, en écho à tout ce que j’ai confié, regarder mon corps qui sait, je sais ce qu’il pense ce corps, je sais ses limites ; par dessus tout dans ma confession, dans ce corps qui se montre j’y sens mes pouvoirs. On oublie. Il s’agit de nos pouvoirs. A rêver nos vies, nos pouvoirs à exister malgré les malgré, à exister malgré tout, nos pouvoirs qui battent le silence, nos pouvoirs qui sifflent et qui ne se tairont pas." Une femme témoigne de son expérience de choix d'IVG et de fausse couche, et invite les spectateur.ices à l'accompagner dans son récit, pour ensemble, invoquer un moment poétique. Tour à tour des lettres adressées à l'embryon qui aura habité son corps, à son compagnon de route et d'amour avec qui elle aura partagé cette expérience, à elle même, au public, elle exprime le deuil et le retour à la vie. Une invitation aux résurrections, aux insurrections douces, et intimes.

Introduction of the company

Née fin 2020, la Compagnie signe ici son premier spectacle. A l'origine étaient la perte d'identité dans le costume, le rapport à l'autorité et certaines peurs concernant l'évolution du monde dans lequel nous vivons. De nos expériences sont nées des questionnements, de nos réflexions sont nées une histoire : Bleu.

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

ZUTANO BAZAR

Chantal - Hommage à Johnny

Présentation du spectacle

CHANTAL Elle est belge, Elle aime la bière, Elle aime le cuir, le faux cuir, Et par-dessus tout, Elle aime chanter, en play-back. JOHNNY Il est français, d’origine belge, Il aime la bière, Il aime le cuir, le bon cuir, Il aime son public – après ses enfants, sa femme et sa mère. A travers sa musique, elle le raconte, elle se raconte, elle danse, elle boit, elle vibre au son des guitares et des motos qui démarrent. CHANTAL - Hommage à Johnny est un solo théâtre dansé in situ en voiture, où un personnage féminin quelque peu loufoque nous partage son parcours de vie lié à Johnny Halliday.

Presentation of the performance

CHANTAL She is belgian, She loves beer, She loves leather, fake leather, And above all, She loves to sing, in lip sync JOHNNY He is french, belgian from birth He loves beer, He loves leather, good leather, And above all, He loves his fans - after his children, his wife and his mother Through his music, CHANTAL talks about herself, talks about him. She dances, drinks, vibrates in the sounds of guitars and roaring bikes. The performance is a theater dance solo, where a scatty feminine character shares her path of life link to Johnny Halliday.

Introduction of the company

La compagnie Zutano BaZar est implantée en Sarthe depuis 2005. En amenant la danse à s’unir dans la recherche avec plusieurs disciplines artistiques, la pluridisciplinarité y est utilisée comme vecteur de lien et de sens. La compagnie oeuvre à favoriser les échanges entre créateurs et, d’une façon plus large, tous ceux qui s’investissent poétiquement de loin ou de près à produire du lien social, de la rencontre avec toutes les populations.

Financial support

Les Entrelacés - Lassay-les-Châteaux (53), La Castélorienne (72), Les Quinconces-l’Espal Scène Nationale du Mans dans le cadre d’un laboratoire de reprise.

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

ZUTANO BAZAR

Chantal - Hommage à Johnny

danse / théâtre

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

2022

Official web site

Présentation du spectacle

Presentation of the performance

Introduction of the company

Financial support

Les Entrelacés - Lassay-les-Châteaux (53), La Castélorienne (72), Les Quinconces-l’Espal Scène Nationale du Mans dans le cadre d’un laboratoire de reprise.

danse / théâtre

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

2022

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