(POUR)SUIVRE

H et M

(POUR)SUIVRE

 2019
www.leapuissant.com
art performance

H et M

Présentation du spectacle

"H et M", Performance_texte_son C’est une partie de jeux de rôles entre M une petite fille volontariste qui compte bien devenir beauté et H son chien en peluche soumis. Tour à tour princesse, cavalière et maîtresse, la performeuse nous offre un aperçu de naître et grandir assignée femme entre trottinette, habillage et maquillage.

Introduction of the company

Léa Puissant est une artiste performeuse basée à Marseille. Sa pratique artistique est inclassable, punk, drôle et rare. Directes et affirmées, ses performances sont poétiques et vives. Contenant un propos de classe important, une analyse fine des trajectoires sociales, le tout avec un humour décadent, des costumes déments, un érotisme de maquillage qui coule.
15
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

(POUR)SUIVRE

Roasty Boiled Toastinette

(POUR)SUIVRE

 2020
www.leapuissant.com
art performance

Roasty Boiled Toastinette

Présentation du spectacle

Roasty Boiled Toastinette, c’est un cri de douleur et de rage d’un fromage cheddar carré envers notre société. Depuis l’avènement des ‘‘foodies’’, ces restaurants où l’on mange des burgers ‘‘gourmets’’ l’ambiance populaire, joyeuse, grasse et irresponsable du fast-food, s’est faite peu à peu greenwashée, gentrifiée. Sous le prétexte et la pression du ‘‘healthy’’, Toastinette est aujourd’hui mise à la porte par Ronald et ses consommateurs responsabilisés. Toastinette nous invite avec la Gomme Xanthane et Bisphénol pour une dernière virée au snack ! Performance seule-en-scène de Léa Puissant texte - son - clown, 11 minutes, création 2021 Musique par Almevan

Presentation of the performance

Roasty Boiled Toastinette is a cry of pain and rage towards our society from a cheddar cheese square. Since the “foodies" advent, those restaurants where you eat "gourmet" burgers, the popular, joyful, fatty and irresponsible atmosphere of fast food, has gradually become greenwashed, gentrified . Under the pretext and pressure of “healthy”, Toastinette is nowadays kicked out by Ronald and his responsible consumers. Toastinette invites us, with Xanthan and Bisphenol Gum, for one last snack trip! Alone-on-stage performance by Léa Puissant text - sound - clown, 11 minutes, 2021 creation Music by Almevan

Introduction of the company

Léa Puissant est une artiste performeuse originaire de Clermont Ferrand basée à Marseille. Sa pratique artistique est inclassable, punk, drôle et rare. Directes et affirmées, ses performances sont poétiques et vives. Contenant un propos de classe important, une analyse fine des trajectoires sociales, le tout avec un humour décadent, des costumes déments, un érotisme de maquillage qui coule.
15
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

.BART

Fièvre

.BART

 2024
https://www.instagram.com/cie.point.bart/
danse

Fièvre

Présentation du spectacle

Six personnes se mettent à danser sans pouvoir s'arrêter jusqu'à épuisement. Inspirée par cet événement qui a donné du fil à retordre aux historiens, la chorégraphe Clémentine Bart, pour son deuxième spectacle, continue de jouer avec les limites physiques et mentales des corps. L'excitation incessante de ce joyeux groupe donne à la pièce de danse « Fièvre » une énergie peu commune et fait monter la température sur scène. Mettant en évidence ce besoin de ressentir la force du groupe, les six danseurs s'organisent, se soutiennent, sombrent, chutent, s'observent, se battent, se lèvent. Les individualités se fondent dans la masse. L'énergie traverse ces corps en mouvement dans ce qu'elle a de plus beau et de plus laid.

Presentation of the performance

Six people started dancing without being able to stop until exhaustion. Inspired by this event that has given historians trouble, the choreographer Clémentine Bart for her second show, keeps playing with the physical and mental limits of the human body. The relentless excitement of this joyful group gives the dance piece "Fever" a tireless energy through movement and heats up the stage. Highlighting this need to feel the strength of the group, the six dancers organizes itself, supports itself, sinks, falls, observes itself, fights, gets up and gets up again. The energy flows through these moving bodies in its most beautiful and of its ugliest.

Introduction of the company

La compagnie .Bart crée des spectacles et performances chorégraphiques. Dans sa première pièce, le solo Eddy, la compagnie inscrit sa volonté de parler du réel à travers les corps et de manière poétique. La chorégraphe Clémentine Bart crée en extérieur et sur la route. Sans cesse en mouvement, elle développe sa recherche artistique autour des limites physiques et mentales du corps humain.

The cast

Adel Ahamadi Anli - Audras Antoine - Bart Clémentine - Dixneuf Pauline - Maréchale Sarah - Serrano Zoranne

Financial support

Ville de La Rochelle - SurlePont CNAREP La Rochelle - Théâtre de l'Horizon - Ville de Périgny - La CARO Rochefort - Château de Essarts
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

.BART

Eddy

.BART

 2021
https://www.instagram.com/cie.point.bart/
danse

Eddy

Présentation du spectacle

Eddy a 62 ans. Il vit dans la rue depuis vingt ans. Michèle a accouché de ses deux enfants dans un parc. L'hygiène est un vrai problème. La perte de confiance. Et le temps qui passe. Trop lent. Tu ne te respecte plus. On détourne le regard. Tu es un objet. Le paysage de la rue n'est pas toujours limité à ce que l'on peut voir, à ce que l'on veut croire. Avec comme outil ce corps qu'on peut encore maitrise, la danse s'autorise ici à parler de ces vies. A mettre en lumière en temps ce qui n'est pas à voir. A travers des témoignages et en se limitant à des instants précis, ce solo de danse vous invite à vous arrêter, à écouter.

Presentation of the performance

Eddy is 62 years old. He has lived on the streets for twenty years. Michèle gave birth to her two children in a park. All women without exception are raped. The streetscape is not always limited to what you can see or what you want to believe. Through films, writings, recordings, performances, those who can tell these stories, « show » what is not to be seen, act at their level to reach a slightly wider audience. The piece « Eddy » is mastered by the dancer using her tireless body as a tool and thanks to these testimonies the choreographer Clémentine Bart talks about them. We limit ourselves to specific moments, bridles of life. The solo is based especially on a committed, infuriating and poetic testimony by Jean-Marc Le Bihan.

Introduction of the company

La compagnie .Bart crée des spectacles et des performances chorégraphiques. Le premier solo Eddy permet à la chorégraphe Clémentine Bart d'inscrire sa volonté de parler du réel à travers les corps, de manière poétique. Elle crée en extérieur ou sur la route. Sans cesse en mouvement, elle développe sa recherche artistique autour des limites du corps.

The cast

Bart Clémentine - Bart Eglantine

Financial support

Ville La Rochelle - CCN La Rochelle (2021 cie Accrorap Kader Attou) - Bergeries de Soffin
27
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

1 WATT

Nouvelles de Noo(oo)ne - two bodies

1 WATT

 2019
1watt.eu
théâtre de rue

Nouvelles de Noo(oo)ne - two bodies

Présentation du spectacle

Une ballade de récits de vie, d’errances, d’idioties et de paysages. Ça commence par une femme à la croisée des chemins entre art, rock, fête et théâtre. Un Belge la rejoint, ses pieds savent où ils vont. Les deux jouent le jeu, enthousiasmés, échouent avec tranquillité. Le poème « Par les villages » de Peter Handke leur sert de boussole. Une bande son électro les accompagne.

Presentation of the performance

A ballad of true stories, wanderings, idiocy and landscapes, that begins with a woman at the crossroads of art, rock, parties and theater. A Belgian arrives, his feet lead the way. Together, they play the game enthusiastically, fail with tranquility. The poem “Walk through the villages” by Peter Handke as a recurrent theme. They are accompanied by electro soundtrack.

Introduction of the company

1 WATT, une compagnie que l’on décrira burlesque ou absurde ou surréaliste ou tout cela à la fois voire même rien de tout cela. Elle parcourt, explore, métaphore l’espace public.

The cast

De et avec : Sophie Borthwick, Pierre Pilatte / Chorégraphie : Marta Izquierdo Muñoz / Regard dramaturgique : Sandrine Roche / Musique : Mathieu Monnot / Conception & réalisation des dispositifs sonores : Thomas Bohl & Gilles Gallet, avec la complicité de KompleX KapharnauM.

Financial support

Résidences et coproductions : Le Théâtre du Périscope (Nîmes), Les Elvis Platinés (Sumène), La Communauté de Commune Piémont- Cévenole, Rudeboy Crew (Mont-Lozère & Goulet), Melando (Causse-de-la-Selle), l’Atelline - lieu d’activation art et espace public (Juvignac), Format-Pôle Territorial de Développement Chorégraphique (Aubenas), Coopérative de rue et de Cirque (2R2C) (Paris), Furies (Châlons-en-Champagne), l’Oktopus (Sauve), Monomaniax (Monoblet), AVeC (Anduze). Avec le soutien de la Région Occitanie Pyrénées Méditerranée, le Département du Gard, La Diagonale, Occitanie en scène. La compagnie 1WATT est conventionnée par le Ministère de la Culture / DRAC Occitanie et soutenue par le Département du Gard.
50
FRANCE - OCCITANIE

100 ARTIFICE

Liturgie de la Connerie

100 ARTIFICE

 2019
clownlotto.com
clown

Liturgie de la Connerie

Présentation du spectacle

"Liturgie de la Connerie" est un cocktail de magie, de jonglerie et de poésie, qui se conclut par un texte dont François Cervantes dira « Virtuose, très plaisant et drôle ». Lotto arpente la ville avec son caddie de golf et ses bottines de luxe maintes fois scotchées, deux vestiges d’une vie passée. L’histoire cachée d’une chute sociale, qui interroge sur notre éducation, notre façon de vivre. D'exploits en exploits, Lotto gagne le cœur des spectateurs. Voyage émotionnel assuré, rires garanties. Tous les spectateurs rient ensemble et pas toujours pour les même raisons ! Lotto est diplômé du Samovar, des Cours Florent et J. Lecoq. Professionnels : Retrouvez le spectacle en "Réel" durant le temps du festival d'Aurillac sur ClownLotto.com

Presentation of the performance

“Liturgy of Bullshit” is a cocktail of magic, juggling and poetry, which concludes with a text of which François Cervantes will say “Virtuoso, very pleasant and funny”. Lotto roams the city with his golf caddy and his luxury ankle boots that have been taped many times, two vestiges of a past life. The hidden story of a social fall, which questions our education, our way of living. From exploit to exploit, Lotto wins the hearts of spectators. Emotional journey assured, laughter guaranteed. All the spectators laugh together and not always for the same reasons! Lotto is a graduate of Samovar, Cours Florent and J. Lecoq. Professionals : Find the show in “Real” during the Aurillac festival on ClownLotto.com

The cast

Lotto : Artiste Clown
60
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

126 KILOS ET CIE TOI D'ABORD

Quatuor

126 KILOS ET CIE TOI D'ABORD

 2022
cie126kilos.fr
clown

Quatuor

Présentation du spectacle

Il y en a un qui est libre et sauvage, une autre qui est brume, un qui à la puissance du ciel et un fantaisiste qui hésite. Il y en a une sur le départ et un qui est déjà trop loin. Il y a celui qui incarne le doute et cet autre qui sait. Il y a celle qui cherche à tenir le cadre mais qui ne cesse de déborder. Ils sont plus qu’ils n’ont, car ils n’ont pas grand chose, si ce n’est l’envie puissante de vous voir rire, fort ou doucement, à gorge déployée et à plein poumon, finement ou grossièrement... Ils viendront prochainement sur la piste pour un rituel sacré ou quotidien.

Presentation of the performance

One is wild and free, one is mist, one has the power of the sky and one is a fantasist who hesits. One tries to maintain the structure of the frame while three others ceaselessly displaces it. Two are like brothers, one is ready to lead any revolution with her wooden sword and one wields his power with a flick of a feather-duster. All four of them want to see you laugh, loudly or discreetly, lung busting belly laughs, refined or raw, bittersweet or dark... They will come soon on stage for a sacred or daily ritual.

Introduction of the company

Duo acrobatique formé à Lomme, Gwen et Vincent reprennent THÉ PERCHÉ de la Cie Prise de pied puis co-fondent la Cie Lapsus (SIX PIEDS SUR TERRE, BOUTELIS). Ils fondent en parallèle la Cie 126 Kilos et créent BANC DE SABLE qui tourne depuis 2015. La Cie Toi d’abord, Jérémy et Thomas, a sillonné toute la France et l’étranger pour jouer leurs différents spectacles TU VIENS, GASPAR, ENCORE PLUS, LA PEUR AU VENTRE. En 2019, les deux Cies se rejoignent pour mettre le clown au centre de QUATUOR.

The cast

Jérémy Olivier, Gwenaëlle Traonouez, Vincent Bonnefoi-Calmels, Alexis Piron.

Financial support

Coproduction : Région Auvergne-Rhône-Alpes | DRAC Auvergne - Rhône-Alpes | MJC Ménival-Ecole de Cirque de Lyon-Scène Découvertes (69) | Le Vellein-Scènes de la CAPI (38) | Compagnie Lapsus (31) | La Cascade - Pôle National Cirque Ardèche - Auvergne - Rhône- Alpes (07) | Théâtre des Collines, Annecy (74) | Centre culturel George Sand, Chécy (45) | Eclat(s) de rue-Ville de Caen (14) | Théâtre Les Aires, Die (26) | Autres soutiens : Les Abattoirs, Riom (63) | Centre culturel l’Ilyade, Seyssinet- Pariset (38) | Théâtre Mansart, Dijon (21) | Communauté de Communes Creuse Sud Ouest Bourganeuf | Daki Ling, Marseille (13) | Carcassonne Agglo Le Chai, Capendu (11) | Gare à Coulisses Scène conventionnée d’intérêt national « Art en Territoire », Eurre (26) | Association des Clous, Assier (46) | Mairie de Cherverny (41)
55
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

3 PIÈCES-CUISINE & LA DAME DU MARDI

Les Soeurs K - Ni Fleurs, Ni Couronnes

3 PIÈCES-CUISINE & LA DAME DU MARDI

 2023
lesoeursk.com
théâtre burlesque

Les Soeurs K - Ni Fleurs, Ni Couronnes

Présentation du spectacle

On avait quitté les Soeurs K alcoolisées, coupées en deux et ensanglantées à l’issue de leur cabaret. Aujourd’hui l’heure est grave! Leurs parents Igor et Natalya Karamasov, les illustres «Grands K» viennent de décéder lors de leur tournée d’Adieu en Gaspésie. Leur dernière volonté était que leurs trois filles : Gisèle, Simone et Marie-Laure unissent leurs forces et leurs talents pour reproduire leurs numéros les plus incroyables de grande illusion lors de cette cérémonie d’Adieu. Mais avec ce trio on peut s'attendre à tout. Entre accidents, costumes surprises, alcool et maladresses, elles vous proposent cette fois encore un spectacle, irrévérencieux, magique et drôle. Laissez-vous embarquer dans une cérémonie explosive pour un dernier Adieu aux Grands K !

Presentation of the performance

We left the K Sisters drunk, cut in two and bloody at the end of their cabaret. Today is a serious time! Their parents Igor and Natalya Karamasov, the famous “Grands K” have just died during their Farewell tour in Gaspésie. Their last wish was that their three daughters: Gisèle, Simone and Marie-Laure join forces and talents to reproduce their most popular numbers incredible great illusion during this Farewell ceremony. But with this trio you can expect anything. Between accident, surprise costumes, alcohol and clumsiness, this time they offer you a show again, irreverent, magical and funny. Let yourself be taken into an explosive ceremony for a final farewell to the Big Ks!

Introduction of the company

Les Soeurs K sont le fruit de l'association de 2 compagnies : La Compagnie 3 Pièces-cuisine a été imaginée par Philippe Boyau, Anne-Lise Roch et Anne-Sophie Galinier, pour rêver de théâtre, créer des spectacles et aller à la rencontre du public. La Compagnie la Dame du Mardi est née d'une rencontre entre Dan Dahan et Bérangère Mehl. Il raconte des histoires avec des voix, des sons de la nature, des sons synthétiques . Elle aime les mots, la poésie. Ensemble ils aiment jouer à mêler sons et mots, ils se façonnent une bulle.

The cast

Bérangère Mehl, Sarah Roux-Barrau, Claire Villard.

Financial support

Réseau Troisième Bise, La Gare à Coulisses, L'ACCR, Le PlatO, Le Théâtre les Aires, théâtre la Carrosserie Mesnier, Chok Théâtre, Espace Paul Jargot, Théâtre de l'Oulle, la Faïencerie, Théâtre Tardy, Ville de Saint Etienne, Ville de Crolles, Ville de Saint Etienne, département de l'Isère
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

3C THEATRE

L'homme semence

3C THEATRE

 2020
www.3c-theatre.com
théâtre musical

L'homme semence

Présentation du spectacle

"L'Homme semence" , joué par Agnès Brion, accompagnée au chant par Michèle Marchand, mis en scène par Véronique Hervouët. Texte de Jean Darot. Un aveu tardif. Une vieille femme se souvient, transmet une expérience unique: en haut d'une montagne escarpée de Haute-Provence , tous les hommes d'un village fidèle à la république ont été tués ou envoyés au bagne par le tout nouvel empereur Napoléon Bonaparte. "Un jour, un homme viendrait, s'il en restait...". Cet espoir va prendre corps, celui du Jean. Violette nous raconte ... Car cet homme providentiel, partagé par toutes, elle l'a aimé.

Introduction of the company

La compagnie 3C décline le propos d'Agnès Brion "Je suis une fille de la terre, qui a pris son envol dans l'art de la parole et du geste." "L'Homme semence" est dans la lignée des deux autres spectacles présentés au Festival d'Aurillac, "La Désireuse" et "Hier, les Lavandières". Il s'agit d'une parole de femmes fortes, capables de franchir tous les obstacles pour honorer la vie.
50
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

3C THEATRE

Un ouvrage de dame

3C THEATRE

 2024
www.3c-theatre.com
théâtre burlesque

Un ouvrage de dame

Présentation du spectacle

Comédie drag, burlesque et sanglante de Jean-Claude Danaud. Sur un banc, la veuve surveille son monde et use les hommes dans le but de les éradiquer. Sophie, à la détresse écarlate, vient lui demander conseil. Sous ses poireaux, se cache un gros problème aux yeux bleu horizon. C'est alors qu'arrive Mlle Petitpas qui pourrait bien être la solution au problème de Sophie. Une comédie féroce et grinçante.

Introduction of the company

Les 3C Théâtre déclinent le propos d'Agnès Brion: avec "La Désireuse" (250 représentations), "Hier, les lavandières"adapté à la salle en 2015 en coproduction avec La Palène à Rouillac (16), La Coupe d'Or à Rochefort (17) et Les Salorges à Noirmoutier (85). "Nom de Dieu" a été créé en coproduction avec l'ENCC de Chatellerault (86) et l'A4 de St Jean d'Angély (17). "L'Homme semence " a été créé en 2020 à la Maison des Arts de Brioux (79).
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

A PERSON;S (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

SU:M (BREATH)

A PERSON;S (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

 2022
théâtre de rue

SU:M (BREATH)

Présentation du spectacle

Respirez, nous dit-on. Mais comment faire quand le spectacle est à couper le souffle ? Décrit sur le papier comme « le parcours d’une personne qui vit sa vie », Breathe donne à voir une performance artistique clairement spectaculaire : Sanghyun Seo, grimpe sur une corde lisse de trente mètres de haut suspendue. L’ascension est ardue, semée d’embuches, il y a le risque, le danger, mais quoi qu’il arrive, coûte que coûte, l’homme continue pour atteindre le sommet. Breath convoque chez les spectateur·rices des émotions plus intimes - ce corps flottant, est-ce un ange ? Un oiseau ? Prend-t-il son envol, ou s’expose-t-il à la chute ? Reste alors une beauté pure, contemplative, et ce moment de communion éperdument fédérateur.

Presentation of the performance

Breathe, we are told. But how to act when the show is breathtaking ? Described on paper as “the journey of a person who lives his life”, Breath shows a spectacular artistic performance: Sanghyun Seo climbs thirty meters high on a smooth rope hanging from a crane. The ascent is arduous, strewn with pitfalls, there is risk, danger, the soul comes close to death. But, whatever happens, at all costs, the man continues his effort to reach the summit. A highly poetic metaphor for existence, Breath also brings more intimate emotions to life within the audience - is this body floating in the sky an angel ? A bird ? Does it take flight, or does it risk falling ?

The cast

Direction artistique : Sanghyun Seo. Production : Jin Yim. Régisseur : Jinkwang Cha.

Financial support

Seoul Street Arts Creation Center – Soutien à la recherche (2020, 2021) et soutien à la création cirque (2022).
35
CORÉE DU SUD -

ACID KOSTIK

Sandy et le Vilain Mc Coy

ACID KOSTIK

 2018
www.acidkostik.com
théâtre de rue

Sandy et le Vilain Mc Coy

Présentation du spectacle

Une chose est sûre, les frères Ampoule ne sont pas des lumières... Tony, Dylan et Jacky n’en sont pas moins des virtuoses du boniment, des princes de l’arnaque. Leur nouvelle attraction ? Le BX4000 : la projection en 3D augmentée d’un chef d’œuvre incontournable du cinéma, Sandy et le vilain Mc Coy. Un western oublié, révolutionnaire, unique en son genre, avec des méchants, des colts et des chevals. NB : Gardez-le pour vous mais y’aura sûrement pas de pop-corn. Sandy et le vilain Mc Coy est un spectacle participatif plein d'improvisations et de surprises où chaque représentation est unique ! Spectacle rue et salle tout public, à partir de 4 ans. Durée : 50 min.

Presentation of the performance

no translation available / show only in french

Introduction of the company

Acid Kostik est une compagnie Rouennaise créée en 2002 spécialisée dans le théâtre réjouissant, déroutant, musical et participatif, cultivant le burlesque, l'absurde et le grinçant.

The cast

Écrit et interprété par : Yann Berthelot, Julien Flematti et Franswa Henry-Lescène. Musique : Franswa Henry-Lescène. Conseil scénographie : Fabrice Deperrois. Décor réalisé par Acid Kostik avec l’aide des Plastiqueurs
50
FRANCE - NORMANDIE

ACIDULÉ

Le Pari(s) du Chansonnier

ACIDULÉ

 2023
théâtre musical

Le Pari(s) du Chansonnier

Présentation du spectacle

Dans le Paris du début des années 30, se cache au coin d’une rue un petit homme à la dégaine reconnaissable : Gaston. De La Madelon à La Petite Tonkinoise, les passants réguliers et les Parisiens d’un jour viennent tour à tour chanter et rire avec lui. Avec son acolyte de toujours René, un pianiste muet et facétieux, il sillonne les rues de France dans la joie et la bonne humeur. Ce petit quotidien est bien vite bouleversé quand ils font la rencontre d’André, un gamin des rues de Montmartre, qui met au défi autant la patience de Gaston que la dextérité de René. Tout les oppose et pourtant ils vont oser monter un numéro ensemble. Entre chanson, poésie et humour, venez (re)découvrir les frivolités du Paris de l’entre-deux guerres.

Presentation of the performance

In Paris at the beginning of the 30s, a little man with a recognisable look hid on a street corner: Gaston. From La Madelon to La Petite Tonkinoise, regular passers-by and day-long Parisians come to sing and laugh with him. With his lifelong sidekick René, a mute and mischievous pianist, he joyfully travels along the French streets, always in a good mood. This little daily life was quickly took another turn when they met André, a kid from the Montmartre streets, who challenged Gaston's patience as much as René's dexterity. Everything opposes them and yet they will dare to put on an act together. Between song, poetry and humour, come and (re)discover the frivolities of Paris between wars.

Introduction of the company

L'association a pour objet de créer, de produire et d'animer des ateliers d'activité artistique et/ou artisanale ainsi que des animations et spectacles artistiques à destination des enfants et des adultes.
60
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ADELE ET LE SQUONK

Fétida ou la théorie du compost

ADELE ET LE SQUONK

 2022
adele-et-le-squonk.com
théâtre de rue

Fétida ou la théorie du compost

Présentation du spectacle

UN SPECTACLE TOUT TERRAIN POUR DES HUMAINS HORS-SOL Obsolescence, scientifique géniale et un peu folle, et Fétida, une "chose" étrange, pessimiste et bourrue, arrivent d'un futur proche où il ne fait pas bon vivre, à la recherche des humains des "Années Plastiques". Avec un grand projet : les aider à sauver le monde... par le compost. La nouvelle création de la compagnie Adèle et le Squonk revisite notre époque à travers ses déchets, et décrypte avec fantaisie la merveilleuse beauté du monde, du cosmos aux sols vivants, pour envisager, peut-être, l'avenir autrement. « Drôle et un brin provocant, un spectacle qui s'adresse à tous avec un sens de l'humus certain » (J. Dreano) "Instructif et drôle, ingénieux et plein d'espoir" (S. Casati)

Presentation of the performance

SHOW ONLY IN FRENCH AND BJLEURTCH (- jbleurtch fffroutch bludkrmk lpftsss arthgeijfi jsllllllllllldkfjaidjgkd,kvkdsls.... - Voyons, Fétida, ce n'est pas facile pour eux, ils ne comprennent pas le bleurtch !)

Introduction of the company

« Adèle et le squonk » héberge des projets d'artistes, des petites formes de spectacle créatives et audacieuses - mais toujours sans prétention -, pour parler de sujets contemporains, politiques ou intimes, avec tout le sérieux nécessaire à l'humour et à la fantaisie. "Laboratoire de création", boîte à idées, espace de liberté, ici germent des projets dont certains voient le jour, d'autres pas ; ici on prend le temps, de rêver, de chercher, ce temps si précieux et nécessaire à la création - devenu un luxe et presque un acte de résistance.

The cast

Un spectacle de Pascale Heinisch. écriture et jeu : Pascale Heinisch. mise en scène : Jacques Barré. création sonore : Adèle et le Squonk

Financial support

SPEDIDAM aide à la bande originale et aide à la création-diffusion. Théâtre des Roches, Théâtre de la Noue, Ville de Montreuil (93) - accueil en résidence
45
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ADVENTICES

Conférence de Professeur.e Là

ADVENTICES

 2021
www.marie-abela.com
clown

Conférence de Professeur.e Là

Présentation du spectacle

Conférence clownesque improvisée avec vos mots Professeur·e Là est expert·e en plusieurs sujets et vient donner une conférence qui s'appuie sur les mots du public. Ce premier cycle de conférences est sur le thème de L'autre. Après collectage, Professeur·e Là creusera dans le dit sujet, révèlera le débat, remuera ciel et terre pour aboutir dans un ensemble lumineux à une vision éclairée vers le champs des possibles, tout ça attisé par le jazz, son violon dingue. Ca va swinguer.... Conception dans le cadre d'un laboratoire artistique sous confinement onirique en Avril 2020 Accompagnement à la mise en scène Mario Hochet (Compagnie Maboul Distorsion) et Cécile Grimaud (Compagnie Tout'berzing) Durée : 45mn TOUT PUBLIC à partir de 7 ans

Presentation of the performance

Clown conference improvised with your words Professor Là is an expert in a number of subjects, and comes to give a lecture based on the words of the audience. This first cycle of lectures is on the theme of The Other. After collecting his thoughts, Professeur-e Là will delve into the subject, reveal the debate, move heaven and earth to come up with a luminous vision of the field of possibilities, all fanned by jazz, his hobbyhorse. Let's swing! Conceived as part of a dreamlike artistic laboratory in April 2020. Director accompaniment Mario Hochet (Compagnie Maboul Distorsion) and Cécile Grimaud (Compagnie Tout'berzing) Running time: 45 minutes FOR ALL ages 7 and up

Introduction of the company

Cie créée en 2023, basée à Rezé en Pays de la Loire. Marie Abela, chanteuse comédienne et Lucie Garault, danseuse choregraphe ont créé le spectacle “Længageons- nous”. Un manifeste organique sur le Vivre ensemble sous forme de théâtre mouvement. Elles ont souhaité poursuivre ensemble et rassembler leurs créations.
40
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

AFAG THÉÂTRE

A L'Origine était Le Début. Après il s'est mis à pleuvoir...

AFAG THÉÂTRE

 2017
www.afagtheatre.org/
théâtre de rue

A L'Origine était Le Début. Après il s'est mis à pleuvoir...

Présentation du spectacle

C’est l’histoire d’un conteur qui raconte une légende… La légende des chevaliers-sorciers, bâtisseurs d'un royaume de légende ! Un royaume de liberté ! d’égalité ! et… de fraternité… une légende, on vous dit… Une épopée mythique qui dissèque le cerveau humain, un conte philosophique à coups d’épées lourdes, un spectacle de magie nouvelle sur l’identité nationale… bref, une analogie des systèmes nerveux et politiques chez les humains racontée à ceux qui préfèreraient être assis devant Le Seigneur des Anneaux…

Presentation of the performance

This is the story of a storyteller who tells a legend... The legend of the knight-sorcerers, builders of a legendary kingdom ! A kingdom of freedom ! of equality ! and... of fraternity... a legend as we were saying... A mythical epic that dissects the human brain, a philosophical tale with heavy swords, a new magic show about national identity... in short, an analogy of the nervous and political systems in humans told to those who would rather be sitting in front of The Lord of the Rings...

Introduction of the company

Nous sommes la compagnie AFAG Théâtre... Nous fabriquons des spectacles à base d'écriture contemporaine originale, de combats virevoltants, de lutte contre la résignation, d'exigence et de rires partagés dans la rue, dans les salles, sur des tréteaux et avec tous les publics... avec tous les publics en même temps : les critiques de Télérama et de France Culture, les enfants de 5 ans, les mangeurs de festivals, les j'yvaisjamais et les c'estpaspourmoi, les professeurs, leurs élèves... et même certains programmateurs...

The cast

Avec Lise Lomi, Benjamin Dubayle, Jean-Baptiste Guintrand, Serge Balu, Vincent Dubos, Grégory Bron. Combats : Julien Hannebique. Costumes : Jennifer Lebrun. Administration, production : Laure Pique, Rémi Tromparent

Financial support

Avec les soutiens du ReNAR - Réseau Normand des Arts de la Rue / de la SPEDIDAM / du Conseil départemental de Saône-et-Loire / de la Région Bourgogne-Franche-Comté / de la Ville de Cluny. Coproductions et résidences : L’Atelier 231 - Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Sotteville-lès-Rouen / Ville de Caen - Eclat(s) de Rue / Ville de Saint-Marcel / Ville de Falaise - Les Faltaisies / Ville de La Hague - La Rue Bucolique / Ville de Billom / Ville de Draveil / Ville de Tournon-sur-Rhône - Festival National des Humoristes / Ville de La Penne-sur-Huveaune / Théâtre Jacques Cœur à Lattes / Théâtre de l’Unité à Audincourt / Centre Alexis Peyret à Serres-Castet
75
FRANCE - NORMANDIE

AFAG THÉÂTRE

Sachant ce que ce Cher Singe cherche

AFAG THÉÂTRE

 2023
www.afagtheatre.org/
théâtre de rue

Sachant ce que ce Cher Singe cherche

Présentation du spectacle

Un chantier, un corps. Un accident ? Ça m’étonnerait. Un meurtre ? Probable. Ce que j’en sais ? Beh c’est mon métier ! Oui, je suis détective privé... Dans un polar de l’Afag Théâtre, et là, vous êtes en plein monologue intérieur… Oui, vous entendez mes pensées, et... je ne sais pas comment vous le dire... mais il me vient parfois des images que je préférerais garder pour moi... Donc si vous pouviez sortir de ma tête après le troisième point qui ponctue la fin de cette phrase ce serait super…

Presentation of the performance

A building site, a body. An accident ? I doubt it. A murder ? Probably. What do I know ? Well, it's my job ! Yes, I'm a private detective... In an Afag Theatre detective story, and you're in the middle of an inner monologue... Yes, you can hear my thoughts, and... I don't know how to tell you this... but sometimes I get images I'd rather keep to myself... So if you could get out of my head after the third full stop at the end of this sentence that would be great...

Introduction of the company

Nous sommes la compagnie AFAG Théâtre... Nous fabriquons des spectacles à base d'écriture contemporaine originale, de combats virevoltants, de lutte contre la résignation, d'exigence et de rires partagés dans la rue, dans les salles, sur des tréteaux et avec tous les publics... avec tous les publics en même temps : les critiques de Télérama et de France Culture, les enfants de 5 ans, les mangeurs de festivals, les j'yvaisjamais et les c'estpaspourmoi, les professeurs, leurs élèves... et même certains programmateurs...

The cast

Avec Charlotte Marquardt, Lorène Dubreuil, Serge Balu, Jean-Baptiste Guintrand, Grégory Bron. Regard complice : Bahia Idrissi. Costumes teinture naturelle : Jennifer Lebrun. Administration, production : Laure Pique, Rémi Tromparent.

Financial support

Avec les soutiens de la région Normandie / de l’Adami / du ReNAR - Réseau Normand des Arts de la Rue, dans le cadre du PEPS - Plan pour les Espaces Publics vivantS et de la DRAC Normandie Coproductions et résidences : L’Atelier 231 - Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Sotteville-lès-Rouen / Ville de Caen - Eclat(s) de Rue / Espace Culturel de La Hague / Ville de Bagnoles-de-l’Orne / Thonon Evènements - Les Fondus du Macadam / Association Alarue - Les Zaccros d’ma Rue de Nevers / Festival Graines de Rue de Bessines-sur-Gartempe / Théâtre Montdory à Barentin / Centre Alexis Peyret à Serres-Castet / Théâtre de l’Unité à Audincourt / Ville de Monistrol-sur-Loire / Le Drakkar à Dieppe
70
FRANCE - NORMANDIE

AGIT

Nous étions debout et nous ne le savions pas

AGIT

 2019
www.agit-theatre.org
théâtre de tréteaux

Nous étions debout et nous ne le savions pas

Présentation du spectacle

Théâtre tout terrain, écrit par Catherine Zambon et mis en scène par François Fehner ( Cour de Contrôle à la Montade ) Un jour, on se lève. On a 20 ans, 50 ou 70. On décide ce jour-là d’aller en rejoindre d’autres. On devient l’un des leurs. Une heure. Ou 30 ans. Cela fera de soi un sympathisant. Voire un opposant. Certains diront : un résistant. Quelle est cette nécessité intérieure qui fait que "ce jour-là, précisément ce jour-là" nous basculons dans la résistance ? Les récits de luttes citoyennes et d'aventures collectives révèlent ce qui se crée au moment de l'engagement. Public et comédiens se mêlent dans un même mouvement qui enfle, qui dit la puissance et la fragilité d'être debout.

Presentation of the performance

No translation avaible / show only in French. All-round Theatre, written by Catherine Zambon and directed by François Fehner ( Cour de Contrôle - place : Montade ) One day, you wake up. You're Twenty, Fifty or Seventy. That same day, we decide to join others. You become one of them. For one hour. Or Thirty years. It turns you into a sympathizer. Or an opponent. Some would say: a resistance fighter. What is this inner necessity that makes us “that day, precisely that day” to switch to resistance ? Stories of citizen struggles and collective adventures reveal what happens at the moment of commitment. Audience and actors mingle in the same surging movement, expressing the power and fragility of standing up.

Introduction of the company

L’Agit, porte depuis 30 ans ,l’itinérance, une création et une diffusion populaire, affirmant un théâtre vivant, anthropologique, engagé, mêlant humour et gravité, en inventant des formes à la lisière de la salle et de la rue. L'Agit poursuit ainsi sa réflexion vers un théâtre de terrain, sur la transmission et l’écriture de textes au regard des problématiques et des urgences contemporaines.

The cast

François Fehner, Marion Bouvarel, Bénédicte Auzias

Financial support

Co-production : L’Usine, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public Tournefeuille / Toulouse Métropole. Avec le soutien : de la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée, du Conseil Départemental de la Haute-Garonne, de la Ville de Toulouse et de la Cave poésie. Avec l’aide : Le Lido Centre des Arts du Cirque à Toulouse, La Grainerie fabrique des arts du cirque et de l’itinérance à Balma, Le Tracteur à Cintegabelle , Espace Bonnefoy – Centre culturel de la ville de Toulouse. Ecrit avec l’aide : d’une bourse de création du CNL et le soutien de la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon (CNES)
55
FRANCE - OCCITANIE

AGNĖ MURALYTĖ

Je m'évanouis

AGNĖ MURALYTĖ

 2023
https://www.facebook.com/agnemuralyte
danse / théâtre

Je m'évanouis

Présentation du spectacle

Le spectacle «Je m'évanouis» parle de la fragilité de l'existence humaine. Il raconte l’histoire d’un homme et les situations dans lesquelles il s’est retrouvé. Le spectacle est basé sur le mouvement et le jeu non verbal avec la marionnette réalisée par l'artiste Martynas Lukošius. La actrice Agnė Muralytė recherche la relation avec la marionnette à la fois en tant que marionnettiste et en tant que personnage de la pièce. Le spectacle est sensible et en même temps comique. Il raconte une histoire simple de manière poétique. La musique a été créée par le compositeur Phil Von. L'assistance artistique a été apportée par la réalisatrice Claire Heggen.

Presentation of the performance

The performance “Je m'évanouis” speaks about the fragility of human existence. It tells a story about one man’s life and the situations he got into. The show is based on movement and non verbal acting with the puppet made by the artist Martynas Lukošius. A performer Agnė Muralytė looks for the relationship with the puppet both as a puppeteer and as the character of the play. The show is sensitive and comic. It tells a simple story in a poetic way. The music was created by composer Phil Von. The artistic assistance was given by director Claire Heggen.

Introduction of the company

Agnė Muralytė est une actrice. Elle travaille les deux avec des compagnies de théâtre et en tant que artiste indépendant participant à artistique pédagogique et socialement engagé projets. Le travail d’Agnė Muralytė a été fortement influencé par le mouvement s'entraîne avec la réalisatrice Claire Heggen, une fondateur du Théâtre du Mouvement à Paris. L’intérêt professionnel d’Agnė est principalement axé sur le mouvement théâtral et le corps expression.

Financial support

CLAIRE HEGGEN – THÉÂTRE DU MOUVEMENT
23
LITUANIE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

AHMED TOBASI (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

AND HERE I AM

AHMED TOBASI (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

 2017
www.thefreedomtheatre.org
théâtre de rue

AND HERE I AM

Présentation du spectacle

Seul sur scène, Ahmed Tobasi raconte. L’enfance à Jénine, l’intifada, les raids militaires, la violence, la mort. Son adolescence de gamin révolté, le fusil d’assaut comme seule réponse envisagée. La prison à dix-sept ans. La rencontre avec le théâtre, son salut, sa rédemption. Magnifié par l’écriture de l’écrivain irakien multi-récompensé Hassan Abdulrazzak, And here I am est à la fois un road-movie théâtral d’une puissance incomparable, une comédie politique écorchée et un plaidoyer sur la résilience, empli de chagrin et de fantômes, de liberté et d’espoir, malgré tout. Acclamé dans les salles du monde entier depuis 2017, And here I am est présenté cette année hors les murs.

Presentation of the performance

Alone on stage, Ahmed Tobasi tells. Childhood in Jenin, the intifada, military raids, violence, death. His teenage years as a rebellious kid, the assault rifle as the only considered response. Prison at seventeen. The encounter with theater, its salvation, its redemption. Magnified by the writing of the multi-awarded Iraqi writer Hassan Abdulrazzak, And here I am is, in spite of everything, a theatrical road movie of incomparable power, a heartbreaking political comedy and a plea for resilience, filled with sorrow and ghosts, freedom and hope. Acclaimed in theaters around the world since 2017, And here I am is presented this year outside the walls.

The cast

Directrice : Zoe Lafferty. Texte de : Hassan Abdulrazzak. Avec : Ahmed Tobasi. Scénographie et costumes : Sarah Beaton. Son : Max Pappenheim. Création lumière : Andy Purve, Jess Bernberg. Movement Director : Lanre Malaolu. Régisseur : Robyn Cross. Traduction : Eyas Younis. Coach vocale : Amiee Leonard. Technicien : Moody. Production : Oliver King for Developing Artists.

Financial support

Coproduction : The Freedom Theatre. Production déléguée : Sens Interdits. Avec le soutien de : Qattan Foundation, AFAC, ONDA-Office National de Diffusion Artistique.
75
PALESTINE -

AIAA COMPAGNIE

Madame Monsieur, Bonsoir!

AIAA COMPAGNIE

 2022
www.laiaa.com
théâtre de rue

Madame Monsieur, Bonsoir!

Présentation du spectacle

Depuis 20 ans, le baromètre de crédibilité des médias indique que 50% des français ne font pas confiance aux médias. Et pourtant, tout le monde continue d'écouter, de s'informer pour se sentir appartenir au monde. En pensant à développer son esprit critique pour déjouer les pièges lancés par les médias de masse. Mais...peut-être ne devrait-il pas y avoir de pièges à débusquer ? Expression de nos colères intimes de citoyen, voici une comédie exutoire, une traversée de situations absurdes et décalées qui interroge la fabrication et la consommation de l'information, et ce que ça dit de la démocratie… Dans la lignée et l'énergie d'"Argent, pudeurs et décadences'', un théâtre de l'engagement, de l'humour et de l’impertinence.

Presentation of the performance

For 20 years, the media credibility barometer has indicated that 50% of French people do not trust the media. And yet, everyone continues to listen, to inform themselves to feel part of the world. Thinking of developing a critical mind to thwart the traps set by the mass media. But...maybe there should be no traps to be flushed out? Expression of our intimate anger as citizens, here is an exutory comedy, a crossing of absurd and shifted situations which questions the manufacture and the consumption of the information, and what it says about the democracy... In the line and energy of "Argent, pudeurs et décadences", a theater of commitment, humor and impertinence.

Introduction of the company

L'AIAA, implantée dans les Landes, est une compagnie de spectacle qui impulse une dynamique culturelle sur son territoire : créations, actions de médiations et programmation. Partageant des valeurs écologiques et sociales, mélangeant les disciplines artistiques nous avons crée des objets hybrides souvent orientés vers des actions militantes avant de nous recentrer sur le spectacle vivant: 2 spectacles jeune public marionnettes, un ciné-concert sous les étoiles, un spectacle de conte burlesque et deux spectacles de théâtre pour l'espace public.

The cast

Direction Artistique : Audrey Mallada. Ecrit et interprété par : Audrey Mallada, Angélique Baudrin et Thomas Nucci, en alternance avec Grégoire Baujat. Regard extérieur : Céline Texier-Chollet. Composition sonore et Régie : Benjamin Wünsch. Création Lumière : Fabrice Barbotin. Chanson : Marc Lucantonio. Avec le regard et la bienveillance de : Romain Louvet, Marc Duchange, Antoine Raimondi, Karen Juan et Marjorie Ciccone. Décors et bidouilles : Antoine Boulin, Benjamin Wünsch, Marc Paramelle

Financial support

l'Atelier 231 CNAREP de Sotteville les Rouen / Artisho / Alarue – Festival Les z'accros de ma rue / La laverie à Saint-Etienne / Scène aux Champs à Saubrigues. Avec les soutiens : de la DRAC Nouvelle-Aquitaine / du Conseil Régional Nouvelle-Aquitaine / du Conseil Départemental des Landes / Les Cigales – Musicalarue de Luxey / La ville de Soustons / la mairie de Villenave d'Ornon / Association Accords / Graines de rue / la Spedidam
75
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AIRBLOW

Beat, Tricks and Fun

AIRBLOW

 2023
cieairblow.com
arts du cirque

Beat, Tricks and Fun

Présentation du spectacle

« Beat, tricks and fun » est un duo de jonglerie sonorisé en live ! Gaspard Herblot et Priam Pierret vous proposent un concert visuel alliant musicalité et virtuosité : diabolos, beatbox, balles rebondissantes, loopstation, chants et jonglage participatif, boîtes à cigares, etc. Une forme explosive et atypique dans laquelle le public est embarqué dans la performance jonglée ainsi que dans la composition musicale, rythmique et chantée.

Presentation of the performance

Beat, tricks & fun is a juggling duo with live sound! The research initiated around musicality in juggling with Diabolooping and Bounce On Da Beat gave the two artists the inspiration for a deeper exploration of the links between percussion and juggling, with bouncing balls. Gaspard Herblot and Priam Pierret offer a visual concert combining musicality and virtuosity: diabolos, beatbox, bouncing balls, loopstation, devil sticks, body percussion, interactive songs, etc. An explosive and atypical form in which the public is immersed in the juggled performance and the musical, rhythmic, and sung composition.

Introduction of the company

Fondée en 2015 par Gaspard Herblot et basée à Bruxelles, la Cie AirBlow offre différentes formes de spectacles, métissés et percutants, autour des cultures Hip Hop, de la Body Music (beatbox, percussions corporelles, circle songs), de la danse, du cirque, du théâtre gestuel et des arts de rue. Après 20 ans de pratiques artistiques, de projets participatifs et d’expériences pédagogiques, la Cie Airblow offre une approche éducative originale et créative.

Financial support

Art&Vie
50
BELGIQUE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

AIRBLOW

Let's Sing Together

AIRBLOW

 2021
cieairblow.com
pluridisciplinaire

Let's Sing Together

Présentation du spectacle

Vocalises délirantes, percussions corporelles endiablées, chants méditatifs, improvisations collectives… Let's Sing Together est un happening musical interactif guidé par MC Airblow, engageant le public dans une expression de groupe à travers la voix et le corps. Venez vibrer, venez swinguer, let’s sing together !

Presentation of the performance

Delirious vocalizations, frenzied body percussions, meditative songs, collective improvisations… Let's Sing Together is an interactive musical happening guided by MC Airblow, featuring performances of beatbox and vocal acrobatics, supported by a loop station (a recording device that plays back audio loops), engaging the audience in a group expression through voice and body. Come vibrate, come groove, let's sing together!

Introduction of the company

Fondée en 2015 par Gaspard Herblot et basée à Bruxelles, la Cie AirBlow offre différentes formes de spectacles, métissés et percutants, autour des cultures Hip Hop, de la Body Music (beatbox, percussions corporelles, circle songs), de la danse, du cirque, du théâtre gestuel et des arts de rue. Après 20 ans de pratiques artistiques, de projets participatifs et d’expériences pédagogiques, la Cie Airblow offre une approche éducative originale et créative.

Financial support

Art&Vie
30
BELGIQUE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

AIRE DE CIRQUE

Maldemer Le Pirate

AIRE DE CIRQUE

 2018
https://airedecirque.wixsite.com/cieairedecirque
théâtre musical

Maldemer Le Pirate

Présentation du spectacle

Maldemer est un pirate... un peu peureux. La vie au rythme bagarreur de la piraterie l'effraie. Il préfère naviguer et découvrir le monde à travers les océans. Au fil de ses rencontres, il se retrouve à la quête d'un trésor détenu par une sorcière... Bienvenue à bord de ce joli conte où la poésie se mêle à l' humour et où l'aventure devient chanson.

Presentation of the performance

Seasickness is a pirate… some says he's a little bit chicken-hearted OR lily-livered. The brawling “yo-ho-ho” life of pirates scares him.  What he loves is to do is  sailing to looking to discover all the secrets of the world and the oceans. While sailing and meeting all he’s his new friends, unintentionally he finds himself on the quest for a treasure belonging to a witch….   Welcome on board of this wonderful tale where poetry meets humour and where adventures becomes songs!!!

Introduction of the company

Carmen Surgé et Cyril Choyé ont créé la Compagnie Aire de Cirque en 2002 à La Rochelle avec pour but la création et la diffusion de spectacles vivants et particulièrement, le spectacle sous chapiteau, et promouvoir les arts du cirque sous toutes ses formes

Financial support

Charente Maritime - Mairie de Dolus d'Oléron
40
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ALCHYMERE

Boris / Les planches

ALCHYMERE

 2010
https://www.alchymere.com/spectacles/spectacles-diffusion-production/boris-sur-les-planches/
arts du cirque

Boris / Les planches

Présentation du spectacle

Boris est chercheur en métaphysique. Dans un style de jonglage servi par l’effet « domino », planches et massues abordent le thème des sciences et de la métaphysique dans une logique absurde. Boris propose une conférence afin d’enseigner à son auditoire quelques unes de ses expériences les plus abouties. Un spectacle scienti-cirque, tout public et tout terrain.

Presentation of the performance

Boris is a metaphysics researcher. In a juggling style enhanced by the 'domino effect', boards and clubs tackle the theme of science and metaphysics in an absurd logic. Boris proposes a conference to teach his audience some of his most accomplished experiments."

Introduction of the company

Il y a maintenant près d’une dizaine d’années, dans une volonté commune de faire les choses ensemble, quelques artistes se réunissent pour fonder la Compagnie Alchymère, fabrique artisanale d’univers en tous genres. Au plaisir de vous croiser au détour d’une rue, d’une place ou dans d’autres galaxies…La Compagnie Alchymère

The cast

Auteur et comédien : François Bouille. Mise en scène : Jocelyne Taimiot. Regards extérieurs : Mathieu Vidard

Financial support

La Grainerie, Fabrique des arts du cirque et de l'itinérance, Balma (31), Mix'Art Myrys, Toulouse (31), Le Théâtre du Pont Neuf, Toulouse (31°
45
FRANCE - OCCITANIE

ALIGRE

Tardigrade

ALIGRE

 2021
www.instagram.com/compagniealigre/
théâtre de rue

Tardigrade

Présentation du spectacle

Rendre l’humanité immortelle. Là est le but que poursuit une souveraine absolue qui règne sur l’empire qu’elle a façonné, temple capitaliste à la pointe de l’innovation. C’est au milieu de cette termitière où grouille des êtres toujours plus pressés, déshumanisés que surgit l’homme en quête de vengeance. Celui qui vient d’en bas, le laissé pour compte, juste bon à être le pantin de ces milliardaires qui se partagent le monde au-dessus de sa tête. Il trouvera en la nouvelle recrue de Madame une alliée insoupçonnée. La jeune assistante marchera dans ses pas pour mieux prendre sa place. L’immortel, c’est le tardigrade. C’est lui l’indestructible, la résilience, la rage de vaincre. Il sera l’emblème d’un nouveau royaume plus vaste, avec plus de contrôle, plus de pouvoir.

Introduction of the company

La cie Aligre, fruit d’une passion créative entre 4 comédien.nes et d’une metteuse en scène, voit le jour en 2021. Issus d’horizons divers, ils se sont liés à travers un travail au plateau, mêlant interprétation et technique de corps. En 2022, la compagnie entreprend de monter Tardigrade une pièce originale de Thibault David, mise en scène par Marie Lenglet en résidence au Sample(93). La bande originale a été réalisée par Glenn Nicolle, musicien et compositeur, qui a par la suite donné naissance à l’album Lost in the future sorti en 2023.
75
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ALLUMEUSES

Désenvoutement ou le néolibéralisme va-t-il mourir et comment faire pour que ça aille plus vite?

ALLUMEUSES

 2022
https://conferences-gesticulees.net/conferences/desenvoutement/
danse / théâtre

Désenvoutement ou le néolibéralisme va-t-il mourir et comment faire pour que ça aille plus vite?

Présentation du spectacle

A travers ses danses, ses personnages burlesques, ses chants et ses récits de luttes collectives, Marie-Laure Guislain (d’Allumeuses.bzz) explore les rouages du système néolibéral et comment s’en désenvouter. Elle revient sur ses enquêtes auprès d’esclaves modernes et les actions en justice contre Lafarge, Vinci, Bolloré, Samsung, Auchan, Bnp, Yves Rocher, Perenco… dont elle était responsable, nous donnant un moteur d’action pour agir comme si nous étions déjà dans un monde respectueux du vivant. Après un burn out et épisode de stress vicariant, elle étudie enfin les facteurs qui mènent à l’épuisement et empêchent la pérennité du mouvement social. Elle invite, comme elle le fait auprès des collectifs qu’Allumeuses accompagne, à désenvoûter les organisations des injonctions systémiques à la productivité, l'urgence, et à passer de l’épuisement au soin, pour retrouver force et espoir.

Presentation of the performance

à faire

The cast

Marie-Laure Guislain

Financial support

Hélène Larrodé https://helenelarrode.com/spectacles/, Isabelle fournier, Claire Filmon (Projet d'Ici), Nadège de Vaux En Velin (Conférence gesticulée j'aurais dû m'appeler Aïcha) , Nora El Massioui (40 activités pour développer son courage social), Boris Swartz, Sandra Piatek, Xavier Pétard.
90
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ALMA ALMA

Pépé

ALMA ALMA

 2023
théâtre de geste - mime - masque

Pépé

Présentation du spectacle

Pépé, c'est l'histoire d'un gardien de phare qui travaille depuis aussi loin que sa mémoire remonte. Loin des humains, occupés seulement à entretenir des machines au fonctionnement approximatif. Un quotidien de solitude, rythmé par les vents et tempêtes, bouleversé par la rencontre d'Henriette, une mouette pas comme les autres mouettes... une mouette qui va nous rappeler à quel point même dans l'isolement le plus total on a toujours une partie de nous qui est tendue vers l'autre. C'est la leçon que nous transmet Pépé. Et que nous aimerions transmettre avec lui sur scène et devant des yeux de tous âges et tous horizons.

Introduction of the company

Nous sommes facteur de masques, autrice, comédien, constructeur, faiseur d'ombre et de lumière, diseurs d'aventures. Nous célébrons une écriture vivante et poétique. Car les histoires sont à notre image pour une raison très simple: elles nous sauvent la vie. Il faut raconter, encore et encore, ce qui a déjà été dit. Prendre les mots pour y cacher nos personnages. Prendre la poésie pour y déposer nos drames. Et enfin raconter avec tout le reste. Raconter des histoires. Aller à la rencontre, faire danser les ombres, les masques, les imaginaires.
40
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

ALTESSE DE L'AIR (L')

Pövre vieille democrasseuse

ALTESSE DE L'AIR (L')

 2021
https://laltesse-de-lair.jimdosite.com/
clown

Pövre vieille democrasseuse

Présentation du spectacle

Exaltation poético-politique ! Le grand récif de notre servilisation. d'après les textes politicolorifique de Marc Favreau, le clown philosophe, le «Raymond Devos » québécois, SOL. Marie Thomas, mise en scène par Michel Bruzat, arlequine funambule, réincarne avec justesse ce clochard poète, ce jongleur de mots, humaniste, qui nous parle de l'état du monde, de l'homme, de son paradis perdu et de ces conquêtes de chimérique. « Sur scène, l’esstradinaire Marie Thomas incarne ce clown...elle a ce naturel, une maîtrise parfaite de cette langue truculent. On jurerait que Favreau à crée ce personnage pour elle » - le Canard enchaîné – 13//04/22 « C’est d’une drôlerie absolue, d’un belle intelligence...Bravo ! » - l’humanité – 13/07/21

Presentation of the performance

Poetic-political exaltation! The great reef of our servilization. based on the political texts of Marc Favreau, the philosopher clown, the Quebec “Raymond Devos”, SOL. Marie Thomas, directed by Michel Bruzat, harlequin tightrope walker, aptly reincarnates this tramp poet, this juggler of words, humanist, who speaks to us about the state of the world, of man, of his lost paradise and of these chimerical conquests. “On stage, the esstradinaire Marie Thomas embodies this clown...she has this naturalness, a perfect mastery of this truculent language. We would swear that Favreau created this character for her” - le Canard Enchainé – 04/13/22 “It’s absolutely funny, very intelligent...Bravo! » - L'Humanité – 07/13/21

Introduction of the company

Elle s'inscrit dans la suite du Théâtre de la Passerelle de Limoges et des spectacles créés par Michel Bruzat. Elle s’attache à faire entendre en tout lieu, auprès de tous les publics, des auteurs, des points de vue, différents, rares et uniques, au travers de textes poétiques et singuliers.

The cast

Jeu : Marie Thomas. Mise en scène : Michel Bruzat. Costumes : Dolores Alvez Bruzat. Création Lumière : Franck Roncière. Régie : Thierry Pavard

Financial support

Une production du Théâtre de la Passerelle de Limoges avec le soutien de : La ville de Limoge, Le département de la Haute-Vienne, La région Nouvelle-Aquitaine
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AMARANTA

Moliere

AMARANTA

 2023
https://www.amaranta.fr/
théâtre de rue

Moliere

Présentation du spectacle

“ Molière “ Qu'on soit érudit ou illettré ce nom évoque quelque chose, en France principalement, mais parfois même à l'étranger - un représentant, un symbole de la culture française. Même dans les endroits où on l'a peu lu (voire pas du tout), on l'associe au théâtre, on distingue une perruque vaguement bouclée, on perçoit la dorure mais aussi hélas la poussière. Dans les milieux plus lettrés on connaît sa légende, mais connaît-on vraiment sa vie ? Le 17e siècle et plus tard l'après Révolution en ont fait un mythe authentique. Balayons quelques clichés, dépoussiérons la statue et tentons simplement de vous raconter son histoire et pourquoi il restera à travers le temps un artiste hors norme. A partir de 14 ans.

Presentation of the performance

Venez découvrir le nouveau projet personnel de Martin Petitguyot que vous avez pu précédemment apprécier dans La Jurassienne de réparation (Théâtre Group') puis dans La Vieille qui lançait des couteaux (Amaranta). So sorry, only in french !

Introduction of the company

La Cie Amaranta a été créée pour porter la précédente création de Martin Petitguyot "La vieille qui lançait des couteaux". Ce spectacle a été présenté dans le In d'Aurillac en 2013.

The cast

Mise en scène, écriture, jeu : Martin Petitguyot. Complices : Gwen Aduh, Bernard Daisey, Josée Drevon, Chantal Joblon, Eric Petitjean, Jacques Ville. Administration : Agathe Lorne. Production - Diffusion : Marie-France Pernin

Financial support

Soutiens : Ville de Dijon | Drac de Bourgogne Franche-Comté, Région Bourgogne Franche-Comté. Avec l’aide à la diffusion du réseau Affluences Bourgogne Franche-Comté. Coproductions L’Espace des Arts, scène nationale de Châlon-sur-Saône | Eclat(s) de Rue, Ville de Caen | Furies, Châlons-en-Champagne | Les Ateliers Frappaz, CNAREP de Villeurbanne | L’Atelier 231, CNAREP de Sotteville-les-Rouen. Résidences Les Ateliers Frappaz, CNAREP de Villeurbanne | La Vache qui Rue, Moirans en Montagne | Théâtre Gaston Bernard de Châtillon sur Seine | Salle Jean Genet de Couches les Mines | Furies de Châlons-en-Champagne | La Fabrique de Messeugne | L’Atelier 231, CNAREP de Sotteville-les-Rouen | L’Espace des Arts, scène nationale de Châlon-sur-Saône | Le pied en coulisses, Lamorteau (Be).
100
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

AMARE

Quizas

AMARE

 2018
compagnieamare.wixsite.com/compagnie-amare
danse / théâtre

Quizas

Présentation du spectacle

"La seule chose qui nous anime est un Cri, un hymne à l'amour, un partage de nos doutes, de notre solitude et de nos rires." Quizàs navigue entre performance et conférence parlée dansée à propos de la relation de couple, du fantasme, de la notion d'idéal. Deux femmes jouant aux jeux de l'amour, avec pour outils des interviews, références sociologiques, expériences personnelles détournées, et une bonne note d'humour. La danse, très empreinte de la formation belge des artistes, y est viscérale et d'une grande physicalité. « Un acte poétique radical. » Jacques Livchine

Presentation of the performance

The only thing that animates us is a cry, a hymn to love, a sharing of our doubts, our solitude and our laughter.” Quizàs navigates between performance and a spoken / dance conference about couple relationships, our fantasies, notions of ideal. Two women playing the games of love, using interviews, sociological references, twisted personal experiences, and a good touch of humor as their tools. The dancing, very much influenced by the two artists training in Belgium, is a physical and visceral act of rebellion. “A radical poetic act. » Jacques Livchine

Introduction of the company

Amare s’empare de thèmes fondateurs de la société contemporaine pour les faire sien, mettant au diapason l’art performatif, le théâtre politique, le sens de la dérision et la liberté de ton. Ses obsessions résident dans la construction de dialogues passionnés entre les disciplines existantes, et dans l’invention de formes théâtrales griffonnées au fil et à la mesure de protocoles d’essais et de recherche artistique et sociologique. S'y entrechoquent oralités, corps chorégraphiés, montages sonores issus d’interviews ou musique DJ en Live.

The cast

Co-Autrices : Amandine Vandroth et Maeva Lambert. Interprètes : Amandine Vandroth et Eleonore Pinet-Bodin. Assistant mise en scène : Florent Hamon. Dramaturgie : Elodie Quenouillere. Technicien son : alternance Ludovic Mepa/Sebastien Ghomari

Financial support

Coproductions et résidences 2018 : DRAC Hauts-de-France; Région Hauts-de-France; Le Boulon - CNAREP (Vieux Condé) ; l'Atelier 231 - CNAREP (Sotteville lès Rouen) ; Furies (Châlon-en-Champagne). Accueil en résidence : Théâtre de l'Unité (Audincourt), Nil Obstrat (St-Ouen l'Aumône), La Gare à Coulisse/cie Transe Express (Eurre), Le BAMP- Brussels Art Melting pot, Latitude 50 (Marchin, Belgique)
55
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

AMARE

Vertiges

AMARE

 2024
compagnieamare.wixsite.com/compagnie-amare
danse / théâtre

Vertiges

Présentation du spectacle

Entre Dj set, performance, danse et metathéâtre, les interprètes de Vertiges explorent le spectre de l'intensité et se confrontent aux fantômes de leurs peurs. Au present. Au son d’une musique Live, dans un espace mouvant et éclaté, l'intime cavale, les corps s'enflamment. Vertiges, c’est quatre personnes qui risquent avec humour la dissidence, mettant à l'épreuve leur vulnérabilité .

Presentation of the performance

A cross between Dj set, performance, dance and metatheatre, the performers of Vertiges explore the spectrum of intensity and confront the ghosts of their fears. In the present moment. To the sound of live music, in a moving and exploded time-space, the intimate is on the run, the bodies are on fire. Vertiges is four people who humorously risk dissidence, testing their vulnerability.

Introduction of the company

Amare s’empare de thèmes fondateurs de la société contemporaine pour les faire sien, mettant au diapason l’art performatif, le théâtre politique, le sens de la dérision et la liberté de ton. Ses obsessions résident dans la construction de dialogues passionnés entre les disciplines existantes, et dans l’invention de formes théâtrales griffonnées au fil et à la mesure de protocoles d’essais et de recherche artistique et sociologique. S'y entrechoquent oralités, corps chorégraphiés, montages sonores issus d’interviews ou musique DJ en Live.

The cast

Direction artistique : Amandine Vandroth. Co-auteurices et interprètes : Amandine Vandroth, Adèle Vandroth, Anne-Laure Sanchez et Oscar Miller Dj: Anne-Laure Sanchez. Dramaturge et accompagnant mise en scène : Bogdan Robert Hatisi. Regards chorégraphique et mise en espace : Julie Lefebvre. Ingénieurs son : Sebastien Ghomari et Hugo Oudin. Regards complices : Lou Monthezin, Judith Thiebaut, Chloé Vivares, Jane Fournier Dumet, Carole Errante et Julien Grosjean

Financial support

Spectacle coproduit par : Aide à la création et accueil en résidence : Le Boulon, Centre national des arts de la rue et de l’espace public Accueil en résidence et coproduction - LE PÔLE - La Saison Gatti, Scène conventionnée d’intérêt national. Aide à la création et accueil en résidence : Quelque p’Arts, Centre national des arts de la rue et de l’espace public. Aide à la création et accueil en résidence : Les Ateliers Frappaz, Centre National des Arts de la Rue et dans l’espace public. Coproduction et accueil en résidence : Le Carroi. Aide à la création et accueil en résidence: Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Sotteville-lès-Rouen. Accueil en résidence et coproduction : Nil Admirari / Nil Obstrat. Accueil en résidence et coproduction : Les Abattoirs, Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public, à Chalon-sur-Saône. Accueil en résidence : Le Channel, scène nationale de Calais. Aide à la Création : Drac Hauts de France
60
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

AMBIGUOUS DANCE COMPANY (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

FEVER

AMBIGUOUS DANCE COMPANY (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

 2019
www.producergroupdot.kr
théâtre de rue

FEVER

Présentation du spectacle

Depuis la première de Body Concert à Séoul en 2010, ils·elles ont bien dû faire deux fois le tour du monde tant le succès du show déluré de Boram Kim est absolu. Après cette masterpiece écrite pour les salles, la joyeuse bande fait monter la « Fever » cette année avec une œuvre portée par la même énergie phénoménale, mais cette fois pensée pour l’espace public. Les danseur·euses affichent un look plus improbable encore avec couleurs flashy et verres teintés, mix assez surréaliste de références aux arts traditionnels coréens et éléments futuristes. Commence alors un défilé de mode complètement lunaire, coloré et ultra rafraichissant. Le reflet parfait de leur style unique qui, par la même occasion, met en lumière une autre esthétique de la danse contemporaine.

Presentation of the performance

Since the premiere of Body Concert in Seoul in 2010, they must have toured the world twice because of the absolute success of Boram Kim’s saucy show. After this masterpiece written for theaters, the joyful band is raising the “Fever” this year with a work carrying the same phenomenal energy, but this time designed for the public space. The dancers display an even more incredible look with flashy colors and tinted glasses, a rather surreal mix of references to traditional Korean arts and futuristic elements. Then begins a completely lunar, very colorful, very dynamic, so refreshing fashion show... The perfect reflection of their very unique and personal style highlighting another aesthetic of contemporary dance.

Financial support

Soutien à la création : du Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme de la République de Corée et de KOFICE-Korea Foundation for International Cultural Exchange. Production : Producer Group DOT.
35
CORÉE DU SUD -

ANGE CANARI

Sur les routes de l'amour

ANGE CANARI

 2023
www.facebook.com/profile.php?id=61554333887193
théâtre musical

Sur les routes de l'amour

Présentation du spectacle

Ange et Canari voyagent sur les routes de l'amour. Ils vivent de rencontres et de musique. Ils ne possèdent presque rien. On pourrait presque dire qu'ils vivent dans une sobriété heureuse mais quand on leur propose un verre ils disent rarement non. Un road movie en chansons dans lequel Ange Canari dresse des portraits teintés d'humour et de poésie. Ange et Canari parcourent la France sans autre but que la rencontre. Et des rencontres ils en ont fait beaucoup, des mains tendues il y en a eu, des portes qui s'ouvrent aussi. Et doucement, au fil du temps et des pérégrinations, ils ont créé un spectacle musical dans lequel ils relatent leur aventure qui les mène aujourd'hui chez vous.

Presentation of the performance

Pas de traduction

Introduction of the company

Ange Canari est un duo créé en 2023 et porté par deux comédiens-musiciens. Vous avez peut-être déjà rencontré Étienne Caillard avec Les Mange-Cailloux ou le Pudding Théâtre et Richard Brun avec Délices Dada ou Hors Décor. Avec leurs deux personnages Ange et Canari, ils proposent un univers décalé et poétique.

The cast

Ange : Étienne Caillard. Canari : Richard Brun
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

ANNA SE FAIT LA BELLE

Être à l'impuissance, un queerbaré

ANNA SE FAIT LA BELLE

 2022
www.facebook.com/CieANNAsefaitlaBELLE
théâtre musical

Être à l'impuissance, un queerbaré

Présentation du spectacle

Imaginez un bébé, dans le ventre de sa mère, qui parle. Non binaire, d'origine juive et précaire, en formation LGBTQIA+, iel refuse de venir au monde. Par peur, par dégoût, par incompatibilité futuriste ! Comment exister avec ce qu'on n'a pas choisi au départ ? Être à l'impuissance, un queerbaré est un cabaret rebelle et inclassable. Une forme légère mais qui envoie du lourd. Avec le légendaire playback d'un rabbin drag king, des compositions musicales et une chorégraphie de couilles en or.

Presentation of the performance

Imagine a baby in her mother’s womb talking. Non binary, of Jewish origin and materially precarious, in LGBTQIA+ training, they refuse to come into the world. Out of fear, disgust, futuristic incomptaibility! How to exist with what we did not choose at the beginning? Être à l'impuissance, un queerbaré is a rebellious and unclassifiable cabaret. A light shape that sends heavy. Featuring legendary playback of a drag king rabbi, musical compositions and a choreography of golden balls.

Introduction of the company

Le travail artistique de la compagnie consiste à “se faire la belle”. C'est-à-dire prendre la tangente, s'évader, proposer des sorties de secours possibles, mettre au centre des récits en marge, tordre les carcans, secouer les normes. C'est accepter de dérouter et d'être dérouté.e. C'est pour nous travailler un rapport public mouvementé. Passer du parlé au chanté, de l'écriture à la performance, de l’intime à l’ultime ! Chaque public a son interaction et son impact sur le cours du spectacle. C'est avec cette qualité d'échange que nous créons.

The cast

Jeu/Écriture/Conception : Annabelle Hanesse. Regard artistique : Jojo Armaing

Financial support

Ville de Paris. Jardin des Passages, Quézac. Centre Paris Anim Château Landon (10e)
60
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ANZAR

L'île des Esclaves

ANZAR

 2023
www.instagram.com/la.compagnie.anzar?igsh=aG96cjlqbW9sZnc2
danse / théâtre

L'île des Esclaves

Présentation du spectacle

Iphicrate, Euphrosine et leurs esclaves, Arlequin et Cléanthis font naufrage sur l’île des esclaves. Ils y rencontrent Trivelin, un habitant, qui les accueille et leur transmet l’histoire de l’île. Il leur impose une loi qui bouleversera l’ordre établit. Ici, maîtres et esclaves échangent leurs rôles…

Introduction of the company

ANZAR est le dieu de la pluie et du tonnerre dans la mythologie Amazigh. Le choix du nom «ANZAR» pour notre compagnie de théâtre est donc inspiré par la symbolique de l’eau. L’eau peut être à la fois douce et paisible, mais aussi puissante et dévastatrice, de la même manière, notre choix de nom reflète cette dualité et notre désir d’explorer la gamme complète des émotions et des expériences humaines sur scène. Nous sommes convaincus que la créativité et l’eau sont étroitement liées, et cela nous inspire grandement.
50
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ARBORESCENT.E.S

À jeter ! Bienvenue chez les déchets.

ARBORESCENT.E.S

 2024
https://www.ciearborescentes.fr/
théâtre musical

À jeter ! Bienvenue chez les déchets.

Présentation du spectacle

Deux sœurs se retrouvent après le décès de leur grand-mère pour vider sa maison. Que faire de tous ces objets entassés ? De tous ces souvenirs laissés derrière elle ? Alors qu'elles trient et jettent les affaires de leur grand-mère, Camille et Louise sont aspirées dans une poubelle. Elles basculent dans le monde merveilleux et dégoulinant des détritus. Dans une pièce d'écothéâtre où se mêlent musique, théâtre de rue et d’objet, les spectateur·ices découvrent la face cachée de nos sacs-poubelles. Iels rencontrent toutes sortes de déchets, inanimés et humains, cassés et oubliés. En rapprochant l’obsolescence des objets de la dégradation physique et sociale des êtres humains, nous interrogeons notre facilité à jeter et faire disparaître.

Introduction of the company

La Compagnie Arborescent·e·s est une association loi 1901 dont le projet articule pratique théâtrale professionnelle et sensibilisation aux enjeux écologiques: l'écothéâtre. Par les sujets, les récits, les personnages en jeu et l'implantation de nos événements dans des lieux non dédiés au spectacle vivant, les ateliers et spectacles éco-conçus de la Compagnie participent à la construction d’une culture de l’écologie et du vivant joyeuse, artistique et collective.

Financial support

Avec le soutien de la Ville de Vincennes, le département du Val de Marne, le festival Marto, l'université Paris Nanterre, le CROUS de Versailles, KERVAL Centre-Armor, la Ville de Binic Etables-sur-Mer.
60
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ARCHIBALD CARAMANTRAN

Rhinocéros

ARCHIBALD CARAMANTRAN

 2020
www.caramantran.com/rhinoceros-parabole-onirique/
pluridisciplinaire

Rhinocéros

Présentation du spectacle

Voulez vous danser un tango avec un Rhino ? Une musette avec une valise ? Ou une biguine avec un maringouin ? Suivez les pas chaloupés du garçon de café. Faites une pause au troquet des voyageurs immobiles. Laissez-vous enivrer, pour un instant par le doux songe d’un apathique exil. C’est une parabole onirique de la distanciation sociale dans laquelle nous mettons en lumière notre rapport à « l’autre ». Ici, un rhinocéros se fait surprendre dans son quotidien par ses peurs, ses angoisses et ses doutes. Il se retrouve à la fois dans un jeu d’attirance et de répulsion dès qu'il sent ses limites franchies. Nous avons voulu soulever la question de « comment prendre le risque de vivre ensemble ? »

Presentation of the performance

Do you want to dance the tango with a Rhino ? Music ball with a suitcase ? Or a biguine with a mosquito ? Follow the swaying steps of a café waiter. Have a break in the static traveller’s café. Intoxicate yourself for a minute with the sweet daydream of an apathetic exile. It is a dreamlike parable of social distancing in which we highlight our relationship with the “other”. Here, a rhinoceros is surprised in his daily life by his fears, his anxieties and his doubts. He finds himself in a game of attraction and repulsion as soon as he feels that his limits are being crossed. We wanted to raise the question of “how to take the risk of living together? “

Introduction of the company

Archibald Caramantran est une compagnie internationale de théâtre de rue spécialiste de spectacles de moyens et grands formats, fixes et déambulatoires. Alliant différentes disciplines, nous utilisons en particulier la marionnette géante et la danse voltige pour concevoir des spectacles oniriques et populaires. Animée par le désir de surprendre le quotidien et d’en révéler la poésie, Archibald Caramantran propose un théâtre d’images à la fois sensible et absurde, merveilleux et démesurés.

Financial support

Ville de Carpentras, Région Sud
40
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

ARCHIPEL 427

Une serviette pour deux

ARCHIPEL 427

 2024
théâtre de rue

Une serviette pour deux

Présentation du spectacle

Léna et Marjorie se retrouvent régulièrement pour partir en virée et se dépasser. L’objectif : traverser un quartier avec une serviette pour deux. Rien d’autre. L’occasion de découvrir un nouvel endroit et de rencontrer les habitant.es, les commerçant.es et les passant.es. Avec cette idée en tête : "surtout ne rien lâcher", chacun.e va pouvoir devenir complice de cet exploit. Sous couvert de légèreté, "une serviette pour deux" tend à prêter sérieusement attention à l'Autre. Dans ce parcours il s'agira essentiellement de célébrer l’amitié sous toutes ses formes pour mettre en valeur son rôle essentiel et l'importance de soigner ces moments où l'on s'accorde du temps pour prendre l’air.

Presentation of the performance

Léna and Marjorie often meet up to go on trips and overcome themselves. The goal: cross a neighbourhood with a towel for two. That’s all, nothing else. It’s the perfect opportunity to discover a new place and meet locals, traders and passers-by. With this idea of “never letting go”, everybody will be able to become an accomplice in this achievement. A towel for two (une serviette pour deux) tends to pay particular attention to friendship and the need to get some fresh air.

Introduction of the company

Née en ARCHIPEL 427 est une compagnie curieuse qui milite pour un théâtre osé. Le spectacle vivant y est abordé comme un outil d’action sociale permettant d’aborder des thématiques tabous par le prisme de l’humour pour les replacer au centre d’un débat ouvert à tou.te.s. Le travail de création se base principalement sur la rencontre humaine et l’exploration de l’espace comme matières de créations. L’objectif est de proposer des spectacles vivants en dehors des espaces dédiés pour qu’ils soient accessibles au plus grand nombre.

The cast

Léna Aubert, Marjorie Houllé-Veyssière
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

ARESKI

Artifices

ARESKI

 2023
www.cieareski.com
théâtre d objet - marionnettes

Artifices

Présentation du spectacle

Une longue table comme espace de jeu, Un public assis des deux côtés. A chaque extrémité deux manipulateurs... Des personnages vont vivre une aventure hors norme durant laquelle vont défiler sur des tapis roulants les ingrédients d'un repas insolite. Au menu du jour, objets en folie et images détournées, entre cauchemar et absurdité. Bonne dégustation ! Artifices est un spectacle expérimental à la frontière du théâtre d'objets et de la performance artistique.

Presentation of the performance

Artifices is an experimental show combining object theatre and artistic performance. A long table as a playing area with the audience seated on either side. Two manipulators at each end... characters are invited to live an extraordinary and unusual culinary adventure. On today's menu, crazy objects and distorted images on a kind of conveyor, somewhere between nightmare and absurdity. Enjoy your meal !

Introduction of the company

La compagnie Areski est spécialisée dans le théâtre d'objets et de papier. Son intention est de développer un langage visuel qui puisse s'adresser au jeune public tout comme aux adultes. A travers ses créations on y questionne les notions de lien, tout en explorant les diverses manières de rendre vivante la matière. Depuis ses débuts la compagnie s'investit dans des projets socio-culturels en France et à l'étranger, visant à susciter des échanges intergénérationnels et à donner du sens à ses recherches artistiques

The cast

conception et jeu : Lukasz Arecki. fabrication et jeu : Fabien Portes

Financial support

Le Pivo,scène conventionnée Art en territoire, Val d'Oise (95)/ Odyssud, scène conventionnée Art Enfance Jeunesse, Blagnac (31)/Figurentheaterfestival Wunder, Munich, Allemagne/ La Région Occitanie/Le conseil Départemental Haute-Garonne/ Ville de Mondonville (31)/ Espace Yves Montand, Saint-Alban (31)/ Abbaye de Sorèze (31)/ centre culturel des Mazades, Toulouse (31)/ Théâtre Les Carmes, La Rochefoucauld (16)/ La Négrette,Labastide Saint- Pierre (82)/ centre culturel Espcae Bonnefoy, Toulouse (31)/ Le Phare à Lucioles,Le M!(lieu),Sault (84)/ centre culturel Renan, Toulouse (31)/ Le Moulin, Roques-sur-Garonne (31)/ La Casa Musicale, Perpignan (66)
20
FRANCE - OCCITANIE

ARMADA PRODUCTIONS

Paupiette

ARMADA PRODUCTIONS

 2023
www.armada-productions.com
clown

Paupiette

Présentation du spectacle

Entrer dans le Cosmos de Paupiette, c'est entrer, plonger et se noyer dans la vie. La vraie, la pure, l'essentielle. Amour, vie, mort, sexe, intériorité. L'anniversaire de Paupiette invite à un saut au coeur des coeurs. Même si l'on a pas de carton d'invitation, on fait partie de la fête...Et quelle fête. Quelle fête célèbre la vie et l'amour pour chaque invité ? Celle ou Paupiette mène la danse..Alors prêt pour un shot de vie ?

Presentation of the performance

To enter the Cosmos of Paupiette is to enter, to dive and to drown yourself in life. The true, the pure and the essence of life. Love, life, death, sex and spirituality. Paupiette's birthday invites to jump into the heart of the hearts. Even if we don't have an invitation card, we are part of the party... And what party. What kind of party celebrates life and love for each guest? That is where Paupiette leads the way...So, ready for a shot of life ?

Introduction of the company

Créée en 2001, L’Armada est une association qui développe l’imaginaire et la créativité. Elle produit et diffuse des spectacles musicaux, actions culturelles.... De quoi donner à découvrir, créer et s’émerveiller à tout âge. L’Armada accompagne également le parcours d’artistes divers.
45
FRANCE - BRETAGNE

ART CADDIE CIE

Il pleut bergères !?

ART CADDIE CIE

 2024
artcaddiecie.wixsite.com/art-caddie-cie
art performance

Il pleut bergères !?

Présentation du spectacle

IL PLEUT BERGÈRES !? c’est la transhumance surréaliste d'un troupeau de Caddies-Brebis révolutionnaire voulant gronder comme l’orage, guidé par des figures de berger·gères hors-sol, tour à tour fileuses ou capitaliste-exploiteurs. À la croisée de deux mondes apparemment aux antipodes : celui montagnard-rural des bergères, et celui des supermarchés, des surproductions tentaculaires. Prenons le temps de nous interroger sur l’origine des choses, d’une matière : d’où vient la laine ? depuis la broute et la tonte jusqu’au fil ? Véritable pastorale de grandes surfaces, ce spectacle transdisciplinaire se goutte à goûte en poético-comico-mutique du déclin antroprocène. Et si l’origine des choses n’était que mutation ou mutinerie permanente ?

Presentation of the performance

IL PLEUT BERGÈRES !? it’s a little French nursery rhyme not so naive, but rather a hit song of the French revolution ... Here it’s becomes a surreal transhumance for a herd of revolutionary Shopping Carts-Sheep (Caddies-Mouton) wishing to roar like a storm, guided by figures alternately shepherdesses, spinners or capitalist-exploiters. At the crossroads of two seemingly opposite worlds: the mountainous-rural world of shepherdesses, and that of supermarkets, with their sprawling overproductions. Let's take the time to question the origin of things, of a material : Where does wool come from, from grazing and shearing to yarn? This transdisciplinary performance -authentic supermarkets pastoral- is savored like a poetically-comically and mutely dish of the Anthropocene decline. And what if the origin of things was only a permanent mutation or a permanent mutiny ?

Introduction of the company

L'Art Caddie Cie - est une compagnie TTT - de Théâtre Tout Terrain émergente - circulant autant en rue qu'en salle, créée par l'artiste transdisciplinaire Camille Kuntz-Carbó. Elle est principalement constituées d'artistes-femmes qui veulent davantage investir l'espace public de leur présence et sensibilité, en détournant le Caddie de supermarché, symbole de notre ère de surconsommation, pour qu'il devienne un véhicule porteur d'actions poétiques...

Financial support

Cette Jeune Création est soutenue par : la Ville de Strasbourg, la Région Grand-Est, la CEA, Emmaüs-Mundo, Bischheim, l’Été Culturel 22 -DRAC-Grand-Est avec l’association Scènes et Territoires, le Moovjee et le JTN. Et accueillie par : le Théâtre de l’Unité, la Maison des Arts de Lingolsheim, Graine de Cirque, l’Agence Culturelle Grand-Est, le Vélo -Théâtre, le festival Les Beaux-Jours, et Démostratif
60
FRANCE - GRAND EST

ASSELIN ISABELLE

L'IVG en questionS: où en est-on 50 ans après la loi?

ASSELIN ISABELLE

 2022
autres

L'IVG en questionS: où en est-on 50 ans après la loi?

Présentation du spectacle

Sont abordés dans cette conférence gesticulée la condition féminine, les premières règles, ces droits fondamentaux que sont les droits à la contraception et à l'IVG, l'histoire des droits des femmes , le féminisme, l'accès à la contraception, les parcours des femmes en demande d’IVG , l'attitude des soignant.es. Pourquoi 50 ans après la loi Veil, l'IVG reste-t-il un parcours inavoué, inavouable, voire semé d'embûches alors que 33 % des femmes connaissent cet événement au moins une fois dans leur vie? Pourquoi ce droit est-il sans cesse remis en question? Pourquoi n'est-il pas universel?

Introduction of the company

Association pour la promotion de la santé sexuelle. la conférence gesticulée est UNE des actions d'ASSUREIPSS
105
FRANCE - NORMANDIE

ASTROPOPHE

Le Gros crépuscule

ASTROPOPHE

 2022
astropophe.fr
théâtre de rue

Le Gros crépuscule

Présentation du spectacle

1723, comté du Hampshire, Royaume d'Angleterre. Un gang de braconniers, les Blacks, ose tuer les prestigieux cerfs des forêts privées. En réponse à ces impertinents, le parlement anglais promulgue le Black Act, un texte de loi qui punit de mort toute intrusion à ces propriétés. Alors que se lève une palissade aux abords de la forêt qu’ils utilisaient quotidiennement, La Foulque et Chariq' assistent à l’avènement de la propriété privée. Histoire de lutte, tentatives maladroites et plans tarabiscotés, iels n’en n’ont pas fini avec les obstacles. Théâtre de rue et cirque se mêlent pour faire du passé une aventure burlesque, absurde et délirante.

Presentation of the performance

1723, Hampshire, Kingdom of England. A gang of poachers, the Blacks, dared to hunt the prestigious deer in private forests. In response to this impertinence, the English Parliament promulgated the Black Act, a law punishing any intrusion into these properties with death. As a palisade rises on the edge of the forest they used every day, La Foulque and Chariq' witness the advent of private property. A story of struggle, clumsy attempts and convoluted plans, they are not done with obstacles. Street theatre and circus combine to turn the past into a burlesque, absurd and delirious adventure

Introduction of the company

La compagnie, basée à Bordeaux depuis 2016, se caractérise par l’écriture de ses spectacles voguant entre une certaine absurdité humoristique et une remise en question de ce qui fait les fondements de notre société et de nos quotidiens. Toujours en recherche, la compagnie n’a cessé d’expérimenter de nouvelles formes de spectacle sans jamais se donner de limites, allant des pièces pour boites noires à la rue, en passant par des spectacles immersifs et des concerts.

The cast

Avec Boris Couty, Audrey Saffré, Antoine Le Frère et Léo Souquet. Regards extérieurs : Julie Romeuf, Thomas Groulade, Cyrielle Bloy. Scénographie : Manon Allard et Victor Chesneau. Costume : Simon Girault-Têtevide. Accessoire : Clémence Marin. Composition musicale : Soïg Robert, Léo Souquet

Financial support

Coproduction du Collectif l’instan’T ; Aide à la diffusion de l’OARA, office artistique Région Nouvelle-Aquitaine ; Aide à la résidence de l’iddac, agence culturelle du Département de la Gironde ; et avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine (initiative Jeunes), de la ville de Bordeaux (Fonds à l’émergence), de la ville d’Eysines, de La Lisière, du Théâtre des Chimères, de Graine de rue, de l’Espace Treulon et de Le Lieu - Cie Florence Lavaud.
75
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ATANA

Pack back

ATANA

 2023
https://compagnie-atana.jimdosite.com
danse / théâtre

Pack back

Présentation du spectacle

Pack Back : 30min d'émotions, pour le tout public et le jeune public. Entre danse contemporaine, hip-hop et théâtre, Pack Back est un spectacle grand public, accessible, drôle, festif, et touchant. Le spectacle met en avant ce qui nous traverse, en tant qu’humain, lors de nos découvertes de l’inconnu, de la diversité. Les interprètes amènent à se questionner sur la façon de gérer ses émotions et de rester bienveillant dans son rapport à soi, à l’autre. Toujours en mouvement, elles se construisent dans la confiance, surmontant leurs peurs et les difficultés avec une solidarité sans failles. La liberté et l’ouverture d’esprit sont une grande richesse, qui s’apprend, se transmet, se partage.

Presentation of the performance

Pack Back : 30 minutes of emotions, for everyone. A mix of contemporary dance, hip-hop and theatre, Pack Back is a mainstream show, accesible, funny, festive and emotional. This show highlights what we undergo, as human being, while we experience new discoveries and their diversity. The performers bring us with them on the path of dealing with our feelings and how to remain kind with ourselves and the others. Constantly moving, they shape their strenght in confidence, beating their fears and all the difficulties they are facing, standing side by side. Freedom and open-mindedness are a great wealth, that you can learn, give and share.

Introduction of the company

Créée en juin 2021 à Brest, la cie Atana travaille avec des danseurs/ses contemporain(e)s et hip-hop, et propose des spectacles dansants puissants, où l'engagement physique est omniprésent. La compagnie cherche à promouvoir le spectacle vivant grand public en proposant des spectacles accessibles, narratifs, festifs et divertissants, accessibles à tous et adaptés au jeune public. La compagnie se veut également être un vecteur important de pédagogie, d'échange, de partage et d'épanouissement.

The cast

Chorégraphie et interprétation : Angéla Urien et Nolwenn Le Bévillon

Financial support

Théâtre du Champ de Foire (Plabennec - 29), Ville de Brest
40
FRANCE - BRETAGNE

ATELIER LEFEUVRE & ANDRÉ (COMPAGNIE CHAMP LIBRE)

PARBLEX !

ATELIER LEFEUVRE & ANDRÉ (COMPAGNIE CHAMP LIBRE)

 2024
www.lefeuvre-andre.com
théâtre de rue

PARBLEX !

Présentation du spectacle

Voilà vingt ans que Jean-Paul Lefeuvre et Didier André se tirent le maillot avec une complicité toujours plus naturelle et un amour de la blague bien faite qui ne tolère pas le compromis. Dans Parblex ! ils exploitent jusqu’au trognon les accessoires qu’ils ont trouvés au fond de leur atelier (une planche, une truelle, une boule de pétanque, une masse de chantier…) et détournent ces ustensiles d’apparence banale avec une dextérité méticuleuse. Un jeu dépouillé, une économie de mouvements, tout ceci contribue à créer un univers où l’absurde s’étire jusqu’au rire, pour que, finalement, la poésie apparaisse comme le dénominateur commun de tous leurs vains efforts…

Presentation of the performance

For twenty years now, Jean-Paul Lefeuvre and Didier André have been plucking each other's hairs with an ever more natural bond and a love of a well-thought joke that doesn’t allow compromise. In Parblex! They use the accessories which they found at the back of their workshop to the core (a board, a trowel, a pétanque ball, a sledgehammer, etc.) and transform these apparently ordinary utensils with meticulous dexterity. A stripped-down game, a saving of movements, all this contributes to creating a universe where the absurd stretches to the point of laughter, until poetry appears as the common denominator of all their vain efforts...

The cast

Conception et interprétation : Didier André & Jean-Paul Lefeuvre

Financial support

Coproductions : Scène nationale de l’Essonne, Agora-Desnos, avec le concours financier du Département de l’Essonne. Soutiens à la création : Azimut-Pôle national Cirque en Île-de-France-Antony-Châtenay-Malabry, Théâtre d’Auxerre, Teatro Dimitri de Verscio, Forman Brothers Theatre (CZ), avec la complicité de La Grenouillère-La Madelaine-sous-Montreuil.
45
FRANCE -

ATELIER MOBILE

Pousse Poussette

ATELIER MOBILE

 2023
www.atelier-mobile.fr
autres

Pousse Poussette

Présentation du spectacle

Un bébé malicieux, des grands-parents toujours amoureux, des doudous qui volent, une couche à changer, un biberon à secouer… Rien ne se passe comme prévu et bébé s’échappe ! Comment se remettre à pouponner quand on a tout oublié ? À la lisière de la marionnette, du théâtre d’objet, et de la magie, Pousse Poussette est un spectacle familial visuel et musical fondé sur le partage et qui nous parle de manière ludique et poétique de la relation grands-parents / petits-enfants. Adapté aux plus petits dès 15 mois, il interroge aussi les plus grands en amenant des situations identifiables traitées avec humour.

Presentation of the performance

A malicious baby, grandparents still in love, cuddly toys flying around, a nappy to change, a bottle to shake... Nothing goes as planned and baby escapes! How to start nursing again when you've forgotten everything? On the edge of puppetry, object-based theatre and magic, Pousse Poussette is a visual and musical family show based on sharing that takes a playful and poetic look at the relationship between grandparents and grandchildren. Accessible to the very young, aged fifteen months and over, it also raises questions for the older ones by presenting recognisable situations treated with humour.

Introduction of the company

Trouvant leurs sources dans des oeuvres littéraires, les créations de la cie associent à la fois le théâtre, la marionnette, la musique live et les arts visuels.Par ailleurs, dans la démarche de fabrication, les artistes s’engagent à donner une seconde vie aux objets du quotidien et aux objets urbains. Les sculptures et les structures interactives, les carrousels, les décors, les marionnettes, les costumes et certains instruments sont réalisés à partir de matériaux de récupération.

The cast

Jeu : Marie SEUX et Alexandre Gouleck BERTRAND. Mise en scène : Vanessa GUILLAUME. Musique : Alexandre Gouleck BERTRAND. Construction : Olivier DEPREZ. Régie : David LHUILLIER. Costumes : Florence BONHERT. © Visuels : Rodolphe BRUN. Chorégraphe : Didier GUICHARD

Financial support

La Région Grand Est, la Préfecture de la Région Grand Est, l’Eurométropole de Strasbourg, GIP-ACMISA DRAC Grand Est, la Collectivité Européenne d’Alsace. Le PréO, Oberhausbergen (67), la Bouilloire, Marckolsheim (67), le Jardin Parallèle, Reims (51), la Maison des Arts, Lingolsheim (67), la Passerelle, Rixheim (68), le Festival « T’as pas 5 min» avec Cie Rue de la Casse, Nettancourt (55), la Salle du Cercle, Ville de Bischheim (67), le Réseau Animation Intercommunal et Festival Mômes en Scène, Niederbronn-les-Bains (67).
25
FRANCE - GRAND EST

ATELIER MOBILE

Henriette à 4809 mètres

ATELIER MOBILE

 2020
www.atelier-mobile.fr
autres

Henriette à 4809 mètres

Présentation du spectacle

« Mlle d’Angeville est une vieille folle et une insupportable blagueuse qui, n’ayant jamais su monter les marches de l’hyménée (le mariage), s’amuse à grimper virginalement celles du Mont Blanc ». Hermenous, 1846 cité par Y.Ballu. Passionnée d’alpinisme, Henriette d’Angeville est la première femme à organiser et réussir l’ascension du Mont Blanc en septembre 1838 en compagnie de 12 guides et porteurs. Pour cet exploit, elle est désormais surnommée « la Fiancée du Mont Blanc ». Elle raconte ses aventures dans un ouvrage « Les Carnets Verts » destiné au grand public et un carnet intime intitulé « Mon ascension au Mont Blanc » destiné à sa famille. Librement inspirée de ces deux récits, cette conférence théâtralisée mêle marionnettes et musique.

Presentation of the performance

"Mademoiselle d’Angeville is a crazy old lady and an unbearable practical joker who, never having been able to climb the steps to the altar, enjoys to virginly climb those of Mont Blanc." Hermenous, 1846 quoted by Y.Ballu. A passionate mountaineer, Henriette d'Angeville was the first woman to organise a successful ascent of Mont Blanc in September of 1838, accompanied by twelve guides and carriers. For this feat, she is now known as "the fiancée of Mont Blanc". She recounts her adventures in a book, "Les Carnets Verts" aimed at the general public. For her family, she wrote a personal diary entitled "Mon ascension du Mont Blanc". Freely inspired by these two stories, this theatrical lecture combines puppetry and music.

Introduction of the company

Trouvant leurs sources dans des oeuvres littéraires, les créations de la compagnie associent à la fois le théâtre, la marionnette, la musique live et les arts visuels. Par ailleurs, dans la démarche de fabrication, les artistes s’engagent à donner une seconde vie aux objets du quotidien et aux objets urbains. Les sculptures et les structures interactives, les carrousels, les décors, les marionnettes, les costumes et certains instruments sont réalisés à partir de matériaux de récupération.

The cast

Jeu : Marie Seux. Jeu et Musique : Alexandre Gouleck Bertrand. Mise en scène : Vanessa Guillaume. Illustrations : Rodolphe Brun. Costumes : Florence Bonhert. Production, scénographie et construction : Atelier Mobile

Financial support

Ville de Saverne (67)
40
FRANCE - GRAND EST

ATELIERS MUSICAUX DE BIARD- LA FANFARE EN PLASTIC

Les habitants du doute

ATELIERS MUSICAUX DE BIARD- LA FANFARE EN PLASTIC

 2023
https://la-fanfare-en-plastic.com/#/
musique de rue

Les habitants du doute

Présentation du spectacle

Les habitants du doute. La fanfare en plastic est toujours là. Ses nombreux musicien-nes et chanteur-euses ont toujours l’envie d’être ensemble et d’y croire. Un univers festif, des chansons, du théâtre, de la poésie autour d’un repertoire varié qui donne à réfléchir. En 1 heure 10 , entre doutes et certitudes, les chansons de Moustaki, Mano Solo, Anne Sylvestre, Ridan, France Gall, Debout sur le zinc…..vous donneront rires, émotions, révoltes, et plus que jamais l’envie d’émancipation et de liberté. Teaser du spectacle : https://www.youtube.com/watch?v=9oTuPsLGcbw Site internet : https://la-fanfare-en-plastic.com/#/ Facebook : https://www.facebook.com/p/La-Fanfare-en-Plastic-100042064496940/

Introduction of the company

La fanfare en Plastic existe depuis plus de 20 ans. Elle est composée d'environ 35 chanteurs/chanteuses, musiciens/musiciennes, comédiens/comédiennes. Nous sommes tous amateurs mais nous travaillons pour la mise en scène, la mise en musique et la mise en voix avec des professionnels
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AVEC DES GÉRANIUMS

Après moi le déluge

AVEC DES GÉRANIUMS

 2016
www.cie-avecdesgeraniums.com
théâtre de rue

Après moi le déluge

Présentation du spectacle

Un homme attend un guide. Volubile, jovial, un brin schizophrénique, il se dévoile et se laisse déborder par les personnages qui l'habitent. D'une idylle avec Bob à sa rencontre avec Dédé le Prophète, des bancs de la fac aux plages de la Costa Brava, entre prises de conscience et désillusions fracassantes, il nous emmène dans sa singulière quête pour changer le monde. Récit initiatique des aventures d'un doux naïf à la recherche d'un monde meilleur, revisitées avec auto-dérision et lucidité. Jeune, vieux, vieille, utopiste, résigné·e, gaucher·e ou droitier·e, chacun·e trouvera dans cette histoire un bout d'elle·lui-même.

Presentation of the performance

A man is waiting for a guide. Voluble, cheerful, slightly schizophrenic he reveals himself and becomes overwhelmed by the characters that inhabit him. From an idyll with Bob to his acquaintance with Dédé the prophet, from the campus of Uni to the beaches of the Costa Bravas, torn between sudden awareness and deafening disillusions, he leads us into his singular quest to change the world. Initiatory tale of the adventures of a gentle naïve seeking for a better world, revisited with self-mockery and lucidity. Young, old, utopist, resigned, left-handed or right-handed, we will all find a part of ourselves in this story.

Introduction of the company

La compagnie Avec des géraniums propose des spectacles qui laissent la part belle au propos, au jeu et à la connerie. Elle aime donner la parole à des personnages décalés et populaires pour rire de sujets sérieux et se donner ensemble un peu d’air, de recul et d’espoir. Avec autodérision et bienveillance, toujours.

The cast

Alec Somoza : auteur, metteur en scène et jeu. Franck Lepage, Michaël Egard et Valérie Véril : aide à l'écriture et à la mise en scène. Esther Hélias : production et diffusion 
75
FRANCE - OCCITANIE

AVEC-OU-SANKA

111 vies

AVEC-OU-SANKA

 1993
www.sanka.fr
théâtre de rue

111 vies

Présentation du spectacle

La nouvelle folie animale d’Erick Sanka, l’auteur de L’affaire Sardines. J’ai la chance de me rappeler mes vies antérieures parce que j’ai été éléphant et j’ai acquis une mémoire d'éléphant. John Lelièvre dédicacera son dernier ouvrage 111 vies. Et si jamais les livres n’étaient pas arrivés, on improvisera ! En retrouvant son animal totem, cet auteur en panne de livraison pose question sur notre manque de recul face aux sujets clivants. Tout ça dans un profond détachement laissant place à l’énorme plaisanterie de la vie. Comme toujours avec Erick Sanka l’absurde est au rendez-vous. Avec-ou-Sanka est une compagnie très IN et totalement OUT.

Presentation of the performance

The new animal madness of Erick Sanka, the author of L’affaire Sardines. Reincarnation, animal totem, absurd and typical French puns!

Introduction of the company

En son temps, Avec-ou-Sanka était déclaré icône des arts de la rue par Télérama. Puis Erick Sanka est parti dans le cinéma pour écrire les films des autres. Il revient avec ce nouveau solo distillant des situations toujours aussi absurdes. Avec-ou-Sanka est une compagnie très IN et totalement OUT.

The cast

Erick Sanka : texte, jeu et mise en scène

Financial support

Créé grâce à 40 représentations-tests chez l’habitant.e, ainsi que Les fabriques – laboratoire(s) artistique(s) – ville de Nantes.
70
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

B-SIDE COMPANY

Les Oubliées

B-SIDE COMPANY

 2023
www.bsidecompany.com
arts du cirque

Les Oubliées

Présentation du spectacle

En creusant dans leur mémoire, leurs corps et leurs souvenirs, quatre femmes se livrent et se questionnent sur leur rapport à l’oubli. Au travers de témoignages intimes, elles vous amènent à la découverte de portraits de femmes oubliées. Dans l’élan d’un trapèze ballant, en rotation dans une roue, parfois suspendue à une corde, ou en se mouvant dans un cerceau, en rap ou a cappella, elles vont vous faire voyager dans le temps et dans l’histoire à la rencontre de reines, peintresses, aventurières, autrices... Elles se soutiennent, se portent et se supportent pour rendre visibles des histoires de femmes, leurs histoires. Ce spectacle veut rendre hommage (ou femmage) aux femmes oubliées, effacées, invisibilisées.

Presentation of the performance

Four women, exploring their bodies and memories, open up and question their relationship to oblivion. They lead you to discover portraits of forgotten women through intimate testimonies. In the momentum of a swinging trapeze, rotating in a wheel, sometimes suspended from a rope, or moving in a hoop, rapping or a cappella, they will take you on a journey through time and history to meet queens, painters, adventurers, authors... They support each other, carry each other and unite to make women's stories, their stories, visible. This show is a tribute to forgotten, erased, invisible women.

Introduction of the company

La B-side Company est composée à son origine de six artistes venant de quatre pays différents. Iels ont tous.tes été formé·e·s à l’Academy for Circus and Performance Art (ACaPA) aux Pays-Bas. Depuis 2014, iels sillonnent les routes de festival en festival pour interroger avec le public, un présent chahuté voire bouleversé. Le langage circassien leur permet d’oser quelques réponses, tant le travail artistique ici proposé laisse apparaître l’humain derrière l’acrobate, la fragilité au delà de la prouesse.

The cast

Autrices et interprètes : Nathalie Bertholio, Camille Jacquot/Viola Grazioli, Flora Lacornerie, Angèle Pelletier. Regard Extérieur : Hugo Varret. Regard chorégraphique : Diane Gossiome. Costumière : Karine Delaunay. Scénographes : Juliette Nozières, Gaspard Albrespy Briand. Régisseuse : Marion Tassetti. Production : Association Les Rumeurs Qui Courent.

Financial support

Coproduction : CirQ’ônflex, Le Département de Saône-et-Loire, la Région Bourgogne-Franche-Comté. Soutien/accueil en résidence : Et Boum, Cie Boumkao - le Réservoir, Ville de St Marcel - Ecole de cirque Alteractiv’, Le Versoud - Théâtre Mansart, Dijon - Maison de Courcelles, St Loup sur Aujon - Le Moulin des Roches/Cie Cipango, Toulon-sur-Arroux - LeZartiCirque, Ste-Croix.
50
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

BACHI-BOUZOUK PRODUCTION

Le Chapoto

BACHI-BOUZOUK PRODUCTION

 2019
www.compagnie-bachibouzouk.com
théâtre d objet - marionnettes

Le Chapoto

Présentation du spectacle

"Le Chapoto" n’est pas une histoire : c’est une invitation à la fantaisie. Un délicieux instant de spectacle ! On est d’abord accueilli par l’agent d’entretien qui aime quand tout est bien PROPRE. Et puis il trouve un nez… Petit cirque d’objets d’une trentaine de minutes avec balais, serpillère, papier toilette et autres balayettes, dans ce spectacle nous proposons à notre jeune public d’assister à une représentation de cirque, un peu décalé certes, les parents en jugeront… Les objets ont été choisis afin de permettre aux tout-petits de reconnaître cette grande famille du ménage et de l’entretien. Du dompteur, en passant par l’acrobate, et le clown, rien n’est présenté au hasard… Alors, bon spectacle !

Presentation of the performance

"Le Chapoto" isn’t a story : it's an invitation to fantasy. A delicious moment of entertainment ! First we are greeted by the maintenance man, who likes things to be CLEAN. Then he finds a red nose... A 30 minutes circus of objects, with brooms, mops, toilet paper and other brushes, this show offers our young audience the chance to witness a circus performance, albeit a little offbeat, as parents will be the judge... The objects have been chosen to enable young children to recognize this large family of cleaning and maintenance. From tamer to acrobat, to clown, nothing is left to chance... Enjoy the show !

Introduction of the company

Spécialisée dans le théâtre de marionnettes, d’ombres et d’objets à destination du très jeune public, depuis ses débuts en 2001 la Compagnie Bachi-bouzouk Production, avec ses artistes associés Sophie Briffaut et François Duporge, a créé les spectacles N’Importe Rien!, Le Chapoto, 4 Petits Coins de Rien du Tout soutenu par le réseau DYNAMO et sélectionné à Région en scène Occitanie 2022 et Le Tout Petit Voyage. Ces spectacles ont voyagé dans l’Océan Indien, en Europe et en métropole dans de nombreux festivals et lieux de programmations.

The cast

Sophie Briffaut : Mise en scène / Conception / Création. François Duporge : Manipulation / Construction / Scénographie. Production : Compagnie Bachi-bouzouk Production.
25
FRANCE - OCCITANIE

BAKHUS

Gaïa 2.0

BAKHUS

 2020
https://compagniebakhus.fr/
danse

Gaïa 2.0

Présentation du spectacle

Cette création est guidée par l'envie de questionner la place des évolutions technologiques dans notre quotidien, leurs influences et, dans ce contexte, le sens du mot «Humanité ». Quelle est la place de l'humain dans un monde où les logiques productivistes et économiques prédominent sur des logiques humanistes ou écologiques ? La réponse à cette question implique de retracer l'aventure de cette « Humanité » pour mieux imaginer les défis qui nous attendent. Notre objectif est d'amener le spectateur à prendre conscience que nous vivons une nouvelle révolution technologique qui évolue très vite et qui est en train de chambouler, en bien ou en mal (l'avenir nous le dira) notre modèle économique, social et politique.

Presentation of the performance

This work comes from the need of asking about the place of technological evolutions in our daily life, about their influences and then, the meaning of the word "humanity". What is the place of human being in a world where productivist and economical thinking predominate over humanist or ecological thinking ? The answer involves to recount the adventure of this "humanity" so as to better imaginate the challenges ahead. We want to make the spectator become aware of the fact that we are living a new technological revolution developing very fast and turning upside down, for better or for worse (the future will tell) our economical, social and political model.

Introduction of the company

Depuis sa création en 2011 et à l'initiative du chorégraphe / metteur en scène Mickael Six, la compagnie de danse BAKHUS puise son énergie dans son ouverture aux différentes pratiques artistiques afin de multiplier ses possibilités d'expression et développer chaque projet dans une dynamique singulière. Son but ? Proposer aux spectateurs des spectacles poétiques et vivants, TRÈS vivants

The cast

Metteur en scène, technicien lumière, chorégraphe, vidéaste, scénographe: Mickaël Six. Danseurs: Maurin Bretagne/Sami Loviat-tapie, Marius Fanaca, David Owel, Camille Masia

Financial support

Soutenue par le Pré des Arts (ville de Valbonne), l'entrepont (Nice), Le Théâtre de Grasse, l'espace Mimont (Cannes), la ville de Cannes, le département des Alpes Maritimes
50
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

BAKHUS

Des-unis

BAKHUS

 2018
https://compagniebakhus.fr/
danse

Des-unis

Présentation du spectacle

5 danseurs, de l'espace et du temps... "Des-unis" est l'image mouvante d'un groupe d'hommes s'exprimant par le corps. Tous différents mais avec une même passion pour la danse, le hip-hop et plus précisément le bboying, cet art du mouvement mêlant acrobaties, rythme, originalité et finesse. La liberté de leur démarche les amène à jouer avec les frontières de leur art et à dévoiler une création riche en propositions. Les unions se font et se défont dans une exploration de l'espace et des formes, le temps s'allonge et s'accélère au rythme de la musique, du silence, du corps...

Presentation of the performance

Five dancers, space and time... "Des-unis" is the moving image of a group of men expressing himself by the body. All differents but with a same passion for dancing, hip-hop and more precisely bboying, this art of movement mixing acrobatics, rhythm, originality and sharpness. The freedom of their approach brings them to play with the borders of their art and to reveal a creation rich in proposals. Unions are made and come undone in an exploration of space and forms, the time lengthens and accelerates at the rate of music, at the rate of silence, at the rate of the body ...

Introduction of the company

Depuis sa création en 2011 et à l'initiative du chorégraphe / metteur en scène Mickael Six, la compagnie de danse BAKHUS puise son énergie dans son ouverture aux différentes pratiques artistiques afin de multiplier ses possibilités d'expression et développer chaque projet dans une dynamique singulière. Son but ? Proposer aux spectateurs des spectacles poétiques et vivants, TRÈS vivants

The cast

Danseur/Chorégraphe : Sami LOVIAT-TAPIE. Danseurs : Marius FANACA, Gaddiel M'BUMBA, David Owel, Camille Masia

Financial support

Avec le soutien de la Ville de Cannes, du Département des Alpes-Maritimes, de la Région Sud, de l’Entre-Pont (Nice, 06) et du Théâtre de Grasse.
25
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

BALAGAN

Jeanne

BALAGAN

 2023
compagniebalagan.com
théâtre musical

Jeanne

Présentation du spectacle

Jeanne. D'après l'oeuvre de J. Delteil, Jeanne D'Arc Un voyage enflammé, musical, un hymne au verbe. La langue de Delteil est puissante. Il dresse un portrait de femme de toute beauté. Libre et souveraine, Jeanne, jeune et forte fille de la terre, est sensible au plaisir de la bonne chair et aux esprits animaux. Gaie et hardie. Généreuse, passionnée mais aussi pudique, fragile, pétrie de doutes et de contradictions Julie Denisse, comédienne, à la fois narratrice, Jeanne, incarne tous les personnages. Dans une grande épopée. Avec brio, une folle énergie, et humour elle passe de l'incarnation, au récit, à pleines dents, avec une grande gloutonnerie François Heim l'accompagne à l'accordéon, avec sa sensibilité vibrante.

Presentation of the performance

Jeanne. Based on the work of J. Delteil, Jeanne D'Arc A fiery, musical, a hymn to the word trip. Delteil's language is strong and powerful. He paints a portrait of a beautiful woman. Free and sovereign, Jeanne, young and strong child of the earth, is sensitive to the pleasure of good flesh and animal spirits. Cheerful and bold. Generous, passionate but also reserved, vulnerable, full of doubts and controversies. Julie Denisse, actress and narrator, Jeanne, plays all characters. In a great epic. With brilliance, crazy energy, and humour she goes from incarnation to story, full-throated, with great gluttony. François Heim accompanies her on the accordion, with his vibrant sensitivity.

Introduction of the company

La Compagnie Balagan est née en 1999. Elle propose des créations nourries de musiques du monde, des arts du cirque, de la danse et du théâtre. Elle accueille des artistes d’horizons divers. Les valeurs : favoriser la musique pour tous, diversifier et croiser les approches pédagogiques et artistiques, s'ancrer sur le territoire de vie, accueillir, rencontrer, partager dans un lieu convivial, promouvoir des artistes professionnels, accompagner des groupes amateurs.

Financial support

DRAC Occitanie, Département du Gard
90
FRANCE - OCCITANIE

BALLLAD

pArrrAd

BALLLAD

 2021
www.balllad.com
pluridisciplinaire

pArrrAd

Présentation du spectacle

pArrrAd, un jeu de société captivant avec trois règles : • L’important n’est pas de participer • Vous pourrez choisir votre moment pour jouer • Vous serez surpris, mais jamais dupé. Il débute avec des clans familiaux et mobiles, qui se développent, se sédentarisent et s'organisent face à d'illusoires menaces extérieures. Les trois équipes sont guidées par des pilotes sonores via des casques audio sans fil. Mais on peut aussi simplement observer ! Au fil du jeu, les sociétés se déploient en musique, leur histoire est chantée par le maître du jeu, interrogeant de manière ludique la notion de participation, d'enrôlement et de manipulation.

Presentation of the performance

pArrrAd, a captivating board game with three rules: • The important part isn’t taking part • You can decide when to play • You will be surprised, but never fooled. It begins with family and mobile clans, which expand, settle down and organise themselves around illusory external threats. The three teams are guided by sound pilots via wireless audio headsets. But we can also simply watch! Throughout the game, the societies unfold to music, their story is sung by the game master, playfully questioning the notion of part taking, enlistment and manipulation.

Introduction of the company

La Cie bAlllAd transforme la rue en espace scénique et ludique, où le public, l’habitant.e et le badaud peuvent, s’ils le consentent, prendre part au spectaculaire. Elle crée du lien et favorise les rencontres, en saupoudrant son grain de sel musical et poétique. La Cie s’épanouit dans les espaces publics au sens large (rues, nature), dans ce qu’ils peuvent apporter comme valeurs d’inclusion, de respect, et d’ouverture. bAlllAd veut fusionner son approche artistique avec les valeurs de l’éducation populaire.

The cast

Lola Bocahut : Régisseuse. Charlotte Marchal : Pilote sonore et Souriante. Lili Devendeville : Pilote sonore et Souriante. Nicolas Gérard : Pilote sonore et Souriant. Toma Sidibe : Pilote sonore et Souriant. Philippe Rak : Compositeur et Souriant. Bertrand Devendeville : Maître du jeu, chanteur musicien.

Financial support

Conseil Régional des Hauts-de-France, DRAC Hauts-de-France, Pôle National des arts du cirque et de la rue d'Amiens Métropole, Amiens Métropole
60
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

BARAD DÛR

La Terrible Agonie de Javal Jean

BARAD DÛR

 2023
théâtre de rue

La Terrible Agonie de Javal Jean

Présentation du spectacle

Sirènes au loin, la ville succombe sous les détritus qui dégueulent des caniveaux. Les carrioles expulsent la crasse charriée par les rigoles. À l’auberge du cheval estropié, les gueux partagent leurs écuelles avec le bétail. Foutue poste de télé. Jamais capable de fonctionner les soirs de jugement. Quelques coups de râteau sur le côté et l’image revient en sautant. En face, cathédrale de justice, le tribunal royal de cours d’assise a relevé son pont-levis. Les trompettes vont bientôt annoncer le début du procès. Ce soir, chaudes larmes ou gorges déployées dans les chaumières ? Une lapidation baroque vaudra bien autant qu’un milk-shake sur le capot d’une Cadillac.

Introduction of the company

Barad Dûr est une compagnie émergente qui cherche à soutenir des projets atypiques, non consensuels, expérimentaux et organiques ; à faire exister un théâtre de genre qui serait au théâtre ce que le cinéma de genre est au cinéma. Un théâtre de science fiction, un théâtre d'horreur, un théâtre bouffon, un théâtre d'apocalypse, un théâtre fantastique... La compagnie Barad Dûr veut être une compagnie esthétique et jamais politique ; porter un théâtre qui ne cherche à rien dire, qui parfois ne veut rien dire, mais qui dit tout.
60
FRANCE - GRAND EST

BATUFRAKA

Batufraka

BATUFRAKA

 2024
www.batufraka.fr
batucada - fanfare - musique de rue

Batufraka

Présentation du spectacle

Actif depuis 2008 et basé à Trespoux dans le Lot, Batufraka est une batucada (batterie de percussions) composée d’une vingtaine de joyeux membres. Nous nous réapproprions des rythmes traditionnels brésiliens (samba, samba-reggae, samba-funk...) ou plus modernes (rock, drum & bass…) dans un seul but, vous faire bouger !

Introduction of the company

L'association Batufraka évolue dans le Lot depuis 2008 et promeut la batucada en tant que musique de rue. L’ensemble mêle samba, reggae et rock. La musique jouée est festive et rythmée, et une invitation à danser sur des rythmes brésiliens, africains et contemporains. L'ensemble des instruments constitue une « batterie de percussions » formant un orchestre composé de surdos, repiniques, caisses claires, tambourins, agogo et chocalhos, représentant toutes les familles de percussions et offrant une grande musicalité.
45
FRANCE - OCCITANIE

BAZARNAÜM

Il a crié victoire

BAZARNAÜM

 2022
https://www.bazarnaumproduction.fr/compagnie-bazarnaum/
clown

Il a crié victoire

Présentation du spectacle

Pour créer son cabaret magique, Victoire ne recule devant rien. Elle recrute une perle rare : Michel l'apprenti stagiaire. Mais devenir assistant n’est pas une mince affaire. Il lui faudra se mettre au service de la magicienne et se soumettre à toutes ses volontés, au risque de supporter des jeux de domination dangereux .

Presentation of the performance

To create her magical cabaret, Victoire will never back up. She recruits a rare gem: Michel the apprentice trainee. But becoming an assistant is no easy job. He will have to serve the magician and knuckle under all her wishes, risking enduring dangerous domination games.

Introduction of the company

La compagnie Bazarnaüm Production a été créée le 4 avril 2015. Cette structure basée à Saint Etienne dans la Loire et propose des spectacles vivants. Sa démarche s’articule autour de plusieurs axes : • Métissage des arts : chaque création est le fruit d’une rencontre entre plusieurs disciplines. • Adaptation des spectacles proposés à l’âge des spectateurs. • Création de spectacles autonomes techniquement (son, lumière).

The cast

Bérengère Mehl Comédienne. Fred Valla Comédien. Pierre chapuis Tech

Financial support

La ville de saint Etienne, L association la Laverie, Le département de la Loire, Le centre culturel de la Ricamamrie
40
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BAZARNAÜM

Katastrooff Orkestar

BAZARNAÜM

 2014
https://www.bazarnaumproduction.fr/compagnie-bazarnaum/
clown

Katastrooff Orkestar

Présentation du spectacle

Katastroff Orkestar, c'est un duo improbable de clowns musiciens venus d'Europe de l'Est, qui va tenter de présenter un concert des musiques des balkans en jonglant avec une ribambelle de catastrophes techniques... Louzloï vous fera entendre les sons des cuivres typiques des fanfares d Europe de l'Est : Soubassophone, trompette, trombonne, tandis que Ruzica déclamera des chants typiques, mais pas que ... tout en faisant sonner ses percussions ( derbuka, davul,washboard ...)

Presentation of the performance

Katastroff Orkestar is an unlikely duo of clown musicians from Eastern Europe, who will attempt to present a concert of Balkan music while juggling a string of technical disasters...Louzloï will allow you to hear the typical brass sounds of Eastern European brass bands: Soubassophone, trumpet, trombone, while Ruzica will declaim typical songs, but not only... while making his percussions sing (derbuka, davul, washboard …)

Introduction of the company

La compagnie Bazarnaüm Production a été créée le 4 avril 2015. Cette structure basée à Saint Etienne dans la Loire propose des spectacles vivants. Sa démarche s’articule autour de plusieurs axes : • Métissage des arts : chaque création est le fruit d’une rencontre entre plusieurs disciplines. • Adaptation des spectacles proposés à l’âge des spectateurs. • Création de spectacles autonomes techniquement (son, lumière).

The cast

Sophie Laffont Comedienne. Fred valla Comédien

Financial support

Département Haute Savoie, Département de la Loire, Ville de saint Etienne
40
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BEE A LIVE

La voie.x du peuple

BEE A LIVE

 2023
https://ciebeealive.wixsite.com/cie-bee-a-live/general-7
théâtre de rue

La voie.x du peuple

Présentation du spectacle

Un solo de théâtre entre conte fantastique et comédie noire "Allons enfants de la patrie, le jour de gloire est arrivé! Que se passerait il dans le monde politique si la voie.x du peuple se faisait comprendre par les urnes? 80% de votes blancs lors d'une élection nationale... La démocratie a parlé pourtant le Parti de l'Union pour Un (UPU) arrive au pouvoir avec 8% des voix. Un scénario qui à de quoi secouer le 1er Sinistre qui va lutter coûte que coûte pour faire valoir sa légitimité au pouvoir."

Presentation of the performance

A theatrical solo between a fantastic tale and a black comedy. "Come, children of the fatherland, the day of glory has arrived! What would happen in the political world if the voice of the people were understood at the ballot box? 80% blank votes in a national election... Democracy has spoken, yet the Union for One Party comes to power with 8% of the vote. A scenario that is enough to shake the 1st Sinister who will fight at all costs to assert his legitimacy in power."

Introduction of the company

La Cie Bee A Live propose des spectacles vivants où la recherche de création est portée sur la transversalité, sur l’interaction entre différents arts: théâtre, musique, conte, écriture, clown. Elle propose également des stages de pratiques artistiques autour du chant et du théâtre.
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BEGAT THEATER (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

HOME/LAND

BEGAT THEATER (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

 2023
www.begat.org
théâtre de rue

HOME/LAND

Présentation du spectacle

HOME/LAND est une installation vivante à parcourir. Il y a d’abord ces récits anonymes déposés sur des chaises alignées, à lire à la lumière d’une petite lampe. Une multiplicité de témoignages collectés par la compagnie, qui parlent d’exil, d’identité, d’altérité, de racines arrachées ou retrouvées. Puis, il y a ce dialogue bienveillant qui s’enclenche avec un ou une volontaire sur la notion de « chez soi », et le caractère éphémère de toute chose. Enfin, chaque participant·e se dirige vers le bar pour se concocter une tisane, en choisissant les herbes et fleurs qui lui font envie. Au-delà d’un spectacle, l’œuvre de Begat Teather est une expérience. Un parcours intime, personnel et collectif à la fois, en tout cas généreux et bouleversant, que l’on garde longtemps en soi, au chaud, comme un cadeau.

Presentation of the performance

HOME/LAND is a living installation to explore. First there are these anonymous stories placed on lined up chairs, to be read under the light of a small lamp. Numerous testimonies collected by the company during its residencies, which talk about exile, identity, otherness, torn out or found roots. Then, there is this caring dialogue that begins with a volunteer about the notion of “home”, and the ephemeral nature of everything. Finally, each participant heads to the bar to concoct a herbal tea, choosing the herbs and flowers they want. Beyond a show, Begat Teather’s work is an experience. An intimate, personal and collective journey, generous and moving, which we keep within ourselves for a long time, warm just like a gift.

The cast

Une création de Dion Doulis, Karin Holmström et Philippe Laliard. Avec : Dion Doulis, Karin Holmström, Philippe Laliard, Clémentine Ménard, et une équipe d’archivistes-volontaires. Conception, écriture, interviews : Dion Doulis et Karin Holmström. Scénographie : Karin Holmström et Philippe Laliard. Création sonore : Dion Doulis avec l’aide de Jérémie Perroin. Direction technique et construction du décor : Philippe Laliard. Conception informatique : Fabrice Gallis. Accompagnement artistique : Stephan Pastor. Conseils et interventions artistiques : Erika Latta (WaxFactory), Michael Cavazos (Hand2Mouth). Imaginé par Begat Theater-France en collaboration avec Hand2Mouth-USA et WaxFactory-USA.

Financial support

Partenaires et coproductions : DGCA-aide nationale à la création arts de la rue, DRAC PACA, Région Sud, Département des Alpes-de-Haute-Provence, La Garance-Scène nationale-Cavaillon, Théâtre Durance-Scène nationale de territoire(s)-Château-Arnoux-Saint-Auban, Théâtre Joliette-Scène conventionnée art et création-expressions et écritures contemporaines-Marseille, ÉCLAT-CNAREP-Aurillac, Théâtre La Passerelle-Scène nationale-Gap et des Alpes du Sud, Le Boulon-CNAREP-Vieux-Condé, Le Citron Jaune-CNAREP-Port-Saint-Louis-du-Rhône, Pôle arts de la scène Friche la Belle de Mai-Marseille. Soutiens à l’international : Face Contemporary Theater Fund-USA, Lieux publics-CNAREP et Pôle européen de production, dans le cadre du programme ὁδός-les chemins-Marseille.
45
FRANCE -

BELLE D'ÂME

Le Rétro Bécane Show

BELLE D'ÂME

 2023
compagniebelledame.wixsite.com/my-site/
théâtre de rue

Le Rétro Bécane Show

Présentation du spectacle

1955: Le rock’n’roll déferle les foules. Brigitte, persuadée de vivre une idylle avec son idole Elvis Presley, se met en route pour célébrer son mariage avec lui, et tombe en panne avec sa mobylette. Heureusement, Brigitte a appris à maîtriser la mécanique, mais elle se laisse très vite déconcentrée par son environnement... Pleine de surprises et ayant un univers aussi décalé que décadent, elle pourrait bien perdre les pédales de son transport favori. Dans un esprit rock’n’roll, vintage et revendicateur, Brigitte nous offre un spectacle clownesque malgré elle, mêlé à de l’acrobatie, des équilibres et de la contorsion. Un doux mélange de cirque, cambouis et rockabilly, poétique et percutant, pour un spectacle qui va rouler des mécaniques !

Presentation of the performance

1955: Rock'n'roll takes to the crowds. Brigitte, persuaded to live a romance with her idol Elvis Presley, sets out to celebrate her wedding with him, and breaks down with her moped. Luckily, Brigitte has learned to master mechanics, but she quickly gets distracted by her environment... Full of surprises in a universe as quirky as can be, she could drive herself crazy with her moped. In a rock'n'roll, vintage and claimant spirit, Brigitte offers us a clown show mixed with acrobatics. A sweet mix of circus, grease and rockabilly, poetic and impactful.

Introduction of the company

Implantée en Haute-Savoie depuis 2021, la compagnie Belle d'âme propose du théâtre de rue pluridisciplinaire. Elle explore de multiples formes (déambulation, spectacle fixe, entresort) au plus près du public, et souvent en interaction avec lui.

Financial support

Centre Social et culturel du parmelan (74), Acrobate-Circus (73), Théâtre de la Toupine / Festival au bonheur des mômes (74), Le Starting-Block (74), Le Prunier Sauvage (38), MJC Evian (74), Cirque les Noctambules (92), Espace des Forges - Coopérative artistique des Collines, Annecy (74), Les SUBsistances (72), Théâtre la Bertoche (72), le Collectif des Possibles (68) La compagnie est soutenue par le Département de la Haute-Savoie.
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BENOÎT CHARPE / LE PLATO

Les Zèles d'Obus

BENOÎT CHARPE / LE PLATO

 2015
www.benoitcharpe.com/
arts du cirque

Les Zèles d'Obus

Présentation du spectacle

Un moustique obstiné et taquin va entrainer un vagabond à prendre de la hauteur, à décoller puis chevaucher un monocycle pour créer de hautes figures aériennes. Cette chasse au moustique sera rocambolesque, semée de chutes, de cascades et de rebondissements faisant du monocycle un Pégase et du vagabond un cavalier qui surgit hors de l'ennui. Obus, ce vagabond interprété par Benoît Charpe, nous transporte dans un monde poétique et lunaire. Dans ce spectacle burlesque et musical, il danse sur sa monture et enchaîne les figures - de véritables prouesses techniques - se jouant des limites il en profite pour voler.

Presentation of the performance

A stubborn and teasing mosquito will lead a wanderer to gain height, take off and then ride a unicycle to create high aerial figures. This mosquito hunt will be incredible, strewn with falls, cascades and twists and turns making the unicycle a Pegasus and the wanderer a rider who emerges from boredom. Obus, this wanderer played by Benoît Charpe, transports us to a poetic and lunar world. In this burlesque and musical show, he dances on his mount and performs tricks - true technical feats - playing with limits and taking the opportunity to fly.

Introduction of the company

Benoît Charpe est un voltigeur sans limite, un génie du monocycle, un clown cascadeur qui se frotte et joue avec sa gravité, il rebondit de spectacle en spectacle. La Cie Benoît Charpe est portée par Le Plato, lieu de résidence et de production de spectacle, basé dans la Drôme.

The cast

Conçu et interprété par Benoît Charpe. Collaboration à la mise en scène et écriture : Tayeb Hassini. Chargée de Production / Diffusion : Marion Collomp. Régisseur technique : Marc Zuber

Financial support

Production : Cie Benoît Charpe – Le Plato, fabrique de spectacle - Romans-sur-Isère (26). Coproduction : La Cascade, Pôle National Cirque - Bourg-Saint-Andéol (07). Soutien : Théâtre Jean Arp, scène conventionnée Art et Création - Clamart (92)
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BERNARD ET BEAUVOIR

Opération Code Danger

BERNARD ET BEAUVOIR

 2022
théâtre burlesque

Opération Code Danger

Présentation du spectacle

Mais qui sont Warning et Goliath? Personne ne le sait vraiment. Mais alors, quel est ce truc qu'ils font? Ça nous le savons: une enquête de Gordon et Gordon! Deux super héros de la justice, deux partenaires infaillibles se dressant contre la vilenie des méchants: deux policiers? Non, deux flics! Alors qu'un crime meurtrier horrible a été commis dans le port de San Frangeless City, Gordon et Gordon sont appelés pour mener l'enquête. Ils ne se doutent pas qu'ils sont sur le point de déjouer un complot mondial. Dévoués corps et âme à leur mission, ils ignorent la peur, se rient du danger. Ils voyageront au quatre coins du monde, vaincront les ennemis de la paix capitaliste et restaureront le bon ordre américain. Ils sont les héros que l'humanité n'attendait pas, mais qu'elle mérite peut-être.
65
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BERNARD ET BEAUVOIR

J'aurais bien voulu devenir un ninja mais je craque des genoux

BERNARD ET BEAUVOIR

 2022
théâtre burlesque

J'aurais bien voulu devenir un ninja mais je craque des genoux

Présentation du spectacle

Attente : 1. État de celui qui attend, ou temps pendant lequel on attend. 2. Espérance, opinion qu’on a conçue de quelqu’un, de quelque chose. 3. Chose qu’on ne regarde que comme un commencement. Lui vient pour faire un truc devant les gens, un truc bien mais ça ne se passe pas comme prévu, comme lui l’avait prévu, rêvé, espéré. Il s’attendait à autre chose. Mais comme toujours ces attentes ne se réalisent pas. D’ailleurs quelles sont ses attentes ? Ces réflexions vont l’amener à vivre une aventure trépidante pleine d’action, d’aventures, d’amour, d’humour et d’autres trucs.
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BÊTES DE RUE

Fragments

BÊTES DE RUE

 2022
https://www.facebook.com/Cie.betesderue
spectacle aérien

Fragments

Présentation du spectacle

"Fragments" est un solo d'aérien mêlant tissu et chaînes. Dans un univers industriel, il donne à voir les jeux et les enjeux de la contrainte, de l’aliénation, le chemin que l’on tente de suivre vers cet idéal de libération, d'épanouissement. Cette performance aussi poétique que percutante, se propose d'utiliser la chaîne comme agrès de cirque. Cette dualité, entre la rudesse du métal et la douceur du tissu, nous emporte dans un voyage unique en son genre. La Compagnie Bêtes de Rue est née de la volonté de proposer un cirque populaire et qui sorte des sentiers battus. Membre du Collectif Zo Prod, son univers artistique se veut transgressif et curieux, poussé par l’envie de se jouer des codes établis.

Presentation of the performance

“Fragments” is an aerial solo mixing fabric and chains. In an industrial universe, it shows the games and issues of constraint, of alienation, the path that we try to follow towards this ideal of liberation, of fulfillment. This performance, as poetic as it is impactful, aims to use the chain as circus equipment. This duality, between the roughness of the metal and the softness of the fabric, takes us on a unique journey. The Compagnie Bêtes de Rue was born from the desire to offer a popular circus that goes off the beaten track. Member of the Zo Prod Collective, his artistic universe aims to be transgressive and curious, driven by the desire to play with established codes.

Introduction of the company

La Compagnie Bêtes de Rue a vu le jour fin 2021, avec l’objectif de proposer un cirque populaire et qui sorte des sentiers battus. Membre du Collectif Zo Prod, son univers artistique se veut transgressif et curieux, poussé par l’envie de se jouer des codes établis.

The cast

De et par Charlotte Pitor.Régie générale : Kevin Coutel.Aide mise en scène : Solen Briand. Création sonore : Fabrice Giraud

Financial support

Collectif Zo Prod, Maison des associations de Lille Métropole, la Yourte l'Amuse.
40
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

BIBENDUM TREMENS

Coulons ensemble

BIBENDUM TREMENS

 2023
clown

Coulons ensemble

Présentation du spectacle

Coulons ensemble, péripéties clownesque et poésies...

Introduction of the company

Bibendum tremens après avoir roulé ses spectaclevs ses caravanes et ses chapiteaux deouis 2006 en France et Europe, la cie vous propose un spectacle au singulier !
45
FRANCE - BRETAGNE

BISTANCLAQUE-PAN

Chimères

BISTANCLAQUE-PAN

 2023
clown

Chimères

Présentation du spectacle

Sept femmes, comme projetées dans une autre époque, se fardent et s'habillent de leurs blouses de travail pour aller à l’usine. La patronne donne le tempo, le tricot démarre et le chant suit. Les accouchements se succèdent. Ici, on fabrique des bébés à la chaîne et on joue à la maman. L’acte d’enfanter comme un jeu. Une mécanique très étudiée, des gestes et des comportements fabriqués. Faire des enfants comme faire des expériences. Le jeu dans le sens du jeu de rôle, comme le font les enfants, par mimétisme, pour ressembler à un modèle, à une vision, reproduire une figure, une façon de parler.

Introduction of the company

Créée en 2024, cette jeune compagnie est née de la rencontre de ses deux créateur.ices au Conservatoire de Lyon, Sidonie Vilas Boas et Romain Triouleyre. Après une formation au Conservatoire National de Paris, iels se réunissent pour la première fois pour créer "Chimères" sous la conduite de Sidonie Vilas Boas. La compagnie prends pour fil rouge la recherche clownesque et burlesque, en passant de l'écriture de plateau à l'écriture personnelle. Elle cherche à s'adresser au plus grand nombre et renoue un lien amoureux avec le théâtre de rue.
30
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BNC - INFINI POUR UN

13h13, la minute d'après

BNC - INFINI POUR UN

 2023
www.instagram.com/
théâtre musical

13h13, la minute d'après

Présentation du spectacle

Le théâtre, le rap et le chant se mélangent pour donner forme à 45 minutes de spectacle intimiste. Ça fait l’effet d’un câlin, d’une douce claque, ou même d’une séance de psy (moins chère !). C'est une réflexion sur les liens, l'amour, l'amitié, la famille. On passe du rire aux larmes, et on se laisse bercer par la complicité des deux artistes et leurs chansons. C'est tout public et c'est une manière aussi de rendre le rap abordable à des gens qui n'en n'ont pas l'habitude !

Introduction of the company

La Tisanerie, c'est deux rappeuses et comédiennes, OttoMat et Nosil B qui ont voulu mélanger leur deux disciplines. Aujourd'hui, ielles sont porté.es par l'association BNC -infini pour un- qui soutient des jeunes projets de théâtre et d'art urbain nantais. Cette dernière est composée de différent.es artistes et jeunes voulant émerger dans le monde du spectacle et de la scène.
45
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

BOUGRELAS

Mission F.

BOUGRELAS

 2024
www.compagniebougrelas.com
théâtre de rue

Mission F.

Présentation du spectacle

Qui suis-je dès lors que je tombe ou mets un masque ? Car s’il y a un super héros en chaque humain, derrière chaque super héros il y a aussi l’humain. Avec ce spectacle nous devrions savoir si avoir un double héroïque permet de devenir une meilleure version de soi-même...ou pas. Mission F est une fable décalée parfois absurde qui raconte un peu de notre époque agitée pour pouvoir mieux en rire (sous cape). Il sera question de notre rapport au temps qui passe, au courage, à la poésie et aux héroïnes de notre enfance. (ATTENTION, présence probable de comédien.nes en combinaison en lycra)

Presentation of the performance

Who am I when I take off or put on a mask? Because if there's a superhero in every human being, behind every superhero there's also a human being. With this show, we should find out whether having a heroic double makes you a better version of yourself... or not. Mission F is an offbeat, sometimes absurd fable that tells a little about our troubled times so we can laugh (under our breath). It's about our relationship with the passage of time, courage, poetry and the heroines of our childhood. (ATTENTION: actors in lycra overalls are likely to be present).

Introduction of the company

Au fil des ans, les créations de la Compagnie Bougrelas s’approprient l’espace public avec l’enjeu artistique de s’adresser à tous. Plusieurs porteurs de projets, avec leur singularité, font aujourd’hui la richesse et la force de la compagnie, métissant les genres et les formes, la diversité des membres de la compagnie venant étoffer les couleurs de chaque création. Aussi absurdes et décalées soient leurs créations, «Les Bougrelas » livrent un regard tendre et amusé sur le monde.

The cast

Ecriture - dramaturgie : Chantal Ermenault. Comédien.nes : Cécile Maurice, Christophe Andral et Raphaël Droin. Compositeur musiques originales : Benoît Chesnel. Habillage sonore & sons : Julien Lot. Conception accessoires : Pélagie d’Aviau. Costumes : Cécile Maurice

Financial support

Coproduction Iddac, agence culturelle du Département de la Gironde. Spectacle également coproduit par les villes de Biganos et du Taillan-Médoc. Avec le soutien de la Région Nouvelle Aquitaine, du Département Gironde, des villes de Bordeaux, Langon, Morcenx, Floirac, Villenave d'Ornon, Rions, St Loubert, Podensac, des festivals Graines de Rue à Bessines et VivaCité à La Réole et de La Machine à Trémons. La compagnie Bougrelas est soutenue par la Région Nouvelle Aquitaine, la Mairie de Bordeaux et le Département de la Gironde.
65
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

BOUGRELAS

Cloches

BOUGRELAS

 2021
www.compagniebougrelas.com
théâtre de rue

Cloches

Présentation du spectacle

Forts de leurs années de conservatoire, section percussions, Florence et Pascal vous proposent un concert de CLOCHES. Et qui dit Cloches, dit Noël. Cloches est un spectacle musical, un concert live à quatre mains et deux voix, proposant un répertoire allant de chants traditionnels (Mon beau sapin, Jingle bell rock, Douce nuit,...) à des standards de Noël en passant par ACDC. Et pour que la magie de Noël opère en toute saison et pas juste quelques jours dans l'année, Florence et Pascal donneront leur concert 365 jours par an. Pour partager en famille, entre amis, un verre de vin chaud, une tranche de pain d'épices et des cadeaux avec décalage et humour.

Presentation of the performance

With their years of conservatory experience, percussion section, Florence et Pascal bring you a concert of bells. And who says bells, says Christmas. "Cloches" is a musical show, a live concert for four hands and two voices, with a repertoire ranging from traditional songs (Mon beau sapin, Jingle bell rock, etc.) to Christmas standards and ACDC. And to make sure the magic of Christmas happens all year round, not just a few days a year, Florence and Pascal will be performing 365 days a year. So you can share a glass of mulled wine, a slice of gingerbread and some presents with family and friends, with a twist and a sense of humour.

Introduction of the company

Au fil des ans, les créations de la Compagnie Bougrelas s’approprient l’espace public avec l’enjeu artistique de s’adresser à tous. Plusieurs porteurs de projets, avec leur singularité, font aujourd’hui la richesse et la force de la compagnie, métissant les genres et les formes. La diversité des membres de la compagnie venant étoffer les couleurs de chaque création. Aussi absurdes et décalées soient leurs créations, «Les Bougrelas » livrent un regard tendre et amusé sur le monde.

The cast

Jeu : Cécile Maurice et Christophe Andral. Regards : Mathieu Dufourg et Chantal Ermenault. Création musicale : Manu Vranckx. Construction décors : Olivier Colombel

Financial support

La compagnie Bougrelas est soutenue par la Région Nouvelle Aquitaine, la Mairie de Bordeaux et le Département de la Gironde.
40
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

BRASSE BROUILLON

Stars d'ici

BRASSE BROUILLON

 2022
brasse-brouillon.fr
théâtre de rue

Stars d'ici

Présentation du spectacle

Guillaume Fabre, entravé par l'envie de bien faire mais poussé par ses rêves, vient former les habitants d’Aurillac pour dynamiser le tourisme local. Pour cela, il leur présente la méthode « Stars d'ici », qu'il a inventée lui-même. Il s'agit de faire croire que la commune a accueilli des célébrités. Entre mensonges touristiques et véritables anecdotes, « Stars d'ici » est une déambulation théâtrale qui pousse les codes de la formation jusqu'à l'absurde pour mieux sortir du cadre et poser un regard tendre et décalé sur l'espace public.

Presentation of the performance

Guillaume Fabre is here to stimulate local tourism by training the inhabitants of Aurillac. For that purpose he will use the Star d'Ici method : make the tourists believe that the town was home to various celebrities.  Stars d'Ici is a wandering play that merges real anecdotes with touristic lies. The show pushes the boundaries of its training premise into the absurd, and shines a tender and quirky light on the public space.

Introduction of the company

La Compagnie Brasse Brouillon propose dans ses créations un regard tendre et décalé sur ce qui fait notre quotidien : dans les rues ordinaires d'un quartier ou d'un village, sur le site d'un monument historique ou dans une salle de classe. Chaque proposition pousse à interroger les représentations de notre espace vécu et de ce qui fait notre culture commune en plaçant le public au milieu du jeu.

The cast

Texte, mise en scène : Cécile Rabiller et Arnaud Ladjadj. Interprétation : Arnaud Ladjadj. Regard extérieur  : Sébastien Coutant. Créations sonore et technique : Ronan Le Tinier, Olivier Claveau

Financial support

Une co-production Sur le Pont - CNAREP en Nouvelle-Aquitaine et Les Fabriques Réunies (Sur le Pont, Musicalarue), Poitiers, CDC Aunis Atlantique, Val en Vignes, Migné-Auxances
50
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

BRASSE DE L'AIR

La très excellente et lamentable tragédie de Roméo & Juliette

BRASSE DE L'AIR

 2022
www.brassedelair.com
théâtre de rue

La très excellente et lamentable tragédie de Roméo & Juliette

Présentation du spectacle

Jouer Roméo & Juliette dans son entier c’est plus de deux heures et demi de blagues grivoises, de combats d’épées, d’amitiés indéfectibles, de morts précoces et d’amours maudites. La compagnie Brasse de l'Air vous propose une adaptation pour la rue du classique Shakespearien, à deux et en moins d’une heure. En mêlant texte original, improvisations et interactions avec le public, la compagnie Brasse de l’Air donne à voir une version moderne de ce qu’était le théâtre du barde anglais; un théâtre populaire, poétique, violent et drôle.

Presentation of the performance

Sorry, we're playing Shakespeare, but in French.

Introduction of the company

La compagnie Brasse de l'Air est une compagnie Auvergnate qui propose des adaptations décomplexées de "grands textes" du théâtre. Parce que y'a pas de raison pour que Sophocle, Shakespeare ou Molière qui, à leurs époques, ont joué à l'air libre, s'enferment à tout jamais dans les théâtres.

The cast

Dimitri Lovis et Marine Ganne

Financial support

Avec le soutien exceptionnel de la comédie de Clermont-Ferrand scène nationale.
55
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BROTECLOWN

Terres possibles

BROTECLOWN

 2023
clown

Terres possibles

Présentation du spectacle

Dans un futur dystopique divisé en trois mondes, un groupe de clowns va s'aventurer à la découverte de ces entités avec l'innocence et la magie du nez rouge. Des êtres masqués tenteront de les empêcher d'avancer vers leur existence désirée. Vivre dans un monde d'illusion et de folie.

Introduction of the company

Nous sommes issus d'une vision poétique du clown né de l'expérience développé à l’École Internationale de clown "El Semillero". BroteClown est créé à partir du projet européen « Common Ground » , avec le besoin et l'enthousiasme de continuer à créer, explorer et partager notre spectacle "Terres Possibles".
60
ESPAGNE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

BROTECLOWN

Triki tran

BROTECLOWN

 2023
clown

Triki tran

Présentation du spectacle

Le grand Maruja et son serviable assistant Yali, voyagent en livrant leur art, dans les plus importantes rues et théâtres de différentes parties du monde. Avec une attitude solennelle et fidèle à la tradition, notre folklore andalou, avec des dons de sorcière, montre son art du chant, danse et magie, héritage de ses ancêtres. Pendant ce temps, son assistant Yali, avec malice et méfaits astuces ingénieuses pour essayer d’introduire vos jongleries lors de la présentation du spectacle de Maruja, pour obtenir son moment de gloire. Enfin les deux protagonistes, avec l’aide du public réussiront à briller dans une fin heureuse.

Introduction of the company

Nous sommes issus d'une vision poétique du clown né de l'expérience développé à l’École Internationale de clown "El Semillero". BroteClown est créé à partir du projet européen « Common Ground » , avec le besoin et l'enthousiasme de continuer à créer, explorer et partager notre passion.
40
ESPAGNE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

BROTECLOWN

L'Odyssée de Figaro

BROTECLOWN

 2023
clown

L'Odyssée de Figaro

Présentation du spectacle

Figaro est un clown seul, isolé dans la société, il s’est lui même auto-oestracisé de l’humanité en vivant comme un vagabond auto-suffisant qui peut fuir les relations. Il voyage avec sa valise, son bâton et Poelette. Cette dernière qui est une petite poêle son unique relation, amie, conseillère et partenaire de jeu, l'accompagne dans un voyage à travers les méandres de sa propre psyché.

Introduction of the company

Nous sommes issus d'une vision poétique du clown né de l'expérience développé à l’École Internationale de clown "El Semillero". BroteClown est créé à partir du projet européen « Common Ground » , avec le besoin et l'enthousiasme de continuer à créer, explorer et partager notre passion du clown.
40
ESPAGNE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

BROTECLOWN

Cabaret des clowns poétiques

BROTECLOWN

 2023
clown

Cabaret des clowns poétiques

Présentation du spectacle

Que se passe-t-il quand un clown décide de devenir Geisha, serveuse, coach du bien-être ou encore parent ? En solo, en duo, en trio ou à plus nos clowns essaye de s’intégrer à un monde qui n’est pas le leur, alors quand la réalité vient se plaquer devant le bout de leur nez il faut s’adapter... En renversant, en modelant, en adaptant le monde plutôt que de s’y adapter lui même.

Introduction of the company

Nous sommes issus d'une vision poétique du clown né de l'expérience développé à l’École Internationale de clown "El Semillero". BroteClown est créé à partir du projet européen « Common Ground » , avec le besoin et l'enthousiasme de continuer à créer, explorer et partager notre passion.
90
ESPAGNE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

BRUITAL COMPAGNIE

Dark

BRUITAL COMPAGNIE

 2024
www.bruital.com
théâtre de rue

Dark

Présentation du spectacle

Plus Dark que jamais, Jeanne renaît de ses cendres dans cette nouvelle création de la Bruital Compagnie qui nous entraîne au cœur d’un Moyen ge violent et caricatural, entre la parodie et le film épique. Le mime bruité et le lipsync s’entremêlent pour donner corps à de multiples personnages tous plus fêlés les uns que les autres, évoluant autour d’une Jeanne qui se révèle être, probablement, la moins folle de tous ...

Introduction of the company

La Bruital Cie se forme en 2013 à la sortie de l’école Lassaâd à Bruxelles. Elle se spécialise dans le mime bruité et le lipsync, et présente en 2018 “WANTED”, une parodie du western multi-personnages qui a déjà joué plus de 300 fois à travers le monde, essentiellement en rue. Elle fait de ce spectacle une version en quintet avec trois musicien.nes sur scène, le “Wanted Live Band”, destiné à la rue et la salle.
60
FRANCE - OCCITANIE

BRUITQUICOURT

Othello et le monstre aux yeux verts

BRUITQUICOURT

 2022
www.bruitquicourt.com
théâtre burlesque

Othello et le monstre aux yeux verts

Présentation du spectacle

Depuis son iconique « Hamlet en 30 minutes », Bruitquicourt ne s'était pas confronté à l'univers de Shakespeare. Les voilà aujourd'hui de retour pour offrir au spectateur une lecture tragico-comique de la pièce qui abrite en son sein le personnage le plus machiavélique de tout le théâtre anglais : IAGO. Manipulateur scélérat et roi des traîtres, Iago, le jaloux, utilisera cette jalousie, ce « monstre aux yeux verts qui produit l'aliment dont il se nourrit », pour son propre compte. Dans cette vision rock et déjantée pour 4 comédiens et un musicien, Bruitquicourt nous amuse sur le fil du rasoir, dans un théâtre de rue dépouillé et dans une orchestration générale burlesque et sérieusement absurde.

Presentation of the performance

Since its iconic 'HAMLET in 30 mn" in 2007, Bruitquicourt had not reconnected with the world of Shakespeare. But today, they are back to propose a tragico-comic reading of Othello, which houses the most Machiavelian character in all of English theater : IAGO, the jealous one, will use jealousy this "green-eyes monster which produces the food on which he feeds", for his own benefit. The scoundrel manipulator, master of traitors, will crush nobility and human dignity by leading it towards a bloody inevitable tragedy. In this rock and crazy version with 4 actors and one musician, Bruitquicourt entertains the audience on the razor's edge, a stripped-down street performance in a burlesque but seriously absurd global orchestration.

Introduction of the company

Depuis 2003, la Cie Bruitquicourt, sous la houlette de Luc Miglietta, s’est donnée comme objectif de créer un spectacle vivant singulier avec des spectacles atypiques à l’écriture burlesque et absurde voire clownesque. Nous souhaitons également dans notre travail, ne jamais nous séparer du public. En l’associant au spectacle, il devient un partenaire de jeu pouvant influencer de part sa présence le spectacle au moment où il se joue. Nous cultivons l’instant pour ne jamais être dans la répétition mais toujours dans la création.

The cast

Jean-Yann Verton, Luc Miglietta, Laurence Vigné, Jeremi Proietti, Florian Brinker

Financial support

Ville de Montpellier, La Friche MIMI
60
FRANCE - OCCITANIE

BRUITQUICOURT

Othello et le monstre aux Yeux verts

BRUITQUICOURT

 2022
www.bruitquicourt.com
théâtre burlesque

Othello et le monstre aux Yeux verts

Présentation du spectacle

Depuis son iconique « Hamlet en 30 minutes », Bruitquicourt ne s'était pas confronté à l'univers de Shakespeare. Les voilà aujourd'hui de retour pour offrir au spectateur une lecture tragico-comique de la pièce, qui abrite en son sein le personnage le plus machiavélique de tout le théâtre anglais : IAGO. Manipulateur scélérat, ce roi des traîtres écrasera la noblesse et la dignité humaine en les conduisant vers un drame sanglant et inévitable. Iago le jaloux, utilisera cette jalousie, ce « monstre aux yeux verts qui produit l'aliment dont il se nourrit », pour son propre compte. Dans cette vision rock et déjantée pour 4 comédiens et un musicien,

Introduction of the company

Depuis 2003, la Cie Bruitquicourt, sous la houlette de Luc Miglietta, s’est donnée comme objectif de créer un spectacle vivant singulier avec des spectacles atypiques à l’écriture burlesque et absurde voire clownesque. Nous souhaitons également dans notre travail, ne jamais nous séparer du public. En l’associant au spectacle, il devient un partenaire de jeu pouvant influencer de part sa présence le spectacle au moment où il se joue. Nous cultivons l’instant pour ne jamais être dans la répétition mais toujours dans la création.
60
FRANCE - OCCITANIE

BRÜLE PARPAING

Les intervilles imaginaires

BRÜLE PARPAING

 2024
https://joueb.micr0lab.org/
art performance

Les intervilles imaginaires

Présentation du spectacle

Les performances de Brüle Parpaing s’assimilent à des émissions d’agit-prop menées tambour battant où s’enchaînent à une vitesse effrénée bulletins d’information, génériques, publicités, micro-trottoir, sketches d’humour noir, exhumations d’archives, entretiens à bâtons rompus et tubes de variété, mais comme émis depuis une infinité de mondes légèrement parallèles. Cette fois, nos animateurs imagineront un dispositif immersif et participatif, hommage croisé à Guy Lux et Italo Calvino : LES INTERVILLES IMAGINAIRES.

Introduction of the company

Sur le marché depuis quinze ans, Brüle Parpaing est un duo d’animateurs de radio à ondes très très courtes®, dispositif scénique empruntant son rythme et son efficace au sens du montage radiophonique en direct et en public. Aussi à l’aise en conditions studio qu’en extérieur, le duo est intervenu à de nombreuses reprises dans le cadre d’événements tels que Sétu, la Radio Longue et Souple ou le festival « Putain de garenne », en France comme à l’étranger (Hambourg, Rotterdam, Aarhus).
40
FRANCE - GRAND EST

BULLES DE ZINC

Requiem pour un smartphone

BULLES DE ZINC

 2022
www.bullesdezinc.fr
théâtre de rue

Requiem pour un smartphone

Présentation du spectacle

L'objet du délit ? Un smartphone, celui d'Amina, autour duquel gravitent trois personnages. Chacun va délivrer son récit de vie, qui le lie à cet objet : depuis l'esclavage dans les mines du Congo jusqu'à l'amour inconsidéré d'un homme pour cette jeune femme pleine de colère. Questionner les conséquences de la sur-numérisation de nos sociétés. Une ode à la nature qui oscille entre tendresse, rage et poésie. Un spectacle-choc ! Vous ne verrez plus jamais votre smartphone comme avant.

Presentation of the performance

French speaking only

Introduction of the company

Bulles de zinc est une compagnie de théâtre de rue dont les dernières créations se sont nourries de nombreux voyages et partenariats en Afrique de l'ouest. Des textes poétiques et engagés pour dénoncer les absurdités de nos sociétés. Depuis trois ans, la compagnie s'essaie à des formats hors-normes (spectacle de 12 h, parcours artistique de 24 h., création pour un fleuve...) tout en questionnant notre rapport au vivant.

Financial support

Collectif Escale des écritures & éditions Awoudy (Togo) - Institut Français de Kinshasa (Congo) - Animatkt à Saulx-les-chartreux (91) - Théâtre de Bécherel (35) - Théâtre Le Dôme à Saumur (49) - Cour et Jardin à Vertou (44) - Cœur en scène à Rouans (44) - Ville de Saffré (44)
80
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

C'EST PAS COMMUN

La Karaoké Mobile

C'EST PAS COMMUN

 2021
cestpascommun.fr
théâtre musical

La Karaoké Mobile

Présentation du spectacle

La Karaoké Mobile est une formule proposée par les deux karaokistes professionnels complètement déjanté.e.s de la compagnie de spectacle "C'est pas Commun". A bord de leur caravane spécialement conçue pour ambiancer un très très large public, iels mettent le feu aux soirées ! Les participant.es choisissent les chansons de leur cœur dans la playlist démentielle spécialement concoctée (grâce à un logiciel pro très très éclectique) et se retrouver sous les feux des projecteurs pour chanter à tue-tête. Oubliant les fausses notes, les deux acolytes karaokistes ont un objectif simple: décomplexer tout le monde en soutenant le chant et en désacralisant le micro!

Introduction of the company

La Compagnie C’est pas Commun est menée depuis 2016 par la trépidante Alexia Duc ! Metteuse en scène, musicienne et comédienne, elle sait s’entourer d’équipes plus barrées les unes que les autres pour mettre en place des projets éclectiques et funky ! La fameuse Karaoké Mobile, le spectacle en forêt Paumées, le solo burlesque et déjanté PATATES, le projet musical d’indé-pop électro en français Duchesse Bleue et plein de one-shots sur commande sont autant de shows « pas communs » proposés par la compagnie mi-bordelaise mi- toulousaine.
90
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

CAP DE COR

Gruyere voyeur

CAP DE COR

 2023
théâtre d objet - marionnettes

Gruyere voyeur

Présentation du spectacle

GRUYERE VOYEUR est un théâtre Lambe-Lambe qui raconte une aventure palpitante qui vous plonge dans un monde de la taille d'une souris. Ce petit théâtre miniature combine la magie, le danger et la joie du partage. Il joue avec les perspectives de deux réalités opposées dans lesquelles son protagoniste, une souris douce et espiègle, cherche à attraper un morceau de fromage... Accompagnez-le !

Introduction of the company

À propos de moi : J'ai commencé ma carrière d'artiste de cirque (acrobatie aérienne) et de marionnettiste (marionnettes à fils et théâtre lambe-lambe) en 2013. Je réalise des projets individuels et avec la compagnie "La Mona", participant à différents festivals (Last Summer Festival à Luxembourg, La Imaginada de Tarragone...) et espaces artistiques de Catalogne (la Nave de Metal, Palo Alto, Arts de Santa Mónica...).
150
ESPAGNE - EUROPE

CAPYBARA

endless fröbel

CAPYBARA

 2023
arts du cirque

endless fröbel

Présentation du spectacle

We see ourselves constantly surrounded by serious faces of people living their lives in very serious ways. The question is: How can we take everything with a pinch of salt? How can society get away from seeing things as challenges rather than an invitation to play? We accompany two characters with different habits in their daily life. But rather than facing these habits as serious challenges the characters face these as endless possibilites to play with- using a variety of elements of acrobatics, dance, tricking and parcours. What does the mindset of playfulness offer to the characters? What happens if they change the rhythm of things?

Introduction of the company

Capybara
40
ALLEMAGNE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

CARCAZA'S CIRCUS COMPANY

Carcaza en Des-Concierto

CARCAZA'S CIRCUS COMPANY

 2021
www.pablosebastianvelazquez.com
clown

Carcaza en Des-Concierto

Présentation du spectacle

Des-Concierto Un spectacle-concert complètement «Dés-concerté» !! Carcaza, clown musicien, nous invite à devenir complice de son étrange manière de jouer la musique. Technique de jonglage, pour entrer en rythme, acrobaties pour habiter l’espace, accidents qui arrivent, un grand monocycle girafe, un accordéon, un cor de chasse et beaucoup d’humour pour créer à chaque représentation et avec le public une mélodie unique.

Introduction of the company

Carcaza Circus Company est une jeune compagnie, née en 2020 suite aux envies de Pablo Velazquez de réaliser un nouveau spectacle de rue. Un puissant solo de clown mêlant disciplines de cirque, musique et improvisation clownesque. La Compagnie de Cirque de Carcaza est une compagnie nomade qui, malgré sa courte existence, a réalisé plus de 400 représentations dans différents pays européens, comme la Belgique, l'Italie, la France, l'Espagne et le Luxembourg.
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CARNAGE PRODUCTIONS

GIGN

CARNAGE PRODUCTIONS

 2000
www.carnageproductions.fr
clown

GIGN

Présentation du spectacle

“L’insécurité revient ? nous aussi !” Leur mission : ils feront l’impossible pour s’en souvenir. Leur force : la solidarité sauf pendant la pause goûter. Leur but : trouver un problème à chaque solution. 4 membres d’un commando présentent une démonstration de mission d’entrainement : descente en rappel, chutes, combats, escalades et autres techniques (rarement) maîtrisées révèlent bientôt quelques problèmes de compréhension dans l’équipe... Spectacle de rue burlesque, muet et en couleur. Tout public + de 900 représentations en France et dans le monde entier ... GIGN n'a pas fêté ses 20 ans en 2020 covid oblige... Spectacle ACCESSIBLE aux SOURDS et MALENTENDANTS.

Presentation of the performance

S.W.A.T. Street comedy performance – non verbal family show 4 committed Commando members go off in search of an unlikely training mission. Their goal : To find a problem to any solution ! Their Mission: Impossible to remember… More than 900 missions all over the world. Recently in Turkey (Izmir), in Bulgaria (Tsara Zagora), with our friends of SeaChange Arts in England, in Germany (Bitburg Festival), In Australia (Melbourne International Comedy festival). Carnage productions : innocence in carnage, strictness in production The company turns 35 in 2024. Born in Avignon at a time where the streets were still free, this name and this star, brought luck to more than fifty people that worked or still works for the company...

Introduction of the company

Carnage Productions est une compagnie de spectacles de rue regroupant une vingtaine d’imbéciles tous dévoués au ridicule et à l’humour, cultivés à force d’observation du monde qui nous entoure. Une quinzaine de spectacles de rue a vu le jour au sein de cette compagnie. Carnage productions est non subventionnée, ses spectacles à petit budget lui permettent de jouer partout en France et dans le monde entier… La compagnie a 35 ans en 2024, ses projets artistiques sont impulsés par Stéphane Filloque.

The cast

Avec en alternance : Alexis Delmastro, Hélène Larrouy, Laurent Bonnard, Fred Sechet, Will Courtais, Martin Ortiz, Jérôme Jolicart...

Financial support

Festival Eclat, Aurillac In, 2000.
60
FRANCE - OCCITANIE

CARNAGE PRODUCTIONS

L'être recommandé

CARNAGE PRODUCTIONS

 2017
www.carnageproductions.fr
théâtre de rue

L'être recommandé

Présentation du spectacle

Arti, artiste feutriste âgé de 48 ans, équipé de sa boite à couleurs et de son courage, s'est donné pour mission de reproduire, d'embellir, de coloriser tous les visages ternis par le gris de la morosité ambiante... Et ça marche ! "...théâtre interactif et généreux... une valeur sûre du festival. C'est simple, drôle, efficace..." canal blog, Chalon dans la rue "Et si la morale de l'histoire était tout simplement de savoir ouvrir les yeux afin de ne plus passer à côté des opportunités de bonheur?" Stéphanie Alban, Le Journal de Saône et Loire "Foncez ! On a adoré." L'indépendant du Pas-de-Calais "Ce croqueur de frimousses a distillé des messages d'humour dans le coeur du public." Le Berry Républicain + de 200 représentations.

Presentation of the performance

Sorry, only in French

Introduction of the company

Carnage Productions est une compagnie de spectacles de rue regroupant une vingtaine d’imbéciles tous dévoués au ridicule et à l’humour, cultivés à force d’observation du monde qui nous entoure. Une quinzaine de spectacles de rue a vu le jour au sein de cette compagnie. Carnage productions est non subventionnée, ses spectacles à petit budget lui permettent de jouer partout en France et dans le monde entier… Ses spectacles sont impulsés par Stéphane Filloque. La compagnie a 35 ans en 2024.

The cast

Avec Sébastien Osmont. Sur une proposition de Stéphane Filloque. Avec le regard complice d'Hélène Larrouy

Financial support

Résidences : La chaperie à Guécélard (72), Le Bazarnaom à Caen (14), Cie les Quidams à Etrez (30).
60
FRANCE - OCCITANIE

CARNAGE PRODUCTIONS

Dérapage

CARNAGE PRODUCTIONS

 2004
www.carnageproductions.fr
théâtre de rue

Dérapage

Présentation du spectacle

Au premier étage d’un immeuble anonyme, vit un homme tout aussi anonyme qui vient de péter les plombs. Quelqu’un a alerté la police qui surgit rapidement sur les lieux. Pour les deux policiers, la gestion pratique de cette situation va s’avérer difficile… Spectacle de rue réaliste et caustique, « Dérapage » pointe la fragilité de la vie et se cogne à l’absurdité sociale. A partir de 10 ans + de 400 représentations depuis sa création.

Presentation of the performance

sorry, only in french

Introduction of the company

Carnage Productions est une compagnie de spectacles de rue regroupant une vingtaine d’imbéciles tous dévoués au ridicule et à l’humour, cultivés à force d’observation du monde qui nous entoure. Une quinzaine de spectacles de rue a vu le jour au sein de cette compagnie. Carnage productions est non subventionnée, ses spectacles à petit budget lui permettent de jouer partout en France et dans le monde entier. Ses projets sont impulsés par Stéphane Filloque. La compagnie a 35 ans en 2024.

The cast

Avec Bérengère Déméautis, Jérôme Jolicart et Sébastien Osmont. Mise en scène Stéphane Filloque
60
FRANCE - OCCITANIE

CARRÉMENT MÉCHANTES JAMAIS CONTENTES

Carrément Méchantes Jamais Contentes

CARRÉMENT MÉCHANTES JAMAIS CONTENTES

 2021
www.etcompagnies.org/les-cie-s-accompagnées-les-spectacles-en-tournée/carrément-méchantes-jamais-contentes-laetitia-bos-et-maryline-vaurs/
autres

Carrément Méchantes Jamais Contentes

Présentation du spectacle

Lecture théâtralisée engagée participative secouée drôle dangereuse et amoureuse. Laeti & Mary dressent un portrait au vitriol, sans concession, le sourire aux lèvres et la rage au poing de « la place des femmes » : dans l’histoire, le couple, aux fourneaux, en politique, face aux régimes, au 8 mars et à «Marie-Claire». Les places qu’elles prennent, qu’elles abandonnent, celles qu’elles arrachent, qu’on leur refuse ou qu’on leur laisse. Elles (se) jouent de la misandrie, de la misogynie et des clichés ancrés pour faire entrevoir les mécanismes si complexes de la lutte des droits des femmes, et aussi des luttes sociales, et de la recette du poulet au whisky. C’est littéraire, c'est romantique, c’est politique voire culinaire. C’est risqué mais personne ne l’a jamais regretté…

Introduction of the company

L’une est diplômée en dramaturgie, l’autre en feux d’artifice. L’une a traîné ses fesses sur les bancs de la Sorbonne, l’autre sur ceux de la Cave de René Gouzenne. Elles se rencontrent il y a plus de 15 ans à Toulouse. Avec Carrément méchantes jamais contentes, elles écument les festivals et lieux non dédiés d'Occitanie... dans le but non dissimulé de défoncer le patriarcat et de bien se marrer. En 2023, pour continuer leurs projets dans un cadre inspiré et inspirant, elles rejoignent &Cie(s)... Il paraît même que le 2 sort en 2025 !
60
FRANCE - OCCITANIE

CARTE VITALE ACCEPTÉE

Chicane

CARTE VITALE ACCEPTÉE

 2024
www.instagram.com/cie.cartevitaleacceptee/
clown

Chicane

Présentation du spectacle

Solo pour un clown et un gâteau au chocolat très très fondant. CHICANE c’est l’histoire d’un clown en cavale. Il a fugué d'un goûter d'anniversaire après avoir fait (vraiment, il a pas fait exprès) une grosse connerie. Il déboule et tente de raconter précisément ce qui vient de lui arriver. Si il est découvert, ça va chauffer pour lui. Or, il n’est pas le seul à vouloir s’exprimer sur le pourquoi du comment du où du quand. En gros ou petit, ce que tu peux retenir c’est que c’est à peu près l’anniversaire du clown Chicane, qu’il est à peu près tout seul et qu’il aime de très près le gâteau au chocolat. Le spectacle traite avec décalage, empathie et humour de la solitude d’un enfant inadapté qui cherche sa place avec les autres et le monde.

Presentation of the performance

CHICANE is about a clown on the run. He escaped from a birthday party where he did ( it was an accident! ) something really wrong. He barges in and tries to tell exactly what happened. If he’s discovered, he’s in big trouble. But he’s not the only one who wants to speak about how and why and where and when. To put it simply, what you need to know is that it’s almost the clown Chicane’s birthday, he’s almost alone and what he loves the most is chocolate cake. With originality, empathy and humor, the show talks about the loneliness of a child who struggles to find his place.

Introduction of the company

Carte Vitale Acceptée est une compagnie émergente qui développe un théâtre de farce, d'inspiration bouffonne et clownesque depuis 2021. Leurs créations se jouent en plein air, dans une démarche d'itinérance et de rencontre directe avec le public.

The cast

écriture et interprétation ( CHICANE ) : Adèle Daléas. création sonore ( CHACAL ) : Chloé George Barthod. aides à la dramaturgie : Carmen Paintoux, Francis Farizon et Chloé George Barthod

Financial support

Le Théâtre de l'Unité / Le Morozoff / La Barge de Morlaix / Le Grain de la Vallée / Le Samovar
40
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

CASUS DÉLIRES

Dehors, Molière !

CASUS DÉLIRES

 2022
www.casusdelires.com/
théâtre de rue

Dehors, Molière !

Présentation du spectacle

La compagnie du Pavé Royal recrute ! Pour célébrer les 400 ans de Molière, la compagnie du Pavé Royal a décidé de monter « l’École des femmes » pour la rue. Le projet est ambitieux et le chantier en cours, mais la distribution n’est pas bouclée. Il manque les rôles d’Agnès et d’Horace, les deux jeunes amoureux de la pièce. Une audition publique est donc organisée, mais, bien sur, rien ne va se passer comme prévu ! Un vaudeville de rue qui parle à la fois de Molière et du théâtre d’aujourd’hui. « Magnifique hommage à Molière ! Embarqué dans cette aventure un peu folle, on rit beaucoup, on savoure les extraits de l’École des femmes… et on repart en ayant très envie d’aller voir jouer du Molière ! » - Pascale Navet, Médiathèque de Saint-Lô.

Presentation of the performance

The Pavé Royal company is hiring ! To celebrate Molière’s 400th birthday, the Pavé Royal company has decided to stage “School of Women” for the street. The project is ambitious and the work is ongoing, but the distribution is not complete. We are missing the roles of Agnès and Horace, the two young lovers in the play. A public hearing is therefore organised but obviously nothing is going to happen as planned! A street vaudeville that speaks about Molière and today’s theatre. “Magnificent tribute to Molière! Embarked on this slightly crazy adventure, we laugh a lot, we savour the excerpts from the School of Women... and we leave with a strong feeling of wanting to go see a Molière play! » - Pascale Navet, Saint-Lô Media Library.

Introduction of the company

Depuis sa création en 2003 la compagnie Casus Délires développe à travers ses spectacles un théâtre ouvert, chaleureux et sensible. Un théâtre résolument joyeux qui, par l’humour et la fantaisie, rend accessible tous les contenus, y compris les plus sérieux. Un théâtre qui aime s’installer et s’exprimer dans des circonstances et des lieux inhabituels. Un théâtre qui va vers le public, qui favorise la rencontre, les échanges, le débat et la coopération entre les générations, les cultures, les milieux sociaux.

The cast

Avec Mechtilde Keryhuel, Johann Sauvage, Stéphane Adam ou André Layus et quelques candidats surprises... Mise en rue : André Layus. Textes : Stéphane Adam et... Molière. Décors et costumes : Lever le Rideau

Financial support

DRAC Bretagne, Région Bretagne, Association ALARUE, festival les Zaccros d’ma Rue, à Nevers (58), Le Canal, Théâtre Intercommunal du Pays de Redon (35), Réseau 4 ass et Plus à Concarneau (29), Ville de Theix-Noyalo (56), Redon Agglomération et Ville de Redon (35), Centre culturel Le Vieux Couvent à Muzillac (56), La source, Médiathèque de Saint-Lô (50), ADAMI
80
FRANCE - BRETAGNE

CATALYSE & KINKO

Retour Vers le NoFutur

CATALYSE & KINKO

 2018
www.asso-catalyse.fr
autres

Retour Vers le NoFutur

Présentation du spectacle

Une conférence gesticulée se glisse entre le théâtre et la conférence. Elle se remarque par l'association d'expériences vécues à des connaissances théoriques, sorties de bouquins, le tout avec humour et autodérision. Job nous emmène dans un voyage où l’on croise philosophes, zadistes, scientifiques, écoféministes… pour nous aider à sortir de l’impuissance dans un système qui détruit tout, de notre environnement à notre santé mentale ! Ces questions face aux rapports de pouvoir, Job se les pose à partir de son expérience personnelle. Il raconte les squats, Spinoza, l’autonomie… et tous les leviers pour agir collectivement. «No Future» disent les punks. Ici on se demande comment dépasser ce constat et sortir du désespoir. Ça fait du bien!

Presentation of the performance

A "gesticulated conference" comes between the theater and the conference. It is notable for the association of lived experiences with theoretical knowledge, taken from books, all with humor and self-deprecation. Job takes us on a journey where we meet philosophers, zadists, scientists, ecofeminists... to help us escape from helplessness in a system that destroys everything, from our environment to our mental health! Job asks himself these questions regarding power relations based on his personal experience. He talks about squats, Spinoza, autonomy... and all the levers to act collectively. “No Future” say the punks. Here we wonder how to overcome this observation and escape from despair. It makes you feel good!

Introduction of the company

Catalyse est une association dont le but est de faciliter l’accès à l’autonomie écologique et au pouvoir d’agir. Pour y parvenir, nous allions une expertise technique à une démarche d’éducation populaire.

The cast

Job: Job Odin

Financial support

aucun
90
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CEPADULUX

Requie'm'Placide

CEPADULUX

 2023
clown

Requie'm'Placide

Présentation du spectacle

Un badaud opportuniste se plante devant nous. Timide mais optimiste, il se saisit du moment présent pour venir nous faire le spectacle avec son caddie (et ce qu'il renferme). Sachant faire un petit peu de tout et beaucoup de rien, équipé de son petit cirque de cuillères, il se laisse prendre au jeu de la scène et improvise avec le public. Une ritournelle bien huilé qui pour une fois ne se passera pas comme il l'avait prévu. Ce petit roi de l’esbroufe nous mène en bateau, mais soulève la question suivante : que sommes-nous prêt.es à faire pour se faire une place au soleil ?

Introduction of the company

Compagnie toute récente (2023) ayant pour volonté principale de mettre en avant des personnage sensibles. Propositions poétiques et accessibles à toutes et à tous. Pour la compagnie, un spectacle peut donner envie à tout le monde de créer à partir de ses envies/compétences/ressources. Faire rêver les gens en donnant vie à des personnages issus d'une réalité décalée mais pas si lointaine, Cepadulux.
40
FRANCE - OCCITANIE

CHAGALL SANS M

Ceci est mon corps

CHAGALL SANS M

 2024
WWW.CHAGALLSANSM.FR
théâtre de rue

Ceci est mon corps

Présentation du spectacle

Une femme s’adresse à une poule, la fait parler. A partir de leurs points communs, elle se met à revoir sa propre vie organique et physique. A partir des révélations de la poule, la pensée de la femme s’enclenche. Elle veut nommer, trouver les mots justes pour décrire l’intérieur de son corps, son corps objectivé et exposé tout au long de sa vie au regard des autres - parents, médecins, hommes dans la rue - son corps qu’elle va se réapproprier, pour réinventer sa manière propre d’être à soi et au monde. Le texte de MarDi (Marie Dilasser) s’appuie sur son propre vécu et sur des entretiens entre la metteuse en scène Claire Engel et l'autrice complice Aurélie Namur à propos de leurs rapports subjectifs et personnels à leurs corps.

Presentation of the performance

A woman speaks to a hen and encourages her to respond. Drawing on the views they have in common, she begins to look back on her own organic and physical life. The hen's revelations are a trigger for the woman's train of thought as she seeks to name, find the right words to describe what she feels in the depths of her own body, as objectfied by and exposed, throughout her life, to the eyes of others - parents, doctors, men in the street - the body that she will reappropriate for herself, so as to reinvent her own way of being herself. The text by MarDi (Marie Dilasser) is based on her own experience and on conversations between the director Claire Engel and the author Aurélie Namur, about their personal rapport with their bodies.

Introduction of the company

La compagnie Chagall sans M œuvre dans le champ du théâtre contemporain et de recherche. La compagnie fonctionne par cycles de créations sur des sujets sociétaux et politiques. Approcher au plus près du sujet, d’en explorer la complexité sous différents angles et d’en tirer des formes originales et complémentaires. https://www.chagallsansm.fr - https://www.facebook.com/chagallsansm - https://www.youtube.com/@ChagallSansM�

The cast

Texte : MarDi (Marie Dilasser)- commande d‘écriture. Mise en scène : Claire Engel. Jeu : Charlotte Daquet. Scénographie et construction : Emmanuelle Debeusscher . Conception lumières : Christophe Mazet. Costume : Catherine Sardi. Regards extérieurs : Yaëlle Antoine, Sophie Lagier, Philippe Goudard

Financial support

Production : Chagall sans M. Coproduction : l’Atelline, Scène conventionnée d’intérêt national - Juvignac ; le Périscope, Scène conventionnée d’intérêt national – Nîmes. Avec le soutien de la Région Occitanie (Aide à la création), de la DRAC Occitanie (Aide à la résidence et Aide à la création), de la Ville de Montpellier (Aide au projet, Coproduction et accueil en résidence à l’Evêché), ENSAD Montpellier (Résidence au Théâtre du Hangar) et de la Baignoire , lieu des écritures contemporaines à Montpellier. Merci au Mas Razal - Plateau artistique du Larzac et à la Commune de Ceyras pour leur accueil. Ce spectacle est dédié à la mémoire de Francesca Woodman et de son œuvre qui nous a tant inspirées.
60
FRANCE - OCCITANIE

CHAMANE

Bureau des légendes

CHAMANE

 2016
compagniechamane.fr
conte

Bureau des légendes

Présentation du spectacle

Le Bureau des Légendes est une institution chargée de référencer les différents personnages de contes, légendes et autres histoires du monde, et de conserver d'authentiques objets leur ayant appartenu. Jean et Félix, deux conservateurs missionnés par le Bureau, parcourent les routes du monde et partent à la rencontre des gens de passage qui douteraient encore de la réelle existence de ces personnages. Approchez-vous et partez à la découverte d'un monde dont vous ignoriez la véritable existence ! Un spectacle étonnant, à la croisée du conte et du théâtre d'objets, à découvrir en famille !

Presentation of the performance

The "Bureau des Légendes" (Office of Legends) is an institution charged with the referencing of the different tales, legends and other storybook characters of the world, as well as the keeping of authentic objects that use to belong to them. Jean and Félix, two keepers mandated by the Office, travel around the world and meet people who would still have doubts about the existence of such characters. Come closer and discover a world you actually never heard about ! A surprising show between tale and theatre of objects, to discover together with the family.

Introduction of the company

Fondée en 2019, la Compagnie Chamane construit son identité autour du théâtre, qu’elle souhaite contemporain, populaire et accessible, et de la magie nouvelle, comme langage actuel et axe de recherche artistique. La compagnie travaille à l’écriture et à la diffusion de spectacles questionnant notre existence et le monde qui nous entoure. La compagnie prône une proximité certaine avec le public, un besoin d’échanges et de rapports humains.

The cast

Cédric Henninot, Étienne Malard

Financial support

Ville du Quesnoy - Département du Nord - Région des Hauts-de-France
50
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

CHAO.S

Une Jungle

CHAO.S

 2021
https://www.chaos.dance
danse

Une Jungle

Présentation du spectacle

Deux êtres tour à tour, bousculés, enlisés, percutés, écrasés, propulsés par une destinée qui s'impose à eux: l'exil. Leur jeu est dans l'action, celle qui nous fait avancer coûte que coûte. Une Jungle, c'est cette émotion brute générée par l'errance de corps nomades livrés à eux-même. La pièce est écrite de bout en bout, comme un fil inéluctable, un destin qui se trace sans pouvoir le détourner de sa trajectoire. Une Jungle est une tentative, une prise de parole poétique, un besoin urgent de se saisir de la danse pour qu’elle soutienne ce premier pas vers l’autre.

Presentation of the performance

Two beings alternately jostled, bogged down, rammed, crushed, propelled by a destiny that imposes itself on them: exile. Their game is in the action, the one that makes us move forward at all costs. Une Jungle is this raw emotion generated by the wandering of nomadic bodies left to their own devices. The play is written from start to finish, like an ineluctable thread, a destiny that traces itself without being able to divert it from its trajectory. Une Jungle is an attempt, a poetic speech, an urgent need to seize the dance so that it supports the first step towards the other.

Introduction of the company

La compagnie Chao.S se veut porteuse de projets qui ont à coeur de placer l’acte artistique comme catalyseur d’échanges entre le public, les artistes et lorsque cela est possible des personnes engagées auprès d’associations humanitaires. La compagnie aspire à l’idée de placer l’art au service de problématiques contemporaines qui nécessitent un éclairage appuyé. Chao.S souhaite participer, par le prisme de la danse et de l’art vivant en général, à un état de conscience partagé avec le plus grand nombre.
35
FRANCE - OCCITANIE

CHAO.S

Soro!

CHAO.S

 2023
https://www.chaos.dance
danse / théâtre

Soro!

Présentation du spectacle

Soro! c’est une pensée féministe qui s’incarne et qui danse son combat comme une inébranlable déclaration d’amour à la vie. Le corps est puissant et vulnérable à la fois. La parole l’accompagne comme une manière de conjurer des siècles de mutisme forcés. La danse de Soro! se revendique comme une politique de l’intime, prête à défoncer les murs branlants de la culture patriarcale.

Presentation of the performance

Soro! is the incarnation of a feminist reflection, a battle danced as an unwavering testimony for the love of life. The body, both powerful and vulnerable, is accompanied by a discourse attempting to stave off centuries of compelled mutism. Soro!’s dance is a claim to the politics of intimacy, capable of destroying the shaky ramparts of the patriarchal culture.

Introduction of the company

La compagnie Chao.S se veut porteuse de projets qui ont à coeur de placer l’acte artistique comme catalyseur d’échanges entre le public, les artistes et lorsque cela est possible des personnes engagées auprès d’associations humanitaires. La compagnie aspire à l’idée de placer l’art au service de problématiques contemporaines qui nécessitent un éclairage appuyé. Chao.S souhaite participer, par le prisme de la danse et de l’art vivant en général, à un état de conscience partagé avec le plus grand nombre.
45
FRANCE - OCCITANIE

CHAOS CANEM

Michel

CHAOS CANEM

 2022
chaoscanem.com
théâtre de rue

Michel

Présentation du spectacle

Nous vous convions au mariage de la mère Michel et de son chat. Les témoins sont là, mais les mariés se font attendre. Que faire alors ? Les témoins attendent, meublent, parlent au public. S’en suivent chansons, poésie et humour qui, dans l’attente, dessinent une fable fantasque. On y explore la panique, l’angoisse, l’amitié, l’absurde. Les comédiennes vous invitent dans un voyage festif, étrange et fondamentalement indiscipliné. Au côté des deux témoins, suivez cette femme déconcertante et attachante qu’est la mère Michel. En suspendant leur jugement, les deux acolytes choisissent de se ranger derrière elle entre amour, rêve et émotion. Nous vous invitons à les suivre, à travers leur histoire et à travers les décors. Littéralement.

Presentation of the performance

You're invited to the most unusual wedding of the century: Mother Michel is marrying her cat! The witnesses? Ready and waiting. The bride and groom? Mysteriously missing. As time ticks by, our witnesses turn entertainers, filling the air with songs, poetry, and a good dose of laughter. Please come on a quirky, festive journey where panic, friendship, and the utterly absurd come to life. Stand side by side with our bewilderingly charming duo that navigates the chaos brought forth by Mother Michel, a figure both perplexing and endearing as we suspend reality and dive into a world of love, dreams, and wild emotions. Join us, as we follow their footsteps, through a celebration that promises to be anything but conventional.

Introduction of the company

Chaos Canem, le chaos du chien. C’est une sorte de barque bien que littéralement, c’est un collectif de théâtre. Mais alors pourquoi une barque ? Une barque c’est plutôt horizontal et on s’est dit que c’était un bon fonctionnement. Que ça nous permet de mieux travailler ensemble. On s’arrête surtout en campagne, parce que ça nous semble important de décentraliser jusqu’au bout du chemin. On joue in-situ, qui est un gros mot pour dire que nos spectacles sont créés pour un lieu en particulier.

The cast

Avec : Agathe Boullyé, Margot Roucan, Ariane Debeaud. Mise en scène : Chaos Canem. Texte : Ariane Debeaud et Margot Roucan.
70
FRANCE - OCCITANIE

CHÄRÄBIA

Télécharabia

CHÄRÄBIA

 2023
compagnie-charabia.jimdosite.com/
théâtre d objet - marionnettes

Télécharabia

Présentation du spectacle

Spectacle mêlant l’absurde à la poésie, pour les petits et les grands. Télécharabia, c’est du théâtre d’ombres, mais sous forme d’une émission avec des publicités absurdes sur des objets insolites et introuvables, des rubriques improbables, des jingles amusants et une histoire tirée des contes pour enfants pas sages de Jacques Prévert. Sortir les écrans de notre quotidien et développer l’imaginaire en entrant dans un écran d’ombres et de lumière. "Des histoires d'ombres pour un avenir moins sombre"

Introduction of the company

Créé en 2023 par Samir ADDA, artiste et animateur, et Sophie LAGNIEN, artiste et médiatrice culturelle et artistique, La Compagnie Chäräbia propose des spectacles de théâtre d’ombres destinés aux enfants et aux adultes, et des ateliers et projets permettant la découverte de cet univers en collectif.
40
FRANCE - OCCITANIE

CHEZ CE CHER SERGE

Nickel Nicole

CHEZ CE CHER SERGE

 2024
http://chezcecherserge.hautetfort.com/
clown

Nickel Nicole

Présentation du spectacle

Aujourd’hui, Nicole a décidé de vous faire plaisir! Profitez-en c'est pas tous les jours ! Une partie de rigolade pour vous détendre : vous en avez besoin ! Alors Nicole va essayer de vous divertir. Si vous n'êtes pas trop désagréables, elle aura p't'être même envie de vous chouchouter. On n'est pas à l'abri d'un brin de tendresse! Nicole vous offre la possibilité de jouer au traditionnel jeu de chamboultou. Elle promet des cadeaux et pas de perdants! Attention, vous n'aurez qu'une seule chance car on n'a qu'une seule vie! A la manière d'une fête foraine, venez goûter l'ambiance de foire un tantinet western, où il n'y a qu'une attraction: le chamboultou. A moins que ce ne soit Nicole, la fameuse attraction!...

Introduction of the company

La compagnie Chez Ce Cher Serge a vu le jour en 2013. Le clown en est la discipline principale de part la création de spectacle, l’accompagnement et la pédagogie.
55
FRANCE - OCCITANIE

CHILOÉ

Le Poèmaton

CHILOÉ

 2012
https://www.cie-chiloe.com/
entresort

Le Poèmaton

Présentation du spectacle

Le Poèmaton : performance et expérience poétique et sonore Il s’agit d’une installation dédiée à la poésie, adaptée à l’espace public et visible par toutes et tous. Elle incite les passant·es à la curiosité et les invite à une expérience intime et unique. C’est une cabine inspirée du Photomaton® qui donne à écouter des poèmes sans voir celle qui les dit et sans être vu·e ni par la diseuse, ni par les autres depuis l’extérieur. À la sortie, une fois le rideau passé, l’auditeur·rice reçoit le poème entendu à la place de sa photo.

Presentation of the performance

Poèmaton : poetic and sound experience ​ This is an installation dedicated to poetry, adapted to the public space and visible to all. It incites the passers-by to curiosity and invites them to an intimate and unique experience. It is a booth inspired by the Photomaton® that allows you to listen to poems without seeing the person saying them, without being seen by the speaker or by others from the outside. At the end of the session, once the curtain is closed, the listener receives the poem he or she heard instead of his or her photo.

Introduction of the company

Créé en 1997 par Isabelle Paquet, Chiloé défend une parole vraie et poétique, pose l’humanité comme valeur centrale de la relation entre les artistes et les spectateur·trices et place le sens au cœur de sa démarche. Chiloé se définit comme « îlot d'audaces artistiques et pédagogiques », cherche à donner corps à la parole poétique et à produire de l'imaginaire en créant des spectacles mixtes (associant théâtre et autres disciplines artistiques).

The cast

Isabelle Paquet et une autre comédienne en cours de distribution
180
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CHIPOTOLA

Persée - Mytho Logique

CHIPOTOLA

 2020
https://chipotola.fr/
théâtre burlesque

Persée - Mytho Logique

Présentation du spectacle

Il s’agit d’un conte musical burlesque racontant de manière décalée l’histoire de Persée. C’est un spectacle comique « tout public » qui raconte une histoire, un mythe grec : Dans un capharnaüm organisé, le comédien laisse libre cours à sa graine de folie. Dans ce spectacle, il donne vie à 18 personnages sortis tout droit d’un cerveau déjanté. Accompagné par un musicien à l’univers sobre multi instrumental, qui met en exergue la performance théâtrale. Théâtre, danse, mime, bruitage, folie, conte, tout est de mise pour le plus grand bonheur des spectateurs. Au travers de personnages plus loufoques les uns que les autres, nos deux compères nous amènent au bout d’une belle et folle histoire : Persée - Mytho Logique !

Presentation of the performance

It is a burlesque musical tale recounting the story of Perseus in a quirky way. It’s a “general public” comedy show that tells a story, a Greek myth: In an organised mess, the actor gives free rein to his madness. In this show, from his crazy brain, he brings 18 characters to life. He is accompanied by a musician with a sober multi-instrumental universe, who highlights theatrical performance. Theatre, dance, mime, sound effects, madness, storytelling, … everything is there to bring happiness to the spectators. Through characters all crazier one than the other, our two friends bring us to the end of a beautiful and crazy story: Perseus - Logical Myth (Persée - Mytho Logique)!

Introduction of the company

La Compagnie CHIPOTOLA a été crée en 2020. Elle se trouve dans le Lot à Pradines. Mêlant les arts pluridisciplinaires au service d’un théâtre populaire au sens noble du terme. A la recherche de nouvelles aventures théâtrales et d’univers artistiques inexplorés, nous mettons toute notre énergie au service du public.

The cast

Comédien : Jérôme Bordas. Musicien : Stéphane Delalande

Financial support

Département du Lot
70
FRANCE - OCCITANIE

CHIRINGUITO ET MALUCO

Jeux olympiques clowns

CHIRINGUITO ET MALUCO

 2021
www.instagram.com/chiringuitoymaluco/
clown

Jeux olympiques clowns

Présentation du spectacle

Chiringuito et Maluco sont deux êtres extrêmement compétitifs. La question de « qui est le meilleur ? » ou « qui devrait l'emporter ? » les mènera à s'affronter dans une « Olympiade de Clowns ». Mais ils découvriront bientôt que cette rivalité, dont le but est de vaincre l'autre, non seulement les conduira à un échec absolu, mais les mènera également au plus grand danger qu'ils aient jamais affronté.

Introduction of the company

Nous sommes Chiringuito Guaycán et Maluco Beleza, deux clowns latino-américains qui parcourent les différents coins du monde pour offrir des rires et des émotions à travers leurs sublimes idioties.
45
ESPAGNE -

CIA NADINE GERSPACHER

Edith

CIA NADINE GERSPACHER

 2023
https://vimeo.com/user7427095
danse / théâtre

Edith

Présentation du spectacle

Nous entrons dans l'intimité d'Edith. Edith vit en huis clos avec son chariot, un compagnon muet et fidèle qui l'accompagne au quotidien. Séductrice et narcissique, elle occupe son temps à se mettre en scène dans un monde qu'elle a créé à son image, entre souvenirs et fabulations. En nous plaçant au cœur de l'univers de ce personnage tragi-comique, la pièce explore notre relation aux objets qui nous entourent. Edith fantasme une vie pleine de charme dans un langage extravagant et humoristique.

Presentation of the performance

We delve into the intimate world of Edith. Living in seclusion with her cart, a silent and loyal companion, Edith, both seductive and narcissistic, spends her days living in a world she has crafted in her own image, weaving between memories and fantasies. This tragicomic character invites us into the heart of her universe, exploring our relationship with the objects that hold our memories. Fantasizing about a charming life in an extravagant and humorous language and with her rawness and spontaneity.

Introduction of the company

Cia Nadine Gerspacher est un projet artistique indépendant servant de plateforme à ses propres œuvres ainsi qu'à la collaboration avec d'autres artistes. Le langage de prédilection de la compagnie est la danse-théâtre où elle combine absurde, poésie et corporéité sans filtre. Ses pièces se distinguent par leur humour, la notion de transformation, de vulnérabilité et par l’apparition de situations grotesques, cherchant à aborder des thèmes critiques et actuels de la société tout en explorant les questions fondamentales de l'existence humaine.

The cast

Création et Direction: Nadine Gerspacher & Camille Lejeune. Interprétation: Camille Lejeune. Oeil extérieur: Ombline Huvelle. Costume: Akimbo Future. Musique: Josep Maria Baldomá, Clara Rockmore, Igor Stravinsky, Eugen Doga. Photographie: Aurélie Veyrat. Production: Cia Nadine Gerspacher. Management: André Barros

Financial support

Kulturamt Freiburg im breisgau, nationale performance netz, Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Roxy ULM, E-WERK Freiburg
20
ALLEMAGNE - EUROPE

CIDELET

Nous sommes Tout.e.s des Immigrant.e.s

CIDELET

 2023
www.cidelet.art
théâtre de rue

Nous sommes Tout.e.s des Immigrant.e.s

Présentation du spectacle

Nous sommes tous des immigrant.e.s est le récit des périples d'une migrante pour sotir de son pays et entrer en Europe, nous mélangeons la réalité avec l'absurde dans une ère d'hyper médiatisation. Valentina, notre protagoniste, nous raconte son histoire, d’où elle vient les femmes ne peuvent pas voyager seules. Après la mort de son copain, elle décide de se faire passer pour lui pour sortir de son pays. À la frontière, elle se trouve en face d’une barrière verticale, le mât chinois, qui lui propose un défi et un jeu avec la participation du public pour la laisser passer. Elle devra passer plusieurs épreuves et rencontrer divers personnages qui l’aidèrent pour réussir son but.

Presentation of the performance

Nous sommes tous des immigrant.e.s is the story of a migrant's journey to leave her country and enter Europe, mixing reality with the absurd in an age of hyper-mediatization. Valentina, our protagonist, tells us her story: where she comes from, women can't travel alone. After the death of her boyfriend, she decides to pass herself off as him in order to leave her country. At the border, she is confronted by a vertical barrier, the Chinese pole, which offers her a challenge and a game in which the public must participate in order to let her pass. She will have to pass several tests and meet various characters who will help her achieve her goal.

Introduction of the company

CIDELET Ou "Circo de les Trabajadores", est né du désir de générer un art populaire, politique et conscient. Els utilise l'humour, la musique et la fantaisie pour dénaturaliser les injustices sociales et montrer qu'un monde meilleur est possible

The cast

Fernanda Inés Seoane Saldivia - Créatrice et interprété. Andrea Vergara - Interprété (vertion duo) Voix off (Vertion solo). Antia Santoni - Régie Son

Financial support

Foyer de education populaire d'Alzonne, Le Lieu – Espace de création artistique, La Grainerie Scène conventionnée
55
FRANCE - OCCITANIE

CIE CHICKEN STREET

Le magnifique bon a rien

CIE CHICKEN STREET

 2018
http://www.ciechickenstreet.com/
théâtre de rue

Le magnifique bon a rien

Présentation du spectacle

Avis aux cinéspaghettophiles avertis! Le "SERGIORAMA" ouvrira bientôt ses portes pour une avant-première exceptionnelle! Equipé de seulement 10 planches, 20 caisses en bois et 30 ballons de baudruche, Serge Badot, ancien reconstitueur de palettes et désormais directeur du seul Cinémarama itinérant de la région, reconstituera seul, à mains nues, sans trucages et sans assistance, les scènes cultes, les seconds rôles et les personnages principaux du film de Sergio Leone : "LE BON, LA BRUTE ET LE TRUAND". Venez nombreux soutenir ce jeune créateur d'entreprise artisanale innovante et redécouvrir ce chef d'œuvre du Western Spaghetti!

Presentation of the performance

French speaking show

Introduction of the company

Chicken Street est une compagnie de spectacle menant un travail de rencontre entre écriture, jeu physique et théâtre d’objets. Avec ses spectacles, elle questionne l’humanité et son histoire de façon sensible, explosive et décapante.

The cast

De et avec Nicolas Moreau

Financial support

La vache qui rue, La petite pierre, FRAKA, Les scènes du Jura
55
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

CIE DÉ-CHAÎNÉE

Tout ira bien

CIE DÉ-CHAÎNÉE

 2019
www.dechainee.com
théâtre de geste - mime - masque

Tout ira bien

Présentation du spectacle

Perpétuellement à la recherche d’un emploi, éternellement en attente au téléphone, ‘Tout Ira Bien’ c’est l’histoire d’une femme, Dolores, qui se questionne et se bat, qui lutte et qui résiste. Une femme capable de rire d’elle-même malgré toutes les claques du destin. Et c’est en se moquant des aléas de la vie qu’elle nous cuisine sa recette pour faire face à ses ennuis. Qu’est-ce que la vie lui mijote cette fois-ci ? Le temps de la cuisson, nous découvrirons de quel bois elle se chauffe… En mélangeant savamment les esthétiques du clown et du théâtre gestuel, TOUT IRA BIEN c’est l’histoire d’une femme qui se bat contre la précarité et la solitude, avec pour seule arme l’humour. Prix du Jury au off du Festival des Clowns du Samovar.

Presentation of the performance

Constantly looking for a job, endlessly on hold, « Tout Ira Bien » (Everything Will Go Well) is the story of a woman, Dolores, who questions herself, strives, struggles and survives; a woman capable of laughing at herself regardless of all her misfortunes. And while mocking life’s vicissitudes, she comes up with her own special recipe to deal with her troubles. What would life bring her this time? Throughout the cooking time, we will discover what she is made of… Skillfully blending the clown’s aesthetics and physical theater, TOUT IRA BIEN is the story of a woman who fights against precariousness and solitude, with humor as her only weapon. Jury Price - Festival Off des Clowns du Samovar

Introduction of the company

La compagnie Dé-Chaînée est née en 2018 autour d’un solo de théâtre gestuel: Tout Ira Bien de María Cadenas, qui réunit une équipe de collaborateurs provenant de différents horizons et disciplines. L’approche de la compagnie s’est révélée animée par deux désirs : la nécessité de parler de notre société, de ceux qui la compose et la traverse, et enfin d’une recherche artistique à travers le théâtre gestuel et l’humour, pour créer des spectacles presque sans paroles, pour presque tout public, pour jouer presque partout et presque à tout moment.

The cast

Écriture et interprétation : María Cadenas. Regard extérieur : Antonio Ávila et Arianna F. Grossocordón. Régie son : Romain Thomas, Lauren Legras. Construction décors : La Pagaille Recyclerie. Musique : Liam Morrissey, Nelson Vergara. Chorégraphie Flamenco : Yana Maizel.

Financial support

L’Arbrasserie. Attigneville (88)Gare Au Théâtre. Vitry Sur Seine (94)Théâtre La Petite Espagne. Saint Denis (93)La Pagaille Reclyclerie, Ivry sur Seine (94)Raviv, Partage d’espaces (75)Le Silo, Méréville (91)
45
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

CIE DES FRÈRES GEORGES

Le bato

CIE DES FRÈRES GEORGES

 2018
freresgeorges.fr
théâtre de rue

Le bato

Présentation du spectacle

Déambulation scénographiée pour minis festivaliers embarqués avec effets spéciaux artisanaux. Le Bato emmène les plus jeunes de vos festivaliers pour une promenade maritime à même l’asphalte du quartier. Les passagers commandent eux même les effets : brouillard, vent, pluie, mouettes et goélands devant un public forcément médusé… Fonctionnement : Le Bato comprend une partie implanté en fixe c’est l’embarcadère. C'est un objet déambulatoire à la fois entre/sort et manège à destination des enfants de 2 à 8 ans. Le Capitaine du Bato appellent les enfants pour une croisière de quelques minutes et effectue une rotation toutes les 5/6 mn.

Presentation of the performance

Scenographic walk for mini festival-goers embarked with special effects craft. The Bato takes the youngest of your festival-goers for a boat ride on the asphalt of the neighborhood. The passengers themselves control the effects: fog, wind, rain, seagulls and gulls in front of an audience inevitably dumbfounded… Operation: The Bato includes a fixed part is the pier. The Bato itself is an ambulatory object both between/ out and ride for children from 2 to 8 years. Organization: • children show up at the pier, receive a ticket • Bato’s Captain calls the tickets in order and takes the children on a few-minute cruise. • Upon return to the pier, the children are disembarked and the next are invited to board. • Bato rotates every 5/6 min

Introduction of the company

L’expression « Frère Georges » est inspirée de la BD de Manu Larcenet Le Combat Ordinaire où deux frères s’interpellent par ce prénom qu’ils empruntent eux-mêmes au personnage d’un roman de Steinbeck : Des souris et des hommes. Les livres sont au cœur de la création. Les Frères Georges proposent de faire un pas de côté, ils détournent les objets, les situations et même les lieux pour proposer un regard décalé sur le monde. Le ligne artistique suit un chemin encombré d’objet percé, coupé, trituré, assemblé qui sont au centre des créations.

Financial support

Atelier 231
120
FRANCE - NORMANDIE

CIE DU DR TROLL

La Guinguette Magique

CIE DU DR TROLL

 2023
www.drtroll.net
magie

La Guinguette Magique

Présentation du spectacle

Une guinguette chaleureuse, conviviale et délirante où l’art de la magie se partage avec passion. Lors du spectacle de La Guinguette magique, les spectateurs entreront véritablement dans un univers de guinguette. Un espace de terrasse, à ciel ouvert, sera composé de tables et de chaises. Les magiciens, jouant le rôle de serveurs, y accueilleront les curieux avec des menus, comme au restaurant. Ces menus seront constitués de rubriques comme le mentalisme, les tours de cartes, les numéros de triche... Les spectateurs choisiront les tours de magie désirés, pour que les artistes les présentent à l’ensemble de la tablée.

Presentation of the performance

A warm, friendly and crazy guinguette – an open-air café – where you can share in the love for the art of magic. The show will take place at an al fresco cabaret with tables and chairs. Waiters – the magicians as you will soon see – welcome visitors with menus where you will pick a trick as you would choose a dish in a restaurant: mentalism, card tricks, cheating performances… You choose what the artists will then perform to the whole assembly.

Introduction of the company

Professionnelle depuis 2007, la Cie du Dr Troll compte trois membres permanents ainsi qu'une trentaine d'acteurs extérieurs occasionnels dont les savoir-faire viennent enrichir les différents projets de créations. La Magie est notre discipline artistique favorite, mais nous aimons prolonger son exploration en l'associant à d'autres arts. La photographie, la marionnette, le conte, la poésie, la musique, ou encore les ombres se sont tour à tour invités dans nos différents spectacles.

The cast

Arnaud Baptiste - Magicien. Deroubaix Guillaume - Comédien. Dessaux Gabriel - Magicien. Poussin Hélène - Comédienne

Financial support

Spectacle coproduit par la Cascade – Pôle National Cirque – Ardèche Auvergne-Rhône-Alpes. Spectacle créé avec le soutien de la Communauté d’Agglomération Pays Basque.
120
FRANCE - OCCITANIE

CIE DU QUART DE SECONDE

Est-ce que Bernard Arnault va bien?

CIE DU QUART DE SECONDE

 2018
https://www.quartdeseconde.fr/
théâtre de rue

Est-ce que Bernard Arnault va bien?

Présentation du spectacle

Dans un contexte d’incertitudes économiques et sociales, il est de bon ton de s’inquiéter de la santé morale de la première fortune de France. La Cie du Quart de seconde se demande donc si Bernard Arnault va bien. Les acteurs sont en rapport direct avec les spectateurs qui deviennent tour à tour actionnaires, ouvrièr·e·s, manifestant·e·s, membres d’une AG… Nous jouons avec les codes du théâtre et de la conférence gesticulée, nous alternons entre le comique et le tragique pour mieux parler de notre société. On joue cartes sur table mais surtout on joue!

Presentation of the performance

In economic and social uncertain times, it is kind to worry about the moral health of France's first fortune. The Quart de second Company is so asking: How is Bernard Arnault? We play with the codes of theatre and we switch between tragedy and comedy in order to describe our society and to question it.The actors also ask the audience to become part of the play as shareholders, workers, protesters, members of a general meeting...Thus everyone is playing the game.

Introduction of the company

« Le Quart de Seconde c'est un hymne au petit moment : le ¼ de seconde juste avant, le ¼ de seconde juste après, celui qui te permet d'aller plus loin, celui que tu regrettes, celui qui te fait du bien…Bref, le Quart de Seconde où tout change, où tout bouge ! Le Quart de Seconde est une compagnie de théâtre professionnelle basée dans un quartier de Lyon, populaire et vivant : la Guillotière. La Cie est à l’image de son quartier : dynamique, chaleureuse, joyeuse et plurielle.

The cast

Jeu : Rémi Bullier et Jules Jobard. Création : Rémi Bullier, Jules Jobard et Romain Ozanon. Direction d’acteurs : Emmanuelle Mehring

Financial support

MJC Jean-Macé, Théâtre Le Fou, Le Projet D, Les Bravos de la nuit.
75
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIE L'ÂNE SOLO

le poulet

CIE L'ÂNE SOLO

 2022
oxivent-production.com
théâtre musical

le poulet

Présentation du spectacle

Dépêché par le Dép.d'Auto-DéfenceProlétaireIntellectueléPhysique, Hassân Bal, professœur de lettres, tente de répondre à : Que faire d'un poulet lorsqu'il présente une forte propension à l'agressivité envers ses congénères? Comme pour faire disparaître un présent trop brutal, il tente de voir un poulet scié disparaître en six lettres. Abordant l'industrie agro-alimentaire, les violences d'état, la colonisation, ... ce poulet tout fait de lettres disparaît sous nos yeux. Il rappe sur du son hip-Hop, de son laboratoire ou de celui du Docteur Had. L'exploration d'un intérieur de poulet associé à ce boom bap, rythment le concert vers un envoûtement quasi sorcier. Aucun mal n'est fait à aucun animal, ça saigne oui, car les mots filent! Exclusivement en langage des oiseaux. Présence de fruit à coq.

Introduction of the company

L’Âne Solo, c’est la Cie de rap-théâtre de Balelo (Damien Valero). Acteur ds la Cie//Interstices (2011-2024), rappeur, beatmaker, improvisateur et clown, il écrit Le poulet en 2012. Seul en scène théâtral interprété 70 fois avec Adrien Lecompte au son. Le personnage Hassan Bal s’impose, une trilogie se profile. Le 2ème opus sur les colonies... de vacances est en cours. On cherche des producteurs. Le 3ème volet abordera la figure de l’âne, « ce cancre la, la vermine », « l’ennemi intérieur » de la classe, à l’origine du travail sur le poulet.
60
FRANCE - OCCITANIE

CIE NUE

1ere Comparution (1ere C.)

CIE NUE

 2022
www.cienue.fr
danse

1ere Comparution (1ere C.)

Présentation du spectacle

Duo slam-et danse pour cours de lycée ou espace public 1ère Comparution visite l'état adolescent, de ses creux à ses bosses. « 1ère C » porte un regard décalé sur la cour et ses usages : elle est arpentée, par la marche, la course, la danse et les mots... Elle devient un terrain de jeux. Les limites de ce qui est autorisé sont légèrement franchies. Les interprètes interrogent et bousculent le regard des adolescents sur le monde des adultes. Entre provocation et interactions, entre interpellations et agressivité, entre rencontres espiègles et impulsions joyeuses, accompagnés par Sam (slameuse) et Lisandre (danseureuse), des adolescent.e.s mènent une contre-offensive dansée et slamée, façonnant un espace collectif.

Presentation of the performance

Slam-and-dance duo for high school courtyards or public spaces 1ere Comparution visits the adolescent state, from its hollows to its bumps. “1ère C” takes an offbeat look at the courtyard and its uses: it is paced, by walking, running, dancing and words... It becomes a playground. The limits of what is permitted are slightly crossed. The performers question and challenge the way teenagers view the adult world. Between provocation and interactions, between challenges and truculence, between mischievous encounters and joyful impulses, accompanied by Sam (slammer) and Lisandre (dancer), teenagers lead a danced and slam counter-offensive, shaping a collective space.

Introduction of the company

Implantée en Drôme , la Cie Nue a pour focale la place du corps dans l’art et utilise la danse comme matière première à sa recherche. S’inscrivant dans la lignée de la danse contemporaine, elle soutient des créations empruntes d’un langage chorégraphique à la fois abstrait et riche de sens. Les créations de la compagnie: « Au bord de.. », en 2013, « Je suis un pur produit de ce siècle » en 2015, « 27.19.34 : Une Trilogie » en 2016, «ENFANT» en 2017, “Fermer les yeux sur l’état du temps” et “Faune” en 2020, 1ere Comparution en 2022.

The cast

Lisandre Casazza - Chorégraphe. Marie-Samantha Salvy - Slam. Julie Lefebvre - accompagnement mise en scène. Antoine Faure - accompagnement slam. Isabelle Granier - Costumes. Nath Bruère & Eric Paye - production.

Financial support

DRAC Auvergne Rhône Alpes - DRAC Nouvelle Aquitaine - Département de la Drôme -Valence Romans Agglo, L’Atelline – Juvignac (34), Jaspir - St Jean de Bournay (38), Lacaze aux Sottises - Orion (64), Le Plato - Romans sur Isère (26), La Cordo, SMAC - Romans sur Isère (26), Le Train Théâtre - Portes les Valence (26), Les Aires - Die (26)
35
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIRCLIPS

Eclats de Vies

CIRCLIPS

 2023
http://compagnie.circlips.free.fr/accueil.htm
arts du cirque

Eclats de Vies

Présentation du spectacle

Un spectacle tout public pour l'extérieur. Avec, pêle-mêle : trapèze ballant, marionnette, corde lisse, accordéon, masque, portés au trapèze. Le spectacle parle des liens entre les générations: les "Eclats de Vies", ce sont ces bribes, ces fragments, collectés auprès de personnes de tous âges, sous forme d’enregistrements sonores. "Eclats" mis en scène, en corps, en l’air, par deux acrobates, leurs masques et une marionnette. Elles livrent avec humour, tendresse, et poésie des réflexions sur la vie, le passage du temps, les liens qui nous unissent aux autres. Subtil, pétillant, vertigineux, poétique, drôle, touchant... les éclats de vies sont tout cela!

Presentation of the performance

An outdoor show for all ages. Including: swinging trapeze, puppet, aerial rope, accordion, masks, aerial duo. The performance focuses on intergenerational relationships. The "Life Sparkles" are fragments, collected from people of all ages, in the form of audio recordings. The "Sparkles" are then staged, embodied, on the trapeze, by two acrobats, their masks and a puppet. They deliver in a sensitive, tender, and fun way, thoughts on life, the passing of time, and the bonds that unite us to others. Subtle, sparkling, vertiginous, poetic, full of humour...

Introduction of the company

La Compagnie a été créée en 2018, au sein de l’association La Triphasée. Elle développe des spectacles sensibles autour de l’aérien, du cirque, de la marionnette et du spectacle vivant au sens large.

Financial support

Aide à la création : Le département de La Drôme. Coproductions : Studio Théâtre de Stains, 93, Les Aires - Théâtre de Die et du Diois, 26, Scène conventionnée Arts en Territoire. Accueil en résidence : La Gare à Coulisses, Scène conventionnée Arts en Territoire, Eurre, 26, Cie Tout Fou To Fly, La Seyne sur Mer, 83, EHPAD de Blanchelaine, Aouste sur Sye, 26, MJC Saint Donat sur l’Herbasse, 26, Les Arts Felus, L’exosquelette, Luc en Diois, 26, La Cascade, Centre National des Arts du Cirque.
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CIRCOLABILE

Brusco

CIRCOLABILE

 2023
www.circolabile.it
clown

Brusco

Présentation du spectacle

Solo clownesque qui interroge la fragile limite entre folie et normes sociales. Contraints par ce que l’on attend de nous, ce qui est acceptable, sécurisant, on risque tous de se perdre soi-même ou de perdre les autres ou le monde. L’individu est toujours plus isolé, normalisé, conditionné alors l'abstraction peut devenir un choix de grande sagesse. Chacun de nous a croisé au coin d’une rue ou accoudé au comptoir, un être hors du cadre qui, au détour d’une phrase nébuleuse, nous a illuminés ou fait remarquer la poésie d’un instant. Brusco est ce personnage qui dérange et charme, celui qui nous bouscule quand on se braque sur nos certitudes. Il ouvre pour nous une brèche vers un univers où la neige tombe en été grâce à allumette.

Presentation of the performance

Clown Solo that questions the boundary between madness and social norms. Constrained and framed by what is expected from us, by what is acceptable, reasonable, we all risk losing ourselves, the others or the world. The individual is more and more isolated, normalized, and conditioned, thus abstraction can be a choice of wisdom. Each of us met, on a street corner or sitting at the counter, someone outside the framework, who through a dark sentence, has illuminated us or pointed out the poetry of a moment. Brusco is that character who disturbs and charms us, the one who shakes us up when we focus on our certainties. It opens for us a gap towards a universe where snow falls in summer thanks to a match.

Introduction of the company

La Compagnie Circolabile naît de la rencontre de Christel Dicembre et Andrea Menozzi la même passion pour l’art du clown et l’étude de la nature humaine. Jongleurs du quotidien, Christel et Andrea posent les fondations de leurs créations sur le concret, le connu pour le rendre « extra- ordinaire ». Leurs spectacles sont des palais des glaces comme ceux des fêtes foraines où la réalité est transformée pour en offrir une autre vision, un autre reflet et peut-être une réflexion.

The cast

Andrea Menozzi

Financial support

Festival Sognambule(I), SD Factory (I), Mairie de Mouchamps (85)
45
ITALIE - EUROPE

CIRCOLABILE

BdB -le Bruit des Bottes - Promenade conditionnée

CIRCOLABILE

 2023
www.circolabile.it
théâtre de rue

BdB -le Bruit des Bottes - Promenade conditionnée

Présentation du spectacle

Notre façon de marcher varie en fonction des lieux et des époques. Lorsque nous marchons à coté de quelqu’un, automatiquement le pas s’harmonise. Récemment pour pouvoir se déplacer nous remplissions une auto-déclaration de mouvement en maintenant à distance de sécurité les corps d’autrui. Jusqu’où le conditionnement peut-il aller? Jusqu'à la disparition de notre mémoire collective? Nous venons d'Italie, là, malgré la libération du fascisme en 46, 78 ans après on retente l’expérience... Peut-être a-t-on oublié ce qu'il s’est passé la première fois? Bdb parcourt la mémoire historique et sociale d'un territoire et en imagine le futur à travers une promenade physiquement conditionnée et rievocative mais clownesque.

Presentation of the performance

Our way of walking depends on places and times. When we walk next to someone, our steps automatically get harmonized. Recently, to go somewhere, we had to fill in a self-declaration of movement, keeping bodies of others at a safety distance. How far that conditioning can go? Could conditioning cancel our collective memory? We come from Italy, there, despite the liberation from fascism in 46, 78 years later we are ready for another round… Perhaps we have forgotten what happened the first time? Bdb travels through the historical and social memory of a territory and imagines its future through a physically conditioned and evocative but clownish walk.

Introduction of the company

La Compagnie Circolabile naît de la rencontre de Christel Dicembre et Andrea Menozzi qui partagent la même vision passionnée du théâtre de rue de l’art du clown.Jongleurs du quotidien, Christel et Andrea posent les fondations de leurs créations sur le concret, le connu pour le rendre « extra- ordinaire ». Leurs spectacles sont des palais des glaces comme ceux des fêtes foraines où la réalité est transformée pour en offrir une autre vision, un autre reflet et peut-être une réflexion.

The cast

Andrea Menozzi, Christel Dicembre
60
ITALIE - EUROPE

CIRKONGA

L'homme sac en papier.

CIRKONGA

 2023
jonglage

L'homme sac en papier.

Présentation du spectacle

Dans ce spectacle de cirque théâtre, la compagnie CirKonga vous emmène à la rencontre de deux mondes distincts et à la fois terriblement inter-dépendants. La rigidité de l'un et la liberté de l'autre créent alors un univers plein de surprises, de magie et de moments uniques. A travers la manipulation d'objets et le jonglage de balles de cristal, partons à la découverte de chacun de ces univers excitants.

Introduction of the company

Incarné par Adrian Diaz, Konga est un artiste, interprète et professeur spécialisé dans le jeu dramatique circassien (Clown). De nationalité equatoriano-vénézuelienne, il s’est formé en art du cirque et a eu l’opportunité de travailler dans divers d'Amérique latine. Spécialisé en cirque social, il aborde particulièrement la thématique des vulnérabilités depuis le prisme de la résilience individuelle et collective. Son travail s’appuie sur une vaste maîtrise des différents outils professionnels circassiens.
35
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

CIRQUE COMPOST

Baignoire publique

CIRQUE COMPOST

 2024
https://simsamcirque.wixsite.com/cirque-compost
arts du cirque

Baignoire publique

Présentation du spectacle

Ils débarquent avec leur baignoire et la posent là, au milieu de tout le monde, au point de rendez-vous. “C’est sûr que c’est là, ça va arriver !” Pourtant, aucun signe... Alors ils entonnent leurs petites habitudes. Chorégraphies d’un quotidien déjanté, abimées par une société qui marche forcée, sublimées par une insouciance profonde. Ils se livrent à des discussions; font des passerelles entre qui va s’occuper de quoi, et la surpopulation des cerfs dans les îles du nord. Pourtant, toujours aucun signe. Qu’est-ce qu’on attend ? On va manquer ? Et si ça vient ? Il faudra partager ? Et qui choisira ? Émerge une réflexion autour de la répartition et la distribution des ressources, du dérèglement climatique et des politiques actuelles.

Presentation of the performance

They arrive with their bathtub and put it there, in the middle of everyone, at their meeting point. “It’s definitely there, it’s going to happen!” However, nothing happens... So they start their little habits. Choreographies of a crazy day-to-day, damaged by a society that functions under pressure, enhanced by a general carefree attitude. They engage in discussions; bridge the gap between who will take care of what and the overpopulation of deer in the northern islands. However, still no sign... What are we waiting for ? Will we miss it? And if it comes? Will we have to share? And who will choose? Reflections emerge around the distribution of resources, climate change and current government policies.

Introduction of the company

Simon Laporte-Daube et Samuel Maugin se rencontrent à l’ENCC de Châtellerault en 2012 puis continuent leur formation à l’École de Cirque d’Amiens en duo d’acrobatie. En 2018, ils créent la compagnie Le Cirque Compost et en 2019, « On avait dit qu’on se touchait pas » qui compte plus de 150 représentations. En 2021, ils lancent un second projet, Baignoire publique, avec Benjamin Dumetier.

The cast

Co-auteurs et interprètes : Samuel Maugin, Simon Laporte-Daube, Benjamin Dumetier. Regard dramaturgique : Anna Jacob. Regard acrobatique : Saphia Loizeau.

Financial support

Soutiens : Théâtre Spirale, Edc Circadour, Edc Turbul’, Edc Cirque Ensemble, Edc Passing, Edc Hurluberlu, Edc Le Lido, Ass Art Mixte, Ass The Serious Road Trip, Co Danza Lumbra. Coproductions : Équinoxe Scène nationale de Châteauroux, Lacaze aux Sottises
50
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

CIRQUE CONTENT POUR PEU

Les Moyens du Bord

CIRQUE CONTENT POUR PEU

 2023
www.contentpourpeu.fr
arts du cirque

Les Moyens du Bord

Présentation du spectacle

Pas besoin de déranger la terre pour voyager, pas besoin de vouloir conquérir l'extérieur pour assouvir un désir d'aventure, tout est à notre porte. Dans ce chapiteau une embarcation va prendre vie et emmener tout à chacun dans une traversée burlesque musicale et poétique. Les quatre membres d'équipage (trois clowns acrobates et un musicien) accueillent le public croisiériste qui va bientot découvrir que rien ne se déroule comme prévu. Maladresses, débordements d'émotions, fiascos en tout genre, moments de grâce: toute une humanité désabusée semble se révéler. Les moyens du bord ont de grandes envies et de petits moyens, ils sont dotés d'un dévouement hors du commun et mettrons tout en oeuvre pour satisfaire leur assemblée! Un spectacle génèreux pour tous et partout!

Introduction of the company

Créée en 2012 par Hugo Marchand et Loïse Manuel est basée dans le Finistère. Elle a à son actif plusieurs créations dont le spectacle «Entre le zist et le geste» (primé au Festival jeune public du Grand Bornand) , 530 représentations en France et à l’étranger. Aujourd’hui la compagnie, forte de ses expériences et rencontres, fait le choix d’une création sous chapiteau.
60
FRANCE - BRETAGNE

CIRQUE CONTENT POUR PEU

Radiovolca

CIRQUE CONTENT POUR PEU

 2023
www.contentpourpeu.fr
arts du cirque

Radiovolca

Présentation du spectacle

Ici, chaque geste et chaque objet sont garants de l'équilibre d'un univers suspendu par le temps. Porté et animé par la douce mélopée d'une radio, Ernest, personnage névrosé et sourcilleux,nous entraîne dans son quotidien. Alors que tout semble parfaitement chronométré , l'ordinaire va être bouleversé par cette radio qui jusqu'à présent maintenait le rythme, entraînant Ernest dans une course frénétique.

Introduction of the company

créée en 2012 par Hugo Marchand et Loïse Manuel est basée dans le Finistère. Elle a à son actif plusieurs créations dont le spectacle «Entre le zist et le geste» (primé au Festival jeune public du Grand Bornand) , 530 représentations en France et à l’étranger. Aujourd’hui la compagnie, forte de ses expériences et rencontres, fait le choix d’un chapiteau.
45
FRANCE - BRETAGNE

CIRQUE CONTENT POUR PEU

Entre le Zist et le Geste

CIRQUE CONTENT POUR PEU

 2013
www.contentpourpeu.fr
arts du cirque

Entre le Zist et le Geste

Présentation du spectacle

C'est une création pour deux artistes désorientés, s'adressant à tous les publics. Le décor est planté, un tissu noir matérialisant les coulisses, deux personnages cachés derrière le lâchent pour se dévoiler au public, le spectacle commence... Les deux circassiens entrent en piste, ils viennent faire leur numéro de portés acrobatiques, mais un doute s'invite dans leur enchaînement bien huilé entraînant alors une succession de malentendus. Ce dernier se transforme alors en un spectacle loufoque. Pris par la nécessité de le continuer, le duo se prend au jeu, invente, dérive... Tantôt perdu, tantôt opportuniste mais toujours rebondissant. Un spectacle tout public où l'imprévu est privilégié et où le spectateur sans cesse surpris ne risque pas de s'ennuyer !

Introduction of the company

créée en 2012 par Hugo Marchand et Loïse Manuel est basée dans le Finistère. Elle a à son actif plusieurs créations dont le spectacle «Entre le zist et le geste» (primé au Festival jeune public du Grand Bornand) , 530 représentations en France et à l’étranger. Aujourd’hui la compagnie, forte de ses expériences et rencontres, fait le choix d’un chapiteau.
45
FRANCE - BRETAGNE

CIRQUE LES DUDES

Stories in the City!

CIRQUE LES DUDES

 2021
www.lesdudes.ca
arts du cirque

Stories in the City!

Présentation du spectacle

Dans Stories in the city! cirque, musique et humour se superposent dans un mélange à la fois surprenant et sensible. Le spectacle nous plonge dans le monde d’un couple de clown unis sur scène comme en coulisse. Le duo est complice et espiègle, s’inspire de son histoire personnelle, s’amuse des situations de la vie du couple tout en proposant un bluffant tour de piste de différents classiques du cirque: portés, monocycle, jonglage, roue Cyr, hula hoops, magie. En filigrane, au travers de la performance et de l’humour se cache une thématique qui nous tient à cœur: l’égalité de genre. En se permettant de jouer avec les genres, de les renverser, de surprendre les spectateurs, nous pronons une vision égalitaire des rôles féminin/masculin.

Presentation of the performance

Stories in the city! overlaps circus, music and humour in a surprising and touching way. The show invites us to the quirky world of a couple of fools that are united both on and off stage. This duo is playful and mischievous, inspired by their real story they laugh at recognisable situations of a couple, all while offering a stunning circuit of circus classics: hand to hand, unicycle, juggling, Cyr wheel, hula hoops and magic. Through the performance and humour, as an undercurrent, the thematic of gender equality and liberty of self-expression can be seen and felt. Gender stereotypes are challenged and turned upside down to the surprise and amusement of the audience, giving food for thought and conversation.

Introduction of the company

Les Dudes a été fondé en 2013 par Francis Gadbois et Philippe Dreyfuss qui se sont rencontrés lorsqu'ils travaillaient sur une production du Cirque du Soleil à Québec. Leur premier spectacle let’s do this ! a été présenté plus de 800 fois et ce dans 29 pays !

The cast

Philippe Dreyfuss, Cirque Les Dudes

Financial support

Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Canadian arts council, Ville de Québec
45
CANADA - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

CIRQUENCIA

Don't Be Shy

CIRQUENCIA

 2023
www.cirquencia.com/
arts du cirque

Don't Be Shy

Présentation du spectacle

Don't Be Shy est un spectacle de feu déjanté, écrit selon les codes du cirque contemporain. Nous suivons une famille étrange, parlant plusieurs langues, dans leurs univers magique, le feu étant leur langage commun. Tout est possible dans ce voyage entre les genres. L'écriture se sert du jonglage, de la dance, du théàtre, de la magie et du clown afin de surprendre le public et de montrer toute la diversité du cirque au sein même de ce groupe international d'artistes. C'est un pari osé de concilier le cirque contemporain et le spectacle de feu, souvent mis à part.

Introduction of the company

Cirquencia a été créé fin 2022 par un groupe d'artistes et de créatifs qui se sont rencontrés en voyage au nord de la Thaïlande, à Pai : Une communauté, pour échanger, s’entraîner, et se plonger dans leur création pendant les mois d’hiver n’a cessé de grandir durant les 10 dernières années. Un espace de liberté y émerge, où chacun peut venir apprendre et faire ses premiers pas sur scène. S'en suivent 2 années complètes de créations qui aboutissent à 3 formes longues bien différentes, dont celle que nous venons présenter à Aurillac.
60
THAÏLANDE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

CLAAP

Eclosion

CLAAP

 2023
compagnieclaap.wixsite.com/claap
théâtre burlesque

Eclosion

Présentation du spectacle

Huis Clos satirique pour 2 comédiennes et 8 personnages (Un spectacle que tu vas comprendre même si tu n’as pas vu le 1er volet !) Duo loufoque entre Colombe, bourgeoise dynamique, séquestrée depuis plus de 900h, par Géraldine, survivaliste sociopathe dans son bunker. Les rideaux rythment l’espace et le temps. Tantôt fenêtre sur l’intérieur de la relation de ces deux personnages, tantôt s’ouvrant frénétiquement sur la vie du dehors, parodies absurdes des réseaux et des relais médiatiques. Ces aller-retours font la part belle aux absurdités du monde et aux émotions qu’elles engendrent. Un rire à la face d'un monde en déroute. Attention : un spectacle drôle où on dit des vrais trucs dedans !

Presentation of the performance

Satirical Lock up for 2 actresses and 8 characters (You will understand even if you didn't see the first episode) Comedy duo between Colombe, posh lady, held captive for 900hours by Géraldine, sociopathic survivalist in her bunker. The rythm of tthe openings of the curtains bring time and space in rythm. Sometimes the scene is a window on tthe relationship of the characters, sometimes opening on the outside world, absurd parodies of social networks and medias. Those back and forth bring into light the absurd of the world and the emotions it creates. A laugh in the face of a world in disarray. Caution : a funny show with real matters!

Introduction of the company

Basée en milieu rural dans les Cévennes Gardoises, portée par des femmes, CLAAP œuvre à la création de projets artistiques hybrides. De spectacles loufoques en médiations culturelles, la cie fait le pari de la création artistique comme puissant outil d’émancipation sociale. Elle utilise le rire comme une déflagration qui nous sort de nos torpeurs. Il lui importe de propager le spectacle vivant, hors les sentiers balisés, accessible à toutes et tous. CLAAP investit tous les espaces. Elle crée la surprise!

Financial support

Communauté de Communes Piémont Cévenol, Département du Gard, Réseaux MJC Occitanie
75
FRANCE - OCCITANIE

CLARA AUMANN

NO COFFEE FOR THE QUEEN - solo utéru-burlesco-musical qui parle de SEXE et de MORT -

CLARA AUMANN

 2022
https://www.facebook.com/NCFTQ/
clown

NO COFFEE FOR THE QUEEN - solo utéru-burlesco-musical qui parle de SEXE et de MORT -

Présentation du spectacle

C’est l’histoire d’une femme, de celle qui avorte. C’est l’histoire de cette zone grise : être heureuse d’en avoir le droit mais triste d’en user. Comme une fenêtre qu’elle ouvre sur son intimité, Madame Red invite le public dans un intérieur chaleureux, confortable, rouge. L’antre du début et de la fin de cette histoire : un salon aux airs utérins. Madame Red rentre de voyage ; et dans sa valise-coeur, toutes celles et ceux qu’elle y a rencontré.e.s. Les personnages se succèdent comme la pluralité des voix qui tourbillonnent dans la tête de celle qui hésite. Et dans sa tête et autour, la musique résonne et ponctue son parcours. Ça parle de l’avortement ; ça parle pour en rigoler, l’exorciser et donner voix à ce qu’on a l’habitude de chuchoter : rendre « évènement » ce « non évènement ».

Introduction of the company

Clara Aumann après un parcours en histoire de l’art, puis dans l’enseignement en Allemagne, aux Etats-Unis et en France, décide de se consacrer à l’étude du théâtre : à l’Université Paul Valéry de Montpellier ainsi qu’à l’University of Louisville aux Etats-Unis. Elle écrit son mémoire de Master 2 en Arts du Spectacle sur le processus de création d’un solo de clown. Ce sont les débuts de NO COFFEE FOR THE QUEEN, ce spectacle sortie en Novembre 2022, est sa première création.
80
FRANCE - OCCITANIE

CLAUDIO MUTAZZI

Street coffee

CLAUDIO MUTAZZI

 2015
https://www.claudiomutazzi.com/EN/
théâtre de rue

Street coffee

Présentation du spectacle

Un homme, immobile, dans un tourbillon de passants qui traversent une place de village... Clap...Action! Depuis la posture, les actions, les attitudes de ceux qui marchent ou qui attendent quelqu'un, des histoires sans fin, des gags et des improvisations sont créés, ce qui transforment ce lieu de passage statique en un petit théâtre sans chaises ni rideaux... Clap...Action! Deux hommes et une femme du le public deviennent les acteurs d'une histoire d'amour interdite, un clap, de la jonglerie excentrique et des équilibres inattendus. C'est le mariage! Un spectacle en interaction continue avec tout ce qui vit, végète, naît ou habite ce lieu et ce moment.

Presentation of the performance

A man standing still in the whirling of the passengers crossing a square... Cut... Action! From the postures, from the actions, from the behaviors of the ones who are walking or waiting for someone, infinite stories arise — gags and improvisations which transform that sedentary place of passage in a small theater without chairs or curtain... Cut... Action! Two men and one woman from the audience become the actors of a forbidden love story, a cut, eccentric juggling and surprising balances... The wedding! A show in constant interaction with all which comes to life, progresses, lives and inhabits that place and that moment.

Introduction of the company

Vagabon de profession, curieux de nature, il choisit l'adrenaline comme compagnon de voyage et apprend l'art de la rue. Balles, massues, équilibres, et handstands condensées dans des milliers de spectacles non structurés ont donné naissance en 2009 à son premier spectacle "TRICI". En 2010 , il étudie le mîmes et le théâtre. Puis il participe à plusieurs ateliers de clowns et poussé par le désir d'une interaction, il continue à jouer avec le public. En 2015, il crée "STREET COFFEE" avec lequel il parcourt le monde entier.

The cast

Claudio Mutazzi
60
FRANCE - OCCITANIE

CLAUDIO MUTAZZI

Trici

CLAUDIO MUTAZZI

 2009
https://www.claudiomutazzi.com/EN/
théâtre de rue

Trici

Présentation du spectacle

Un tricycle fou qui fait de la musique, quelqu'un qu'on attend mais qui n'arrivera jamais, une valise, un rouleau et un équilibriste déséquilibré... “Trici” est un spectacle pour petits et grands, dont le jonglage et l'équilibrisme donnent vie à de drôles d'histoires dont le public est le vrai protagoniste.

Presentation of the performance

A crazy trike playing funky loud music, an unexpected itinerant knife grinder who never arrives, a mysterious suitcase and one off balance balancer... “Trici” is a show for big and small in which juggling and feats of equilibrium bring to life a bizarre story where the public is the true star.

Introduction of the company

Vagabon de profession, curieux de nature, il choisit l'adrenaline comme compagnon de voyage et apprend l'art de la rue. Balles, massues, équilibres, et handstands condensées dans des milliers de spectacles non structurés ont donné naissance en 2009 à son premier spectacle "TRICI". En 2010 , il étudie le mîmes et le théâtre. Puis il participe à plusieurs ateliers de clowns et poussé par le désir d'une interaction, il continue à jouer avec le public. En 2015, il crée "STREET COFFEE" avec lequel il parcourt le monde entier.
60
FRANCE - OCCITANIE

CLUB VÉRITÉ

Les cheveux dans le vent

CLUB VÉRITÉ

 2021
pluridisciplinaire

Les cheveux dans le vent

Présentation du spectacle

Performance dansée, costumée et musicale de 40 min. Des chansons d’humour et d’amour se baladent indolentes sur front de mer dans un esprit tragi-comique. Traversé par une forme de désenchantement amusé à la Jacques Demy, Club Vérité se joue du transformisme et gigote dans une mise en scène chorégraphique empruntée au burlesque. Une performance un peu Dada déclinée en sept tableaux vivants, jalonnée de costumes et d’objets colorés.

Introduction of the company

Club Vérité est un Breizh girl’s band né dans le tumulte d’un jeu de ping pong entre Soline Chailloux et Charlotte Vitaioli pendant le confinement 2020.
40
FRANCE - BRETAGNE

CLYSTE

Femme de Terre Fille de l'Air

CLYSTE

 2022
arts du cirque

Femme de Terre Fille de l'Air

Présentation du spectacle

Ce solo de mât chinois est un hommage à la terre mêlant les questionnements écologique de l'artiste, la poésie et l'absurde. C'est une invitation pour le public à réapprendre à vivre et à connaître l'environnement qui l'entoure. En jouant in situ et en s'adaptant aux élément environnant l'artiste invite les spectateurs à écouter, observer, sentir et toucher la terre. Femme de Terre Fille de l'air est un remède aux angoisses faire de rire et de gestes circassiens

Introduction of the company

La Cie Clyste a été créée un matin d'octobre 2020, à la sortie d’école de Jeanne Belle. Ce projet est né d’une conviction: au 21e siècle nous devons travailler en respectant l’environnement. En utilisant le cirque comme moyen d’expression, notre compagnie se définie comme messagère de notre société actuelle tout en ayant à cœur de transmettre son questionnement écologique.
40
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

CNAF COMITÉ NUL DES ARTS DE LA FÊTE

Fête FM

CNAF COMITÉ NUL DES ARTS DE LA FÊTE

 2023
autres

Fête FM

Présentation du spectacle

Fête FM est une émission de radio spectaculaire, à écouter avec son visage plutôt qu'avec ses oreilles. Fête FM c’est la fête, mais pas n’importe laquelle : celle qui réchauffe les cœurs et rassemble les gens fâchés, qui est kitsch mais qu’on aime pour ça, avec ou sans carton d’invitation; c’est la surboum de Salomé, c’est la soirée du nouvel an, c’est la chenille qui redémarre.

Introduction of the company

La CNAF c'est Fête FM c’est deux copains, Jonah et Vladimir, qui incarnent une palanquée de personnages fous et farfelus a.k.a. fourfelus (astucieuse contraction, n'est-il pas) s’inscrivant dans l’imaginaire collectif de la fête. Entre jeux musicaux, animation de plateau, loyaling, musicien, chanteur, musicien-chanteur, jeux de mots craignos, DJ bavard et compagnie, les 1001 nuits de fête FM sont à l’image des miroirs d’une boule à facettes.
90
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

COCO L'IPOMÉE

Divagations Ethologiques

COCO L'IPOMÉE

 2022
cocolipomee.com
théâtre de masque

Divagations Ethologiques

Présentation du spectacle

Exploratrice loufoque, Solange, accompagnée de son assistante Bertha, vous présente «Les fabuleuses et extraordinaires découvertes de Solange De Boissec» : récit de ses expéditions sur un archipel peuplé de créatures inquiétantes... Ce spectacle oscille entre carnet de voyage fantastique et conférence scientifique déjantée, conduit avec rigueur par un duo clownesque. Ami-e-s scientifiques et âmes curieuses, ne passez pas à côté de ce moment qui pourrait bien être le tournant majeur de ce siècle !

Presentation of the performance

A zany explorer, Solange and her assistant Bertha present " The fabulous and extraordinary discoveries of Solange De Boissec" : the story of her expeditions to an archipelago inhabited by disturbing creatures... This show is part fantastic travel diary, part madcap scientific lecture, all rigorously conducted by a clownish duo. Scientists and curious souls, don't miss out on what could well be the major turning point of this century!

Introduction of the company

Un univers baroque et un brin nostalgique librement inspiré par la nature, mêlant souvent le bizarre et la poésie. Coco l’Ipomée est une compagnie de théâtre implantée en région lyonnaise créée en 2016. Nous créons des spectacles, des Kamishibaï (théâtre de papier) et fabriquons des masques et marionnettes.

The cast

Jeu : Marie Dalle et Alice de Murcia. Mise en scène et scénographie : Valentine Akaï. Texte : Charlène Fournier Servaud, Alice De Murcia

Financial support

MJC Saint-Just, Théâtre Le Griffon, La Balise 46
55
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COCO L'IPOMÉE

Les Kamishibaï de Coco

COCO L'IPOMÉE

 2018
cocolipomee.com
théâtre d objet - marionnettes

Les Kamishibaï de Coco

Présentation du spectacle

Glissez dans un monde poétique rempli d’histoires merveilleuses. Le kamishibaï, littéralement « théâtre de papier », est l’art japonais de partager des histoires en images. Ce petit théâtre s’ouvre sur un monde poétique et doux avec un répertoire d'histoires originales écrites et illustrées par les artistes de la compagnie. Participez aux Dinolympiques, admirez Alvina la danseuse et sa robe magique et aidez le coq à réveiller les animaux de la ferme !

Presentation of the performance

Kamishibai, literally "paper theatre", is the Japanese art of sharing stories in pictures. This small theatre opens onto a poetic and gentle world with a repertoire of original stories written and illustrated by the company's artists. Take part in the Dinolympics, admire Alvina the dancer and her magic dress, swim among the seal-women, or if you don't know them yet, come and discover the terrible Yokai!

Introduction of the company

Un univers baroque et un brin nostalgique librement inspiré par la nature, mêlant souvent le bizarre et la poésie. Coco l’Ipomée est une compagnie de théâtre implantée en région lyonnaise créée en 2016. Nous créons des spectacles, des Kamishibaï (théâtre de papier) et fabriquons des masques et marionnettes.

The cast

Alice de Murcia

Financial support

Théâtre de Bulle, MJC Jean Macé
30
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COÏNCIDENCES

Comment J'ai Réussi Ma Vie ?

COÏNCIDENCES

 2023
https://coincidenceshum.wixsite.com/compagnie
théâtre de rue

Comment J'ai Réussi Ma Vie ?

Présentation du spectacle

Christian a réussi sa vie. Il a réussi et il veut que vous réussissiez ! Il est coach et a développé une méthode en 7 points. Sa conférence commence. Il suit son paper-board. Il cite ses modèles. Il a des exercices, des mises en pratique. Par exemple, pour développer son charisme, Christian, au lycée a fait du théâtre. Avec le professeur Dutertre. La pièce, c'était Othello de Shakespeare... Il y avait Coralie à cet atelier théâtre. Coralie, elle jouait Desdémone. Christian, lui, c'était Iago. Euh, reprenons, réussir sa vie ! Petit à petit, le coach Christian dévoile ses fêlures. Shakespeare intervient de plus en plus. La conférence s'efface, c'est le théâtre, c'est Othello tout entier qui se joue là.

Presentation of the performance

Christian succeeded in life. He succeeded and he wants you too. He is a life coach and developed a 7 points method to success. He starts his conference. He quotes his models. In his method, there are exercises. For example, to increase his charisma, Christian, in high school played theatre. With professor Dutertre. The play was Shakespeare's Othello. Coralie also played. She was Desdemona. Christian was Iago… Er, well, let's go back, succeed in life! Step by step, the life coach Christian shows his weaknesses. Shakespeare comes often. The personal development conference fades and theatre, Othello is entirely played here…

Introduction of the company

Coïncidences est une compagnie de théâtre qui utilise le corps comme moyen d'expression principal. Le théâtre gestuel, la danse, le clown, le mime sont donc ses outils privilégiés.

The cast

Ecriture et jeu : Etienne ranger. Mise en scène : Lola Lelièvre

Financial support

L'Art de Vivre (Marseille), L'Ecoutille (Grenoble)
55
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COÏNCIDENCES

DJ T-T

COÏNCIDENCES

 2016
https://coincidenceshum.wixsite.com/compagnie
clown

DJ T-T

Présentation du spectacle

DJ T-T, c'est la rencontre entre le clown et le dancefloor

Introduction of the company

Coïncidences est une compagnie de théâtre qui utilise le corps comme moyen d'expression principal. Le théâtre gestuel, la danse, le clown, le mime sont donc ses outils privilégiés.
90
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLEGRAM

Descendre de Jeanne

COLEGRAM

 2019
compagniecolegram.fr
théâtre de rue

Descendre de Jeanne

Présentation du spectacle

Le "Tribunal des Affaires Historiques Sensibles et Controversées" ouvre le procès de Jeanne d’Arc. Objection votre honneur ! Aujourd’hui Jeanne n’est plus accusée : c’est elle qui porte plainte ! Le tribunal parviendra-t-il à bouter hors de nos têtes les mythes, récupérations et idées reçues qui la poursuivent ? Quoi de mieux qu'un polar judiciaire pour enquêter avec humour sur ce sujet brûlant ? Une comédie tout public mêlant plaidoirie loufoque, reconstitution historique et combat médiéval.

Presentation of the performance

The Court of Sensitive and Controversial Historical Affairs opens the trial of Joan of Arc. Objection your honor! Today Joan is no longer accused: she's the one who files a complaint! Will the court succeed in kicking from our heads myths, recoveries and common misconceptions that harass her ? What better than a judicial thriller to investigate with humor on this sulphurous subject? An all-age show combining zany pleading, historical pageant and medieval combat.

Introduction of the company

Créée à Lyon en 2014 par Coline Bouvarel, la Compagnie Colegram propose des spectacles scientifiques (jeune public) et des spectacles de rue tout public. Formé.e.s à l’escrime artistique, les artistes de « Un pour tous, Moi d‘abord ! » et « Descendre de Jeanne » combattent sur scène, et également les idées reçues sur les sujets traités. La préoccupation de proposer un théâtre interactif, ludique, pédagogique et esprit critique est toujours essentielle dans chacune de nos créations originales.

The cast

Texte de L. Bernardi, C. Bouvarel, G. Dubreuil et C. Schneider. Avec : Coline Bouvarel, Gaël Dubreuil, Michel Le Gouis, Cécilia Schneider, Lucas Bernardi Costumes : Karine Delauney ; Construction décor : Fred Giroud, Rolland Bouvarel ; Regards complices : Thibault Deloche et Eric Chatanay (Maître d'armes)

Financial support

Ville de Lyon (69), Ville de Meximieux (01), Ville de Grigny (69)
70
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLEGRAM

Un pour tous, moi d'abord !

COLEGRAM

 2016
compagniecolegram.fr
théâtre de rue

Un pour tous, moi d'abord !

Présentation du spectacle

Un spectacle fantasque mêlant histoire, littérature et escrime ! Voici enfin la vraie véritable aventure véridique des Trois mousquetaires du point de vue historique. Non, littéraire. Ou l’inverse... En fait, c’est une question de points de vue (et de rapports de force) (Re)découvrez au fil du récit et de l'épée D'Artagnan, Athos, Portos et Aramis, un cocher, le Cardinal et bien d'autres personnages de l'œuvre d'Alexandre Dumas comme vous ne les avez jamais vus ! Un spectacle tout public qui remet l'Histoire à sa place ! "Coup de Cœur Festival d'Aurillac 2017 et 2022" La Montagne

Presentation of the performance

A fantastic show combining history, literature, and fencing! Here is the authentic true adventure of the Three Musketeers based on a historical point of view. No, literary. Or the opposite... In fact, it is a question of points of view (and power struggle) (Re) discover, through a swashbuckling story, D'Artagnan, Athos, Portos and Aramis, a coach driver, the Cardinal and many other characters from Alexandre Dumas's work as you have never seen them. A show, suitable for all audiences, that puts history back in its place!

Introduction of the company

Créée à Lyon en 2014 par Coline Bouvarel, la Compagnie Colegram propose des spectacles scientifiques (jeune public) et des spectacles de rue tout public. Formé.e.s à l’escrime artistique, les artistes de « Un pour tous, Moi d‘abord ! » et « Descendre de Jeanne » combattent sur scène, et également les idées reçues sur les sujets traités. La préoccupation de proposer un théâtre interactif, ludique, pédagogique et esprit critique est toujours essentielle dans chacune de nos créations originales.

The cast

De et avec : Lucas Bernardi, Coline Bouvarel (Vice championne du monde d'escrime artistique 2016), Gaël Dubreuil (Vice champion régional de gobage de Flamby 1997). Maîtres d'armes : Eric Chatanay et Michel Le Gouis. Regard extérieur : Cécilia Schneider et Thibault Deloche

Financial support

Ville de Lyon (69), Ville de Grigny (69), Ville de Meximieux (69), Ville de St François Longchamp (73)
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF À MARDI !

Couac

COLLECTIF À MARDI !

 2023
théâtre de rue

Couac

Présentation du spectacle

Couac. est une pièce farcesque, colorée, morbide et printanière. Elle explore la thématique de la mort avec humour et légèreté, sous le prisme d'une famille unie, entière et décalée, mais surtout heureuse. Tout commence quand cette insouciance est mise à l'épreuve. Un petit couac, l’idée même de la mort, s'invite de manière inattendue. La Mort arrive. Mais pour qui ? En acceptant leur possible fin, et donc leur humanité, les personnages sont engagés à vivre un réel processus d’apprentissage. Du choc, à l’acceptation, cette famille qui cherche absolument à combattre la Faucheuse, à lui faire sa fête, se verra plus proche d’elle qu’elle ne le pensait. Le Bonheur n'est peut-être qu'un voyage et la Mort, une graine qui annonce un renouveau.

Presentation of the performance

Couac. is a spring, morbid and colored farce. It explored the Death theme with humor and frivolity, under the prism of a plain-spoken, quirky and united family, which is first of all : happy. It starts when this carefreeness is put to a test. A little blunder, the very idea of death, invites itself in an unexpected way. Death is coming. But for who ? Accepting their possible end, and so their humanity, the characters are involved to live a real learning process. From the shock to the resignation, this family, which is absolutely trying to fight the Grim Reaper, to give It a good thrashing, this family will be closer to It than they thought. Happiness might only be a trip and Death a seed that foreshadows a renewal.

Introduction of the company

Le Collectif À Mardi est un espace dédié à la création théâtrale émergente. Il rassemble des artistes déterminés dès leur sortie d’écoles d’art dramatique à raconter des histoires ensemble, dans un fonctionnement horizontal. De leur goût prononcé pour des esthétiques fortes, stylisées et presque saturées, est né Couac., est un spectacle de rue farcesque, coloré, morbide et printanier.

The cast

Noémie Alzieu, Nicolas Cazade, Simon Laffort, Coralie Miralles, Nina Morazin
50
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COLLECTIF AZUL BANGOR

Pooka

COLLECTIF AZUL BANGOR

 2021
www.collectif-azulbangor.com
pluridisciplinaire

Pooka

Présentation du spectacle

Ensemble, on tente une expérience participative: Un voyage désorganisé vers la Gagaouzie sur les traces du cheval ailé Ghok-Oghouz. A nous la terre! A nous les grottes, à nous les forets ! Préparez-vous au grand voyage sous la direction de quatre guides électriques. Ce voyage n'est pas sans embûches, les autruches rodent... Chimère ou El Dorado? Escroquerie ou touchante réalité? Ici, chevaux, acrobates équestres, comédiens, marionnettes, musiciens et musique live font la part belle à une création hybride en tous points qui mélange cirque et théâtre. Un voyage coloré entre un univers décalés à la Gotlib, Pop Rock à la Bowie et une esthétique aussi foraine que poétique. Pooka c’est la plongée dans un monde enchanté et en chantier.

Presentation of the performance

Together, we try a participative experience: A disorganised trip to Gagauzia in the footsteps of Ghok-Oghouz, the winged horse. The land is ours! The caves are ours, the forests are ours! Prepare for the big trip under the guidance of four electric guides. This trip is not without pitfalls, ostriches are running around ... Chimera or El Dorado? Scam or touching reality? Here, horses, acrobats, actors, puppets, musicians and live music give pride of place to a hybrid creation in all respects that mixes circus and theatre. A journey that promises to be colourful between an offbeat universe like Gotlib, Bowie style Pop Rock and a poetic fairground aesthetic! Pooka is the dive into an under construction enchanted world;

Introduction of the company

Le Collectif Azul Bangor, 11 ans d'âge, réunit en piste, en rue ou en salle, les chevaux, ses coups de gueule et son humour et ses personnages bouleversants, sortis des communs. Il y a aussi le théâtre, l’équestre, la musique, la piste, la salle, l’espace public... et le texte. Chercheurs de mots et créateurs d’histoires, nous partons des codes du théâtre pour raconter des vies, embarquer le public dans des aventures singulières. Basée sur des écritures collectives originales la magie opère avec nos partenaires particuliers : les chevaux.

The cast

Avec Samir ADDA, Nathalie BAROT, Anthony BOULLONOIS, Virgile ELANA, François MARCHE, Jessica PETIT, Pierre-Alain POUS, Anouk ROUSSELY Et Pétunia et Capucine, juments de trait. Mise en scène Guillaume RIANT - Ecriture collective

Financial support

Co-Production : Association et Festival Bastid'Art (47 ), URBAKA (87) avec le soutien de l'OARA, Nil Obstrat/Nil Admirari (95) - Lacaze aux Sottises (64)- Les Subsistances/Les Baltringos (72), Le Cirque Sans Noms (87) Soutiens et partenaires: La DRAC nouvelle aquitaine, Association Zap'art (24), Le Hangar Saboté/La Panik (56) - Poney Club de Ste Foy la Grande (33)- Mairie de Ste Foy la Grande (33)-Le Bergerie RTS (33) Aides conceptions , scénographies et accessoires : La Manivelle Fabrique Collective - Cie Mouka
75
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COLLECTIF BAWA

Lexeme

COLLECTIF BAWA

 2024
danse / théâtre

Lexeme

Présentation du spectacle

"Lexème" « Tout s’entremêle, tout s'enlace , tout se détache, tout s’enracine... » Deux êtres se laissent traverser, vibrer pour exister... Une partition mystérieuse, intime entre corps, mots et environnement. Lexème est un voyage poétique, une exploration dansée et suggérée.... Où deux êtres questionnent l’essence de l’être et du vivant.

Presentation of the performance

“Lexeme” “Everything intertwines, everything lets go, everything takes root…” Two beings let themselves pass through, vibrating to exist... A mysterious, intimate partition between bodies, words and environment. Lexeme is a poetic a danced and suggested exploration trip.... Where two beings question the essence of being and living things.

Introduction of the company

Créé en 2011, le Collectif BAWA est un compagnie de danse contemporaine et spectacle vivant fondée par Emmanuelle Faure et Maxime Boissier. Le Collectif est sensible à la création pluridisciplinaire il collabore et travail en co-création de nombreux artistes comédiens, plasticiens, compositeurs... Tous travaillent en étroite collaboration à l’élaboration et la réalisation de projets artistiques que ce soit sur scène,en milieu urbain, dans des lieux insolites

Financial support

Ville de Paray Monial/ Charnay les Macon
25
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

COLLECTIF BICHES

ECOSTRIP, performance pour regards

COLLECTIF BICHES

 2021
art performance

ECOSTRIP, performance pour regards

Présentation du spectacle

« Des végétaux et de la peau dans une performance chorégraphique qui étudie de très près le strip-tease.» Sur fond de références Pop et d’archives de strip-teaseuses des années 80, cette performance propose de porter un regard contemporain sur la pratique du strip-tease comme savoir-faire sensible, de part et d'autre de la scène. Soutenue par des discours contradictoires sur le féminisme, elle invite à regarder le corps se dénuder dans une chorégraphie hybride et alambiquée, à y réfléchir politiquement, et oser attendre quelque chose. La présence des légumes sur scène, allégorie de l'effeuillage, mais aussi référence à la valeur marchande du corps, crée une distorsion burlesque, dans laquelle le public se trouve convoqué et immergé.

Presentation of the performance

"Plants and skin in a choreographic performance that takes a close look at striptease. » Against a backdrop of Pop references and archives of strippers from the 80s, this performance takes a contemporary look at the practice of stripping as a sensitive « savoir-faire, » on both sides of the stage. Supported by contradictory discourses on feminism, it invites us to watch the body being stripped in a hybrid and convoluted choreography, to reflect on it politically, and to dare to expect something. The presence of vegetables on stage, an allegory of stripping, but also a reference to the market value of the body, creates a burlesque distortion in which the audience finds itself summoned and immersed.

Introduction of the company

Artiste performeuse et chercheuse en danse, Malvine fait des grand écarts entre danse érotique et danse contemporaine au travers de diverses formes esthétiques, spectaculaires et interactives. Elle performe dans des milieux militants depuis 2018. Elle crée en 2023 le Collectif Biches auprès de Julie Dubois et Lea Luz Garcia Chatillon. Le trio de performeuses en danse s’intéressent au mouvement comme pouvoir écofeministe, aux savoirs hybrides mais aussi à toute expression artistique qui donne au public son pouvoir de regard et de réflexion.

The cast

Chorégraphie et Mise en scène : Malvina Servadei. Regards extérieurs : Julie Dubois, Léa-luz Garcia Chatillon, Mariannah Tamburini, Vincent Ponchaux
45
FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF BILLIE

L'Ultra Pince

COLLECTIF BILLIE

 2021
www.facebook.com/CollectifBillie
entresort

L'Ultra Pince

Présentation du spectacle

L’Ultra Pince est une attraction foraine théâtralisée, une réinterprétation de la traditionnelle pince à peluche des foires. Le concept est simple, la pince mécanique et la manette de contrôle sont remplacées par des humains. À chaque partie, deux joueurs peuvent tenter de remporter de splendides peluches customisées, en vivant une expérience inédite et immersive dans la peau des machines ! Le jeu est intense car accompagné par deux pétillants personnages, Momo et Capsule, les créatrices et théoriciennes, passionnées du concept d’homoçapince !

Introduction of the company

Le collectif Billie a pour objectif d’être un organisme permettant l'expression créative, la réalisation et la mise en place des ses différents projets. Son horizon artistique vise à être la plus large et libre possible afin de s’ouvrir à toutes les possibilités que donnent les Arts vivants. Nos univers esthétiques sont nombreux, changeants mais restent immuables dans leurs détermination à arracher des bouts de poésie à ce monde par tout les moyens à disposition.
90
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COLLECTIF BILLIE

L'Ultra Pince

COLLECTIF BILLIE

 2021
www.facebook.com/CollectifBillie
entresort

L'Ultra Pince

Présentation du spectacle

L’Ultra Pince est une attraction foraine théâtralisée, une réinterprétation de la traditionnelle pince à peluche des foires. Le concept est simple, la pince mécanique et la manette de contrôle sont remplacées par des humains. À chaque partie, deux joueurs peuvent tenter de remporter de splendides peluches customisées, en vivant une expérience inédite et immersive dans la peau des machines ! Le jeu est intense car accompagné par deux pétillants personnages, Momo et Capsule, les créatrices et théoriciennes, passionnées du concept d’homoçapince !

Introduction of the company

Le collectif Billie a pour objectif d’être un organisme permettant l'expression créative, la réalisation et la mise en place des ses différents projets. Son horizon artistique vise à être la plus large et libre possible afin de s’ouvrir à toutes les possibilités que donnent les Arts vivants. Nos univers esthétiques sont nombreux, changeants mais restent immuables dans leurs détermination à arracher des bouts de poésie à ce monde par tout les moyens à disposition.
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COLLECTIF BILLIE

MATUVU?

COLLECTIF BILLIE

 2024
www.facebook.com/CollectifBillie
art performance

MATUVU?

Présentation du spectacle

Matuvu c'est l'apparition d'une créature, mi-humaine mi-boule à facette, qui débarque sur une scène il y a du monde qui observe. Seule elle est ce qu'elle est, corps de jambe et de bras, peau, rythme, doigts, réactions, pieds. Des humains en tout genre traversent la scène. Drôle de sensation de se confronter au monde, aux regards, à l'absence de regard. Faut-il être comme ci ou bien comme ça? Son corps tente de s'adapter, de se mouler, d'imiter, d'intéresser... à nu. Elle cherche à attirer l'attention, à communiquer d'une quelconque manière. Beh alors, vous ne me remarquez pas? Ses viscères se réveillent, l'absurdité la rattrape, sa tête cherche son corps, son corps à la vue, son corps particulier, son corps éblouissant, pour en mettre plein la vue, Bling bling bling M'as-tu-vu?

Introduction of the company

Nous sommes une bande à géométrie variable qui créer différentes formes spectaculaires : performances, tournoi de catch, déambulations de rue, organisation de festivals, ateliers, carnavals sauvages ou non. Il y a nous avons décidé de créer une structure porteuse de nos différents projets. En 2023, c’est officiellement officiel, le Collectif Billie est inscrit au journal officiel des associations. Il regroupe notamment des technicien.ne.s du spectacle, comédien.ne.s, artisan.ne.s et artistes de cirque.
20
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COLLECTIF CHACUN POUR SOI

Ça Va Mal Finir

COLLECTIF CHACUN POUR SOI

 2023
chacunpoursoi.wixsite.com/website
théâtre burlesque

Ça Va Mal Finir

Présentation du spectacle

Dans le cadre du presque centenaire de la mort d'Isadora Duncan, "Les Isadorantes" vont rendre un hommage à la célèbre danseuse. Très émotives, elles vont donner à voir leur vision de l'artiste et de la femme à la recherche de liberté absolue.

Introduction of the company

Le Collectif Chacun Pour Soi propose des spectacles clownesques dont le but principal est de déclencher le rire. Comme son nom l'indique la compagnie présente des créations collectives où les sensibilités individuelles prennent une place prépondérante.
50
FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF DE L'ÂTRE

Planté.es

COLLECTIF DE L'ÂTRE

 2018
www.atre.fr
théâtre de rue

Planté.es

Présentation du spectacle

Planté.es est un spectacle de commedia agricole où le jeu masqué et la farce, inspirés du genre italien, viennent mettre en lumière les problématiques de l’agriculture contemporaine et ses pratiques. Cette farce percutante met en scène une série de saynètes où le public est mis face à de nombreux personnages cocasses qui s’opposent ou s’associent, dans un monde où, toujours plus, « il faut produire ».

Presentation of the performance

Planté.es" is an agricultural commedia show in which, inspired by the italian genre, farce and masked performance highlight modern agriculture's issues and practices. In this striking theatrical farce composed of a succession of short scenes, the audience meets many funny and quirky characters who either confront or associate with each other, in a world where, more and more, productivity is paramount.

Introduction of the company

Collectif de l'Âtre, créé en 2003, basé en Nord-Isère. Nous créons en proximité, en immersion et en espaces inattendus. Nous racontons d'humbles quotidiens dans la grande Histoire. Nous créons dans le réconfort des murs, faibles lumières, ombres fugaces, présences spectrales. Nous créons hors-les-murs, convoquant avec énergie des imaginaires tout-terrain.

Financial support

Conseil Départemental de l'Isère, Communauté de Communes de la Veyle, Métropole de Rouen
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF DU PRELUDE

Tempête

COLLECTIF DU PRELUDE

 2024
www.collectifduprelude.com
théâtre de rue

Tempête

Présentation du spectacle

Prospéro, duchesse de Milan et puissante magicienne a été exilée avec sa fille sur une île peuplée de créatures surnaturelles. Son frère, Antonio a pris sa place et l’a chassée du pouvoir. Afin de se venger, Prospéro, aidée par un esprit de l’air, provoque le naufrage du navire sur lequel Antonio et les seigneurs de Naples ont embarqué. Une adaptation dans le vent qui démonte la Tempête de Shakespeare. Face à un mur de ventilateurs les comédien∙nes déploient énergie et inventivité pour aller au bout de leur spectacle. Comment continuer de jouer face à l'imprévu? Les puissant∙es de l'histoire originelle s'arrachent le pouvoir tandis que l'équipe d'interprètes se soude pour faire naître de l'adversité, magie et solidarité.

Presentation of the performance

This show is not available in English.

Introduction of the company

Le Collectif du Prélude est l’histoire d’une complicité artistique entre Fanny, Maxime et Sophie. Nous proposons des créations qui défendent l'humain et le déploiement du texte dans l'espace public. A partir d'écritures classiques (W.Shakespeare pour Tempête, Molière avec AVARE/DOM JUAN) et contemporaines (C.Fréchette avec Route 1 et Littoral de W.Mouawad), nous en proposons des adaptations spécifiques pour la rue.

The cast

Texte : D'après La Tempête de Shakespeare // Direction artistique, mise en rue et dramaturgie : Maxime Coudour, Fanny Imber et Sophie Anselme // Comédien-nes : Sophie Anselme, Maxime Coudour, Fanny Imber, Claire Marx, Jean-Benoît Terral, Martin Verschaeve // Scénographie : Benjamin Lebreton // Costumes : Fanny Veran // Création sonore : Vivien Lenon // Construction : Balyam Ballabeni // Regards extérieurs : Thylda Barès et Lucie Dordoigne

Financial support

Production : Collectif du Prélude // collectifduprelude@gmail.com . Coproduction : CNAREP Les Ateliers Frappaz (Villeurbanne) – La Passerelle Scène Nationale de Gap – CNAREP Le Moulin Fondu (Garges les Gonesse) – CNAREP Sur le Pont (La Rochelle) – CNAREP Quelques p’Arts (Annonay) – Le Sémaphore (Port de Bouc) – Les Zaccros d’ma rue (Nevers) – 2R2C (Paris). Avec le Soutien : du CNAREP Atelier 231 (Sotteville) dans le cadre des présentations de projets ARTCENA - Studio-Théâtre de Charenton (94). Le Collectif du Prélude est conventionné Ministère de la Culture-DRAC Ile-de-France. Administration : Les Thérèses. Photographe : Joseph Banderet
60
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COLLECTIF GYROPHARE

L'île d'abondance

COLLECTIF GYROPHARE

 2021
théâtre de geste - mime - masque

L'île d'abondance

Présentation du spectacle

Ça s’affaire sur le pont : Gamine, Mme Janvier et la Capitaine invitent les enfants à bord d’un drôle de navire direction l'Ile d’Abondance ; une contrée idyllique dont les coordonnées ne figurent sur aucune carte. Très vite, les choses se gâtent : pas une brise, le bateau est à l’arrêt, “Que faire ?” s’exaspère la Capitaine. Mme Janvier connaît un sortilège mais… qui sème le vent récolte la tempête ! Au fil de l’histoire, les relations tantôt clownesques, tantôt tragiques des personnages évoluent et questionnent la notion de vivre ensemble. L’histoire est entrecoupée de monologues laissant place à différentes techniques théâtrales : conte, théâtre gestuel, danse, marionnette. Cette fable interroge aussi la place des femmes dans les récits.

Presentation of the performance

All hands on deck: Gamine, Mme Janvier and the Captain invite the children aboard a strange ship bound for the "Ile d'Abondance", an idyllic land whose coordinates are not on any map. Things soon go wrong: there's not a breeze and the boat is at a standstill. ‘What can we do?’ exasperates the Captain. Madame Janvier knows a spell, but... he who sows the wind reaps the storm! As the story unfolds, the characters' sometimes clownish, sometimes tragic relationships evolve, raising questions about the notion of living together. The story is interspersed with monologues that give way to a variety of theatrical techniques: storytelling, movement theatre, dance and puppetry. This fable also questions the place of women in stories.

Introduction of the company

Le Collectif Gyrophare réunit la compagnie théâtrale des Espaces Contraires et le groupe de musique rock Bleu Pétrole. Fondé en 2021, notre collectif s'attache à la transversalité des arts en proposant des créations qui s'adressent à tous les publics. Nos spectacles se veulent espaces de rêve et de partage : en chantant, en contant, en dansant, nous souhaitons, organisés en Collectif, défendre la valeur de celui-ci.

Financial support

Pas de mentions
55
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COLLECTIF JEANINE MACHINE

Le Pédé

COLLECTIF JEANINE MACHINE

 2023
www.collectifjeaninemachine.com
théâtre de rue

Le Pédé

Présentation du spectacle

Au milieu de l'espace public, un homme nous raconte les luttes qui ont fait l'histoire de la culture homosexuelle du 20ème siècle et participent à la culture queer d'aujourd'hui. Il traverse le temps pour redonner vie aux pionnier·es des soulèvements sociaux qui ont construit le mouvement. A travers une marche, qui s'apparente à celle des fiertés, il convie le public à un spectacle à mi-chemin entre une quête collective, un documentaire et une manifestation.

Presentation of the performance

In the middle of public space, a man tells us about the struggles that made the history of homosexual culture in the 20th century and that contribute to today's queer culture. It recounts time to revive the pionners of the social uprisings who created the movement. Through a march, which is similar to that of a pride day, he invites the public to a show halfway between a collective quest, a documentary and a demonstration.

Introduction of the company

Le collectif Jeanine Machine est né d’urgences. Celle de créer des spectacles en espace public qui mettent en jeu des sujets d’actualité. L’urgence de prendre des risques en amenant dans la rue des sujets sensibles. L’urgence d’écrire des spectacles qui mêlent intime et politique. L’envie de mettre en rue des pavés dans la marre, pour laisser émerger dans le tumulte urbain des moments de réflexion et de poésie. Jeanine Machine a envie d’écrire des spectacles incisifs, déroutants et percutants, parce qu’on pense que c’est ce dont le monde à besoin.

The cast

Création collective dirigée par Brice Lagenèbre. Écriture : Brice Lagenèbre, Sarah Daugas Marzouk et Marlène Serluppus. Mise en scène : Sarah Daugas Marzouk, assistée de Marlène Serluppus. Jeu : Brice Lagenèbre. Régie générale et scénographie : Céline Bertin. Décoration : Marie Bernardin. Costumes : Marlène Serluppus. Création musicale : Marc Prépus et Nora Couderc. Production et diffusion : Esther Hélias. Production déléguée et administration : J’aime beaucoup ce que vous faites.

Financial support

DRAC Auvergne Rhône-Alpes / Région Auvergne Rhône-Alpes / Préfet de la région Auvergne Rhône-Alpes, Prendre l'air – L'été culturel / Quelques p'Arts CNAREP, Boulieu-lès-Annonay (07), en partenariat avec Superstrat, Atelier de Fabrique artistique, Saint-Bonnet-le-Château (42) / Atelier 231 CNAREP, Sotteville-lès-Rouen (76) / Pronomade(s) en Haute-Garonne CNAREP, Encausse les Thermes (31) / Le Boulon CNAREP, Vieux-Condé (59) / Les Ateliers Frappaz CNAREP, Villeurbanne (69) / Le Moulin Fondu CNAREP, île-de-France, Garges-lès-Gonesse (95) / Théâtre de Givors – Festival Les Hommes Forts, Givors (69) / Rudeboy Crew, Le Bleymard (48) / La Vache qui rue, Moirans en Montagne (39) / La Laverie, Saint-Etienne (42) / La Gare à Coulisses, Eurre (26) / Avec le subtil accompagnement et l'inconditionnel amour de Marzouk Machine.
135
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF KYÔDAÏ

La Chambre d'Echo

COLLECTIF KYÔDAÏ

 2024
https://www.instagram.com/kyodai_collectif/
storyteller

La Chambre d'Echo

Présentation du spectacle

La Chambre d'Echo La Chambre d’Écho est un projet, en triptyque, sur le réveil de la mémoire traumatique, suite à un viol. Azra, 24 ans, en pleine expédition dans un souterrain urbain, tombe sur la nymphe Écho sortant de sa douche. Cette dernière est venue de loin pour cette rencontre, elle a quitté sa forme de roche et les montagnes de Cithéron afin d’aider Azra à retrouver les souvenirs de son passé. Écho ne la laissera pas partir. Cette rencontre est celle d’une femme avec son histoire. C’est le début, les flashs mémoriels se ramènent pour témoigner d’un manque. C’est se retrouver sans savoir que l’on s’était perdu.

Introduction of the company

Collectif Kyôdaï Le collectif Kyôdaï est un groupe d'artistes bordelais.e.s d'horizons et de pratiques différentes qui se rencontre autour de différentes expérimentations artistiques et événements.
90
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COLLECTIF L'INTRUSE

L.O.L.A

COLLECTIF L'INTRUSE

 2023
www.collectiflintruse.net
théâtre de rue

L.O.L.A

Présentation du spectacle

Ce n’est ni une conférence, ni un séminaire, ni un show, c’est une expérience unique qui va changer votre vie… Les deux co-fondatrices du projet L.O.L.A. viennent partager leur toute dernière innovation : une application de coaching en développement personnel. En disruptant le management bienveillant, elles ont réinventé l’idée même du bien être. Revisitant un répertoire powerfull indépendant par une approche électro groove techno punk pointue, le Collectif l’Intruse vous invite à célébrer la décrépitude du business du green-bonheur bienveillant…

Presentation of the performance

It’s not a conference, not a seminar, not a show, this experience is gonna change your life. L.O.L.A's co-creators offer you their new innovation : coaching personnal developpement App. Disrupting happiness management, they reinvent the concept of wellbeing. Revisiting a powerfull independent repertoire, by sounds of electro groove techno punk music, Collectif l'Intruse invite you to the green-washing happiness business fall.

Introduction of the company

Créé par Camille Candelier et Anna Wessel, Le Collectif l’Intruse fabrique des spectacles vivants pour jouer partout et souvent hors des espaces dédiés. Le duo s’est formé avec Le tour de chant de l’Intruse, spectacle de chansons féministe. Depuis, il continue d’explorer la création collective pour inventer des formes théâtrales, souvent musicales, où l’humour incisif et décalé se met au service d’une réflexion critique et sociale.

Financial support

Avec l'aide à la création de la Région Hauts-de-france, la Ville de Lille, le département du Pas-de-Calais. Coproductions : Les Zaccros d'ma rue – Nevers, L’Escapade - Hénin-Beaumont, La laverie - St Etienne. Soutiens : Château Coquelle - Dunkerque, Centre Arc-en-Ciel - Liévin. Remerciements : La maison folie Beaulieu-Lille, Le théâtre Massenent-Lille, La Makina-Lille, Le Projet D-Mesnay
60
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

COLLECTIF LA CASTAGNE

Régime Soupe aux Choux : Mode d'emploi

COLLECTIF LA CASTAGNE

 2020
www.collectiflacastagne.com
pluridisciplinaire

Régime Soupe aux Choux : Mode d'emploi

Présentation du spectacle

Pensé comme notre « petite histoire du féminisme contemporain », le spectacle est écrit à six mains comme un champ d’expression d’arts et de regards humoristiques, poétiques ou sensibles sur ce thème vaste et impressionnant du féminisme. Entre sketches parodiques, partages d’expériences et pamphlets engagés, nous vous racontons, vous chantons ou vous dansons nos intimités, nos questionnements et nos fantaisies afin de penser ensemble la complexité des rapports entre les genres.

Presentation of the performance

Conceived as our "little history of contemporary feminism", the show is written by six hands as a field of expression of arts and humorous, poetic or sensitive perspectives on the vast and impressive theme of feminism. Between parodic sketches, sharing of experiences and committed pamphlets, we tell you, sing for you or dance to you our intimacy, our questions and our fantasies in order to think together about the complexity of the relationships between genders.

Introduction of the company

Le collectif est né d'une urgence, la création en Octobre 2022 du spectacle A la carabine à partir du texte de Pauline Peyrade. Cette mise en scène a remporté le prix du Jury Lycéen du Festival Nanterre-Sur-Scène en 2023. Il a ensuite repris la production du spectacle Régime Soupe aux Choux : Mode d'emploi en 2023. Actuellement dirigé par Chloé Heckmann et Léa Goldstein, le Collectif La Castagne s'attache à mettre en avant des spectacles pluridisciplinaires à l'identité forte, cherchant à tracer des liens entre intime et politiques.
90
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

COLLECTIF LA MÉANDRE (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

FANTÔME

COLLECTIF LA MÉANDRE (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

 2024
www.lameandre.org
théâtre de rue

FANTÔME

Présentation du spectacle

Fantôme, c’est le héros d’un ciné-concert XXL, un petit garçon errant dans la noirceur d’une société totalitaire, qui devient malgré lui l’étincelle mettant le feu aux poudres. En reprenant le principe d’Avion Papier, joué dans sa caravane à une dizaine de personnes à la fois, le comédien-artiste-touche-à-tout Arthur Delaval bascule ici en catégorie poids ultra-lourds : mapping vidéo à 360°, scène mouvante de six mètres de haut, musique jouée en live… Pourtant, l’univers fragile empli de bidouillages poétiques est toujours là. Avec une infinie tendresse et une ingéniosité sans pareilles, Fantôme est une œuvre inouïe où se combinent savoir-faire artisanal et art numérique, théâtre, animation et spectacle vivant.

Presentation of the performance

Fantôme is the hero of an XXL film concert, a little boy wandering in the darkness of a totalitarian society, who becomes the spark setting powders on fire. Using the Avion Papier principle, performed in his caravan for about ten people at a time, the actor-artist-jack-of-all-trades Arthur Delaval slips into the ultra-heavyweight category : 360° video mapping, six meters high moving stage, live music … However, the vulnerable universe filled with poetic tinkering is still there. With infinite tenderness and unparalleled ingenuity, Fantôme is an incredible piece of work combining hand crafted know-how and digital art, theater, entertainment and live performance.

The cast

Direction artistique, musique, interprétation : Arthur Delaval. Direction technique, régie générale, création lumière, interprétation : Jordan Bonnot. Musique et interprétation : Charlie Doublet. Regard extérieur, mise en scène, accueil et transmission complices, interprétation : Lucie Paquet. Animation et mapping, régie vidéo et interprétation : Guillaume Bertrand. Régie vidéo et interprétation : Agnieszka Juszczak. Régie son et interprétation : Pierre Lacour, Loan Gatto et Isia Delemer. Accueil et transmission complices, interprétation, regard extérieur à la mise en scène : Anaïs Blanchard. Accueil et transmission complices, interprétation : Zaïna Zouheyri. Création costume : Julie Honoré. Écriture : Maëlle Ghulam Nabi. Construction : Marie Dupasquier. Construction des totems : Gaël Richard. Construction des carrousels : Clément Lapalus. Construction, machiniste : Mathieu Fernandez. Regard extérieur à la mise en scène : Laura Dahan. Regard extérieur à la mise en scène : Manuel Marcos. Regard extérieur à la manipulation : Olivier Rannou. Regard extérieur au jeu : Marc Prépus. Regard extérieur et production/diffusion : Clémence Lambey. Regard extérieur : Mélissa Azé.

Financial support

Soutiens à la création : La Passerelle-Scène Nationale de Gap, L’Abattoir-CNAREP-Chalon-sur-Saône, L’Espace Périphérique-Mairie de Paris-Parc de la Villette, Le Club des Six-réseau Arts de la Rue en Bourgogne Franche-Comté, La Transverse-Espace de création-Corbigny, La Vache qui rue-Moirans en Montagne, Furies-PALC-Châlons-en-Champagne, Maisons Folie Moulins/Wazemmes-Lille, Théâtre du Port Nord-Chalon-sur-Saône, La Cave à musique-Mâcon, La Lisière-Bruyères-le-Châtel, Le Sablier-Dives-sur-mer, Le WIP-Colombelles, Les Bord de Scènes-Juvisy-sur-Orges, Espace des Arts-Scène Nationale-Chalon-sur-Saône, Le Théâtre-Cinéma La Mouche-Saint Genis Laval, Atelier 231-CNAREP-Sotteville-lès-Rouen, La Galpon-Tournus, L’Arrosoir-Chalon-sur-Saône, Théâtre La Nacelle-Aubergenville, Le Pivo-Pôle Itinérant en Val d’Oise, Le Groupe des 20 Théâtres d’Île de France Le réseau Risotto-île de France, Lycée Bonaparte-Autun, Ville de Montceau-les-Mines, Ballast-Semur-en-Auxois, le Département de Saône-et-Loire, la Drac Bourgogne Franche Comté, la Direction générale de la création artistique, la Région Bourgogne Franche-Comté, le CNC – DICRéAM, l’ADAMI.
60
FRANCE -

COLLECTIF LE POULPE

Anna & Michel

COLLECTIF LE POULPE

 2020
www.collectiflepoulpe.com
théâtre de rue

Anna & Michel

Présentation du spectacle

Anna & Michel sont de grands amis. Ils s’aiment, mais leurs conceptions respectives de l’Amour sont opposées. Anna croit à la puissance des sentiments et voudrait faire de Michel son compagnon de route. Plus désabusé, lui considère qu’elle s’illusionne et que le couple est, au mieux, un malentendu. En toute logique, iels ont donc décidé d’en faire une conférence façon TedX. En (presque) spécialistes de l’Amour, iels convoquent Barthes, Jankélévitch, Sternberg, la Bible, Céline Dion et les Grecs anciens. Entre deux numéros de danse classique (ou non), la biologie, la philosophie et la psychologie passent à la casserole. Mais avant tout, iels nous rappellent que l’amour devrait être une fête.

Presentation of the performance

Anna & Michel are great friends. They love each other, but their respective conceptions of love are polar opposites. Anna believes in the power of feelings and would like Michel to be her travelling companion. He is more disillusioned, believing that she is deluding herself and that their relationship is, at best, a misunderstanding. So, logically, they decided to turn it into a TedX-style conference. As (almost) experts on love, they call on Barthes, Jankélévitch, Sternberg, the Bible, Céline Dion and the ancient Greeks. Between two classical dance numbers (or not), biology, philosophy and psychology are thrown into the mix. But above all, they remind us that love should be a celebration.

Introduction of the company

Créé en 2017, le Collectif Le Poulpe rassemble comédien·ne·s, metteur·se·s en scène, auteur·ice·s, musicien·ne·s, photographes, vidéastes, danseur·se·s... rencontré·e·s lors de leurs études au Conservatoire de Tours, autour d’une même conception du théâtre. Persuadé·e··s que l’exigence artistique ne naît pas de la compétition mais de la collaboration, nous refusons de croire que des valeurs telles que le partage, l’entraide et la solidarité sont utopiques.

Financial support

Conseil départemental d'Indre et Loire. Ouvrage Théâtral Permanent, Lapleu 19. La Charpente, Amboise 37. Le Rexy, St Pierre des corps, 37. MJC Mercoeur, Paris 75. Théâtre Olympia (CDN), Tours 37. 37ème parallèle, Tours 37. Ville de Bourgueil 37
60
FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

COLLECTIF LES FEMMES DE L'OUEST

Vapeurs

COLLECTIF LES FEMMES DE L'OUEST

 2023
théâtre burlesque

Vapeurs

Présentation du spectacle

Vapeurs est une invitation à recevoir les confidences d’une femme à l’heure où commence son invisibilité. Avec sincérité et humour, elle a l’audace de retraverser les étapes de sa vie de femme réglée… déréglée ! Un brin loufoque, elle revisite les évènements de son parcours avec ses figures familiales comme témoins affables. À la fois clown et conteuse, elle s’amuse de son corps qui vieillit et ré-invente ses nouveaux rituels. Habiter son corps féminin dans l’histoire de son intimité tel est son désir assumé. Et si on chantait les louanges de la femme ménopausée ! Une épopée intime & burlesque des premières règles à la ménopause, une danse libératrice parsemée de fleurs ou comment fleurir avec l'âge.

Presentation of the performance

Vapours is an invitation to receive a woman's confidences at the time when her invisibility starts. With sincerity and humour, she has the audacity of going back through the steps of her woman's life... or woman's period ! A tad zany, she takes another look on the events of her journey, along with her family figures as friendly witnesses. Both a clown and a narrator, she laughs at her aging body and reinvents her new rites. To inhabit her female body in the history of her intimacy, that is her asserted desire. How about singing the praises of menopausal women ! An intimate and burlesque epic from the first period to menopause, a liberating dance sprinkled with flowers or how to bloom with age.

Introduction of the company

Le collectif les Femmes de l'Ouest rassemble des comédiennes qui ont tissé leur amitié de longue date sur les contrées du Grand Sud-Ouest. Il soutient toutes les propositions artistiques à l'initiative des femmes artistes membres du collectif dans une logique d'entraide.

The cast

De et avec : Pauline Blais. Co-mis en scène par : Laure Bezolles, Barbara Drouinaud Bobineau et Magma Sommier

Financial support

Aide à la résidence iddac agence culturelle du Département de la Gironde et soutien de la Mairie de Bordeaux (Fonds d'accompagnement à l'émergence et à l'expérimentation).
70
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COLLECTIF MOM

Fish Dream

COLLECTIF MOM

 2023
collectifmom.org/fr
spectacle aérien

Fish Dream

Présentation du spectacle

Cirque et violoncelle, tout public, 45mn Une acrobate et un violoncelliste s'accompagnent dans un monde fantastique, où la plongée intérieure s'exprime par les corps et accords d'un cirque aérien en musique. Les chimères naissent dans les rêves,elles vivent dans l'ombre, aux frontières du visible... Blasé par sa vie ordinaire, un violoncelliste farfelu se réfugie dans sa musique et son imagination et se retrouve face à face avec... Un monde onirique et étrange, où ses fantasmes chimériques, propulsés par sa musique, se matérialisent devant ses yeux et dans ses oreilles. Est-ce que tout cela se passe seulement dans sa tête? Où se situe la frontière entre le rêve et la réalité ?

Presentation of the performance

Aerial circus and cello, all public, 45mn An acrobat and a cellist accompany each other in a fantastic world, where inner immersion is expressed through the bodies and chords of an aerial circus in music. Chimeras are born in dreams, they live in the shadows, on the borderline of reality... Bored by his ordinary life, a eccentric cellist takes refuge in his music and his imagination and finds himself face to face with... A dreamlike and strange world, where his chimerical fantasies, propelled by his music, materialize before his eyes and in his ears. Is this all just happening in his head? Where is the border between dream and reality?

Introduction of the company

Le Collectif MoM est un collectif d‘artistes, comédiens, circassiens, conteurs et musiciens basé dans les Cévennes en Lozère. Il organise des évènements culturels sur le territoire ainsi que des tournées en France et en Europe.
40
FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF MOM

Chaud devant

COLLECTIF MOM

 2021
collectifmom.org/fr
spectacle pyrotechnique et feu

Chaud devant

Présentation du spectacle

Quelle Sirène est sortie de l'eau avec son cerceau enflammé??? Chaud devant vous fera show aux yeux avec ses acrobaties magiques et spectaculaires, une démonstration pyrotechnique époustouflante.
10
FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF SAUVAGERIE

BRUIT FUREUR

COLLECTIF SAUVAGERIE

 2020
https://www.facebook.com/projetwilderness
pluridisciplinaire

BRUIT FUREUR

Présentation du spectacle

Poésie rock à coups de marteau. Des histoires de femmes, des histoires d'exil. Je suis un étranger, je suis une épouse, je suis une adolescente. Face à un tyran dans un pays en dictature. Face à un conjoint violent dans un couple toxique. Face à mes démons dans mon esprit en ébullition. Je dois me battre, je dois fuir... Et soudain, la lumière, la liberté... Entre harangue, poésie, rock, performance & incarnation sauvage, sur lit de guitare à la Dead Man 2.0... Quelque part entre Patti Smith & Virginie Despentes, Brigitte Fontaine & PJ Harvey... Textes, voix, performance: Christel Rodriguez Guitare électrique: Sylvain Bardy

Introduction of the company

Créée en 2018 dans une perspective pluridisciplinaire de croisement entre poésie, performance, rock, arts visuels & féminisme, dans la lignée de la Factory de Warhol, de la Beat Generation ou du UFO Club des Pink Floyd, autour d'une 1ère création, Wilderness, pièce chorale autour du psychédélisme, soutenue par l'Espace Bonnefoy.
60
FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF SUR LE BORD

Fiasco

COLLECTIF SUR LE BORD

 2024
collectifsurlebord.com
théâtre de rue

Fiasco

Présentation du spectacle

Deux hommes. Une voiture. Mais qu'est-ce qu’il se passe ici et qui sont ces deux énergumènes? Peut-être que vous pouvez encore faire demi-tour. Après tout, vous ne savez pas ce que ces deux hommes sont capables de faire. Ils ont l'air dangereux et imprévisibles. Si vous restez, vous pourriez vous retrouver dans une situation très délicate. Mais d'un autre côté, c’est un peu excitant, pas vrai ? Il y a peut-être une raison pour laquelle vous êtes tombé sur eux... Vous êtes toujours là ? Soit. Alors prenez place et laissez vous emporter par ce qui pourrait bien être leur ultime représentation... et la vôtre aussi ! Une chose est sûre, quoi qu’il se passe, vous ne risquez pas de les oublier ces deux là.

Presentation of the performance

Two men. A car. But what is going on here and who are these two weirdos? Maybe you can still turn around. After all, you don't know what these two men are capable of. They look dangerous and unpredictable. If you stay, you could find yourself in a very awkward situation. But on the other hand, it's a bit exciting, right? Maybe there's a reason you ran into them... Are you still here? Well, take a seat and let yourself be carried away by what could well be their last performance... and yours too! One thing is certain, whatever happens, you won't forget these two.

Introduction of the company

Le Collectif Sur le Bord est officiellement fondé en 2019 et compte actuellement 4 membres permanents. Leur travail s'axe autour de joyeusetés telles que la poésie macabre, l'humour noir, le cynisme ou encore la cruauté. Leur théâtre se veut social et politique, c'est pourquoi ils s'engagent sur le terrain auprès de publics très différents, de l'école à la prison.

The cast

Comédiens : Ronan Célestine, Geoffrey Gomez
40
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COLLECTIF SUZETTE ET NORA

Crêpage de Chignons

COLLECTIF SUZETTE ET NORA

 2022
collectifsuzetteetnora.fr
théâtre de rue

Crêpage de Chignons

Présentation du spectacle

Crêpage de Chignons est une pièce pour une crêperie foodtruck et deux femmes en crise : Suzette et Nora. Aujourd'hui encore, elles vont essayer de rentrer dans leur rôle, celui qu’elles doivent jouer chaque jour : des crêpières. Envers et contre tout (y compris elles-mêmes) elles vont tenter de reconquérir ce qui leur manque : l’intensité du vivant. Le Collectif Suzette et Nora a été créé à Toulouse en 2021 à l'initiative de Nadège Rossato et Fanny Honoré. Pour accompagner ce projet, elles créent la structure La Petite Prod 31, association mutualisée entre femmes-artistes. Le collectif défend un théâtre contemporain hors les murs qui allie l’écriture de plateau à des dispositifs scéniques originaux et autonomes.

Presentation of the performance

Crêpage de Chignons is a play for a food truck crêperie and two women in crisis: Suzette and Nora. Even today, they will try to return to their role, the one they have to play every day: crepe makers. Against all odds (including themselves) they will try to regain what they lack: the intensity of the living. The Collectif Suzette et Nora was created in Toulouse in 2021 on the initiative of Nadège Rossato and Fanny Honoré. To support this project, they created a structure named La Petite Prod 31, a charity shared between women-artists. The collective defends an outside contemporary theatre which combines stage writing and original autonomous scenic devices.

Introduction of the company

Le Collectif Suzette et Nora a été créé à Toulouse en 2021 à l’initiative de Nadège Rossato et Fanny Honoré. Le collectif défend un théâtre hors les murs qui allie l’écriture de plateau à des dispositifs scéniques originaux et autonomes.
70
FRANCE - OCCITANIE

COLLECTIF XANADOU

Road Movie sur place & sans caméra

COLLECTIF XANADOU

 2024
www.collectif-xanadou.fr/
théâtre de rue

Road Movie sur place & sans caméra

Présentation du spectacle

Les personnages de ce Road movie sont, comme nous, à bord d’un bateau à la dérive. Leur seule bouée de sauvetage, une vieille Peugeot 106 qui devrait leur permettre de fuir le décor usé qui les as vu naître. Ces cinq Diogène de parking que tout oppose vont se retrouver obligés de s’entendre pour pouvoir partir. Très vite une question surgit : l’humanité est-elle condamnée à se disputer éternellement sur l’existence de Dieu et le prix de l’essence à la pompe ? Le collectif Xanadou rend ici un véritable hommage au cinéma et à tous les grands films qui ont bercé leur enfance : Fast and Furious, Fast and Furious 2, Fast and Furious 3, Fast and Furious 4, Fast and Furious 5…

Presentation of the performance

Like us, the characters in this Road movie are aboard a boat set adrift. Their only lifeline is an old Peugeot 106. It is their means of escaping from the worn-out decor into which they have been born. With all the odds against them, the five carpark Diogenes will have to get on with eachother if they want to leave this place. A question quickly arises: is humanity condemned to eternally arguing about the existence of God and petrol station prices? In this piece, collectif Xanadou pays tribute to cinema and the great films which lulled their childhood days: Fast and Furious, Fast and Furious 2, Fast and Furious 3, Fast and Furious 4, Fast and Furious 5…

Introduction of the company

Les membres du collectif Xanadou se sont rencontrés sur une station essence de l'autoroute A7 au début des années 2005. Ils ont discuté autour d'un café et se sont découverts de nombreux points communs. Par exemple, ils aimaient le Viandox, les journaux gratuits et les zones industrielles. C'est donc tout naturellement que cinq ans plus tard ils décident de se lancer dans la création en espace public. Depuis une décennie maintenant ils font des spectacles dans la rue.

The cast

Ecriture et Mise en scène : Louis Zampa. Interprétation : Vincent Gaudin, Susan Redmond, Sarah Ulysse, Marie Rubert-Franchi, Boris Zordan, Louis Zampa. Bande originale : Balladur & Johan Lescure. Sonorisation voiture : Johan Lescure. Spatialisation sonore : Matthieu Perrin. Scénographie et construction voiture : Gabriel Monnier. Regards extérieurs : Yann Metivier, Pauline Murris, Freddy Stracham & Marine Cheravola

Financial support

SACD - SPEDIDAM - DGCA - DRAC AURA - DRAC PACA - Région AURA - CNAREP Les Ateliers Frappaz (69) - CNAREP Moulin Fondu (95) - CNAREP Sur le Pont (17) - CNAREP L’Usine (31) - CNAREP Lieux publics (13) - CNAREP L'Abattoir (71), dans le cadre de l’Aube à la création 2023 - CNES La Chartreuse (30) - Centre Culturel KulturFabrik, (LUX) - L’Atelline (34) Scène conventionnée d’intérêt national - Le Pôle (83) Saison Armand Gatti, Scène conventionnée d’intérêt national - Superstrat (42) Avec le soutien de COPLER - La Lisière (91) - Théâtre de Givors (69), Scène régionale - Le Grand Ménage de Printemps (84) - La Laverie (42) - Faire Briller Les Etoiles (13) - La Transverse (58), Espace de création - La Vache qui rue (39) - Désarticulés (35) - La Gare à coulisse (26) - Théâtre en Cour(s) (07) - Générik Vapeur (13) - Karwan (13), La Cité des Art de la rue
65
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF XANADOU

J'aurais voulu être un pot de fleurs

COLLECTIF XANADOU

 2021
www.collectif-xanadou.fr/
théâtre de rue

J'aurais voulu être un pot de fleurs

Présentation du spectacle

Seul en scène pour dépressifs, coquillages et crustacés Dans ce monologue absurde et déjanté aux allures de cabaret pour chambre de bonne, Michel, drôle d'inadapté à ce monde, nous raconte ses aventures : la contemplation de son papier peint, ses discussions enflammées avec son cafard nihiliste, son bref passage à l'armée, le meurtre de sa mère, ses velléités d'aspirant pot de fleurs ... Du sang, de la sueur, une vierge en plastique, des sabots en moumoute et un Michel hautement addictif, J'aurais voulu être un pot de fleurs vaut cent fois le détour que l'on soit dépressif ou pas. Thierry Blandenet, le JSL, 22 Juillet 2021

Presentation of the performance

Absurd and crazy monologue. Like a cabaret for maid's room. Michel, funny and strange tells us about his adventures : the contemplation of his wallpaper, his heated discussions with his nihilistic cockroach, his brief stint in the army, the murder of his mother, his inclinations to become a flowerpot...

Introduction of the company

Les membres du collectif Xanadou se sont rencontrés sur une station essence de l'autoroute A7 au début des années 2005. Ils ont discuté autour d'un café et se sont découverts de nombreux points communs : ils aimaient le Viandox, les journaux gratuits et les zones industrielles. C'est donc tout naturellement que cinq ans plus tard ils décident de se lancer dans la création en espace public. Depuis une décennie maintenant ils font des spectacles.

The cast

Auteur/Interprète : Louis Zampa. Mise en scène : Marie Rubert-Franchi. Regard extérieur : Yann Métivier. Chorégraphie : Freddy Stracham. Administration et production : Audrey Borel. Diffusion : Baloo - xanadiff@gmail.com - 06 68 57 34 57

Financial support

Générik Vapeur – La Cité des Arts de la Rue (13), Le silo (91), Animakt (91), Théâtre en cour(s) (07), Le Prunier Sauvage (38), La Fontaine aux images (93) Le Daki Ling (13), La Kulturfabrik (LUX), Le Lavoir Moderne Parisien (75), Théâtre La Cité (13).
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COLLECTIF ZO PROD

Le Solastarium

COLLECTIF ZO PROD

 2021
zoprod.net
entresort

Le Solastarium

Présentation du spectacle

C'est un entressort, intimiste, un drôle d’objet rempli d'étoiles et de pensées rétro-futuro-contemporaines. A la manière d’un planétarium dont le principe ici détourné s’inspire des angoisses existentiels de ses créateurs, il t’emmène en voyage à travers des constellations improbables et absurdes. Pour dépasser notre solastalgie, rien de tel qu'une virée doucement ironique allongé.e sous la voûte céleste de cette installation singulière.

Introduction of the company

le collectif ZO Prod est composé d'artistes pluridisciplinaires ; constructeur.ices, sérigraphistes, clowns, plasticien.nes, musicien.nes, technicien.nes. Il œuvre depuis 27 ans à faire vivre le spectacle vivant en accueillant des résidences et des évènements populaires.
150
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COLLECTIF ZO PROD

Le Solastarium

COLLECTIF ZO PROD

 2021
zoprod.net
entresort

Le Solastarium

Présentation du spectacle

C'est un entressort, intimiste, un drôle d’objet rempli d'étoiles et de pensées rétro-futuro-contemporaines. A la manière d’un planétarium dont le principe ici détourné s’inspire des angoisses existentiels de ses créateurs, il t’emmène en voyage à travers des constellations improbables et absurdes. Pour dépasser notre solastalgie, rien de tel qu'une virée doucement ironique allongé.e sous la voûte céleste de cette installation singulière.

Introduction of the company

le collectif ZO Prod est composé d'artistes pluridisciplinaires ; constructeur.ices, sérigraphistes, clowns, plasticien.nes, musicien.nes, technicien.nes. Il œuvre depuis 27 ans à faire vivre le spectacle vivant en accueillant des résidences et des évènements populaires.
180
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COMPAGNIE CLOU

Céline d'Yon

COMPAGNIE CLOU

 2022
https://compagnieclou.com/celine-dyon/
théâtre musical

Céline d'Yon

Présentation du spectacle

8 Décembre 2022, la planète tremble, Céline Dion annonce l'annulation de sa tournée internationale… Ses fans sont abattus. C'est ici que "Les Tribioute" (groupe de reprise de chanteurs en difficulté) décident de prendre le relais ! L'équipe ne se pose pas de question et part en tournée remplacer Céline au pied levé. Après une réunion bien ficelée, ils s'organisent pour aider la star comme ils le peuvent avec les moyens du bord et leurs bords à eux. Un peu pris de court, ils improvisent une scène, des chœurs, un show, le plus difficile sera de décider : Qui fait Céline ?

Presentation of the performance

8th December 2022, the Earth is shaking, Céline Dion is cancelling her world tour...her fans are devastated. That's when "The Tribioute" (cover band for singers in need) decide to take over. The team are quick to act and jump in at last minute to replace Céline. After a thorough meeting, they get ready to help the Star as well as they can with what's on their hands. They improvise, out of the blue a stage, a choir, a show, now the hardest part is choosing who will play Céline !

Introduction of the company

La Compagnie CLOU est une compagnie "art de rue" professionnelle Yonnaise, née en 2019. Grâce aux expériences dans le domaine du spectacle de l'équipe artistique (danse, théâtre, théâtre d'improvisation, chant ...), la Compagnie CLOU écrit et produit des spectacles pour la rue qui abordent des thèmes de société à travers le rire ! L'équipe des CLOUs mène aussi des actions de médiation culturelle sur le territoire des Pays de la Loire.

Financial support

Ville de la Roche sur Yon, Espace A Capella La Chapelle Palluau, Prefecture de Vendée, Agence Nationale de la cohésion des territoires, Amaqy Liberté.
50
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

COMPAGNIE D'APRES

Normal samouraï

COMPAGNIE D'APRES

 2024
https://lesnouvellescoordonnees.fr/friche-culturelle/compagnie-dapres/
théâtre de rue

Normal samouraï

Présentation du spectacle

Normal a deux enfants, une femme enceinte de huit mois et demi, et un patron. Il voudrait être Musashi Miyamoto, le plus grand samouraï de l'histoire ! Mais il vit de nos jours à Fontenay-aux-Fleurs... Un jour au travail, on lui propose une promotion. Un poste au Japon. C'est sa chance ! Il faut juste choisir entre la vie de famille et la réalisation de son rêve. Solo de théâtre avec de la danse et du mime. Familial, tout public à partir de 6 ans.

Presentation of the performance

Normal has two kids, a wife pregnant, and a boss. He would like to be Musashi Miyamoto, the greatest samouraï in history ! But he lives nowadays in Fontenay-aux-Fleurs... One day, his boss offers him a job in Japan. Normal just has to choose between his family life and his dream. One man show with theater and mime.

Introduction of the company

Nous aimons les textes non-théâtraux de la poésie à la philosophie, le mouvement de la danse au mime, un théâtre festif qui bouge et fait bouger. Nous revendiquons un art joyeux, interactif, en dialogue avec les spectateurices de tous les âges, pour que circulent l'énergie et la pensée. Artistes et spectateurs enrichissent le présent : ensemble. LA SCENE est une aire de jeu et un espace de liberté, un lieu où se retrouver, où proposer, où partager, UN LIEU DE CHANGEMENT.

Financial support

Mairie de Broglie, les Nouvelles Coordonnées
45
FRANCE - NORMANDIE

COMPAGNIE DE L'ECHELLE

Les Actualités

COMPAGNIE DE L'ECHELLE

 2012
www.compagniedelechelle.com
théâtre d objet - marionnettes

Les Actualités

Présentation du spectacle

Deux journalistes à l'air désuet, mais néanmoins professionnels vous présentent à l'intérieur de deux TSF quelques courtes saynètes traitant d'actualité et autres faits divers. A l'aide de marionnettes objet (et non d'objets marionnette) ils aborderont de simples sujets tels que travailler plus pour ..., la mode, les grands discours… et finiront par une grande histoire d'amour. Sans l'ombre d'un texte, mais accompagnées de musique, bruitage et autres borborygmes ces petites histoires se situeront entre le rire et le rire jaune.

Presentation of the performance

Whether it be yesterday's or today's, the news always has the same taste, the same sweetness and the same cruelty. That is why we chose to speak about it and to show you, through several news items, that there are things we know how to forget. Whether it makes you laugh or cry, you will see puppets moving around on the black screen of two old radio sets, and two experienced announcers, big news collectors. A "radiovision" show without words but with a great sound track and another way to see the news. A high-spirited, uncompromising show, but full of love.

Introduction of the company

Bettina Vielhaber, (diplomée de l’ESNAM), comédienne et marionnettiste crée la Cie en 1994. L’art de la marionnette est pour elle « un terrain de jeu qui ne s’épuise jamais ». Elle s’entoure, au fil de ses créations, d’artistes aux univers singuliers. La Cie s’associera aux Ateliers Denino : une Cie de Rue, avec un autre univers et une riche expérience ; et Alain Richet conçoit et réalise les scénographies de la Cie de l’Echelle à l’empreinte artisanale de 2005 jusqu’en 2021.

The cast

Idée et conception : Alain Richet (Les Ateliers Denino) et Bettina Vielhaber-Richet (Compagnie de l’Echelle). Mise en scène : Denis Athimon (Bob Théâtre). Jeu : Bettina Vielhaber-Richet, Violette Dardé. Marionnettes / décors : Alain Richet et Bettina Vielhaber-Richet. Musique : 1 chanson de Martin Béziers. Arrangements sonores : Alain Richet. Avec de vifs remerciements à : Christelle Hunot et Christian Pierredon

Financial support

Production : Les Ateliers Denino et la Compagnie de l’Echelle. Co-Production : Lillico / Scène conventionnée d’intérêt national en préfiguration / Art, Enfance, Jeunesse à Rennes.
20
FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNIE DE LA NEF AILÉE

les Vieilles bobines

COMPAGNIE DE LA NEF AILÉE

 2020
https://lanefailee.wordpress.com
théâtre burlesque

les Vieilles bobines

Présentation du spectacle

Ovni Culino-burlesque-Tout public et tout terrain Poupette et Cunégonde sont deux mamies copines depuis toujours. Leurs passions? La cuisine et la télévision. Aujourd’hui elles postulent au jeu concours de leur émission préférée pour devenir cuisinière du président pendant 24h et se lancent dans la confection d’un plat de saucisses-lentilles. Mais nos deux amies ne sont pas toujours futées et ne prennent pas toujours les bonnes décisions…. Cette aventure risque de tourner au vinaigre! Pendant l’heure du spectacle, un plat de saucisses-lentilles mijotera sur la plaque électrique de Poupette et Cunégonde. Cette spécialité altiligérienne, sera partagée à la fin de la représentation avec le public.

Presentation of the performance

Culinary comedy-Suitable for all ages (and all areas) Poupette and Cunégonde are two lifelong friends, growing old together. They share a love for cooking and television. Today, they’re applying to take part in their favourite programme – a competition to become the President’s personal chef for 24 hours – so they’re preparing a dish of sausages and lentils. But our two friends are not always on the ball and don’t always take the best decisions. The adventure risks turning sour! During the show a dish of “saucisses lentilles” (lentils with sausages) simmers on Poupette and Cunégonde’s stove. This speciality of the Haute Loire region will be shared with the audience at the end of the show.

Introduction of the company

La Nef Ailée est une compagnie professionnelle qui travaille en proximité et à l’international. Elle est née d’un désir de rencontres et de voyages dans l’imaginaire. Ses spectacles sont des créations mêlant plusieurs disciplines : théâtre, conte, marionnettes, théâtre d’ombre et d’objets, musique et clown. S’étant également spécialisée dans la transmission de cet art vivant, elle propose des ateliers ou stages de théâtre et de clown pour tout type de public.

Financial support

CD de la Haute Loire, Théâtre Municipal d'Yssingeaux
70
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DES 312 CENTIMES

Vestiaire

COMPAGNIE DES 312 CENTIMES

 2024
https://www.instagram.com/cie_312centimes/
théâtre musical

Vestiaire

Présentation du spectacle

Vous arrivez au théâtre : passage éclair au vestiaire - ouf, il n'y a encore personne - puis direction le bar. Le brouhaha camoufle graduellement la musique d'ambiance. Bientôt, les portes s'ouvriront et vous vous installerez, content. Alors les deux employées de vestiaire s'empareront de votre veste. Non ?! Ça lui ira bien en plus ! Une vraie championne de saut à ski. Et cette autre ? Ça sera parti : au revoir stratosphère, bonjour tempêtes, rire, naissance et étranges personnes. Elles feront théâtre de vestes, musique et imaginaire. Ce sera la fin du vestiaire et le début de l'amusement. Et personne ne le saura jamais. En tout cas, dépêchez-vous, le spectacle va bientôt commencer. Moi, le musicien, je vais faire résonner leur carnaval.

Presentation of the performance

You reach the theater : quick jump through the cloakroom - no one yet, phew - then off to the bar. The chatting in the hall gradually masks the background music. Soon, the doors will open and you'll settle into your seat, content. And the attendants will swoop in for your jacket. Can't be ?! It fits you perfectly ! A true ski jumping champion. What about this one ? A ship captain, an explorer ! It'll be off: farewell stratosphere, hello storms, laughter, birth and strange characters. They'll bring theater out of jackets, music and imagination. In place of this cloakroom, there will be joy. And no one will ever know. Anyhow, hurry up, the show soon will start. As for me, the musician, I am ready to kickstart their carnival.

Introduction of the company

Animer une marionnette humaine sur un piano de gare ou construire un navire en papier kraft, tous les moyens sont bons pour réinventer la vie. Pas comme elle devrait être, simplement comme on pourrait la voir. Donner un coup de pouce au hasard, transformer les lieux de passages en lieux de rencontre, glisser la surprise où on ne l’attend pas. Les 312 centimes: un laboratoire avide de poésie. Comme un interrupteur qui éclairent l’espace d’un instant des morceaux de vie, pour qu’ils continuent de briller une fois la lumière éteinte.

Financial support

Festival Traits d'Union, Théâtre El Duende, Théâtre Antoine Vitez, Théâtre des Quartiers d'Ivry, Nouveau Gare au Théâtre, Compagie les Entichés, Le Shakirail, Compagnie de la Tasse de Thé
70
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COMPAGNIE DES ENVOLÉES

Entre aujourd'hui et demain

COMPAGNIE DES ENVOLÉES

 2022
théâtre de rue

Entre aujourd'hui et demain

Présentation du spectacle

Une mère fuit brusquement son mari avec leur fille adolescente. Vont jaillir alors l’angoisse et le doute chez l’enfant qui tente de se raccrocher au passé tout en essayant de construire un avenir. Face à sa mère sidérée dans le présent, elle cherche des réponses auprès de son père et nous aspire dans l’irréel. On y aborde des sujets qui résonnent en chacun de nous, ces moments charnières où tout doit se défaire pour mieux se reconstruire.

Introduction of the company

C’est une histoire simple de femmes, amoureuses du spectacle vivant, avec des expériences, des vies différentes et qui se complètent ; qui se sont rencontrées dans un cours de théâtre, ont construit leur amitié et au bout de quelques années ont souhaité, ensemble, voler de leurs propres ailes.
40
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COMPAGNIE DES GORGONES

Chère Communeuses

COMPAGNIE DES GORGONES

 2023
théâtre de rue

Chère Communeuses

Présentation du spectacle

Et si, levant les yeux, vous vous trouviez soudain face aux femmes qui furent la Commune de Paris ? Elles sont là, institutrices, blanchisseuses et révolutionnaires. Elles renaissent le temps d'un spectacle ponctué de chansons pour dire cette évidence : La Commune n'est pas morte !

Presentation of the performance

What if, looking up, you suddenly found yourself face to face with the women of the Paris Commune? There they are, schoolteachers, laundrywomen and revolutionaries. They are reborn for the duration of a show punctuated by songs to say the obvious: The Commune is not dead!

Introduction of the company

Les Gorgones, ce sont trois femmes co-directrices artistique : Laurence Schnitzler, Maëlys Girasole et Hind Tary. Nous défendons un théâtre féministe, poétique et politique, choisissons et portons les projets ensemble. Nous partons de ce qui est silence, oppression, violence et nous le transformons en mots. Nous œuvrons à ce que nos valeurs (sororité, anti-autoritarisme, intersectionnalité des luttes) transparaissent autant dans nos créations que dans le processus de production de celles-ci.

The cast

Maëlys Girasole, metteuse en scène et comédienne. Hind Tary, comédienne et chanteuse
60
FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNIE DES GORGONES

Quand viendra la vague

COMPAGNIE DES GORGONES

 2023
théâtre de rue

Quand viendra la vague

Présentation du spectacle

Il y a une île. Mais ça n'a pas toujours été une île. Il y a elle, Leti, et lui, Matéo, coincé.es seul.e.s au sommet avec quarante mille vaches. Et, surtout, il y a la Vague. Alors êtes-vous sûr d’être qualifié pour l'attribution d'une place au sommet ? Si oui, accepteriez-vous la candidature de votre mère ? De Sabine-la-hurleuse ? Du voleur de portefeuille ? Êtes-vous doté d'une grande cohérence moral, vous ? La vague arrive, il serait temps de se poser la question... Une fable grinçante à propos de l'urgence écologique qui questionne avec ironie nos humanités et notre morale. Matéo, Léti, leur île et... La mer, dans un mouvement perpétuel et inquiétant, aux surprises surgissantes... Et vous, sauveriez-vous les vaches ou Poutine ?

Presentation of the performance

There's an island. But it wasn't always an island. There's her, Leti, and him, Matéo, stuck alone at the top with forty thousand cows. And, above all, there's the Wave. So, are you sure you qualify for a place at the top? If so, would you accept your mother's application? Sabine-the-screamer? The wallet-snatcher? Are you morally coherent? The wave is coming, and it's time to ask yourself... A gritty fable about the ecological emergency that ironically questions our humanities and morals. Matéo, Léti, their island and... The sea, in perpetual, disquieting motion, full of surprises... What about you? Would you save the cows or Putin?

Introduction of the company

Les Gorgones, ce sont trois femmes co-directrices artistique : Laurence Schnitzler, Maëlys Girasole et Hind Tary. Nous défendons un théâtre féministe, poétique et politique, choisissons et portons les projets ensemble. Nous partons de ce qui est silence, oppression, violence et nous le transformons en mots. Nous œuvrons à ce que nos valeurs (sororité, anti-autoritarisme, intersectionnalité des luttes) transparaissent autant dans nos créations que dans le processus de production de celles-ci.

The cast

Maëlys Girasole (Mise en scène, scénographie), Hind Tary (rôle Mateo), Nelly Pons (rôle Letizia), Iso Couderd (Composition et technique son)

Financial support

Bénéficie du soutien du département de la Haute Garonne - dispositif Aide à la Création Espace Roguet. Avec le soutien du Théâtre du Pont Neuf (Toulouse). Avec le soutien de la Petite Pierre (Gers) La pièce Quand viendra la vague de Alice Zeniter est publiée et représentée par L’ARCHE – éditeur & agence théâtrale. www.arche-editeur.com.
60
FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNIE DES NUITS PARTAGÉES

Eh Bim l'impro

COMPAGNIE DES NUITS PARTAGÉES

 2017
www.compagniedesnuitspartagees.com
théâtre d improvisation

Eh Bim l'impro

Présentation du spectacle

IMPROVISATEURS ! On vous aura prévenus … on les a libérés ! Espèce presque toujours bipède, âgée de 30 à 50 ans. Type quasi hominidé. Régime Principalement omnivore (aime surtout les gâteaux et les bananes). Peuplade évoluant en groupe de cinq à dix individus. Les mœurs des membres de cette tribu sont étranges. En effet, jeux, improvisations et « sacrées rigolades » rythment leurs regroupements. Nous vous proposons de les découvrir hors de leur milieu naturel. En effet, en période estivale, les improvisateurs sortent et se montrent en plein air à vos rires et périls. Alors, vous aussi, venez vivre une soirée unique pour mieux les comprendre, les encourager et les aimer.

Presentation of the performance

IMPROVISERS ! A two-legged species with individuals aged 30 to 50. Nearly the Hominid Kind. Diet : mainly omnivorous. Moving about in groups of six. Members of the tribe have a strange lifestyle : their games, improvisations and barrels of laugh mark their groupings. In summer, the Improvisers pop up in the open at your own risks, howling and roaring with laughter. Hence a few recommendations : Do not leave them free on the stage (Lab tests produced baroque off-the-wall terrifying results) Do not applaud them too widely (they’d do anything to get more) Just turn up for a unique and unforgettable moment : you’ll end up understanding, encouraging and eventually loving them.

Introduction of the company

Compagnie de création artisitique et d'éducation populaire

Financial support

Friche Mimi - Lavérune
60
FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNIE DES QUIDAMS

Polynie

COMPAGNIE DES QUIDAMS

 2022
www.quidams.com
théâtre de rue

Polynie

Présentation du spectacle

Cinq hommes et femmes affairé.e.s, hyperconnecté.e.s, stressé.e.s vont et viennent avec leur valise géante, s’empressent et se stressent jusqu’à la rupture, le choc, l’hébétement. De cet état va naître autour d’eux et en eux de nouvelles formes symboles de vie, de reliance à la nature et aux êtres qui la peuplent… Prendre le personnage emblématique du Manchot pour exprimer la fragilité du monde actuel et la nécessaire solidarité pour nous sortir de nos fonctionnements d’«humain, trop humain»… Quoi de mieux que le jeu des métamorphoses, une des marques de fabrique de la Compagnie des Quidams, pour exprimer ce monde ?… Ce monde en métamorphose.

Presentation of the performance

Five busy, hyperconnected, stressed men and women come and go with their giant suitcase, hurrying and stressing each other out to the breaking point. From this state, new forms will appear around them and within them, as symbols of life and connection to nature and to the beings that live in it… We take the emblematic character of the Penguin to express the fragility of today's world and the necessary solidarity to get us out of our human function… What could be better than the game of metamorphoses, one of the trademarks of the Compagnie des Quidams, to express this constantly changing world?

Introduction of the company

Fondée par Jean-Baptiste Duperray en 1994, la Compagnie des Quidams a créé une quinzaine de spectacles. Avec entre 100 à 150 représentations par an, les artistes de la Compagnie des Quidams ont voyagé dans une cinquantaine de pays, du Costa Rica à l’Afrique du Sud, en passant par le Japon ou l’Australie. Dans un univers visuel, lumineux et musical, la compagnie introduit l’étrange et la poésie dans le quotidien, et à l’aide de costumes géants et de métamorphoses, investit l’espace public pour le transformer le temps d’un spectacle.

The cast

Auteur.e.s : Jean-Baptiste Duperray, Solange Hutmacher, Géraldine Clément & Dominique Bettenfeld. Metteur.e.s en scène : Jean-Baptiste Duperray & Solange Hutmacher. Compositeurs : Didier Boyat & Alexandra Santander – Sueño en la Fábrica. Direction d’acteurs : Dominique Bettenfeld. Comédiens : Bastien Rolly, Florian Hérin, François Doré, Géraldine Penain & Violette Doré. Régie & contre-point : Jean-Loup Buy & Dominique Bettenfeld. Dessins & création des costumes : Géraldine Clément. Modélisation costumes : Jean-Marc Noirot-Cosson. Artistes bricoleurs : Frédéric Grand & Laurie Mondet

Financial support

Coproductions : Thonon Événements (Thonon-les-Bains – 74) & Le Pôle (Le-Revest-les-Eaux – 83). Soutien du département de l’Ain dans le cadre de l’Aide à la Création Artistique, DRAC Auvergne-Rhône-Alpes & Groupe des 20 Auvergne-Rhône-Alpes. Accueils en résidence : MJC Pop Corn (Bourg-en-Bresse – 01), Thonon Événements (Thonon-les-Bains – 74) & Le Pôle (Le-Revest-les-Eaux – 83)
40
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DU BALUCHON

Bonobo Moussaka

COMPAGNIE DU BALUCHON

 2024
lebaluchon.fr
théâtre de rue

Bonobo Moussaka

Présentation du spectacle

Dans la famille labrador, je voudrais Mon cousin Martin et sa femme, Françoise. « Ils vivent dans une très Jolie petite maison de banlieue avec leurs 3 filles. Pour Noël, ils ont invité un couple d’amis, des Rottweilers, Philippe et Muriel et leurs 4 enfants. Et moi avec mes 2 enfants ! Ça parle chômage, immigration ou Pd. En général un sujet appelle les deux autres… On ouvre les cadeaux. Celui de Françoise vient de chez nature & découverte parque j’aime bien l’écologie ! »... Une Comédie qui grince et qui voyage avec des trolls, des Vénus, des ados, Tarkan et Metallica ! « Mais il y a un truc qui m’échappe toute notre économie est basée sur une croissance illimitée alors qu’on vit sur une planète aux ressources limitées… » A.Dieudonné

Presentation of the performance

In the Labrador family corner there is my cousin, Martin and his wife, Francoise. They live in a “very pretty little house” in the suburbs with their three daughters. For Christmas they have invited some friends, the Rottweilers, otherwise known as Philippe and Muriel and their four children. Oh, and me with my two children. The conversation covers, among other things, unemployment, immigration, homosexuality. Of course, one of these subjects always seems to lead to another. About the presents. The gift Francoise gives me is from Chez Nature et Decouverte – because I “love the environment” – even at Christmas. Bonobo Moussaka is a scathing comedy which pulls no punches and takes your mind travelling with trolls, dragons, lovers, adolescents: Tarkan and Metallica! “Something I fail to understand is that our entire economy is based on the increased desire to buy more and more things but yet we live on a planet with limited resources.” A. Dieudonné

Introduction of the company

La compagnie du Baluchon est née de l’école de théâtre Les Ateliers du Baluchon. Force de ses 20 cours/semaine de théâtre, d'improvisation, de comédie musicale, d'escrime artistique et de ses 230 élèves de tous âges, de l'initiation à la professionnalisation, Les Ateliers du Baluchon gèrent également le Théâtre municipal Jean Richard de Niort. La démarche artistique de la compagnie professionnelle s'attache à lever le voile sur l'enjeu humain : sa fragilité, ses dénuements, ses peurs, ses passions, ses enthousiasmes...

The cast

Aurélie Goepfert, Claire Moreau. Mise en scène : Paco

Financial support

Les Ateliers du Baluchon
65
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COMPAGNIE DU DISQUE DUR

Franck bompard

COMPAGNIE DU DISQUE DUR

 2022
clown

Franck bompard

Présentation du spectacle

L'histoire d'un échouage public. Après une prise de conscience, Franck décide de tout lâcher pour réaliser son rêve. Il réunit tous ses talents pour faire un truc. Franck tente la “panenka”en espérant que le public fasse une "arconada". le spectacle traite la question des boucles obsessionnelles sources de blocages. Un mélange de cri bourdieusien, d'auto fiction qui caresse les idées du coming out et de l'hypersensibilité.

Presentation of the performance

It's the story of a public stranding. After a wake up call, Franck decides to leave everything behind to make his dream comes true. He mobilizises all his habilities ta make something. Franck tries out the PANENKA.

The cast

Samuel Franck
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DU FIL À RETORDRE

Re

COMPAGNIE DU FIL À RETORDRE

 2018
cirque-fil-a-retordre.com/
théâtre de rue

Re

Présentation du spectacle

Monsieur Martin va acheter une noix de coco chez l’épicier Monsieur Martin va acheter une noix de coco chez l’épicier MONSIEUR MARTIN VA ACHETER UNE NOIX DE COCO CHEZ L'ÉPICIER L'épicier vend une noix de coco à monsieur Martin reicipé’l zehc ococ ed xion enu retehca av nitraM rueisnoM Monsieur Martin va acheter une noix de coco chez l'épicier Une noix de coco change de propriétaire. Dans ce spectacle, pas d'histoire, la même scène va être rejouée et déclinée. Du burlesque poussé à son paroxysme !

Presentation of the performance

Mr Martin goes to the grocery store to buy a coconut Mr Martin goes to the grocery store to buy a coconut MR MARTIN GOES TO THE GROCERY STORE TO BUY A COCONUT The grocer sells a coconut to Mr Martin nitraM rM ot tunococ a lles recorg ehT A coconut changes of owner In this show, no story, the same scene will be played over and over again. Burlesque pushed to its extreme limits

Introduction of the company

L'univers de la compagnie se compose de plusieurs fils artistiques ; nous partons délibérément dans tous les sens. Nous testons, expérimentons et créons au gré de nos faims et de nos envies, piochant allègrement dans les différentes disciplines : théâtre, cirque, marionnette, arts de la rue, arts forains, arts numériques… d’autres sont à venir ! Nous recherchons la diversification du propos, du média et de la technique plutôt que la spécialisation. Nos œuvres sont innovatrices, surprenantes et accessibles au plus grand nombre.

The cast

Hugo Varret et Brian Henninot

Financial support

Département de Savoie et Ville de Chambéry
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DU FIL À RETORDRE

L'Etrange Bibliothèque Octarine

COMPAGNIE DU FIL À RETORDRE

 2024
cirque-fil-a-retordre.com/
entresort

L'Etrange Bibliothèque Octarine

Présentation du spectacle

L'Etrange Bibliothèque Octarine - Une expérience, ludique immersive et interactive (Escape Books) qui séduit les adeptes d'énigmes. Et si les histoires prenaient vie ? Elles sont abritées dans un lieu fantastique : L’Étrange Bibliothèque Octarine. Vivantes, elles s’agitent et parfois se mélangent. Les bibliothécaires en charge de calmer et ranger les histoires sont débordés. Ils ont besoin de votre aide ! Munis d’un livret d’énigmes, vous devrez lever le voile sur les secrets de la bibliothèque, immergés dans une multitude de mondes imaginaires. Venez aider la plus enchantée et mystérieuse des bibliothèques à retrouver un semblant d’ordre !

Presentation of the performance

What if stories came to life? and sometimes jumble together They are sheltered in a fantastic place : The Strange Octarine Library The librarians in charge of calming them down and tidying up stories ! They need your help ! Equipped with riddle’s booklets, you will have to uncover the secrets of the library, immersed in a multitude of imaginary words. You will have to discover the secrets of the library worlds. Come and help the most enchanted and mysterious library to regain a semblance of order.

Introduction of the company

L'univers de la compagnie du Fil à Retordre se compose de plusieurs fils artistiques ; nous partons délibérément dans tous les sens. Nous testons, expérimentons et créons au gré de nos faims et de nos envies, piochant allègrement dans les différentes disciplines : théâtre, cirque, marionnette, arts de la rue, arts forains, arts numériques… d’autres sont à venir ! Nous recherchons la diversification du propos, du média et de la technique plutôt que la spécialisation. Nos œuvres sont innovatrices, surprenantes et accessibles au plus grand nombre.

The cast

Hugo Varret et Jérémy Longaretti

Financial support

Département de Savoie, Syndicat Mixte de l’Avant-Pays Savoyard, DRAC Auvergne Rhône Alpes, Région Auvergne Rhône Alpes, Communauté de communes Vals Guiers, Communauté de communes du Lac d'Aiguebelette, Communauté de Communes de Yenne
180
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DU FIL À RETORDRE

Murder Party

COMPAGNIE DU FIL À RETORDRE

 2018
cirque-fil-a-retordre.com/
autres

Murder Party

Présentation du spectacle

La Murder Party est un évènement ludique autour d’une intrigue policière, au croisement du théâtre d’improvisation, des romans policiers, du jeu de rôle grandeur nature et des histoires dont vous êtes le héros. Les joueurs y incarnent les protagonistes de l’histoire et doivent mener leurs investigations en réalisant plusieurs objectifs : démasquer l’assassin, découvrir la trame de l’histoire qui se déroule sous leurs yeux, et le plus important... Passer un excellent moment, bien sûr

Presentation of the performance

The Murder Party is a playful event based on a detective story at the crossroads of improvisational theater with theatrical performance, thriller story / Police story, life-size role playing and stories in which you are the hero. Discover the story protagonists and must carry out their investigations by achieving several objectives : Unmasking the killer, uncovering te story unfolding before their eyes, and most importantly … Having a great time of course

Introduction of the company

L'univers de la compagnie du Fil à Retordre se compose de plusieurs fils artistiques ; nous partons délibérément dans tous les sens. Nous testons, expérimentons et créons au gré de nos faims et de nos envies, piochant allègrement dans les différentes disciplines : théâtre, cirque, marionnette, arts de la rue, arts forains, arts numériques… d’autres sont à venir ! Nous recherchons la diversification du propos, du média et de la technique plutôt que la spécialisation. Nos œuvres sont innovatrices, surprenantes et accessibles au plus grand nombre.

The cast

Alexandre Varnière

Financial support

Pas de mention
180
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DU FIL À RETORDRE

L'Etrange Bibliothèque Octarine

COMPAGNIE DU FIL À RETORDRE

 2024
cirque-fil-a-retordre.com/
entresort

L'Etrange Bibliothèque Octarine

Présentation du spectacle

Et si les histoires étaient vivantes ? Les bibliothécaires en charge de calmer et ranger les histoires sont débordés. Ils ont besoin de votre aide ! Munis d’un livret d’énigmes, vous devrez lever le voile sur les secrets de l’Etrange Bibliothèque Octarine. Chaque énigme est une invitation à pénétrer dans une histoire. Soyez rassurés, il n’est jamais nécessaire d’avoir lu les livres concernés pour pouvoir résoudre les énigmes présentées !

Introduction of the company

L'univers de la compagnie du Fil à Retordre se compose de plusieurs fils artistiques ; nous partons délibérément dans tous les sens. Nous testons, expérimentons et créons au gré de nos faims et de nos envies, piochant allègrement dans les différentes disciplines : théâtre, cirque, marionnette, arts de la rue, arts forains, arts numériques… d’autres sont à venir ! Nous recherchons la diversification du propos, du média et de la technique plutôt que la spécialisation. Nos œuvres sont innovatrices, surprenantes et accessibles au plus grand nombre.
150
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

COMPAGNIE DU FLAMBEAU

Richard III (Shakespeare)

COMPAGNIE DU FLAMBEAU

 2024
théâtre de tréteaux

Richard III (Shakespeare)

Présentation du spectacle

Richard III, bossu et hideux, convaincu qu'aucune femme ne pourra l'aimer, décide de devenir un "SCELERAT" et de s'emparer du Pouvoir Royal. Le Roi Edouard, son frère ainé, est très malade, prêt à mourir. Leur frère Clarence, 2 ème prénom George, succédera à Edouard. Aussi Richard répand une rumeur qui dit que :"Par G. des héritiers d'Edouard sera le meurtrier". Edouard fait enfermer Clarence dans la Tour et Richard le fait secrètement assassiner. Edouard mort, Richard fait disparaître tous les membres de la famille d'Elizabeth, la veuve d'Edouard. Et manipule les aristocrates ambitieux qui joignent Richard pour accaparer le Pouvoir Royal. Richard, Roi et seul, est confronté à sa conscience. Il fuit en mourant au combat.

Presentation of the performance

Richard III, hunchback and ugly, convinced that he repulses any woman to fall in love with him, decides to become a "villain" and conquer the Royal Power. King Edouard IV, his elder brother, very seek, is dying. Clarence, 2nd name Georges, his other brother, is destined to become next King of England. Richard spreads away a rumor saying that: " By G. Edouard heirs will be murdered ". Edouard locks up Clarence in London's Tower and Richard secretly order to kill Clarence. As soon Edouard dies, Richard order to execute progressively the members of ex-queen Elizabeth'family. And manipulates aristocrats to capture the English Crown. Richard, king, alone, escapes his banging consciouness, fighting to death at Bosworth' battle.
90
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COMPAGNIE DU LÉON

Un abricot sur la tête

COMPAGNIE DU LÉON

 2023
www.compagnieduleon.fr
clown

Un abricot sur la tête

Présentation du spectacle

Tramp, un musicien malchanceux, est en retard pour le concert de sa vie où il doit interpréter "Jeux interdits" à la guitare. Le clown s'efforcera d'incarner ce prétexte avec des surprises, de la folie et du détachement. Des "cascades" musicales succéderont aux problèmes techniques ; Leon Tramp, jonglant avec sa prétention, tissera des liens par la musique. En équilibre, le clown Leon brisera délibérément le récit pour écrire une autre partition musicale avec la complicité du public. Un jeu où la sensibilité partage la vedette, comme toujours, avec l'humour émotionnel, la Joie en barils de 600 litres.

Presentation of the performance

Tramp, a hapless musician, is running late for the concert of his life where he is supposed to perform "Forbidden Games" on the guitar. The clown will strive to embody this pretext with surprises, madness, and detachment. Musical "stunts" will follow technical problems; Leon Tramp, juggling his pretension, will weave connections through music. In a balancing act, the clown Leon will deliberately break the narrative to write another musical score with the audience's complicity. A game where sensitivity, as always, shares the spotlight with emotional humor, Joy in 600-liter barrels.

Introduction of the company

Inspirée par Christophe Martin (membre fondateur), la compagnie du Léon (ancien nom : Compagnie Talent d’Achille) basée à Villeneuve les Beziers dans l’Hérault développe un langage singulier autour du clown de théâtre, du burlesque et de la marionnette. Pour enrichir sa recherche artistique, Christophe MARTIN déconstruit et reconstruit sa propre histoire à travers le regard de son personnage, écoutant ses conflits clandestins.

The cast

Compagnie du Léon

Financial support

Communauté des communes Grand Orb
45
FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNIE DU OUI

Rouge Chevalier

COMPAGNIE DU OUI

 2022
cieduoui.wixsite.com/monsite
clown

Rouge Chevalier

Présentation du spectacle

C'est l'histoire d'un clown sous une armure de chevalier. Cette armure, il va l'enlever au bout de 5mn parce qu'elle est trop gênante. Quoi de mieux que d'être en slip pour s'amuser au chevalier ! Ce clown adore jouer et il a une pêche d'enfer ! Alors. . . on joue ? Un spectacle drôle, surprenant et interactif qui se joue partout, dehors ou dedans, dans le petit ou dans le grand.

Introduction of the company

La compagnie du Oui est une compagnie de clown de théâtre. Compagnie de terrain elle intervient en France comme à l'étranger.

The cast

pascal Roubaud
45
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

COMPAGNIE DU SPHINX

Tekikisée

COMPAGNIE DU SPHINX

 2023
clown

Tekikisée

Présentation du spectacle

L’histoire de Thésée, le grand héros de la Grèce antique, célèbre pour sa bravoure, interprété par le clown Kiki. Thésée est curieux, courageux, persévérant. Il se substitue aux 7 jeunes hommes et femmes envoyés tous les 9 ans pour être dévorés par le minotaure. Comment Kiki va prendre la décision de quitter sa vie confortable ? Comment va-t-il réussir à sortir de son labyrinthe ? Est-ce que le père de Thésée va préférer la mort, afin que la mer porte son nom ou le cheesecake de son épouse ?

Introduction of the company

La compagnie du Sphinx a été crée en 2016 à Paris. Apres avoir produit des spectacles de théâtre contemporain et d'improvisation théâtrale, voici son dernier spectacle, une aventure d'un clown.
60
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

COMPAGNIE EN DÉBORDEMENT

La Théorie du tube de dentifrice

COMPAGNIE EN DÉBORDEMENT

 2022
www.cieendebordement.com
clown

La Théorie du tube de dentifrice

Présentation du spectacle

Un tube de dentifrice à la main, un clown se fraye un chemin. D'interrogations en souvenirs, on accompagne Gabriel, un enfant réservé, témoin silencieux du monde bruyant des grands. Les allers-retours entre présent et passé, école et famille se multiplient comme des nœuds qui se dénouent dans la psyché de ce personnage. On y rencontre Madame Pivert, une institutrice hyper émotive, des parents bien trop bruyants, Bruno, un militant viriliste, une covoitureuse possédée par l'esprit Saint, un gourou aux théories douteuses... Dans une valse des corps et des mots, ces personnages traversent la vie de Grabriel. Iels vont remplir son monde silencieux jusqu'au débordement final, une résolution de l'absurde par l'absurde.

Presentation of the performance

With a tube of toothpaste in his hand, a clown makes his way. From questions to memories, we accompany Gabriel, a reserved child, a silent witness to the noisy world of adults. The back and forth between present and past, school and family, multiplies like knots that untie in the psyche of this character. We meet Madame Pivert, a hyper-emotional teacher, his parents who are far too noisy, Bruno, a virilist militant, a carpooler possessed by the Holy Spirit, a guru with dubious theories... In a waltz of bodies and words, these characters cross Grabriel's life. They will fill his silent world until the final overflow, a resolution of the absurd by the absurd.

Introduction of the company

Créée en 2022, La Compagnie en Débordement diffuse des spectacles d'arts de rue qui mêlent une écriture poétique et politique de l’intime avec la volonté de faire déborder des formes clownesques dans l’espace public, des festivals d'arts de rue ou des lieux non dédiés. Le travail du corps et de la voix sont matières à exploration et transmission des émotions, des colères, des joies et de tout ce qui se joue dans nos présents, ici et maintenant.

The cast

Ecriture, jeu et mise en scène : Mathieu Hohler. Regard complice : Eva Guland

Financial support

La Fée Nadou (Portes, 30), Ecole de Cirque Passe Muraille (Besançon, 25), La Laiterie (Saint Juéry, 81), Le petit théâtre de la Bouloie (Besançon, 25)
40
FRANCE - GRAND EST

COMPAGNIE EN PAVÉS

Tu t'éparpilles ma fille

COMPAGNIE EN PAVÉS

 2022
www.instagram.com/cie_en_paves/
danse / théâtre

Tu t'éparpilles ma fille

Présentation du spectacle

cie En Pavés Tu t’éparpilles ma fille duo de danse clownesque Tout public 35 min Ce sont deux femmes. Elles sont à la fois complices, complémentaires, opposées mais liées. Ces deux femmes sont un peu brutes, C’est à la fois touchant et flippant. Elles sont un peu loufoques, Elles sont éparpillées. Elles ont toute l'énergie et la volonté du monde. Elles foncent. Elles errent, divaguent, attendent. Elles sont impatientes. Elles ne savent pas tellement par où commencer, ni comment s’y prendre. Elles jouent. Elles rencontrent le reste du monde. Elles s'échappent du quotidien. Elles sont prêtes à tout. Elles sont sensibles, émotives, jouasses. Elles sont là. Ce sont finalement deux femmes.

Presentation of the performance

cie En Pavés Tu t'éparpilles ma fille Clown Dance Duo All Audiences 35 min These are two women. They are both accomplices, complementary, opposed but linked. These two women are a bit rough, It's both touching and scary. They are a bit wacky, They are scattered. They have all the energy and will in the world. They charge ahead. They wander, ramble, wait. They are impatient. They don't really know where to start, or how to go about it. They play. They encounter the rest of the world. They escape from the everyday. They are ready for anything. They are sensitive, emotional, joyful. They are here. In the end, they are two women. Clémence Philippe and Pauline Dixneuf

Introduction of the company

En Pavés est une compagnie de spectacle vivant dans l’espace public, active depuis 2021. Sa volonté de rencontre et son urgence de vivre l’ont naturellement amenée vers l’espace public : espace de vie, de jeu, du vivant et du réel. En Pavés à plusieurs créations qui tournent aujourd’hui, toutes nées de cette même urgence de jouer, de rencontrer, de vivre. En Pavés propose des espaces d’expérimentations où se rencontrent la danse, le théâtre gestuel, le clown, qui sont ses outils pour rendre un regard sur la poésie du brut, du simple, du vivant.

Financial support

soutien en résidence et laboratoire de recherche : La halle des Douves 33, Les Douvettes 33, La maison Broche 16, Les oiseaux mécaniques 33, le Chapit'ô 33, L'overground 33.
35
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COMPAGNIE LABEL

La Beyte

COMPAGNIE LABEL

 2022
http://labeytespectacle.com/
danse / théâtre

La Beyte

Présentation du spectacle

La Beyte, de la ménagère à la sorcière, c'est un combat schizophrénique parlé dansé. Avec tendresse et passion, humour et colère la Beyte dévoile ses contradictions, formatée par les diktats et poussée par une envie de révolution. .. Bienvenue dans les complexités de la féminité.

Presentation of the performance

La Beyte, from the housewife to the witch, a danced and spoken schizophrenic combat. With tenderness and passion, humour and anger, La Beyte reveals her contradictions, formatted by diktats and driven by a desire for revolution. .. Welcome to the complexities of femininity.

Introduction of the company

La Cie Label, dirigée par Elza Davidson, est née avec le spectacle « La Beyte ». Formée à la contorsion, Elza Davidson intègre petit à petit la discipline de la danse, puis celle du théâtre à sa discipline principale qu’est la contorsion. Elza souhaite nous parler et partager des sensations intimes et personnelles qui font finalement écho à un grand nombre… Traverser des sujets d’actualité et des thèmes fondateurs de la société, avec sincérité et nécessité, offrir ses entrailles sur un plateau, voilà l'âme de la Compagnie Label.
60
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

COMPAGNIE MASTOCK

Visites Insolites

COMPAGNIE MASTOCK

 2016
cie-mastock.fr/
théâtre de rue

Visites Insolites

Présentation du spectacle

Créées suite à une commande pour les Journées du Patrimoine en 2016 à Melle (79), les Visites Insolites proposent de travailler sur l’idée d’intimité avec le public, tout en réinventant la découverte de l’espace public. Un travail sur place se fait en amont de la représentation. La visite peut se jouer avec ou sans guide conférencier. Les deux personnages récurrents, Charlie & Debbie vous attendent et vous invitent à suivre un parcours qui vous mènera d’une saynète à l’autre. Entre théâtre de rue, danse et chant, chaussez vos baskets, la visite risque d’être sportive et agitée du bocal ! Charlie, un brin naïf vous séduira par sa poésie loufoque et Debbie, l’Américaine dans toute sa splendeur, vous embarquera dans des danses endiablées !

Presentation of the performance

Created following a commission for the 2016 Heritage Days in Melle (79), Visites Insolites offers to work on the idea of intimacy with the public, while reinventing the discovery of public space. On-site work is carried out prior to the performance. The visit can be performed with or without a tour guide. The two recurring characters, Charlie & Debbie, are waiting for you and invite you to follow a path that will take you from one sketch to the next. Between street theater, dancing and singing performance, get your sneakers on, the visit is likely to be sporty and agitated ! Charlie, a touch naive, will seduce you with his zany poetry, and Debbie, the American in all her glory, will take you on a wild dance journey !

Introduction of the company

MastoCK a été créée en 2001 et a à son actif 21 spectacles dont 4 en diffusion actuellement. La compagnie développe une écriture intime dans l’espace public, In situ ou dans des lieux à réinventer (patrimoine, jardins, supermarchés, quartiers…). Les thématiques de la compagnie croisent les méandres de l’âme humaine, la mémoire, l’enfance,la condition des femmes,les tabous…Les spectacles se produisent en France et à l’étranger (Burkina Faso, Singapour, Canada, Italie, Angleterre, Belgique.

The cast

Carine Kermin, Sébastien Blanc

Financial support

La Compagnie MastoCK est conventionnée par la Région Nouvelle Aquitaine, le Département des Deux-Sèvres (79) et la Ville de Melle (79)
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COMPAGNIE MMM...

La famille vient en mangeant (version 2022)

COMPAGNIE MMM...

 2023
www.compagniemmm.com
théâtre de rue

La famille vient en mangeant (version 2022)

Présentation du spectacle

A l'étage, bagarre dans la chambre des petits et test de grossesse dans l'intimité de la salle de bain amènent frères et sœurs à se réunir en Conseil de Fratrie où l'on commence à débattre éducation à domicile, IVG, psychogénéalogie et autres histoires d'enfants... Sauf qu'à table, entre gaffes, piques, pauses cigarettes et visite surprise de la grand-mère, tout finit par se révéler! Le Conseil de Fratrie devient pour la première fois Conseil de Famille... A partir de 10 ans

Presentation of the performance

Upstairs, a fight in the children's bedroom and a pregnancy test in the privacy of the bathroom lead brothers and sisters to meet in a Brotherhood Council where they begin to debate about home education, abortion, psychogenealogy and other children's stories... Except that at the dining table, between blunders, digs, cigarette breaks and a surprise visit from the grandmother, everything ends up being revealed! The Council of Siblings becomes for the first time Family Council... From 10 yo

Introduction of the company

Fondée en 2010, la Compagnie Mmm... est porteuse d'histoires! Elle est issue de la rencontre entre Marie-Magdeleine (Magma) et Julien Marot. En 2012, ils créent La Famille Vient en Mangeant. En 2015, le deuxième opus de la compagnie voit le jour : G.R.A.I.N. Histoire de Fous, un spectacle sur la santé mentale, interrogeant qui est vraiment le fou de l'autre; Puis, en 2017, Crise(s) un trio indisciplinable. En 2021, son nouveau spectacle Tant Bien Que Mal. Puis, en 2023, une nouvelle version du spectacle La Famille Vient en Mangeant.

The cast

Benoît Gruel
75
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

COMPAGNIE QUI S'Y COLLE

Chien

COMPAGNIE QUI S'Y COLLE

 2023
quisycolle.com
clown

Chien

Présentation du spectacle

Clown sans parole Marionnette Un personnage radin, hypermaniaque et hypersensible met en place un rituel précis pour manger une chip qui devient un important objet de désir. Un chien, au premier étage d’un immeuble, aboie, il l’empêche d’assouvir son obsession : manger sa chip. Ce garçon sera tiraillé entre cette obsession culinaire et son besoin profond : s’ouvrir aux autres. Malgré leurs différences, le public et le personnage devront s’apprivoiser et cette rencontre les mènera au delà de leurs espérances.

Presentation of the performance

Clown without speaking Puppet A stingy, hypermaniacal and hypersensitive character sets up a precise ritual to eat a chip which becomes an important object of desire. A dog, on the first floor of a building, barks, preventing him from satisfying his obsession: eating his chip. This boy will be torn between this culinary obsession and his deep need: to open up to others. Despite their differences, the audience and the character will have to get to know each other and this meeting will take them beyond their expectations.

Introduction of the company

Nous créons et diffusons des spectacles accessibles à tous·tes, avec -le clown- comme outil principal. Nous sommes une compagnie de spectacles de rue: Nous jouons avec l'environnement, avec l'espace de jeu. La rue est notre partenaire. Nous pratiquons le clown : Nous cherchons la fragilité, la sensibilité et la prise de risque. Nous rions et nous émerveillons de notre chute d’humain prétentieux et dominant. C’est notre projet politique pour sauver le monde.

Financial support

Scène Nationale Le Channel - Calais (62), La Loggia - Festival Arrête ton cirque - Paimpont (35), Coef 180 - festival les Baleines ont des ailes - Saint Malo (35), L'image qui parle - Paimpol (22), Salle de spectacle l'alizé - Guipavas (29), Ville de Brest (29)
25
FRANCE - BRETAGNE

COMPAGNIE SURPRISE

La beauté intérieure ne fait pas tout

COMPAGNIE SURPRISE

 2023
https://www.compagnie-surprise.fr/
clown

La beauté intérieure ne fait pas tout

Présentation du spectacle

En lisant ceci, tu cherches sûrement à savoir si ce spectacle vaut la peine que tu t’y déplace… Il faut reconnaître que la photo ne dit pas grand-chose… Par contre, pour le titre, on s’est un peu cassé la tête. On voulait qu’il soit à la fois pas trop « pompeux » pour que le public ait envie de venir, mais tout de même assez « sophistiqué » pour que les institutions culturelles soient contentes de nous en financer la création. Et ben Paf ! Dans le mille ! Jamais nos répétitions n’auront été aussi copieusement arrosées d’argent public ! Pourtant on ne va pas se mentir, ce spectacle, c’est juste deux clowns qui vont tenter de raconter des trucs… Et peut-être qu’au final, ça sera très bien. Sauf bien sûr, si c’est pas le cas… Merci pour ta compréhension. Bon courage et à tout de suite !

Introduction of the company

La Compagnie Surprise, créée par Mathilde Feuerbach en 2011, défend un théâtre pour tous, non-élitiste, populaire et de qualité. Olivier Haudegond a construit Didier Super il y a plus de 20 ans. Mathilde Feuerbach et Olivier Haudegond sont mariés dans la vie et décident de construire ce projet pour mettre leur humour et leur savoir-faire au service d’un public à l’écart des circuits culturels.
60
FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNIE SURPRISE

Didier Super et son groupe discount

COMPAGNIE SURPRISE

 2023
https://www.compagnie-surprise.fr/
autres

Didier Super et son groupe discount

Présentation du spectacle

En 2012, Didier débranche sa guitare électrique pour se consacrer à des spectacles plus "cérébraux", histoire de se faire enfin passer pour un artiste crédible auprès d'une certaine frange de la gauche caviar, dite «France inter». Le bilan de cette manoeuvre étant mitigé, il décide, sur les conseils de sa mère, de remonter un groupe de rock car c’est intellectuellement plus reposant pour lui et par voie de conséquence plus accessible aux pauvres qui sont de loin la clientèle majoritaire dans notre pays En plus de ses musiciens, vous le verrez accompagné par trois chanteuses, non pas qu'il estime important d'honorer la parité dans les musiques actuelles mais comme il le dit si bien : « Le meilleur moyen de ne pas se faire casser les couilles par les féministes c’est d’être leur patron »
60
FRANCE - OCCITANIE

COMPAGNON DE DIOGÈNE

Poetic tea time show

COMPAGNON DE DIOGÈNE

 2024
www.facebook.com/profile.php?id=100090497485062
entresort

Poetic tea time show

Présentation du spectacle

Bienvenue au POETIC TEA TIME SHOW, l'English le poète en kilt vous accueille, vous choisissez une boisson, que vous sert Angèle l'etrAnge serveuse, vous choisissez une ambiance musicale, une poésie du Menu, l'English vous l'exécute , en attendant le passage de LÉON le clown jongleur et musiciens sur son monocycle, les acrobatie de TIMOTHÉE le funambule, les jonglerie dansée d'ANOUSHCKA la voyageuse et les pole-danse de TASSIE l'anglaise. Tout cela dans un décors gothique en noir et blanc.

Introduction of the company

Compagnon de Diogène, la Cie! compagnie inclusive de spectacle en association de fait. Composée d'artistes débutants ou isolés, autodidactes qui fédèrent leurs Énergies, Moyens, Talents, dans le but commun de se produire au mieux. La plupart sont quelques peu neuro-divergents voir même reconnus handicapé. Rassembler autour du concept POETIC TEA TIME SHOW, Salon de thé kabaret poétique et ambulant !
180
FRANCE - OCCITANIE

COMPAÑÍA FRAC

Le Cadeau

COMPAÑÍA FRAC

 2022
htttp://www.ciafrac.com
théâtre de rue

Le Cadeau

Présentation du spectacle

- Synopsis: Elvira receives a gift. This girlish lady, stuck in the past, experiences the most hilarious situations at home. Uncontrollable ribbons, heels that are too high, unexpected presences. Unable to open this gift, she invents a visit to play with the public and celebrate the present. Physical humor, acrobatics and antipodism are mixed in this circustheatre play suitable for the whole family. The interior of the gift magically transforms the exterior of both the character, her home, and her visitors. What does gifting consist of? more information: https://www.ciafrac.com

Introduction of the company

She was born in Mar del Plata, Argentina where she began his artistic training. She created the Compañía Frac, framing the results of his career and his current works and classes. She discovered antipodism in a self-taught way, opening a new path within juggling, which continues researching and training. In his stage creations, she fuses the circus with theater, dance and plastic arts. Generating a language without words that crosses the barriers of any language. Communicating from the body and interaction with the public.
30
ARGENTINE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

CONNERIE NOUVELLE

Flippant le dauphin

CONNERIE NOUVELLE

 2019
https://connerienouvelle.wixsite.com/connerie/au-commencement
théâtre de rue

Flippant le dauphin

Présentation du spectacle

La mer est l’origine de la vie. A la contempler on éprouve un sentiment d’harmonie. Elle réveille en nous le sens de la vie. Imaginez à présent que vous êtes un dauphin, libre à vivre votre vie, suivre l'instinct, vos désirs et sentiments. Ivandros Serodios, comédien, metteur en scène et plasticien, dans un mélange d’ironie et d’humour, il cherche en permanence le décalage, la perte des repères, pour troubler le public. Ce voyage dans les coulisses d’un parc aquatique, pur produit de consommation inventé par l’homme pour divertir l’homme aux dépens de l’animal, ne laissera pas le spectateur indemne. «Il y a autant de bénéfices pédagogiques à acquérir en étudiant des dauphins en captivité qu’il y en aurait à étudier le genre humain en n’observant que des prisonniers isolés" J.Y.Cousteau

Introduction of the company

La Connerie Nouvelle recherche en permanence le décalage,la perte des repères,pour troubler son public.Ces créations avancent comme moteur la joie.Une joie déraisonné et amorale qui permet à ces créations de s’inscrire aux l'espace public.Ces espaces deviennent comme un royaume pour le bouffon.Le bouffon cette figure de jeu révèle les personnalités multiples qui nous habitent,de l’animal à l’humain civilisé qui cohabitent tant bien que mal.A son image,l'amuseur est critique,esclave et néanmoins conseiller du Roi,flagorneur et délateur.
60
FRANCE - OCCITANIE

CONTE LA D'SSUS

Les colporteurs

CONTE LA D'SSUS

 2018
http://www.conteladssus.fr/
théâtre de rue

Les colporteurs

Présentation du spectacle

Chargés comme des bourricots Marchel et Hey-dit usent le pavé avec leur charrette, promenant leur bazar hétéroclite mais chargés d’histoires.. Ils ne vont jamais bien vite car pour attraper les histoires il faut savoir prendre le temps de s'arrêter et de discuter. Ils sont colporteurs. Colporteurs de mots et d'histoires. De villes en villages ils partagent ce qu'ils ont collecté, racontent leurs voyages, livrent l'histoire de ceux rencontrés sur la route et surtout racontent qui ils sont en mots, en musiques et en démonstration.

Presentation of the performance

Loaded up like donkeys, Marchel and Hey-dit wear out the cobblestones with their carts, hauling around their motley assortment of junk full of stories. They never go very fast, because to catch the stories you have to take the time to stop and chat. They are peddlers. Peddlers of words and stories. From town to town they share what they have collected, recount their travels, tell the stories of those they have met along the way and, above all, tell who they are in words, music and demonstration.

Introduction of the company

La compagnie Conte là-d’ssus a vu le jour en mai 1998. Aboutissement d’un long travail, envie de professionnalisation, besoin d’aller plus loin, ses fondateurs ont toujours désiré en faire une compagnie à dimension humaine avec en arrière-plan, un désir fort de partager, partager un univers, une raison de vivre, ou tout simplement, une passion. Elle a pour principal objectif la promotion du spectacle sous toutes ses formes et en tout lieu, et en particulier du conte et de la littérature orale.

The cast

Auteurs : Olivier CARIAT et Corentin SOLEILHAVOUP. Conteur, comédien: Olivier CARIAT. Conteur, comédien, musicien : Corentin SOLEILHAVOUP
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FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

COSMOS MERGUEZ

En toute Inti-mite-é

COSMOS MERGUEZ

 2023
www.cosmosmerguez.com
art performance

En toute Inti-mite-é

Présentation du spectacle

Dans son nid aux allures de chambre d’ado, Mimi la mite fantasme, nous raconte ses aventures, tantôt parlées tantôt chantées, entre deux gorgées de Cécémite. Allongée sur son tapis de rencontre, elle nous parle du grand amour de sa vie, Hercule, le héros des tapisseries tournaisiennes du XIVe siècle, pièces maîtresses de la collection du musée dans lequel elle habite. Une histoire impossible mais qui n’en est pas moins un sujet intarissable pour cette mite en mal d’amour. Au croisement de la comédie musicale, de la séance de psychothérapie et de la conférence, En toute Inti-mite-é est un espaceintimiste dans lequel on suit ce personnage parfois effrayant, souvent attachant, dans sa construction personnelle et sentimentale dans un monde où sa présence n’est pas toujours la bienvenue...

Introduction of the company

COSMOS MERGUEZ ? UNE ASSO BIDON AVEC DES ARTISTES NULS. NOS MACHINES FONCTIONNENT PARFAITEMENT PENDANT LES HEURES DE FERMETURE. COSMOS MERGUEZ N'A PAS D'AMIS RICHES. COSMOS MERGUEZ N'A PAS BEAUCOUP D'AMIS. COSMOS MERGUEZ TRAVAILLE VITE. COSMOS MERGUEZ SAIT TOUT MAL FAIRE. COSMOS MERGUEZ SE DISTINGUE PAR LE NOMBRE DE PRIX QU'IL N'A JAMAIS EU. COSMOS MERGUEZ SENT LA FRITURE. COSMOS MERGUEZ EST TROP MIGNON. COSMOS MERGUEZ VEND DES MAGNETS A 20 CENTS POUR REALISER DES PROJETS AMBITIEUX. COSMOS MERGUEZ A DES PROJETS AMBITIEUX.
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FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

COSMOS MERGUEZ

Open Mike Brant

COSMOS MERGUEZ

 2022
www.cosmosmerguez.com
autres

Open Mike Brant

Présentation du spectacle

L’Open Mike Brant est un karaoké experimental performé et participatif, porté par une équipe de cinq complices. Pensé en deux temps*, il est à la fois un atelier d’écriture individuelle et/ou collective de textes qui deviendront des chansons, et un show vivant qui invite le public à venir chanter ces textes inconnus sur des airs tout aussi... inconnus. À la croisée du dispositif populaire, de la littérature hors livre et d’un protocole de fête expérimental, l’Open Mike Brant propose de jouer collectivement le jeu de l’improvisation vocale pour le meilleur et pour... le meilleur.

Introduction of the company

COSMOS MERGUEZ ? UNE ASSO BIDON AVEC DES ARTISTES NULS. NOS MACHINES FONCTIONNENT PARFAITEMENT PENDANT LES HEURES DE FERMETURE. COSMOS MERGUEZ N'A PAS D'AMIS RICHES. COSMOS MERGUEZ N'A PAS BEAUCOUP D'AMIS. COSMOS MERGUEZ TRAVAILLE VITE. COSMOS MERGUEZ SAIT TOUT MAL FAIRE. COSMOS MERGUEZ SE DISTINGUE PAR LE NOMBRE DE PRIX QU'IL N'A JAMAIS EU. COSMOS MERGUEZ SENT LA FRITURE. COSMOS MERGUEZ EST TROP MIGNON. COSMOS MERGUEZ VEND DES MAGNETS A 20 CENTS POUR REALISER DES PROJETS AMBITIEUX. COSMOS MERGUEZ A DES PROJETS AMBITIEUX.
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FRANCE - BRETAGNE

CRÉTON'ART

Bois ta lettre

CRÉTON'ART

 2002
http://www.epictout.fr/artists/bois-ta-lettre.php
théâtre de rue

Bois ta lettre

Présentation du spectacle

A l'aide de visuels colorés et énigmatiques, un joyeux luron malicieux interpelle l'assemblée en jouant avec les lettres et les mots. Il détourne la langue française et dérouille les neurones du public pour leur faire décoder, rébus, proverbes et autres historiettes de son cru. Un spectacle joyeux, ludique, interactif entre "crise de rire et pause réflexion" pour tous les coins. de table et de rue où le végétal a toute sa place ! "Une émulation décisive à la découverte de nombreuses énigmes et devinettes. Creton Art propose une écriture en liberté, inventive, un voyage à travers les mots qui n’aurait certainement pas déplu au regretté Raymond Devos."

Presentation of the performance

A joyful lad addresses himself to the public, playing with letters and words by means of colorful and mysterious cards. He plays with French language and makes the public think over and over again to make them understand rebus, proverbs and other little stories of his invention. A joyful, playful and interactive show between " burst of laughter and deep thought", wherever plants have a place! "A decisive competition to explore many kind of riddles Creton Art proposes a free and inventive writing, a journey among words, something that would certainly have pleased Raymond Devos."

Introduction of the company

Crée en 2014 pleine nature Pictavienne, notre Association a su grandir et s'implanter durablement sur le territoire de la Vienne. Née d’une envie de plusieurs jardiniers des métiers, elle rassemble des professionnels du Spectacle Vivant, œuvrant ensemble, à semer ici et là, des touches de bonne humeur, de chanson, et autres bouffonneries pour un plaisir partagé. Nous développons des projets culturels sur le territoire et en décentralisation dans le but de développer un impact local durable.
45
FRANCE -

CULTURE SON

Les Accords'Léon, Dernière Tournée?

CULTURE SON

 2024
www.cultureson.fr
théâtre musical

Les Accords'Léon, Dernière Tournée?

Présentation du spectacle

Léon entame sa dernière tournée de l'épicerie fine avec son triporteur, avant son départ à la retraite. Il cherche donc son futur remplaçant pour reprendre l'affaire et les 3 salariés. Pour cela, il propose sans doute pour la dernière fois, sa carte à ses clients, afin qu'ils puissent choisir leur apéro, entrée, plat et même le dessert! Arrivera t'il à trouver un repreneur et saura t'il lui montrer les bons gestes afin de continuer à perpétuer la tradition et le savoir-faire? Mais pourquoi ne veut il pas laisser l'affaire à sa fille ou encore à son apprenti de longue date? Entre masculinisme, infantilisation ou encore problème de hiérarchie, Léon arrivera t'il à dépasser ses préjugés et vivre avec son temps? Venez le découvrir...

Presentation of the performance

Léon is starting his final tour with his delivery tricycle for the delicatessen store before retiring. He is now looking for his future replacement to take over the business and its three employees. In that purpose, he is suggesting his menu card for the last time to his customers, so they can choose their aperitif, starter, main course, and even dessert! Will he be able to find a successor and show them the right way to continue the tradition and knowledge? But why doesn't he want to leave the business to his daughter or his longtime apprentice? Among masculinism, infantilization, or hierarchy problems, will Léon be able to overcome his prejudices and keep up with the times? Come and find out...

Introduction of the company

CULTURE SON est né sous l’impulsion d’Yvette Ornière et Manu Cachet, artistes passionnés de chanson populaire et d’esthétique avec l’accordéon comme instrument central. Cet instrument traîne une réputation « ringarde » pour les nouvelles générations et c’est pour cela que CULTURE SON s'efforce d’en changer l’image. Suite à des concerts formels sur scène, naît la volonté de se rapprocher du public. Et l’arrivée de Léon (comédien-musicien), a contribué à la création des spectacles déambulatoires, toujours basés sur de la chanson avec happening.

The cast

Léon - patron de l'épicerie : comédien. Yvette Ornière - salariée de l'épicerie : accordéon, chant, comédienne. Manu Cachet - salarié de l'épicerie : percussions, comédien. Bernadette ou Django - salarié/e de l'épicerie, guitare.
45
FRANCE - OCCITANIE

C'EST PAS PERMIS

L'incroyable Epopée de Gislebère

C'EST PAS PERMIS

 2016
https://cestpaspermis.wordpress.com/lincroyable-epopee-de-gislebere/
théâtre de rue

L'incroyable Epopée de Gislebère

Présentation du spectacle

Le roi et mort ! Vive le roi ! Gislebère et son fidèle Epopée sont chargés d'organiser et d'animer la succession du nouveau roi. Ils prennent à cœur ce nouveau rôle qui leur permettra de côtoyer la haute société. Les deux illuminés feront tout pour divertir et amuser la cour et ses invités : Fables épiques, équilibrisme improbable et jonglerie spectaculaire. Un spectacle divertissant et humoristique sur fond de médiéval anachronique.

Presentation of the performance

The king is dead! Long live the king! Gislebère and his faithful Epopée are charged with organising and leading the succession to the new king. They take this new role to heart, as it will allow them to rub shoulders with high society. The two illuminati will do their utmost to entertain and amuse the court and its guests : epic fables, improbable balancing acts and spectacular juggling. An entertaining and humorous show set against anachronistic medieval backdrop.

Introduction of the company

23/03/2023 09:38 Compagnies de passage - ECLAT https://ssl.aurillac.net/cdp/admin/FicheSpectacle.php?num=305&inscript=286&an= 7/8 PRESENTATION DE LA COMPAGNIE Théâtre interactif, équilibrisme d’objets, humour décapant, musique et jonglerie métaphorique voilà ce qui caractérise la compagnie C'est pas permis !

The cast

Jean Emmanuel Scarifiglieri, Boris Eyermann.
45
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

DAME FLEURETTE

Fleurette la bulleuse

DAME FLEURETTE

 2014
www.damefleurette.com
théâtre burlesque

Fleurette la bulleuse

Présentation du spectacle

La Cie Dam’Fleurette est une compagnie du Pestakle de Clownesque, Déambu’bulles et Art’liers fondée en 2014 issue du Pestakle, du cirque, avec une passion & la volonté de promouvoir cet art. Fleurette peut faire plusieurs déambu’bulles dans la journée à des moments inoubliable. Petits et grands ont la possibilité d’observer, s’amuser, toucher les bulles de savons qui flotteront par milliers dans l’air en se parant de couleurs irisés, apportant féerique, enchantement et amusement chez les mômes et les grands mômes ! Vivez l’expérience de l’univers des bulles de savon géantes, adaptés à votre événement avec différentes thèmes. Elle est heureuse de vous retrouver lors Estivales, dans la rue…. En patrouillant dans le globe entier.

Presentation of the performance

The Cie Dam'Fleurette is a Pestakle de Clownesque, Déambu'bulles and Art'liers company founded in 2014 from the Pestakle, the circus, with a passion and the desire to promote this art. Fleurette can take several strolls a day at unforgettable times. Young and old have the opportunity to observe, have fun, touch soap bubbles which will float by thousands in the air, adorning themselves with iridescent colours, bringing magic, enchantment and fun to children and big kids! Live the experience of the world of giant soap bubbles, adapted to your event with different themes. We are happy to meet you during Estivales, in the street…. By travelling the whole globe.

Introduction of the company

La Cie Dam’Fleurette est une compagnie du Pestakle de Clownesque, Déambu’bulles et Art’liers fondée en 2014 issue du Pestakle, du cirque, avec une passion & la volonté de promouvoir cet art. Elle est heureuse de vous retrouver lors Estivales, dans la rue…. En patrouillant dans le globe entier.
30
FRANCE - BRETAGNE

DARUMA

Snatch !

DARUMA

 2023
www.ciedaruma.com/
danse

Snatch !

Présentation du spectacle

Dans sa nouvelle création, la chorégraphe et interprète, Milène Duhameau, sonde les difficultés à se relever et à avancer et nous propose, pour y remédier, une pièce enlevée à l'énergie libératrice. Au cœur du public et accompagnées par deux musiciens, les quatre danseuses explorent ensemble la force d’oser, de rebondir, de s’élever du sol et de créer une dynamique stimulante et salvatrice. SNATCH ! ou la tentative nécessaire de se réunir, d'associer nos soulèvements individuels - aussi petits soient-ils - pour en faire un grand mouvement d’ensemble. SNATCH ! ou arracher du possible, du mouvement, à l’immobilité. SNATCH ! ou 35 minutes d’énergie collective !

Presentation of the performance

In her new creation, the choreographer and performer, Milène Duhameau, probes the difficulties of liberating oneself and offers us find a solution. A play inspired by liberating collective energy. At the heart of the audience and accompanied by two musicians, the four dancers explore the strength of daring, bouncing, rising from the ground and creating a stimulating and saving dynamic together. SNATCH! like a necessary attempt to come together, to combine our individual uprisings – however small they may be – to generate momentum, to create great movement. SNATCH! like tearing away from immobility, possibility, movement, and impulses. SNATCH! or 35 minutes of collective energy punchlines.

Introduction of the company

Issue de la danse hip-hop et après avoir multiplié les modes d’expression, Milène Duhameau crée en 2007 la compagnie DARUMA et propose une danse hybride, entre danses hip hop et contemporaines étayées de théâtre physique. Elle explore ainsi des formats tantôt en salles de spectacle, tantôt en extérieur. Son caractère « tout terrain » est une force de son langage chorégraphique dans les relations développées entre les œuvres et les spectateurs, entre la danse et le sens.

Financial support

Coproductions La Comédie - Scène Nationale de Clermont-Ferrand | Boom Structur' - Pôle Chorégraphique de la Ville de Clermont Ferrand | Les Abattoirs - Riom (63). Accueils en résidence de création Temps de création In situ dans le quartier de la Fontaine du Bac (résidence de territoire / Politique de la Ville) | La Comédie - Scène Nationale de Clermont Ferrand (63) | Les Abattoirs - Riom (63) | Boom Structur' - Pôle Chorégraphique de la Ville de Clermont Ferrand | La Cour des trois coquins – Ville de Clermont-Ferrand (63) | La 2deuche – Scène labélisée Auvergne Rhône Alpes. Avec le soutien de La Ville de Châtelguyon. Aides à la création ADAMI | SPEDIDAM | Conseil Départemental du Puy de Dôme. Compagnie conventionnée par LE MINISTÈRE DE LA CULTURE / DRAC AUVERGNE RHÔNE-ALPES et par LA VILLE DE CLERMONT-FERRAND, conventionnée et labellisée COMPAGNIE AUVERGNE-RHÔNE-ALPES.
35
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

DAVIDE FONTANA

Talchè

DAVIDE FONTANA

 2020
www.davidegibbofontana.com
clown

Talchè

Présentation du spectacle

Talchè signifie "voila" dans certains dialectes italiens... Talchè est un spectacle de clowns à la saveur légèrement effrayante. Le protagoniste semble avoir vécu beaucoup trop longtemps. C'est, peut-être pour cette raison, qu'il est capable de réagir à chaque stimulus offert par la rue, avec d'ingénieuses improvisations comiques. En même temps, il offre au public un niveau élevé de théâtre d'objets et de jonglerie. Un spectacle qui trompe la mort par sa vitalité. Improvisation musicale et sonore basée sur ce qui se passe autour, sur les passants, les animaux, les bruits. Jonglerie avec feu et une bataille d'oreillers.

Introduction of the company

Davide Fontana est né par une fraîche soirée du 25 avril 1983, au cœur de la plaine italienne. Adolescent, il décide de suivre les traces d'un artiste de rue, rare en ces années mystérieuses. Après des années passées à apprendre le métier sur la place, il décide d'intégrer une école de théâtre physique et de clown. Une fois sorti de l'école, il fonde son premier duo à succès, The Beat Brother, puis crée d'autres spectacles SOLO, ou presque, avec le chien. Talchè est son dernier spectacle, un vrai et premier solo.
50
FRANCE - OCCITANIE

DBD

Frigo [ Opus 2 ]

DBD

 2017
disbonjouraladame.org
clown

Frigo [ Opus 2 ]

Présentation du spectacle

Deuxième Opus de Frigo, envol de clown - poétiquement incorrect. Frigo, personnage corrosif et attachant s'éprend d'un projet aussi absurde que vital. Celui de décoller. Harnaché à son fidèle acolyte, son réfrigérateur transformé en fusée. Promesse d'un décollage sensationnel ...à l'image de l'immensité de l'espoir et du poids de la réalité. C'est dans cette confrontation cartoonesque d'aérien et de pesanteur que notre clown amorcera le détonateur de ce qu'il est : un provocateur (..d'empathie) et un improvisateur de rue.

Presentation of the performance

Second Opus from Frigo, clown solo - poetically incorrect. Frigo is a caustic and lovable character, he is going crazy about a project as absurd as vital. To get off the ground. Attached to his faithful mate, his fridge changed into a rocket. Amazing takeoff ahead ...as big as hope and weight of reality..! In this cartoon-like confrontation of aerial and gravity, our clown will initiate the trigger of what he is : a provocateur (...of empathy) and a street improviser.

Introduction of the company

Équipe artistique Frigo [Opus 2] Interprète : Nicolas Ferré Musicien : Antoine Amigues / Swannie Galinier Co-écriture : Pia Haufeurt et Nicolas Ferré Compositeur : Antoine Amigues Regard complice : Yohan Lescop et Fred Blin

The cast

Interprète : Nicolas Ferré. Musicien : Antoine Amigues / Swannie Galinier. Co-écriture : Pia Haufeurt et Nicolas Ferré. Compositeur : Antoine Amigues. Constructeur : Antonin Liège, Vincent Guillermin & Fabien Dumousseau. Costume : Emilie Piat. Regard complice : Yohan Lescop et Fred Blin

Financial support

La Cascade - Pôle National Cirque, L'Endroit – Tiers lieu culturel, Ecole de Cirque de Lyon, La Friche Lamartine, L'Ornithorynque, Théâtre de L'allégro, Théâtre de Gascogne, Théâtre de l'Iris, Association Spirale, Ville de Marcolès.
55
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

DBK

Voyages capel

DBK

 2021
compagniedbk.com
théâtre de rue

Voyages capel

Présentation du spectacle

Parce que nous avons tous besoin de vacances, les VOYAGES CAPEL ont le plaisir d’offrir 4 places gratuites, tous frais payés, pour un mois de vacances dans un endroit incroyable. 4 places seulement ! Alors comment choisir parmi le public ces 4 chanceux ? Qui est prêt à tenter l’aventure ? Qui mérite de partir en vacances ? Je n’ose même pas vous révéler la destination ! Voyages Capel est une conversation avec le public, un spectacle qui se veut ludique, positif et collaboratif. La compagnie dbk, portée par Amédée Renoux, souhaite explorer de nouvelles formes pour inventer à chaque création un nouveau rapport au public.

Presentation of the performance

The show speaks french

Introduction of the company

La compagnie dbk est portée par Amédée Renoux (Cie du Thé à la Rue, La rue du Milieu, le Pluc...). La compagnie dbk souhaite explorer de nouvelles formes pour inventer à chaque création un nouveau rapport au public.

The cast

Conception : Stanislas Hilairet et Amédée Renoux. Jeu : Amédée Renoux. Mise en Scène : Stanislas Hilairet. Décor : Joël Blourde. Costume : Annabelle Thyreault.

Financial support

Voyages Capel est coproduit par Le réseau de la Déferlante (85) avec le soutien de La DRAC des Pays de la Loire, Les Affranchis (la Flèche-72), La passerelle (Pouzol-63), Les Entrelacés (Lassay-les-Chateaux-53), Arto (Ramonville-31), La commune de Notre Dame de Monts (85)
60
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

DBK

Mission Président

DBK

 2024
compagniedbk.com
théâtre de rue

Mission Président

Présentation du spectacle

Dans Mission Président, Emmanuel Lamentin, responsable du secteur Filières et Reconversion au sein de l’association Cap Avenir, vous propose aujourd’hui de découvrir la profession de Président de la République Française. En s’inspirant de l’univers des jeux de sociétés et plus précisément du jeu de l’oie, il a concocté une multitude d’épreuves pour vulgariser les fonctions, les enjeux, les difficultés, mais aussi les joies de ce beau métier de Président de la République française. A vous de jouer ! Mission Président est un spectacle déambulatoire, ludique, joyeux et collaboratif. La compagnie dbk, portée par Amédée Renoux souhaite explorer à chaque création de nouvelles formes pour imaginer un rapport singulier au public .

Presentation of the performance

The show speaks french

Introduction of the company

La compagnie dbk est portée par Amédée Renoux (Cie du Thé à la Rue, La rue du Milieu, le Pluc...). La compagnie dbk souhaite explorer de nouvelles formes pour inventer à chaque création un nouveau rapport au public.

The cast

Jeu : Stanislas Hilairet. Création : Stanislas Hilairet et Amédée Renoux. Décor : Joël Blourde

Financial support

Ministère de la Culture-France Relance, la Région des Pays de la Loire, le Département du Maine et Loire, Laval Aggloméra(on (53), Villages en Scènes (49), Le Carroi à la Flèche (72), Arto à Ramonville (34) et La Rue des Arts à Moulins (35)
60
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

DÉDALE DE CLOWN

Drôle d'impression

DÉDALE DE CLOWN

 2017
www.dedale-cirque.fr
théâtre burlesque

Drôle d'impression

Présentation du spectacle

Deux colleurs d’affiches sont chargés de poser une fresque photographique sur un mur. Sous les gerbes de colle et malgré les nombreux aléas du métier, ils restent appliqués à leur tâche. Au fur et à mesure de leur besogne, émaillée par quelques problèmes techniques, un dialogue s’installe entre les images qui apparaissent sur le mur et nos deux protagonistes. Telle une vague, une drôle d’impression parcourt le public, car soudain les images se transforment et des histoires se racontent. Au final, cette juxtaposition d‘images dévoile une oeuvre surréaliste, poétique et burlesque, un instantané de vie, un rêve ...Peut-être celui de nos deux afficheurs ?

Presentation of the performance

Two bill posters are pasting a photographic mural on a wall. Dodging showers of glue and the odd safety hazard, they manage to remain focussed on the task at hand. As they work (encountering a few technical problems along the way), a dialogue emerges between the images appearing on the wall and the two characters. A strange impression comes over the audience as the images suddenly gain meaning and begin to tell a story. In the end, the jumble of images reveals a surrealist, poetic and burlesque work of art. A snapshot of life, or a dream: maybe that of the bill posters themselves!

Introduction of the company

Elle porte à travers ses spectacles un regard sur le monde en convoquant les arts du clown, du masque, de la pantomime mais aussi les arts du cirque, les arts visuels, le numérique, le théâtre d’action et de mouvement. Nos terrains d’expérimentations et d’investigations ont été multiples : scène, rue, salles des fêtes, chapiteaux, tram, musées, jardins, murs.

The cast

Créé et interprété par Frédéric REBIERE et Yano BENAY sous le regard de Paola RIZZA. Réalisation photographique: Nicolas HERGOUALC’H

Financial support

Coproductions/résidences: Service Culture de la ville de LORIENT, Le Fourneau de Brest, Centre National des Arts de la Rue et de l’espace public Avec le soutien de la Ville de BREST et le Conseil Départemental du Finistère
50
FRANCE - BRETAGNE

DÉDALE DE CLOWN

Muraïe

DÉDALE DE CLOWN

 2020
www.dedale-cirque.fr
théâtre burlesque

Muraïe

Présentation du spectacle

Dans la rue, un tas de décombres. Deux ouvriers s’activent pour déblayer et trier ce fatras d’objets en tous genres. Soudain, ils se prennent à un jeu de construction. De surenchères en supercheries, ils s’approprient les objets et chacun d’eux s’invente son « petit chez soi ». Progressivement, deux habitations de fortune se déploient devant le mur : Le tas devient habitat. Ils y jouent à voisiner et fantasment un mode de vie puis peu à peu, les passions s’aiguisent et les entraînent dans l’excès et la folie. L’absurdité de leurs comportements finira-t-elle par leur nuire ?

Presentation of the performance

A pile of rubbish fills the street. Two workers begin to clear up and disentangle this mass of different objects. Suddenly, they find themselves drawn into a building game. Shamming and showing off, they divvy up the objects, and each worker builds his own little home sweet home. Piece by piece, these improvised dwellings take shape against the wall, and the pile of junk is transformed into a living space. They play at being neighbours and dream of their new lifestyle… but then tempers start to flare, leading the two into some over-the-top and outrageous behaviour. Will their excesses be the end of them?

Introduction of the company

Elle porte à travers ses spectacles un regard sur le monde en convoquant les arts du clown, du masque, de la pantomime mais aussi les arts du cirque, les arts visuels, le numérique, le théâtre d’action et de mouvement. Nos terrains d’expérimentations et d’investigations ont été multiples : scène, rue, salles des fêtes, chapiteaux, tram, musées, jardins, murs.

The cast

Yano Benay et Frédéric Rebière | Co-auteurs et interprètes. Paola Rizza | Co-auteure et metteure en scène. Nicolas Hergoualc’h | Régie. Monsieur QQ | Aide à la conception de la scénographie. Charles Roussel | Aide à la conception des accessoires. Alix Roland | Costumes

Financial support

Coproductions: L’Atelier Culturel, Landerneau• CNAREP Le Fourneau, Brest• Réseau RADAR (Arts de la Rue en Bretagne)• CNAREP Atelier 231, Sotteville-lès-Rouen• Coopération Brest-Nantes-Rennes et « Itinéraire d’artiste »• Pôle Culturel Le Roudour, Saint-Martin-des-Champs• Ville de Saint Hilaire de Riez, 44 (La Déferlante) avec les soutiens de la Ville de Brest, le Conseil Départemental du Finistère, le Conseil Régional de Bretagne, la DRAC Bretagne
55
FRANCE - BRETAGNE

DEO

The Light Sailors

DEO

 2022
www.compagniedeo.com/fr#home
jonglage

The Light Sailors

Présentation du spectacle

Deux colocataires bricoleurs que tout oppose vivent des expériences lumineuses extraordinaires qui les dépassent. Après les doutes et le questionnement vient l’entraide, les 2 acolytes feront appel à leur ingéniosité et leur maitrise de la lumière : massues lumineuses, aspirateur à photons pour contrer des néons capricieux, ampoules joueuses, entités supernaturelles … Mais qui sont ces mystérieux Lights Sailors qui semblent s’amuser des misères de notre routine journalière ? Entre cirque, humour et théâtre d’objets, ce spectacle vous fera voir votre quotidien d’une autre dimension… parallèle

Presentation of the performance

Two DIY housemates, complete opposites, are witness to extraordinary experiences of light that are beyond them. After doubts and questioning they decide to help each other and call on their ingenuity and mastery of light: luminous clubs and their photon hoover to counter capricious neon lights, playful bulbs and supernatural entities... But who are these mysterious Lights Sailors who seem to enjoy the miseries of our daily routine? Somewhere between circus, humour and object theatre, this show will take your daily routine to another dimension.

Introduction of the company

La Cie Déo est une compagnie émergente du bassin annécien. Nous créons des spectacles autour du jonglage et de la manipulation d'objets. Nous sommes soutenues par la ville d'Annecy, le département de la Haute Savoie et la DRAC ARA. Nous développons des spectacles autour du jonglage, jonglage lumineux, manipulation d’objets. Nous avons créé depuis plusieurs années des spectacles qui mettent en scène la jonglerie dans des univers oniriques qui nous inspirent : l’astral, de la lune, des étoiles, de l’air, le rêve, le mouvement.

The cast

Thibaut MATHIEU, Julien MUNSCH. Régie Rémi FONTAINE

Financial support

Département Haute Savoie, DRAC AURA, Centre Social Le Parmelan, Esplanade du Lac - Divonnes les Bains, Thonon Evénements
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

DERAÏDENZ

La Dame Blanche

DERAÏDENZ

 2020
www.compagniederaidenz.com
théâtre d objet - marionnettes

La Dame Blanche

Présentation du spectacle

La Dame Blanche est une déambulation silencieuse, blanche, lente, d'une marionnette géante avec ses quatre artistes-marionnettistes : Elle, figure féminine et sage, puissante et sobre ; Eux, brillants et grotesques. L'image est belle, poétique et étrange. La construction de cette marionnette de grande ampleur est apparue comme une évidence en Mai 2020, face à la fermeture des salles, l'annulation des spectacles, et les difficultés de donner lieu à des rassemblements ; nous ressentions d'autant plus le besoin d'offrir des instants suspendus et magiques au public. Une marche poétique et simple donc, qui peut se marier avec d'autres événements, d'autres artistes, des marchés de villages, diverses Festivités, etc.

Presentation of the performance

"La Dame Blanche" is a silent, white, slow wandering of a giant puppet with four puppeteers : Her, feminine and wise figure, powerful and sober; Them, brilliant and grotesque. The image is beautiful, poetic, and unusual.

Introduction of the company

DERAÏDENZ, compagnie avignonnaise de Théâtre et Marionnette se construit au sein d'un théâtre étrange, compose des atmosphères, cherche l'émotion profonde et apprivoise le Mystère avec distance esthétique, dérision joyeuse et poésie.
DERAÏDENZ tend vers la création totale, de l'écriture scénique à la composition musicale, en passant par la construction décor, confection costumes, créations de marionnettes, vie de compagnie, réalisation de court-métrages, et le reste.. avec la conscience d'avancer dans un monde en ruines.

The cast

Marionnettistes-Renardieros : Coline Agard, Baptiste Zsilina, Léa Guillec, Nora Laamari en alternance avec Eglantine Remblier. Fabrication Marionnette géante : Baptiste Zsilina. Costume Marionnette : Sarah Rieu. Costumes Marionnettistes-Renardieros : Salvatore Pascapè avec Sarah Rieu.

Financial support

Production : DERAÏDENZ
35
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

DES FOURMIS DANS LA LANTERNE

Cinq minutes avec toi

DES FOURMIS DANS LA LANTERNE

 2024
desfourmisdanslalanterne.fr
théâtre d objet - marionnettes

Cinq minutes avec toi

Présentation du spectacle

En bons parents, ils avaient imaginé un moment complice avec leur enfant mais très vite… IL les accapare ! IL prend toute la place. IL récolte toute l’attention. IL les transforme en zombies en proie aux swipes, scrolls, posts et autres likes... Cette famille saura-t-elle dompter cette merveilleuse invention, ce deuxième cerveau capable de tout ? Un spectacle poético-satirique qui interroge notre usage abusif du smartphone. Une invitation à se tirer l’egoportrait* ensemble, en questionnant l’absurdité de notre relation à cet objet. Forte de l’expérience des spectacles Mr Watt et Clic, la compagnie est heureuse de retrouver l’espace public avec cette nouvelle création. Marionnette sur banc public - 40 min - Tout public * Selfie

Presentation of the performance

As good parents, they had imagined a bonding moment with their child but very quickly... HE takes over! HE occupies all the space. HE gathers all the attention. HE turns them into zombies prey to swipes, scrolls, posts, and other likes... Will this family be able to tame this marvelous invention, this second brain capable of everything? A poetic-satirical show that questions our abusive use of the smartphone. An invitation to take a group selfie together, questioning the absurdity of our relationship with this object. Drawing from the experience of the shows 'Monsieur Watt' and 'Clic', the company is delighted to return to public spaces with this new creation. Puppet on a public bench - 40 min - Suitable for all ages

Introduction of the company

Les Fourmis dans la Lanterne est le fruit de la rencontre en 2012 de 2 marionnettistes : Yoanelle Stratman et Pierre-Yves Guinais. Passionnés dans l’art de donner vie à l’inerte, ils travaillent à partir d’univers visuels pour offrir à chacun la possibilité de voyager avec ses propres mots. A la manière de petites fourmis ils bricolent, bidouillent minutieusement pour proposer des univers attachants, surprenants, et poétiques. Ils privilégient la manipulation à vue et des ambiances intimistes.

The cast

Ecriture, création : Pierre Yves Guinais, Yoanelle Stratman. Interprétation : Yoanelle Stratman, Pierre-Yves Guinais. Aide à l’écriture, regard extérieur : Corinne Amic. Création sonore : Jean Bernard Hoste. Régie : Guillaume Dalin ou Laure Andurand.

Financial support

La Région Hauts de France / Le Département du Pas-de-Calais / Pôle Culturel L’Arrêt Création, Fléchin (62)
40
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

DES HUMANITÉS

Chienne de vie

DES HUMANITÉS

 2024
théâtre de rue

Chienne de vie

Présentation du spectacle

CHOISISSEZ le parcours que vous souhaitez suivre ! Trois candidat·e·s se retrouvent dans le sas de départ : c'est l'heure de démarrer une vie. Iels se sont vu attribuer un profil de naissance : composition génétique, origine familiale et géographique, signe astrologique, et un starter pack. Maintenant, tout peut se jouer. Sur la ligne de départ, nos candidat.es se lancent avec ferveur dans l'aventure... Et vous, si vous candidatiez à la vie, comment joueriez-vous votre partie ? A la croisée du théâtre documentaire et du théâtre témoignage, ce projet tente de donner la parole à celles et ceux qui ne l’ont pas ou peu, pour aborder des tabous, des humanités banales et extraordinaires sous la forme du théâtre paysage.

Presentation of the performance

CHOOSE the path you want to follow ! Three contestant are in the starting blocks : it’s time to begin a life. They have been given a birth profile : genetic makeup, family background, origins, zodiac sign and a starter pack. Now, anything can happen. On the starting line, they are launched with passion into their adventure… And you, if you were a contestant to life, how would you play your part? At a crossroads between documentary and testimonial theater, this projet attempts to give a voice to those who have little or none, to address taboos, casual and extraordinary humanities using landscape theater.

Introduction of the company

Des Humanités est fondée en 2019 par Hortense Bizon (DA) et Noé Tijou (Administrateur.) Elle définit sa ligne artistique dans une volonté de porter à la scène des sujets d’actualité avec des portraits humains nuancés et complexes. Nourrissant le désir de mêler fiction et réalité pour mieux rassembler la compagnie propose un univers porté sur l'altérité. Tant dans la forme, avec des propositions qui vont à la rencontre des publics : théâtre de rue, itinérance, théâtre paysage ; que dans le fond (création documentée et à partir de témoignages).

Financial support

Ville de Rennes 35 - Commune de Nouvoitou 35 - Commune de Saint Armel 35 - Commune d'Orgères 35 - The Land 35 -
80
FRANCE - BRETAGNE

DESCOBRIR

CONEXÃO

DESCOBRIR

 2018
www.descobrir.net
danse

CONEXÃO

Présentation du spectacle

Même lorsque nous semblons être isolés, lorsque nous pensons être des individualités, nous sommes ensemble. CONEXÃO est une performance de danse contemporaine produite par la compagnie franco-mozambicaine DESCOBRIR Les thèmes sont la connexion existant entre toutes choses et la comparaison des rythmes, notamment naturels et urbains, ces thèmes étant portés par une femme. Accompagnée de musique live et d'images prises lors de l'itinérance de la performance dans la périphérie de Maputo, capitale du Mozambique, c'est une respiration commune avec le public, une invitation à ralentir le rythme avant de le retrouver au fur et à mesure des défis du monde relevés par la danseuse.

Presentation of the performance

Even when we seem to be isolated, when we think we are individuals, we are together. CONEXÃO is a contemporary dance performance produced by the French-Mozambican company DESCOBRIR The themes are the connection between all things and the comparison of rhythms, particularly natural and urban, these themes being carried by a woman. Accompanied by live music and images taken while the performance was shown in the suburbs of Maputo, capital of Mozambique, it is a common breathing with the public, an invitation to slow down the rhythm before finding it again, as the challenges of the world are met by the dancer.

Introduction of the company

DESCOBRIR est une compagnie de danse et d'arts contemporains dirigée par Rosa Mário et Antoine Belon, opérant en France et au Mozambique. Elle favorise le développement humain holistique via des activités artistiques et culturelles, privilégiant l'interdisciplinarité en unissant diverses formes d'art. La compagnie collabore avec des artistes associés et cherche à rendre l'art contemporain accessible au grand public, notamment dans l'espace public.

The cast

Chorégraphie: Rosa Mário. Danse: Rosa Mário. Musique: Gonga (Antoine Belon)

Financial support

Soutien à la diffusion: Institut Français
35
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

DÉTACHEMENT INTERNATIONAL DU MUERTO COCO

Danser dans mon petit salon sans me poser de questions

DÉTACHEMENT INTERNATIONAL DU MUERTO COCO

 2022
https://muertococo.jimdofree.com/
danse / théâtre

Danser dans mon petit salon sans me poser de questions

Présentation du spectacle

Tout démarre comme une enquête naïve : de quoi parle-t-on quand on prononce le mot « virilité » ? Tu peux me le dire, toi ? Après plus d’un an de rencontres autour du sujet, Maxime Potard tire de ses témoignages un spectacle où se mêle expériences personnelles, autofiction et paroles d’inconnu.e.s. Un poème qui se dit et qui se danse, comme une pensée en mouvement. En costard ou en culottes en dentelle. Sur un canapé au milieu des gens, dehors. Une mosaïque d’intimités chorégraphique, textuelle et sonore qui vient se révéler dans l’espace public. Une divagation documentaire sur les concepts de normes et de masculinités. Ou peut-être, au final, une comédie musicale pour se rêver un peu sans.

Presentation of the performance

Naive documentary poetry, told and danced, in suits and lace panties, on a street couch. The beginning of a manliness investigation, maybe a musical in which one dreams what life could be without it.

Introduction of the company

Le Détachement International du Muerto Coco est un collectif marseillais qui à 10 ans cette année et qui travaille sur la poésie contemporaine et ses extensions sonores / vocales / électroniques. Les membres du Muerto Coco pourraient résumer leur travail de recherche ainsi : une volontaire confrontation entre Hi‐Fi et Lo‐Fi, crétinerie et virtuosité, infantilisme et adultisme.

The cast

Conception et interprétation Maxime Potard ; Texte Maxime Potard, les interviewé·e·s, et peut-être d'autres... ; Regard extérieur & chorégraphique Leonardo Montecchia ; Regards complices Marc Prépus et Raphaëlle Bouvier ; Costumes Julie Honoré, Virginie Breger et Lara Gueret ; Régie et construction Loïc Lavaut ; Création lumière Julien Sabato ; Création musicale Roman Gigoi ; Chorégraphe [en alternance] Julien Dégremont ; Production Charles Bodin

Financial support

Production : Détachement International du Muerto Coco. Coproduction : Théâtre Joliette, scène conventionnée art et création - expressions et écritures contemporaines (13) ; Pôle arts de la scène - Friche la Belle de Mai (13) ; Théâtre Passerelle, scène nationale Gap ; Alpes du Sud (05) ; Le Citron Jaune, centre national des arts de la rue et de l'espace public (13) ; L’Atelline, lieu d’activation art & espace public (34) ; L'Abattoir, centre national des arts de la rue et de l'espace public (71) ; Superstrat, parcours d'expérience artistique (42). Avec le soutien : La Cave Poésie René-Gouzenne (31) ; l’Université de Montpellier (34) ; Animakt, lieu de fabrique des arts de la rue, du cirque et d'ailleurs (91) ; Le Centre culturel de Cucuron Vaugines (84) ; Le Klap - Maison de la danse (13) ; L’Amicale laïque Tardy (42) ; Lieux publics, centre national des arts de la rue et de l’espace public & pôle européen de production (13). Subventionné par : SACD ; DGCA - Écrire pour la rue ; DRAC PACA ; Région Sud ; Département des Bouches du Rhône ; Ville de Marseille. Le Muerto Coco est accompagné en administration par LO BÒL – Comptoir du spectacle La compagnie est conventionnée par la Ministère de la Culture / DRAC PACA depuis 2023
75
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

DÉTACHEMENT INTERNATIONAL DU MUERTO COCO

Pour en finir avec l'origine du monde

DÉTACHEMENT INTERNATIONAL DU MUERTO COCO

 2024
https://muertococo.jimdofree.com/
théâtre de rue

Pour en finir avec l'origine du monde

Présentation du spectacle

C’est initialement une investigation autour de la parentalité, commencée en 2020. À partir de récits collectés, d’archives personnelles, de matières multiples, un 1er triptyque de spectacles éphémères a existé, qui interrogeait tour à tour la parole des femmes, des hommes et des engendré·e·s. Pour cet ultime volet, il s’agit bien pour les autrices de quitter le théâtre documentaire. Entre aveu d’impuissance à trouver des réponses satisfaisantes, tentative de dire caca boudin à l’injonction sociale, rêverie et fête cauchemardesque, Charlotte et Raphaëlle entrent ici en territoire inconnu. Comme à la chasse aux papillons, elles partent dans les prairies cosmiques de leur inconscient, à la recherche de leur parole intime à propos de la parentalité.

Presentation of the performance

no translation avaible / show only in french

Introduction of the company

Le Détachement International du Muerto Coco est un collectif marseillais qui à 10 ans cette année et qui travaille sur la poésie contemporaine et ses extensions sonores / vocales / électroniques. Les membres du Muerto Coco pourraient résumer leur travail de recherche ainsi : une volontaire confrontation entre Hi‐Fi et Lo‐Fi, crétinerie et virtuosité, infantilisme et adultisme.

The cast

Jeu, mise en scène, écriture Raphaëlle Bouvier et Charlotte Perrin de Boussac ; Sondière Sophie Aptel ; Aide à l’écriture, au jeu et regard musical Maxime Potard, Roman Gigoi-Gary. Complicités Coline Trouvé, Leonardo Montecchia ; Costumière Virginie Breger ; Administration LO BÒL - Comptoir du spectacle ; Production Charles Bodin et Laure Chassier

Financial support

Production : Détachement International du Muerto Coco. Coproduction et soutien au projet artistique : Théâtre Joliette Scène conventionnée art et création - expressions et écritures contemporaines (13) ; Théâtre Le Sillon, Scène conventionnée art en territoire - Communauté de communes du Clermontais (34) ; Lycée Agricole Charles-Marie de La Condamine (34) ; Melando, Rencontres des Cultures en Pic Saint Loup (34) ; L'Atelline, lieu d'activation art & espace public - dans le cadre du dispositif Agiter Avant Emploi (34) ; NEST - Nord Est Théâtre, CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est (57) ; Théâtre La Cité - Biennale des Écritures du réel (13) ; Chalon dans la rue CNAREP (71) ; Théâtre La Passerelle, Scène nationale de Gap et des Alpes du Sud (05) ; L’Usine CNAREP (31) ; L’Atelier 231 CNAREP (76) ; Lieux Publics CNAREP - Marseille (13). Subventionné par : Dispositif Occit’avenir ; DGCA - Aide à la production ; CD 13 - Aide à la création ; Ville de Marseille. La compagnie est conventionnée par la Ministère de la Culture / DRAC PACA depuis 2023
70
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

DÉTACHEMENT INTERNATIONAL DU MUERTO COCO

Les Lectures [z] électroniques

DÉTACHEMENT INTERNATIONAL DU MUERTO COCO

 2012
https://muertococo.jimdofree.com/
théâtre de rue

Les Lectures [z] électroniques

Présentation du spectacle

Les Lectures [z] électroniques, c’est un projet du Détachement International du Muerto Coco, initié en 2012 et toujours vivace. C’est une collection. Une Lecture électronique, c’est un spectacle et ça dure 20 minutes. C’est hybride, c’est de la poésie contemporaine et de la musique. C’est presque du théâtre d’objets, c’est se blottir ensemble autour de jouets, de textes, de sons, de voix. Pour réfléchir, rire, avoir peur, dire « beeeurk » ou « hmmm » dans sa tête, rêver, fermer les yeux. Toustes ensemble et chacun.e dans son coin. C’est, pour chacune des Lectures [z]électroniques, une immersion dans un thème et une ambiance musicale. C’est la rencontre de jouets électroniques pour adultes (micros, sampler, table de mixage) avec des jouets électroniques pour enfants.

Introduction of the company

Le Détachement International du Muerto Coco est un collectif marseillais qui à 10 ans cette année et qui travaille sur la poésie contemporaine et ses extensions sonores / vocales / électroniques. Les membres du Muerto Coco pourraient résumer leur travail de recherche ainsi : une volontaire confrontation entre Hi‐Fi et Lo‐Fi, crétinerie et virtuosité, infantilisme et adultisme.
30
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

DEUX CENT SIX OS

WHERE?

DEUX CENT SIX OS

 2024
théâtre d objet - marionnettes

WHERE?

Présentation du spectacle

SPECTACLE SANS PAROLES ...Mais qui parle beaucoup et à tout le monde.......................... Chercher sa place, dans la vie, dans la société, c'est une quête infinie. Sommes-nous au bon endroit? Oui, non? Rien n'est acquis...Tout est mouvement POURQUOI a-t-on envie changer de place? comment fait-on? Est-ce facile? un besoin? une nécessité? un luxe? On a tous besoin de jouer un rôle. Et c'est avec le jeu que Cécile par un langage métaphorique et corporel nous parle de cette quête à travers Michele sa marionnette portée. Des accidents corporels amènent des situations avec humour et tendresse. Cécile/Michele joue avec son corps et nous emmène dans une bulle dans laquelle chacun et chacune peut y voir son reflet.

Presentation of the performance

SHOW WITHOUT WORDS ...But who talks a lot and to everyone......................... Finding your place in life, in society, is an infinite quest. It never stops, we spend our lives looking for our place. Nothing is acquired...Everything is movement WHY do we want to change places? And how do we do it? Is it easy? Is this a need? A necessity? A luxury? Cécile with her pupett play with their body and take us into a bubble in which everyone can see themself with humor and tenderness.

Introduction of the company

La compagnie est fondée par Cécile Berthomier, co-fondatrice du Cubitus du Manchot. Le corps adulte a bel et bien 206 OS. Le travail de cette nouvelle compagnie s’articule autour du cirque et de la marionnette, explorant le jeu du corps, tant le nôtre que celui des marionnettes.

Financial support

regard exterieur: Claire Heggen
25
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

DÍRTZTHEATRE

Nonna(s) don't cry

DÍRTZTHEATRE

 2020
www.dirtztheatre.com
pluridisciplinaire

Nonna(s) don't cry

Présentation du spectacle

Nonna(s) don’t cry invite le spectateur à s’infiltrer dans l’esprit d’une femme qui se retrouve dans un va-et-vient constant entre vieillesse et jeunesse , entre imaginaire et réel. Hommage poétique aux différents âges de la vie, ce solo réveille les esprits invisibles et nos liens entre générations en décomposant les frontières entre la marionnette, la danse et le théâtre physique.

Introduction of the company

Le DÍRTZtheatre est né en 2018 à l’initiative de Jolanda Löllmann et Charlie Denat, artistes naviguant aux frontières de la danse, du cirque et de la marionnette. Implantée depuis 2021 en Ardèche, la compagnie se produit au niveau local, national et européen. Teinté d’humour, leur univers fait la part belle à l’onirisme et la métaphore. Leur travail se caractérise par une grande attention au mouvement, un goût prononcé pour une manipulation précise, le tout au service d’une humanité révélée par les marionnettes.
20
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

DOS MUNDOS AL ARTE

Je voudrai mourir un soir d'été, à l'heure où les baleines s'échouent

DOS MUNDOS AL ARTE

 2019
www.ciedosmundosalarte.com/
arts du cirque

Je voudrai mourir un soir d'été, à l'heure où les baleines s'échouent

Présentation du spectacle

Anna, revient sur le lieu de son enfance, après un drame qu’elle n’a pas voulu... Elle revient là où tout a commencé. Elle revient pour ne pas oublier. Elle revient pour essayer de revivre. Alors, elle traverse ce monde nouveau entre déséquilibre et crainte. Crainte du chaos, crainte de s’écrouler.  Anna se meut dans un univers qui n’est plus le sien. Spectacle de fil et d'équilibre sur la résilience et la chute, sur l'abandon et l'espoir.

Presentation of the performance

Anna returns to the place of her childhood, after a tragedy she did not want, She returns to the place it all began, She returns to not forget, She returns to try to live again, So she crosses this new world between imbalance and fear, Fear of Chaos, fear of falling appart, Anna moves in a world that is no longer her own

Introduction of the company

Dos Mundos al-Arte, “Deux mondes à l’art”, est l’union de deux mondes, au travers d’un seul et même langage : l’art. Créée en 2014, elle développe différents projets artistique dont la base principale sont les arts du cirque, en les alliant à d’autres arts comme la musique, le théâtre, le clown, la peinture. L'objectif principal : proposer des spectacles accessibles à tous et tenter de les porter au mieux dans des lieux insolites, là où il n'est pas coutume de retrouver des spectacles

Financial support

Compagnie Dos Mundos al Arte, Chat'Pître Compagnie
35
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

DRÔLES DE ZOISEAUX CIE

Shakespeare's Not Dead

DRÔLES DE ZOISEAUX CIE

 2022
www.droles-de-zoiseaux.com/
théâtre de rue

Shakespeare's Not Dead

Présentation du spectacle

Qui était vraiment William Shakespeare ? That is the question ! La troupe d’acteurs vous invite à un voyage spatio-temporel entre le 16ème et le 21ème siècle, à la rencontre du grand Will. Le spectacle alterne entre des scènes tirées de son répertoire et des interludes sur le contexte élisabéthain. Le tout revisité dans un joyeux mélange de théâtre d’objet, de masque, de clownerie et de tragédie. Les thèmes de Shakespeare ne sont-ils pas d’actualité : amour, pouvoir, trahison, folie, vengeance ? Et n’est-on pas toujours traversés par les mêmes questionnements sur la vie, la mort ? Venez à la rencontre de Marguerite d’Anjou, Richard III, Juliette, les sorcières, Macbeth et lady Macbeth, Hamlet et les fossoyeurs, sans oublier quelques fous !

Presentation of the performance

Show only in french, sorry !

Introduction of the company

Drôles de Zoiseaux Cie existe depuis 2013 et est implantée dans le Tarn depuis 2015. Elle travaille dans les champs du théâtre, du clown et de la marionnette-théâtre d’objet. C’est aussi un théâtre artisanal, populaire, porteur de sens, à la fois accessible et exigeant. La compagnie développe aussi un volet pédagogique et intervient régulièrement auprès de différents publics avec des ateliers théâtre et des stages de clown.

The cast

Extraits des pièces : Le Songe d’une nuit d’été, Richard III, Roméo et Juliette, Macbeth, Hamlet, Comme il vous plaira. Mise en scène et jeu : Madeleine Achard (en alternance avec Cécile Brosed), David Marchal, Mylène Mauriès, Sylvaine Rousseau. Costumes : Chantal Malva. Peinture marionnette : Jean-Marc Fournier.

Financial support

Co-production : L'Embarcadère théâtre (11). Soutiens : Département de l'Aude (11) Théâtre El Mil.lenari – Toulouges (66) MJC de Lézignan-Corbières (11) Mairie de Prades (66) Théâtre Na Loba – Pennautier (11) Amicale Laïque de Leucate (11) Communauté de Communes Centre Tarn (81)
70
FRANCE - OCCITANIE

DRÔLES DE ZOISEAUX CIE

Le Moule de la poule c'est l'oeuf

DRÔLES DE ZOISEAUX CIE

 2019
www.droles-de-zoiseaux.com/
clown

Le Moule de la poule c'est l'oeuf

Présentation du spectacle

Sol et Yoyo sont deux clowns, liés par un même corps mais avec deux esprits autonomes et opposés. Sol, il est toujours de bonne humeur et divague parfois. Yoyo, c’est l’alter égo, la conscience, celui qui remet les pieds sur terre… Et justement, c’est bien de ça qu’ils nous parlent : de la terre, des premiers hommes, des animaux, de l’évolution, de l’origine du monde… Ils vont tous deux débattre, « réflexioner » : qui est arrivé en premier, l’œuf ou la poule ? Ce spectacle reprend l'unique conte pour enfant écrit et interprété par Marc Favreau, alias le clown québécois Sol, accompagné de sa marionnette Yoyo. Drôles de Zoiseaux Cie nous livre une version en duo résolument tout public, avec des clowns hauts en couleurs, à l'image du texte.

Presentation of the performance

no translation available / show only in french

Introduction of the company

Drôles de Zoiseaux Cie existe depuis 2013 et est implantée dans le Tarn depuis 2015. Elle travaille dans les champs du théâtre, du clown et de la marionnette-théâtre d’objet. C’est un théâtre artisanal, populaire, porteur de sens, à la fois accessible et exigeant. La compagnie développe aussi un volet pédagogique et intervient régulièrement auprès de différents publics avec des ateliers théâtre et des stages de clown.

Financial support

Arts Vivants en Cévennes
45
FRANCE - OCCITANIE

DU BRUIT DANS LA TÊTE / MARIONÉTIK THÉÂTRE

Dans les bois tout est permis

DU BRUIT DANS LA TÊTE / MARIONÉTIK THÉÂTRE

 2021
ciedubruitdanslatete.com/dans-les-bois-tout-est-permis/
théâtre d objet - marionnettes

Dans les bois tout est permis

Présentation du spectacle

Histoire vagabonde pour un castelet brouette et deux marionnettes en goguette. Deux comparses à bretelles, alter ego d’une même folie, débarquent avec leurs valises à roulettes. Ils déploient l’étrange décor de leur théâtre intérieur et déroulent le drame d’une fable sylvestre intemporelle. L’un ouvre un livre, « il était une fois…la dévoration », l’autre prépare la table de jeu, tout est en ordre. Mais quand les marionnettes sortent des valises c’est le fil de l’histoire qui les contamine et les rattrape ! Leur complicité est mise à rude épreuve... ...Pourtant, il va bien falloir aller jusqu’au bout du conte...car c’est écrit ! "Une vaine tentative de se soustraire à notre nature, ou une belle démonstration de la folie qui nous habite."

Presentation of the performance

Dos compinches con tirantes, alter egos de una misma locura, llegan con sus maletas sobre ruedas. Despliegan el extraño decorado de su teatro interior. Sensibles y de corazón abierto, despliegan el drama de una fábula forestal atemporal. Uno abre un libro, "Érase una vez ... la devoración", el otro prepara la mesa de juego, todo está en orden. Pero cuando los títeres salen de las maletas, ¡es el hilo de la historia lo que coge a nuestros dos narradores! La emoción los infecta y los impulsos que los animan ponen a prueba su vínculo. Aún así, tendremos que ir hasta el final del cuento ...¡porque está escrito! Un vano intento de escapar de nuestra naturaleza, o una bella demostración de la locura que nos habita. Se puede actuar en castellano.

Introduction of the company

Dans les bois tout est permis est la rencontre entre Philippe Millet et César Lafont, portés par l'envie de jouer la marionnette dans la rue pour tous les publics. Ces 2 Compagnies drômoises ont des enjeux communs forts : la manipulation ou comment insuffler la vie dans la matière, et mettre la condition humaine au centre de la dramaturgie. Dans un style de jeu ouvert, où les marionnettistes se font les complices des marionnettes, ils s'engagent physiquement pour soutenir la narration et tisser le lien avec le public.

The cast

César Lafont, Philippe Millet

Financial support

Réseau 3ème Bise, Département de la Drôme, Drac Aura
40
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

DU CHIEN DANS LES DENTS

L'Année de la Gagne

DU CHIEN DANS LES DENTS

 2022
duchiendanslesdents.com/
théâtre burlesque

L'Année de la Gagne

Présentation du spectacle

L’Année de la Gagne est un spectacle de théâtre burlesque tout public. Il met en scène trois personnages d'inadaptés, Kate, Marina et Henri qui ont été sélectionnés pour participer à une expérience radicale : vivre ensemble pendant une année face à un public invité à les observer. Ils sont très différents et tout porte à croire que cette expérience pourrait mal tourner. Et pourtant... Seront ils capables de dépasser leurs propres failles et de s'adapter pour mener à bien cette folle expérience ? Et si se confronter à la différence, à l'autre, était le meilleur moyen de grandir, d'avancer et d'en ressortir transformé ? L'Année de la Gagne est un spectacle drôle, sensible, décalé et accessible au plus grand nombre.

Presentation of the performance

L’Année de la Gagne is a burlesque theatre show for all audiences. It features three maladjusted characters, Kate, Marina and Henri who have been selected to participate in a radical experience: living together for a year in front of an audience invited to observe them. They are very different, and there is every reason to believe that this experiment could go wrong. And yet... Will they be able to overcome their own flaws and adapt to carry out this crazy experience? What if confronting difference, the other ones, was the best way to grow, move forward and come out transformed? L’Année de la Gagne is a funny, sensitive, offbeat show accessible to the greatest number.

Introduction of the company

Né en 2012, la Cie DU CHIEN DANS LES DENTS porte des projets singuliers, en marge des codes majoritaires. Nous sommes auteurs de nos projets dont l’écriture est toujours soumise au collectif et à l’épreuve du plateau. Notre écriture se nourrit de l’intime et procède plus de l’intuition et du sensible que du concept ou du discours. Nous jouons d’un trouble entre les genres : dramatique/auto-dérision, présentation/représentation avec le désir d’être en adresse directe avec le public.

The cast

Bergamote Claus, Véronique Grenier, Thomas Groulade

Financial support

Gare Mondiale
55
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

DU VENT SOUS LES SEMELLES

Elisa Giomino

DU VENT SOUS LES SEMELLES

 2024
www.duventsouslessemelles.com
théâtre de rue

Elisa Giomino

Présentation du spectacle

Au début du vingtième siècle, une femme quitte la misère de l’Italie pour faire sa vie en Argentine. Soixante-dix ans plus tard, en quête de vérité sur ce mythe familial, nous découvrons une autre version de l'histoire : celle d'une femme arrachée à son amour de jeunesse, déracinée de l’Italie sa terre natale, et mariée de force par ses parents. C’est l’histoire des tabous et des faux semblants qui se dévoilent inévitablement dans la quête absolue de vérité que traversent les personnages de la pièce. Une intimité offerte aux yeux de toutes et tous de façon inattendue dans l’espace public. Un récit qui permet un voyage puissant et sensible. Un poème d’amour en espace public. Une fable d’aujourd’hui où les histoires des corps font jour et font du bruit. Une pièce pour deux acteur·ices.

Introduction of the company

Du vent sous les semelles est une compagnie créé en 2020 car nous avions le désir commun d'emmener en voyage, physiquement et dans l’imaginaire. Tous les spectacles sont des créations originales axées autour de la mémoire et de la transmission intergénérationnelle. Par ce biais nous tentons de parler, d'interroger et de mettre en lumière des problématiques sociétales actuelles. La Cie a créé un spectacle de théâtre jeune public en salle et un spectacle de théâtre tout public en espace public. Ainsi que cinq « Hors Cadres ».
70
FRANCE - OCCITANIE

DUO LOLLYPOP

Vintash !

DUO LOLLYPOP

 2023
alerisorio.com/ca/duo-lollypop-espectacle/
clown

Vintash !

Présentation du spectacle

Vintash ! Lolly & Pop , deux personnages atypiques, toujours prêts a faire la fête. Les vinyles, les bouchons, les verres et les bouteilles sont leurs objets préférés. A travers de la manipulation, la comédie physique, le cirque, la magie et les exploits les plus absurdes, nous mènerons à une fin très risquée qui fait du "Vintash"... un hommage l´idiotie humaine.

Presentation of the performance

Vintash ! Lolly & Pop, two atypical characters are always ready to celebrate. Corks, glasses & bottles are their favourite objects. Through their manipulation, the physical comedy, the circ, the magic and the most absurd feats will lead us to a very high risky ending, that makes of "Vintash"... A great tribute to human idiocy.

Introduction of the company

Le duo LollyPop est né à Barcelone dans le but d'apporter de nouvelles nuances de comédie dans la rue, en transformant en de nouvelles formes. En 2022, Ale Risorio, clown, professeur et directeur artistique de l'Espai Piluso ayant une grande expérience des festivals internationaux, et Paula Hening, improvisatrice et clown, créent "Vintash !", un spectacle de comédie absurde pour les gents intelli.gen(t)s. ont participé à festivals intenacionaux. À Barcelone, ils se sont produits au mythique Teatro El Molino.

Financial support

Piluso Projects, Centre Cultural La Bobila, festival Gest Viu, Cooperatif Arnau Itinerant
40
ESPAGNE - EUROPE

DUO PIU O MENO

Una Coppia Scoppiata

DUO PIU O MENO

 2018
https://www.duopiuomeno.com/una-coppia-scoppiata-english
circus arts

Una Coppia Scoppiata

Présentation du spectacle

"Una coppia Scoppiata" A sparkling show. Where two characters are backed up in virtuosity and acrobatics. Marcel and Alice, the white clown and his victim, one dominating and strict the other incapable and bungled. They will find themselves together to overcome difficulties, always leaving them immune. Even the fire's test, so feared by everyone, will become a great moment of laughter

Introduction of the company

Alice and Marcel met by chance in 2011 during the creation of the show "Circoparola" of the Pantakin company from Venice. From this moment their streets come together and begin through their circus show and street theater "una coppia scoppiata", to bring their art to various squares in Italy. Two totally different worlds, separated by an entire ocean, which find in the circus arts the way to unite and express their own cultural roots.
35
ITALIE -

DYNAMOGÈNE

Athlétic-Cyclo-Disco-Club

DYNAMOGÈNE

 2019
www.dynamogene.net
entresort

Athlétic-Cyclo-Disco-Club

Présentation du spectacle

Ami(e)s cyclistes mélomanes, bienvenue à l’Athlétic-Cyclo-Disco-Club ! Venez transpirer en musique à la recherche du bon tempo, venez pédaler seul ou en équipe à l’assaut du record du monde en 45T (un choix époustouflant de disques vinyles à disposition). Venez massacrer les tubes à la con de votre enfance, venez pratiquer l’écologie sportive avec le sourire : l’énergie musculaire, l’énergie la moins chère et vive la Vélorution ! FONCTIONNE EXCLUSIVEMENT A L’ENERGIE MUSCULAIRE

Presentation of the performance

Fellow music-loving cyclists, welcome to the Athletic-Cyclo-Disco-Club! Come sweat to the music in search of the right tempo, come and pedal alone or in a team to beat the world record in 45 rpm (a breathtaking choice of vinyl records available). Come and kill the stupid tubes of your childhood, come and practice sporting ecology with a smile on your face: muscular energy, the cheapest energy, long live the Bikevolution! WORKS EXCLUSIVELY BY MUSCLE ENERGY

Introduction of the company

Début en 1995 à la suite de l’aventure Clintonbaco (90-94), nos spectacles sont conçus pour la rue, à partir de jouets grandeur nature où la poésie de la machinerie est soutenue par le jeu absurde, mais profondément humain des personnages. Nous abordons souvent la thématique du monde du travail mais de manière discrète et burlesque, avec des personnages désespérément loufoques et des émotions en filigrane.

The cast

Pepe Martinez, Pierre Pélissier

Financial support

Conseil Départemental du Gard, Ville de Nîmes
180
FRANCE - OCCITANIE

DYNAMOGÈNE

Bistromatic orchestra

DYNAMOGÈNE

 2024
www.dynamogene.net
théâtre musical

Bistromatic orchestra

Présentation du spectacle

Le Bistromatic-Orchestra est un Cabaret-Concert-Mécanique. 4 artistes s'activent autour d'une immense boîte à musique, ludique & onirique. Bricoleurs mélomanes, ils nous racontent la vie & l'œuvre de quelques à-quoi-bonistes désespérément loufoques et nous plongent dans l’imaginaire enfantin d’un loufiat jobastre. Musique à lire, textes à siffloter, n'oubliez pas votre clé à molette !

Presentation of the performance

The Bistromatic-Orchestra is a Cabaret-Mechanical-Concert. 4 artists work around a huge, playful & dreamlike music box. Music-loving tinkerers, they talk to us about life & the work of some desperately crazy non-starters and immerse us in the childish imagination of a jobast loufiat. Music to read, texts to whistle, don't forget your spanner !

Introduction of the company

Début en 1995 à la suite de l’aventure Clintonbaco (90-94), nos spectacles sont conçus pour la rue, à partir de jouets grandeur nature où la poésie de la machinerie est soutenue par le jeu absurde, mais profondément humain des personnages. Nous abordons souvent la thématique du monde du travail mais de manière discrète et burlesque, avec des personnages désespérément loufoques et des émotions en filigrane.

The cast

Pepe Martinez, composition et programmation musique - Pierre Pélissier, conception et construction machinerie.avec : Pepe Martinez, Abel Croze, Olivier Merlet et Pierre Pélissier

Financial support

Conseil Départemental du Gard, Ville de Nîmes
30
FRANCE - OCCITANIE

DYNAMOGÈNE

Candél'ARBRE

DYNAMOGÈNE

 2024
www.dynamogene.net
installation - scénographie urbaine

Candél'ARBRE

Présentation du spectacle

On a planté un arbre ... ça sert à rien, il est en ferraille, il ne prendra jamais racine. Il est à votre disposition. Il vaut mieux passer la nuit tombée, tu pédales et tout s'allume ... VIVE LA VELORUTION ! (un jour faudra que je vous cause d'Aguigui Mouna)

Presentation of the performance

We planted a tree... it's pointless, it's scrap metal, it will never take root. It is at your disposal. It's better to go after dark, you pedal and everything lights up... LONG LIVE BIKEVOLUTION! (one day I’ll have to talk to you about Aguigui Mouna)

Introduction of the company

Début en 1995 à la suite de l’aventure Clintonbaco (90-94), nos spectacles sont conçus pour la rue, à partir de jouets grandeur nature où la poésie de la machinerie est soutenue par le jeu absurde, mais profondément humain des personnages. Nous abordons souvent la thématique du monde du travail mais de manière discrète et burlesque, avec des personnages désespérément loufoques et des émotions en filigrane.

Financial support

Conseil Départemental du Gard, Ville de Nîmes
300
FRANCE - OCCITANIE

ECART

Gentilles

ECART

 2022
www.cieecart.fr/
pluridisciplinaire

Gentilles

Présentation du spectacle

ÉCRITURE COLLECTIVE | PERFORMANCE PARTICIPATIVE | CRÉATION SONORE RUE - DANSE - THEÂTRE - PERCUSSIONS - VOIX GENTILLES est une cérémonie de rue. Nous avons une heure. Une unique heure pour honorer le ventre, la colère, le jouir, tout ce qu’un espace libre inspire à cinq personnes assignées femmes. A celles-la, en tout cas. Gronder volcan, osciller-écouter, s’amuser franc. Crépiter avec malice, circuler parmi les yeux, brûler du feu de celleux qui exigent de vivre-être. Une heure. Tic tac.

Presentation of the performance

COLLECTIVE WRITING | PARTICIPATIVE PERFORMANCE | SOUND CREATION STREET - DANCE - THEATRE - PERCUSSION - VOICES GENTILLES is a street ceremony. We have one hour. A single hour to honor the belly, the anger, the pleasure, everything that a free space inspires in five assigned women. To them, anyway. Volcanic rumbling, oscillating-listening, frank fun. Crackling with mischief, circulating among the eyes, burning with the fire of those who demand to live-be. One hour. Tick tock.

Introduction of the company

La Cie ECART a été créée en 1990 à l’initiative d’Anne Clouet, Gilles Ménard et Marc Têtedoie. Ecart façonne ses idées avec le corps, les matières, la musique. Elle joue avec les lieux qui participent à l’âme du spectacle. Ecart aime à donner une vision onirique, à transporter et faire déborder le quotidien. Elle propose des images qui interrogent. « L’intuition comme moteur de recherche ».

The cast

>Artistes au cercle : Anne Clouet, Maëva Guillery, Sarah Le Ray, Soazig Ségalou. >Marion Laroche: Régisseuse son. >Amélie Patin : Illustratrice graphique. >Eve Marais : Chargée de production

Financial support

Accueil en résidence : Ateliers Magellan, Nantes - Fabrique Chantenay, Nantes - 38Breil, Nantes. Co-production : ONYX - St-Herblain. Soutiens financiers : Ville de Nantes - Ville de St-Herblain - Département Loire-Atlantique - DRAC Pays de la Loire - Centre Chorégraphique National de Nantes
50
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

ECLOSION 13

Novella

ECLOSION 13

 2024
www.eclosion13.fr
théâtre d objet - marionnettes

Novella

Présentation du spectacle

Spectacle de conte musical et marionnettes inspiré par un chant à décompte de tradition napolitaine. Un conte chanté et brodé qui est, au même temps, aussi une exposition (présence d'une tapisserie histoire sur le côté frontal du castelet, marionnettes en bois, tout ce qui est couleur a été autoproduit en teinture et couleur végétale, dans le respect d'une démarche écologique ). L’univers de la marionnette à gaine et à doigts permet l’existence sur scène d’êtres extraordinaires, une galerie de personnages animés par une seule marionnettiste. La chanson et les scènes de marionnettes sont travaillées en polyphonie avec l’aide d’une pédale loop, avec, comme résultat attendu, un effet de choralité. Une utopie nous permettant d’annoncer une belle «Novella».

Introduction of the company

Ancrée dans la Région Sud, Éclosion13 se propose d’aider les femmes à concrétiser leur projet professionnel dans le champ du spectacle vivant et des arts visuelles. Marionnettiste et comédienne, Pinocchia est une artisane, en atelier comme sur scène. Constructrice, auteure et interprète, elle conçoive aussi le son, la technique vocale et l’écriture comme matière à forger et peaufiner. Ses créations se situent au carrefour entre les arts plastiques et le spectacle vivant.
50
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

EKI COMPAGNIE

La Honte !

EKI COMPAGNIE

 2024
entresort

La Honte !

Présentation du spectacle

"La grande récolte de la honte!" Entresort Elise et Léa, récoltent vos récits honteux dans leur bureau éphèmère. Deux fois par jour, à heure fixe, elles se tranforment ensuite en crieuses de hontes dans l'espace public pour faire de ce sentiment qui isole, un sentiment qui unit.

Introduction of the company

De 2012 à 2018, Elise Roth, directrice artistique de la compagnie, créé avec l’EKI 5 spectacles autour de la lecture à haute voix, principalement pour des lieux non dédiés. En 2020, elle rencontre la comédienne Léa Roblot lors de leur formation d'artiste clown au Samovar. Le projet « La honte ! », fruit de leur première collaboration ouvre un nouveau cycle de recherche et de création pour la compagnie, au carrefour du théâtre et du clown contemporain.
210
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ELEPHANTS LAUGH (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

MULJIL

ELEPHANTS LAUGH (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

 2018
elephantslaugh.com
théâtre de rue

MULJIL

Présentation du spectacle

Sur l'île de Jeju, des femmes âgées plongent chaque jour en apnée dans les eaux profondes pour ramasser des coquillages. Tout en s’inspirant de ces haenyeo (femmes de la mer) qui flirtent avec la mort au quotidien, Elephants Laugh raconte la peur, le danger, l’accueil, le partage, grâce à ces vitrines posées verticalement sur le sol, de l’eau à ras bord ou presque. Des comédien·nes immergé·es, corps inertes, vêtements et cheveux flottants, y prennent vie peu à peu. Quand un groupe de volontaires s’approche pour les observer, puis tente de les rejoindre, une autre métaphore se dessine : qu’induit le fait d'accepter l’autre dans son univers ? A-t-on assez de place pour cohabiter ? Allons-nous survivre ou nous noyer ?

Presentation of the performance

On Jeju Island, elderly women free dive into deep waters to collect shells every day. While drawing inspiration from these haenyeo (sea women) who flirt with death on a daily basis, Elephants Laugh talks about fear, danger, welcoming, sharing, thanks to the vertically placed windows on the ground, with water to the brim or almost. Submerged actors, inert bodies, flowing clothes and hair, come to life, little by little. When a group of volunteers comes closer to observe them, then tries to join them, another metaphor pops up: what does accepting others into one's world entail ? Do we have enough space to live together ? Will we survive or drown?

The cast

Directeur : Jinyeob Lee. Texte : Jaeuk Shin. Avec : Kwanghyun Ma, Youjin Na, Jaeho Lee, Aeri Lee, Joonbong Kim. Création lumière : Hayoung Jeong. Création son : Jimmy Sert. Costumes : Gyonginn Kim. Régisseur : Wonsuk Choi. Production : Bongmin Choi.

Financial support

Fonds Commissionné par : le Festival des arts de la rue d’Ansan, le Centre de création des arts de la rue de Séoul. Soutenu par : Korea Foundation for International Cultural Exchange (KOFICE). Associé avec : Producer Group DOT.
70
CORÉE DU SUD -

ELIANE

Psaule

ELIANE

 2023
www.psaule.com/
art performance

Psaule

Présentation du spectacle

Psaule est un laboratoire musical. C’est un piano et des gradins circulaires tout autour. Le public, ainsi proche, fait partie du spectacle. Mais il ne le sait pas. Il pense être témoin d’un concert, mais il en fait partie. Pourtant rien n'est caché : le musicien raconte sa démarche, et donne les clefs d’écoute au public afin qu’il le suive dans cette balade musicale qu’il entreprend : il va installer l’atmosphère de morceaux de musique classique, et grâce à l’improvisation, se promener, voire s’échapper.

Introduction of the company

Cette association a pour objet de produire, d'accompagner, de diffuser et de promouvoir des spectacles vivants itinérants, dans le but de sensibiliser les milieux ruraux et défavorisés à la musique classique. Elle porte les valeurs d'un héritage transmis - celui de l'amour de l'écoute du son, celui que l'on entend seulement les yeux fermés. Et cherche à le poursuivre.
60
FRANCE - OCCITANIE

EMPOURPREZ-VOUS

La Pianiste Rouge

EMPOURPREZ-VOUS

 2023
théâtre musical

La Pianiste Rouge

Présentation du spectacle

Une robe rouge qui lévite puis s’affale, une boite à musique sensiblement nostalgique, un piano qui tremble… mélodies impressionnistes, réflexions inflexionnistes, kick, dysto et accords enchevêtrés.... La Pianiste Rouge vous convie à bord de son vaisseau pianistique avec délicatesse et audace. Ses textes frondeurs nous envoûtent, nous surprennent, nous soulagent aussi. Dans ce spectacle complet et dense, voix chantée, voix parlée, textes engagés ou exubérants, chansons d'amour et de colère se croisent et s’entremêlent au travers d’une personnalité chahutée et généreuse dont on se rappelle longtemps.

Presentation of the performance

A red dress floating then collapsing, a music box with a hint of nostalgia, a trembling piano... impressionistic melodies, inflectionist reflections, kicks, dysto and tangled chords… The Red Pianist invites you aboard her pianistic vessel with sensitivity and audacity. Her rebellious texts enchant, surprise, and also soothe us. In this complete and dense show, sung voice, spoken voice, engaging or exuberant texts, love and anger songs intersect and intertwine through a tumultuous and generous personality that we’ll remember for a long time.

Introduction of the company

Empourprez-vous est une compagnie engagée dans l'émergence de formes artistiques atypiques et plurielles dans l'espace rural et urbain. Elle favorise l'interdisciplinarité et l'action culturelle auprès de publics variés et revendique le partage de l'espace public.

Financial support

La Luciole (61), Le Tapis Vert (61)
65
FRANCE - NORMANDIE

EMPREINTES FLUIDES

Rêves à 360° - lecture poétique de rêves à dimension métaphysique

EMPREINTES FLUIDES

 2023
empreintesfluidesdanse.jimdofree.com
conte

Rêves à 360° - lecture poétique de rêves à dimension métaphysique

Présentation du spectacle

« Rêves à 360°... je vous propose une lecture de rêves faits depuis longue date, lors de nuits profondes, sur les dimensions subtiles de l'existence. Animaux, nature, particules de lumière, villes, lointaines contrées, planètes, défunts..., aiment à venir peupler mes rêves, comme des messagers silencieux pour ma psyché, au seuil de l'invisible, en vision à 360°... Ceci est une invitation à un voyage intérieur pouvant se faire les yeux fermés, si vous le souhaitez, vous en souhaitant une bonne écoute..."»

Presentation of the performance

"360° Dreams... I offer you a reading of dreams made for a long time, during deep nights, on the subtle dimensions of existence. Animals, nature, particles of light, distant lands, cities, deceased, planets..., like to come and populate my dreams, like silent messengers for my psyche, on the threshold of the invisible, in 360° vision... This is an invitation to an inner journey that can be done with your eyes closed, if you wish, wishing you a good listening..."

Introduction of the company

Cie Empreintes Fluides, compagnie de danse-théâtre fondée en 2012 à Toulouse Directrice artistique : Bérangère Quillard

The cast

Lecture, autrice : Bérangère QUILLARD

Financial support

Ce projet a pu naître, grâce aux aides de relance, suite au covid 19, du Fond de solidarité ESS France Active - MPA Occitanie, et de Toulouse Métropole fin 2021. Cie Empreintes Fluides numéro Licence : 2 - PLATESV-R-2021-005470
50
FRANCE - OCCITANIE

EN MAUVAISE COMPAGNIE

La Prophétie du Sucrier en Inox

EN MAUVAISE COMPAGNIE

 2020
www.enmauvaisecompagnie.fr
théâtre de rue

La Prophétie du Sucrier en Inox

Présentation du spectacle

On pénètre dans un centre commercial comme on se jette dans le vide, il n’y a pas de demi-mesure, pas de retour en arrière. Naïf, Denis Dubranais voulait simplement y faire ses courses, il n’imaginait pas se retrouver au cœur d’une terrible prophétie. Sa quête le plonge au plus profond de l’hypermarché, cet univers qui a ses propres règles auxquelles personne n’échappe, un univers qui nous avale et nous nourrit les uns des autres dans un même va-et-vient perpétuel entre mastication et régurgitation, un univers désormais ouvert le dimanche et les jours fériés ce qui est quand même bien pratique quand on travaille.

Presentation of the performance

While trying to do his shopping, Denis is drawn into a dreadful prophecy taking place in a supermarket during rush hour. His quest drives him deep into this universe, a universe with its own rules which no one can escape, a universe which swallows and feeds one another in a continuous back and forth between chewing and regurgitating, a universe now open on sundays and holidays which is really convenient when you work.

Introduction of the company

En Mauvaise Compagnie s’est constituée en octobre 2016 suite à la rencontre de plusieurs comédiens et comédiennes souhaitant réfléchir ensemble aux thématiques telles que la jeunesse, la précarité et le travail. Très vite, la compagnie a souhaité sortir des boites noires des théâtres pour expérimenter l’espace ouvert et « libre » qu’est la rue.

The cast

Mise en scène : Louise GAILLARD. Écriture : Frédéric ABRY. Jeu : Chloé RICHER AUBERT, Thomas ROUSSELOT, Blanche VOLLAIS

Financial support

Compagnie ISIS, La fontaine aux images, La Friche Lamartine, Solid'Arté
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

ENCIMA

Cyrano Top Chrono

ENCIMA

 2021
www.encima.fr
théâtre de rue

Cyrano Top Chrono

Présentation du spectacle

La Cie Encima vous raconte Cyrano de Bergerac en 20 minutes Top Chrono. Cette adaptation mêle savamment des scènes emblématiques du texte original d’Edmond Rostand et des passages de l'album jeunesse Cyrano de Le Thanh et Dautremer, donnant une dimension contemporaine à la pièce. Rythmée par des moments décisifs, Cyrano Top Chrono conserve l’histoire originale intelligible grâce à des choix judicieux de mise en scène et de narration, tout en entremêlant des moments didactiques et anachroniques. L’alternance entre le conte et l’humour apporte une grande diversité de jeu aux comédiens. Avec ce projet, Encima revient à une pratique de théâtre dans la rue et investit les lieux à priori non dédiés au spectacle vivant.

Presentation of the performance

The Encima Company will tell you about Cyrano de Bergerac in 20 minutes Top Chrono. This adaptation cleverly combines emblematic scenes from the original text written by Edmond Rostand and passages from the youth album Cyrano by Le Thanh and Dautremer, giving a contemporary dimension to the play. Punctuated by decisive moments, Cyrano Top Chrono keeps the original story intelligible thanks to intelligent choices of staging and narration, while intertwining didactic and anachronistic moments. The change between storytelling and humour allows diversity of performance for the actors. With this project, Encima goes back to a practice of street theatre and invests in places which are, apparently, not dedicated to live performance.

Introduction of the company

Parce que nous avons une vocation privilégiée pour le jeune public, en mettant en scène nos sensibilités propres à l’enfant, nous souhaitons susciter l’envie de savoir, rêver, comprendre, réaliser… Penser par soi-même ! Parce que le jeune public est un public honnête, généreux, attentif, il nous plaît d’éveiller sa curiosité. Parce l’enfant est toujours accompagné, nous fabriquons du théâtre pour toucher l’enfant en chacun de nous ! Les pensées, les découvertes, les rencontres ravitaillent le grenier des envies.

The cast

Mise en scène : Lætitia Desplanque. Interprétation : Annabelle Garcia, Delphine Guibert, Thierry Cailheton. Costumes : Eve Meunier. Production et Diffusion : Compagnie Encima

Financial support

Drac Occitanie, Département Pyrénées Orientales, Ligue de l'enseignement 66, Mairie de Villefranche de Conflent
20
FRANCE - OCCITANIE

ENCORE QUI ? (GORKY)

Barrière

ENCORE QUI ? (GORKY)

 2020
www.encorequi.com
théâtre de rue

Barrière

Présentation du spectacle

Je suis encore Gorky, je raconte toujours ma vie dans un spectacle mais cette fois je suis deux. Avec mon ami musicien chanteur Franck Willekens, nos vies elles ont été un peu bousculées et suspendues dans le moment de 2020 et un peu après. Peut être la tienne aussi. Alors ensemble on joue à te raconter tout ça et un peu plus pour exciter des mémoires déjà floues. Dedans il y a un peu de la jonglerie, un peu des chansons et beaucoup de complicité, de mots et de musique. Barrière est un duo léger mais profond sur le confinement pour mieux en rire, mieux le penser voir mieux le panser, ensemble. Tout public à partir de 8 ans. Joue en rue et en intérieurs. Frontal, jauge max : 300 personnes.

Presentation of the performance

Sorry, Barriere is in French and we enjoy words a lot.

Introduction of the company

La cie Encore qui ? a été créée en 2012 autour des projets artistiques de Frédéric Pradal, après plus de 10 ans et 800 représentations sous son propre nom ou celui de Gorky, son personnage fétiche. La cie cherche à créer des spectacles à la lisière du théâtre et de la vie, à travers l'écriture, la jonglerie et le chant, et croise les circuits d'arts de la rue, du théâtre, du conte ou du clown. Se revendiquant observatrice du réel, elle cherche profondeur, intimité et poésie sans jamais oublier l'humour, de peur de se prendre au sérieux.

The cast

Frédéric Pradal : comédien, jongleur, co-auteur. Franck Willekens : Comédien, musicien, compositeur, co-auteur. Simon Morand : co-auteur, co-compositeur et regard extérieur

Financial support

Ouvrir l'horizon, Les Fabriques _ ville de Nantes.
55
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

ENCORMÊLÉ

Traces

ENCORMÊLÉ

 2023
www.encormele.com
danse

Traces

Présentation du spectacle

TRACES est un spectacle de danse, fruit d’un dialogue entre ses quatre interprètes pluridisciplinaires issus de la danse, de la musique, des arts plastiques et du théâtre. Il vient questionner notre rapport aux traces, offrant un terrain d’explorations varié permettant de déployer, transmettre et partager un imaginaire autour des définitions du mot. Les interprètes viennent danser, jouer et composer avec ce terme. Le spectacle évolue sur diverses couches successives de bâches, effeuillées tableau après tableau, chacun évoquant une des acceptions du terme « trace » comme si les danseuses étaient à la recherche de vestiges. La musique live vient soutenir tout au long du spectacle les mouvements et gestes, dans un dialogue poétique.

Presentation of the performance

TRACES is first and foremost a dance performance. It is the fruit of a dialogue between its four multidisciplinary performers from dance, music, visual arts and theatre. TRACES questions our relationship with traces, offering us a varied field of exploration in which to develop, transmit and share our imaginary world around the definitions of the word itself. The performers dance, play and compose with this word. The show evolves on successive layers of tarp, which are stripped away, tableau by tableau, as if the dancers were searching for relics. Each tableau evokes, in its own way, one of the meanings of the word 'trace'. Throughout the show, live music supports the movements and gestures in a poetic dialogue.

Introduction of the company

EncorMêlé est une jeune compagnie créée en 2021. Elle a plusieurs axes de travail, chacun étant organisé comme un laboratoire de recherche et d’expérimentations collectives en danse principalement, mais aussi avec d’autres disciplines artistiques. Des artistes d'horizons divers collaborent, que ce soit pour des créations de spectacles vivants ou des actions artistiques sur les territoires. Depuis sa création, EncorMêlé est en perpétuels mouvement et recherche.

The cast

Jean-Gabriel DAVIS/Jerome FARRUGIA, Raphaële FRANQUET, Magali GAUDOU, Julie LEFILLIATRE

Financial support

Direction des Affaires Culturelles d'Aubervilliers, Collectif Les Poussières (Aubervilliers)
35
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ENDOGÈNE

Umwelt

ENDOGÈNE

 2022
https://cieendogene.wixsite.com/endogene/umwelt
jonglage

Umwelt

Présentation du spectacle

Homo jonglisticus. A combien de générations faut il remonter pour nous trouver des aïeux non- primates? Lequel inventa le pouce opposable pour les mains et les pieds? Et surtout lequel a renoncé à celui des pieds… en tant que jongleur, je trouve que c’était une très mauvaise idée. Et, il est urgent aujourd’hui de trouver une meilleure idée d’adaptation. Je vais à compter de ce jour changer ma manière de percevoir mon environnement, et ainsi je deviendrai d’ici peu, le premier représentant d’une nouvelle lignée de mammifères… de mammifères jongleurs… J’entends des rires… mais cette démarche pourrait créer un précédent, et permettre la mise au point d’une méthode d’adaptation à de nouveaux milieux… à de nouvelles conditions…

Presentation of the performance

Homo jonglisticus. How many generations before us to find a non-primates ancestors ? Which one invented the opposable thumb for hands and feet? And especially which one gave up the foot one... as a juggler, I think it was a very bad idea. And, it is urgent today to find a better idea of adaptation. I will, from this day, change my way of perceiving my environment, and thus I will soon become the first representative of a new line of mammals… juggling mammals… I hear laughter… but this could set a precedent, and allow the development of a method of adaptation to new environments… to new conditions…

Introduction of the company

La cie Endogène, basée à Toulouse, a été créée en 2012 par la plasticienne Céline Couronne et le jongleur Morgan Cosquer. La compagnie a créé des installations, des performances des courts métrages et des spectacles (notamment Mu Arae et Umwelt). Ces dernières années ont été marquées par l'envie de consacrer une grande partie de son activité à la médiation et à la transmission auprès de publics scolaires, professionnels et autres.

The cast

De et avec : Morgan Cosquer. Co-Mise en scène : Nicanor De Elia. Composition musicale : Joan Cambon. Scénographie : Céline Couronne. Constructeur : Victor Chesneau. Chargé de production : William Cohen

Financial support

Coproductions : Maison des Jonglages - Scène conventionnée Jonglage - La Courneuve. Dommelhof Circuswerkplaats- Neerpelt ( Belgique). Soutiens : DRAC Occitanie dans le cadre de l’aide à la création. avec l’aide de la Région Occitanie. avec l’aide du Conseil Départemental de Haute Garonne. Mira Miro Circuswerkplaats - Gand ( Belgique). La Grainerie - fabrique des arts du cirque et de l’itinérance - Balma. Poly Sons à St Afrique. La Compagnies 111 - Aurélien bory/ la Nouvelle Digue. La Commune et la MJC de Montastruc la Conseillère.
45
FRANCE - OCCITANIE

ENSEMBLE TOUT CONTRE

L'hiver sera chaud !

ENSEMBLE TOUT CONTRE

 2023
www.mathieubarbances.org/lhiverserachaud
théâtre musical

L'hiver sera chaud !

Présentation du spectacle

L'Hiver sera chaud ! Chanson, théâtre et chœur battant. Création du collectif Ensemble Tout Contre Le dérèglement climatique on en entend parler tous les jours… mais que faire ? Isolé·e à gamberger on est bien un peu perdu·e… Ensemble la flip’ se transforme en niaque ! Alors on s’assoit, on écoute, on réfléchit, on propose, on s’oppose, on chante ensemble et on repart avec la volonté, remonté·e comme un coucou, de changer tout ça ! Chaud, chaud, chaud… L’hiver sera chaud ! 7 artistes sur scène, parmi les 30 artistes impliqué·es dans cette création collective, pour chanter, jouer, danser, haranguer, improviser… et un public sollicité pour lui aussi chanter, scander, voter, écrire des vers...

Presentation of the performance

L'hiver sera chaud ! Song, theater and green choir. Creation of the Ensemble Tout Contre collective We hear about climate change every day… but what can we do? Isolated, we are a little lost... Together, the freak turns into strenght! So we sit down, we listen, we think, we propose, we oppose, we sing together and we stand with the will, lifted up like cuckoo, to change all that ! Hot, hot, hot… Winter will be hot ! 7 artists on stage, among the 30 artists involved in this collective creation, to sing, play, dance, harangue, heckle, improvise... and an audience asked to also sing, chant, vote, and write verses.

Introduction of the company

Un collectif pour une création sur le climat. À l'appel de Mathieu Barbances, une trentaine d'artistes se sont réuni·es pour écrire, composer, imaginer ce spectacle au sujet si important et si urgent. C'est au rythme d'une rencontre tous les deux mois durant 8 résidences, que le spectacle s'est construit avec le public lui aussi sollicité, lors de nombreuses répétitions publiques tout au long de la création, dans des théâtres, la rue et aussi des lycées. De ce groupe d'écriture, 7 personnes seront présentes sur scène, avec une distribution différente à chaque fois... Un collectif pour une création sur le climat. À l'appel de Mathieu Barbances, une trentaine d'artistes se sont réuni·es pour écrire, composer, imaginer ce spectacle au sujet si important et si urgent.

Financial support

L'Adami, la région Centre-Val de Loire, la région Normandie, le Parc Naturel régional du Perche, le Département Eure-et-Loir, Les Bains-Douches, La Nouvelle Vague, La Ligue de l'enseignement Eure-et-Loire, Le Carroi, la Ressourcerie Récup & Co et La maison partagée de Nogent-le-Rotrou.
75
FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

ENTRE-AUTRES

La Mastication des Morts

ENTRE-AUTRES

 2021
compagnie-entre-autres.fr
théâtre de rue

La Mastication des Morts

Présentation du spectacle

Bienvenue à Moret-sur-Raguse. Enfin, son cimetière. Et quel meilleur moment que la nuit pour s’y aventurer ? Les morts ont le sommeil léger et ils en ont gros sur la patate. Ils vous attendent de pied ferme, du moins ce qu’il leur en reste. Leurs histoires ne leur ont pas forcément survécues et ils n’espèrent qu’une chose : pouvoir enfin se raconter. Au détour d’un chemin qui n’a rien d’anodin, vous voilà soudain plongé.e.s dans un au-delà qui ne ressemble sûrement pas à ce que vous auriez imaginé. Suivez la lumière et ne craignez ni murmure ni bruissement. Celles et ceux qui ne sont plus se sont donné.e.s rendez-vous pour éclairer de leur mort le présent des vivants.

Presentation of the performance

Venez éprouver cette immersion au royaume des défunts, tentez une réconciliation avec la mort que notre époque cherche systématiquement à nier et à évacuer. C’est avec une certaine gaieté, que nos morts réunifiés avec la terre mère viennent périlleusement mais joyeusement tenter cette réconciliation. • Déambulation nocturne en espace naturel. • Texte de Patrick Kermann. • Conseillé à partir de 10 ans. • Difficile d'accès aux personnes à mobilité réduite. (chemins escarpés, glissants, ...)

Introduction of the company

Entre-Autres est une compagnie résolument contemporaine dont la recherche est tournée vers l'ici et l'aujourd'hui, les questions sans réponse et l'endroit du partage. Nous sommes animés par le désir de jouer avec les langues, les mots, les situations, du réel à l'imaginé, du dit au fait, presser et compresser les actions quotidiennes pour en extraire l'essence même et en dégager toute la poésie. Parfois pour le meilleur et parfois pour le pire.

The cast

Mise en scène : Thelma Caillet.Avec : Liam-Qhaïs Frih, Alexandre Martel, Romain Duchesne, Claude Ruiz, Sara Pignatel et Thelma Caillet.Technique : Jonathan Gourlain.

Financial support

Tiers Lieu créatif PicNic (Arette, 64), Mairie de Salles sur Garonne (31), Musée Jean-Aicard (La Garde, 83), La Gare aux Artistes, Montrabé (31).
90
FRANCE - OCCITANIE

EPHEMERIDE

Ala rota

EPHEMERIDE

 2023
clown

Ala rota

Présentation du spectacle

Ala Rota est une personne qui a vécu intensément et a beaucoup risqué pour suivre ses idéaux et poursuivre ses rêves. Une conduite qui a provoqué de fortes rafales de changement dans sa vie. A tel point qu’un beau jour,un orage très agité l’enveloppa jusqu’à l’engloutir et l’emporter en elle. C’est l’histoire des mille et un dispositif sociaux et médicaux... Pour contenir et étouffer les ouragans et les vents incontrôlables des temps modernes.

Introduction of the company

Proposer des productions artistiques, sociales et culturelles diverses (clown, théâtre, danse, écriture...). Ephemeride promeut un accès à la production pour tous les artistes et un accès à l'art pour tous les publics.
30
FRANCE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

EPHEMERIDE

Calvaire

EPHEMERIDE

 2023
clown

Calvaire

Présentation du spectacle

Les stéréotypes de genre, les magazines, la société nous poussent à vouloir atteindre quelque chose d'inaccessible, ce qui entame notre estime de soi et nous fait perdre de vue ce qui est vraiment important. Cette clown fera l'expérience de cette dose de déception et nous verrons comment elle s'en sortira.

Introduction of the company

Proposer des productions artistiques, sociales et culturelles diverses (clown, théâtre, danse, écriture...). Ephemeride promeut un accès à la production pour tous les artistes et un accès à l'art pour tous les publics.
30
FRANCE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

EPHEMERIDE

Cabaret univers clown

EPHEMERIDE

 2023
clown

Cabaret univers clown

Présentation du spectacle

Un cabaret qui vous transportera dans l’univers et la philosophie du clown. Ces personnages attanchant.es en solo ou à plusieurs vous embarquent dans leur monde d’inadapté.es. Alors toute entreprise est l’occasion d’une aventure déménager, voyager, aller chez le docteur. La rencontre des grands évènements de la vie l’amour, la mort sont aussi l’occasion de renverser la table et d’entrevoir une autre réalité.

Introduction of the company

Proposer des productions artistiques, sociales et culturelles diverses (clown, théâtre, danse, écriture...). Ephemeride promeut un accès à la production pour tous les artistes et un accès à l'art pour tous les publics.
60
FRANCE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

ERNEST GOYA

La Boîte Humaine

ERNEST GOYA

 2023
ernestgoya.com
magie nouvelle

La Boîte Humaine

Présentation du spectacle

Un homme se réveille à l’intérieur d’un espace inconnu. Rêveur excentrique, peu de choses suffisent à le faire glisser dans de profondes divagations. Le moindre objet qui l’entoure devient alors un prétexte à la rêverie. Serait-il lui même dans un rêve ? Marquée par la magie et son langage visuel, La Boîte Humaine nous entraîne ainsi avec humour dans l’imaginaire fécond de ce personnage tourmenté.

Presentation of the performance

A man wakes up in an unknown space. As an eccentric dreamer, anything can make him slip into deep wanderings. Any object in his surroundings is another reason to daydream. Could he himself be in a dream ? Marked by magic’s visual language, La Boîte Humaine introduces us to the rich and surreal imagination of this tormented character.

Introduction of the company

Compagnie de Magie-Théâtre fondée en 2023

The cast

Création, interprétation, mise en scène : Ernest Goya. Aide à la mise en scène : Apolline Besnard. Regard extérieur : Mathieu Van Hilst, Félix Paré

Financial support

Production : Les Trucs en Scope
50
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

ESTRAGON

Une Saison en Enfer

ESTRAGON

 2023
www.facebook.com/spectacle33/
théâtre de rue

Une Saison en Enfer

Présentation du spectacle

La Compagnie Estragon présente Une Saison en Enfer d’Arthur Rimbaud. Peut-on donner un poème à entendre comme seul discours d’une pièce de théâtre ? Porté sur scène, il est une incarnation, une tentative de rendre vraie une réalité existante, au moins dans l’esprit du poète. La scène devient ainsi le lieu de cet imaginaire. La mise en scène se déploie autour d’une scénographie évolutive où les mots nous sont livrés dans une ambiance onirique envoûtante. Un récit de folie, angoisse et révolte afin d’embrasser une vérité impossible. Le poète questionne son identité... et la nôtre. Spectateur, poète et comédienne prennent part à une même pensée, pour caresser les mots d’Arthur Rimbaud ou les faire éclater contre le mur immuable du sens.

Presentation of the performance

The Estragon Company presents A Season in Hell by Arthur Rimbaud. Can we give a poem to be heard as the only speech in a play? Brought on stage, it is an incarnation, an attempt to make an existing reality true, at least in the mind of the poet. The stage thus becomes the place of this imagination. The staging unfolds around an evolving scenography where the words are delivered to us in a captivating dreamlike atmosphere. A story of madness, anguish and revolt in order to embrace an impossible truth. The poet questions his identity... and ours. Spectator, poet and actress take part in the same thought, to caress the words of Arthur Rimbaud or make them burst against the immutable wall of meaning.

Introduction of the company

La compagnie Collectif Estragon est une compagnie de théâtre créée en 2015 menant de nombreux projets : création de pièces théâtrales, ateliers d'écriture, notamment dans le milieu scolaire, ateliers de pratiques théâtrales, lectures publiques... La compagnie propose des textes de qualité artistique en lien avec les questions de notre époque. Nos créations sont souvent hybrides mêlant théâtre, poésie, danse, arts du cirque... Nos thématiques principales sont la question de l’identité multiple, de l'exil, de la mémoire et de la marginalité.

The cast

Mise en scène : Abdulrahman Khallouf. Interprétation : Elise Monniaux

Financial support

Théâtre Le Levain, Mairie de Bordeaux, Association Pourquoi Pas, Rue 89 Bordeaux, La Clé des Ondes.
85
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ETNA- ET TOUT NOTRE AMOUR

Rosa Lova A celles qui s'effeuillent en hiver

ETNA- ET TOUT NOTRE AMOUR

 2024
danse / théâtre

Rosa Lova A celles qui s'effeuillent en hiver

Présentation du spectacle

Elle était une fois et une fois elle n’était pas, Rosa, danseuse d’un peep show à l’ambiance virginale, qui dansait chaque soir, quand soudain... Elle s’effrita ... A force de vivre sa féminité, sensualité et sexualité à travers des mots et idées plaqués sur elle, elle se réduit, devient toute petite et disparait. Sur le fil de ses numéros dansés, elle se débat avec sa tête et son corps pour chercher la voie de son émancipation. La danse érotique devient alors sa montagne, le début d’un voyage initiatique. Rosa Lova est un conte féminin, raconté par une narratrice, alliée de la comédienne-danseuse qui prendra la parole et performera au centre de son peep show. Spectacle conseillé à partir de 14 ans en raison de textes érotiques.

Presentation of the performance

Once upon a time, Rosa, erotic dancer in a pure and virginal strip club, dances every night, when suddenly... She crumbles... After years of living her feminity, sensuality and sexuality through words and ideas that have been stuck on her, she shrinks and disappears. Through the dance, she fights with her body and mind, to search a path for emancipation. Erotic dance becomes her mountain to climb, the start of her initiatory journey. Rosa Lova is an initiatory tale, told by a narrator, ally of the actress-dancer who will perform and speak from the inside of her circle. She will tell some poems by Grisélidis Real and will find her own words. Show recommended from 14 years old for reason of erotic texts.

Introduction of the company

ETNA (et tout notre amour) est une compagnie fondée en 2017 et qui a porté 3 spectacles. Nous nous sommes rencontrées à nos débuts dans le théâtre, au conservatoire, autour de désirs communs : le travail du corps, l’écriture de l’intime, la musique. Nous sommes Laura Ketels et Bérénice Durand-Jamis, metteuses en scène et autrices. Nous voulons représenter les choses misérables autant que la beauté. Raconter nos sentiments d’injustice et nos désirs de réparation. Comme l’art du Kintsugi, on cherche à sublimer les fissures.

The cast

Mise en scène, texte, Chorégraphie: Laura Ketels. Soutien à la chorégraphie : Angèle Plaut. Dramaturgie : Valentine Monserand. Comédienne : Juliette Raynal. Scénographie : Anabel Strehaiano. Lumières : Bérénice Durand Jamis. Costumes : Sandrine Pion
45
FRANCE - OCCITANIE

ETOILE DE MER

Inarrêtable

ETOILE DE MER

 2024
https://cieetoiledemer.wixsite.com/cieetoiledemer/conte
pluridisciplinaire

Inarrêtable

Présentation du spectacle

INARRÊTABLE /// CONTE - RÉCIT DE VIE - DANSE - DANSE VOLTIGE AÉRIENNE AVEC UN ARBRE (OU ACCROCHE CLASSIQUE EN SALLE), JONGLAGE. « INARRÊTABLE est un spectacle millimétré, il s’appuie sur ce que j’ai moi-même traversé, ainsi que sur de nombreux témoignages entendus au fil de rencontres ou lors d’ateliers d’écoute. Ce spectacle parle des traumatismes, de libération, d‘outils de transformation sociale comme la justice restaurative ou la Communication Non Violente... autant de sujets traités en profondeur mais avec aussi beaucoup d’humour, permettant au public de se détacher pour mieux se relier.

Introduction of the company

« La NATURE a cette communication invisible qui parle à chacun, elle nous rappelle nos origines, notre patrimoine et nous rapproche tous. La Cie Étoile de mer a pour objectif de créer des spectacles à l’univers humain, chaleureux et engagé pouvant être à la fois source de convivialité et de réflexions sur la vie, ses racines et son devenir ».
90
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

ÊTRE RE

Sans Vous J'Pourrai Pas

ÊTRE RE

 2022
https://www.instagram.com/thomas_etre_re/
arts du cirque

Sans Vous J'Pourrai Pas

Présentation du spectacle

Des échasses pneumatiques et des diabolos pour point de départ et pour prétexte, et surtout une envie de contact, de lien, de faire ensemble... « Tant de choses à partager, Tant de temps à rattraper Je suis content de vous trouver J’espère que vous êtes bien installé, Pour ce moment ensemble et Laissez moi vous dire que vous m'avez manqué ! » On y parle de lien entre les gens, de confiance et de faire ensemble. Faire rencontrer des gens qui ne font que se croiser, voilà l'envie de la Compagnie Être Re avec ce solo collectif de proximité. Les tournées à vélo et la vie de la compagnie à suivre sur Instagram : @thomas_etre_re

Presentation of the performance

Pneumatic stilts and diabolos as a starting point and as a pretext, and above all a wish about connexion, relationship and doin things together "So much to share, so much to catch up So happy to find you, hope you feel comfortable for this moment together, I've missed you so much ! " We'll talk about bound between people and confidence. Bring together people who only pass each other, here's the wish of Companie Être Re with this collective one-man-circus-show This show is on tour by bike, follow the artist and the life of the company on Instagram : @thomas_etre_re

Introduction of the company

La Cie Être Re : logiques durables et nécessaires dans le monde de demain. RE comme réemploi, Cie Être Re c'est déjà l'être un peu ! De la rencontre et du lien avec 1 pied sur scène avec des spectacles de cirque participatifs, 1 autre dans les manifestations sur mesures autour des thèmes du confort, de la confiance en soi et de l'échec. Les 2 pieds joints dans la transition écologique avec cette envie de rendre demain meilleur qu'aujourd'hui. Persuadée que la culture a son rôle à jouer dans la création de nouveaux imaginaires désirables.

The cast

Artiste : Thomas Roméo. Mise en scène : Brice Pomes. Production/diffusion : Louise Sadoc - &Cie(s)

Financial support

Ce spectacle a été réalisé dans le cadre du Dispositif expérimental d'aide à la création Résidences dans les territoires - Printemps 2021, mis en oeuvre et financé par le Conseil départemental de la Haute-Garonne, avec le soutien de la Commune de Beauzelle (31) I La Soulane, Tiers-lieu créatif, Jézeau (65) I Ax Animation, Ax-Les- Thermes (09) I Centre Culturel St-Cyprien, Toulouse (31) I Réalisé avec le soutien de la Ville de Castanet-Tolosan I avec la complicité de Culture en Mouvements
50
FRANCE - OCCITANIE

EVA SEITE

Les goûts et les couleurs, du mépris à la conscience de classe

EVA SEITE

 2023
autres

Les goûts et les couleurs, du mépris à la conscience de classe

Présentation du spectacle

Une conférence gesticulée qui parle de famille et de classes sociales. En 2021, je mets le doigt sur quelque chose… c’est le gros désordre dans mon rapport aux classes sociales ! C’est vrai ça, pourquoi je trouve pas ma place ? Pourquoi parfois je me la joue prolo ? Pourquoi parfois je me la joue bourgeoise ? Il paraît que « plus l’individu tente à ignorer qu’il est le produit d’une histoire, plus il en est le prisonnier ». Alors, c’est parti, me voilà embarquée dans une grande enquête à la recherche des sources de ma névrose de classe !

Introduction of the company

Moi c’est Eva, femme cisgenre, fille de profs et névrosée de classe. Biberonnée au Ministère de la Culture jusqu’à mes 28 ans et en prise à un sentiment d’illégitimité dans ce secteur, ma rencontre avec l’éduc’ pop et la sociologie a été une bouffée d’air émancipatrice et une remise en question salvatrice. Peut-être qu’il est temps d’arrêter de « faire genre » ?
60
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

FACILE À RETENIR

Opera pour spaghettis

FACILE À RETENIR

 2019
www.ciefacilearetenir.com
arts du cirque

Opera pour spaghettis

Présentation du spectacle

A la croisée du théâtre d'objet, du jonglage excentrique et de la magie clownesque, le spectacle "Opéra pour Spaghettis" raconte l'histoire d'un homme et de sa folie. La gastronomie comme vous ne l'avez jamais vue. En attendant que l'eau bout... Il est là, détendu, très détendu. L'histoire commence quand il ouvre son paquet de spaghettis... il a envie de s'amuser, de rire et de faire participer le public à son voyage. et c'est alors que le drame comique commence! Bon appétit! ​ ​

Introduction of the company

Fondée fin 2019 par Guillermo Leon, la compagnie est issue de sa formation à l'école de cirque Esacto Lido à Toulouse avec le premier spectacle intitulé "Opéra pour Spaghettis¨ qui tourne encore aujourd'hui. La compagnie était basée à Toulouse jusqu'en 2023, date à laquelle elle s'est installée dans les Pyrénées dans la petite ville de Roquefeuil. David Farge a également rejoint la compagnie en tant qu'artiste et co-créateur pour les prochains projets.
45
FRANCE - OCCITANIE

FACILE D'EXCES

Gros Débit

FACILE D'EXCES

 2022
https://faciledexces.blogspot.com/
théâtre musical

Gros Débit

Présentation du spectacle

"Gros Débit", Fantaisie Musicale façon circassienne Une conquête de l’inutile menée tambours battants, un pari sur la légèreté, le contretemps…Une partition sans clefs ni bémols, improvisée par trois joyeux maestro … Ici, tout est prétexte au jeu…ils jouent de la musique et ils en jouent ! La virtuosité n’est pas toujours là où on l’attend, la fausse note non plus ! Un grand bluff….c’est énorme ! Un spectacle sans queue ni tête, sans parole non plus, très peu sonore mais qui va faire du bruit !

Presentation of the performance

'Gros Débit', a musical fantasy made in circaland A conquest of the useless fuelled by drum gallons, a gamble on frivolity, on playing off-beat...A score without keys nor flats, improvised by three merry maestros...Here, all is set to play...they play music et they play with it!!!!! Virtuosity shows up but not as you might have expected, and wrong notes either! A big bluff/bluster....it's epic! A nonsensical show, speechless, a not very loud show but one that will make some noise!!!

Introduction of the company

Cie créée en 2015 pour son 1er spectacle "Maint'now!", duo de corde à sauter burlesque. Basée à Toulouse et administrée par Association Acolytes.

The cast

Les joueurs: Yan Oliveri, Fabien Roynette et Alex Saintin

Financial support

Soutiens et partenaires : Le Moulinage de Chirols(07), La Gare à Coulisses(26), Association La Petite Pierre(32). Coproduction: Association La Fée Nadou(30), Les Abattoirs de Riom(63)
45
FRANCE - OCCITANIE

FADA

Miracle

FADA

 2021
www.ciefada.com
théâtre de rue

Miracle

Présentation du spectacle

Miracles à vendre dans votre ville ! À bord de leur triporteur, Paco et Eugénie sillonnent le monde entier pour prodiguer leurs boniments. Profitez-en : ils ont la solution à tout… et des fou-rires plein les poches. Miracle réunit sous le même ciel les arts du clown, du cirque et du chant. Paco, bouffon attendrissant épris de son poisson rouge, dédramatise malgré lui toute l’anxiété du monde.  Empêtrée dans les illusions qu’elle essaie de vendre, Eugénie, force brute, raconte sans le savoir la douleur sauvage de la liberté. Celle qui rassemble. Car petits et grands croquent ensemble ce spectacle plein de poésie et d’humour, qui réussit à pointer, dans le mouvement de la vie, de vrais petits miracles.  Spectacle tout public dès 5 ans.

Presentation of the performance

Paco and Eugenie, two infamous charlatans, are traveling around the world on their Vespa, trying to sell a mysterious Elixir that could make miracles and change the lives of whoever buys it. But on this particular day, their scooter breaks down and the trickery is revealed : they are incapable of saving anyone, including themselves. Confronted with their own misery, the audience are party to an intimate insight into how these two extra-ordinary characters try to survive. « Miracle » is a tale for two fools, where words and the movement collaborate in harmony, where songs and slapstick accompany this fantastic hour of theater. The show is for everyone, recommended from 6 years of age and upwards. Duration 60 minutes

Introduction of the company

Compagnie tout-terrain, nous proposons des spectacles qui traversent les frontières : du théâtre à la rue, du geste à la parole, d’un pays à un autre. Partant des arts du clown et du bouffon, nous aimons brouiller les pistes et utiliser le théâtre, le chant, la musique, le cirque pour raconter une histoire, créer un lien avec le public, direct et généreux. Nous aimons faire rire, surprendre et offrir notre poésie bien à nous, en constante recherche de l’étincelle de la folie.

The cast

conception et jeu : Daniele Nash et Fanny Duret. mise en scène : Gerardo Tetilla. scénographie : Luca John Nash du Studio Pica. costumes : Sabrina Vicari marionnettes : Romain Guex. création sonore : Manu Damia Bonoldi.

Financial support

CORODIS, Pro Helvetia, Loterie Romande Genève, Ville de Genève, Fondation Engelberts, Fondation Ernst Göhner, SSA: Société Suisse des Auteurs, FARS: Fédération des Arts de Rue Suisse, Latitude 50: pôle art du cirque et de la Rue, La Vache qui Rue: Fabrique des arts de la rue, Animakt: Lieu de fabrique pour les Arts de la rue, Kaïopoli, La Fabbrica, Chapitô Danisinni
55
SUISSE - EUROPE

FAMILIA FANTASTIC

Two Strings

FAMILIA FANTASTIC

 2019
www.fftheater.com
circus arts

Two Strings

Présentation du spectacle

Un vieux couple attend un invité particulièrement important à la gare. En attendant, on découvre l'histoire d'un couple dont l'amour ne s'est jamais éteint, et d'une relation sur laquelle règne encore l'esprit de jeunesse. Grand-mère et grand-père, en tant que figurines tricotées, sont constitués d'un matériau qui symbolise pour nous une création matérielle réalisée par l'homme. C’est une analogie avec la création de la réalité, que nos personnages se créent à chaque fois. C'est un spectacle drôle, pour toute la famille, sans paroles, Sur l'amour et l'espoir.

Presentation of the performance

An old couple is waitingfor a particularly important guest at the train station . While waiting, we learn about the story of a couple whose love has never died out, and about a relationship that the spirit of youth still reigns over. Grandma and Grandpa, as knitted figures, are made of material that symbolizes for us, a material creation made by man. This is an analogy to the creation of reality, which our characters create for themselves, every time anew. It is a funny show, for the whole family, with no words, About love and hope.

Introduction of the company

FAMILIA FANTASTIC was founded In 2007, by Emilia & Yuval Cohen. Throughout the years we have been exploring the performing arts in many more of its forms. We both come from the classical theater. Emilia is a director (MFA) and Yuval is an actor and an Improv teacher. We design, produce and act in all our plays, and we have won international awards for our work. We both are from Israel, and the last year we have been living in Italy.

The cast

Familia Fantastic

Financial support

Mifal Hapais
40
ITALIE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

FATRAS

A l'epreuve des paves

FATRAS

 2019
www.lebonscenart.fr
théâtre musical

A l'epreuve des paves

Présentation du spectacle

Sept détenus ont suivi des ateliers de musique en prison et sont exceptionnellement autorisés à donner un concert en semi-liberté sous la surveillance de leur maton. Leur concert ne sera pas un long fleuve tranquille. Au fil des imprévus, ces prisonniers et leur surveillant, que tout semble opposer, se découvriront des similitudes. Qu’ils soient du bon ou du mauvais côté des barreaux ils aspirent à la même chose : vivre en paix, avec eux-mêmes et avec autrui. Grâce à une écriture mêlant humour et émotion, à une mise en scène rythmée servie par des 8 talentueux musiciens-comédiens, dont un chanteur habité et un maton haut en couleurs, "A l'Epreuve des Pavés" parvient à être un véritable concert et une pièce de théâtre à part entière.

Presentation of the performance

Seven prisoners have followed music workshops in prison and are exceptionally allowed to play a concert in semi-freedom under the supervision of their guard. Their concert will not be a long, peaceful river. Throughout unplanned events, these prisoners and their supervisor, who everything seems to oppose, will discover similarities. Whether they are on the good or bad side of the bars, they aspire to the same thing: to be in peace, with themselves and with others. Thanks to writing meddling humour and emotion, a rhythmic staging played by 8 talented musician-actors, including a lively singer and a colourful guard, "A l'Epreuve des Pavés" succeeds to be a real concert and a play in its own right.

Introduction of the company

Compagnie rennaise, Fatras côtoie la rue et la scène depuis 2008. L’humour, la poésie, la qualité des textes et de l’écriture ne sont jamais laissés au hasard, tout comme la musicalité, le rythme et les mélodies. Son premier spectacle de rue GASTON sera vu plus de 200 fois à travers l’Europe. En 2019, avec l’aide de Chtou (Cie Qualité Street), elle créée À L’Épreuve des Pavés, son second spectacle de rue, à la fois véritable pièce de théâtre à l’ambiance cinématographique et concert à part entière.

The cast

Laurent Guillet, Guillaume Jurkiewicz, Silvère Vauléon, Romain Cadiou, Edouard Lhermite, Olivier Lacire, Mathieu Ramage et Alec Somoza
75
FRANCE - BRETAGNE

FÉELICIE

A quoi bon les poètes ?

FÉELICIE

 2023
théâtre de rue

A quoi bon les poètes ?

Présentation du spectacle

Avons-nous vraiment besoin de poésie ? À quoi sert un poète ? Comment le devient on ? Féelicie professeure de poésie loufoque, tente de répondre à ces questions en plaçant la poésie au cœur du quotidien. Avec ce seul en scène sensible Mathilde, aka Féelicie, met au service du théâtre un texte poétique écrit par ses soins. C’est dans une ambiance pourtant désuète que le spectateur est amené à reconsidérer la poésie comme un outil utile et tangible Mathilde, elle même poétesse et comédienne, offre avec cette première pièce un véritable voyage dans toute une palette d'émotions. À quoi bon les poètes tente de rendre l'art poétique plus accessible et d’ouvrir le champs des sensibles.

Introduction of the company

Féelicie est une Compagnie qui vise à démocratiser la poésie et la rendre accessible à toustes par le biais du théâtre, de la danse et des arts graphiques.
60
FRANCE - OCCITANIE

FIESTART

Des pieds à la tête, un inattendu seul en scène

FIESTART

 2019
www.bastienrieu.com
théâtre de geste - mime - masque

Des pieds à la tête, un inattendu seul en scène

Présentation du spectacle

Un mime-clown-danseur… coiffé aux chapeaux ! Le destin de Monsieur Machin, au monotone train-train, dont va basculer le quotidien ! Bienvenue à bord d’un seul en scène poético-burlesque, où le couvre-chef donne naissance à des personnages aux profils variés et caractères avariés ! Fantasques, touchants, parfois absurdes, vont se croiser matelot, cuistot, joueur de casino et autres empotés enchapeautés venus au pied levé n’en faire qu’à leur tête ! Évoluant dans un univers hors-cadre, inspiré du cabaret, du cinéma muet et ponctué de notes jazzy, Bastien Rieu invoque dans un même tourbillon l'impassibilité de Buster Keaton, les grimaces à la Mister Bean, l'univers des cartoons, un physique dégingandé à la Jacques Tati.

Presentation of the performance

A poetic and burlesque One Man Show, “Your HATtention, Please!” invites you on a journey out of time through whimsical, sometimes absurd, sketches. Meet a disillusioned sailor, an inveterate casino gambler, a disenchanted crooner, a chef aiming for the stars, and many other klutzes who have come at the drop of a hat to do whatever they want! Evolving in an off-screen universe, inspired by cabaret, silent cinema and punctuated with jazzy notes, Bastien uses his whole body to surround his show with a Buster Keaton-inspired vibe, seasoned with a bit of Mister Bean and a spoon of cartoon sauce, spiced-up by a pinch of Jacques Tati. Take your seat, cast off, the journey begins…

Introduction of the company

À l'origine, Fiestart est née, comme son nom l'indique, du mariage de la fête et des arts, avec particulièrement le développement d'activités ludiques, éducatives et récréatives pour la jeunesse. En parallèle, le comédien intervenant Bastien Rieu ayant monté son seul en scène DES PIEDS À LA TÊTE, c'est par ce biais que sa diffusion peut s'organiser. Il n'est pas exempt que le nom de l'association évolue afin de lui attribuer une fibre plus "théâtrale".

The cast

Bastien RIEU
50
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

FIL EN BULLE

Bastoon et Babouschka - La vie rêvée de Josiane

FIL EN BULLE

 2020
filenbulle.org
théâtre musical

Bastoon et Babouschka - La vie rêvée de Josiane

Présentation du spectacle

« Ce soir, c’est le grand soir. Josiane se prépare pour se rendre à l’anniversaire de Monique. Mais il y aura Mike, Eric et peut-être même Pablo. Le temps d’enfiler ses bas résilles, Josiane se raconte : ses amoures inachevées, ses envies de se battre contre un monde trop inique, ses désirs de grandeur, ses deuils. Et tandis qu’elle se dévoile entière, imparfaite, terriblement humaine, se libère la Josiane qui sommeille en chacun de nous. » Bastoon et Babouschka, un duo qui décoiffe, qui chatouille, qui bouleverse à travers des histoires singulières, un duo qui navigue entre théâtre, musique, clown et Rock'n Roll. De quoi bouger les fesses en essuyant les larmes, de quoi mourir de rire pour ne pas mourir tout court.

Presentation of the performance

" Tonight’s the night. Josiane is getting ready to go to Monique's birthday. But Mike, Eric and maybe even Pablo will be there. Time to put on her fishnet stockings, Josiane tells herself: her unfinished love stories, her desire to fight against an unfair world, her desire for greatness, her mourning. And while she reveals herself whole, imperfect, terribly human, the Josiane who lies dormant in each of us is released. » Bastoon and Babouschka, a duo that will take your breath away, tickle you, upset you through unique stories, a duo that navigates through theatre, music, clown and Rock'n Roll. Something to get your bum moving while wiping away tears, something to die of laughter to not actually die.

Introduction of the company

La compagnie Fil en Bulle est une compagnie artistique réunissant différents artistes défendant des esthétiques et des formes plurielles : théâtre, chanson – musiques actuelles, performance poétique, ciné-concert, expériences audiovisuelles/live. Ses spectacles se jouent en salle, en rue et même pour certains en baignoire.

The cast

Josiane : Isabelle Sempéré. Josiane : Sébastien Gariniaux

Financial support

Etincelle - Rosporden (29), Centre culturel de Liffré (35), Jovence - Louvigné du Désert (35)
60
FRANCE - BRETAGNE

FILLES DEL FACTEUR

Fracas

FILLES DEL FACTEUR

 2022
https://cirquepetitesnatures.fr/cie-filles-del-facteur-2/
arts du cirque

Fracas

Présentation du spectacle

Il s’agit d’une histoire d’amour entre deux femmes brutales dont la devise secrète (mais partagée) serait : > Coincées dans un quotidien très ennuyeux, voire merdique, leur vie prend la forme d’un jeu, où elles échappent à leurs incompréhension, leurs peurs et leur triste réalité à chialer le dimanche soir. Ainsi que le lundi. Et le mardi.. Laissant parler les clowns qui ne sommeillent pas en elles, elles se cognent aux murs épais de la vie et jouent à la mort pour voir comment ça fait.

Presentation of the performance

It is a love story between two brutal women whose secret (but shared) motto is: > Stuck in a very boring, crappy daily life, their life takes the form of a game, where they escape their incomprehension, their fears and their sad reality by crying on Sunday evenings. As well as Monday. And on Tuesday... Letting the clowns within them speak, they bump into the thick walls of life and play at death to see what it's like.

Introduction of the company

LA CIE FILLES DEL FACTEUR naît de la rencontre entre Juliette et Ayru durant leur formation au Lido de Toulouse ; c'est le coup de foudre. La première chose qui les réunit ce n'est pas le cirque, c'est d'abord d'être des femmes et puis d'aimer rire. Rire d'être des femmes, rire d'être tout court. Rire des injonctions, des codes, des attentes.. Rire des rôtis, rire des maris, rire des vies qu'on aura pas, rire de nos peurs et de nos envies, rire de l'amour et rire de la mort. Mourir de rire.

The cast

Ayru Quispe Apaza : artiste de cirque. Juliette Frenillot : artiste de cirque. Malvina Schnebelin: Régisseuse. Prune Lalouette: Régisseuse. Benjamin De Matteïs : Regard extérieure

Financial support

Le Lido (31), La Grainerie (31), L’Ecole Nationale de Cirque de Châtellerault (86), l’Association Machin Machine (12) et Aveyron Culture (12), en Belgique par Latitude 50 - Pôle Arts du Cirque et de la Rue (Marchin) et en Suisse etZirkusQuartier (Zürich), StationZirkus (Bâle) et l’organisme ProHelvetia.
50
FRANCE - OCCITANIE

FISH AND CHIPS

Macbeth : the final cut

FISH AND CHIPS

 2022
https://ciefishandchips.wixsite.com/macbeth
danse / théâtre

Macbeth : the final cut

Présentation du spectacle

Un seul en scène virevoltant où les registres de jeu s'enchaînent, se mélangent et s'additionnent. Un cocktail goûtu allant du naturalisme au polar en passant par le clown, tout en restant fidèle à une certaine essence du théâtre shakespearien.

Introduction of the company

Fish and Chips nait d'une rencontre improbable. À 50 ans, Jonathan décide de monter sa propre compagnie. Boris, qui pourrait être son fils, le conseille lors de la structuration. Macbeth : the final cut voit le jour en 2022. Quand le pays de Galle rencontre la France. Quand le théâtre de rue met en scène un acteur de salle et de cinéma formé à Londres. Deux générations. Le Ying, le Yang. Fish and Chips
60
FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

FLOU VARIABLE

Dans la brume sauvage de la forêt perdue

FLOU VARIABLE

 2020
clown

Dans la brume sauvage de la forêt perdue

Présentation du spectacle

Dans la brume sauvage de la forêt perdue est un conte absurde Une traversée dans les vagues floues du pediluve de la vie

Introduction of the company

Flou Variable est une compagnie qui travail sur le spectacle à vu Ou tout se dit tout se voit rien ne se cache
60
FRANCE - BRETAGNE

FLYING CATS COMPANY

Iseult et Tristan

FLYING CATS COMPANY

 2024
https://flyingcatscompany.com
art performance

Iseult et Tristan

Présentation du spectacle

Iseult et Tristan est une chevalerie contemporaine dans laquelle les deux performeurs guident le spectateur à travers le mythe, examinant ses protagonistes originaux, les idées du genre binaire et leurs rôles à travers la vision courtoise de l’amour. Dans un collage de scènes et de tableaux vivants, l’oeuvre présente une saga contemporaine et cinématographique où une femme se bat pour son homme, une infirmière aux cheveux d’or soigne sa désirée avec des herbes médicinales et deux corps entrelacés s’aiment à en mourir due aux règles de la société. Explorant différentes pratiques performatives et genres, passant par l’opéra, l’abstrait et le grotesque, les interprètes dansent, jouent de la musique, chantent et racontent des histoires.

Presentation of the performance

Iseult and Tristan is a contemporary chivalry in which the two performer-narrators guide the spectator through the myth, examining its protagonists, ideas of binary gender and roles through the courtly view of love. In a collage of scenes the work presents an entertaining and cinematic saga, where a woman fights for her man, a nurse with golden hair treats his lady with healing herbs and two intertwined bodies love themselves to death, due to the rules of society. Exploring different performative practices and genres, passing opera, abstract and grotesque, the two characters dance, play music, sing and tell stories.

Introduction of the company

La Flying Cats Company est créée en 2020 par Alexandra Llorens et Nils O’Swald. Leur recherche artistique mêle la danse, la musique, la performance et les arts visuels. Leur première pièce “Dream” est créée pour l’espace publique en juin 2021. En septembre 2022 “Fortune Teller”, une pièce pour un specateur fait sa première au festival international d’art “Homo Novus” à Riga, en Lettonie. En 2023 la compagnie installe son siège social à Marseille et reçoit le soutien d’ Eclosion 13 ainsi que de les Têtes de l’Art.

The cast

Chorégraphie et performance: Alexandra Llorens. Création sonore et performance: Nils O’Swald. Consultante dramaturgie: Theresa Schlesinger. Regard extérieur: Charlotte Virgile. Costumes et espace scénique: Alexandra Llorens. Aide à la création et à la production: Association Éclosion 13. Production: Flying Cats Company.

Financial support

Eclosion 13, Les Têtes de l'Art, Cité des arts de la rue, Pôle 164, Theater Bremen, Goethe Institut
20
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

FOSSE COMMUNE

Les Amis Nos Morts

FOSSE COMMUNE

 2020
lesamisnosmorts.fr/
pluridisciplinaire

Les Amis Nos Morts

Présentation du spectacle

Imaginé et conçu en 2020, ce concert/spectacle met en scène une vingtaine de crânes automates réagissant en direct aux sons qui leurs sont envoyés. Un rituel nécromancien 2.0 où les morts reprennent voix dans une danse pas si macabre, baignés dans un jeu d’ombres et de lumière. Avec plus de 70 performances à leurs actifs, Les Amis Nos Morts creusent lentement mais sûrement leur tombe dans le paysage musical.

Introduction of the company

Gus, collectionneur de crânes de bestioles crevées depuis ses 6 ans,
crée le concept des Amis Nos Morts.
Mélange de programmation, d’électronique et d’impression 3d, les aminaux
 prennent vie. Appuyés par un show lumière lui aussi contrôlé en live, les aminaux
 prennent une 4ème dimension une fois projetés en ombres sur les panneaux
 présents de part et d’autre de la scène.
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

FOUS ALLIER

Racontons ensemble Roméo et Juliette

FOUS ALLIER

 2021
les-fous-allier.wixsite.com/compagnie
théâtre de rue

Racontons ensemble Roméo et Juliette

Présentation du spectacle

Cette pièce, des plus célèbres de Shakespeare, est ici jouée de manière ludique, dans une mise en scène originale : avec l'intervention du public. A chaque scène des volontaires (enfants-ado-adultes), coachés par la comédienne, monteront sur scène pour jouer différents personnages. La narratrice se permet elle aussi d’incarner différents rôles et nous fait vivre ainsi cette histoire, qui en deviendrait presque une comédie ! Chaque représentation est ainsi unique en fonction des interventions et réactions de chacun. On rit, bien sûr, mais on réalise aussi les dangers des a priori et des envies de vengeance. A la fois drôle et touchante, cette adaptation prônant la paix ne manque pas de fond.

Presentation of the performance

This piece, one of Shakespeare's most famous, is performed here in a playful way, in an original staging: with the intervention of the public. For each scene, volunteers (children-teenagers-adults), coached by the actress, will go on stage to play different characters. The narrator also takes part, playing different roles and thus makes us all experience this story, which almost becomes a comedy! Every show will be unique and spontanious! We laugh, of course, but we also realize the dangers of preconceptions and desires for revenge. Both funny and touching, this adaptation has depth : "let's banish violence, forget past arguments and have the courage to reach out to others!"

Introduction of the company

La Compagnie des Fous Allier, basée dans l'Allier, crée des spectacles de théâtre tout public et pour enfants, avec tantôt des marionnettes, tantôt l'intervention du public, des chansons, du jeu clownesque et du conte. Elle fait aussi du théâtre Forum et des Saynètes sur diverses thématiques à la demande. Tous les spectacles des Fous Allier ont pour vocation de pouvoir être joués partout et pour tous. Pour cela, ils sont autonomes techniquement et nous faisons notre maximum pour nous adapter à tous les lieux et toutes les bourses.

The cast

Création et jeu : Emmanuelle Bertho. Regard extérieur : Kim Aubert
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

FOUTRAK

Dalisa

FOUTRAK

 2024
arts du cirque

Dalisa

Présentation du spectacle

C’est un rêve d’enfant, le rêve d’une petite fille qui voulait devenir chanteuse... Mais tout ne s’est pas passé comme prévu. Dalisa a créé son show, c’est un Broadway un peu bancal. Derrière le rose, c’est l’envers du décor, la solitude après les applaudissements. Une fois le costume enlevé et les paillettes démaquillées, qui reste-t-il ?

Presentation of the performance

It’s a childhood dream, the dream of a little girl girl who wanted to become a singer... But not everything went as planned. Dalisa created her show, it’s a Broadway a little wobbly. Behind the pink, it's behind the decor, the loneliness after the applause. Once the costume is removed and the sequins Make-up removal, who’s left?

Introduction of the company

La compagnie Foutrak, c'est le bazar, le mal rangé, le mal arrangé. C'est cafouillis, biscornu. C'est des prouesses, des étoiles dans les yeux, des imprévus. C'est le cirque où on ne l'attend pas. C'est l'envie de danser, de pousser la chansonnette, de partager, et d'apprendre. Au travers du clown et de la pratique aérienne c'est un voyage vers un univers haut en couleur rose, en paillettes et en perruques.

Financial support

La DRAC PACA et la Communauté d’Agglomération du Pay de Grasse, Le Cheptel Aleîkoum (Saint-Agil), CADC Balthazar (Montpellier), Créature.s créatrice.s, La ville de Montpellier, la Compagnie Ilotopie (Arles), Piste d’Azur (La Roquette sur Siagne), Turbul’, fabrique circassienne (Nîmes)
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

FRAKTAL

L'Auberge des trois objets

FRAKTAL

 2023
compagniefraktal.fr/
théâtre d improvisation

L'Auberge des trois objets

Présentation du spectacle

Bienvenue à l'Auberge des trois objets ! Théo et Max, les deux tenanciers de l'auberge, descendent dans leur cave pour retrouver avec émotion les objets oubliés par les voyageurs et les voyageuses de passage. Pendant une heure, ils vous invitent à venir découvrir, avec eux, une histoire unique et improvisée à partir des objets égarés et de leurs souvenirs perdues ! Dans ce spectacle d'étonnant mêlant théâtre d'improvisation et théâtre d'objets, ce duo explorent avec sensibilité et euphorie l’intimité de personnages farfelus et sensibles en mêlant le réel à l’abstrait, l’intime au social, le concret au magique. Laissez-vous alors embarquer dans un imaginaire explosif où les objets ordinaires se révèlent dans leur dimension matérielle, symbolique et fantasmagorique !

Introduction of the company

Jeune compagnie ardéchoise crée en 2023, la compagnie FraKtal « fractalise » le réel à travers des mises en scène originales centrées sur le travail d'improvisation. La compagnie s’inscrit également dans une démarche d’éducation artistique et populaire. Elle transmet la discipline de l’improvisation théâtrale auprès d’un large public, avec des ateliers tout public, des pratiques adaptées et des stages d’exploration.
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

FUSIBLE

Paiens

FUSIBLE

 2023
https://www.compagniefusible.fr/
théâtre de rue

Paiens

Présentation du spectacle

Vous êtes toutes et tous conviés à une grande fête Païenne! Perché sur un îlot au milieu de la foule, une petite meute trouve les raisons de croire en la force du groupe. Du rite réveillant nos instincts sauvages au carnaval démantibulé, «Païens» nous invite à danser autour de nos mémoires communes. Les cuivres prennent le relais des mots, des rythmes entraînant soulèvent les corps et les cloches sonnent comme un appel... à vivre. Venez partager l' énergie fédératrice qui se libère au cœur de ce nouveau rituel populaire.

Presentation of the performance

You are all invited to a Grand Pagan Festival! At the group's center, a small pack utters a cry of love and finds a reason to believe in the liberation of powerful, joyfull and contagious energy. From the ritual of awakening our wild instincts to a dismembered carnival, “Pagans” invites us to dance and vibrate around our shared memories. The call of brass instruments replaces words, lively rhythms lift the body and bells ring like an incantation... to live. “Pagans” is a unifying energy released at the heart of a new popular ritual.

Introduction of the company

Métissage de Théâtre et de musique, La Compagnie Fusible questionne avec ardeur la notion de vibration collective: nos sursauts entremêlées, l’avant, l’après. Les goûts qui restent dans la bouche. Le parfum de ce qui a été vécu pour devenir nos histoires communes. Dans un univers tantôt emprunt de beauté, tantôt touchant à nos viscère, la Compagnie Fusible nous offre la joie d’être vivant dans un monde brûlant et vaste.

The cast

Élodie COMBES, Maëlle MARION, Victor POL

Financial support

Région Occitanie, Département de l'Aveyron, Communauté de commune 3CLT, Association AVEC, Carcassonne Agglo, Commune Séverac d'Aveyron
60
FRANCE - OCCITANIE

FÜT-FÜT COLLECTIF

Suzie

FÜT-FÜT COLLECTIF

 2022
futfutcollectif.fr
théâtre de rue

Suzie

Présentation du spectacle

Le temps d’un vernissage, Suzie vous accueille pour l’inauguration d’une exposition temporaire. En compagnie de Margotine, Suzie s’arme de ses pinceaux pour partager sa vie à travers les grands classiques de la peinture. Entre les bâches et les toiles, Bach résonne.

Presentation of the performance

Suzie welcomes you for the grand opening of a temporary exhibition. With her trusty Margotine, Suzie arms herself with her brushes to share her life through the great classics of painting. Between the tarps and the canvases, Bach's music rings. Created in 2019, the Füt-Füt collectif is composed of 15 artists from a variety of backgrounds: theatre, circus, music, shepherd, consultant, scenographer and graphic arts. After meeting during the Samovar's professional clown formation in 2017-2019, they decide to stick together and carry on their adventure. Their creations transform and morph the clown art in all shapes and dimensions, with solos, duos, trios or collective projects.

Introduction of the company

Né en 2019, le Füt-Füt collectif se compose de quinze artistes venu.e.s de tous horizons : théâtre, cirque, musique, berger, consultant, scénographe, arts graphiques. Après s’être rencontré.e.s au Samovar lors de la formation professionnelle de clown en 2017-2019, ils décident de ne plus se lâcher et de poursuivre l’aventure ensemble. Leurs créations déclinent et revisitent l’art clownesque sous toutes ses formes et dans toutes les dimensions : solos, duos, trios, projets collectifs.

The cast

Avec : Camille Ortie & Manon Roussillon. Régie à vue : Manon Roussillon. Regard extérieur : Victor Hollebecq. Regard complice : Mathilde Ortie-Skrodzka Peintures : Camille Ortie.

Financial support

Avec le soutien du Théâtre Le Samovar (93), Le Carroi-la Flèche (72), La Maison de Courcelles (52), La Volière de Velours (72), Daki Ling, le Jardin des Muses (13)
45
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

GABRIELLE RITZ

Les coureurs

GABRIELLE RITZ

 2020
art performance

Les coureurs

Présentation du spectacle

Performance Les Coureurs : "Quatre coureurs et un bélier. Pas l’animal mais celui qui sert à défoncer des portes. Quatre coureurs armés d’un bélier parcourent la ville à la recherche de portes invisibles. Ces portes, elles nous limitent, elles nous font faire des détours. Elles questionnent nos libertés. Et pour les enfoncer, cela demande d’être vif, de rester alerte, d’en avoir dans les mollets."
25
BELGIQUE -

GALMAE (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

C'EST PAS LÀ, C'EST PAR LÀ

GALMAE (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

 2017
www.galmae.org
théâtre de rue

C'EST PAS LÀ, C'EST PAR LÀ

Présentation du spectacle

Avant le début du spectacle, Juhyung Lee installe une étonnante structure de corde. Il entremêle les fils, sur plusieurs mètres. Enchevêtrement complexe, réseau dense et étriqué. Telle la toile d’une araignée géante, le motif final est chaotique mais fascinant. Lorsque débute la représentation, l’éclairage joue avec les ombres, l’ambiance sonore avec les repères. Chaque spectateur·rice est invité·e à doucement, patiemment, découdre la structure, de son côté mais ensemble. Il faut se déplacer, s’éviter, provoquer des regards, croiser des corps, chacun sa pierre mais tous interdépendants dans un certain sens. Hautement métaphorique, empli de délicatesse, C'est pas là, c'est par là s’emploie à questionner un « sensible collectif » intimement politique.

Presentation of the performance

Well before the show begins, Juhyung Lee sets up an astonishing rope structure step by step. He intertwines the threads in all directions, over several metres. Complex tangle, dense and narrow network. Just like the web of a giant spider, the final result is chaotic but fascinating. When the performance begins, it’s dark, the lighting plays with the shadows, the soundscape with the landmarks. Each audience member is invited to take a rock to gently, patiently, unravel the structure, alone but together. You have to move around, avoid each other, throw looks at each other, cross bodies, each to their own but all interdependent in some way. Highly metaphorical, full of delicacy, C’est pas là, c’est par là seeks to question an intimately political “collective feeling”.

The cast

Directeur artistique : Juhyung Lee. Lumières : Olivier Brun. Musique : Charles-Henri Despeignes. Performeuse : Pauline Lavergne. Régie son : Martin Birchler.

Financial support

Production déléguée : Générik Vapeur. Coproductions : Le Citron Jaune-CNAREP-Port-Saint-Louis-du-Rhône, L’abattoir-CNAREP-Chalon-sur-Saône. Avec le soutien de : la SACD – Auteurs d’espaces. Résidence : Théâtre La Passerelle-Scène nationale des Alpes du Sud-Gap.
1
CORÉE DU SUD -

GAMBIT

U trio

GAMBIT

 2023
www.compagniegambit.com
art performance

U trio

Présentation du spectacle

Qui de l'homme ou de la machine domine l'autre? Comment l'urbanisation rapproche ou éloigne les hommes, changeant ainsi leurs rapports? Extrait de A la ligne de Joseph Ponthus « Jour après jour, il inventorie avec une infinie précision les gestes du travail à la ligne, le bruit, la fatigue, les rêves confisqués dans la répétition de rituels épuisants, la souffrance du corps. Ce qui le sauve, c'est qu'il a eu une autre vie (...) Comment dire: On ne quitte pas l'usine sans regarder le ciel » 3 étapes illustrent l’essence même de ce propos en évoquant tour à tour: la rencontre de 2 hommes, le rêve de chacun pour assumer demain comme opposition inéluctable au réel! Un prétexte au jeu, à l’audace, à la violence subie jusqu’à: l’affranchissement.

Presentation of the performance

Who dominates whom, man or machine? How does urbanization bring people together or push them apart, thus changing their relationships? From Joseph Ponthus' 'A la ligne,' 'Day after day, he inventories with infinite precision the gestures of line work, the noise, the fatigue, the dreams confiscated in the repetition of exhausting rituals, the suffering of the body. What saves him is that he had another life (...) How to say: One does not leave the factory without looking at the sky.' Three stages illustrate the essence of this statement by evoking, in turn: the encounter of two men, each one's dream to confront tomorrow as an inevitable opposition to reality! A pretext for play, audacity, violence endured until: emancipation.

Introduction of the company

La Compagnie Gambit, fondée en 1997 par Dominique Guilhaudi, propose un travail de création chorégraphique au croisement de la danse, du cirque, de la musique… La compagnie a opté pour une dimension pluridisciplinaire, combinant danse, acrobaties, et environnement sonore original. La rue change le rapport à la conception du spectacle : pas d’artifice côté lumières, les « outils » artistiques possibles obligent la chorégraphe à se focaliser sur l’essentiel du sens de la pièce chorégraphique et les interprètes en eux-mêmes.

Financial support

Archipel Butor, Cie La Baraka / La Chapelle - Abou Lagraa & Nawal Aït Benalla, La Base / Collectif l'Endroit - Espace Malraux, Le Dôme à Albertville Pôle Pik à Bron
40
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

GARNIOUZE INK.

Ce que j'appelle oubli

GARNIOUZE INK.

 2023
http://garniouze-inc.blogspot.com/
théâtre de rue

Ce que j'appelle oubli

Présentation du spectacle

« Quand il est entré dans le supermarché, il s’est dirigé vers les bières. Il a ouvert une canette et il l’a bue. À quoi a-t-il pensé en étanchant sa soif, à qui, je ne le sais pas. Ce dont je suis certain, en revanche, c’est qu’entre le moment de son arrivée et celui où les vigiles l’ont arrêté, personne n’aurait imaginé qu’il n’en sortirait pas ». Laurent Mauvignier, Ce que j’appelle oubli © 2011 by Les Editions de Minuit

Presentation of the performance

"When he entered the supermarket, he headed towards the beers. He opened a can and drank it. What did he think about whilst quenching his thirst, who was he thinking about, I don't know. However, there is one thing of which I am certain, is that between the moment of his arrival and the moment the guards arrested him, no one could have imagined he would never leave." Laurent Mauvignier, Ce que j’appelle oubli © 2011 by Les Editions de Minuit

Introduction of the company

Garniouze ink. entame avec « Ce que j’appelle Oubli » le troisième volet de ses œuvres monologuées : Le soliloque (avec Rictus d’après les Soliloques du pauvre de Jehan Rictus), l’énumération (avec « Je m’appelle » d’Enzo Corman), l’adresse introspective (avec Ce que j’appelle oubli de Laurent Mauvigner). Ce triptyque consacré à la mise en rue de textes d’auteur autour de trajectoires de vie en marge se clôture par cet écrit dense, en un souffle, une apnée verbale en une seule et unique phrase.

Financial support

Aide à la création & accueil en résidence : L'Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue et dans l’espace public à Sotteville-lès-Rouen, Le Boulon, Centre national des arts de la rue et de l’espace public à Vieux-Condé, Furies - Châlons-en-Champagne (51), Les Ateliers Frappaz, Centre National des Arts de la Rue et dans l’espace public, Villeurbanne, Les Pronomade(s) en Haute-Garonne, Centre National des Arts de la Rue et dans l’espace public, l'Usine, Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole), La salle noire – Association Barbarins et Fourchus. Soutenu par le Ministère de la Culture (Direction Générale de la Création Artistique et Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Occitanie), Région Occitanie, Département de la Haute-Garonne, Ville de Toulouse.
90
FRANCE - OCCITANIE

GIPSY PIGS

La Fafara des FISSA PAPA

GIPSY PIGS

 2023
http://www.gipsypigs.com/
théâtre musical

La Fafara des FISSA PAPA

Présentation du spectacle

Enrico Gracias y su orquesta FISSA PAPA, c’est « La Fafara » : quatuor de rue cumbia-rock-caliente jubilatoire qui délasse les zygomatiques, déride les gambettes et déchaîne les foules, transformant n’importe quel coin de rue en dance-floor survolté ! Venez adhérer au fan-club de ce grand chanteur vedette injustement méconnu en dehors des nombreux paradis fiscaux qui parsèment le globe (on l’y surnomme « El cantante del paraiso ») ! Au menu : cumbias anciennes, tubes intemporels jazzy, rock siempre caliente mais aussi des reprises toda incréible de chansons frenchy désuètes y moult otros en préparation dans leur studio secreto au Panama ! Une création de 4 Fanfaristes de Rue de la Cie Gipsy Pigs !

Presentation of the performance

Enrico Gracias and his orchestra FISSA PAPA, it is “La Fafara”: cumbia-rock-caliente jubilant street quartet which relaxes the zygomatics, soothes legs and unleashes the crowds, transforming any street corner into a high-energy dance floor! Come and join the fan club of this great star singer unfairly unknown outside the many tax havens that dot the globe (we call it “El cantante del paraiso")! On the menu: old cumbias, timeless jazz hits, rock siempre caliente but also incredible covers of outdated French songs and many otros in preparation in their secreto studio in Panama! A creation by 4 Fanfarists from Rue de la Cie Gipsy Pigs!

Introduction of the company

Depuis 1998, la Cie GIPSY PIGS propose des créations en Fanfare pour la Rue et l’espace public par appétence de l’imprévu, à la réaction théâtrale sur le vif et à ce plaisir d’ être en contact direct avec les spectateurs-trices, ô proximité intimiste !

The cast

Laurent Gruau (Enrico Gracias), Jérémy Lebrun (Jean-Pat'), Evrard Moreau (Evrardo de la Vega), Thomas Sirou (El Pomodore)

Financial support

Nada / Nobody / Rien du tout
45
FRANCE - NORMANDIE

GIVB

Naître

GIVB

 2022
www.givb.fr
théâtre de rue

Naître

Présentation du spectacle

Naître est un portrait croisé entre Barbara 40 ans, 2 enfants, ayant vécu un accouchement à domicile et Stéphane 44 ans, homosexuel sans enfant. Elle, c'est celle qui fait venir au monde. Lui, celui qui naît à lui-même. Il sera question de naissance, de post partum, de piscine, d'amour, de sexualité, de slip-filet et d'accomplissement de soi. N’être autre que vivants.

Presentation of the performance

"Be Born" is a crossed portrait of Barbara, 40, 2 kids, who went through a home delivery and Stéphane,40, gay with no kid. She, is the one who bring to life He, is the one who gives birth to himself It will be about birth, post-partum, swiming pool, love, sexuality, maternity briefs, and self-fulfillment. Nothing but being alive.

Introduction of the company

La compagnie GIVB existe depuis plus de 15 ans. Elle est née autour du travail de la voix (chant polyphonique et polyrythmique) de théâtre musical dans l'espace public avec 2 spectacles de théâtre musical : “Restons Poly…” et "Destination Art'Line" mis en scène par Christophe ANDRAL (Cie Bougrelas). En 2015, la compagnie opère un virage dans sa ligne artistique avec un travail sur le récit de l’intime. Elle sortira en 2017 “Ne le dis surtout pas !”. Ce travail se poursuivra en 2022 avec la sortie de « Naître ».

Financial support

DRAC, OARA (Office Artistique de la Région nouvelle Aquitaine), Iddac (Institut départemental de développement artistique et culturel), La Palène - Rouillac (16), Ville de St Médard en Jalles (33), Musicalarue - Luxey (40), Ville de Morcenx (40), Lacaze aux Sottises - Salies de Béarn (64), Pocket Théâtre - Voiteur (39), Les Zaccros d'ma Rue - Nevers (58), Festival de Chassepierre - Chassepierre (Belgique), Ville de Biganos (33), Latitude50 - Pôle des arts du cirque et de la Rue - Marchin (Belgique)
66
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

GOLDEN Q

J'ai trouvé personne pour aller à la plage avec moi

GOLDEN Q

 2023
www.facebook.com/GQgrospackage/
cabaret

J'ai trouvé personne pour aller à la plage avec moi

Présentation du spectacle

Golden Q est comme le spectacle de fin d’année de l’école primaire en moins intellectuel, ou bien, si tu pref’, une comédie musicale sans gangs qui s’affrontent, car ici, c’est peace, c’est bienveillance, T’AS BIEN COMPRIS OU KOI ? Le meneur Q dit des trucs superbeaux parce qu’il a une pédale autotune et ses salarié.es l’accompagnent comme ils peuvent. C’est choré, c’est doré, ça peut faire rire (à cause du poppers), c’est parfois intchime, parfois ça dénonce, c’est oignon de mille costumes, c’est piquant pour les yeux et ça donne envie de faire des dabs comme au siècle dernier.

Introduction of the company

Golden Q est un quatuor en or qui couverture de survie comme il peut.
50
FRANCE - BRETAGNE

GORGOMAR

Le GOP (Le Grand Orchestre de Poche)

GORGOMAR

 2019
www.gorgomar.org
clown

Le GOP (Le Grand Orchestre de Poche)

Présentation du spectacle

Le Grand Orchestre de Poche, trio de clowns passionné par le ukulélé, veut rendre ses lettres de noblesse à ce petit instrument si souvent moqué. Pour eux, l’amour du ukulélé est immense et le plaisir d’être présent est énorme. Ce soir, c’est le grand soir de leur premier récital. les maladresses des trois musiciens vont rapidement amener le concert vers un joyeux chaos débridé... Dans une mise en scène sensible et enlevée, c’est entre humour échevelé et émotion palpable, que le très incarné GOP s’est inventé un genre rigoureux comme le classique, débridé comme le music-hall. Un trio atypique doté d’une technique irréprochable, aussi déjanté que virtuose. C’est jubilatoire !

Presentation of the performance

The Grand Orchestre de Poche, a trio of clowns passionate about the ukulele, wants to restore its nobility to this small instrument so often mocked. For them, the love of the ukulele is immense and the pleasure of being present is enormous. Tonight is the big night of their first recital. the blunders of the three musicians will quickly lead the concert to a joyful unbridled chaos... In a sensitive and rapt staging, it is between dishevelled humor and palpable emotion, that the very incarnate GOP invented a rigorous genre like the classical, unbridled like the music-hall. An atypical trio with impeccable technique, as crazy as virtuoso. It’s jubilant!

Introduction of the company

Nous créons il y a plus de 15 ans à Nice la Compagnie Gorgomar. Elle rassemble aujourd'hui des créateurs de tous les horizons et propose des spectacles de clown musical, théâtre d'objets et marionnette accessibles au plus grand nombre, pour la scène, la rue ou encore les bibliothèques. Gorgomar c'est un projet collectif, une invitation continue envers celles et ceux qui veulent oser, apprendre et traverser la vie dans un grand éclat de rire.

The cast

Avec KARIM MALHAS, THOMAS GARCIA et JORIS BARCAROLI. Mise en scène CHARLOTTE SALIOU. Direction artistique THOMAS GARCIA. Collaboration artistique : Elise Ouvrier-Buffet.

Financial support

Coproduction : Théâtre de Grasse. Aide à la production : Carte blanche Région Sud-Provence-Alpes-Côte d’Azur. Soutiens : L’Entre-Pont, La Fabrique Mimont et le festival Scène de Cirque. Ville de Nice et Conseil départemental des Alpes-Maritimes.
60
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

GRAND COLOSSAL THÉÂTRE

La Chienlit - Episode 2 (Feu Mme Singer)

GRAND COLOSSAL THÉÂTRE

 2023
grandcolossal.com
théâtre de rue

La Chienlit - Episode 2 (Feu Mme Singer)

Présentation du spectacle

Feu Madame Singer est le deuxième épisode de notre série théâtrale La Chienlit. Dans une ville périurbaine en proie à une grève des éboueurs, les habitants d'une résidence tentent de continuer à vivre dignement. Mais les assauts continus d'animaux nuisibles, la canicule, les vaines tentatives de la mairie pour rétablir l'ordre et les incivilités d'une cité voisine, transforment la ville en fournaise. Un soir, Madame Singer est retrouvée assassinée dans son appartement. L'arme du crime a disparu dans la nature avec dessus les empreintes de certains membres de la résidence.

Presentation of the performance

The murder of Mrs Singer is the second episode of our theatrical series The Chienlit. In a suburban town plagued with a garbage collection strike, the inhabitants of a residence try to keep on living with dignity. But the continuous assaults of pests, the heat wave, the vain attempts of the the town hall to restore order and the incivilities of a neighboring council house, transform the city into a furnace. One evening, Mrs Singer is found assassinated in her apartment. The murder weapon disappeared with the fingerprints of some of the neighbors of the residence on it.

Introduction of the company

Le Grand Colossal est une compagnie de théâtre qui défend un théâtre dématérialisé, sans décors ni installation électrique, mettant l'acteur et le texte au centre de ses créations. Nos spectacles se jouent partout où il est possible de rassembler un public. Nous pensons que quoi que vous puissiez dire, si vous vous adressez à un public, vous faites de la politique, que le théâtre a pour fonction de détruire les idoles et que le rire est une arme de destruction massive.

The cast

Texte et mise en scène : Alexandre Markoff. Avec Diane Bonnot (en alternance avec Jeanne Rochette), Ivan Cori, Sébastien Delpy, Nicolas DiMambro, Pauline Jambet, Sylvain Tempier et Aline Vaudan. Régie générale : James Feret. Costumes : Magali Castellan

Financial support

Avec le soutien de CNAREP Ateliers 231 / Le Festival Les 3 éléphants et la Ville de Laval / CNAREP Sur le Pont / Notre Dame de Monts et Les villes de la Déferlante / CNAREP Le Boulon / CNAREP Ateliers Frappaz / Espace Périphérique – La Villette / l’Archipel Scène Conventionnée d’Intérêt National / Le Temps des rues / La Transverse / CNAREP Le Moulin Fondu / La Lisière / Le Pôle / l’ADAMI/ la DRAC Ile de France/la DGCA – collège Art de la rue
90
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

HAUT DE LÀ

Cents fils

HAUT DE LÀ

 2024
compagnie-haut-de-la.fr/
spectacle aérien

Cents fils

Présentation du spectacle

Duo de Danse Verticale "Cent fils" nous emmène dans un voyage émotionnel à travers les fils invisibles qui nous relient les uns aux autres, nous invite à réfléchir sur la signification profonde des liens qui nous unissent. Quel est ce fil qui unit les êtres entre eux. Ce lien qui nous unit, à la mère, à l'autre, au tout. Invisible, et pourtant réel, qui ne peut cesser d'être. Alors si ce fil existe, pourquoi nous sentons nous parfois isolés voire séparés? Seul dans la multitude, nous n'avons de cesse de tisser des liens physiques ou virtuels. Sans fil, il suffit de se connecter. L'autre n'en est pas pour autant moins présent et il nous faudra toujours cent fils pour le connaître.

Presentation of the performance

Vertical Dance Duo “Cent fils” takes us on an emotional journey throughout the invisible threads which link us to each other, inviting us to reflect on the deeper meaning of the ties that unite us. What is this thread that links beings together? This bond that unites us, to the mother, to the other, to everything. Invisible, however real, that cannot stop being. So if this thread exists, why do we sometimes feel isolated or even separated? Alone in multitude, we never stop creating physical or virtual links. Wireless, we simple connect. The other is not any less present and we will always need a hundred threads to know them.

Introduction of the company

La Cie Haut De Là a été créée en 2009. Elle est implantée dans l’Allier entre Sorbier et Jaligny-sur-Besbre. Elle est avant tout tournée vers la danse aérienne (danse-voltige et danse-verticale), puisant son inspiration de la danse contemporaine.
20
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

HEIDI A BIEN GRANDI

Hic !

HEIDI A BIEN GRANDI

 2013
heidiabiengrandi.fr
théâtre musical

Hic !

Présentation du spectacle

Comme à l'accoutumée, selon un rituel bien établi, quatre garçons se réunissent à heure précise pour trinquer autour d'un zinc de fortune. Entre états d'âme et performances liquides, le patron et trois piliers s'amusent à servir chansons festives, musiques à danser et tranches de vies gratinées. Jeu du vin, jeu de la vie.

Presentation of the performance

As always, according to a very specific ritual, four men meet on a very specific time to toast over a makeshift counter. Sharing inner feelings and liquide perfomances, the owner and three barflies delightfully offer a round of festive songs, musics to dance to and slices of life that are worth telling. It’s not Games of Thrones, it’s Game of Wines

Introduction of the company

La compagnie Heïdi A Bien Grandi est un collectif d’artistes issus du théâtre, de l’improvisation, de la musique, mais aussi du cirque et des arts plastiques.

The cast

Benoit Gérard / Daniel-Yves Fournier / Jérémy Bachus / Daniel Berthelot

Financial support

Ville de Plélan-le-Grand - Département d'Ille et Vilaine - Brocéliande Communauté
60
FRANCE - BRETAGNE

HEIDI A BIEN GRANDI

Les Zygomates

HEIDI A BIEN GRANDI

 2020
heidiabiengrandi.fr
musique de rue

Les Zygomates

Présentation du spectacle

« Cette fanfare décalée est tout sauf académique. Elle sollicite tout ce qui passe à sa portée. Puisant dans un répertoire de reprises et de compositions originales, ces drôles de personnages embarquent, emmêlent les spectateurs et le mobilier urbain dans leur univers poétique parsemé de chorégraphies et de saynètes improvisées. Et hop ! une java avec madame et son sac. Et bim ! on prend la pose en vitrine en samba. Et fioup ! Mais où sont -ils donc passés ? Au balcon ? Spectacle sans parole et en musique Tout terrain et tout public »

Presentation of the performance

“This quirky brass band is anything but academic. It solicits everything that comes within its reach. Drawing from a repertoire of covers and original compositions, these funny characters embark, entangle the spectators and the street furniture in their poetic universe dotted with choreographies and improvised skits. And hop ! a java with Madame and her handbag. And boom ! we pose in the window in samba. And whoops! But where have they gone? On the balcony ? Show without words and in music All terrain and all public »

Introduction of the company

La compagnie Heïdi A Bien Grandi est un collectif d’artistes issus du théâtre, de l’improvisation, de la musique, mais aussi du cirque et des arts plastiques.

Financial support

Ville de Plélan le Grand - Département d'Ille et Vilaine - Ville de Plélan le Grand - Brocéliande Communauté
15
FRANCE - BRETAGNE

HEIDI A BIEN GRANDI

Donjon et Pigeon

HEIDI A BIEN GRANDI

 2022
heidiabiengrandi.fr
clown

Donjon et Pigeon

Présentation du spectacle

« Donjon et Pigeon est un conte jeune public pour adultes. La princesse Benjandra a 16 ans et comme toutes les princesses, elle se voit offrir pour son anniversaire un donjon dans lequel elle doit rester enfermée, prisonnière jusqu’à ce qu’un prince forcément charmant vienne la délivrer pour qu’ils vivent très très très heureux, très très très longtemps et qu’ils aient plein plein plein d’enfants. Pour illustrer ce conte les deux narratrices ont dans leur valise : des marionnettes, des perruques, des costumes et autres accessoires merveilleux. Au moment de l’ouverture de cette valise, elles se rendent compte que CE N’EST PAS LA BONNE VALISE !!! Donjon et Pigeon nous invite à redevenir acteur de notre imaginaire. »

Presentation of the performance

“Donjon et Pigeon is a tale for young audiences and adults. Princess Benjandra is 16 years old and like all princesses, she is given a dungeon, for her birthday, in which she must remain locked up, until a charming enough prince comes to free her so that they live very very very happy, very very very long and that they have lots and lots and lots of children together. To illustrate this tale, the two narrators have in their suitcase: puppets, wigs, costumes and other marvellous accessories. At the moment of opening this suitcase, they realise that THIS IS NOT THE RIGHT SUITCASE!!! Donjon et Pigeon invites us to become an actor of our imagination again. »

Introduction of the company

La compagnie Heïdi A Bien Grandi est un collectif d’artistes issus du théâtre, de l’improvisation, de la musique, mais aussi du cirque et des arts plastiques.
60
FRANCE - BRETAGNE

HEIDI A BIEN GRANDI

Les Banquettes Arrières

HEIDI A BIEN GRANDI

 2023
heidiabiengrandi.fr
théâtre musical

Les Banquettes Arrières

Présentation du spectacle

Le monde est absurde et cruel. Tout le monde le sait. Et pourtant, Les Banquettes ont décidé de faire la fête, de se marrer et de rendre les gens heureux. Et ouais ! Tout simplement. Un nouveau tour de chant tout en connerie, toujours aussi grinçant voir même piquant. Humour, auto-dérision, féminisme, humanisme à la sauce Banquettes. Leur devise pourrait être : « Riez, sinon nous sommes perdus. »

Presentation of the performance

The world is strange and cruel. Everyone knows it. And yet, Les Banquettes decided to celebrate, have fun and make people happy. Well yeah ! Quite simply. A new round of singing full of bullshit, still as squeaky or even spicy. Humour, self-deprecation, feminism, humanism in Banquettes style. Their motto could be: “Laugh, if not we’ll be lost.” »

Introduction of the company

La compagnie Heïdi A Bien Grandi est un collectif d’artistes issus du théâtre, de l’improvisation, de la musique, mais aussi du cirque et des arts plastiques.

The cast

Fatima AMMARI-B, Anthony BOULC’H et Marie RECHNER

Financial support

Ville de Donges, Ville de Montoir sur Loire, Théâtre de Verre de Châteaubriant, Le Gentieg de Janzé, La Carrosserie Mesnier de Saint Amand de Morrond, La ville de La Grigonnais
80
FRANCE - BRETAGNE

HÉLIOTROPION

ICI, là-bas

HÉLIOTROPION

 2019
www.heliotropion.fr
danse / théâtre

ICI, là-bas

Présentation du spectacle

"ICI, là-bas", est une pièce chorégraphique et musicale tout terrain tout public, qui interroge notre relation à l’autre : étrange, étranger, intrus, autre soi. Avec complicité, énergie et enthousiasme, deux danseuses et un musicien nous entraînent dans un voyage drôle et poétique, féroce mais plein d’espoir. Avec une démarche participative, ils invitent le public à traverser les frontières imaginaires ou les murs invisibles de séparation, faire apparaître l’absurdité et le tragicomique d’être en même temps ici et là-bas et se retrouver à la place des artistes dans l'espace scénique. ICI, là-bas se présente en deux formes autonomes de 20 minutes chacune. La deuxième partie s'achève un moment festif à la rencontre de « l’Autre ».

Presentation of the performance

"ICI, là-bas" is a choreographic and musical piece for all ages, that can be played anywhere. It questions our relationship with the other : the foreigner, the intruder, the other self. With complicity, energy and enthusiasm, two dancers and a musician take us on a funny and poetic journey, ferocious but full of hope... They invite the public to participate in crossing borders or invisible walls of separation, finding oneself in the place of the performers on stage, revealing the absurdity and tragicomic of being here and there at the same time. ICI, là-bas is presented in two independent forms, each approximately 20 minutes long. The second part ends with an invitation to dance and share a festive encounter with the “Other”.

Introduction of the company

La compagnie a été créée en 2001, comme un lieu d’échange et de rencontre, un espace de recherche et d’expérimentation. Avec une démarche pluridisciplinaire, Héliotropion développe un travail de création, au delà les frontières, alliant des domaines artistiques différents : danse, cirque, théâtre d'objets, voix, musique, arts numériques. Dans sa démarche artistique elle explore et met en scène la dimension créatrice de l’être humain confronté au monde d’aujourd’hui via le corps et expérimente des nouvelles écritures pour le spectacle vivant.

The cast

Chorégraphie et interprétation : Clotilde Tiradritti et Marianne Rachmuhl. Musique : Patrick Matoian. Regard complice / jeu d'acteur : Isabeau Shahzada

Financial support

SPEDIDAM – PROARTI - FONPEPS - INTERCONNESSIONI - T. OFF- Officina delle Arti Sceniche / Cagliari (IT), Ministère de la Culture Italien, Région Sardaigne et CEDAC. Accueil en résidence et partenaires : Gare au Théâtre / Festival Nous n’irons pas à Avignon (Vitry / Seine 94), Festival Entrez dans la Danse / Bercy (Paris 12e), Cie Acidu - festival Place Libre (Montreuil 93), CND / Centre National de la Danse (Pantin 93), Ville du Pré-Saint-Gervais (93), Festival Les Zaccros d’ma rue « coups de pouce » (Nevers), Studio 109 / cie Les Antipodes (Nice).
50
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

HIKÉNUNK

Plastic me

HIKÉNUNK

 2024
https://www.facebook.com/profile.php?id=100063523028895
arts du cirque

Plastic me

Présentation du spectacle

PLASTIC ME c’est un duo de cirque hybride féminin qui mélange le plastique aérien, la pole dance, la contorsion et la danse contemporaine. C’est par le biais de l’humour, 
la performance et une esthétique déjantée que la compagnie HikéNunk développe une réflexion sur notre société de consommation qui part en cacahuète !
 C’est un joyeux cri du cœur. En bref, c’est l’histoire de deux humaines allègements détraquées qui évoluent dans un monde dystopique haut en couleur, du plastique à gogo, de la technique novatrice de cirque, de la bonne rigolade, du drame et du sérieux, de l’énergie en barre, ou tout simplement un moment à ne pas rater ;-)

Presentation of the performance

PLASTIC ME is a hybrid female circus duo that mixes aerial plastic, pole dance, contortion and contemporary dance. It is through humor, performance and a crazy esthetic that HikéNunk company develops a reflection on our consumer society which is going to hell! It’s a joyous cry from the heart. In short, it's the story of two deranged human beings who evolve in a colorful dystopian world, plastic galore, innovative circus technic, good laughs, drama and seriousness, energy bar, or simply a moment not to be missed ;-)

Introduction of the company

La cie Hikénunk est née en 2015 de la rencontre entre Mélissa Roces, Antoine Isnard Dupuy et Pauline Plat. Productrice de spectacles éco-féministes elle crée: - En 2016 le Trio DESAXÉS - En 2020, le duo PETITE FUITE - En 2024, le duo PLASTIC ME. Et La même année, le spectacle PETITE FUITE est adapté en solo

The cast

Idée originale : Mélissa Roces Buelga. Interpète: Mélissa Roces Buelga et Greta Garcia. Regard extérieur : Ursula Martinez. Création musicale : Susana Hernandez

Financial support

La Fédération Wallonie Bruxelles - BE, La Province de Liège - BE, Latitude 50 – BE, La Grainerie - FR, Centre culturel Brabant Wallon – BE, Centre culturel Wolubilis - BE, Le car - ATH – BE, La Roseraie – BE, Centre Culturel de Spa– BE, La Stampia, Baladins du Miroir – BE
45
FRANCE - OCCITANIE

HISTOIRE DE CHANTER

Le voyage de valise

HISTOIRE DE CHANTER

 2022
www.histoiredechanter.com
théâtre musical

Le voyage de valise

Présentation du spectacle

Une petite valise part à Paris en vacances avec Alice. Valise se perd à l’aéroport. Une hôtesse de l’air la prend sous son aile et lui fait faire un tour du monde initiatique. En Louisiane, elle découvre Ali, l’alligator coquet sans dents qui rêve de découvrir Paris. En Afrique, elle rencontre Aminata. En Russie, elle se retrouve au cœur d’un ballet russe. Au retour, dans la soute à bagages, elle joue avec des tziganes et leur conte son périple en chansons. Alice va-t-elle retrouver sa valise ? Une évocation du voyage avec l’innocence d’un être imaginaire sans a priori. La peur puis l’émerveillement d’être plongé dans différentes cultures. Un voyage vers la confiance en soi, par les rencontres, le théâtre, la musique, la chanson, le rire.

Presentation of the performance

A small suitcase goes on holiday to Paris with Alice. Suitcase gets lost at the airport. A flight attendant takes it under her wing on an introductory world tour. In Louisiana, it discovers Ali, the flirtatious toothless alligator who dreams of discovering Paris. In Africa, it meets Aminata. In Russia, it finds itself in the midst of a Russian ballet. On the way back, in the luggage hold, it plays with gypsies and sings to them about its journey. Will Alice find her suitcase? An evocation of travel with the innocence of an imaginary being without preconceptions. The fear, then the amazement of being immersed in different cultures. A journey towards self-confidence, through encounters, theatre, music, song and laughter.

Introduction of the company

Chanter une histoire, la raconter, lui donner une musique, la faire vibrer, résonner, la rêver peut-être. La compagnie Histoire de chanter a été créée en juin 2020 par Carole Gantheil dans l’objectif de développer des projets artistiques pluridisciplinaires, avec comme base le théâtre, le chant et la musique. Implantée dans une ville thermale des Pyrénées, elle tend à faciliter l’accès à la culture dans des territoires ruraux et montagneux au plus grand nombre.

The cast

Comédiennes, chanteuses: Carole Gantheil et Elsa Beigbeder

Financial support

Monique Briane-Huet et Bastien Sallaberry
45
FRANCE - OCCITANIE

HISTOIRE DE VOIX

Bienvenue dans le couloir de la mort ! (ou comment j'ai survécu au management bancaire)

HISTOIRE DE VOIX

 2022
autres

Bienvenue dans le couloir de la mort ! (ou comment j'ai survécu au management bancaire)

Présentation du spectacle

"Je vous propose de m’accompagner dans cette expérience de conférence gesticulée, de traverser les processus d’aliénation dans le management : montrer, dénoncer, décortiquer ces mécanismes de domination et de violence ordinaire en entreprise. L’homme bien corporate a-t-il besoin d’être managé ou finit-il par se manager très bien lui-même ? Le manipulé a-t-il vraiment le choix de refuser d’être manipulateur ? Vous avez compris de quoi je veux vous parler : de cet outil qu’est le management, comment il rend les salariés dociles, et les incite, malgré eux, à des comportements délétères, les pousse à une déshumanisation lente et certaine, plus ou moins subtile"

Introduction of the company

Histoire de voix a été créé dans le but de favoriser et d'encourager tous les arts vivants et/ou scéniques, (ainsi que les techniques vocales enregistrées ou non) dans le but de témoigner d'une expérience de vie, par la prise de parole, d'assumer sa voie, de se légitimer et d'aboutir ou non à un objet scénique.
90
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

HOB

Âme-Our

HOB

 2021
www.ciehob.com
danse / théâtre

Âme-Our

Présentation du spectacle

Née d’un coup de foudre, leur histoire est aussi rocambolesque que la pièce, c’est d’ailleurs pour cela que les deux amoureux ont en fait tout un spectacle ! Pièce pour deux danseurs aux styles urbain, contemporain, oriental ainsi que du mime théâtral, Âme-our raconte l’histoire d’une rencontre entre deux êtres que tout oppose. Le mélange de deux cultures : française et orientale. Pendant un an, ces deux oiseaux se sont tournés autour. Hajare décidée, fixe sur son choix après de nombreuses interrogations, Elle finit par dire OUI.

Presentation of the performance

Born from a love at first sight, their story is as incredible as the play, which is actually why the two lovers put on quite a show! A play for two dancers in urban, contemporary, oriental and theatrical mime styles, Âme-our tells the story of an encounter between two beings who are complete opposites. The mix of two cultures: French and Oriental. During a whole year, these two birds flew around each other. Hajare had make up her mind, after numerous questions. She ended up by saying YES.

Introduction of the company

Hajare Akiri et Arthur Marmagne sont tous deux chorégraphes et danseurs. Complices sur scène et dans la vie quotidienne, les deux artistes ont fondé la Compagnie HOB. Leurs créations entremêlent les disciplines auxquelles ils se sont formées lors de leurs années d’études à la Juste Debout School, conservatoire de danse renommé sur la scène internationale qui met à l’honneur les danses dites « debouts ».

Financial support

Espace Icare à Issy-les-Moulineaux, théâtre du Sablier à Orange
60
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

HOODS FLAKES (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

DJ FLAKES FT. DAVID GUETTO

HOODS FLAKES (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

 2024
théâtre de rue

DJ FLAKES FT. DAVID GUETTO

Présentation du spectacle

Les membres du collectif légendaire de San Franchico débarquent pour secouer votre corps et les fondations de la ville. Si vous aimez les sons qui font vibrer les tympans dans une extase chamanique quasi épileptique, préparez-vous à une avalanche de vibes sans entraves et en dose illimitée. De l'électro au hip hop, en passant par l’afrobeat, le reggaeton, la techno ou la musette, DJ Flakes et David Guetto ont plus de genres sur leur playlist que vous n’avez de paires de sneakers dans votre placard. Affûtez votre groove, enfilez votre plus belle chemise à fleurs, c’est parti pour un set plein de love et de surprises totalement imprévisibles. Bienvenue dans un univers complètement décalé, porté par une règle unique : s’éclater jusqu’au bout de la nuit !

Presentation of the performance

The members of the legendary San Franchico collective turn up to shake your body and the foundations of the city. If you like sounds that make your eardrums vibrate in an almost epileptic shamanic ecstasy, then get ready for an avalanche of vibes in unlimited doses. From electro to hip hop, afrobeat, reggaeton, techno or musette, DJ Flakes and David Guetto have more genres on their playlist than you have pairs of trainers in your closet. Sharpen up your groove, put on your most beautiful floral shirt, let's light up a set, full of love and totally unpredictable surprises. Welcome to a completely offbeat universe, driven by a unique rule: have fun until the end of the night !

The cast

De et avec : DJ Flakes, David Guetto, Tommy Clean, El Diablo, Nyls aka Nyls, Pickle Boy, Johnny La Flèche, Honey Badger, L.i.a

Financial support

Production : La Feat. Résidence : Le Velvet Moon-Montreuil
120
FRANCE -

IARA GUELLER

99cm

IARA GUELLER

 2023
iaragueller.com
spectacle aérien

99cm

Présentation du spectacle

Un sincère partage de l’intime, inspiré de la vie d’artiste, de ses rêves et de ses cauchemars. Un point de vue particulier d’une vie, qui a changé de 99 cm entre le premier contact avec le monde extérieur et aujourd’hui. Ici, maintenant, elle est là, prête, ou presque prête à partager ses délires, envies et fantaisies. Mais entre les attentes et la réalité, il y a parfois des décalages et des surprises. Les choses ne se passent pas vraiment comme on les avait imaginées... Entourée d’objets et d’éléments du quotidien détournés de leur fonction, ce spectacle invite le public à découvrir les coulisses de la vie d’une artiste à travers l’univers circassien.

Presentation of the performance

A sincere sharing of the intimacy, inspired by the life of an artist, her dreams and nightmares. A singular perspective on a life that has changed by 99cm between the first contact with the outside world and today. Here, now, she is there, she is ready, or almost ready to share her ravings, whishes and fantasies. But between expectations and reality, there are sometimes discrepancies and surprises. Things do not quite go as imagined... Surrounded by ordinary items and elements twisted from their usual fonction, this show invite the public to discover the behing-the-scenes life of an artist throught the circus universe.

Introduction of the company

Iara Gueller est une petite artiste de cirque née à Sao Paulo, où elle grandit entourée par le milieu artistique. Elle se forme en danse classique, puis contemporaine et explore en parallèle différentes disciplines circassiennes. En 2014 elle traverse l’océan pour entrer à l’ESAC (Ecole Supérieure des Arts du Cirque) où elle se spécialise en Cerceau aérien. En utilisant le cirque - qui permet d’amener le corps humain dans l’absurdité - mélangé à la danse, elle crée son propre monde qui, en fin de compte, n’est pas si loin de la réalité.

The cast

Création et interprétation - Iara Gueller. Création sonore - Vinicius Politano / Julio Calero Ferre. Création lumière et régie - Charlotte Müller / Elise Reculeau (en alternance pour la version salle). Création structure et construction - Ulrich Weigel. Regard dramaturgique - Aurelia Brailowsky / Alejo Gamboa. Regard extérieur - Sander de Cuyper / Luciana Viacava / Pour la version salle - Vincent Kuentz. Production & Diffusion - Louison Chartrain

Financial support

Co-production - UP - Circus & Performing Arts (BE). Accueil en résidence - Centre Culturel Wolubilis (BE) / Circo Zanni (BR) / Cirqu’conflex (BE) / La Bau (ES) / La Roseraie (BE) / Les Baladins du miroir (BE) / Maison Culturelle d’Ath (BE) / Maison de la Création (BE). Soutien - WBI (Wallonie Bruxelles International).
45
BELGIQUE - EUROPE

IMMO / AVRIL EN SEPTEMBRE

French Touch made in Germany

IMMO / AVRIL EN SEPTEMBRE

 2017
avrilenseptembre.fr
jonglage

French Touch made in Germany

Présentation du spectacle

CIRQUE & HUMOUR "Homme à tout faire, même les tours les plus invraisemblables, Immo propose de faire une choucroute en 50mn, le temps d’évoquer traditions et clichés de la France et de l’Allemagne, ses deux pays d’adoption. Il taille le chou à la tronçonneuse, jongle avec une saucisse et les instruments de cuisine, réalise à l’aveugle un équilibre sur des faitouts, ou invite un spectateur pour un numéro de mentalisme avec une bière. Avec une décontraction désarmante et une bonhommie irrésistible. Le public n’y résiste d’ailleurs pas. Immo offre un spectacle délirant, plein d’autodérision, alliant virtuosité, burlesque et émotion." (Thierry Voisin/TELERAMA)

Presentation of the performance

"A jack of all trades, even the most improbable tricks, Immo offers to make sauerkraut in 50 minutes, which is the needed time to recall traditions and clichés of France and Germany, his two adoption countries. He chainsaws the cabbage, juggles a sausage and kitchen instruments, blindly balances on pots, and invites a spectator up for a mentalism number with a beer. With disarming relaxation and irresistible good nature. The audience cannot resist it. Immo offers a delirious show, full of self-mockery, combining virtuosity, burlesque and emotion." (Thierry Voisin/TELERAMA)

Introduction of the company

Originaire de Hambourg en Allemagne, Immo y a débuté au Théâtre Schmidt et au Markthalle en 1989. En 1992, il s’installe à Paris pour intégrer l’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Dès 1998 il joue ses premiers spectacles en rue, à Paris et dans divers festivals en France et à l’étranger. Il reçoit notamment le Prix du Public au festival Théâtres Divers à Clamart, le Prix du Meilleur spectacle au Teatre del Mar à Palma, le Prix du Public au Festival des Arts Burlesques à Saint Etienne, ainsi qu’au festival Namur en Mai en 2011.

The cast

de et avec Immo SCHOLZ

Financial support

Production Avril en Septembre, avec le soutien du Centre Culturel des Carmes de Langon (33)
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

IMPROMPTU CIRCUS

Bouche Cousue

IMPROMPTU CIRCUS

 2020
impromptucircus.com
arts du cirque

Bouche Cousue

Présentation du spectacle

"Bouche Cousue" Solo de cirque sans parole, poétique, audacieux, participatif et très interactif ! Tout public. Un personnage malicieux entre en piste. Ses valises sont pleines de jouets, d’envies et de facéties. Il explore dès lors le jeu du déséquilibre et se bat pour faire face à la gravité, en offrant à l’assistance des instants acrobatiques tous plus audacieux les uns que les autres. Un univers à la fois poétique et magique, périlleux et enfantin. Chaises, chapeaux, boomerangs, bilboquet et bi-clown, sont autant d’accessoires avec lesquels il aime jouer, pour amuser son public qui lui est si cher ! A voir sans modération – Émotions fortes et rires garantis ! Mr MARÉCHET Ludovic 06 70 93 44 58 compagnie.ic@yahoo.com Saint Etienne (42)

Presentation of the performance

“Bouche Cousue” - Wordless circus solo, poetic, daring, participatory and very interactive! Suit to all audiences. A mischievous character enters the scene. His suitcases are full of toys, desires and pranks. He therefore explores the game of unbalanced and fights to face gravity, offering the audience daring acrobatic moments. A world that is both poetic and magical, perilous and childish. Chairs, hats, boomerangs, bilboquet and bi-clown (to name a few), are all accessories with which he likes to play, to amuse his audience who are so dear to him! To see without moderation – Strong emotions and laughter guaranteed! A definitly humanist and warmhearted show ! Mr MARÉCHET Ludovic 06 70 93 44 58 compagnie.ic@yahoo.com Saint Etienne (42)

Introduction of the company

Compagnie "Impromptu Circus" – Distillateur de bonne humeur ! Créée en 2020 la Cie qui regroupe 3 création : le duo « Ça va être tout blanc ! », duo pour 2 circassiens gyroscopés, le solo sans paroles « Bouche Cousue » (tout terrain) et la prestation déambulatoire, l’ « Accélérateur de bonne humeur ! ». Le point commun de toutes ces créations est d’être adapté à tous les publics, les artistes revendiquant l’étiquette d’amuseurs publics à destination populaire ! Saint-Etienne (42) Mr Maréchet Ludovic 0670934458 compagnie.ic@yahoo.com

The cast

Jeu et mise en scène : Mr MARÉCHET Ludovic

Financial support

Aucun soutien à déplorer !
55
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

IMPROMPTU CIRCUS

Ça va être tout blanc !

IMPROMPTU CIRCUS

 2021
impromptucircus.com
arts du cirque

Ça va être tout blanc !

Présentation du spectacle

« Ça va être tout blanc ! » Duo de circassiens sur skis gyroscopiques. Spectacle interactif et participatif. Tout public. Pour faire face à la pénurie de neige et de tir fesses de 2020, 2 athlètes ont fondé le Comité d’Intervention Monolympique. De cette initiative, sont nés les Jeux Monolympiques d’hiver : de la glisse à gogo en toutes saisons, des jeux de mots rigolos, des épreuves éprouvantes, des lignes d’arrivées innovantes, un site olympique déplaçable à souhait et sans impact environnemental, des victoires autoproclamées et des arbitrages semi démocratiques. Système son sur batteries jusqu'à 350 pers. Terrain plat, propre, lisse et de niveau. Joue en rue et en salle. Mr MARÉCHET 0670934458 compagnie.ic@yahoo.com - Saint Etienne (42)

Presentation of the performance

“ Ça va être tout blanc ! ” (All WHrighte !) Suit to all audiences. Duo of circus artists on gyroscopic skis. Interactive and participatory show. To deal with the shortage of snow and skilifts in 2020, 2 athletes founded the Monolympic Intervention Committee. From this initiative, the Winter Monolympic Games were born : sliding galores in all seasons, funny puns, challenging competitions, innovatives finish lines, an Olympic site that can be moved as desired and without environmental impact, self-proclaimed victories and semi-democratic arbitrations. Battery-powered sound system for up to 350 people. Flat, clean, smooth and leveled place. Outdoor and indoor avaliable. Mr Maréchet 06 70 93 44 58 compagnie.ic@yahoo.com - Saint Etienne (42)

Introduction of the company

Compagnie « Impromptu Circus – Distillateur de bonne humeur ! Mr Maréchet créé en 2020 la Cie qui regroupe 3 création : le duo « Ça va être tout blanc ! », duo pour 2 circassiens gyroscopés, le solo sans paroles « Bouche Cousue » (tout terrain) et la prestation déambulatoire, l’ « Accélérateur de bonne humeur ! ». Le point commun de toutes ces créations est d’être adapté à tous les publics, les artistes revendiquant l’étiquette d’amuseurs publics à destination populaire ! Saint-etienne (42) Contact : 0670934458 compagnie.ic@yahoo.com

The cast

Jeu et mise en scène : Mr Yohann LOISEL et Mr Ludovic MARÉCHET. Assistant mise en scène : Mr Henri BRUERE-DAWSON

Financial support

Aucun soutien à déplorer !
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

IN ITINERE COLLECTIF

Pourquoi les vieux, qui n'ont rien à faire, traversent-ils au feu rouge ?

IN ITINERE COLLECTIF

 2021
www.in-itinere-collectif.com
théâtre de geste - mime - masque

Pourquoi les vieux, qui n'ont rien à faire, traversent-ils au feu rouge ?

Présentation du spectacle

Un matin dans une maison de retraite un petit vieux meurt. Un autre arrive. La routine. Tous et toutes décrépissent, font semblant de se projeter, attendent qu’on les fasse vivre. Mais pour une petite vieille, cela n’est plus possible. Finita la commedia, elle n’a plus envie de jouer. Personnel soignant et camarades la rebranchent de force au quotidien. Peu importe, la petite dame, elle, veut toujours en finir. Entre burlesque et drame, ce spectacle questionne la vieillesse et la fin de vie. Le collectif questionne les tabous autour des petits vieux.vielles et cherche par le rire et le jeu masqué à parler de l’intime, et de ce qui fait que nous sommes enfants ou vieux des êtres autonomes capables de faire des choix.

Presentation of the performance

One morning in a retirement home, a little old man dies. Another one arrives. It’s routine. Everyone is decrepit, pretending to look ahead, waiting to be brought to life. But for a little old lady, it’s not possible anymore. The acting is over, she doesn’t want to play anymore. Nursing staff and comrades forcefully try to reconnect her on a daily basis. Whatever, the little lady just wants to get it done and over with. Between burlesque and drama, this show questions old age and end of life. The collective thinks about the taboos around old people and tries, through laughter and masked play, to talk about the intimate, and what makes us, young or elderly, autonomous beings capable of making choices.

Introduction of the company

International Une trentaine d’artistes du monde entier. Tout Public La volonté de présenter des spectacles qui soient tout public, avec plusieurs niveaux de lecture, grâce au jeu très physique des comédien.ne.s, à la recherche du décalage, du rire et de la poésie. Extérieur Un théâtre dans des espaces publics, pour rendre visible ceux.celles qu’on cache à tous.tes. Création Collective Écriture par l’improvisation au plateau. Désir de faire des spectacles à beaucoup sur scène.

The cast

Distribution en alternance: Victor Barrère (France) - Andrea Boeryd (Suède) - Yejin Choi (Corée du Sud) - Paul Colom (France) - Arthur Dumas (France) - Manon Dumonceaux (Belgique) - Julia Free (États-Unis) - Olmo Hidalgo (Espagne) - Clara Lloret (Espagne) - Elizabeth Margereson (Angleterre) - Ulima Ortiz (Colombie) - Ruthy Scetbon (France) - Sencan Oytun Tokuç (Turquie)

Financial support

In Itinere Collectif. Co-Production : C3 le Cube - Centre Culture Coeur de Nacre de Douvres-la-Délivrande, L’Odyssée - Scène Conventionnée de Périgueux, Théâtre Victor Hugo - Bagneux, Festival Éclat(s) de Rue - Caen, Le Silo - Essonne. Avec le soutien de : La ville de Merville-Franceville / Le Département du Calvados / La Région Normandie / L’Étincelle - Théâtre de la ville de Rouen / Théâtre de Fontenay-le-Fleury / La Petite Pierre - Gers / Le CCOUAC - Meuse / Théâtre de l’Unité / Odia Normandie / La CFPPA du Calvados avec le concours de la CNSA / Culture Santé / Hôpital Bretonneau (Paris) / EHPAD Topaze - Dozulé / EHPAD La Fontaine - Marly-le-Roi / Le Marche Pied
65
FRANCE - NORMANDIE

IN(C)LASSABLE

L'Ourse

IN(C)LASSABLE

 2023
www.instagram.com/in.c.lassable?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==
théâtre de rue

L'Ourse

Présentation du spectacle

Connaissez-vous l’histoire de Peau d’ ne ? L’Ourse est un conte plus ancien encore. Il commence …et bien… tout aussi mal. Un roi veut épouser sa fille, mais la princesse Pretiosa fuit son destin sous la forme d’une ourse sauvage, si si ! Dans ce conte théâtral déluré et musical, les trois comédiennes dansent, galopent, ressuscitent, se papouillent, se donnent des coups de pattes et des coups tordus, désespèrent, chantent et reprennent du poil de la bête. Sur un air de piano-flûte et au rythme du tambourin, le chemin tout tracé de ce conte célèbre sera détourné avec beaucoup d’humour, un tas de questions et un poil de poésie.

Presentation of the performance

Do you know the story of Donkey skin? The She-Bear is an even older tale. It begins...well...just as badly. A king wants to marry off his daughter, but Princess Pretiosa flees her fate in the form of a wild bear - yes, she is! In this theatrical tale, the three actresses gallop, die, come back to life, paw at each other, kick, twist, sing, dance, despair, and recover to divert the straight and narrow path of this famous tale, on a piano flute tune.

Introduction of the company

L’univers de la compagnie ne s’arrête ni à un genre théâtral ni à une thématique. Le nom in(c)lassable revendique une liberté et un éclectisme de pensées et de genre. Du conte fantastique à l’univers loufoque et grotesque de Copi, la direction artistique revendique avant tout le désir de jouer. Un désir interdisciplinaire qui fait écho aux problématiques actuelles. Un fil rouge : le féminisme de la réconciliation.

Financial support

Le Grand Collectif (Grenoble - 38)
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

INCANDESCENTE COMPAGNIE

Chantier Shakespeare

INCANDESCENTE COMPAGNIE

 2022
théâtre de rue

Chantier Shakespeare

Présentation du spectacle

Sous couvert d'une médiation autour de la figure de William Shakespeare et de ses pièces, le spectacle Chantier Shakespeare s’attarde à mettre en avant les personnages secondaires en leur offrant une carte blanche haute en couleur pour réécrire et rejouer des extraits de leurs histoires. Des péripéties quotidiennes de l’Artisan, la Nourrice et le Garde aux récits épiques dont ils et elles sont issu·e·s, le public devient témoin de leurs tentatives de fonctionner en collectif, de leurs éclats naïfs et impétueux. Une joyeuse intervention théâtrale où la frontière devient de plus en plus floue entre fiction et réalité !

Presentation of the performance

The play, "Chantier Shakespeare" (Shakespeare Workshop) explores the figure of William Shakespeare and his plays. It focuses on the secondary characters, offering them a carte blanche to rewrite and replay excerpts from their stories. From the daily adventures of the Artisan, the Nurse and the Messager to the epic tales from which they originate, the audience bears witness to their attempts to work together, as well as their naive and impetuous outbursts. A joyful theatrical intervention where the border between fiction and reality becomes increasingly blurred!

Introduction of the company

Silencio et incandescente sont deux jeunes compagnies toulousaines qui ont vu le jour en 2022. Luna, Emma et Elfi se sont rencontrées lors de leur formation “La Classe en Chantiers” et ont eu le désir de travailler ensemble pour et avec les adolescent.e.s. Elles ont donc créé Chantier Shakespeare au sein des établissements scolaires pendant la saison 21/22, spectacle porté et diffusé par silencio et incandescente compagnies. Elles ont à cœur de défendre un théâtre exigeant, accessible et hors-les-murs.

Financial support

production : Les LabOrateur·trices - Pépinière d’artistes. coproduction : théâtre Jules Julien - Toulouse. Avec le soutien financier de la Région Occitanie et de la DRAC Occitanie dans le cadre de Occit'Avenir 2022 ; du lycée Jean Lurçat (Saint-Céré, Lot) et du Lycée LEGTA Capou (Montauban, Tarn-et-Garonne).
50
FRANCE - OCCITANIE

INTREPIDUS

Stek

INTREPIDUS

 2023
https://lagaliotte.fr/diffusion/
arts du cirque

Stek

Présentation du spectacle

Stek transpire la rue, avec son bruit et sa fumée. Par le biais de la danse, le théâtre, les cascades, la musique, l'acrobatie, la jonglerie et le clown, Stek amène avec précision un univers qui pourrait ressembler à une tempête en été : rafraîchissant et sauvage. L'intention d'Intrepidus est de se laisser traverser par une rue qui sert à la fois de mère et de maison, de plonger le spectateur dans un univers simple, percussif et sensible qui admet dans sa porosité la fraîcheur de l'improvisation : Stek est l'instant présent. Le lien entre quatre êtres qui donnent une valeur égale à tout ce qui grince. La poésie inépuisable qui émerge de la marginalité, de l'incertitude, de la famille et de la précarité.

Introduction of the company

Intrepidus est une compagnie créée en 2020 par Léo Morala, Ottavio Stazio, Mario Barragan, et Analia Vincent suite à leur deux années de formation professionnelle à l’École Supérieure des Arts du Cirque de Toulouse - Esacto Lido. Intrepidus s’intéresse à l'échange avec les gens. L'expansion et la popularisation de la culture sont notre moteur principal C'est pourquoi au-delà des théâtres nous aimons investir l'espace public.
50
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

ISMAIL ERAHHALI

Accordage

ISMAIL ERAHHALI

 2022
http://ismailerahhali.com/
clown

Accordage

Présentation du spectacle

Synopsis : Tout est prêt pour le concert. La guitare est bien accordée, mais le guitariste, lui, n'est en accord ni avec sa guitare ni avec lui-même... “En quête d'harmonie, mais en désaccord avec lui-même. Il rate tout et se perd dans sa maladresse infinie. Silencieux, pourtant il chante, même en amazigh et en darija. Un musicien excentrique utilise un bouchon en plastique comme médiator et un collier belge comme capodastre. Ses gestes maladroits sont des notes dans une partition visuelle, tout comme les accords de guitare convergent vers une harmonie unique. Accordage est une célébration de l'imprévu. C'est une métaphore, une danse, un concerto jonglé entre humour et catastrophisme.“ Ismail ERAHHALI

Presentation of the performance

Synopsis : Everything is ready for the concert. The guitar is well-tuned, but the guitarist, on the other hand, is not in tune with either his guitar or himself... "In search of harmony, but in disagreement with himself. He misses everything and gets lost in his infinite clumsiness. Silent, yet he sings, even in amazigh and darija. An eccentric musician uses a plastic bottle cap as a pick and a collier belge as a capo. His clumsy gestures are notes in a visual score, just as the guitar chords converge towards a unique harmony. Tuning is a celebration of the unexpected. It's a metaphor, a dance, a juggled concerto between humor and catastrophism." Ismail ERAHHALI

Introduction of the company

Tout au long de son parcours à l'École nationale de cirque, Ismail s'est immergé dans divers aspects de la performance artistique, explorant le jonglage, le mime, et surtout l'art du clown. Porté par l'insouciance de son enfance, il a cultivé une profonde fascination pour l'art du ratage. Son solo, intitulé "Accordage", axé sur la maladresse, a été présenté au Maroc, en Côte d'Ivoire, et en France. En 2023, il a remporté le Prix du Jury lors du Festival des Clowns, Burlesques et Excentriques du Samovar, coorganisé avec la ville de Bagnolet.

The cast

De et avec : Ismail ERAHHALI. Regard clownesque : Francis ALBIERO, Franck DINET. Référent jonglerie : Bader EL LAOUAZ

Financial support

École Nationale de Cirque SHEMS'Y, Culture Resource, Ville de Bagnolet, Théâtre des Malassis
20
MAROC - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

ISOLAT

La véritable histoire de la petite sirène

ISOLAT

 2011
www.isolat.org
théâtre de rue

La véritable histoire de la petite sirène

Présentation du spectacle

C'est l'histoire d'un spectacle qui rate. Le CLET (Club de Lecture des Enfants de la Trinité) vous propose d'assister à au spectacle qu'ils ont créé à l'occasion de la fête de leur paroisse. Ils essayent tant bien que mal de raconter leur histoire. Malgré les tempêtes, vont-ils y arriver ? Adèle va-t-elle pouvoir sauver son mariage ? Fernando sera-t-il un prince à la hauteur de vos espérances ? Les voies du Seigneur pénétreront-elles Soeur Marie-Magdelon? Nadrio trouvera t-il la lumière ? Vont-ils survivre au déluge ? Dans « La véritable histoire de la petite sirène », les acteurs jouent des personnages, qui deviennent des acteurs en jouant les personnages de leur conte. Comment sauver la face coûte que coûte ? Show must go on !

Presentation of the performance

It’s the story of a failing show. The CLET (Children of the Trinity Reading Club) invites you to attend the show which they created for their parish celebration. They try as well as they can to recount their story. Will they make it in spite of the storms? Will Adèle manage to save her marriage? Will Fernando be a prince who lives up to your expectations? Will the ways of the Lord penetrate Sister Marie-Magdelon? Will Nadrio find the light? Will they survive the flood? In “The True Story of the Little Mermaid (La véritable histoire de la petite sirène),” actors play characters, who become actors by playing the characters in their tale. How to save the game at all costs? The show must go on!

Introduction of the company

L’Isolat est un collectif créé en 2002 autour d’une envie : créer des spectacles vivants dans lesquels l’histoire s’écrit à plusieurs voix, axant le processus créatif sur la rencontre et l’échange plus que sur la direction. En 20 ans l’Isolat a produit plusieurs créations originales destinées à la rue, aux théâtres et au jeune public ainsi que divers événements mêlant différentes disciplines. Parallèlement, l’Isolat a multiplié les rencontres atypiques et es projets débordants des arts de la scène.

The cast

Marie Vanrossomme, Mélodie Valemberg, Valentin Demarcin, Lionel Liégeois

Financial support

Cie J'ai toujours rêvé d'être un pirate, KJBI.
45
BELGIQUE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

JACQUELINE CAMBOUIS

S.M.U.P.

JACQUELINE CAMBOUIS

 2023
www.jacquelinecambouis.com
théâtre de rue

S.M.U.P.

Présentation du spectacle

Soin Musical d'Urgence Personnalisé Aujourd’hui, l’équipe du SMUP intervient dans votre ville pour des consultations publiques. Françoise, Claire et Dominique dépistent, diagnostiquent et soignent avec leurs chansons. Consultations personnalisées, soins individuels ou collectifs, elles mettent tout en œuvre pour guérir vos maux. Convaincues que le soin musical doit sortir de l’ombre, elles décident d’en faire profiter le plus grand nombre en proposant des actions de terrain. Quelque soit votre problème de santé, ce trio vocal a capella saura trouver les rythmes et mélodies pour vous soulager. Venez-vous faire soigner en musique !

Presentation of the performance

Today, the SMUP team is coming to your town or city to hold public consultations. Françoise, Claire and Dominique screen, diagnose and treat with their songs. Personalised consultations, individual or group care, they do everything within their power to heal your ailments. Convinced that musical care must be brought out of the shadows, they decided to make it available to as many people as possible by proposing actions in the field. Whatever your health problem, this a capella vocal trio will find the perfect rhythms and melodies to ease your pain. Come and receive the treatment of music!

Introduction of the company

Issue de la rencontre d’artistes angevines aux multiples talents, comédiennes, musiciennes, chanteuses. Jacqueline Cambouis n’a pas de frontières, remplit les rues et les théâtres, s’improvise saltimbanque, clown ou cantatrice, depuis plus de 20 ans. Elle embarque son public avec une palette de couleurs et d’émotions à la fois singulière et universelle. Elle émerveille petits et grands, rockeurs, doux rêveurs, sceptiques ou beaux parleurs. Jacqueline Cambouis a les clés du bonheur, ou plus humblement, de la connerie sublimée.

The cast

Isabelle Osmas / Emmanuelle Ruault / Elise Forjet
45
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

JACQUELINE CAMBOUIS

Mlle Orchestra

JACQUELINE CAMBOUIS

 2008
www.jacquelinecambouis.com
théâtre de rue

Mlle Orchestra

Présentation du spectacle

Ras le pompon du quotidien! Depuis des mois, des ombres de couleur, réglées comme du papier à musique, traversent furtivement la cour du bâtiment C et se faufilent vers le garage...De petits couacs en gros canards, petit à petit, le tohu bohu du début s'organise et devient musique. Sous l'impulsion de Mme Liénard, leur chef de file, ces voisines déterminées ont sorti de leurs placards, des valses, des tangos, des rocks, des funks ou encore des discos afin de poursuivre sans relâche leur objectif: devenir de vraies femmes d'extérieur!

Presentation of the performance

For several months, some coloured shadows, clockworked as a metronome, have been sneaking along the yard of building C. They started to play feminine, weird, martian or latino tunes dug out of their drawers, revisiting waltzes and tangos, rock, funk, jazz or disco pièces. With a single obsession in mind: becoming fully-fledged ladies of life.

Introduction of the company

Issue de la rencontre d’artistes angevines aux multiples talents, comédiennes, musiciennes, chanteuses. Jacqueline Cambouis n’a pas de frontières, remplit les rues et les théâtres, s’improvise saltimbanque, clown ou cantatrice, depuis plus de 20 ans. Elle embarque son public avec une palette de couleurs et d’émotions à la fois singulière et universelle. Elle émerveille petits et grands, rockeurs, doux rêveurs, sceptiques ou beaux parleurs. Jacqueline Cambouis a les clés du bonheur, ou plus humblement, de la connerie sublimée.

The cast

Sylvie Daguet / Virginie Puy / Nastasia de Geer / Elisabeth Paniez / Véronique Lejeaille / Géraldine Afchain / Estelle Gauthier
60
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

JACQUELINE CAMBOUIS

Les Gaufrettes

JACQUELINE CAMBOUIS

 2024
www.jacquelinecambouis.com
théâtre de rue

Les Gaufrettes

Présentation du spectacle

Les dames de l’EHPAD des Mots Bleus font voler en éclat les murs de l’institution. Branchées de toute part, elles investissent la rue en musique, avec la joyeuse détermination de remettre les vieux sur la place publique

Presentation of the performance

The ladies of the Mots Bleus residence shatter the walls of the institution. Connected on all sides, they take over the street with their orchestra and put the old people back in the public square!

Introduction of the company

Issue de la rencontre d’artistes angevines aux multiples talents, comédiennes, musiciennes, chanteuses. Jacqueline Cambouis n’a pas de frontières, remplit les rues et les théâtres, s’improvise saltimbanque, clown ou cantatrice, depuis plus de 20 ans. Elle embarque son public avec une palette de couleurs et d’émotions à la fois singulière et universelle. Elle émerveille petits et grands, rockeurs, doux rêveurs, sceptiques ou beaux parleurs. Jacqueline Cambouis a les clés du bonheur, ou plus humblement, de la connerie sublimée.

The cast

Sylvie Daguet / Virginie Puy / Nastasia de Geer / Elisabeth Paniez / Véronique Lejeaille / Sébastien Gazull / Estelle Gauthier

Financial support

Le Conseil Départemental de Maine et Loire, la Ville d'Angers, l'ADAMI, la Spedidam. Co-production : Laval Agglo, Le Festival les Rendez-vous de Saint Lyphard La Ferté Bernard, Ville de Puilboreau, Centre Culturel Jean Carmet Mûrs Erigné et Centre Culturel René d'Anjou Baugé en Anjou.
70
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

JAHA KOO (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

CUCKOO

JAHA KOO (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

 2017
www.campo.nu
théâtre de rue

CUCKOO

Présentation du spectacle

Sur la table, trois autocuiseurs à riz - accessoires emblématiques s’il en est, ici doués de parole. Pas de fioritures, pas d’artifice : le décor de Cuckoo est à l’image de son propos - cash et droit au but. Utilisant les codes de la vraie-fausse conférence, avec projection vidéo et commentaires décalés, Jaha Koo dissèque à la tronçonneuse les vingt dernières années de l’histoire de la Corée du Sud. Philosophant avec ses rice cooker, il examine la solitude et l’aliénation d’un peuple, l’obsession de la performance, le taux de suicide le plus élevé au monde, l’indifférence des autorités, le système nécrosé, les répressions. Une relecture cinglante, désespérément drôle et triste à la fois, assénée dans le plus grand des calmes par un artiste aux multiples talents.

Presentation of the performance

On the table, three rice pressure cookers - emblematic accessories if there ever was one, with words. No frills, no artifice : the Cuckoo decor reflects its purpose - going straight to the point. Using the codes of the real-fake conference, with video projection and offbeat comments, Jaha Koo dissects the last twenty years of South Korean history with a chainsaw. Philosophising with his rice cookers, he studies the loneliness and alienation of people, the obsession of performance, the highest suicide rate in the world, the indifference of the authorities, the necrotic system, the repressions. A scathing rereading, desperately funny and sad at the same time, delivered in the utmost calm by a multiple talented artist.

The cast

Création, direction, texte, musique et vidéo : Jaha Koo. Interprétation : Duri, Seri, Hana et Jaha Koo. Programmation des rice cookers : Idella Craddock. Scénographie et multimédia : Eunkyung Jeong. Conseils dramaturgiques : Dries Douibi. Technique : Bart Huybrechts.

Financial support

Production : Kunstenwerkplaats Pianofabriek-Bruxelles. Production déléguée : CAMPO-Gand. Coproduction : Bâtard Festival-Bruxelles. Soutiens : CAMPO-Gand, STUK-Louvain, BUDA-Courtrai, DAS Theatre-Amsterdam University of the Arts, la Vlaamse Gemeenschapscommissie-Bruxelles.
55
CORÉE DU SUD -

JAMAIS TROP TARD

La Terre est-elle vraiment plate ?

JAMAIS TROP TARD

 2023
https://www.compagniejamaistroptard.com/
théâtre de rue

La Terre est-elle vraiment plate ?

Présentation du spectacle

"9% des français pensent que la Terre est plate." (Source : IFOP 2017) Le débat sur la forme de la Terre n’est donc pas clos ! Pour vous aider à avoir un avis éclairé sur ce sujet, un débat est organisé entre Aristote, philosophe et scientifique ayant démontré que la Terre est ronde, et Julien Duval, platiste pour qui la Terre est plate. Seul en scène tout-terrain naviguant entre théâtre de rue et conférence gesticulée. Le spectacle traite avec humour des croyances, de la désinformation, des manipulations et du complotisme.

Presentation of the performance

Show not relevant for non-french speaking

Introduction of the company

En 2022, Pascal FILLON crée la compagnie "Jamais trop tard", parce qu'il n’est jamais trop tard pour tenter, se tromper, apprendre et pourquoi pas réussir ! L’ambition de la compagnie est de de créer des spectacles dans une démarche d’éducation populaire. Ainsi, en 2023, la compagnie sort sa 1ere création avec le spectacle "La Terre est-elle vraiment plate ?", un seul en scène tout terrain traitant avec humour des croyances, de la désinformation, des manipulations et du complotisme.
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

JARDIN PARTAGÉ

L'Abeille Coule

JARDIN PARTAGÉ

 2023
jardinpartage.com/
théâtre musical

L'Abeille Coule

Présentation du spectacle

Sans se vouloir moralisateur, cette création souhaite exposer les causes et les faits des dérives consuméristes, de notre rapport à la nature. L’Abeille Coule c’est avant tout un spectacle porté par de jeunes comédiens, une tentative de comprendre quels ont été les virages de l’humanité, qu’est ce qui nous attend. C’est une machine à jouer naviguant entre distance, ridicule, poésie, activisme. Concrètement, un comédien à jardin, un autre à cour. Chacun un micro. Une moitié de la scène est organisée à ne faire sortir que du son. De l’autre côté, ce sont les personnages, leur corps et leur voix. Une alternance, au sein des monologues, entre passages susurrés au micro et invectives manifestantes.

Presentation of the performance

Without wishing to be moralistic, this show aims to expose the causes and facts of consumerist excesses and our relationship with nature. L'Abeille Coule is above all a show performed by young actors, an attempt to understand the turns humanity has taken and what lies ahead. It's a performance machine that oscillates between distance, derision, poetry and militancy. In concrete terms, one actor on the left, another on the right. Each with a microphone. Half the stage is reserved for sound. On the other side, the characters, their bodies and their voices. The monologues alternate between whispered passages into the microphone and protesting invectives.

Introduction of the company

Depuis 2023, Yann et Alexandre s'appliquent à créer des spectacles pluridisciplinaires, que l’acte théâtral soit le plus dense possible. Ils articulent leurs textes et mises en scène autour de sujets sociétaux. Engagés à leur échelle, la santé du monde demeure leur matière de prédilection.

The cast

2 comédiens : Yann Munoz, Alexandre Wallet

Financial support

Autoproduction.
40
FRANCE - OCCITANIE

JARENCE

Des racines et des êtres

JARENCE

 2023
jarence.fr
autres

Des racines et des êtres

Présentation du spectacle

Ça commence perché dans un arbre à faire des cabanes et finalement, on peut se poser la question : est-ce que Benjamin est vraiment descendu de cet arbre? Scruter l'horizon tout en ayant les pieds bien ancrés dans la terre, c'est le point commun entre les arbres et Ben. Comment les plantes, les conceptions des peuples premiers et un lien sensible avec le vivant peuvent nous aider à changer notre regard sur le monde et sur notre relation à l’environnement. Benjamin nous fera vivre une expérience unique et nous emmènera avec lui dans une envolée ébouriffante et parfois désopilante!

Introduction of the company

Jarence est l’auto-entreprise que j’ai fondé pour soutenir mes activées. Jardinier-Botaniste et Jardinier-Militant, mû par un enthousiasme grandissant malgré un constat environnemental effrayant, mes performances questionnent notre lien au vivant, et plus largement notre appartenance au collectif Terre.
60
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

JEANNE & CIE

Agrafe-toi, Jeanne !

JEANNE & CIE

 2021
www.jeanne.info
pluridisciplinaire

Agrafe-toi, Jeanne !

Présentation du spectacle

"J'serai pas ta rose, pas ta lune, ton overdose ou ta névrose. J'serai pas ta galaxie." C’est l’histoire de Jeanne, créature parachutée d’on ne sait où Un être sauvage qui essaie de rentrer dans le moule, mais qui déborde de partout Qui se déguise en princesse pour être aimée Puis qui brûle la partition. A la fois conte philosophique, cri de colère et cri de joie, Agrafe-toi, Jeanne ! est un voyage initiatique qui questionne l’aspiration au couple et les injonctions genrées qui en découlent. Un spectacle rebelle et tragi-comique dédié à celles et ceux qui n’ont pas froid aux yeux (conseillé dès 12 ans). Info allergies : peut contenir des traces de jeux de mots.

Presentation of the performance

"I won't be your rose, your moon, your overdose or your neurosis. I won't be your galaxy." This is the story of Jeanne, a parachuted creature from who knows where A wild being who tries to fit into the mould, but who overflows it Who dresses up as a princess to be loved Then who burns the partition. Simultaneously a philosophical tale, a cry of anger and a cry of joy, Agrafe-toi, Jeanne! is an initiatory journey that questions couple ambition and the gendered injunctions that result from it. A rebellious and tragicomic show dedicated to those who are not shy (recommended from 12 years old). Allergy info: may contain traces of puns.

Introduction of the company

Jeanne & cie a pour but de : Flirter avec le grandiose et le dérisoire Taquiner l’évidence et susciter l’inattendu Réfléchir un peu beaucoup passionnément à la folie pas du tout Rire férocement On s’intéresse aux croyances, à ce qui les tisse ou les dissout au fil du temps. On aime les grands sujets de société, les mythes fondateurs, l’humour et la radicalité. Il y a une quête désespérée d’absolu, et il y a l’accident de parcours. Quant à nos outils, la fin justifie tous les moyens du bord.

Financial support

Théâtre du Concert, Ville de Neuchâtel, Ville de la Chaux-de-Fonds, Loterie romande, Fondation Emilie Gourd, Fondation Ernst Göhner, Fondation BCN, Fondation du Casino de Neuchâtel, Fondation Jan Michalski
60
SUISSE - EUROPE

JOE SATURE ET SES JOYEUX OSSELETS

Quatre Fois Rien

JOE SATURE ET SES JOYEUX OSSELETS

 2022
www.joesature.fr
théâtre burlesque

Quatre Fois Rien

Présentation du spectacle

Quatre fois rien ce n’est pas grand chose mais c’est déjà ça. Un rien de facétie multiplié par quatre fantaisistes, cela donne forcément quelque chose, mais quoi ? Des pitreries pardi ! Les Joe Sature se plient en quatre pour provoquer ce qui porte à rire, de tout, de rien, mais toujours au service du grand n’importe quoi, et ce n’est pas rien !

Presentation of the performance

Four times zero isn’t much, but it’s still something. A pinch of whimsy timed by four fantastical characters, now that’s got to be better, but what does it make? Tricks and tomfoolery, of course! Joe Sature bends over backwards to tickle your funny bone, sprinkling nonsense onto everything and anything, and that’s not nothing!

Introduction of the company

Un comique de situation orchestré par un univers sonore varié, un rythme dynamique... Telles sont les principales composantes des spectacles burlesques et le plus souvent musicaux, qui, depuis 1991, creusent un sillon dans laquelle la Cie Joe Sature se reconnaît volontiers : le music-hall, discipline qu'elle défend.

The cast

De et par : Fabrice Bisson, Manu Constant, Anne Dussutour, Philippe Jouan. Régie : Frank Matrullo.

Financial support

Aide à la création : DRAC Normandie | Région Normandie | Ville de Caen | Conseil départemental du Calvados. Résidence et co-production : Archipel, Granville | Accueil en chantier artistique Éclat(s) de rue, Ville de Caen | Théâtre de la Carrosserie Mesnier, St Amand-Montrond | EPIC, Bagnoles de l’Orne Tourisme | La Vache Qui Rue, lieu de fabrique des arts de la rue, Moirans en Montagne | Halle ô Grains, Bayeux | Atelier 231, CNAREP, Sotteville-lès-Rouen | Le Sablier, Centre national de la marionnette, Ifs. Accueil : Musique en Plaine, Caen-la-mer | Ateliers Intermédiaires, Caen | Bazarnaom, Caen
60
FRANCE - NORMANDIE

JOUR DE FÊTE CIE

Le message, une marche à l'amour

JOUR DE FÊTE CIE

 2023
www.jour-de-fete-cie.fr
théâtre de rue

Le message, une marche à l'amour

Présentation du spectacle

Une déambulation librement inspirée du roman "Le message" de Andrée Chedid. "Dans la rue déserte d'une ville ravagée par la guerre, Marie s'effondre, touchée par une balle alors qu'elle s'apprêtait à rejoindre Steph. Leurs retrouvailles devaient sceller leur réconciliation et l'aveu d'un amour partagé. Luttant contre la mort, la jeune femme ne désire plus qu'une chose : transmettre un message à Steph pour lui dire qu'elle venait et qu'elle l'aime."

Presentation of the performance

A stroll freely inspired by the novel “Le message” by Andrée Chedid. “In the deserted street of a war destroyed town , Marie collapses, gunshot as she was on the verge of meeting up with Steph. Their reunion was to seal their reconciliation and the confession of a shared love. Fighting against death, the young woman only wants one thing: to send a message to Steph to let her know her that she is on her way and that she loves her.

Introduction of the company

Jour de Fête Compagnie est une troupe de théâtre implantée à Boucau (64), elle réunit des artistes autour de projets artistiques créés dans et pour l’espace public. Outre les spectacles et la formation qu’elle dispense, la troupe s’engage depuis sa création dans des projets de territoire avec les habitants favorisant le lien social, l’accessibilité de l’acte artistique et la réappropriation par tous de l'espace public.

The cast

Mise en rue : Ludo ESTEBETEGUY. Librement inspiré du roman “Le message” d’Andrée Chedid édité chez Flammarion. Avec : Anne DE BROCA, Clément BROUCKE, Frédéric CUIF, Francisco DUSSOURD, Camille FLORIOT, Shanee KRöN, Maddalena LUZZI, Charlotte MAINGÉ, Nicolas MARSAN, Jordan TISNER. Scénographie et Costumes : Francisco DUSSOURD. Collaborations dramaturgiques : Stéphanie RUFFIER et Etienne DAMIEN. Régie et Production : Alaia BERHONDE. Technicienne plateau : Jade DUCALME. Conseils chorégraphiques : Sabaline FOURNIER. Création graffitis : UPDATERS ASSOCIATION. Maquillages : Vanessa DUHOURCAU. Construction : Nox SAUVAGE.

Financial support

Scène nationale du Sud Aquitain, Communauté d’Agglomération Pays Basque – Hameka, CNAREP sur le Pont – La Rochelle, OARA- Office artistique de la région Nouvelle-Aquitaine, CNAREP Lieux publics Marseille & Pôle européen de production, dans le cadre du programme “ὁδός – les chemins” - La Centrifugeuse – Service culturel de l’UPPA, La Palène – Rouillac, DRAC, DGCA, ADAMI, La ville de Boucau, le Théâtre des chimères, La transverse-Metalovoice, Centre Intermondes-La Rochelle, Fonds d’insertion de L’Estba financé par la Région Nouvelle-Aquitaine. Avec le soutien de la DGCA et de la SACD-Écrire pour la rue. Avec le soutien du dispositif “S’ouvrir sur le monde” du Conseil Régional Nouvelle- Aquitaine de l’Institut Français et Sarmada art theater au Liban. Jour de Fête Compagnie est subventionnée par le Conseil Régional de Nouvelle-Aquitaine, conventionnée par la ville de Boucau, le Conseil Départemental Pyrénées-Atlantiques, la Communauté d'agglomération Pays Basque et soutenue par France Active Aquitaine et accompagnée en diffusion par l'OARA et l'Institut Culturel Basque.
90
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

JOUR DE RÊVE

Tchikedeba! La Magie du Monde

JOUR DE RÊVE

 2016
En cours
magie

Tchikedeba! La Magie du Monde

Présentation du spectacle

A mi-chemin entre magie nouvelle et de magie tradi... « Tchikedeba ! » est une célébration du merveilleux. Guillaume Vallée est un magicien atypique et généreux. Dans ce spectacle poétique, il marie manipulations visuelles et mentalisme, accompagné par la musique envoûtante de l’accordéoniste Léa Lachat. Le fil se tisse entre l'émotion des spectateurs et la jubilation de l'enchanteur. Dans sa danse avec les éléments, l'eau ne cesse de couler, le feu devient nourriture et les objets se font légers comme l'air... Quoi de plus naturel que le surnaturel ?

Presentation of the performance

Get charmed by the poetry of an illusionist Magnetism, telepathy, levitations... Here are the ingredients for a show which derails the division between illusion and reality. The French comédien magicien Guillaume Vallée is one of the big names when it comes to bewitchment. Using familiar objects he manipulates our thoughts with roguish wit. Vallée's universe of legerdemains and gags is full of originality and French "esprit always relying on the intimate confederacy with an amazed audience. A reviewer wrote after a show: „Un mélange réussi de gråce poétique et de fantaisie comique. You'll succumb to the charms of Guillaume Vallée's virtuosity!

Introduction of the company

Jour de Rêve est la compagnie qui porte les créations magiques de Guillaume Vallée. Elle rayonne depuis 30 ans et a tourné ses spectacles dans 24 pays.

The cast

Magicien: Guillaume Vallée. Musique: Léa Lachat
50
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

JULIA BOUËXEL

Le Côlon, l'Educ et le Migrant

JULIA BOUËXEL

 2023
autres

Le Côlon, l'Educ et le Migrant

Présentation du spectacle

« Il était une fois une éducatrice spécialisée qui voulait bien faire, qui croyait en la solidarité et en l’accueil digne des migrants " … Sauf que dans la vraie vie, le mineur migrant est suspecté d’être un adulte fraudeur. La mission de l’éduc’ est de déceler le bon du mauvais migrant : celui qui mérite de celui qui ment. Ça passe mal. Julia a besoin de vous raconter ce qui lui noue l’estomac, lui tord les boyaux et lui prend aux tripes. A travers une allégorie du système digestif, cette conférence gesticulée dénonce les conditions de l’évaluation de l’âge des Mineurs Non Accompagnés*. Digestion collective garantie !

Introduction of the company

La foudre prend racine est une association des arts du spectacle vivants et d’éducation populaire queer et féministe. L’association est engagée dans la création, la production et la diffusion de spectacles vivants et mène des actions d'éducation populaire dans une démarche d’émancipation des personnes et de transformation sociale.
60
FRANCE - GRAND EST

JULIETTE Z ET LA KAHINA

Chants de l'outre-monde

JULIETTE Z ET LA KAHINA

 2023
https://www.juliettez.com/
arts lyrique

Chants de l'outre-monde

Présentation du spectacle

La Kahina est une chorale à tendance féminine de chants du monde et de percussion à bâton. Elle fait émerger de nouveaux langages et de nouvelles formes, sensibles et structurales dans un espace public. Elle vous invite à traverser les frontières des sons et des mystères dans un hommage aux tribus où se chantent l’union des corps et la diversité des individus. La Kahina rend hommage à la diversité culturelle dans des espaces non-dédiés, ou l’environnement fait raisonner les percussions et les mélodies.

Introduction of the company

Ce sont 30 voix, dirigées par Juliette Z, qui jouent et improvisent en se mêlant au public. Elles font frissonner vos corps et chatouillent votre cœur par leur présence vocale et physique. Juliette Z conjugue diverses influences musicales dans ses compositions en s’inspirant notamment des musiques traditionnelles du monde. Son parcours de clown et de mime nourrit son travail corporel et scénique.
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

JUSTE À TEMPS

Tangoscopique

JUSTE À TEMPS

 2023
http://www.ciejusteatemps.fr/
arts du cirque

Tangoscopique

Présentation du spectacle

« Ça roule, ça déboule ; ça rate et ça dérate. Avoir le pied marrant ça s’apprend ! Et quand les mains s’en mêlent ça s’emmêle les semelles, y’a la gomme qui dégomme… Notre héros du jour ne manque pas d’objets bondissants et rebondissants pour occuper l’espace, quand tout d’un coup il s’élance, il vole, il danse le tango un pneu. Il flotte au dessus de l’ordinaire qui le devient alors peut-être un tout petit peu moins. » Solo de cirque à base de jonglages divers et monocycle gyroscopique – 40 à 45 minutes environ, tout public. Sur une musique de Piazzolla. Espace minimum : 7m par 6 plat et plan, hauteur minimum 3m50, extérieur ou intérieur.

Presentation of the performance

“It rolls and it unfolls, it tumbles whithout mumbles. It fails until it nails. Having a funny foot is to be learned ! And when your hands get involved, the soles get tangled, the gum comes off... Our hero of the day has no shortage of bouncing and jumping objects to occupy space, when all of a sudden he rushes, he flies, he tangoes a tire. He floats above the ordinary which then becomes perhaps a little less ordinary.” Circus solo based on various juggling and gyroscopic unicycle – approximately 40 to 45 minutes, all audiences. With music by Piazzolla. Minimum space : 7m by 6 flat and level, minimum height 3m50, outside or inside.

Introduction of the company

Compagnie fondée en 2004 par Olivier Maneval, elle propose des créations empreintes d’un univers circassien, avec un fort aspect musical et théâtral. 13 créations à ce jour, parmi lesquelles des duo, solo, quatuor, avec ou sans régisseur technique, les 4 dernières étant des seuls en scène de Yohann Loisel, qui en assume la direction artistique depuis 2017.
40
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

KARTOFFELN

Icy-Plage

KARTOFFELN

 2017
www.karto.fr
théâtre de rue

Icy-Plage

Présentation du spectacle

La plage, ses rituels, ses postures et ses règles si différentes de celles des autres lieux publics. Comment nos corps s’exposent, entre ce que l’on veut montrer et ce que l’on veut cacher ? Télérama / Sortir (spectacle TT): "Toute une suite de saynètes gestuelles, diablement maîtrisées, où les corps sont exposés sans complexe, où l’humour est manié avec un aplomb confondant et irrésistible." Thierry Voisin La Montagne (spectacle "coup de coeur" au festival d'Aurillac 2022): "C'est drôle, bien fait, pour tout public, et (presque) sans parole. Un peu comme si les enfants de M. Hulot, tout en comique de situation, rencontraient les aoûtiens à la plage." Bruno-Serge Leroy

Presentation of the performance

Beach this way! In a series of short scenes without words, Icy-Plage pokes fun at beachside rituals : sunbathing, slipping into one's swimsuit, display of seduction... all of these gestures are translated into a savoury choreographical feast in which everyone will recognize themselves. " A series of devilishly skilled gestural sketches, with bodies exposed without complexes, with an irresistible humour." Thierry Voisin / Télérama

Introduction of the company

La Cie Kartoffeln réunit des artistes auteurs aux talents variés pour un théâtre ouvert à tous, un théâtre qui (ré)suscite la créativité de chacun. Notre terrain de jeu est sans limite, nous habitons l’intérieur et l’extérieur. Nous nous saisissons du quotidien – nos territoires, notre culture commune – pour en donner un regard poétique. Nous nous saisissons de questions sociales – nos lignes de fractures, nos blessures intimes – pour en extraire leur potentiel de liberté.

The cast

Conception et mise en scène : Denis Barré. Avec Olivier Chapus, Delcho Koprivshki, Estelle Sorribas et Pascal Vochelet

Financial support

Ville de Marseille
40
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

KBESTAN

filobal

KBESTAN

 2015
www.k-bestan.org
arts du cirque

filobal

Présentation du spectacle

Imaginez que vous êtes dans les années 1900 au coeur d'une usine de fabrication de pelotes de ficelle: l'entreprise FilObal. Imaginez que chaque matin, les ouvriers reprennent leurs postes de travail: ils déroulent, filent, tissent, contrôlent... Un véritable travail à la chaîne. Mais le jour où ils décident d'ouvrir leurs portes au public, tout dérape. Dans cette usine « des temps modernes », s'enchaînent alors d'acrobatiques réparations jusqu'à ce que l'inespéré se produise... Un spectacle de cirque, théâtre et musique entre Chaplin et Keaton, plein de surprises et de rebonds (... de balles) où la jonglerie et l'équilibre côtoient la poésie et la performance.

Presentation of the performance

Imagine that you are in the 1900s, in the heart of a ball string factory : the FilObal company. Imagine that every morning, the workers return to their workstations: they unroll, spin, weave, control... A real line work ! But the day they decide to open their doors to the public, everything goes wrong. In this factory from "Modern Times", a series of acrobatic repairs follow until the unexpected happens... A circus, theater and music show between Charlie Chaplin and Buster Keaton, full of surprises and (balls..) twists, where juggling and balance rub shoulders with poetry and performance.

Introduction of the company

FilObal est né de la rencontre des compagnies Solfasirc et K’Bestan. Kbestan: Cirque et musique sont les ressources et inspirations principales de cette compagnie qui par sa particularité poétique gagne l’enthousiasme d’un large public. Solfasirc réunit plusieurs artistes qui proviennent de divers horizons artistiques et de différentes nationalités. Cirque, musique et audiovisuels constituent l’identité de la cie. Aujourd'hui les 2 compagnies ont plusieurs projets à proposer

The cast

Co-création des Cies Solfarsic et K-bestan: Interprètes: Biel Rosselo (Cie Solfasirc), Céline Arbaly (Cie K-Bestan), Anthony Plos (Cie K-Bestan). Régisseur : Mazade Sylvain. Scénographie et création lumière: Emmanuel Laborde. Metteurs en scène: Pascal Diseur et Cédric Jouly.

Financial support

Théatre Hélios, Conseil regional de Bourgogne, Conseil départemental de la NIèvre, Le Skénéteau à Monéteau, Les forges royales à Guérigny
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

KEROZEN ET GAZOLINE

Et moi, et moi, et moi !

KEROZEN ET GAZOLINE

 2021
kerozenetgazoline.com
clown

Et moi, et moi, et moi !

Présentation du spectacle

Anxieux-se, angoissé-é, ou simplement névrosé-e, Marie-Cécile te comprend. Riche de ses nombreuses expériences thérapeutiques individuelles ou collectives, elle cherchera, avec toi, et modestement, à sauver l’humanité de ses plus grands tourments. Un seul en scène drôle et piquant qui s’amuse à explorer nos failles et nos fragilités, en abordant des thèmes psychanalytiques, écologiques et féministes. Rien que ça.

Presentation of the performance

You may be anxious, anguished or simply neurotic, Marie-Cécile does understand you. Sharing the wealth of her vast therapeutic experience, together with you she will humbly try to save humanity from its wildest torments. A witty and funny solo performance, always delving further into our flaws and frailties, whilst incidentally exploring psychoanalytic, ecological and feminist issues. Just that.

Introduction of the company

La Cie Kerozen et Gazoline a été créée en 1999 suite à la rencontre d’artistes venant d’horizons différents (jongleurs, échassiers, artificiers, musiciens, plasticiens) et désirant s’associer autour d’un projet commun : le jeu, l’amusement et la rue comme cours de récréation et lieu d’expression.
50
FRANCE - OCCITANIE

KESS DONC

Gamelle

KESS DONC

 2023
www.ettenrock.fr
clown

Gamelle

Présentation du spectacle

GAMELLE: LA FOLLE ET DÉVORANTE QUÊTE D’INNOCENCE D’UN CLOCHARD CÉLESTE. Un vagabond halluciné, tiraillé par la faim, lutte pour sa survie. Ombre d'une enfance perdue. Il commande aux nuages et autour de lui les objets prennent vie. À la dérive, une peluche bavarde et bruyante en bandoulière, il cherche par tous les moyens à assouvir un appétit gargantuesque... d'Amour Égaré dans cette poursuite aussi désastreuse que burlesque, va-t-il céder à ces instincts de ventre ou saisir la chance d'une nouvelle rencontre ? Dans la lignée de Tadeusz Kantor et Samuel Beckett, le clown GAMELLE réinvente le personnage du clochard.

Presentation of the performance

GAMELLE: THE CRAZY AND DEVOURING QUEST FOR INNOCENCE OF A CELESTIAL HOMELESS. A hallucinated wanderer, torn by hunger, fights to survive. Shadowing a lost childhood. He orders the clouds, and around him, objects come to life. Adrift, a talkative and noisy soft toy on a shoulder strap, he seeks by all means to satisfy a gargantuan appetite... for Love Lost in this disastrous and burlesque pursuit, will he give in to these gut instincts or seize the opportunity of a new encounter? In the tradition of Tadeusz Kantor and Samuel Beckett, the clown GAMELLE reinvents the character of the tramp.

Introduction of the company

CIE KESS'DONC Une compagnie de théâtre qui conjugue les arts de marionnettes et du son clown avec les fantasmagories de l’ombre et de la lumière. Des spectacles pour tout public et la jeunesse qui interrogent les enchantements de la vie avec humour, profondeur et légèreté.
30
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

KI-WATT

Boucle

KI-WATT

 2023
• http://kiwattcie.wixsite.com/kiwatt
arts du cirque

Boucle

Présentation du spectacle

À grand coup de défis, ces deux entités jaunes K-way se perdent dans le tourbillon infernal du jeu ! La performance devient absurde et formidable, jusqu’au grand chaos final, libérateur de la prouesse. Dans ce spectacle, le plateau est un espace de jeu où les règles se dessinent au fur et à mesure. BOUCLE est une ode burlesque au jeu, donnant à voir des corps dansants, organiques, sautillants et transpirants, dans des tentatives déjantées, des ratés maîtrisés, des défis loufoques et des remises en question touchantes, drôles et absurdes. Dans cet univers pétillant, on parle de l’amour, de la rage et du besoin vital d’être ensemble sur ce plateau… Et de jouer à tort et à travers ! Une création qui respire et transpire la folie du jeu.

Presentation of the performance

BOUCLE, an absurd circus. Two yellow K-way entities, egg each other on, dare each-other, lose their way in the whirlwind of play! Transforming into a formidably absurd performance, culminating in a chaotic finale, accomplishing a great feat of liberation! In this performance, the set is a space in which the rules are drawn as the game proceeds. BOUCLE is a burlesque ode to play. Bodies dance and sweat in wild efforts, controlled misses, touchingly funny and absurd moments of doubt. In this bubbly world we delve into love and rage, into the vital need of being together on set… To play through and through! A piece soaked in the madness and perspiration of play.

Introduction of the company

Créée en 2020, par une équipe de curieux et de passionnés du spectacle vivant, visant la piste comme terrain d’expression pluridisciplinaire et le partage du sensible et du sensationnel . La compagnie porte plusieurs créations d’art de rue et crée des événements culturels avec plusieurs collectifs et partenaires. Depuis ses débuts, elle est associée à LEZ’ARTS collectif, une coopérative d’artistes et un bureau administratif. Ils participent ensemble à la création du tiers lieu du TILT au Teil (07).

The cast

Mise en scène et co-écriture : Alain Bourderon (La Chouing Cie). Co-écriture et interprétation : Héloïse Berthelot et Paul Bayarri. Regard extérieur et chorégraphique : Elia Dujardin.
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

KIKEÏ

Gestus

KIKEÏ

 2019
https://www.kikei.fr/
danse / théâtre

Gestus

Présentation du spectacle

Gestus: Non verbis, sed gestibus: « Ensemble de gestes, comportements, langage, intonations... d’un individu vis-à-vis des autres et qui font transparaître sa situation sociale. Gestus est un solo de danse théâtre, une rêverie dansée et gestuelle autour d’une bassine qui pèse de toute son âme, la traversée en images de ce que l’on enfouit en nous comme des poupées russes.

Presentation of the performance

Gestus: Non verbis, sed gestibus: "A set of gestures, behaviours*, language, intonations... from one individual to others, and that showcase one's social situation. Gestus is danced theatre solo, a dreamy danse and motion around a soul heavy basin. It is the visual crossing of what we bury in ourselves, like Russian Matryoshka dolls."

Introduction of the company

La compagnie Kikeï est une petite compagnie située en milieu rural et montagnard dans le sud de l'Isère. Sa teinte générale tourne autour des arts de la rue et des espaces incongrus, afin de se loger dans les interstices et de vivre et faire vivre cet art comme un service public. La compagnie Kikeï fabrique des spectacles poétiques, à base de danse-théâtre, pour lesquels il faut parfois savoir chercher un peu la porte d'entrée et accepter de se perdre.

The cast

Création, danse et jeu: Ienisseï Teicher. Oeil extérieur: premières contractions; Guy Zollkau. Regards chorégraphiques: Céline Perroud. Création de la robe: Claire Jendoubi. Création musicale:, fabrication des sons: Christophe Primoselli. Création de la bande sonore: Ienisseï Teicher. Enregistrement et mixage, Lionel Therry et Sylvain Audemard.

Financial support

En co-production avec l'espace culturel Paul Jargot de Crolles (38) et soutenu par le théàtre Le Pot au Noir à Saint-Paul-lès-Monestier (38)
40
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

KIKEÏ

Troubles!

KIKEÏ

 2022
https://www.kikei.fr/
danse / théâtre

Troubles!

Présentation du spectacle

Troubles! déambulation pour 4 danseuses. Quatre créatures entre chien et loup, entre femme et fantôme, ombres légères effleurant le sol, frôlent nos consciences, inspectent nos états d’âme, questionnent nos cauchemars, nos non-dits, non-vécus. Quatre créatures, miroirs sans teint de nos boites mentales arpentent la voix publique pour un partage spatial, visuel, physique et psychique de la société pagaille et laborieuse, diverse, bigarrée, hasardeuse, politique ou chaque âme qui passe est une histoire qui laisse une traîne et s’emmêle à celle des autres.

Presentation of the performance

Troubles! meander for 4 dancers, Four creatures between wolf and dog, between woman and ghost, insubstantial shadows skimming over the ground, brush against our consciences, probe our integrity, question our nightmares, the things we leave unsaid, unexperienced. Four creatures, perfect mirrors of our mental boxes, patrol the public space, portraying visually, physically and psychically a disordered and struggling society, diverse, motley, random, political, where every such that every passing soul is a story which leaves a trail which mixes with those of others.

Introduction of the company

La compagnie Kikeï est une petite compagnie située en milieu rural et montagnard dans le sud de l'Isère. Sa teinte générale tourne autour des arts de la rue et des espaces incongrus, afin de se loger dans les interstices et de vivre et faire vivre cet art comme un service public. La compagnie Kikeï fabrique des spectacles poétiques, à base de danse-théâtre, pour lesquels il faut parfois savoir chercher un peu la porte d'entrée et accepter de se perdre.

The cast

Avec Lili Lancien, Eva Chabert, (en alternance avec Sophie Bonnin et Delphine Salle) Ariane Roger et Ienisseï Teicher Mis en corps et en espace sous l’œil extérieur intérieur de Ienisseï Teicher sur des idées collectives Musique originale créée par Benjamin Croizy Costumes fabriqués par Laura Aschley ! / Jupons : Lucie Vialate Crédit photo : Nicolas Bron graphiste de l'affiche: Gaël Teicher

Financial support

Le Plato (26) L'Espace Culturel La Mure Cinéma Théâtre (38) La Fabrique Jaspir (38) et le Grand R, Compagnie Les Quidams (01)
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

KIKEÏ

La danse des oiseaux, - Théâtre de Lô

KIKEÏ

 2023
https://www.kikei.fr/
danse / théâtre

La danse des oiseaux, - Théâtre de Lô

Présentation du spectacle

On voit un homme. On voit une femme. Deux homo sapiens. Eux, lui et elle se rencontrent dans un cercle, à côté d’un arbre, dans un endroit qui devient partout et nulle part. On dirait qu’ils dansent... On a parfois le mirage de voir Hamlet et Ophélie, parfois Adam et Eve ou papa et maman... Ils jouent, se rejettent, vivent, dialoguent, s’aiment, décidés à mieux s’équilibrer dans ce cercle. La Danse des Oiseaux est un spectacle de théâtre, physique, rythmé où le spectateur suit ce duo, cette paire d’humain, ce couple. Le langage scénique est dynamique et tisse le récit autour de quelques éléments. Les comédiens dansent ce tête à tête, traversent l’histoire teintée d’onirisme et invitent le spectateur dans ce voyage personnel, dans l’intimité de ce jeu à deux.

Introduction of the company

La compagnie Kikeï est située en milieu rural et montagnard dans le sud de l'Isère. Elle fabrique des spectacles poétiques, à base de danse-théâtre, pour lesquels il faut parfois savoir chercher un peu la porte d'entrée et accepter de se perdre. En 2023, la compagnie s’associe avec le Théâtre de Lô. une compagnie de théâtre laboratoire qui explorer, depuis les principes de l’anthropologie théâtrale et une investigation personnelle, l’art de l’acteur. Dans ce théâtre, les comédiens sont libres et créateurs, ils doivent être éveillés.
35
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

KIROUL (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

JOURS

KIROUL (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

 2024
www.kiroul.net
théâtre de rue

JOURS

Présentation du spectacle

Quand ils sont venus en résidence au Parapluie, ils avaient dans leurs valises une chute de mur, des feuilles mortes ou décédées, des vélos brisés aux rayons diffractés, des chants grégoriens punks, Nana Mouskouri, Wim Wenders et une barquette de fripes. Vous n’y comprenez rien ? Nous non plus, et c’est justement ce qui donne envie avec cette bande de cour d'école ! Jours est un amalgame de genres collés les uns aux autres sans logique apparente, tantôt manifeste politique, tantôt discours délirant assez vertigineux, à mi-chemin entre Jacques Tati et Jean-Luc Godard - et au vu du fossé entre les deux, il y a de quoi partir très loin. Une vraie mise en joie par effet cathartique pur !

Presentation of the performance

When they came to stay at Parapluie in June, they had feathered newspapers, dead leaves, broken bicycles with diffracted rays, Gregorian punk chants, Nana Mouskouri, Wim Wenders and a fire hydrant with artificial intelligence in their suitcases. You don’t understand anything about it ? Us neither, and that’s exactly what makes us want it ! Jours is an amalgam of genres stuck together without any visible logic, sometimes political manifesto, sometimes quite delirious, halfway between Jacques Tati and Jean-Luc Godard - and given the gap between the two of them, it’ll go very far. A real joy with a pure cathartic effect !

The cast

Direction artistique : Cyril Puertolas (mise en scène et dramaturgie), Dimitri Votano (scénographie), Sylvain Cousin (mise en scène). Une écriture au plateau portée par l’ensemble de la compagnie. En jeu : Emilie Canniaux, Mariette Delinière, Marion Dupouy Mason, Frédéric Pradal, Cyril Puertolas, François Sinagra, Valérie Tachon, Dimitri Votano, Martin Votano. A la technique : Mahfoud Bettayeb. Regard extérieur : Antoine Manceau. Regard extérieur son : Frédéric Rouziès. Administration et production : Lola Barrière, Léa Oriol. Tournées : Ingrid Monnier

Financial support

Aides à la création, accueils en résidence et coproductions : L’Espace d’Albret-Nérac, Le Fourneau-CNAREP-Brest, ÉCLAT-CNAREP-Aurillac, Laval agglo, L’Usine-CNAREP-Tournefeuille-Toulouse Métropole, Le Moulin Fondu-CNAREP-Île-de-France, Rue des Arts-Moulins, Picnic Production-Angers. Soutiens : DGCA-ministère de la Culture, Région Occitanie, Département du Gers, Politique de la ville-Préfecture du Gers.
75
FRANCE -

KLET

Pièces détachées

KLET

 2023
théâtre de rue

Pièces détachées

Présentation du spectacle

Avez-vous mon vélo ? C'est la question à laquelle je n'ai pas su répondre quand mon vélo fût dérobé sans que je n'eûs pûs même trouver la moindre trace. Un saxophone, deux saxophone, un violoncelle et des marionettes narrent, tandis qu'une poubelle jaune abrite un étrange individu. Rejouant la rencontre, nous vous invitons à un déferlement de paillettes et de confettis, le tout sur un vague air de comédie musicale, ponctué de quelques poèmes et de rencontres éclaboussantes.

Introduction of the company

La Cie Klet est une espèce à poils courts, elle allie musique, théâtre, marionettes et un zeste de paillettes.
60
BELGIQUE - EUROPE

KOHEI THE JUGGLER

Akuru Kyou

KOHEI THE JUGGLER

 2022
jugglerkohei.com/en/
jonglage

Akuru Kyou

Présentation du spectacle

"Akuru Kyou" est un spectacle de jonglage créé par Kohei de 2021 à 2022. Initialement prévu comme une performance solo de 50 minutes, il a été condensé à environ la moitié du temps, compte tenu des limites liées à l'apport d'équipement du Japon et aux performances en extérieur. « Akuru Kyou » s'écrit en japonais « 明くる今日 », ce qui se traduit par « aujourd'hui, après l'aube ». Le sens résume l’idée de faire face au présent une fois que les ténèbres se sont levées. Cela reflète la détermination de ne pas attendre passivement pendant une période difficile, mais d’agir et d’accueillir le jour où nous sortirons de l’obscurité. Il incarne le mode de vie de Kohei. Maintenant, l'aube approche.

Presentation of the performance

"Akuru Kyou" is a juggling spectacle created by Kohei from 2021 to 2022. Originally intended as a 50-minute solo performance, it was condensed to approximately half the time, considering the limitations of bringing equipment from Japan and performing outdoors. "Akuru Kyou" is written in Japanese as « 明くる今日 », which translates to "today, after dawn." The meaning encapsulates the idea of facing the present day after the darkness has lifted. It reflects the determination not to passively wait during a challenging period, but to take action and welcome the day when we emerge from the darkness. It embodies Kohei's way of life. Now, the dawn approaches.

Introduction of the company

Kohei is a juggling performer active in Japan. After starting juggling in 2003, he learned performance techniques from the pantomime performer "TOY THEATER." Later, he met Keisuke Kanai, a graduate of CNAC, and was deeply impressed by his shows and workshops. This experience led Kohei to immerse himself in club juggling and develop a fascination for the circus world. Since then, while showcasing juggling as a solo performer, he has been exploring what he can express through juggling.

Financial support

Suzuki Shokai Co., Ltd.
25
JAPON -

KOLLECTIF HORS ZONE

Portrait de famille

KOLLECTIF HORS ZONE

 2024
www.instagram.com/kollectif_horszone/
théâtre de rue

Portrait de famille

Présentation du spectacle

Le thème de «La famille» peut être abordé par tous et de mille manières. Cela, parce qu’en fin de compte, nos histoires familiales, autant différentes et complexes, se tissent toutes à partir des mêmes matières : de contextes culturels, sociaux et politiques qui nous entourent. Comme chaque tissu est composé de plein de fils de différentes manières, ainsi se tissent nos familles, qui sont, par essence des lieux tension car s’entrecroisent en elle l’identité et la différence, la protection et la liberté, la transmission et la séparation.

Introduction of the company

Le Kollectif est un groupe de cinq jeunes artistes, comédien.ne.s, metteurs en scène, plasticien.nes, qui se sont rencontrés au carrefour des arts vivants, entre théâtre, art vidéo, art de rue, installations et formes musicales. Composé d'individus aux parcours et origines différentes, entre Turquie, France et Italie. Il s’empare du potentiel et de l'expérience de chacun pour nourrir ses projet. En outre des 5 membres permanents de l’équipe artistique, des artistes associés sont appelés à participer ponctuellement sur certaines créations.
60
FRANCE -

KRAKAOUETTE

Krakaouette Cloune tout terrain

KRAKAOUETTE

 2022
Facebook Krakaouette / Instagram Krakaouette
clown

Krakaouette Cloune tout terrain

Présentation du spectacle

Aussi à l'aise dans les salons que sur un parking, Krakaouette Cloune tout terrain, se réjouit de toutes les rencontres. Elle apostrophe, blague, chante, emmène dans la danse, bref improvise avec les enfants comme avec les anciens...enfants.

Introduction of the company

Cloune indépendante depuis 2022. Interventions dans festivals de théâtre (Les Estives, Allier 2022 et 2023, Nuit de la Grande Métairie Dordogne 2022) Nuits des Récits Bordeaux 2023) de musique (MusiCaravane Benin 2024, Publics déficients intellectuels Centre art-thérapie Porto-Novo 2024, public fragilisé (violences, migrants) espaces publics (marchés, mobilisations diverses)
30
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

KTALOP

MOnique Razorback

KTALOP

 2020
www.cie-ktalop.com
clown

MOnique Razorback

Présentation du spectacle

Tragico-clowne – Créature clownesque Tout public - à partir de 10 ans Mais Pourquoi, MOnique est devenue MOnique ? "Venez vivre une tranche de vie de la MOnique" Créature décalée, sensible et drôle, MOnique nous laisse entrer dans sa boucle.. Oui, elle revient chaque soir près d'un bar "Le Terminus" pour y retrouver son Pierrot. Avec humour et émotions, elle nous laisse entrer dans les fractures de son cœur et de son esprit. Cet être sincère et sans filtres, nous fait pleurer mais aussi et surtout bien rire. Ce spectacle nous interpelle, il renvoie à des questions de société : la peur de la mort , le déni de la mort, la perte de nos êtres chers.Tous ces questionnements qui sont encore des sujets tabous dans notre société.

Presentation of the performance

Tragico-clowne – Clownish creature All audiences - from 10 years old But why did MOnique become MOnique? “Come and experience a slice of MOnique’s life” A quirky, sensitive and funny creature, MONIQUE lets us into her loop... Yes, she returns every evening near a bar "Le Terminus" to find her Pierrot there. With humor and emotion, she lets us into the fractures of her heart and mind. This sincere and unfiltered being makes us cry but also and above all laugh. This show challenges us, it refers to social questions: the fear of death, the denial of death, the loss of our loved ones. All these questions which are still taboo subjects in our society.

Introduction of the company

La Cie Ktalop propose des formes clownesques poétiques et transgressives, chaque proposition amène sa part d’irrévérence et de questionnement sur la société. On aime bien aussi les animaux Nyctalopes qui peuvent discerner dans la noirceur de l’humanité, sa part de lumière. Dans les propositions de la compagnie, le choix est donc tout naturel de faire varier l’humour et la tendresse, les rires et les larmes, la beauté et la monstruosité.

The cast

Artiste Créateur : Émilie Jehenne. Mise en scène : Mike Bureaux. Costumière : Steffie Bayer. Scénographe : Caroline Blin. Musique : Les Frères Jacquard : "Kesta Monique". Régie: Marion Méric .

Financial support

Conseil départemental Ariège / Tarn le Département
60
FRANCE - OCCITANIE

L'AGONIE DU PALMIER

Et comment la bière fût

L'AGONIE DU PALMIER

 2019
https://www.agoniedupalmier.com/
théâtre de rue

Et comment la bière fût

Présentation du spectacle

ET COMMENT LA BIÈRE FÛT ou comment la bière est à l'origine du monde Conférence 'pataphysique 55 minutes environ Tout public Léa et Pierre sont deux conférenciers 'pataphysiciens qui s'attachent à penser aux choses auxquelles ils pensent que les autres ne penseront pas (une phrase qui peut être lue une deuxième fois si besoin). Et aujourd'hui, c'est de bière dont ils vont parler. Vous saviez que dans le monde il se boit 6500 L de bière par seconde ? Maintenant oui ! Vous saviez que la bière est à l'origine de toute notre civilisation ? Après la conférence vous le saurez !

Presentation of the performance

ET COMMENT LA BIÈRE FÛT or how beer is at the origin of the world Pataphysics conference About 55 minutes For all audiences Léa and Pierre are two 'pataphysicist' speakers who focus on thinking about things that they think others will not think about (a sentence that can be read a second time if necessary). And today, it's beer they're going to talk about. Did you know that 6,500 litres of beer are drunk per second around the world? Well, now you do ! Did you know that beer is at the origin of our whole civilisation? After the conference you will!

Introduction of the company

Créé en 2008, l’Agonie du Palmier est un collectif d’artistes implanté à Marseille et dont la coordination artistique est assurée par Coline Trouvé et Pierrick Bonjean. Ielles créent des spectacles en rue et en espace à priori non-dédiés...Des spectacles à la fois absurdes, clownesques et qui souhaitent interroger les publics sur la marche du monde. Armé.es de dérision et de questions, Pierrick et Coline continuent d’avancer avec la certitude d’être encore des artistes vivant du spectacle pas encore mort.
55
FRANCE -

L'AGONIE DU PALMIER

L'Electro Showroom Club

L'AGONIE DU PALMIER

 2022
https://www.agoniedupalmier.com/
théâtre de rue

L'Electro Showroom Club

Présentation du spectacle

L'Electro Showroom Club est un « date » artistique : une tentative humoristique de séduction d’un public entier en moins de 45 minutes ! L'Electro Showroom Club est un défi : déclarer sa flamme à un.e inconnu.e, séduire sans enlever son jogging rétro quand la musique raconte ce qu’on ne montre pas, jouer avec les codes du strip-tease et mêler le rire à l’érotisme. L'Electro Showroom Club, c'est la rencontre du clown et de l’effeuillage car ils ont ce point commun de jouer avec la séduction et c’est le leitmotiv que nous choisissons de traverser. Durée : 40 min Tout public à partir de 14 ans

Presentation of the performance

The Electro Showroom Club is an artistic “date”: a humorous attempt to seduce an entire audience under 45 minutes! The Electro Showroom Club is a challenge: declare your love to a stranger, seduce without taking off your retro jogging pants when the music tells what you don't show, play with the striptease codes and mix laughter with eroticism. The Electro Showroom Club is the encounter between a clown and stripping because they have this common point of playing with seduction and this is the leitmotif that we choose to cross. Duration: 40 mins All audiences from 14 years old

Introduction of the company

Créé en 2008, l’Agonie du Palmier est un collectif d’artistes implanté à Marseille et dont la coordination artistique est assurée par Coline Trouvé et Pierrick Bonjean. Ielles créent des spectacles en rue et en espace à priori non-dédiés...Des spectacles à la fois absurdes, clownesques et qui souhaitent interroger les publics sur la marche du monde. Armé.es de dérision et de questions, Pierrick et Coline continuent d’avancer avec la certitude d’être encore des artistes vivant du spectacle pas encore mort.

The cast

Comédien.nes : Coline Trouvé | Louise Desmullier Technique : Loïc Lavaut

Financial support

Le Citron Jaune (CNAREP) Le Théâtre du Strapontin, Marseille Le Théâtre des Chartreux, Marseille L'Agence de Voyages Imaginaires
45
FRANCE -

L'ARBRE À VACHE (COMPAGNIE CHAMP LIBRE)

GOODBYE PERSIL

L'ARBRE À VACHE (COMPAGNIE CHAMP LIBRE)

 2018
www.cielarbreavache.com
théâtre de rue

GOODBYE PERSIL

Présentation du spectacle

« Deux individus de sexe masculin repérés au volant d’une Twingo aux abords du jardin public de la ville. Le conducteur, petit, chemise blanche, cravate noire, cheveux noir reflet gris. Le passager environ 1m90 cheveux longs noirs, barbe longue de la même couleur, pantalon blanc, chemise à carreau. » Cela aurait pu être la déclaration de la police à l’encontre de ces deux frères partis pour une mission suspecte. Discrétion, habileté et complicité seront les maîtres mots pour atteindre leur objectif ! Le temps d’une parenthèse dans leurs vies d’adultes. Un hymne à la fratrie, aux jeux, aux histoires qu’on s’invente, et surtout à la vie ! Un road-trip sur 50 mètres, un James Bond avec Gaston Lagaffe. La compagnie, L’Arbre à Vache, a été créée à l’initiative de Louis Grison et Antoine Boulin en 2007. Elle a pour utopie

Presentation of the performance

“Two male individuals have been spotted driving a Twingo near the city's public garden. The driver, short, wearing a white shirt, black tie, with black hair and grey highlights. The passenger, approximately 1m90, with long black hair, a long beard of the same colour, wearing white trousers and a chequered shirt. » This could have been the police statement against these two brothers who left for a suspicious task. Discretion, skill and complicity will be the key words to reach their goal! It’s time for a break in their adult lives. A hymn to siblings, to games, to the stories we make up, and above all to life! A 50 metre road trip, a James Bond and a Gaston Lagaffe.

The cast

De et avec : Louis Grison et Nicolas Perruchon. Sur une idée de : Louis Grison, Macha Leon et Antoine Boulin. Direction d’acteur, sketchs, scénographie, construction décors et bidouilles techniques : Antoine Boulin. Conseils techniques et effets spéciaux : Paul Cavadore. Accessoiriste : Mathilde Saubole. Yeux extérieurs et aide à l’écriture : Marie–Magdeleine, Julien Marot & Macha Léon. Cascades burlesques : Élise Ouvrier-Buffet. Regard extérieur Jeu & Personnages : Christian Tétard.

Financial support

Soutiens à la création : HAMEKA-Fabrique des arts de la rue, Communauté d’agglomération Pays-Basque, Association Alarue-Festival Les Zaccros d’ma Rue, Théâtre le Liburnia-Festival Fest’arts, Réseau La Déferlante (et la ville de Barbâtre), Association Musicalarue-Luxey, Association Spirale-Riscle, Dispositif Créa’fonds. Coproductions : IDDAC-Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel-Agence Culturelle de la Gironde.
45
FRANCE -

L'ART OSÉ

Les Dangereuses liaisons de Jacqueline et Marcel

L'ART OSÉ

 2022
www.artose.com
théâtre de rue

Les Dangereuses liaisons de Jacqueline et Marcel

Présentation du spectacle

Tout est en place : une table, deux livres, deux paires de lunettes. Nous sommes prêts à vous lire Les Liaisons dangereuses. Texte emblématique du siècle des lumières, ce roman épistolaire de 175 lettres, imbroglio d’intrigues amoureuses, échappe à toute moralité. Il ne pouvait que nous séduire ! A tout de suite… Merteuil et Valmont alias Jacqueline et Marcel

Presentation of the performance

It's not an English spoken show, but we can translate it approximately, like baragouinage. See you soon, tell us you are strangers when you come. Jacqueline et Marcel

Introduction of the company

Nous avons choisi la rue comme lieu d’existence, comme terrain de tous les possibles. Quel autre endroit que l’espace public pouvait répondre à nos envies de briser les murs ? La philosophie : vivre l’instant présent aux côtés des gens, s’adresser à eux directement et sans artifices, pousser toujours plus loin les codes du théâtre et de l’improvisation. L’adresse directe au public et la bonne humeur sont les moteurs qui portent toutes nos créations.

The cast

Christelle Lefèvre, Pierre-Jean Ferrain

Financial support

Ce spectacle a reçu le soutien des partenaires : Le Fourneau, CNAREP en Bretagne - Aide à la création : Les Ateliers Frappaz, CNAREP à Villeurbanne - Les Zaccros d'ma rue à Nevers. Coproduction : Archipel - Granville.
45
FRANCE - OCCITANIE

L'ELÉPHANT VERT

Le monde passe...

L'ELÉPHANT VERT

 2023
art performance

Le monde passe...

Présentation du spectacle

LE MONDE PASSE... est le 3ème volet des cuisines de l'éponge. C'est une performance engagée théâtralo-vocale, musicale et sonore. Issu d'une inspiration sur l'état du monde, Le monde passe tente de partager un regard magique, tendre et émouvant. Il s'agit d'apaiser en douceur l'état du monde.

Introduction of the company

Depuis 42 ans, L'Eléphant vert présente des spectacles, des évènements sur tous les territoires. Il ondule entre le théâtre et le son. il expérimente de nouvelles relations entre l'art dramatique et l'art des sons, la mise en scène et la mise en onde. L'Eléphant vert, c'est 70 créations, des évènements sur les territoires, des tournées internationales.
45
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

L'EXTRAORDINAIRE DUO DE GRAMOPHONES

La folie en tête

L'EXTRAORDINAIRE DUO DE GRAMOPHONES

 2024
gramophones.fr
musique de rue

La folie en tête

Présentation du spectacle

La folie en tête et le soleil au coeur, direction les années 1920, et au-delà... L'Extraordinaire Duo De Gramophones dépoussière les refrains fredonnés le dimanche par nos mamies, ses machines parlantes centenaires remontent le temps, l'espace, et les genres musicaux : tenez-vous prêts pour une traversée du siècle en 78 tours.

Introduction of the company

L'Extraordinaire Duo De Gramophones est né de la complicité d'un couple de musiciens et ingénieurs du son. Spécialiste du disque 78 tours et de la sauvegarde des archives audio, Emiliano Flores aime faire se rencontrer les technologies sonores anciennes et récentes. Il restaure des machines de gravures anciennes et grave ses propres disques. Samantha est créatrice sonore, elle dirige la compagnie Le Son Qui Manque qui aime à construire des projets de créations partagées entre voisins de territoires périurbains.
45
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

L'OISEAU DANS LA BOUCHE

Sexe, Burger & Poésie

L'OISEAU DANS LA BOUCHE

 2024
https://www.loiseaudanslabouche.fr/
art performance

Sexe, Burger & Poésie

Présentation du spectacle

Sexe, Burger&Poésie est une performance qui revisite la poésie afin de la rendre vivante, rock, sexy et surtout accessible. Miel Pagès porte ses deux recueils de poésie sur scène : La Septième Lèvre et Les Sublimations. Les textes participent ici autant d'une poésie sonore que d'une poésie du corps. Nappe musicale, hoola-hoop et sextoy invitent à l'hypnose pour un moment hors sol, hors du temps et au-delà du verbal.

Introduction of the company

Nous sommes une compagnie de théâtre toulousaine à l'identité queer qui promeut un théâtre sensible et brut. Nous créons des spectacles interdisicplinaires et des formes vivantes où se mêlent théâtre, cabaret, poésie et performances. Nous explorons les forces qui nous animent et constituent nos identités plurielles : désir, place du corps, rapport à l'autre et au monde. Notre oiseau est un animal queer, bienveillant, féministe et sensible.
45
FRANCE - OCCITANIE

L'OISELLERIE

Touline

L'OISELLERIE

 2022
loisellerie.jimdofree.com
théâtre de geste - mime - masque

Touline

Présentation du spectacle

Seul en scène de Mayeul Loisel qui après 20 ans au sein de différentes compagnies de Théâtre ou de Cirque, présente un spectacle personnel utilisant les techniques du langage corporel et sans parole, du masque, de l'univers du cirque et des patins à roulettes avec une musique rock-garage de Jorge Bernstein and the Silky Birds of Love. Histoire : Un marin emporté lors d'une tempête, se retrouve dans une quête initiatique surréaliste et décalée. Une mer dans un désert de sable, des patins à roulettes, des mètres de ficelles, un seau, une lanterne. Un univers poétique et surprenant, rempli d'images, de mouvements et d'émotions afin de trouver une direction en équilibre entre terre et mer. (Version avec Lumières et 3 musiciens Live disponible)

Presentation of the performance

Touline / L'oisellerie Theatre Company : Mayeul Loisel presents a one-man show after 20 years’ experience with diverse theatre and circus companies. The show is based on techniques involving body langage, silent acting, circus skills, the wearing of masks and roller skates. The music is garage rock by Jorge Bernstein and the Silky Birds of Love. Storyline : A sailor lost at sea after a storm sets off a quirky surrealistic rite of passage. A sea in a desert of sand, roller skates, yards of string, a bucket and a lantern make up an unexpected poetic backdrop to a show filled with images, movements and emotions in this quest in search of balance between land and sea. (Show with lights and three musicians in live also available)

Introduction of the company

Les orientations de la compagnie se révèlent dans la rencontre du théâtre sans parole, de la musique et des arts visuels, de la scène à la rue, au service de l'émotion et de l'imaginaire pour renouveler inlassablement l'enfance de l'art. L'oisellerie est une association Loi 1901, créée en Août 2016 à Commana (29450) dans les Monts d'Arrée en centre Finistère en région Bretagne. Elle encadre la création, la production et la diffusion de spectacles vivants pluridisciplinaires : Touline, KhAmSiN Trio, Loisel.Sevrain, Orkestre Eklektik, Kat & Fred.

The cast

Ecriture / Interprétation : Mayeul Loisel - Musique : Jorge Bernstein and the Silky Birds of Love - Mise en scène : Séverine Valomet - Regard extérieur et - régie son : Mathilde Marchand - Création masque 2 : Odette Picaud - Scénographie et autres masques : Mayeul Loisel

Financial support

Production : L'oisellerie. Coproductions : Centre Culturel de Rosporden, Quincaille Cie. Soutiens : Département du Finistère (29). Accueils en résidence et soutiens Bretagne : L'Armorica (Plouguerneau, 29), Théâtre Sainte Thérèse (Saint Pol de Léon, 29), Théâtre du Vallon (Landivisiau, 29), Espace Keraudy (Plougonvelin, 29), Centre Culturel de Rosporden (Rosporden, 29) Le théâtre de Bécherel (Bécherel, 35), L'Atelier (Plouescat, 29), Mairie de Commana (29), Addes Botmeur (29). Accueils en résidence et soutiens hors région : La Fabrik (St Pardoux, 79), Mélioris Les genêts (79), Théâtre à suivre (Veigné, 37), Le Laitou (21).
45
FRANCE - BRETAGNE

LA 3 ET DEMIE

Ce sera pire après

LA 3 ET DEMIE

 2024
www.la3etdemie.com
arts du cirque

Ce sera pire après

Présentation du spectacle

Ce sera pire après est un spectacle tout public mêlant cirque, théâtre et manipulation d'objet. Main à main et acrobaties en tout genre se mettent au service de ce quintette, transposant leurs émotions et questionnements. Dans un univers absurde et disloqué, cinq individus arpentent les chemins du possible et réalisable à la limite danger. Revirements de situation, croche-pieds et déformations corporelles. Les mouvements servent l'imaginaire, le rythme est un langage inclusif entre les artistes public, dans cet échange marqué au bruit du béton.

Introduction of the company

La 3 et demie est une compagnie de cirque franco-alemano-argentine, fondée en 2022 par Chiara, Hannah, Apolline, Baptiste et Elie. Entre 2019 et 2022, nous nous formons à l’école internationale de cirque et théâtre CAU à Grenade en Andalousie, en spécialité portés acrobatiques (Chiara et Apolline en tant que voltigeuses, Hannah, Elie et Baptiste en tant que porteureuses). C’est durant ces années qu’on se rencontre, se lie d’amitié et imagine cette aventure.
40
FRANCE - BRETAGNE

LA BALEINE-CARGO

Furtives

LA BALEINE-CARGO

 2024
www.labaleinecargo.com
théâtre de rue

Furtives

Présentation du spectacle

Elle a dit : Je ne veux pas être en colère tout le temps. Je ne veux pas vivre dans l'émeute. Je lui ai demandé : Tu veux quoi alors ? Et vous, vous voulez quoi ? Face au désastre écologique et humain en cours, on fait quoi ? On baisse les bras ? On se serre les coudes ? Mieux vaut chiendent que chien-laisse ! Non ?

Presentation of the performance

She said: I don't want to be angry all the time. I don't want to live in riots. I asked her : What do you want then? What about you ? What do you want ? Regarding the ongoing ecological and human disaster, what should we do? Give up? Stick together? We’re better off letting things do they thing rather than putting them on a leash ! Aren’t we?

Introduction of the company

La baleine-cargo est une compagnie de théâtre de rue créée par Françoise Guillaumond en janvier 2007 à La Rochelle. Elle défend l’idée d’une écriture spécifique dans l’espace public. Chacune de ses créations mêle plusieurs champs artistiques : théâtre, musique, danse, arts plastiques. Son projet : dire un état du monde et des êtres. Travailler sur la mémoire intime collective, ce qui nous ressemble et nous rassemble. Depuis 2019 La baleine-cargo s’attache à rendre accessible ses spectacles. Ils sont signés en LSF et proposés en audiodescription.

The cast

Avec : Clémentine Bart, Sylvie Dissa, Agathe Zimmer - Ecriture, scénographie, mise en scène : Françoise Guillaumond - Chants polyphoniques : Agathe Zimmer - Chorégraphies : Clémentine Bart - LSF : Carlos Carreras

Financial support

Ecrire pour la rue (DGCA, SACD) - OARA (Nouvelle-Aquitaine) - Maison des Ecritures, Ville de La Rochelle (17) - DRAC Nouvelle-Aquitaine Région Nouvelle-Aquitaine - Département de Charente Maritime - CNAREP Sur le Pont, La Rochelle (17) - Ville de Puilboreau (17) - Ville de Périgny (17) Ville de Lagord (17)- La Lisière, Bruyères Le Châtel (91) - Graines de rue, Bessines sur Gartempe (87) - Théâtre du Cloître, Bellac (87) Lacaze aux sottises, Orion (64) - CARO Rochefort Océan (17)
50
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LA BARGE

Sophie de Malheur - Tu seras là demain ?

LA BARGE

 2023
https://www.labargedemorlaix.fr/
clown

Sophie de Malheur - Tu seras là demain ?

Présentation du spectacle

Spectacle tout public (à partir de 6 ans) Sophie aime les marshmallows, les jus de pommes en brique et les histoires en vrac. Pour Sophie, les mots ont beaucoup d’importance. Alors Sophie philosophe seule, s’interroge sur la vie, le désir, le consentement, la solitude, la mort, les rêves. Un spectacle familial et drôle sur l’enfance.

Presentation of the performance

Sophie de Malheur : Will you be here tomorrow? A show suitable for all ages from 6 years old. Sophie loves marshmallows, apple juice cartons and random stories. Words are important for Sophie, they are really important: they resonate loudly, they make noise and they crash like meteorites, they make loud “bangs”, sentences that explode like bombshells you need to flee from. That is why Sophie philosophizes all on her own, and questions herself about life, desire, consent, solitude, death, dreams. A funny family show about childhood.

Introduction of the company

Basée à Morlaix et fondée en 2020, La compagnie La Barge porte les projets des artistes comédiens et metteurs en scène Enora Henry et Julien Bizart. La compagnie tant dans ses créations artistiques que dans ses actions de transmission porte en elle ces deux traits identitaires que sont : la défense des auteurs vivant.e.s et le clown contemporain .

The cast

Écriture et interprétation – Clown : ENORA HENRY. Mise en scène et direction d'actrice : JULIEN BIZART. Costumes et scénographie : MÉLODIE ALVÈS. Création musicale : DORIAN CREIGNOU. Régisseur en tournée: JULIEN BIZART. Dramaturgie : MARION GUILLOUX. Production : Compagnie La Barge. Soutien à la diffusion : SCOP Les Matapeste

Financial support

Coproductions et subventions : Les Ateliers du vents (Rennes) dans le cadre du dispositif de recherche pluridisciplinaire Le vivier, Ville de Morlaix, Morlaix communauté. Soutiens: Le Palais mondial des clowns, Le Morozoff, La Fabrique à Paroles, L'Astrolabe - Ville Relecq Kerhuon, Espace 1500-Ville d'Ambérieu en Bugey, Le Théâtre Marie-Jeanne-Marseille - La fabrique à personnages, La maison Jacques Copeau-PernandVergelesses, Espace Ronsard-Le Lude, Le chapiteau la fontaine aux images-Clichy sous bois, MJC de Morlaix
45
FRANCE - BRETAGNE

LA BASTRINGUE

Fête Foraine Artisanale

LA BASTRINGUE

 2023
entresort

Fête Foraine Artisanale

Présentation du spectacle

La Bastringue dévoile son attirail d’attractions et de foraine.s saugrenue.s afin de réveiller les terrains vagues et rallumer la verve des passante.s curieux.ses ! Oseras-tu te jeter dans ce barouf où tous tes sens seront secoués ? Machine à jumper, lancers de fierté ou illusions enflammées, ton âme de joueur.se ne pourra qu’en redemander ! Notre fête foraine artisanale et hétéroclite ne demande qu’à venir vous rencontrer ! Nous vous proposons plusieurs attractions, qui raviront petite.s et grande.s !

Introduction of the company

Associée par définition aux bals populaires, la fête foraine La Bastringue s’inscrit dans le mouvement des fêtes foraines artisanales de spectacle. Les attractions, créées en grande partie à base de matériaux de récupération, viennent faire renaître la magie mécanique et l’esprit du jeu ‘‘tangiblement’’ interactif dans notre quotidien du tout numérique. Un appel à convoquer lea joueureuse chez lea spectateurice !
90
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LA BASTRINGUE

Fête Foraine Artisanale

LA BASTRINGUE

 2023
entresort

Fête Foraine Artisanale

Présentation du spectacle

La Bastringue dévoile son attirail d’attractions et de foraine.s saugrenue.s afin de réveiller les terrains vagues et rallumer la verve des passante.s curieux.ses ! Oseras-tu te jeter dans ce barouf où tous tes sens seront secoués ? Machine à jumper, lancers de fierté ou illusions enflammées, ton âme de joueur.se ne pourra qu’en redemander ! Notre fête foraine artisanale et hétéroclite ne demande qu’à venir vous rencontrer ! Nous vous proposons plusieurs attractions, qui raviront petite.s et grande.s !

Introduction of the company

Associée par définition aux bals populaires, la fête foraine La Bastringue s’inscrit dans le mouvement des fêtes foraines artisanales de spectacle. Les attractions, créées en grande partie à base de matériaux de récupération, viennent faire renaître la magie mécanique et l’esprit du jeu ‘‘tangiblement’’ interactif dans notre quotidien du tout numérique. Un appel à convoquer lea joueureuse chez lea spectateurice !
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LA BAYEROL COMPAGNIE

Tignasse

LA BAYEROL COMPAGNIE

 2024
www.instagram.com/bayerolcompagnie?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==
conte

Tignasse

Présentation du spectacle

Aux premières lueurs de l'aube, non loin d'une frontière, deux bénévoles trouvent deux jeunes femmes cachées dans une tente. Elles ont quelque chose d'étrange... et même d'étranger : la première porte une immense touffe de cheveux et se protège avec une louche. C'est Tignasse. L'autre, visiblement traumatisée, a un groin à la place du nez : c'est La Plus Belle, qui parle une langue incompréhensible. Tignasse se met alors à raconter leur histoire. Utilisant le langage merveilleux d'un conte norvégien pour retranscrire la violence d’un exil forcé, nous défendons un théâtre de bricoleurs : les comédiens sont techniciens du spectacle, usant de leurs objets, bruits et lumières.

Presentation of the performance

At dawn, not far from a border, two volunteers find two young women hiding in a tent. There's something strange about them... even foreign: the first has a huge tuft of hair and protects herself with a ladle. She's Tatterhood. The other, visibly traumatized, has a snout instead of a nose: she's The Prettiest, who speaks an incomprehensible language. Tatterhood begins to tell their story. Using the marvelous language of a Norwegian fairy tale to convey the violence of forced exile, we advocate a theater of do-it-yourselfers: the actors are technicians of the show, using their objects, noises and lights.

Introduction of the company

La Bayerol est une compagnie constituée de Salomé Baumgartner, Gabriel Caballero, Jeanne Calandri, Leon Krewet et Maud Pateau. Rencontré.e.s au cours de nos études théâtrales, nous développons un théâtre entre conte et politique, où nous défendons un théâtre de bricoleurs : les comédiens sont aussi les techniciens du spectacle, usant de leur objets, bruits et lumières.

The cast

Gabriel Caballero, Jeanne Calandri, Leon Krewet, Maud Pateau

Financial support

En résidence à Anis Gras.
40
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

LA BIUP

Glitch

LA BIUP

 2023
https://www.facebook.com/brigade.dirruptions.dutilite.publique
théâtre de rue

Glitch

Présentation du spectacle

Une brigade polychrome, s’infiltre là où s’installent les habitudes, avec une mission d’utilité publique : créer des bugs dans la matrice, des petites défaillances spatio-temporelles dans nos routines. Chacune avec sa couleur, GLITCH forme un choeur de femmes qui se déplace et agit à l’écoute des fluctuations des espaces traversés et des situations rencontrées. Avec un sérieux d’une grande naïveté, elles coordonnent leurs inventivités pour trouver d’autres chemins, de nouvelles manières d’interagir avec ce qui les entoure. GLITCH est une invitation joyeuse et nécessaire à sortir du cadre, l’espace d’un instant, pour se rappeler qu’ensemble tout est possible !

Presentation of the performance

#visualtheater #lightform #joyful A multi-coloured brigade, infiltrating the places where habits are established, with a mission of public utility: to create bugs in the matrix, small spatio-temporal failures in our routines. Each with her own colour, GLITCH forms a chorus of women who move and act in tune with the fluctuations of the spaces they cross and the situations they encounter. With a naive seriousness, they coordinate their inventiveness to find other paths, new ways of interacting with what surrounds them. GLITCH is a joyful and necessary invitation to step outside the box, for a moment, to remember that together all is possible !

Introduction of the company

Le collectif est composé d’une équipe de 13 artistes. Au sein de notre équipe nous défendons la mixité de genres, d’âges, de parcours artistiques. Nous sommes danseuses, clown, plasticiennes, marionnettistes, comé- diens, musiciens.... Ainsi chacun.e nourrit le collectif par son parcours, son expérience, sa pratique et sa vision du monde.

The cast

Rose-Anne Nollet | Valérie Tachon | Claudia Flammin | Océane Lutz | Dorothée Morel | Clotilde Gaillard | Amélie d’Antimo

Financial support

Département de la Haute-Garonne / La Petite Pierre/ La ZEF de La Ktha / Lîle asso / L'heureuse cie / Collectif Rataf
45
FRANCE - OCCITANIE

LA BOUILLONNANTE

Le Nez au Vent, récit d'une aventure sur bicyclette

LA BOUILLONNANTE

 2023
www.labouillonnante.org
théâtre de rue

Le Nez au Vent, récit d'une aventure sur bicyclette

Présentation du spectacle

Récit d’une aventure sur bicyclette. Et si le spectacle était en fait le chemin ? En faisant le choix de venir rejoindre le public à vélo, Charlotte Tessier réinvente sa manière de créer et partager. Avec la complicité d’une autre artiste qui noircit des pages blanches avec des fusains, elle nous fait le récit d’une histoire vraie, écrite le nez au vent avec ses hauts et ses bas, ses moments de doutes, de solitude et à l’arrivée des sacoches pleines de mots qu’elle a enregistrés, de périple en périple. Les paysages et les sensations défilent. Une invitation à bifurquer, légère et profonde comme un voyage à vélo.

Presentation of the performance

Story of a cycling adventure. What if the show was actually the path ? By choosing to join the audience by bike, Charlotte Tessier is reinventing her way of creating and sharing. With the complicity of another artist who blackens the white pages with charcoal, she tells us the tale of a true story written with her nose in the wind with its ups and downs, its moments of doubt, of loneliness and, in the end, panniers full of words that she has recorded, here and there. Landscapes and sensations pass by. An invitation to wander, light and deep like a bicycle trip.

Introduction of the company

La Bouillonnante porte les projets artistiques de Charlotte Tessier, comédienne et conceptrice de spectacles vivants. Dans cette cabane, on aime aller à la rencontre des gens pour s’inspirer de leurs paroles, ou s’inspirer de textes et en faire une création. La rencontre et une relation au terrain est en général le thème qui relie ses créations. La Bouillonnante aime aller jouer pour des publics différents, c’est pour cela qu’elle crée des projets tout terrain pour des publics de toutes les générations.

The cast

Conception, écriture et jeu : Charlotte Tessier Dessins en direct : Chimène Voronkoff Mise en scène et collaboration à l'écriture : Shady Nafar Regards extérieurs : Laure Dessertine, Magali Jacquot, Séverine Valomet Merci pour leur complicité et leurs regards très ponctuels mais essentiels : Périne Faivre, Charlotte Mouchette, Laetitia Cuvelier Conseils précieux à la technique : Justine Impagliazzo · Conseils précieux au son : François Boutibou · Costumes : Aude Desigaux Teaser, images, réalisation et montage : Loïc Nys (Sileks) · Photos : Kalimba Production : Nina Bauer • Administration : Vincent Brut, Olivier Boussant (Lo-Bòl !)

Financial support

Une production de la Bouillonnante. Aides à la création : DRAC PACA ; Région SUD - CD 13 · Coproductions : Le Sémaphore, Port de Bouc et Arsud · Le Pas de l’Oiseau, Veynes · Eurek’art Label Rue, Montpellier · Le Boulon CNAREP · Agglomération Porte du Hainaut · Mission Bassin Minier Nord Pas-de-Calais · Sur le Pont CNAREP & Les Fabriques RéUniEs avec Graines de Rue, Bessines-sur-Gartempe · Poitiers & Grand Poitiers · Lacaze aux Sottises, Orion · Soutiens : Aube de la création, CNAREP L’Abattoir · Le Plancher des Chèvres, Bounas.
60
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

LA BUGNE

Le Bananana's Club

LA BUGNE

 2023
www.labugne.com
théâtre de rue

Le Bananana's Club

Présentation du spectacle

Mais pourquoi le Banananana’s Club????…. Parce que le mental c’est dans la tête… Parce que coacher comme des Dieux, c’est aujourd’hui possible les yeux dans les yeux…. Parce que sortir de la prison de l’égo, c’est aujourd’hui possible sans hélicoptère..… Parce que retrouver la banane qu'on avait perdu au fond de son jardin intérieur, c’est aujourd’hui possible… Parce qu’aujourd’hui, cette séance de coaching va changer ta vie !

Presentation of the performance

But why Banananana's Club????.... Because the mind is in the head... Because coaching like gods is now possible with eyes in the eyes.... Because getting out of the prison of the ego is now possible without a helicopter..... Because to find the banana that we had lost at the bottom of our interior garden, it is possible today... Because today, this coaching session will change your life !

Introduction of the company

Au départ: une poubelle et un micro. Jouer avec le public, partir a l’inconnu, déambuler sur les places, les routes. 5 spectacles plus tard la cie La Bugne fait toujours la même chose au fond. De l’humour toujours, l’humour ça sauve la Vie. Etre en porosité avec le moment présent, dans l’espace qui nous entoure. Se jouer de tout, et perdre la boule. Partir de l’Absurde comme d’un point de départ possible, voir nécessaire.

The cast

Comédien.nes : Jérémy Morelle, Yannick Saulas, Stéphane Kushar, Gaëlle Rambault

Financial support

Coproduction : Région Hauts de France, Adami, Département 62, Ville de Lille, Ville de Sallaumines, Ville de Bully les mines, Ville de Douchy, les mines, École Buissonnière, compagnie Franche Connexion, école de cirque Cirqu’en cavale. Avec le soutien de Droit de Cité, Festival du Thélien, Festival d’Uzerche, La Makina, Métalu A Chahuter. Ce spectacle a reçu le soutien de la Région Hauts de France pour sa création.
55
FRANCE -

LA CABANE À CHÈVRES

Sabine la goutte

LA CABANE À CHÈVRES

 2022
www.instagram.com/lacabaneachevres/
théâtre de masque

Sabine la goutte

Présentation du spectacle

Sabine la goutte c'est l'histoire d'une jeune goutte d'eau amoureuse du soleil. Elle décide de quitter le nuage familial pour rejoindre son idéal. De là découle une odyssée fantasque, où Sabine rencontre différents couples qui la questionne sur l'Amour. Il y a Cata Strophe, un catamaran qui fait des strophes. Il y a un couple de citadines trentenaires prisonnières de leur quotidien. Il y a Agrid et Tristine un couple d'agriculteur.ices qui chantent pour que l'eau tombe du ciel. Il y a Stalactite et Stalagmite deux glaçons qui débattent sur ce qui est le plus important : monter ? ou descendre ? C'est un spectacle à deux actrices, sept masques et une bâche en plastique pour un public de 7 à 107 ans.

Presentation of the performance

Sabine la Goutte is the story of a young water drop who falls in love with the sun. She decides to leave her home cloud to chase her dream. From there begins a whimsical odyssey, in which Sabine meets different couples who question her about love . There's Catastrophe, a catamaran who makes strophes. There's a couple in their thirties who live in the city and feel like prisoners of their day to day life. There's Agrid and Tristine, a couple of farmers who sing for the water to fall from the sky. There's Stalactite and Stalagmite, two ice cubes who debate on what's more important: going up ? Or down ? This is a show with two actresses, 7 masks, and a plastic tarpaulin for audience members aged 7 to 107 years old

Introduction of the company

Jeune compagnie bourguignonne de six comédiennes et comédiens, six créateur.ices, réunis pour servir le théâtre, la danse, le théâtre masqué et la musique électronique pour tous et pour toutes, partout, mais surtout dans les rues ! Pour que chacun ait la possibilité de pousser la porte et de s’embarquer pour un voyage, comme celui que nous dessinons au sein de la cabane à chèvres.

The cast

Jeu, écriture et mise en scène : Eugénie Dal Molin et Maylis Schio. Création des Masques : Eugénie Dal Molin, Maylis Schio et Siméon Ferlin. Regards extérieurs : Bénédicte Huberson, Marie Cannesson.

Financial support

ADAMI - Bourse première fois, Le Collectif de la Méandre, Cie Présomption de Présences, C.N.A.R.E.P, Cie Théo MW, Le Nouveau Théâtre Populaire
60
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

LA CANE, LA MOUTON ?

Hector le pêcheur

LA CANE, LA MOUTON ?

 2021
balezocirque.fr/la-cane-la-mouton/
jonglage

Hector le pêcheur

Présentation du spectacle

Petit pêcheur sans prétention, Hector aime prendre le temps des bonnes choses et ne pêche que le nécessaire pour se nourrir. Un beau jour, il rencontre un négociant sans scrupules qui lui livre des techniques de productivité moderne… Dans « Hector le Pêcheur » nous découvrirons que l’abondance ne fait pas forcément le bonheur, que les requins ne sont pas toujours au fond des océans et que les poissons qui se transforment en argent sont parfois empoisonnés…Hector deviendra grand, mais à quel prix ! « Hector le Pêcheur » mêle jongle et conte politique pour nous parler de pêche industrielle et raréfaction des ressources. En muant ses massues en poissons agiles, il embarque petits et grands dans son sillage. Tout public

Presentation of the performance

"Hector le Pêcheur" is a political story told through juggling. A discreet, humble fisherman, Hector enjoys making time for the good things of life and only fishes what he needs to feed himself. One day, he meets an unscrupulous tradesman who teaches him modern techniques to increase his productivity... In "Hector le Pêcheur", we discover that abundance does not necessarily bring happiness, that sharks aren't always at the bottom of the sea and that fish and money can sometimes be a poisonous mix... Hector will grow up, but at what cost? "Hector le Pêcheur" mixes juggling and storytelling to tell us about industrial fishing and resource scarcity. By morphing his clubs into fiddly finns, he captures both children and adults in his wake.

Introduction of the company

Fondée en mars 2016 par Paul Boura et Gaëtan Sourceau, la compagnie « La Cane, la Mouton ?» est une compagnie qui mêle jonglerie et théâtre. Elle se lance dans la création de son premier spectacle, « Les Oiseaux du continent plastique » dès mars 2016, puis naissent « Envolées Ludiques » en 2018 et « Hector Le Pêcheur » en 2021.

The cast

Écriture, interprétation, mise en scène : Paul Boura. Aide à l’écriture : Fabien R. Aide à la mise en scène : Hélène Mohammed. Chargée de production : Tiffany Le Jehan. Diffusion : Pauline Taillard. Production : Balézocirque.

Financial support

Coproduction : parc de Branféré
40
FRANCE - BRETAGNE

LA CARRIOLE

La Carriole en représentation

LA CARRIOLE

 2023
www.lacarriole.fr
musique de rue

La Carriole en représentation

Présentation du spectacle

La Carriole est un objet poétique, musical et narratif. Elle génère des questions, des énigmes et permet à des histoires d'exister.

Introduction of the company

Je suis écrivain et poète. En 2018, j’ai commencé à vendre mes œuvres sur les marchés. L’année suivante, je me suis construit une carriole pour être plus indépendant. Avec l’expérience, j’ai réalisé que la carriole pouvait être un univers artistique à part entière.
60
FRANCE - OCCITANIE

LA CERISE SUR LE MOT

Bonnie toy au creux de mon ventre

LA CERISE SUR LE MOT

 2020
https://www.lacerisesurlemot.fr/
clown

Bonnie toy au creux de mon ventre

Présentation du spectacle

Seule en scène, la clownesse Bonnie Toy se prépare pour une rencontre. Après #Metoo, nos rituels de séduction ont-ils changés ? Bonnie Toy offre un éclairage sur toutes ces petites injonctions à la féminité, docilement ou violemment intégrées... jour après jour. Avec un humour acide, entre trash & tendresse, Bonnie Toy se joue des clichés et se débat avec une féminité un poil contrariée... pour notre plus grand plaisir!

Presentation of the performance

Bonnie Toy's clown-show plays with stereotypes of feminity to shed a light on the social demands concerning beauty and sexuality. After the Metoo movement, has our seduction behavior even changed? Do the norms still weigh on women ?  On stage, the clown Bonnie Toy is preparing for a date. With her nevrotic passion for hairs, her caustic humour and her tenderness, Bonnie Toy will make you laugh and think.  A French langage show.

Introduction of the company

La Cerise sur le Mot est un collectif d’artistes de Rouen qui mêle théâtre, clown, marionnette, conte, poésie, danse, musique, etc. La Cerise sur le Mot affirme la volonté de creuser un langage poétique et défend un théâtre accessible, au croisement de l’intime et de l’universel, qui touche des publics d’origines et de sensibilités diverses. Forts de leurs parcours personnels éclectiques, les artistes de la compagnie ont à coeur de partager leur démarche, leurs expérimentations lors d’actions culturelles avec des enfants comme avec des adultes.

The cast

Aurélie THERIN

Financial support

La Cerise sur le Mot
70
FRANCE - NORMANDIE

LA CERISE SUR LE MOT

Bookiwi

LA CERISE SUR LE MOT

 2022
https://www.lacerisesurlemot.fr/
clown

Bookiwi

Présentation du spectacle

Une valise, un tas de livres, un duo. Deux comédiennes, deux salopettes bleues, deux semeuses de livres. Bookiwi et Bookiwi jouent avec les livres,  dans un langage en mouvement, poétique, visuel et complice. Elles emmènent le spectateur dans une succession de tableaux poétiques, absurdes  et burlesques, où l'imaginaire et le jeu de chacun peuvent se déployer de mille façons. Avant tout objet, le livre est fait de pages, d'odeurs, de bruits...  C'est déjà tout un voyage, avant même de plonger dans son histoire ! Le livre s'ouvre, se ferme, devient, fait penser à, emmène... dans un autre monde, fait d'émotions et de sens... où le spectateur est invité à voyager vers des destinations ludiques et poétiques.  Un spectacle à partir de 2 ans à savourer en famille.

Presentation of the performance

A suitcase, a pile of books, a duo. Two actresses, two blue overalls, two book sowers. Bookiwi and Bookiwi play with books, in a moving, poetic, visual language. They take the audience through a succession of poetic, absurd and burlesque images where the imagination and playfulness of each performer can unfold into a thousand forms. First and foremost a book is made  of pages, smells and sounds...  It's already quite a journey, even before you dive into its story. The book opens, closes, becomes, reminds you of, takes you into ... another world, full of emotions and senses where the audience is invited to travel to playful, poetic destinations.  A show to enjoy with the whole family, for ages 2 and up.

Introduction of the company

La Cerise sur le Mot est un collectif d’artistes qui mêle différentes disciplines artistiques. Il affirme la volonté d'offrir un langage poétique et de défendre un théâtre accessible à tous, au croisement de l’intime et de l’universel. Forts de leurs parcours personnels éclectiques, les artistes du collectif ont à coeur de partager leurs démarches et leurs expérimentations lors d’actions culturelles. C’est leur façon de s’engager pour défendre la culture et l’éducation artistique, au coeur de la démocratie.

The cast

Clotilde DEBURE et Cécile ZURITA

Financial support

La Cerise sur le Mot
34
FRANCE - NORMANDIE

LA CHALOUPE

Octobre

LA CHALOUPE

 2019
www.compagnie-chaloupe.com
théâtre de rue

Octobre

Présentation du spectacle

OCTOBRE est un spectacle de théâtre pour la rue porté par 6 comédien.ne.s. Pensé comme un parcours, il nous raconte l'effervescente et fraternelle histoire du Groupe Octobre, une troupe de comédiens amateurs qui avait pour auteur Jacques Prévert. Il entremêle l'histoire politique et sociale à celle de ce groupe d'agitation-propagande qui, de 1932 à 1936, s'exprimait à travers un théâtre populaire qui sonnait comme un outil de lutte et d’émancipation des travailleurs... Les textes de Jacques Prévert, écrits en lien avec les événements de l'époque, n'ont rien perdu de leur force et de leur actualité. OCTOBRE transmet avec générosité l'énergie et l'engagement de ce groupe humaniste qui «ouvrait sa grande gueule en faveur des opprimés».

Presentation of the performance

OCTOBRE is a street theatre show performed by 6 artists. As you wind through the streets, it tells of the hectic and fraternal story of the Groupe Octobre, a troupe of amateur performers who counted Jacques Prévert as its writer. It intertwines both political and social history with the story of these radical cabaret performers who used popular theatre from 1932 to 1936 as a means of fighting for workers’ freedom… The texts written by Jacques Prévert reflect the historical context of the time and have since lost nothing of their power or their relevance. OCTOBRE generously conveys the energy and the commitment of this humanist group of performers who “opened their big mouths to aid the oppressed”.

Introduction of the company

Depuis 1983, LA COMPAGNIE LA CHALOUPE cultive les valeurs de l’éducation populaire. Du Théâtre pour inventer, transmettre, échanger, interroger, résister. La Chaloupe n’est pas la propriété d’un artiste, mais un outil dirigé par un collectif de metteurs en scène et d'administratifs désireux d’oeuvrer dans un projet commun. Les formes sont variées comme les artistes qui les portent. Mais elles sont toujours pensées comme une mission de service public, envisagées pour être accessibles à tous, dans le mélange du poétique et du politique.

The cast

Directeur Artistique et Metteur en Scène : Nicolas Beauvillain. Comédien.ne.s : Cécile Le Meignen / Anaïs Petitjean ou Agathe Zimmer / Béatrice Venet / Benoit Piel / Nicolas Clauzel / Jacques Ville. Regards extérieurs : Christophe Chatelain / Aurélie Émerit / Frédéric Michelet / Agnès Pelletier / Arnaud Laster & Danièle Gasiglia-Laster. Chargé de diffusion : Samuel Suire. Chargée d’administration : Adeline Errien

Financial support

Coproductions : Sur Le Pont, CNAREP en Nouvelle-Aquitaine Avec « Les Fabriques RéUniEs » / Lacaze aux Sottises / Ville de Magné / Ville de Coulon / Communauté de Communes Aunis Atlantique. Autres Partenaires : Théâtre de Thouars / La Maline à La Couarde sur Mer / Ville de Mourenx Partenaires financiers : OARA, Office Artistique de Nouvelle Aquitaine / Région Nouvelle Aquitaine / Conseil Départemental des Deux-Sèvres / Ville de Niort / Adami / Spedidam. Avec l’aimable autorisation de Fatras – Succession Jacques Prévert
80
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LA CHEVAUCHÉE DU TIGRE

La chevauchée du tigre

LA CHEVAUCHÉE DU TIGRE

 2024
https://www.goldini.fr
théâtre musical

La chevauchée du tigre

Présentation du spectacle

Pamela Cash, Stéphanie Green et Stanley Krudof s’occupent de tout ! C’est la grande tournée de lancement, ils viennent faire la promotion de l’originalité et de la rentabilité de leur toute nouvelle start-up musicale : « La Chevauchée du Tigre » . Découvrez leurs concepts musicaux innovants et devenez actionnaires sur le champ ! Le Boursicothon, leur appareil de mesure du nombre d’actions vendues, grimpe sans cesse : Quel succès ! Claire, Priscilla et Simon travaillent depuis de nombreuses années avec la Famille Goldini. Ils sont musiciens et comédiens. En 2024, ils créent un spectacle de rue, musical, humoristique et populaire, sur une remorque-scène, scénographie ingénieuse et ludique. La mise en scène est confiée à Agnes Tihov.

Presentation of the performance

Pamela Cash, Stéphanie Green and Stanley Krudof take care of everything! This is the big launch tour, they are coming to promote the originality and efficiency of their new musical brand: “La Chevauchée du Tigre”. (ride of the tiger) Discover their innovative musical concepts and become shareholders immediately! The Boursicothon, their device for measuring the number of shares sold, is constantly climbing: What a success! Claire, Priscilla and Simon have worked with the "Famille Goldini" for many years. They are musicians and actors. In 2024, They create a street show, musical, humorous and popular, on a “stage trailer”, an ingenious and fun scenography. The direction is entrusted to Agnes Tihov (Kags, Didier Super, ...)

Introduction of the company

Accordéon, batterie, basse, chant, au service d’une musique variée, dansante et festive. Du rock, de la cumbia, du reggae, du rap, de la salsa, autant de tubes et de reprises arrangées. Claire, Priscilla et Simon travaillent régulièrement avec la Famille Goldini. Tous les trois sont musiciens et comédiens. Ils créent un spectacle de rue, mu-sical, humoristique et populaire, sur une « remorque scène ». La mise en scène est confiée à Agnes Tihov ( Les Kags, Didier Super). Ce spectacle est accompagné, soutenu et porté par la Famille Goldini.

The cast

De et avec: Claire Lascoumes, Priscilla Muré, Simon Kastelnik. Régie: Elam Paton. Mise en scène: Agnès Tihov
75
FRANCE - OCCITANIE

LA CHOUPACHOUPA

Rock'n Round

LA CHOUPACHOUPA

 2023
https://www.cielachoupachoupa.fr/
danse / théâtre

Rock'n Round

Présentation du spectacle

La vie est un combat, Claire et Claire l'ont bien compris. Claire et Claire connaissent la clé du succès. Claire et Claire ont la gagne, ce sont des championnes, des battantes. Alors si toi aussi tu veux être une championne... Cette série de tutoriels en presentiels est faite pour toi ! Leur programme est simple :un échauffement, une concentration, de l'instinct et de la connexion ! La machine est rodée, huilée. Et pourtant, il suffira d'un grain de sable pour que tout dérape...

Presentation of the performance

Life is a match Claire and Claire have well understood it, Claire and Claire know the key of success, Claire and Claire are winners, they are champions, fighters. So if you want to be a champion... This set of tutorials in face-to-face is for you! Their program is simple: a warm up, concentration, instinct and connection ! The machine works well, it's oiled... However, it will be enough to have a grain of sand to let everything go wrong..

Introduction of the company

La Compagnie La ChoupaChoupa a été créée à Lille en Juillet 2013. Nous y privilégions un travail sensoriel et poétique des matières (visuelles et sonores). La recherche plastique et la diversité des techniques utilisées contribuent à la poésie des images. Et c'est dans une démarche de proximité avec le public que nous fabriquons des formes susceptibles de créer un rapport intime. Grâce à une approche artistique humaine et fédératrice nous espérons ainsi encourager la rencontre et la curiosité.

Financial support

Le Silo, le garage, la Barge, AY-ROOP
50
FRANCE - BRETAGNE

LA CIE DU SIÈCLE

Léila, l'histoire d'une fuite

LA CIE DU SIÈCLE

 2023
théâtre de rue

Léila, l'histoire d'une fuite

Présentation du spectacle

Un solo pop-hédoniste sur l’enthousiasme et la naïveté Vous assisterez à une épopée dont « Léila », jeune adulte de bonne composition, est l’héroïne. Un soir, alors qu’elle dîne avec ses parents, un discours (de Bruce Lee) se fait entendre, probablement à la télé, au loin. Léila a soudain une révélation, elle décide de partir sur le chemin de sa « base liquide ». Rien ne l’arrêtera désormais. C’est une question de vie ou de mort. « Peut-être que tu ne connais pas encore la journée que tu entames mais elle ne te connait pas non plus » lui a toujours dit sa mère.

Introduction of the company

La Cie Du Siècle, transdisciplinaire et collective, tente de mettre en scène des personnages dans leur rapport sensible au monde. Laissant apparaitre leur grande histoire comme un motif perméable, au delà des propos et des idées. Qu'est ce qu'on porte en soi ? Avons-nous un motif propre ? Qu'est ce que nous raconte les bordures animées d'une danse, d'une image ou d'un chant ?
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LA COMPAGNIE DE L'AUTRE

Toute la mer du monde

LA COMPAGNIE DE L'AUTRE

 2019
https://www.alexis-delmastro.com/
théâtre de rue

Toute la mer du monde

Présentation du spectacle

On arrive avec nos certitudes. On arrive en pensant savoir ce qu'est le son d'une guitare et l'on se trompe. On arrive en pensant savoir ce qu'est le Rock et on se trompe encore. On ne sait pas, quand il arrive, avec son groupe solo, que l'on va pouvoir en rire ou en pleurer ou les deux en même temps. On ne sait pas quand ça commence ou si c'est déjà fini. Un concert Sommaire où toutes nos certitudes sont balayées dès la première chanson. Ne le ratez pas...

Introduction of the company

Le théâtre est une réalité, Alexis Delmastro fait de la réalité, un théâtre; ou comment faire "du théâtre de la réalité"... comment de l'ordinaire créer de l'extra-ordinaire. Si l'on prenait, vraiment, le temps de la réflexion on s'apercevrait alors que le Monde est beau, que la Vie est là et qu'il ne sert à rien de courir vers la mort. Prendre le temps de la contemplation, c'est une solution. Ce n'est pas du théâtre, ce n'est pas de la rue, ce n'est pas du boulevard, ce n'est pas de la musique, c'est tout ça à la fois.
60
FRANCE - OCCITANIE

LA COMPAGNIE DES NEZ ROUGES

Bancale

LA COMPAGNIE DES NEZ ROUGES

 2023
lacompagniedesnezrouges.com
théâtre de rue

Bancale

Présentation du spectacle

Dans " À la Renverse, je suis tombée!" vous avez suivi Stéphanie dans le tumulte de sa vie amoureuse mais aujourd’hui, elle ne baisse pas les bras et l'heure des rendez-vous a sonné! Avec " Bancale ", elle part à la recherche 2.0 de " l'homme parfait "…en espérant que ça match encore un peu! Toute en « finesse », avec le naturel qu’on lui connaît, Stéphanie tente le tout pour le tout convaincue que le bazar fait bien les choses. Comme un rappel des fondamentaux de la séduction, en toutes situations, " Bancale " est une suite de rencontres, parfois sensibles, parfois tordues et loufoques, mais toujours sincères ! Grâce à votre soutien Stéphanie pourra peut-être enfin dire… 1 de perdu, 10 à trouver !

Presentation of the performance

In “Backwards, I fell! (À la Renverse, je suis tombée!) ” you followed Stéphanie in the flutter of her love life but today, she has not given up and date time has come! With “Bancale”, she goes on a 2.0 search for “the perfect man”…hoping she matches a little! All in “finesse”, with her natural ways of being, Stéphanie goes in all guns blazing, convinced that there’s always a silver lining. As a reminder of the fundamentals of seduction, whatever the situation, “Bancale” is a series of encounters, sometimes sensitive, sometimes twisted and crazy, but always sincere! Thanks to your support Stéphanie will perhaps finally be able to say… 1 lost, 10 to find!

Introduction of the company

Plutôt sympa, une équipe de nanas ! On essaie de raconter des choses sans parole .. pas simple pour des pipelettes ! Mais ça repose l'esprit et la langue ... en revanche pas le corps car lui va faire tout le travail ! Dire ce que l'on pense , partager , quel beau métier nous avons ! Alors en deux mots Soyez Curieux !

Financial support

Théâtre du Fond du Loup , La p'tite salle de Carves
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LA COMPAGNIE DU DEUXIÈME

Pourquoi Roméo n'a-t-il pas fini chez Midas?

LA COMPAGNIE DU DEUXIÈME

 2021
www.compagnie-du-deuxieme.fr
théâtre de rue

Pourquoi Roméo n'a-t-il pas fini chez Midas?

Présentation du spectacle

LA COMPAGNIE DU DEUXIEME – compagnie de Théâtre de Rue – propose de jouer du théâtre « classique » dans la rue, du Shakespeare plus précisément, tout comme il l’aurait peut-être fait à son époque… Le public assiste à une très libre adaptation de Roméo et Juliette, une performance artistique décalée mise en scène en direct. Roméo porte beau la cinquantaine perruquée et Juliette la dépasse. Ménopausée ? Et alors ? Accessoires encombrants, costumes mal ajustés, et alors ? Kurt Cobain ou Easton Corbin, le musicien hésite, et alors ? Juliette s’agenouille en larmes près d’un Roméo trépassé. On ressort de cette pièce les yeux mouillés de rire, mais avec un doute : n’a-t-on pas été enfumé en beauté ? That is the question !

Presentation of the performance

LA COMPAGNIE DU DEUXIEME – Street Theater company – offers to perform “classic” theater in the street, Shakespeare more precisely, just as he would perhaps have done in his time… The public witnesses a very free adaptation of Romeo and Juliet, an offbeat artistic performance staged live. Romeo looks good in his fifties with a wig and Juliet surpasses him. Menopaused ? So what ? Bulky accessories, ill-fitting suits, so what? Kurt Cobain or Easton Corbin, the musician hesitates, so what? Juliet kneels in tears near a deceased Romeo. We come out of this room with eyes wet with laughter, but with a doubt: haven't we been snooked in beauty? That is the question!

Introduction of the company

Pierre Sévérin et Françoise Milet créent LA COMPAGNIE DU DEUXIEME en 2004, avec une envie de développer un autre « langage », une nouvelle forme d’écriture. Les choix de mise en scène s’orientent vers un théâtre du « réel ». Il s’agit là de partir de situations réalistes pour amener le spectateur vers des situations de plus en plus absurdes. Les effets spéciaux ont pris une place essentielle dans les créations. Anne Ratel rejoint la compagnie en 2017 en tant que co-directrice, administration et production.

The cast

Avec : Aurore Baudouin, Julien Brevet, Yann Josso, Françoise Milet, Anne Morineau, Nicolas Sansier et Pierre Sévérin. Ecriture et mise en scène collective : Julien Brevet, Yann Josso, Françoise Milet, Anne Morineau, Nicolas Sansier et Pierre Sévérin. Création/illustration sonore : Julien Brevet Création lumière : Aurore Baudouin. Création effets-spéciaux : Fabien Dumousseau et Raphael Guionnet. Co-directrice et co-directeur artistique : Françoise Milet et Pierre Sévérin. Co-directrice, administratrice et production : Anne Ratel

Financial support

Avec le soutien de la Ville de Nantes (44) et du Centre National des Arts de la Rue (SOAR) QUELQUES P'ARTS... à Boulieu-les-Annonay (07) Ce spectacle bénéficie du dispositif du Département de la Loire-Atlantique d’Aide à la diffusion – spectacle vivant pour les programmateurs de Loire-Atlantique
70
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LA COMPAGNIE DU DEUXIÈME

Le PIlistiliti

LA COMPAGNIE DU DEUXIÈME

 2022
www.compagnie-du-deuxieme.fr
théâtre de rue

Le PIlistiliti

Présentation du spectacle

Assistez pour la première fois, en direct et sous vos yeux, à la réalisation du cocktail biocolo : LE PILISTILITI. Comme le dit Quentin, le créateur du concept : « Il s’agit d’un cocktail exécuté en improvisation contrôlée ». Devant vous, 5 fruits de saison vont être ramassés, coupés, fumés, flambés, mixés puis dégustés. LE PILISTILITI, la véritable créativité gustative du moment, à découvrir expressément !

Presentation of the performance

Witness for the first time, live and before your eyes, the creation of the biococo cocktail: LE PILISTILITI. As Quentin, the creator of the concept, says: “It’s a cocktail executed in controlled improvisation.” In front of you, 5 seasonal fruits will be picked, cut, smoked, flambéed, mixed then tasted. THE PILISTILITI, the true taste creativity of the moment, to be discovered expressly!

Introduction of the company

LA COMPAGNIE DU DEUXIÈME défend un “ théâtre du réel ” : une réalité plausible qui glisse vers des situations de plus en plus absurdes. Grossir le trait sans pour autant moraliser. Le spectateur doit pouvoir y confondre le comédien avec son propre voisin ; et réciproquement. Un humour tantôt burlesque, tantôt grinçant, explosif et à contretemps. Depuis 5 ans, la compagnie fait la part belle aux effets spéciaux qui lui permettent d’accentuer encore un peu plus le décalage de son univers.

The cast

Avec : Frida Gallot-Lavallée et Yann Efflame. Ecriture et mise en scène : Pierre Sévérin. Création effets-spéciaux : Raphael Guionnet. Co-directrice et co-directeur artistique : Françoise Milet et Pierre Sévérin. Co-directrice, administratrice et production : Anne Ratel

Financial support

Avec le soutien de la Ville de Nantes (44)
20
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LA COMPAGNIE DU DEUXIÈME

Le PUF (Produits Utils aux Festivaliers)

LA COMPAGNIE DU DEUXIÈME

 2003
www.compagnie-du-deuxieme.fr
théâtre de rue

Le PUF (Produits Utils aux Festivaliers)

Présentation du spectacle

En 1962, Etienne Bidault assiste, lors du festival de Montélimar, à un concert de musique classique. Placé au dernier rang, il ne voit rien. Rentré chez lui, il crée aussitôt les premières « Calatalons » … Le P.U.F est né !

Presentation of the performance

In 1962, Etienne Bidault attended a classical music concert during the Montélimar festival. Placed in the last row, he sees nothing. Returning home, he immediately created the first “Calatalons”… The P.U.F was born!

Introduction of the company

la COMPAGNIE DU DEUXIÈME défend un “ théâtre du réel ” : une réalité plausible qui glisse vers des situations de plus en plus absurdes. Grossir le trait sans pour autant moraliser. Le spectateur doit pouvoir y confondre le comédien avec son propre voisin ; et réciproquement. Un humour tantôt burlesque, tantôt grinçant, explosif et à contretemps. Depuis 5 ans, la compagnie fait la part belle aux effets spéciaux qui lui permettent d’accentuer encore un peu plus le décalage de son univers.

The cast

Avec : Pierre Bertin et Sylvain Praud. Ecriture et mise en scène : Pierre Sévérin et Jocelyn Verbraeken. Co-directrice et co-directeur artistique : Françoise Milet et Pierre Sévérin. Co-directrice, administratrice et production : Anne Ratel

Financial support

Avec le soutien de la Ville de Nantes (44)
35
FRANCE -

LA COMPAGNIE DU PEUT ÊTRE

Les Mouettes (cri du soir)

LA COMPAGNIE DU PEUT ÊTRE

 2022
laciedupeutetre.wixsite.com/laciedupeutetre
théâtre de rue

Les Mouettes (cri du soir)

Présentation du spectacle

Qui est-elle? On l'appelle Blanche. Madame Blanche. Ni vieille, ni jeune, elle est celle qui parle seule. Celle qui connait tout le monde et ne se souvient plus des prénoms. La femme qui a connu la guerre, les hommes, le temps, Dieu et les petits chiens. La grand- mère aux vies multiples qui, tout doucement, laisse trainer sa rengaine au fond des corps. À travers un monologue fragmentaire né de la récolte d’échanges avec plusieurs femmes âgée, "Les Mouettes (Cri du soir)" donne un espace de parole aux muettes. Figures effacées et peu représentées de notre société, ces oiseaux aux cheveux blancs et gris reprennent les mots qu’on n’écoutait plus. Toutes « vieilles », elles racontent, chacune à sa manière, légèrement, un petit bout d’elles.

Presentation of the performance

Who is she? They call her Blanche. Mrs. Blanche. Not old, not young, she's the one who talks to herself. The one who knows everyone and can't remember anyone’s name. The woman who has known war, men, time, God, and little dogs. The grandmother with multiple lives who, very gently, lets her refrain linger deep within bodies. Through a fragmentary monologue born from conversations with several elderly women, "The Seagulls (Evening Cry)" gives voice to the silent. Figures erased and poorly represented in our society, these white and silver haired birds reclaim the words we no longer listened to. All "old," they each tell, in their own way, a little piece of themselves.

Introduction of the company

La Compagnie du Peut Être est animée depuis sa création en 2018 par la volonté de proposer des spectacles engagés, accessibles à tous et aux formes multiples. Afin d’être au plus près du public et du monde qui l’entoure, la Cie privilégie les créations contemporaines et les sujets de société. Elle construit notamment des formes théâtrales à partir de récoltes et d’échanges de paroles. Ses créations mélangent les disciplines avec pour objectif de toujours réinventer les formes de récit et le rapport avec le public.

Financial support

Le Kiosque-Mayenne
50
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

LA COMPAGNIE DU TRUFU

Plastic Boum Boum

LA COMPAGNIE DU TRUFU

 2022
www.alpesconcerts.com/
théâtre musical

Plastic Boum Boum

Présentation du spectacle

Une épopée sonore qui voit un tas de déchets prendre l’allure d’un sound-system et les sonorités d’une rave-party déglinguée, sans aucune assistance électrique ! Des plots de chantier qui bavardent, un gros bidon bleu qui marche, des tuyaux magiques géants, une dangereuse scie passe-partout, des caisses en plastique qui cachent de bruyants trésors… 50 minutes de dialogues d’instruments extra-ordinaires sans parole et sans électricité pour que tout s’assemble en un grand climax collectif techno-boum-boum. Compost et Dr Gagouz sont deux musiciens-inventeurs qui ont décidé de créer un spectacle musical drôle et dansant de la maternelle à l'EHPAD ; et ça marche !

Presentation of the performance

A sonorous trip into 22nd century's music in which a pile of garbage turns into a futuristic soundsystem sounding like a rattling rave-party, without any electrical assistance ! Chattering worksite cones, a big blue walking can, giant magic pipes, a dangerous gigantic saw, plastic boxes that hide noisy treasures... 45 minutes of speechless dialogue between extra-ordinary instruments, before everything comes together in a big techno-boom-boom-collective-climax. Compost and Dr Gagouz are two musician-inventors who decided to create a fun, danceable show for all ages, from nursery school to retirement home, and it's working !

Introduction of the company

La Cie du tRufu réunit des artistes venus d'un futur proche où les ressources manquent, mais pas l'inventivité : un monde rempli de déchets surcyclés pour faire perdurer les musiques électroniques sans électricité, la techno sans les hightech.

Financial support

Ville de Pontcharra, La Bobine
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LA COMPAGNIE DU TRUFU

Compost Collaps

LA COMPAGNIE DU TRUFU

 2021
www.alpesconcerts.com/
musique de rue

Compost Collaps

Présentation du spectacle

Compost est un musicien du 22ème siècle féru des musiques électro du 21ème. Il vient du Post-Collaps : Un monde de déchets surcyclés où les centrales nucléaires, Netflix et les inégalités ont disparu, mais pas les boum. Compost Collaps c’est un percussionniste et sa CC-220L, un instrument percu-composteur fait-maison 100% récup. Un bidon, des tuyaux, quelques bouts de ferraille, de la sueur, et on retrouve les sonorités d’une boum déjantée. Compost propose un show musical à énergie humaine : la sienne, et celle de son public. Ça bouge, ça saute, ça danse, ça scande, pendant une heure d’où on ressort forts ensembles, rempli-e-s à bloc d’une énergie collective vitale pour défendre ce que l’on aime.

Presentation of the performance

Compost is a 22nd-century musician with a passion for 21st-century electro music. He comes from Post-Collaps : a world of overcycled wastes where nuclear power stations, Netflix and inequalities have disappeared, but not rave-parties. Compost Collaps is a percussionist and his CC-220, a homemade instrument made from 100% recycled materials. 2 cans, some pipes, a few bits of scrap metal, some sweat, recreate the sounds of a wild party. Compost puts on a musical show powered by human energy : his own, and that of his audience. It's all about moving, jumping, dancing and chanting, for an hour that leaves you feeling strong, together, filled to the brim with a collective energy vital to defending what we love.

Introduction of the company

La Cie du tRufu réunit des artistes venus d'un futur proche, où les ressources manquent mais pas l'inventivité : un monde de déchets surcyclés pour faire perdurer les musiques électroniques sans électricité, la techno sans les hightech.

The cast

Atea

Financial support

La Bobine - Grenoble
60
FRANCE -

LA COMPAGNIE DU VIDE

Rosemonde

LA COMPAGNIE DU VIDE

 2016
www.lacompagnieduvide.com
théâtre de rue

Rosemonde

Présentation du spectacle

Rosemonde n’est jamais bien loin. Puisqu’elle est là... elle va en profiter pour tester en avant-première mondiale, une idée incongrue... Celle qu’elle n’a jamais osé tester chez elle ... même les volets fermés !!!!! Ici devant vos yeux, Rosemonde va prendre des risques, des vrais... De la peur, de l’émotion, de l’argumentation... Comment repousser le moment fatidique ? Plus de temps pour ces simagrées... Il faut se lancer !!! Rosemonde nous désarçonne, nous amène à l’opposé du prévisible. Rosemonde, c’est une sorte de solo clownesque, mais c’est avant tout un moment de vie... désopilant ! C’est gonflé, exagéré… tout juste extravagant !

Presentation of the performance

Rosemonde is never very far away. Since she is here now... she will use the time to test in mondial preview an incongruous idea... The one she never dared testing at home ... even while shutters are closed !!! Right here before your eyes, Rosemonde is going to take risks, and real ones.... Fear, emotion, argumentation... How could we postpone the fateful moment ? No more time for playacting... Time is up to start ! Rosemonde bewilders us, leading us to the opposite of what is predictable. Rosemonde, is a kind of clownish solo, but above all a hilarious moment of life ! It is cheeky, excessive... and only just extravagant !

Introduction of the company

Le travail de la compagnie s'articule autour de thèmes tels la normalité, la folie, l'apparence, l'extravagance. La Petite Fille Agée est créé en 2006. En 2008, ROSEMONDE, clownE décalée, prend vie lors d’un cabaret. Le spectacle XL sort en 2011. En 2014, les recherches sur la forme longue de Rosemonde commencent, mise en scène de Benjamin de Matteis (Sacékripa), le spectacle sort en 2016. La création du Dressing, entresort vestimentaire, débute en 2019. Les premières jouent à l'été 2022. Le Concert à Juli ! spectacle-concert, voit le jour en 2024.

The cast

Comédienne - Cascadeuse : Julie Font. Metteur en scène - Coatch : Benjamin De Matteis (Cie Sacékripa). Création lumière (version salle) : Hélène Tourmente. Création et bidouillage de costume : Joëlle Moussier. Régie son et lumière : Camille Furon. Administration, production, diffusion : Amandine Lemaire et Stéphanie Le Fur

Financial support

Production : La Compagnie du Vide
60
FRANCE - OCCITANIE

LA COMPAGNIE SINGULIÈRE

SoliloqueS

LA COMPAGNIE SINGULIÈRE

 2007
www.lacompagniesinguliere.fr
arts du cirque

SoliloqueS

Présentation du spectacle

SoliloqueS ? C'est du cirque, mais pas uniquement. C'est surprenant mais pas pour ce qu'on croit. C'est une compagnie plutôt singulière : un équilibriste, de l'aérien, un fildefériste, de la danse, de la contorsion, le tout sur les notes "rares" d'un piano impromptu. Vous vous laisserez bluffer par La Compagnie Singulière ! Conseillé à partir de 10 ans.

Presentation of the performance

"SoliloqueS ? A circus show, but not only. it is surprising, but not for what you think. it is a rather singular company : An aerial artist, handstand balance, a tightrope walker, dance, contortion, all on the "rare" notes an unexpected piano. let yourself be bluffed by La compagnie Singulière."

Introduction of the company

Après plusieurs créations en cirque et en danse, La Compagnie Singulière arrive aujourd'hui à maturité. Les comédiens, riches de leurs expériences nomades, ont rapportés de leurs voyages au long cours un art de la scène métissé, empreint d'une corporalité riche et colorée, dans lequel se mêlent cirque, danse et texte. Cinq comédiens qui, par leur prouesse technique et de comédien, servent admirablement le propos du spectacle, épaulé par un étonnant musicien.

Financial support

Lido, Centre des Arts du Cirque de Toulouse. Régime d'assurance chômage des intermittents du spectacle. La compagnie Singulière est lauréate de l'opération Jeunes Talents Cirque 2006
70
FRANCE - OCCITANIE

LA COUR SINGULIÈRE

Josette et Mustapha

LA COUR SINGULIÈRE

 2021
cielacoursinguliere.com
théâtre d objet - marionnettes

Josette et Mustapha

Présentation du spectacle

Humour, Théâtre d'objet et marionnette sur table. Tout public à partir de 7 ans / Durée 30 minutes Sans parole Tire-toi de mon herbe Bambi ! est une fable loufoque et métaphorique autour de l’esprit de propriété et de notre rapport ambigu à la nature... Une petite forme irrésistible de poésie visuelle et d’humour noir entre théâtre d’objets et marionnettes sur table. Ce spectacle sans paroles allie de façon ludique poésie visuelle et humour noir. Il est une ode à la nature, à sa grâce, à sa puissance.

Presentation of the performance

Get off my grass Bambi ! Humor, Object theater and Puppets. Audience : from 7yrs old. Length : 30minutes. Without words A zany little métaphorical fable about the spirit of ownership, the fear of others, but also an ode to nature, its grace and power. Through the theatre of objects and table puppets, one witnesses the struggle between ownership and savage instinct. This small theatre without words playfully allies visual poetry and black humor ! A couple is seduced by the idea of living in the country and decides to buy a house  in  the middle of a forrest. But their greed to master and control the nature around them soon make them become unreasonable. A severe fight between them and nature begins….

Introduction of the company

Crée en 2011, la Cie c'est orientée vers le théâtre d’objet et la marionnette. Si ces spectacles ont des dispositifs différents, ils ont en commun la poésie, le choix d’une mise en scène épurée, une tendresse mêlée d’humour noir. Ces différentes propositions ont été présentées avec succès dans de nombreux festivals de marionnettes, festivals des arts de la rue, ... : Festival Mondial de la Marionnette, Les Rias, Mima, Chalon dans la rue, Aurillac, Parade(s), Les Turbulentes, ainsi qu'en Belgique, Finlande, Suisse, Québec, Sardaigne,...

The cast

Hélène Rosset et Olivier Lehmann: Conception, Mise en scène et Jeu. Jacopo Faravelli (Cie Anonima teatro): Regards extérieur. Olivier Lehmann: Diffusion et Régie technique.

Financial support

Résidence : Théâtre de cuisine et Communauté de Communes du Lodévois Larzac. Soutiens : La Diagonale et Occitanie en scène.
60
FRANCE - OCCITANIE

LA COUR SINGULIÈRE

Tire-toi de mon herbe Bambi !

LA COUR SINGULIÈRE

 2016
cielacoursinguliere.com
théâtre d objet - marionnettes

Tire-toi de mon herbe Bambi !

Présentation du spectacle

Tout en douceur, les spectateurs vont rentrer dans la vie de Josette, octogénaire pleine de vie et de trous de mémoire, échappée de son EHPAD. Certains moments de son passé, son enfance pendant la guerre, son émancipation de jeune femme, son bref passage en EPHAD ... mais aussi son quotidien avec les marionnettistes qui l’accompagnent, vont leur permettre de rentrer dans son intimité, jusqu’à partager ses doutes et ses errances. Comment mettre en avant la partie inaliénable de chacun qui traverse tous les âges ? Comment donner à voir de façon poétique le lâcher prise, la force, de ceux qui atteignent le bout de leur vie ?

Presentation of the performance

Gently , the spectators will enter in the intimacy of Josette , puppet on a human scale, octogenarian full of life and memory lapses, escaped from her nursing home . Theater of objects end texts will relate moments of her life , her chilwood during the war, her emancipation as a youg woman during the 60s , and the 70s , and later her experience of nursing home….. How to highlght the inalenable part of each one who crosses all the ages of life ? How show in a poetic way, the letting go, the strength, of those who reach the end of their life ?

Introduction of the company

Crée en 2011, la Cie c'est orientée vers le théâtre d’objet et la marionnette. Si ces spectacles ont des dispositifs différents, ils ont en commun la poésie, le choix d’une mise en scène épurée, une tendresse mêlée d’humour noir. Ces différentes propositions ont été présentées avec succès dans de nombreux festivals de marionnettes, festivals des arts de la rue, ... : Festival Mondial de la Marionnette, Les Rias, Mima, Chalon dans la rue, Aurillac, Parade(s), Les Turbulentes, ainsi qu'en Belgique, Finlande, Suisse, Québec, Sardaigne,...

The cast

Hélène Rosset et Olivier Lehmann: Conception, Mise en scène et Interprétation. Jacopo Fararelli (Cie Anonima Teatro): Co mise en scène. Marina Pardo: Attachée de production. Servan Denès: Régisseur technique. Muriel Petit: Graphiste. Caroline Cano (Cie la Hurlante): Regards extérieur

Financial support

l’Espace Périphérique à Paris la Villette, par la Communauté de Commune Lodévois Larzac, par le centre Odradek, par le théâtre le Périscope à Nîmes, par l’association Bouillon Cube, par l’association Odette Louise, par le Centre Ressources Molières à Pézenas, par Hérault Culture – Scène de Bayssan et par l'association Les Saisons de Mélando. Elle a reçu le soutien de la Région Occitanie Pyrénées Méditerranée pour l'aide à la création, de la Drac Occitanie et du département de l'Hérault. Ce spectacle bénéficie de l’aide à la mobilité d’Occitanie en Scène.
30
FRANCE - OCCITANIE

LA DÉPLIANTE

Fidji

LA DÉPLIANTE

 2023
https://www.lenvoleur.com/ladepliante
arts du cirque

Fidji

Présentation du spectacle

RACONTARS ACROBATIQUES Public : pas avant 10 ans Starsky cherche son chat. Il explique à qui veut bien l’entendre que l’animal est spécial, magique. Il y a d’ailleurs quelque chose de louche autour de ces bestioles selon lui… Entre deux exercices de musculation, Starsky tire le fil de ses raisonnements « felinosophiques » et nous plonge au cœur d’un monde absurde aux frontières du stand up, du conte et du cirque, dans lequel le vrai et le faux ne font désormais plus qu’un : le vraux.

Introduction of the company

Antoine Nicaud est artiste de cirque et comédien. Après une formation à l’académie Fratellini, il travaille ensuite avec de nombreuses compagnies comme Le Cirque Plume, la Cie Hors Pistes, Tutti Troppo, La Main S’affaire, Cirque Monti, Cie Rasposo … En 2014, il fonde La Dépliante avec laquelle il crée et interprète "Starsky Minute"(2017) et  "Fidji " (2023) En 2020, il co fonde le collectif Méchant Machin et crée le spectacle "Scalp". Antoine est également l’auteur d’un livre pour enfant : « L’homme debout », illustré par Laurent Zanotti.

The cast

De et Avec : Antoine Nicaud. Regards extérieurs : Jatta Borg, Marek Kastelnik, Dominique Bettenfeld, Stéphane Dutournier. Production, diffusion et administration : L'Envoleur - Adeline Morin, Clara Weinzierl et Guillaume Cornu

Financial support

soutiens : La Cascade à Bourg Saint Andéol, Le Kiwi – Festival de Ramonville, La Commanderie à Vaour, Le Daki Ling à Marseille, Le Carroi à la Flèche, L'Interlude à Cholet, Furies à Chalon en Champagne, la Cie du Courcirkoui, L'Eau Vive en partenariat avec La Verrerie d'Alès, La Centrifugeuse à Pau, Les Quinconces L'Espal - scène nationale du Mans, Centre Culturel Bonnefoy à Toulouse. soutiens institutionnels : Le préfet de région - Drac Pays de la Loire, la région des Pays de la Loire
60
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LA DÉROUILLÉE

Lonely Sweety

LA DÉROUILLÉE

 2023
https://www.instagram.com/cieladerouillee/
théâtre de rue

Lonely Sweety

Présentation du spectacle

Sweety, c’est la star des réseaux. Elle est prête à tout pour les pouces levés de ses abonnés. Elle fait des vidéos où elle met en scène sa vie idéalisée, vend des objets connectés et fait du yoga enroulée dans du cellophane pour diminuer son IMC. Ce qu’elle ne savait pas, c’est qu’elle ferait des crises de boulimie et qu’elle se ferait body-shamer par sa communauté. Mais elle s’en remettra Sweety, parce que “life is beautiful”. Lonely Sweety est une prise de parole théâtrale sur l’ère digitale et les troubles de l’image corporelle. A grand renfort d’humour noir mais aussi de sensibilité, ce spectacle percutant et bouleversant nous interroge sur la place des objets numériques dans notre quotidien, notre solitude et notre rapport aux normes.

Presentation of the performance

Sweety is the star of the networks. She is ready to do anything for her subscribers. She makes videos where she stages her idealized life, sells connected objects and does yoga wrapped in cellophane to reduce her BMI. What she didn’t know was that she would have bulimia attacks and that she would be shamed by her community. But she’ll get over it, Sweety, because life is beautiful. Lonely Sweety is a theatrical talk about the digital age and body image disorders. With a lot of black humor but also sensitivity, this powerful and moving show questions us about the place of digital objects in our daily life, our solitude and our relationship to standards.

The cast

Interprétation et mise en scène: Mathilde Cherbuin

Financial support

Le Nid de Poule, Compagnie Soul Canopy, l'Interlope, Alpes Concerts, Le Fontenil - Ville de Tremblay en France, Home Patoche Compagnie
55
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LA FACT #COLLECTIF LAWAAI

Dégoupillé·e·x·s Variation4

LA FACT #COLLECTIF LAWAAI

 2024
ciefact.com
pluridisciplinaire

Dégoupillé·e·x·s Variation4

Présentation du spectacle

Dégoupillé·e·x·s Variation 4 vous convie à une expérience ludique et immersive, explorant les méandres de l'humain. Cette performance chorégraphique, sonore et visuelle invite chacun·e à participer à de nouveaux rituels collectifs comme autant de mini explosions colorées et mouvementées. Dans un dialogue ouvert sur la santé mentale, le “spectacle” transcende les frontières de la scène pour questionner ensemble l'incertitude que peut engendrer le stress et l'angoisse. Dans cette traversée, entre jeu et réflexion, se dessine par les gestes, un espace où se mêlent émotions, sensations et questionnements, portés par une démarche à la fois introspective et collective.

Presentation of the performance

Dégoupillé·e·x·s Variation 4 invites you to a fun and immersive experience, exploring the twists and turns of humanity. This choreographic, visual and sound performance welcomes everyone to participate in new collective rituals, just like many colorful and eventful little explosions. In an open dialogue about mental health, the "show" goes beyond the confines of the stage to collectively address the uncertainty that stress and anxiety can cause. In this journey, between game and reflection, a space is drawn through gestures where emotions, sensations and questions mingle, carried by an approach that is both introspective and collective.

Introduction of the company

Ce projet, fruit d’une collaboration entre la compagnie La FACT et le collectif LAWAAI, réunit un groupe de personnes touchées d’une manière ou d’une autre, plus ou moins personnelle- ment, par la question de la santé mentale. Ensemble, nous décloisonnons les pratiques artistiques et cherchons de nouvelles formes de création à travers la question de l’investissement de l’espace public et de la cohabitation des pratiques artistiques sur un plateau.

The cast

Marion Bottero, anthropologue ; Marie Menzaghi, scénographe ; Maeva Lambert, chorégraphe ; Adrien Letartre, comédien ; Sébastien De Buyl, cinéaste ; Angèle Baux Godard, autrice.

Financial support

Production : La Fact & Lawaai. Coproduction (en cours) : La Charge du rhinocéros, Probedones d’Abaigt. Soutien et accueil en résidence : Le Bamp, Le Château de Monthelon, Latitude50, Contrat de santé locale Montagne Catalogne (ESAT CAL CAVALLER). Culture moves Europe. Collaboration Projet de territoire (en cours) : Le Château de Monthelon. Contrat de santé locale Montagne Catalogne, ARS DRAC OCCITANIE, ESAT Cal Cavaller, MAS Nid Cerdan, Clinique Sensevia.
60
BELGIQUE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

LA FAMILLE GOLDINI

1978

LA FAMILLE GOLDINI

 2023
https://www.goldini.fr
théâtre de rue

1978

Présentation du spectacle

1978, je suis né cette année-là. Je suis acrobate. Dans ce spectacle, je parle de moi. En 1978, Milton Friedman impose ses idées dans le monde entier. Ses idées ont beaucoup influé sur ma vie. Dans ce spectacle je parle d’économie. 1978, c’est la crise. Une crise qui dure depuis le premier choc pétrolier en 1973. L’année suivante, en 1979, c’est aussi la crise, deuxième choc pétrolier. Et les années suivantes, il y a aussi des crises … beaucoup. D’ailleurs aujourd’hui c’est toujours la crise. Alors dans ce spectacle je parle de crises: les crises mondiales et les miennes, crise de rires, de larmes, d’adolescence, de la quarantaine, … De moi, d’économie, de crises, de Milton Friedman et d’acrobatie, c’est de ça dont parle le spectacle.

Presentation of the performance

1978, I was born this year, I'm an acrobat In this show, I talk about myself. 1978 is the time when Milton Friedman manages to impose his ideas in the world. They have greatly influenced my life In this show I talk about economics. 1978, it's crisis. A crisis since 1973 and the first oil shock. In 1979, it's the second oil shock crisis. The following years, there are also crises ... many. Besides, it's still the crisis today. In this show I talk about crisis: world crisis and mines: crisis of laughting and tears, teenage crisis, mid-life crisis,... About me, economics, crisis, Milton Friedman and acrobatics, that's what the show is about.

Introduction of the company

Depuis 2006, la famille goldini arpente les routes avec leurs numéros de portés acrobatiques, techniques et clownesques, qui fonde le style de la compagnie. En 2018, la compagnie amorce un virage artistique: Les Robinsonnades du Roi Midas (2018, création pour 7 artistes et techniciens, audacieuse, sur un décor monumental﴿ Le théatrographe ﴾2022 ‐ une création pour la salle et à destination du jeune public﴿ 1978 (2023, un seul en scène intimiste﴿ La chevauchée du tigre (spectacle/concert autonome)

The cast

De et avec: Hugues Amsler. Mise en scène: Christophe Lafargue dit "Garniouze". Regard extérieur: Priscilla Muré

Financial support

DRAC Occitanie / Département de Haute Garonne / Ville de Toulouse / Le théâtre du grand rond (31) / La Grainerie (31) / Le CIAM - Université Toulouse Jean Jaurès (31) / La centrifugeuse - Université de Pau (64) / L'été de Vaour (81) / ARTO (31) / La Petite Pierre (32) / Théâtre des Mazades (31) / Centre culturel Henri Desbal (31) / Communauté de commune de Sor et Agout (81) / Ville de Villeneuve Tolosan (31) / Studio Saint Loup (81)
110
FRANCE - OCCITANIE

LA FAMILLE WALILI

Pas à pas

LA FAMILLE WALILI

 2021
Famille walili.fr
conte

Pas à pas

Présentation du spectacle

Pas à Pas, c’est un conte nomade et musicale, une invitation au voyage, une promesse d’errance. Deux comédiens partent à la recherche de nouvelles sonorités, d’histoires criées à la lune, de douces mélopées, avec comme simple bagage un accordéon. Pas à Pas, c’est la volonté de conter les péripéties, les kilomètres, avec la poésie comme étendard.

Presentation of the performance

Pas à Pas is a nomadic and musical tale, a travel invite, a promise of wandering. With just an accordion, two actors set out to find new sounds, stories shouted to the moon and sweet chants. Pas à Pas is the desire to tell the adventures, the kilometres, with poetry.

Introduction of the company

la Famille Walili est un collectif d’artistes pluridisciplinaires qui se rassemblent autour de leur intérêts communs pour le spectacle vivant , la joie de la route et du faire ensemble. Elle compte à l’heure actuelle trois formations musicales, trois spectacles, un DJ Set et une animation radio. La compagnie est également spécialisée dans l’organisation de festivals et d’événements culturels en collectif . La Famille Walili, c’est un collectif en mouvement qui redouble d’envies, de créations et de folies collectives.
45
FRANCE - BRETAGNE

LA FAUX POPULAIRE LE MORT AUX DENTS

Le Cabaret Renversé

LA FAUX POPULAIRE LE MORT AUX DENTS

 2023
lafauxpopulaire.com/
arts du cirque

Le Cabaret Renversé

Présentation du spectacle

À la manière d’un cabaret, la Faux Populaire vous invite sous son chapiteau, pour s’amuser à éclairer la dualité permanente du désormais fameux « vivre ensemble », mais en couple ! En questionnant à travers la forme classique du cabaret les notions de modèle, d’héritage, de contexte social, et en tentant de renverser ou d’entrechoquer les codes, de manière joyeuse, ludique et sensible. La rencontre et le partage se dessinent autour de vins à déguster, de numéros de jonglerie, de manipulations cristallines en tous genres, d’acrobaties vélocipédiques, de dressage, de magie, de conflits balistiques en tout genre et bien d’autres surprises encore, pour nous parler de cet étrange besoin d’être en couple.

Presentation of the performance

In the form of a cabaret, the Faux Populaire invites you under its big top for a grand time exploring coexistence—for couples! Using the classic art of cabaret to question the notions of model, heritage and social context, the show endeavors to subvert codes with joy, laughter and sensitivity. For the two protagonists, and a few fellow guests, the event unfolds with a wine tasting, juggling acts, manipulations of all types of crystal, bicycle acrobatics, dog trainings, magic, ballistics and many other surprises addressing the strange institution of the couple. What better way to fill a universe than with two people?

Introduction of the company

La Faux Populaire, Cirque Mécréant. Créée en 2006, la Compagnie a cette singulière particularité d’avoir deux noms : la Faux Populaire parce que la chose commune à chacun si ce n’est la vie sera au moins la mort, et le Mort aux Dents est un jeu de mots (si si!). On peut y trouver des pelures de théâtre, des rognures de musiques, des éclats de danse et autres fruits à coques. Force de 6 créations en chapiteau, et avec sa dernière, Le Cabaret Renversé, la compagnie nous emmène revisiter les codes du cirque et du cabaret. 

The cast

Écriture, mise en scène, scénographie : Julien Candy. Interprétation : Juliette Christmann, Julien Candy, Lady et des convives. Accompagnement mise en scène : Christian Lucas. Construction : Pierrick Stéphant, Julien Candy. Création lumière : Matthieu Cormier, Tom Couillerot. Régie Plateau  : Djebrine Bolze - Cherifi. Régie son et lumières : Antoine Magdziarz. Conseil scénographie : Pierrick Stéphant. Costumes : Silvia Kiss. Contribution : Guy Perilhou

Financial support

Coproductions et accueil en résidence : CREAC - La cité Cirque de Bègles (33), Le CRABB Biscarrosse (40), Le Champ de Foire Saint-André-de-Cubzac (33), Théâtre Le Sillon-SC Clermont l’Hérault (34), Le Mémo-lieu de fabrique artistique Maxéville (54), Communauté de communes de la Vallée de l’Hérault, Ministère de la Culture / DRAC Occitanie, Conseil régional Occitanie, Conseil départemental de l’Hérault.
80
FRANCE - OCCITANIE

LA FÊLURE

Hystérie

LA FÊLURE

 2023
lafelure.net
art performance

Hystérie

Présentation du spectacle

Au cinquième siècle avant J-C, Hippocrate, père de la médecine occidentale, défend l’idée que l’utérus voyage à travers tout le corps. La théorie de l’utérus mobile est le modèle précurseur de l’hystérie et augure de la longue histoire de la pathologisation du corps des femmes. Traversée d’aperçus historiques et de récits intimes, cette performance tente de (dé)faire l’histoire de la subordination des femmes et personnes assignées femmes à la naissance. En abordant l’hystérie comme une création médicale et la médecine comme une machine performative, c’est l’idée de la fabrique de la norme qui est mise en évidence, ralliant le destin des minorités construites comme autres.

Presentation of the performance

In the fifth century BC, Hippocrates, the father of Western medicine, defended the idea that the uterus wanders throughout the body. The theory of the mobile uterus is the precursor model of hysteria and foreshadows the long history of the pathologization of women's bodies. Through historical insights and intimate narratives, this performance attempts to (un)do the history of the subordination of women and individuals assigned female at birth. By addressing hysteria as a medical construct and medicine as a performative machine, it highlights the idea of norm fabrication, rallying the fate of minorities constructed as 'others'.

Introduction of the company

Née en 2014 à Marseille, la fêlure est un collectif de performeuX qui investit les corps, les plaisirs et les sexualités comme objets politiques. Elle pratique la mise en scène collective comme tentative de défaire les hiérarchies et les spécialisations aliénantes. La fêlure part du corps comme lieu contradictoire où s’exerce le contrôle social et peut s’imaginer une émancipation. Dans une perspective féministe héritière des mouvements prosexe, elle s’empare des vécus pour faire se rejoindre histoire personnelle et Histoire.

The cast

Performeureuses : Amélie Legrand, Blandine Casen, Queen Blandine, Sasana, Swan Bitume. Création sonore : Amélie Legrand, mona servo. Création vidéo : Blandine Casen, Swan Bitume. Mise en scène : la fêlure. Texte original : la fêlure

Financial support

Crefad Loire, Bürgerfonds (DE)
60
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

LA FEROCE

Faces Nord Opus 2

LA FEROCE

 2024
www.laferoce.net
pluridisciplinaire

Faces Nord Opus 2

Présentation du spectacle

“Ils sont deux. Une cordée. À plus de 3000 m d’altitude, les lignes de failles découpent les montagnes devant eux. Elles sont inscrites dans le rocher. Elles sont aussi inscrites dans leur vie. Là haut, on découvrira ce qui se joue entre eux, face au vide, face à l’euphorie de l’altitude, quand ils se détachent du monde d’en bas. Jusqu'où iront-ils dans l'absurde, la solitude, l'amitié ? Vertiges, sueur, rires et barres de céréales.” Ce second opus, fait suite au travail débuté avec "Faces Nord" en juillet 2022. La discipline circassienne, le clown et le théâtre sont ici mêlés à une scénographie, où les décors comme les agrès sont fabriqués à partir d’équipements de montagne ou de matières minérales.

Presentation of the performance

“They are getting ready to go up there, approach, launch. The 3000m mark has been reached and crossed, they have 700 left… In this last ascent, we get to discover what is at stake between them, facing the void and euphoria of altitude, when they let go of the world below. Fault lines cut the face before them. They are signed in the rock. They are part of their lives. How far will they go into the absurd, loneliness, friendship? Dizziness, sweat, laughter and cereal bars."

Introduction of the company

La Féroce défend une création circassienne multiple, combinant le théâtre, les arts plastiques, les performances d’équilibre pour aboutir à des œuvres de théâtre circassien. C'est une compagnie de cirque sauvage. Sauvage car elle aime à défendre des créations où la dramaturgie est issue du vécu, de ce qui nous anime au plus profond de nos êtres, de nos instincts, de nos pulsions. Sauvage car elle aime partir à l'aventure en dehors des espaces habituels du spectacle vivant : en montagne, en forêt…

The cast

Direction Artistique : Laurette Gougeon. Écriture et Jeu : Laurette Gougeon , Loïc Leviel. Regard extérieur et Dramaturgie : Manon Delage (Collectif Akalmie Celcius). Regard complice en jeu d'acteur : Maelle Mays (le Thyase). Scénographie et création lumière : Laurette Gougeon et Yannick Lataste. Création musicale : Alice Huc. Création sonore: Laurette Gougeon. Intervenant technique : Yannick Lataste, Loïc Lavault. Production : Gitanjali Picovschi. Production de tournée : Séraphine Bermond

Financial support

Archaos, Pôle National du Cirque (13) · La Passerelle, Scène nationale de Gap (05) · Théâtre du Briançonnais, scène conventionnée "Art en territoire" (05) · Karwan à La Cité des Arts de la Rue (13) · La Fabrique Jaspir (38). Partenaires institutionnels sollicités : DRAC PACA, Région SUD, aides à la création, Département des Hautes-Alpes
60
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

LA FOLIE DE L'ANGE

Diva

LA FOLIE DE L'ANGE

 2023
www.compagnielafoliedelange.fr
pluridisciplinaire

Diva

Présentation du spectacle

DIVA, (En)chantant l’humanité Cette figure mystérieuse et enchanteresse vient embraser l’espace et le temps. Avec un jeu précieux et précis, touchant le ciel et surplombant l’humanité, la comédienne chante, enchante et fait chanter l’ensemble vivant qui l’observe et qui s’anime sous ses gestes baguette, son regard étoilé, ses récits ciselés. La DIVA raconte ses plus belles anecdotes et tours de chants. C’est festif, burlesque et absolument charmant. Avec son “très cher Nicolas”, elle entraine le public dans ses récits de DIVA, souvenirs exaltants et touchants, fredonnant et pétillants comme le gardon ou la truite des frères Jacques qu’elle a si bien connu. Si bien…

Presentation of the performance

DIVA, (En)singing humanity This mysterious and enchanting figure sets space and time ablaze. With a precious and precise performance, touching the sky and overlooking humanity, the actress sings, enchants and makes sing the living ensemble which observes her and which comes alive under her wand gestures, her starry gaze, her crafted stories. The DIVA tells her most beautiful anecdotes and singing tricks. It’s festive, burlesque and absolutely charming. With her “very dear Nicolas”, she takes the audience into her DIVA stories, exhilarating and touching memories, humming and sparkling like the roach or the trout of the Jacques brothers whom she knew so well. So good…

Introduction of the company

La cie la Folie de l'Ange a été créée en 2004, en Avignon, par Angéline Brochoire, comédienne et metteure en scène. Aujourd'hui basée en Vendée, la Folie de l'Ange parcourt toute la France et distille sa poésie dans ses spectacles et parades. Faire le pont entre les gens d'ici et d'ailleurs, entre le rêve et la réalité voilà ce qui anime le coeur de la compagnie, voilà ce qui nous anime.

The cast

Conception : Angéline Brochoire-Anju. Constructeur : Bernard Roland. Technicien : Jaouen Roland. Costume éphémère : Bullony-Nicolas Robert. Costume : Jeanine Cagnet. Chargée de production : Charline Faivre. Jeu : Angéline Brochoire-Anju (en alternance). Musicien à la clarinette : Nicolas Robert

Financial support

co-production : commune de Bournezeau (85)
30
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LA FOLIE DE L'ANGE

Goguette

LA FOLIE DE L'ANGE

 2016
www.compagnielafoliedelange.fr
autres

Goguette

Présentation du spectacle

2 comédiens clowns et fanfarons sublimés par des costumes fantastiques, faits mains et faits maison ! Un spectacle intime et spectaculaire à la fois, haut en couleurs et en joie pour guider votre public, l’accueillir, le rassurer, le cajoler, l’aimer, l’enchanter, le faire rêver, l’étonner, l’inviter à danser ou à sourire, à applaudir et à profiter du moment présent… De 0 à 120 ans, le public s’émerveille et prend pose… Car les GOGUETTE c’est une sacrée belle histoire de famille, qui deviendra la vôtre le temps d’une photo ! Pour tous vos événements, du plus petit au plus grand, un spectacle vivant unique en France pour inviter les gens à se rassembler, se rencontrer, faire et vivre ensemble…et partir en GOGUETTE !

Presentation of the performance

2 clown and braggart actors enhanced by fantastic, handmade and homemade costumes! An intimate and spectacular show at the same time, full of color and joy to guide your audience, welcome them, reassure them, cajole them, love them, enchant them, make them dream, astonish them, invite them to dance or smile, clap and enjoy the present moment… From 0 to 120 years old, the public marvels and takes a pose... Because the GOGUETTEs are a truly beautiful family story, which will become yours for the duration of a photo! For all your events, from the smallest to the largest, a unique live show in France to invite people to gather, meet, do and live together...and go GOGUETTE!"

Introduction of the company

La cie la Folie de l'Ange a été créée en 2004, en Avignon, par Angéline Brochoire, comédienne et metteure en scène. Aujourd'hui basée en Vendée, la Folie de l'Ange parcourt toute la France et distille sa poésie avec ses spectacles et parades. Elle fait le pont entre les gens d'ici et d'ailleurs, entre le rêve et la réalité, voilà ce qui anime le coeur de la compagnie, voilà ce qui nous anime.

The cast

Conception et création : Angéline Brochoire – Anju. Costumes sculptés en ballons : Nicolas Robert – Bullony. Costume échassier : Jeanine Lérin Cagnet. Comédiens clowns : Angéline Brochoire – Anju (au sol) & Nicolas Robert (sur échasses). Production : cie la Folie de l’Ange & Bullony. Attachée de production : Charline Faivre.
30
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LA FOLIE DE L'ANGE

4SEASONS dans un Dôm

LA FOLIE DE L'ANGE

 2022
www.compagnielafoliedelange.fr
installation - scénographie urbaine

4SEASONS dans un Dôm

Présentation du spectacle

Bulles féériques. Petits territoires poétiques. Zones de spectacle protégées. “ Un dôme translucide a mis en scène une installation poétique pleine d'interactions, d'émotions et de rencontres." Le personnage proposé à l’intérieur de la bulle symbolise l’une des quatre saisons : Primavera, Autunno, Inverno ou Estate. Il est paré de son plus beau costume et de son masque vénitien. Ainsi, c'est le public qui déambule autour du temps.

Presentation of the performance

Magical bubbles. Small poetic territories. Protected performance areas. “One translucent dome staged a poetic installation full of interactions, emotions and encounters.” The character proposed inside the bubble symbolizes one of the four seasons: Primavera, Autunno, Inverno or Estate. He is dressed in his finest costume and his Venetian mask. Thus, it is the public who wanders around time.

Introduction of the company

La cie la Folie de l'Ange a été créée en 2004, en Avignon, par Angéline Brochoire, comédienne et metteure en scène. Aujourd'hui basée en Vendée, la Folie de l'Ange parcourt toute la France et distille sa poésie avec ses spectacles et parades. Elle fait le pont entre les gens d'ici et d'ailleurs, entre le rêve et la réalité, voilà ce qui anime la compagnie, voilà ce qui nous anime.

The cast

Conception et création : Angéline Brochoire – Anju. Technique générale : Jaouen Roland. Sculptures de ballons et costumier : Nicolas Bullony. Attachée de production : Charline Faivre.

Financial support

En co-production avec la Conserverie, centre culturel de la ville de St Gilles Croix de Vie (85)
40
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LA FOLLE ALLURE

Faudrait pas rester plantés là

LA FOLLE ALLURE

 2024
www.lafolleallure.com
arts du cirque

Faudrait pas rester plantés là

Présentation du spectacle

Duo sur vélo acrobatique. Ils sont là. Elle. Lui. Un espace vide. Un vélo. Et tout ce qui peut arriver, d’un moment à l’autre. Ils tournent en rond, ils dansent, tombent et se roulent dans la poussière. Les corps s’empilent, se confrontent et s’harmonisent. Les voix disent, crient et rient. Ça parle du temps qui passe, trop vite, des choses à faire, trop plein, de culpabilité, de cheval au galop, de faire voler la poussière, de se foutre la paix. Il ne faudrait pas rester plantés là! Et pourquoi pas. Oser la fragilité, perdre pied, perdre le sens et finalement, savourer l'absurdité. Ils sont arrivés, il n’y avait rien. Ils sont repartis et quelque-chose avait changé. Derrière eux la trace de ce moment vécu, balayée au prochain coup de vent.

Presentation of the performance

Duo on an acrobatic bike. They are there. She. Him. An empty space. A bike. And everything that could happen, at any moment. They spin in circles, they dance, fall, and roll in the dust. Bodies pile up, confront each other, and harmonize. Voices speak, shout, and laugh. It talks about time passing too quickly, about too many things to do, about guilt, about a galloping horse, about kicking up dust, about giving oneself a break... We better not stay planted there! And why not... Dare to be fragile, lose footing, lose meaning and ultimately... savor the absurdity. They arrived, there was nothing. They left, and something had changed. Behind them, the trace of that lived moment, swept away by the next gust of wind.

Introduction of the company

La Cie La Folle Allure naît en 2013 de la rencontre de Gaëlle Estève et Guillaume Balès. Elle développe un langage sensible entre prouesse et imaginaire. Performance circassienne et gestes simples se côtoient, créant une matière poétique personnelle. La poésie devient langage. Chaque création développe une esthétique singulière. Les univers sont choisis et dessinés, nous invitant à l’évasion.Chaque spectacle est une ode à la poésie, poésie brute, pure, qui devient langage instinctif est universel.

The cast

De et par Gaëlle Estève et Guillaume Balès. Mise en scène: Johan Lescop. Accompagnement dramaturgique: Françoise Fognini. Composition musicale: Lionel Malric. Regards techniques: Charlotte Kolly et Benjamin Renard. Diffusion-Production: Marion Collomp. Administration-Production: Cécile Ferréol et Valérie Delmetz

Financial support

La Cascade, Pôle National Cirque Ardèche - Bourg-St-Andéol (07). Le Pôle - La saison Gatti, Scène conventionnée d’intérêt national - La Seyne-sur-Mer (83). La Gare à coulisses, Scène conventionnée art en territoire Arts de la Rue, Eurre (26). Les Abattoirs, Riom (63). Piste d’Azur, Centre Régional des Arts du Cirque, La Roquette-sur-Siagne (06). La Stabule - Cheptel Aleïkoum, Saint Agil (41). Le réseau Cirq'AURA - Auvergne-Rhône-Alpes
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LA FOUDRE PREND RACINE

Rébellion d'une CPE, le Côté Féministe de la Force à l'Ecole

LA FOUDRE PREND RACINE

 2021
autres

Rébellion d'une CPE, le Côté Féministe de la Force à l'Ecole

Présentation du spectacle

Comment fait-on quand on est CPE et féministe, quand on a un devoir de réserve et de fortes convictions ? Est ce qu’on enlève sa cape de justicière en entrant dans l’établissement scolaire ? Ou est ce qu’on la cache sous sa veste de costume ? Emi, ancienne CPE et féministe, n’a jamais retiré sa cape. Au contraire, elle a cherché durant toutes ses années de bons et loyaux services auprès de l’Education Nationale, comment allier un métier qu’elle aimait et les mouvements nécessaires de la société selon elle. En s’appuyant sur des théoricien.ne.s et autant d’anecdotes de la cour de récré, la salle des profs ou la cantine, Emi raconte les échecs et les victoires de son combat.

Introduction of the company

La Foudre prend racine est une association des arts du spectacle vivant et d'éducation populaire queer et féministe. "Sous les paillettes, l'orage"
105
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LA FRAPPÉE

Yeka

LA FRAPPÉE

 2023
https://www.mobilcasbah.fr/les-compagnies/la-frapp%C3%A9e/#yeka
pluridisciplinaire

Yeka

Présentation du spectacle

YEKA signifie « héritage » en attié, parlé au sud de la Côte d'Ivoire. YEKA a assurément une âme métissée ! YEKA est d'ici et d'ailleurs. Un quintet inattendu avec l'électronique au cœur de la création. La scénographie révèle un paysage anarchiquement soigné et artisanalement tissé de câbles reliés entre le sol, les instruments, les voix et les corps. YEKA fait se rencontrer les claquettes de la Nouvelle Orléans, la danse, le chant, le parlé-chanté, l'accordéon, la transe polyrythmique, l'électro, à vos pieds qui dansent déjà !

Presentation of the performance

YEKA means “heritage” in Attie, spoken in the south of Ivory Coast. YEKA certainly has a mixed soul! YEKA is from here and elsewhere. An unexpected quintet with electronics at the heart of creation. The scenography reveals an anarchically neat and artisanally woven landscape of cables connected between the ground, the instruments, the voices and the bodies. YEKA brings together the tap dancing of New Orleans, dance, singing, spoken-singing, accordion, polyrhythmic trance, electro, at your already dancing feet!

Introduction of the company

Avec des années d’expérience à danser avec la compagnie La Piste à Dansoire, Fanny Biron et Anne-Sophie Champain créent leur propre compagnie : La Frappée. Une aventure emprunte de rythme, de percussion corporelles, de claquettes, de théâtre mais aussi de musique live. Deux créations sont en tournée : Attendre A Danser (2020) et YEKA (2023)

The cast

De et Avec : Fanny BIRON - Danse/Chant/Claquettes/Percussions/Manipulation. Anne-Sophie CHAMPAIN - Danse/Chant/Claquettes/Percussions Mathias VAGUENEZ - Chant/Percussions/Parlé-chanté. Évelyne MAMBO - Danse/Chant/Percussions. Florian TATARD - Accordéon/Mixage. Aide à la mise en scène : Tayeb HASSINI. Costumes : Tiphaine POTTIER. Scénographie/Construction : Simon BEILLEVAIRE. Production/Diffusion : Collectif Mobil Casbah / Julos GUILBAUD.

Financial support

Département Loire Atlantique, Collectif Quai des Chaps (44), Le réseau Déferlante avec la ville de La Barre de Monts (85) en co-production, Interstices avec l'Atelier Magellan (44), Tintamarre et Charivari (44), Salle Coeur en Scène de Rouans (44), Le Chemin des Papillons (44), Association FIP à Puceul (44), Les Planchettes (44), Les Claquettes Associées (44), La Poule à Facettes (44)
60
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LA GRANDE OURSE

Petite forme olympique

LA GRANDE OURSE

 2024
Parcours théâtral

Petite forme olympique

Présentation du spectacle

Petite Forme Olympique déambule. Trois personnages traversent leur village en quête de réponse. Comment en est-on arrivé là ? Que faire quand rien ne sert de courir ni de partir à point ? La Compagnie de la Grande Ourse s'est associée au collectif Rouge Brique pour faire cheminer leur première création commune. Cette marche théâtrale donne la parole à ceux qui refuse de prendre le départ et qui comptent bien jouer la montre contre la course qui leur est imposée.

Presentation of the performance

Petite Forme Olympique wanders. Three characters walk through their village for answers. How did it come to this? What to do when there's no when there's no point in running or running out? La Compagnie de la Grande Ourse has teamed up with the Rouge Brique collective to bring their first joint creation to life. This theatrical walk gives a voice to those who refuse to take the start and who intend to play for time when a race against the clock is imposed on them.

Introduction of the company

Petite Forme Olympique est née de l'union entre La Grande Ourse et Rouge Brique, collectif audonien. Les deux compagnies ont à cœur de montrer un théâtre revendicatif et créatif.

The cast

Ecriture : Kalinka Bois-Masson et Arthur Prévost. Mise en scène : Kalinka Bois-Masson et Arthur Prévost. Jeu : Kalinka Bois-Masson, Salomé Yhuel, Yannick Lingat. Costumes : Kalinka Bois-Masson
45
FRANCE - GRAND EST

LA HOUPETTE

Talya

LA HOUPETTE

 2021
cielahoupette.wixsite.com/la-houpette
théâtre de tréteaux

Talya

Présentation du spectacle

« Talya » est un dialogue en huis clos, dans lequel on plonge. On reste blotti dans une caverne, loin des alarmes qui retentissent autour de nous, on fait fuir la peur à grands coups de folie, d'imagination et d'effets spéciaux fait maison. On s'accroche à ce qu'il nous reste d'histoires, cachées dans nos têtes, dans des livres déchirés et quelques cartes postales.

Introduction of the company

La Houpette est née de la volonté de venir provoquer des rencontres, des moments de surprises. Une association pour venir décaler nos quotidiens et inviter à la fête et à la poésie. Redonner une place à l'enfance dans les espaces publics et festifs. Redonner une place aux enfants, mais aussi à la part d'enfance qui se trouve en chacun de nous. Faire que tous ces moments permettent à chacun.e de se rencontrer et de se découvrir, autour d'un spectacle, d'un atelier ou d'un verre.
45
FRANCE - BRETAGNE

LA HOUPETTE

Pagaill

LA HOUPETTE

 2024
cielahoupette.wixsite.com/la-houpette
théâtre musical

Pagaill

Présentation du spectacle

C'est une promenade qui raconte l'histoire d’une traversée, d’un périple sinueux, d’une embarcation qu’on apprend à aimer, à s’approprier. Oui, à travers son flot, Pagaill parle de transidentité, de mouvement, d’escales et d’adelphité. Il nous parle aussi de ces eaux, de ce monde trop étriqué, bien sur injuste et de ses tentatives pour le braver. C’est un moment intime qu’on vous propose, entre les mots, des histoires et des pauses.

Introduction of the company

La Houpette est née de la volonté de venir provoquer des rencontres, des moments de surprises. Une association pour venir décaler nos quotidiens et inviter à la fête et à la poésie. Redonner une place à l'enfance dans les espaces publics et festifs. Redonner une place aux enfants, mais aussi à la part d'enfance qui se trouve en chacun de nous. Faire que tous ces moments permettent à chacun.e de se rencontrer et de se découvrir, autour d'un spectacle, d'un atelier ou d'un verre.
50
FRANCE - BRETAGNE

LA HURLANTE

Les ailes

LA HURLANTE

 2024
https://www.cielahurlante.fr/
théâtre de rue

Les ailes

Présentation du spectacle

Les Ailes raconte le parcours de sept femmes qui habitent ou travaillent dans la même rue. Chacune pose un regard sur leur vie dans ce quartier et se racontent au gré de leurs allers-retours entre chez elles, le pas de la porte, le balcon et le trottoir. Elles ont en commun leur quartier mais aussi un événement qui a bousculé leur quotidien. Une voisine, Marlène, a décidé de disparaître volontairement. Volatilisée. Elles livreront chacune à leur façon une prise de conscience. Entre théâtre et fiction sonore, cette future création souhaite questionner les liens entre les habitantes d’une même rue, leur intimité, leurs envies de départ ou d'enracinement.

Presentation of the performance

« Wings » tells the story of seven women who live and work on the same street. Each one of them looks back on their life in this neighborhood and lays each one of themselves bare as they come and go between home, their door step, the balcony or the sidewalk. They have their neighbourhood in common but a sudden event has also shaken their daily lives. Their neighbor, Marlene, decided to intentionally disappear. Vanishing without a trace. They will deliver, each in their own way, a particular awareness of their situation. Between theatre and sound fiction, this future proposal wishes to question the ties between the women of a same street, their intimacy, their desires of departure or their will to make roots...

Introduction of the company

Dès sa création en 2011, la Hurlante imagine crée des spectacles aux écritures actuelles pour la rue et les espaces non-dédiés. Nos processus de création créent des espaces de partage. La rencontre est un moteur créatif, le réel est un terreau pour l’écriture et l’imaginaire. L’envie de placer au cœur de la ville des sujets sensibles de société est un axe fort dans notre démarche. La Hurlante crée des histoires qui racontent un bout d’humanité : un théâtre sensible, intime et mouvementé.

The cast

Ecriture et interprétation : Caroline Cano. Création sonore : Jérôme Hoffmann. Mise en scène : Caroline Cano. Assistante à la mise en scène : Charlotte Perrin de Boussac et Emmanuelle Fauchet. Régisseur : Servan Denes. Costumière : Anaïs Clarté. Scénographie : Marie Dupasquier Attachée de production: Marina Pardo

Financial support

le MOULIN FONDU CNAREP, Saison Art’R, La Lisière, Le Lieu, Pronomades CNAREP, Sur le Pont CNAREP, Graines de rues, Ville de Poitiers, Lacaze aux sottises, Réseau Les Fabriques RéUniES, Réseau Risotto, Théâtre La Vista-La Chapelle, L’Atelline, Les Saisons de Mélando, Scopie, Com. Com. Lodévois Larzac, Le Pôle, L’Espace Périphérique à Paris, Odette Louise. DRDF Occitanie, DRAC Occitanie, Région Occitanie, Ville de Montpellier, La Métropole de Montpellier, SACD, DGCA.
75
FRANCE - OCCITANIE

LA LIBRE

La vivante

LA LIBRE

 2022
www.facebook.com/cielalibre
danse / théâtre

La vivante

Présentation du spectacle

Tout public à partir de 12 ans Danse / Théâtre
 Personnage : La Vivante, interprètes féminins
 Costume : vert / chaussure noire à talon Objet : chaise et micro Crainte : « effondrement qui a déjà eu lieu. » Vivante : temps distordu par rapport à notre système. Liberté : aller d’un point A à un point B, sans prendre le segment direct. Ce personnage a deux interprètes, comme un miroir de chaque spectateur. La Vivante raconte ce que chacun se dit à soi-même, seul le soir. Elle fait la mise à nu du corps, de nos pensées, à travers des images poétiques. Comme au cabaret, ses numéros s’enchaînent étroitement liés.

Presentation of the performance

All audiences from the age of 12 years Dance / Theatre Character: La Vivante, female performers Costume: green / black heels Object: chair and microphone Fear: “collapse that has already happened.” » Alive: distorted time in relation to our system. Freedom: go from point A to point B, without taking the direct segment. This character has two interpreters, like a mirror of each spectator. La Vivante tells what everyone says to themselves, when alone in the evening. Through poetic images, she lays bare the body and our thoughts. Like in cabaret, her numbers follow a closely linked sequence.

Introduction of the company

Compagnie La Libre est fondée en 2021 à l’initiative de Faustine Aziyadé. Cette compagnie a pour vocation de réunir des artistes de tout horizon, chaque moment sur scène est un moyen d’exprimer leurs points de vue sur les dysfonctionnements et les injustices du monde, en jouant avec les codes sociaux, politiques et religieux. Le corps en mouvement et la parole sont leurs médiums principaux. Basé à Strasbourg. Ils mettent un point d’honneur à la transmission qui selon eux est un moyen d’évoluer collectivement.

The cast

Duo de Faustine Aziyadé avec Marie Fulconis
40
FRANCE - GRAND EST

LA MAIN S'AFFAIRE

All Right!

LA MAIN S'AFFAIRE

 2013
lamainsaffaire.com
arts du cirque

All Right!

Présentation du spectacle

Une relation mouvementée entre deux artistes : osmose technique mais opposition idéologique. Comment démystifier le divertissement et stimuler l'esprit critique avec des portés acrobatiques bluffants et une touche d'ironie ? Burlesque sans tomber dans la carricature, Cynique sans être cruel, Interactif sans forcer le dialogue, Un spectacle... All Right !

Presentation of the performance

A lively relation between two circus artists : tecnical osmosis but ideological opposition. How to demystify entertainment and sharpen critical mind with hand to hand acrobatics and a spot of irony? Burlesque without being caricatural, Cynical without being cruel, Interactive without forcing dialogue... An All Right Show !

Introduction of the company

LMSA est créée en 2008 par Laure Sérié et Stéphane Dutournier qui sortent All Right! Spectacle de cirque pour la rue en 2012. Avec 3 artistes circassiens et créateur lumière, ils créent « En Attendant La Suite-Cirque d'actualité» en 2017,dont les 1ères sont jouées à la BIAC .Dominique Bettenfeld signe la mise en scène et Boris Billier la musique. En 2020, ils écrivent le spectacle pour la salle A Snack to be mis en scène par Philippe Nicolle (26000 Couverts), les 1ères ont lieu en février 2022 à Circa, le spectacle joue à Avignon l'été qui suit
40
FRANCE - OCCITANIE

LA MALETTE

Quand les hommes auront des ailes

LA MALETTE

 2022
www.lamalette.org
théâtre d objet - marionnettes

Quand les hommes auront des ailes

Présentation du spectacle

L’Homme a toujours voulu voler, d’Icare dans l’antiquité aux astronautes contemporains. Pour réaliser son rêve fou, il bidouille, bricole, invente, chute et recommence. La compagnie la malette met en scène cette exploration à travers un duo Homme-machine drôle et poétique, qui tentera de nous faire quitter terre, et toucher ciel. Attachez vos ceintures!

Introduction of the company

La compagnie la malette est née en France, en 2007 de la rencontre d’artistes français et uruguayens. La mixité des cultures européennes et d’Amérique latine fait éclore des spectacles où l’objet, la marionnette et le son construisent la narration. La compagnie crée, principalement pour la rue, des formes courtes et insolites qui dialoguent avec le public dans des langages universels comme le geste, le gromolo, la chorégraphie «cartoon» pour la marion­nette à gaine.
35
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LA MARGEN

Nasdrovie! Beaucoup de risques et peu d'élégance

LA MARGEN

 2023
www.lamargencia.wixsite.com/lamargencia/
pluridisciplinaire

Nasdrovie! Beaucoup de risques et peu d'élégance

Présentation du spectacle

NASDROVIA! Beaucoup de risques et peu d'élégance Sinopsis Deux personnages particuliers assis à une table de bar nous proposeront un menu amusant d'événements déséquilibrés. Des couteaux qui ne coupent pas, des fleurs en plat principal et un toast impossible seront les fondamentaux ingrédients du délice. Risque, élégance et humour feront du quotidien un véritable scénario délirant.

Introduction of the company

LA MARGEN est née en 2019 en Argentine, qui ont choisi la scène pour communiquer les mondes qui les traversent : l'anthropologie, le cirque et la poésie. Scientifiques dédiés au cirque, ils utilisent les sciences sociales et les arts du spectacle pour exprimer leurs poèmes et leurs idées sur le monde. Par conséquent, ils s'intéressent à : générer des espaces de réflexion, de jouissance et de doute sur ce que nous habitons et ce qui nous habite, ainsi qu'à dénaturaliser l'automatisme quotidien en resignifiant le présent.
30
ARGENTINE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

LA MEME BALLE

La truite de Schubert en femme majeure

LA MEME BALLE

 2023
lamemeballe.fr
clown

La truite de Schubert en femme majeure

Présentation du spectacle

Bidon est une femme sensible, lyrique et burlesque à la fois. Ce qu’elle cherche ? L’amour avec une grande queue (de truite). C’est en interprétant « La truite » de Schubert, ce grand classique de la sensualité, qu’elle compte séduire. Et si pour une fois, c’était la truite qui allait à la pêche ? La truite détruite, comment se retruite-t-elle ? Car la Truite, c’est elle.

Introduction of the company

La Compagnie est un collectif artistique de diffusion de spectacles clown et/ou cirque et de théâtre physique. Les spectacles et les artistes principaux du collectif sont à découvrir sur notre site internet http://lamemeballe.fr
45
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

LA MEME BALLE

Au Bord De L'Adventure ! avec Les Santiana

LA MEME BALLE

 2023
lamemeballe.fr
théâtre burlesque

Au Bord De L'Adventure ! avec Les Santiana

Présentation du spectacle

Une aventure magique de Cédric et Clémentine dans le monde des pirates. Cédric, le meilleur magicien des pirates (ou du moins le croit il), et son assistante, sont là pour partager leur admiration du pirate préféré de tous ... Barbe Noire.
35
FRANCE - OCCITANIE

LA MICRO CIE

Il y a des choses que j'aurais aimé te dire

LA MICRO CIE

 2022
https://lamicrocie.jimdofree.com/
arts du cirque

Il y a des choses que j'aurais aimé te dire

Présentation du spectacle

IL Y A DES CHOSES QUE J’AURAIS AIMÉ TE DIRE C’est un solo à deux voix Ça raconte un exil des temps passés On y entend Laurice, qui raconte à petits pas, les grands siens de sa vie Avec son corps, ses gestes, ses mots, Nour retrouve progressivement le fil Deux voix qui se mélangent. Des mots qui tremblent Trois générations qui se mêlent et s’entremêlent La petite histoire qui s’étire dans la grande Il y a des choses que j’aurais aimé te dire est un spectacle qui tisse son fil entre cirque (mât chinois), danse, textes, et témoignages.

Introduction of the company

Anna Idatte et Nour Biriotti se rencontrent en 2017 lors du Be Clown Asian Project : six mois à la découverte du clown, à sillonner les routes sur des motos, entre le Laos et le Vietnam. A leur retour, en 2018, elles fondent la Micro Cie. Avec leurs outils artistiques (cirque, théâtre, musique live danse), et leur bagage du tout terrain, elles créent différents spectacles interdisciplinaires et s’inscrivent majoritairement dans le champ de l’espace public.
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LA MORT SUBITE

Fanfare

LA MORT SUBITE

 2024
fanfarelamortsubite.wixsite.com/fanfare-lamortsubite
batucada - fanfare - musique de rue

Fanfare

Présentation du spectacle

Ce spectacle est un voyage entre les différents univers musicaux avec un répertoire construit autour de morceaux festifs et dansants. La mise en scène chorégraphiée et les costumes à la fois sombres et décalés invitent les spectateur.ice.s à entrer dans une danse endiablée. Contrecarrant le macabre grâce à son énergie bien vivante et sa joie communicative, le projet de la Mort Subite s’inscrit dans la tradition des fanfares festives en revendiquant la place de la musique et de la fête dans l’espace public.

Introduction of the company

Contrairement aux idées reçues, La Mort Subite n’est pas née du cerveau allumé de trois adeptes des cultes zombies, mais de la rencontre d’une dizaine de musiciens Grenoblois passionnés de cuivres. Formation musicale énergique et décalée, profondément inspirée des brass band de la Nouvelle Orléans mais démesurément épanouie dans la diversité des genres et des rythmes, la Mort Subite développe un répertoire nourri aussi bien par le reggae que le jazz, le rock, le funk et les rythmes latins ou balkaniques.
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LA MORT SÛRE

La mort sûre

LA MORT SÛRE

 2017
lepetittheatredoutretombe.wordpress.com/
théâtre de rue

La mort sûre

Présentation du spectacle

La mort... elle en a refroidi plus d’un ! Dans un bain de flammes et de sang, un vampire pince-sans-rire féru de lettres nous convie à célébrer notre mort à venir, jusqu’à ce que vie s'en suive ! Il déclame, joue, découpe, jongle, enflamme, illusionne... Ce clown mort-vivant, maladroit devant le trépas, livre son expérience singulière dans l'occulte, l'insolite et le fantastique. La Mort Sûre nous plonge avec délice dans le folklore de l’au-delà et dédramatise notre finitude en se jouant des peurs ancestrales . Poésie macabre et autres illusions phénoménales, de l’humour noir Grand Guignol pour futurs squelettes. "Le branle universel de la danse macabre Vous entraîne en des lieux qui ne sont pas connus ! " Baudelaire , Les fleurs du mal

Presentation of the performance

Death... It has calmed more than one person down ! In a bath of flames and blood, a deadpan vampire with a love of letters invites us to celebrate our upcoming death, until life follows. He lectures, plays, cuts, juggles, ignites, tricks... This undead clown, clumsy regarding death, delivers his unique experience in the occult, unusual and fantastic. La Mort Sûre dives us into the folklore of death with delight, and plays down our mortality by playing with the ancestral fears of humanity. Macabre poetry and other phenomenal illusions, Grand Guignol black humour for future skeletons. Come and shake with laughter with family or friends!

Introduction of the company

Fondé en septembre 2015 par la rencontre fortuite de Mathieu Vidard ( Remise à 9, Hocus et Pocus, Cie Ahoui )et de Pierrick Stéphant ( Cie La Faux Populaire ), La Mort Sûre a achevé au printemps 2017 sa première création : La Mort Sûre

The cast

Mathieu Vidard, Pierrick Stéphant

Financial support

Ecole de prothésie dentaire de Toulouse, Mix'Art Myrys (31), La Petite Pierre (32), Château H (31), Spirale (32).
70
FRANCE - OCCITANIE

LA MUE DE L'ÉLÉPHANT

Atarasis

LA MUE DE L'ÉLÉPHANT

 2024
théâtre de rue

Atarasis

Présentation du spectacle

A la nuit tombante, deux créatures mystérieuses dansent et jouent de la lumière dans l’obscurité. Viennent-elles d’un autre monde ou d’un autre temps ? Ou sont-elles des voyageuses d’une autre dimension ? Silencieuses, elles évoluent et se meuvent parmi les spectateurs, éveillant imaginaires et rêves, magnifiant l’instant présent. Première création de la compagnie La Mue de l'éléphant, Atarasis ouvre un travail orienté vers le théâtre visuel, le travail du masque et du geste. Cette performance déambulatoire est née des recherches plastiques et corporels de la directrice artistique de la Compagnie, Noémie Le Large, et son travail conjoint avec Nana-cerise Chabert.

Presentation of the performance

As night falls, two mysterious creatures dance and play amid a light in the darkness. Have they come from another world or another time? Or are they travellers from another dimension? Silently, they advance and move among the spectators — awakening imaginations and dreams; magnifying the present moment. As the company’s first production, ATARASIS, delves into the world of visual theatre, masks and gestures. This ambulatory performance emerged from the visual and corporeal explorations of the company’s artistic director, Noémie Le Large, as well as from her work with Nana-Cerise Chabert.

Introduction of the company

La Mue de l’éléphant, jeune compagnie créée en 2024, est née sous l’impulsion de l'artiste-plasticienne transdisciplinaire, Noémie Le Large. La première création de la compagnie, ATARASIS, ouvre un travail orienté vers le théâtre visuel, le travail du masque. Ce premier spectacle est le fruit d'une collaboration avec la directrice d'acteur et comédienne Nana-Cerise Chabert.

The cast

Direction artistique et interprétation : Noémie Le Large. Direction de jeu et interprétation : Nana Cerise Chabert. Regards extérieurs : Cie Le diable par la queue et Cie Eléonore Aboutaoufik
25
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LA NOUR

Mektoub

LA NOUR

 2020
https://www.facebook.com/cie.lanour/
pluridisciplinaire

Mektoub

Présentation du spectacle

Mektoub, c’est un seule-en-scène multi-personnages, mi-standup de cirque, mi-chant sous la douche,mi-danse expérimentale et mi-makrouds de ma Mima. Des formes, des femmes, une femme : boule à facettes aux multiples singularités. Tantôt blédarde , tantôt lascarde ou encore philosophe du dimanche ; Mektoub est comme une journée portes ouvertes au cœur d’une trentenaire qui questionne ce dont elle hérite et ce dont elle s’acquiert, ce dont elle a honte et ce dont elle est fière. Par un corps qui parle de 1001 manières, se dessine une spirale éternelle en quête d’amour-propre et de lumière. Autofiction poéticomique, aux couleurs d’ici et là-bas, Mektoub est un récit intime et éclectique, en hommage à tout ce qui compose notre soi erratique.

Presentation of the performance

Mektoub is a multi character solo show, mixing stand-up comedy circus, experimental dance and shower singing, either performed as an old arab aunty, either as a young thug, either as an ego-tripped tortured artist. Welcome to this open house inside a woman in her thirties, who's wondering about what she inherits or what she made by herself, what she's ashamed of and what she's proud of.

Introduction of the company

La NOUR est une jeune compagnie polymorphe et pluridisciplinaire, basée à Toulouse. La compagnie a été fondée fin 2018 par Mounâ Nemri dans le but de porter cette première création longue, Mektoub. A l’auteure-interprète s’ajoute bien évidemment une équipe complice : Maël Tebibi en tant que regard extérieur, Charlène Thomas Huercio à la régie, en alternance avec Jenny Charreton ou Kazy De Bourran. Leïla Amini est à la diffusion et Margaux Duchêne à l’administration.

Financial support

PRODUCTION: La NOUR. Mounâ Nemri est artiste associée de La Grainerie. SOUTIENS INSTITUTIONNELS: DRAC Occitanie, Occitanie en Scène COPRODUCTIONS: Espace Lino Ventura (95), La Verrerie d’Alès (30), La Maison des Jonglages (95). AUTRES PARTENAIRES: La Grainerie (31), Château-Neuf des Peuples (32). REMERCIEMENTS: Le Lido (31)
65
FRANCE - OCCITANIE

LA PAGAILLE COMPAGNIE

Une clé, trois tours

LA PAGAILLE COMPAGNIE

 2024
théâtre de rue

Une clé, trois tours

Présentation du spectacle

Cette histoire commence par la fin. Ou plutôt par un nouveau début. Cette histoire c’est celle de Maara, une vielle dame qui erre au cœur d’un monde dévasté par la catastrophe. Et alors que ce début pourrait être franchement triste, ses pas la mènent dans un tourbillon d’histoires - folles, abracadabrantes - mêlant des arbres qui parlent, des enfants-très-gentils-tout-petits-et-très-grands-à-la-fois, des tortues-en-veux-tu-en-voilà et des oiseaux porteurs de rêves. Chaque rencontre révèlera à Maara les secrets oubliés, ceux qui ont mené à la destruction du monde. Ne vous y trompez pas ! C’est drôle et émouvant. Une déclaration d’amour au théâtre, à l’imagination et aux histoires de notre enfance. Un spectacle accessible à partir de 7 ans.

Presentation of the performance

No translation available. Show only in French.

Introduction of the company

Nous, c’est La Pagaille Compagnie. La Pagaille, c’est autrement dit le bordel. Du théatre tout terrain. Ou rien devient tout. Parce que ça part de rien. Enfin, plutôt, rien dans les poches, rien dans les manches mais tout apparait sous vos yeux ébahis. Un joyeux bordel qui nait à partir des histoires qu’on a racontées il y a bien longtemps quand on n’était même pas encore à l’état d’embryons. Ces histoires sont parvenues jusqu’à nous et à présent c’est à notre tour de vous les raconter.

The cast

Mise en scène : Mathias Rouche. Jeu : Maureen Godfraind, Sacha Steyt, Maud Zyngier

Financial support

La Vénerie, Ekla - Centre scénique de Wallonie pour l'enfance et la jeunesse, La Roseraie, Le Centre culturel Chênée, Pierre de lune, Théâtre et publics, La commune d'Ixelles, L'UCLouvain
55
BELGIQUE - EUROPE

LA PAILLASSE

L'amour est une courbe

LA PAILLASSE

 2022
https://associationlapaillasse.fr/
clown

L'amour est une courbe

Présentation du spectacle

L’Amour est une courbe est un spectacle initiatique, où l’on suit un clown dans sa quête de l’amour. Il s’interroge à cœur ouvert pour nous amener dans sa sphère intime. Les émotions sont brutes et mises à nues : « et si personne ne m’aime ? suis-je digne d’amour ? ». ll nous transporte dans son Ode à l’amour, c’est une danse, un air de clarinette, un drama collectif, un excès de confiance en soi, un retour aux sources. Un spectacle qui nous invite à l’empathie et à l’absurde, par une recherche profonde et intime de l’amour. Percussif et doux, un auto-portrait amoureux. Par BRUNO MORERA

Presentation of the performance

Love is a curve is an initiatory show that follows a clown's quest for love. He questions himself with an open heart, bringing us into his intimate sphere. Raw emotions are exposed. What happens if I am unloved? Am I worthy of love?” With its Ode to Love, we are transported by its dance, an aire de clarinet, a collective drama, some overconfidence and a return to the roots. An invitation to empathy and absurdity, through a deep and intimate search for love. A self-portrait in love that is both percussive and soft. With BRUNO MORERA

Introduction of the company

Bruno Morera un performeur et animateur de Barcelone. J’ai parcouru le monde pour recueillir les compétences de L.Brusca, J.Edwards, V.Imaz, E.Bluet... J’ai plus de 20 ans d’expérience scénique en tant que musicien, artiste de cirque, marionnettiste, conteur et clown. J’ai concentré mon attention sur l’enseignement, le coaching et la mise en scène depuis 2010. J’ai travaillé avec des artistes solos, des duos et de grands groupes allant jusqu’à 30 artistes, et j’ai dirigé des défilés, cabarets, spectacles de rue et improvisations.

The cast

La Paillasse

Financial support

La Paillasse
50
FRANCE - OCCITANIE

LA PARATAXE

Magalie Tronchet brise la glace

LA PARATAXE

 2023
clown

Magalie Tronchet brise la glace

Présentation du spectacle

Magalie est là pour rendre hommage à Jack, son grand amour tragiquement disparu lors du naufrage du Titanic. Du doux son de son mélodica, elle chante l’amour, pleure la mort et danse les émotions qui nous submergent certains soirs de désespoir. Au fond, elle nourrit le besoin de faire renaître des abîmes celui qui aurait dû vivre à ses côtés. Mais peut-être qu’elle tentera aussi de se nourrir d’autres poissons de l’océan? Ou peut-être même qu’elle cherchera à se délester du poids de l’encre qui l'empêche de danser une polka irlandaise seule et libre?

Presentation of the performance

Magalie is there to pay tribute to Jack, her great love who tragically died during the sinking of the Titanic. With the sweet sound of her melodica, she sings of love, mourns death and dances the emotions that overwhelm us some evenings with despair. Deep down, she nourishes the need to bring back from the abyss the one who should have lived alongside her. But maybe she’ll also try to feed on other fish in the ocean? Or maybe she will even try to shed the weight of ink that prevents her from dancing an Irish polka alone and free?

Introduction of the company

La Parataxe est une compagnie d’artistes pluridisciplinaires mélangeant théâtre physique et burlesque, improvisation et clown, concerts et productions de musique. Elle mélange des individus aux univers créatifs très différents qui forment Une et La Parataxe. Créée en 2023, la compagnie porte des projets multiples et variés : production et diffusion de plusieurs spectacles aux esthétiques exigeantes et originales. Ce que nous cherchons à faire, c’est avant tout amener du sens là où il y en a presque déjà.

The cast

De et avec : Zoé Bourdaud. Regards extérieurs : Michelle Cajolet-Couture et Lucie Valon. Diffusion : Tara Sales.

Financial support

Le Samovar (93) - La maison de Courcelles (52) - Extrême Jonglerie (13) - Le théâtre Marie-Jeanne (13) - Le théâtre du Strapontin (13) - Les Noctambules (92)
50
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

LA PARATAXE

SPAM dans ta tête

LA PARATAXE

 2023
théâtre burlesque

SPAM dans ta tête

Présentation du spectacle

Un dramaturge solitaire tente désespérément d’écrire une pièce. Quand tout à coup … on frappe à la porte. Sa première inspiration ? Ou simplement l’intervention d’un technicien ENEDIS ? Les idées vont l’une après l’autre s’introduire dans son esprit pour venir brouiller les pistes entre le réel et son imaginaire; le poussant à écrire des choses aussi folles qu’une tragédie grecque, l’altercation avec un livreur de pizza-espion ou une série de flashs commerciaux. À moins que ça ne soit lui qui soit en train de chuter peu à peu dans la folie…

Presentation of the performance

A lone playwright is desperately trying to write a play. When suddenly... there's a knock on the door. Is that his first inspiration? Or simply the intervention of a technician from ENEDIS? Ideas will enter his mind one after another and blur the tracks between reality and his imagination; pushing him to write such crazy things as a Greek tragedy, an argument with a spy-pizza delivery man or a series of tv commercials. Unless it's him who is actually falling into madness little by little…

Introduction of the company

La Parataxe est un collectif d’artistes pluridisciplinaires et une compagnie de spectacle vivant, mélangeant théâtre physique et burlesque, réaliste et méta, improvisation et clown, concerts et productions de musique techno, pop, jazz et expérimentale. Elle est issue de la rencontre de plusieurs élèves artistes clown.es de la promotion 31 du Samovar (année 2020-2022) et d’artistes issus de l’école de musiques actuelles et de spectacle vivant ATLA (année 2012-2016).

The cast

De et Avec : Colin Durup et Aurélien Weiss. Regards extérieurs : Boris Lafitte et Fabrice Richert. Scénographie : Colin Durup et Aurélien Weiss, Max Bernery. Diffusion : Justine Cerutti

Financial support

Le Tambour à Vapeur, Les Lilas (93), Le Sample, Bagnolet (93), Théâtre Marie-Jeanne, Marseille (13), Le Morozoff, Marseille (13), Daki Ling, Jardin des muses, Marseille (13), Le Samovar, Bagnolet (93), Le Groupe Premiers Geste(s), Begat Theater, La Colle, Gréoux (04), Le Théâtre du rond-point, Valréas (84), Extrême Jonglerie, Marseille (13), Collectif Quoi Qu'il Arrive, Visan (84)
50
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

LA PATTE FOLLE

Mini Carotte et Fane Géante

LA PATTE FOLLE

 2019
https://cielapattefolle.wixsite.com/home/projets
pluridisciplinaire

Mini Carotte et Fane Géante

Présentation du spectacle

Deux personnes sur scène, un tableau et des jouets en guise d’acteurs. Tandis que l’une lance des boucles de rythme, musique et bruitages tandis que l’autre vous raconte des histoires entre le conte et le rap, accompagnées et imagées par de la manipulation d’objet. Un point de vue ironique et humoristique sur des sujets qui ne le sont pas forcément. "Mc Douce et Dj Kam vous ont concocté des carottes râpées pleines de vitamines. Des histoires originales et éclectiques sur des problématiques actuelles (ou non). Du rap et des contes pour des enfants devenus grands. Des jeux, des mots et des lapins. Musique, bruitages, jouets et hip-hop sur un fond vert-orangé."

Introduction of the company

Cie La Patte Folle n’est pas uniquement une compagnie de marionnette, de théâtre ou un groupe de musique. C’est un regroupement de personnes aux pratiques multiples qui sont dans la volonté d’expérimenter dans l’espace public. A l’image du collectif Zo Prod, dont nous sommes issu.e.s et dont nous faisons parti.e.s, nous travaillons dans un partage de nos connaissances et mélangeons nos savoirs faire afin de donner naissance à des créations mixtes .
45
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LA PENACHO CIE

Jonglage onirique

LA PENACHO CIE

 2023
lapenachocie.wordpress.com/
arts du cirque

Jonglage onirique

Présentation du spectacle

Jonglage Onirique, forme hybride entre spectacle et performance, propose une rencontre inédite avec des instruments de jonglage que l'on croise rarement : balles de cristal, buugengs, et autres objets graphiques détournés. En utilisant sa maîtrise technique impeccable comme un vecteur de rêve, le jongleur chilien Nacho Penacho crée un univers onirique où il invite son public à partager un moment intense d'émotion et de poésie qui captive le regard..!

Introduction of the company

La Penacho Cie est une compagnie franco-chilienne de cirque et d'art de rue, spécialisée dans le jonglage d'illusion et la manipulation d'objets. Créée en 2022, la compagnie a à cœur de faire découvrir des formes de jonglage peu conventionnelles et de proposer des écritures contemporaines et originales de ces techniques moins connues en les reliant avec d'autres pratiques de l’univers du cirque et du spectacle vivant.
20
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

LA PETITE VITESSE

Kératine

LA PETITE VITESSE

 2023
lapetitevitesse.org
théâtre d objet - marionnettes

Kératine

Présentation du spectacle

Kératine, marionnette toute en perruque, raconte sa version chevelue d'une histoire bien connue. L’histoire se décoiffe, le cheveu devient son fil et la fin s’ébouriffe. "Folle comme une mèche, douce comme un shampoing, jamais rasante, Kératine nous lisse et nous crêpe à la fois." Gel'Mag, aout 2024

Presentation of the performance

Kératine, a puppet wearing a wig, tells her hairy version of a well-known story. The story becomes unraveled, the hair becomes its thread and the ending becomes ruffled. "Crazy as a wick, soft as a shampoo, never shaving, Kératine smooths and crepes us at the same time." Gel'Mag, August 2024

Introduction of the company

Depuis 2008, La petite vitesse propose des spectacles de proximité de marionnettes et machineries pour aller à la rencontre de tous les publics. Chaque spectacle est l’occasion de créer un dispositif spectaculaire autonome et original. Les marionnettes sont des assemblages articulés d’objets surannés, les machineries semblent de bouts de ficelle, un bricolage au service d’une narration déjantée.

Financial support

financement participatif Helloasso
30
FRANCE - OCCITANIE

LA PINK COMPAGNIE

Clitocratie

LA PINK COMPAGNIE

 2023
www.facebook.com/Claudia.Pink6
clown

Clitocratie

Présentation du spectacle

Claudia Pink, habitante et Cheffe de la planète Clitéros, doit dispenser la formation « clitopass » aux habitant·es d'Aphrodite. Mais Claudia arrive par erreur sur la Terre… Or les Humains sont bien trop arriérés, particulièrement en Droits des Femmes, pour comprendre et valider la formation... Claudia pourra-t-elle repartir en urgence ou sera-t-elle contrainte de cohabiter avec les Terriens? Les formera-t-elle pour qu’ils, et surtout elles, obtiennent le clitopass qui leur permettra de séjourner sur Clitéros?

Introduction of the company

La Pink Compagnie voit le jour début 2019. Cette compagnie a pour objet la promotion des activités, animations et interventions artistiques amateures. Principalement axée autours du personnage de clown·e, l’activité de la compagnie peut s’étendre au théâtre et à la musique.
20
FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

LA PISTE À DANSOIRE

MOBIL DANCING

LA PISTE À DANSOIRE

 2019
www.mobilcasbah.fr/les-compagnies/la-piste-%C3%A0-dansoire/
danse

MOBIL DANCING

Présentation du spectacle

Bienvenue au dancing ! La compagnie La Piste à Dansoire revisite le bal et vous invite dans son palace clinquant, à mi-chemin entre boom rétro et boîte de nuit itinérante. Enchaînant disco, funk, afro beat, rock, yéyé, hip-hop, chachacha congolais et tarentelle électro, meneur-ses de danse et musiciens vous emmènent, l’air de rien, vers une fantaisie endiablée. Car attention, ici, c'est le public qui fait le spectacle ! MOBIL DANCING est une célébration collective d’une rare intensité : un moment de lâcher-prise sain et libérateur, plus que jamais d’utilité publique !

Presentation of the performance

Welcome to the dance floor! La Piste à Dansoire revisits the ballroom and invites you into its glitzy palace, halfway between retro boom and traveling nightclub. With disco, funk, afrobeat, rock, yéyé, hip-hop, Congolese chachacha and electro tarantella, dance leaders and musicians take you on a wild ride of fantasy. But be warned : here, it's the audience who puts on the show! MOBIL DANCING is a collective celebration of rare intensity: a moment of healthy, liberating letting-go that's more than ever of public interest!

Introduction of the company

Forte de plusieurs années de tournée, l’équipe de comédien.nes, danseur.seuses et musiciens de La Piste à Dansoire a testé sa formule : revisiter le bal et inviter le spectateur à danser, à se découvrir danseur s’il ne l’est pas, à se lâcher en toute simplicité, mais toujours avec convivialité, bienveillance et fantaisie.

Financial support

Coproductions : Superstrat, Saint Bonnet le Château, CNAREP Sur le Pont, La Rochelle, Théâtre ONYX, Saint Herblain. Accueils en résidence : Association Déviation, Chabeuil, La Machine Pneumatique, Marseille, Ici ou Là, Ville d’Indre, Ville de Sainte-Luce sur Loire, Quai des Chaps, Nantes, Château de Goutelas, Marcoux, Cap Nort, Nort-sur-Erdre, Cie Non Nova, Nantes, Centre Chorégraphique National de Nantes. Soutiens à la production : La Verrerie, Alès, La Maison CDCN, Uzès Gard Occitanie, Le Bal de la Leu, La Rochelle, Les Machines de l’Île, Nantes, APAJH 44, Nantes, Agglomération Montargoise et Rives du Loing, Ville de Couëron, La Rue du Milieu, Longuenée-en-Anjou, Ville de Nantes, Conseil départemental de la Loire-Atlantique, Conseil régional des Pays de la Loire
150
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LA QUINCAILLERIE

épipurien

LA QUINCAILLERIE

 2021
clown

épipurien

Présentation du spectacle

SOLO MORTEL POUR CLOWN VIVANT Viens, ça va être TA fête ! La Caillasse, clown sauvage à la sensibilité exacerbée, prend l’invitation au pied de la lettre et se rend à la surprise-party de ses rêves. Mais elle tombe sur un os. Un tas d’os… Dans sa tête tout bascule. C’est le coup de foudre. Submergée par ses fantasmes, elle s’invente une histoire d’amour. Un trompe-l’œil, une mise en abyme où la vie, l’amour, la mort s’emmêlent les pinceaux et mènent la danse. Une furieuse et joyeuse invitation à se lier, se délier, se relier avant que n’arrive l’éclipse totale. Tout Public (dès 12 ans)

Presentation of the performance

DEADLY SOLO FOR LIVELY CLOWN Come, it's going to be YOUR party ! La Caillasse, a wild clown with an exacerbated sensitivity, takes on the invitation and goes to the surprise party of his dreams. But she encounters something unexpected. A pile of unexpected things… In her head everything is spinning. It's love at first sight. Overwhelmed by her fantasies, she makes up a love story. An optical illusion, a film in a film where life, love and death intertwine and lead the dance. A furious and joyful invitation to bind, unbind, bind before the total eclipse arrives.

Introduction of the company

La Cie La Quincaillerie a été créée en 2018 sous l’impulsion de l’artiste Béatrice Védrine et de bénévoles désireux de partager leur amour du spectacle vivant, plus particulièrement de l’art clownesque. Elle inscrit son action dans le territoire du sud du Cher (spectacles en fixe et en déambulation, chantiers de création avec les habitant.e.s, actions de médiation, de formation et action culturelle) et fait également rayonner ses productions sur le territoire national.

The cast

Interprète : Béatrice Védrine. Mise en scène : Daphné Clouzeau. Co-écriture : Béatrice Védrine et Daphné Clouzeau. Regard Jeu marionnette : Cécile Vitrant. Regard Humour Physique : Elise Ouvrier-Buffet. Construction marionnette : David Frier. Costume : Claire Hoarau et Dominique Boulnois.

Financial support

Région Centre-Val de Loire : Conseil Départemental du Cher, La Carrosserie Mesnier, CC Pays de Nérondes, Le Carroi, Municipalités de Saint Maur et Culan, L’Accalandre. Région Auvergne-Rhône Alpes : Futilité Publique, Le PlatO, La Courte Echelle, ACCR-La Navette, Le Ban du Conseil, Les Arts à Barb’, La Fabrique Jaspir. Région PACA : Le DAKI LING
65
FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

LA RADICALE

Tracas#1

LA RADICALE

 2023
danse / théâtre

Tracas#1

Présentation du spectacle

Les tracas d'une vie. Une danseuse face à elle-même, ses doutes et le temps qui passe. Une exploration des fragilités du corps et de l'esprit.

Presentation of the performance

The hassle of a lifetime. A dancer facing herself, her doubts and the passing of time. An exploration of the fragilities of body and mind.

Introduction of the company

Montée par Bertrand Blessing, la Cie a pour objectif d'écrire 10 solos pour 10 interprètes sur une durée de 5 ans. Objectif principal : amener la danse contemporaine dans la rue.

The cast

danse : Laura Boudou. musique : Bertrand Blessing

Financial support

CNAREP les ateliers Frappaz, Culture 70, Couacc Ecurey, La Filature de Ronchamp.
40
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

LA RADICALE FANTAISIE

Le bond sourd de la Bête féroce - comédie pétrolière

LA RADICALE FANTAISIE

 2022
https://scenescroisees.fr/le-bond-sourd-de-la-bete-feroce/
théâtre de rue

Le bond sourd de la Bête féroce - comédie pétrolière

Présentation du spectacle

Le Bond Sourd de la Bête Féroce est une comédie pétrolière pour un acteur. Le pétrole y est une obsession qui conduit à une demi-folie. On ne s'en sort pas, on  tente de se désintoxiquer, de se désenvoûter avec perte et fracas. Il y est question d'énergies fossiles, de polytétrafluoroéthylène, d'amour et de chevalerie. Avec le Bond Sourd de la Bête Féroce, la tentative est de se surprendre soi-même. A partir de l'histoire de notre addiction au pétrole, montrer la folie des injonctions paradoxales de notre monde et désirer avancer vers l'inconnu. Prendre à contre-pieds les récits, les héros, et les fins heureuses. Faire des pieds de nez au désespoir en arpentant notre folie.

Presentation of the performance

« The Feral Beast's Silent Leap » is a one-man comedy play steeped in oil where the obsession with petroleum inexorably leads to a state of semi madness. There is no getting out of it and any attempt to kick the habit, to break the spell only makes it worse. It is a tale of fossil fuel energy, polytetrafluoroethylene, love and knighthood. « The Feral Beast's Silent Leap » aims to catch one off guard and, through the history of man’s oil addiction, expose the insanity of our world’s paradoxical injunctions, our desire to blindly leap into the unknown. It confronts head-on the conventional narrative, heroic tales and happy endings but thumbs its nose at despair as it explores our folly.

Introduction of the company

Michaël Hallouin est acteur, metteur en scène et auteur. Sa pratique s’est construite au croisement entre recherche chorégraphique et théâtrale. Il s’est intéressé à la danse, au Butho, à la pratique de Stanislavski, de Grotowski et à la performance. Il a œuvré pendant 10 ans avec la Cie Interstices, explorant les écritures de Büchner, Beckett et Brecht et enquêtant sur les utopies contemporaines. En 2024, il crée une compagnie pour soutenir des projets artistiques : La Radicale Fantaisie

The cast

Conception, écriture, jeu : Michaël Hallouin. Regard extérieur : Claire Perraudeau. Dramaturgie : Camille Khoury / Ambre Lambert. Fabrication de marionnettes et costumes : Laurélie Riffault. Production : Leïla Cossé

Financial support

Production déléguée : Scènes Croisées de Lozère - Scène conventionnée. Coproduction : Scènes croisées de Lozère, scène conventionnée; Le Périscope, scène conventionnée ; Théâtre la Vignette, scène conventionnée. Accueil en résidence - Théâtre du Beauvaisis, scène nationale Accueil en Studio Libre – Théâtre des 13 vents CDN de Montpellier. Avec le soutien de Rude Boy Crew, La Grange/Bouillon Cube, l’Hiver Nu – Le Viala Fabrique artistique, La baignoire, lieu pour les écritures contemporaines.
75
FRANCE - OCCITANIE

LA ROULOTTE

Cosmogonies du monde

LA ROULOTTE

 2022
https://compagnielaroulotte.fr/
conte

Cosmogonies du monde

Présentation du spectacle

Spectacle de contes, d’1h, touste public à partir de 6 ans Plongez dans les contes de créations du monde. Voyagez à travers les continents pour rencontrer les civilisations et les récits cosmogoniques. Comment tout cela a commencé ? Comment la terre est devenue ronde ? Et les montagnes ? Les fourmis, etc. Chaque peuple a sa propre histoire de la création du monde. Nous voulons faire entendre toutes ces histoires d’ici et d’ailleurs. Le conte rassemble et permet toujours une grande intimité, à l’ombre d’un arbre, sur une place de marché, sur un parking, au bord d’un lac, etc. Nous choisissons de partager ces contes au travers des pensées féministes, queer et écologique.

Presentation of the performance

Storytelling show, 1 hour, for all ages from 6 upwards Immerse yourself in the tales of the world's creations. Travel across the continents to meet civilisations and cosmogonic tales. How did it all begin? How did the earth become round? And the mountains? Ants, etc. Each people has its own story of the creation of the world. We want you to hear all these stories from here and elsewhere. Storytelling brings people together and always allows for great intimacy, in the shade of a tree, on a market square, in a car park, by a lake, and so on. We choose to share these tales through feminist, queer and ecological thinking.

Introduction of the company

La Roulotte, pour défendre un théâtre populaire en milieu rural, propose de sortir des théâtres pour aller à la rencontre des gens.

The cast

par ordre alphabétique : Christophe Rouger, Coralie Tomi

Financial support

Le département du Maine et Loire, La ville de Loire-Authion et les soutiens d'Actée et Anis Gras
60
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LA ROULOTTE RUCHE

Parquet Sauvage

LA ROULOTTE RUCHE

 2022
www.laroulotteruche.org
musique de rue

Parquet Sauvage

Présentation du spectacle

Parquet Sauvage (orchestre frétillant) Mais quelle est cette intrigante tribu aux costumes bigarrés ? Si vous croisez son chemin, surtout, ne vous en écartez pas… lancez-vous plutôt dans son sillage. Cette curieuse fanfare cherche quelque chose. Un espace qui résonne, une surface qui fonctionne, un public qui s’étonne ? Et hop ! Les instruments se mettent à jouer et les corps commencent à s’agiter, entraînés dans un folklore imaginaire pour créer un moment unique et partagé. Reste à savoir qui mène la danse !

Presentation of the performance

Parquet Sauvage (fidgety band) But what is this intriguing colourful dressed tribe ? If you come across their path, don't shy away... rather take the plunge. This curious brass band is searching for something. A space that resonates, a surface that works, an audience that marvels ? And there you go ! The instruments start playing and bodies begin to move, swept away in an imaginary folklore to create a unique and shared moment. However the question remains, who is leading the dance !

The cast

Benoît Blanc (trombone), Lye Bruneel (caisse claire), Loran Casalta (sax alto), Cyrille Catteau (sousaphone), Marie Koconka (trompette), Nicolas Madrecki (danse), Tohery Ravaloson (grosse caisse), Antoine Rivière (guitare).

Financial support

Production : La Roulotte Ruche. Coproduction : La Communauté de Communes du Pays Solesmois. Aide à la création : La Région Hauts-de-France. Accueil en résidence : L’Espace CAR à Ath [B], la Communauté de Communes de Flandre Intérieure à Steenwerck
60
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

LA ROULOTTE SCARABÉE

Le secrétariat des affaires poétiques

LA ROULOTTE SCARABÉE

 2023
laroulottescarabee.wixsite.com/laroulottescarabee
entresort

Le secrétariat des affaires poétiques

Présentation du spectacle

Un duo poético-astrologico-dactylo-magique vous reçoit dans son service itinérant pour vous proposer une compensation poétique dans ce monde de flûtes ! Une occasion intime de rencontrer un peu plus la poésie contemporaine, belle et bien vivante ! Entre deux spectacles, pour se poser, se défaire, se refaire, se surprendre, venez écouter, lire, écrire, jouer, penser la poésie, découvrir l’œuvre d’un·e poéte·sse...

Introduction of the company

La Roulotte-Scarabée est le nom d'une drôle de roulotte qui se déplie en espace de création. Ateliers d'arts plastiques et d'éducation à l'environnement, concerts et spectacles, sonorisation, projections de films et de documentaires, nous proposons de nombreuses prestations au plus près des publics. Depuis 2011, la compagnie a développé une véritable flotte d'équipements roulants modulables. En 2023, La Caravane-Coccinelle est utilisée pour la création de l'entresort "Le Secrétariat des Affaires Poétiques".
120
FRANCE - NORMANDIE

LA SELVA

Alpha Omega Alpha

LA SELVA

 2024
@cie_laselva (instagram)
pluridisciplinaire

Alpha Omega Alpha

Présentation du spectacle

αΩα est un spectacle de cirque/théâtre multi-disciplinaire, autour du subconscient, de la résilience, et de l’éternelle question entre libre-arbitre et destinée. D’un côté la Parque, la Grande Tisseuse et Coupeuse des fils de vie, responsable de décider de la chance et du destin de chacun (mais est-ce bien vrai ?). Personnage de masque, venu d’un autre monde, elle joue avec le public et le provoque. Elle crée des vies et les détruit. Notamment celle de notre chère « Humaine », personnage qui à partir de la corde acrobatique et du théâtre d’ombre nous emmène dans un grand voyage intérieur entre le visible et le caché, le conscient et l’inconscient, son destin et sa liberté. Une histoire de transformation profonde de l’être à travers l’intégration de sa propre obscurité.

Introduction of the company

La Selva est née d'un partenariat entre des artistes, des techniciEnnes et des artisanEs françaisEs et espagnolEs, dans une volonté d'enrichissement mutuel et de dialogues entre des approches complémentaires du spectacle vivant. Nous promouvons une rencontre entre les différents éléments des arts vivant, et produisons des spectacles alliant le cirque contemporain, le théâtre, le masque et la danse notamment. La plupart de nos spectacles ont étés joués en France et en Espagne (Andalousie, Limousin, Cévennes, Drôme…). Notre base est en Isère (38).
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LA SENSIBLE

Circo pirulo

LA SENSIBLE

 2021
www.lasensible.com
clown

Circo pirulo

Présentation du spectacle

Le Circo Pirulo, c’était le plus grand de cirque en Argentine. Il a joué partout, à l’Est, au Nord au Sud et parfois à l’Ouest. Aujourd’hui, le clown Pirulo est seul avec sa folie légendaire, ses rêves et ses inventions fracassantes dans son petit chapiteau. Ce plus petit cirque du monde est un souffle jubilatoire à partager en famille. Nominé Meilleur spectacle jeune public aux P'tits Molière 2015.

Presentation of the performance

The Circo Pirulo was the largest circus in Argentina. It played everywhere, in the East, North, South and sometimes in the West. Today, the Pirulo clown is alone with his legendary madness, dreams and shattering inventions in his little marquee. The smallest circus in the world is a jubilant blast to share with the family. Named Best show for young audiences at P'tits Molière 2015.

Introduction of the company

Créée en 2009, elle naît de la rencontre entre un clown argentin, Martín Vásquez, et une comédienne, Elsa Chausson. Ils travaillent notamment sur le mouvement, l’art du clown et le théâtre d’objets. Le Circo Pirulo est né à Buenos Aires. En 2011, ils créent Lionardo, la véritable histoire du génie de Vinci. En 2015 commence la collaboration des soeurs Chausson : Qui a croqué ma pomme ?- Léon, du vent dans les plumes (2021) et Voir le loup (2024). En 2019, Jérome Bouvet met en scène CabarettO avec Martín Vásquez et Samuel Tailliez.

Financial support

Groupo de Teatro Catalina Sur (Buenos Aires/Argentine) ; Espace Catastrophe (Bruxelles / Belgique) ; Curry Vavart (Paris / France)
40
FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

LA SMALAH & HISTOIRE D'EUX

J'ai mes trucs et mes choses - Masterclass

LA SMALAH & HISTOIRE D'EUX

 2005
lasmalah.fr et histoire-deux.com
théâtre de rue

J'ai mes trucs et mes choses - Masterclass

Présentation du spectacle

J'ai mes trucs et mes choses - Masterclass d'après un Manuel scolaire d'économie familiale domestique publié en 1960 Mise en scène et interprétation : Nadera Berremili et Andreea Vizitiu Création musique : Jérémie Gasmann Bien avant la technologie moderne et les facilités de vie qui en découlent, l’homme avait réussi à créer l’objet ménager parfait: « la Maîtresse de maison exemplaire! » Nos hôtesses vous serviront gracieusement quelques règles pour se rappeler la chance que nous avons d’être né.e.s dans une société plus évoluée feministement parlant. Enfin, espérons-le! Avec humour et auto-dérision ce spectacle s'attaque au sexisme ordinaire, aux petits conflits du quotidien, en rappelant avec sensibilité les luttes et les agressions dont encore aujourd’hui nous sommes tous victimes.

Introduction of the company

La Smalah est née en 2005 à Nancy de la rencontre entre Nadera Berremili, française, née de parents algériens immigrés et Andreea Vizitiu, qui a grandi et étudié en Roumanie. Ce face à face entre les cultures a été le point de départ de leur réflexion sur la condition de la femme d'ici et d'ailleurs. co-producteur: Histoire d'Eux - collectif d’artistes créé en 2005 par le metteur en scène Yannick Toussaint. Nous avons à cœur de créer des spectacles aussi populaires qu’inventifs.
30
FRANCE - GRAND EST

LA SPONTANÉE PRODUCTION

zE wOrld tOur sinGing

LA SPONTANÉE PRODUCTION

 2024
www.lesdeuxdelaspontanee.com
clown

zE wOrld tOur sinGing

Présentation du spectacle

Champion et Ultrason sont des clowns à part. D'abord parce qu'ils ne s'adressent pas aux enfants, ensuite parce qu'ils vont faire un véritable concert devant vos yeux éberlués. Les balances faites, les voix échauffées, les costumes repassés, nos deux audacieux avancent sur la corde raide du rock...

Introduction of the company

La Spontanée Production est une grande compagnie montée en SCIC pour favoriser le fonctionnement coopératif entre ses artistes. Tournée entièrement vers la défense des arts spontanés et improvisés, elle propose, entre théâtre improvisé et clown, une constellation de spectacles aux thématiques très variées, toujours tragiquement comiques.
60
FRANCE - GRAND EST

LA SPONTANÉE PRODUCTION

La drogue (oui) (mais) à quel prix ?

LA SPONTANÉE PRODUCTION

 2019
www.lesdeuxdelaspontanee.com
clown

La drogue (oui) (mais) à quel prix ?

Présentation du spectacle

Conférence clownesque Tout public à partir de 12 ans. Pas simple de parler de drogue... Et si on laissait un clown s'en charger? Michel Machin vous embarque dans l'univers stupéfiant de sa conférence de TOXICLOWNMANIE. C'est parti pour un shoot de bonne humeur, à consommer sans modération ! Alors accrochez vous, ça va piquer !

Presentation of the performance

Clownic conference From 12years old Don't know how to talk about drug issues ? What about having a clown taking care of it ? Michel Machin is talking you on the journey of his staggering clownic conference about drug addiction. Fasten your seat belt and get ready to get your dose of fun dope ! Enjoy the ride.

Introduction of the company

La Spontanée Production est une grande compagnie montée en SCIC pour favoriser le fonctionnement coopératif entre ses artistes. Tournée entièrement vers la défense des arts spontanés et improvisés, elle propose, entre théâtre improvisé et clown, une constellation de spectacle aux thématiques très variées, toujours tragiquement comiques.

The cast

Jeu et écriture : Benoît BOULAY. Regards (très) éclairants : Camille PERRIN (le Pollu) et Francis ALBIERO (Champion). Costumes : The Marie Claire Antoinette Factory. Bricoles et approximations techniques : Benoît BOULAY. Coiffure : sans

Financial support

- L.E.M Théâtre (Nancy) - Kulturfabrik (Esch-sur-Alzette /Luxembourg) - CAARUD L'Échange (Nancy) - MJC des 3 maisons (Nancy)
60
FRANCE - GRAND EST

LA STICOMISS

Z.2

LA STICOMISS

 2021
lasticomiss.wixsite.com/my-site
danse / théâtre

Z.2

Présentation du spectacle

A quoi ressemblera notre Terre dans le futur ? En 2050, Aaron demande à deux orphelins de l'aider à retrouver sa maman : Eli, presque aussi grande qu'une adulte et Minus, qui parle avec son corps. En explorant le Grand Quartier, iels découvrent une décharge pleine d’objets oubliés, symboles d’un déclin écologique et social. Poursuivi.es par les Grands Egoïstes, voleurs de leurs précieuses ressources, les enfants construisent une cachette pour rêver d’Utopie depuis leur imaginaire bienveillant. Z.2 est un spectacle de théâtre et danse, tout public à partir de 6 ans. Entre bazar coloré et paquets de chips, il aborde avec espoir les problèmes écologiques actuels et futurs, interrogeant notre rapport aux biens et espaces communs.

Presentation of the performance

How will global warming impact our future on Earth ? In 2050, Aaron meets two orphans and asks them to help him search for his mom. Eli is tall, almost like an adult, Minus speaks only with their body. While exploring the Big District, they discover a garbage dump full of forgotten objects, symbols of an ecological and social decline. Chased by the Big Selfish Men, terrifying thieves stealing their precious resources, the children build a hideout to dream of their kind Utopia. "Z.2" is a theater and dance show, suitable for both adults and children ages 6 and above. Between a bright colorful chaos and packs of chips, it addresses current and future ecological problems, questioning our relationship with common goods and spaces.

Introduction of the company

La Sticomiss est une cie féministe et LGBT+ / queer. Elle s’inscrit dans une démarche contemporaine tant sur ses thématiques (genres et sexualités, consentement, écologie...) que sur ses méthodes artistiques. Son approche pluridisciplinaire fait intervenir théâtre, création musicale originale, danse, ou encore projection vidéo. Ses fils rouges esthétiques sont des codes couleurs marqués et une scénographie reflétant la perception des personnages.

The cast

Mise en scène : Anaïs Seghier. Comédien.nes : Claire Aimard, Anaïs Seghier, Amé Wallerant. Régie : Nathanaël Glatigny

Financial support

En résidence : Maison Rose - Strasbourg, Maison de Quartier -La Plaine Saint Denis, Centre Paris Anim Louis Lumière - Paris, RAVIV! IDF, Studios de Virecourt - Benassay, La Pratique AFA de l’Indre - Vatan, La Barge - Morlaix, L’Espace Artaud - Lyon, Le Lieu Espace de création artistique - Gambais, Centre Culturel Saint-Marc - Lyon. Partenaires financiers : Île de France - Soutien innovant aux pratiques artistiques en quartier populaire, AGIR in Seine Saint Denis, Quartiers Libres, Fondation SNCF
55
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

LA TACHE - MALY CHHUM

La Tache

LA TACHE - MALY CHHUM

 2021
latachemalychhum.com
clown

La Tache

Présentation du spectacle

Parler du corps, du dedans, de ce qui le traverse et de ce qui en sort. Ça ne sera pas que drôle, c’est dur et doux, sale et beau, sensible et sauvage. La Tache, c’est le passage de l’innocence à l’âge adulte, la prise de conscience progressive, primitive et naïve d’une nature féminine à l’état brut. Prohöck Niak, clown sensible et sauvage, nous convie au spectacle de ses bouleversements corporels qui donnent à voir son intimité physique, à la fois singulière et universelle. La Tache est la version courte et tout-terrain du spectacle Les Beaux Draps (1h). Prohöck : condiment cambodgien à base de poisson fermenté. Répugnant par sa forte odeur mais essentiel pour révéler les saveurs. Niak : il faut en avoir pour faire ce que nous aimons.

Presentation of the performance

Talk about the body, what goes on inside it and what comes out. It's not just funny, it's hard and soft, dirty and beautiful, sensitive and wild. La Tache is about the passage from innocence to adulthood, the gradual, primitive and naive realization of feminine nature in the raw. Prohöck Niak, a sensitive and wild clown, invites us to the spectacle of her bodily upheavals, which reveal her physical intimacy, both singular and universal. La Tache is the short, all-terrain version of Les Beaux Draps (1h). Prohöck: Cambodian condiment made from fermented fish. Repulsive because of its strong odor, but essential for revealing flavors. Niak: you have to have it to do what you love.

Introduction of the company

Maly Chhum crée en 2022 la Cie La Tache. C’est une décision mûre de 20 ans de pratique semi amateur en théâtre et clown auprès de différents artistes : Luca Giacomoni, Yoshi Oida, Alain Maratrat, Sky de Sela, Caroline Obin, Eric Blouet … et pour finir, le Samovar, pour écrire et « accoucher ». La Tache, c’est ce qu’il est nécessaire de faire à un moment donné de sa vie. Et aussi, la tâche de sang sur une chaise d’une salle de classe au collège, celle dont on a honte mais qui n’est qu’un marqueur d’une étape dans la vie de la femme que je suis.

Financial support

Lauréat 2022 du plateau Premiers Geste(s). Prix du public au Festival des clowns, des burlesques et des excentriques 2022 du Samovar. Coproductions : Groupe Geste(s) ; Théâtre des Bergeries (93). Soutiens et aides résidences : La Cascade (07) ; Espace Périphérique (La Villette - Ville de Paris) ; Ville de Bagnolet (93) ; Le Théâtre Samovar (93) ; CorpusFabrique de Ville Evrard (93) ; Le Lieu (78)
20
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

LA TAVERNE À ROULETTES

La Machine à Roulettes

LA TAVERNE À ROULETTES

 2021
lebazararoulettes.wixsite.com/asso/la-machine
entresort

La Machine à Roulettes

Présentation du spectacle

La Machine à Roulettes est une expérience multidimensionnelle qui vous offrira un voyage extraordinaire au cœur de l'inconnu. Transformant une caravane en une machine magique, ce spectacle mêle méditation, escape game et boom techno. Le fil conducteur de cette aventure est l'amour, et chaque aspect du spectacle est conçu pour créer une immersion totale vers un univers nouveau. Au cours de ce voyage sensoriel, vous serez invités à devenir les héros de votre propre saga intergalactique, guidés par la magie de l'amour à travers des jeux de lumière, des vibrations musicales transcendantes et des énigmes stimulantes. "La Machine à Roulettes" promet une expérience unique et inoubliable, où la réalité se fond harmonieusement avec l'extraordinaire. Et n' oubliez pas, "l' impossible est obsolète!"
180
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LA TENDRESSE DU GRAVIER

Couleur bitume

LA TENDRESSE DU GRAVIER

 2023
www.cielatendressedugravier.com
clown

Couleur bitume

Présentation du spectacle

Un couple de clowns-sdf s'arme d'un rêve pour résister face à la réalité crue de la rue. Entre errance psychologique et extrême lucidité, ils nous dévoilent leur intimité faite du mélange de la délicatesse, de l'acide et du rire. Pour tenir jusqu'à demain ils se sont fixés un seul but : aller voir la mer. Et si aujourd'hui c'était le grand jour ? Un duo clownesque tout terrain qui questionne notre regard sur la misère, et nous met face à notre humanité, en abordant avec joie, poésie et sans aucune concession, toutes les questions indissociables de la vie des sans-abris. Un spectacle à rire et à réfléchir où l'humour est à la fois tendre et grinçant, précis et efficace.

Presentation of the performance

A couple of homeless clowns arm themselves with a dream to resist the harsh reality of the street. Between psychological wandering and extreme lucidity, they reveal to us their intimacy made up of a mixture of delicacy, acid and laughter. To last until tomorrow they set themselves one goal: to go see the sea. What if today was the big day? An all-terrain clown duo which questions our view of poverty, and confronts us with our humanity, by addressing with joy, poetry and without any concession, all the questions inseparable from the lives of the homeless. A show to laugh and think about where the humor is both tender and grating, precise and effective.

Introduction of the company

L’identité de la TDG s'esquisse autour de l'humour avec un grand A, dans les domaines des Théâtre de rue, du Clown, du Burlesque. Chaque création s’inscrit dans une posture d’exigence et d’engagements forts, tant dans les pratiques des disciplines que les propos et intentions. Souvent hétéroclites, les spectacles sont construits sous l’égide d'un rapport public inclusif, pour qui et avec qui elle souhaite construire ces lendemains qui s'improvisent.

Financial support

Accueils en résidence : La Palène ﴾16﴿, Le Collectif Komonò ﴾33﴿, Le Cirque Eclair ﴾33﴿, Association Bastid'Art ﴾47﴿, Scène Nationale Carré‐Colonnes ﴾33﴿, Le Collectif Les Oiseaux Mécaniques ﴾33﴿, Cie La Chaloupe ﴾79﴿, Le Cerisier ﴾33﴿, La Machine à Coude ﴾86﴿, ABCS Blanquefort ﴾33﴿ Aide à la résidence : OARA
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LA TÊTE SUR LES ÉTOILES

ISO 360

LA TÊTE SUR LES ÉTOILES

 2023
www.latetesurlesetoiles.fr
arts du cirque

ISO 360

Présentation du spectacle

'ISO 360' est une norme musica-bsurdo-circassienne qui a vocation à encadrer les manifestations dans l’espace public. Elle concerne la sécurité des spectateurs comme celle de ces trois pontes qui la pratiquent quotidiennement. Ils ont tout préparé : un portique relativement stable, un baudrier plus ou moins bien réglé, des gants moyennement résistants, des instruments quasiment accordés. Tout est accroché, huilé, branché, normé. Leur maîtrise va vous scotcher ! 'ISO 360' ce sont aussi trois individus sensibles et joueurs qui se dévoilent en circulaire dans une mise en abîme drôle et légère de notre expérience du risque. Un questionnement des règles qui régissent notre quotidien et conditionnent notre capacité à vivre ensemble.

Presentation of the performance

'ISO 360' is a musica-bsurdo-circassian standard which aims to frame events in public space. It concerns the safety of spectators as well as that of these three bigwigs who practice it daily. They have prepared everything: a relatively stable rig, a more or less well-adjusted harness, moderately resistant gloves, almost tuned instruments. Everything is hung, oiled, connected, standardized. Their mastery will blow you away! ISO 360 is also the story of three sensitive and playful individuals who reveal themselves in a circular stage. A poetic and funny mise en abyme of our experience of risk interrogating the rules that govern our daily lives and conditioning our ability to live together.

Introduction of the company

La Tête sur les Étoiles est portée depuis 2014 par le duo formé par le circassien Quentin HUBERT et le musicien Timothée NALINE. Nous fabriquons des spectacles dans lesquels le cirque et la musique se côtoient de très près. C’est cet intérêt d’un art pour l’autre qui est le ciment de notre coopération et qui rend unique les créations qui en découlent.

The cast

Musique live : Timothée NALINE. Corde lisse : Thaïs BARATHIEU. Jonglage : Quentin HUBERT. Mise en scène collective avec Christophe VIGNAL. Structure métal : Romain GIARD. Structure bois : Christophe BARATHIEU. Costumes : Mathilde BRETTE

Financial support

Projet soutenu par la DRAC Auvergne Rhône-Alpes, le département de la Drôme et la SPEDIDAM. Accueils en résidence : ARCHAOS, Pôle National Cirque (13) // CRAC Piste d’Azur (06) // Association Ô les mats (58) // MJC St Donnat sur l’Herbasse (26) // Ecole de cirque Home Patoche Cie (38) // Cheptel Aleïkoum, accueilli à La Stabule (41) // Les Noctambules de Nanterre (92) // Les lendemains, accueilli à La Berline (30) // La Gare à Coulisse, SCIN 'art en territoire - art de la rue' (26)
70
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LA TÊTE SUR LES ÉTOILES

Ça Roule ma Boule

LA TÊTE SUR LES ÉTOILES

 2016
www.latetesurlesetoiles.fr
arts du cirque

Ça Roule ma Boule

Présentation du spectacle

Pour le Maboul CirCus Show, nous avons selectionné la crème de la crème. Un duo hors du commun, chacun virtuose de son art et qui accepte de prendre le risque de les fusionner pour votre plus grand plaisir. Il y a Pedro, élu plus sexy des saxophonistes du monde par SaxoWorld Mag en 2022 et 2023, il dompte les notes et carresse vos oreilles avec son instrument sans y toucher ! Et puis il y a Rico, dit l'homme avec les massues les plus vite du monde, worldrecordman de lancer rapide. Il est toujours gominé à la perfection et prêt à chevaucher le tigre. Les deux compères se connaissent comme leur poche et viennent encore, après plus de 200 représentations, vous présenter un show digne des plus grands cirques du Mexique.

Introduction of the company

La Tête sur les Étoiles est portée depuis 2014 par le duo formé par le circassien Quentin HUBERT et le musicien Timothée NALINE. Nous fabriquons des spectacles dans lesquels le cirque et la musique se côtoient de très près. C’est cet intérêt d’un art pour l’autre qui est le ciment de notre coopération et qui rend unique nos créations.
55
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LA TRAVERSCÈNE

Je t'aime effondrement

LA TRAVERSCÈNE

 2020
www.latraverscene.fr
théâtre de rue

Je t'aime effondrement

Présentation du spectacle

Du stand-up de super-héros au cabaret post-apocalyptique, une tentative de rituel tendrement covid-compatible pour une approche sensible des enjeux écologiques d’aujourd’hui. Le cadre, c’est la tendresse. Le sujet, c’est l’effondrement. L’objectif, c’est de réussir à faire de tout ça un spectacle drôle et émouvant avec la coopération joyeuse du public. C’est casse-gueule mais c’est dans le thème, alors ça va ! (1 à 2 pers. en tournée, public dès 10 ans, lieux insolites appréciés, extérieur et intérieur, salles classiques possibles avec aménagement scénographique, jauge maxi 150 pers., accessible en train / bus / covoiturage depuis la France : tout tient dans une valise)

Presentation of the performance

From superhero stand-up to post-apocalyptic cabaret, an attempt at a tenderly covid-compatible ritual for a sensitive approach to today's ecological issues. Our framework is tenderness. Our subject is collapse. Our goal is to succeed in making it all a funny and moving performance with the joyful cooperation of the audience. It’s dicey but that's the point, so it’s okay! (1 or 2 people on tour, for everyone from 10, can be performed in completely understandable post-apocalyptic English or German, and almost anywhere where humans can be found : on the street, in a park, on stage or in an apartment... if we can get there by train or bus from France).

Introduction of the company

La TraverScène, cie de spectacle vivant à Clermont-F depuis 2020. Julien Daillère, auteur, comédien, metteur en scène, et Eulalie Sébastien, chargée de production et collaboratrice artistique, mobilisent des équipes à dimensions variables avec ancrage territorial : spectacles théâtraux pour lieux non dédiés, puis adaptés aux scènes équipées (appart' à Marseille > studio de Malraux Scène nationale Chambéry Savoie), programmes de recherche-création. De 2024 à 2026 : arts et soins (commissariat aristique d'un centre d'art en Ehpad, etc.).

The cast

Solo coopératif (à peu près) écrit, joué, chanté, dansé, semi-improvisé par Julien Daillère. Avec la participation des personnes présentes. Merci à la costumière Laurette Picheret pour le perfectionnement des costumes. Contenus en ligne : Benjamin Trouche. Chargée de production et collaboration technique : Eulalie Sébastien.

Financial support

Production : La TraverScène. Partenaires : Résidences de création au Festival « Sans Transition ? » / association Un pas de côté (St Lézin, 49) et à Zaoum (Clermont-Ferrand, 63). Merci à la Fabrica de Pensule pour la mise en lien avec des groupes scolaires en Roumanie. Merci au tiers-lieu La Goguette (Clermont-Ferrand, 63) qui a accueilli la création du spectacle. Merci à Anis Gras, le lieu de l’autre (Arcueil, 94) qui avait prévu d’accueillir une résidence de travail pendant le confinement du printemps 2020.
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LA TRAVERSCÈNE

Blaise Pascal jukebox

LA TRAVERSCÈNE

 2023
www.latraverscene.fr
musique de rue

Blaise Pascal jukebox

Présentation du spectacle

Des fragments des "Pensées" de Blaise Pascal chantés avec de l'autotune sur des morceaux pop, rap et r’n’b composés par Freaky Joe ! Avec en intermèdes des prises de paroles qui lancent des pistes d’interprétation pour chaque fragment. C'est l'occasion rêvée pour découvrir la sensualité insoupçonnée d'un Blaise Pascal à mi-chemin entre le cabaret burlesque et la soirée en discothèque. Pour chanter avec nous, voir les paroles des fragments 15, 135, 151, 167, 175, 329, 536, 560, 566, 567 (numérotation Sellier) sur www.penseesdepascal.fr ! (1 à 2 pers. en tournée • public dès 14 ans • tout-terrain en rue, cours de récréation, clubs, salles de concert • transport en train / bus / voiture depuis la France : tout tient dans une valise)

Presentation of the performance

Fragments from Blaise Pascal's "Pensées" sung in Frence with autotune over pop, rap, and r'n'b tracks composed by Freaky Joe! With spoken interludes in English to explain each fragment. It's the perfect opportunity to discover the unexpected sensuality of a Blaise Pascal halfway between burlesque cabaret and nightclub vibes. To sing along with us, check out the lyrics for fragments 15, 135, 151, 167, 175, 329, 536, 560, 566, 567 (Sellier numbering) on www.penseesdepascal.fr ! (1 to 2 people on tour • audience from 14 years old • for street performances, playgrounds, clubs, concert halls • transportation by train / bus / car from France : everything fits in a suitcase).

Introduction of the company

La TraverScène, cie de spectacle vivant à Clermont-F depuis 2020. Julien Daillère, auteur, comédien, metteur en scène, et Eulalie Sébastien, chargée de production et collaboratrice artistique, mobilisent des équipes à dimensions variables avec ancrage territorial : spectacles théâtraux pour lieux non dédiés, puis adaptés aux scènes équipées (appart' à Marseille > studio de Malraux Scène nationale Chambéry Savoie), programmes de recherche-création. De 2024 à 2026 : arts et soins (commissariat artistique d'un centre d'art en Ehpad, etc.).

The cast

Chant et jeu : Julien Daillère. Musique : Freaky Joe. Complicité scénographique : Yolande Barakrok. Costumes : Laurette Picheret. Technique son : merci à Simon Stenmans, Yoann Sanson et Pierrick Querolle. Technique plateau et production : Eulalie Sébastien. Photographie de plateau : Grégoire Delanos @ La Hutte Studio. Captation audiovisuelle : Aurélie Bruyère. Mixage son captation : Pierrick Querolle. Stagiaire : Héloïse Cardi

Financial support

Partenaires du spectacle "Pour quelle raison compter nos coeurs ?" qui ont permis de constituer le répertoire de la Blaise Pascal JukeBox : Coproductions : LBO - Centre d'art, St Baldoph (73), Anis Gras - Le lieu de l'Autre, Arcueil (94), La Saillante, Saillant (63). Soutiens : DRAC Auvergne Rhône-Alpes (Aide à la création, Été culturel), Ville de Clermont-Ferrand, Écrivaines et Écrivains Associés du Théâtre / Fondation du Crédit Mutuel pour la lecture. Accueil en résidence de création : Malraux, Scène nationale Chambéry Savoie (73), Lycée Blaise Pascal de Clermont-Ferrand (63), Cour des Trois Coquins - Scène Vivante / Ville de Clermont-Ferrand (63), VVF Montpeyroux Auvergne, Parent (63) dans le cadre de la programmation l’Eté culturel 2023 et du dispositif « Culture et Tourisme » mené en partenariat avec l’UNAT, La Pie Folle, Aurières (63). Partenariats : Médiathèque de Jaude / Clermont Auvergne Métropole (63) • Musée du Tissage et de la Soierie, Bussières (42), Université des arts de Târgu-Mureș (RO).
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LA VACHE BLEUE

La Théorie des horizons

LA VACHE BLEUE

 2023
www.vache-bleue.org
théâtre de rue

La Théorie des horizons

Présentation du spectacle

Au début, il y a juste la vieille SIMCA, qui rappelle forcément des souvenirs à tout le monde. Et puis ils arrivent. Deux personnages improbables qui se mêlent au public avant d’inspecter le véhicule et d’en prendre possession. Et le voyage commence. Et comme dans tout voyage, il y a des cartes routières, des souvenirs de voyage, des destinations incertaines, des directions à prendre, des choix à faire, des pauses casse-croûte, des bagages. Et les horizons. Qui se cachent parfois là où on ne les attend pas. C’est comme un voyage, donc. Un voyage (presque)immobile dans les souvenirs des deux protagonistes et dans les nôtres. Avec une SIMCA 1300 qui nous ouvre la voie, à la recherche des traces de ce qu’il y avait avant...

Presentation of the performance

At the beginning there solely the old SIMCA, which inevitably brings back memories to everyone. And then they arrive. Two unlikely characters who mingle with the audience before inspecting the vehicle and taking possession of it. And the journey begins. And like in any journey, there are road maps, souvenirs, uncertain destinations, directions to take, choices to make, snack breaks and luggage. And horizons. Sometimes hiding where we least expect them. It feels like a journey, then. An (almost) immobile journey into the memories of the two protagonists and our own. With a SIMCA 1300 leading the way, in search of traces of what was there before...

Introduction of the company

La compagnie La Vache bleue est basée à Lille, dans le Nord de la France. Elle pratique un théâtre de rue intime, en grande proximité avec le public pour des spectacles artisanaux et bricolés, du cousu main pour éprouver le plaisir de la rencontre avec les spectateurs. Le projet S.I.M.C.A est la neuvième création pour la rue de la compagnie, dont l’axe principal de travail est le récit, le récit sous toutes ses formes…

The cast

Avec Guillaume Leclercq et Jean-Christophe Viseux. Musique : Guillaume Leclercq. Texte : Thomas Suel. Mise en scène : Céline Dupuis.

Financial support

Ville d'Hellemmes, Centre des Arts de la rue de Ath, Métalu A chahuter.
50
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

LA VACHE BLEUE

La Méthode Chopineau

LA VACHE BLEUE

 2023
www.vache-bleue.org
théâtre de rue

La Méthode Chopineau

Présentation du spectacle

Et voilà le public convoqué pour une séance d’essai – entièrement gratuite – de rattrapage de points du permis de conduire. Car les deux membres de l’Association des amis d’Edouard Chopineau en sont convaincus, le grand fléau de nos sociétés modernes, ce sont avant tout les mauvaises pratiques des conducteurs automobiles. Car, comme le disait si justement Edouard Chopineau, « mal conduire n’est-ce pas mal se conduire ? ». Et c’est autour de la SIMCA 1300 du défunt médecin que nous deux spécialistes entraînent le public à la découverte de ladite méthode, l’occasion d’une véritable psychanalyse et d’une exploration absurde et décalée du Code de la route…

Presentation of the performance

And here is the audience, summoned to a trial session - totally free - for those in need of retaking tests to regain their driving licence points. Because the two members of the « Association of friends of Edouard Chopineau » are convinced that the greatest threat to our modern societies, is first and foremost automobile owners’ defective driving. Because, as Édouard Chopineau rightly said « isn’t defective driving a sign of defective behaviour? ». And it is around the late doctor’s SIMCA 1300 that our two specialists carry away the audience and make them discover the aforementioned method – an opportunity for a true psychoanalysis and an absurd and off-the-wall exploration of road traffic regulations…

Introduction of the company

La compagnie La Vache bleue est basée à Lille, dans le Nord de la France. Elle pratique un théâtre de rue intime, en grande proximité avec le public pour des spectacles artisanaux et bricolés, du cousu main pour éprouver le plaisir de la rencontre avec les spectateurs. Le projet S.I.M.C.A est la neuvième création pour la rue de la compagnie, dont l’axe principal de travail est le récit, le récit sous toutes ses formes…

The cast

De et avec Nicolas Madrecki et Jean-Christophe Viseux. Regard extérieur : Marie-Pierre Feringue. Jingles sonores : Cyril Viguié. Régie mécanique : Etienne Pichereau.

Financial support

Ville d'Hellemmes
50
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

LA VACHE BLEUE

L'homme à la voiture

LA VACHE BLEUE

 2021
www.vache-bleue.org
théâtre de rue

L'homme à la voiture

Présentation du spectacle

Sur un parking, à côté d’une vieille voiture, un homme affable et bavard vous attend : c’est lui qui a posté la petite annonce pour vous vendre la Simca 1300 de vos rêves. Mais il est venu aussi avec tous ses souvenirs. Et avant de finaliser la transaction, il faudra l’écouter. De vieux objets, des bibelots et une vieille voiture sont le prétexte à une plongée dans l’histoire d’une vie. De parenthèses en digressions, un homme se raconte et se dévoile peu à peu dans un récit tout à tour drôle et poignant. Un spectacle pour évoquer de vieux souvenirs enfouis, des fêlures d’enfance et l’histoire d’une disparition…

Presentation of the performance

In a carpark, next to an old car, a friendly and talkative man is waiting for you - he is the one who posted the classified add to sell the SIMCA 1300 of your dreams. But he also came with all his memories. And before closing the deal, you will have to listen to him. Old objects, trinkets, and an old car are a pretext for a descent in the history of a life. From one digression to the next, a man tells about himself and, little by little, unveils a tale that is both funny and moving. A performance that brings back forgotten memories, childhood wounds and the story of a disappearance…

Introduction of the company

La compagnie La Vache bleue est basée à Lille, dans le Nord de la France. Elle pratique un théâtre de rue intime, en grande proximité avec le public pour des spectacles artisanaux et bricolés, du cousu main pour éprouver le plaisir de la rencontre avec les spectateurs. Le projet S.I.M.C.A est la neuvième création pour la rue de la compagnie, dont l’axe principal de travail est le récit, le récit sous toutes ses formes…

The cast

Avec Loran Casalta. Texte : Jean-Christophe Viseux. Mise en scène : Céline Dupuis et Jean-Christophe Viseux.

Financial support

Centre des Arts de la rue de Ath, Métalu A chahuter. Ville d'Hellemmes
40
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

LA VÉGANOVA

VOYOUeS

LA VÉGANOVA

 2023
https://www.laveganova.com/
théâtre de rue

VOYOUeS

Présentation du spectacle

Tout se passe autour d’une voiture. Elle peuple nos imaginaires de road movie, du tout possible, de l’évasion. Et pourtant, il faut inventer au-delà de la panne. Naissent alors deux clowns contemporains, deux identités “border” pour ce faux voyage. Harm et Gal, enfants des parents du no futur, provoquent leur époque au penchant apocalyptique par un “oui futur”. Elles seront là pour parler de l’absence de sens qui les traverse, du besoin d’élan vital qui les meut, et du désir de vivre une aventure. La voiture devient alors la grande malle à jouets du théâtre des clowns et du musicien qui les accompagne. Nous embarquons dans une grande dérive absurde et tragi-comique qu'elle tenteront de transcender par une fête contagieuse.

Introduction of the company

LA VéGANOVA défend un théâtre politique, grinçant, poétique et performatif.Fondée à l’occasion de la création du solo UNjE d’Assaï, et portée par deux femmes artistes, Assaï Blanchard et Louise Tardif, la compagnie investit les salles de théâtre et l’espace public. Elle cherche des écritures sur-mesure, à toucher des sujets sous-éclairés, à parler des intimes, sans oublier jamais la part de folie qui nous habite. L’action de la compagnie s’étend à transmettre la pratique du théâtre, sa vitalité et son engagement, à des publics amateurs.
25
FRANCE - OCCITANIE

LA VOLADA

The Requiem of Sophie Withman

LA VOLADA

 2023
https://www.clemencecaillouel.com/
clown

The Requiem of Sophie Withman

Présentation du spectacle

comédie burlesque, clown, bouffon spectacle participatif "Sophie Withman adore la gloire, la romance et les histoires qui finissent mal. La réalité n’étant pas à la hauteur, elle s’est écrit sa propre tragédie et vient l’incarner soir après soir. Nous préférons vous prévenir: ceci est certes, un concert déjanté, mais c’est surtout un mélodrame qui finira dans un bain de sang." Farce clownesque, ce spectacle participatif et satirique expose avec drôlerie les stratagèmes fantasmagoriques d’un être enfermé dans les schémas de l’amour absolu. Il nous propose de rire ensemble des grands récits de l'utopie romantique et de tous les délires chimériques qui peuvent lui être associés. âge: 12+

Presentation of the performance

dark clown performance burlesque comedy, non-verbal and participative "Sophie Withman loves fame, romance and stories that end tragically. Reality is deceiving, so she wrote her very own tragedy, and night after night, she brings it to life on stage. You may think you are in for a jazz concert, but a raging melodrama is what it is. Consider yourself warned: it will end in a bloodbath!" Through Sophie's absurd and hilarious delusions, the show presents a person who relentlessly fantasizes about the life she will never have and who has lost her way in the schemes of the great myths of love. age: 12+

Introduction of the company

LA VOLADA développe un théâtre de nature expérimentale où se rencontrent le théâtre, le clown et la performance.

The cast

Création et jeu: Clémence Caillouel. Mise en scène: Gözde Atalay

Financial support

Département de Seine-Maritime, Ville de Rouen, Théâtre du Présent, Galerie 21 Hamburg, Artéphile, Nomadways, Culture Moves Europe
30
FRANCE - NORMANDIE

LA-CENTRIFUGEUSE

Préliminaires, pénétration, orgasme ?

LA-CENTRIFUGEUSE

 2022
www.lacentrifugeusecompagnie.com
théâtre de rue

Préliminaires, pénétration, orgasme ?

Présentation du spectacle

Elle dit tout haut ce qu’elle a longtemps pensé tout bas. Claire adore baiser ! Mais elle s’est emmerdée, beaucoup trop souvent, pendant beaucoup trop longtemps ! Pendant 1h30, elle racontera toute sa vie sexuelle, avec finesse, ironie et auto-dérision. Le propos n’est ni vulgaire ni pornographique. C’est cru et assurément délicat, confrontant et généreux, sans détour et pleins d’espoirs.

Introduction of the company

la centrifugeuse compagnie, cree en 2022 vise à promouvoir le spectacle vivant comme outil à l'éducation populaire et à la transformation sociale.
90
FRANCE - BRETAGNE

LABEL POON

Le Passeport des Oiseaux

LABEL POON

 2020
label-poon.org
autres

Le Passeport des Oiseaux

Présentation du spectacle

Objets de toutes les critiques et de toutes les convoitises : Les touristes. Attirance et répulsion. Une espèce voyageuse dont on veut les devises, tout en la méprisant. Touriste ! Cela sonne comme une injure, et pourtant, le tourisme représente 10% de l’économie mondiale. C’est une industrie qui nous vend du rêve, de l’évasion, mais qu’achetons-nous vraiment ? Tout le monde s’accorde à commenter les ravages du tourisme sur la planète : les écosystèmes épuisés, les cultures autochtones en danger, les collectivités sous tutelle et les économies fragilisées… Mais qui est responsable ?
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LABELLES ET CIE

anne et sylvestre

LABELLES ET CIE

 2021
https://labellesetcie.wixsite.com/labellesetcie
théâtre musical

anne et sylvestre

Présentation du spectacle

Deux voix et une guitare. Anne & Sylvestre, c’est avant tout de la chanson. Avant tout, le texte. C’est de la chanson vivante. Avec des mots vivants. Des mots qui secouent, qui étonnent, qui bercent. Des mots qui sont parfois empreints de colère, souvent de douceur, et de tendresse, toujours. Alors, on pleure un peu. Et puis on rit ! Anne & Sylvestre c’est Louise et Guénolé. C’est un tour de chant. Un hommage à Anne Sylvestre, aux mots, aux oiseaux, à la vie.

Presentation of the performance

Two voices and a guitar. Anne & Sylvestre is above all about song. Above all, the text. It's living song. With living words. Words that shake, astonish, rock. Words that are sometimes imbued with anger, often with sweetness, and with tenderness, always. So we cry a little. And then we laugh! Anne & Sylvestre is Louise and Guénolé. It's a song recital. A tribute to Anne Sylvestre, to words, to birds, to life.

Introduction of the company

Labelles et cie a pour vocation première d’ouvrir son champ à de jeunes créateurs dans les domaines du spectacle vivant : théâtre, musique, cirque. L’émotion, la sincérité et l’engagement voilà ce que nous défendons. Nous aimons la présence du spectateur touché, qui se laisse voir à cet endroit d’intimité, de fragilité. Nous créons des formes spectaculaires légères pour une autonomie et une adaptation maximales afin de jouer partout.

The cast

Louise Crasnier, Guénolé Juvin
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LABRIBUS

La bonne place!

LABRIBUS

 2022
La bonne place ! (cielabribus.wixsite.com)
théâtre de rue

La bonne place!

Présentation du spectacle

 Une bizarrerie en quête de la Bonne Place ! Pour mesurer l'espace nécessaire au bon déroulement d'une conférence : Si l'on considère que le volume respiratoire d'un oiseau est 100 fois inférieur à celui d'un homme, il faut compter 1000 M 3 par personne. Ajoutez à cela le nombre d'oreilles attentives présentes à raison de 2 par personne et vous obtiendrez le périmètre. Reste à résoudre avec une dose de bonne et mauvaise foi l'équation à de nombreux inconnus pour trouver la bonne place de 3 chaises dans le périmètre ainsi défini « L'équipe est au complet, nous rappelant combien le burlesque élevé à son art se déploie dans l'espace selon une précision d’horlogerie. Combien sérieux est le rire. » " Absurde et loufoque comme un Monty Python "

Presentation of the performance

An oddity looking for the Right Spot! To assess the area required for a conference: if we consider that the breathing capacity of a bird is 100 times less than that of a human being, we’ll aim at 1000 cubic meters per person. To compute the perimeter, add the number of keen ears in attendance at a rate of 2 per person. It only remains to resolve an equation with several unknown factors by tapping a comic vein to find the right spot for 3 chairs within the defined perimeter. "The team is complete, showing just how burlesque, when elevated to an art form, unfolds into space with clockwork precision – and how serious is laughter". "Monty Python-like in its zany absurdity ".

Introduction of the company

Après Montreuil-sous-Bois Labribus s' installe en Bretagne en 2008. Elle est portée par Nathalie Ansquer Dans sa démarche, la cie cherche à faire du théâtre un objet de réflexion, autant par ses créations, qu'avec le public rencontré. Par son travail d'écriture à chaque création, elle est dans une recherche constante de nouveauté et d'originalité.Le plaisir de croiser les arts, lui fera être complice de comédiens, chanteuses et danseurs, dans chaque création. Labribus a coproduit avec Les Passeurs d'OZ , la « La bonne place ! » pour la rue.

Financial support

Conseil Départemental du Morbihan ,Ville de Port Louis ,Conseil régional de Bretagne
45
FRANCE - BRETAGNE

LACABINET

Lacabinet

LACABINET

 2021
cabaret

Lacabinet

Présentation du spectacle

Le projet part d'une volonté de mêler le drag à d'autres formes artistiques. Vous y verrez des kings, des queers, des indéfinissables. On a créé un espace pluridisciplinaire, burlesque, circacien, doux mais plein de rage. Et il se veut profondément politique. Ici, on vient se questionner, interroger nos identités à travers des personnages multiples, tantôt caricaturaux, tantôt proches de nous. La place des spectateur.ices est tordue, pliée et secouée dans tous les sens. Iels se verront perturbé.es jusque dans les méandres de leurs certitudes.

Introduction of the company

Née en 2020, L’Acabinet est un collectif affinitaire d’arts vivants. C’est une compagnie pluridisciplinaire qui s’exprime sur scène à travers son spectacle mais aussi à travers des performances plus courtes. Par ailleurs, nous pouvons proposer différentes activités de médiations culturelles autour du spectacle, permettant d'aller à la rencontre et de faire du lien avec le public.
75
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LADY COCKTAIL

De la mort qui tue

LADY COCKTAIL

 2023
www.ladycocktail.com
arts du cirque

De la mort qui tue

Présentation du spectacle

L’équipe de la mort qui tue nous embarque dans les couloirs de la mort pour célébrer l’urgence du vivant. A bout de bras, les pieds dans le vide, la lame du couteau frôlant la chair, ce gang au cœur tendre chevauche le show et nous attrape au vol. Le voyage sera initiatique, périlleux mais criant de vie ! Puisque la mort est inéluctable, vu que nous l’avons aux trousses, autorisons-nous à nous marrer un bon coup tant qu’il est encore temps… Tant qu y'a pas mort d’homme ! "De La Mort Qui Tue", c'est une heure pour se sentir vivant, faire grimper le cardio, rire, s’embrasser, chanter, hurler ; une heure pour chahuter la faucheuse dans un spectacle exutoire et jubilatoire.

Presentation of the performance

"De la mort qui tue" team takes us into the corridors of death to celebrate the urgency of the living. At arm's length, with their feet in the air, knife blades brushing against flesh, this tender-hearted gang rides the show and catches us on the fly. The journey is initiatory, perilous but full of life ! Since death is inevitable, let's have a good laugh while there's still time... as long as no one dies! "De La Mort Qui Tue" is an hour to feel alive, to get your heart rate up, to laugh, to kiss, to sing, to scream; an hour to heckle the grim reaper in a jubilant, exuberant show."

Introduction of the company

La Cie Lady Cocktail a pour but premier la diffusion des Arts du cirque dans l’espace public. Créée à Bruxelles en 2011 par trois trapézistes diplômées de l'ESAC à Bruxelles, la Cie présente sa première création « Les Filles du 2ème » 2012 en Belgique. Depuis, trois créations ont vu le jour (Pub Show Urbain en co-réalisation avec Du Grenier au jardin (Fr), To Bee Queen et De la mort qui tue en 2023). Notre démarche artistique : mettre la fièvre spectaculaire du cirque au service d’une écriture pour l’espace public.

The cast

De et avec : Violaine Bishop, Anna Blin, Fabrice Richert et Jonas Leclère. Technicien son : Merlin Bodin. Regards extérieurs : Vladimir Couprie et Agathe Munsch. Construction structure : Serge Calvier - Nil Admirari / Nil Obstrat. Décors : réalisé par L'ATELIER, formation à la réalisation de décors.

Financial support

Production : Asbl Tant qu’ça swing ! / Cie Lady Cocktail en partenariat avec la Cie Du Grenier au jardin. Coproductions : UP - Circus & Performing Arts – Latitude 50, Pôle des arts du cirque et de la rue – Centre Culturel du Brabant Wallon – Nil Admirari / Nil Obstrat – la Cascade / Pôle National Cirque / Ardèche Auvergne-Rhône-Alpes – Communauté de Communes de Brenne Val de Creuse. Partenaires :  Centre Culturel René Magritte – L’Embellie Bains Douches. Avec le soutien de la fédération Wallonie-Bruxelles et de la Loterie Nationale – Wallonie Bruxelles International – Wallonie Bruxelles Théâtre Danse
50
BELGIQUE - EUROPE

LAISSEZ FOU RÊVER

Ze match !

LAISSEZ FOU RÊVER

 2022
www.laissezfourever.com
théâtre burlesque

Ze match !

Présentation du spectacle

Deux êtres doux, naïfs et s’aimant, se retrouvent malgré eux gagnés par l’esprit de notre époque : celui de la compétition. Les voici entraînés dans un duel sans merci. À coups de gobelets vengeurs, ce duo sportif et excentrique s’affronte avec une énergie hors du commun. L’euphorie compétitive va peu à peu bouleverser l’humanité des deux protagonistes. ZE MATCH ! offre un univers burlesque et excentrique, entre mime et acrobaties, un jeu de tennis où les règles débordent dans l’espace public.

Presentation of the performance

Two gentle, naive and loving souls, find themselves caught up in the spirit of our age : the endless of competiton. They drag themselves into a merciless duel. Armed with vengeful cups, this eccentric duo is clashing with an uncommon energy. The competitive euphoria will gradually disrupt the two character's humanity. ZE MATCH ! brings a burlesque and eccentric universe, mixing mime and acrobatics, a tennis game where the rules overflow into the public space.

Introduction of the company

La compagnie Laissez Fou Rêver est née suite au projet ZE MATCH ! qui a vu le jour entre les murs de l’école LE SAMOVAR. Une chose qui tient à cœur à la compagnie est d’ouvrir son univers à tout horizon et à tout public grâce à la légèreté de son matériel scénique et à un langage universellement accessible. Cela implique un travail de mime qui stimule l’imaginaire des spectateurs. Laissez Fou Rêver, c’est une invitation à observer l’absurdité du monde avec des yeux d’enfants via le prisme du clown.

The cast

Création et jeu : Simon Pierzchlewicz et Lautaro Valenzuela. Regard extérieur : Thomas Trichet - Five Foot Fingers

Financial support

Centre Wangari Maathai - Les Noctambules - SHAM Spectacles - Le Pavillon (Romainville) - Cirqu'Intérieur - Five Foot Fingers
45
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

LAIT AU RHUM

Tout doit disparaître !

LAIT AU RHUM

 2016
www.compagnielaitaurhum.fr
théâtre d objet - marionnettes

Tout doit disparaître !

Présentation du spectacle

Tout doit disparaître ! Spectacle d'art de rue, marionnette et théâtre. Nous sommes en 2030 devant un stand de poissonnerie. Il n'existe presque plus de poissons dans les océans. Ce que vous voyez sur l'étalage sont les derniers représentants de leurs espèces. C'est ce que font ces poissonniers. Ils les traquent puis les vendent. Non avares d'histoires, ils nous racontent avec humour le bon temps, celui de la pèche de masse... Un concentré d'humour sur fond d'écologie pour TOUT PUBLIC autonome techniquement

Presentation of the performance

Everything must disappear Puppet show and street theater. Welcome to our fish shop! Here, you can consume the last representatives of their species and remember the good time, that of mass fishing ... French speaking show

Introduction of the company

La compagnie Lait au Rhum est composée de deux artistes : Eléonore et Romain (Léo, Rom / Lait au Rhum) C'est en sillonnant les routes, qu'ils ont découvert l'art de la marionnette.  « Tout doit disparaître ! » est leur premier spectacle

The cast

Eléonore RICHEFEUX et Romain DECOURTY
30
FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

LAPIN 34

Anti

LAPIN 34

 2022
www.3615codelapin34.fr
théâtre de rue

Anti

Présentation du spectacle

Découvrez le mythe d’Antigone dans un univers de supporters ultras, ultras ultras et ultras fiers de leurs couleurs. Antigone, figure de la résistance, fait valoir sa liberté individuelle en se levant contre l’ordre établi. Mais peut on sacrifier l’individu pour que vive le groupe ? Une question très sérieuse abordée avec des costumes gonflables, des fumigènes, des souffleuses à feuilles et une boule transparente avec quelqu’un dedans. Une ode à la rébellion et à son inéluctable issue.

Presentation of the performance

Show only in french Discover the myth of Antigone in a universe of ultras, Hooligans and ultras fans so proud of their colors. Antigone, figure of the resistance, asserts his individual freedom by rising against the established order. But can we sacrifice the individual for the life of the group? A very serious issue addressed with inflatable suits, smoke, leaf blowers and a transparent ball with someone in it.

Introduction of the company

Dans un monde sous pression, Lapin 34 milite pour des moments d’intenses absences de compréhension. L’accès à l’absurde et au loufoque autorise l’absence de justifications. Ici pas de parce que puisqu’il n’y a pas de Raison.

The cast

Jeu : François Chevallier, Selena Hernandez, Elodie Lasne, Yvan Lecomte. Direction de jeu : Jean Rémi Chaize. Mise en scène : Jean Rémi Chaize et François Chevallier. Costumes : Géraldine Clément

Financial support

Le club des Six, Atelier de fabrique artistique du Cher. Résidences de création : Z'accros d'ma rue - Nevers, La Carroi - Menetou-Salon, Le Luisant - Germigny l'Exempt, La vache qui rue -Moirans en Montagne, Le grand 'R - Etrez.
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LE BAL CRADE

Le Bal Crade - Bal Populaire Folklorock

LE BAL CRADE

 2022
lebalcrade.wixsite.com/le-bal-crade
musique de rue

Le Bal Crade - Bal Populaire Folklorock

Présentation du spectacle

Dans une ambiance débridée, des musiciens gominés de bleu s’invitent sur une scène dévorée par les flammes pour chauffer les danseurs et mettre le feu au plancher. Basse, batterie, guitare saturée, piano voix et autres instruments de festivité massive prennent la place des violons, des accordéons, des flûtes et des vielles à roue. Entre airs traditionnels réarrangés et compositions, le “Grand Chambellan”, féru du pas de deux, vous guide à grandes enjambées sur la voie pédestre de la transe collective. Bienvenue dans ce grand moment de lâchage folklorique , version ultra-moderne du bal trad. Toutes les crasses sociales sont acceptées !

Presentation of the performance

In an unbridled atmosphere, musicians dressed up in blue invite themselves onto a stage devoured by flames to warm the dancers up and set the floor on fire. Bass, drums, distorted guitar, piano voice and other instruments of massive festivity replacing violins, accordions, flutes and hurdy-gurdies. Between rearranged traditional tunes and compositions, the “Grand Chambellan”, keen on the pas de deux, guides you, taking big steps, on the pavement of collective trance. Welcome to this great moment of folkloric release, an ultra-modern version of the traditional ball. All social filth is accepted!

The cast

Karine Vergès, Dimitri Vallet, Mathieu Clarenson, Pascal Renouard, Mathieu Vidard, Yan Oliveri, Romain Fournier, Yulan Fougeron
120
FRANCE - OCCITANIE

LE BAZAR AMBULANT

Pile-Poil l'Infini

LE BAZAR AMBULANT

 2020
https://cielebazarambulant.wordpress.com/
clown

Pile-Poil l'Infini

Présentation du spectacle

“Suite à la semaine prochaine, aujourd’hui une énième conférence”. Les Professeurs Koazar et Fermion donnent un cycle quantique de conférences « de l’infiniment petit à l’infiniment grand ». Ce sont deux chercheuses qui ont du « pif » (et même un gros pif), deux clowns très physiques... quantique qui jouent aux scientifiques et jubilent de partager leur (in)compréhension du monde. Avis aux mordus de sciences, aux passionnés du big-bang, aux angoissés du trou noir, aux adeptes de l’intrication et à ceux qui ne captent rien, ces conférences sont pour vous ! Attention : Ceux qui pensent avoir compris, risquent de comprendre qu’ils n’ont rien compris… Un duo à la Laurel et Hardi, version féminin, poilant !

Presentation of the performance

Following next week's lecture, today a new conference ! Professors KOAZAR and FERMION are giving a quantum cycle of conferences from the infinitely small to the infinitely big. Our two female researchers have a nose (and a big one...) for the mysteries of the unknown. These two very physical - and quantic – clowns play scientists who enjoy sharing their (mis)understandings of the world. Science freaks, Big Bang fanatics, black hole enthusiasts, sub-atomic entanglement lovers, and those who don't catch a single particle of it, this conference is for you ! Caution : those who think they understood are very likely to understand they haven't understood... A female Laurel and Hardy open up the infinite !

Introduction of the company

Le langage clownesque est le fil rouge artistique de la compagnie Le Bazar Ambulant. Les spectacles sont créés dans un esprit de création collective, à la recherche d’un jeu sensible, décalé et fantaisiste. Le travail s’axe sur la base de la technique de jeu clownesque développé par Michel Dallaire, clown québécois (cofondateur du cirque du Soleil, cirque Gosh) et formateur de renom, auprès de qui tous les artistes de la compagnie ont été formés.

The cast

De et Avec : Julia Bellet et Noémie Lefebvre. Mise en scène : Natalie Avondo. Création musicale : Thibaut Fontana. Création lumière : Guillaume Tarnaud. Costumes : Karine Delaunay. Création masques : Noémie Lefebvre et Julia Bellet (sous les conseils de Judith Dubois). Construction : Morgan Nicolas.

Financial support

Les Abattoirs de Riom (63), La Gare à Coulisses, Eurre (26), Planétarium de Vaulx-en-Velin (69), Théâtre Astrée Villeurbanne (69), CCAB (69), Le Baron de Bayane (26), Ville de Gerzat (63), Ville de Livron (26), Ville de Mauzun (63), Cie Clowns pour de rire (31)
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LE BOUT DE L'ALLUMETTE

Uppercut II

LE BOUT DE L'ALLUMETTE

 2022
théâtre d objet - marionnettes

Uppercut II

Présentation du spectacle

Théâtre inconvenant et subversif On se retrouve autour d’une table ronde. Et ils discutent, d'amour forcément. On cache les maux et on en rit... Ensemble. Ils se sont rencontrés dans la vraie vie. Ils ont de la chance non? Oui. Vous êtes conviés à l’heure du thé dans un logis propre et soigné, pour une conversation raffinée au sein d’une famille, vraiment, équilibrée. Il vous est conseillé de venir accompagné. Mais peut-être pas par l’être aimé(e). Public averti. À partir de 15 ans.

Presentation of the performance

Unseemly and subversive theatre We meet up around a round table. And they talk, about love, obviously. We hide away our pain and laugh about them... Together. They met in real life. They're lucky, aren't they? Yes. You are invited to tea time in a clean and neat home, for an in depth conversation within a truly balanced family. You are advised to come accompanied. But maybe not by your loved one. Informed public. From 15 years old.

Introduction of the company

L’aventure Uppercut a commencé en 2018. L’idée d’écrire un triptyque autour du genre, ou du moins sur la manière dont notre genre est soumis à certaines contraintes sociales questionnait Anastasia depuis un moment. Rapidement Uppercut I a vu le jour, un spectacle où le cirque est au service du théâtre. «La Fille» sur scène s’engage et se débat pour enfin se libérer de «la Voix». Uppercut III est en cours d’écriture.

Financial support

Collectif Tout Terrain
40
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LE BRUIT DES BETES DE L HERBE

Et si on s aimait tel que l'on nez?

LE BRUIT DES BETES DE L HERBE

 2023
théâtre de rue

Et si on s aimait tel que l'on nez?

Présentation du spectacle

Il a un grand nez, une langue poétique et un esprit critique affuté mais malgré son panache, ce héros romantique nous révèle les difficultés de vivre en s'assumant tel que l’on est, en restant intègre, fidèle à des principes. Son amour immodéré pour Roxane et son incapacité à se croire séduisant, vont le conduire à se fabriquer, avec l’aide de Christian, un masque de séduction. A la manière des filtres sur nos téléphones modernes, Cyrano va faire naitre un personnage idéal et virtuel pour susciter l’amour de Roxane.

Introduction of the company

Nous nous sommes rencontrés autour des années 2010 dans un cours de théâtre où nous avons appris une certaine façon d’aborder, de concevoir et de faire du théâtre : pas de jeu psychologique, pas de 4ème mur, être parmi, prendre la parole, assumer, recevoir plutôt que projeter, constituent les grands axes de notre travail sur le plateau.
40
FRANCE - NORMANDIE

LE BRUIT DES CASSEROLES

RDV à l'Aube

LE BRUIT DES CASSEROLES

 2024
lebruitdescasseroles.com
magie nouvelle

RDV à l'Aube

Présentation du spectacle

RDV à l’aube est un récit à la fois fantastique et proche du réel. Un récit qui se déroule à notre époque, en Seine-et-Marne. Un espace mi-banlieue-mi campagne, où il ne se passe rien, à priori, d’extra-ordinaire. Teuz nous raconte sa vie, sa trajectoire, son apprentissage des règles sociales pour s’intégrer. Jusqu'à ce que l'étrangeté s'immisce dans les failles de la réalité, prête à la faire exploser.

Presentation of the performance

no translation avaible / show only in french

Introduction of the company

Créée en 2017 et dirigée par Aline Ladeira, la compagnie Le Bruit des Casseroles porte des créations hybrides, où se mêlent théâtre de corps, d'objets et d'images, textes et musicalité. RDV à l'Aube est sa deuxième création.

The cast

Ecriture et Jeu : Aline Ladeira Collaboration artistique : Barbara Gay, Mounâ Nemri, Mickael Egard, Lou Crusson

Financial support

Le Samovar, Marionnettissimo
20
FRANCE -

LE BUREAU DES INFINIS

Le Folâtre Cabinet de Dactylographie

LE BUREAU DES INFINIS

 2022
lefolatrecabinet.wixsite.com/dactylographie
entresort

Le Folâtre Cabinet de Dactylographie

Présentation du spectacle

Le Folâtre Cabinet aborde la question de la disparition des canulars et du papier, tout en guidant le spectateur dans un voyage absurde, potache et intime. En quelques minutes et avec l'aide d'une Dactylographe chevronnée, vous allez écrire une lettre. Que choisirez‐vous : lettre de vengeance en braille, carte postale administrative, lettre de rupture pré‐remplie ? Inquiétez‐vous : tout sera timbré, posté, envoyé.

Presentation of the performance

The Folâtre Cabinet addresses the issue of the disappearance of the "hoax" and of paper, while guiding the viewer on a intimate journey through the absurd. In just a few minutes and with the help of an experienced typist, you will write a letter; which will you choose, a letter of revenge in braille, an administrative postcard, a pre-written breakup letter...? Be worried: everything will be signed, stamped and delivered.

Introduction of the company

Créée en 2021, la ligne artistique de la compagnie est centrée sur les troubles entre fiction et réalité. Là où l’extraordinaire s’immisce dans le quotidien, de manière tout aussi sérieuse qu’absurde. Après l'entre-sort « Le Folâtre Cabinet de Dactylographie », le spectacle « Aïe Boum Zut - malhabile» est en cours de création.

The cast

Création et interprétation : Cécile Hennion. Aide à la scénographie : Eole Portal

Financial support

Centre Culturel de la Brique Rouge (Toulouse, 31), ARTO/le Kiwi (Ramonville, 31), La Maison de Courcelles (52), le Centre de Traduction en Braille (Toulouse, 31).
120
FRANCE - OCCITANIE

LE BUS DES RÊVES

Le Cabaret plus petit du monde

LE BUS DES RÊVES

 2023
busdesreves.wixsite.com/france
arts du cirque

Le Cabaret plus petit du monde

Présentation du spectacle

Ils sont 4 et nous viennent de Dordogne ! La rue est leur terrain de jeu, et une source de création sans fin. Armées de leurs accordéon et guitare, les pépitas donnent le "la" et accompagnent los pépitos qui n'auront de cesse d’impressionner et de faire rire leur public adoré. Mais avec toujours la même intention : si on était heureux, tout simplement ? Messieurs dames, bienvenue au cabaret le plus petit...du monde !

Introduction of the company

La Compagnie du Bus des Rêves est une compagnie composée d'artistes originaires de France et d'Amérique Latine. Des musiciens, des chanteurs, des jongleurs, des acrobates, des clowns... Ils sont un peu tout ça à la fois, et aiment fusionner leurs arts, leurs univers et leurs idéaux pour partager joie et graines de rêv-olution à qui croise leur chemin ! Avec ses spectacles, La compagnie souhaite questionner les frontières de l'impossible et inviter petits et grands à sentir que chacun peut rêver de grandes choses, et mieux encore, les réaliser.
45
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LE BUS DES RÊVES

EL Chuflini

LE BUS DES RÊVES

 2020
busdesreves.wixsite.com/france
arts du cirque

EL Chuflini

Présentation du spectacle

Un clown jongleur et cycliste PROFESSIONNEL cherche à vous divertir ; il tentera coûte que coûte de transformer ses rêves en réalité, en utilisant l'improvisation comme principal outil. Il s'emploie à tenir son public en haleine, en musique, enchaînant des numéros fous et originaux, faisant participer certains chanceux qui quittent la scène en héros !

Introduction of the company

La Compagnie du Bus des Rêves est une compagnie composée d'artistes originaires de France et d'Amérique Latine. Des musiciens, des chanteurs, des jongleurs, des acrobates, des clowns... Ils sont un peu tout ça à la fois, et aiment fusionner leurs arts, leurs univers et leurs idéaux pour partager joie et graines de rêv-olution à qui croise leur chemin ! Avec ses spectacles, La compagnie souhaite questionner les frontières de l'impossible et inviter petits et grands à sentir que chacun peut rêver de grandes choses, et mieux encore, les réaliser.
45
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LE CAS RAVANNE

Les bateleurs

LE CAS RAVANNE

 2021
www.lecasravanne.com
magie

Les bateleurs

Présentation du spectacle

Bateleur : Artiste forain qui exécute des exercices acrobatiques, tours d'adresse et d'escamotage et autre pitreries sur les places publiques . Synonyme : Saltimbanque. Dans la lignée des bateleurs traditionnels, découvrez le dernier spectacle familial de la compagnie le Cas Ravanne, mettant en scène l'homme le plus fort "du monde", le plus grand lanceur de couteaux "du monde" et le plus grand magicien "du monde". Sur une caravane convertie en théâtre, assistez à un spectacle unique en son genre. Dans une ambiance foraine, adaptée pour toute la famille, que vous soyez enfant ou adulte, découvrez une atmosphère où règne la curiosité et où le public est mis à contribution pour aider nos artistes en peine.

Introduction of the company

Le cas Ravanne est avant tout une aventure humaine forte, de quatre magiciens travaillant dans le milieu du spectacle ou de l'animation. A l'origine une idée simple : présenter de la magie de rue destinée à tous et ce dans une caravane-scène unique et pensée pour l'occasion. La compagnie voit le jour en 2021 et se produit partout en France avec plusieurs spectacles de magie destinés à tous les publics.
55
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

LE CHAT'PITRE COMPAGNIE

Il vaut mieux traverser la rue, pour ne pas bafouer ses idéaux

LE CHAT'PITRE COMPAGNIE

 2022
théâtre de rue

Il vaut mieux traverser la rue, pour ne pas bafouer ses idéaux

Présentation du spectacle

THEATRE DE RUE Desmos et Lamarque, deux « présidents d’assemblée » sont là pour élire le meilleur public, et distiller la parole, gérer les débats. Il y a une connivence entre les acteurs et le public, un échange direct, avec cette envie de permettre au public d'intervenir, de prendre part, de donner son avis et prendre position sur le déroulement du spectacle en cours. Une histoire qui se fait, se défait, se construit et se reconstruit au fur et à mesure des réactions du public.

Presentation of the performance

no translation avaible / show only in french

Introduction of the company

Créée en 1994 par Thierry Vidal, LE CHAT'PITRE COMPAGNIE développe ses spectacles de rue mêlant théâtre et manipulation d'objets. Les autres disciplines s'intègrent aisément dans leur imaginaire. S'ouvrant parfois à la salle, la compagnie se renouvelle grâce à diverses collaborations avec d'autres compagnies comme avec la compagnie Dos Mundos al-Arte (Savoie) et la compagnie Kalisto (Mulhouse).

The cast

M. Lamarque : Thierry VIDAL. M. Desmos : Stéphane OERTHEL. Ecriture, scénographie et mise en espace : Thierry VIDAL. Aide à l'écriture, scénographie et mise en espace : Stéphane OERTHEL

Financial support

Ville de Mulhouse et Festival Scènes de rue - Mulhouse ; La Petite Pierre et Festival N'amasse pas mousse - Jegun
45
FRANCE - GRAND EST

LE COLLECTIHIHIHIF

YourY

LE COLLECTIHIHIHIF

 2023
www.collectihihihif.com
clown

YourY

Présentation du spectacle

SOLO CLOWN TRASH METAL A la croisée du conte absurde et du concert Métal post apocalyptique, suivez l’épopée d’une princesse pas comme les autres, sa bataille pour sauver l’humanité à l’aide de sa guitare et de ses riffs endiablés. Youry est une Princesse qui peut chevaucher un dragon autant que de faire exploser un pomme empoisonnée a main nue. Elle veut sauver l’humanité en se battant contre les dieux, déchaînera les Enfers et sa vengeance sera implacable. C’est aussi un narrateur mégalo autant qu’un Guitar héro a la sauce année 80. Attention : L’auteur compositeur interprète de cet Opéra se perd lui même dans ses personnages, l’histoire ainsi que les protagonistes et l’ordre des chapitres peut changer à tout moment.

Presentation of the performance

ONE MAN CLOWN T(H)RASH METAL SHOW The one and only fairy tale opera absurdo fantastico synthwave mediaevalish space death metal : Youry Princess and gods … It’s a princess story… she can ride a dragon or destroy poisoned apples with her mind. It’s also a live opera directed by a cheap megalomaniac 80’s guitar hero. Warning : the author/composer can decide to switch chapters at any time. He might even change the entire plot of the show which is in itself never ending. Rythm, gags, absurd and devilish guitar riffs. Mature audience only.

Introduction of the company

Le CollectiHiHiHif est une compagnie basée à Montpellier depuis 2012. Ils ont été formés au Samovar, aux arts du clown, et du théâtre physique et burlesque. De musique, de danse, de cirque, ils tissent des univers décalés, loufoques, déjantés, entre comique futuriste et tradition clownesque, qui vous emportent avec fraicheur dans un tourbillon de rire et de poésie.

The cast

De et avec Jean-Baptiste Lacour
60
FRANCE - OCCITANIE

LE COLLECTIHIHIHIF

Mike Tiger

LE COLLECTIHIHIHIF

 2021
www.collectihihihif.com
clown

Mike Tiger

Présentation du spectacle

MIKE TIGER a l'étoffe d'un show man, pour son public il brille de toutes les facettes de sa boule disco intérieure : danse, synthétiseur, hula hoop, jonglage ... Il se croit capable de faire vivre à lui tout seul tout un cabaret. Il donne tout, mais il glisse, s'emmêle et se perd. Quand le masque de la prétention tombe avec lui, on découvre enfin Michel... Michel le Tigre. Un artiste seul, un humain attachant en quête d'amour et de succès, au talent et à la générosité ... limités.

Presentation of the performance

Mike Tiger, a.k.a. Michel le Tigre, is a real showman! He loves the stage, the lights, the crowd and mostly himself ! To please in audience, his own mirror ball will shine : Diabolo, synthesizer, hoola hoop, rhythm and dance. He will get it all out, on his own. An energy filled show, in which the audience witnesses the ups and downs of this failed high flyer looking for recognition.

Introduction of the company

Le CollectiHiHiHif est une compagnie basée à Montpellier depuis 2012. Ils ont été formés au Samovar, aux arts du clown, et du théâtre physique et burlesque. De musique, de danse, de cirque, ils tissent des univers décalés, loufoques, déjantés, entre comique futuriste et tradition clownesque, qui vous emportent avec fraicheur dans un tourbillon de rire et de poésie.

The cast

De et avec Philipp Vöhringer - Mise en scène Christian Tétard

Financial support

Les Abattoirs (Riom) - Le Samovar (Bagnolet) - Nouveau Théâtre de Montreuil Centre dramatique national - La Friche Mimi (34) - Zépetra (34) Le Palais Mondial des Clowns (Niort)
50
FRANCE - OCCITANIE

LE CRI DE LA FRAISE

Drôle d'Histoire

LE CRI DE LA FRAISE

 2023
pluridisciplinaire

Drôle d'Histoire

Présentation du spectacle

"Drôle D’Histoire" parle de nous tous, de notre histoire et plus encore de notre évolution. Des hominidés qui ont marché avant nous sur cette Terre ou à nos côtés, de cette trajectoire qui nous a mené jusqu’ici... Un spectacle dynamique à l’écriture moderne, un mélange habile, à mi-chemin entre le stand-up, la comédie, la poésie, le slam et la conférence.

Introduction of the company

Théâtre musical, théâtre incisif. Un assemblage de slam et de sketchs tel un catch de scat.
75
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LE DAHLIA BLANC

Le crapaud et l'oiseau

LE DAHLIA BLANC

 2024
ledahliablanc.com
théâtre d objet - marionnettes

Le crapaud et l'oiseau

Présentation du spectacle

Un crapaud étrange et maladroit ne sait pas ce qu’il fait là, au cœur d’une forêt tropicale. Il rencontre un grand héron qui le voit comme une belle proie. Mais le crapaud parle. Le héron rit et ils deviennent amis. Un jour, le crapaud se souvient. Il était humain. Alors, Marco le crapaud va partir à la quête de son souvenir. À la manière des « Métamorphoses » d’Ovide, le sens de cette transformation nous mène à questionner les actions passées de l’homme. Tout terrain et dès 4 ans, « Le crapaud et l'oiseau » est un spectacle de marionnettes avec très peu de texte et une dramaturgie sonore et musicale très présente. Il amène le public vers un monde contemplatif, sensoriel et rêvant de nouvelles formes de communications avec le vivant.

Presentation of the performance

A strange, clumsy toad doesn't know what he's doing there, in the heart of a tropical forest. He meets a great blue heron who sees him as a beautiful prey. But the toad talks. The heron laughs and they become friends. One day, the toad remembers. He was human. So Marco the toad sets off in search of his memory.  In the style of Ovid's "Metamorphoses", the meaning of this transformation leads us to question man's past actions. Suitable for all spaces and ages 4 and up, Le crapaud et l'oiseau (The toad and the bird) is a puppet show with very little text, and a strong dramaturgy of sound and music. It takes the public into a contemplative, sensory world, dreaming of new forms of communication with the living.

Introduction of the company

Le Dahlia Blanc est une compagnie émergente de théâtre, arts plastiques et marionnettiques. Elle aborde des thématiques actuelles de société (notamment l’écologie) par les écritures contemporaines. Ses spectacles s’adressent à tous les publics, jeunes, adultes, familles, selon les créations. En parallèle la Cie met en place un travail hors les murs importants, permettant de rentrer en dialogues avec les publics. Il s’agit de nourrir le travail de création, les réflexions, et de multiplier les réponses possibles face aux problématiques abordées.

The cast

Écriture collective de la Cie Le Dahlia Blanc. Mise en scène Irène Voyatzis. Jeu Lucas Goetghebeur (en alternance avec Antoine F), Antoine Formica (en alternance avec Irène V). Création Marionnettes Alma Roccella. Scénographie Irène Voyatzis. Composition Musicale et création sonore Théotime Devé. Avec les voix de Fiona Lévy et François Chary, Clara Quinio, Manon Simier, Joséphine Thiocone, Martin Van Eeckoudt. Interprétation musicale le CMA6 Jean Philippe Rameau, Anne-Olga De Pars, Thétime Devé, Rebecca Danou et Antoine Sebillotte. Chargée de production Claire Tatin. Regards Adèle Dumour, Nicolas Lovatin, Benjamin Lesire Ogrel.

Financial support

Production Le Dahlia Blanc. Avec le soutien de la mairie de Bagnolet en fonctionnement. En résidence au Théâtre l’Échangeur – Cie Public Chéri, au Centre Yvelinois des Arts Marionnettiques, au Studio Théâtre de Charenton. Avec l’aide du Théâtre l’Échangeur – Cie Public Chéri, de la Cie Pipa Sol et de la Réserve des Arts.
50
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

LE DÉNOUEMENT QU’ON VOUDRAIT - LDQV (COMPAGNIE CHAMP LIBRE)

LA MOTIVATION

LE DÉNOUEMENT QU’ON VOUDRAIT - LDQV (COMPAGNIE CHAMP LIBRE)

 2021
www.ledenouementquonvoudrait.com
théâtre de rue

LA MOTIVATION

Présentation du spectacle

La Motivation est un seule en scène humoristique, orienté vers l’emploi et désorienté par un lapin. Alice travaille dans une agence d’orientation scolaire et professionnelle. Un matin, elle doit incarner la mascotte de son entreprise : un lapin blanc. Mais en revêtant l’adorable costume, elle passe de l’autre côté du marché. Traversée par des souvenirs, des fantasmes, des personnages, éprouvée par la polyphonie d’une expérience commune, celle du travail, Alice se perd et se transforme. Performance tragi-comique, satirique et exutoire, La Motivation réinterroge les finalités du travail moderne et nos désirs d’y consacrer les 2/3 de notre temps éveillé. Au vu de l’état actuel du marché, nous prendrons le parti d’en rire.

Presentation of the performance

La Motivation is a tragic-comic performance, between stand-up, electro-rock heckling and invisible theatre, for an actress and a working world. Alice works in an educational and professional guidance agency. One morning, she has to embody her company's mascot: a white rabbit. But when pulling up the adorable costume, she slips to the other side of the market. Walking past memories, fantasies, characters, feeling the polyphony of a common experience, Alice loses herself and transforms. Alone on a satirical and outlet stage, Motivation questions the purposes of modern work and our desires to devote two thirds of our awake time to it. Given the current state of the market, we will decide to laugh about it.

The cast

Écriture et interprétation : Aurélia Tastet. Dramaturgie : Isabelle Lassignardie. Création sonore et musicale : Dorian Verdier. Mise en scène : Guillaume Méziat, Lorca Renoux. Regard complice : Déborah Weber. Chorégraphie : Karen Juan. Costumes et scénographie : Angèle Saccucci. Création lumière pour l’adaptation en salle : Alice Videau. Conseiller en sociologie du travail : Yann Le Lann. Supports pédagogiques : Corinne Veron-Durand. Mise en orbite : Zineb Benzekri, David Picard et Didier Taudière. Photos : Julie Coustarot et Skalpadamad. Graphisme : Nina Léger. Diffusion : Aude Thierry.

Financial support

Coproductions : « Agiter Avant Emploi »-L’Atelline-lieu d’activation art et espace public-Juvignac, La Chartreuse-centre national des écritures du spectacle-Villeneuve-lez-Avignon, Les Fabriques RéUniES-Hameka-Fabrique des arts de la rue-Louhossoa, Sur le Pont-CNAREP-La Rochelle, Graines de Rue-Bessine sur Gartempe, L’Atelier 231-CNAREP-Sotteville-lès-Rouens, L’Espace Périphérique-lieu d’aide à la création-Paris. Soutiens : Art Vivant-Lectoure, l’Espace Fontélie-Lectoure, La Centrifugeuse-service culturel de l’université de Pau, Mairie de Beaumarchés et l’Asso7-Beaumarchés, Les Noctambules-lieu de fabrique des arts de la rue et du cirque-Nanterre, La Petite Pierre-création et culture en plein champs-Jegun, Animak-lieu de fabrique pour les arts de la rue-Saulx Les Chartreux, Trans’art Int, L’Harmonie Municipale-Saint Denis, Le Samovar-Bagnolet.
67
FRANCE -

LE DOUBLE MENTON

Rejoignez TOA

LE DOUBLE MENTON

 2021
ciedudoublementon.wixsite.com/cddm
théâtre de rue

Rejoignez TOA

Présentation du spectacle

Rejoignez TOA, est un spectacle immersif et participatif, une fausse séance de recrutement. Un moment d’enrôlement pendant lequel la communauté de Luc Guilloteau appelle les quidams à rejoindre leurs bancs. Entre réalité et fiction, cette conférence ludique entraîne le public dans un pèlerinage au coeur des enjeux collectifs de la société postmoderne : la solitude, le repli communautaire, la quête de sens, la dislocation des liens... Luc encourage un retour à la vie simple, guidant le public dans la recherche de TOA : Toi, comme Objectif Absolu. En entrant dans l’espace sensoriel, le.la spectateur.ice plongera dans l’univers de la communauté et vivra une expérience dans laquelle son libre arbitre sera mis à rude épreuve...

Presentation of the performance

Rejoignez TOA, is an immersive, participatory show, a fake recruitment session. A moment of solicitation and enlistment during which Luc Guilloteau's community calls on members of the public to join their benches. Between reality and fiction, this playful conference takes the audience on a pilgrimage to the heart of the collective issues of postmodern society: loneliness, community withdrawal, the quest for meaning, the breakdown of social connections... Luc and his acolytes promote a return to the simple, traditional way of life guiding the audience, poor lost sheep, in their search for TOA : The Objective Absolute. Entering the sensory space, the spectator plunges into the univers of the community and live a particular experience in which their freewill be put to the tes

Introduction of the company

Depuis 2017, le Double Menton est un groupe de personnes travaillant ensemble à l’élaboration complète d’une œuvre artistique. Iels veulent créer des spectacles in situ, qui ne soient pas dépendants d’une salle noire, souhaitant se diriger vers une théâtralité plus proche des différents publics qu’iels oourront rencontrer, et porter une attention particulière aux lieux dits “ non dédiés”. La médiation culturelle et l’accessibilité à tous les publics sont primordiales dans leurs toutes leurs ambitions artistiques.

Financial support

CCBW, Le Vaisseau, CAR, Wolubilis, Aires Libres, Le BAMP, La FACT asbl
60
BELGIQUE -

LE G. BISTAKI (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

TANCARVILLE

LE G. BISTAKI (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

 2024
www.bistaki.com
théâtre de rue

TANCARVILLE

Présentation du spectacle

Ne soyez pas étonnés si vous tombez sur un étendoir géant négligemment installé dans la ville : les acolytes du G. Bistaki ont encore frappé ! Ni tout à fait cirque, ni uniquement danse, la compagnie a depuis longtemps développé son langage propre. Après les tuiles dans Cooperatzia et les graines de maïs dans Baïna[na], les quatre comédiens-jongleurs ont cette fois posé leur dévolu sur… un drap blanc. Un simple linge qui se fait tantôt enveloppe corporelle, accessoire, décor ou instrument, et que les performeurs tordent et distordent à l’envi. Ils proposent une drôle d'expérience théâtrale, surprenante et follement poétique, un voyage onirique et ludique à travers les civilisations et le temps, parlant autant de rituels individuels que de mémoire collective.

Presentation of the performance

Don't be surprised if you come across a giant drying rack carelessly set up in the city : G. Bistaki's acolytes have struck again ! Neither solely circus nor solely dance, the company has developed its own language. After the cock-ups in Cooperatzia and the mistakes in Baïna[na], this time around the four actor-jugglers have set their sights on… a white sheet. A simple linen which sometimes becomes a bodily envelope, accessory, decor or instrument, and which the performers twist and turn as they wish. And thanks to the (re)creative use of this very ordinary accessory, they offer a funny theatrical experience, surprising, crazy and wildly poetic, a dreamlike and playful trip through civilizations and time, speaking as much about individual rituals as of collective memory.

The cast

Création collective de et avec : Florent Bergal, Sylvain Cousin, Jive Faury, François Juliot. Régie générale : Rémi Bernard. Création et régie lumière : Hugo Oudin. Rencontres artistiques et humaines : Joël Fesel, Arthur Kuggeleyn. Costumière : Emmanuelle Grobert. Production et diffusion : Cécile Durot. Administration : Véronique Dubarry, Marieke Lanoye.

Financial support

Production : Le Georges Bistaki. Coproductions : Circuswerkplaats Dommelhof-Neerpelt, Les Ateliers Frappaz-CNAREP-Villeurbanne, L’Usine-CNAREP-Toulouse métropole-Tournefeuille, La Verrerie-Pôle national cirque Occitanie-Alès, La Maison des Jonglages-Scène conventionnée jonglage(s)-La Courneuve, Fonds Transfabrik-fonds franco-allemand pour le spectacle vivant. Résidences : Hangar 21-Ville de Detmold, Teatro Harrobia-Ville de Bilbao, Konvent Punto Zero-Berga, La Grainerie-Fabrique des arts du cirque et de l’itinérance-Balma, Latitude 50-pôle des arts du cirque et de la rue-Marchin, Théâtre O(l)tto Ladusch, Rudeboy crew-Bagnols-les-Bains, Théâtre de la Commanderie-L’été de Vaour, Lîle, Vieillevigne. Soutiens institutionnels : ministère de la Culture-DRAC Occitanie, Région Occitanie, Département de Haute-Garonne-en cours. Le G. Bistaki est conventionné par la Ville de Toulouse et la DRAC Occitanie.
60
FRANCE -

LE GUICHET

Caillasse

LE GUICHET

 2017
https://www.leguichet.org/
théâtre burlesque

Caillasse

Présentation du spectacle

Le scénario est simple : un prisonnier rêve de s'évader d'un quotidien composé d'un lit, d'un polochon et d'une à outils. Avec son ami imaginaire, il se rêve une autre vie loin de cette cellule exiguë et raconte son histoire. Pas drôle ? C'est sans compter sur le duo qui enchaine jeu, acrobaties, chant a capella, impros avec le public et partition rythmique avec des clés pipes dans un spectacle à l'univers grinçant où la malice et la poésie sont omniprésentes. L'humour parfois enfantin, parfois caustique fera se marrer les grands et les petits !

Presentation of the performance

The scenario is simple: a prisoner dreams of escaping from a daily life composed of a bed, a duffel and a toolbox. With his imaginary friend, he dreams of another life far from this cramped cell and tells his story. Not funny ? This is without counting on the duo who combine games, acrobatics, a cappella singing, improvisation with the public and rhythmic score with pipe keys in a show with a squeaky universe where mischief and poetry are omnipresent. The sometimes childish, sometimes caustic humor will make adults and children alike laugh!

Introduction of the company

La compagnie Le Guichet est née en 2021 de la réunion de deux artistes du cirque Rouages. Francois Guillemette et Rémy Vachet mettent alors en place cette structure pour créer un nouveau spectacle en duo et organiser des temps de rencontres et d'échanges entre les artistes du spectacle vivants et d'autres disciplines

Financial support

Création 2017 aidée et accueillie par Le Centre Culturel de Dumbéa et le Rex Nouméa et soutenu par la Province Sud de Nouvelle-Calédonie, la Province Nord de NC, le Gouvernement de NC et la Mission aux Affaires Culturelles de l’Etat en NC.
50
FRANCE - NORMANDIE

LE GUICHET

Zorro, Manuel du justicier à l'usage de la jeunesse

LE GUICHET

 2015
https://www.leguichet.org/
théâtre de geste - mime - masque

Zorro, Manuel du justicier à l'usage de la jeunesse

Présentation du spectacle

Les justiciers sont le miroir de nos peurs contemporaines, et il n’y a jamais eu autant de justiciers qu’aujourd’hui. Nous avons fait appel à Zorro, héros de notre enfance, pour parler de tous les héros. Dans une forme pour mime, aspirateur et trompette, Julien et François écrivent un mode d’emploi drôle et musical pour réapprendre que pour changer le monde, il faut commencer par être le justicier de son quotidien. Ce spectacle drôle et poétique s'adresse tout autant aux adultes qu'aux enfants grâce à plusieurs grilles de lecture. Il parle de l'enfance et des péripéties qu'elle suppose de braver avec tendresse et humour.

Presentation of the performance

Avengers are the mirror of our contemporary fears, and there have never been as many avengers as today. We called on Zorro, our childhood hero, to talk about all heroes. In a form for Mime, Vacuum Cleaner and Trompette, Julien and François write a funny and musical instruction manual to relearn that to change the world, you have to start by being the vigilante of your daily life. This funny and poetic show is aimed at both adults and children thanks to several reading grids. He talks about childhood and the adventures that it involves braving with tenderness and humor.

Introduction of the company

La compagnie Le Guichet est née en 2021 de la réunion de deux artistes du cirque Rouages. Francois Guillemette et Rémy Vachet mettent alors en place cette structure pour créer un nouveau spectacle en duo et organiser des temps de rencontres et d'échanges entre les artistes du spectacle vivants et d'autres disciplines.

The cast

Sur une idée originale de Rémy VACHET et François GUILLEMETTE. Interprétation : Rémy VACHET ou Julien ATHONADY et François GUILLEMETTE Co-Ecriture et Mise en scène : Nicolas TURON

Financial support

Spectacle créé au Théâtre de Craon (53), à Animakt (91) au Môm Théâtre (57), au Théâtr'Ouvert de Pontarlier (25) et à la Filoche (54) avec le soutien financier du département de Meuse et de la Région GRAND EST
50
FRANCE - NORMANDIE

LE LABO DU SONGE

La Frotteuse

LE LABO DU SONGE

 2018
www.facebook.com/LaFrotteuse
entresort

La Frotteuse

Présentation du spectacle

Introduction of the company

La Frotteuse, c’est une scène sur laquelle on vient faire sa vaisselle. C’est le lieu où passer l’éponge ne relève plus d’une rude négociation entre roublards fainéants, goujats présomptueux et éponges à bous de force. Plus question de tirer à la courte paille QUI fera la vaisselle des autres puisque, sur la scène, chacun lave soi-même son assiette. Ici, on frotte, on astique, on danse, on rit et on essuie. PAF ! En deux temps, trois mouvements, l’assiette est aussi blanche qu’un sourire de Georges Michael.
90
FRANCE - BRETAGNE

LE LONG RACCOURCI / BALÉZOCIRQUE

Au Bord du Corps

LE LONG RACCOURCI / BALÉZOCIRQUE

 2023
https://balezocirque.fr/long-raccourci/
arts du cirque

Au Bord du Corps

Présentation du spectacle

Ce spectacle est un seule en scène intime et poétique qui questionne la relation que l’on peut avoir à son corps au travers des équilibres sur les mains, de la danse et du texte. Qu’est-ce qui se tisse entre soi et son corps ? "Au bord du corps” se propose d’être cet “entre” pour une trentaine de minutes : de la proximité, des sensations, des voix pour nommer, de la danse pour lâcher, des sons depuis l’intérieur du corps, d’autres de l’extérieur de nous, de la poésie, du cirque entre extra et ordinaire, sûrement un peu d’humour, peut-être beaucoup de prénoms. Ce qu’il faut pour sentir qu’on est vivant·e et qu’on habite un corps, le nôtre.

Presentation of the performance

This solo act is an intimate and poetic show, questionning the relationship someone may nurture with its own body, through handstands, dance and words. How is oneself intertwined with its body ? "Au Bord du corps" (Body edge) offers to be this "in between" for half an hour : proximity, sensations, a voice to talk about it, dancing to let go, sounds from the inside, others from the outside, poetry, extra and ordinary circus , surely a bit of humour, probably a lot of names. What one needs to feel alive and to inhabitate its very own body. In french.

Introduction of the company

A leur sortie de formation en 2018, Eugénie Hersant-Prévert & Joseph Bleher co-créent la cie du Long Raccourci. Leur premier spectacle “Don’t Worry”sort à l’été 2019. “Au bord du corps” est le deuxième spectacle de la cie. Un troisième spectacle, "Toboggan", est en cours de création. La compagnie navigue dans ses créations entre un graphisme exigeant et une forte sensiblité. "Le Long Raccourci" rejoint en 2019 le collectif artistique breton "Balézocirque".

The cast

Création & interprétation - Eugénie Hersant-Prévert. Regard extérieur - Guillaume Bertrand. Création sonore - Gaëtan Sourceau. Régie générale, administration, production - Tiffany Le Jehan. Diffusion - Pauline Taillard. Conception plateau - Tanguy Birot.

Financial support

Coproductions : Ay-Roop - Scène de territoire Cirque, Rennes (35) / Centre Régional des arts du cirque, Lomme (35) / Hop Hop Hop Circus, Cie bruit de couloir, Arras (62). Soutiens : Réservoir Danse, Rennes (35) / La Roncette, Théâtre de Bécherel (35) / La Factorie - Maison de Poésie de Normandie, Val-de-reuil (27) / Honolulu, Association ORO, Nantes (44) / Service Culturel de l’Université d’Artois, Arras (62) / Théâtre de Massenet, Lille (59) / La compagnie du 13ème quai, Bourg-en-Bresse (01) / La Grange Ouverte, Saint-Martin-en-Vercors (26) / Espace Catastrophe-Centre international de création des arts du cirque (BE)
35
FRANCE - BRETAGNE

LE MASQUE À RATS

Les Rats Porteurs ivres d'un rêve...

LE MASQUE À RATS

 2022
www.facebook.com/lemasquearats
théâtre de rue

Les Rats Porteurs ivres d'un rêve...

Présentation du spectacle

Deux artistes de rue voient leur chaise à porteurs volatilisée. Ils ne pourront plus promener les touristes dans les rues piétonnes ! Alors ils imaginent et testent avec le public les idées les plus farfelues pour survivre. Une seule certitude : des porteurs, faut qu'ça porte !

Introduction of the company

Troupe amateur de Nantes créée en 1994, Le Masque à rats appartient à la fédération régionale TRAM 303 (Pays de la Loire). Elle participe à des festivals amateurs, des manifestations associatives, et joue dans des jardins et des guinguettes.
40
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LE MASQUE EN MOUVEMENT

Victor et Jeannot

LE MASQUE EN MOUVEMENT

 2024
www.lemasqueenmouvement.eu
théâtre de rue

Victor et Jeannot

Présentation du spectacle

Duo de Patates, « Victor et Jeannot » Les deux grands personnages déambulent joyeusement dans les allées de la fête et transportent le public dans l’univers de la bande dessinée et du monde fantastique de l’enfance. Victor la patate à cornes joue de la musique au concertina, Jeannot la patate à casquette joue pour le public qu’ils rencontrent avec un drôle de ballon et ses curieuses bestioles en mousse. De grands yeux écarquillés, des formes rondes de tubercules, une démarche drolatique, douce et chaloupée font de nos deux patates d’excellents complices du jeune public. Une gestuelle précise et le jeu de regards leurs servent de langage, car les patates s’expriment sans paroles. Malicieuses et spontanées, les patates séduisent petits et grands autant qu’elles émerveillent.

Introduction of the company

La Cie Le Masque en Mouvement développe à travers ses spectacles un travail original sur le jeu masqué sous toutes ses formes et de toutes dimensions. Ainsi de ses créations découle un univers essentiellement visuel et fantaisiste où les histoires se jouent entre des personnages imaginaires et extravagants de toutes tailles, principalement destinés à émouvoir, émerveiller et surprendre le public
50
FRANCE - BRETAGNE

LE PETIT THÉATRE D'OUTRE-TOMBE

Tentative de description d'un dîner de tête à Paris. France

LE PETIT THÉATRE D'OUTRE-TOMBE

 2024
art performance

Tentative de description d'un dîner de tête à Paris. France

Présentation du spectacle

Publié à l’entre-deux guerre, le long poème de Jacques Prévert intitulé "Tentative de description d’un dîner de têtes à Paris. France" livre une fresque immense et détaillée de sa vision de la société française et de ses travers. La lecture de ce poème, près de 80 ans plus tard, malgré de prétendument profondes mutations sociales et culturelles, provoque chez de nombreux lecteurs un trouble étrange : ce dîner aurait fort bien pu se tenir la semaine dernière… « Peindre des mots avec les sons de Jacques Prévert » est la gageure tentée ici par un conteur, une peintre et un musicien en suivant une approche toute artisanale, comme celle d’un rémouleur des rue.

Introduction of the company

Texte : Jacques Prévert, "Tentative de description d’un dîner de tête à Paris. France" Dessin : Saralisa Pégorier Voix : Thierry de Capella Musiques : Pierrick Stephant Regard extérieur : Mathieu Vidard
30
FRANCE -

LE RADEAU DE L'HYPOTÉNUSE

Radio Bi-carbonate

LE RADEAU DE L'HYPOTÉNUSE

 2013
théâtre de rue

Radio Bi-carbonate

Présentation du spectacle

Gérard, un animateur, journaliste, déambule micro au poing, au cœur du pays, du festival, de la manifestation, et furète ici et là, à la recherche permanente de l'information, de l’actualité et des potins du jour... Il pique sons et bons mots aux personnalités et célébrités locales, avec un humour complice, décalé et une pointe d'insolence bienfaitrice... Les reportages sont ensuite montés, trafiqués sur place et diffusés le jour même, à l’antenne lors d'un plateau en direct avec le public où le ton s’articule entre innocence poétique des clowns et farce potache. Radio Bi-Carbonate, c'est surtout une vraie trace locale, sur les vrais « gens », sur le festival, un village, un quartier, une ville.

Presentation of the performance

Gérard, a presenter, journalist, wanders with microphone in hand, in the heart of the country, of the festival, of the demonstration, and snoops here and there, in constant search of information, current events and gossip of the day… He piques sounds and witticisms at local personalities and celebrities, with a knowing, offbeat humor and a touch of beneficial insolence… The reports are then edited, doctored on site and broadcast the same day, on the air during a live set with the public where the tone is articulated between the poetic innocence of the clowns and schoolboy farce. Radio Bi-Carbonate is above all a real local trace, about real “people”, about the festival, a village, a neighborhood, a city.

Introduction of the company

Ce collectif protéiforme est composé d’artistes, constructeurs, plasticiens, techniciens et administrateurs qui ont choisi d’œuvrer dans l’espace public. Influencé par l’art brut et la pop culture et nourri par une réflexion continue sur le paysage, le territoire et leurs habitants, notre travail se propose d’être un laboratoire à ciel ouvert où chacun peut construire de nouveaux rapports au réel. Les axes de travail sont : la scénographie, la création de spectacle et les projets artistiques et culturels de territoire.

The cast

Michel Lafont

Financial support

Communauté de communes du Grand Lussan, Conseil Général du Gard, Région Occitanie
45
FRANCE - OCCITANIE

LE RADEAU DE L'HYPOTÉNUSE

Jour de fête

LE RADEAU DE L'HYPOTÉNUSE

 2020
installation - scénographie urbaine

Jour de fête

Présentation du spectacle

Influencé par l’art brut et la pop culture, et nourri par une réflexion sur le paysage, le territoire, les espaces publics et leurs habitants, notre travail se propose d’être un laboratoire à ciel ouvert où chacun peut construire de nouveaux rapports au réel. Soucieux de faciliter les rencontres et les échanges, le collectif invente des scénographies et construit des formes interactives et ludiques qui permettent à chacun de devenir acteurs de ses propres rapports à l’espace et aux autres. Tout en créant des constructions pédagogiques en faveur d’une protection de l’environnement, nous mettons en place des actions participatives avec le public et les habitants du territoire et favorisons la co-construction des projets.

Presentation of the performance

Influenced by raw art and pop culture, and nourished by a reflection on the landscape, the territory, public spaces and their inhabitants, our work aims to be an open-air laboratory where everyone can build new relationships with real. Anxious to facilitate meetings and exchanges, the collective invents scenographies and constructs interactive and fun forms which allow everyone to become actors in their own relationships with space and with others. While creating educational constructions to protect the environment, we implement participatory actions with the public and local residents and encourage the co-construction of projects.

Introduction of the company

Cette quincaillerie ambulante / collectif protéiforme - est composée de marionnettistes, constructeurs, plasticiens, techniciens et administrateurs qui ont choisi d'oeuvrer dans l'espace public.

The cast

Collectif protéiforme composé de marionnettistes, constructeurs, plasticiens, techniciens et administrateurs qui ont choisi d’œuvrer dans l’espace public.

Financial support

Département du Gard, Festival Les Transes Cévenoles, IGP Cévènes, Ville de Belvézet
900
FRANCE - OCCITANIE

LE THÉÂTRE DU VIDE-POCHES

Don Quichotte, sur les routes de la Manche

LE THÉÂTRE DU VIDE-POCHES

 2016
letvp.art
théâtre d objet - marionnettes

Don Quichotte, sur les routes de la Manche

Présentation du spectacle

Avec une table, une chaise et quelques objets dérisoires, ce duo d’acteur/manipulateurs nous transporte sur les routes de la Manche à la redécouverte des aventures burlesques et poétiques de Don Quichotte et de Sancho Panza. Entre rire et tendresse, ils nous font entendre les mots de Miguel de Cervantes, et jouent l’indéfectible duo de l’idéalisme extravagant et de leur improbable amitié. Un spectacle aux trouvailles épiques porté par la savoureuse complémentarité des deux acteurs. Créé en 2016, ce spectacle s’est joué plus de 200 fois en extérieur et en intérieur… sur les routes de France.

Introduction of the company

Le Théâtre du Vide-Poches défend le Théâtre d'Objets dans son exploration artistique auprès des autres arts ( forain, vidéo, danse, théâtre,cinétique etc....)
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LE THYASE

Leçons impertinentes de Zou

LE THYASE

 2024
https://lethyase.fr/
théâtre de rue

Leçons impertinentes de Zou

Présentation du spectacle

Un dico, un tableau : Zou est de retour ! Pédagogue nomade, elle enseigne des sujets qu’on n’apprend pas à l’école et pourtant essentiels au vivre-ensemble, explique, décortique, analyse et en profite pour taper des coups de gueule, prendre à partie, rebondir, resserrer les rangs, faire des sondages, montrer et démonter nos évidences conditionnées. Son naturel désarme sa classe improvisée, ses exemples touchent les cœurs ensommeillés. Zou est de ces choses qu'on ne peut pas taire. Elle est comme ce sentiment dont on ne peut pas se passer. Tant pis pour la casse, il est des rencontres qui doivent se faire. Et cette année, souffle un vent de nouveauté sur des sujets brulants d'actualité : vous n'êtes pas à l'abri de quelques surprises !

Presentation of the performance

Zou is back with her dictionary and her blackboard ! On the road again, this very special teacher deals with topics we do not talk about at school but that are, nevertheless, very important to manage and improve living all together peacefully. She explains, analyses, gets a little angry sometimes, asks your opinion, goes back and forth to proves that what seems obvious has eventually been conditioned. She is straight forward and it may feel uncomfortable sometimes but she will for sure shake the most confused hearts. No one can shut her down and you won't get rid of her either. There is no way back : it has to happen ! And breaking news : this year, you might get some exclusive surprises !

Introduction of the company

Le Thyase, un théâtre à l’image de nos désirs, nos craintes, nos espoirs et nos folies. Dans lequel on se perd, on se cherche, on s’étreint, on se crée un chemin. Pour te dire, te scander, te bousculer mais surtout t’aimer. A la manière du cartographe, on tente de croiser les mémoires, les temps et les espaces afin de redéfinir notre présent. On écrit ce qu’on joue et on joue ce qu’on écrit. Et comme ce sont des meufs qui écrivent, ça teinte les créations de female gaze. L’air de rien. Mais l’air quand même…

The cast

Maëlle MAYS & Laurette GOUGEON ; Lua DAWN

Financial support

La Passerelle - Scène Nationale de Gap-Alpes du Sud (05)
90
FRANCE - OCCITANIE

LE THYASE

Les murs ont des oreilles / Chuchote ton secret

LE THYASE

 2024
https://lethyase.fr/
entresort

Les murs ont des oreilles / Chuchote ton secret

Présentation du spectacle

Une invitation multifacette à partager un moment de douceur dans l'univers engagé de VlasK. Les murs ont des oreilles est une performance de lectures éroticopoélitiques pour adultes. Ce dispositif casqué pour le public propose une immersion sonore propice à l’intime pour caresser les imaginations et susciter la réflexion. Cet entresort naît d’un spectacle de lectures théâtralisées créé en 2020 : Les Sens d’une Amour. Cette proposition s’accompagne de “Chuchote ton secret”, un magnétophone radiola et un micro LEM dans lequel on vient déposer l’indicible sur la bande d’une cassette vierge. Les mots délivrés apparaissent écrits sur le mur le lendemain : mais un secret reste un secret, tant que l’anonymat est préservé.

Presentation of the performance

The Walls have Ears is an intimate performance inspired by Senses of Love : an erotic, poetic and politic selection of texts, for adults only, performed on stage since 2020. Here, you are invited to put headphones on to dive into you intimate thoughts and imagination. Or just take a break and let the words flow through your mind. If you feel like, you also have the oppotunity to Whisper your Secret : record something you never said before on tape and we’ll make it appear written a wall the day after. But don't worry, what you never dared to confess before will remain a secret as long as it remains anonymous.

Introduction of the company

Le Thyase, un théâtre à l’image de nos désirs, nos craintes, nos espoirs et nos folies. Dans lequel on se perd, on se cherche, on s’étreint, on se crée un chemin. Pour te dire, te scander, te bousculer mais surtout t’aimer. A la manière du cartographe, on tente de croiser les mémoires, les temps et les espaces afin de redéfinir notre présent. On écrit ce qu’on joue et on joue ce qu’on écrit. Et comme ce sont des meufs qui écrivent, ça teinte les créations de female gaze. L’air de rien. Mais l’air quand même…

The cast

Sandrine VELASCO aka VlasK
90
FRANCE - OCCITANIE

LE VENTRE

Oignon

LE VENTRE

 2022
cieleventre.fr
théâtre de rue

Oignon

Présentation du spectacle

Une femme raconte, « Parait que pour dormir il faut faire le vide, mais comment fait-on quand ça ne s'arrête jamais ? Et puis penser à rien, c'est pas possible... car quand tu penses à rien, tu penses pas à rien, tu penses au fait de penser à rien... Si on se remplit tout le temps à quoi on tente d'échapper ? » En tirant les fils de toutes ses peurs du vide et en laissant aller ses souvenirs, les couches d'oignon s'enlèvent, on se rapproche... Allez, on tente de lâcher prise ! Une quête du saut dans le vide avec claquettes et oignons.

Presentation of the performance

A woman recounts, "They say that to sleep, one must clear the mind, but how do you do that when it never stops? And then, thinking about nothing, it's not possible... because when you think about nothing, you're not really thinking about nothing, you're thinking about thinking about nothing... If we fill ourselves up all the time, what are we trying to escape?" By pulling the threads of all your fears of emptiness and letting go of your memories, the layers of the onion are peeled away, we draw closer... Come on, let's try to let go! A quest to jump into the void with tap dancing.

Introduction of the company

Fin 2018, une bande d'individus aux envies créatrices et aux compétences multiples décident de s'associer. Ainsi le Ventre est né. Implanté à La Chapelle de Brain (35), Le Ventre assure la production et la diffusion de ses créations sur le territoire national et la mise en place d'un théâtre itinérant en milieu rural. Elle met à l'honneur des créations qu'elle veut viscérales, bruts et sensibles, avec cette faim inébranlable de parler aux gens en faisant un pas de côté.

The cast

conception et jeu : Edith Lizion. mise en scène : Marie-Magdeleine Sommier et Marc Duchange. création sonore et régie : Julien Moinel. Chargée de diffusion : Cécile Aumasson. Création costume : Noémie Bourigault. Scénographie : Clémence Mahé. Création des chorégraphies de claquettes : Agnès Buchard et Maud Torterat. Aide à la création sonore : Clémence Aumond

Financial support

Production : Le Ventre. Co-production : Centre Culturel Jovence. Soutiens en résidence et pré-achat : Commune de Renac, Ville de St-Armel, Rue des Arts, Ville de Nouvoitou, Centre Culturel Les Deux-Ruisseaux, Ville du Relecq-Kerhuon, Centre Culturel Bleu Pluriel, Ville de Redon, La Barge, Festival Rebonds, Collectif La Méandre. soutien financier : Spectacle Vivant en Bretagne
70
FRANCE - BRETAGNE

LES ARTS DITS-ASSOCIATION LE CHAT PERPLEXE

Broussaille

LES ARTS DITS-ASSOCIATION LE CHAT PERPLEXE

 2023
lechatperplexe.com
théâtre musical

Broussaille

Présentation du spectacle

Broussaille est une plongée au coeur des gens "pas comme les autres",qu'ils nous fassent peur ou envie, les "gens à part" ont une liberté que l'on a pas, que l'on a plus... 80 minutes de vie réelle, un tourbillon qui vous choppe et ne vous lâche pas : il y a de la tendresse là-dedans, du rêve et une espèce de vertige... Car ces excentriques, ces bizarres nous touchent, nous font rire et pas que... Ils bousculent la ligne invisible qui tient à l’écart celui qui sort de la norme, cette ligne qui nous conforte dans le sentiment d’être du bon côté. Jean Metegnier Morsa attrape le spectateur et en fait son complice;avec Broussaille chacun se souvient de ses propres « fêlés »et de cette part de nous-mêmes un peu à côté...

Introduction of the company

22 ans de créations et plus de 2500 représentations : la compagnie Les Arts Dits est placée sous la dir. art. de Lucie Catsu, qui invente un chemin d’exploration et de métissages artistiques autour des arts du récit; Chaque spectacle permet aux mondes réels et imaginaires de s’enlacer avec délicatesse, fureur ou volupté,La Compagnie est conventionnée Drac et Région
75
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LES BARBUS

Hamlet Crazy Road

LES BARBUS

 2020
https://www.cielesbarbus.com/
théâtre de rue

Hamlet Crazy Road

Présentation du spectacle

Seul au volant de son caddie, et la tête pleines de cachetons Hamlet est à la recherche de son Ophélie après s’être enfui de sa chambre capitonnée. Il parcourt les rues avec ses amis imaginaires pour la retrouver. De prince à mendiant, il n’y a qu’un pas que la déraison a franchi. Le mendiocre confond sa vie avec celle du prince déchu, et dans cette jolie jurieuse, confusionne les mots. Invisible dans nos espaces urbains, cela fait quelques années que ce personnage romanesque élisabéthain est parti en quête d'Ophélie, l'amour de sa vie, de lui même et des autres. Chaque jour il se mets en scène au travers d’objets trouvés ici et là, pour trouvés quelques sous pour Ophélie. Pris de folie émancipatoire, il parles à lui même, à tous .

Presentation of the performance

Alone behind wheel of his shopping cart, and his head full of pills, Albert wanders the streets, claiming to be an SD, not a Super Déchet (super piece of waste), a Sans domicile (homeless). Albert's life is wandering and he has so much weird stuff in his head. Invisible in our urban spaces, it's been a few years since this silent Elizabethan romantic character to our ears went in search of Ophelia, the love of his life, of himself and of all the others. Every day he stages himself through objects found here and there, to find a few pennies for Ophelia. Seized with emancipatory madness, he speaks to himself, to everyone. With: Hamlet, Horacio, Ophélie, Polonius, Gertrude and Clauduis. For others, it will be playing Hamlet without them!

Introduction of the company

Est'il possible de vous la faire parvenir prochainement. Nous sommes en train de la refaire. Merci de votre réponse ​

The cast

Écriture et jeux : Sébastien Coppolino. Regards extérieurs : Thomas Daradenne, Isabelle Sempéré et Renaud Frugier

Financial support

DRAC Nouvelle Aquitaine, OARA, Graine de rue, La Guérétoise de spectacle, Les chercheur d'art,
55
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LES BARJES

Steeve

LES BARJES

 2017
https://www.lesbarjes.com/
théâtre de rue

Steeve

Présentation du spectacle

Steeve Edward Johnson, rock star autoproclamée, revient trébuchant sur le devant de la scène offrir à son public le plus grand concert rock de tous les temps. Il prend le succès par la main, défie la foule et entreprend avec audace et imprudence une odyssée de la gloire. Dans ce solo excentrique et clownesque Steeve, sûr de lui et de son aura, se défait peu à peu de son masque pour révéler une personnalité fragile et sensible, comme un enfant qui se déguise et se plaît à faire croire qu’il est un autre.Critique acerbe de la « starisation » et ego démesurés, Steeve est aussi un pied de nez à notre société autocentrée qui se complaît dans l’apparence et les faux semblants. Une performance scénique avec pour maître mot humour et dérision ! »

Presentation of the performance

Steve Edward Johnson, self-proclaimed rock star, stumbles to the front of the stage to give his audience the greatest rock concert of all time. He takes success by the hand, challenges the crowd, boldly and recklessly embarks on an odyssey of glory. In this eccentric and clownish solo Steeve, confident and sure of his aura, gradually drops his mask to reveal a vulnerable and sensitive personality, like a children who hide themselves and like to pretend they are someone else. Acerbic critic of “famousisation” (the act of becoming famous) and excessive ego, Steeve is also a snub to our self-centered society which involves the importance of appearance and false pretense. The key words of this stage performance are humour and derision! »

Introduction of the company

La Compagnie Les Barjes a été créée en 2015 sous l'impulsion de Jérémy Chopin et Barthélémy Guéret. Au travers de ses créations, elle défend un théâtre burlesque, clownesque, de l’art de rue à la salle en passant par le chapiteau, les cabarets, les arènes, les pelouses. Elle milite pour un état d’urgence du rire. La Compagnie réunit les spectacles Joe & Joe (2017), Steeve (2018), Virils (2022) trois créations tous publics , Les Contes de la Rue Broca (2019) et L'imaginaire de Monsieur Pierre (2023), en spectacle jeune public.
60
FRANCE - NORMANDIE

LES BARJES

Virils

LES BARJES

 2015
https://www.lesbarjes.com/
théâtre de rue

Virils

Présentation du spectacle

Dans un univers forain, deux frères font de la réclame pour attirer le passant et offrir un spectacle qui mêle défis, exploits, goût du risque et de l'insolite. Un spectacle de prouesses, un duo d'hommes, un jeu de pouvoir, et de force ! Un combat de coqs où ces deux mâles assument de poser leur bravoure sur la scène, fierté d'une lignée oblige !

Presentation of the performance

In a fairground universe, two brothers attempt to attract passers-by to offer them a show that combines challenges, exploits, a taste for risk and the unusual. A show of prowess, a duo of men, a game of power and strength! A cockfight where these two males putting their bravery forward on stage, showing family pride!

Introduction of the company

La Compagnie Les Barjes a été créée en 2015 sous l'impulsion de Jérémy Chopin et Barthélémy Guéret. Au travers de ses créations, elle défend un théâtre burlesque, clownesque, de l’art de rue à la salle en passant par le chapiteau, les cabarets, les arènes, les pelouses. Elle milite pour un état d’urgence du rire. La Compagnie réunit les spectacles Joe & Joe (2017), Steeve (2018), Virils (2022) trois créations tous publics , Les Contes de la Rue Broca (2019) et L'imaginaire de Monsieur Pierre (2023), en spectacle jeune public.
60
FRANCE - NORMANDIE

LES BOUDEUSES

Le vedette's Club

LES BOUDEUSES

 2023
cielesboudeuses.com/vedettes-club/
théâtre de rue

Le vedette's Club

Présentation du spectacle

Ton jour de gloire est arrivé! Plus de 1650 km au compteur pour roder leur répertoire, 92 veillées à leur actif, des noces en pagailles. C’est loin du vacarme du show-business que ce trio de chœurs à prendre s’installe dans votre ville. Il vous donne le « La », elles vous montrent la « Voix » pour vous élever au dessus du « Sol ». Choisissez votre morceau, emparez vous du micro et enfourchez le tigre qui sommeille en vous ! Frôlez le tapis du Vedette’s Club comme d’autres à Cannes et goûtez aux joies de la célébrité. Ils égaieront votre journée dans une ambiance du tonnerre !

Presentation of the performance

the scandalous karaoke ! More than 1000 miles under the hood to polish their repertoire, 92 evenings gathering around the firepit, lots of weddings… It is far away from the noisy show business that this trio pitch (perfect) his camp, in your own town, just for you. They’ll lead you through the highWay to hell of a show, they will offer you the keynote that will open your heart ! All you have to do is pick your song, grab the mic, and let it go, let it gooo ! Karaoke with a participatory approach, led by 3 actors and musicians.

Introduction of the company

C'est autour d'une envie forte d’échange et de partage que cette petite meute culottée parcoure les espaces publics assurant une diffusion nationale dans différents types de lieux allant du CNAREP aux fêtes populaires, des séminaires écologiques aux festivals d’art de la rue. Déployant un univers imprégné de kitsch et de ringard, elles bouffonnent le monde actuel avec ce qu’il faut d'humour pour se laisser joyeusement embarquer par leur esprit loufoque et décapant…

The cast

Maëlle Marion - co-directrice artistique, comédienne, musicienne. Maéva Poudevigne - co-directrice artistique, comédienne. Jean Baptiste Durand - comédien, musicien. Pierre Gnidine - régisseur, comédien. Camille Garcia - chargée de diffusion.

Financial support

Co-Production : Communauté de Communes Comtal Lot et Truyère. Théâtre de la maison du peuple de la ville de Millau, scène conventionnée d’intérêt national
60
FRANCE - OCCITANIE

LES BRANQUES ASSOCIÉS

Percollons-nous

LES BRANQUES ASSOCIÉS

 2022
www.lesbranquesassocies.com/
arts du cirque

Percollons-nous

Présentation du spectacle

Comment se retrouver pour ne former qu'un seul geste ? La douceur au service de l'autre, la transformation au service du groupe. Aborder le rapport à l'autre, se confronter à l’intime. Ici, on accepte les questions et on accepte qu'il n'y ait pas de réponse. Métaphore filée d’une mise en branle.

Introduction of the company

Les Branques Associés, Collectif d'exploration tout terrain visant à diffuser de la bonne humeur, partager des moments de vie et construire des possibles.
50
FRANCE - OCCITANIE

LES CHIENNES NATIONALES

La vie devant soi

LES CHIENNES NATIONALES

 2012
https://leschiennesnationales.fr/
théâtre de rue

La vie devant soi

Présentation du spectacle

Reprendre ce spectacle aujourd’hui c’est la nécessité de faire résonner les mots de Gary encore et encore dans ce fracas du monde. Gary nous propose La fraternité comme arme de destruction massive face à l’obscurantisme et autres mauvais costumes et le rire comme solution finale. Les Chiennes Nationales nous invitent à suivre Momo qui grandit dans le Belleville des arabes, des juifs, des noirs et des prostituées. Elles offrent au public l’occasion de participer à une aventure littéraire par leur présence au sein même du dispositif. L’espace de jeu devient instantanément le décor du récit à savoir l’appartement de Mme Rosa, véritable orphelinat clandestin pour « enfants de putes ».

Presentation of the performance

Recapping this show today is the need to make Gary's words resonate again and again in the noise of this world. Gary offers us Fraternity as a mass destruction weapon in the face of obscurantism and other bad costumes, and laughter as a final solution. Les Chiennes Nationales invite us to follow Momo who grows up in the Belleville of Arabs, Jews, blacks and prostitutes. They give the public the opportunity to take part in a literary adventure through their presence within the system itself. The play space instantly becomes the setting of the story, Mrs. Rosa's apartment, a real clandestine orphanage for “children of a bitch”.

Introduction of the company

Entre scène nationales et chiennes nationales ce nom est un lapsus, l’emploi involontaire d’un nom qui amène à rire, à réagir ou à s’offusquer. C’est la fonction du théâtre et les rue est leur terrain de jeu. Maïa RICAUD invite au gré de ses créations des artistes à collaborer autour d’une œuvre littéraire, de cette alchimie naît Les Chiennes Nationales. Nous explorons les liens tissés entre littérature, théâtre et théâtre de rue et les possibles infinis qu’ils nous ouvrent.

The cast

Adaptation : Maïa Ricaud et Olivier Waibel. Jeu : Maïa Ricaud et Céline Laurentie. Mise en espace : Maïa Ricaud

Financial support

Région Occitanie
60
FRANCE - OCCITANIE

LES CHOEURS DE L'ARMÉE ROSE

Coquettes Sales

LES CHOEURS DE L'ARMÉE ROSE

 2023
théâtre musical

Coquettes Sales

Présentation du spectacle

Coquettes sales mêle théâtre, chanson, et poésie. Une création collective qui s’inspire de l’artiste Brigitte Fontaine et de son œuvre. C’est l’aveu de trois trentenaires désaxées qui invoquent leur idole. Elles cherchent leurs chemins par-delà les injonctions, pour ça elles ont choisi un guide, Brigitte Fontaine, la grande papesse des possibles.

Presentation of the performance

Coquettes sales mixes theater, song, and poetry. A collective creation inspired by the artist Brigitte Fontaine and her work. This is the confession of three lost thirty-somethings who invoke their idol. They seek their paths beyond the injunctions, for that they have chosen a guide, Brigitte Fontaine, the great high priestess of possibilities.

Introduction of the company

Nourries de leur travail commun depuis 2021, Camille Chanmé, Clara Marchina et Adriana Breviglieri, portent le projets artistique "Coquettes Sales" de la Compagnie Les Choeurs de l'armée rose. Cette création s’inscrit dans une esthétique contemporaine où se côtoient la poésie, l’humour, l’extravagance et les questions de société à travers différents arts et langages de la Compagnie : théâtre, chant, mots, danse, cabaret, clown et musicalité.Elles interrogent la place des femmes dans la société, et témoignent de leur génération à fleur de peau.

The cast

Camille Chauvé, Clara Marchina, Adriana Breviglieri
45
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

LES CHOEURS DE L'ARMÉE ROSE

Impératrice Gaya (ou la fin du règne d'un monde de le futur)

LES CHOEURS DE L'ARMÉE ROSE

 2023
théâtre musical

Impératrice Gaya (ou la fin du règne d'un monde de le futur)

Présentation du spectacle

Soap-opera intergalactique, feuilleton musical futuriste et féminin et rétrograde, une saga en solo. Impératrice Gaya, anti-héroïne, superwoman ratée, sans pouvoirs, qui a des problèmes de mémoire et d'élocution est la maîtresse absolue de la planète Azgord. Après y avoir éradiqué tous les hommes, elle a pour projet d'en faire autant dans la Galaxie toute entière en commençant par la planète Terre. Afin de mener à bout son plan machiavélique, elle envoie sa meilleure agente en mission : Zavlataï ! Arrivera-t-elle à ses fins aux contours aussi flous que ses propres capacités ? De l'héroïsme en carton, de la caricature façon série B, de la tragédie en boîte, et beaucoup de love.

Presentation of the performance

An intergalactic soap opera, a twist on a futuristic and feminine musical series, a solo saga. Empress Gaya, an anti-heroine, a failed superwoman without powers, who has memory and speech problems, is the absolute mistress of the planet Azgord. After eradicating all men there, she plans to do the same throughout the entire Galaxy, starting with planet Earth. To carry out her Machiavellian plan, she sends her best agent on a mission: Zavlataï! The B series, allowing the character's excesses to be unleashed, leads Empress Gaya to fall into the pathetic and caricature of a dictator with absurd and cliché-ridden ideas, a parodic story/twist, a playful and joyful anthem to love. Based on an original idea shared with Alexandre Pavlata (Cie N8).

Introduction of the company

La Compagnie s’inscrit dans une esthétique contemporaine où se côtoient la poésie, l’humour, l’extravagance et les questions de société à travers différents arts et langages : théâtre, chant, mots, danse, cabaret, clown et musicalité. Elles interrogent la place des femmes dans la société, et témoignent de leur génération à fleur de peau. Avec amour, humour et décadence.

Financial support

SACD, SAMOVAR, LILAS EN SCÈNE, LMP
30
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

LES CHOEURS DE L'ARMÉE ROSE

La folle allure

LES CHOEURS DE L'ARMÉE ROSE

 2020
conte

La folle allure

Présentation du spectacle

La Folle Allure

Introduction of the company

Une jeune femme s'arrête pour un temps dans une hôtel du Jura, afin de mettre sa vie sur papier. Et nous raconter sa course folle et amoureuse à travers l'existence. Du cirque de son enfance à la vie parisienne en passant par la cité de Créteil, chaque expérience est pour elle synonyme d'aventure. Une fuite en avant pour célébrer la liberté d'être et d'aimer.
20
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

LES CHUTES LIBRES

Make a wish

LES CHUTES LIBRES

 2022
https://www.instagram.com/leschuteslibres/
théâtre d improvisation

Make a wish

Présentation du spectacle

Make a Wish met en scène les rêves du public de manière totalement improvisée. 3 vœux seront tirés au sort parmi les souhaits des spectateurs : origine, réalisation, conséquences ou encore cauchemar, c’est à la roue de décider quel sera le sort du rêve des spectateurs !

Introduction of the company

Créée en 2014, les Chutes Libres est une association basée à Paris qui regroupe 15 improvisateurs venus de tout horizon. Guidée par la volonté d’explorer, la troupe a choisi de travailler à faire évoluer ses propositions artistiques. D’abord adepte des matchs et cabarets, formats traditionnels de l’improvisation, elle a gagné en maturité et s’est appuyée sur l’expérience de ses joueurs pour créer ses propres formats longs.
50
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

LES COMPAGNONS POINTENT

Partir en paix

LES COMPAGNONS POINTENT

 2021
www.compagnonspointent.be
théâtre de rue

Partir en paix

Présentation du spectacle

Nous mourrons tous un jour où l’autre, c’est là une source d’inquiétude pour chacun d’entre nous. Nous avons déjà joué le film de notre enterrement dans notre tête. Lourde tâche de trouver les mots justes et les musiques adéquates. Évitez les tracas, les Funérailles Hanair s’occupent de tout. Référents en la matière, Alfred, Manfred et Fred sont les hôtes de la cérémonie et soyez certains qu’ils feront tout ce qui est en leur pouvoir pour assurer votre confort. Les Funérailles Hanair, l’assurance de partir moins cher.

Presentation of the performance

We will all die one day or another, this is a source of worry for each of us. We have all already played out the movie scene of our funeral in our minds. A difficult task to find the right words and the right music. Avoid the hassle, Hanair Funerals will take care of everything. Referents in the field, Alfred, Manfred and Fred are the hosts of the ceremony and you can be sure that they will do everything in their power to ensure your comfort. Hanair Funerals, the assurance of leaving in a cheaper way.

Introduction of the company

Les Compagnons pointent, collectif théâtral belge, brillent par leur interaction avec le public, mêlant humour et réflexion. Leur singularité réside dans un processus créatif collectif, où chaque décision est prise à l'unanimité, favorisant une riche diversité dans leurs spectacles. Cette dynamique permet une exploration variée de thèmes, avec une mise en scène inventive et une narration captivante. Leur approche, alliant critique sociale et divertissement, engage le public dans une expérience théâtrale unique et réfléchie.

The cast

Benoît Janssens, Michaël Dubois et Valentin Demarcin

Financial support

Les baladins du miroir, C.A.R. Ath, Tournée libre et la Roseraie
45
BELGIQUE - EUROPE

LES CONTES DE LOLI

Loli & La Roul' Lolilotte

LES CONTES DE LOLI

 2022
www.juliesaintandre.com
théâtre d objet - marionnettes

Loli & La Roul' Lolilotte

Présentation du spectacle

Loli & La Roul' Lolilotte Loli la gitane aux petits objets revient à Aurillac avec La Roul’ Lolilotte. De nouveaux contes tendres et loufoques à écouter au rythme du xaphoon (saxo de poche en bambou). Et à découvrir, Les Manolitos, marionnettes minuscules qui enchanteront petits et grands.

Introduction of the company

Les contes de Loli Derrière Loli se cache Julie Saint-André. Ancienne journaliste, elle écrit aujourd’hui des contes et parcourt le monde avec La Roul’ Lolilotte. Accompagnée d’Anatole et d’Agathe, ses deux assistantes marionnettes, Loli conte ses histoires en français, anglais ou espagnol.
30
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

LES DÉSACCORDÉES

Le cabaret des accordés

LES DÉSACCORDÉES

 2023
https://assoteleplomb.wixsite.com/assoteleplomb
arts du cirque

Le cabaret des accordés

Présentation du spectacle

Un spectacle plein de folie, d'humour et de poésie. Quatre artistes au langage circassien accompagnés de leur instruments pour de la musique en live décident de se retrouver avec des univers différents. Ils se réunissent dans des moments collectifs pour raconter : l'amitié, la passion, l’incommodité, le voyage.. Ils jonglent avec des objets, ils jonglent avec des notes et les notes jonglent avec leur corps.

Presentation of the performance

A show full of craziness, humor and poesy. Four circus artists accompanied by their instruments come together to fuse their different individual universes, they talk about friendship, passion, discomfort and the seek of freedom through a journey. They juggle with objects, with notes to create the musical ambiance and with their bodies.

Introduction of the company

Les Désaccordées, composées de quatre artistes amis, partagent la scène depuis 2021. Après trois années d'exploration créative, ils créent la version finale de leur spectacle. L'idée originale était un cabaret de cirque musical. La première version suivait cette idée. Dès la deuxième année, ils transforment le matériel existant pour se rapprocher du format spectacle. La troisième version de l'été 2023 est la base de leur nouvelle création. Les Désaccordées embarquent pour un nouveau voyage, destination inconnue, mais empli d'humour et de joie.

The cast

Artistes : Angela Riegelhofer, Estelle Hauc, Florimond Dumas, Grégoire Gisselmann. Aide à la technique : Tara Sales

Financial support

Archaos, Piste d'Azur, Turbul', L'embellie bains douches, Extrême jonglerie, Le moulinage de Chirols.
50
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

LES DIVAGABONDES

Veinte Años

LES DIVAGABONDES

 2022
lesdivagabondes.wixsite.com/les-divagabondes
théâtre musical

Veinte Años

Présentation du spectacle

Les Divagabondes, à travers leur nouveau spectacle "Veinte años", nous font voyager dans une petite chariote colorée, de l’âge enfant (Il était une fois une fillette, sur un territoire à inventer, à appréhender...) en passant par l’adolescence (telle une demoiselle, avec ses premiers espoirs et désillusions...) à l’âge adulte où les réalités prennent vraiment forme et force, et où le combat pour soi, pour tous, semble inévitable. C’est un spectacle qui parle de Femmes, et d’Hommes. Un costume noir parce que le monde est grave, des jupons de dentelles de couleur parce que nos cœurs sont ainsi faits... Les Divagabondes sont un choeur de femmes, engagées et hautes en couleur, accompagné de deux musiciens : Isabelle GANCEL, cheffe de choeur et Jean-Michel TROTOUX, accordéoniste et arrangeur.

Introduction of the company

Les Divagabondes, nées en 1999 à Caen, sont un choeur de 23 femmes engagées et hautes en couleur, accompagné de 2 musiciens professionnels : une cheffe de chœur, Isabelle GANCEL, et un accordéoniste, Jean-Michel TROTOUX. Tendresse, chants de tous horizons, évoquant les soucis du quotidien avec humour, elles célèbrent les joies du monde mais pas seulement... car elles tiennent avant tout à faire entendre la voix de ceux qui choisissent leur destin, de ceux qui s’engagent pour la liberté de tous. Leur univers est… comme la vie en somme !
60
FRANCE - NORMANDIE

LES DOLPHIN APOCALYPSE

Les Dolphin Apocalypse : Objectif Miami

LES DOLPHIN APOCALYPSE

 2019
www.facebook.com/lesdolphinapocalypse/
théâtre de rue

Les Dolphin Apocalypse : Objectif Miami

Présentation du spectacle

Trois nageuses synchronisées décident d’aller à un super concours international. C’est à Miami, alors elles partent en barque : depuis Royan, c’est tout droit ! Elles embarquent le public dans une odyssée burlesque, loufoque et punk. Chants a capella, monstre marin, pénurie, tempête et choré vont rythmer leur périple. Les Dolphin Apocalypse c’est trois meufs qui racontent l’amitié et la rage de vivre, avec des paillettes sur les yeux et des oeufs-mayo plein la bouche. Spectacle de rue bataille d’eau et tout terrain

Presentation of the performance

Three synchronized swimmers decide to go to a great international competition. It’s in Miami, so they go by boat: from Royan, it’s all straight ahead ! They take the audience on a burlesque, wacky and punk odyssey. Songs a capella, sea monsters, shortage, storm and choregraphy will punctuate their journey. The Dolphin Apocalypse, it’s three girls who talk about friendship and rage to live, with glitter on the eyes and eggs-mayo in the mouth. Street show water battle and all terrain

Financial support

Chantiers Tramasset (33), La Boite à Jouer (33), La Maison Broche (79), L'Odyssée (38), La Claque Festival (24)
50
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LES DROITS DANS L'NEZ

Je m'appelle Poisson

LES DROITS DANS L'NEZ

 2023
clown

Je m'appelle Poisson

Présentation du spectacle

Je m'appelle Poisson ne raconte pas comment les voyages forment la jeunesse, il raconte plutôt que partir où l'on veut n'appartient pas à tout le monde. Il raconte aussi que ce n'est pas la distance qui nous fait bouger. Poisson veut partir mais Poisson reste à quai, elle ne sait même plus où ni pourquoi partir. Alors elle va rester avec le public et si on ose se parler on se connaîtra peut être même un peu.

Introduction of the company

La compagnie Les Droits Dans l'Nez se crée après dix ans de travail autour du clown Poisson. Elle prends son élan avec la reprise du premier solo de Leïla Molinet "Je m'appelle Poisson" tout en travaillant à l'écriture de son nouveau solo "J'attendais que tout le monde soit mort" (sortir automne 2024). Faisant partie du collectif Bottes de Queer depuis le début de sa création, la compagnie s'installe dans le paysage queer toulousain et propose des accompagnements à la création et à la mise en scène.
45
FRANCE - OCCITANIE

LES ECHAPPÉS DU BAL

Les Rêveries : Roméo et Juliette

LES ECHAPPÉS DU BAL

 2022
http://lesechappesdubal.com/spectacles.html
théâtre de rue

Les Rêveries : Roméo et Juliette

Présentation du spectacle

Chers Capulet et chers Montaigu, vous êtes conviés à venir soutenir et encourager la famille qui vous est attribuée. Regards provocants, cris stridents et devises familiales feront résonner les murs de Vérone tandis qu’au milieu de ce tumulte, deux adolescents tenteront de s’aimer silencieusement. Mais l’amour est-il possible au cœur de tant de bruits ? Tel est notre pari.

Presentation of the performance

Dear Capulet and Montague, you are invited to come and support and encourage your assigned family. Provocative looks, shrill shouting and family mottos will make the walls of Verona resonate while in the midst of this tumult, two teenagers will try to love each other silently. But is love possible in heart of so much noise? This is our bet.

Introduction of the company

La compagnie Les Échappés du Bal propose un dispositif artistique s'implantant directement dans les lieux de ses représentations. À travers une dimension familiale, conviviale et participative, iel.s proposent des créations poétiques et décalées pour tous les âges. Leur démarche se situe au carrefour de l'artistique et de l'humain, et vise à promouvoir la culture et ses pratiques artistiques pour qu'ils deviennent des moyens privilégiés d'expression personnelle et d'intégration sociale.

The cast

Kévin Hetzel et Julie Michel

Financial support

Ville de Rennes / MJC Bréquigny (35)
75
FRANCE - BRETAGNE

LES ECHAPPÉS DU BAL

Les Autres Mondes

LES ECHAPPÉS DU BAL

 2023
http://lesechappesdubal.com/spectacles.html
clown

Les Autres Mondes

Présentation du spectacle

Théâtre clownesque pour 3 enfants extra-ordinaires Il y a celui qui déteste la couleur bleue. Celle qui mélange les syllabes quand elle parle. Et celle dont l’amie imaginaire veut retourner voir la mer. Ensemble, ils forment un groupe un peu dépareillé… Que font-ils ? Où vont-ils ? Pourquoi ont-ils pris leur sac ?

Presentation of the performance

Clown theatre for 3 extraordinary children There is the one who hates the colour blue. The one who mixes up syllables when she speaks. And the one whose imaginary friend wants to go back to see the sea. Together, they form a slightly mismatched group... What are they doing? Where are they going ? Why have they taken their bag?

Introduction of the company

La compagnie Les Échappés du Bal propose un dispositif artistique s'implantant directement dans les lieux de ses représentations. À travers une dimension familiale, conviviale et participative, iel.s proposent des créations poétiques et décalées pour tous les âges. Leur démarche se situe au carrefour de l'artistique et de l'humain, et vise à promouvoir la culture et ses pratiques artistiques pour qu'ils deviennent des moyens privilégiés d'expression personnelle et d'intégration sociale.

The cast

Tiphaine Corre, Kévin Hetzel et Mathilde Lacombe

Financial support

Département d'Ille et Vilaine/ Communautés de communes de Couesnon Marches de Bretagne / Région Ille et Vilaine
45
FRANCE - BRETAGNE

LES ENFANTS SAUVAGES

La Jeunesse du Dr Jekyll

LES ENFANTS SAUVAGES

 2021
https://compagnielesenfantssauvages.com/
théâtre de rue

La Jeunesse du Dr Jekyll

Présentation du spectacle

Travail autour de Robert Louis Stevenson via sa nouvelle : « Le Voleur de Cadavres ». Les comédiens plongeront le public au cœur de la faculté d'Edimbourg à la fin du 19eme siècle. Le jeune chercheur Henry Jekyll les invitera à assister à son cours d'anatomie dans l'amphithéâtre extérieur réservé aux dissections. Mais un problème récurent plane sur cette université, il devient de plus en plus difficile de se fournir en cadavres frais.. Quelles sont les origines du mal chez le Docteur Jekyll ? Comment et pourquoi cherchera-t-il plus tard à séparer cette part de lui même du reste de son être, foncièrement bon ? Vous plongerez dans un univers burlesque sur fond de roman noir, oscillant entre références historiques et humour grand guignolesque.

Introduction of the company

La compagnie Les Enfants Sauvages est basée à Thonon-les-Bains en Haute-Savoie (74). Elle propose des spectacles en salle ou en rue destinés à un public jeune, familial ou adultes. Elle se spécialise également en proposant depuis plusieurs années des escape-game théâtralisés ou des interventions en Écoles d’art. Notre troupe travaille à partir de textes littéraires. Nos adaptations sont pimentées de facéties, d’humour et de légèreté. L’interaction avec le public est la marque de fabrique de nos comédiens, formés au théâtre de rue.
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LES ETABLISSEMENTS LAFAILLE

Very lost

LES ETABLISSEMENTS LAFAILLE

 2018
www.lesetablissementslafaille.com
théâtre de rue

Very lost

Présentation du spectacle

« Nous n'avions plus d'autre choix que celui d'avancer, derrière nous nos chemins sombraient un à un ». Le périple very dangerous de deux british explorers très très perdus. Une épopée sauvage au cœur de l’espace public parmi d’insurmontables bosquets, abribus, poteaux, bancs, et autres précipices. Une visite verticale de la rue, qui lui donne de manière improbable, une dimension de paysage. Un duo influencé par l'imagerie et le langage du cinéma muet de Chaplin et Lloyd. Les espaces inconnus, le mystère et l'infini ne sont plus. Nos deux explorateurs ne sont ni au bon endroit, ni au bon moment. Devenus inutiles, derrière eux tout s’écroule comme des ponts de neige. En situation de survie, ils fuient comme une espèce en voie de disparition.

Presentation of the performance

The "very dangerous" trip of two very very lost British explorers. A wild saga in the heart of public space among unsurmountable bushes, bus shelters, poles, benches and other precipices. A vertical visit of the street changing it into a landscape in an improbable way. A duo influenced by the imaging and language of Chaplin and Lloyd's silent movies. Unknown spaces, mystery and infinity are no more. Our two explorers are neither at the right place, nor at the proper time. They became useless and everything collapse behind them. In a survival situation, they are running away like an endangered species. "We don't have any other choice than going forward, our paths were collapsing one by one behind us ".

Introduction of the company

Festivals clés : festival les Transhumances Littorales avec le CNAREP Sur le pont à La Rochelle, SO festival au Royaume-Uni, PASSAGE festival au Danemark et en Suède, Mamatita festival en Sardaigne, Paléo festival en Suisse, Les Accroche-coeurs à Angers, FITCarrer en Espagne, Süss & Salzig en Allemagne, Musicalarue à Luxey (40) Située à Angers (49) France depuis 2017. Très influencés par le langage cinématographique des films muets de Chaplin, Lloyd, et Keaton, la compagnie c’est le travail du clown et du burlesque physique.

The cast

Jeu : Arnaud Nedelec et Julien Cheray Écriture / Mise en scène : Tony Noyers Assistant mise en scène : David Robichon

Financial support

Communauté de communes Loué Brûlon Noyen / Ville d'Angers / Centre culturel Jean Carmet à Mûrs-Érigné / Festival Les Accroche-coeurs
30
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LES ETABLISSEMENTS LAFAILLE

So bigger

LES ETABLISSEMENTS LAFAILLE

 2023
www.lesetablissementslafaille.com
théâtre de rue

So bigger

Présentation du spectacle

Deux voleurs trop ambitieux, ont commis le casse de leur vie, en volant le trop grand chef d'œuvre, Le Radeau de la Méduse. Ils doivent à tout prix DISPARAÎTRE de l'espace public :Mais plus ils tentent d'être discrets plus les regards se tournent vers eux. La rue est sans issue, et d'un incompréhensible enchevêtrement  labyrinthique. Ils sont à découvert, vulnérables. Ils rasent les murs, tentent la fuite. Ils ont vu tellement trop grand.Tout est trop, parce que le monde lui même est trop grand pour eux. Ce cambriolage est un naufrage, et fait immanquablement du spectateur, un complice. Parce que nous nous sommes tous sentis un jour, sans aucun doute, nous-mêmes, submergés par l’immensité du monde. Tout est tellement SO BIGGER.

Presentation of the performance

Two over-ambitious thieves pull off the heist of their lives, stealing the all-too-big masterpiece, Le Radeau de la Méduse. They have to DISAPPEAR from the public space at all costs : but the more they try to be discreet, the more eyes turn to them. The street is dead-end and an incomprehensible labyrinthine tangle. They're out in the open, vulnerable. They shave the walls, try to escape. They've thought too big. Everything is too much, because the world itself is too big for them. This burglary is a shipwreck, and inevitably makes the viewer an accomplice. Because one day, we've all felt overwhelmed by the immensity of the world. Everything is so « SO BIGGER ».

Introduction of the company

Festivals clés : festival les Transhumances Littorales avec le CNAREP Sur le pont à La Rochelle, SO festival au Royaume-Uni, PASSAGE festival au Danemark et en Suède, Mamatita festival en Sardaigne, Paléo festival en Suisse, Les Accroche-coeurs à Angers, FITCarrer en Espagne, Süss & Salzig en Allemagne, Musicalarue à Luxey (40) Située à Angers (49) France depuis 2017. Très influencés par le langage cinématographique des films muets de Chaplin, Lloyd, et Keaton, la compagnie c’est le travail du clown et du burlesque physique.

The cast

Jeu : Marion Gouvernet et Arnaud Nedelec Écriture / Mise en scène : Tony Noyers Scénographie : Bernard Fournier Production : Marine Roucheteau

Financial support

DRAC des Pays de la Loire / Coproduction CNAREP Sur le pont et ville de Lagord / Région Pays de la Loire / Département Maine et Loire / Ville d'Angers / Mécène et Loire, Fondation d'entreprises / Commune de Loire-Authion / Commune de Brissac Loire Aubance / Centre Culturel Jean Carmet Mûrs-Erigné
30
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LES FACTEURS DE BUVETTE

Ah ! Si j'avais 4.99

LES FACTEURS DE BUVETTE

 2021
théâtre musical

Ah ! Si j'avais 4.99

Présentation du spectacle

Mesdames, Messieurs, Vous allez mal ? Rejet de l’être aimé ? Manque de confiance en vous ? Dépression due à une calvitie non assumée ? Les Facteurs de Buvette viennent exceptionnellement chez vous pour apporter des solutions à tous vos problèmes ! Comment ? Grâce à leur incroyable machine à cocktails curatifs ! Ils sont dosés sur mesure et en musique pour vous guérir. C’est dans le plus grand respect des traditions familiales que Milor, Mimine et Monmon vont concocter le breuvage salvateur qu’il vous faut. Approchez-vous ! Il y en aura pour tous les maux ! Venez voir les Facteurs de Buvette. Ils seront prêts à tout pour transformer vos vies... pour seulement 4.99 !

Presentation of the performance

Ladies and gentlemen, are you feeling unwell ? Rejected from a loved one ? Lack of self confidence? Depression due to unacceptable baldness ? Les Facteurs de Buvettes are coming to your home to provide solutions to all your problems ! How ? Thanks to their incredible healing cocktail machine ! They are custom made and mixed to music to cure you. It is with the greatest respect for family tradition that Milor, Mimine and Monmon will concoct the healing potion you need. Come closer ! There will be something for everyone. Les Facteurs de Buvette will be ready to do something to transform your life's. And all for only 4.99 !

Introduction of the company

Les Facteurs de Buvette proposent des spectacles musicaux et vivants. Toutes immersives et participatives, ces créations mettent en scène des cabarets imaginaires, des machines de curiosités et des personnages mystérieux et farfelus. Cette rencontre entre les mondes, à la fois intemporelle et d’époque, caractérise un univers distingué propre aux Facteurs de Buvette.

The cast

Mise en scène, musique et jeu | Milo Pénault, Marina Galliot & David Chatel. Composition | Milo Pénault & Marina Galliot. Scénographie et technique lumière | David Chatel. Portage administratif | JASPIR Prod. Technique son | Django Rey et Camille Lazaro. Regards extérieurs | Jules Lecointe, Coline Mercier, Valentin Noël, Jonathan Bailli , Chloé Lanrendeau , Florian Kaplan, Hugo Varret et Stephanie Bailly

Financial support

Fabrique Chez Simone, Collectif la Traboule, Collectif Tire-poil, Tiers-lieu la Base, La Fabrique de l'Endroit, Collectif le Flamoute, Tiers-lieu la Magnanerie, Le transfo, Collectif Chantemerle, Salle la Soute, Fort Barraux, Salle Saint-Jean, L’écloserie, la Maison-Ateliers
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LES FEMMES ONT DE LA VOIX !

J'aurais dû m'appeler Aïcha

LES FEMMES ONT DE LA VOIX !

 2019
autres

J'aurais dû m'appeler Aïcha

Présentation du spectacle

Pour les descendants d'Algérien.nes, il y a comme une zone d’ombre : une histoire coloniale mise sous silence, une guerre faite "d’événements", des représentations racistes et des inégalités qui perdurent. Intégrée par l'école républicaine, bercée par le mythe national, j'ai joué le jeu de l'intégration. En m'assimilant, j'ai refoulé une partie de mon héritage. Je fais aujourd’hui marche arrière en prenant bien soin de ramasser un à un tous les indices et reformer le puzzle de mon histoire, de notre histoire pour mieux la déconstruire. Alors que les débats identitaires grondent en France et qu’il y a comme une injonction à choisir son camp, comment s'émanciper d'identités qu'on voudrait nous imposer et trouver sa propre voie ?

Introduction of the company

Les Femmes Ont de la Voix ! promeut entres autres la forme scénique de la conférence gesticulée qui permet d’expliquer, déconstruire, informer, sensibiliser sur une thématique sociale et politique dans un objectif de transformation sociale. La conférence gesticulée est le récit d'un parcours personnel, de ses prises de conscience, agrémenté d’anecdotes, de moments d’émotion et d’humour. L'objectif de cette conférence spectacle est ainsi de partager une prise de conscience et d’accompagner le public dans la révélation de celle-ci.
60
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

LES FILEURS DE RÊVES

Dans le sens des aiguilles du monde

LES FILEURS DE RÊVES

 2024
www.lesfileursdereves.fr
théâtre burlesque

Dans le sens des aiguilles du monde

Présentation du spectacle

Une ode à la ménopause sensible et drôle au détour d'une conférence sur le réchauffement climatique Depuis des années, Malou donne sa conférence sur le réchauffement climatique. Cependant, depuis un certain temps, les choses ne se passent pas comme elle veut. Quelque chose ne tourne pas rond en elle. Et aujourd'hui, c'est vraiment le pompon. Rien ne se passe comme prévu. Contre toute attente... de glissements de terrains en glissements de terrains... elle renoue avec son histoire de femme. Sa petite histoire résonnerait-elle avec la grande histoire du monde ? Tout public dès 14 ans

Presentation of the performance

A sensitive and funny ode to menopause during a conference about global warming For years, Malou has been leading her global warming conference. However, for some time now, things haven't been going her way. Something is wrong on the inside. And today, it's really the cherry on the cake. Nothing goes as planned. Against all odds... from landslides to landslides... she reconnects with her story as a woman. Would her little story resonate with the great history of the world? All audiences from 14 years old

Introduction of the company

La Compagnie Les Fileurs de Rêves est basée en France (Thonon-les-Bains) et en Suisse (Genève). Elle fabrique depuis 2011 des spectacles humoristiques et sensibles « Il était une fois Zorra » (2011), « La Frieda et sa chevre Philomene » (2014) « Glou » (2015), « Tout ça pour ça » (2016), « Les Bobines Rouges » (2017) « Le Trio des Alpages » (2018) « Dans le sens des aiguilles du monde » (2024) est son dernier né.

The cast

De et par Solange Hutmacher. Mise en scène Sébastien Osmont

Financial support

Thonon-Evénements - Festival Les Fondus du Macadam - 74200 Thonon-les-Bains, Le Grand R - Cie des quidams - 01340 Etrez, La Ferme à Neulise - CoPLER - 42590 Neulise, La Salle Bête - 31000 Toulouse, Théâtre Le fil à plomb - 31000 Toulouse, Le Golden Poulailler - 30730 Saint-Bauzély, Garage de chez Suchet - 13000 Marseille
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LES GRANDS ESPACES

Hors Champ

LES GRANDS ESPACES

 2023
les-grands-espaces.net
Parcours théâtral

Hors Champ

Présentation du spectacle

On commémore les 15 ans de l’arrivée du virus Kemma qui a séparé hommes et femmes et coupé les villes en deux. Nos 2 chercheurs vous proposent de visiter le 1er quartier mixte de France. Venez redécouvrir les joies de la mixité et expérimenter un nouveau traitement thérapeutique cinématographique. Afin que cette visite se passe sans incident mortel, merci de bien garder une distance de sécurité de 2m entre homme et femme, d'éviter les regards insistants et de vous soumettre régulièrement à l'exercice de rejet du désir. Hors Champ est une déambulation uchronique et drôlatique en rue. La visite est ponctuée par des projections de courts métrages réalisés à partir d'archives filmiques amateurs collectées par la compagnie lors de la création.

Presentation of the performance

We're commemorating 15 years since the arrival of the Kemma virus, which separated men and women and split cities in two. Our 2 research scientists invite you to visit the 1st mixed neighborhood in France. Come and rediscover the joys of gender diversity and experiment a new cinematic therapeutic treatment. To ensure that this visit goes off without a hitch, please keep a safe distance of 2 meters between men and women, avoid insistent glances and regularly submit yourself to the exercise of desire rejection. Hors Champ is a funny, uchronic street walk, and a territorial film project. The tour is punctuated by screenings of short films made from amateur film archives collected by the company during the creation of the show.

Introduction of the company

La Cie Les Grands Espaces est composée d’artistes, comédiens, techniciens, ayant tous un pied à la fois au Cinéma et dans le Spectacle Vivant. Croisant ces deux Arts, nos dispositifs se veulent performatifs et participatifs pour le public et les habitants. Ici, les rôles s'échappent, s'échangent, s'interfèrent : acteur, spectateur, artiste, chacun peut vivre dans la peau de l'autre un instant. Nous parcourons les territoires à la rencontre des habitants et les liens créés font partie intégrante de l'œuvre.

The cast

Interprètes : Marie Kroepflen, Thomas Arnaud. Mise en scène : Marie Courault. Regard extérieur : Caty Avram (Cie Générik Vapeur)

Financial support

Coproductions : OARA / Sur le Pont, CNAREP en Nouvelle-Aquitaine et Les Escales Documentaires / L’Agence culturelle départementale Dordogne-Périgord / Lacaze aux sottises / Cinéma Le Saleys Soutiens : Etat dans le cadre du FDVA / DRAC Nouvelle-Aquitaine / Région Nouvelle-Aquitaine au titre de Cultures Connectées / Département Dordogne-Périgord / Cinémathèque de Nouvelle-Aquitaine / Festival Saint Amand fait son intéressant / Auditorium Sophie Dessus / Cie Générik Vapeur / Fonds Audiovisuel de Recherche / ALCA Nouvelle-Aquitaine dans le cadre de Passeurs d’images. Accueils en résidence : Auditorium Sophie Dessus, Uzerche / Compagnie Générik Vapeur / Festival Saint Amand fait son Intéressant, Saint-Amand-de-Coly
80
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LES HUMAINS GAUCHES

Kabinet

LES HUMAINS GAUCHES

 2019
leshumainsgauches.com
clown

Kabinet

Présentation du spectacle

« - ALORS, QU’EST CE QUI VOUS AMÈNE ? -Je te me propose une séance de psychanalyse de rue avec MOI un rendez-vous un rang de vous sur fond délicat d’humanité brute pour espace psychique et langue bien pendue diarrhée verbale réjouissante à base d’introspection projetée d’inconscient prémâché destiné à se te me regarder dans la face cachée du désir de l’iceberg bisou point » En sortant vous aurez compris (ou pas) la nécessité absurde et vitale « d’aller voir quelqu’un » ! PS : déconseillé au moins de 12 ans (si vous ne savez pas quoi faire de vos enfants il est peut être temps de vous occuper de cette problématique...)

Presentation of the performance

Only french spoken

Introduction of the company

Entre vagabonds et bouffons, en fixe ou en déambulation, nos clowns agissent dans la rue. Ils y forgent un univers drôle et crasseux pour explorer les limites de la liberté. La rue devient alors une arène dans laquelle les clowns, en proie à leurs pulsions, se jouent de la conformité sociale. La brutalité attachante des personnages évoluant dans des mises en scène joyeusement malpolies rappelle peut-être la réalité de l’espèce humaine.

The cast

Écriture et jeu : Hélène Vieilletoile. Création lumière salle et rue : Erwan Créhin. Son : François Coiteux. Construction remorque : Karlito Supervision psychanalytique et veille au grain à moudre : Mélanie Calvet

Financial support

La commune de Rouillé (86), La M3Q Poitiers, Cie Aire de cirque et La Cailletière (17), Lacaze aux sottises (64), La Chaumelière (86), La Session verte (86), Les Expressifs (86), Égale à Égal (86) et Cie Arlette Moreau (86)
90
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LES HUMAINS GAUCHES

Je suis Marguerite Duras

LES HUMAINS GAUCHES

 2023
leshumainsgauches.com
clown

Je suis Marguerite Duras

Présentation du spectacle

C’est une conférence de presse chez Marguerite Duras. L’autrice réincarnée dit et redit ce qu’elle pense du monde depuis 1996, date supposée de sa mort. C’est une rencontre avec une clown qui se prend pour Duras et qui en profite pour parler, parler, parler, boire et fumer. C’est un spectacle sur le choix que nous avons de porter un rire cynique sur l’avenir ou de continuer d’espérer. Le choix entre la candeur, la fraîcheur d’exister, l’élan libertaire ou «la voie du gai désespoir». Observer ou prendre part.

Presentation of the performance

Only french spoken

Introduction of the company

Entre vagabonds et bouffons, en fixe ou en déambulation, nos clowns agissent dans la rue. Ils y forgent un univers drôle et crasseux pour explorer les limites de la liberté. La rue devient alors une arène dans laquelle les clowns, en proie à leurs pulsions, se jouent de la conformité sociale. La brutalité attachante des personnages évoluant dans des mises en scène joyeusement malpolies rappelle peut-être la réalité de l’espèce humaine.

The cast

Écriture et jeu : Marion Reverdy. Mise en scène : Hélène Vieilletoile

Financial support

Festival Égale à Égal (86), La Cie Arlette Moreau (86), La Passerelle (86), CSC La Blaiserie (86), La commune de Rouillé (86)
50
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LES HUMAINS GAUCHES

Les raisins de la connerie

LES HUMAINS GAUCHES

 2020
leshumainsgauches.com
clown

Les raisins de la connerie

Présentation du spectacle

Plexus, professeur autoproclamé se déplace chez vous pour donner un cours basé sur une pédagogie très alternative inspirée par Tom Sawyer. Armé de son tableau à roulettes, sa flûte et son goûter il vient à votre rencontre pour partager vos savoirs et les questionner. L’occasion de réveiller notre gourmandise de connaissances et de chocos, d’aiguiser notre esprit critique et se risquer à être libre de penser, de voter voir même de contester. Une opportunité pour rêver et chanter un monde idéal ou presque.

Presentation of the performance

Only french spoken

Introduction of the company

Entre vagabonds et bouffons, en fixe ou en déambulation, nos clowns agissent dans la rue. Ils y forgent un univers drôle et crasseux pour explorer les limites de la liberté. La rue devient alors une arène dans laquelle les clowns, en proie à leurs pulsions, se jouent de la conformité sociale. La brutalité attachante des personnages évoluant dans des mises en scène joyeusement malpolies rappelle peut-être la réalité de l’espèce humaine.

The cast

Écriture, mise en scène et jeu : Sébastien Guillet

Financial support

La commune Rouillé (86), Cie Aire de cirque et La Cailletière (17), lacaze aux sottises (64), La chaumelière (86), Cie Arlette Moreau (86), Zoprod (86), A Teurtous (79)
50
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LES INCASABLES

Au bord des murs invisibles

LES INCASABLES

 2023
lesincasables.com
théâtre de rue

Au bord des murs invisibles

Présentation du spectacle

AU BORD DES MURS INVISIBLES, C’EST COMME UNE MINI-SÉRIE. ON SUIT 5 FEMMES DANS LEURS VIES DE TOUS LES JOURS. C’est un match de l’économie face à l’humain. De la médecin à la SDF, elles racontent leur quotidien, leur routine citadine. Elles questionnent notre environnement de vie, pour nous donner à croire que, face à l’adversité de la course sociétale actuelle, nous avons encore le pouvoir de jeter un nouveau regard sur notre vie. C’est une balade au cœur de la ville, bruyante et solitaire à la fois.

Introduction of the company

Marie-Juliane Marques, dite "Incasable", nom donné à sa Cie, est souvent affublée du caractère d'être en dehors. On lui accorde également la singularité d'un jeu très énergique, et généreux. Elle y façonne des portraits sur témoignages comme de fictions, pour un théâtre engagé et engageant, universel, populaire. Elle veut : "faire du théâtre, comme Ken Loach fait du cinéma. Être un extracteur d’émotions, pour redonner sens au mot collectif."
90
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

LES INFORTUNÉS

La roue de l'infortune

LES INFORTUNÉS

 2023
entresort

La roue de l'infortune

Présentation du spectacle

LA ROUE DE L'INFORTUNE EST UN ESPACE D'INTERACTION ENTRE LE PUBLIC ET LE HASARD, UN JEU DE L'ÉTRANGE, ORCHESTRÉ PAR QUATRE PERSONNAGES À L'ALLURE DOUTEUSE. ELLE SE PRÉSENTE COMME UNE MANIFESTATION ROCAMBOLESQUE ET HYBRIDE QUI EMPRUNTE AUTANT À L'ART FORAIN QU'AU SPECTACLE VIVANT. L'ANIMATION ADOPTE UNE FORMULE MOUVANTE QUI S'AMORCE AVEC UNE PREMIÈRE PARTIE JOVIALE ET FESTIVE. LES INSPIRATIONS SONT MULTIPLES, DES TEXTURES CHALEUREUSES DU CABARET AU CIRQUE BURLESQUE, ELLES RÉPONDENT À LA LOI DE L'ABSURDE. PUIS, UNE SECONDE PARTIE INSTALLE LE JOUEUR DANS UN MONDE EXCENTRIQUE ET FUTURISTE... PARVIENDRA-T-IL À GAGNER SON TICKET POUR LA LUNE OU FINIRA-T-IL DÉVORÉ PAR DES CRÉATURES MARINES EXTRAVAGANTES ?

Introduction of the company

LES INFORTUNÉS EST UN COLLECTIF DE SPECTACLE ET D’ART FORAIN CRÉÉ EN 2022. IL EST FORMÉ PAR QUATRE AMIS PARTAGEANT UN DÉSIR COMMUN : CRÉER DE LA MATIÈRE DRÔLE, SCÉNIQUE ET INTÉRACTIVE. CE QUATUOR EST LE RÉSULTAT DE NOMBREUSES ANNÉES DE COMPLICITÉ, DE PARTAGE ET DE RIRE. LEURS CRÉATIONS SONT NOURRIES PAR UNE GALERIE DE PERSONNAGES DÉCALÉS, DE SITUATIONS TORDANTES ET DE SOUVENIRS GÊNANTS. ILS TROUVENT LEUR INSPIRATION DANS DIVERS DOMAINES TELS QUE LE CIRQUE, LE CINÉMA, LA DANSE ET LA MUSIQUE.
90
FRANCE - OCCITANIE

LES INVENDUS

Influence

LES INVENDUS

 2023
www.cielesinvendus.com
jonglage

Influence

Présentation du spectacle

L’influence d’une personne, d’un mouvement, d’un objet, d’une direction… Un jeu, une chorégraphie, nous vacillons entre l’un et l’autre toujours dans le mouvement jonglé. Onirique, explosif, répété, le mouvement nous porte. Quel qu’il soit, nous avançons dans le jeu, nous engageant physiquement jusqu’à l’épuisement des corps… pour revenir à l’essentiel, au presque rien... Le jonglage est notre exutoire, une expression, une connexion à ce qui nous fait exister, vibrer. Se sentir vivant et en lien envers et contre tout. Au delà de l'expression corporel, c’est une relation humaine portée et influencée par l’autre qui se joue dans l’espace. Un univers poétique, sensible et plein d’humanité !

Presentation of the performance

The influence of a person, a movement, an object, a direction... A game, a choreography, we vacillate between one and the other always in the juggled movement. Dreamlike, explosive, repeated, movement carries us. Whatever it is, we advance in the game, physically engaging until the bodies are exhausted... To get back to basics, almost nothing... Beyond bodily expression, it is a human relationship carried and influenced by the other that is played out in space. A poetic, sensitive and humane universe!

Introduction of the company

Créée en 2016, la compagnie est le fruit d’une longue collaboration. Notre amitié, s’est enrichie au fil de nombreux voyages à l’étranger, où nous avons partagé et développé notre passion commune : le Jonglage ! De multiples expériences ainsi que des formations professionnelles nourrissent désormais notre travail, notre désir d’expression : le mouvement jonglé. Par le travail à deux et les remises en questions essentielles à son évolution, nous questionnons le rapport humain : l'autre comme partenaire indispensable à la réalisation de soi.
45
FRANCE - BRETAGNE

LES JAMBES QUI DOUTENT

Longue Distance

LES JAMBES QUI DOUTENT

 2023
danse / théâtre

Longue Distance

Présentation du spectacle

Tel fut ce qui brusquement nous sépara, comme le fil rouge de l’absence sur le fond noir d’une présence que nous pensions jusqu’alors éternelle. Or, voici que l’une s’en allait à New-York pour danser et voir le monde, cependant que l’autre restait à Paris. Le temps d’un avion et chacune d’entre nous fut séparée par le grand ruban bleu de l’océan. Suspendues au fil du téléphone, nos corps emmêlés essayent de faire ressurgir du silence la présence familière de l'autre. A la croisée des chemins entre danse, théâtre et chant, ce spectacle est une ode à l'amitié qui se danse sur les notes graves et joyeuse d'un éternel tango.

Introduction of the company

Cette jeune compagnie pense la danse comme un graffiti éphémère. Elles usent de leur pluridisciplinarité: chant, danse, acrobatie, dessin afin de servir leur propos chorégraphique. Elles pensent la banalité de la vie quotidienne comme quelque chose de précieux ce qui donne à leurs créations un caractère poétique.
35
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

LES JOIZOS

Fire & Shadow System

LES JOIZOS

 2024
https://www.lesjoizos.com
pluridisciplinaire

Fire & Shadow System

Présentation du spectacle

AU COEUR DE CE SPECTACLE SE JOUE LA RENCONTRE ENTRE LE MONDE DES OMBRES ET CELUI DU FEU. UN CABARET EXALTANT SE JOUE ALORS DERRIÈRE LE TISSU. LES CORPS SE MÊLENT ET S’ENTRAÎNENT À RACONTER DES HISTOIRES POIGNANTES DE VIE QUI DÉPEIGNENT LA SOCIÉTÉ MALADE DANS LAQUELLE NOUS ASPIRONS TOUS & TOUTES À UNE SEULE CHOSE : LA LIBERTÉ. LE FEU VIENT ALORS POUR RAVIVER LA FLAMME, L’ESPOIR, LA DANSE ET AMÈNE À L’EXPRESSION DE NOS ÉMANCIPATIONS DANS UNE VIRTUOSITÉ CRÉATRICE.

Introduction of the company

Autodidactes, circassiens.nes de formation, jongleurs.euses, inventeurs.rices, créateurs.rices... Nous avons à coeur l'art de la rue comme lieu de création et d'expérimentation. Nés.es dans un esprit artistique & engagé, la troupe cherche continuellement à renouveler ses pratiques et ses découvertes en titillant l'inconnu.
45
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LES KAG

Le Piano Barbare

LES KAG

 2021
www.pollenproduction.fr
théâtre de rue

Le Piano Barbare

Présentation du spectacle

BARBARE (déf) : «Qui n’est pas conforme aux normes» Dans l’art : « Qui est impressionnant, puissant, d’une beauté sauvage» Karine au piano nous en-chante de quelques morceaux aimés de tous, mais pas longtemps... Saoulée de paroles à connaître par cœur, elle préfère laisser ses mains courir sur ses pianos en chantant tout et n’importe quoi . “ Ne me demandez pas de chansons précises,je n’en ferai qu’à ma guise, Bises !! “ Possédé.es et entraîné.es dans un vortex tous styles confondus nous voilà chantant et dansant au défi du temps... et du contretemps !

Presentation of the performance

BARBARIAN (def): “Which does not conform to standards” In art: “Which is impressive, powerful, of wild beauty” Karine on the piano enchants us with some pieces loved by all, but not for long…fed up with words to learn by heart, she prefers to let her hands run over the keys and sing everything and anything. “Don’t ask me for specific songs, I will only do as I please, Kisses!! “ Possessed and drawn into a vortex of all styles, here we are, singing and dancing in defiance of time... and setbacks!

Introduction of the company

La compagnie Les Kag est née de la rencontre de Karine Vergès et Agnès tihov en Ariège. L’une ,musicienne( mais un peu comédienne)et l’autre, comédienne( mais un peu musicienne) s’échangent leur savoirs pour créer leur premier spectacle: Ce sera un gros succès auprès du public .

The cast

Karine Vergès
90
FRANCE - OCCITANIE

LES KIRLS

L'En-Cas

LES KIRLS

 2023
https://leskirls.com/
clown

L'En-Cas

Présentation du spectacle

Chantal et Marie-Chantal, c'est du burlesque de première, de la classe. Elles viennent vous concocter en direct un en-cas à partager. Entre accidents et problèmes, elles essayent de gérer la situation avec élégance. L'une ,c'est la tonicité, l'excentricité émotive et l'action dans le doute. L'autre, c'est la rigueur avec ses tics et ses tocs, perdre le contrôle elle y travaille. Elles pensaient avoir tout prévu, mais peut-on vraiment tout prévoir ?

Presentation of the performance

Chantal and Marie-Chantal are first-class burlesque. They come and prepare a snack for you to share. Between accidents and problems, they try to manage the situation with elegance. One is tonicity, emotional eccentricity and action in doubt. The other is rigor with its tics and knocks, losing control she works on. They thought they had everything planned, but can we really predict everything?

Introduction of the company

C’est l’ envie de mettre en scène notre amour du burlesque à travers nos personnages et visages de clown sans nez.

The cast

Valerie GELAC : artiste. Anaïs LAIRON-REYNIER : artiste. Regards extérieurs : Le Guen Mickaël, Julie Boucher, Val Tarriére.

Financial support

La maurine et Cathary
40
FRANCE - OCCITANIE

LES MALLES

Chez toi chez moi

LES MALLES

 2022
www.compagnielesmalles.com
théâtre d objet - marionnettes

Chez toi chez moi

Présentation du spectacle

Le quartier est animé, les hostilités vont de bon train entre deux voisins, Camille, écrivaine et Tony, fan de rock. Ils ne se supportent plus, tant d'années à se quereller. A travers des moments de vie bien choisis, nous verrons évoluer deux personnages dans leurs malentendus, aigris de l'autre et se renfermant dans leurs certitudes pour finalement réaliser à quel point ce même autre est essentiel. À l'aube de leur mort que leur reste-il ? Une histoire de voisins qui vous sera présentée par Les Malles dans un langage mêlant marionnettes portées, danse et théâtre gestuel pour un spectacle explosif !

Presentation of the performance

The neighbourhood is lively, the hostilities are going well between two neighbours, Camille, a writer and Tony, a fan of rock music. They can't stand each other anymore, after so many years of arguing. Through well-chosen life moments, we will see two characters evolve in their misunderstandings, embittered by the other and withdrawing into their certainties to end up realising how important this same other is. At the dawn of their death, what are they left with? A story of neighbours that will be presented to you by Les Malles combining puppets, dance and gestural theatre for an explosive show !

Introduction of the company

Les Malles est une compagnie basée en Suisse née en 2016 de la rencontre entre Romain Guex et Céline Fellay. Depuis 8 ans les spectacles de la compagnie se sont joués dans 14 pays pour plus de 350 représentations dans 80 festivals de Théâtre de Rue. Parmi les événements notables, on peut citer des festivals comme la Plage des Six Pompes - CH, Châlon dans la rue et le FMTM - FR, De Gevleugelde Stad Ieper - BE, Pfasterspektakel - AT ainsi que le WuzhenTheatre - CN Festival qui témoignent une visibilité à l’international de la compagnie.
45
SUISSE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

LES MILLE ET UNE BULLES

La Légende de l'Echaravel

LES MILLE ET UNE BULLES

 2023
théâtre musical

La Légende de l'Echaravel

Présentation du spectacle

La légende de l'Echaravel, c'est un conte théâtral et musicale engagé sur la protection de l'environnement. Sur scène, un comédien survolté et un guitariste enchanteur vous emmèneront dans une magnifique forêt, menacée par la coupe rase. Imaginez un monde ou les animaux s'unissent pour protéger leur territoire. Spectacle intergénérationnel avec double lecture. Florent DINAUT et Jonathan CRETU font preuve d'une très grande écoute mutuelle pour un jeu théâtrale et musicale calés au millimètre. L'humour, la poésie et la sincérité des deux artistes nous permettent de parler d'écologie et d'engagement citoyen avec joie et légèreté. On ressort avec le sourire jusqu'aux oreilles, du courage plein les mains et de l'espoir dans le coeur.

Presentation of the performance

The Legend of the Echaravel is an engaged theatrical and musical tale about environmental protection. On stage, a hyped up thespian and an enchanting guitar player will guide you through a magnificient forest which is threatened with clearcutting. This intergenerational performance offers a dual reading. Florent DINAUT and Jonathan CRETU show a great sense of mutual attentiveness and spot-on playing and acting. Both artists’ humour, poetry and sincerity enable them to broach the topic of being environmentally responsible and committed citizens with light cheerfulness. This performance will leave you grinning from ear to ear, with hands full of courage and a heart filled with hope.

Introduction of the company

Les Mille et une bulles est une jeune compagnie de théâtre qui s'applique à faire vivre son territoire dans l'Avesnois ( 59) et s'exprime sur des enjeux sociaux et environnementaux.

The cast

DINAUT Florent, comédien, CRETU Jonathan, musicien
60
FRANCE -

LES MISCELLANÉES

Prends-en de la graine !

LES MISCELLANÉES

 2022
https://cielesmiscellaneescom.wordpress.com/
théâtre de rue

Prends-en de la graine !

Présentation du spectacle

« Prends-un de la graine », c’est une charrette et un colporteur, un entremetteur qui invite à enrichir la biodiversité de votre vocabulaire, et à semer des mots : des rares, des beaux ou des étranges. Un spectacle théâtral et littéraire, entre one-man-show burlesque et délire poético-lexicographique. Humour garanti ! Notre grand projet : faire de vos écosystèmes langagiers des terrains verdoyants et sauver des espèces en voie de disparition (comme « pusillanime » ou « rodomontade »). Pour cela le colporteur proposera ses graines de mots, créations originales dont il offrira des échantillons personnalisés. Venez rire et découvrir la langue française et venez surtout partager un joyeux moment de convivialité !

Presentation of the performance

“Take a seed” is a cart and a peddler, a matchmaker who invites you to enrich the biodiversity of your vocabulary, to wild your semantic fields, and to sow words: rare ones, wild ones, beautiful ones or strange ones. A theatrical and literary show, between burlesque one-man show and poetic-lexicographic delirium. Humor guaranteed! Our big project: to make your language ecosystems green spaces where endangered species (like “pusillanimous” or “rodomontade”) could once again flourish in your conversations. For this, the peddler will offer his seeds of words, original creations of which he will offer personalized samples. Come laugh and discover the French language and above all come share a happy moment of conviviality !

Introduction of the company

La compagnie Les Miscellanées aime à associer les contraires : faire le pari de lancer des spectacles où une certaine érudition côtoie un humour désopilant. Issue du spectacle de rue elle assume une économie de moyens et de production qui permet des spectacles légers et adaptables. La grande proximité avec le public, les interactions et l’improvisation sont aussi une marque de fabrique. Le terme « spectacle participatif » s’applique à toutes les créations de la compagnie.

Financial support

Coproduction Cie Les Frères Georges/ Avec le soutien du Labo Victor Hugo (76), La Fausse Compagnie (86) et Maison Folie Moulins (59)
50
FRANCE - NORMANDIE

LES MOUSTACHUES

Summum

LES MOUSTACHUES

 2023
théâtre musical

Summum

Présentation du spectacle

Les diviniens, groupuscule non reconnu, ont une apparition divine. L'Oracle est clair : Envoyez une femme dans l'espace Munis de toute leur bonne volonté et leurs savoirs, ils bâtissent une femme fusée. Questionnant le corps parfait en se heurtant aux imperfections de leurs recherches les diviniens promettent un voyage jusqu'au décollage. Depuis 2021, la compagnie travaille sur les représentations des corps féminins, les injonctions à la beauté pour questionner nos comportements et le regard que nous portons sur nos propres corps. Après une cinquantaine d'entretiens en non mixité et trois années de recherche artistique, la compagnie livre son travail. Humour, absurde et poésie viennent percuter les spectateurs.trices par le biais, du théâtre, du rap et de la musique électronique

Introduction of the company

C'est la première création de la compagnie, de et avec Emilie Marin-Thibault, Maéva Poudevigne, Aurélien Calvo, Julien Champreux , Jérémi Proetti Regard extérieur: Alexandre Moisescot Aide à l'écriture dramaturgique: Paola Rizza Conception Plastique et Costumes: Louis Ponsolle Chargée de production: Camille Sartre Chargées de production administration: les Thérèses
45
FRANCE - OCCITANIE

LES NAVIGATORS

Carotte neuf trois

LES NAVIGATORS

 2023
théâtre de rue

Carotte neuf trois

Présentation du spectacle

VISITE SURPRISE DE MANU ! Après nous avoir gavé comme des oies de son grand débat, il revient voir les gueux et tailler une petite bavette en commençant sa tournée des bleds mal-aimés par Aurillac. Le Spectacle « CAROTTE NEUF TROIS » a germé lors de mon expérience particulière avec les gilets jaunes et s’est rodé sur les ronds- points, d’une France un peu énervée… Comédien depuis longtemps, j’ai écrit cette fable humoristique et politique où j’interroge avec humour les dérives du pouvoir : mensonges, mépris et arbitraire servant ainsi à protéger les puissants et « leurs intérêts cachés ». Le tout finissant par être une menace pour tout le monde sans épargner bien entendu la planète. « UNE MACRONADE AUX P'TITS OIGNONS »

Presentation of the performance

SURPRISE VISIT FROM MANU ! After having stuffed us like geese, he comes back to see the beggars to go and cut a little bib, starting his tour of theunloved towns with Aurillac. The show « CAROTTE NEUF.TROIS sprouted during my particular experience with the yellow vests and wandered around the roundabouts of a slighly angry France. Actor for a long time, i have this humorous fable and politics where i question with humor the excesses of power : lies, contempt and arbitrary, thus serving to protect the powerfuls and their « hidden interests ». All ending up being a threat to everyone without of course sparing the planet. « A MACRONADE AUX P'TITS OIGNONS ».

Introduction of the company

PRODUCTION DE SPECTACLE VIVANTS POUR ADULTE, ADOLESCENT, ANIMATION ET SPECTACLE JEUNE PUBLIC.

Financial support

NON
40
FRANCE - OCCITANIE

LES PASSES TRESSÉES

Sucré Salé

LES PASSES TRESSÉES

 2016
www.passestressees.com
théâtre de rue

Sucré Salé

Présentation du spectacle

Elle a la grâce de la gazelle dans un corps de déménageur. Il a la puissance de Mr Propre et la délicatesse d'une poutre. Ils s'aiment. Ou plutôt, ils s'aimaient. Enfin ... 15 ans qu'ils font le même spectacle de cirque ensemble, mais aujourd'hui, ils vont enfin présenter leur nouveau show. Alors ils ont décidé de laisser au vestiaire les vieilles querelles, rancœurs et jalousies, et de sortir le grand jeu. Ils ont mis leur plus belle tenue. Ils ont prévu les artifices. Ils se sont même entraînés ... un peu ! Sucré Salé, c'est une plongée dans l'intimité d'un couple qui se connaît trop. Un spectacle de cirque mais pas que.... Une machine, des idées et surtout... du grand n'importe quoi !

Presentation of the performance

She has the grace of a gazelle in the body of a furniture mover. He has the power of Mr Clean and the delicacy of a beam. They love each other. Or rather, they used to love each other. Anyway... They are playing together the same circus show for 15 years, but today, they are finally going to present their new show. They decided then to forget the quarrels, resentment and jealousy and to give their best shot. They've put on their most beautiful outfit. They did'nt forget the artifices. They even made some training... a little bit ! With strange objects, this really offbeat couple is about to present you a show where technical feats and unexpected challenges get along with burlesque.

Introduction of the company

Depuis 2006, la compagnie Les Passes Tressées proposent des spectacles de rue humoristiques et énergiques de proximité. Elle joue avec l'improvisation, l'interaction, le clown, le cirque de rue et le ridicule, au profit du burlesque.

The cast

De et avec : Gaëlle Lallement et Clément Madelin
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LES PETITES LÈVRES

Les Petites Lèvres

LES PETITES LÈVRES

 2022
www.cie-artifis.fr
théâtre musical

Les Petites Lèvres

Présentation du spectacle

Spectacle polyphonique féministe interprété par 4 filles « pas tout à fait comme il faut ». Elles explorent le patrimoine musical, plus ou moins récent et dans toute sa diversité, pour y débusquer les signes d’un virilisme bien trempé, mais aussi ceux d’une parole féminine qui s’affirme. Porté par une mise en scène drôle, espiègle et pleine d’autodérision, des arrangements savamment façonnés, ce spectacle (d’une durée d’1h15 environ) suscite doucement mais sûrement la réflexion... Alors prêt.e.s pour une expérience labiale de haute volée ?

Presentation of the performance

« Les Petites Lèvres » is a polyphonic band composed of four « uncommon » ladies. They explore the musical heritage in its variety (r’n’b, pop, story songs…) to ditch masculinist lyrics and to propose a feminine interpretation. The performance is funny, playful but leads definitly to serious reflexions about gender roles in society. Are you ready for this feminist experience ?

Introduction of the company

Nous avons eu envie de faire résonner nos 4 voix de femme. Tout naturellement, nous nous sommes tournées vers la polyphonie théâtrale. Ensemble, nous composons et arrangeons, « façon Petites Lèvres » des morceaux choisis autour du féminin (chansons virilistes ou à l’inverse féministes), nous traduisons en français ou réécrivons certains passages pour mettre en lumière leur sous-texte.

The cast

BONNIN Marie, COUBARD Hélène, LANDREAU Mathilde, TOMBELAINE Gaby
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LES PETITES MAINS

Portraits Croisés

LES PETITES MAINS

 2023
cielespetitesmains.com
théâtre musical

Portraits Croisés

Présentation du spectacle

C’est un spectacle de chansigne, une mise en scène de chansons entièrement en langue des signes, une comédie vusicale (comédie musicale signée) composée sur les douze chansons du dernier album de Stromae. C’est une dizaine de personnages qui viennent parler de la vie, de la parentalité, de la dépression, des relations amoureuses, des petites gens, de leurs rêves, de leurs espoirs et de leurs désillusions. C’est 45 minutes de spectacle pour deux comédien.nes qui passent de rôles en rôles pour incarner cette multitude avec leur corps et leurs petites mains.

Presentation of the performance

It’s a singing show, a staging of sign language songs, a vusical comedy (signed musical comedy) composed on the twelve songs from Stromae’s most recent album. There are about ten characters who come to talk about life, parenthood, depression, romantic relationships, ordinary people, their dreams, their hopes and their delusions. It’s a 45 minute long show for two actors who go from role to role to embody this multitude with their bodies and small hands.

Introduction of the company

La compagnie a été créée par Igor Casas et Marie Lemot pour ouvrir des espaces de création et d’exploration du champ artistique en LSF. Son objectif est de prendre en charge des projets artistiques novateurs qui fassent se rencontrer les formes d’arts signées avec les formes d’arts plus traditionnelles. La compagnie explore le chansigne, le Visuel Vernaculaire (VV), la musique, la vidéo, la danse, le théâtre et voyage entre différents registres à partir de la LSF ou du français.

The cast

Mise en scène, adaptation en langue des signes et jeu : Igor Casas et Marie Lemot
45
FRANCE - OCCITANIE

LES PETITS DÉTOURNEMENTS

La manufacture sonore

LES PETITS DÉTOURNEMENTS

 2015
petitsdetournements.fr
entresort

La manufacture sonore

Présentation du spectacle

Exposition de sculptures musicales créées à partir d’objets et d’instruments détournés permettant de découvrir et d’isoler différentes sonorités dans un univers de détournements et de loufoqueries. Sous forme d’atelier ludique de recherche et de création sonore en visite contée ou en libre accès, elle offre à la fois une exposition visuelle et artistique et également une animation musique récup’ interactive qui prend vie sous l’impulsion du visiteur qui devient partie prenante de cette exposition unique et insolite. Découvrez un espace sonore unique où l'on part à la découverte des instruments, des univers, des sonorités et des objets du grenier qui s'animent. Un moment unique à partager seul ou en famille avec les autres visiteurs.

Presentation of the performance

Exhibition of musical sculptures created from diverted objects and instruments allowing the discovery and isolation of different sounds. In the form of a fun research and sound creation workshop with a narrated tour or free access, it offers both a visual and artistic exhibition and also an interactive recycled music animation which comes to life under the impetus of the visitor who becomes part of it. gripping of this unique and unusual exhibition. Discover a unique sound space where you can discover the instruments, worlds, sounds and objects from the attic which come to life and are heard in the hands of visitors. A unique moment to share alone or with family and other visitors.

Introduction of the company

La compagnie de cirque Les Petits Détournements est née en septembre 2008, elle propose des spectacles autour de la jonglerie, de la manipulation d’objets, de la voltige aérienne et de la musique en live. Aujourd’hui c’est une vingtaine d’artistes et techniciens qui évoluent sur les différents projets de la compagnie : déambulation musicale, spectacle de cirque, création d’évènements culturels, médiation auprès des publics, conception de décors et escape game.

Financial support

Conseil Départemental de Savoie, Musée de Musique Mécanique des Gets, L’Alternateur
120
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LES PETITS DÉTOURNEMENTS

La manufacture sonore

LES PETITS DÉTOURNEMENTS

 2015
petitsdetournements.fr
entresort

La manufacture sonore

Présentation du spectacle

Exposition de sculptures musicales créées à partir d’objets et d’instruments détournés permettant de découvrir et d’isoler différentes sonorités dans un univers de détournements et de loufoqueries. Sous forme d’atelier ludique de recherche et de création sonore en visite contée ou en libre accès, elle offre à la fois une exposition visuelle et artistique et également une animation musique récup’ interactive qui prend vie sous l’impulsion du visiteur qui devient partie prenante de cette exposition unique et insolite. Découvrez un espace sonore unique où l'on part à la découverte des instruments, des univers, des sonorités et des objets du grenier qui s'animent et se font entendre dans les mains des visiteurs. Un moment unique à partager seul ou en famille avec les autres visiteurs.

Introduction of the company

La compagnie de cirque Les Petits Détournements est née en septembre 2008, elle propose des spectacles autour de la jonglerie, de la manipulation d’objets, de la voltige aérienne et de la musique en live. Aujourd’hui c’est une vingtaine d’artistes et techniciens qui évoluent sur les différents projets de la compagnie : déambulation musicale, spectacle de cirque, création d’évènements culturels, médiation auprès des publics, conception de décors et escape game.
120
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LES PHILOSOPHES BARBARES

C'est pas (que) des salades

LES PHILOSOPHES BARBARES

 2020
www.lesphilosophesbarbares.org
théâtre d objet - marionnettes

C'est pas (que) des salades

Présentation du spectacle

Tout le monde a un super pouvoir. Mais tout le monde ne le sait pas. Emile Latouche aurait pu rester dans l’ignorance, mais un jour il rencontre l’Aveyron – et l’Aveyron ça n’est pas à la portée de tout le monde. Mordiou ! C’est dans cette environnement inhospitalier fait de boue, de paysans, de tripoux et d’injonctions mystérieuses aux consonances préhistoriques que le jeune garçon connaît l’épiphanie. Il découvre son super pouvoir : faire pousser instantanément des salades ! Grâce à ce don exceptionnel, Emile devient AGRIKULTOR et AGRIKULTOR, c’est bien plus qu’une simple vocation.

Presentation of the performance

French speaking show

Introduction of the company

Depuis quelques années, le travail de la compagnie prend un axe résolument politique où le théâtre de mouvement et de marionnette est au service des sujets sociétaux. Elle se regroupe autour d’une approche scénique énergique et généreuse qui cultive sans détour un penchant pour le débordement absurde. « Nos spectacles en témoignent : nous pratiquons un théâtre visuel qui nous permet de combler notre envie de parler du monde qui nous entoure concrètement, matériellement même"

The cast

Glenn Cloarec, Juliette Nivard et Anna Delpy en alternance avec Lisa Peyron

Financial support

Festival Graines de Rue, Département Ariège, Région Occitanie
50
FRANCE -

LES PIRATES DES SONGES

Brouille

LES PIRATES DES SONGES

 2021
lespiratesdessonges.wixsite.com/theatre/la-compagnie
théâtre de geste - mime - masque

Brouille

Présentation du spectacle

Tout commence le jour où, fait divers, deux lapins, voisins de terriers, commencent à se quereller. L'issue aurait put être dramatique, mais c'était sans compter sur un ennemi plus grand encore pour mettre fin à cette brouille qui sinon durerait peut être encore. En adaptant librement pour la rue "La Brouille" de Claude Boujon, le trio développe le thème universel de la querelle de voisinage et se moque des travers du genre humain. Traitée avec humour et poussée à l’extrême grâce au théâtre masqué et bruité, la critique des conflits est immédiate dans cet univers décalé et délirant répondant à la logique du cartoon et où la création sonore parfait un univers électrique et électrifiant.

Presentation of the performance

Everything starts on the day when two next-burrow neighbor rabbits, begin to clash. This could have ended horribly, but thanks to an even more dangerous foe, this jam who could still be happening today. The trio explore the universal theme of the quarrel between neighbors and pokes fun at the failings of human nature in this loose adaptation for the street of “La Brouille” by Claude Boujon. Dealt with humor and pushed to the extreme thanks to masked theatre and sounds effects, the criticism of conflicts is instantaneous in this weird and crazy world which answers to cartoon’s logic and where sound creation enhance an electric, and electrifying world. (Traduction : Raphaël Sorato)

Introduction of the company

Créer et amener au public un théâtre poétique et populaire, voilà la quête des Pirates des Songes. Nous voulons promouvoir un théâtre ambitieux, s’enrichissant des autres arts de la scène en revisitant les grands textes classiques et ainsi permettre un accès à la culture pour tous où l’œuvre artistique va à la rencontre du public, où le collectif offre à l’individu un espace d’expression.

The cast

Écriture: Claire Latinier, Mélanie Havard et Wilfrid Gourdin. Mise en scène et interprétation : Claire Latinier et Wilfrid Gourdin. Création musicale : Mélanie Havard. Regard complice : François Pain-Douzenel

Financial support

Villes de Mesnil-Esnard et Neuville-Ferrières, Lycée polyvalent Georges Brassens de Neufchâtel-en-Bray
35
FRANCE - NORMANDIE

LES PIRATES DES SONGES

Hippocampelephantocamélos

LES PIRATES DES SONGES

 2024
lespiratesdessonges.wixsite.com/theatre/la-compagnie
théâtre de rue

Hippocampelephantocamélos

Présentation du spectacle

Prenez un comédien et une improvisatrice. Lui connaît ses classiques, elle improvise. Dans sa mémoire, les répliques de Chimène, Scapin, Juliette ou Cyrano. Dans l’instant, ce qu’Elvire, Géronte, Roméo ou Roxane répondraient avec les contraintes imposées par le public. Car au final, c’est toujours vous qui choisirez parmi les grandes scènes de notre patrimoine théâtral quelle réplique il donnera et comment elle improvisera. Avec ce spectacle, la compagnie Les Pirates des Songes met en avant les scènes en duo qui ont marqué l’histoire du Théâtre pour renouer avec les grands textes dans l’écrin populaire de la rue. Une forme hybride jouée avec malice où la puissance des textes s’emporte dans le souffle éphémère de l'improvisation.

Presentation of the performance

Plus tard

Introduction of the company

Créer et amener au public un théâtre poétique et populaire, voilà la quête des Pirates des Songes. Nous voulons promouvoir un théâtre ambitieux, s’enrichissant des autres arts de la scène en revisitant les grands textes classiques et ainsi permettre un accès à la culture pour tous où l’œuvre artistique va à la rencontre du public, où le collectif offre à l’individu un espace d’expression.

The cast

Écriture, mise en scène et interprétation : Claire Latinier et François Pain-Douzenel
45
FRANCE - NORMANDIE

LES PLUS HAUTES EAUX CONNUES

Cosmagonie

LES PLUS HAUTES EAUX CONNUES

 2023
lesplushauteseaux.wixsite.com/les-plus-hautes-eaux
théâtre de rue

Cosmagonie

Présentation du spectacle

Ménétios et Epiméthée, deux titans venus de nulle part, sont à la recherche de leur nouvelle maison. Dotés de pouvoirs magiques, ils créent chaque jour de nouveaux mondes jusqu'à trouver le monde dans lequel ils pourront habiter. Du bleu, du vert, une terre ferme, un air respirable...la planète qu'ils créent aujourd'hui semble en tout point réussie ! A un détail près...elle est déjà habitée par d'étranges créatures qui parlent, qui bougent toutes seules et qui se tiennent sur deux pieds. Comment la cohabitation va-t-elle se passer ? Spectacle tout public, interactif, qui met en scène deux personnages fantaisistes et clownesques, Cosmagonie nous fait réfléchir à notre rapport à la nature de façon drôle et décalée.

Presentation of the performance

Menetios and Epimetheus, two titans from nowhere, are looking for their new home. Endowed with magical powers, they create new worlds every day until they find the perfect world, the one in which they can live. Blue, green, dry land, breathable air...the planet they are creating today seems successful in every way! Except for one detail...it is already inhabited by strange creatures who speak, who move on their own and who stand on two feet. How will cohabitation work? Cosmagonie is an interactive theater show for all audiences which features two fanciful and clownish characters. Funny, rhythmic and quirky, the show makes us rediscover the history of the Earth and reflect on our relationship with nature.

Introduction of the company

Portraits de personnages, seuls-en-scène, performances mélangeant plusieurs disciplines, clown, musique, techniques de cascades scéniques, Les Plus Hautes Eaux vous promettent un plongeon dans des univers singuliers et détonants. Les artistes de la compagnie rennaise abordent les sujets qui les touchent et se livrent sur scène, en gardant l'objectif de s'adresser à tous les publics et à tous les âges !

The cast

Texte Guillaume Lamort de Gail. Avec Anne Billet et Guillaume Lamort de Gail. Collaboration artistique Suzie Cahn et Yann-Sylvère Le Gall

Financial support

Commune de Saint-Grégoire, cie OCUS
45
FRANCE - BRETAGNE

LES PORTEURS D'HISTOIRES

Hautes définitions

LES PORTEURS D'HISTOIRES

 2020
www.lesporteursdhistoires.fr
théâtre de rue

Hautes définitions

Présentation du spectacle

Hautes définitions, c’est un moment à partager où vous vous instruirez (un peu) en vous divertissant (surtout) autour de mots délicieusement absurdes, drôles et dérisoires, tirés d’un « Abécédaire inutile en soi, mais distrayant pour les autres » à l’humour pinçant. Balayant l’alphabet, cet Abécédaire dépoussière le genre en se jouant des mots, jonglant avec habileté et subtilité avec le sérieux, la folie, le didactique, et l’ironie. Portés par deux conférenciers passionnés et tendrement maladroits, ces mots, parfois acides, parfois légers, parfois décapants, parfois tendres, vous surprendront toujours, vous feront sourire souvent, vous pousseront à réfléchir parfois… Un spectacle tout public interactif, qui fait du bien aux zygomatiques.

Presentation of the performance

“Hautes Definitions”, a wonderful moment to share together where you will learn (a little) while having fun (above all) around deliciously absurd, funny and ridiculous words, taken from an Abecedaire, useless in itself, but entertaining for others with pinching humor. Sweeping the alphabet, this ABC dusts off the genre by playing with words, juggling with skill and subtlety seriousness, madness, didactic, and irony. Carried by two passionate and tenderly clumsy speakers, these words, sometimes acidic, sometimes light, sometimes caustic, sometimes tender, will always surprise you, often make you smile, sometimes push you to think it further... An interactive show for all audiences, which is good for the zygomatics.

Introduction of the company

Compagnie Les porteurs d'histoires. Passion, audace et créativité, pour que chaque instant soit infini, que chaque spectacle soit un voyage, l'émotion pour seul bagage.. Les porteurs d'histoires se créée à Floirac (Gironde) en 2020 autour de la volonté et la passion du metteur en scène Guillaume Malagnoux de porter des projets artistiques forts, audacieux et profondément humains.

The cast

Jules Mona et Guillaume Malagnoux

Financial support

Ville de Floirac et Oscillothéâtre Cenon
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LES PORTEURS D'HISTOIRES

Hansel et Gretel

LES PORTEURS D'HISTOIRES

 2020
www.lesporteursdhistoires.fr
conte

Hansel et Gretel

Présentation du spectacle

Perdez-vous avec Hansel et Gretel, partagez avec eux leurs aventures, leurs peurs et leurs réussites. Un conte haut en couleur, qui vous fera immanquablement voyager. Conter. Raconter, captiver, oser et rêver ! D’abord, vous parler, avec sincérité et passion, savourant ce que la transmission et l’oralité ont de plus beau, leurs simplicités et leurs efficacités. Et ensuite ? Vous surprendre et vous emmener avec nous dans ce conte redécouvrir la naïve mais inépuisable soif de vivre d’enfants pleins de vie et d’espoir. Qu’il est bon de ne pas oublier que l’enfant est capable de surmonter nombre d’épreuves, puisant dans son inconscience la force nécessaire pour rendre le triste monde des adultes un peu plus beau, plus lumineux.

Presentation of the performance

Get lost with Hansel and Gretel, share with them their adventures, their fears and their successes. A colorful tale, which will inevitably take you on a wonderful journey. Tell. Tell, captivate, dare and dream! A will to share with sincerity and passion, savoring the most beautiful things about transmission and orality, with simplicity and sincerity. Then surprise and involve you with us in this tale to rediscover the naive but inexhaustible thirst for life of children full of life and hope. How good it is not to forget that the child is capable of overcoming a number of challenges, drawing from his unconsciousness the necessary strength to make the sad world of adults a little more beautiful, more luminous.

Introduction of the company

Compagnie Les porteurs d'histoires. Passion, audace et créativité, pour que chaque instant soit infini, que chaque spectacle soit un voyage, l'émotion pour seul bagage.. Les porteurs d'histoires se créée à Floirac (Gironde) en 2020 autour de la volonté et la passion du metteur en scène Guillaume Malagnoux de porter des projets artistiques forts, audacieux et profondément humains.

The cast

Lise Malagnoux et Jules Mona

Financial support

Ville de Floirac et Oscillothéâtre de Cenon
30
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LES PRENEURS DE TÊTE

Will & Walt

LES PRENEURS DE TÊTE

 2013
lespreneursdetete.wordpress.com
mentalisme

Will & Walt

Présentation du spectacle

Venus des froides et sombres collines de Kandysilvanie, Wilfried et Walter Dorinka parcourent les voies de l'impénétrable depuis leur plus tendre enfance. Oubliez Las Vegas : la vraie Magie Mentale a les souliers troués et une hygiène capillaire toute relative, mais n'a besoin ni de strass ou de paillettes pour vous retourner la tête. Ils dépoussièrent le monde de la magie à travers ce spectacle théâtral où les expériences mentales deviennent un prétexte à l’amusement. Le spectacle "Will et Walt" a reçu en 2016 le prix"Robert Houdin" (catégorie mentalisme) décerné par la Fédération française des Artistes Prestidigitateurs (FFAP)

Presentation of the performance

This show is only translated in french , not in english, so sorry !

Introduction of the company

Les preneurs de tête, c'est l'union de deux entités bien distinctes : Hervé Duca (les enclumés / Kabal) et Nicolas Dewynter (Gédéon / Les Totors / cie SF), qui ont un jour décidé d'explorer la magie mentale.

Financial support

Production déléguée : Les totors et cie. Soutiens : L'Abattoir Cnarep Chalon dans la rue, Collectif La Méandre. Parrain : Gaëtan Bloom
75
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

LES PRODUCTIONS DU TRÉBUCHET

The great bimbo sake show

LES PRODUCTIONS DU TRÉBUCHET

 2023
www.instagram.com/bimbosake/
cabaret

The great bimbo sake show

Présentation du spectacle

Pour la 1ère présentaion du spectacle «fini» au café associatif l’Itinéraire Bis (Toulouse) nous avions décrit le projet tel «une odyssée crépusculaire durant laquelle Bimbo Saké dérive à bord d’une jonque opiomane, déchirée par des vagues d’amour, fendue par des abandons en ressac, immolée sur la lame écumeuse d’une existence absurde... De sa voix «cristalline» magnifiée par les subtils arrangements de ses deux musiciens/compagnons de survie, Bimbo nous éclaire à travers les méandres de sa névrose : sirène de la Décadence, elle nous charme et nous entraîne pas à pas dans une incertaine quête de rémission, une odyssée, les yeux cerclés de larmes, fixés sur un horizon écarlate baigné par la lumière glauque d’un soleil noir.»

Introduction of the company

Un trio d'amis chanteurs, musiciens, comédiens et danseurs réunis autour du désir commun de faire rire et d'émouvoir le public par un répertoire choisi de chansons françaises (mais pas que...), des reprises "élégantes" qui mises bout à bout tracent le fil rouge d'une histoire pathétique et universelle de l'amour déçu en quête de rémission.
60
FRANCE - OCCITANIE

LES RATS DU NAVIRE

Sayyida Reine Pirate

LES RATS DU NAVIRE

 2022
https://www.compagnielesratsdunavire.com/
théâtre de rue

Sayyida Reine Pirate

Présentation du spectacle

Librement inspiré de la vie de Sayyida al Hurra, reine pirate marocaine du XVIeme siècle, Sayyida Reine Pirate est une comédie historique de cape et d’épée accessible et familiale, chaleureuse et méditerranéenne. On y chante, on y danse, on s’y bat pour la Justice et on partage le trésor ! Cette fresque historique pleine de joie s’adresse aux adultes comme aux enfants, tout le monde à bord !

Presentation of the performance

Freely inspired by the life of Sayyida al Hurra, a 16th century Moroccan pirate queen, Sayyida Reine Pirate is an accessible and family-friendly, warm and Mediterranean historical cloak and dagger comedy. We sing, we dance, we fight for justice and we share the treasure! This historical fresco full of joy is for both adults and children, everyone on board!

Introduction of the company

Jeune compagnie revendicatrice d'un théâtre urbain et contemporain, Les Rats du Navire proposent des spectacles aux thématiques sociales fortes : souffrance au travail, place des jeunes dans la société, violence contre les enfants, droits des enfants, biodiversité... Forte de son identité de banlieusarde, la compagnie n’hésite pas à jouer pour les publics les plus divers en dehors des structures culturelles traditionnelles, et est heureuse de réaliser ses spectacles sur les territoires où ses membres vivent et travaillent.

Financial support

RAVIV (Réseau des Arts Vivants en Ile de France), Espace Canal, MJC Louis Lepage, Nogent sur Marne
60
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

LES RÉTAMÉS

Planète B

LES RÉTAMÉS

 2023
www.instagram.com/les_retames/
théâtre de geste - mime - masque

Planète B

Présentation du spectacle

Dans un monde où défilent les programmes ininterrompus, le sensationnalisme est le carburant de monstres médiatiques... Au cœur de l'agitation, une actualité brûlante : la découverte d'une exoplanète propice à la vie humaine : la PLANÈTE B. Planète B est un spectacle hystérique dans un monde en état de fin du monde. Dans un zapping frénétique on regarde les humains s'affoler pour quitter ce monde de fous. Les Rétamés présentent leur univers absurde et bouffonesque où l'on célèbre notre marche en fanfare vers la catastrophe. Au fil des programmes on s'interroge : Comment réagir à la catastrophe ? Faut-il partir ou rester ? Rire ou pleurer ? Le petit écran pourra-t-il contenir le fleuve d’angoisse qui déborde ?

Presentation of the performance

In a world where programs run non-stop, sensationalism is the fuel for media monsters... At the heart of the turmoil, burning news: the discovery of an exoplanet suitable for human life: PLANET B. Planet B is a hysterical show in a world which is in an end of world state. We watch humans frantically panicking about leaving this crazy world. Les Rétamés present their absurd and comical universe where we celebrate our fanfare march towards disaster. Throughout the programs we question: How should we react to the disaster ? Should we leave or stay ? Laugh or cry ? Will the small screen be able to contain the overflowing river of anxiety?

Introduction of the company

Les Rétamés est une Cie de théâtre collective dont l’envie, artistique tente de provoquer les convictions et les idées de notre époque. Nous cherchons à aborder et questionner des thématiques actuelles et brûlantes de nos sociétés. La création s'articule et s'invente à la fois par le travail physique et l’improvisation. Nous cherchons à créer des spectacles adaptables aux salles et à la rue, mais aussi aux places de villages, champs, afin d'emmener le théâtre hors de ses murs, et d’en faire un moment convivial, de rencontres, d’échanges, de fête.

Financial support

Autofinancement
75
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LES ROMAIN MICHEL ET CIES

Au rat des pâquerettes

LES ROMAIN MICHEL ET CIES

 2023
ww.les-romain-michel.fr
théâtre de rue

Au rat des pâquerettes

Présentation du spectacle

L’association Au rat des pâquerettes est à la recherche de nouveaux adhérents et organise une réunion à laquelle vous êtes conviés. L’objet de cette association à but lucratif ? Elle tend à favoriser au jour d'aujourd’hui le mieux vivre ensemble afin d’améliorer à partir de dorénavant, le quotidien de demain. Mieux-vivre ensemble, c'est aussi faire face aux dangers omniprésents de la vie, affronter les risques liés à une nature de plus en plus hostile, trouver des solutions énergétiques pérennes, expliquer simplement aux enfants les inégalités sociales. Au travers d’exemples concrets ils vont tenter, par tous les moyens de vous faire adhérer à leur association et à leurs causes indéfendables.

Presentation of the performance

The Au rat des pâquerettes association is looking for new members and is organizing a meeting to which you are invited. The purpose of this for-profit association? It tends to promote better living together today in order to improve tomorrow's daily life from now on. Living better together also means facing the omnipresent dangers of life, confronting the risks linked to an increasingly hostile nature, finding sustainable energy solutions, simply explaining social inequalities to children. Through concrete examples they will try, by all means, to make you join their association and their indefensible causes.

Introduction of the company

La compagnie "Les Romain-Michel" a été créée en 2006. Les Romain-Michel, c'est une compagnie mêlant le cirque, le théâtre burlesque et la musique, mais aussi l'association "Romain-Michel & Cies" qui co-organise le festival des arts de rue à Uzerche, et d'autres événements ponctuels afin de développer toutes formes de culture en milieu rural.

The cast

Romain Dzierzynski, Antonin Ruelle, Martin Thérain Mise en scène: Sébastien Coppolino

Financial support

D.R.A.C. Nouvelle Aquitaine, Ville d'Uzerche, Ville de Masseret, GreenPisse, Naïf Assurance, Banque Copulaire, couches Poppers, Bioclope.
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LES ROMAIN MICHEL ET CIES

Laisse de mer

LES ROMAIN MICHEL ET CIES

 2020
ww.les-romain-michel.fr
théâtre de rue

Laisse de mer

Présentation du spectacle

Ce marin là, pas sûr qu'il ait un jour pris la mer... Il a pourtant bien l'air de ne pas inventer ce qu'il vient nous en raconter! Ces histoires lui ont peut-être été ramenées, offertes, racontées... des histoires dont chaque page était écrite sur la plage. Quand l'homme lui manque de respect, pour lui montrer qu'elle est en colère, elle vient lui rendre ses déchets, on appelle ça les laisses de mer!

Presentation of the performance

This sailor there, not sure if he ever went to sea... However, he seems not to be making up what he is telling us about it! These stories were perhaps brought back to him, offered to him, told... stories of which each page was written on the beach. When the man disrespects her, to show him that she is angry, she comes to give him back his trash, we call it sea leashes!

Introduction of the company

La compagnie "Les Romain-Michel" a été créée en 2006. Les Romain-Michel, c'est une compagnie mêlant le cirque, le théâtre burlesque et la musique, mais aussi l'association "Romain-Michel & Cies" qui co-organise le festival des arts de rue à Uzerche, et d'autres événements ponctuels afin de développer toutes formes de culture en milieu rural.

The cast

Romain Dzierzynski

Financial support

Ville de Masseret, Ville d'Uzerche, Conseil génial de Corrèze, Ministère de l'amer
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LES SÉPANOUS

Beurk !

LES SÉPANOUS

 2020
https://lessepanous.wordpress.com/
musique de rue

Beurk !

Présentation du spectacle

Concert participatif et interactif pour les parents. Présence des enfants fortement conseillée. Les Sépanous revisitent à leur sauce les références de nos enfances lors d'un moment suspendu de partages et de rigolades. De la chanson mais pas que...

Introduction of the company

Les Sépanous est une compagnie formée de 3 musiciens chanteur(euse)s poly-instrumentistes. Ils interprètent leurs compositions dont le Loup (celui des contes et des histoires pour enfants) est le personnage principal. Le groupe (originaire du Pays de Redon) s’est formé autour du travail réalisé par La Sauce du Coin, des soirées autour d’une histoire (les 3 p’tits cochons, le petit chaperon rouge, les 7 chevreaux…).
60
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LES SOUFFLEURS DE BRAISES

La Femme dans le Jukebox

LES SOUFFLEURS DE BRAISES

 2023
https://www.facebook.com/LesSouffleursDeBraises
musique de rue

La Femme dans le Jukebox

Présentation du spectacle

Après des décennies de silence, le Jukebox va refaire danser et chanter les foules ! Mais quand l’originel était mécanique, celui-ci est d’un genre nouveau. S’il reprend les courbes et les néons des vieilles machines, ce jukebox, lui, a remplacé les vinyles par une chanteuse ! Les curieux sélectionnent la musique de leur choix sur le panneau, et la Femme dans le Jukebox change de personnage et crée une nouvelle ambiance à chaque titre, faisant de chaque chanson un petit spectacle à part entière. Avec ce concept innovant, les Souffleurs de braises ont, dans tous les sens du terme, mis l’humain au centre : la comédienne-chanteuse est au cœur de la boîte, et le public est à la tête de la programmation !

Presentation of the performance

After decades of silence, the Jukebox is coming back to make you dance and sing ! If you are nostalgic for the old curves and neons of the original jukeboxes, you’re at the right spot ! But beware : this one is slightly different… it’s alive ! Inside the box, you won’t find any vinyl but a flesh-and-blood singer ! You just have to push the buttons of the central panel to choose a music, and the Woman in the Jukebox changes character and creates a different atmosphere for every title, turning each song into a new show. With this innovative concept, Les Souffleurs de braises have, in every way, put the human in the center of it all : the singer is at the core of the box, and the spectators are in charge of the programming !

Introduction of the company

Les Souffleurs de braises défendent un art de la proximité et de la complicité avec le public. Ce sont des artistes issus de diverses formations, qui ont pu goûter à plusieurs arts vivants (chant, danse, marionnette, conte, improvisation…) en plus du jeu dramatique. Ces touche-à-tout exigeants rêvent donc de spectacles et de performances alliant ces différentes disciplines, dans la rue et autres espaces publics, dans des salles et en milieu scolaire, pour participer au bon vivre ensemble et insuffler de leur folie et de leur engagement.

The cast

Noémie Zard

Financial support

La Ville du Kremlin-Bicêtre
90
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

LES TATAS

Les petits noyaux

LES TATAS

 2022
clown

Les petits noyaux

Présentation du spectacle

“Les petits Noyaux” de et par H.S. Une table, une chaise pour faire tout un cinéma. La clown H.S vient présenter sa collection, elle est responsable…Mais de quoi? Habillé d’une blouse grise qui fait référence à celle de l’instituteur, la cheffe, comme elle se définie, va vite déchanter, elle même se rend compte de l'aberration qui la tient. Un pouvoir et une rudesse qui en apparence lui sont un fardeau, rattrapé par sa vraie nature: “ l'humanisme…” H.S alias Séverine Houpin appartient a la famille des nouveaux clowns dérangeant et dérangés .Elle propose une écriture engagée, ainsi qu'un sous-texte qui questionne la notion du pouvoir, la hiérarchie qui cadastre les fonctionnements de notre société.

Introduction of the company

La compagnie Les Tatas est une compagnie d’arts plastiques qui a été fondée en 2004, avec pour mission de créer, faire rêver, surprendre, bousculer, éduquer, informer et transmettre. Depuis leur formation la compagnie inscrit son travail de plasticiennes dans une forme vivante, qui s’accommode avec les autres corps de métier. Les frontières et les cases disparaissent pour laisser place à une écriture nouvelle, loin des théâtres et des cadres conventionnels.
40
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

LES TOMBÉS DE LA LUNE

Cousinade

LES TOMBÉS DE LA LUNE

 2023
www.tombesdelalune.com
théâtre de rue

Cousinade

Présentation du spectacle

Vous êtes tous conviés à une grande cousinade. Julien a tout organisé. Il a choisi un endroit clé. Un lieu symbolique pour son frère Marc et sa soeur Emilie. Là au milieu de la rue, il a remué ciel et et terre pour avoir le droit de tous nous réunir ! L'occasion de faire une photo de famille avant de festoyer autour d'un pique-nique. Alors pourquoi ne pas inviter les cousins des cousins, et même les cousins des cousins des cousins... Mais on attend le père de la fratrie.. Viendra-t-il ? Voilà un "condensé de famille", de joie, de peines, de non-dits, de rancoeurs et de liens...

Presentation of the performance

You are all invited to a big cousinade. Julien have organized everything. He chose a key place. A symbolic place for his brother Marc and his sister Emilie. In the middle of the street, he have moved heaven and earth to have the right to gather us all! The opportunity to take a family photo before feasting around a picnic. So why not invite the cousins of the cousins, and even the cousins of the cousins of the cousins... But we are waiting for the father... Will he be coming? It's a "condensed family", joy, sorrow, unspoken, resentment and ties...

Introduction of the company

Les Tombés de la lune sont implantés à la Ferté-Bernard où nous organisons un festival arts de la rue depuis 14 ans "Les Rendez Vous de St Lyphard". Nous menons des créations dans l'espace public avec un contact direct avec le public. Celui ci est un partenaire de jeu, ici et maintenant pour un moment de partage, de lien, de jeu et de réflexion sur nous-mêmes.

The cast

Lucie Lacroix, Jo Freeman, Jérôme Côme

Financial support

Co-production les Baltringos (72), soutien de la Ville de la Ferté-Bernard (72), des Rendez Vous de St Lyphard (72), de la Ville de Bârbatre (85).
60
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LES TOUPIES D'AGRADO

À La Ligne

LES TOUPIES D'AGRADO

 2023
www.lestoupiesdagrado.fr
théâtre de rue

À La Ligne

Présentation du spectacle

Première oeuvre de spectacle vivant des Toupies d'Agrado, À La Ligne est l'adaptation du roman de Joseph Ponthus qui raconte son quotidien d'intérimaire dans l’industrie agro-alimentaire. Il partage son corps éprouvé par les machines et la cadence, il livre « la paradoxale beauté de l’usine », il donne à entendre la tendre violence de ce monde. Il convoque l’univers ouvrier dans l’espace public, il le fait sortir de l’usine pour inviter le public à découvrir un monde à vif où la musique populaire, la dérision et les silences font exister un poème total. Une odyssée ouvrière des temps modernes. À la ligne est l’adaptation en espace public du roman de Joseph Ponthus, paru en 2019 (éditions La Table Ronde)

Presentation of the performance

The first live performance work by Les Toupies d'Agrado, On The Line is the adaptation of the novel by Joseph Ponthus which recounts his daily life as a temporary worker in the agri-food industry. He shares his body experienced by machines and cadence, he delivers “the paradoxical beauty of the factory”, he gives voice to the tender violence of this world. He summons the working world into the public space, he takes it out of the factory to invite the public to discover a raw world where popular music, derision and silences bring a total poem into existence. A modern-day working-class odyssey. On The Line is the public space adaptation of the novel by Joseph Ponthus, published in 2019 (editions La Table Ronde)

Introduction of the company

Les Toupies d’Agrado s’est constituée en 2020 en Charente pour créer des œuvres de spectacle vivant à dominance théâtre, les diffuser et réaliser des actions culturelles en lien avec les publics. Les petites gens, les anti-héros, les figurant·e·s sont au cœur de nos histoires. Parce que nous voulons comprendre ces mythologies contemporaines inscrites dans la banalité et l’intimité des vies. Parce que le monde déborde de folies ordinaires, nous souhaitons mettre le banal en tension.

Financial support

Coproduction : Les 3aiRes (16), New Danse Studio (19), Graines de Rue (87), Sur le Pont CNAREP (17), CDC Aunis Atlantique (17). Soutien : ​ DRAC Nouvelle-Aquitaine, Département de la Charente, Agglomération du Grand Angoulême, Ville d'Angoulême et l'OARA
70
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LES TROMBINES A COULISSES

RadiOh'lala

LES TROMBINES A COULISSES

 2021
https://paqlalune.fr/
théâtre musical

RadiOh'lala

Présentation du spectacle

RadiOh'lala, la radio qui vous met dans tous vos états, Oh lala !" Solange et Solange, fans des années 50, animent une émission d'humour musicale. Au programme, des chansons joyeuses (de Dalida à Annie Cordy en passant par Luis Mariano et Bourvil...), des rubriques drôlissimes et des sketchs pour le plus grand plaisir du public. Du rire, des moments de vie et de l'enthousiasme à gogo. Un show frais, léger et glamour. Un duo qui provoque une irrésistible envie de fredonner. Bonne humeur garantie !

Introduction of the company

PaQ’la Lune est une association culturelle d’éducation populaire créée le 27 mars 1999 à Nantes. Implantée dans un premier temps à Nantes, l’association a peu à peu développé ses activités en Région des Pays de la Loire, puis en Bretagne. Formée d’abord comme une compagnie professionnelle de théâtre, PaQ’la Lune a évolué au fil des ans. L’univers artistique est resté très pluridisciplinaire mêlant théâtre, danse, musique.
40
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LES URBAINDIGÈNES

CHANTIER ! La tournée du coq

LES URBAINDIGÈNES

 2020
www.lesurbaindigenes.com
théâtre de rue

CHANTIER ! La tournée du coq

Présentation du spectacle

« Les citoyens d’aujourd’hui ne collaborent plus » C’est à partir de ce constat désuet que l’association « Toit et Nous », a décidé d’ériger au milieu de la cité, un nouvel espace de tous les possibles : Le Préau Pour garantir le montage, ils ont fait appel à une entreprise locale de charpentiers. Très vite, les ouvriers et les membres de l’association vont découvrir qu’ils ne partagent pas les mêmes valeurs, ni les mêmes rapports à la citoyenneté. Au point de remettre en question la construction. Mais ce CHANTIER rythmé par l’assemblage de bois, d’idées et d’arrières pensées, va prendre les allures des 12 Travaux d’Hercule ! Une expérience collaborative, où acteurs et public vont tenter l’aventure d’une démocratie par le faire.

Presentation of the performance

"Today's citizens are no longer collaborating" It’s from this outdated observation that the association "Toit et Nous", decided to erect in the middle of the city, a new space of all possibilities : Le Préau. To guarantee the assembly, they called on a local company of carpenters. Very quickly, the workers and the members of the association will discover that they don’t share the same values, nor the same relationship to citizenship. To the point of questioning the construction. But this CHANTIER, punctuated by the assembly of wood, ideas and ulterior motives, will take on the appearance of the 12 Labors of Hercules! A collaborative experience, where actors and public will try the adventure of a democracy by doing.

Introduction of the company

Les Urbaindigènes, est une compagnie de théâtre de rue basée dans le Jura depuis une quinzaine d'années. Ses membres fondateurs, formés initialement à la gymnastique, proposent des créations à la croisée du théâtre et de l'acrobatie de rue. Sur fond d’acrobaties au sol comme sur les murs et toits des villes, ils défendent un propos, souvent en rapport avec les questions qui agitent notre société et qui interpellent le public. La compagnie compte aujourd'hui cinq créations dans son répertoire.

Financial support

Aides à la création : Direction Générale de la Création Artistique, DRAC Bourgogne Franche-Comté, Région Bourgogne Franche-Comté, Département du Jura, Communauté de Communes du Val D’Amour. « CHANTIER ! La Tournée du Coq » avec le soutien de la SACD / Auteurs d’Espaces Projet soutenu grâce au soutien de l’Adami et de la Copie Privée Coproductions et Accueils en résidences : L’Atelier 231- CNAREP à Sotteville-Lès-Rouen, Le Fourneau - CNAREP en Bretagne, Le Boulon – CNAREP à Vieux-Condé, Eclat - Le Parapluie – CNAREP à Aurillac, Centre de Création Artistique et Technique NIL OBSTRAT, Ville de Joué-les-Tours, Le Colombier des Arts, Le lycée du Bois à Mouchard, The Serious Road Trip de Besançon, Le Pudding Théâtre. Spectacle créé avec le soutien de la Communauté d’Agglomération Pays Basque dans le cadre du programme Atelier de Fabrique Artistique HAMEKA.
80
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

LES ZÊTRES

Hon Dibaboù

LES ZÊTRES

 2023
compagnieleszetres.fr
spectacle aérien

Hon Dibaboù

Présentation du spectacle

“Hon Dibaboù” signifie “Nos choix” en Breton, c’est un duo de corde lisse, de tissu aérien et de piano, mêlant cirque et musique. Les deux artistes traversent la tradition, la modernité puis le contemporain, dans un tourbillon de choix à prendre. Dès le début, deux choix s’offrent à elle : tissu ou corde ? Et lui devra choisir : piano ou électro ? Mais vont-ils en rester là, en campant sur leur choix ? “Hon Dibaboù” est un spectacle qui célèbre la diversité et l'expérimentation. Les artistes vont explorer de nouveaux choix. Les choix qu'ils font tout au long du spectacle reflètent leur passion pour l'innovation et leur découverte de l'art. Alors, venez découvrir ce beau duo et laissez-vous emporter..

Presentation of the performance

"Hon Dibabou" means "Our choices" in Breton dialect. It is a duo of climbing rope, aerial silk and piano, thus combining circus and music. In a whirlwind of choices, the 2 performers cross over from traditional to modern to contemporary. Right from the start, she will have to face two choices: aerial silk or rope? Likewise, he will have to choose: piano or electro? "Hon Dibabou" showcases diversity and experimentation. The artists will explore new choices, reflecting their passion for novelty and immersing them in a whole new world: that of art. Come and meet this beautiful duo, and let yoursef be carried away.

Introduction of the company

La compagnie Les Zêtres, compagnie de cirque contemporain, est fondée en 2021 par Maëlle Hermand et Myriam Capron. Elles défendent les valeurs de la bienveillance, l’authenticité, la légèreté. Prendre le temps et s'écouter, se rencontrer et se re-rencontrer. Quelques mois après, Maïwenn Legoff les retrouvent. Puis vient le tour de Lucie Dayot et d'Antoine Branche. Rencontrées dans le circuit des écoles de cirque, ces petits Zêtres étudient un monde à travers le sol et les airs en y ajoutant la poésie de leur corps.

The cast

Création et mise en scène par Maïwenn Legoff. Composition musicale par Axel Malvaux. Un spectacle de la Compagnie Les Zêtres

Financial support

Cirque des Merveilles
35
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LES ZÊTRES

Le grand voyage de Titi le confetti

LES ZÊTRES

 2023
compagnieleszetres.fr
théâtre musical

Le grand voyage de Titi le confetti

Présentation du spectacle

Titi le confetti, cherche sa mission de vie. Accompagné de Volga la goutte d'eau ou d'Hector l'oiseau migrateur, il s'engage dans une épopée merveilleuse en quête de ses origines. Ode à la joie de vivre et à la coopération, cette histoire incarnée et ponctuée au violon et au chant par Lucie Dayot saura embarquer petits et grands enfants. Une histoire intense au cœur de l'imaginaire...

Presentation of the performance

Titi the confetti is looking for his life's purpose. Alongside little rain droplet Volga and Hector the migratory bird, Titi dives into a marvellous and epic quest to find his origins. This ode to the joy of life and to cooperation, performed on violin and sung by Lucie Dayot, will appeal to young and old alike. An intense story awaits you, deep in the heart of the imaginary world...

Introduction of the company

La compagnie Les Zêtres, compagnie de cirque contemporain, est fondée en 2021 par Maëlle Hermand et Myriam Capron. Elles défendent les valeurs de la bienveillance, l’authenticité, la légèreté. Prendre le temps et s'écouter, se rencontrer et se re-rencontrer. Quelques mois après, Maïwenn Legoff et son trapèze les retrouvent. Puis vient le tour de Lucie Dayot et d'Antoine Branche. Rencontrées dans le circuit des écoles de cirque, ces petits Zêtres étudient un monde à travers le sol et les airs en y ajoutant la poésie de leur corps.

The cast

Création et mise en scène par Lucie Dayot. Un spectacle de la Compagnie Les Zêtres

Financial support

La Caravane Compagnie
45
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LES Z'AVENTURES DE ZLAPATAN

Les Z'aventures du Clown Zigouigoui

LES Z'AVENTURES DE ZLAPATAN

 2023
clown

Les Z'aventures du Clown Zigouigoui

Présentation du spectacle

Le clown Zigouigoui revient de vacances et arrive devant son public pour raconter des histoires aux enfants. Mais il réalise qu'il a oublié le grand livre magique des histoires ! En revenant de son dernier voyage il a trouvé une valise mystérieuse qu'il va déballer devant les spectateurs. Peut-être trouvera-t-il des compagnons qui vont l'aider à créer de nouvelles histoires...

Presentation of the performance

The clown Zigouigoui returns from vacation and arrives in front of his audience to tell stories to the children. But he realizes that he has forgotten the big magic book of stories ! Coming back from his last trip he found a mysterious suitcase which he will unpack in front of the spectators. Perhaps he will find companions who will help him create new stories...

Introduction of the company

Les Z'aventures de Zlapatan est une compagnie créée par Maé qui propose des spectacles pour enfants et d'autres animations d'événements. Les spectacles sont basés sur de l'improvisation et des marionnettes
45
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LEZ'ARTS VERS...

l'Hippodrome de poche

LEZ'ARTS VERS...

 2020
http://www.lezartsvers.com/contacts/
théâtre de rue

l'Hippodrome de poche

Présentation du spectacle

«Les courses c’est ton dada ? Tu as toujours rêvé de monter sur un fougueux destrier, sentir la puissance du galop le nez couché dans la crinière de ton cheval, ressentir le tremblement des pistes et le grondement des sabots ? Vivre la tension des montures prêtes à s’élancer sur la piste dans une longue course de souffle et d’écume ? Vivre le stress des parieurs hurlants qui ont misé leur fortune sur ton courage et ta détermination ? En bref tu as toujours rêvé d’être jockey au départ d’un grand prix ? et bien l’hippodrome de poche est pour toi !» La compagnie angevine Lez’Arts Vers... vous invite dans son hippodrome miniature, un décor plus vrai que nature et une ambiance déchaînée pour un spectacle participatif, drôle et loufoque.

Presentation of the performance

no translation avaible / show only in french

Introduction of the company

La Cie Lez’arts vers… façonne depuis 1998 des univers singuliers, loufoques et burlesques. Explorant toutes les formes spectaculaires : spectacles fixe, déambulatoire, entresorts… Nous privilégions les actions dans l’espace public. Dans la continuité de ce travail de création, nous n’hésitons pas à endosser le rôle d’organisateur d’événements culturels et ainsi rechercher sans cesse à provoquer la rencontre entre les arts vivants et les publics.

The cast

Interprètes: Christophe Aubert, Gérald Aubert, David Robichon, Julien Cheray. Regard extérieur: Phil Devaud. Construction décor: Francois Villain et Marc Barotte. Production: Lez’Arts Vers…

Financial support

Avec le soutien: Ville d’Angers, Département du Maine et Loire, Commune de Loire Authion, Commune de Beaufort en Anjou, Commune de Chantilly
60
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LIBULE

Sur Nos Corps

LIBULE

 2024
https://www.instagram.com/collectif.libule/
cabaret

Sur Nos Corps

Présentation du spectacle

“Sur Nos Corps” veut interroger le rapport de chacun·e aux sensualités sous un prisme queer. Ce, avec un drag show qui défie les normes, qui vise à créer un espace d'authenticité où la vulnérabilité devient une force et où la sensualité est célébrée. Cette exploration individuelle et collective prend forme à travers différents langages corporels : burlesque, waacking, danse contemporaine, arts martiaux, flamenco, comédie musicale, drag, théâtre et écriture. C'est une ode à la diversité et une invitation à explorer les multiples facettes de sa sensualité. Ensemble, nous créons un tableau vivant et sensible auquel nous invitons chacun·e à apporter sa couleur.

Introduction of the company

Le collectif Libule allie danse et drag afin de partager sa vision artistique au plus grand nombre. Créé en septembre 2023, ce collectif inclusif a pour objectif de rassembler les gens en embrassant les identités et individualités de chacun.e, en les reconnaissant et en les célébrant. Les membres du collectifs venus de différentes horizons sont ici réunis à travers la danse et le drag, mais également par un désir commun de créer au sein d’un espace de collaboration bienveillant.
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

LILITH ET GINETTE

Lilith et Ginette

LILITH ET GINETTE

 2022
https://www.youtube.com/@LilithetGinette
musique de rue

Lilith et Ginette

Présentation du spectacle

Lilith, c'est la femme sauvage, la femme libre sans artifice. Elle croque la vie par le moelleux lorsqu'il se présente. Ginette, elle aime l'amour, la famille. Elle fait aussi du développement personnel pour apprendre à moins se sacrifier...mais ce n'est pas facile. Fruit de la rencontre de trois musiciennes, Lilith et Ginette comme une voie d’expression facétieuse et décomplexée de leurs réalités, de leurs utopies et de leurs ambivalences… Une pléiade de chansons et de féministeries. Et toi ? Plutôt Lilith ou plutôt Ginette ? Avec : Amandine CALIGE (voix, violon, saxophone, daf), Laurence RENAUD (voix, basse, cajon) et Céline ROBERT (voix, piano, accordéon)

Introduction of the company

Lilith, c'est la femme sauvage, la femme libre sans artifice. Elle croque la vie par le moelleux lorsqu'il se présente. Ginette, elle aime l'amour, la famille. Elle fait aussi du développement personnel pour apprendre à moins se sacrifier...mais ce n'est pas facile. Fruit de la rencontre de trois musiciennes, Lilith et Ginette comme une voie d’expression facétieuse et décomplexée de leurs réalités, de leurs utopies et de leurs ambivalences… Une pléiade de chansons et de féministeries.
45
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

LINO ZED

En scène

LINO ZED

 2021
linoclown.com
clown

En scène

Présentation du spectacle

En scène… On est toujours dépendant d’une personne, cependant quand elle n’est pas disponible dans l’instant, et que l’idée est d’avancer, alors on avance, on va chercher ses ressources inexplorées pour combler le vide... Ce spectacle est interprété en Clown/Bouffon ainsi que mime parlé et claquettes, c'est un moment unique à chaque fois, car l'improvisation fait également partie du travail proposé. Ravi de vous accueillir!

Presentation of the performance

On stage : You're always dependent on one person,However, when it is not available in the moment,and that the idea is to move forward,So we're moving forward,We seek out its unexplored resources to fill the void... This show is performed in Clown/Bouffon,mime and Tap dance,It's a unique moment every time, because improvisation is also part of the proposed work. Nice to have you !

Introduction of the company

Lino Zed Basée en haut de France, spécialisé dans le clown en spectacle, stages... Création en collaboration artistique d'un festival autour du clown depuis 3 ans sur Amiens avec La briqueterie/Les Tatas Cie Le travail autour du clown est une permanente recherche, de mélange de discipline, d'attente de résultats, d'échecs bénéfique. Être clown oui ! à condition que ça dure toute la vie !

The cast

Lino Zed

Financial support

Briqueterie Amiens, Cie du Berger, Léo Lagrange Amiens
40
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

LIQUID SOUND (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

LONG : YEONHEE PROJECT I

LIQUID SOUND (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

 2017
théâtre de rue

LONG : YEONHEE PROJECT I

Présentation du spectacle

Yeonhee est un terme générique pour rassembler diverses formes d’arts : cirque, danse, percussions, théâtre… Logique, donc, que le spectacle proposé par la compagnie Liquid Sound soit un étonnant mix de toutes ces disciplines. Long : Yeonhee Project I est une invitation à un voyage vers la culture coréenne, de ses codes traditionnels aux aspects les plus contemporains - voire parfois franchement avant-gardistes ! Dans une scénographie immaculée, les artistes se succèdent alors comme sur un drôle de catwalk, et enchaînent numéros de danses, de rubans, de percussions… La gestuelle est très codifiée, la mise en scène taillée au millimètre, et en même temps, le rythme s’accélère, les sonorités s’accentuent - l’électro n’est jamais très loin

Presentation of the performance

Yeonhee is a generic term to bring various forms of arts together: circus, dance, percussion, theatre... It therefore makes sense that the show offered by the Liquid Sound company is an astonishing mix of all these disciplines. Long: Yeonhee Project I is an invitation to a trip into Korean culture, from its traditional codes to the most contemporary aspects - even sometimes avant-garde! In an immaculate scenography, the artists then follow each other as if on a funny catwalk, and perform dance numbers, ribbons, percussion... The moves are very codified, the staging planned to the millimetre, and at the same time, the rhythm speeds up, the sounds become louder- electro is never far away.

The cast

Direction artistique : Inbo Lee. Chorégraphie : Juyoung Shim. Avec : Myongmo Yi, Seho Park. Danseur·euses : Eungyo Son, Suyeon Park. Scénographie : Hwisoon Lee. Musique : Juneyoung Joo. Création lumière : Cheolmin Cho.

Financial support

Production : Liquid sound, Arts Council Korea. Partenaires : Seoul foundation for Arts and Culture, Arts Council Korea.
60
CORÉE DU SUD -

LIZY STARDUST

Le Bro ou la Cruche - comment j'ai infiltré le Boysclub

LIZY STARDUST

 2020
https://www.helloasso.com/associations/la-foudre-prend-racine
autres

Le Bro ou la Cruche - comment j'ai infiltré le Boysclub

Présentation du spectacle

Conférence gesticulée “Histoires d'amitiés entre filles et garçons à l'école, au travail et dans la société" Depuis l’enfance, j’ai vite capté que je n’étais pas du bon côté du fun. En tant que personne assignée meuf, je suis privé de certains espaces et interactions. POURQUOI CA A TOUJOURS L’AIR MIEUX QUAND ON EST QUE ENTRE MECS ? Et si je rejoignais incognito la bande ? Avec des anecdotes de primaire, collège, lycée, et vie d’adulte, Lizy Stardust vous raconte comment cet itinéraire a pu transformer ses faits et gestes et fait changer sa vision du genre et des dynamiques de groupes. Invitation d’une heure pour parler de genre, de mixité, de comparaison, de vestiaires, d’amitié, de fête, de musique, le tout en humour, en danse et en musique ! Cocréation LA BRAISE éducation populaire à Strasbourg

Introduction of the company

Association des arts du spectacle vivants et d’éducation populaire queer et féministe. Engagée dans la création, la production et la diffusion de spectacles vivants, mène des actions d'éducation populaire dans une démarche d’émancipation des personnes et de transformation sociale. Porteuse de nombreuses actions et animations, encourage la création artistique et la diffusion de cultures marginalisées. Elle produit des événements artistiques, culturels et festifs, lieu de socialisation, politisation pour les personnes LGBTQIA+ et leurs allié.es.
70
FRANCE - GRAND EST

LOMBRIC SPAGHETTI

Sur les rails

LOMBRIC SPAGHETTI

 2021
lombricspaghetti.jimdofree.com/
arts du cirque

Sur les rails

Présentation du spectacle

Sur les rails, Trio déjanté d’équilibre instable sur barrière soufflante. Pendant ce temps à la gare de Vera Cruz, trois hobos attendent un train qui les conduira vers un ailleurs, une nouvelle aventure. Les Hobos, ces « vagabonds professionnels », solidaires, qui se débrouillent de petits boulots en tous genres et voyagent cahin-caha au gré des trains de marchandises auxquels ils s'accrochent en passagers clandestins, un baluchon pour seul bagage. C’est dans ce temps suspendu, que leur vagabondage prend sens. Une vie qui sent la route, le conflit, l'amitié, et l'aventure. Un air de liberté. Ce cirque est à la fois acrobatique et musical. Il mêle des personnages drôles, poétiques et décalés. Sans texte

Presentation of the performance

On the rails, A crazy trio of unstable balancing acts on a blow-up barrier. Meanwhile, at Vera Cruz station, three hobos wait for a train that will take them to a new place, a new adventure. Hobos, those "professional vagabonds", who get by on odd jobs of all kinds and travel haphazardly on the freight trains to which they cling like stowaways, their only luggage a bundle. It's in this suspended time that their vagrancy takes on its full meaning. A life that smells of the road, conflict, friendship and adventure. An air of freedom. This circus is both acrobatic and musical. The characters are funny, poetic and offbeat. No text

Introduction of the company

Lombric Spaghetti se définit par un univers résolument cirque dans un esprit décalé, absurde et burlesque. L’envie de créer des spectacles pour la rue d’abord et sous chapiteaux ensuite. Puis mêler la manipulation et le détournement d’objet (notamment pelles et barrières Vauban...), la jonglerie, la poésie, les portés acrobatiques et la musique live pour proposer des spectacles à la fois physiques, drôles et poétiques, des spectacles d’un autre genre pour tous les publics.

The cast

Artistes : Benoit CRESPEL, Nicolas DELAQUEZE & Gildas LABARTA. Mise en scène : La Cie Lombric Spaghetti Mise en jeu de clown et aide à la mise en scène : Daphné CLOUZEAU Costumes : Tifenn MARJOLET. Son : Guillaume PATISSIER Création Lumière : Valentin MOREAU Régie lumière : Violette LE SAUX. Production & Diffusion : Marie SINET Administration : Anaïs LE CARVENNEC chez Mobil Casbah. Visuel : Thomas CHAKIPU Teaser & photos : Fabrice GUENO

Financial support

Onyx de St Herblain, l’Espace William Turner du Cellier, Kunsten op Straat au Pays-Bas, le Temps des Cerise à Reims, l’Espace Terre de sel à La Barre de Monts, le Champilambart à Vallet, La Navette à St Laurent en Royan, la Salle des Oyats à Barbâtre, le Préambule de Ligné, la MQ de Doulon, La Fabrique de Nantes, le Théâtre Ligéria de Sainte Luce-sur-Loire et le grenier à Quai des Chaps, La ville de Nantes, le Département de Loire Atlantique et la Région des Pays de la Loire. Production mutualisée de la Région Pays de La Loire avec comme partenaires Le Préambule de Ligné, la commune de Barbâtre et Le Champilambart de Vallet.
55
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

LOMBRIC SPAGHETTI

Gum over

LOMBRIC SPAGHETTI

 2018
lombricspaghetti.jimdofree.com/
arts du cirque

Gum over

Présentation du spectacle

Gum over - Cirque déjanté en équilibre épique Sur un coup de tête, deux hurluberlus ont répondu à «la pelle» de la route ! Dans une ambiance blues détonante, ils mettent leur amitié à l'épreuve, symbolisée par un chewing-gum, dans des acrobaties absurdes et périlleuses. Ils sont drôles et attachants, ils viennent pour faire le show et sont contents d'être là. Des barrières et des pelles-bêches ? Ne passez pas votre chemin, vous y êtes! Ce projet tout terrain mêlant cirque urbain et clown s’adresse à un public très large, de tout âge, familial et de tout horizon national et international. Sans texte. Collectif Menthe Pastille - Cour Tivoli

Presentation of the performance

The show hits the ground running as two ludicrous characters appear out of the blue, racing on some kind of spade-like motorbike. From then on, the audience is taken for an acrobatic ride, exploring the ups and down of true friendship symbolised by the ever present chewing gum, in this string of deceptively silly situations. Profound... It is a circus performance mixing clownish gale, juggling, handling of Vauban gates and spades, acrobatic balancing and music. It will appeal to everyone : Two silly characters and a chewing-gum. There are only spades and gates. They are coming to make a show and they are happy to be here. Without word.

Introduction of the company

L’envie de créer des spectacles pour la rue d’abord et sous chapiteaux. Puis mêler la manipulation et le détournement d’objet, la jonglerie, la poésie, les portés acrobatiques et la musique parfois live pour proposer des spectacles à la fois physiques, drôles et poétiques, des spectacles d’un autre genre pour tous les publics.

The cast

Artistes : Benoit CRESPEL & Gildas LABARTA. Mise en scène : La Cie Lombric Spaghetti Regard Extérieur Cirque : Pascal SACHER Direction jeu du clown : Daphné CLOUZEAU. Son : Valentin MOREAU Régie lumière: Violette LE SAUX. Costumes : Tifenn MARJOLET. Diffusion : Marie SINET Administration : Anaïs LE CARVENNEC chez Mobil Casbah. Visuel : Thomas CHAKIPU Teaser : Fabrice GUENO

Financial support

Mobil Casbah, L’association Trac et Le temps des Cerises de Reims, Onyx – Théâtre de Saint Herblain, Quai des Chaps, L’Essaim de Mireille à Bois Joubert, Circ’Ouest et le Serious Road Trip.
45
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

L'ACCORD DES ON

Les Misérables

L'ACCORD DES ON

 2022
https://accorddeson.wixsite.com/site
théâtre de rue

Les Misérables

Présentation du spectacle

Avez-vous déjà pensé être acteur d’une révolution ? Ce spectacle, gardant l’esprit et la sensibilité du texte de Victor Hugo, propose une adaptation drôle, burlesque et décalée de la pièce. Petits et grands, à vos chandeliers ! Dans un rythme effréné, les comédiens alternent narration et personnages,courses poursuites burlesques, scènes tragiques,barricade chorégraphiée et moments de sensibilité, tout en balayant les différents registres de jeu : du bouffon au tragique,en passant par un jeu plus fin, plus sensible. Ces changements de registre nous permettent de mettre en lumière les enjeux dramaturgiques de l'œuvre qui résonnent encore si intensément aujourd'hui. A travers ce spectacle, nous proposons une plongée à la fois épique, burlesque et sensible de l'œuvre mythique de Victor Hugo.

Introduction of the company

La Compagnie l'Accord des On, basée dans le Trièves, est portée et dirigée artistiquement depuis 10 ans par Stéphanie Bailly. Son essence réside dans un théâtre populaire, clownesque et poétique en lien avec son territoire rural et montagneux.
85
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

L'ACCORD DES ON

Elle

L'ACCORD DES ON

 2019
https://accorddeson.wixsite.com/site
clown

Elle

Présentation du spectacle

Elle, c'est Bleue-bleue Clowne sauvage et tragique Elle a été classée comme individu de sexe féminin Elle, elle ne sait pas qu'elle est elle... Mais elle va apprendre à être belle à sourire à aimer les belles robes à maîtriser sa colère... Attention à l'hystérie ! Elle, elle n'a jamais séduit... Mais elle va apprendre à se maquiller à se mettre en valeur, toujours à séduire l'Homme Elle, elle n'a jamais connu d'homme... Mais elle va apprendre L'amour Le désir Le Sexe Elle, elle adore la tragédie (et surtout Racine et même des fois elle copie) Elle, elle adore chialer et quand c'est vraiment triste (ça c'est la catharsis, ça te lave du dedans) Elle, elle voudrait être Sarah Bernardt... Avec des belles robes aussi. Elle, c'est Bleue-Bleue, et elle serait ravie de te rencontrer...

Introduction of the company

La Compagnie l'Accord des On, basée dans le Trièves, est portée et dirigée artistiquement depuis 10 ans par Stéphanie Bailly. Son essence réside dans un théâtre populaire, clownesque et poétique en lien avec son territoire rural et montagneux.
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

L'ART CHEZ VOUS

Folle in love

L'ART CHEZ VOUS

 2017
https://miss-nova.jimdosite.com
clown

Folle in love

Présentation du spectacle

« Folle in love » est une comédie burlesque, entre music-hall et café-théâtre, entre numéro de clown et chansons improbables. Miss Nova, personnage très haut en couleur, plein de paillettes dans les yeux, et des étoiles plein la tête, accompagnée par Richard, le plus brillant des pianistes. Pour sûre, vous succomberez à son charme, à moins que ça ne soit elle qui succombe au vôtre ?

Introduction of the company

Sous l’impulsion de Laetitia Daniel, la compagnie « L’art chez vous » voit le jour en 2023 avec « Folle in love », spectacle Musico-Burlesque. Et la création d’un nouveau spectacle « Citadelle » mêlant conte, théâtre, clown, bouffon autour d’un dénominateur commun: comment le quotidien peut-il quitter sa banalité en révélant son extraordinaire ?
70
FRANCE - BRETAGNE

L'ATTRAPE TROUPE

Léopoldine

L'ATTRAPE TROUPE

 2019
www.lattrapetroupe.fr
théâtre d objet - marionnettes

Léopoldine

Présentation du spectacle

Un matin au lever du soleil, à l'heure où la nature se réveille, une petite coccinelle répondant au doux prénom de Léopoldine, aspire à trouver un petit coin au calme dans cette forêt. Léopoldine ne sait pas voler... mais elle est prête à tout pour voler comme les autres. Dans sa quête, elle découvre une Chenille acrobate qui se transforme en un Papillon majestueux, une Grenouille sautillante, une Fourmi affamée et un Wapoutoux des Forêts bienveillant. Au bout d'une journée pleine de rebondissements et grâce à ces rencontres, elle réalise son rêve : Voler !

Presentation of the performance

One morning at sunrise, at the time when nature wakes up, a little ladybug with the sweet name of Léopoldine, aspires to find a quiet little corner in this forest. Léopoldine doesn't know how to fly... but she is ready to do anything to fly like the others. In her quest, she discovers an acrobatic caterpillar which transforms into a majestic butterfly, a hopping frog, a hungry ant and a caring forest wapoutoux. At the end of a day full of twists and turns and thanks to these encounters, she realizes her dream: To fly!

Introduction of the company

L’ATTRAPE TROUPE est une Cie Lyonnaise de Théâtre de Marionnettes depuis 2005. L'Institut est composé de Chercheurs et Praticiens en « Manipologie » (cf : Art & Science de donner vie aux Wapoutoux), et en "Bruitologie" (cf : Art & Science de donner vie à l'univers sonore Wapoutoux). L'envie commune des Chercheurs et Praticiens de la Cie L’ATTRAPE TROUPE est de créer des Formes Artistiques "Marionnetto-Musicales" ludiques et pédagogiques autour des Wapoutoux et des Livres.

The cast

Emmanuel Hermant - Marionnettiste, Marc Perruchet - Musicien/Bruiteur
30
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

L'AVANT VEILLE

Le (presque) Duo

L'AVANT VEILLE

 2019
www.lavantveillecie.com
théâtre d objet - marionnettes

Le (presque) Duo

Présentation du spectacle

Pièce pour une danseuse et une marionnette portée. Spectacle sans paroles et tout public- 20 minutes Un savant mélange des genres (danse, jeu d'acteur et marionnette) au service d'un propos tout simple et tendre: l'instant suspendu d'une rencontre. Quand deux personnages se découvrent, jouent à se surprendre, l'alchimie qui naît entre eux les transporte dans un tourbillon où l'on ne sait plus qui mène la danse. Il sera question ici : du sens de la vie, de la difficulté de se tenir debout, d’un anneau au bout d’un fil, d’un solo à deux, de la joie d’être assis, de ce qui nous relie, quand on ne sait plus qui porte qui…

Presentation of the performance

Small piece for a dancer and a carried puppet. Show for all audiences, without words - 20 minutes A clever mix of genres (dance, acting and puppetry) in the service of a very simple and tender subject: the suspended moment of an encounter. When two characters discover each other, play at surprising one another, the alchemy that arises between them transports them into a whirlwind where we no longer know who is leading the dance. It will be about: the meaning of life, the difficulty of standing, a ring at the end of a thread, a solo for two, the joy of sitting, what connects us , when we no longer know who is carrying who…

Introduction of the company

Créée en mars 2020 par Corinne Amic (danseuse marionnettiste). Après avoir exploré pendant 15 ans la marionnette jeune public, l'envie d’élargir les sujets et les médiums utilisés est là. Nous développons des propositions laissant toute place à l’imaginaire, et abordons de vrais sujets susceptibles de toucher profondément, alternant le tendre, le rugueux, la drôlerie et le poétique.
20
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

L'ENCORDÉE

Les Baudrières

L'ENCORDÉE

 2023
https://lencordee.fr/
arts du cirque

Les Baudrières

Présentation du spectacle

"Ou comment grimper grâce aux autres sans se marcher dessus" Sur scène sont réunis 3 corps de femmes et 6 cordes de coton. Suspendues à une grande coupole ronde, elles évoluent, ensemble, communicant par ce langage commun qu'articulent leurs corps aériens. Leur souhait : partager du bon, donner du fun, inviter au mieux. Leur lutte : avancer vers un monde où l’attention et l’écoute seraient au cœur des préoccupations. Exaltées, elles se jettent volontiers dans l'inconnu, accrochées par la taille, liées par l'audace, elles cheminent à travers les nœuds, en dehors des clous, portées par l'envie et l'amour de leurs compagnonnes de cordée. Ce spectacle propose un univers sensible et percutant qui s'adapte à tous les publics dès 6 ans.

Presentation of the performance

“How to climb together without bringing each other down” On stage we find 3 women and 6 coton ropes. Suspended from a large round cupola, they evolve together, communicating in a common language that articulates their aerial bodies. Their wish: to share goodness, to share joy, to invite the world in. Their cause: to move towards a world that will center care and listening within problems. Emboldened, these women willingly throw themselves into the unknown. Harnessed around the waist, connected by audacity, they travel through winding knots and stray off the beaten trail, carried by passion and the love they hold for their fellow ropers. This show offers a poetic and percussive universe appropriate for all ages starting at 6 years old.

Introduction of the company

L’Encordée, c’est ce genre d’évidence. Née de la rencontre de trois artistes, Justine Delolme, Lucie Muller et Thaïs Barathieu, ce collectif est avant tout une véritable collaboration humaine. Avec pour ligne artistique un agrès unique, la corde lisse, L’Encordée propose une approche à la fois sensible et sauvage d’un art de la scène et du mouvement qui évolue au fil des explorations de ses artistes. Souvent vertical, parfois radical et toujours un peu bancal, le cirque encordé se veut généreux, interrogateur et proche de ses spectateurs.

The cast

Distribution : de et avec Lucie Muller, Thais Barathieu, Justine Delolme - Regards : Fred Deb, Marianne Carriau - Costumes : Selma Kalt - Collaboration - Musicale : David Amar - Construction Métallique : Benjamin Gorlier.

Financial support

Coproductions : La Volière, Saint Nazaire (44), Fondazione Cirko Vertigo (it). Soutiens financiers : DRAC PACA - Département de la Savoie (73) - Ville de Chambéry (73) - Communauté d’agglomération du pays de Grasse (06). Accueils en résidences : Centre Artistique Départemental (73) - Archaos-Pôle National Cirque Marseille (13) - Piste d’Azur-Centre Régional des arts du cirque PACA (06) - Arc en Cirque-Centre Régional des arts du cirque de Chambéry (73) - La Loly Circus (04) - La Berline (30)
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

L'ENGRENAGE

Goodbye Georges

L'ENGRENAGE

 2024
théâtre de rue

Goodbye Georges

Présentation du spectacle

Sur la place du village, un petit camion jaune est à l’arrêt. Le mécanicien du coin est formel : il ne repartira pas avant plusieurs jours, sombre histoire de joint de culasse. Le véhicule approuve d’une épaisse fumée noire sous le regard dépité de ses quatre voyageurs. L’un d’eux serre entre ses mains un cylindre en carton imprimé d’un ciel bleu un peu kitsch. À l’intérieur, il y a les cendres de Georges. Ils étaient en route pour lui rendre un dernier hommage, un an tout juste après sa disparition. Georges, c’est à la fois l’ami, l’amoureux, le parent et le parfait inconnu. Au détour d'un accord de guitare, une porte s'ouvre sur un au-delà plein d'humour et de joie, donnant l'occasion de trouver ce qui nous fait du bien à croire.

Presentation of the performance

A small yellow truck spews thick black smoke to the dismay of its four passengers. One of them holds in their hands a cardboard cylinder printed with a somewhat kitschy blue sky. Inside are the ashes of Georges. They were on their way to pay him a final tribute, exactly one year after his passing. With the strum of a guitar chord, a door opens to an afterlife full of humor and joy, providing an opportunity to find what we choose to believe in.

Introduction of the company

La compagnie L'Engrenage est fondée en 2020 par 5 sortant·es de l’École Régionale d’Acteur·ices de Cannes et Marseille. Suite à la création de Life On Mars, une écriture collective science-fictionnelle post-apocalyptique, le groupe prolonge sa recherche autour d’un théâtre onirique, toujours à la croisée du cabaret, du cirque et de la musique live. En 2022, l’Engrenage entame sa nouvelle création en espace public : Goodbye Georges, un spectacle burlesque et surnaturel brassant des questions intimes autour de la mort.

The cast

Interprétation : Athéna Amara, Ligia Aranda Martinez, César Caire, Roméo Mariani. Mise en scène : Maxime Christian

Financial support

ERACM ; La Colle ; La Fabulerie ; Grain de la Vallée
60
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

L'EXCUSE

Kiki Lucrû et la Chèvre de Mister Seguin

L'EXCUSE

 2021
compagnie.excuse.free.fr
théâtre d objet - marionnettes

Kiki Lucrû et la Chèvre de Mister Seguin

Présentation du spectacle

Pour enregistrer la Chèvre de Mr Seguin, Roger le marionnettiste s’adjoint la complicité d'un singe savant qui prétend savoir lire.. Avec cette bête de foire extralucide, l'affaire semble dans le sac. Mais, si il adore le mime, la magie et le music-hall, Kiki a peur du loup et n'aime pas les chèvres. Une comédie marionnettique, agréé passe-culture, à deux voix pour le prix d’une : Kiki Lucrû ...

Presentation of the performance

At the end of the show, Kiki Lucrû, the extralucid monkey, will reveal you a secret you won't find in the famous Alphonse Daudet novel : stay tuned ! Kiki and the Mister Seguin's goat : a funny puppet one-man street and " two voice you pay only one show". Suitable for all audience, over 4 years old.

Introduction of the company

La Cie l'Excuse est "sortie" en 1991 au festival avec Le Bouillant de Bouillon, un spectacle de rue, prix de l'humour à Chalon dans la rue, qui tourne encore aujourd'hui. Ses productions font appel à l'art clownesque, à la marionnette à l'image (les HomoCatodicus) et au cinéma forain (les Ouvreurs, Seven Notes..) Basée à Lyon, elle s'est produite sur de nombreux festivals en France, Quebec, Europe, Asie, etc...

The cast

Dominique Lajoux

Financial support

Collège J. Prévert St Symphorien d'Ozon
40
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

L'HEURE AVANT L'AUBE

Jamais

L'HEURE AVANT L'AUBE

 2024
clown

Jamais

Présentation du spectacle

Peter Pan comme vous ne l'avez "Jamais Jamais" vu. Déjanté, drôle et tragique. Un clown refuse la réalité : il veut rester jeune et s’amuser. Mais qui défie les lois de la gravité... est rattrapé par la chute. Comment tuer le temps ? Ces personnes qui le regardent ont-elles perdu leur âme d’enfant ? Peut-on rester jeune dans sa tête grâce à une teinture de cheveux ? Qui gagnera, de l’enfant intérieur, tyrannique et insolent, ou de l’adulte aigri ? Peu importe, après tout, car il faut bien disparaître dans les mâchoires fétides du temps qui passe. Tout Public.

Presentation of the performance

Peter Pan as ‘Never' seen before. A dishevelled clown stumbles onto a dusty stage. Revisiting the myth of Peter Pan as the bedroom of a long-forgotten childhood, he discovers, to his disillusion, that reality has betrayed his simple dream - to stay young and have fun. Have the audience lost the child’s sense of wonder? Can hair dye help one remain young at heart? How should he kill their time? Those who defy the laws of gravity are caught unawares by the fall... Who, the tyrannical, insolent inner child or the embittered adult, will win the conflict that consumes the clown? It doesn't matter, after all, because one has to disappear, swallowed by Tiktok the crocodile, in the fetid jaws of the passing of time.

Introduction of the company

La compagnie l'Heure Avant l'Aube est une compagnie de théâtre et clown des Hauts de France. Créée en 2019 et forte de 6 créations, la compagnie mène une action de territoire autour de Creil, en parallèle de ses tournées sur les scènes conventionnées ("Prenez garde à son petit couteau" écriture collective d'après Lorenzaccio) ou en rue ("Pisteur de faune", autour du parcours d'affiches en réalité augmentée d' Adrien M & Claire B).

The cast

Jeu, écriture, mise en scène et scénographie : Matthieu Poulet. Regards extérieurs et co-écriture : Hamideh Doustdar et Caroline Panzera. Création son : Simon Denis. Costumes : Patrick Cavalié. Accessoires : Florence Garcia et Marie Hébert. Administration : Thierry Buttiaux. Crédit photos : Bénédicte Karyotis, Patrick Poulet. Regard extérieur scénographie : Vincent Lefebvre.

Financial support

Production : la Compagnie l’Heure Avant l’Aube, Oise. Coproduction : les Moulins de Chambly - Scènes culturelles. Avec le soutien : de La Faïencerie, Scène conventionnée d’intérêt national Art et Territoire de Creil; du Département de l’Oise, du Théâtre Exchange organisé par le Centre Culturel Léo Lagrange d’Amiens et le théâtre Massenet à Lille. et de la communauté de communes de l’ACSO Agglomération de Creil Sud Oise dans le cadre de la résidence mission cofinancée par la DRAC des Hauts de France, et du FONPEPS. Accueils en résidence : La Faïencerie, Creil; la Manivelle Théâtre à Wasquehal (résidence AFA et préachat); Les Moulins de Chambly, Scènes culturelles; La Manekine, Scène intermédiaire de Pont Ste Maxence; Le Samovar Théâtre - Ecole de Bagnolet; le Palace à Montataire; le Fer à Coudre à Nogent-sur-Oise.
60
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

L'OISEAU VOLE

Close up!

L'OISEAU VOLE

 1998
magie

Close up!

Présentation du spectacle

Close up c'est à dire Magie de près, de très près, surprenante, drôle (je l'espère) avec une parole libre qui réagit aux événements de la vie!

Introduction of the company

Une compagnie pour rire et surprendre, pour vivre et faire vivre, pour dire et faire entendre, libre comme un oiseau, libre comme une parole construite par les années les lectures les réflexions les échanges les rencontres!
20
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

L'UN VISIBLE

Yves et Marie-Chantal

L'UN VISIBLE

 2023
théâtre burlesque

Yves et Marie-Chantal

Présentation du spectacle

Les Catas dans Yves et Marie-Chantal Duo comique populaire, Parabole burlesque et histoire de la vie ordinaire Yves et Marie-Chantal, deux pèlerins fous divins ou juste idiots se sont eux mêmes missionner pour répandre la bonne parole, celle de l'amour et du rire, du mieux qu'ils peuvent d'une manière bien à eux, ils écument les campagnes pour rallumer la lumière dans un troupeau de brebis égarées à travers une ère sombre et douteuse. Touchants, drôles, un peu trop humains, ils feront tout pour vous convertir.

Introduction of the company

La Cie l'un visible fondé en 2017 par Johanna Gonzalez à pour objectif la création artistique, la transmission et l'accompagnement à la création.
15
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

MABOUL DISTORSION

Un os dans le cosmos

MABOUL DISTORSION

 2017
www.mabouldistorsion.net/
théâtre de rue

Un os dans le cosmos

Présentation du spectacle

« An de grâce 2017, coefficient espace-temps 15-12, jonction 2. Le vaisseau interplanétaire OMSUITOM 44 a quitté depuis un an sa base terrestre et se dirige vers le système de l’étoile de première grandeur, ALTAÏR 4, pour une mission sauvetage, très spéciale ! » Courage, détermination, suspens, amour et effets spéciaux, sont les ingrédients de ce spectacle. Venez découvrir en exclusivité, un film, dans la grande tradition de la science-fiction des années 50, en technicolor, en 3D sans lunettes et en plein jour !

Presentation of the performance

Sera envoyé plus tard

Introduction of the company

Depuis 1992, Maboul Distorsion travaille le clown, le théâtre gestuel, la manipulation et le détournement d’objets. Longtemps identifiée au réseau cirque, la compagnie est revenu à ses premiers amours, l’espace public, qui reste encore le lieu de tous les possibles...

Financial support

Le Quatrain - Haute Goulaine (44), Les Salorges - Noirmoutier (85) et la Passerelle - Fleury-les-Aubrais (45). La Région Pays-de-la-Loire, le Département de la Loire-Atlantique, la Ville de Nantes et la SPEDIDAM.
50
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

MACARENA GONZALEZ NEUMAN

Les Mouches ( rien à voir avec Jean-Paul )

MACARENA GONZALEZ NEUMAN

 2023
https://leprato.fr/productions-prato/
arts du cirque

Les Mouches ( rien à voir avec Jean-Paul )

Présentation du spectacle

Les Mouches (rien à voir avec Jean-Paul) est un solo de clown et contorsion qui tourne autour de l’idée de déranger. Qu’est-ce qui me dérange ? Pourquoi ça me dérange ? Qui est-ce que je dérange ? Est-il possible d’exister sans déranger quelqu’un.e ? Entre contorsions, clownneries et beaucoup beaucoup de (auto)dérision, cette création nous invite à réfléchir au tour de la tolérance et à célébrer nos belles différences humaines

Presentation of the performance

The Flies (nothing to do with Jean-Paul) is a clown and contortion solo that revolves around the idea of disturb. What bothers me? Why does it bother me? Who do I bother? Is it possible to exist without disturbing anyone ? This piece uses contortions, clowning, and a lot of self-derision to highlight the importance of tolerance and celebrate the beauty of our human differences.

Introduction of the company

Création et interprétation : Macarena Gonzalez Neuman. Oil de lynx , coach de respiration et régard principal : Tite Hugon. Régards extérieurs et intérieurs : Louise Wally, Tristan Curty, Maëlle Perotto. Création Mouchical : Simon Berger. Création Cozztume : Louise Combeau. Créatzzion Lumière et Régie Général : Karolyne Laporte. Interpréte verzzion LSF : Coralie Fiévet. Production : Le Prato - pôle national cirque

The cast

créatzzion et interprétatzziion - Macarena Gonzalez Neuman. oeil de sphinx stigmate et gardienne de l’absurdité : Tite Hugon. regards extérieurs et intérieurs : Maëlle Perotto, Louise Wailly, Tristan Curty. création mouchical : Simon Berger. créatzzion costume : Louise Combeau. créatzzion lumière et régie générale : Karolyne Laporte. Interprète en LSF : Coralie Fievet.

Financial support

Production : Le Prato - pôle national cirque . Partenaires : La Cascade - pôle national cirque , Le Bateau Feu - scène national Dunkerque , Latitude 50 - pôle des arts du cirque et de la rue , Cirqu'en Cavale - école de cirque. Soutiens : Ville de Lille, DRAC Hauts de France
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

MACULA

Amelia

MACULA

 2022
www.collettivomacula.com
danse / théâtre

Amelia

Présentation du spectacle

Amelia est un éloge de la fragilité, une invitation à se plonger dans la dimension de la mémoire et à se laisser traverser par le sentiment de vide qui découle de sa perte. Deux corps habitent une seule chaise, ils partagent leur solitude en évoquant les expériences passées, les mondes et les temps. L’histoire se déplace hypothétiquement dans différents espaces, mais en réalité elle n'en habite qu'un seul, la chaise. Un objet unique comme point de référence auquel revenir pour recomposer son passé et comprendre le présent. La chaise existe, elle respire, elle connaît tous les secrets ; elle devient le lieu capable de conserver la mémoire d'une vie passée ensemble.

Presentation of the performance

Amelia is a eulogy to fragility, an invitation to dive in the dimension of remembrance and to allow oneself to be moved by the sense of emptiness that results from its loss. Two bodies inhabit a chair, share their loneliness evoking past experiences, worlds and times. The story hypothetically moves through different spaces, but in reality it lives in only one, the chair. The chair exists, breathes, knows every secret; it becomes the place capable of guarding the memory of a life spent together.

Introduction of the company

Macula is an artistic research collective born in 2021. "We experience art as an ecological practice; an interwoven network of bodies, objects and concepts that support, sustain and transform each other. Our daily investigation places the truth of the body at the centre. Perceptual, sensitive, emotional body. Body that listens and speaks, body that resists and transforms, body that opens up to boundless freedom, body that welcomes, filling itself with wonder."

The cast

Genre : CONTEMPORARY DANCE. Duration : 25'. Audience : +6. Stage : MEDIUM TO STAGES. Setting : THEATRICAL + SITE SPECIFIC. Artistic and technical staff : 2 + 1

Financial support

By and with Priscilla Pizziol e Edoardo Sgambato. Original music and sound design by Walter Laureti. Costumes by Mariangela Di Domenico. Production Zerogrammi. With the support of TAP_Torino Arti Performative, Regione. Piemonte, MIC_Ministero della cultura.
25
ITALIE - EUROPE

MADAME BONISSON

Madame bonisson

MADAME BONISSON

 2024
théâtre de rue

Madame bonisson

Présentation du spectacle

Madame Bonisson s’inscrit dans la grande lignée des Madames Loyales, elle intervient dans les interstices, ces fameuses 20 minutes de pause que le public craint comme la peste.
510
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

MAGIK FABRIK

Incognito

MAGIK FABRIK

 2015
www.magikfabrik.com
clown

Incognito

Présentation du spectacle

c’est deux imbéciles ils sont sales Ils n’ont rien ils regardent passer le monde avec leurs yeux de traviole ils sont là incognitos et comme vous aussi vous êtes là ils vont en profiter ils vont s’amuser avec quelques vieilles boîtes quelques bouts de ficelle et quelques gamins si y’en a qui traînent ronchons et rigolards idiots mais malins ils se moquent de l’autorité et des convenances et s’amusent à casser l’insupportable monotonie du monde

Presentation of the performance

It’s a story of two dirty and penniless fools. Cockeyed, they stand back and watch the world go by, “incognito” And as you’re there too, they’re going to make the most of it ! They’re going to keep themselves entertained with a few old tins and bits of string and any kids who happen to be hanging around. Grumpy and yet fun-loving, silly but cunning, with no respect for authority or social conventions, they enjoy breaking the unbearable monotony of life !

Introduction of the company

La Magik Fabrik naît en 2005, de la rencontre artistique entre Alice Wood et Romain Ozenne. Tous deux ont une formation hétéroclite, et découvrent la scène au travers de projets divers, tant musicaux que théâtraux. Leur imaginaire a donné naissance à cette Fabrik, usine à rêves décalés et poétiques, autant d’invitations au voyage, au rêve, et au rire. Inspirés par le théâtre gestuel, ils sont très attachés au mélange des disciplines : théâtre corporel, musique, théâtre d’objets, clown.

The cast

Régisseur-euse: Simon Ozenne ou Louise Defosse ou Louise Franck. Costumes: Mathilde Lecornu. Mise en scène: Samuel Gardès, Romain Ozenne, Alice Wood. Comédiens: Alice Wood, Romain Ozenne

Financial support

ODIA Normandie, Ville de Rouen, Région Haute Normandie, DRAC Haute Normandie, Atelier 231 / CNAR - Sotteville lès Rouen 76, Espace du Moulin de l'Etang - Billom 63, Maison de l'Université - Mont Saint Aignan 76, Logomotive Théâtre - Elbeuf 76, Service culturel - Saint-Pierre-lès-Elbeuf 76, Service culturel - Bernay 27, Commédiamuse - Espace culturel de la Rotonde - Petit Couronne 76
50
FRANCE - NORMANDIE

MAINTES ET UNE FOIS

Miss France

MAINTES ET UNE FOIS

 2024
www.maintesetunefois.fr
théâtre musical

Miss France

Présentation du spectacle

Karen assistante technique, installe les accessoires de scène avant l’arrivée de l’Artiste. Depuis des années, fidèle et dévouée, Karen vit seule et consacre chaque minute de sa vie au bien-être d’une star fantasque. Aujourd’hui, le public est là, tout est branché et le spectacle devrait démarrer, et pourtant la diva n’est toujours pas arrivée. Karen tente de rassurer le public mais un appel téléphonique va tout faire basculer. On lui apprend qu’elle va devoir jouer et chanter à la place de la vedette attendue. Pour Karen c’est l’occasion de réaliser son propre show. Et si c’était la chance de sa vie ?

Presentation of the performance

Karen, a technical assistant, sets up the stage props before the Artist arrives. For years, loyal and devoted, Karen has lived alone, devoting every minute of her life to the well-being of a whimsical star. Today, the audience is here, everything’s plugged in and the show’s about to start, yet the diva still hasn’t arrived. Karen tries to reassure the audience, but a phone call changes everything. She’s told she’ll have to play and sing in place of the expected star. For Karen, it’s a chance to put on her own show. What if this was the chance of a lifetime?

Introduction of the company

Gérald et Marlou ont donné à la compagnie des allures de théâtre, de clowns et de marionnettes. Au fil des rencontres, la compagnie est désormais dorlotée par de nombreux artistes, comédiens, musiciens, techniciens, formateurs. Maintes et une fois s’est particulièrement orientée vers l’univers clownesque. Elle offre un panel varié d’ateliers et de stages privilégiant l’esprit ludique et le bien-être créatif de chacun. La compagnie met son grain de sel clownesque dans des colloques et conférences pour en réaliser une restitution décalée.

The cast

Ecriture : Sophie Lannefranque. Jeu : Marlène Raynaud. Mise en scène : Romuald Bailly. Technique : Gérald Casetto

Financial support

La Cie les mangeurs d'avion, Théâtre Le cRi, Les dimanches matins
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

MAJORDOME

A Tiroirs Ouverts

MAJORDOME

 2019
http://www.compagniemajordome.com
jonglage

A Tiroirs Ouverts

Présentation du spectacle

Un homme seul, un brin cabot, se prend les pieds dans les plis de la vie, tombe, se relève, se lance des défis, multiplie les situations loufoques, parle à ses balles, créée malgré lui une symphonie étrange... Un numéro solo, technique, poétique, absurde, mêlant jongle, clown, musique live amplifiée et mixée, danse et théâtre d'objet.

Presentation of the performance

A stage that symbolizes a narrow room, a few boards, a table, some stools. A lonely man, slightly self focused, tripping over the folds of life, falls down and gets back up. He talks to his jugging balls, challenges himself, multiplies crazy situations, creates a strange symphony in spite of himself... A solo show, technical, poetic, absurd, mixing juggling, clown, amplified and mixed live music, dance and object theatre.

Introduction of the company

En 2011, Quentin cofondait Kadavresky. Après plus de 300 représentations de L’effet escargot en France et en Europe, dans lequel il incarnait le personnage du Majordome, il fonde Majordome, la compagnie ! S’inspirant de son personnage, il s’en éloigne cependant pour explorer ses aspects clownesques, mêlant jonglage, danse contemporaine, clown et acrobatie et musique live retraitée en direct. En 2019, la compagnie crée son premier spectacle, À tiroirs ouverts. Son deuxième spectacle est en cours de création, pour une sortie prévue en 2026.

Financial support

Région Auvergne Rhône-Alpes, Département de l’Ain, La Cascade – Pôle national des arts du cirque, École de Cirque de Lyon – MJC Ménival, La vache qui rue, Le Pôle – Scène conventionnée, MJC de Bourg-en-Bresse, Ville de Bourg-en-Bresse, Le Colombier des Arts – L’InStand’Art, ETAC de Bourg-en-Bresse
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

MAMOUILLE CRÉATION

Poussières d'étoiles

MAMOUILLE CRÉATION

 2023
autres

Poussières d'étoiles

Présentation du spectacle

Au commencement était le son, et aussi deux drôles de personnages faisant leurs presque premiers pas sur terre la mémoire vacillante. La découverte d'une valise leur permet de retrouver des souvenirs en voyageant de vies en vies, de mondes en mondes, d'espaces en espaces à travers un odyssée sonore et poétique de 35 minutes.
35
FRANCE -

MANGE!

Figurec

MANGE!

 2024
www.instagram.com/mangecie/
théâtre de rue

Figurec

Présentation du spectacle

Devenez vous aussi "Figurant.e de funérailles" ! Si vous avez déjà été déçu par l'ambiance d'une cérémonie funéraire manquant de panache, s'il vous est arrivé de vous endormir lors d'une oraison ennuyeuse, si vous aussi vous souhaitez ajouter du sublime dans nos obsèques, rejoignez-nous pour une rencontre publique autour de notre association militante de figuration de funérailles. Présentation de l'asso, initiation au métier de figurant.e, démonstrations et mise en pratiques des bases acquises. Pot offert à l'issue de la réunion, possibilité d'adhérer sur place. Venez nombreux et nombreuses !

Presentation of the performance

« Become a 'Funeral Extra' ! » If you've ever been disappointed by the atmosphere of a funeral lacking in style, if you've found yourself falling asleep during a boring eulogy, if you too want to add some grandeur to funerals, join us for a public meeting about our organisation of funeral extras and our advocacy work. Presentation of the organisation, introduction to the role of a « funeral extra », demos and a practical application of the basics. Refreshments will be provided after the meeting and you can sign up on the spot. Come one, come all!"

Introduction of the company

La compagnie MANGE! est née en 2020 ; elle porte ce nom parce que c’est une histoire d’appétit de la vie. Le fait de manger ensemble crée du lien, c’est une façon de partager, comme dans nos spectacles. MANGE! englobe différentes pratique artistique, du théâtre, de la photo, de la cuisine… car nous aimons explorer nos thématiques avec la richesse que nous apporte cette transdisciplinarité. On s'est lancé depuis 4 ans dans un cycle de recherche artistique autour des cérémonies et des rituels funéraires.

The cast

Un spectacle imaginé par Camille Meneï, inspiré du roman éponyme de Fabcaro et co-écrit avec ses deux complices Etienne Bories et Mona Maire et l'œil avisé de toute l'équipe du projet. Equipe artistique : Sur scène : Mona Maire, Lujza Richter, JR Aumonier, Etienne Bories, Marylou Balestriero & Camille Meneï en régie. et en amont : costume : Aline boutry / Graphisme logo : Anna Cuellar Sanchez / scénographie : Quentin Charvet

Financial support

Partenaires : Derrière le Hublot , scène conventionnée d'intérêt national Art en Territoire (12) - DRAC Occitanie - Région Occitanie - Compagnie OpUS (79) - Graines de Rue (87) - Coopérative Funéraire de Rennes (35) - communauté de communes du grand Orb (34) - MQ Bellangerais (35) - Pronomade(s) en haute Garonne CNAREP (31) - Meynats (65) - La petite Pierre (32) - Happyculture (82) - Café Plum (81) - Les ateliers du vent (35) - DGCA bourse "Ecrire pour la rue 2022". Nous remercions OpUS et Pascal Rome pour son parrainage au long cours. Le réseau de diffusion En rue Libre nous a accompagné pour la création de FIGUREC via le «Parcours création» : un nouveau dispositif pensé pour accompagner une compagnie à la production et à la diffusion d’un projet. Dans ce cadre, le réseau a acceuilli nos résidences dans trois de leurs structures, propose un apport en production et a soutenu la diffusion de nos spectacles.
90
FRANCE - OCCITANIE

MARC EN SOLO

À table

MARC EN SOLO

 2023
marcsollo.fr
théâtre de rue

À table

Présentation du spectacle

Une table, c’est génial : ça rassemble et ça fait circuler les idées. D’après Hannah Arendt, l’espace public c’est pareil, et c’est le poumon de notre vivre ensemble. Alors rassemblons-nous en pleine rue autour d’une grande table ! Trinquons aux luttes sociales qui ont changé le monde, jouons au billard pour réinventer nos lois, mangeons de l’ail des ours pour célébrer les jardins publics, fabriquons des montagnes miniatures et chantons à la recherche de notre respiration collective… À TABLE ! Marc Sollogoub nous invite à s’assoir à sa table pour trouver une façon d’agir concrètement sur notre monde commun. Entre conférence décalée, arrangue de rue, théâtre d’objet et chorale participative, un solo pour passer à l’action collective !

Introduction of the company

La Compagnie Marc en Solo a été créée de toute pièce par Marc Sollogoub, (ça se devine un peu) en 2021, avec pour objectif de faire des spectacles de rue en solo qui parlent tous de collectif ! Et ce d'une infinité de façon nous l'espérons. Marc en Solo n'a pas de limite dans les outils à utiliser pour remplir cette mission : théâtre de rue théâtre d'objet, chorale participative, street art tout y passe pour prendre la parole et la distribuer.

The cast

De et avec : Marc Sollogoub. Scénographie : Jean-Pierre Larroche. Regard extérieur : Justine Macadoux. Bande son : Emile Larroche. Voix : Neyssa Barnet. Création lumière (version salle) : Jean-Yves Courcoux

Financial support

Les Ateliers du Spectacle/Augerville (45), Le Vélo Théâtre/Apt (84) Scène Conventionnée Théâtre d’Objet, Theâtre Olto Ladush/Bagnol-les-Bains (48), ssociation Rudeboy Crew, Théâtre de l'Ouvre-Boîte/Aix-en-Provence (13)
65
FRANCE - OCCITANIE

MARCHE OU RÊVE

Pierre et Marie célèbrent l'amour

MARCHE OU RÊVE

 2016
marcheoureve.net
théâtre de rue

Pierre et Marie célèbrent l'amour

Présentation du spectacle

Pierre et Marie sont à la chanson Française ce que le pet vaginal est à la nature : une évidence discrète. Ce tour de chant sexo-paroissial joue sur le décalage entre le fond et la forme, les mots crus et la tendresse, la fermeture d'esprit et l'apparente bienveillance. Sans tabou ni limite, ils sauront vous faire rire souvent, vous gêner, vous choquer parfois mais aussi vous toucher ou vous bousculer. Une chose est sûre, contrairement aux apparences, il y a beaucoup de finesse et ils ne vous laisseront pas indifférents.

Presentation of the performance

Sexo parish song recital, show only in french

Introduction of the company

La Compagnie Marche ou Rêve est née en 1997 à Toulouse de la rencontre d’artistes réunis autour d’une envie commune : créer et partager avec le jeune public des spectacles ayant un contenu qui ne soit ni infantile, ni consensuel. Depuis, la compagnie ouvre son répertoire aux spectacles tout public et public adulte en rue ou en salle, dans lesquels, sous couvert d’humour, de burlesque ou de dérision clownesque, la compagnie n’oublie jamais de questionner le spectateur sur la société dans laquelle il vit et son rapport au monde.

The cast

Distribution : Karine Lieron et Frédo Odelut. Regard extérieur : Sébastien Osmont
50
FRANCE - OCCITANIE

MARCHE OU RÊVE

Pierre et Marie préviennent les risques liés à l'amour

MARCHE OU RÊVE

 2022
marcheoureve.net
théâtre de rue

Pierre et Marie préviennent les risques liés à l'amour

Présentation du spectacle

La société court à sa perte. Pierre et Marie, dans leur croisade des temps modernes, ont décidé de la sauver. Dans leur séminaire, ils traitent de la prévention des risques liés à l’amour. Sans aucun tabou, ils abordent en profondeur les relations hommes-femmes, sociales et sexuelles, avec une approche scientifique, interactive et participative. Leur objectif est de démontrer que l’ordre établi depuis des millénaires est bel et bien le ciment de la stabilité de notre société. Et qui a provoqué ? Qui a croqué ? Qui n’a pas su rester à sa place ? Jubilatoire et engagé, ce spectacle, sous couvert d’outrance et d’ironie, met en lumière l’omniprésence toujours très actuelle du patriarcat, pour mieux la dénoncer.

Presentation of the performance

Show only in french

Introduction of the company

La Compagnie Marche ou Rêve est née en 1997 à Toulouse de la rencontre d’artistes réunis autour d’une envie commune : créer et partager avec le jeune public des spectacles ayant un contenu qui ne soit ni infantile, ni consensuel. Depuis, la compagnie ouvre son répertoire aux spectacles tout public et public adulte en rue ou en salle, dans lesquels, sous couvert d’humour, de burlesque ou de dérision clownesque, la compagnie n’oublie jamais de questionner le spectateur sur la société dans laquelle il vit et son rapport au monde.

The cast

Distribution : Karine Liéron et Frédo Odelut. Regards extérieurs : Kantuta Varlet et Sebastien Osmont

Financial support

La Salle Bête / Toulouse (31), La Laiterie / St Juéry (81)
50
FRANCE - OCCITANIE

MARGO GRAM

cyclose

MARGO GRAM

 2017
www.margogram.com
théâtre d objet - marionnettes

cyclose

Présentation du spectacle

yclose est un moment poétique qui implique trois marionnettes à fils d'une trentaine de minutes. C'est un spectacle qui oscille entre rêve doux et étrange, comique et tragique, cohérent et absurde en reprenant le cycle de la vie et de la transmission. Et si après la mort, le début c'était ça? Naître, la beauté en sortant de l’œuf de la mère Terre, Grandir, Découvrir et Faire l'expérience du monde et de l'Amour pour finalement retourner d'où on est arrivé." Spectacle délicat et touchant, aussi bien pour les enfants que pour les adultes grâce aux différents niveaux d’interprétations personnelles possibles.

Introduction of the company

margo gram, marionnettiste depuis 2013, artiste de rue puis artiste complète, scnénographe, realisatrice et marionnettiste fait preuve d'une grande originalité dans ses creations a la fois poétique, douce et conceptuelle.
25
FRANCE - OCCITANIE

MARGUERITE D'AMOUR

C'est mon jour d'indépendance

MARGUERITE D'AMOUR

 2022
www.marguerite-damour.fr
théâtre de rue

C'est mon jour d'indépendance

Présentation du spectacle

Angèle est aide-soignante, elle s'occupe des petits vieux, ses « fidèles abonnés ». Après des années de vie sage et bien réglée, Angèle se rend compte qu’elle a oublié de vivre, comme dirait Johnny. Il est temps pour elle de ne plus subir les carcans sociaux et familiaux et de larguer les amarres. La voilà donc décidée à emprunter un nouveau chemin, chemin pour le moins inattendu. Entre deux Martinis et quelques confidences, Angèle se raconte, interpelle le public, le prend à témoin et l’embarque dans un récit intime qui touche à l’universel et à l'essentiel. Dans une langue à la fois brute, naïve et poétique, le texte fait ressortir tout le tragique de la condition humaine. Mais c’est aussi un véritable cri du cœur, un hymne à la vie.

Presentation of the performance

Angèle is a caregiver, she takes care of elderly people, her “loyal followers”. After years of a wise and well-regulated daily life, she realizes that she “has forgotten to live”, as French singer Johnny Hallyday would say. It is time for her to break free from the shackles of family and society and to cast off. So here she is, decided to take a new –yet unexpected– path. While drinking glasses of Martini, Angèle is telling her story, questioning herself and the audience, calling them to follow an intimate story that refers to the most universal and basic of life. This spontaneous, but also naïvely- and poetically-written, story brings out all the tragedy of the human condition. But it is also a real cry from the heart, a hymn to life.

Introduction of the company

La compagnie Marguerite d’Amour utilise le théâtre et le clown pour proposer des spectacles qui interrogent les émotions, la vie intérieure et l’intime. Dans un rapport direct au public, elle s’intéresse en particulier à la parole du quotidien, spontanée, celle qui donne accès à cette intimité tout en renvoyant le spectateur à ses propres questionnements. Il ne s’agit pas de tout dire. Mais plutôt de laisser le public décider comment il interprète ce qu’il reçoit et de l’embarquer dans un imaginaire pour qu’il (ré)écrive sa propre histoire.

Financial support

Théâtre Francine Vasse (Nantes), Théâtre du Cyclope (Nantes), Atelier-théâtre Lila (Nantes), Poisson Pilote (Nantes)
60
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

MARIANO PENSOTTI - GRUPO MAREA (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

UNE OMBRE VORACE

MARIANO PENSOTTI - GRUPO MAREA (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

 2024
www.festival-avignon.com/fr/edition-2024/programmation/une-ombre-vorace-348474
théâtre de rue

UNE OMBRE VORACE

Présentation du spectacle

Dans Une ombre vorace, on suit le destin de deux hommes : l’un est un alpiniste reconnu, l’autre celui qui l’a incarné au cinéma. À partir de là, Mariano Pensotti entremêle les niveaux de fiction et les strates de lecture, les récits intimes se répondent et se croisent, la réalité est inventée - à moins que ce ne soit l’inverse. Portée par une écriture somptueuse qui évoque la résilience, les liens familiaux, le réchauffement de la planète et tant encore, la pièce est également sublimée par un aspect cinématographique incontestable.

Presentation of the performance

In Une ombre vorace, we follow the destiny of two men : one is a renowned mountaineer, the other is the one who played his character in the cinema. From there, Mariano Pensotti interweaves levels of fiction and layers of reading, the intimate stories bounce off of each other, reality is invented - unless it is the opposite. Carried by sumptuous writing which tells about resilience, family ties, global warming and so much more, the play is also enhanced by an undeniable cinematic aspect.

The cast

Texte et mise en scène : Mariano Pensotti. Avec : Cédric Eeckhout, Élios Noël. Dramaturgie : Aljoscha Begrich. Scénographie et costumes : Mariana Tirantte. Musique et son : Diego Vainer. Lumière : David Seldes. Conseil artistique : Florencia Wasser. Traduction : Christilla Vasserot. Assistanat à la mise en scène : Juan Francisco Reato, Edward Fortes. Régie générale : Christophe Eustache. Régie son : Sébastien Dorne.

Financial support

Production : Festival d’Avignon. Coproductions : Wiener Festwochen-Vienne, Théâtre du Bois de l’Aune-Biennale d’Aix-en-Provence, ÉCLAT-CNAREP-Aurillac, CCAS les activités sociales de l’énergie, La Vignette-Scène conventionnée-Université Paul-Valéry-Montpellier, Théâtre de Grasse, Théâtre du Champ au Roy-Guingamp. Avec le soutien de : l’Onda-Office national de diffusion artistique pour la 78ème édition du Festival d’Avignon. Résidence : Centre social Espace Pluriel-salle de la Barbière-Avignon. Remerciements : Théâtre de la Cité Internationale-Paris, Odéon-Théâtre de l’Europe-Paris
80
ARGENTINE -

MARIONÉTIK THÉÂTRE

Pok et Wouaf !

MARIONÉTIK THÉÂTRE

 2018
https://marionetik-theatre.com/
théâtre d objet - marionnettes

Pok et Wouaf !

Présentation du spectacle

« Une odyssée sur une table, Avec une niche, Un marionnettiste taquin, Et ses deux mains. Et aussi Wouaf qui est un peu ...sujet à la peur de l’inconnu...il aime à protéger son territoire... la venue d'un être d’une autre galaxie le propulse dans le monde de la curiosité et de la découverte. La rencontre est là, inévitable, joueuse, inattendue. Le marionnettiste amusé les guide avec malice … ! » La manipulation est au cœur de cette création, où la matière prend vie. Et le geste remplace les mots. Un univers musical taillé sur mesure. Pour une aventure en territoire poétique. Spectacle très jeune public : 2-6 ans.

Presentation of the performance

“An odyssey on a table, With a niche, A teasing puppeteer, And his two hands. And also Wouaf who is a little... subject to fear of the unknown... he likes to protect his territory... the arrival of a being from another galaxy propels him into the world of curiosity and of discovery. The meeting is there, inevitable, playful, unexpected. The amused puppeteer mischievously guides them…! » Manipulation is at the heart of this creation, where matter comes to life. And the gesture replaces the words. A tailor-made musical universe. For an adventure in poetic territory. Show for very young audiences: 2-6 years old.

Introduction of the company

MarionéTiK Théâtre manipule, joue et raconte. Avec des choix dramaturgiques et narratifs assumés pour tous les publics. Et au centre le désir fort d’insuffler la vie dans la matière et de la faire vivre. Les marionnettistes s’engagent auprès des marionnettes en tant qu’acteurs pour donner corps aux récits. Des créations pour tous les âges vivantes et vibrantes, construites avec l’envie de dire et d’incarner des sujets intimes, des enjeux humains y compris pour le très jeune public. Et le faire avec délicatesse et poésie.

The cast

Philippe Millet : Idée originale, écriture, fabrication et interprétation. David Chevallier : Création musicale. Corinne Amic : Accompagnement à la mise en scène.
25
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

MARZOUK MACHINE

Apocalypse

MARZOUK MACHINE

 2019
www.marzoukmachine.fr
théâtre de rue

Apocalypse

Présentation du spectacle

Chères êtres vivantes ! C’est avec une immense honneur que nous vous invitons cettes 14, 15, 16 et 17 août 2074 à commémorer pour la première fois depuis 50 ans l’Apocalypse. Une rétrospective théâtrale retracera les événements qui ont fait basculer la destin de l’humanité. Nous vous attendons nombreuses pour cettes jours de fête. Vive la terre.

Presentation of the performance

Dear human beings ! It is with great honor that we invite you on August 14, 15, 16 and 17, 2074, to commemorate the Apocalypse for the first time in 50 years. A theatrical retrospective retraces the events that have rocked the destiny of humanity. We are waiting for you. Long live the earth.

Introduction of the company

La compagnie Marzouk Machine se donne pour mission de sauver l'humanité en créant des spectacles à la fois populaires et insolents. C'est dur, mais elle ne lâche rien ! Car pour elle un monde meilleur est possible. Gros bisous.

The cast

Création collective dirigée par Sarah Daugas Marzouk. Écriture et mise en scène : Sarah Daugas Marzouk. Avec Anaïs Petitjean, Marlène Serluppus et Théodore Carriqui, en atlernance avec Vincent Longefay. Régie son et plateau (en alternance) : Sarah Daugas Marzouk/Pierre-Damien Traverso et Nicolas Douchet/Marie Bernardin. Régie générale : Nicolas Douchet. Assistant à la mise en scène : Brice Lagenèbre. Technique et construction : Léa Sabot, Marie Bernardin et Jérôme Champlet. Création musicale : Théodore Carriqui et Marc Prépus. Costumes : Julie Honoré et Thierry Simounet. Production : Nathalie Diebold. Diffusion : Esther Hélias. Photographies : Loïc Nys. Remerciements pour leurs regards et conseils : Nicolas Granet, Charlotte Meurisse et Alexandre Pavlata

Financial support

Création 2019 soutenue par : Région Auvergne Rhône-Alpes / DGCA / DRAC Auvergne Rhône-Alpes / L'ADAMI / La SPEDIDAM / Métropole de Lyon / Atelier 231 - CNAREP / Superstrat - Parcours d'expériences artistiques, en partenariat avec les Ateliers Frappaz -  CNAREP et la Ferme de Neulise / Éclat – CNAREP / Théâtre de Givors - Festival Les Hommes Forts / Association ALARUE et Club des 6 / Quelques p’Arts… CNAREP / La Laverie / La Dame d’Angleterre / La Vache Qui Rue / L'Abattoir – CNAREP / La Bobine / Théâtre de l'Unité / La Friche Lamartine / avec la complicité de KompleX KapharnaüM
105
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

MAT - MOVIMENTI ARTISTICI TRASVERSALI

Fuga! an averse fairytale about life and death of O.

MAT - MOVIMENTI ARTISTICI TRASVERSALI

 2023
www.movimentiartisticitrasversali.it
pluridisciplinaire

Fuga! an averse fairytale about life and death of O.

Présentation du spectacle

"FUGA! - Un conte de fées sur la vie et la mort de O." est une action performante jouée par la musique, la danse et la poésie. Le personnage principal de ce conte de fées est une cellule/âme extraterrestre, une chose étrangère pour le monde humain : O. L'histoire commence quand O. tombe sur la terre et habite le corps d’une jeune femme. Forcé de vivre dans une forme contre nature, il tente d’y échapper et devient bientôt fou. Derrière elle, il y a l’esprit de la rivière qui accompagne son voyage d’un long paysage sonore. Afin de créer une connexion profonde avec le public, FUGA! représente une histoire mystérieuse et bizzarre mais aussi un conte de fées très humain.

Presentation of the performance

"FUGA! - An averse fairytale about life and death of O." is a performative action played by music, dance and poetry. The main character of this fairytale is an alien cell, a stranger thing for human world: O. The action begins when O. falls on the earth and inhabits the body of a young woman. Forced to live in an unnatural form tries to escape from it and soon goes crazy. At the end, after a fool puppet dance, she finds a river and softly abandons herself to its currents. Behind her there’s the river’s spirit who like a demon accompanies her trip with a long soundscape. In order to create a deep match with the public, FUGA! represents a mysterious and bizzarre story but also a very human fairytale.

Introduction of the company

DAF•HUM is a temporary collective borns from the artistic encounter between Chiara Gistri (Viareggio, Italy) and Daniele Fedeli (Montecelio, Italy). Since two years, these artists, carry on a particular experience of research in the field of performing arts, which includes a very refined cultural and artistic work on music, motion and poetry composition. DAF•HUM actually is supported by MAT - Movimenti artistici trasversali, a very precious artistic professional company in Italy.

The cast

MAT – Movimenti Artistici Trasversali

Financial support

Piccolo Teatro dei Sassi di Montecelio, SPAM, Ex ospedale psichiatrico di Maggiano, Teatro Darìo Vittori, Chille de la Balanza
45
ITALIE - EUROPE

MATHIAS LYON (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

SEUL DUEL

MATHIAS LYON (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

 2023
www.lesirque.com/evenements/seul-duel
théâtre de rue

SEUL DUEL

Présentation du spectacle

D’aussi loin qu’il se souvienne, Mathias Lyon s’est senti en décalage. Tiraillé entre ses origines amérindiennes et son enfance en banlieue, les grands espaces et la culture urbaine. Solitaire, talentueux, écorché vif, il s’est créé un univers pour ne pas avoir à subir le vrai. Seul duel raconte cela : la relation d’un homme avec son cheval, les animaux, le vivant et la nature en général. Un monde en marge, fait de beauté et de violence, de poésie et de férocité. Fragile et sauvage à la fois. Iroquoise sur le crâne, peintures de guerre sur le corps, un panneau de limitation de vitesse en guise de bouclier, l’artiste enchaine voltige et danse sur une piste encerclée par des pneus, mais également état de transe, gestes hybrides et pratiques rituelles.

Presentation of the performance

For as long as he can remember, Mathias Lyon has felt out of place. Torn between his Native American origins and his childhood in the suburbs, the great outdoors and urban culture. Solitary, talented, scratched alive, he created a universe for himself to not have to live in the real one. Seul duel tells about the relationship between a man and his horse, animals, living things and general nature. A world on the margins, made of beauty and violence, poetry and ferocity. Fragile and wild at the same time. Mohawk skull, war painted body, a speed limit sign shield, the artist continues aerobatics and dances on a track surrounded by tires, but also in a state of trance, hybrid moves and ritual practices.

The cast

Auteur : Mathias Lyon. Interprètes : Mathias Lyon, Julien Defaye et Bubastis. Collaborateur artistique : Julien Defaye. Scénographie : Mathias Lyon et Julien Defaye. Regard extérieur : Jesse Lyon

Financial support

Production : L‘association du Lion. Production déléguée : Le Sirque-Pôle National Cirque-Nexon-Nouvelle-Aquitaine. Coproductions et accueils en résidence : Le Sirque-PNC-Nexon-Nouvelle-Aquitaine, Le PPCM de Bagneux, Théâtre Le Vellein-Scènes de la CAPI, L’Essieu du Batut, Mixages et la communauté de communes du Trièves, La rurale-festival de rue-Mens.
30
FRANCE -

MATRICE TEATRO

Kobarid - The silence of the Last Ones

MATRICE TEATRO

 2023
https://www.instagram.com/matriceteatro?igsh=YnkyM2NibWV0cGNm
clown

Kobarid - The silence of the Last Ones

Présentation du spectacle

Comment un clown vivrait-il la guerre ? “Kobarid - Le silence des derniers" raconte le voyage d'un soldat qui a perdu son humanité. Il réalise qu'il est le seul survivant de son régiment. Mais la guerre n'est pas encore finie et lorsque l'ordre d'attaque arrive enfin, il avance une fois de plus vers l'ultime combat inévitable. Pas de perruques ni de nez rouge. La poudre blanche et le maquillage sont remplacés ici par un masque de boue qui recouvre entièrement le visage de l'acteur. La boue est l'élément dans lequel les soldats devaient vivre constamment le long des tranchées. La compagnie italienne Matrice Teatro propose une performance axée sur le langage corporel et muet, transcendant les frontières culturelles. Un spectacle tout public.

Presentation of the performance

How does a clown live and cope with war? Kobarid, is a journey with a soldier who lost his identity as a man. Through trenches and grids this individual finds a pauper grave where his mates have been buried. As a consequence he finds out he is the only one left from his department. But the war is not over yet and when the order to attack finally comes, he marches once again towards the last inevitable battle. No wigs or red nose. The white powder and make up are here replaced by a mud mask that fully covers the actor’s face. The mud is the element in which soldiers had to live constantly along the trenches. Matrice Teatro offers wordless, body language-centered performance, transcending cultural boundaries for all ages.

Introduction of the company

Matrice Teatro is an Italian theater company composed of actors under 30. They collaborated with the Left Bank Theatre (Kyiv) and support the Stage for Ukrainian project. In 2021, they won the Powered by Ref grant with Il dilemma dei cento girasoli fotovoltaici. In 2023, they produced Kobarid - The Silence of the Last Ones, a clown show finalist at the Milano Fringe OFF 2023 festival and participated in the international Floating Castle festival in Slovenia.

The cast

Matrice Teatro
45
ITALIE - EUROPE

MATTATOIO SOSPESO

Out!

MATTATOIO SOSPESO

 2011
https://www.mattatoio.org/fr/
théâtre de rue

Out!

Présentation du spectacle

Envolé clownesque - Un hommage aux cascades de Keaton et Chaplin Viré ! Dehors ! Mis à la porte, au beau milieu de la rue ! Mais la rue pourrait se révéler un cadeau et un nouvel amour sera peut être possible. Le public est tout de suite captivé par l’ironie et la poésie de ce spectacle volant: un « mélodrame italien », accompagné des plus belles voix du « bel canto » des années 30. Tel que un Roméo déchu, il essaye de renouer avec sa Juliette… Les prouesses acrobatiques et les numéros de danse verticale sont teintés de la tendresse de ce clown un peu maladroit et désespéré mais toujours optimiste. Arrivera-t-il à rentrer par la fenêtre ? L’amour n’est pas toujours là où on l’attend…

Presentation of the performance

Flying clown - A tribute to Keaton and Chaplin. Kicked out of his house in the middle of the street, that sometimes can be the only salvation. Maybe a new love is possible… The audience is hopelessly involved in this flying-stunt-show: ironic and poetic like an “Italian melodrama”. Accompanied by the most beautiful voices of the Italian “bel canto” of the ’30s until the breathtaking final suspended in the air!

Introduction of the company

Escalade, acrobaties, théâtre de rue, cirque et poétique du « non ordinaire », A l’instar de lointains échos des visions suspendues de Marc Chagall, Mattatoio se soulève du sol pour pouvoir voler sur les façades des maisons, tours, églises et châteaux. Ces spectacles tournent toujours à l’international. Compagni e installée sur Toulouse, avec le soutien de La Grainerie Toulouse. Repertoiriè par Occitanie en Scene comme compagnied’interet. Al’actif aussi project de mediations culturelles subventionnè par la DRAC Culture.

The cast

Creation: Marco Mannucci. Direction collaboration: Adrian Schwarstein. Avec : Marco Mannucci, Hocine Bouguerra / Guillaume Suarez Pazos

Financial support

Co-production : La Grainerie, Fossano Mirabilia, Antitesi Teatro Circo, Chateau Pergaud
45
FRANCE - OCCITANIE

MAURICE ET LES AUTRES (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

CARMEN

MAURICE ET LES AUTRES (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

 2023
www.mauriceetlesautres.com
théâtre de rue

CARMEN

Présentation du spectacle

Avec une liberté d’esprit sans concessions et une irrévérence assumée, la compagnie impulse un nouveau souffle à l’œuvre de Georges Bizet. Brandissant haut le drapeau du consentement comme un étendard en pleine révolution #MeToo, elle pose la question, implacable : si à la fin du 19e, le comportement d’une femme libre est désapprouvé, qu’en est-il aujourd’hui ? En résonance totale avec ce qu’il se passe actuellement en termes de violences conjugales dans notre société, cet audacieux opéra-paysage transpose l’art lyrique dans l’espace public, tout en brisant les conventions le sourire aux lèvres et le poing levé.

Presentation of the performance

“If she leaves him, he will kill her.” With uncompromising spirit freedom and admitted irreverence, Jeanne Desoubeaux gives a new lease of life to Georges Bizet’s work. Waving the consent flag high as a standard in the midst of the #MeToo revolution, she asks the relentless question: if at the end of the 19th century, the behaviour of a free woman was disapproved, what is it like today ? In total resonance with what is currently happening in terms of domestic violence in our society, this audacious landscape opera transposes lyrical art into public space, while breaking conventions with a smile on her lips and a raised fist.

The cast

Mise en scène : Jeanne Desoubeaux. Direction musicale : Jérémie Arcache et Igor Bouin. Assistanat à la mise en scène : Louise Moizan. Scénographie, espace, habillage : Cécilia Galli. Costumes : Alex Costantino assisté de : Nathalie Matriciani. Maquillages : Anne Kuntz. Régie générale : Paul Amiel. Création et régie son : François Lanièce. Régie plateau : Redha Medjahed. Création lumière : Thomas Coux. Administration/Production : Léonie Lenain. Attachée de production : Blanche Rivière. Avec : Anaïs Bertrand-Carmen, Igor Bouin-Zuniga, Solène Chevalier-Violoncelle, Jeanne Desoubeaux-Lillas Pastia, Jean-Christophe Lanièce-Escamillo/Morales, Vincent Lochet en alternance avec Lauriane Maudry-Clarinette, Pauline Leroy-Mercedes, Flore Merlin-Piano, Martial Pauliat en alternance avec Kaelig Boché-Don José, Agathe Peyrat-Frasquita.

Financial support

Coproductions : Le Carreau-Scène Nationale de Forbach et de l’Est Mosellan, Théâtre de St Quentin en Yvelines-Scène Nationale, Le Millénaire de Caen 2025, L’Azimut de Chatenay-Malabry, OARA-Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine. Résidences : la vie brève-Théâtre de l’Aquarium, Théâtre des Bouffes du Nord-Paris et du département des Yvelines, la Ferme de Villefavard en Limousin, la Maison Maria Casarès. Aides à la création : la DRAC Nouvelle Aquitaine-site de Limoges et du Centre National de la Musique, la Région Ile-de France. La compagnie est soutenue par : la Région Nouvelle Aquitaine et la ville de Limoges. Remerciements à : Véronique Atlan-Fabre, Agnès Terrier, Claude Lastère, à l’Opéra Comique, au Théâtre du Châtelet et à La Compagnie Lumière d’août et la Compagnie La Nuit Américaine.
105
FRANCE -

MAUVAIS CASTING

Mauvais casting_Laundry Club : lougne boomboom et badinages

MAUVAIS CASTING

 2021
entresort

Mauvais casting_Laundry Club : lougne boomboom et badinages

Présentation du spectacle

Une tonnelle étonnante. Des personnages loufoques. Une expérience inédite. Battles de style, jeux de memory, slams, mini-booms… et bien d’autres surprises.

Introduction of the company

Chineuses, boute-en-trains, bidouilleuses, danseurs, stylistes... Des cracks du mauvais genre, parés à renverser la dictature du style dans les soirées! Toutes professionnelles de l'amateurisme,
elles parcourent les festivals, concerts, squats, les fêtes auto-gérées, les booms et les boom-booms! On promet pas d’être drôle, mais on promet d’être là.
140
FRANCE - OCCITANIE

MEMENTO MORIBOUM

L'ensorcelarium

MEMENTO MORIBOUM

 2019
www.mementomoriboum.fr
magie

L'ensorcelarium

Présentation du spectacle

Le professeur Moriboum, cavalcadant à la tête de son étrange engin roulant, lèvera à la demande du premier venant, le voile sur son spectacle ambulant. Alors que la foule se presse autour de lui, il aime dévoiler miracles, merveilles et autres bizarreries. Tours de cartes, mentalisme, télépathie, apparitions, disparitions, transformations…. Tous ces mystères ne s’arrêteront que lorsque le rideau tombera sous vos acclamations. Mots-clefs Magie ; Mentalisme ; Déambulation ; Lectures divinatoires ; Close-up ; Ambiance « Steam Punk »

Introduction of the company

Fondée en 2019, Memento Moriboum puise ses racines dans une passion partagée pour les mots bien choisis. Cette compagnie de théâtre, dont les origines remontent bien avant sa création officielle, est le fruit d’une rencontre entre des âmes animées par le goût de la magie sous toutes ses formes. Elle défend une vision immersive du théâtre de rue dans laquelle le public devient à son tour acteur ou personnage d’un conte.
45
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

MERCI LARATTRAPE

La grande marraine

MERCI LARATTRAPE

 2023
mercilarattrape.com
jonglage

La grande marraine

Présentation du spectacle

Ce spectacle est un conte traditionnel adapté par un jongleur-conteur. On y raconte l'évolution d’un enfant qui deviendra un grand médecin. On y jongle la rencontre entre un paysan et le bon dieu. On y décrit une forêt ancestrale, territoire de la mort elle-même. Un moment de partage familial où l'oralité rencontre le jonglage pour raconter ensemble une histoire vieille comme le monde.

Presentation of the performance

This show is a traditional tale adapted by a juggler-storyteller. There, we tell journey of a child who will become a great doctor. There, we juggle the meeting between a peasant and the good Lord. There, we describe an ancestral forest, territory of death itself. A moment of family sharing where orality meets juggling, to tell a story as old as time.

Introduction of the company

Le Collectif Merci LaRattrape est né en 2013 de la rencontre de quatre jeunes artistes à l'école de cirque de LOMME. Il a pour but de rassembler différents artistes autour d'une vision commune du cirque, mais aussi plus généralement de la vie, afin de mutualiser les actions et les moyens. Il défend un cirque nouveau, généreux et dynamique, précis, qui ambitionne de surprendre le spectateur par son innovation, sa spécificité et sa maitrise. Il cherche à croiser les arts et à interroger la notion « d’exploit ».

The cast

Jongleur-conteur : Lucien Coignon. Regard extérieur conte : Sylvie Delom. Regard extérieur jonglage : Tristan Curty. Compositeur : Simon Berger

Financial support

Département de l'Ain, Collectif Merci LaRattrape, La Grille
35
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

MERCI LARATTRAPE

Lloyd

MERCI LARATTRAPE

 2024
mercilarattrape.com
arts du cirque

Lloyd

Présentation du spectacle

Bienvenue dans la matrice Lloyd, un salon métaphysique avec vue sur l’océan de nos questionnements, équipée de sas de décompressions humoristiques et d’ascenseurs à envolées lyriques. Un spectacle aux allures cinématographiques flottant dans un univers musical de circonstance. Ici, le mime et le cirque se conjuguent au présent pour vous donner un goût du passé vous faisant penser à l’avenir. Deux personnages pour un corps, deux instruments pour un musicien, deux acteurs pour vous servir. Au sein de cette matrice, laissez vous porter par votre imaginaire et appréciez la mécanique savamment huilée avant que tout ne déraille.

Presentation of the performance

Welcome to the Lloyd matrix, a metaphysical lounge overlooking the ocean of our questions, equipped with humorous decompression airlocks and lyrical elevators. A show with a cinematic feel, floating in a musical universe of its own. Here, mime and circus combine in the present to give you a taste of the past, making you think of the future. Two characters for one body, two instruments for one musician, two actors to serve you. Within this matrix, let your imagination take over and enjoy the well-oiled machinery before everything goes haywire.

Introduction of the company

Le Collectif Merci LaRattrape est né en 2013 de la rencontre de quatre jeunes artistes à l'école de cirque de LOMME. Il a pour but de rassembler différents artistes autour d'une vision commune du cirque, mais aussi plus généralement de la vie, afin de mutualiser les actions et les moyens. Il défend un cirque nouveau, généreux et dynamique, précis, qui ambitionne de surprendre le spectateur par son innovation, sa spécificité et sa maitrise. Il cherche à croiser les arts et à interroger la notion « d’exploit ».

The cast

Guillaume Pierre et Emanuele Palumbo

Financial support

CRAC de Lomme, Cirqu'en Cavale, Hophophop Circus / Association Bruit de couloir, Ose Arts, Région Hauts de France, Le Silo, Faun Arts, Cirk & Toile, Théâtre Massenet
40
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

MERCI LARATTRAPE

Tempi

MERCI LARATTRAPE

 2021
mercilarattrape.com
jonglage

Tempi

Présentation du spectacle

Deux hommes attendent.  Ils ne se connaissent pas mais très vite naît entre eux un dialogue atypique mêlant jonglerie, musicalité et théâtre physique.  Leur relation se forme et se transforme au fil des musiques et à travers un langage qui leur est propre, où la note juste côtoie le bon lancé.  Ce spectacle est l’histoire d’une rencontre surprenante entre deux individus qui explorent les liens qui existent entre la musique et le jonglage, deux arts intimement liés au rythme et à ses variations.

Presentation of the performance

Two men are waiting. They don't know each other but quickly an atypical dialogue arises between them mixing juggling, musicality and physical theater. Their relationship is formed and transformed through the music and through a language of their own, where the right note rubs shoulders with the right pitch. This show is the story of a surprising meeting between two individuals who explore the links that exist between music and juggling, two arts linked to rhythm and its variations.

Introduction of the company

Le Collectif Merci LaRattrape est né en 2013 de la rencontre de quatre jeunes artistes à l'école de cirque de LOMME. Il a pour but de rassembler différents artistes autour d'une vision commune du cirque, mais aussi plus généralement de la vie, afin de mutualiser les actions et les moyens. Il défend un cirque nouveau, généreux et dynamique, précis, qui ambitionne de surprendre le spectateur par son innovation, sa spécificité et sa maitrise. Il cherche à croiser les arts et à interroger la notion « d’exploit ».

The cast

Ecriture et interprétation : Simon Berger – Tristan Curty. Aide à la mise en scène : Camille Richard. Dramaturgie : Esther Mollo 

Financial support

Théâtre de Bourg-en-Bresse, Maison des Jonglages, Département de l'Ain, Latitude 50, ETAC, Collectif Merci LaRattrape, CRAC de Lomme, Bruit de couloir, Cirque Toamême, La Grille
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

MESDEMOISELLES

Chimères

MESDEMOISELLES

 2022
https://www.ciemesdemoiselles.fr
pluridisciplinaire

Chimères

Présentation du spectacle

La fête est finie. Ou elle ne fait que commencer... Trois circassiennes et un trompettiste nous proposent un voyage follement acrobatique entre chien et loup. L'aube qui se lève. L'ivresse qui se dissipe. Le réel qui réveille le rêve. Dans ce moment à la fois magique et mystérieux, les corps ne savent plus où donner de la tête. C'est là que se révèlent les Chimères.

Presentation of the performance

Party's over. Or maybe it's just the beginning. At twilights, three circus artists and a trompettist offer us a crazy acrobatic trip. Dawn rises. Exhilaration drifts away. Reality awakens dreams. In this magical and mysterious moment, bodies are all at sixes and sevens. That's where Chimeras come to light.

Introduction of the company

Depuis 2008, La Cie Mesdemoiselles crée des spectacles pour la rue où cirque, théâtre et danse s’entremêlent. En 2012 elles créent leur premier spectacle de rue L’Oca, suivi de Memento (2017) et Chimères (2022). A chaque nouvelle création, la compagnie s’efforce de sortir de sa zone de confort, en se lançant de nouveaux défis. Se remettre en question, casser les codes, douter. L’équipe artistique a pour habitude d’interroger des sujets qui les touchent de prêt, d’échanger autour de son vécu, de son environnement.

The cast

Laure Bancillon : Circassienne. Colline Caen : Circassienne. Anna Weber : Circassienne. Simon Brousse : Musicien. Chloé Gambert : Régisseuse

Financial support

DRAC Pays de la Loire, 13e sens – espace Athic, CDN Le Quai, Cie Cipango, Le Carré Magique, Communauté de communes des Vallées du Haut Anjou, Spedidam
40
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

MIETTES DE MARGOULA

Impertinente du spectacle t'as pas la gueule de l'emploi

MIETTES DE MARGOULA

 2021
https://www.miettesdemargoula.fr/
autres

Impertinente du spectacle t'as pas la gueule de l'emploi

Présentation du spectacle

Quand une chômeuse part explorer le prétendu trou de la Sécu, et découvre avec humour, la lutte des classes. Un jour Pôle emploi me coupe mes allocs : « pas assez subordonnée ». D'assistée, privilégiée, feignasse, je deviens fraudeuse. En creusant la question je fais mon éducation politique : je déterre le Régime général de Sécurité sociale, et découvre la vue panoramique des annexes 8 et 10 de l'Assurance chômage. Je deviens une impertinente du spectacle. La conférence gesticulée est issue de l'éducation populaire. Elle mêle savoir chaud (expérience) et savoir froid (travaux de spécialistes), pour analyser les systèmes de domination (classe, genre, race). Un spectacle politique « à chaud », un théâtre Agora.

Presentation of the performance

When a jobless woman heads out to explore the so-called Social Security gap, and humorously discovers the battle of the classes. One day, the employment center cut off my benefits: “not subordinate enough”. Assisted, privileged, lazy, I became a fraud. By digging deep into the question I am doing politically educating myself: I dig up the General Social Security Scheme, and discover the panoramic view of Annexes 8 and 10 of Unemployment Insurance. I'm becoming a sassy showgirl. The gesticulated lecture comes from popular education. It combines hot knowledge (experience) and cold knowledge (work of specialists), to analyse domination systems (class, gender, race). A “hot” political show, an Agora theatre.

Introduction of the company

La Cie Miettes de Margoula dés-oriente son travail autour du jeu burlesque et d'un rapport décalé au langage. Elle se balade toujours là où on ne l'attend pas : fidèle à ses débuts, elle poursuit ses créations musicales en trio vocal clownesque a cappella, elle se glisse dans les collèges en théâtre d’objet, et vient battre le pavé avec l’APPAT - Agence de Précarité Positive Accessible à Tous - et ses petites formes de Rue sur la crise et le mal-logement. En convalescence post-covid, elle a confié la clé des champs aux conférences gesticulées.

The cast

de et par Hélène Vitorge

Financial support

Pôle Emploi et l'année blanche
75
FRANCE - GRAND EST

MINE DE RIEN - GENÈVE

Sois belle et t'endors pas !

MINE DE RIEN - GENÈVE

 2020
www.cie-mine-de-rien.ch
théâtre burlesque

Sois belle et t'endors pas !

Présentation du spectacle

Conte burlesque Tout public à partir de 8 ans Au départ il y a la démocratie ! Ensuite il y a le droit de vote des femmes en Suisse obtenu en 1971 ! Et enfin il y a le conte de la Belle au Bois dormant de Charles Perrault. En installant l’intrigue de ce conte populaire en Suisse, ce spectacle raconte d’une manière décalée mais historique l’évolution du droit des femmes et de vote à travers le monde sur les trois derniers siècles ! Un spectacle bien rock n’roll et bien féminin. N.B. Ce spectacle s’inscrit dans la continuité des deux solos de rue précédents, Blanche Neige (2008) et Cendrillon mène le bal (2011) et termine ainsi la Trilogie des princesses.

Presentation of the performance

Burlesque tale From 8 years old At the start there is democracy! Then there is the women’s right to vote in Switzerland in 1971! And finally there is the tale of Sleeping Beauty by Charles Perrault. By setting the plot of this popular tale in Switzerland, this show tells, in an offbeat but historical way, the evolution of women's rights and vote around the world over the last three centuries! A very rock n' roll and feminine show. N.B. This show is a continuation of the two previous street solos, Snow White (2008) and Cinderella Leads the Ball (2011) and thus completes the Trilogy of Princesses.

Introduction of the company

La compagnie Mine de Rien, basée à Genève, défend un art de proximité, à l’humour tendre et généreux, à la scénographie légère et adaptable en tous lieux, pour un public populaire et de toutes générations. Cinq spectacles sont disponibles à la tournée. La compagnie, spécialisée dans les arts de rue depuis 2008, alterne tournées et organisations d’évènements autour des arts de rue.
53
SUISSE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

MINUIT 22

L'Epopée des Pamelas

MINUIT 22

 2021
www.lespamelas.com
théâtre burlesque

L'Epopée des Pamelas

Présentation du spectacle

Quatre femmes, quatre sœurs, quatre Pamelas dont le père est mort et qui se battent pour l'héritage, jusqu'ici rien de nouveau sous le soleil romanesque flamboyant. MAIS les Pamelas se découvrent le jour de l'enterrement de « Papa » alors qu’aucune d’elles ne connaissait l'existence des autres avant ce funeste jour. Une épopée déjantée, où les Pamelas ne reculent devant aucun défi et nous entraînent dans une jungle où l’on trouve des escaliers à double révolution, des avions capricieux et des soirées cocktail où l’on boit beaucoup (trop) de champagne…

Presentation of the performance

Four women, four sisters, four Pamelas whose father’s death has led to fights over his will. Nothing new under the posh sun. HOWEVER, the Pamelas discover each other on the day of “papa’s” funeral. Before this fateful day, none of them knew of each other’s existence. A crazy epic: the Pamelas won’t back down when faced with a challenge. Instead they take us on a journey through a jungle of double spiral staircases, capricious airplanes and cocktail parties where they drink (too) much champagne...

Introduction of the company

Minuit 22 a été créé en 2015 pour porter des spectacles à la mise en scène légère et adaptable pour la rue comme pour la salle, mêlant le théâtre, le clown, le mime et parfois même la musique, c’est à dire tout ce que nous avions dans nos tripes ! Puis nous découvrons la création collective via l’écriture de plateau. Cela donnera les multiples formes de spectacles des Pamelas : en invisible avec la déambulation, en rue avec le spectacle fixe par temps de pluie ou de canicule et/ou dans le confort d’une salle avec la chaleur des lumières.
55
FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

MINUIT 22

La Déambulation des Pamelas

MINUIT 22

 2018
www.lespamelas.com
théâtre de rue

La Déambulation des Pamelas

Présentation du spectacle

Déambulation en improvisation sans paroles, avec onomatopées, soupirs et grognements. Quatre volatiles déambulent souverainement dans les rues. Malgré les apparences, ce ne sont ni des autruches, ni des dindes, ce sont des femmes. Des femmes qui se veulent du monde : Les Pamelas. Elles arpentent l’espace public et se laissent aller à ce qu’il advient au gré des rencontres avec l’inconnu et les autochtones en onomatopant. Tout droit sorties de Gloire, Amour et Beauté , elles partent à la découverte d’un milieu qui n’est pas le leur, LA RUE !

Presentation of the performance

Wandering wordless improvisation with onomatopoeia, sighs and grunts. Four feathered birds are walking regally down the street Despite their appearances, they are neither ostriches nor turkeys, but women.
 These women see themselves at the centre of the world : Les Pamelas. Accompanied by their own title-tattle, they stroll through the public areas to see where their encounters with the locals and the unknown will lead them.. Leaving « The Bold and the Beautiful », they go out to explore a world that is not their own: the streets.

Introduction of the company

Minuit 22 a été créé en 2015 pour porter des spectacles à la mise en scène légère et adaptable pour la rue comme pour la salle, mêlant le théâtre, le clown, le mime et parfois même la musique, c’est à dire tout ce que nous avions dans nos tripes ! Puis nous découvrons la création collective via l’écriture de plateau. Cela donnera les multiples formes de spectacles des Pamelas : en invisible avec la déambulation, en rue avec le spectacle fixe par temps de pluie ou de canicule, dans le confort d’une salle avec la chaleur des lumières.
40
FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

MIO COMPANY

Palabre

MIO COMPANY

 2017
www.miocompany.com/
arts du cirque

Palabre

Présentation du spectacle

Quatre artistes, une arène de 11 m de diamètre et de 3 m de haut, aux murs inclinés vers son centre, pouvant accueillir une centaine de personnes. Ses murs penchés déstabilisent le regard et renforcent la sensation d’enfermement. Les spectateurs ne savent pas vraiment où ils arrivent, ni où va se jouer le spectacle auquel ils viennent assister. L’arène se referme sur eux. « Comment faire ensemble dans un espace où nous sommes trop nombreux ? »

Introduction of the company

La Mio Company a été fondée en 2015 par J. Chevalier et H. L. Koren, avec l’envie de créer une structure artistique où les valeurs humaines et la rencontre auraient une place fondamentale. Notre Compagnie est basée en Occitanie, sur Toulouse (31). Aujourd’hui, la direction artistique est portée par plusieurs artistes. Elle a pour but de donner vie à des créations de spectacles. Ensemble, nous développons une écriture basée sur le mouvement acrobatique, le théâtre, le Clown, la musique et la scénographie.
60
FRANCE - OCCITANIE

MISMO/L'ARMADA PRODUCTIONS

Ridicule

MISMO/L'ARMADA PRODUCTIONS

 2024
www.ciemismo.com
clown

Ridicule

Présentation du spectacle

Gros nez rouge, grandes savates et chapeau qui bouge, Fanfan est un clown d’anniversaire qui veut vous en mettre plein les yeux. Entre envie débordante de plaire et remise en question, les masques tombent et les différentes facettes du personnage se révèlent.

Introduction of the company

Crée en 2018, la Compagnie Mismo mélange les arts du clown, cirque et musique pour créer des spectacles tout terrains et interactifs.
45
FRANCE - BRETAGNE

MISS BOUILLON

Le Cabi'nose

MISS BOUILLON

 2018
miss-bouillon.com
entresort

Le Cabi'nose

Présentation du spectacle

Le Cabi'nose Entresort de théâtre olfactif . Le Cabi'nose est un cabinet de curiosités olfactives intimiste où la puissance narrative des odeurs fait apparaître paysages, personnages, tensions dramatiques... Laissez-vous conter le pouvoir des odeurs à travers une dégustation poétique de senteurs! Spectacle intimiste Tout Public pour 2 à 3 spectateurs. Durée 15mn par passage.

Introduction of the company

La Cie Miss Bouillon crée des spectacles de marionnettes, des entresorts et des performances autour de la culture olfactive et des senteurs alliant art olfactif et théâtre. Site internet : miss-bouillon.com
120
FRANCE - OCCITANIE

MÍSTER KLO

musical malabar

MÍSTER KLO

 2018
mrklo.com.ar
clown

musical malabar

Présentation du spectacle

Clown excentrique et grand jongleur d'Argentine, Buenos Aires. Jouez aux rebonds, aux diabolos, aux boules de cristal et beaucoup d'humour.

Introduction of the company

Monsieur KLO est un Street Artist ; Clown; Acteur; Jongleur et Danseur entre autres... depuis plus de 20 ans, il se consacre à présenter ses spectacles principalement dans la rue, c'est pourquoi il a parcouru d'innombrables villes, places et théâtres en Argentine ; Amérique latine et une partie de l'Europe. Il utilise le jeu d'acteur, l'humour physique, la jonglerie excentrique et une grande abileté à manipuler divers objets, invitant le public à la tendresse et au rire.
45
ARGENTINE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

MITO CIRCUS

Ça Tourne !

MITO CIRCUS

 2024
https://www.mobilcasbah.fr/les-compagnies/mito-circus/
clown

Ça Tourne !

Présentation du spectacle

Un personnage, un clown qui n'a pas encore son nom...ni son spectacle...Mais un clown qui est bien content de vous rencontrer pour partager avec vous son univers...Celui de la danse, du Music-hall, des claquettes, du cirque et du cinéma… Venez donc le rencontrer. Il vient filmer en direct un remake de la scène de dance mythique du film "Singing in the rain".

Presentation of the performance

A character, a clown who does not yet have his name...nor his show...But a clown who is very happy to meet you to share with you his universe...That of dance, of Music Hall , tap dancing, circus and cinema… Come and meet him. He comes to film a live remake of the legendary dance scene from the film “Singing in the Rain”.

Introduction of the company

La «Compagnie Mito cicus» naît en 2014 suite à un laboratoire artistique. 3 artistes du Collectif Mobil casbah croisent leurs arts et construisent en une semaine une première esquisse d’un spectacle où se mèlent arts visuels, musique et théatre gestuel. Au fil des rencontres artistiques la compagnie s’agrandit. Elle aime faire se rencontrer cinéma et arts de la scène et théâtre clownesque. Créations : Mito Circus (2014) / Rembobinages (2022) / Ça Tourne (2024)

Financial support

Collectif Quai des Chaps
20
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

MON CLOWN SUR LA COMMODE

Cabinet de patatothérapie

MON CLOWN SUR LA COMMODE

 2024
www.monclownsurlacommode.com
entresort

Cabinet de patatothérapie

Présentation du spectacle

Le Cabinet de patatothérapie est un entresort intimiste et spectaculaire qui fonctionne grâce à l’énergie de la patate. C’est bien connu (et scientifiquement prouvé), une simple patate a le pouvoir d’absorber rêves, germes d’espoir et blocages en tous genres. Au cours d’une vraie fake thérapie musicale, une patatothérapeute expérimentée vous libèrera de vos entraves. Venez réaliser vos rêves, même si pour cela il faut oser parler aux patates ! Les consultations sont à destination des adolescent.e.s et des adultes. Les enfants sont les bienvenus pour observer. Durée : 8 minutes environ, en continu par groupes de 1 à 10 personnes Lieu : La Collective - square Bernard Franck

Presentation of the performance

The Cabinet of patatothérapie is a spectacular, cosy and weird experience that works thanks to the energy of the potato. Each “consultation”, lasting approximately 8 minutes, is a unique musical experience. Alone or in a small group, come make your dreams come true ! The consultations are aimed at teenagers and adults. Children are welcome to observe.

Introduction of the company

Mon Clown sur la commode est une compagnie professionnelle de spectacle vivant, créée en 2021. Elle est composée d’artistes comédiennes clowns musiciennes plasticiennes, qui se sont rencontrées lors de la formation professionnelle du Théâtre-école Le Samovar à Bagnolet (2018-2020). Elles ont à coeur de créer des formes qui connectent avec la joie et d'inoculer de l'intime dans l'espace public.

The cast

Conception et interprétation : Sandrine Coletti. Accompagnement artistique et interprétation : Marine Dubruque. Accompagnement scénographie : Camille Ortie

Financial support

Chapêlmêle (61), Le Lieu (78), L'Annexe - Fabrique artistique et citoyenne (93)
120
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

MONAD

Yin

MONAD

 2021
ciemonad.com/
jonglage

Yin

Présentation du spectacle

Yin est une invitation à déplacer sa perception, à changer d’espace temps, à traverser la frontière entre les mondes. Dans ce spectacle de danse derviche et de jonglage, le public partage l’expérience de la rotation depuis son fauteuil. D’atmosphère planante en jonglage virtuose, il sera emmené dans une transe moderne, une hypnose rythmée par une chorégraphie en révolution.

Presentation of the performance

Yin is an invitation to change one’s perception, to live in a different space and time, to cross boundaries between worlds. In this performance of whirling and juggling, the audience will experience the sensation of rotation from their chairs. From an atmosphere immersed in virtuoso juggling, Cyrille and Van-Kim will bring the audience into a modern trance, their choreography setting the rhythm of the hypnosis

Introduction of the company

Monad est une compagnie de jonglage et danse créée en 2018 par Van-Kim Tran et Cyrille Humen.

The cast

Écriture et interprétation : Van-Kim Tran et Cyrille Humen. Alchimie et mise en scène : Eric Longequel. Création sonore : Sylvain Quément/Gangpol (“Dystonie“, “Yokai“) et Stéphane Laporte. Création lumière : Gilles Fer. Design vêtement et scénographie : Juline Darde Gervais. Réalisation des costumes : Léa Assous. Design graphique : Romain Marguaritte. Régie : David Maillard.

Financial support

Coproductions : Association Beaumarchais-SACD (75), Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72), la ville du Mans (72), La Maison des Jonglages - Scène conventionnée La Courneuve (93), le 3 bis f - lieu d'arts contemporains (13), l’Espace Germinal (95), Archaos Pôle National Cirque (13). Résidences : La Cascade - Pôle national Cirque - Ardèche - Auvergne - Rhône-Alpes (07), Espace Germinal à Fosses (95), Coopérative De Rue et De Cirque (75), l’Etabli - Collectif Petit Travers (69).
75
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

MONSTRA

MALA

MONSTRA

 2023
luciasoto.org
pluridisciplinaire

MALA

Présentation du spectacle

MALA, un regard punk du folklore argentin, une vision féministe du malambo. C'est un duo de danse, de textes, de machines qui captent les battements du cœur, d’Histoire, de musique électronique, de voix, de photos, de bombo legüero et de feu. Le point de départ est le Malambo, une danse et une musique folklorique Argentine réservée aux hommes. Une musicienne et une danseuse pour déformer et se réapproprier le folklore, le mettre à distance de la tradition, le voir muter, se transformer. Notre univers est aussi fait d’obscurité, de feu, de rencontre, de bataille, d’improvisation, de défi, comme celui du Malambo.

Introduction of the company

MONSTRA est une aventure collective menée par des artistes danseuses, performeuses, chorégraphes, metteuses en scène et militantes. Par la danse et la performance, MONSTRA s'inscrit sur le territoire toulousain. dans une démarche féministe intersectionnelle. Nous œuvrons à créer du lien, à ouvrir et à se réapproprier les espaces publics, à expérimenter des formes hybrides, transdisciplinaires, hors-les-murs.
45
FRANCE - OCCITANIE

MOON CAFÉ

Béhémoth: à l'interieur de moi, je suis gigantesque

MOON CAFÉ

 2023
ivyblakecirque.squarespace.com
arts du cirque

Béhémoth: à l'interieur de moi, je suis gigantesque

Présentation du spectacle

Un solo de fil de fer au carrefour de la sincérité et de la monstruosité. Ce spectacle questionne la féminité et l’équilibre entre la beauté et le grotesque. J’invite le public à se demander, qu’est-ce qu’un monstre ? Où se trouve la bascule entre le beau est le troublant ? Et comment peut-on donner forme à nos peurs afin de les distinguer clairement? Sur scene, une femme met en place une cérémonie, tirée de pop- culture et folklore, afin de conjurer la créature qui vie en elle; son coté sombre et animal. Si l’on déplace nos points de repères ensemble, on peut alors trouver le monstre beau et la ballerine absurde.

Introduction of the company

Nous sommes une compagnie émergente composée de deux jeunes artistes qui cherchent à se frayer un chemin en mutualisant leurs forces et leurs compétences. Dans un monde qui nous prive d'espace, nous le creusons nous-mêmes. Nous cherchons à trouver le sublime, voir le divin, dans un monde cartésien. En face de ce monde qui nous souhaite du mal, nous répondons avec le surréalisme et l’art naïf.
35
FRANCE - OCCITANIE

MOUCHE A MOUCHE

Comme tout le monde

MOUCHE A MOUCHE

 2023
https://www.mouche-a-mouche.com/
clown

Comme tout le monde

Présentation du spectacle

SATIRE CLOWNESQUE & BOUFFONESQUE Solo pour Clowne en galère. Octavie, est un chouille désespérée. Elle n'en peut plus des tours de piste, des confettis, des peaux de bananes. Et elle n'a pas de tours de magie sous le coude, ni ailleurs. Aujourd'hui, elle en a gros sur la patate. Elle voudrait avoir une vie normale, être "comme tout le monde". Trouver un petit boulot alimentaire et se fondre tranquillement dans la masse. Mais un petit imprévu vient chambouler ses plans. Tout public à partir de 12 ans

Introduction of the company

MOUCHE A MOUCHE est un espace de création et de diffusion de projets culturels et artistiques. Sa démarche vise à la démocratisation de la pratique théâtrale, avec une prédilection pour les domaines du comique et de l’absurde, notamment par l’usage des arts burlesques et clownesques. La compagnie choisit de faire la part belle à l’humour, décalé, noir, absurde qu’elle envisage comme un moyen de résistance à la résignation, l’ennui, l’angoisse, la dépression.

Financial support

LeLabo - pôle de création artistique, ville de Roanne (42)
30
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

MOUSTACHE PRODUCTION

Tricot Combo : Sans cerveau la vie est beau

MOUSTACHE PRODUCTION

 2020
https://moustacheproduction.com/tricot-combo/
musique de rue

Tricot Combo : Sans cerveau la vie est beau

Présentation du spectacle

Chanson Française, intéressante, humoristique et burlesque ! Originaire de Vendée Tricot Combo présente actuellement leur spectacle : « Sans cerveau la vie est beau » crée en 2020. Un spectacle musical et déglingué qui s’adresse à un public familial. Les 4 compères vous embarquent dans un univers aussi chaleureux que leur tricot de laine bariolé. A la fois musiciens, chanteurs et comédiens, Jean‐Guy, Jamel, Bison et la Bête, surprennent par leurs jeux de scène constitués de chorégraphies, d'objets, de sketches et de gags improbables. « Sans cervelle, la vie est belle; sans cerveau la vie est beau » : on ne peut mieux résumer. Ils ne perdent pas de vue leur mission… Trouver le meilleur public au monde ! Ça vous dit de tenter votre chance ?

Presentation of the performance

French songs, interesting, fun and burlesque ! Vendée native, Tricot Combo perform "Sans cerveau, la vie est beau", a show created in 2020. This musical and duff performance is meant for any audience. These 4 sidekicks bring you in a universe as warm as their colorfull woolen outfits. Both musicians singers and comedians, Jean-Guy, Jamel, Bison and La Bête will amaze you with their unlikely gags made of choregraphics and object based stage games. The name of the show tells it all : "Without a brain life is beautiful". They have one goal, find the best audience in the world ! Fancy a try ?

Introduction of the company

Moustache Production est une compagnie des Pays de la Loire, créée en 2010. Collectif artistique, burlesque et fantaisiste, l’association regroupe à ce jour 5 formations : Gamelle, L’Atelier Tordu, Tricot Combo, En Suspension et John Dark & The Baker Boys. Moustache Production met en lumière et en humour, l’absurde et le ridicule des relations humaines, des situations et des caractères.

The cast

Jean-Guy Melba (Guillaume Fillon) Chant/Guitare. Jamel (Jean Martineau) Accordéon/Chant/Harmonica/Percussion/métallophone. Le Bison (Julien Bizon) : Chant/ contrebassine/flute/soubassophone. La Bête (Edouard Moniot-Beaumont) : Chant.
45
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

MOŸ MOŸ COLLECTIVE

Le bruit des glaçons

MOŸ MOŸ COLLECTIVE

 2022
moymoycollective.com
danse

Le bruit des glaçons

Présentation du spectacle

Le bruit des glaçons résonne pour celles et ceux qui goûtent à la solitude d’un soir, pour les jeunes, les vieux et les vieilles, les piliers de comptoir, ceux qui ne font que passer. Elles sont femmes, amies, qui se découvrent, s’entraident, s’élèvent. Elles sont sœurs qui se soutiennent, se défient avec malice et tendresse. Le duo prend l’espace à bras le corps et s’élance avec fougue dans une danse incisive et endiablée. Le bruit des glaçons c’est l’urgence d’investir un lieu où les gens se rassemblent, pour se rapprocher d’eux et désacraliser la performance contemporaine, la détourner pour en faire un vecteur de partage. Les performeuses se placent en “tisseuses de lien”, entre elles, l’espace, le public. On observe, on s’observe, puis on fait groupe, le sourire aux lèvres.

Introduction of the company

MOŸ MOŸ collective est un réseau de soutien artistique non hiérarchique né d'une vision commune de la danse en tant qu'art. Ce collectif international est un espace de collaboration partagé par 7 femmes qui évoluent dans le monde en tant qu'artistes. Le collectif est créé en 2021 par Daniela Carler, Adèle Diridollou, Ella Holappa, Emma Pocq, Ella Posti, Florencia Riverti et Alina Sakko. Elles sont toutes les 7 issues de la London Contemporary Dance School - The Place et originaires de différents pays (Argentine, Finlande, France, Suède).
40
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

MOŸ MOŸ COLLECTIVE

TROUBLE

MOŸ MOŸ COLLECTIVE

 2024
moymoycollective.com
danse

TROUBLE

Présentation du spectacle

Trio chorégraphié avec DJ live pour bars et guinguettes Elles sont trois. Elles sont femmes. Elles sèment le trouble. Au comptoir, sur les tables, pour les solitaires, les jeunes, les vieilles et les vieux. Elles jouent. Elles jouent à prendre l’espace à bras le corps, en musique et en mouvement, inlassablement. Les performeuses s’élancent avec fougue dans une danse incisive, endiablée. Elles jouent à se regarder yeux dans les yeux, à regarder dans vos yeux. Regards pétillants, vitreux, doux, dérangeants, malicieux, tendres. Comme autant de personnages qui peuplent les soirées dans les bars. Enivrons-nous des musiques disco qui nous feront vibrer jusqu’au bout de la nuit. Ne restons pas assis.e.s., dansons, dansons !

Presentation of the performance

A choreographed trio with live DJ for bars Three. Three women. Three women stirring up trouble. At the counter, on the tables, under the chairs, for the lonely, the young, and the elderly. They play. Their bodies take over the place, energized by live music. They look into each other's eyes, they look into your eyes, with their sparkling, glassy, gentle, unsettling, mischievous, tender gazes. They dance with fervor, drawing you in with their moves, embodying characters that you might encounter during your nights out. Let's get lost in disco beats and dance the night away. Don't just sit there, let's dance, let's dance! "She's a maniac, maniac on the floor And she's dancing like she has never danced before"

Introduction of the company

MOŸ MOŸ collective est un réseau de soutien artistique non hiérarchique né d'une vision commune de la danse en tant qu'art. Ce collectif international est un espace de collaboration partagé par 7 femmes qui évoluent dans le monde en tant qu'artistes. Le collectif est créé en 2021 par Daniela Carler, Adèle Diridollou, Ella Holappa, Emma Pocq, Ella Posti, Florencia Riverti et Alina Sakko. Elles sont toutes les 7 issues de la London Contemporary Dance School - The Place et originaires de différents pays (Argentine, Finlande, France, Suède).

The cast

Interprétation : Adèle Diridollou, Emma Pocq, Camille Meyer. Chorégraphie : Adèle Diridollou, Emma Pocq. DJ set live : Camille Meyer

Financial support

Zo Prod - Poitiers (86), Ville de Parthenay (79), Accueil studio - CCN Roubaix (59)
40
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

MR. MAREO

Yes or no

MR. MAREO

 2017
www.erikcyrwheel.webnode.cl
arts du cirque

Yes or no

Présentation du spectacle

The dynamic Cyr Wheel spectacle radiates vitality as Mr. Mareo defies gravity with his daring pirouettes. Each turn is a test of courage and determination, reminding us of the importance of living in the moment, which is why in the world of street circus we discover that living in the moment is not a mere desire, it is an attitude, a conscious decision. to find the right path at every step. happiness that we long for in the depths of our being. That is why in every acrobatics that rises into the air, in every turn of the wheel, in every perfect balance, in every song of joy we appreciate the valuable lesson of being free and happy living in the now in full damage.

Introduction of the company

A highly dynamic show where collective participation becomes really important, a journey through comedy and the cyr wheel as the guiding thread of this proposal, reminding each moment of the importance of living each day as if it were the last.
30
CHILI -

MUSEUM NOMADE

Le courrier du Museum

MUSEUM NOMADE

 2020
http://www.epictout.fr
théâtre de rue

Le courrier du Museum

Présentation du spectacle

Théophile Dubuisson en qualité de conservateur du Muséum Nomade d 'Histoires pas Naturelles, reçoit beaucoup de courriers. Fidèle à sa mission sacrée de vulgarisation poético- scientifique, il a décidé de sortir des murs de son Muséum et de venir à votre rencontre afin d'y répondre. Déambulant avec un meuble chargé d'objets insolites servant à illustrer son propos, c'est avec une rigueur toute scientifique qu'il dispensera ses réponses ou se mêlent l'absurde,la poésie et l'humour

Presentation of the performance

Théophile Dubuisson, as curator of the Nomad Museum of Not Natural Stories, receives a lot of letters. Faithful to his sacred mission of poetic-scientific popularization, he has decided to leave the walls of his Museum and come to meet you in order to 'answer to. Wandering around with a piece of furniture loaded with unusual objects used to illustrate his point, it is with scientific rigor that he will provide his answers where the absurd, poetry and humor combine

Introduction of the company

La Cie Museum Nomade est née de l'envie d'inventer un univers onirique dans lequel les spectateurs feraient un voyage hors du temps.Créer un monde dans lequel la vraisemblance du discourt scientifique servirait de prétexte à l'écriture et à l’interprétation de textes mêlant l'absurde, l'humour et la poésie.

The cast

Cyril Karenine
120
FRANCE -

MYSTÉRIEUSES COIFFURES

Le Raccommodeur de Fleurs

MYSTÉRIEUSES COIFFURES

 2017
www.mysterieusescoiffures.com
entresort

Le Raccommodeur de Fleurs

Présentation du spectacle

Le Raccommodeur de Fleurs... un petit métier de jadis ou un métier à inventer ! Sur un banc, un homme est assis. Il vous regarde, vous sourit, il vous fait signe et rien, ni personne ne peut vous empêcher d'aller vous asseoir près de lui. Alors, dans son atelier ambulant, il répare, pique, coud, noue, plisse et tisse, file, faufile, brode et rafistole... ses mains donnent de nouvelles couleurs, une nouvelle vie aux fleurs... Et ces fleurs viennent se poser sur votre tête pour vous raconter le bonheur! Venez vous asseoir sur le banc et laissez vous emporter par la poésie du Raccommodeur de Fleurs !

Presentation of the performance

The Flower Mender... a small trade from yesteryear or a trade to be invented! A man is seated on a bench. He looks at you, smiles, waves and nothing or no one can prevent you from going to sit near him. So, in his mobile workshop, he repairs, stitches, sews, knots, pleats and weaves, spins, embroiders and patches... his hands give new colours, new lives to flowers... And these flowers come to rest on your head to tell you about happiness ! Come and sit on the bench and let yourself get carried away by the poetry of the Mender of Flowers!

Introduction of the company

Issu du monde du théâtre, l'artiste Christophe Pavia a mis en place, depuis 2005, un concept de coiffures originales, artistiques et végétales. Il devient sculpteur capillaire! En moins de 5 minutes, il transforme les spectateurs en oeuvres d’art ambulantes, en jardins suspendus! Son salon de coiffure... c’est la rue!
180
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

NAKAMA

Ex-Change

NAKAMA

 2021
collectif-nakama.com
pluridisciplinaire

Ex-Change

Présentation du spectacle

Ex-Change est un spectacle qui rassemble deux approches des arts du gestes spécifiques et distinctes s’entrelacent : celles d’un circassien acrobate et d’un danseur contemporain influencé par le hip-hop et certains arts martiaux. Les notions d’Altérité, de Lien, de Jeu fondent et traversent leurs démarches.

Introduction of the company

Créé en septembre 2021, Le Collectif NaKaMa réunit, aujourd’hui, trois artistes qui souhaitent mutualiser, collaborer et coopérer autour de projets artistiques et pédagogiques dédiés aux arts du geste.
40
FRANCE - OCCITANIE

NENNI MA FOI

Patatra

NENNI MA FOI

 2024
Nennimafoi.fr
arts du cirque

Patatra

Présentation du spectacle

Bon sens, logique, évidence, des mots communément admis à des définitions aussi variables que fantasques. Chez Patatra, paradoxes et gravité s'entremêlent en vocalisent acrobatiques. Dans ce spectacle, musique et cirque peignent une fresque rocambolesque sur le vivre ensemble. Saut périlleux et arpèges aériens, c'est main dans la mains que ces cinq personnages explorent les méandres de l'altérité

Presentation of the performance

Common sense, logic, evidence are commonly accepted words where definitions can be as variable as they are fanciful. In Patatra, paradoxes and gravity intertwine in acrobatic harmonies. Music and circus combine in this show to present a suspenseful vision of living together. With somersaults and aerial arpeggios, it is hand in hand that those five characters explore the meanders of otherness.

Introduction of the company

A l’aube du troisième millénaire, une troupe de baladins passionnés s’associe et fonde la compagnie Nenni ma foi. L’objectif est clair, illuminer les visages, offrir des sourires, cabrioler la pensée et acrobater les sentiments. Jouer le cirque et la musique pour s'exprimer d'une seule voix.

Financial support

Passe Muraille, Théâtre du Voyageur
50
FRANCE - GRAND EST

NINKA CIRCUS

Les Ahmantes

NINKA CIRCUS

 2024
arts du cirque

Les Ahmantes

Présentation du spectacle

Les Ahmantes est un spectacle de cirque mêlant aérien et jonglerie lumineuse. Nos Ahmantes se cherchent, se perdent, se trouvent à travers l'espace et le temps. Entre 0 et 1, à l'infini des zéros, à l'infini des possibles, d'une dimension à une autre, d'un espace au multivers, l'amour n'a pas de frontière. Ce spectacle visuel, onirique au trait comique saura vous émouvoir et vous surprendre ! Laissez vous embarquer dans une histoire d'âme or du commun.

Introduction of the company

Ninka Circus est une compagnie qui promeut les arts du cirques à travers des ateliers de cirque nomades et des spectacles haut en couleurs.
30
FRANCE - OCCITANIE

NO NEED NAME - TEATROVANDO

La mort du ressusciteur

NO NEED NAME - TEATROVANDO

 2020
Www.teatrovando.com
pluridisciplinaire

La mort du ressusciteur

Présentation du spectacle

LA MORT DU RESSUSCITEUR EST UN SPECTACLE SANS MOTS DANS TOUTES LES LANGUES, UNE FUSION ENTRE LE CLOWN ET MARIONNETTE PORTÉE, AMUSANT ET PROFOND, ADAPTÉ À TOUS. Synopsis : Un homme un peu chaman, un peu magicien et assez charlatan, nébulisera élixir prodigieux, accomplira des gestes sacrés, changera sa forme, parmi les autres sorcelleries de cabaret. Tout ça pour faire ressusciter un être cher. ATTENTION! .. SA DURÉE EST DE 27 MINUTES MAIS CELA PEUT DURER PLUS LONGTEMPS EN VOUS, PARCE QUE C’EST NE PAS TOUS LES JOURS QU' ON RESURERONS UN ÊTRE CHER

Presentation of the performance

THE DEATH OF THE OVERTAKER, Is a shown without words in all languages, a fusion between clown and hybrid puppet, amusing and evocative, suitable for all audiences. Synopsis: Is he a shaman? is he a wizard? or maybe just a charlatan? he will sprinkle enchanting potions and perform sacred gestures. changing morphology with entertaining sorceries, he attempts to resurrect a beloved one. ​Warning!.the duration is 27 minutes, however, it can last longer inside you, as resurrecting the beloved is not every day bread.

Introduction of the company

Teatrovando née il 2007 a paris, mais tout suites émigre vers Sudamérica L'art a le devoir de réunir le monde naturel, la nature, avec le monde culturel, créé par l'être humain. TEATROVANDO est une compagnie qui uti- lise le langage du théâtre physique, du clown, de la marionnette et de la danse, essaie de faire le lien entre le froid quotidien et la magie oubliée à travers des spectacles

The cast

OF AND WITH : SANTIAGO BACULIMA. DIRECTOR: BLACK SHUNGO PROCCEESSS. EXTERNAL LOOK: CACHO GALLEGOS. PUPPET: Santiago Baculima, Virginia Cordero. Production: Black Shungo Procceesss, Teatrovando. Duration: 27minutes. Recommended age: 7-99 years.

Financial support

CIE CLOWNDESTINOS, TEATRO CART, TEATRO DE LARI, TEATRO DE LA VUELTA
25
ÉQUATEUR - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

NOTRE INSOUCIANCE (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

JOUIR

NOTRE INSOUCIANCE (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

 2024
www.compagnienotreinsouciance.fr
théâtre de rue

JOUIR

Présentation du spectacle

La compagnie Notre Insouciance est de retour avec un spectacle au titre relativement explicite : JOUIR. Saviez-vous que, d’après une étude récente du magazine Santé +, 75% des hommes affirment avoir un orgasme à chaque rapport sexuel, contre 33% des femmes ? Un orgasm gap vertigineux et pourtant hautement invisibilisé, que la troupe de Juliette Hecquet a bien l’intention de mettre en lumière - tout en l’arrosant de vitriol par la même occasion. Récits intimes et témoignages documentaires, cabaret musical et stand-up façon Comedy Club se succèdent ainsi dans des formes très variées, drôles, troublantes, souvent inattendues et qui, ensemble, participent à décloisonner notre regard sur la jouissance.

Presentation of the performance

The company Notre Insouciance is back with a show holding a relatively explicit title: JOUIR. Did you know that, according to a recent study by Santé + magazine, 75% of men say they have an orgasm every time they have sexual intercause, against 33% of women? A dizzy and yet highly invisible orgasm gap, which Juliette Hecquet's group intends to highlight - while hosing it with vitriol at the same time. Intimate stories and documentary testimonies, musical cabaret and Comedy Club-style stand-up comedy take place one after the other in very varied, funny, disturbing, often unexpected forms which, together, help to open up our thoughts about enjoyment.

The cast

Mise en scène et écriture collective dirigée par : Juliette Hecquet. Avec : Camille Dordoigne, Emma Evain, Juliette Hecquet, Cécile Leclerc, Joseph Lemarignier, Arthur Raynaud et Florie Toffin. Collaboration artistique : Maxime Christian. Costumes : Anaëlle Misman. Éléments scénographiques : Caroline Selig. Administration de production : Ludivine Rhein. Collaborations artistiques : Marie-Line Halliday, Maxime Christian et Bedou.

Financial support

Production : Compagnie Notre Insouciance. Coproductions, résidences et aide à la création : Moulin Fondu-CNAREP-Île-de-France, Chalon dans la rue-CNAREP-Chalon-sur-Saône, Printemps des Rues-Paris, La Transverse-Lieu de création pour l’espace public-Corbigny, Éclat(s) de Rue-Ville de Caen et La Lisière-Bruyères-le-Châtel. Accueil en résidence : Le Bord de l’Eau-Margny-lès-Compiègne avec le soutien de la Région Hauts-de-France, Les Ateliers Frappaz-CNAREP-Villeurbanne, Animakt-Saulx-les-Chartreux, Le Couvent-Marseille, Le Nid de Poule-Lyon. Soutiens : ministère de la Culture-Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France, SACD-Auteurs d’Espaces, Adami, SPEDIDAM, Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatique-DRAC et Région SUD, FAI-AR-Marseille, Ville de Paris dans le cadre de l’aide à la diffusion, Chalon dans la rue-CNAREP pour l’Aube de la création 2023- Chalon-sur-Saône, Artcena, ÉCLAT-CNAREP-Aurillac pour les Présentations de Projets en Création 2023. Remerciements : les médecins du PMI : Hélène Hugla, Julia Rausch et Laetitia Giuliani, SCOPIE, Fanny Imber et Shanon·e David. Pour ce spectacle, la compagnie et le Festival d’Aurillac ont bénéficié du dispositif Auteurs d’Espaces 2024-Coproduction SACD-Festival d’Aurillac
80
FRANCE -

NUIT ROUGE

Manipeste pour la Feste

NUIT ROUGE

 2021
www.facebook.com/profile.php?id=100093045638249
théâtre d objet - marionnettes

Manipeste pour la Feste

Présentation du spectacle

La maladie arrive !! Deux médecins à gueule d'oiseau viennent prévenir le public de l'imminence du danger, et des nouvelles mesures mises en place par les autorités, en accord avec les astrologues, avant de les entraîner avec eux dans les méandres des chroniques de la peste. Le Manipeste pour la Feste est une suite de tableaux théâtraux et marionnettiques, qui ont tous pour point commun une évocation des grandes épidémies de peste. Avec un humour burlesque, morbide, noir et absurde, les histoires jaillissent littéralement du ventre de la bête, comme une danse macabre mais joyeuse.

Presentation of the performance

Plague is coming!! Two bird-facec plague doctors arrive to warn the public about the incoming danger, and the new measures put in place by the authorities, in agreement with the astrologers, before taking them with them into the twists and turns of the plague chronicles. The Manipeste pour la Feste is a series of theatrical and puppet scenes, all of which have in common an evocation of major plague epidemics. With burlesque, morbid, dark and absurd humor, the stories literally spring from the belly of the beast, like a macabre but joyful dance.

Introduction of the company

La compagnie Nuit Rouge est une compagnie de marionnettes basée à Poitiers. Nous explorons, à travers des formes hybrides (incluant notamment la musique live, la marionnette et le théâtre d'ombres), les thématiques liées à la recherche de spiritualité, et nous intéressons particulièrement aux figures des "laissés-pour-compte", des "anomalies" du monde contemporain, plus généralement des êtres qui pensent à contre-courant.

The cast

Matthias Sebbane, comédien-marionnettiste. Frédéric Pointis, comédien-marionnettiste
35
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

NUKKU MATTI

Le 4ème neutrino

NUKKU MATTI

 2024
www.cienukkumatti.fr
théâtre burlesque

Le 4ème neutrino

Présentation du spectacle

Conférence scientifique loufoque : Hymne à la résistance joyeuse contre l'uniformité, pour maintenir et préserver la fantaisie. Tout sur le réchauffement climatique ! A qui profite le crime ?

Introduction of the company

La compagnie Nukku Matti est créée en 2001, en milieu rural à 25 km de Bordeaux. Elle produit les créations de Nathalie Aubin, musicienne, auteur, compositeur et Sylvie Massiot, comédienne, metteur en scène, auteur. Elles s’entourent selon les projets d’autres artistes. La Compagnie a produit depuis sa création 3 spectacles jeune public et 6 spectacles tout public. La Cie est très investie sur le territoire Girondin et Périgourdin, où elle développe un partenariat actif auprès de publics amateurs.
50
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

OBJET SENSIBLE

MUPPET FEVER

OBJET SENSIBLE

 2023
http://www.objetsensible.lautre.net/
théâtre d objet - marionnettes

MUPPET FEVER

Présentation du spectacle

MUPPET FEVER, c'est un show festif et tout public. Un set musique Pop/Electro animé par des Muppet DJ/MC aux platines. Comme dans le Muppet Show, c'est drôle, coloré et loufoque ! Les marionnettes à taille humaine de MUPPET FEVER entraînent le public dans la danse.

Introduction of the company

La Compagnie Objet Sensible a été créée en 2004 par Nathalie Della Vedova, artiste à la fois plasticienne et comédienne. Les créations sont imprégnées de ses aventures humaines, artistiques et techniques. Nous avons choisi le théâtre d’objets et d’images pour parler de l’humain. Et c’est par l’animation de la matière que nous créons un langage singulier qui révèle au plus juste nos idées.
75
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

OCUS

J'aurais pas fait comme ça

OCUS

 2023
www.compagnie-ocus.com
théâtre de rue

J'aurais pas fait comme ça

Présentation du spectacle

Pièce de théâtre pour six individus en quête de consensus. (Ou presque) Ils entrent en trombe. Sans doute pour fêter quelque chose. Ils ont l'air de se connaître depuis toujours. Et pourtant ça trébuche, ça s'écorche, ça monte sur ses grands chevaux, ça se rattrape, ça pinaille. Un théâtre de situation qui, du rire aux larmes, rend hommage à la tentative collective.

Presentation of the performance

Theater play for six individuals in search of consensus. (Or almost) They rush in. Probably to celebrate something. They seem to have known each other forever. And yet it stumbles, it gets scratched, it gets on its high horse, it catches up, it quibbles. A situational theater which, from laughter to tears, pays homage to the collective attempt.

Introduction of the company

La Compagnie OCUS, est une tribu d’artistes de cœur et de sueur. Comédien.e.s, musicien.e.s, marionnettiste, auteur.e.s, technicien.e.s… Autant de routes et de savoirs qui ont décidé de marcher côte à côte dans une alchimie horizontale. Avec 7 spectacles en tournée et un chapiteau, ils vont jouer là où le spectacle ne fait pas toujours partie des évidences. Le reste de l’année, ils inscrivent leur travail de création sur le territoire de St-Germain-sur-Ille(35). Ils y ont installé un lieu de fabrique et d’utopies.

The cast

De et avec: Benoit Bachus, David Bourthourault, Camille Cervera, Anna Hubert, Claire Laurent, Yann-Sylvère Le Gall. Accompagnement à l'éclosion: Odile Lhermitte

Financial support

Région Bretagne, Conseil départemental d'Ille-et-Vilaine
45
FRANCE - BRETAGNE

OCUS

Shlada

OCUS

 2022
www.compagnie-ocus.com
théâtre musical

Shlada

Présentation du spectacle

Pièce montée pour deux musiciens gloutons Deux frères, musiciens de cocktail, embauchés dans un mariage pour un énième samedi soir. Sous leurs yeux, une mise en scène brillante de la famille en plein préparatifs avant l'arrivée des mariés. Face à leur gourmandise, face au vide, ils explorent leurs histoires de famille, les choix de vie, les excès et les échecs de leur aïeux. Mais ce qui devait être le plus beau jour de la vie du couple, se transforme peu à peu en désaveux et en fiasco.

Presentation of the performance

Theater for two gluttonous musicians Two brothers, cocktail musicians, hired into a wedding for yet another Saturday evening. Before their eyes, a brilliant presentation of the family in full preparations before the arrival of the bride and groom. Faced with their gluttony, faced with emptiness, they explore their family stories, the life choices, the excesses and failures of their ancestors. But what was supposed to be the happiest day of the couple's life gradually turns into disavowal and a fiasco.

Introduction of the company

La Compagnie OCUS, est une tribu d’artistes de cœur et de sueur. Comédien.e.s, musicien.e.s, marionnettiste, auteur.e.s, technicien.e.s… Autant de routes et de savoirs qui ont décidé de marcher côte à côte dans une alchimie horizontale. Avec 7 spectacles en tournée et un chapiteau, ils vont jouer là où le spectacle ne fait pas toujours partie des évidences. Le reste de l’année, ils inscrivent leur travail de création sur le territoire de St-Germain-sur-Ille(35). Ils y ont installé un lieu de fabrique et d’utopies.

The cast

Benoit BACHUS : comédien et musicien. Jérémy BACHUS : comédien et musicien. Jean LEPELTIER : écriture et mise en scène

Financial support

Région Bretagne, Conseil départemental d'Ille-Et-Vilaine, Rennes Métropole
50
FRANCE - BRETAGNE

OCUS

Ca vaut le coucou

OCUS

 2023
www.compagnie-ocus.com
théâtre d objet - marionnettes

Ca vaut le coucou

Présentation du spectacle

Spectacle de marionnettes sans fils, suspendues au tempo du temps qui file C'est l'histoire d'une vie, rythmée par le tic tac incessant du temps qui passe. C'est l'histoire d'une marionnette, qui traverse les âges au son d'une cadence bien réglée. Un brin de tendresse, un soupçon d'humour, une pointe de poésie... osez le détour... ça vaut le coucou !

Presentation of the performance

It is the story of a life, punctuated by the incessant ticking of time. It's the story of a puppet, which travels through the ages to the sound of a well-regulated cadence. A touch of tenderness, a hint of humor, a touch of poetry... dare to take the detour... it's worth the trip!

Introduction of the company

La Compagnie OCUS, est une tribu d’artistes de cœur et de sueur. Comédien.e.s, musicien.e.s, marionnettiste, auteur.e.s, technicien.e.s… Autant de routes et de savoirs qui ont décidé de marcher côte à côte dans une alchimie horizontale. Avec 7 spectacles en tournée et un chapiteau, ils vont jouer là où le spectacle ne fait pas toujours partie des évidences. Le reste de l’année, ils inscrivent leur travail de création sur le territoire de St-Germain-sur-Ille(35). Ils y ont installé un lieu de fabrique et d’utopies.

The cast

Marionnettes: Anna Hubert. Musique: Margaux Scherer

Financial support

Région Bretagne, Conseil départemental d'Ille-et-Vilaine
35
FRANCE - BRETAGNE

ON A UN PROBLEME

La Moche

ON A UN PROBLEME

 2023
www.instagram.com/cie.on.a.un.probleme/
théâtre de masque

La Moche

Présentation du spectacle

La Moche, c’est un décor en carton et Lette seule face à ses démons. Comment ça, la solitude, les démons, quel est le problème ? Le problème est que Lette est MOCHE. Ah... Oui, c'est un problème... Et alors quelle est l'idée ? L'idée est que deux actrices virevoltantes vous racontent cette histoire tragique dans un théâtre généreux, de corps et de mouvement. Vous assisterez à la naissance d'un bouffon et verrez cinq rôles interprétés par une seule actrice dans les codes du jeu masqué. Accrochez votre ceinture, spectacle à sensation. D’après la pièce Le Moche de Marius von Mayenburg (inversion des genres de tous les personnages, suppression d’un personnage et réduction du nombre d’interprètes), traduction de Hélène Mauler et René Zahnd, L’Arche 2008.

Introduction of the company

Issues du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris et de l’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, nous transpirons sur scène pour incarner généreusement le texte dans le corps et pour ravir autant les yeux que les oreilles des spectateurs. Dans un souci de s‘adresser à un public large et de participer à la décentralisation de la culture, la compagnie est implantée dans mon village d‘enfance en Alsace, à Hirtzfelden. Je veux créer pour des spectateur.ice.s qui souhaitent rire, s’évader et qui pensent que le théâtre d’art n’est pas fait pour elleux. Mon objectif est de divertir intelligemment en enrichissant les imaginaires par la force des images. Par exemple, représenter des femmes de pouvoir et aborder la problématique du standard de beauté sans porter de message explicitement militant, c’est ma manière d’être militante féministe.
60
FRANCE - GRAND EST

ON DISAIT QUE...

Paulette-Emploi

ON DISAIT QUE...

 2022
cieondisaitque.wixsite.com/site
théâtre de rue

Paulette-Emploi

Présentation du spectacle

Spectacle familial dès 6 ans - Venez découvrir la startup de l’inutilité, de la poésie, de l’amour! Jeanne, Thérèse et Monique, armées de leur cabas surdimensionné, se sont enfuies de la maison de retraite. C’est qu'elles en ont encore des choses à dire et à faire! Ce qu’elles veulent : « proposer des cales à ce monde un peu bancal », rencontrer du monde... Pour cela, elles se sont inventées des métiers pas comme les autres, des métiers qui n’ont pas de valeur marchande, et qui sont source de rire et de poésie. Elles transforment leur cabas en stand “Paulette - emploi” d'où elles proposent leurs services aussi farfelus qu’indispensables. Leur mot d’ordre sera “Paulette-emploi, t’as besoin on est là !” Représentation les 14, 16 et 17 août

Presentation of the performance

Show only in french

Introduction of the company

La compagnie On disait que… a été créée à Lille en 2017. Elle est dirigée par un collectif de jeunes comédiennes autrices metteuses en scène. En déroulant chacune leur pelote de créativité, elles tissent ensemble une compagnie aux créations variées, originales, poétiques et généreuses. Elles ont la volonté de promouvoir des spectacles pour tous les âges, de s’ouvrir aux espaces non dédiés au théâtre et de mener des actions culturelles de territoire.

Financial support

Ville de Lille, Ville de Tergnier, Association La Brouette Bleue, Théâtre de L'Escapade
50
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

ONE SHOT

One Shot!

ONE SHOT

 2018
https://www.facebook.com/cieoneshot/
arts du cirque

One Shot!

Présentation du spectacle

One Shot, parce que l'on n’a qu’un seul essai... Cool comme le blues, nerveux comme le rock, ce spectacle revisite les vieux standards du cirque tout en liberté décomplexée. Ça glisse, ça teste le (dés)équilibre, ça hache et ça s’abat. Au final, on a du mal à trancher sur ce qui nous épate le plus, l’habileté des artistes ou l’imprévisibilité des objets. Rythmés avec de la musique en live, les mouvements dansés et acrobatiques se mêlent entre la manipulation de haches et les acrobaties au mât chinois.

Presentation of the performance

One Shot, because you can try only once... Cool like the blues, heavy like rock, this show modernizes traditional circus standards with a tint of freedom. It slides, it tests (off)balance, it axes and it jabs. What is more impressive, the dexterity of the artists or the unpredictably of the objects they handle ?!... On the beat of live music, dance and acrobatics are mixed with axe throwing and Chinese pole technique.

Introduction of the company

Maxime Dautremont et Foucauld Falguerolles se rencontrent en 2003 à Bruxelles. Pendant des années, leurs parcours professionnels se croisent, à Bruxelles ou ailleurs, et ils créent chacun de leur côté différents projets et de multiples spectacles dans le domaine des arts du Cirque. Fin 2016, ils nourrissent l’envie de travailler ensemble. Ils s’enferment une semaine dans un chapiteau Foucauld fait du mat chinois, Maxime joue de la guitare et lance des haches. La magie est là ! Ils créent ainsi la compagnie One Shot.

The cast

De et avec Maxime Dautremont & Foucauld Falguerolles. Mise en scène : Benjamin de Matteïs. Oreille complice : Mark Dehoux. Travail vocal et beat box : Gaspard Herblot

Financial support

Centre des arts de la rue (Ath) / La Roseraie / Destelheide / Centre culturel du Brabant Wallon / Woluculture / UP (Espace Catastrophe)
40
BELGIQUE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

ORPHÉONS EPHÉMÈRES

L'Odyssée des Fanfares

ORPHÉONS EPHÉMÈRES

 2023
www.orpheonsephemeres.com/
théâtre musical

L'Odyssée des Fanfares

Présentation du spectacle

L’Odyssée des Fanfares Conférence musicale illustrée Dans ce nouveau spectacle, Hippolyte Renaud commente des images d’archive diffusées en direct et narre l’épopée des musiques qui ont foulé les rues au cours des siècles. Pour l’occasion, l'Orchestre d'Harmonie d'Aurillac sublimera cette histoire rocambolesque sous la plume de Thomas Fossaert. Ainsi, reliques et souvenirs sonores ressuscitent en fanfare dans un hommage à ce genre musical qui n’a pas fini de révéler ses secrets…

Presentation of the performance

The Fanfare Odyssey Illustrated musical conference During this show, Hippolyte Renaud will comment archive footage and narrates the epic story of street music over last centuries. For this occasion, the Aurillac Orchestra will sublimate this incredible story from Thomas Fossaert's music compositions. Relics and sound memories are ressurected then, in tribute to this musical genre which has not finished to reveal its secrets...

Introduction of the company

La Compagnie Orphéons Ephémères propose différents spectacles, projets pédagogiques et artistiques. La proximité, les rencontres et l'invention de l'instant constituent les ingrédients principaux de la compagnie, avec la conviction de semer des graines sur son passage.

The cast

Thomas Fossaert, Hippolyte Renaud, Camille Jarrety et l'Orchestre d'Aurillac

Financial support

DRAC Nouvelle Aquitaine, Agence culturelle de Dordogne, Mairie de Tocane St Apre
80
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

O'DELÀ

L'envers du/des corps

O'DELÀ

 2024
www.instagram.com/cieodela?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==
danse

L'envers du/des corps

Présentation du spectacle

Solo chorégraphique plongeant petits (et grands) dans un univers onirique qui défile au fil des saisons, « L’envers du/des corps » vous propose un voyage sensoriel interactif. Un grand mouvement de vie et d’envie. Un espace d’exploration, tour à tour touchant, surprenant et amusant. Un possible monde de matières, de textures, de sons, d’images.  Dans un espace secret qu’il modèle à volonté. Dans la peau d’un être aux transformations multiples et changeantes. Passant de la neige au vent, du bourgeons à l’orage, de la chaleur aux feuilles craquantes. Vivant des aventures tour à tour humoristiques, dramatiques, incongrues, surprenantes. Le danseur nous donne à voir l’imaginaire intime de l’enfant.

Introduction of the company

Artiste chorégraphique aux multiples casquettes, Armelle Cornillon débute sa carrière de danseuse-interprète pendant l'effervescence de la nouvelle danse française et du concours de Bagnolet. Militante et passionnée, elle transmet depuis plus de 40ans cette âme des années 70-80, celle du "tout possible", aussi bien dans ses créations chorégraphiques pour l'Opéra Bastille, les Jeux-Olympiques ou sa propre compagnie, que dans son travail de pédagogue et de préparatrice olympique à l'Institut national du sport, de l'expertise et de la performance (INSEP). Construite à son image, la compagnie O'delà se veut singulière, requestionnant les cases et préconçus ; mêlant artistes de toutes origines (sociales, culturelles, professionnelles...), de tous âges, genre et corps, cette diversité constitue l'essence même de nos créations.
30
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

PAL/SECAM (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

COMBUSTION

PAL/SECAM (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

 2024
www.halles.be/fr/sp/1259-combustion
théâtre de rue

COMBUSTION

Présentation du spectacle

Savant dosage d’expérience filmique, de feu d’artifice et de trip musical, Combustion fait le même effet qu’un high kick sur un octogone (enfin, on suppose). Pas de ohlabellebleue ici : Blisson + Vanderborght montrent en quoi la pyrotechnie est utilisée comme arme de diversion massive dans la société actuelle. Sur grand écran, un pamphlet format clip vidéo regroupe des images de glorification collective glanées sur le net, défilé militaire et concert de pop-star, vidéos Tiktok uniformisées et meeting politique nord-coréen ; le tout mixé avec le quotidien des « petites mains » fabriquant des bombes oklm à Liuyang, ville chinoise regroupant la plupart des usines pyrotechniques de la planète.

Presentation of the performance

A clever mix of cinematic experience, fireworks and musical trip, Combustion has the same effect as a high kick on an octagon (well, we suppose). No “ohlabellebleue” here: Blisson + Vanderborght show how pyrotechnics are used as a mass diversion weapon in today's society. On the big screen, a film brings together images of collective glorification gleaned from the internet, military parades and pop-star concerts, standardised TikTok videos and North Korean political meetings; all meddled with the daily life of the “little hands” quietly, making bombs, in Liuyang, a Chinese city regrouping most pyrotechnic factories of the planet.

The cast

Un projet de PAL/SECAM (Blisson + Vanderborght). Conception : Cathy Blisson et Amaury Vanderborght. Direction documentaire et dramaturgie : Cathy Blisson. Direction musicale et recherche vidéo : Amaury Vanderborght. Images Liuyang : Dino Sze Lung. Traduction Liuyang : Wan Lun Yu. Scouting Liuyang : Leo Lirs. Réalisation vidéo : Super Tchip. Montage vidéo : Yoann Stehr et Maxime Jouret. Recherche extra found footage : Yoann Stehr. Montage son et mixage : Nathan Foucray-Bretonnière. Conception pyrotechnique : Édouard Grégoire et Gabriel Legrand. Pyrotechnie live : Arteventia. Régie de tournée : Sarah Foubert. Contribution artistique : Marco Cendron, Nadim Bahsoun. Chargé·es de production : Steven Cayrasso et Agathe Cornez. Chargé de production et de développement : Philippe Naulot. Design graphique : Marco Cendrone (POMO). Creative Commons (CC) : Sources : Joe Bielawa, Keith Martin, Shawn Hart, Joe Shlabotnik, (stephan), Laika ac.

Financial support

Une création de PAL/SECAM en production déléguée avec les Halles de Schaerbeek. Coproductions : Les Halles de Schaerbeek-Belgique, La Rose des Vents-Scène nationale-Lille Métropole Villeneuve d’Ascq, Factory international-Royaume-Uni, Kunstencentrum VIERNULVIER-Belgique, Le PALC-Pôle National Cirque-Châlons-en-Champagne, Compagnie du Poivre Rose-Belgique. Avec le soutien du West Kowloon Cultural District-Hong Kong, Theater op de Markt-Belgique, Wallonie-Bruxelles International et le Service Cirque, Arts de la Rue et Arts Forains du Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
40
BELGIQUE -

PAPRIKA ROYAL

Toni

PAPRIKA ROYAL

 2023
www.paprikaroyal.com
clown

Toni

Présentation du spectacle

Un beau matin, Fritz le jardinier de la ville fait face à un problème de taille, un mystérieux cabanon fait de bric et de broc s'est installé dans son parc, et il s'est raccordé au robinet de celui-ci. De plus, en plein milieu de son carré aromatique y est planté un fil à linge avec une paire de chaussettes. Marguerite et Toni son poisson, ont élu domicile dans son espace vert sans se soucier de ce qu'il peut en penser. Une rencontre burlesque va éclore de cette situation, ponctuée de petits accidents de vie provoquant petites ou grandes répercussions.

Presentation of the performance

On one morning Fritz, the village gardener, is facing a major problem: a mysterious shed has been set up over night and is connected to a tap, on the very garden he is responsible for. What‘s more; a self made drying rack is now mounted right in middle of a herbal patch, the one he was just about to water. Marguerite and Toni (a fish) have taken residence on this very green spot, with out taking any notice on rules and of what the world thinks about them. A burlesque encounter is born within this situation, puncturing at little occurrences in life, with both smaller and larger impacts.

Introduction of the company

La compagnie Paprika Royal est une compagnie fondée par Coco et Riet en 2016, la compagnie est franco-suisse. Elle s'est construite avec un duo de clown, développé dans leur premier spectacle Clap!!!. Le fil rouge du duo, c'est le rire avec le clown et le burlesque, l'écologie comme thématique qui anime nos créations, et le spectacle gestuel et visuel.

The cast

Coralie Quehen créatrice interprète. Riet Duri Strähle créateur interprète. Vita Malahova regard extérieur. Sam Delannoy création scénographie. Louis Grison aide à l'écriture

Financial support

Canton des Grisons, Schlössli Ins ( CH). Cie Ocus, Chantier Tramasset, Cie L'Arbre à Vache, Collectif Tripolaire,Cie Les Échappées du Bal, Le Renard Mesquin, La Scène Faramine ( FR)
50
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

PARE CHOC

S'asseoir

PARE CHOC

 2022
www.cieparechoc.com
théâtre de rue

S'asseoir

Présentation du spectacle

S'ASSEOIR Absurdité réaliste pour 50 chaises en plastique. Des chaises en plastique, comme héroïnes de la nouvelle création de la compagnie Pare-Choc Ici, on ne raconte pas d'histoire mais des histoires qui s'entremêlent au gré des déplacements de chaises. Ici, les héroïnes, ce sont elles. Cassables, jetables, remplaçables à volonté. 50 chaises pour réinventer le monde ! S'asseoir ou ne pas s'asseoir ? Assis, debout, couché ? Ici, 4 personnages cherchent leur place. La justice, la guerre, le Lubéron, l'hôpital, les chiens... tout y passe. C'est leur vie. 50 chaises pour 50 minutes.

Presentation of the performance

S’ASSEOIR Realistic nonsense for 50 plastic chairs. Plastic chairs, take part as the heroines of the new Pare-Choc company creation. Here, we don't tell a story but multiple intertwining stories as the chairs move. Here, they are the heroines. Breakable, disposable and replaceable. 50 chairs for a new take on the world ! To sit or not to sit? Sit, stand, lie down? Here, 4 characters are looking for their place. Justice, war, the Luberon, hospital, dogs... everything’s in the air. It's their life. 50 chairs for 50 minutes.

The cast

Jeu: Anaïs Jouishomme, Michel Boutran, Justine Hostekint, Baptiste Jamonneau. Mise en scène: Gilles Barthélemy. Écriture: Ivan Gouillon. Costumes: Pierre-Yves Loup Foret.

Financial support

La déferlante (Barbatre), Aqueduc de Dardilly, MJC de Monistrol sur Loire, Le smonts de la balle, Verrières en Forez
55
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

PASSE MOI LE CIEL

Le hasard fait bien les choses

PASSE MOI LE CIEL

 2023
clown

Le hasard fait bien les choses

Présentation du spectacle

Le spectacle de Marcel le Clown est pensé comme une invitation à se mettre peu à peu en jeu et en interaction. Il propose une gradation en douceur pour entrer en connivence et jouer avec le public. 3 sketchs préparent le chemin à la complicité pour inviter le public à entrer dans le jeu...

Introduction of the company

La Compagnie Passe Moi le Ciel est une jeune compagnie qui propose des spectacles très jeunes publics mais aussi un solo de clown et un travail autour de l'oralité
15
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

PASSE MOI LE CIEL

Le hasard fait bien les choses

PASSE MOI LE CIEL

 2023
clown

Le hasard fait bien les choses

Présentation du spectacle

Le spectacle de Marcel le Clown est pensé comme une invitation à se mettre peu à peu en jeu et en interaction. Il propose une gradation en douceur pour entrer en connivence et jouer avec le public. 3 sketchs préparent le chemin à la complicité pour inviter le public à entrer dans le jeu...

Introduction of the company

La Compagnie Passe Moi le Ciel est une jeune compagnie qui propose des spectacles très jeunes publics mais aussi un solo de clown et un travail autour de l'oralité
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

PATRICK DE VALETTE (ARSENIC ET CHAMPAGNE)

Hobobo

PATRICK DE VALETTE (ARSENIC ET CHAMPAGNE)

 2014
clown

Hobobo

Présentation du spectacle

Après avoir vu Patrick de Valette dans sa prestation de haut vol en loufoquerie sans filet, on optera pour une explication simple mais de toute façon totalement à côté de la vérité : on est devant un "clochard" qui vit parmi les bobos, un artiste de Lascaux perdu dans la danse contemporaine, un bouddhiste indien qui pratique le pogo punk ou un bateleur de Beaubourg qui transforme en acteurs souffre-douleur ses spectateurs hilares. Bref, Patrick de Valette est un oxymore sur pattes en pagne, une grenade dégoupillée qui, à tout moment, peut fouiller les sacs de l'assistance. Attention ! Aucune place n'est garanti inviolable !

Presentation of the performance

After seeing Patrick de Valette in his no net high-flying performance of zaniness, we’ll opt for a simple but completely beside the truth explanation : we are facing a "tramp" living among the bobos, a Lascaux artist lost in contemporary dance, an Indian Buddhist who practices pogo punk or a Beaubourg juggernaut who transforms his hilarious audience into pain suffering actors. In short, Patrick de Valette is a walking oxymoron in a loincloth, an unpinned grenade which, at any moment, can search through the audience’s bags. Beware ! No place is guaranteed inviolable!

Introduction of the company

Patrick de Valette n’est pas à proprement parlé une compagnie à lui tout seul mais il présente en son nom quelques solo dont Hobobo fait partie. En 2025 un autre solo devrait voir le jour dont le titre provisoire est Elucubrations
60
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

PATUÁ

Rupestre

PATUÁ

 2024
www.lesthereses.com
arts du cirque

Rupestre

Présentation du spectacle

Rupestre évoque des croisements poétiques et corporels entre passé, présent et futur, comme une évasion surréaliste vers l’origine préhistorique de l’humanité. Les deux artistes interprètent des personnages qui se rencontrent dans différents périodes historiques, avec leurs souvenirs, leurs prémonitions, et vivent différentes relations d’oppression et d'entraide. A travers un voyage sonore et sensoriel, Rupestre crée une sensation de régression dans le temps, la trame se développe à partir de la percussion - la première impulsion sonore de l’humanité : par la collision entre les objets, les bruits se transforment en son, puis en rythme, en mélodie, danse et performance circassienne.

Introduction of the company

La cie Patuá est née du désir de créer un cirque adapté à notre réalité. Après 10 ans de travail ensemble et de recherche sur les portés acrobatiques, à partir de nos expériences multiculturelles et de nos ancestralités, nous souhaitons créer un cirque politiquement engagé, spirituel, dramatique, ludique et populaire. Un cirque qui transite entre le profane et le sacré, qui séduit puis fait trébucher.
45
FRANCE - OCCITANIE

PDG ET COMPAGNIE

Caboulot suprême et son lot d'impondérables

PDG ET COMPAGNIE

 2020
pdg-compagnie.fr
théâtre d improvisation

Caboulot suprême et son lot d'impondérables

Présentation du spectacle

Le Caboulot Suprême présente sa revue théâtrale avec ses artistes de renoms internationaux que le Tout-Paris s’arrache. Venez assister à un défilé de numéros qui fera oublier la crise et les tensions internationales. Le public est plongé au cœur d'un cabaret des années 20. Le directeur a disparu et le personnel tente d'assurer le bon déroulement de la soirée. Quoiqu'il arrive, les numéros doivent s'enchaîner. Avec Émile, homme à tout faire bougon, Jules, le pianiste au génie méconnu et Maurice, serveur un brin malhonnête... Et si en plus le public s'en mêle, que les égos et rancœurs prennent le dessus, en ajoutant l'argent , il y a de grandes chances qu'avec ces lots d'impondérables, le cabaret explose. Tout public à partir de 6 ans.

Presentation of the performance

The Caboulot Suprême presents its theatrical revue with its renowned international artists that all of Paris is eager for. Come and watch a parade of acts that will make you forget the crisis and international tensions. The audience is immersed in the heart of a cabaret from the 1920s. The director has disappeared and the staff is trying to ensure the evening runs smoothly. Whatever happens, the show must go on. With Émile, a grumpy handyman, Jules, the pianist with a little-known genius and Maurice, a slightly dishonest waiter... And if in addition the public gets involved, and egos and resentments take over, adding money, there is a good chance that with these imponderables, the cabaret will explode. All public from 6 years old.

Introduction of the company

D'origine savoyarde, l’ambition de la compagnie est de toucher tous les publics, du passant au public dit « empêché ». Elle propose des spectacles « tout terrain » en salle ou dans la rue. Le théâtre burlesque, masqué, ou d’improvisation sont les jalons qui bornent ses créations. A travers ses spectacles PDG&Cie traite des sujets de société, de santé, d’éducation, dans un souci permanent d’humanité et de malice. La compagnie propose régulièrement des spectacles où le public est pris à partie pour lui permettre d’être aussi un créateur.

The cast

Écriture, mise en scène et interprétation : Pierre Antoine Baillon, Pierre Figuier, David Sillet. Création lumière : Pierre Antoine Baillon. Technique : Hélène Virly. Cette année, la compagnie fait partie du collectif Cap ou pas Cap !

Financial support

MJC de Chambéry, Département de la Savoie
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

PHILLY'S HOT LOADERS

Walkin'

PHILLY'S HOT LOADERS

 2020
www.facebook.com/Phillyshotloaders/
musique de rue

Walkin'

Présentation du spectacle

WALKIN' c'est LE premier spectacle de rue des PHILLY'S HOT LOADERS sur l'autoroute de ton désir depuis 2020 ! Les cinq fanfarons en formica Deluxe puisent aux sources du swing n'roll, celui qui met en musique la drague du samedi soir, le boulot, les pistes de danse, les belles bagnoles et les mouvements de gymnastique. Les Hot Loaders s’inventent un show à l’américaine sur fond de drive in et de Cadillac et vous emmènent dans un spectacle qui sent bon les patates rôties et l'eau de Cologne frelatée. La rue est leur dancefloor, leur parquet le macadam, PHILLY'S HOT LOADERS ? AMAZING FANFARE !

Presentation of the performance

"WALKIN' is THE first street show by the PHILLY'S HOT LOADERS on the highway of your desires since 2020! The five flashy fanfare performers on their Deluxe formica draw from the sources of swing n' roll, the kind that sets the soundtrack for Saturday night flirting, dance floors, hudge cars, and gymnastics moves. The Hot Loaders create an American-style show against a backdrop of drive-ins and Cadillacs, taking you on a journey that smells of roasted potatoes and cheap cologne. The street is their dance floor, the asphalt their parquet, PHILLY'S HOT LOADERS? AMAZING FANFARE!"

Introduction of the company

Les PHILLY’S HOT LOADERS font rutiler le swing partout où on les invite mais les réduire à cette seule esthétique ne serait pas conforme à la réalité de leurs performances, c'est avec un esprit carrément punk n'roll qu'ils abordent leurs spectacles et qu'ils dépoussièrent le genre, le ramenant au panthéon des musiques actuelles. Leurs shows mélangent allègrement danse, clown, chansons décalées, rock 50’s, métal, caraïbes et relents de bluette à l’eau de Cologne, les PHILLY’S HOT LOADERS secouent les murs de ta ville !

The cast

Julien Demézières - Philippe Guiraud - Michael Jacques- Coline Avril - Guillaume Lemoine
45
FRANCE - NORMANDIE

PHILLY'S HOT LOADERS

Hot lovers

PHILLY'S HOT LOADERS

 2024
www.facebook.com/Phillyshotloaders/
pluridisciplinaire

Hot lovers

Présentation du spectacle

Street’cabarutilant à vocation décontractante. Soyons sincères, chez-vous c’est pas l’Amérique mais c’est pas grave parce que l’Amérique, elle vient à vous ce soir alors arrêtez de vous plaindre ! Les cinq fanfarons en formica Deluxe vous invitent dans un cabarutilant exceptionnel, HOT LOVERS. Il y sera question d'amour, de pouvoir, de patates toujours et de chanteurs disparus. Laissez-vous gagner par la légendaire décontraction des Philly's Hot Loaders, vous aussi vivez l'expérience HOT LOVERS !

Presentation of the performance

Street-cabaret frenzy with a relaxing purpose. "Let's be honest, at home it's not America, but that's okay because America is coming to you tonight! The five flashy fanfare performers on their Deluxe formica invite you to an exceptional cabaret frenzy, HOT LOVERS. It will be about love, power, still potatoes, and singers gone too soon. Let yourself be carried away by the legendary relaxation of the Philly's Hot Loaders, and experience HOT LOVERS for yourself!"

Introduction of the company

Les PHILLY’S HOT LOADERS font rutiler le swing partout où on les invite mais les réduire à cette seule esthétique ne serait pas conforme à la réalité de leurs performances, c'est avec un esprit carrément punk n'roll qu'ils abordent leurs spectacles et qu'ils dépoussièrent le genre, le ramenant au panthéon des musiques actuelles. Leurs shows mélangent allègrement danse, clown, chansons décalées, rock 50’s, métal, caraïbes et relents de bluette à l’eau de Cologne, les PHILLY’S HOT LOADERS secouent les murs de ta ville !

The cast

Coline Avril - Julien Demézières - Philippe Guiraud - Michael Jacques - Guillaume Lemoine

Financial support

Atelier 231 CNAREP - Ville de Rouen
50
FRANCE - NORMANDIE

PIÈCES ET MAIN D'OEUVRE

L'Effet Barnum

PIÈCES ET MAIN D'OEUVRE

 2020
ciepiecesetmaindoeuvre.com
théâtre de rue

L'Effet Barnum

Présentation du spectacle

Spectacle Zen, drôle et décapant Vraie fausse séance de bien-être En 1 h montre en main (car le temps c'est de l'argent), Stéphane et Karine nos 2 guides, vous livreront en toute bienveillance la recette du bonheur tant plébiscité dans nos sociétés modernes. Conseils avisés, exercices pratiques certifiés, se succèderont au service d’un unique objectif : être bien, et planer superbement au-dessus de nos quotidiens moroses. S’il faut méditer, on méditera. S’il faut une grosse dose de spiritualité, on relira la Bible pour les Nuls. Notre souhait : donner du bonheur bien sûr, et partager nos recettes miracles avec (tous ces paumés) tous ceux qui le désirent vraiment. Notre spécialité : laisser s'installer le malaise et le rire. Venez ZEN !

Presentation of the performance

A tower erected as a display for brochures. 2 people staying in the background but always "on the alert". 2 evangelic smiles... Who didn't ever wonder about these persons, pathetic missionaries sublimated in faith who militate in public place ? Who doesn't dream of being rescued from deep melancholy and find again the joy of living ? Deeply concerned by all the social orders on happiness trying to make up for the decline of conventional religions, within a lost society, The BARNUM effect brings to light all the contradictions implying our condition of mere mortal seeking perfection and serenity. The program includes massage, yoga, "Shamanic" music and amazing recipe. TO DISCOVER !

Introduction of the company

La Cie Pièces et main d’œuvre a été créée en 2005 à Louhans (71) à l’initiative de 2 artistes Fabien WALTEFAUGLE et Gwenaël FOURNIER. A travers son travail, la Compagnie explore différentes pistes et différents langages artistiques partout et pour tous. Dans la plupart des spectacles que nous inventons, l’humour occupe une place souvent essentielle voire primordiale. Ne pas faire la leçon ni la morale mais interpeller, chercher à faire sens sans toutefois se prendre trop au sérieux sur les différents sujets que nous abordons.

The cast

Séverine DOUARD, Fabien WALTEFAUGLE.

Financial support

Ville de Louhans, Conseil Départemental de Saône et Loire, Le colombier des arts Moulin de Brainans
60
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

PIERRE FICHET

Un coup d'é Ponge

PIERRE FICHET

 2024
théâtre de rue

Un coup d'é Ponge

Présentation du spectacle

Spectacle one man show de 45 minutes alliant jeu théâtral et poésie scénarisée. Un dialogue entre le "Monologue de l'employé" de Francis Ponge, des textes de Pierre Fichet et le public d'Aurillac.
45
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

PIERRES & FILS

Nous ne nous désolidariserons pas !

PIERRES & FILS

 2023
www.pierresetfils.fr
musique de rue

Nous ne nous désolidariserons pas !

Présentation du spectacle

Musique écrite, spectacle improvisé. Comme dans une corbeille de bonbons, on ne sait pas sur quoi on va tomber. Peut-être une sorte de cabaret fantasque. Un laboratoire humain à la recherche de la cohabitation des plaisirs. Une dissection musicale de l’espace du jour. Une restitution collective d’un accomplissement personnel. Des chorégraphies d’une qualité hasardeuse. Des placements approximatifs qui permettent de ne pas être vus de tous. Un répertoire de compositions sucrées-salées telles une délicate poire au Bleu ou un présomptueux sandwich chocolat salami. Ou tout simplement la promesse d’un allègre périple dans l’épicentre populo-sensoriel de notre multivers. Spectacle en fixe. Déambulation possible sous conditions.

Presentation of the performance

Improvised show with written music. As in a candy basket, you never know what you're going to pick.. Maybe a sort of fanciful cabaret. A Human laboratory in search of the best way to mix pleasures together. A musical dissection of today's space. A collective restitution of a very personnal achievement. Choreographies with a random quality Approximate placements that allow for not being seen by everyone. A repertoire of sweet and savoury compositions, such as a delicate Blue Pear or a presumptuous chocolate salami sandwich. Or simply the promise of a cheerful journey into the populo-sensorial epicentre of our multiverse. Fixed show. Walking possible under conditions.

Introduction of the company

Pierres & Fils foule les rues avec conviction, joie et décomplexion. Avec un répertoire musical original, les neufs troubadours proposent leur lecture du moment. Un instant sur une place publique, à un coin de rue, sous un chapiteau, sur un marché ou une terrasse de café...L’histoire s’écrit dans l’instant. La compagnie, adepte du « fait maison » a notamment produit un EP et trois albums, un clip par piste du premier disque, trois clips, des fausses publicités, radios libres, expositions, happenings et également un jeu vidéo !
45
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

PIRISSOU PROD

Hélène Piris // Non mais on va s'en sortir !

PIRISSOU PROD

 2021
helenepiris.com
théâtre musical

Hélène Piris // Non mais on va s'en sortir !

Présentation du spectacle

Fallait pas l'énerver. Son album précédent Tour du monde nous l'avait montrée sage et plutôt douce, charmeuse aussi, enrobée d'une musique chaude et boisée plutôt rassurante. Mais ça c'était avant. Avant qu'elle ne décide de mettre son humour décapant au service de nouveaux textes bien plus incisifs ! L'injustice, la précarité, le patriarcat, la course sans fin de l'ultra libéralisme, tout le monde en prend pour son grade ! L'état du monde, de le voir empirer au lieu de guérir, l'irrésistible envie de distribuer deux trois baffes et de mettre le doigt sur des sujets sensibles, voilà ce qui a amené Hélène Piris à vous concocter ce nouveau projet qui devrait ravir un public lassé du conformisme ! Que voulez-vous, fallait pas l'énerver.

Introduction of the company

Pirissou Prod a envie de gueuler un peu fort mais tout en rigolant tout aussi fort les absurdités du monde contemporain !
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

PLANTE UN REGARD

Parleras-tu ?

PLANTE UN REGARD

 2023
planteunregard.com
théâtre de rue

Parleras-tu ?

Présentation du spectacle

De cafés en biscottes, Claude et Claude, deux ami.es, ont 55 minutes pour faire le compte-rendu d’une enquête sur les violences faites aux mineur.es. En faisant entendre des témoignages sonores d’enfants et d’adolescent.es, iels font des schémas, décortiquent, analysent, rêvent… Des personnages burlesques font parfois irruption dans l’enquête pour apporter d’autres éléments et les personnages peuvent se laisser déborder par leur propre histoire, se perdre dans l’absurdité d’un système qu’iels ne comprennent pas. Entre les témoignages sonores et leurs analyses, iels trouveront peut-être des morceaux d’enfance qu’iels croyaient perdu. Ont-iels vraiment appris à se ranger dans la bonne case ? A rester à leur place ?

Presentation of the performance

From coffee to crackers, Claude and Claude, two friends, have 47 minutes to report on an investigation into violence against minors. By listening to the audio testimonies of children and teenagers, they make diagrams, deconstruct, analyze, dream... Burlesque characters sometimes burst into the investigation to bring other elements and the characters can be overwhelmed by their own story, get lost in the absurdity of a system they do not understand. Between the audio testimonies and their analysis, they may find pieces of their childhood that they thought were lost. Have they really learned to put themselves in the right box? To stay in their place?

Introduction of the company

La compagnie Plante Un Regard produit des spectacles dans lesquels l’écriture, le jeu parfois bouffon, clownesque ou burlesque, et le travail sonore s’entremêlent. Elle se fédère au gré des rencontres autour de l’univers artistique d’Eva Guland, comédienne, clowne, metteuse en scène et autrice. La recherche autour du jeu clownesque est pensée comme une fabrique de décalages, un observatoire de la marginalité, une poétisation du réel.

The cast

Mise en scène et écriture : Eva Guland. Avec : Eva Guland et Mathilde Meert. Création sonore : Estelle Lembert. Régie son et générale : Mathilde Meert. Regards complices : Francis Farizon et Estelle Sorribas

Financial support

Coproduction : Les Elvis Platinés (30) – Spectacle accueilli en résidence et co-produit par les Elvis Platinés / Festival Les Transes Cévenoles Soutiens à la création : Le Village des Jeunes (05), ¬Ateliers Médicis (93) dans le cadre du dispositif ¬Création en Cours, DRAC PACA, Culture du coeur (13), ¬Arts Vivants en Cévennes (30), Conseil Départemental du Gard dans le cadre du dispositif « Artistes au Collège », La Filature du Mazel (30), La Ville de Lasalle (30)
55
FRANCE - OCCITANIE

PLANTE UN REGARD

Liquide

PLANTE UN REGARD

 2019
planteunregard.com
théâtre de rue

Liquide

Présentation du spectacle

Une femme est mise en détention provisoire et revit le même procès en boucle. Accusée d’avoir un utérus, de disposer de son corps comme elle l’entend, ou de ramer à contre-courant. De Simone de Beauvoir à sa grand-mère en passant par ses souvenirs d’enfants, elle convoque différentes figures et rend hommage aux femmes qui se sont battues et se battent encore pour leurs droits. Entre les séances de procès, elle se laisse aller au rêve, au voyage et au jeu. Et comme elle n’a pas échappé aux contes de fées à la sauce Walt Disney, elle va aussi essayer le prince charmant dans un supermarché, et inventera un embryon à qui chanter une berceuse. Entre fantasmes et angoisses, entre des histoires d’autres femmes et sa propre histoire, elle cherche avant tout à ce qu'on la laisse tranquille.

Introduction of the company

La compagnie Plante Un Regard produit des spectacles dans lesquels l’écriture, le jeu parfois bouffon, clownesque ou burlesque, et le travail sonore s’entremêlent. Elle se fédère au gré des rencontres autour de l’univers artistique d’Eva Guland, comédienne, clowne, metteuse en scène et autrice. La recherche autour du jeu clownesque est pensée comme une fabrique de décalages, un observatoire de la marginalité, une poétisation du réel.
50
FRANCE - OCCITANIE

PLANTE UN REGARD

Vieille

PLANTE UN REGARD

 2024
planteunregard.com
théâtre de rue

Vieille

Présentation du spectacle

Une vieille femme arrive là, après avoir fui la maison de retraite. Elle s’appelle Jo, mais tout le monde l’appelle « Mamie Jo », et ça, elle s’en souvient très bien… Pour raconter comment elle est arrivée ici, elle met la main à la patte et fait une reconstitution en chair et en os. Elle raconte les souvenirs que sa mémoire parfois défaillante a sélectionnés, et nous laisse aussi voir ce qu’elle aurait préféré oublier…

Introduction of the company

La compagnie Plante Un Regard produit des spectacles dans lesquels l’écriture, le jeu parfois bouffon, clownesque ou burlesque, et le travail sonore s’entremêlent. Elle se fédère au gré des rencontres autour de l’univers artistique d’Eva Guland, comédienne, clowne, metteuse en scène et autrice. La recherche autour du jeu clownesque est pensée comme une fabrique de décalages, un observatoire de la marginalité, une poétisation du réel.
40
FRANCE - OCCITANIE

PLATEAU K

Dessine-moi une brebis nouveau récit à énergie solaire

PLATEAU K

 2024
www.plateauk.com
théâtre de rue

Dessine-moi une brebis nouveau récit à énergie solaire

Présentation du spectacle

Laissez-vous voyager dans cette adaptation contemporaine, drôle et poétique du conte du "Petit Prince" pour petits et grands. Dans la veine des nouveaux récits, cette version du conte propose de rêver ensemble l'arrivée sur Terre des enfants d'aujourd'hui et de demain et de tourner notre regard vers la connexion au vivant. Interprétée par une enfant comédienne, la Petite Princesse remet en jeu nos stéréotypes de genres. Pour allier le fond à la forme, vous pourrez entendre les musiques du spectacle grâce à un système son basse consommation alimenté par des panneaux solaires !

Presentation of the performance

Let me take you on a journey through this contemporary, funny and poetic adaptation of the tale 'The Little Prince' for all ages and generations to enjoy.  This version of the tale invites us to dream together, bringing light to our arrival on Earth for the children of today and tomorrow, turning our gaze towards the connection to life and the living. Played by a child actress the Little Princess challenges our gender sterotypes. With a desir to combine the essence of the story to the form of the show, the music uses low-consumption sound system powered by solar panels !

Introduction of the company

Alice May et Garance Rivoal, autrices, comédiennes et metteures en scène, ont créé à Angers en 2017 la compagnie Plateau K. Leur fil rouge problématique commun est de croiser la grande et la petite histoire, parler de la marche du monde actuel au travers de trajectoires intimes. Elles sont attachées à rattacher le geste théâtral à l’expression du vivant, à faire un théâtre documenté mais pas documentaire, toujours sur le fil de la fiction, exigeant mais accessible à toutes et tous.

The cast

Ecriture et mise en scène Alice May, avec Pierre Berthé, Alice May, Garance Astié Poitevin, Assistanat à la mise en scène Zoé Gauchet, Emmy Houssais, Aide dramaturgie Garance Rivoal, Regard chorégraphique Eli Lécuru, Création sonore Nicolas Chavet, Scénographie et régie générale Bertrand Lamé

Financial support

CO-PRODUCTIONS THV – Scène Conventionnée d’Intérêt National Art, Enfance, Jeunesse, St Barthélémy d’Anjou (49), Un Pas de Côté, Chemillé (49), Solar Creative – événements à énergie solaire LABORATOIRES Festival Ouvre-Boîtes, Un Pas de côté, Chemillé (49), PAD-Natalie Beasse à Angers RESIDENCES Maison de quartier Le 3 Mâts, Angers (49), Festival Ouvre-Boîtes, Un Pas de côté, Chemillé (49), Studio du Grand Théâtre, Ville d’Angers, Le Jardin de Verre, Cholet (49), MPT Monplaisir, Angers, la commune de Loire-Authion (49) SUBVENTIONS Aide à la maquette - Conseil régional des Pays de la Loire, Aide à la création de la Ville d’Angers, Aide à la création du département du Maine et Loire, ADAMI, la culture avec la copie privée AIDE AU FONCTIONNEMENT Conseil régional des Pays de la Loire, Fond de développement de la vie associative - Maine et Loire.
45
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

PLATEFORME LOCUS SOLUS

Je suis un sanglier

PLATEFORME LOCUS SOLUS

 2023
http://plateformelocusolus.fr
théâtre de rue

Je suis un sanglier

Présentation du spectacle

Jean-Louis, le sanglier humain, grommelle, gratte et se roule dans la boue. Ce presqu’animal propose, comme il peut, la visite de son univers pour permettre à l’humanité de découvrir une nouvelle manière d’être vivant. Car sa grande ambition est de sauver le monde (ou ce qu’il en reste). Il veut, comme il le déclare, nous amener, toi les humains et Jean-Louis-sanglier, à enfin nous comprendre, nous aimer et nous partager. Pas si facile quand tout va de travers et que les chiens méchants sont toujours très nombreux. Jean-Louis est le guide d’un parcours hybride entre théâtre masqué, clown-animal et chamanisme immersif. Un chemin à suivre pour explorer joyeusement la relation au vivant, à l'hybridation et à l’altérité.

Presentation of the performance

Jean-Louis, the human wild boar, grumbles, scratches and rolls in mud. This almost animal offers, as well as it can, a visit within its universe to allow humanity to discover a new way of living. Because his great ambition is to save the world (or what’s left of it). He wants, as he shouts, to bring us, you humans and Jean-Louis-board, to understand ourselves, love and share with each other, finally. Not so easy when everything goes pear-shaped and there are still so many bad dogs. Jean-Louis is the guide of a hybrid journey between masked theatre, animal clown and immersive shamanism. A path to follow to joyfully explore the relationship with life, hybridisation and otherness.

Introduction of the company

Locus Solus est un collectif artistique implanté en Isère qui créé des spectacles pour les théatres ou pour des lieux non dédiées : rue, hôpitaux, établissements scolaires, salles des fêtes places de villages

Financial support

Production : Locus Solus. Coproductions : ACB scène Nationale de Bar-le-Duc ; Quelques p’Arts…Centre national des arts de la rue et de l’espace public de Boulieu-lès-Annonay. Soutien : la DRAC Auvergne Rhône-Alpes, la Région Auvergne Rhône-Alpes et le Département de l’Isère.
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

PLEM-PLEM CIE

La Timbrée

PLEM-PLEM CIE

 2019
www.latimbree.fr
entresort

La Timbrée

Présentation du spectacle

Deux artistes et une drôle de bicoque mobile où l'on trouve tout ce qu'il faut (et plus encore) pour (re) découvrir le plaisir de créer, d'écrire, avec l'intention de l'envoyer à quelqu'un, un proche ou un inconnu... Un endroit pour rêver et laisser libre court à sa créativité...

Presentation of the performance

Two artists and a mobile bicoque where you'll find everything you need (and more) to (re)discover the pleasure of creating, of writing, with the intention of sending it to someone, a loved one or a stranger... A place to dream and give free rein to your creativity...

Introduction of the company

La Plem-plem Cie s'est créée en 2018 autour du projet La Timbrée, projet itinérant qui s'inscrit dans la pratique des arts de la rue. Grâce à son format ambulant, il a la possibilité d'intervenir partout : dans les festivals, dans la rue, à la ville comme à la campagne, en milieu scolaire, hospitalier, dans les prisons, etc... Pouvoir s'adresser au public le plus large en allant à sa rencontre est un point clef, un point névralgique de la conduite et de la réalisation des projets de la compagnie.

The cast

Production : Plem-plem Cie. Artistes : Vicky Tiefenauer et Marie Bernardin
240
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

POC

Bobby & moi

POC

 2011
compagniepoc.com
jonglage

Bobby & moi

Présentation du spectacle

Une petite ballade pleine de magie et de poésie, où les balles jouent à cache-cache, les chapeaux s’envolent, les objets et les notes s’entremêlent… Bobby McFerrin, magicien de la voix, s’échappe un instant de ce vinyle, pour rencontrer un jongleur, magicien, musicien du geste. Leur complicité, aussi forte qu’éphémère, vibre et respire le temps d’un trente-trois petits tours, et puis… s’en va… "30 minutes avec le virtuose de l'art vocal et un jongleur magique qui s'amuse de sa complicité avec le portrait du chanteur. Il jongle avec les notes, avec les chapeaux, avec les balles... avec une dextérité époustouflante." - Visuel, sans parole, tout public -

Presentation of the performance

Bobby & moi, Juggling magic and music A juggler encounters the voice of the ever-surprising vocal virtuoso Bobby McFerrin... and while the record plays, they tease and get to know each other, letting us have a glimpse into their worlds. The two soloists form an unlikely duo of complete understanding and tenderness. A show with lots of mischief, where balls play hide-and-seek, hats fly off, objects and music notes entwine. A walk strewn full of magic and poetry… "30 minutes with the virtuoso of the vocal art Bobby McFerrin and a magic juggler… He juggles with notes, melon hats, balls ... with a breathtaking dexterity. Everything is flexible, everything is magical…" - Visual show, no speech, suitable for all ages -

Introduction of the company

La Cie Poc joue à mélanger la jongle avec d’autres Arts, musique, magie, body-percussion… Elle propose une jongle visuelle, musicale, originale, et défend des propositions artistiques transdisciplinaires, exigeantes et surprenantes. Des petits festivals aux scènes conventionnées, du cirque à la magie en passant par les musiques actuelles, en France comme à l’international, la Cie Poc a joué depuis 2011 près de 800 représentations dans près de 20 pays.

Financial support

La Cie Poc est soutenue par le Conseil Départemental des Côtes d’Armor, la Région Bretagne et Saint-Brieuc Armor Agglomération.
25
FRANCE - BRETAGNE

POUF ET MOUF

A bicyclette

POUF ET MOUF

 2023
théâtre d objet - marionnettes

A bicyclette

Présentation du spectacle

Suivez Albert dans un road movie à vélo. A la recherche d’Agathe, son voyage est rythmé par une trame musicale qui vous entraine à travers les 4 coins du monde. Plongez dans une aventure visuelle et sonore où le monde des marionnettes prend vie sous les notes envoûtantes du saxophone.

Introduction of the company

La compagnie varoise Pouf et Mouf présente des spectacles marionnético-musicaux.
45
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

PRESQUE SIAMOISES

Fall-in

PRESQUE SIAMOISES

 2021
https://www.presque-siamoises.fr/
pluridisciplinaire

Fall-in

Présentation du spectacle

C'est comment que ça commence ?  Quand tout chavire, quand tout change... Tu dis quoi en premier ?  Quand l'inattendu t'attend au tournant, quand tu n'es même plus sûre de ce qui se déroule sous tes pieds... Tu dis quoi ?  Une rencontre, et nous nous retrouvons liés, marqués l’un par l’autre. Fall-in parle de ce basculement, où le mental ne peut plus rien, et où nos corps et nos cœurs mènent la danse…

Presentation of the performance

How does it start? When everything capsizes, when everything changes... What's the first thing you say? When the unexpected is waiting for you around the corner, when you're not even sure what's going on beneath your feet... What do you say? One meeting, and we find ourselves linked, marked by each other. Fall-in is about that tipping point, when the mind can do no more, and our bodies and hearts lead the dance...

Introduction of the company

Née en 2009, la Cie Presque Siamoises travaille sur la proximité avec le public, le partage de l'intimité et la singularité des corps et des relations. Connue dans les arts de la rue, elle allie contorsion, jeu d'acteur et danse, et partage ses créations aux formes atypiques avec la salle.

The cast

Auteurs et interprètes : Shunyo et Vincent Hanotaux. Regards extérieurs : Ktha compagnie / David Coll

Financial support

Fall-in est référencé Pass Culture (Adage)
30
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

PRESQUE SIAMOISES

Come-Back

PRESQUE SIAMOISES

 2023
https://www.presque-siamoises.fr/
danse / théâtre

Come-Back

Présentation du spectacle

« Des fois j’ai besoin d’être seule. Mais le besoin seul ne suffit pas. Me faut le courage. De quitter mes beaux messieurs mes beaux enfants. Et rencontrer qui reste en moi. Qui. Reste. de Moi. » Seule, au milieu des vestiges d’une piste de cirque, elle apprivoise sa solitude et nous l’offre à voir entière et nue. Come-Back est une ôde à la solitude, une invitation à l’introspection, corporelle et silencieuse. Troisième volet d’un triptyque, Come-Back se positionne comme pièce maitresse aux 3 pans de vie qu’il explore : la rencontre amoureuse, la vie de parent, la solitude.

Presentation of the performance

"Sometimes I need to be alone. But need alone isn't enough. I need courage. To leave my handsome gentlemen my handsome children. And meet who's still inside me. Who. Remains. of Me." Alone, amidst the remnants of a circus ring, she tames her solitude and lets us see her naked and whole. Come-Back is an ode to solitude, an invitation to introspection, both physical and silent.

Introduction of the company

Née en 2009, la Cie Presque Siamoises travaille sur la proximité avec le public, le partage de l'intimité et la singularité des corps et des relations. Connue dans les arts de la rue, elle allie contorsion, jeu d'acteur et danse, et partage ses créations aux formes atypiques avec la salle.

The cast

De et par : Shunyo Hanotaux. Regards extérieurs : Shantam Félicien Graugnard, Alexandra Tobelaim, Héloïse Desfarges , Nicolas Vercken et Laetitia Lafforgue. Accompagnement production et diffusion : Curios – Nicolas Cohu et Hélène Boiteau

Financial support

DRAC Pays de la Loire – Appel à projet Arts de la Rue, Région Pays de la Loire, Pôle culture Pays de Craon (53), Festival Les Entrelacés à Lassay les Châteaux (53), Les Noctambules et la Ville de Nanterre (92), Théâtre ONYX à Saint Herblain (44), Le Carré, scène nationale de Château Gontier (53), Le NEST-CDN de Thionville (57) et le Réseau Grand Ciel – Cirque en Lien Grand Est, Théâtre Les 3 Chênes à Loiron (53) – Laval Aglomération, la Ktha Cie.
30
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

PRINCESS BÉKILLE

Princess Békille et les grands méchants loups ou le parcours d'une victime d'un pédocriminel

PRINCESS BÉKILLE

 2021
www.facebook.com/princessbekille/
autres

Princess Békille et les grands méchants loups ou le parcours d'une victime d'un pédocriminel

Présentation du spectacle

Plus de paillettes, moins de traumas, voici bien le leitmotiv de Princess Békille! De son récit de vie qui commence comme un conte de fée au pays de l’état providence, Princess Békille va vous donner à voir le parcours du combattant des victimes de violences sexuelles dans les institutions patriarcales. Princess Békille et les grands méchants loups ou le parcours d’une victime d’un pédocriminel est une conférence gesticulée sur les thèmes de la pédocriminalité, de la victimologie, de la justice, de l’accès aux soins, de la résilience et surtout de la résistance! Avec humour, chansons et poésies, laissez vous conter la fabuleuse histoire de Princess Békille!

Introduction of the company

Aurélie Rolland alias Princess Békille, quarante ans et des paillettes, humaniste, anticapitaliste, écoféministe, fille de l’éducation populaire, maman, éducatrice de jeunes enfants, travailleuse sociale, clowne, conférencière gesticulante, chanteuse de salle de bain, victime d’un pédocriminel récidiviste, artiste de la vie.
60
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

PSYCHETOCO

Pas de commentaires, cabaret clownesque

PSYCHETOCO

 2023
pluridisciplinaire

Pas de commentaires, cabaret clownesque

Présentation du spectacle

Étrangement, tout le monde connait Laetchi de Marseille, la bonne copine, la cagole au grand cœur. Et depuis qu'elle a compris qu'elle est une âme transcendentale, tout a changé ! Elle y va, vit ses rêves à la sauce méditerranéenne ; elle ose. Ce soir c'est son grand soir... elle va le faire !

Introduction of the company

Psychetoco
60
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

PUDDING THÉÂTRE

JFB - Récit en quête d'humanité

PUDDING THÉÂTRE

 2020
www.puddingtheatre.fr
théâtre de rue

JFB - Récit en quête d'humanité

Présentation du spectacle

Christophe CHATELAIN, metteur en scène et acteur, raconte un destin qui prend ses racines au début du siècle dernier dans un petit village jurassien. Un destin singulier qui frotte la grande Histoire. Une vie qui bascule pendant la seconde guerre mondiale, période trouble où aucune décision n’est anodine. Tentative artistique où le verbe est au centre du processus de création. Ce spectacle mêle le récit d’une vie - celle de JFB – la parole d’un artiste qui se raconte, de l’Histoire avec un grand H, des réflexions sociales et d’actualité, des souvenirs d’enfance, du vin du Jura et du Comté. En abordant des sujets parfois durs, cette épopée du quotidien est avant tout une quête d’humanité : « Quand on n’a plus rien, il reste l’humain ».

Presentation of the performance

Christophe CHATELAIN, director and actor, tells the story of a destiny rooted in a small Jura village at the beginning of the last century. A singular destiny that rubs shoulders with History. A life that was turned upside down during the Second World War, a troubled period when no decision was insignificant. An artistic attempt in which the spoken word is central to the creative process. This show blends the story of a life, the words of an artist who tells his own story, history with a capital H, social and topical reflections, childhood memories, Jura wine and Comté cheese. While tackling sometimes harsh subjects, this epic of everyday life is above all a quest for humanity: "When you've got nothing left, you've still got humanity".

Introduction of the company

Le Pudding Théâtre est né en 1999 dans le Jura et travaille en collectif dirigé. Chez nous, le spectateur crée sa propre dynamique qui nourrit celle du spectacle. Le sujet choisi crée nos choix dramaturgiques. La technique, sonore, visuelle et scénographique a une place d'honneur. Théâtralement nous ne sommes ni militants, ni engagés. Nous faisons du théâtre à échelle humaine, et défendons la volonté farouche de faire de la ville le théâtre de tous les possibles pour l'offrir à nos publics.

The cast

Christophe CHATELAIN

Financial support

La Maison du Conte, Le Nombril du Monde
77
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

PUÉRIL PÉRIL

Kontact

PUÉRIL PÉRIL

 2024
www.puerilperil.com
arts du cirque

Kontact

Présentation du spectacle

Six acrobates sans agrès ni filet recherchent public pour spectacle à hautes envolées. Attirance prononcée pour cirque défiant toute forme de gravité serait un plus apprécié. Le premier contact pouvant être intimidant, proposition de passer rapidement aux suivants pour apprécier en toute simplicité le plaisir d’une parenthèse de convivialité. Misanthropes s’abstenir...

Presentation of the performance

Six acrobats without apparatus or net seek audience for high-flying spectacle. A particular attraction for gravity-defying circus would be greatly appreciated. Seeing that the first contact can be intimidating, we propose rapidly passing onto the following ones, so you can enjoy the simple pleasures of a convivial interlude. Misanthropes abstain...

Introduction of the company

Compagnie de cirque créée en 2014 et basée en Loire (42). BANKAL en 2016, duo de main-à-main tout terrain. Puis l'Autre, un thriller circassien en salle en 2018. Mississippi, un duo poétique de Roue-Cyr et musique en 2021. Et enfin Kontact en 2024. Des propositions artistiques variées avec pour points communs l'humour, le risque, l'exigence technique, la connexion avec le spectateur, une place importante à la musique et au jeu théâtral.

The cast

De et avec Réhane Arabi/Marion Hergas, Ronan Duée, Dorian Lechaux, Xavier Mermod, Patricia Minder et Rachel Salzman/ Barbara Lartigau. Mise en scène : Dorian Lechaux. Composition musicale : Mathis Del Maler. Voix off : Guillaume Orsat. Création costumes : Maïté Chantrel. Création lumière : Sébastien Marc. Production, diffusion, regard extérieur : Manon Briens et Emmanuelle Nonet

Financial support

En partenariat avec : La Machinerie, Vénissieux (69) - Le Quai des Arts, Rumilly (74) - Les Fondus du Macadam, Thonon-les-Bains (74) - Le Centre culturel de La Ricamarie (42) - Le Théâtre du Bordeau, Saint-Genis-Pouilly (01) - La Cascade, Pôle National Cirque, Bourg-Saint-Andéol (07) - Le Festival des 7 Collines, Saint-Etienne (42) - Le Groupe des 20, Scènes publiques Auvergne-Rhône-Alpes - L’École de Cirque de Lyon (69) - Le Théâtre du Vellein (38) - L’échappé à Sorbiers (42)- Le Théâtre de Roanne (42) - L’Ilyade, Seyssinet-Pariset (38) - LeZartiCirque, École de Cirque de Sainte-Croix (Suisse) Subventions : DRAC- Région AURA - Département Loire
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

PULSION PUBLIC

C'est quoi ce bean's ?

PULSION PUBLIC

 2023
http://www.pulsionpublic.com/cest-quoi-ce-beans.html
danse / théâtre

C'est quoi ce bean's ?

Présentation du spectacle

Une bouffonnerie dansée, un western spaghetti, sauce, danse contemporaine. Une rencontre surréaliste mais pour de vrai : Jeanne d'Arc et Calamity Jane. Deux cavalières guerrières au destin tragique, deux femmes aux prises avec leur époque, leur engagement, leur genre, leur croyance et leur folie. Embarquées par la grande Histoire malgré elles, récupérées, utilisées, deux sacrés caractères, qui se sont imposés dans des mondes d ’ hommes . L'histoire s'invite anachronique et fantaisiste pour parler d'aujourd'hui. C'est quoi ce bean's ? utilise l'imaginaire collectif, le tord et l'essore. En sort une pièce drôle et abstraite, poétique et politique.

Presentation of the performance

A buffoonery of movement, a western spaghetti sauce, contemporary dance. A surreal meeting (but in real time), between Joanne of Arc and Calamity Jane. Two tragic, warrior cavaliers, two women grappling with their times, their commitments, their gender, their beliefs and their madness. Unconsciously wound into the web of “his story”. Recovered, used, two intense personalities, who created their own place in the world of men. History invites the anachronistic and the fantastical to speak about today. C’est Quoi Ce Beans? “What Are Those Bean’s?” uses the collective imagination, twists it and turns it. In a way, an abstract comedy, political and poetic. show in french and in english

Introduction of the company

Pulsion Public c'est une aventure, des rencontres artistiques, des écritures. Un amour pour la rue, le risque, le rire, la poésie et la politique. Un voyage artistique qui dure depuis 2009 coordonné par Jen Orcher. Un théâtre physique qui puise dans les paradoxes, dévoile l’unique et l’imprévu, gratte là où ça fait des étincelles. Une envie de dialoguer avec le monde, de le questionner, de faire sens, de réunir, pour rire, pour se sentir vivant et libre. Un grain de belle folie dans un monde de brutes.

The cast

De et avec Jen Orcher et Laina Fischbeck, Ronan Bedo ou Ronan Rouhelloux au son, mise en scène Lorca Renoux, création sonore Arno Ricozzi, aide à l'écriture Charlotte Lecarpentier, construction Raphael Cnudde, costumes Charlotte Guillard, production Vent d'étoiles, administration et soutien Josette Le Fèvre.

Financial support

Rennes métropole, La loggia, Vent d'étoiles, L' antichambre, Les ateliers du vent.
55
FRANCE - BRETAGNE

QUALITE STREET

Jogging

QUALITE STREET

 2023
www.qualitestreet.com
théâtre de rue

Jogging

Présentation du spectacle

Un clochard céleste nous accueille au pied du bunker où il habite, avant que le bâtiment ne remonte le temps dans un voyage syncopé. À chaque époque il se fait le décor d'une nouvelle apparition en jogging, poétique, drôle ou explosive. Jusqu’au terme inattendu de ce voyage à rebours vers le présent…

Presentation of the performance

A celestial tramp welcomes us at the foot of the bunker where he lives, before the building goes back in time in a syncopated journey. In each era it is the setting for a new appearance in jogging, poetic, funny or explosive. Until the unexpected end of this journey back to the present…

Introduction of the company

Depuis 1999, c’est sous la bannière des Arts de la rue que nous avons grandi, parce que les Arts de la rue sont un mouvement forgé par des valeurs qui sont les nôtres : Un désir de théâtre là où les communs se tissent ouvertement, dans cet espace partagé qu’est la ville. Faire théâtre de sujets de société, se chauffer à ce qui brûle dans le coeur de notre temps, aborder des questions profondes avec humilité et humour, en affirmant une confiance profonde dans l’intelligence, la finesse et la sensibilité collective.

The cast

Auteur, metteur en scène et comédien : Gildas Puget. Musicien interprète : Brendan De Roeck ou Régis Langlais. Compositeurs : Brendan De Roeck, Nicolas Pougnand, Gildas Puget. Direction d'acteur : Fabrice Richert. Chorégraphe : Nathalie Pernette. Regard intérieur, diffusion : Bélinda Cateau Scénographie : Zipmachine / Ateliers Gibert

Financial support

Coproduction: À la Rue à Nevers (58), Les 3 Éléphants à Laval (53), CNAREP Sur le Pont à La Rochelle (17), Ville de Puilboreau (17), CNAREP Le Fourneau à Brest (29), Réseau Radar avec La Loggia à Paimpont (35), Réseau Radar avec Avis de Temps Fort à Port Louis (56), CNAREP Le Moulin, Fondu à Garges lès Gonesse (95), Région Bretagne. Accueil en résidence: Ville de Lorient (56), Ville de Quimper (29). Soutien à la diffusion : Spectacle Vivant en Bretagne. Aide à la BO : Spedidam
65
FRANCE - BRETAGNE

QUALITE STREET

La beauté du monde

QUALITE STREET

 2006
www.qualitestreet.com
théâtre de rue

La beauté du monde

Présentation du spectacle

Un invraisemblable enchainement de catastrophes plonge un employé de la poste dans une course contre la montre, pour convaincre les extraterrestres d'accueillir l'humanité au sein du Grand Conseil Intergalactique. Pourchassé par la police, il en vient aux dernières extrémités pour s'adresser à la planète entière.

Presentation of the performance

An incredible series of disasters plunges a postal worker into a race against time, to convince aliens to welcome humanity in the Great Intergalactic Council. Chased by the police, it comes to the last extremes to address the entire planet.

Introduction of the company

Depuis 1999, c’est sous la bannière des Arts de la rue que nous avons grandi, parce que les Arts de la rue sont un mouvement forgé par des valeurs qui sont les nôtres : Un désir de théâtre là où les communs se tissent ouvertement, dans cet espace partagé qu’est la ville. Faire théâtre de sujets de société, se chauffer à ce qui brûle dans le coeur de notre temps, aborder des questions profondes avec humilité et humour, en affirmant une confiance profonde dans l’intelligence, la finesse et la sensibilité collective.

The cast

Auteur, metteur en scène et comédien : Gildas Puget. Diffusion : Bélinda Cateau

Financial support

Coproduction: Cnarep Le Fourneau à Brest (29) / Ville de Rennes (35) / Région Bretagne. Accueil en résidence: Théâtre du Cercle à Rennes (25), Île de Molène (29)
50
FRANCE - BRETAGNE

QUALITE STREET

La lumiere de nos reves

QUALITE STREET

 2016
www.qualitestreet.com
théâtre de rue

La lumiere de nos reves

Présentation du spectacle

Un comédien extravagant interprète trois personnages, remontant à la source de leur rencontre dans une manifestation qui dégénère en affrontement. Par delà leurs convictions que tout oppose, le sort leur réserve une alliance des plus inattendue.

Presentation of the performance

An extravagant actor plays three characters, dating back to the source of their encounter in a demonstration that degenerates into confrontation. Beyond their convictions that everything opposes, Fate holds a most unexpected alliance.

Introduction of the company

Depuis 1999, c’est sous la bannière des Arts de la rue que nous avons grandi, parce que les Arts de la rue sont un mouvement forgé par des valeurs qui sont les nôtres : Un désir de théâtre là où les communs se tissent ouvertement, dans cet espace partagé qu’est la ville. Faire théâtre de sujets de société, se chauffer à ce qui brûle dans le coeur de notre temps, aborder des questions profondes avec humilité et humour, en affirmant une confiance profonde dans l’intelligence, la finesse et la sensibilité collective.

The cast

Auteur, metteur en scène et comédien : Gildas Puget. Direction d'acteur : Martin Petitguyot. Regard intérieur, diffusion : Bélinda Cateau. Compositeur : Gildas Puget. Scénographie : Alice Ramage

Financial support

Coproduction : Les Usines Boinot, CNAR en Poitou Charente (79) / Le Fourneau, CNAR en Bretagne (29)/ Réseau Radar avec le Festival Rue Dell'arte de Moncontour (22), et le Festival Désarticulé(s) à Moulins (35) / Festival Les Z’accros d’ma rue à Nevers (58) / Ville de Rennes (35) / Région Bretagne. Accueil en résidence : Festival Lez'Arts de la Rue à Marcolès (15) / Association Glavara à Concarneau (29) / Festival Ozons le Théâtre à Séné (56) / Théâtre Le Daki Ling, Jardin des Muses à Marseille (13)
60
FRANCE - BRETAGNE

QUARTET BUCCAL

#VNR

QUARTET BUCCAL

 2024
http://www.quartetbuccal.fr
théâtre musical

#VNR

Présentation du spectacle

Chronique échevelée des années (20)20, revue féministe et excentrique sur l’art d’être qui l’on souhaite : sorcière ou fée, cheffe de gang ou cheffe de famille, et tout à la fois si l’on préfère, ce nouveau spectacle raconte le parcours de quatre femmes qui cherchent leur place dans cette nouvelle étape du féminisme menée par leurs filles. Dialogue entre générations, histoire des luttes et refus de faire rimer vieillesse avec sagesse, ce nouvel opus est une ode aux révoltes et aux bouleversements. Créé en 1994, avec 17 spectacles à son actif, le Quartet Buccal est un groupe de femmes qui chantent a capella des chansons tendres et drôles, et revendique une liberté de paroles et une féminité qui se donne le droit de passer par tous les états.

Presentation of the performance

The #VNR show is performed only in French.

Introduction of the company

Créé en 1994, avec 17 spectacles à son actif, le Quartet Buccal est un groupe de femmes qui chantent a capella des chansons tendres et drôles. En conjugant voix, corps, énergie et humour, les artistes revendiquent une liberté de paroles et se donnent le droit de passer par tous les états...

The cast

Chant, écriture Corinne Guimbaud, Claire Chiabaï, Véronique Ravier, Marisa Simon. Mise en scène Cécile Martin Coach vocal Julien Habib . Costumes Magali Gineau Delyon . Régie générale Stéphanie Leportier . Son Nicolas Poisson

Financial support

Production QUARTET BUCCAL Coproduction La Lisière (91) . Animakt (91). Partenaires Spedidam. Adami. CNM. Conseil Départemental de l'Essonne. Région Ile de France. 2R2C (75) . Le SILO (91) . Le Dansarium & La Piscine d'en face (91) Théâtre du Pont Neuf (31) . Association la Transverse (58) . MJC Ancely (31) . Théâtre de Corbeil-Essonne. Culture Ville Lardy (91) . Quelque p'Arts / Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public.
60
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

QUASAR/QUASAR

Je suis invisible - réservation par sms au 06 95 63 81 92

QUASAR/QUASAR

 2022
www.fabriqueabrupte.fr
Parcours théâtral

Je suis invisible - réservation par sms au 06 95 63 81 92

Présentation du spectacle

Ça part tout petit, comme ça, mine de rien. C’est les rues de d’habitude : les murs en crépis, les quelques cannettes au sol, la fenêtre de chez Nicole… C’est le trajet quotidien, celui qu’on connaît par cœur, vous voyez ? Mais est-ce qu’on le connaît vraiment ? Parce qu’il semblerait qu’Eric ait encore des choses à découvrir… Il semblerait qu’il y ait des liens à tisser, des questions à soulever. Et que les histoires de ces rues soient aussi les nôtres. De l’exploration de la ville à celle de la vie, un voyage invitant à regarder le monde d’un nouvel œil. « Remarquable premier spectacle [à la] mise-en-scène magistrale. En parlant du monde, il parle de nous [...] Une authenticité désarmante.» La Montagne RÉSERVATION PAR SMS AU 06 95 63 81 92

Presentation of the performance

This version is in french, but it could be translated if you wanted us to perform in an english speaking country. Bookings by sms at 06 95 63 81 92

Introduction of the company

Quasar/Quasar, c’est la rencontre de Malou Lévêque et de Jules Poulain Plissonneau. Deux artistes mu.e.s par l’envie d’abolir les frontières entre les disciplines et de reconsidérer la vi(ll)e comme un ensemble, matière infinie à la création. Nous souhaitons défendre un théâtre de rue sensible, poétique et se jouant de la mince frontière entre réalité et fiction pour partager avec les spectateur.ice.s une autre façon de vivre l’espace public et son quotidien. Un théâtre qui parle du monde tout en mettant à jour ses mystères cachés et ses rêves.

The cast

Mise-en-scène & écriture : Malou Lévêque. Interprétation & écriture : Jules Poulain Plissonneau. Création sonore : Raphaël Jourdain. Régie son : Adrien Jussaume et Sophie Ramia Medina. Musique : Liar Bird. Scénographie : Thomas Salabert. Regards extérieurs : Christine Cardeur (cie Jubilo Label Bleu), Marie Reverdy (dramaturge), Nelly Lafont (coordinatrice du Pays d'Art et d'Histoire Mende et Lot en Gévaudan)

Financial support

Co-production : La Laverie (42), La Petite Pierre (32), Interstices avec la DRAC Pays de la Loire (44), aide à la production Beaumarchais SACD Avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes Et la complicité de la compagnie Décor Sonore, du Pays d’art et d’histoire Mende et Lot en Gévaudan et de Saint-Étienne Ville d’art et d’histoire. Accueil en résidence : Rudeboy Crew (48), La Gare à Coulisses (26), Animakt (91), La Fabrique Jaspir (38), Graines de rue (87). Spectacle lauréat de la Bourse Beaumarchais SACD Espace Public 2021
85
FRANCE - OCCITANIE

QUIGNON SUR RUE

Quel toupet !

QUIGNON SUR RUE

 2023
quignon-sur-rue.com
art performance

Quel toupet !

Présentation du spectacle

Salon de coiffure végétale à ciel ouvert. Sauvages graminées, doux dahlias, sages fougères, soyons de mèche pour orner carafons de tous bords, binettes en tous genres, d'élégants diadèmes fleuris, de sauvages brushings moussus! Audacieuses caboches, passons au salon et taillons la part belle aux étriquantes convenances. Place aux excentricités capillaires! Dans l'écran d'une scénographie vivante, deux coiffLeurs accueillent chaque personne qui souhaite porter un bout de jardin miniature sur la tête. Les végétaux sont glanés dans les prairies, forêts, fossés ou récoltés dans nos jardins et ceux de nos complices. Toupet: Nom masculin, touffe de cheveux rebelles sur le haut du front.

Presentation of the performance

Open-air, plant-based, hairdressing salon. Wild grasses, sweet dahlias, wise ferns, let's work together to adorn heads of all kinds, elegant flowered tiaras, wild mossy brushings! Bold faces, let’s head to the salon and give pride of place to the narrow conventions. Make way for hair eccentricities! On the screen of a living scenography, two hairdressers push the door open for each person who wishes to wear a miniature garden piece on their head. The plants are foraged from meadows, forests, ditches or harvested in our gardens and those of our accomplices. Toupet: Masculin noun, tuft of unruly hair above the forehead.

Introduction of the company

La compagnie Quignon Sur Rue propose des scénographies vivantes et culinaires avec La Grande Distribution et La Belle Récolte ainsi que des projets de territoire comme Cité Fertile qui questionnent notre rapport au(x) vivant(s).
270
FRANCE - BRETAGNE

R.S.A (RAMIFICATIONS ARTISTIQUEMENT SAUVAGES)

Colérique

R.S.A (RAMIFICATIONS ARTISTIQUEMENT SAUVAGES)

 2024
vibrant-lesemoires.wordpress.com
théâtre d objet - marionnettes

Colérique

Présentation du spectacle

C’est l’histoire d’un enfant en colère C’est l’histoire d’un adulte toujours en colère C’est l’histoire d’une petite fille qui est un petit garçon C’est l’histoire d’un mec trans qui veut tout brûler Comment on grandi en colère ? Comment on s’en débarrasse ? Ca sert à quoi ? Colérique c’est un seul en scène pour deux drôle, grinçant Des super musiques qui réconcilie avec la colère « Est-ce que parfois tu te sens inadapté ? Tout ce qui est à l’intérieur de toi est sombre et tordu Oh, mais tu as le droit d’être différent.e Parce que chéri, je le suis aussi. »

Presentation of the performance

This is the story of an angry child This is the story of an adult who’s still angry This is the story of a little girl whos is a little boy This is the story of a trans boy who wants to burn everything How do we grow with anger ? How do we get rid of it ? What’s the point ? Colérique is a one man show for two dark and funny Great musics That will bring you and anger back together « Do you ever feel like a misfit? Everything inside you is dark and twisted Oh, but it's okay to be different 'Cause baby, so am I »

Introduction of the company

La compagnie R.S.A est née d’une rencontre artistique entre Lou Rey, Aurélie Billy et Antonin Paris lors de la formation l’Acteur au présent, dispensée par le Théâtre 2 l’Acte au Ring à Toulouse. Elle vise à soutenir toutes les formes d’arts vivants ayant pour but de promouvoir la justice sociale. La compagnie R.S.A apporte également un attention particulières aux créations mettant à l’honneur la marionnette, le théâtre d’objets et d’ombres.

Financial support

Odradek Pupella Noguès, Marionnettissimo
45
FRANCE - OCCITANIE

RADIO CIRQUE

The Shérifs - The Patrouille

RADIO CIRQUE

 2022
radiocirque.com
théâtre burlesque

The Shérifs - The Patrouille

Présentation du spectacle

Ils arrivent directement de la Californie des États-Unis of the States. Ils sont beaux, ils sont forts, ils sont professionnels. Ils sont là pour faire régner l’ordre, la justice, la discipline, la paix, la joie, l’amour, le bonheur et la transcendance des âmes et des papillons. Bill et Jim débarquent et vont tout faire pour que « ça file droit »… « Servir et protéger » sont les maîtres mots de ces deux shérifs hors du commun.

Presentation of the performance

They come straight from California in the States. They are charming, they are strong, they are professional. They are here to impose order, justice, discipline, peace, joy, love, happiness and the transcendence of souls and butterflies. Bill and Jim turn up and will do everything to make things “square”… “Serve and protect” are the key words of these two incredible sheriffs.

Introduction of the company

Basée à Rennes, Radio Cirque axe sont travail sur le cirque, le clown et l'acteur depuis plus de 20 ans. Elle joue à l’international et propose principalement des solos et duos. Sergents Bill & Jim : Yann Calvary & Sébastien Gariniaux Mise en scène : Christine Rossignol-Dallaire / Mickaël Le Guen Production : Emmanuelle Zaïba – Show me the Sound

The cast

Sergents Bill & Jim : Yann Calvary & Sébastien Gariniaux. Mise en scène : Christine Rossignol-Dallaire & Mickaël Le Guen. Chargé de difficultés : Yann Guillemot. Administration : Emmanuelle Zaïba – Show me the Sound

Financial support

Le CAP – Plérin (22) / Rue des Arts – Moulins (35) / Centre culturel Jovence – Louvigné du D. (35) / Rue dell Arte – Moncontour (22) / Le Garage – St Père Marc en P.(35) / La Fabrik – St Pardoux (89)
60
FRANCE - BRETAGNE

RADIO CIRQUE

The Shérifs - The Sécurity Expérience

RADIO CIRQUE

 2023
radiocirque.com
théâtre burlesque

The Shérifs - The Sécurity Expérience

Présentation du spectacle

Le nombre de catastrophes a été multiplié par cinq en 50 ans. Nous vivons dans un monde de plus en plus sujet à des bouleversements : pluies diluviennes, orages électromagnétiques, cyclones retroinversés, cascades de météoroïdes, etc, etc… Heureusement, Bill et Jim, shérifs assez remontés de la Californie des États-Unis of the States viennent aujourd’hui nous apprendre les gestes qui sauvent.

Presentation of the performance

The number of disasters has been timed by five in 50 years. We live in a world that is increasingly exposed to upheaval: torrential rains, electromagnetic storms, retro-inverted cyclones, meteoroid cascades, etc., etc. Luckily, Bill and Jim, quite upbeat sheriffs from California in the States, come today to teach us saving actions.

Introduction of the company

Basée à Rennes, Radio Cirque axe sont travail sur le cirque, le clown et l'acteur depuis plus de 20 ans. Elle joue à l’international et propose principalement des solos et duos. Sergents Bill & Jim Yann Calvary & Sébastien Gariniaux Mise en scène : Christine Rossignol-Dallaire / Mickaël Le Guen Chargé de difficultés : Yann Guillemot Administration : Emmanuelle Zaïba – Show me the Sound

Financial support

Le CAP – Plérin (22) / Rue des Arts – Moulins (35) / Centre culturel Jovence – Louvigné du D. (35) / Rue dell Arte – Moncontour (22) / Le Garage – St Père Marc en P.(35) / La Fabrik – St Pardoux (89)
55
FRANCE - BRETAGNE

RADIO CIRQUE

Guard save the queen

RADIO CIRQUE

 2020
radiocirque.com
clown

Guard save the queen

Présentation du spectacle

Le garde du Kingdom of Something prend ses fonctions auprès de la porte des toilettes de la reine. Mais l’attente toute protocolaire finit par trop durer, il faut se rendre à l’évidence, la reine a disparu ! Il va falloir un grand courage à notre garde pour réaliser la mission de sa vie : Sauver la reine !

Introduction of the company

Basée à Rennes, Radio Cirque axe sont travail sur le cirque, le clown et l'acteur depuis plus de 20 ans. Elle joue à l’international et propose principalement des solos et duos. Sergents Bill & Jim Yann Calvary & Sébastien Gariniaux Mise en scène : Christine Rossignol-Dallaire / Mickaël Le Guen Chargé de difficultés : Yann Guillemot Administration : Emmanuelle Zaïba – Show me the Sound
50
FRANCE - BRETAGNE

RAKU PUNK

A Table

RAKU PUNK

 2015
https://jfbourlard.wixsite.com/jfbourlard
art performance

A Table

Présentation du spectacle

A Table !! A la nuit tombée les spectateurs assistent à un repas apocalyptique. Avec nos deux fours chauffés à 1100] et sur un rythme effréné nous dressons une table totalement déjantée et faisons le service. Au menu : huitres très chaudes, poulet et sa sauce d'émail en fusion, gâteau enflammé. Les arts de la table revisités par des céramistes en folie. A la frontière de la performance, du spectacle et du théâtre cette représentation spectaculaire laisse toute sa place à l'humour et la poésie.

Introduction of the company

La compagnie est formée de deux artistes issus des arts visuels et d'un technicien/artiste affichiste. Leur spectacle a beaucoup tourné sur des festivals et symposiums de céramique en France et à l'étranger. En 2024 ils créent la compagnie "Raku Punk"afin de toucher un nouveau public.
45
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

RATIBUS

Rêves partis

RATIBUS

 2023
Eloisebonnaudlecoq.com
arts du cirque

Rêves partis

Présentation du spectacle

Rêves Partis est un spectacle de cirque contemporain de 55 minutes, pour l'espace public, tout public. Mêlant trapèze fixe, marche sur verre cassé, danse, équilibres , théâtre physique, ce spectacle intime nous entraîne dans un monde surréaliste, entre absurde et réalité. A travers un récit autobiographique, Eloïse nous livre sa vision de l'homoparentalité, en tant qu'enfant né.e dans une famille arc-en-ciel. Ce spectacle est également proposé en version salle. Une transposition métaphorique, à travers le prisme d'une réalité déformée, de l'histoire d'une personne née dans une famille homoparentale. Une quête d'identité, de sensations, la libération d'un corps féminin.

Presentation of the performance

Rêves Partis is a contemporary circus show of 55 minutes, for public spaces and all types of public. Mixing static trapeze, walk on broken glasses, handstands, dance, physical theater, this intimate show take us in a surrealistic world, between absurdity and reality. Through a telling autobiographic, Eloïse give us them vision of homoparentality, as a child borned in a rainbow family. This show is also proposed in a theater version and is available in English, Italian, Spanish and French. A quest of identity, throughout the prism of distorted reality, of a person borned in an homoparental family. The release of a female body throughout the sensations.

Introduction of the company

La Compagnie Ratibus, créée en septembre 2010 à Lille, est une association d’artistes pluridisciplinaires. Elle a pour vocation de promouvoir le spectacle vivant, les arts plastiques et les actions de médiation culturelle originales sur son territoire et hors région. Ratiba Mokri, l’artiste fondatrice de la compagnie se penche, à travers son travail, sur des questions de société (l’identité, la place de la femme...). Eloïse Bonnaud-Lecoq travaille pour la compagnie, depuis mars 2021, dans le cadre de son premier spectacle : Rêves Partis.

The cast

Eloïse Bonnaud-Lecoq : créateurice/interprète. Emile Warny : compositeur de la musique et light designer, technicien Costume : TheyNoGender. Regards extérieurs : Esther Mollo, Flavio D'Andrea, Iesu Escalante, Alessandro Maida, Camille Spriet, Cece Aide à la diffusion : département du Nord

Financial support

Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme, Cirqu'en Cavale, École nationale de cirque de Châtellerault, Piste d'Azur, Badinage Artistique, Châteauneuf des Peuples
60
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

RÊVE DE MOI, J'RÊVE DE TOI

Ça va la vie ?

RÊVE DE MOI, J'RÊVE DE TOI

 2022
www.cierevedemoirevedetoi.wordpress.com
clown

Ça va la vie ?

Présentation du spectacle

C'est l'histoire d'un clown au bord du monde. Un clown à la dérive sur son radeau-poubelle. Il voudrait bien faire partie du groupe. Alors quand il découvre l'autre rive, il quitte son corps-à-corps grommelant avec le néant pour s'avancer sur le terrain glissant de la sociabilité. Création clownesque à la poésie grinçante, "Ça va la vie ?" est une tentative catastrophique d'intégration, un besoin d'amour impossible à rassasier... Avec, en toile de fond, des émotions brutes, des rêves illimités, des acrobaties approximatives, du rap et de la folie.

Presentation of the performance

This is the story of a clown on the edge of the world. Adrift on his garbage raft. He craves for being part of the community. Halfway between comedy and tragedy, "Ça va la vie ?" is a catastrophic integration attempt, a need for love impossible to fill... With raw emotions, unlimited dreams, some kind of acrobatics, rap music and craziness.

Introduction of the company

Rêve de Moi, j’Rêve de Toi est une compagnie de spectacle vivant qui aime flirter avec le théâtre, le cirque, la musique ou le conte pour raconter des histoires. Car, au fond, il ne s’agit que de cela : jouer ensemble, libérer l’imaginaire et raconter des histoires qui regardent vers le monde et vers l’autre ; des histoires qui questionnent ; des histoires qui ouvrent d’autres possibles ; et surtout, surtout, des histoires vivantes à partager.

Financial support

Les Abattoirs (Riom), Le Château de Monthelon (Montréal), La Méandre (Chalon-sur-Saône), La Fabrique (Savigny-sur-Grosne), Circapharnäum (Loueuse), Les Roches (Montreuil), La Ville de Paris, La Maison des Artistes du Lude, Le Pressoir (Les Ulmes), Châteauneuf en Piste (Châteauneuf-sur-Cher), Audiens
50
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

RÉVERBÈRE

Riez sans modération

RÉVERBÈRE

 2004
www.reverbere.org
théâtre de rue

Riez sans modération

Présentation du spectacle

Lorsqu’on assiste au spectacle de Réverbère, on assiste à des numéros de jonglerie : balles, diabolos, équilibres… mais avant tout, on rencontre un personnage : il parle, crie, interpelle le public, improvise à la moindre occasion... Grâce à un sens du rythme, de la scène et du public qu’il a appris à maîtriser au fil des ans dans la rue, il pousse le burlesque à son paroxysme et nous entraîne jusqu’à nous installer en acteurs à part entière du spectacle. Rires garantis !!!

Presentation of the performance

When we attend the Réverbère show, we witness juggling acts: balls, diabolos, balances... but above all, we meet a character: he speaks, shouts, challenges the audience, improvises at the slightest opportunity... Grace with a sense of rhythm, the stage and the audience that he has learned to master over the years in the street, he pushes burlesque to its climax and draws us in until we become full-fledged actors in the show. Laughter guaranteed!!!

Introduction of the company

Attention burlesque ! Avec Réverbère, il faut s’attendre à tout. On ne sait d’ailleurs pas vraiment quand commence et quand finit son spectacle. Homme de cirque, il jongle d’avantage avec les situations qu’avec ses quelques ustensiles, et entre en interaction à tout instant avec le public. Rires garantis !!!

The cast

Thomas LETERRIER
60
FRANCE -

RÉVERBÈRE

Ça va Foirer

RÉVERBÈRE

 2013
www.reverbere.org
théâtre de rue

Ça va Foirer

Présentation du spectacle

Réverbère est certain d’une chose : qu’une prouesse soit réussie ou non n’a aucune importance, ce qui compte est de la tenter, et toujours avec humour ! Il revient donc avec de nouvelles prouesses : toutes impossibles, inutiles voire douloureuses (pour lui !). Il ne recule devant rien pour le simple plaisir du partage avec le public. Assis sur un fauteuil improbable, et maniant le fouet avec adresse et malice, il développera ses théories sur l’échec et le ridicule avant de les prouver par le geste. Le public en redemande ? Qu’à cela ne tienne, il a de la ressource, des idées stupides à volonté, et une volonté de fer pour passer à l’acte… Le ridicule ne tue pas, et il fait rire, alors profitons-en !

Presentation of the performance

Réverbère is certain of one thing: whether a feat is successful or not has no importance, what counts is the try, and always with humor! He therefore returns with new feats: all impossible, useless and even painful (for him!). He stops at nothing for the simple pleasure of sharing with the public. Sitting on an improbable armchair, and wielding the whip with skill and mischief, he will develop his theories on failure and ridicule before proving them with action. The public wants more? Never mind, he has resources, stupid ideas at will, and an iron will to take action... Ridiculousness doesn't kill, and it makes you laugh, so let's make the most of it!

Introduction of the company

REVERBERE - L’école de la rue. Il a créé son propre style, s’est inventé un personnage… avec le public pour seul juge, hormis lui-même. Plus de 24 ans d'éclairage public.
60
FRANCE -

ROSIE VOLT (FUTILITÉ PUBLIQUE)

Yadéwatts

ROSIE VOLT (FUTILITÉ PUBLIQUE)

 2016
www.rosievolt.com
clown

Yadéwatts

Présentation du spectacle

Cette voltigeuse de la glotte entre en scène telle une star et en sort comme une gamine ! Face au tumulte de ses conflits intérieurs, cette cantatrice en quête de gloire, perd les pédales, se loope et ses maladresses deviennent des virtuosités. Son concert krach tourne en cri du cœur où alternent émotions fortes et performances vocales cadencées au rythme de ses polyFolies. Rosie Volt, divine diva polymorphe, électrise le public de sa présence disjonctée ! Au gré de ses envolées world-lyrico-rock, le spectateur voyage dans son Odyssée farfelue, fébrile et fêlée et n’en ressort pas indemne.

Presentation of the performance

This glottis acrobat comes on stage like a star and comes out like a kid ! Faced with the tumult of her inner conflicts, this singer in search of glory loses control and her clumsiness becomes virtuosity. His crash concert turns into a cry from the heart where strong emotions and vocal performances alternate to the rhythm of his polyFolies. Rosie Volt, divine polymorphic diva, electrifies the audience with her crazy presence ! According to its world-lyric-rock flights, the spectator travels in his eccentric, fragil and cracked Odyssey and does not come out unscathed.

Introduction of the company

La Cie se consacre à l’art du clown. Elle offre un véritable espace de recherche autour du jeu clownesque et un hébergement pour toutes les créations et fantaisies de Daphné Clouzeau, alias Rosie Volt. Elle propose 3 spectacles : La Natür c’est le Bonhür, Les Transhumances de Rosie Volt et Yadéwatts. Un prochain spectacle est en création et sortira en 2025. La Cie organise des formations autour du clown et de la voix menées par Daphné Clouzeau. Depuis 2017, elle est associée au lieu de résidence Le Plato à Romans sur Isère en Drôme.

The cast

Daphné Clouzeau et Marc Zuber. Mise en scène : Daphné Clouzeau et Michel Dallaire

Financial support

Conseil départemental de la Drôme, Spedidam, Théâtre La Carrosserie Mesnier, St-Amand-Montrond (18), La Vache qui rue (Théâtre Group') - Lieu de Fabrique des Arts de la Rue, Moirans en Montagne (39), L’Heure Bleue, St-Martin-d’Hères (38), Cie Inko’Nito, Bourgoin-Jallieu (38), Le Plato, Romans (26)
75
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

ROSIE VOLT (FUTILITÉ PUBLIQUE)

La Natür c'est le Bonhür

ROSIE VOLT (FUTILITÉ PUBLIQUE)

 2007
www.rosievolt.com
clown

La Natür c'est le Bonhür

Présentation du spectacle

Elle descend de la montagne en chantant. Bulldozer de l'optimisme, ouragan d'énergie, tsunami d'émotions, voici Rosie Volt, bergère tyrolienne avec son troupeau de chèvres. Sur le champ les citadins sont transportés au cœur des pâturages alpins ! Acrobate de la glotte, elle atteint des sommets vertigineux en chantant à gorge déployée l'air de la montagne. C'est dans cette ambiance bucolique que Rosie voit la vie en rose : La Natür c'est le Bonhür ! Chevrotante d'émotions et survoltée de désirs, Rosie Volt virevolte autour de ses pulsions. Elle cavale, s'emballe, s'étale et... perd les pédales quand l'Amür dévale ! Une véritable bombe de bonheur explose alors devant les yeux des spectateurs hébêêêtés.

Presentation of the performance

She comes down from the mountain singing. Bulldozer of optimism, hurricane of energy, tsunami of emotions, here is Rosie Volt, Tyrolean shepherdess with her herd of goats. On the field, city dwellers are transported to the heart of the alpine pastures! An acrobat of the glottis, she reaches dizzying heights while singing the mountain air at full throttle. It is in this bucolic atmosphere that Rosie sees life in pink: Natür is Bonhür! Quivering with emotions and overwhelmed with desires, Rosie Volt twirls around her impulses. She runs, gets carried away, spreads out and... loses control when the Amür hurtles down ! A veritable bombshell of happiness then explodes before the eyes of the amazed spectators.

Introduction of the company

La Cie se consacre à l’art du clown. Elle offre un véritable espace de recherche autour du jeu clownesque et un hébergement pour toutes les créations et fantaisies de Daphné Clouzeau, alias Rosie Volt. Elle propose 3 spectacles : La Natür c’est le Bonhür, Les Transhumances de Rosie Volt et Yadéwatts. Un prochain spectacle est en création et sortira en 2025. La Cie organise des formations autour du clown et de la voix menées par Daphné Clouzeau. Depuis 2017, elle est associée au lieu de résidence Le Plato à Romans sur Isère en Drôme.

The cast

Daphné Clouzeau. Mise en scène : Michel Dallaire

Financial support

Le Hangar à mines (30)
75
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

RUBY BOX THEATER

Théâtre à la carte

RUBY BOX THEATER

 2017
WWW.RUBYBOX.CL
théâtre d objet - marionnettes

Théâtre à la carte

Présentation du spectacle

BIENVENUE DANS LE MONDE DU RUBY BOX THEATER, UN BIJOU ITINERANT QUI CONTIENT DE PETITES VALISES DE MARIONNETTES AVEC DES HISTOIRES COURTES ET CAPTIVES, UN SPECTACLE UNIQUE, PLEIN DE PETILLANTES SURPRISES ET DE POÉSIE. Laissez-vous emporter par la carte et la magie des miniatures Ruby Box, THÉÂTRE à la carte.

Introduction of the company

RUBY BOX EST UNE COMPAGNIE NÉE EN FRANCE EN 2011, SES PREMIÈRES CRÉATIONS SONT AVEC DES MARIONNETTES HIBRIDES, MAROTES ET THÉÂTRE DE PAPIER, DEPUIS 2014 RUBY BOX EST DÉDIÉE AUX MINIATURES AVEC THEATRE LAMBE LAMBE ET THÉÂTRE EN PLATEAUX POUR LE THÉÂTRE À LA CARTE, QUI EST UN FORMAT THÉÂTRE AVEC UN MENU OÙ LE PUBLIC CHOISIT CE QU'IL VEUT VOIR !!
25
CHILI - PAYS DE LA LOIRE

RUMBA

Nostalgía

RUMBA

 2022
https://rumba.com.ar
arts du cirque

Nostalgía

Présentation du spectacle

"Nostalgia", c'est deux acrobates qui se croisent et s'entrecroisent dans un quotidien absurde. Avec des portés, de l'acrobatie, des équilibres, du diabolo, les deux artistes se métamorphosent et font prendre vie aux formidables singularités d'une actrice mélo-dramatique, d'un cow-boy du Far West, d'un couple de danseurs énamourés. À travers leurs gestualités tout aussi cocasses que subtiles, le duo invite le public à partager une danse sous la pluie, la rencontre d'une créature à la tête de fleurs ou d'un homme-parapluie...

Introduction of the company

Formée en 2019 par Juan Cruz Ranieri et Luciana Denino, "Rumba" est une compagnie argentine de cirque contemporain, spécialisée dans le main à main.
35
ARGENTINE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

S.O.U.K (STREET ORECHESTRA UKULÉLÉ KLUB)

UKE'n'LOVE

S.O.U.K (STREET ORECHESTRA UKULÉLÉ KLUB)

 2023
www.unisonprod.com/le-souk
musique de rue

UKE'n'LOVE

Présentation du spectacle

L’amour a été oublié, trahi, bafoué, anéanti, perdu, monnayé… endormi. Les « Ukelovers » du S.O.U.K (Street Orchestra Ukulélé Klub) se sont donnés pour mission de le réveiller. Ressusciter l’amour et le chanter armés en tout et pour tout du « Power of love » et de de leurs ukulélés. Avec leur Lovemobile ils haranguent, sermonnent, chantent et prêchent dans la rue, l’amour d’aimer jusqu’à l’impossible, l’amour d’aimer comme on ne t’as jamais aimé, l’amour que l’on a fui de peur qu’il ne se sauve ! Pour que l’amour que l’on a partagé nous donne envie d’aimer. Allez love you !

Presentation of the performance

Love has been forgotten, betrayed, flouted, destroyed, lost, minted… asleep. The “Ukelovers” of S.O.U.K (Street Orchestra Ukulele Klub) have given themselves the mission to wake him up. Resurrect love and sing it armed in everything and for all their ukuleles and “Power of love”. With their Love-mobile they harangue, lecture, sing and preach in the street, the love of loving until the impossible, the love of loving like you have never been loved, the love that we fled for fear that he would run away! So that the love that we shared makes us want to love. Come on love you!

Introduction of the company

Créé en 2009 par Paulo Lucazzo (ex SNOB) et Hervé Aubin (ex Jo Sature et ses joyeux osselets), Le SOUK est un street band humoristique et spectaculaire de ukulélés dont la singularité est de jouer un répertoire improbable de standards ROCK et DISCO avec ce petit instrument des îles. Au départ en acoustique ce petit orchestre a fini par mettre des watts a ses ukulélés en les électrifiant pour créer un style musical et un spectacle de rue qui porte son nom: le "Uke'n'Roll" .
70
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

SAFRAN COLLECTIF

Boutique de sanaàd et de calligraphie

SAFRAN COLLECTIF

 2023
https://www.lapetitedistribution.org/sanaad/sanaad.html
entresort

Boutique de sanaàd et de calligraphie

Présentation du spectacle

Boutique de calligraphie et de sanaàd Sanaàd (n. masc.) : poème utesa de 6 à 12 caractères tiré au sort et interprèté. À la Boutique de calligraphie et de sanaàd, on peut tirer au hasard quelques mots dans une langue imaginaire, l’utessa, pour composer un poème personnel, un SANAÀD. Quelques temps plus tard, on reçoit chez soi une carte postale avec le texte calligraphié au pinceau et le texte traduit en français, en anglais, en allemand, en néerlandais, en espagnol, etc. À la Boutique de calligraphie et de sanaàd, on peut aussi demander la calligraphie d’un prénom, d’un mot qu’on aime, d’une phrase secrète...

Presentation of the performance

Calligraphy and Sanaàd Shop Sanaàd (n. masc.): a utesian poem consisting of 6 to 12 randomly selected characters and interpreted." At the Calligraphy and Sanaàd Shop, one can randomly draw a few words in an imaginary language, Utesa, to compose a personal poem, a SANAÀD. Some time later, one receive home a postcard with the text calligraphed with a brush and translated into French, English, German, Dutch, Spanish, etc. At the Calligraphy and Sanaàd Shop, one can also request the calligraphy of a name, a word one love, a secret sentence…

Introduction of the company

Le Safran Collectif rassemble des artistes et des compagnies de la région normande
180
FRANCE - NORMANDIE

SALE GAMINE

Levántate, soulève-toi !

SALE GAMINE

 2023
www.ciesalegamine.fr
théâtre musical

Levántate, soulève-toi !

Présentation du spectacle

Comment sauver le monde en 55 minutes ? A travers leur live, les influenceur·euse·s Mala Chica et Molo Chico nous livrent leurs solutions en chansons pour un soulèvement po-si-tif ! Avec Levántate, découvrez les joies du revolt-washing grâce au kit du bon manifestant éco-responsable. La planète est à l’agonie, iels soufflent sur les braises. Un duo croustillant et sarcastique qui nous parle de la fonte des classes en polyphonies, de green-and-pink-and-revolt washing à l’accordéon, de développement anti-personnel aux saxophones, d’inégalités inégalées au banjolele, et de révolution incisive avec amour. Quand la pop s’empare des thèmes révolutionnaires, nos corps ne peuvent résister. Déhanchés et poings levés assurés !

Presentation of the performance

How can we save the world in 55 minutes ? Through their live show, influencers Mala Chica and Molo Chico give us their solutions in songs for a po-si-tive uprising ! With « Levántate », discover the joys of revolt-washing with the kit for eco-responsible manifestor. The planet is in its death throes, and they're blowing on the embers. A crunchy, sarcastic duo who talk about the melting of the classes in polyphony, green-and-pink-and-revolt washing on the accordion, anti-personnel development on the saxophones, unparalleled inequalities on the banjolele, and incisive revolution with love. When pop takes on revolutionary themes, our bodies can't resist. Sway your hips and raise your fists!

Introduction of the company

Depuis 2018, Sale Gamine développe un théâtre musical populaire et mouvementé. Nous défendons des propos forts, tabous ou grinçants pour passer d'une parole intime à une parole politique et collective grâce à une implication forte du public. Avec humour, impertinence et émotion, notre travail est pensé collectivement pour et avec l'espace public. Parler de ce qui coince, ce qui grince, ce qui frotte et qui sonne. Nous ne jouons pas. Vous n’êtes pas spectateurs. Nous sommes sous la même couverture.

The cast

Lisa Lehoux : comédienne et musicienne. Robin Mora Nardi : comédien et musicien. Louis Weil : ingénieur son. Maryline Messina : costumière, accessoiriste. Regards extérieurs : Lucas Lemauff, Audrey Mallada (AIAA), Sarah Roux-Barraux (Sœurs K), Guillaume Paul (Vox International Théâtre), Jean François Leclerc (Soleil Rouge, Les Belles Oreilles et Atomic Ping Pong). Collaborations : Laurine Dussoliet, Charlotte Meurisse (Tout en Vrac) Production et diffusion : Romane Bossy, Association Mix’Arts

Financial support

Département de l'Isère (38), Ville de Grenoble (38), Association Mix'Arts (38), La Bobine (38), Le Prunier Sauvage (38), Ville Le Touvet (38), La Fabrique Jaspir (38), Baz'Arts (38), Midi/Minuit (38)
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

SALE GAMINE

Cloti

SALE GAMINE

 2020
www.ciesalegamine.fr
clown

Cloti

Présentation du spectacle

Cloti, c’est une bulle de dérision qui vient dérouter, chatouiller, dérider. Cloti ose, hésite, déborde, se fait surprendre, plonge dans ses failles et libère ainsi les rires et la parole sur une thématique encore trop souvent tabou, le plaisir féminin et notamment le Clitoris. Cloti c’est un détonateur, une invitation à parler de plaisir publiquement pour dénouer les malentendus, visibiliser les déséquilibres, tordre le cou aux préjugés et se baigner dans le kiff. Cloti, une jeune femme étonnante vient présenter sa chanson « Mon Clitoris ». Accompagnée de son fidèle accordéon Gaston avec qui elle nourrit une relation fusionnelle, elle se laisse peu à peu déborder par l’émotion... Une ode au plaisir sous toutes ses facettes qui vous fera r(o)ugir de désir !

Introduction of the company

Depuis 2018, Sale Gamine développe un théâtre musical populaire et mouvementé. Nous défendons des propos forts, tabous ou grinçants pour passer d'une parole intime à une parole politique et collective grâce à une implication forte du public. Avec humour, impertinence et émotion, notre travail est pensé collectivement pour et avec l'espace public. Parler de ce qui coince, ce qui grince, ce qui frotte et qui sonne. Nous ne jouons pas. Vous n’êtes pas spectateurs. Nous sommes sous la même couverture.
20
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

SANS BLAGUE

Tu comprendras plus tard...

SANS BLAGUE

 2021
www.facebook.com/ciesansblague
arts du cirque

Tu comprendras plus tard...

Présentation du spectacle

Tu comprendras plus tard… Pour vous c’est une énigme,un labyrinthe absurde et acrobatique avec un objectif simple et pourtant très subtil. Pour nous c’est une quête de ça, ce petit truc que vous avez en vous. C’est notre mission, le trouver en vous, vous le transmettre, vous le donner. c’est une conférence du point médian entre le plein et le vide, entre une explosion atomique et le calme absolue. 55 min, deux acrobates : un paper board : acrobatie, exploit, hypnose, mots croisés et même astrologie (s' il le faut vraiment) seront utilisés pour que vous puissiez l’avoir. En tout cas Ella elle l’a (est-ce un indice ?...peut-être, peut-être pas…)

Introduction of the company

Sonny et Yann se rencontrent au CADC Balthazar en 2018. Leur corporalité singulières et leur énergie commune les font travailler ensemble très rapidement et les identifient comme un duo clair et évident dès la formation. Sortie d’école, ils créent leur 1er spectacle “Tu comprendras plus tard…” avec leur univers acrobatique absurde et décalé. En diffusion depuis 2021 avec plus de 70 dates. En 2023 ils entament une nouvelle création “Anythingus”prévue pour 2025.
55
FRANCE - OCCITANIE

SANS FAIRE DE BRUIT

MémoireS, permettez-moi d'insister lourdement sur l'importance de se souvenir.

SANS FAIRE DE BRUIT

 2023
www.sfb-theatre.com
théâtre de rue

MémoireS, permettez-moi d'insister lourdement sur l'importance de se souvenir.

Présentation du spectacle

MémoireS c’est l’histoire de l’histoire avec un grand H mais qui ne s’est pas vraiment passée (donc plutôt avec un petit h, finalement). Dedans on y retrouve Aristide Briand (qui a vraiment existé) qui va peut-être se faire tuer par Marie (qui elle, n’a pas vraiment existé) et Simone, qui n’a pas grand-chose à voir avec l’histoire (avec un grand ou un petit H) mais qui trouve quand même le moyen que toute l’action se passe dans sa tête. Des intrigues politiques, des jeux de mots de qualité, une maîtrise parfaite de l’espace, du temps, et de la cuisson de la tarte aux quetsches... Et tout ça avec la participation aux petits oignons du Peuple de 2023, qui en exclusivité vous donnera sa version de l’histoire (avec un grand H ce coup-ci).

Presentation of the performance

MémoirS is the story of history with a capital H but that didn’t really happen (so rather with a lowercase h). Within, we find Aristide Briand (who really existed) who might be killed by Marie (who did not really exist) and Simone, who has little to do with the story (with a capital or a lowercase H) but who still finds a way to make all the action happen in her head. Political intrigues, top quality puns, a perfect mastery of space, time, and the cooking of a plum pie... And all this with the perfected participation of the 2023 People, who will give you their exclusive side of the story (with a capital H this time).

Introduction of the company

Sans Faire de Bruit se développe depuis 2016 et se construit autour de la particularité de questionner, dans la forme théâtrale, le rapport au spectateur. La cie est déjà porteuse de plusieurs créations qui vivent et se transforment dans la même volonté d’être au plus près de la rencontre avec les gens. Le format d’entresort en caravane, l’écriture contemporaine au service du dialogue avec le public, l’immersion du spectateur dans le décor, sont autant de biais déjà mis en scène dans ses projets par la cie pour explorer la relation à l’autre.

Financial support

Spectacle Co-produit par la Bobine (38), Animakt (91) et la ville de Chambéry (73). Spectacle soutenu par Mix'arts (38), Le lieu (78), Le prunier Sauvage (38), Le théâtre de Bécherel (35), La MJC le Totem (73), la Traverse (73), La Pimenterie (71), La dame d'Angleterre (30).
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

SAPATO VELHO

Tatuíndo -Clown Tatuí everywhere

SAPATO VELHO

 2018
www.ciasapatovelho.com.br
clown

Tatuíndo -Clown Tatuí everywhere

Présentation du spectacle

Tatuíndo -Clown Tatuí everywhere , solo show , is a relational clowning show, with traditional music and numbers. Tatuí presents the public with a circus street theater experience with the figure of the traditional clown as a guide to the playful universe of clowning. Classic circus theater numbers, accompanied by the clumsy and musical clown Tatui, developing poetic games with the public. Words are not necessary for this meeting, bringing swagger, games, laughter and lots of affection. A show for all ages

Introduction of the company

The company Cia Sapato Velho also works using theater as a way to inform about security, health and environment in locations such as construction sites, places of social vulnerability, hospitals,bringing the Brazilian relational clown as a form of non- verbal communication, believing that the clown can be the shortest distance between two people who do not speak the same language
30
BRÉSIL -

SCLAVOFF

Another lil pièce of my magic

SCLAVOFF

 2023
magie

Another lil pièce of my magic

Présentation du spectacle

Parler avec les doigts Toucher avec le regard Écouter avec le sourire “Impossible!” …ce n’est pas évident d’être un magicien.
25
ITALIE -

SEBASTOPOL

L'incroyable homme-orchestre

SEBASTOPOL

 2020
hommeorchestre.wixsite.com/sebastopol
musique de rue

L'incroyable homme-orchestre

Présentation du spectacle

Sebastopol « L’incroyable homme-orchestre » C'est une malle de magicien qui se déploie comme un origami, contenant tout un authentique musée-musical-ambulant. C'est un inventaire à la Prévert, une jonglerie musicale avec une quarantaine instruments délirants, objets détournés et inventions improbables donnant l’illusion sonore d’un Jazz-band complet. C'est aussi un voyage dans le temps; ou plutôt hors du temps, le long du Mississippi, à la rencontre de personnages et de chansons méconnus. La poésie de Georges Méliès, la folie de Buster Keaton, l’exubérance de Spike Jones, côtoient une pointe d'absurdité Monthy Pythonesque et Dadaïste sous la casquette de Sebastopol.

Presentation of the performance

Sebastopol, “the amazing one man band”. The show is a magician’s trunk which unfolds like an origami onto a genuine wandering musical museum. It’s a “poor man’s philharmonic”, a musical juggling with forty or so crazy instruments made of twisted daily life objects or whimsical inventions, sounding just like a full Jazz Band. It’s also travelling through time, or better out of time, on the banks of the Mississippi river, meeting long forgotten characters and songs on the way. Georges Méliès’s poetry, Buster Keaton’s craziness, Spike Jones’s exuberance are mixed with a touch of Monthy Python’s or Dadaist absurdity under Sebastopol’s cap.

Introduction of the company

C'est en jouant dans la rue; par nécessité au départ, que j'ai découvert que la formule archaïque de l'Homme-orchestre garde un impact phénoménal dans l'imaginaire collectif, passionnante aventure qui me permet de fracturer les idées reçues qui émaillent ces musiques. (Blues, Jazz,Country...)
60
FRANCE - OCCITANIE

SEBASTOPOL

L'incroyable homme-orchestre

SEBASTOPOL

 2020
hommeorchestre.wixsite.com/sebastopol
musique de rue

L'incroyable homme-orchestre

Présentation du spectacle

C'est une énorme malle de magicien qui se déplie comme un Origami musical, un véritable petit théâtre portatif ou un cirque de poche. Tout un orchestre improbable se met à défiler entre les mains de Sebastopol en créant l'illusion d'un orchestre complet. Ce sont des instruments sortis de l'oubli, étranges et singuliers, mais aussi des objets détournés et des trouvailles sonores farfelues qui se mettent à swinguer irrésistiblement au gré d'un répertoire trempé dans le Mississippi.

Introduction of the company

C'est en jouant dans la rue; par nécessité au départ, que j'ai découvert que la formule archaïque de l'Homme-orchestre garde un impact phénoménal dans l'imaginaire collectif, passionnante aventure qui me permet de fracturer les idées reçues qui émaillent ces musiques. (Blues, Jazz,Country...)
35
FRANCE - OCCITANIE

SEULS LES POISSONS

L'évitation

SEULS LES POISSONS

 2022
www.seulslespoissons.com
pluridisciplinaire

L'évitation

Présentation du spectacle

" La courbure de l'espace-temps / Superbe spectacle de l'amour " Etienne Klein - Anagrammes Renversantes Avec sa glacière et ses objets fétiches, Maxime Martin attend l'heure du feu d'artifice. Le temps passe... et comme toujours Maxime tente de l'éviter... Il s'occupe. Il tue le temps. Il minute sa vie. Mais son attente dérape dans un univers absurde, plongeant le spectateur dans une rêverie métaphorique sur notre rapport au temps, aux cadres et aux règles établies permettant (ou pas) de se sentir libre. Dans une scénographie minimaliste (table de camping), le spectacle alterne entre moments suspendus et envolées lyriques, humour satirique et images poétiques, créant des situations clownesques saupoudrées de magie et d'images sonores.

Presentation of the performance

"The curvature of space-time / Superb show of love" Etienne Klein - les Annagrammes renversantes Maxime Martin likes fireworks... he listens to them on the radio! With his icebox and his fetishes objects, Maxime Martin patiently waits for the fireworks to begin. Time passes... and as always Maxime tries to levitate. He kills the time. He counts down the minutes. He gets ready. But his wait turns absurd, the spectator dives into a metaphorical dream about time perception, with settings and established rules allowing (or not) the spectator to feel free. In a minimalist scenography (campground table), the show changes between out of time moments and lyrical musings, creating hare-brained clownish ideas powdered magic and sounding images.

Introduction of the company

La Cie Seuls les Poissons est la nouvelle entité productrice des spectacles de Thierry Forgue, artiste de rue pluridisciplinaire, initialement connu sous le nom de son premier personnage "Gérard Naque" avec le spectacle "Le Presqu'idigitateur" (création 2013). Ayant beaucoup diversifié son travail (magie, puis musique, puis clown, théâtre d'objet et poésie... ) Thierry a crée cette Cie pour rompre l'amalgame identitaire avec son premier personnage qui lui colle à la peau depuis plus de 10 ans !

The cast

Écriture et interprétation : Thierry Forgue. Regards extérieurs : Ilijana Vukmir Damour, Stephanie Constantin, Hadrien Rouchard

Financial support

Coproduction : Art en Prod, La Boite à Jouer, Acrocs Productions. Soutiens : IDDAC 33, Spedidam, Haméka 64, Ville de Tonneins 47. Accueil en résidences : Hameka 64, La Boîte à Jouer 33, Petit Théâtre Spirale 32, La Machine a Coude 86, La Gabarre 47, Le Café Boissec 40, Collectif Garage Lézarts/Les Oiseaux Mécaniques 33
50
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

SI J'Y SUIS

Tic Tac Flop

SI J'Y SUIS

 2020
www.compagniesijysuis.fr/
arts du cirque

Tic Tac Flop

Présentation du spectacle

Un couple et toute sa panoplie de petites manies. Un couple se faisant des plaisanteries. Un couple enraciné dans ses charentaises et soudé par la routine regarde s’enrayer les rouages de la mécanique des jours. Les deux acolytes posent un regard neuf et complice sur leurs habitudes et retrouvent un langage physique et sensoriel, au rythme des sons qui peuplent leur ordinaire. Ils jonglent avec les objets du quotidien et revisitent la symphonie de leur existence, à la manière des bruiteurs de cinéma. Spectacle tout public. Spectacle de jonglerie rythmée d'objets.

Presentation of the performance

A couple and all their array of little quirks. A messing around type of couple. A couple rooted in their slippers and welded by routine watches the cogs of the day's mechanics come to a halt. The partners take a fresh and complicit look at their habits and find a physical and sensory language, to the rhythm of the sounds that buzz in their everyday life. They seize everyday objects and revisit the symphony of their existence, in the manner of cinema sound effect artists. Show for all audiences.

Introduction of the company

Compagnie de cirque créée en 2009 par deux jongleurs : Alexandre Humez et Lyse Hélène Legrand, elle est à l'origine de plusieurs créations pour la rue : « Bal(les) » en 2016 et « Tic Tac Flop » en 2020 ainsi que pour la salle avec « Exigu »en 2010, « Tombés des Nues » en 2014 et « Double Sens » en 2018. L'axe de recherche de la Cie se situe entre la jonglerie en duo (balles et balles rebonds) le théâtre et la danse. Les disciplines circassiennes deviennent ainsi une moyen d'expression au service d'un propos, d'une mise en scène.
45
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

SILEMBLOC

Mort ou vif

SILEMBLOC

 2021
silembloc.fr
arts du cirque

Mort ou vif

Présentation du spectacle

Cinq habitués, gauches ou fiers, absurdes, tentent de démêler leur contentieux. Pendant que l'un fait grincer son fauteuil à bascule d'autres bricolent un cercueil à voltige... Regards obliques sur slide guitare, nœud coulant à flot, faux luisante et poussière au fond de la gorge. L'équilibre, le jonglage, la danse, la musique live ont gardé une place prépondérante dans cette nouvelle création. La magie fait son entrée, tantôt ratée et burlesque, tantôt impressionnante et réussie. Les portés et les cascades étoffent également la palette circassienne. Une dimension aérienne revisitée à la sauce Silembloc achève de compléter ce florilège.... Les guitares chuintent, la batterie donne l'allure et les corps s'équilibrent.

Presentation of the performance

Five regulars, clumsy or proud, absurd, try to sort out their dispute. While one makes his rocking chair creak, others tinker with an spinning coffin... Oblique glances on slide guitar, flowing noose, shiny scythe and dust in the back of the throat. The juggling, the balance, the dance, the live music have kept a prominent place in this new creation. Magic makes its entrance, sometimes failing and burlesque, sometimes impressive and successful. Acrobatic lifts and stunts are also part of the circus scheme. An aerial dimension revisited by the Silembloc company completes this collection.... The guitars strum, the drums set the pace and the bodies are balanced.

Introduction of the company

La Silembloc Cie voit le jour en 2009 avec son premier spectacle : « CIRQUE AUTOBLOCANT ». S'en est suivit plus de 300 représentations. En 2014, la Silembloc entame un nouveau travail sous chapiteau. En 2017, l'équipe arrive à la forme définitive du deuxième opus : « CARLINGUE 126 Z ». Janvier 2019, la Cie part sur un troisième projet. Ils font appel à la Cie RAMASSE-MIETTES et « Mort ou Vif » peut voir le jour en 2021. Alan Leborgne rejoint l'équipe pour la tournée 2023.

The cast

Anhalou Serre, Bertrand Chauchot, Alan Leborgne, Max Couty, Alexandre Le Gouallec

Financial support

Merci à la Griotte (Die)
60
FRANCE - NORMANDIE

SIMONE

Salut

SIMONE

 2021
www.compagnienotreinsouciance.fr
théâtre de rue

Salut

Présentation du spectacle

Cie Simone c'est Camille et Joseph. Donc un duo? Oui. SALUT c’est un spectacle en espace public à propos de la rencontre. Laquelle? Toutes, enfin c’est le sujet quoi. Toutes les manières qu’on a de se rencontrer. Donc dedans il y a différentes rencontres entre deux personnes, et puis leur rencontre avec le public. Et puis même la rencontre des spectateur.ices entre elles.eux. Ah oui d’accord. C’est un spectacle rythmique, chorégraphique, et musical du texte, des voix et des corps. Il y a de l’improvisation, de l’interactif et des passages très écrits. Donc la cie Simone c’est une rencontre, et le spectacle SALUT c’est une rencontre. C’est… une hymne au présent. Oui, voilà.

Presentation of the performance

Company Simone, it’s Camille and Joseph. So, a duet? Yep. SALUT is a show about encounters. Which one? All of them, it’s the topic : all the ways to meet each other. So there are different meetings between two persons, then their meeting with the audience and even meetings within the audience themselves. Yeah alright It’s a rhythmic, choreographic and musical work, of the bodies, voices and texts. There’s improvisation, interactive connections and very written parts So company Simone is a meeting, and the show SALUT is a meeting It’s... a hymn to the present Yes, there it is

Introduction of the company

Cie Simone c'est Camille et Joseph. Une rencontre à l’ERACM. Puis une proposition de carte blanche. Une carte blanche qui donne SALUT. Un spectacle en espace public à propos de la rencontre. La rencontre de Joseph et Camille oui d’abord, et puis leur rencontre avec le public oui d’accord et puis la rencontre des spectateur.ices entre elles.eux oui d’accord d’accord. C’est une rencontre musicale, chorégraphique, rythmique du texte, des voix et des corps. Il y a de l’improvisation, de l’interactif et des passages écrits aussi. Oui, voilà.

The cast

Ecriture, jeu et mise en scène : Camille Dordoigne et Joseph Lemarignier

Financial support

ERACM, Cie Notre Insouciance
60
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

SIMUL'ACT

PonK OpéRaT

SIMUL'ACT

 2023
théâtre musical

PonK OpéRaT

Présentation du spectacle

Ponk a fui sa famille. Il a été recueilli par des rats pas assez affamés pour le manger. Merci pour lui. Chaque année, il fête l’anniversaire de sa maman à sa manière. Cette année, il a décidé de le fêter avec des gens qui passent. Willkommen, bienvenue, welcome! Fremden, étranger, stranger Für Geburstag, à l’anniversaire, to the birthday ! Ce seul en scène voit le jeu théâtral se mêler au chant a cappella et à l'expression corporelle. Le répertoire musical va du chant lyrique à la chanson populaire. Une technique complètement indépendante permet de le jouer n'importe où ou presque. Pas d’amplification, juste des cordes vocales, un spectacle qui décroisse le spectacle vivant pour ne pas se noyer dans la transition écologique.

Presentation of the performance

Ponk fled his family. Some rats, not hungry enough, have welcomed him. Thanks a lot. Every year, he celebrates his mom’s birthday in his own way. This year, he decided to do it with people he met in the street. Willkommen, bienvenue, welcome! Fremde, étranger, stranger Glüklich zu sehen Je suis enchanté Happy to see you! Bleibe, restez, stay Willkommen, bienvenue, welcome Für Geburstag, à l’anniversaire, to the birthday ! In this solo, comedy is flirting with a capella singing and body expression. The musical repertoire is from lyric to pop songs. independent technic allow this show to be played every where in public spaces ! No amplification, just vocal cords, that’s allow us to be soooo ecological transition.

Introduction of the company

Créée en 1994 par une bande d’ami.es pour faire de l’animation autour du jeu de rôles et la reconstitution historique, elle devient compagnie de spectacle vivant de salle et de rue en 2011. Différents projets artistiques verront le jour sous son égide : le Quatuor les Pièces Jointes, le Duo d’âge Moyen. Ces projets auront tous une couleur commune : l’habile mixité du chant et du théâtre !

Financial support

IDDAC - office artistique du CD de la Gironde / Ville de Targon (33) / Association Bastid'art (47) / Graine de Rue - Bessines sur Gartempe (87) / La Jolie Rosette - Luchapt (86)
45
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

SLAM PRODUCTIONS

Amène ton poème !

SLAM PRODUCTIONS

 1999
www.grandpoetryslam.com
autres

Amène ton poème !

Présentation du spectacle

Slam de Poésie : Scène ouverte de poésie sous forme de tournoi ou 3 personnes du public donnent des scores aux poèt(esse)s afin de déterminer qui dira un poème de plus que les autres.

Introduction of the company

Slam Productions organise le Grand Slam National de Poésie & la Coupe du Monde de Poésie, gère une maison des poètes à Paris: « Le Cabaret populaire Culture Rapide », faisant la part belle aux mots et à la poésie, scènes de slam poésie, performances d’artistes, scènes de spoken word, mais aussi des ateliers d’écriture. L’association s’occupe de l’organisation de spectacles de slam poésie dans toute la France aussi et met en place des dizaines d’ ateliers d’initiation et de création auprès de publics divers http://grandpoetryslam.com/
60
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

SOIF TOTALE

Prologue

SOIF TOTALE

 2023
www.abjoy.be/fr/spectacles/prologue/
arts du cirque

Prologue

Présentation du spectacle

Prologue est une ode aux spectacles qui ne commencent jamais. Comment rater le meilleur spectacle du monde ? Soif Totale vous donne la recette : onze circassien.nes dissipé.es, des étoiles filantes sur un mât chinois, un pull jaune perdu, du funk brésilien, des saltos arrières juste pour le plaisir, un catwalk épique et de l'amour, surtout de l'amour. Pour ce spectacle en préparation, la ponctualité est votre pire ennemi, calez vos fuseaux horaires sur ceux de Soif Totale. Ajoutez à cela un folklore aux personnalités multiples, la division existe mais l'unité l'emporte ! Nous pouvons vous l'assurer, vous en aurez l'eau à la bouche.

Presentation of the performance

Prologue is an ode to shows that never start How to miss the best performance in the world? Soif Totale gives you the recipe: eleven circus performers dissipated, shooting stars on a Chinese pole, a lost yellow sweater, Brazilian funk, back flips just for fun, an epic catwalk and love, above all, love. For this show in preparation, punctuality is your worst enemy, set your time zones on those of Soif Totale. Add to that a folklore with multiple personalities, division exists but unity wins! We can assure you, you will be thirsty !

Introduction of the company

La Cie Soif Totale est née d’une soif de créer, de jouer, de partager notre passion avec le monde. Ce projet est le fruit de trois années à l’École Supérieure des Arts du Cirque, le lieu qui a réuni douze pays différents. Ensemble, nous avons ri, pleuré, dansé, discuté, transpiré, grandi... Et ce faisant, nous avons formé non seulement une compagnie, mais une famille, celle de Soif Totale ! Un collectif unique en Belgique, là pour donner le ton au cirque contemporain du futur.

Financial support

Aurélia Brailowsky, Gonzalo Alarcón, Diego Ramos
50
BELGIQUE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

SOLEN BRIAND / LA SUBLIMINALE CIE

Papillon Noir

SOLEN BRIAND / LA SUBLIMINALE CIE

 2024
www.solenbriand.com
mentalisme

Papillon Noir

Présentation du spectacle

Papillon Noir est un spectacle de magie/mentalisme intime, à partir de 12 ans. Un témoignage tendre sur la fin de vie, sur la sédation profonde et définitive, sur l’hypocrisie et sur le deuil. Il sera question de commencer par la fin, d'un anniversaire qu'on aurait bien fêté, d'un peu de littérature à dépoussiérer, de voyages immobiles, et de grog bien sûr pour se soigner avant qu'on soit malade. Un vernissage et des cacahouètes, histoire de se tenir la main ensemble une première ou une dernière fois.

Presentation of the performance

Papillon Noir is an intimate magic/mentalism show, accessible from the age of 12. A tender testimony about end of life, deep and definitive sedation, hypocrisy and mourning. It will be a question of starting from the end, of a birthday that we would have celebrated, of a little literature needing a dust, of still trips, and of grog of course to heal ourselves before we even get sick. An opening and some peanuts, just to hold hands together for the first or last time.

Introduction of the company

Les créations magiques de Solen Briand / la Subliminale Cie sont une invitation à un voyage dans l'épaisseur de la réalité : entre le pas tout à fait possible et le pas tout à fait croyable. Une poétique de l'illusionnisme, du mentalisme et de l'hypnose, qui tenterait, avec douceur ou éclat, de faire un peu bouger notre regard sur les choses, sur nous-même, sur les autres ou sur le monde réel.

Financial support

Avec le soutien de la Villette, Paris et de la Compagnie Le Phalène – Thierry Collet dans le cadre du festival Magic, Wip, Ecole TaJum's, Hangar Ataraxie, Association Pertufas, Collectif Tout Terrain
70
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

SOLSIKKE

Petits papillons

SOLSIKKE

 2019
https://www.solsikke.org/
danse

Petits papillons

Présentation du spectacle

Petits Papillons, c'est un garçon sur un banc, qui ne peut pas se servir de l'appui de ses pieds. Il se meut, il danse, il traverse l'espace en cherchant de nouveaux appuis. Il goûte la gravité à sa façon. C'est aussi une fille qui joue avec lui. C'est une histoire d'équilibre, d'entraide, de différences. C'est de la danse acrobatique, de la légèreté, de l'humour pour aborder le thème du handicap. Quelle est ma différence et comment danser avec ?

Presentation of the performance

Petits Papillons is the story of a boy on a bench, who cannot rely on the support of his feet. He moves, dances, travels through space seeking new support. He tastes gravity in his own way. There is also a girl who plays with him. It's a story of balance, mutual aid, differences. It's acrobatic dance, lightness, humour to bring up the subject of disability. What is my difference and how can I dance with it?

Introduction of the company

Solsikke est née en 2017 du désir de poétiser le réel et le quotidien par des corps dansants. Notre démarche est d’écrire pour l’espace public. Au croisement de la danse, du théâtre et du cirque, les créations de Solsikke proposent des variations autour de la relation et interrogent notre rapport aux autres et à la société. La danse, comme un art de la relation, à travers la rencontre des corps. Dans cette rencontre, le public est mis en jeu.

The cast

De et avec : Marie Chataignier et Xavier Kim. Autrice : Marie Chataignier. Musique : Yves Miara. Création sonore : Léa Grange

Financial support

Coproduction et accueil en résidence : Quelques p'Arts, Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace public, Boulieu-les-Annonay (07) Soutien financier : Région Auvergne-Rhône-Alpes, Département de l'Ardèche, Spédidam.
30
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

SPECTRALEX

Sinon ça va

SPECTRALEX

 2021
spectralex.org
théâtre de rue

Sinon ça va

Présentation du spectacle

Tout nouveau spectacle de Spectralex (branche Arnaud Aymard), dans la série de ses spectacles biodégradables. Une œuvre pathétique qui ravira les grands comme les petits. Un conte extraordinaire, liquoreux et onctueux. Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaahhhhh aaaah ahah ha ha Sinon ça va. Le théâtre de l'Anglemort, né des écrits antédiluviens d'Anglemort de Thèbes, nous propose aujourd'hui un conte joyeux comme un coude, une épopée de plusieurs épisodes dont un seul à été retrouvé pour le moment. Celui là. Nommé "Sinon ça va" ou "la ballade de Jokari"

Presentation of the performance

Brand new show from Spectralex (Arnaud Aymard branch), in the series of its Biodegradable Shows. A pathetic work that will delight adults and children alike. An extraordinary tale, syrupy and unctuous. Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaahhhhh aaaah ahah ha ha Sinon ça va. The Anglemort Theater, born from the antediluvian writings of Anglemort de Thèbes, offers us today a joyful tale like an elbow, an epic of several episodes of which only one has been found at this time. That one. Named "Sinon ça va - Otherwise it's fine" or "the ballad of Jokari"

Introduction of the company

Spectralex, division de la compagnie Le Muscle, présente les créations des comédiens Arnaud Aymard et Diane Bonnot.

The cast

Arnaud AYMARD : comédien
80
FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

SPECTRALEX

Jean-Noël Mistral

SPECTRALEX

 2020
spectralex.org
autres

Jean-Noël Mistral

Présentation du spectacle

Poète des chemins, des taillis, des cigales, Jean Noël Mistral nous délivre au fil de ses cahiers la lecture de ses meilleurs poèmes. Vagabond aux pieds nus, voyageur sur un fil, berger des mouches, vacher des tourterelles, isolé dans son radeau de solitude depuis une adolescence troublée, Jean Noël nous dira des choses de sa voix qui chevrote comme cahute la vieille chèvre éclopée sur un pic. Cette voix fragile à l’imperceptible accent à couper au couteau, comme un filet d’eau pure, éclabousse villages et villageois d’une douce rosée.

Presentation of the performance

Poet of paths, copses, cicadas, Jean Noël Mistral delivers us through his notebooks the reading of his best poems. Barefoot wanderer, traveler on a tightrope, shepherd of flies, cowherd of doves, isolated in his raft of solitude from a troubled adolescence, Jean Noël will tell us things in his voice which quavers like the hut of an old goat crippled on a peak. This voice fragile with an imperceptible accent to be cut with a knife, like a trickle of pure water, splashes villages and villagers with a soft dew.

Introduction of the company

Spectralex, division de la compagnie Le Muscle, présente les créations des comédiens Arnaud Aymard et Diane Bonnot.

The cast

Arnaud AYMARD : Poète. Guillaume BERNARD : Libraire
60
FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

STIVEN CIGALLE

Piafs !

STIVEN CIGALLE

 2022
https://www.mobilcasbah.fr/les-compagnies/stiven-cigalle/
clown

Piafs !

Présentation du spectacle

Bernard Colvert, ornithologue passionné et nouveau président de l'association "Un oiseau pour ami, un oiseau pour la vie", vient présenter avec ferveur sa première conférence. Il tente au mieux de vous faire découvrir le monde merveilleux des piafs, mais sa volonté de bien-faire n'a d'égal que sa maladresse... C'est un véritable parcours du combattant qu'il va devoir affronter pour mener à bien cette conférence.

Presentation of the performance

Bernard Colvert, passionate ornithologist and new president of the association “A bird for a friend, a bird for life”, comes to present his first conference with fervor. He tries his best to help you discover the wonderful world of piafs, but his desire to do well is matched only by his clumsiness... It's a real obstacle course that he will have to face to lead to good this conference.

Introduction of the company

La compagnie Stiven Cigalle voit le jour en décembre 2012 et est originaire de Nantes. Ses créations tournent autour du jeu clownesque et loufoque, mettant la lumière sur des personnages mais aussi sur des urgences climatiques comme sur sa dernière création autour de l'ornithologie. Créations : "Piafs !" sortie en 2022 / "Clinty" sortie en 2013.

The cast

De et avec : Vincent FORESTIER. Mise en scène : Élise OUVRIER-BUFFET et Louis GRISON. Production/Diffusion : Collectif Mobil Casbah, Julos GUILBAUD

Financial support

La DRAC, plan de relance, Le Département Loire Atlantique La Ville de Nantes, la Région Pays de la Loire, Le Réseau du Festival La Déferlante avec Bretignolles sur Mer et Barbâtre, Pick Up Production, Le FiP, Festival International de Puceul, Le collectif Spectacles en Retz, Les Scènes vagabondes, Le Chemin des Papillons, La Ferme A Cultures
55
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

SYSTEME PAPRIKA

TRAK

SYSTEME PAPRIKA

 2023
www.systemepaprika.com
pluridisciplinaire

TRAK

Présentation du spectacle

Embusqué dans leur colossale baraque à trac, un gang de vrais-faux barbus passe nos peurs à la moulinette, récolte et archive cauchemars ou angoisses collectives pour en faire un joyeux bûcher, foutraque et jubilatoire . Attaques d'araignées ou Kraken dans l'évier, cette absurde confrérie asticote nos petites et grandes trouilles, pour un spectacle terriblement carnavalesque, sensible et flamboyant. Un attelage titanesque entre Cheval de Troie et théâtre ambulant, des dompteurs de chimère, une musique originale entre western et dance floor et des parcours acrobatiques sur diligence tatouée…

Presentation of the performance

Tucked away in their colossal stage fright shack, a gang of real-fake bearded men put our fears through the mill, harvesting and archiving nightmares and collective anxieties to turn them into a joyous, wild and jubilant bonfire. Spider attacks or Kraken in the sink, this absurd brotherhood picks at our little and big fears, creating a terribly carnivalesque, sensitive, and flamboyant show. A titanic combination of Trojan horse and traveling theater, chimera tamers, an original music somewhere between western and dance floor, and acrobatic courses on a tattooed stagecoach...

Introduction of the company

De l'installation buissonnière au spectacle électrique, le Système Paprika invente des mondes, pétrit le réel, transfigure nos espaces collectifs. Peuplée de machines poétiques, accessoires truqués ou vaisseaux ambulants, la compagnie a pour fil rouge une écriture visuelle, physique, survoltée et musicale. En résidence permanente au Parc de Wesserling / Grand Est, la cie est associée au Collectif des Possibles et membre de la Farest

The cast

Avec : Tom Delalandre - Carole Deltenre ou Laure Fischer – Tom Duchamp – Olivier Mettais Cartier ou Léopold Pélagie – Baptiste Pageot - Léna Viricel (artistes interprètes) / Jonas Cathoz ou Geoffroy Garing (son) / Raphael Siefert – Shinya Yamamoto ou Silène Martinez (lumière et artifices)

Financial support

Festival Humour des Notes, Haguenau / Grand Est – Coproduction : Relais Culturel d’Haguenau - Avec le soutien de : Région Grand Est, Collectivité Européenne d’Alsace – CC Vallée St Amarin - Gip Acmisa Drac Grand Est - Collectif des Possibles - Ccouac Ecurey– Cie Pernette, Besançon – Théâtre de l’Unité, Audincourt – Centre des Arts de Rue, Ath / Belgique - le Memô Nancy/ Maxéville - Spedidam, Adami
70
FRANCE - GRAND EST

T'ES RIEN SANS LA TERRE

T'es rien sans la Terre

T'ES RIEN SANS LA TERRE

 2021
www.tesriensanslaterre.com
arts du cirque

T'es rien sans la Terre

Présentation du spectacle

"T'es rien sans la Terre", c'est une rencontre entre poésie et cirque contemporain autour de la thématique de l'environnement. Sur scène, dans un univers onirique et sensible, les quatre artistes donnent vie à la roue cyr, au mât chinois, aux sangles, au tissu et au cerceau aériens dans des numéros saisissants, juchés sur une structure de 7 mètres de haut. Ces acrobates nous parlent du monde qu'ils consomment, des anecdotes qui ont changé le cours de leurs pensées, de leurs consciences qui s'éveillent. C'est une ode à la nature, une invitation à écouter l'écho de nos actions et à prendre conscience des innombrables liens qui nous unissent à la Terre. Une performance captivante et engagée pour toute la famille.

Presentation of the performance

"T'es rien sans la Terre" (You're nothing without the Earth) is an encounter between poetry and contemporary circus around the theme of the environment. On stage, in a dreamlike, sensitive universe, the four artists bring to life the cyr wheel, Chinese mast, straps, fabric and aerial hoop in striking numbers, perched on a 7 meters high structure. These acrobats talk to us about the world they consume, the anecdotes that have changed the course of their thoughts, their awakening consciences. It's an ode to nature, an invitation to listen to the echo of our actions and become aware of the countless links that unite us to the Earth. A captivating, engaging performance for the whole family.

Introduction of the company

La compagnie "T'es rien sans la Terre" a pour vocation de mettre en œuvre des actions militantes et d'utiliser la pratique artistique et culturelle pour un travail de sensibilisation, d’échange, de communication et d'ouverture des consciences aux thématiques environnementales. Depuis 2020, elle créé des spectacles pluridisciplinaires et les diffuse, organise des événements, se mobilise et milite, et sensibilise différents publics (écoles, agriculteurs, politiques publiques, citoyens...) à travers ses actions.

The cast

Aurélie Dauphin, Marine Larat, Inès Arabi, Chanda Gonzales, Solan Ricciardi, Jordan Fache
55
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

T'ES RIEN SANS LA TERRE

Petit frère

T'ES RIEN SANS LA TERRE

 2024
www.tesriensanslaterre.com
arts du cirque

Petit frère

Présentation du spectacle

À la quête d'un Eldorado insurmontable, le spectacle "Petit frère" explore obstacles, rencontres et solidarité dans un périple sans fin vers une vie meilleure. Des récits authentiques de trois Guinéens échappant à la famine, d'une Ukrainienne fuyant la guerre et d'une Française leur tendant la main, révèlent des liens indéfectibles. Alors que l’Homme occidental se heurte à son quotidien superficiel, le surplus de ses conquêtes fait jaillir sa solitude, mais lui montre l'importance du vivre-ensemble. Les univers parallèles des antagonistes s’entremêlent à travers des murs mobiles en bois flotté qui valsent sur scène, montrant l'allégorie des frontières physiques, virtuelles, psychiques que nous dressons entre nous.

Presentation of the performance

In search of an insurmountable Eldorado, "Petit frère" explores obstacles, encounters and solidarity in a never-ending journey towards a better life. True stories of three Guineans escaping famine, a Ukrainian woman fleeing war, and a French woman reaching out to them, reveal unbreakable bonds. While the Western man struggles with his superficial daily life, the surplus of his conquests brings out his solitude, but shows him the importance of living together. The parallel universes of the antagonists intertwine through mobile driftwood walls that waltz across the stage, allegorizing the physical, virtual and psychic boundaries we erect between ourselves.

Introduction of the company

La compagnie T'es rien sans la Terre, créée en 2020, organise des spectacles et les diffuse, met en place des évènements artistiques et des ateliers débats, majoritairement sur le territoire Haut-alpin et en partenariat avec différents acteurs locaux et populations : politiques, travailleurs agricoles, promoteurs de circuits courts, associations écologiques et citoyens, touristes. La sensibilisation à l'environnement est au cœur de tous les évènements et projets organisés par la compagnie.

The cast

Aurélie Dauphin, Chanda Gonzales, Yana Soloviova, Toumany Bangoura, Aboubacar Camara, Mamady Soumah

Financial support

Circus Baobab
55
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

TAKE CARE

Promenade Urbaine Thérapeutique - réservation sur sms au 07 70 19 34 49

TAKE CARE

 2023
www.cietakecare.art
Parcours théâtral

Promenade Urbaine Thérapeutique - réservation sur sms au 07 70 19 34 49

Présentation du spectacle

Accompagnés de nos deux chercheureuses en Bonheur de la Faculté de Patophysique, venez participer à une recherche scientifique innovante et joyeuse. Partez à la découverte des plis spacio-temporels de la ville où vous expérimenterez des protocoles appelés rue-tuels. Ces cérémonies constitueront les fondements d’un futur tourné vers une permaculture du Bonheur équitable et durable. Cette déambulation 100% pur bitume est l’occasion unique de réconcilier l'être à son lampadaire, de redonner du sens à l’urbain qui l'entoure et de reconnecter son âme à la cité. De petits pas pour vous, un grand saut pour l'Humanité ! RÉSERVATIONS PAR SMS AU 07 70 19 34 49

Presentation of the performance

Accompanied by our two Happiness researchers from the Faculty of Patophysics, come and take part in an innovative and joyful scientific research. Set off to discover the spatial-temporal folds of the city where you will experience protocols named street-tuals. These ceremonies will form the foundations of a future based on a permaculture of fair and sustainable Happiness. This 100% pure concrete stroll is a unique opportunity for one's being to make peace with their lamppost, to restore meaning to the urban surroundings and to reconnect one's soul to the city. Small steps for you, but a big leap for Humanity! BOOKINGS BY SMS AT 07 70 19 34 49

Introduction of the company

La compagnie TAKE CARE est née en 2023 du désir d’Hélène Marquer et Cédric Blacha de proposer des spectacles vivants pluridisciplinaires qui font du bien. À travers notamment les thèmes du transgénérationnel, des nouveaux récits, de la cosmologie, iels souhaitent apporter du soin, c’est-à-dire porter attention aux autres, dans leur pluralité, en prenant en compte les besoins, les relations, les situations particulières, les vulnérabilités et les dépendances de chacun.e.

The cast

Conception et création : Hélène Marquer et Cédric Blacha. Jeu : Julie Serrano / Cédric Blacha

Financial support

Thonon événements (74 - France), CCHAR (Suisse), Ville de Genève (Suisse)
60
SUISSE - EUROPE

TALANGAÏ. J'AIME PAS LA DANSE.

Dernière investiture.

TALANGAÏ. J'AIME PAS LA DANSE.

 2024
danse / théâtre

Dernière investiture.

Présentation du spectacle

Une prophète, posée là, vous parlera de sa vision funeste pour l'humanité et de l'urgence du présent. Dans un rituel aux allures d'une compétition de gymnastique rythmique, les textes et la danse s'enchevêtrent. Face à ce corps, plus tout à fait humain, une question demeure : Comment empailler le dernier homme ?

Introduction of the company

La compagnie Talangaï. J'aime pas la danse. Est une compagnie de danse / théâtre basée à Toulouse. Elle développe un univers absurde. Parallèlement au travail de création, la compagnie s'investie dans l'organisation d'évènement culturel.
45
FRANCE - OCCITANIE

TAMO JUNTO

La superette

TAMO JUNTO

 2024
pluridisciplinaire

La superette

Présentation du spectacle

"La supérette" est une satire du monde du supermarché sous forme de jeu participatif/interactif. Accueilli par le gérant du magasin et son fidèle agent de sécurité, on vous y proposera une trentaine d'épreuves qui dureront quelques minutes. Jouable par tous a partir de 6 ans, seul ou en équipe de 2, le but du jeu est de rester le plus longtemps possible, car si vous perdez vous cédez votre place. Humour, absurdité et autoderision seront les maîtres mots de cette plongée dans l'univers de "la supérette".

Introduction of the company

Tamo Junto est une compagnie nantaise, créatrice de divertissement, spectacles, jeux, dans un univers délirants et enchanteurs. De la conception à la réalisation, Tamo Junto donne vie à des idées originales. Notre but est de faire rêver, de rassembler les gens pour leur faire découvrir notre univers onirique et décalé.
180
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

TANDEM À PLUMES ( L'ASILE ARTISTIK)

Castelet sous le manteau

TANDEM À PLUMES ( L'ASILE ARTISTIK)

 2022
https://tandemaplumes.jimdosite.com/
théâtre d objet - marionnettes

Castelet sous le manteau

Présentation du spectacle

Spectacle théâtral, marionnettique et musical dès 1 an Le temps d'une grossesse… Une drôle de radio diffuse des chansons d’amour. Un manteau s’ouvre et un monde se déplie devant nous. Au cœur de ce monde : Petit Bonhomme. Tout neuf ! Pas une bosse, pas une éraflure, zéro kilomètre au compteur et une faim d’ogre ! Porté par un instinct de vie frénétique, il nous embarque dans l'aventure de son tout premier voyage bien arrimé à son extraordinaire vaisseau maternel. Affrontant courageusement les tempêtes et les mers d'huiles émotionnelles qu'ils traversent ensemble, la musique et les bruitages d’une boussole paternelle les guide tendrement. Un spectacle qui parle de l’amour, de la vie et des émotions qui nous animent et nous font grandir.

Presentation of the performance

A theatrical, puppet and musical show for children aged 1 and over The time of a pregnancy... A strange radio broadcasts love songs. A coat opens and a world unfolds before us. At the heart of this world: Petit Bonhomme. Brand new! Not a bump, not a scratch, zero miles on the odometer and an ogre's hunger! Driven by a frenetic instinct for life, he takes us on the adventure of his very first trip, securely fastened to his extraordinary mother ship. Bravely tackling the emotionals storms and calms seas they cross together, the music and sound effects of a paternal compass tenderly guide them. A show about love, life and the emotions that drive us and make us grow.

Introduction of the company

La Compagnie Tandem à Plumes a éclos en 2003 en Picardie de la rencontre entre Jennifer Gattoni et Franck Willekens, compagnons de planches de L'Acte Théâtral.Depuis vingt ans, ils créent en solo, en duo ou plus encore, des formes mêlant théâtre de rue, marionnettes et musique, construction in situ et installation d'univers dans l'espace public. Sa singularité est d'aimer travailler l'Humain. Chaque création, jeune ou tout public, est l’occasion d’explorer cet animal atypique, de chercher dans le dédale infini de ce qui fait sa complexité.

The cast

Idée originale, marionnettiste: Jennifer Gattoni. Écriture et interprétation: Jennifer Gattoni, Franck Willekens, Mise en scène : Franck Willekens. Regard extérieur : Olivier Cariat. Conception/construction castelet et marionnette: Jennifer Gattoni, Franck Willekens. Plasticienne : Catherine Bullot-Adam. création musiques et arrangements: Franck Willekens
30
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

TAPAGES FANFARE

Tapages Fanfare Show

TAPAGES FANFARE

 2024
www.tapages-fanfare.com
batucada - fanfare - musique de rue

Tapages Fanfare Show

Présentation du spectacle

Entêtants et nullement farouches, les Tapages sont toujours prêts à en découdre avec la teuf. Pour clubber comme si on était jeudi ou pour le blind-test du mardi, leur répertoire de type post-saucisse saupoudré de paillettes et de salopettes fait la part belle à l’inclusivité des tempos et des émotions. Mais sous cette appellation brutale, les Tapages ne sont en réalité qu’une joyeuse brass-bande de potes soudés comme leurs cuivres, dont émane un amour universel, spatio-universel.

Introduction of the company

Notre fanfare, composée d'une quinzaine de musicien.nes est reconnue pour son dynamisme sur scène et sa capacité à enflammer le public. Nous serions ravi.es d'apporter notre passion contagieuse et notre créativité à votre festival, contribuant ainsi à la diversité artistique et l'ambiance festive de l'événement ! Nous sommes également ouvert.es à toute suggestion ou demande particulière pour notre performance, afin de nous adapter au mieux à l'atmosphère et à l'esprit de votre festival.
60
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

TÉATR'ÉPROUVÈTE

Quand viendra la vague

TÉATR'ÉPROUVÈTE

 2022
www.theatreprouvette.fr
théâtre de rue

Quand viendra la vague

Présentation du spectacle

Mateo et Letizia sont sur leur rocher, en haut d’une montagne, sur une île. L’eau monte, la vague arrive, ils le savent. En attendant, ils jouent à choisir qui ils autoriseront à survivre avec eux sur ce bout de terre. Par leur imagination et quelques bouts de ficelle, ils font défiler une galerie de personnages candidats au sauvetage. Ils questionnent leur humanité, leur histoire, leur amour. - Et c’est quoi la vague alors ? C’est toi qui règles des comptes avec toute la planète ? - Non. C’est moi et la planète qui réglons nos comptes avec tous les hommes. La pièce d'Alice Zeniter titille avec humour, tendresse et violence ce tableau de notre monde en pleine catastrophe écologique, à travers le regard d'un couple aux idéaux contrastés.

Presentation of the performance

Mateo and Letizia are on their rock, at the top of a mountain, on an island. Water is rising, the wave is coming and they know it. In the meantime, they think about who they’d choose to allow to survive with them on this piece of earth. Using their imagination and a few pieces of string, they parade through a gallery of characters who are rescue candidates. They question their humanity, their story, their love. -So what is the wave then? Are you the one who settles accounts with the whole planet? - No. It is the planet and I who settle our scores with all men. Alice Zeniter's play tickles this image of our world with humour, tenderness and violence, in the midst of an ecological disaster, through the eyes of a couple with contrasting ideals.

Introduction of the company

Le TéATr'éPROUVèTe, dans la lignée de son fondateur Jean Bojko, mène un travail théâtral singulier de « mise en scène dans l’espace social ». Il joue sur les territoires en impliquant les habitants, il provoque des rencontres improbables et mêle l’art à ce (et ceux) qui ne le regardent pas, en plaçant l’acte artistique dans les espaces et les temps du quotidien. Pour élargir les regards sur ce qui nous entoure, jouer avec le réel, s’affranchir des limites, et toucher l’humain/citoyen/habitant/passant au‐delà d’un public habitué et convaincu.

Financial support

DRAC Bourgogne-Franche-Comté, Région Bourgogne-Franche-Comté, Conseil Départemental de la Nièvre, Communauté de Communes Tannay-Brinon-Corbigny, Ville de Corbigny, l'Arche - éditeur et agence théâtrale, la Transverse - Scène Ouverte aux Arts Publics,les alentours rêveurs - Abbaye de Corbigny - la Ruche en Mouvement, Théâtre Gaston Bernard - Châtillon sur Seine, La Fabrique - Savigny sur Grosne, réseau Affluences, CMC, LESS Sarl
60
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

TÉATR'ÉPROUVÈTE

L'Appel à la Sieste

TÉATR'ÉPROUVÈTE

 2021
www.theatreprouvette.fr
autres

L'Appel à la Sieste

Présentation du spectacle

Dans le tourbillon de l'urgence quotidienne, marquons une pause. Pour résister à la dictature du temps contraint, le Mouvement International pour le Ralentissement du Temps propose un entraînement collectif à l’art délicat de la sieste, agrémenté de plaisirs musicaux et littéraires. Installez-vous confortablement, laissez-vous bercer par les mots, les voix douces, les histoires et les mélodies… Les oreilles grandes ouvertes et les yeux fermés, plongez sans remords dans une délicieuse torpeur en écoutant une sélection de pépites de la littérature et de la chanson. siestes thématiques à la carte : amoureuse / gourmande / punk / en tubes / juste à temps / au pays des merveilles / pendant que l’homme plantait des arbres / voyage en ukulélé

Presentation of the performance

In the whirlwind of daily emergency, let's take a break. To resist the dictatorship of constrained time, the International Movement for the Slowing of Time offers collective training in the delicate art of napping, enhanced with musical and literary pleasures. Sit comfortably, let yourself be lulled by the words, soft voices, stories and melodies... With your ears wide open and your eyes firmly closed, dive without remorse into a delicious torpor while listening to a selection of literature and song nuggets. à la carte themed naps : romantic / gourmet / punk / hits / just in time / in wonderland / while the man was planting trees / ukulele trip

Introduction of the company

Le TéATr'éPROUVèTe, dans la lignée de son fondateur Jean Bojko, mène un travail théâtral singulier de « mise en scène dans l’espace social ». Il joue sur les territoires en impliquant les habitants, il provoque des rencontres improbables et mêle l’art à ce (et ceux) qui ne le regardent pas, en plaçant l’acte artistique dans les espaces et les temps du quotidien. Pour élargir les regards sur ce qui nous entoure, jouer avec le réel, s’affranchir des limites, et toucher l’humain/citoyen/habitant/passant au‐delà d’un public habitué et convaincu.

The cast

Alain Buisson : musique et chant. Sylvie Vandier : texte et chant. Claire de Sédouy : texte et chant

Financial support

DRAC Bourgogne-Franche-Comté, Région Bourgogne-Franche-Comté, Conseil Départemental de la Nièvre, Communauté de Communes Tannay-Brinon-Corbigny, Editions de l'Abbaye du Jouïr
45
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

TERRE À PLUMES

Etrange.R

TERRE À PLUMES

 2022
terreaplumes.fr/
arts du cirque

Etrange.R

Présentation du spectacle

Etrange.R est un duo de portés acrobatiques qui oscille entre danse contemporaine et cirque. Prononcé « étrange ère », ce spectacle questionne notre rapport au monde, à l’autre. Deux personnages sur scène, leur peau pour décor, leur corps comme matériau, malléable, transformable. En questionnement. C’est l’histoire d’une rencontre. Celle de deux êtres humains qui, perdus en eux-mêmes, éperdus de solitude, trouveront à cheminer ensemble. Une rencontre. De celle que l’on vit au quotidien chaque fois que l’on se regarde dans un miroir ou chaque fois que l’on croise quelqu’un dans la rue. Une histoire insignifiante, en somme. Une histoire qui questionne nos rôles. Notre place. Une histoire exceptionnellement ordinaire !

Presentation of the performance

Strange.R is an acrobatic lifting duo which switches between contemporary dance and circus. Pronounced “stranger”, this show questions our relationship with the world, with the other. Two characters on stage, their skin as decor, their body as a material, usable, transformable. In question. This is the story of an encounter. That of two human beings who, lost within themselves, lost in loneliness, will find a way to walk together. An encounter. The one we live every day, every time we look in a mirror or every time we meet someone in the street. An insignificant story, in short. A story that questions our roles. Our position. An exceptionally ordinary story!

Introduction of the company

La démarche de la compagnie s’articule autour du croisement des arts et des formes d’expressions. Elle travaille à atténuer les frontières entre ses disciplines –en l’occurrence, les portés acrobatiques, la danse contemporaine et la musique- afin de laisser place à une poétique de l’intime, du quotidien, du sensible. Au sein d’une esthétique scénique épurée, les artistes sur scène laissent à voir l’Humain tel qu’il est, tel qu’il peut être. Simple. Brut. Traversé. Mût par des sensations qui le dépassent.

The cast

Chorégraphie, interprétation : Chloé Boni et Lucas Mareuil. Ecriture des textes, composition musicale : Lucas Mareuil. Costume, scénographie : Agathe Rivière. Regard extérieur : Clémentine Luis.

Financial support

Coproduction et subvention : Conseil départemental de la Haute-garonne, Espace Roguet, La Fabrique (CIAM - Toulouse). Soutiens : Centre culturel de Soupetard, Université Toulouse Jean Jaurès, Mairie de Montagagne, Studio Corps et Danse, La Ferme en scène.
35
FRANCE - OCCITANIE

TEST INSCRIPTION

SUPER SPECTCLE

TEST INSCRIPTION

 2023
art performance

SUPER SPECTCLE

Présentation du spectacle

60
FRANCE -

TÊTES DE MULES & CIE. BUFFPAPIER

Apocalypso

TÊTES DE MULES & CIE. BUFFPAPIER

 2021
tetesdemules.com
théâtre burlesque

Apocalypso

Présentation du spectacle

« Une remorque pivotante et basculante fait office de stand de tir forain. A l'intérieur, au-dessus et autour, la troupe s'agite éperdument vers leur fin du monde. APOCALYPSO est une bouffonnerie se contentant de peu de mots: un théâtre musical grotesque sur la société du «après nous le déluge».

Introduction of the company

Apocalypso est une collaboration entre deux compagnies : La Compagnie Têtes de Mules, qui rassemble différents moyens d’expression artistique, et la Compagnie Buffpapier, pour la quelle grotesque est l’essence même de son écriture théâtrale. Elles nous font découvrir un monde fantastique où l'absurde et le bizarre règnent en maîtres. Un cocktail idéal pour pouvoir rire de nous-même et de notre condition humaine.
50
FRANCE - OCCITANIE

TETROFORT

Suzanne

TETROFORT

 2023
www.tetrofort.com
théâtre de rue

Suzanne

Présentation du spectacle

Création théâtrale, tout-public, pour la salle et l’extérieur. Suzanne, c’est notre grand-mère. Aujourd’hui, elle a cent ans. Suzanne, c’est aussi la vie de beaucoup de femmes qui ont traversé le siècle. Nous allons vous raconter son histoire, mais aussi celle de la société française, avec ses bouleversements, ses mutations et ses anecdotes. Dans l’ordre chronologique, en partant des années vingt, nous allons évoquer sa vie en parallèle à l’évolution sociétale. Une suite de scènes rythmées, ponctuées d’humour, qui vont s’enchaîner pour dérouler l’histoire d’un siècle plein de surprises : les années folles, les zoos humains, les congés payés, la décolonisation, les droits des femmes, les élections et bien d’autres sujets de 1923 à 2023.

Presentation of the performance

All-public theatrical creation, for indoors and outdoors. Suzanne is our grandmother. Today she is one hundred years old. Suzanne is also the life of many women who have lived throughout the century. We are going to tell you her story, but also that of French society, with its upheavals, changes and anecdotes. In chronological order, starting from the 1920s, we will discuss her life in parallel with the evolution of society. A series of rhythmic scenes, punctuated with humour, which will follow one another to unfold the story of a century full of surprises: the Roaring Twenties, human zoos, paid holidays, decolonisation, women's rights, elections and many other topics from 1923 to 2023.

Introduction of the company

Travaillant ensemble, d’abord au sein de l’Utopium Théâtre (de 1992 à 2017), essentiellement dans le domaine des arts de la rue, Pascal Gautelier et Hélène Arthuis ont fondé la compagnie Tétrofort en 2008. Ils sont installés au Mans (72). Ils créent à la fois pour le jeune-public et le tout-public, ainsi que des commandes sur mesure pour la salle et la rue. Ils co-organisent depuis 13 ans le festival « Festi’Mioches », au Mans, destiné au jeune-public. Ils jouent une centaine de fois par an, partout en France, en salle et dans les festivals.
60
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

THE WOOD SISTERS / (C/O RAZ BITUMES)

THE ATTIC FAMILY

THE WOOD SISTERS / (C/O RAZ BITUMES)

 2021
thewoodsisters.fr/
danse / théâtre

THE ATTIC FAMILY

Présentation du spectacle

Once upon a time, in England, there was an old, old, old, old, old old family... Il était une fois, en Angleterre... THE ATTIC FAMILY ! Extirpés de leur grenier poussiéreux, 6 revenants Britishs, à l'allure improbable, l'air ahuri et peu commode, viennent nous rendre un petite visite... The Attic Family, le portrait sans pudeur d’un famille étrangement macabre mais attachante et plein d’humour. So charming ! Un ballet théâtral tout public à partir de 5 ans.

Presentation of the performance

Once upon a time, in England, there was an old, old, old, old, old old family... Il était une fois, en Angleterre... THE ATTIC FAMILY ! Rooted out of their dusty attic, 6 British ghosts, with an unlikely appearance, looking thunderstruck and almost smart, pop out to visit us... The Attic Family is the indecent portrait of a family, strange and ghoulish but so indearing and amusing... So charming ! A theater ballet for all, starting from 5 years old.

Introduction of the company

Amy, Hannah et Alice Wood sont 3 sœurs, nées en 77, 79, et 81, nord de l’Angleterre. Elles ont grandi en Dordogne puis ont migré vers la Normandie. Elles se sont suivies et poursuivies, ont parcouru des chemins artistiques en parallèle et en symétrie, ensemble ou jamais trop loin depuis plus de 20 ans. Après de nombreuses créations et expériences scéniques, toujours entre danse, théâtre physique, ou théâtre, avec les compagnies Magik Fabrik, Duende, Raz’Bitumes, Kumulus, c’est le moment d’un projet commun entre sisters : The Attic Family.

The cast

Écriture and directed by : The Wood Sisters / Amy, Hannah and Alice Wood. Starring : Camille Saint Martin, Juliette Macquet, Alexandre Leclerc, Amy Wood, Hannah Wood, Alice Wood + Boris Couty or Clement Pierre. Création musicale : Max Couty. Studio, enregistrement : Thomas Saint-Martin / Simon Ozenne All Nations Records. Régie générale : Yannick Brisset / Jérôme Jeans / Louise Defosse.

Financial support

L'ODIA NORMANDIE, La Ville de Rouen (76), La région Normandie, Le département de Seine-Maritime. Coproductions : L'Atelier 231, CNAREP, Sotteville lès Rouen (76), Le Théâtre de l’Archipel, réseau RENAR, Granville (50). Soutiens : Les Fours à Chaux Regnéville (50) / Département de la Manche, Compagnie Etant Donné / Parquet de Louxor (76), Marakana, Corps Accord, Théâtre en Seine à Duclair (76), L’Autre Lieu à Grugny (76) (partenaires CDN Normandie et Nos Années Sauvages).
55
FRANCE - NORMANDIE

THÉÂTRE CLANDESTIN

Albatros

THÉÂTRE CLANDESTIN

 2023
theatreclandestin.fr/
théâtre de rue

Albatros

Présentation du spectacle

C’est l’histoire drôle et bouleversante de Casper et Tite Pièce, deux enfants à la fois normaux et exceptionnels. Au lieu d'aller à l'école, ils ont l’habitude de se retrouver à un carrefour. Deux gosses au bord du monde, jetés comme des paquets de clopes vides. Deux gosses à la lisière, qui nous font zigzaguer entre la vie et la mort, entre le rêve et la réalité. Deux gosses qui regardent la vie de l’extérieur, qui s’inventent des vérités. Deux gosses qui osent encore jeter un espoir à la face du monde. Version courte du texte établie par le Théâtre Clandestin. Texte intégral disponible chez L'Arche éditeur. Spectacle en caravane, jauge limité à 16 personnes. Réservation possible uniquement pour les professionnels.

Presentation of the performance

The singular and unsettling story of Caspar and Tite Pièce, two children both normal and exceptional. Instead of school, they meet up every day on the street corner. Two kids on the edge of society, thrown away like an empty pack of cigarettes. Two kids on the outside, zigzaging between life and death, between dreams and reality, carrying us along with them. Two kids defiantly keeping hold of hope. Abrigded version by Théâtre Clandestin ; Complete original version available from L’Arche éditeur

Introduction of the company

Le Théâtre Clandestin est une caravane spectacle conçue pour faire entendre des écritures contemporaines dans l’espace public, aller à la rencontre des gens pour faire exister l’art là où l'on ne l’attend pas. Créé en 2017 par Thomas Trelohan, la compagnie souhaite se réapproprier son rapport aux écritures d’aujourd’hui. Réinventer, s’inventer, s’inviter dans la cité pour ouvrir des fenêtres curieuses. Par des mises en scène qui s’amusent avec le « hors-champ », nous questionnons notre rapport entre nos espaces intimes et nos espaces publics.

Financial support

DRAC Pays de la Loire, Region Pays de la Loire, Département de la Loire Atlantique, Mairie de Nantes, Théâtre Onyx (scène conventionné, Saint herbalain, 44), Les Quinconces-L’ESPAL (Scène nationale du Mans), Centre culturel des Coëvrons (53), Festival de la Déferlante, le THV (Saint Barthélémy d'Anjou, 49)
35
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

THÉÂTRE DE CANIVEAU

En attendant le 3ème type

THÉÂTRE DE CANIVEAU

 2021
www.theatredecaniveau.net
clown

En attendant le 3ème type

Présentation du spectacle

Riton et Jeannot sont frangins. Ils se préparent à la fin du monde. Leur monde, c'est le bâtiment B et ses habitants. Derrière la cité, au milieu d'un terrain vague, ils transmettent des informations cruciales : leur entraînement, leur équipement et leur philosophie de bunker. Racistes malgré eux, homophobes par ignorance, misogynes par principe, ils attendent inexorablement l'apocalypse comme on attend à Pôle Emploi. Un duo de clowns hilarant à l'humour corrosif et impertinent pour une satire finement vulgaire d'une violente tendresse. Âmes sensibles, préparez-vous au pire.

Introduction of the company

Le Théâtre de Caniveau est une compagnie de théâtre de rue qui, par une approche clownesque, donne la parole aux marginaux, aux différents, aux exclus au travers de personnages monstrueux d’humanité. Grâce a l'humour, la poésie et l'émotion, les créations de la compagnie abordent des problématiques sociales et politiques : la différence, l'exclusion, la question de genre, la maladie mentale, l'identité nationale... Elle questionne le refoulé, les tabous et la marge grâce et avec le clown !
70
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

THÉÂTRE DE L'ESCABEAU

Rayon Boucherie

THÉÂTRE DE L'ESCABEAU

 2023
theatre-escabeau.com
théâtre de rue

Rayon Boucherie

Présentation du spectacle

Approchez approchez! Il est bon mon poulet rôti! Et mes têtes de porc, elles sont pas belles? Un peu bavardes, certes. Elles en ont des choses à raconter... Faut dire qu’elles en ont gros sur la patate. Sans mauvais jeu de mots (je déteste les jeux de mots. Surtout mauvais). "Rayon boucherie, un spectacle qui envoie du steak!" - Téléramort

Presentation of the performance

no translation avaible / show only in french - ...But if you're not afraid to see a show you don't understand what is being said, you can come and apreciate to look at somebody dressed as a butcher who wiggles with puppets (a roasted chicken, pigs' heads, a burger, and even the ghost of the grandfather farmer, and others), making funny faces and imitating different voices... so maybe you can enjoy it without understanding anything!

Introduction of the company

À travers ses créations et sa programmation, le théâtre de l'Escabeau défend entre autres les écritures contemporaines et les auteur·es vivant·es. Il développe un travail de territoire. C'est un lieu de vie aussi, qui interroge le rapport aux arts et au monde. Que chacun·e s’y sente « chez elle·lui », pour que le passage au théâtre soit moins intimidant et moins complexant. Que ce·tte même chacun·e y trouve un lieu de liberté, d’ouverture et d’exigence, qui l’aide un peu à se tenir debout.

The cast

Conception, jeu et marionnettes : Laïs Godefroy. Avec les regards, et des idées éclairés de : Mario Coutand, Leslie Nicolau, Sol Noël. Musique "Testament de Gigi" : Anne Marquis. Création sonore "flash radio" : Mario Coutand
60
FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

THÉÂTRE DE LA CAILLASSE

Gloire et Cailloux

THÉÂTRE DE LA CAILLASSE

 2023
clown

Gloire et Cailloux

Présentation du spectacle

Une conférence littéraire, une autrice sur son 31, un exploit titré 52. Mais ici, les idées grandioses se transforment peu à peu en cailloux battus par le vent et en vaches sur des téléskis. Reste une seule question: jusqu'où ira-t-on pour avoir sa gueule sur un timbre ? Bon alors donc, Gloire et Cailloux, c'est du clown bavard et poétique dans lequel on parle d'exploit, de montagnes, de livres, de vaches, de montagnes encore et pour finir d'Hercule qui devrait faire la vaisselle. C'est du sérieux. Dès 12 ans

Presentation of the performance

A literary conference, an suited up author, an achievement titled 52. But here, grandiose ideas gradually turn into windswept pebbles and cows on ski lifts. Only one question remains: how far will someone go to get her/his face on a stamp? Well, so, Gloire et Cailloux is a chatty, poetic clown show about achievements, mountains, books, cows, mountains again, and finally Hercules, who should really be doing the dishes. Serious stuff.

Introduction of the company

Au Théâtre de la Caillasse – entre Jura suisse et Royans-Vercors, jamais, au grand jamais, on ne se prend au sérieux. On navigue comiquement, tragiquement entre le clown et le théâtre. On voit la scène comme un espace de résistance, libre des dogmatiques lois de la réalité et du pas possible. On croit en un théâtre populaire, mais qui ne prend pas les gens pour des écervelés incapables de réflexions. Vous n’êtes pas stupides et nous non plus. Même si on aime bien faire semblant. C’est tout réfléchi en poésie, promis.

The cast

De et avec Notsch. Mise-en-scène par Delphine Delabeye. Texte de Patrice Bussy

Financial support

Canton du Jura, Loterie Romande, Ville de Porrentruy et Banque Cantonale du Jura
40
SUISSE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

THÉÂTRE DE LA TERRE

Renée renaît

THÉÂTRE DE LA TERRE

 2023
theatredelaterre.org
théâtre de rue

Renée renaît

Présentation du spectacle

Théâtre humoristico-dramatico-réalistique - Thèmes: jugement de soi et processus créatif Un rouge à lèvre impeccable, une touche d’excentricité, Renée est une citadine, une vraie! Pourtant, après son dernier spectacle, la haute société parisienne l’a abandonnée, les critiques se sont déchaînées et le cœur gros elle a dû fuir la capitale. Blessée, elle est aujourd’hui obligée de vivre en province. Mais ça, vous le saviez déjà non ?! « Et c’est pour ça que vous êtes là … Pour voir celle qui a fait un bide … » Puisque vous êtes là, Renée va vous parler, en mots, en corps, en codes... Ce sera drôle , souvent caustique et pas tendre du tout mais au fil de la discussion, celle qu'on imaginait pleine de certitudes fera tomber le masque.

Presentation of the performance

Humoristic-dramatic-realistic theater - Themes: self-judgment and creative process A flawless lipstick, an eccentric touch , Renée is a city girl, a real one! Yet, after her last show, the high society Parisian abandoned her, the critics crushed her and with a heavy heart, she had to flee the capital. Wounded, now she had to live far from Paris. But, you already knew that right?! “And that’s why you’re here… To see the one who made a flop…” Since you are here, Renée will speak to you, in words, in body, in codes... It will be funny, often caustic and not tender at all but over the course of the discussion, the one we imagined full of certainties will bring down the mask.

Introduction of the company

Le Théâtre de la Terre, basé en Ariège, est une compagnie qui crée ses spectacles et propose aussi son école de théâtre et de clown. Compagnie et école sont donc reliées et se nourrissent mutuellement. Le Théâtre de la Terre n’a pas seulement une exigence artistique, il se revendique aussi terrain d’expérimentation et créateur de lien social. Il est engagé dans une mutualisation d’artistes et de compagnies, qui met en commun les moyens de production, de diffusion et partage une réflexion et une rencontre autour du spectacle vivant.

The cast

Comédienne, metteuse en scène, auteure: Eloïse Bourscheidt
75
FRANCE - OCCITANIE

THEATRE DES CERISES

La Femme Vache

THEATRE DES CERISES

 2024
https://theatredescerises.com/
théâtre de rue

La Femme Vache

Présentation du spectacle

La Femme Vache est un mélodrame horrifique et sociétal, adapté de la nouvelle La Vache de l'écrivain belge Thomas Gunzig, publiée en 2003 dans le recueil Le Plus Petit Zoo du Monde (Editions Au diable vauvert, Prix des Editeurs). L'histoire d'amour impossible entre un quadragénaire dépressif et une vache génétiquement modifiée pour ressembler à une jolie jeune fille. Entre ambiance foraine et science-fiction...

Presentation of the performance

Spectacle pour un public francophone

Introduction of the company

Créé en 1998, la compagnie du Théâtre des Cerises, basée à Nantes depuis 2002, réunit un collectif d'artistes pluridisciplinaires. Avec une prédilection pour l'humour noir, le surréalisme et le Grand-Guignol, le Théâtre des Cerises interroge les multiples formes de théâtre musical et s'attache à expérimenter le mélange des arts dans des créations originales en vue d'un théâtre populaire, exigeant et festif.

The cast

Avec Thomas Canonne, Adèle Chauvet, Kevin Hill et Jules Vivet

Financial support

DRAC Pays de la Loire, la Ville de Nantes, la Ville de Saint-Hilaire-de-Riez, la Ville de La Barre-de-Monts-Fromentine, le réseau la Déferlante
50
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

THEATRE DU RUGISSANT

Pop-up rhapsodie

THEATRE DU RUGISSANT

 2021
http://www.theatredurugissant.com/
théâtre musical

Pop-up rhapsodie

Présentation du spectacle

Pop-up Rhapsodie est un tour de chant pour quatre voix féminines, dont les chansons polyphoniques font surgir toutes sortes de folies marionnettiques d’un piano à queue devenu castelet. Une symphonie vocale et visuelle pour parler de l’intime, de la femme… de la faille qui est aussi l'endroit de la révolution. De Pandore aux sorcières modernes, les Rugissantes interrogent notre capacité à transcender ces lignes de faille trans-mises de génération en génération. Une création à la croisée du son et de l'image.

Presentation of the performance

This show presents a recital for 4 female voices, a polyphonic choir conjuring all sorts of wacky puppets from a "pop-up grand-piano"! The vocal and visual symphony tells about intimacy, womanhood and vulnerability. From Pandora to modern witches, from surrealism to primitive arts, it transcends trans-generational flaws.

Introduction of the company

Cie de théâtre de marionnettes en musique fondée en 1995 par Arnaud Vidal et Natacha Muet, le Théâtre du Rugissant s'est installé en 2003 en Occitanie. Amour des arts forains, du cinéma muet et des narrations cinématographiques, du chant et de la musique au service de l’image, des créations collectives et des rencontres artistiques, il a actuellement à son répertoire un spectacle en tournée et deux chorales.

The cast

Avec Steffie Bayer, Tamara Incekara, Sarah Mahé et Natacha Muet / Son : Francis Lopez. Diffusion : Angelina Vidal. Musique, écriture, direction artistique : Natacha Muet / Formes animées et graphisme, coécriture : Steffie Bayer / Coécriture : Sarah Mahé et Tamara Incekara / Paroles, arrangements électro : Vladimir Vidal / Paroles, aide à l’écriture : Cyrille Atlan / Ecriture interscènes : Ophélie Kern / Chorégraphies : Patricia Ferrara / Construction piano pop-up : Arnaud Vidal / Construction livre pop-up : Fanette Chavent / Costumes et tissus : Magali Castellan, Elsa Dewitte et Gaëlle Pasqualetto / Aide à la construction : Tamara Incekara, Soline Lecourbe, Valentin Hassler, Arthur Pons, Anzu Wicks

Financial support

Drac Occitanie. Région Occitanie. Ville de Graulhet (81), Marionnettissimo,Tournefeuille (31). Usinotopie, Vielmur-sur-Tarn (31). La Chartreuse, CNES de Villeneuve-lèz-Avignon (34). La Lisière, Bruyères-le-Châtel (91). La fabrique à Mimont, Cannes (06). Ecole-Abbaye de Sorèze (81). Théâtre du Colombiers, Cordes-sur-Ciel (81). Théâtre des Sources, Fontenay-aux-Roses (92). Spedidam.
60
FRANCE - OCCITANIE

THÉÂTRE GROUP'

Garde-Boue !

THÉÂTRE GROUP'

 2024
www.lamuserie.com
théâtre de rue

Garde-Boue !

Présentation du spectacle

Garde-Boue, c'est 2 types, Lucien dit Lulu, la quarantaine qui a perdu son père à la guerre d'Indochine, neveu de Jean dit Jeannot, la soixantaine qui a perdu sa femme et qui est devenu fan de mobylettes. Nous sommes en 1984. A l'occasion d'un vide maison, celle du père de Lulu, frère de Jean, on assiste à un tableau vivant, humoristique et émouvant, dans lequel on découvre petit à petit la vie de ces deux types; la guerre, la violence, la mort sont là. Présentes et prégnantes. Et le final nous les fait ressentir bruyamment. La forme et le climat de Garde-Boue n'est pas anxiogène, les personnages attachants, crétins aussi, nous entrainent avec humour et décalage bienfaisant. C'est une comédie dramatique !

Presentation of the performance

Sorry, only in french.

Financial support

Une production Théâtre Group'. En coproduction avec : La Vache qui Rue, à Moirans-En-Montagne (39), Le GRRRANIT, Scène Nationale de Belfort (90). Avec le soutien de :La Fédération des Foyers Ruraux Jura / Doubs / Haute-Saône / Territoire de Belfort, La Transverse, à Corbigny (58), Les Scènes du Jura, Scène Nationale, à Lons le Saunier (39), Théâtre Group’ est une compagnie aidée par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC de Bourgogne Franche-Comté, elle est conventionnée avec le Conseil Régional de Bourgogne Franche-Comté et également soutenue financièrement par le Conseil Départemental du Jura et la Ville de Lons-le-Saunier.
60
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

THÉÂTRE GROUP'

En Roue Libre

THÉÂTRE GROUP'

 2022
www.lamuserie.com
théâtre de rue

En Roue Libre

Présentation du spectacle

"Conduite en état d'ivresse ... poétique ! Un spectacle qui convoque Freud, Oedipe et David Lynch. (...) Original et intelligent." - Th. Blandenet, Le Journal de la Rue, Chalon 2023 Dévoré par sa passion pour l’automobile, Gino ouvre le capot de sa vie, hume le cambouis ; un théâtre d’échappement qui nous plonge avec esprit dans les rouages intimes, parfois rouillés, de la mécanique humaine. Dans cette odyssée en forme de road-movie renvoyant à nos propres compulsions, se mêlent des ingrédients du cinéma qui a vu en l’automobile, tant de fois, la roue de secours de nos imaginaires en panne, le véhicule rêvé de nos échappatoires.

Presentation of the performance

Sorry, only in french.

The cast

Avec Pio d’Elia et Mélanie Rebouillat. Écriture et dramaturgie collective : Pio d’Elia, Mélanie Rebouillat, Guillaume Derieux, Sara Pasquier. Mise en scène : Guillaume Derieux. Regard extérieur et chorégraphique : Sara Pasquier. Régie : Guillaume Derieux ou Tony Galliano.

Financial support

Une production du Théâtre Group’ avec le soutien de : L'Archipel de Granville, Scène conventionnée d'Intérêt National "Art en territoire", Les Scènes du Jura, Scène Nationale, Centre Dramatique National de Besançon Franche-Comté, La Vache qui rue, lieu de résidence pour artistes de rue à Moirans-en-Montagne, Les Abattoirs, Espace Culturel Intermédiaire à Riom, La Transverse à Corbigny, Comité d’Animations Culturelles de Marcolès, & La Fédération des Foyers Ruraux Jura / Doubs / Haute-Saône / Territoire de Belfort Théâtre Group’ est une compagnie aidée par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC de Bourgogne Franche-Comté, elle est conventionnée avec le Conseil Régional de Bourgogne Franche-Comté et également soutenue financièrement par le Conseil Départemental du Jura et la Ville de Lons-le-Saunier.
60
FRANCE -

THÉÂTRE GROUP'

M.Patrick

THÉÂTRE GROUP'

 2021
www.lamuserie.com
théâtre de rue

M.Patrick

Présentation du spectacle

Mr Patrick, c'est Patrick Granclément, oenologue démonstrateur chez Vitidistri. Il se déplace sur les lieux d'animations commerciales, salons, foires aux vins, soirées privées, opérations promotionnelles, festivals, lieux improbables... pour faire ses dégustations publiques. Il parle du vin qu'il débouche, demande l'avis aux gens, explique les bases de la dégustation. Il donne aussi son avis, sur tout. Et dérape souvent... Avec Mr Patrick, on apprend des choses sur le langage du vin, sur l'art de boire, mais surtout sur l'homme. C'est drôle et pathétique aussi...

Presentation of the performance

Sorry, only in french.

Introduction of the company

Théâtre Group' existe depuis 1980. Il travaille au développement des arts de la rue dans sa région à travers ses créations et dans la programmation de spectacles typés rue via L'Amuserie, salle de spectacle créée et gère par la cie depuis 1997 mais aussi avec des accompagnements à la création en tant que regard extérieur ou à travers l'accueil en résidence à La Vache qui Rue, lieu de résidence que Théâtre Group' gère depuis 2003. Les créations de la cie parle de l'humain, la société. Partir de la petite histoire pour raconter la grande…

The cast

De et avec Patrice Jouffroy

Financial support

Coproduction : Animakt - Saulx-lès-Chartreux. Théâtre Group’ est une compagnie aidée par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC de Bourgogne Franche-Comté, elle est conventionnée avec le Conseil Régional de Bourgogne Franche-Comté et également soutenue financièrement par le Conseil Départemental du Jura et la Ville de Lons-le-Saunier.
45
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

THÉÂTRE M

Macbeth

THÉÂTRE M

 2023
theatrem.fr
théâtre de geste - mime - masque

Macbeth

Présentation du spectacle

Arts du geste et du masque, musique, bruitage - spectacle tout-terrain, tout public de 8 à 99 ans - 70mn Le Mal s’éveille en Ecosse. Les sorcières descendent de l’orage et promettent le trône à un soldat : Macbeth. Sa conquête de la couronne va mettre le pays à feu et à sang. MACBETH est un duo tragicomique qui mêle astucieusement l'art du masque, la manipulation d’objet, la musique et le bruitage pour adapter Shakespeare de façon décalée. Un spectacle né de la rencontre d’un comédien seul pour jouer les quelques 170 pages parmi les plus sombres du théâtre shakespearien, et d’un compositeur de musiques de cinéma. Ensemble, ils défendent l'idée que le théâtre doit garder sa place aux côtés de Netflix et Hollywood.

Presentation of the performance

Arts of gesture and mask, music, sound effects - all-terrain show, all ages from 8 to 99 - 70 mins The evil awakens in Scotland. The witches come down from the storm and promise the throne to a soldier: Macbeth. His conquest of the crown will burn the country down. MACBETH is a tragicomic duo that cleverly combines the art of mask, the use of objects, music and sound effects to adapt Shakespeare in an offbeat way. A show born from the encounter of a single actor to play 170 of the darkest pages of Shakespearean theatre, and a composer of cinema music. Together, they fight for the idea that theatre must keep its place next to Netflix and Hollywood.

Introduction of the company

La compagnie Théâtre M privilégie un théâtre de la vitalité et de la physicalité. Le geste s'allie au son, le mime à la danse, le masque au burlesque, la marionnette aux matériaux sauvages pour exprimer de façon brute, et toujours en décalage, l'essence de notre propos : le Mouvement.

The cast

Ecriture, mise-en-scène et interprétation Ivan Bougnoux, Benjamin Balthazar / Avec une complicité de Philippe Car / Création musicale Benjamin Balthazar / Masques Ivan Bougnoux / Costume Roxane Ronot / Création lumière Marie Martorelli / Communication Claire Burguière.

Financial support

Soutien financier en production : La Distillerie d’Aubagne. Soutiens : Département 13 (Bouches-du-Rhône), La Distillerie d’Aubagne, Agence de Voyages Imaginaires, Centre Culturel SAREV, Théâtre de La Chaudronnerie, Théâtre Marie-Jeanne, Maison Pour Tous Léo Lagrange La Ciotat, CésArts évènements, collectif La Culture Ca Urge.
70
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

THÉÂTRE SUR LE FIL

Norma Jeane Baker de Troie

THÉÂTRE SUR LE FIL

 2023
www.theatresurlefil.com
autres

Norma Jeane Baker de Troie

Présentation du spectacle

Norma Jeane Baker de Troie, Hélène de Troie deux icônes séparées par des milliers d’années mais unies par un seul et même destin, rivalisant de séduction et de ruses pour échapper à la violence des hommes et à un ordre du monde impitoyable. Anne Carson nous livre un texte percutant, poignant et résolument féministe.

Introduction of the company

Le Théâtre sur le Fil est une compagnie professionnelle fondée en septembre 2001, en Corrèze, par Séverine Garde Massias, ancienne élève de Michel Bruzat au Conservatoire d’art dramatique de Limoges. Dédiée à la création, à la production de spectacles, et à l’enseignement dans le domaine du théâtre, notre compagnie trouve là tout son intérêt d’exister.
55
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

TIFEN DUCHARNE

Déchets et des hommes

TIFEN DUCHARNE

 2014
verveineetpolitique.com
autres

Déchets et des hommes

Présentation du spectacle

C'est pas une conf, c'est une aventure ! Promenez-vous dans un vide grenier enceinte, en essayant de savoir ce qui est vraiment utile pour  accueillir votre bébé... C'est un défi ! C'est ainsi que les objets sont devenus la grande aventure de ma vie : pourquoi on les crée, pourquoi on les aime, pourquoi on les jette...  Consommez et jetez en tous ! Ceci est le pain des actionnaires. Les déchets, c'est l'envers du décor de notre société, une réalité hyper polluante où le jetable peut en devenir l'humain lui-même. C'est pour ça qu'il faut compter sur les trésors de l'humain et la malice populaire... et partir à l'aventure de la vie !

Presentation of the performance

That is not a show... it's a journey ! Walk around a secondhand market, trying to find what is really necessary to welcome a baby : challenge ! That's how objects became my great adventure : why they have been made, why we like them, why we trash them. Buy et waste ! That's how money is made. Waste, the other side of the industrial society, a sad and polluting reality, where humanity becomes disposable. That's why I travel, to find the treasures of people doing differently.

Introduction of the company

Travaille à partir du récit de vie, et comment il se décline. Entre création artistique et éducation populaire, mon cœur vacille.

The cast

Tifen Ducharne

Financial support

Franck Lepage
90
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

TIFEN DUCHARNE

Libérés délivrés ? Alertez les bébés !

TIFEN DUCHARNE

 2019
verveineetpolitique.com
autres

Libérés délivrés ? Alertez les bébés !

Présentation du spectacle

Mac Do premier distributeur de livres et de jouets en France… Qu’est-ce que ça peut bien nous dire sur l’enfance aujourd’hui ? Et quel est le statut des enfants parmi les humains d’ailleurs ? Quelle parole leur autorise-t'on ? Est-ce qu'on leur vole parfois ? Toutes ces questions je me les suis posées en devenant parent et en voyant des morceaux de ma propre enfance remonter à la surface, et en cherchant de quel droit humain il s'agissait, finalement. Imaginer, dessiner : pour quoi faire après tout ? C’est un parcours chaotique et décousu… Avec plein de dessins, de chansons et même une clowne !

Presentation of the performance

MacDonald's France is the first book seller... France, a glorious history of philosophy, art and cheese burger ! What does this information tell us about childness ? What place have children among humans ? Do they have the right to talk ? Is this voice stolen sometimes ? I asked myself those questions when I became a parent, seeing me as a child growing, searching what kind of human right it could be. Imagination, drawing, what for, anyway ? It's a chaotic journey i'm going to recount... with books, stories, songs and even a clown !

Introduction of the company

Travaille à partir du récit de vie, de la création artistique à l'éducation populaire, mon cœur vacille.

The cast

Tifen Ducharne
90
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

TODO CONTROLADO

T'as pas vu Léon?

TODO CONTROLADO

 2022
www.pahaska-production.com
arts du cirque

T'as pas vu Léon?

Présentation du spectacle

C’est l’histoire de Gustave, un gars normal, un homme perdu. Un homme qui a vu se vider les rivières et disparaître la vie des prairies de son enfance. Un homme qui s’est lancé dans une quête qui le dépasse: la recherche de Léon, un papillon disparu il y a 20 ans, qu’il considère comme son ami. Un homme qui s’est mué en architecte de son propre royaume et qui, petit à petit, laissé sa folie lui échapper. Fuyant un système devenu fou, il a décidé de créer un univers absurde, enchanté et inquiétant. Un univers éphémère et fragile comme du papier journal. Un univers où ses souvenirs et ses fabulations lui permettent de retrouver ses merveilles, et peut-être, reprendre sa liberté.

Introduction of the company

Pahaska Production est une association culturelle au service du Spectacle Vivant, active sur le territoire national et international depuis 2008. Elle rassemble une palette d'artistes locaux de diverses disciplines, exclusivement professionnels, et soutient leurs projets de création sans délimiter les orientations artistiques (théâtre, arts de la rue, danse, musique, cirque...). Elle collabore et ouvre ses portes à tous les esthétismes.
45
FRANCE - OCCITANIE

TOI D'ABORD

Face à face

TOI D'ABORD

 2024
cietoidabord.wixsite.com
clown

Face à face

Présentation du spectacle

Ils sont deux, on ne sait pas d'où ils arrivent. Ils viennent revisiter, comme ils peuvent, la légende du légendaire Guillaume Tell. Un face à face sous tension, où le sang et le jus de pastèque vont couler à flot dans le couloir de la mort !

Introduction of the company

La compagnie toi d'abord est née de la rencontre de Thomas Lafitte et Jérémy Olivier à l'école de cirque de Lyon en 2006. Ils créent la Compagnie Toi d'abord et le premier spectacle "Tu viens!"en 2008.Ce spectacle jouera pendant 13 ans et fera plus de 500 représentations.Ils créent le spectacle " Encore Plus" en 2014.Jérémy joue deux autres spectacles en solo, "Gaspar" et " La peur au ventre".En 2024, Jérémy reprend un spectacle "Face à Face" et propose à Victor Hoelbecq de le rejoindre pour ce duo déjanté de tir à la sarbacane.
30
FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

TOMBUCTU TEATRO

Mister blue

TOMBUCTU TEATRO

 2022
théâtre de geste - mime - masque

Mister blue

Présentation du spectacle

Actualmente, estamos de gira con nuestra última creación Mister Blue, un espectáculo de teatro gestual, títere y manipulación de objetos para público familiar. Un sólo actor, una máscara, un títere y una infinita gama de colores azules. Venimos con un espectáculo versátil, actuando en festivales de calle como el Festival Teatro Comico de Maia (Oporto) o en salas de teatro como el Teatro Echegaray, con un contenido pedagógico y una propuesta de actividades o coloquios para campañas escolares escolares.
45
ESPAGNE - EUROPE

TOTO BLACK + LES MOUTONS ÉLECTRIQUES

Toto Klub Electrik

TOTO BLACK + LES MOUTONS ÉLECTRIQUES

 2024
www.totoblack.com
entresort

Toto Klub Electrik

Présentation du spectacle

Cette année on embarque dans l’univers Automobile / Garage / Tuning : Racing, monsters trucks, car wash, courses de bagnoles, stock car, voitures téléguidées, caisses à savon, ailerons, jantes alu, néons, bas de caisse, boomers, damiers, flammes etc... Au programme, jeux et entresorts forains, ateliers de caisses à savon, des courses de petites voitures, du roller, du karaoké, des paris de courses, tombola, bingo, des trucs qui roulent, des trucs qui brillent, des trucs qui résonnent qui flashent, qui traversent le sky, qui sentent le gasoil, qui flambent, qui crissent, qui hurlent mais toujours avec un petit sapin à la vanille qui sent bon pas loin. On ramène dans nos poids lourds la déco, les jeux, les fanions, les pneus et go, go, go !

Presentation of the performance

This year we embark on the Automobile / Garage / Tuning universe: Racing, monster trucks, car wash, car races, stock car, remote-controlled cars, soap boxes, fins, aluminum rims, neon lights, rocker panels, boomers, checkerboards, flames and more! On the program, games and fairground attractions, soapbox workshops, mules, small car races, roller skating, karaoke, race betting, tombola, bingo, things that roll, things that shine, things which resonate, which flash, which cross the sky, which smell of diesel, which flame, which screech, which scream but always with a little vanilla tree which smells good not far away. We bring back in our trucks the decoration, the games, the flags, the tires and Go, go, go!

Introduction of the company

Production de l’association Sweatlodge, depuis 2011 Toto Black co-organise et scénographie des soirées techno sous chapiteau. Iels ont ce goût et ce savoir faire pour la fête, autant dans la création d’univers intenses et débridés que dans l’accueil et la gestion du public. Depuis 12 ans Toto Crew exerce aussi dans le milieu du spectacle vivant : Collectif de 30 artistes iels créent le spectacle La Fête à Toto (fete foraine année 80’s) en 2015. En parallèle iels continuent de scénographier des espaces et gérer des sites sur différents événements.

The cast

Toto Klub + Les Mouton Electriques

Financial support

Inchallah
120
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

TOTO BLACK + LES MOUTONS ÉLECTRIQUES

Toto Klub Electrik

TOTO BLACK + LES MOUTONS ÉLECTRIQUES

 2024
www.totoblack.com
entresort

Toto Klub Electrik

Présentation du spectacle

Welcome to the TOTO KLUB ELECTRIK Jeux jeux jeux et entresorts forains, ateliers de caisses à savon, des mulets, des courses de ptites voitures, du roller, du neon, du karaoké, des paris de courses. Racing, monsters trucks, car wash, courses de bagnoles, stock car, voitures téléguidées, calendriers sexi, caissses à savon, ailerons, jantes alu, neons, bas de caisse, boomers ,damiers, flammes et cies ! tombola, bingo, des trucs roulent, des trucs qui brillent, des trucs qui résonnent qui flashent, qui traversent le sky, qui sentent le gasoil, qui flambent, qui crissent, qui hurlent mais toujours avec un petit sapin à la vanille qui sent bon pas loin !
180
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

TOU MÉNERV' CIE

Mon Chef d'oeuvre

TOU MÉNERV' CIE

 2023
toumenervcie.com
clown

Mon Chef d'oeuvre

Présentation du spectacle

Victoire a un projet : elle veut faire l'amour, avec tout le monde , en même temps et de manière consentie. Pour arriver à ses fins, elle a imaginé un plan d'attaque. Accompagnée de Josette sa bouteille d'eau fleurie qui lui évitera tout décès intempestif, d'un piano à moumoute et de Johnson son ami imaginaire, elle se lance allègrement dans ce challenge... Advienne que pourra ! Mon chef d'œuvre c'est une histoire d'amour exaltée avec fusion, séparation, détestation, dévotion et plus encore, c'est un rituel initiatique vers l'ouverture du cœur, vers l'amour avec un grand A. Sensible, drama-queen, parodie, punk, sacré, féminin, masculin, déséquilibre, folie, douceur, ouvert, fermé, subtil sur tous les plans ...

Presentation of the performance

There's a lot of french blabla...

Introduction of the company

La Tou Ménerv' Cie porte les projets artistiques d'Adeline Raynaud. Elle est consacrée à la création clownesque contemporaine, à l'accompagnement à la mise en scène de spectacles de clown et à la pédagogie du clown depuis 2018.

The cast

De et par Adeline Raynaud. Regards extérieurs : Christelle Lefèvre - Clowne, artiste de rue – Cie l'Art Osé (34). Emilien Brin – Danseur, performer, chorégraphe – Ussé inné (33). Alexandre Bordier – Clown – Le Bestiaire à pampille (31). Technique musicale : Diane Delaune

Financial support

Association la Fabrique, Moulis (09), le Club, Rodez (12), l'ADECC, Centre Européen, Conques (12), l'Abricole, Sourzac (24), Le CRAB, Montcuq (46), Le Samovar, Bagnolet (93), Saison Culturelle de Pontivy (56), Ville de Castanet - Tolosan (31), Saison culturelle Arvieu (12), Aveyron Culture (12), Le Bateau de papier, Crolles (38), la Mélangeuse, Villeneuve d'Aveyron (12). Aides à la production : Conseil départemental Aveyron (12) : achat de matériel d'amplification. Fond de professionnalisation Audiens : vidéo de communication
60
FRANCE - OCCITANIE

TOUJOURS PLUS

Le GTI tuning show

TOUJOURS PLUS

 2023
www.3615toujoursplus.fr
musique de rue

Le GTI tuning show

Présentation du spectacle

Pilote de gros bolides depuis sa naissance, DJ Ti grandit à l’intérieur d’un caisson de basse. Après une adolescence passée sur le parking du Cora, sur la D980 à la sortie de Chevagny-les-Mines, après c’est sur ta gauche, il travaille dans la casse de ta région. C’est là qu’il rencontre Mitch, une Golf 3 GTI 273 000km évolutif de 1997, 115 chevaux, intérieur cuir, vendue pour cause de double emploi. C’est le coup de foudre et ça fait des flammes. Depuis, il propage son amour de la vitesse, des décibels et du tuning partout où la police le laisse faire.

Introduction of the company

Fondée en 2020 à Grenoble, la compagnie Toujours Plus réunit des comédien.nes, musicien.nes et technicien.nes aux profils variés afin de mener son odyssée dans l’espace. Son leitmotiv éponyme lui permet toutes sortes de créations qui repoussent les limites de l’entendable et du visible. Inspiré.es par les meilleur.es et les pires de ce monde, les membres de l’équipe mettent leurs savoirs-faire au service de créations originales, immersives, lumineuses et festives. Lorsque faire moins bien ça ne rime à rien : l’astuce c’est Toujours Plus !
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

TOUT LE MONDE DEHORS

Roméo & Juliette on the dancefloor

TOUT LE MONDE DEHORS

 2023
toutlemondedehors.fr/
théâtre de rue

Roméo & Juliette on the dancefloor

Présentation du spectacle

Assister à une représentation de Roméo et Juliette en dansant, aller au bal et croiser l'histoire de Shakespeare, tel est le pari fou de Roméo et Juliette on the Dancefloor, bal théâtral populaire. Un spectacle immersif qui place le public au coeur du dispositif: tour à tour spectateur, danseur, personnage, il reste libre de sa participation, devenant ainsi un partenaire de représentation pour les acteurs. Roméo et Juliette on the Dancefloor est un spectacle où s'alternent scènes jouées, danses libres, chorégraphies collectives, musique live et réflexions sur l'amour, le couple, Shakespeare, ses pièces mythiques, en proposant une relecture décomplexée, critique et dégenrée de cette oeuvre incontournable.

Presentation of the performance

To see a performance of Romeo and Juliet while dancing, to go to the dance and bump into Shakespeare's story, such is Romeo and Juliet on the dancefloor's crazy bet. An immersive experience which places the audience at the heart of the performance : successively spectators, dancers or characters of the play, they remain free to participate or not, becoming thus real partners for the actors. Romeo and Juliet on the dancefloor is a show where free dances, acted scenes, collective choreographies, live music and thoughts about love, couples, Shakespeare and his iconic plays alternate, offering an uninhibited reinterpretation, both critic and gender free of this timeless masterpiece.

Introduction of the company

Une tragédie. Des lieux insolites. Une heure. Le pari fou de la Cie est né en 2007 d’un désir de faire « respirer » (J. Vilar) le théâtre, de jouer dehors, jusque dans la cour des collèges et des lycées avec à coeur l'idéal de toute la culture pour tous. Surprendre un public dans son quotidien, aller à sa rencontre, faire vivre ces grandes histoires avec l'énergie de la rue et réaffirmer notre liberté à tous face à une oeuvre d'art.

The cast

Rémy chevillard, Pascal contival, Emilie Noé, Emmanuel Ullmann. Régie son: Myrtille Arurault.

Financial support

Projet soutenu dans le cadre de l'action Théâtre classique au coin de ma rue par: La communauté de communes des Portes de Romilly-sur-Seine La communauté de communes de Troyes-Champagne-Métropole, L'Agence Nationale de la Cohésion des Territoires, La DRAC Grand-Est, Ville de Pantin, Nil Obstrat.
80
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

TOUT UN TRUC

fais GAF'A Moi

TOUT UN TRUC

 2022
www.cie-tout1truc.com
théâtre de rue

fais GAF'A Moi

Présentation du spectacle

Duo burlesque ni trop intelligent ni trop artificiel sur l'homme 2.0 Après le succès du cerveau augmenté, deux vendeurs d'élite de chez Phoénix (société mondialement connue) viennent vous présenter une nouvelle innovation qui va bouleverser le cours de votre vie : la cryo-résurrection. Votre corps conservé après la mort et connecté à une nouvelle vie éternelle celle dont vous avez toujours rêvée ! Venez voir la vie comme vous ne l'avez jamais vu, tentez votre chance et gagnez l'immortalité ! « fais GAF’A Moi » c’est aussi et surtout un chant à l'empathie, un éclat de rire sur nos imperfections et nos peurs, une danse sur l'importance de prendre soin de nous, un hymne à l'amour sur fond technologique.

Presentation of the performance

A burlesque show neither too intelligent nor too artificial about Man 2.0. After the success of the enhanced brain, Phoenix (a world-famous company) is sending you its two best seller ! They will introduce you to a new innovation : cryo-resurrection. This will change your life! After death, your body will be preserved and connected to a brand new eternal and virtual life! the one you've always dreamed of! Come and see life as you've never seen it before, try your luck and win immortality! "fais GAF'A Moi" is also, a song to empathy, a burst of laughter about our imperfections and fears, a dance for taking care of ourselves, an hymn to love with a technological backdrop.

Introduction of the company

Ce que nous aimons : la pluridisciplinarité, vous faire rire, vous toucher mais aussi réfléchir, vous rencontrer, échanger, casser le 4ème mur... Notre terrain de jeu : l'humour et l'autodérision Notre sujet de prédilection : l'être humain Nous aimons jouer de nos contradictions, défauts et travers humains avec humour, tout en traitant de sujets de société que nous trouvons préoccupants. Avec nos créations, nous désirons ouvrir le débat autour des sujets traités sans faire de prosélytisme.

Financial support

Co-production : Chok Théâtre (Saint Etienne 42), La Laverie (Saint Etienne 42). Avec le soutien : Ville de Saint Etienne, Département de la Loire. Accueil en résidences : Espace le Corbusier (Firminy 42), Théâtre du Fon du Loup (Carves 24), AFR Verrières en Forez (42), L'Estancot (42)
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

TOUTATTACHÉE

On fait comme on peut

TOUTATTACHÉE

 2023
clown

On fait comme on peut

Présentation du spectacle

« On fait comme on peut », c’est ce que vit cette clowne, pourtant juste venue transmettre un message, en se racontant l’histoire d’un monde maussade dans lequel il manque quelque chose… Elle peut se montrer élégant et mystérieux, magicienne sauveuse, loubard crâneur, swingueuse heureuse et que sais-je ! Pourtant pleine de volonté, elle nous partage aussi sa vulnérabilité. Elle est à la fois la narratrice qui tente de poursuivre son histoire et l’interprète qui vit toute une palette d’émotions, retardant la fin de ce récit qui va de mal en pis. Elle saura vous surprendre à chaque détour par sa présence multifacette ! Venez rire et aussi vous laisser toucher par cet être sensible, mi-femme mi-homme, mi-humain mi-organique, mi-héro mi-looseur, dans un spectacle vibrant et jubilatoire !

Introduction of the company

Elle est le prolongement d’une association crée en 2009 prônant d’abord l’art-thérapie. Elle privilégie depuis 2021, la création de spectacles vivants et a d’abord porté un 1er cabaret de clowns de théâtre, par « Les Tarins ». Puis, elle a répondu à la commande d’un musée d’art : création d’un spectacle clowns déambulatoire. La Cie, née en 2024 propose ce 1er solo de clown par une membre des "Tarins", des interventions en clown social, des interventions en théâtre d’improvisation, théâtre forum, cohésion d’équipe…
40
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

TRA LE MANI

Pouce, un oiseau passe

TRA LE MANI

 2018
https://tralemani.com/
conte

Pouce, un oiseau passe

Présentation du spectacle

Pouce, un oiseau passe de Patrice Le Saëc pour La Compagnie Tra le Mani (Rennes/Ille-et-Vilaine/Bretagne) écrit avec Joël Jouanneau Synopsis : Né en Bretagne, dans un milieu ouvrier, Patrice a vécu à Paris dans un environnement majoritairement intellectuel et artistique. Mais en juin 2015, quand son appartement prend feu, il se retrouve seul dans les décombres, face à lui-même. Deux années d'errance suivent alors. Elles le conduisent à rencontrer des personnes contraintes à l'exil et à rouvrir les yeux sur nos existences. « Ce n'est pas du théâtre, c'est un moment d'humanité » Joël Jouanneau Ce travail est la mise en parole de deux années d'errance... nourries de rencontres, de lectures et de réflexions, tant philosophiques que poétiques sur l'exil et les déplacements. 

Introduction of the company

La compagnie rennaise TRA LE MANI (traduction de l’italien Entre les mains) est née en 2018 sous l’impulsion de la plasticienne et marionnettiste italienne, Martina Menconi. Dès les premières créations s’ouvre un vivier de collaborations artistiques autour des Arts de la marionnette et de la parole et du vivre en poésie. Rejointe en 2021 par Patrice Le Saëc, ils souhaitent développer de nouvelles écritures et éveiller les imaginaires. Leur démarche artistique privilégie une action sensible aux nécessités d’une transition écologique et humaine.
40
FRANCE - BRETAGNE

TRIBAL PERCUSSIONS

Fogo

TRIBAL PERCUSSIONS

 2024
www.tribal-percussions.fr/
batucada - fanfare - musique de rue

Fogo

Présentation du spectacle

Fogo ! est un spectacle de batucada samba reggae, puisant ses inspirations dans des rythmiques brésiliennes, mais aussi latines, afro-américaines… S’inspirant de morceaux classiques du répertoire de différentes batucada, mais aussi nourris de compositions et de créations artistiques, ce spectacle allie à la fois musique, chant, chorégraphiques et mises en scènes pour pouvoir offrir une prestation à la fois visuelle et sonore ! Nous avons eu à cœur de mêler la puissance des tambours à une mise en scène interactive avec notre public pour à la fois mêler énergie et émotion, histoire et musique. Nous espérons faire ressentir la chaleur, le plaisir, l’exaltation dans ce spectacle !

Introduction of the company

L'association Tribal Percussions est une association loi 1901 basée en Haute - Savoie ayant pour objet de promouvoir les percussions brésiliennes et la musique de rue en général, lors de divers événements festifs. En 2024, l’association compte 50 membres actifs des alentours d’Annecy. En déambulation ou sur scène, Tribal Percussions vous convie à la fête au cours de carnavals, corso, ou autres fêtes et festivals dans lesquels nous animerons et mettrons une ambiance de folie en faisant découvrir la musique emblématique du Brésil : la Batucada.
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

TRICOL CIE

Pouët pour un bel anniversaire

TRICOL CIE

 2020
clown

Pouët pour un bel anniversaire

Présentation du spectacle

Pouët est un clown d’anniversaire qui n’a plus de repères. Il s’est fait tout seul et s’est raté. Oscillant entre joie de vivre et folie, il veut bien faire mais son histoire a marqué son esprit. Est-il encore adapté à la société? Une satire du clown traditionnel triste et kitch. Un spectacle à la frontière du clown noir et du bouffon, au cœur d’un univers forain. Avec des vrais petits bouts de manipulation d’objet à l’intérieur. Son incontournable numéro de magie et bien d’autres surprises.

Presentation of the performance

Pouët is a birthday clown who has lost his bearings. He's self-made and has failed. Swinging between joy of life and madness, he wants to do well but his past has marked his mind. Is he still fit for society? A satire of the traditional sad and kitschy clown. A show on the border of the black clown and the jester, at the heart of a fairground universe. With real bits of object manipulation inside. His unmissable magic act and many other surprises.

Introduction of the company

Tricol est un terme emprunté au champ lexical chimique, c’est l’enceinte où se produisent les réactions. Le projet de la compagnie est d’associer les arts vivants et les arts visuels dans l’écriture du cirque contemporain et le théâtre de rue. D’explorer différents espaces scéniques et de s’ouvrir à des lieux plus inattendus.

The cast

Mathieu Imbert

Financial support

Théâtre de la Roulotte, Daki Ling
45
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

TRIPLE 6

Les mythos

TRIPLE 6

 2014
lesmythos.org
théâtre burlesque

Les mythos

Présentation du spectacle

Ils ont vu grand ces deux-là! Gérard interprétera Zeus à la conquête de l’Olympe et Jérôme, qui ne manque pas d’ingéniosité ni de jambes, fera tout le reste. Leur décor de péplum aux manivelles récalcitrantes va vite se révéler être celui de leur propre tragédie qui se lit à gorge déployée. Ce duo clownesque, souvent comparé à celui de Laurel et Hardy, crée un immédiat rapport de complicité avec le public qu’il embarque dans une mise en scène loufoque et inventive qui flirte parfois avec l’absurde. Ils nous tiennent en haleine à coup de rendez-vous manqués, de rattrapages in-extremis, de chutes et de surprises liées à la fantaisie avec laquelle ils s’emparent de la mythologie grecque. Un spectacle subtilement drôle, tout public.

Presentation of the performance

They thought big these two! Gérard will play Zeus in the conquest of Olympus and Jérôme, who has no lack of ingenuity or energy, will do everything else. Their peplum decor with recalcitrant cranks will soon turn out to be that of their own tragedy, with an excellent reason for huge guffaw. This clown duo, often compared to Laurel and Hardy's, creates an immediate relationship of complicity with the audience that he embarks on a zany and inventive staging that sometimes flirts with the absurd. They keep us in suspense with missed appointments, catch-ups in extremis, falls and surprises linked to the fantasy with which they seize Greek mythology. A subtly slapstick show, for all audiences.

Introduction of the company

La Compagnie Triple 6 a été créée en 2009 pour accompagner le spectacle Les Poupées Barbares. Elle a déployé diverses ressources : diffusion des Poupées Barbares, création, co-production puis diffusion du spectacle Les Mythos (depuis 2014), mise en scène de spectacles (Mister VLO, Sous le Signe du Cancer…). En parallèle, la compagnie encadre depuis 2009 des ateliers de clown pour professionnels (FEPEB Toulouse), des cours de masque neutre, de théâtre gestuel, et des stages de clown (EDA Toulouse).

The cast

Philippe BRUNET, Didier PONS

Financial support

NON
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

TRIPLE G

D'après vous ?

TRIPLE G

 2019
triple-g.fr
théâtre d improvisation

D'après vous ?

Présentation du spectacle

D'après vous ? La pièce de théâtre improvisée révélation des trois derniers festivals d'Avignon ! Du 14 au 16 août Une pièce de théâtre interactive ! Au début du spectacle, vous définissez les personnages principaux et les lieux. L'histoire peut alors commencer ! Une pièce de théâtre différente à chaque représentation ! Pendant plus d'une heure, vous assistez à votre pièce de théâtre. Elle n'a jamais été écrite... et elle ne sera jamais rejouée ! Plus qu'une pièce de théâtre, une véritable performance ! Deux comédiens, véritables caméléons, incarnent pendant 50 minutes une multitude de personnages et créent une histoire unique, pleine de rebondissements. Pour les accompagner, un musicien improvise aussi la partition de cette pièce.

Presentation of the performance

D’après vous ? The improvised revelation play of the three last Avignon festivals according to you! An interactive play! At the start of the show, you will define the main characters and locations. The story will then be able to begin! A different play for each performance! For over an hour, you will watch your play. It has never been written before...and it will never be performed again! More than a play, a real performance! Two true chameleon actors embody a variety of characters during 50 minutes and create a unique story, full of twists and turns. A musician will also improvises the partition of this play.

Introduction of the company

« Osez l’impro ! »est la devise de notre compagnie. En effet, Triple G vous fait découvrir à chaque spectacle le meilleur d’improvisation professionnel. Alors vous aussi, « Osez l’impro ! ».

The cast

Aurélie Babin, Gilles Guignard, Mathieu Pirro
50
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

TRUELLE DESTIN

Robert sans Travail

TRUELLE DESTIN

 2022
truelledestin.fr
théâtre musical

Robert sans Travail

Présentation du spectacle

Le travail, Robert n’en a presque jamais entendu parler. Pourtant, il va devoir en trouver en un après-midi, sous peine de perdre pour toujours son appartement. Grâce à un système démocratique très sophistiqué à base de cartons colorés, les spectateur.ice.s pourront voter pour espérer changer le cours de l’histoire (avec un petit h). Robert parviendra-t-il à trouver un emploi ? Ou sera-t-il rattrapé par les huissiers machiavéliques ? Qu’adviendra-t-il de sa poignante amitié avec une poule décédée ? Une grande aventure urbaine dont vous êtes presque le héros, avec des rencontres, des indices, des obstacles, des chansons, des cascades, des rues à traverser, des pouvoirs magiques et des gens qui meurent pour de vrai pour de faux.

Presentation of the performance

Work… Robert has never heard about it. Yet, he is going to have to find a job this afternoon, or else he will lose his apartment forever. Thanks to a very sophisticated democratic system based on colored cards, the spectators will be able to vote to change the unfolding story. Will Robert find a job ? Or will he be caught up by the evil bailiff ? What will happen to his friendship with a dead chicken ? This is a great urban adventure in which you’re almost the hereo ; encounters, clues, obstacles, songs, stunts, streets to cross, magical powers and people who die for real but not really for real, actually.

Introduction of the company

La compagnie Truelle Destin est fondée en 2018 à Besançon. Dans ses créations empruntes d’un humour noir et absurde, elle mêle théâtre de rue et chanson française. Les formes sont diverses : conférence déjantée, entresort de voyance sans permis, concert, spectacle à choix multiples… La Cie s’attache à aller à la rencontre de tous les publics, avec des spectacles populaires et tous terrains qui s’interrogent en filigrane sur les problématiques de notre société.

The cast

Création collective de et avec : Axel Desplanches, Marion Plaza et Olivier Schlosser. Son : Samuel Bertrand et Maxence Andrianoff. Regard extérieur : Céline Chatelain.

Financial support

Aides à la création : Direction régionale des affaires culturelles Bourgogne-Franche-Comté, Conseil Départemental du Doubs, Ville de Besançon dans le cadre du dispositif Émergences. Coproductions et soutiens en résidences : Festival Du Bitume et des Plumes (Besançon), les Zaccros - association Alarue (Nevers), Théâtre de l’Unité (Audincourt), Maison Jacques Copeau (Pernand-Vergelesses), la Fabrique (Messeugne), Friche artistique de Besançon, CROUS Bourgogne-Franche-Comté - Théâtre de la Bouloie (Besançon), CDN Besançon Franche-Comté, Ferme d’Aulot (Bure-les-Templiers), la Citronnade (Besançon), Salins sur Scènes - Les Urbaindigènes (Salins-les-Bains)
70
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

TUGA

Un verano naranja

TUGA

 2022
www.tuga.cl
clown

Un verano naranja

Présentation du spectacle

Sable, mer, mouettes et crème solaire. Beaucoup de crème solaire... Tuga, vous invite à découvrir la fraicheur d'un été orange aux odeurs d'embrun du Pacifique. Grand, dégingandé, colorié, Tuga est prêt à tout pour profiter au maximum d'une après-midi à la plage, quitte à importuner, pour leur plus grand plaisir, ses voisins de serviette. On vous en dirait bien plus, mais on n'a pas idée de ce qu'il va bien pouvoir encore inventer. Enfin, ça dépendra de vous aussi… Vous les aimez comment vos journées à la plage ?

Presentation of the performance

Sand, sea, seagulls, and sunscreen. Lots of sunscreen... Tuga invites you to discover the freshness of an orange summer with the scent of Pacific spray. Tall, lanky, colorful, Tuga is ready to make the most of a beach afternoon, even if it means entertaining, much to the delight of his towel neighbors. We could tell you more, but we have no idea what he'll come up with next. Well, it also depends on you... How do you like your days at the beach?

Introduction of the company

Au Chili, Tuga est un personnage que l’on ne présente plus. Né en 2005 dans les rues de Valparaíso, Tuga a su gagner le cœur de ses habitants, faisant de lui un personnage emblématique de la ville. Son humour blanc, poétique et irrévérencieux séduit tous les publics, de tous les âges et de tous les continents. Artiste de rue par essence, roi de l’improvisation, Tuga est un mime clown d’une humanité débordante qui ne cherche qu’à connecter avec son public, s’amuser et repousser toujours les limites de ce qui est permis.
60
CHILI - NOUVELLE-AQUITAINE

TUNGSTÈNE THÉÂTRE

Alcool

TUNGSTÈNE THÉÂTRE

 2016
tungstenetheatre.org
théâtre de rue

Alcool

Présentation du spectacle

Osez un délicieux détour par les chemins escarpés de l’ivresse, pour regarder du côté d’un tabou : celui de l’addiction au féminin... ... Et si le sujet est très sérieux, le spectacle, lui, saura vous faire rire autant qu’il vous tourneboulera les viscères ! Deux comédiennes, deux tables, deux bouteilles, une chorégraphie littéraire, des mots subtilement orchestrés par Marguerite Duras. A.L.C.O.O.L est une esquisse perçante, un regard sensible sur l’alcoolisme, les femmes, les hommes et le monde. Un spectacle qui questionne et surprend, tel un uppercut au foie ! Sans jugement ni morale, c’est drôle, émouvant, renversant !

Presentation of the performance

Dare a delightful detour and take the steep path of drunkeness. Have a look to the taboo side of female addiction...Even if this is a very serious subject, the show will make you laugh as it may turn your viscera...Two actresses, two tables, two bottles, Literary choreography of Marguerite Duras's words...

Introduction of the company

Le Tungstène Théâtre est une compagnie de théâtre implantée en Ardèche depuis 2016. La compagnie mène un travail qui s’articule autour d’écritures contemporaines et d’une recherche chorégraphique. Il s’agit d’un théâtre physique avec une écriture précise du corps au plateau et une recherche visuelle et sonore. Les propositions de la compagnie s’inscrivent dans un processus de complicité et de réciprocité entre le jeu et les propositions scénographiques permettant un voyage entre l’intime et l’universel.

The cast

Mise en scène: Chloé Hervieux et Céline Riesen. Jeu: Chloé Hervieux, Céline Riesen et Muriel Laborde. Création sonore: Stephan Telboima. Technique: Muriel Laborde.

Financial support

Ce spectacle est produit par L'Entière Compagnie et le Tungstène Théâtre. Coproduction Salle Lebournot. Soutien à la création Département de l'Ardèche. Accueil en résidence : Kazkabar, Lebournot, Commune de Lentillères
40
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

TUNGSTÈNE THÉÂTRE

BleuS

TUNGSTÈNE THÉÂTRE

 2020
tungstenetheatre.org
théâtre de rue

BleuS

Présentation du spectacle

Trois échelles, deux casiers, deux comédiennes, six personnages et autres figures anonymes. Tour à tour cible et détonateur, le spectateur est invité à plonger dans le monde du travail au gré de scènes burlesques et intimistes. Un aller-retour entre la lutte brutale et grotesque des travailleurs empêchés par un système et des chemins de vie singuliers. Comment décaler son regard ? Comment poétiser cette violence ? Comment questionner une époque, notre époque ?

Presentation of the performance

Three ladders, two lockers, two actresses, six characters and other anonymous figures. Alternately target and detonator, the viewer is invited to dive into the working world through burlesque and intimate scenes. A round trip between the brutal and grotesque struggle of workers prevented by a system and singular life paths. How to shift your gaze? How to poetise this violence? How to question an era, our era?

Introduction of the company

Le Tungstène Théâtre est une compagnie de théâtre implantée en Ardèche depuis 2016. La compagnie mène un travail qui s’articule autour d’écritures contemporaines et d’une recherche chorégraphique. Il s’agit d’un théâtre physique avec une écriture précise du corps au plateau et une recherche visuelle et sonore. Les propositions de la compagnie s’inscrivent dans un processus de complicité et de réciprocité entre le jeu et les propositions scénographiques permettant un voyage entre l’intime et l’universel.

The cast

Conception et mise en scène: Chloé Hervieux et Céline Riesen. Jeu: Chloé Hervieux, Céline Riesen et Muriel Laborde. Création sonore: Stephan Telboima et Muriel Laborde. Technique: Muriel Laborde.

Financial support

Soutien à création : Département de l’Ardèche / Communauté de Communes Ardèche Rhône Coiron. Apport en coproduction : Théâtre de Privas – Scène conventionnée Art en territoire / Quelque P’Arts - Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public. Accueil en résidence : Scène Régionale Les Quinconces de Vals-les-Bains / Salle Lebournot Aubenas. Et avec le soutien initial de l’association Metro Boulot Kino de Genève.
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

TUPERCUT' / DUO KOR

Hématomes et Quinte Bémol

TUPERCUT' / DUO KOR

 2020
www.duokor.com
théâtre musical

Hématomes et Quinte Bémol

Présentation du spectacle

Hombeline de Rey et Thibaud Ranfoie sont la fine fleur de la Percussion Corporelle ‘Classique’. Tous deux médaillés d’Or du conservatoire de Pithiviers, ils étaient hier à Vienne et nous font l’honneur de jouer ici ce soir. Petits veinards. Hématomes et Quinte Bémol, leur célèbre récital, revient sur l'œuvre de Satiroplinovitch, compositeur oublié du XIVe siècle, père de la rumba, du hip hop et de la Makina de fête foraine. Derniers représentants de son immense héritage musical, les deux solistes du Duo Kor reviennent avec virtuosité (et si peu de fiascos) sur les pièces maîtresses du répertoire. Entre le clown et l'orchestre philharmonique, ensemble, ils rendent enfin - c’est pas trop tôt - leurs lettres de noblesse aux fermetures éclair.

Presentation of the performance

Hombeline de Rey and Thibaud Ranfoie are the cream of the crop in Classical Body Percussion. Both awarded with the Gold Medal from the Pithiviers Conservatory, they graced Vienna yesterday and honor us today with their presence. Lucky ducks. Their renowned recital, 'Bruises and Flat Notes', revisits the work of Varoushnikov Satiroplinovitch, a forgotten composer from the 14th century, known as the father of rumba, hip-hop, and fairground Makina. As the last torchbearers of his vast musical legacy, the two soloists of Duo Kor return with passion, virtuosity (and hardly any mishaps) to the masterpieces of the repertoire. Between clownery and philharmonic orchestra, together, they finally give due credit - about time! - to zippers.

Introduction of the company

La compagnie Tupercut', fondée en 2013 par Thibaud Rancoeur et Ombline Ley, met en avant le projet polyvalent Duo Kor. Ce duo s'exprime à travers divers médiums tels que le spectacle vivant avec "Hématomes et Quinte Bémol" (50 min), la vidéo ("Concerto pour Eau Chlorée", "Korloscopie : À l’intérieur de Duo Kor", "La Douche Majeure"), et la performance in situ avec "Micro-percussion acousmatique". En plus de ces productions, la Cie Tupercut' propose des ateliers ouverts à tous, axés sur les percussions corporelles et la musique sur objet.

The cast

Avec : Thibaud Rancoeur & Ombline Ley

Financial support

La Scène Faramine (89), Maison Jacques Copeau (21), Les Noctambules - Arènes de Nanterre (92), Théâtre et Cinéma Georges Simenon - Rosny-sous-Bois (93), Regards extérieurs : Jean-Claude Cotillard & Audrey Jésus
50
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

TUTTI QUANTI

Blanche-Neige de la Closille

TUTTI QUANTI

 2021
https://tuttiquanticie.com/
théâtre burlesque

Blanche-Neige de la Closille

Présentation du spectacle

Une adaptation burlesque du conte de Blanche-Neige par les jardiniers-bouffons de la Marquise de la Closille. La Marquise se fait une joie de recevoir ses invités pour se donner en spectacle dans le rôle de Blanche-neige et impressionner le Prince. Mais les comédiens de sa troupe venue de Paris n’arrivent pas… Elle demande alors à ses cinq jardiniers de reprendre les rôles. La présentation du conte prend alors une tournure clownesque et déjantée avec des bouffons aux caractères qui ressemblent étonnement à ceux des 7 nains… Du théâtre dans le théâtre, des masques en bois, des pantomimes, des chants, des combats… Le public, complice de cette mascarade, assiste avec jubilation à la transformation de la comtesse en terrifiante sorcière !

Presentation of the performance

A farcical adaptation of the Snow White fairy tale by the clown-gardeners of the Marquessa de la Closille. The Marquessa de la Closille is delighted to welcome her guests to make a spectacle of herself as Snow White and impress the Prince. But her troup of prestigious Parisian comedians has gone missing... She decides to entice her five gardeners to take over the roles. The presentation of the tale then takes on a clownish, madcap twist, with jesters presenting surprisingly similar characters to those of the 7 dwarfs... Theater within the theater, wooden masks, pantomime, singing, fighting... The audience, accomplice to this masquerade, jubilantly witnesses the transformation of the Marquessa into a terrifying witch!

Introduction of the company

Tutti Quanti naît en 2006 de l’envie d’un groupe d’ami·e·s d’imaginer des spectacles qui s’adressent à tous. Ils·elles se retrouvent autour de la Commedia Dell Arte et chacun·e investit le collectif avec ses bagages, hétéroclites et complémentaires. Ensemble, ils·elles créent l’Assemblée des Femmes, qui tournera pendant 3 ans dans les théâtres, les festivals, les places de villages jusqu’à l’esplanade du Musée de Carthage à Tunis en plein printemps arabe. Depuis les rencontres artistiques n’ont cessé de colorer les spectacles de la compagnie.

The cast

Violette Mauffet, Laurent Jacques, Solen Lemarec, Pauline Klein, Audrey Tarpinian, Cecila Montomoli

Financial support

La Ville de Saint-Herblain, La Bouvardière, Le CSC Sillon-de-Bretagne, L’ACLB de Saint-Herblain.
50
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

ULTRA-NYX

Trou

ULTRA-NYX

 2022
www.compagnie-ultra-nyx.fr
théâtre musical

Trou

Présentation du spectacle

TROU est un concert conté (théâtre chanson rap) aux allures de cauchemars, parsemé de magie. Une force au féminin pour braver les violences sexuelles et sexistes. Paillette et la Grosse Sirène nous embarquent dans une logorrhée organique où elles racontent, chantent et rappent. Les deux femmes expérimentent une traversée sensible en passant par le pays magique ou encore l'océan de larmes, à la recherche de Sindy, la chatte écrasée brutalement par une grue. Et si on le faisait ensemble, ce chemin de réparation ? Rappeler qu’un NON est un NON et continuer aussi de pouvoir dire OUI. Une œuvre à la fois musicale, théâtrale, poétique, cathartique, radicale. Inconvenantes pour les un.e.s, salvatrices pour les autres.

Presentation of the performance

TROU is a musical tale - mixing theatre, singing and rap - and taking the shape of a nightmare sprinkled with magic. A feminine force to stand against sexual and sexist violence. Paillette (Sparkle) and la Grosse Sirène (the Big Mermaid) take us into an organic flow of words in which they recount, sing and rap. The two women experiment a sensitive voyage through the magical country, the ocean of tears, looking for Sindiy, Paillette's cat who was brutally crushed by a crane. What if we made this path towards recovery together? Reminding that NO means NO, whilst still keeping the possibility and the power to say YES. TROU is a musical, theatrical, poetic, cathartic and radical piece. Improper for some, life-saving for others.

Introduction of the company

La Compagnie Ultra-Nyx a été créée en 2023. Principalement axé autour des créations de Mathilde Paillette, comédienne, autrice et musicienne, le travail de la compagnie est à la fois cathartique et catalyseur, tentant de (ré)activer la libération des paroles et des émotions, hymne d'amour aux femmes, aux personnes fragilisées, aux puissantes capacités de transformation enfouies sous des vulnérabilités infligées. Trouver de la joie dans le froid et l’obscurité. Ne pas avoir peur du noir. Y bâtir des arcs-en-ciel.

The cast

Ecrit et interprété par Mathilde Paillette. Accompagnée de Lauren Sobler. Regard extérieur : Anthony Revillard. Compositions instrumentales : Mathilde Paillette - La Chip's Prod - Yellow. Régie son et création lumière : Cédric Cambon. Décor : Neil Price. Costumes : Mathilde Paillette. Visuels/graphisme et renfort régie : Cécile Noyalet. Production et diffusion : Louison Larbodie. Produit par les Thérèses

Financial support

accueils en résidence : Le Moulin Battant - Villalier (11), Le Hangar / ENSAD - Montpellier (34)
75
FRANCE - OCCITANIE

UN BRUIT DE GRELOT

Café Bacchantes

UN BRUIT DE GRELOT

 2021
https://un-bruit-de-grelot.jimdosite.com/
théâtre de rue

Café Bacchantes

Présentation du spectacle

Venez découvrir l'histoire méconnue des garçons de café qui, en 1907, ont mené une grève pour le droit de porter la moustache. Derrière cette revendication en apparence anodine se cache un véritable combat social, un symbole de la lutte des classes de l'époque. Au Café Bacchantes, laissez-vous embarquer par les souvenirs de Marcel et Jean, deux loufiats qui mêlent humour et réalité historique pour vous offrir une expérience unique. Leur récit, truffé d'anecdotes, de références culturelles et de moments de légèreté, vous emmènera dans un voyage à travers les luttes sociales du début du XXe siècle. Assis en terrasse, venez profiter de l'ambiance chaleureuse du Café Bacchantes dans cette pièce de théâtre mêlant Histoire et divertissement

Presentation of the performance

When social struggles invite themselves to the bar. In 1907, the waiters went on strike to get the right to wear a moustache... Behind this anecdote, it is the story of a whole era of social uprising and class struggles that is told by Marcel and Jean. These two "loufiats" will tastefully blend for you a dose of historical reality and a measure of anecdotes, sprinkled with zests of humor and lightness, to be savored at the counter or on the terrace of the Café Bacchantes.

Introduction of the company

La compagnie Un Bruit de Grelot s'est formée autour des comédiens Cyrille Berthe et Matthieu Massé. Elle propose des spectacles d'improvisations, des spectacles de rues et des formations axées autour de l'improvisation.

The cast

Cyrille Berthe, Matthieu Massé

Financial support

Collectif Terre Infinie - Lavausseau (86), CSC Cap Sud - Poitiers (86), Café Boissec - Larbey (40)
75
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

V.I.R.U.S.

Ginette Rebelle & son Accordéon

V.I.R.U.S.

 2021
www.virus-prod.com
musique de rue

Ginette Rebelle & son Accordéon

Présentation du spectacle

Michel, découvreur de talent vient présenter son dernier petit bijou, Ginette Rebelle. Son obsession : faire d’elle une star ! À l’instar d’Yvette Horner, sa grand-mère, Ginette Rebelle va de galas en galas juchée sur un véhicule sonorisé et autonome. Ginette Rebelle interprète un répertoire punk accordéon entre Yvette Horner et Parabellum. Entre besoin de réussite et conflit de génération la musicienne et son manager amènent le public à jouer, sourire, écouter et partager ce moment de fête. Ambiance accordéo-vehiculée et burlesque assurée !

Presentation of the performance

Michel, talent scout, comes to present his latest treasure, Ginette Rebelle. Her obsession: to make her a star! Like Yvette Horner, her grandmother, Ginette Rebelle goes from gala to gala perched on an autonomous sound vehicle. Ginette Rebelle performs a punk accordion repertoire between Yvette Horner and Parabellum. Between the need for success and generational conflict, the musician and her manager bring the public to play, smile, listen and share this moment of celebration. Accordion-driven and burlesque atmosphere guaranteed!

Introduction of the company

La Compagnie VIRUS produit et diffuse des spectacles musicaux depuis 2004. Dès son origine, VIRUS montre son goût prononcé pour les musiques amplifiées qui a donc donné l'envie d’importer ces musiques actuelles dans l’espace public, dans la rue. L’univers est bricolé, rafistolé, motorisé, et la part belle est faite à la récupération et à la revalorisation de déchets qui deviennent vite des instruments, des générateurs de mélodie du quotidien, des décors. Ce savant mélange donne l’identité de VIRUS : musique amplifiée de rue musicobricolée.

The cast

Ginette Rebelle : Mélina Daraquy. Michel Sausage : Ludovic Barbut

Financial support

La Petite Populaire, Le CaféMusic Mont de Marsan, CRAC – Dordogne, Le Sans Réserve
45
FRANCE -

VENDETTA MATHEA & CO

La Manufacture & co

VENDETTA MATHEA & CO

 2024
vendettamatheaco.org
danse

La Manufacture & co

Présentation du spectacle

La compagnie Vendetta Mathea & co sera accompagnée par la Cie CSB et Claire Darracq et Sarah Orphelin. Chaque danseur présentera son univers chorégraphique à travers son solo. "Le but du solo est de donner envie aux élèves et aux compagnies de faire quelque chose qui leur est propre. Il est très important pour un artiste de se créer un monde, un imaginaire." - Vendetta Mathea

Introduction of the company

Danseuse, chorégraphe, pédagogue et plasticienne, Vendetta Mathea est formée par des maîtres de la danse et à leurs techniques (Graham, Limon, Dunham, ...). Installée à New-York, elle tourne au sein de grandes compagnies et avec Walter Nicks à partir de 1971. Vendetta Mathea interprète ses propres pièces en solo dès 1979 et pendant plusieurs saisons.
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

VÉRONIQUE TUAILLON - ASSOCIATION DES CLOUS

Quarantaines

VÉRONIQUE TUAILLON - ASSOCIATION DES CLOUS

 2022
https://www.assodesclous.fr/
clown

Quarantaines

Présentation du spectacle

Dans Quarantaines nous retrouverons Christine de More Aura qui revient nous parler de nous. Dans ce nouveau spectacle, Véronique Tuaillon questionne ce que nous partageons de notre intimité. Finalement, que connaissons-nous de nous-mêmes? et des autres? Quarantaines parle de l'intime, de comment nous grandissons /vieillissons dans nos solitudes. Intime qui nous partage et nous lie. Nos intimes sont-ils universels ? D'un bond dans l'enfance au moment présent, du souvenir de jeunesse à la conscience d'une mort certaine et de plus en plus proche ; Christine se questionne et questionne sur le sens de ce que nous sommes, ce qui nous fait exister.

Presentation of the performance

In Quarantaines we will find Christine from More Aura who comes back to talk about us. In this new show, Véronique Tuaillon questions what we share about our intimacy. Finally, what do we know about ourselves? and others? Quarantaines speaks of the intimate, of how we grow/age in our solitudes. Intimate that shares and binds us. Are our intimates universal? From a leap in childhood to the present moment, from the memory of youth to the awareness of a certain and closer death; Christine questions herself and questions the meaning of what we are, what makes us exist.

Introduction of the company

Des clous est née sous l'impulsion de Mathilde Menand (directrice de production) et Rémi Luchez (directeur artistique). Dès 2014, des clous accueille en compagnonnage Véronique Tuaillon qui devient directrice artistique associée. Axées sur des pièces de cirque contemporain, les créations de ces deux directeur.rices des clous naissent de plaisir du geste, de l'acte. Iels partent de leurs obsessions pour y trouver le sens, l'émotion, la finesse. Leurs créations laissent vivre le clown et permettent le jeu dans les interstices.

The cast

De et avec : Véronique Tuaillon. Sous les regards de Rémi Luchez et Pierre Déaux. Mise en lumière : Manuel Majastre. Construction : Yann Durand. Directrice de production : Mathilde Menand.

Financial support

Accueils en résidence et coproduction : La Verrerie, Pôle National des Arts du Cirque d'Alès / L’Été de Vaour / L'Astrolabe – Le Grand Figeac / Le PALC, Pôle National des Arts du Cirque de Châlons en Champagne / La Garance, Scène nationale de Cavaillon / La Passerelle, scène nationale de Gap / Les ateliers Frappaz, Centre National des Arts de la Rue de Villeurbanne. Accueil en résidence : MJC de Chamonix /Daki Ling, le jardin des Muses / Cultur(r)al. Soutiens : Drac Occitanie / Région Occitanie / département du Lot/DGCA. Des clous est conventionnée par la DRAC Occitanie.
60
FRANCE - OCCITANIE

VÉRONIQUE TUAILLON - ASSOCIATION DES CLOUS

More Aura

VÉRONIQUE TUAILLON - ASSOCIATION DES CLOUS

 2015
https://www.assodesclous.fr/
clown

More Aura

Présentation du spectacle

Christine, c’est une boxeuse, un personnage assez masculin en mini-jupe. C’est une nana avec des jambes de 2 mètres de long. Elle ressemble à Julia Roberts mais elle a un nez de clown et des dents pourries. Obsession de la mort. Obsession de l’amour. Christine est là, dans la vraie vie, avec nous, maintenant, dans l'instant. Mais elle est aussi dans son monde, avec l'énergie de Marry Popins. Christine fume, elle « provoque » le cancer (c'est écrit sur le paquet), et alors ? C’est comme ça. Elle aime bien le rhum et elle met du rouge à lèvres, elle est belle. More Aura est un spectacle sur la résilience, le combat pour la vie, la douce folie qui nous permet parfois de rester debout. Un spectacle drôle et émouvant.

Presentation of the performance

Christine, she’s a boxer, a fairly masculine character in a mini-skirt. She’s a chick with 2 meters long legs. She looks like Julia Roberts but she has a clown nose and rotten teeth. Obsession with death. Obsession with love. Christine is there, in real life, with us now, in the moment. But she is also in her world, with the energy of Marry Popins. Christine smokes, she «causes» cancer (it’s written on the package), so what? It’s like that. She likes rum and she wears lipstick, she’s beautiful. More Aura is a show about resilience, the fight for life, the sweet madness that sometimes allows us to stand. A funny and moving show.

Introduction of the company

Des clous est née sous l'impulsion de Mathilde Menand (directrice de production) et Rémi Luchez (directeur artistique). Dès 2014, des clous accueille en compagnonnage Véronique Tuaillon qui devient directrice artistique associée. Axées sur des pièces de cirque contemporain, les créations de ces deux directeur.rices des clous naissent de plaisir du geste, de l'acte. Iels partent de leurs obsessions pour y trouver le sens, l'émotion, la finesse. Leurs créations laissent vivre le clown et permettent le jeu dans les interstices.

The cast

De et avec Véronique Tuaillon. Regard extérieur : Rémi Luchez. Production : Mathilde Menand

Financial support

Spectacle créé avec le soutien de Daki Ling, le jardin des muses (Marseille)/ Circa, Auch, Gers, Midi Pyrénées, pôle national des Arts du cirque / Le Prato, Pôle national des arts du cirque / L’Entre-sort de Furies, châlons en Champagne / Regards et mouvements, hostellerie de Pontempeyrat / L'Astrolabe – Grand Figeac
70
FRANCE - OCCITANIE

VERSION 14

7 samouraïs

VERSION 14

 2022
http://www.version14.fr
danse / théâtre

7 samouraïs

Présentation du spectacle

Un danseur hiphop de 23 ans et un comédien de 57 ans se confrontent et s'expriment par le moyen de 7 poèmes. Comment se construire et se reconstruire, l’un par rapport à l’autre, quand l’un est jeune et l’autre plus âgé, quand l’un est un fils et l’autre son père ? Le spectacle s’inspire du film d’Akira Kurosawa " les 7 Samouraïs" qui raconte le combat de chacun d’entre nous pour trouver l’équilibre entre nos valeurs et nos actions, mais aussi la recherche perpétuelle de la liberté. En fixe ou déambulation, «7 SAMOURAÏS » associe danse hip-hop, théâtre-poésie et l’identité d’une rue, d’une esplanade, d’un parc pour donner vie par le corps et la parole à 7 tableaux.

Presentation of the performance

A 23-year-old hiphop dancer and a 57-year-old actor express, by the means of 7 poems, on how to build and rebuild themselves, in relation one to the other, when one is young and the other older, when one is a son and the other his father. The show is inspired by Akira Kurosawa's film "The 7 Samurai" which tells the story of all of our battles to find the balance between our values and our actions, but also the perpetual search for freedom. Standing or wandering, “7 SAMOURAÏS” combines hip-hop dance, theatre-poetry and the identity of a street, an esplanade, a park in order to bring 7 poems to life through body and words.

Introduction of the company

Version 14 est créée en 2014 pour aller à la rencontre des publics hors les murs, pour concevoir des projets théâtraux qui se nourrissent de l’espace et des habitants. Au répertoire : Villon, l’œil de Polyphème, 7 Samouraïs, Au delà des mots.

The cast

André Layus et BBoy Rasco

Financial support

Drac Bretagne, Région Bretagne, Rennes Métropole, les Tombées de la Nuit, les Ateliers du Vent, Au bout du Plongeoir
55
FRANCE - BRETAGNE

VIAVICIS

JUSTICIA

VIAVICIS

 2024
clown

JUSTICIA

Présentation du spectacle

Spectacle révélant les dessous d’une entité vivante. Dénommée Mademoiselle de Moineau elle goutte l'aigre-doux... Cette structure organique qu'on pourrait qualifier de morcelée, nous offre tout de même quelques bordures émincée et poreuses .. Évidemment ce n'est pas vide à l’intérieur, il y a du mouvement la dedans, ce petit bidon bien rempli, qui est là et qui s'essaye à contenir comme il peut le théâtre absurde de la vie. N'est-ce pas en s'asseyant sur une branche que l'on sait si elle est solide ou non? .. de Moineau prend ce risque, vous y invite et si la branche casse elle vous attrapera pour s'envoler avec vous..

Introduction of the company

La Cie Viavicis est crée en 1999. Elle valorise différentes formes artistiques et porte le projet D’hic et Nunc.
35
FRANCE -

VIENS VOIR LÀ-BAS

Le Souffle

VIENS VOIR LÀ-BAS

 2022
www.cieviensvoirlabas.com/
spectacle aérien

Le Souffle

Présentation du spectacle

Pièce de cirque pour une acrobate et une chanteuse, Le Souffle propose un autre regard sur les corps, jeunes ou vieux, sur ce qu'ils peuvent traduire : force, fragilité, conflits. Lorsque l’on a 30 ans ou 70 ans, comment est notre rapport à l’autre, à soi-même, au mouvement, à la peur de vieillir ? Et si le temps n'était finalement qu'un marqueur et non une limite… Ici chant lyrique, trapèze et danse se mêlent et s'entrechoque pour transcender ces sujets qui nous touchent. Installée dans les Pyrénées-Atlantiques, la compagnie Viens voir Là-bas s'attache à produire des voyages insolites au cœurs de spectacles espiègles et sensibles.

Introduction of the company

Fondée par Violaine Arrouy, artiste auteure, chorégraphe et pédagogue, la compagnie Viens voir Là-bas œuvre, depuis 10 ans, sur le territoire pyrénéen et national. Violaine aime penser le spectacle, la création comme un prétexte à la rencontre et au partage. Elle imagine, crée et propose des spectacles pluridisciplinaires (cirque, danse, théâtre musique…), des ateliers et stages autour du corps émotionnel, de l’accompagnement artistique (mise en scène, écriture chorégraphique…) auprès de jeunes artistes.
45
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

VIKTOR FRENCH

Radio Michel : Le temps qu'il nous reste.

VIKTOR FRENCH

 2022
https://www.viktorfrench.be/
théâtre d objet - marionnettes

Radio Michel : Le temps qu'il nous reste.

Présentation du spectacle

Radio Michel est un spectacle avec une marionnette âgée, Michel, qui anime son émission de radio dans son Ehpad, Les Magnolias. Sur base d'enquêtes sur le 3ème/4ème âge, les témoignages sont rendus sous forme radiophonique. L'émission se déroule dans un castellet/caravane, décors du spectacle inspiré de l'émission Strip-tease sur les radios locales : "Radio Chevauchoir". C'est l'univers qui est recréé ici, des jingles amateurs, des auditeurs qui se connaissent entre eux, des dédicaces, allégeant le thème du spectacle. La marionnette permet le décalage qui est nécessaire pour faire un pas de côté sur l'univers des ehpads, pour rendre une épaisseur poétique et une visibilité aux invisibles.

Introduction of the company

La Cie Viktor French est née en 2018 sous l'impulsion de Benjamin Hubin, elle propose des spectacles autour du grand âge, de la musique et des techniques de marionnettes portées. Elle compte deux créations, Anatole French marionnette dj et Radio Michel. Elle a pour but de proposer une autre image de la vieillesse pour en changer notre point de vue.
30
BELGIQUE - EUROPE

VLADIMIR SPOUTNIK

Bingo Karaokéké

VLADIMIR SPOUTNIK

 2023
www.vladimirspoutniksurorbite.com
théâtre burlesque

Bingo Karaokéké

Présentation du spectacle

Vladimir a perdu sa chaussure et Dolorès, son assistante, est à la bourre. Ils vous préparent un bingo qui vous offre un instant de gloire, assorti d'un objet rare et précieux (ou moche et vieux, à vous de voir). Vladimir a besoin d'argent, Dolorès a besoin d'amour. Entre le génie et le mauvais goût, les clowns de rue et les plus grandes crises existentielles, c'est l'histoire d'un couple qui nous embarque dans une nostalgie imprégnée de poésie vintage, une comédie trash et explosive !

Presentation of the performance

Vladimir has lost his shoe and Dolores, his assistant, is late. They prepare a bingo which offers you a moment of glory, accompanied by a rare and precious object (or ugly and old, it's up to you). Vladimir needs money, Dolores needs love. Between genius and bad taste, street clowns and the biggest existential crises, this is the story of a couple who takes us into a nostalgia steeped in vintage poetry, a trashy and explosive comedy!

Introduction of the company

Créée autour du personnage de Vladimir Spoutnik, la Cie décline les spectacles et interventions artistiques où le public tient une grande place : Vladimir privilégie l’interaction et l’échange avec les spectateurs, transmettant à tou.te.s sa joie de vivre communicative et son enthousiasme. Ainsi, Vladimir Spoutnik, vieux garçon et crooner ringard, qui se serait trompé d’endroit et d’époque, propose diverses formes de spectacles. Vladimir Spoutnik : 50% Disc-Jockey, 50% Crooner, 50% Comédien, 100% Moustachu !

The cast

Céline Sourbié, Vladimir Spoutnik
45
FRANCE - GRAND EST

VLADIMIR SPOUTNIK

Y a du Monde aux Balkans

VLADIMIR SPOUTNIK

 2018
www.vladimirspoutniksurorbite.com
musique de rue

Y a du Monde aux Balkans

Présentation du spectacle

DJ set burlesque pour fêtes populaires, par Vladimir Spoutnik, le Disc-Jockey Qui Venait Du Froid, et Bernadette Superstar, l'Étoile Montante De Sibérie ! Bienvenue dans cette Spoutnik Party ! Venez guincher aux sons chaleureux et métissés des Pays de l'Est et des Balkans de nos imaginaires ! Une invitation au voyage, une Ode à la Fraternité entre les Peuples ! La fête sera belle, la musique chaleureuse ! Vladimir & Bernadette, se jouant des clichés, communiqueront leur joie de vivre à chacun.e, de flashmobs précis en chorégraphies improvisées, de thé russe partagé, d’accolades échangées en farandoles enlacées, de sueurs mélangées en embrassades sans ambassade ! Juste Pour Vos Yeux : profitez d'un mix vidéo burlesque et ultra-dynamique !

Presentation of the performance

BALKANS ON THE BALCONY Burlesque DJ set by Vladimir Sputnik, The Disc Jockey Who Came In From The Cold, and Bernadette Superstar, the Rising Star From Siberia! Welcome to this Sputnik Party! Come dance to the warm and mixed sounds of the Eastern Countries and the Balkans of our fantasies! An invitation to travel and an Ode to Brotherhood among Peoples! The party will be beautiful, the music warm! Everyone will dance and Vladimir & Bernadette, playing on clichés, will communicate their joy of life with each one, from precise flashmobs to improvised choreographies, shared Russian tea, hugs exchanged in entwined farandoles, from mixed sweats to embraces without embassies! For Your Eyes Only: enjoy a burlesque & ultra-dynamic video mix!

Introduction of the company

Créée autour du personnage de Vladimir Spoutnik, la Cie décline les spectacles et interventions artistiques où le public tient une grande place : Vladimir privilégie l’interaction et l’échange avec les spectateurs, transmettant à tou.te.s sa joie de vivre communicative et son enthousiasme. Ainsi, Vladimir Spoutnik, vieux garçon et crooner ringard, qui se serait trompé d’endroit et d’époque, propose diverses formes de spectacles. Vladimir Spoutnik : 50% Disc-Jockey, 50% Crooner, 50% Comédien, 100% Moustachu !

The cast

Céline Sourbié, Vladimir Spoutnik

Financial support

Les Dominicains de Haute Alsace, CCR (Centre Culturel de Rencontre)
75
FRANCE -

VLADIMIR SPOUTNIK

Spoutnik Disko Mobil

VLADIMIR SPOUTNIK

 2022
www.vladimirspoutniksurorbite.com
musique de rue

Spoutnik Disko Mobil

Présentation du spectacle

DANCEFLOOR DÉAM(JUBI)LATOIRE ! Ambianceur de proximité, Vladimir Spoutnik, voyageur de l'Espace... Public, se déplace à la rencontre de la foule, au gré des rues, des allées ou des parcs avec son module lunaire, discothèque tout-terrain, et bouscule les codes avec bienveillance pour créer la surprise et l'intimité avec son public. Retrouvez-le en déambulation, pour des chorégraphies loufoques, des flashmobs jubilatoires, des slows langoureux et des dancefloors improvisés !

Presentation of the performance

SPUTNIK DISKO MOBIL Ambulatory Dancefloor ! Friendly mood setter, close by entertainer, Vladimir Sputnik, coming from outer (public) space, travels to meet the audience, wandering along the streets, alleys or parks with its lunar module, an all-terrain discotheque, and kindly shakes up the codes to create surprise and intimacy among of the crowd. Find him wandering around, for crazy choreographies, jubilant flashmobs, languid slows and improvised dancefloors!

Introduction of the company

Créée autour du personnage de Vladimir Spoutnik, la Cie décline les spectacles et interventions artistiques où le public tient une grande place : Vladimir privilégie l’interaction et l’échange avec les spectateurs, transmettant à tou.te.s sa joie de vivre communicative et son enthousiasme. Ainsi, Vladimir Spoutnik, vieux garçon et crooner ringard, qui se serait trompé d’endroit et d’époque, propose diverses formes de spectacles. Vladimir Spoutnik : 50% Disc-Jockey, 50% Crooner, 50% Comédien, 100% Moustachu !

The cast

Vladimir Spoutnik
45
FRANCE - GRAND EST

VRAIMENT SUPER !

D'amour ou d'Amitié

VRAIMENT SUPER !

 2022
www.etcompagnies.org/cie-vraiment-super/
théâtre musical

D'amour ou d'Amitié

Présentation du spectacle

Céline ? Elles la connaissent par cœur, enfin surtout ses chansons. Investies d’une mission spéciale émanant de la star elle-même, Alice et Camille vont faire se succéder sur le plateau différentes expertes de Céline Dion, pour aborder son adolescence, sa vision de l’amour, et les rencontres décisives de sa vie. Entre interviews et chansons, ce spectacle est un véritable femmage à la Diva internationale. Elles n’ont qu’une idée en tête, vous transmettre leur admiration sans borne pour Céline. D’amour ou d’amitié, c’est l’histoire d’une grande admiration certes, mais c’est aussi celle d’une amitié sans faille (ou presque) entre ces deux personnages qui ont à cœur d’égaler la plus grande chanteuse que la terre n’ait jamais connue.

Presentation of the performance

Céline ? They know her songs by heart for sure. When the star asked for them on a very special mission, Alice and Camille immediately said yes and decided to tell you everything you didn't know about her childhood, her vision of love and all the important people she met in her life. They have only one idea in mind : to convey their boundless admiration for the International Diva. "D'amour ou d'amitié" is a celebration of the Great Celine Dion, but also a friendship story between these 2 characters who try their best to match the greatest singer the Earth ever carried.

Introduction of the company

Créée en 2022, la Cie Vraiment Super ! est née de la rencontre entre Camille et Alice. C’est notre première création D’amour ou d’amitié qui marque la naissance de notre compagnie, produite par l’association &Cie(s) à Toulouse. Le point de départ de cette aventure : indéniablement notre humour et le karaoké que nous pratiquons assidûment lors du confinement. Ce qui nous interroge : la culture populaire, la créativité, les représentations, la déconstruction, le rire, l’amour, (liste non exhaustive).

The cast

Camille Ferrié et Alice Messager (écriture, jeu). Sophie Aptel (son). Lucas Lemauff (mise en scène)

Financial support

Théâtre du Grand Rond, Conseil Départemental de la Haute Garonne
60
FRANCE - OCCITANIE

WAB & ETINCELLES

Street soul train

WAB & ETINCELLES

 2019
https://www.bettybook-production.com/artiste/street-soul-train
pluridisciplinaire

Street soul train

Présentation du spectacle

Au volant de leur Funky Car, système de sonorisation embarqué, le chanteur beatboxer WAB et les danseur-se-s de la compagnie ÉTINCELLES distillent leur énergie pour faire entrer le public dans la danse. Invoquant le culture Afro-américaine des années 70, l'émission Soul Train et l'esprit de partage au cœur de la danse Hip-Hop, les danseur-se-s offrent des chorégraphies précises sur la Funk-Soul puissante créée par WAB. Les lieux qu'ils arpentent se transforment en véritable DANCEFLOOR !

Presentation of the performance

At the wheel of their Funky Car, an on-board sound system, the beatboxer singer WAB and the dancers from the ÉTINCELLES company distill their energy to get the audience into the dance. Invoking the African-American culture of the 70s, the show Soul Train and the spirit of sharing at the heart of Hip-Hop dance, the dancers offer precise choreographies to the powerful Funk-Soul created by WAB. The places they explore are transformed into a real DANCEFLOOR!

Introduction of the company

Née de la rencontre entre le musicien WAB et les danseur-se-s de la compagnie ETINCELLES, la compagnie WAB & ETINCELLES c'est avant tout l'envie de partager l'énergie vibrante de la musique Funk et la chaleur de la danse Hip-hop Locking. Leurs spectacles, qu'ils soient ou non participatifs, s'adressent aux danseur-se-s qui sommeillent en chacun de nous.

Financial support

Conseil départemental Haute-Garonne, Conseil départemental du Gard, Fédération Universelle de Funk, Association Ldanse, BettyBook Productions
60
FRANCE - OCCITANIE

YAPOUKA

Yapouka, la vie et la magie

YAPOUKA

 2023
sites.google.com/view/yapouka
magie nouvelle

Yapouka, la vie et la magie

Présentation du spectacle

Spectacle pour petits et grands enfants et adultes avec âme d'enfant Que c'est bon de rêver... Que c'est bon de croire que tout est possible... Ensemble nous allons prendre le temps de vivre une Aventure dans le monde enchanté de la Magie. Fantaisie, créativité avec Merlot l'Enchanteur, Toupie la Pantomime qui viennent tout droit de la planète Yapouka.

Introduction of the company

Née d'une amitié forte et d'une envie commune, notre réelle rencontre s'est produite en partant d'un "et si on...?" de Manu et d'un "allons-y !" de Laïla.
45
FRANCE - OCCITANIE

YOHAN DURAND

C'est idiot mais ça colle à la peau

YOHAN DURAND

 2016
www.yohandurand.com
arts du cirque

C'est idiot mais ça colle à la peau

Présentation du spectacle

La force d’un message intemporel et universel vous invite dans le train de la vie. Une seule rencontre et votre périple s’en verra bouleversé. Dès lors, vous ne serez plus seulement spectateur-ice mais voyageur-euse spectaculaire. Aux côtés d’un jeune homme et de ses drôles d’amis, vous vous prendrez la vie de plein fouet. Ils avanceront bien convaincus que l’important n'est pas tant la place que l'on occupe, mais ce qu'on en fait. Entre jonglerie, danse et philosophie théâtralisée, attendez-vous à ce que votre voyage ne soit pas de tout repos. Prix du public Bastid'art 2018, Miramont-de-Guyenne Coup de Coeur La Grande Côte en Solitaire 2018, Lyon www.yohandurand.com Facebook : Yohan Durand, Diaboliste Instagram - yohan_durand_artist

Presentation of the performance

The power of a timeless and universal message takes you on the train of life. One odd encounter and your path changes for ever. Here, you will no longer be a spectator but a spectacular passenger. By the side of a young man and his peculiar friends, life will strike you with full strength. Convinced that a path is not designed by where one sits but by what one does. This show tries to find the answers to the questions that may be yours too. Between juggling, dance and theatrical philosophy, be prepared, this trip might be ectic. Public Prize – Bastid'art 2018, Miramont-de-Guyenne (47) Favourite Show – La grande Côte en Solitaire 2018 – Lyon (69) www.yohandurand.com Facebook : Yohan Durand, Diaboliste Instagram : yohan_durand_artist

Introduction of the company

La Cie Yohan Durand porte le travail de ce dernier depuis 2019. Avec un spectacle phare : "C'est idiot mais ça colle à la peau", la compagnie l'accompagne également dans la production de certains numéros plus courts et lors d'action culturelles variées auprès de différents acteurs sociaux et culturels, privés ou publics à travers toute la France et au-delà des frontières.

The cast

Auteur, metteur en scène : Yohan Durand. Aide au regard extérieur : Henri Bruère-Dawson. Aide à la création sonore : Léopold Cordier. Chargée de production : Céline Sin
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

ZANK'ART

NÉ en 87

ZANK'ART

 2023
https://www.facebook.com/profile.php?id=100067172665051&mibextid=uzlsIk
théâtre de rue

NÉ en 87

Présentation du spectacle

Nous, jeunes Marocains, n’avons plus de rêve ou d’exemple. Ah non!Nous avons un exemple ou plutôt un rêve: partir à l’étranger! Nous pensons tous que, quitter notre pays est la solution pour vivre une belle vie. Oui, ça pourrait être la solution ou, plutôt, la fuite d’une misère, puisque l’éducation se dégrade de plus en plus. Nos jeunes n’ont plus qu’un but: avoir de l’argent pour survivre, peu importe la méthode.

Introduction of the company

Crée en 2015 à Casablanca, par des lauréats de l’institut supérieure d’art dramatique et d’animation culturelle, la compagnie ZANK’ART, se donne comme objectif de promouvoir le théâtre et ses divers formes artistiques autant qu’un arts vivants qui peux se présenter n’importe où , dans les salles , dans les rues et aussi dans les espaces publiques . Ainsi en continuité avec le travail réalisé depuis ses débuts et en cohérence avec son environnement économique, social et culturel.
40
MAROC - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

ZÉBULON & CIE

Puppet Boy - Terpsikore

ZÉBULON & CIE

 2022
https://www.zebuloncie.com
danse

Puppet Boy - Terpsikore

Présentation du spectacle

C'est dans une ambiance résolument "Freak" que TerpsiKore évolue. Ce ballet de Street Dance met en scène un seul et unique danseur : Puppet Boy. Danseur et Mime, il pratique l'animation, danse issue du Popping. Puppet Boy fait vivre la musique à travers la danse à un point si extrême que le visuel et l'auditif se confondent. Masqué, il incite l'auditoire à se focaliser uniquement sur ses mouvements et sur le corps, déshumanisant son personnage, le relayant au rang d'une marionnette humaine, mécanique, fantomatique et désarticulée.

Presentation of the performance

It is in a resolutely "Freak" atmosphere that TerpsiKore evolves. This Street Dance ballet features a single dancer: Puppet Boy. Dancer and Mime, he practices animation, dance from Popping. Puppet Boy brings music to life through dance to such an extreme point that the visual and the auditory merge. Masked, he encourages the audience to focus only on his movements and on the body, dehumanizing his character, relaying him to the rank of a human puppet, mechanical, ghostly and disarticulated.

Introduction of the company

Zébulon & Cie, est une compagnie de Danse et de Théâtre professionnelle basée à Cholet (49). Z&C c'est la suite de la Compagnie Renard & Tournesol (2012-2021). Z&C est très sensible aux Arts de la Rue de manière générale.

The cast

Ecriture et Mise en scène : Jade Tournesol. Danseur : Puppet Boy. Masques : Atelier du Néant. Musique : V.A
28
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

ZEST'CIE

Par(t)âge

ZEST'CIE

 2023
www.zestcie.fr
pluridisciplinaire

Par(t)âge

Présentation du spectacle

Ce premier volet du triptyque "Sillonnons déRIDÉS" est une chorégraphie composée sur un texte original, interprété par un comédien-bricophoniste. Dans cette création, nous mettons en parallèle la jeunesse et la vieillesse, l’une résonnant avec l’autre. La jeunesse évolue en fonction de l’héritage légué par nos anciens, qui eux-mêmes doivent s’adapter aux bouleversements engendrés par la jeunesse. Ce parallèle souligne également que les vieux ont été jeunes et que les jeunes deviendront vieux. Le choix d’une marionnette portée par la danseuse, deux personnages mais une seule entité, nous est apparu évident pour illustrer notre propos dans un univers retraçant poétiquement cette complicité intergénérationnelle.

Presentation of the performance

This first part of the triptych “Sillonnons déRIDÉS” is a choreography composed on an original text, performed by an actor-tinker. In this creation, we oppose youth and old age, one resonating with the other. Youth evolves according to the legacy left by our elders, who themselves must adapt to the upheavals caused by youth. This parallel also emphasises on the fact that the elderly were once young and the young will become elderly. The choice of a puppet carried by the dancer, two characters but a single entity, seemed like an obvious choice to us in order to illustrate our point of view in a poetic universe retracing this intergenerational bond.

Introduction of the company

Zest’Cie est née de la rencontre de 2 artistes, Virginie Foucaud, danseuse et Cyrille Nitkowski, marionnettiste, comédien et musicien. Forts de leur complicité, ils décident de créer Zest’Cie en 2016 et de s’installer à Vernouillet (28). L’objectif de leurs créations est de s’emparer de sujets, de les explorer et les traiter par la danse, le théâtre et la marionnette afin de susciter des questionnements et favoriser l’échange de façon accessible et poétique. Metteur en scène, comédien et musicien : Cyrille Nitkowski Danseuse et marionnettiste : Virginie Foucaud Coécriture chorégraphique : Clémentine Bart et Virginie Foucaud Compositeur : Nicolas Lelièvre Diffusion : Elsa Maupeu, Bureau d'accompagnement Iceberg

Financial support

Co-production : Le Hangar à Chalette-sur-Loing. Financeurs : Région centre Val de Loire (aide à la création, PPS, Aux Arts Lycéens), Conseil Départemental d’Eure et Loir, Malakoff Humanis, MDA de la Conférence des financeurs. Accueil en résidence : La Grange de Luynes, Le 37-ème parallèle, Tours, Ville de St Cyr sur Loire, Le Hangar Chalette sur Loing, Ville de Vernouillet, Conservatoire de l’Agglo du pays de Dreux
30
FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

ZIQUE A TOUT BOUT D'CHAMP

Désaccords parfaits

ZIQUE A TOUT BOUT D'CHAMP

 2018
www.ziquechamp.fr
théâtre musical

Désaccords parfaits

Présentation du spectacle

Quand elle arrive, Aline, avec son violoncelle, elle a ce coté godiche dont on ne veut pas. Mais elle nous ressemble, quand même. On s'attend à la voir disparaître, écrasée sous le talent de la grande et indéboulonnable Barbara: chanteuse lyrique de renommée intermondiale. Dans un dialogue d'opéra de variété qui rompt avec tous les codes instaurés, elles finissent par faire voler en éclats les luttes et les reconnaissances de classes, elles pulvérisent les casiers de rangement sociétaux. Avec talent, elles se trouvent, s'amusent. Elles évoquent avec beaucoup d'humour la confiance que l'on place en soi et l'acceptation de l'autre. A la fin, on a beaucoup ri, on a pleuré et on en emmène un peu dans le cœur, pour après dans la vraie vie…

Presentation of the performance

When she arrives, Aline, carrying her cello, she looks awkward and we don't dare to be her. But she's quite like us, anyway. We expect to see her disapear, crashed by the unoustable Barbara and her big talent : she's a very famous intermondial opera singer. In a dialog between Opera and Pop, breaking off the usuals codes, they both smash to pieces fights and social division, they annihilate societal compartments. Brilliantly, they find each other, and have a lot of fun. They talk about confidence we have in ourselves, and acceptance of our fellow-men, with humour. At the end, we have laughed, cried and we go back home with a piece of these two in the heart, for ever in our life...

Introduction of the company

La Cie Zique A Tout Bout d'Champ née en 2010. On aime jouer sur le bitume, dans un parc, dans un théâtre, une salle des fêtes, en prison devant quelques personnes ou devant une foule. Nous souhaitons secouer le spectateur le faire rire et faire rire est difficile. La comédie c'est du sérieux ! Nous cherchons l'émotion vraie; car c'est celle-ci qui fait rire, c'est celle-ci qui évite d'être dans le simple gag. La musique complète nos mots, les transcende aussi parfois ou parle d'elle même. le rire et le frisson par la musique on adore !

The cast

Noémie Capron: chant lyrique, violon, ukulélé. Audrey Castagné: voix, violoncelle

Financial support

Cirqu’En Cavale (62), La Manivelle Theatre (59), Centre Culturel Matisse Noyelles Godault (62), L’Escapade (62), le département du Pas de Calais, Le Wa ! Festival (59), le Nautylis (59), La Brouette Bleue (62).
60
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

ZIQUE A TOUT BOUT D'CHAMP

Les altérations accidentelles: catharsis* *libération, purgation, défoulation.

ZIQUE A TOUT BOUT D'CHAMP

 2021
www.ziquechamp.fr
théâtre musical

Les altérations accidentelles: catharsis* *libération, purgation, défoulation.

Présentation du spectacle

Les Altérations Accidentelles c'est le nom du duo de Barbara et Aline, deux personnages bien déjantés et attachants. Elles présentent un concert éclectique, entre musique savante et pop. Ce qu’elles ne savent pas c’est que ce jour-là, elles seront dépassées, se libéreront, se défouleront et se purgeront de leurs traumatismes anciens. Une vraie catharsis, pour elles comme pour le public ! Chaque morceau permet de décharger les affects, elles seront exaltantes et exaltées. Évidemment il est inutile de vouloir les définir car on ne peut pas ! Il faut simplement y aller et espérer en revenir avec sa catharsis réalisée. Virtuosité, énergie et drôlerie pour le plus grand bonheur de ceux qui feront l’expérience de venir les voir !

Presentation of the performance

The Accidental Alterations, that's the name of Barbara and Aline's duo. Two slapsticks and endearing caracters. They present an eclectic concert: between classical music and Pop. What they do not know is that on that day, in front of the public, they will be overwhelmed, and let off steam, free themselves and purge themselves of their old traumas. A real CATHARSIS, for them and the audience! Each piece their allows to unload the affects, they are uplifting and exhilarating. Obviously, no need to define them, because we can't! We just need to go and hope to come back with our own catharsis done. Virtuosity, energy and amusing, that will be the gift for those who run the risk to live this experience!

Introduction of the company

La Cie Zique A Tout Bout d'Champ née en 2010. On aime jouer sur le bitume, dans un parc, dans un théâtre, une salle des fêtes, en prison devant quelques personnes ou devant une foule. Nous souhaitons secouer le spectateur le faire rire et faire rire est difficile. La comédie c'est du sérieux ! Nous cherchons l'émotion vraie; car c'est celle-ci qui fait rire, c'est celle-ci qui évite d'être dans le simple gag. La musique complète nos mots, les transcende aussi parfois ou parle d'elle même. Le rire et le frisson par la musique on adore !

The cast

Audrey Castagné : Violoncelle - voix - oreilles de chat. Noémie Capron: Chant lyrique - violon - voix saturée.

Financial support

Département du Pas-de-Calais // Le Sceau Du Tremplin - Festival Sous Les Pavés L'Art de Saint-Omer (62) // Le Carroi - Festival A La Rue de Menetou-Salon (18) // Centre Culturel Noyelles-Godault (62) // La Brouette Bleue (62) // Cirqu'en Cavale (62) // Centre Culturel L'Escapade (62) // Centre Culturel Les Salorges - Noirmoutiers (85) // Centre Culturel Georges Brassens - Saint Martin-Boulogne (62)
75
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

ZIZANIE MILCAS

Le cabaret doré des désirs égarés

ZIZANIE MILCAS

 2024
https://zizaniemilcas.wordpress.com/
cabaret

Le cabaret doré des désirs égarés

Présentation du spectacle

Le Cabaret doré des désirs égarés est un spectacle qui risque de vous surprendre ! Plusieurs artistes de renom viennent accomplir d'incroyables numéros qui sont autant de performances extraordinaires, entremêlant joyeusement de multiples disciplines, le tout orchestré par un maître de cérémonie à la générosité inouïe ! Un véritable feu d'artifice ! Croyez-nous, il faut le voir pour le croire ! Venez voyager avec ces virtuoses de la scène et laissez-vous porter par la poésie de ces corps et de ces âmes !

Presentation of the performance

The Golden Cabaret of the Strayed Desires is an incredible show that will surprise you for sure ! Numerous artists, from various universes, come and perform incredible tricks in front of you, under the supervision of a very generous master of ceremony ! It is fireworks ! Believe us, you have to see it with your own eyes to believe it ! Come and take a trip with these bosses of the stage and let yourself be carried away by thoses bodies et those souls !

Introduction of the company

Le spectacle est hébergé par la Compagnie Zizanie Milcas. Créée en 2007, l’association a pour but la promotion des arts de la rue. Par la diffusion de spectacles et l’organisation de manifestations gratuites, elle se propose d’investir l’espace public de façon originale pour en révéler la poésie et organiser le rassemblement autour de cet imaginaire.

Financial support

Les copains et les copines et la famille
60
FRANCE - NORMANDIE

[LODUDO] PRODUCCIÓN (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

FLIP

[LODUDO] PRODUCCIÓN (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

 2024
www.martaizquierdomunoz.com
théâtre de rue

FLIP

Présentation du spectacle

FLIP est un ODR - un Objet Dansant sur Roulettes ! Un « solo sur patins », une ode à l’espace public émanant de l’imagination prolifique de la grande Marta Izquierdo Muñoz. Avec, en son cœur, Éric Martin, danseur émérite dont les prémices artistiques se sont d’abord tissées sur la glace. À l’époque, tout le destinait à une carrière de sportif de haut niveau, mais une grave blessure stoppa net ses rêves d’enfant. Un événement dramatique, qui marqua cependant le début de son parcours singulier.FLIP est à la fois un hommage et une célébration de l’homme, du danseur, de l’artiste, mais également l’opportunité pour les deux complices de revisiter avec humour et passion leurs années de jeunesse, en ramenant le patin là où il·elle l’ont d’abord pratiqué : dans la rue !

Presentation of the performance

FLIP is an DOW - a Dancing Object on Wheels ! A “solo on skates”, an ode to public space born from the prolific imagination of the great Marta Izquierdo Muñoz. With, at its heart, Éric Martin, a successful dancer whose artistic beginnings were first woven on ice. At the time, everything was set for him to become a top athlete, but a serious injury brought his childhood dreams to an end. A dramatic event, which marked the beginning of his unique journey. FLIP is both a tribute and a celebration of the man, the dancer, the artist, but also the opportunity for the two accomplices to humorously and passionately revisit their youthful years, by bringing back the skates to where they first practised : the street !

The cast

Conception, chorégraphie : Marta Izquierdo Muñoz. Interprétation, chorégraphie, conception costume : Éric Martin. Création son : Benoist Bouvot. Conseils jeu et espace public : Pierre Pilatte (cie 1Watt). Régie générale et son : Géraldine Belin. Réalisation Costume : François Blaizot. Remerciements : Clélia David.

Financial support

Coproductions : L’Usine-CNAREP-Tournefeuille-Toulouse Métropole, L’Atelline-Scène conventionnée d’intérêt national Art & Création-Juvignac, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque-Madrid-Espagne, Résidences d’artistes en Collège-département de l’Aveyron-Collège public du Carladez-Mur-de-Barrez. Ce projet est lauréat 2024 du dispositif SACD / Auteurs d’Espaces. Il est labellisé Olympiade Culturelle-Jeux de Paris 2024 et soutenu par le FONDOC. La compagnie est conventionnée par : la DRAC Occitanie-ministère de la Culture depuis 2022. Elle bénéficie également de l’aide du Conseil Régional d’Occitanie dans le cadre du soutien à la création artistique, ainsi que de celle du Conseil Départemental de Haute Garonne en aide au fonctionnement des associations culturelles.
40
ESPAGNE -

[LODUDO] PRODUCCIÓN (COMPAGNIE OFFICIELLE 2024)

FLIP
théâtre de rue
ESPAGNE -
2024
Official web site

Présentation du spectacle

FLIP est un ODR - un Objet Dansant sur Roulettes ! Un « solo sur patins », une ode à l’espace public émanant de l’imagination prolifique de la grande Marta Izquierdo Muñoz. Avec, en son cœur, Éric Martin, danseur émérite dont les prémices artistiques se sont d’abord tissées sur la glace. À l’époque, tout le destinait à une carrière de sportif de haut niveau, mais une grave blessure stoppa net ses rêves d’enfant. Un événement dramatique, qui marqua cependant le début de son parcours singulier.FLIP est à la fois un hommage et une célébration de l’homme, du danseur, de l’artiste, mais également l’opportunité pour les deux complices de revisiter avec humour et passion leurs années de jeunesse, en ramenant le patin là où il·elle l’ont d’abord pratiqué : dans la rue !

Presentation of the performance

FLIP is an DOW - a Dancing Object on Wheels ! A “solo on skates”, an ode to public space born from the prolific imagination of the great Marta Izquierdo Muñoz. With, at its heart, Éric Martin, a successful dancer whose artistic beginnings were first woven on ice. At the time, everything was set for him to become a top athlete, but a serious injury brought his childhood dreams to an end. A dramatic event, which marked the beginning of his unique journey. FLIP is both a tribute and a celebration of the man, the dancer, the artist, but also the opportunity for the two accomplices to humorously and passionately revisit their youthful years, by bringing back the skates to where they first practised : the street !

The cast

Conception, chorégraphie : Marta Izquierdo Muñoz. Interprétation, chorégraphie, conception costume : Éric Martin. Création son : Benoist Bouvot. Conseils jeu et espace public : Pierre Pilatte (cie 1Watt). Régie générale et son : Géraldine Belin. Réalisation Costume : François Blaizot. Remerciements : Clélia David.

Financial support

Coproductions : L’Usine-CNAREP-Tournefeuille-Toulouse Métropole, L’Atelline-Scène conventionnée d’intérêt national Art & Création-Juvignac, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque-Madrid-Espagne, Résidences d’artistes en Collège-département de l’Aveyron-Collège public du Carladez-Mur-de-Barrez. Ce projet est lauréat 2024 du dispositif SACD / Auteurs d’Espaces. Il est labellisé Olympiade Culturelle-Jeux de Paris 2024 et soutenu par le FONDOC. La compagnie est conventionnée par : la DRAC Occitanie-ministère de la Culture depuis 2022. Elle bénéficie également de l’aide du Conseil Régional d’Occitanie dans le cadre du soutien à la création artistique, ainsi que de celle du Conseil Départemental de Haute Garonne en aide au fonctionnement des associations culturelles.
théâtre de rue
ESPAGNE -
2024
40

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