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1, 2, 3 FANM - SOMIN MARONE

somin marone

10 SECONDES ET DES BROUETTES

Rovers, émission spatio-théâtrale

Présentation du spectacle

Avez-vous déjà rêvé d’un monde meilleur ? Avez-vous déjà rêvé de partir, loin, et de ne jamais revenir ? Grâce au programme Mars4Life, tout devient possible ! L’état d’urgence est annoncé. Certains s’organisent pour partir vers un ailleurs, d’autres cherchent des solutions de survie. Les autorités insistent : il ne faut pas paniquer, la situation est sous contrôle. Les médias s’en mêlent et l’urgence de la situation devient risible. Qui faut-il croire ? Dans une atmosphère à la fois absurde et apocalyptique, quatre actrices se muent en différents personnages de la société - publicitaires, activistes, journalistes, experts, politiques… Les arguments fusent, les désaccords sont grands, la violence serait-elle alors l'ultime solution ?

Presentation of the performance

Have you ever dreamt of a better world? Have you ever dreamt of leaving and never coming back ? Thanks to the Mars4Life program, all of it becomes possible! The state of emergency has been declared. Some are getting ready to leave elsewhere, some are looking for ways to survive. The authorities in charge are categorical : no need to panic, nothing is over, everything is under control. The media are getting involved and the emergency of the situation is getting ridiculous. Who to believe ? In an apocalyptic and absurd atmosphere, 4 comedians turn into different members of society - publicists, activists, journalists, experts, politicians etc. Arguments are flying, disagreements are high, could violence be the ultimate answer?

Introduction of the company

La compagnie 10 Secondes et des Brouettes est fondée à Bordeaux en 2017 par quatre étudiantes d'Arts du Spectacle, à l’Université Bordeaux Montaigne. Venant d’horizons artistiques différents, elles ont pour ambition de participer à la vie théâtrale de Gironde et d’ailleurs, mais aussi d’envisager des projets hybrides. Une envie d’exploration pouvant toucher bien évidemment au théâtre, mais aussi à la performance, à la danse ou à la marionnette. La compagnie abrite depuis divers projets pluridisciplinaires, ludiques et/ou participatifs.

The cast

Ecriture et mise en scène collective Avec Hanna L. Alves, Louise de Sédouy, Julie Deniel, Johanna Lafont Régisseuse : Laurie Péhau

Financial support

Région Nouvelle Aquitaine, Département de la Gironde, Ville de Bordeaux (FAEE), NACSTI (PAI), la Maison Broche, Théâtre en Miette, Le théâtre qu'on braille, Chapêlmèle - Les petits chatelets, Collectif Toc Toc, Collectif l'Azurium, La Bonne Graine

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

100 ARTIFICE

Liturgie de la Connerie

Présentation du spectacle

Un cocktail de magie, de jonglerie, de poésie et un texte dont François Cervantes dira « Virtuose, très plaisant et drôle ». Lotto a joué ce show interactif prêt de 300 fois. Il arpente la ville avec son caddie de golf et ses bottines de luxe maintes fois scotchées, deux vestiges d’une vie passée. L’histoire cachée d’une chute sociale, qui interroge sur notre éducation, notre façon de vivre… D'exploits en exploits, Lotto gagne le cœur des spectateurs. Voyage émotionnel assuré, rires garanties. Pas de temps mort, le spectacle s’emballe et les rires se libèrent à une vitesse incroyable. Un show où toutes les générations rient au même moment mais pas pour les même raisons ! Lotto est diplômé du Samovar, des Cours Florent et de Jacques Lecoq.

Presentation of the performance

"Liturgy of Bullshit" is magic, juggling, philosophy, poetry and a text of which François Cervantes will say "Virtuoso, very pleasant and funny". Lotto roams the city with his golf caddy and his oft-taped luxury boots, two remnants of a past life. It is the hidden story of a social fall, which questions our education, our way of life... From feat to feat, Lotto wins the hearts of spectators. Guaranteed emotional journey, guaranteed laughter. No downtime, the show gets carried away and the laughter is released at an incredible speed. A show where all generations laugh at the same time but not for the same reasons! Lotto is a graduate of Samovar, Cours Florent and J. Lecoq.

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

220 VOLS

Princess Bernard

22H22

La Fausse Suivante

2L AU QUINTAL

Comme un escargot en apnée

3 PIÈCES-CUISINE

Les Soeurs K- Cabaret Clownesque

Présentation du spectacle

Tout public à partir de 12 ans Durée : 1h 10 Cabaret clownesque décalé et loufoque. Entre glamour et sensualité, les 3 clownesses prennent plaisir à repousser les limites du bon goût pour mieux nous émouvoir. • Prix : Grand Prix du Jury 2018 – Festival « Rire et Magie » L’intrigue : Gisèle, Simone et leur « Régisseuse Tout Terrain Marie-Laure » ont été formées dans les écoles les plus prestigieuses de l’ex-URSS où on leur a enseigné la discipline et l'engagement extrêmes. Ce soir, Elles sont venues vous montrer toute l’étendue de leurs compétences mais avant que le spectacle ne commence, la tension surgit...

Presentation of the performance

Suitable for all audiences from 12 years old Duration : 1hour 10 Wacky et quirky clownish cabaret. Between glamour and sensuality, the three “clownesses” having fun pushing the limits of good taste so as to bring in more emotion. • Award : 2018 Jury Grand Prize – "Rire et Magie” Festival (laughter and magic) The plot : Gisèle, Simone and their “flexible, adaptive stage manager Marie-Laure” were trained in the most prestigious former USSR schools where they were taught extreme discipline and commitment. Tonight, they have come to express the full extent of their skills but before the show starts tension arises…

Introduction of the company

La Compagnie 3 Pièces-cuisine a été imaginée par un metteur en scène, Philippe Boyau et deux comédiennes, Anne-Lise Roch et Anne-Sophie Galinier, pour rêver de théâtre, créer des spectacles et aller à la rencontre du public. Depuis 2008 l'association qui la porte, permet de rassembler des professionnels du spectacle vivant et des bénévoles engagés dans une démarche de soutien au théâtre contemporain, au clown et aux arts de la rue. Aujourd'hui, la compagnie est composée de deux comédiennes: Sarah Roux-Barrau et Anne-Sophie Galinier

The cast

Bérangère Mehl, Sarah Roux-Barrau, Claire Villard Mise en scène : Gérald Garnache

Financial support

Ville de Grenoble Ville de Crolles CCNG-Jean-Claude Gallotta

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

Metteur en scène : Frederic Combe Danseur : Kostia Cerda Créateur sonore : Jérôme Preus Texte : Christophe Manon (Editions Atelier de l'agneau mars 2009)

Financial support

232 U / Conseil Départemental 47 / Moulin de Gaujac

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ACCROCHE

Est-ce que la terre est vraiment plate ?

ACTE II

Ciné-Catch - Artistes non-essentiels

Présentation du spectacle

"Ciné Catch - Artistes non essentiels" convoque les grandes figures mythiques du cinéma international pour nous projeter dans un monde dystopique où les artistes ont été déclarés non essentiels et donc privés de leur art. Quelques artistes ont décidé de se reconvertir dans le catch, la violence sous toutes ses formes étant quant à elle encouragée. Flirtant avec les règles sociales imposées, ils se battent chaque soir, très officiellement, au célèbre "Ciné-Catch". Toutefois l’ambiguïté de la situation, la frustration des artistes et l’intrusion d’un personnage "chaplinesque" pourrait bien mettre en péril la bonne exécution du show... Le spectacle peut se jouer en anglais pour des tournées internationales.

Presentation of the performance

"Ciné Catch - Artistes non essentiels" brings to life a number of legendary characters from the world of cinema, plunging audiences into a dystopian world where artists have been declared “non-essential”—and thus out of work. A group of artists have decided to dive headlong into the world of pro wrestling, with all the gratuitous violence the sport is famous for. Spurning the usual social norms, these artists-turned-athletes enter the ring for their famed “Ciné-Catch”. And yet, the unpredictability of the situation, the artists’ frustration, and the arrival of a Chaplinesque character risk bringing the show to a screeching halt… The show can be played in English for international tours.

Introduction of the company

La Compagnie Acte II a été fondée le 14 mai 2008 à Brest. Faire du théâtre, raconter des histoires, échanger, faire rire, pleurer, penser et surtout rêver, voilà ce qui nous a poussé à exister. Au fil des ans, la compagnie s’est agrandie et propose aujourd’hui des spectacles réunissant plusieurs formes artistiques (théâtre, danse, chant, combats scénique), mais aussi des performances artistiques et des installations d’art contemporain. La compagnie se produit en France et à l’international, pour permettre l’accès à la culture pour tous.

The cast

Auteure : Morgane Quiguer Metteuse en scène : Loreleï Daize Régleurs cascades : CUC - Campus Univers Cascade Comédiens : Morgane Quiguer, Kevin Chappe et Guillaume Chave

Financial support

La Ville de Brest / La Maison du Théâtre (Brest) / La Chapelle Dérézo (Brest) / Le Maquis (Brest) / Le PL du Pilier-Rouge (Brest) / Le PL Recouvrance (Brest) / Le Vallon (Landivisiau) / L'Agora (Guilers) / Art Studio 29 (Brest) / La Caisse à Clous (Brest)

FRANCE - BRETAGNE

ACTION D'ESPACE

Lumière

Présentation du spectacle

Lumière entrelace arts et sciences, questionne nos rapports aux savoirs pour penser nos présences en ce monde. Une immersion sonore in situ et en mouvement, entremêlant danses, paroles, poésies et extraits radiophoniques. Deux hommes et deux femmes en quête de sens à nos existences, nous embarquent dans un parcours de récits intimes, accompagnés des voix radiophoniques de chercheur-euses. Tel un ange qui semble connaître les ressorts de notre grande histoire, un poète nous accompagne apparaissant de loin en loin.

Presentation of the performance

a world where art meets science, where our understanding of knowledge is challenged. Lumière invites us to a unique, sonically immersive in situ experience that blends dance, poetry, and radio excerpts to explore the meaning of our presence in this world. two men and two women embark on an intimate quest for truth. accompanied by the voices of expert researchers who offer thought-provoking insights into the human experience. And as the journey unfolds, a poetic voice emerges imparting wisdom that resonates with the grand history of our world.

Introduction of the company

La compagnie Action d’espace est née en 2007, de la volonté du chorégraphe François Rascalou d’inscrire ses créations dans une démarche cohérente, où l’écriture conduit les interprètes à agir autant qu’à danser et dire. Cette danse-action est une constante de la compagnie, la recherche d’une continuité dans l’état de corps du danseur- acteur. Elle va contribuer à éloigner les créations de la recherche du formel, et parallèlement, à les inscrire dans un espace de plus en plus ouvert, une relation au public assumée, une danse qui ouvre l’espace.

The cast

• Conception, mise en rue, dispositif sonore, texte, chorégraphie : François Rascalou • Interprètes, danse-texte-installation sonore : Yann Cardin, Mathilde Duclaux, Lorenzo Dallai, Brigitte Negro, Antonio Rodriguez Yuste • Texte poétique : Antonio Rodriguez Yuste • Créateur sonore : Juan Aramburu • Administration / Production / Diffusion : Maryam Kak • Regards extérieurs : Sylvie Faivre

Financial support

• L’Atelline, Lieu d’activation Arts et espace public, Juvignac (34) • La Transverse – Metalovoice, Scène Ouvertes aux Arts Publics, Corbigny (58) • Graines de Rue, Bessines sur Gartempes (87) - Cie associée 2022 • L'Atelier 231- Cnarep, Sotteville-lès-Rouen (75) • Ax Animation, Ax-Les-Thermes (09) • La Halle Tropisme, Montpellier (34)

FRANCE - OCCITANIE

ACTION D'ESPACE

Nous aurons la liberté

Présentation du spectacle

Une histoire oubliée ou presque. 1939, dans des conditions terribles, plus de 500 000 personnes fuient l’Espagne fasciste. C’est la Retirada. Trois danseurs comédiens et un peintre poète dansent, passionnément, avec douceur et rage, lisent et donnent à entendre ceux de tous les exils, ceux de toutes les luttes.

Presentation of the performance

A nearly forgotten story…1939, more than 500.000 people ﬂed fascist Spain in terrible conditions. It was the Retirada. In this show, three actor/dancers and a poet painter dance passionately, with gentleness and rage, read and give voice to all exiles, all struggles.

Introduction of the company

The cast

Mise En Scène, Espace Sonore, Scénographie : François Rascalou Interprètes : Lorenzo Dallaï, Brigitte Négro, Antonio Rodriguez Yuste, Yann Cardin et François Rascalou Textes: François Rascalou Création poétique : Antonio Rodriguez Yuste Musique : Manuel de Falla - El amor brujo Sons : Extraits radiophoniques et ﬁctions sonores sur le lieu de mémoire de Rieucros en Lozère. Regards complices : Benjamin Trichat - Karina Pantaléo - Fatma Nakib - Yann Cardin Production / diffusion : Maryam Kak

Financial support

La Région Occitanie Pyrénées Méditerranée, Université de Montpellier, IUT Béziers, Maison Pour Tous Georges Sand, Département de l'Hérault, Occitanie en scène, ville de Jacou Ville de Montpellier.

FRANCE - OCCITANIE

ADADA

An Apple A Day

Conférence clownesque improvisée avec vos mots Professeur·e Là est expert·e en plusieurs sujets et vient donner une conférence qui s'appuie sur les mots du public. Le thème? L'Autre. Après collectage, Professeur·e Là creusera dans le dit sujet, révèlera le débat, remuera ciel et terre pour aboutir dans un ensemble lumineux à une vision éclairée vers le champs des possibles. Des questions ? TEASER: https://vimeo.com/513312831 Durée : environ 30mn TOUT TERRAIN et TOUT PUBLIC Conception dans le cadre "d'un laboratoire artistique sous confinement onirique en Avril 2020" Accompagnement à la mise en scène Mario Hochet (Cie Maboul Distorsion) en 2020, retravaillé avec Cécile Grimaud en 2023 (Cie Tout Berzingue)

Presentation of the performance

Improvised clown conference in your words Professor Là is an expert about several topics and chairs a conference that relies on the words of the audience. The theme? The other. After collecting, Professor Là will dig deep into the said topic, reveal the debate, will move heaven and earth to find a luminous and enlightened vision of the field of possibilities. Any questions ? TEASER: https://vimeo.com/513312831 Duration: about 30 mins ALL TERRAIN and ALL PUBLIC Designed as part of "an artistic laboratory under dreamlike lockdown in April 2020" Supporting the staging of Mario Hochet (Cie Maboul Distorsion) in 2020, remade with Cécile Grimaud in 2023 (Cie Tout Berzingue)

Introduction of the company

La Cie Adventisse est née de Marie Abela, chanteuse comédienne, Lucie Girault danseuse et Claire Fondin, actrice sociale et auteure. C'est une Cie toute naissante, née de trois femmes expérimentées, ayant à leurs côtés: Benjamin Pasternak orfèvre du son et Amélie Gagnot plasticienne et costumière. La Cie est aujourd'hui une entité artistique en plein création, basée à Rezé en Loire Atlantique. Elle porte tous les spectacles de Marie Abela et de Lucie Garault, dont leur duo "Længageons-nous" sortie 2023.

FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

AFAG THÉÂTRE

Sachant ce que ce Cher Singe cherche

Présentation du spectacle

Un chantier, un corps. Un accident ? Ça m’étonnerait. Un meurtre ? Probable. Ce que j’en sais ? Beh c’est mon métier ! Oui, je suis détective privé... Dans un polar de l’Afag Théâtre, et là, vous êtes en plein monologue intérieur… Oui, vous entendez mes pensées, et... je ne sais pas comment vous le dire... mais il me vient parfois des images que je préférerais garder pour moi... Donc si vous pouviez sortir de ma tête après le troisième point qui ponctue la fin de cette phrase ce serait super…

Presentation of the performance

A building site, a body. An accident ? I doubt it. A murder ? Probably. What do I know ? Well, it's my job ! Yes, I'm a private detective... In an Afag Theatre detective story, and you're in the middle of an inner monologue... Yes, you can hear my thoughts, and... I don't know how to tell you this... but sometimes I get images I'd rather keep to myself... So if you could get out of my head after the third full stop at the end of this sentence that would be great...

Introduction of the company

Nous sommes la compagnie AFAG Théâtre, ça veut dire Au Fond A Gauche... Nous fabriquons des spectacles à base d'écriture contemporaine originale, de combats virevoltants, de lutte contre la résignation, d'exigence et de rires partagés dans la rue, dans les salles, sur des tréteaux et avec tous les publics... avec tous les publics en même temps : les critiques de Télérama et de France Culture, les enfants de 5 ans, les mangeurs de festivals, les j'yvaisjamais et les c'estpaspourmoi, les professeurs, leurs élèves... et même certains programmateurs...

The cast

Avec Lorène Dubreuil, Virginie Rodriguez, Serge Balu, Emmanuel Monier, Grégory Bron Regards complices : Bahia Idrissi, Jean-Baptiste Guintrand Costumes teinture naturelle : Jennifer Lebrun Administration, production : Laure Pique, Rémi Tromparent

Financial support

Avec les soutiens de la région Normandie, de l’Adami, du ReNAR - Réseau Normand des Arts de la Rue, dans le cadre du PEPS - Plan pour les Espaces Publics vivantS et de la DRAC Normandie Coproductions et résidences : L’Atelier 231 - Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Sotteville-lès-Rouen, Ville de Caen - Eclat(s) de Rue, Espace Culturel de La Hague, Ville de Bagnoles-de-l’Orne, Thonon Evènements - Les Fondus du Macadam, Association Alarue - Les Zaccros d’ma Rue de Nevers, Festival Graines de Rue de Bessines-sur-Gartempe, Théâtre Montdory à Barentin, Centre Alexis Peyret à Serres-Castet, Théâtre de l’Unité à Audincourt, Ville de Monistrol-sur-Loire, Le Drakkar à Dieppe

FRANCE -

AFAG THÉÂTRE

L'Histoire des Trois Mousquetaires racontée à deux en une demi-heure

Présentation du spectacle

En gros, c’est l'histoire des Trois Mousquetaires mais… à deux et… en une demi-heure… ou un peu plus des fois. En dire plus, ce serait gâcher des surprises... Mais avec deux épées, une dague et des gueules de mousquetaires, les deux comédiens nous font revivre les duels virevoltants de D'Artagnan, la démesure d'Athos, la bonhomie de Porthos, l'esprit d'Aramis, la fausse candeur de Constance, et au vu de la pilosité des interprètes, toutes les scènes ne sont pas faciles à faire… De sa Gascogne natale jusqu'à… là où on peut, ce D'Artagnan est très fidèle à Dumas, fidèle mais pas exclusif, il le trompe avec Cyrano, et les conseils que lui prodigue son père sont bien dans l'esprit d'AfAg, ça veut dire Au fond A Gauche…

Presentation of the performance

Basically, it's the story of the Three Musketeers but... for two and... in half an hour... or a bit more sometimes. To say more would be to spoil the surprises... But with two swords, a dagger and the faces of musketeers, the two actors make us relive the twirling duels of D'Artagnan, the excessiveness of Athos, the bonhomie of Porthos, the spirit of Aramis, the false candor of Constance, and given the hairiness of the performers, all the scenes are not easy to do... From his native Gascony to... where we can, this D'Artagnan is very faithful to Dumas, faithful but not exclusive, he cheats on him with Cyrano, and the advice he gets from his father is well in the spirit of AfAg, that means Au fond A Gauche...

Introduction of the company

The cast

Avec Benjamin Dubayle, Grégory Bron Administration, production : Laure Pique, Rémi Tromparent

Financial support

Le Panthéon à Paris

FRANCE -

AGWAKATÉ

Espèce en voie de réapparition

Présentation du spectacle

Un être humain, une femelle, passant par des états exprimés par la métaphore et le littéral, raconte son histoire. Elle danse dans ses entrailles et par-dessus tout, elle les expose, les brasse, les contemple. Celles-ci servent de pont entre les mondes; Le monde des limbes. Le monde de la peur. Le monde de l'érotisme, le monde de l'amour. Le monde du chaos et de la tempête; de la vérité crue. La vérité qui n'en peut plus de se faire réprimer. De se faire violer par les égoïstes insensibles à l’amour et avides de pouvoir qui piétinent nonchalamment toute vie sur terre. La femelle se moque. Du plus profond de sa douleur, elle en rit. Elle s’hilare de sa propre innocence qu’elle expose publiquement pour voir qui rira avec elle.

Presentation of the performance

A human being, a female, going through emotional states expressed between the metaphors and the concrete, tells her story. She dances in her entrails(the ropes) and above all, she shows them, stretches them, contemplates them. These serve as a bridge in between worlds; the world of limbo. The world of fear. The world of eroticism, the world of love. The world of chaos and storm; of the raw truth. Truth that can no longer accept to be suppressed. To be raped by those selfish, blind to love and hungry for power's who nonchalantly trample all life on earth. The female doesn't care. From the depths of her pain, she laughs about it. She laughs at her own vulnerability which she publicly exhibits to see who will laugh with her..

Introduction of the company

Laura Drapeau

Financial support

Juliana Moura Jorge Lix

CANADA - EUROPE

AH LE ZÈBRE !

Qui va là ?

Présentation du spectacle

Qui va là ? est avant tout une expérience théâtrale originale d'après un texte d’Emmanuel Darley, dans une adaptation et interprétation de Thierry de Pina Un homme venu de nulle part s'impose. Il impose l'histoire de sa vie, une vie singulière et émouvante. Il se souvient, raconte son histoire et vacille ... Alexandre vit dans la rue et le temps d’une heure se confie et partage son intimité. Un homme sincère, dérangeant, touchant et à la dérive qui se met à exister car il est enfin écouté et regardé. D’abord proposé en appartement, ce spectacle a ensuite été adapté à la scène. Depuis trois ans il fait le tour de la France. Ce nouveau format de rue vous est présenté en avant-première.

Presentation of the performance

Qui va là? is above all an original theatrical experience based on a text by Emmanuel Darley, adapted and performed by Thierry de Pina A man from nowhere imposes himself. He imposes the story of his life, a singular and moving life. He remembers his own story, tells it and staggers... Alexandre lives in the street and for one hour confides in him and shares his intimacy. A sincere, disturbing, touching and drifting man who starts to exist because he is finally listened to and seen. Initially performed in a flat, this show was then adapted for the stage. For three years it has been touring France. This new street format is presented to you in preview

Introduction of the company

« Ah le Zébre! est une ne association loi 1901 qui transmet son expérience mais aussi des émotions, des points de vue, des questionnements et tente de rencontrer un public qui ne fréquente, peu, plus ou pas les salles de théâtre. Elle ambitionne de promouvoir le respect des différences et engager le dialogue afin de bâtir un environnement libéré de discrimination et de préjugés. Elle favorise le décloisonnement, le croisement, le mixage, les rencontres et facilite l’ouverture à un monde culturel et artistique varié. Elle valorise et affirme l’unicité, la singularité, le langage et l’ esthétique. Elle sensibilise les plus jeunes aux sujets de société majeurs. »

The cast

Thierry de Pina

Financial support

AF&C, Ville de Nice, Département des Alpes Maritimes, FACD

FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

Persona comes from the Latin personare verb (per-sonare: talk through) and refers to the mask worn by theatre actors in Greek Antiquity. As well as giving the character's appearance he interpreted to the actor, the mask also allowed the actor's voice to be heard far enough from the audience. In this piece, body and sound used as languages will resonate. A body in movement hang between heaven and earth; an echo bouncing off the walls of the surrounding edifices, bringing life to the space the time of a performance. Two people and their universe will intertwine, bringing out the beauty and the poetry of the moment.

Introduction of the company

La compagnie Aléas a été fondée en 2014. Notre premier projet est l’organisation d’un festival de cirque à Cenne-Monesties en 2016. Avec quatre éditions à son actif, le festival Les Fantaisies Populaires permet à Aléas d’établir une solide collaboration avec la municipalité. En 2018, la compagnie crée METEORE. Depuis sa création, Aléas est une structure qui développe ses projets via plusieurs axes. Organisatrice dans un premier temps et productrice de spectacles dans un second temps.

The cast

Conception et suspension : Mathilde Van Volsem Création sonore : Eline Groulier Construction : Timothé Van Der Steen

Financial support

Production : Aléas. Soutiens : PETR Pays Lauragais, l'Usine Cayre à Cenne Monestiés

FRANCE - OCCITANIE

En temps de crise, de guerre et d'effondrement, ces questions sont plus urgentes que jamais. Le spectacle "Klima X" emmène le public dans un voyage scénique à travers des images universelles de chute, d'élévation et de croissance. Les artistes sont à la recherche d'espoir, de fissures dans l'asphalte et de voix provenant des marges qui nous donnent déjà un aperçu des pièces du puzzle d'un avenir meilleur. Dans un jeu d'éléments de théâtre physique, de danse contemporaine et de musique jouée en direct par un groupe, "Klima X" aborde des questions telles que les catastrophes climatiques et la colonisation, de l'abstrait au concret, créant un espace de partage et de véritable rencontre.

Presentation of the performance

In times of crisis, war and collapse, these questions are more urgent than ever. "Klima X" takes the audience on a scenic journey through universal images of falling, rising and growing. The performers are searching for hope, for the cracks in the asphalt and the voices from the margins that already give us a glimpse of puzzle pieces of a better tomorrow. In an interplay of physical theatre elements, contemporary dance and live music played by a band, "Klima X" brings issues such as climate catastrophies and colonialism from the abstract to the concrete, creating a space for shared and true encounter.

Introduction of the company

Antagon theaterAKTion est un groupe de théâtre fondé par Bernhard Bub en 1990 basé en Allemagne (Francfort-sur-le-Main). Les acteurs, musiciens et techniciens de la troupe de théâtre ont différentes origines (plus de 10 nationalités) mais ils habitent sous le même toit et travaillent ensembles. Antagon utilise un mode de communication non-verbal et émotionnel qui va au-delà des mots. C'est pourquoi les spectacles d'Antagon peuvent être compris dans le monde entier.

The cast

DIRECTION • Bernhard Bub MUSIC • Bernhard Bub • Ruben Wielsch • Bobby Packham • Uriel Darío Lozano Ramirez PERFORMERS • Edith van den Elzen, Lucas Tanajura, Effi Bodensohn, Lauren Boissonnet, Benedikt Müller, Solal Mazet, Michael Schmidt, Max Büttner, Anna D’Errico

ALLEMAGNE - AUTRES PAYS / OTHER COUNTRIES

APRÈS L'ORAGE

L'Orée du Réel

Présentation du spectacle

"Qu’avez vous fait de vos rêves ? Envolés ! Ils vous traçaient une trajectoire en jet de flèche. Jusqu’aux cimes. Ou vous perdaient, à l’inverse, dans les ombres de la forêt des contes. Celle où vous cheminez maintenant, les sens aux aguets, guidé par une main amie… Car la Brigade veille. Elle vous a expliqué le mécanisme, puis vous a lancé sur la piste des chimères perdues. Votre guide a deux visages, pas toujours accordés. Il vous tend un miroir, chahute vos certitudes. Il danse enfin, quand il sait et quand il ne sait pas. En route ! Un spectacle déambulatoire et participatif, entre danse, théâtre et danse suspendue dans les arbres, de et avec Ely Fondacci et Aourell Krausse Accompagné par les Regards de Hugues Hollenstein et Zoé Lamazou

Presentation of the performance

No translation available

Introduction of the company

La Cie Après L'Orage développe des spectacles sensibles et poétiques ou le lien à l’humain à soi, à la nature prend une place importante. Mêlant le mouvement aussi bien acrobatique que dansé, ainsi que le jeu d'acteur pour emmener le public au plus près de leurs questionnements et sensibilité. Intégrant souvent la dimension participative.

The cast

Ely Fondacci Aourell Krausse

Financial support

- Le 37ème Parallèle à Tours, - Paul Roussier et Christian Serein-Grosjean, - Hubert Sauper, - Le Théâtre HÉLIOS, - La Cie PAR’ALLELES, - L’Essieu du Batut, - L’Ensemble Scolaire Archipel - Le CCAS de Crest.

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

ARCHIBALD

Tout va bien s'passer

Présentation du spectacle

Le conteur se fait chanteur, puis slameur à fleur de tripes, le verbe nous touche. La carte de ses voyages tracée au feutre de ses observations, Archibald nous raconte, nous chuchote, nous crie, nous chante...Lui, vous, eux, nous. l'Homme tel qu'il l'a vu ou qu'il l'a rêvé.Archibald vit sa vie, ses envies et ses révolutions dans une mise en scène sobre et efficace: voilà de quoi nous réjouir! Du lyrisme décalé des Tiger Lilies au flow percutant du hip-hop, Archibald passe de style en style en un battement d’aile pour mieux nous inviter au voyage, parfois même à l’onirisme. Accompagné de son ami technicien et partenaire de jeu, il nous embarque pour un superbe moment musical mais pas que. Voilà un spectacle à partager sans modération et sans plus attendre. Soyez curieux, un moment unique!

Introduction of the company

Archibald est né en 2015 de la collaboration entre Quévin Noguès (Musicien/comédien), Dorian Blot Technicien, musicien, et Arnaud Touzet (metteur en scène, clown) dans l’intention de créer un genre hybride entre le concert et le spectacle. Qu'elle soit contée, scandée, parlée, chantée, rappée, la voix prend toutes les formes possibles pour raconter des histoires. Après plus de 150 dates dans toute la France, des premières parties de Sansévérino, Juliette, Melissmell, Govrache,etc... on retrouve Archibald pour la première fois à Aurillac

FRANCE - OCCITANIE

ARDENCE

Vortex

ART TOUT CHAUD

On peut conter sur nous!

Présentation du spectacle

Quand Art Tout Chaud s’empare des figures du Petit Chaperon Rouge et du Petit Poucet, ça donne « On peut conter sur nous ! », un diptyque de rue coloré et masqué, une comédie sociale décalée et fantaisiste. Vous y verrez se démener des hommes et des femmes malmenés par la vie, et des mômes qui n’ont pas froid aux yeux. C'est la dynamique du théâtre de tréteaux qui s'invitent dans son rapport direct au public. Défilent des personnages qui emmènent ces deux chroniques sociales faire des sauts du côté de la comédie musicale. Un spectacle pour tous !

Presentation of the performance

When Art Tout Chaud takes over the Little Red Riding Hood and Little Thumb, it becomes “We can count on us! », a colourful and masked street diptych, an offbeat and magical social comedy. You will see struggling men and women mistreated by life, and kids who are not shy. It is the dynamics of the trestles theatre that jump into a direct relationship with the public and a parade of characters and takes these two social chronicles on a musical comedy ride. A show for everyone!

Introduction of the company

La compagnie Art Tout Chaud, créée en 1986 et professionnelle depuis 1991, est installée à Amiens depuis 1998. Dès l’origine, elle fait le choix d’être un collectif artistique dont l’objectif est de faire un théâtre de création qui affirme son caractère et sa singularité, en lien avec la volonté d’aller à la rencontre du public où qu’il soit et d’où qu’il vienne.

The cast

Avec Hervé Germain, Luc Kienzel, Sophie Matel et Maylis Schio Texte et chansons : Luc Kienzel Mise en scène : Christophe Patty Musique : : Philippe Leroy Masques : Etienne Champion et Éric Dubour Costumes : Bertrand Sachy Décor : Stéphane Fauchille et Hervé Germain Perruques : Karine Prodon Crédit photo : Benjamin Teissedre

Financial support

Amiens Métropole, Conseil Régional des Hauts-de-France, Conseil départemental de la Somme, DRAC des Hauts-de-France Spectacle créé dans le cadre d’une résidence artistique longue sur le territoire d’Amiens Métropole

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

ARTICHO ET COMPAGNIE

Emile Lieatoux, Bienfaiteur de l'Humanité

Présentation du spectacle

Un voyage burlesque dans le cerveau agité d’un inventeur loufoque... Émile Lieatoux est né dans une famille modeste de ferrailleur. Tout petit, quand on lui demandait ce qu’il voulait faire quand il serait grand, il répondait invariablement : « Bienfaiteur de l’humanité ! » C’était son rêve, sa vocation. Sa vie c’est imaginer, créer, pour faciliter le quotidien de chacun ! Émile présente ici quelques-unes de ses inventions, ses recherches autour de la récupération d'objets obsolètes, sa quête du gain de temps et sa philosophie toute personnelle. Ne manquez pas son chef d’œuvre ultime : La compression grammaticale ! Un langage universel, écologique... Bon voyage !

Presentation of the performance

A burlesque journey in the restless brain of a wacky inventor... Émile Lieatoux was born within a modest scrap metal family. When he was little, when he was what he wanted to do when he was grown up, he invariably answered: “Benefactor of humanity! » It was his dream, his calling. His life is to imagine, to create, to make everyone's daily life easier! Émile presents some of his inventions, his research around the recovery of obsolete objects, his quest to save time and his very personal philosophy. Don't miss his ultimate masterpiece: Grammatical Compression! A universal, ecological language... Enjoy your trip !

Introduction of the company

Compagnie de théâtre burlesque. Plus de 20 ans à jouer, enchanter, créer, inventer, écrire, produire, organiser, frémir, s’emballer, espérer, rencontrer, rêver, rouler, attendre, monter, régler, démonter… et rire ! D’aventures artistiques en rencontres insolites, nous avons tissé des relations fortes avec des artistes venus d’horizons très divers. En salle, en rue ou sur mesure, pour le jeune public ou pour tous les publics, une variété de spectacles sont proposés avec toujours le soucis de privilégier le visuel, l'image.

The cast

Comédien : Nicolas Marchand Mise en scène : Patrick Guionnet Création lumières : Etienne Hannotte

Financial support

Spectacle bénéficiant de l'aide à la diffusion du département du Nord.

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

ARTS TRACKERS

Osito et nous

Présentation du spectacle

Osito et Nous, ou comment catapulter son ours en peluche. Histoire comique, tendre et cruelle en pantomime et musique. Il est beau, musclé, et a le poil soyeux, c’est un ours, en peluche, sauvage, et, il vole ! Pour cela il est assisté par ses amis fidèles et farfelus aux cheveux soyeux. Sans jamais parler, ils vous raconteront leur amitié à travers des défis d’équilibre, de catapulte et autres challenges absurdes qui finissent mal … ou pas car le public participera activement à résoudre leur conflits. Osito a voyagé au Mexique, au Liban, en France et au Bangladesh. Dans des centaines d’écoles, de rues, de salles des fêtes, de cirques et de théâtres.

Presentation of the performance

Osito and Us, or how catapult our teddybear. This is a crual, tender and comic story presented in music and pantomime. He is handsome and strong, he has a silky hair, he is a bear, a teddybear, a wild teddybear and he flies ! He is accompanied by his two faithful wacky friends with their silky hair. Without speaking, they'll tell you about their friendship through their adventures, balance challenges and many other foolishness that end badly... or not... 'cause the public will help them to slove their conflicts. Osito has traveled in Mexico, Liban, France and Bangladesh. He visited undread of schools, public places, circuses and theaters.

Introduction of the company

Osito, ours sauvage en peluche, a, au fil de ses voyages, rencontré deux gugusses. Depuis ils ne se quittent plus et présentent leur spectacle.

The cast

auteurs et interprètes : Yanncostaclown et Charly Di Banjo Metteur en scène : Osito

FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

ASSOCIATION CHARIVARI

Western coquillette

ASSOCIATION REG'ART

La bougeotte

ASTROPOPHE

Le Gros Crépuscule

Présentation du spectacle

1723, comté du Hampshire, Royaume d'Angleterre. Un gang de braconniers, les Blacks, ose tuer les prestigieux cerfs des forêts privées. En réponse à ces impertinents, le parlement anglais promulgue le Black Act, un texte de loi qui punit de mort toute intrusion à ces propriétés. Alors que se lève une palissade aux abords de la forêt privée qu’ils utilisaient quotidiennement, La Foulque et Chariq' assistent à l’avènement de la propriété privée. Histoire de lutte, tentatives maladroites et plans tarabiscotés, iels n’en n’ont pas fini avec les obstacles. Théâtre de rue et cirque se mêlent pour faire du passé une aventure burlesque, absurde et délirante Avec Boris Couty, Audrey Saffré, Antoine Le Frère et Léo Souquet

Introduction of the company

Astropophe a été fondé en 2015 à Nantes par Léo Souquet et Rémi Bellégot. La compagnie, basée à Bordeaux depuis 2016, se caractérise par l’écriture de ses spectacles voguant entre une certaine absurdité humoristique et une remise en question de ce qui fait les fondements de notre société et de nos quotidiens. Toujours en recherche, la compagnie n’a cessé d’expérimenter de nouvelles formes de spectacle sans jamais se donner de limites, allant des pièces pour boites noires à la rue, en passant par des spectacles immersifs et des concerts.

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ASTROTAPIR

Ludovic Füschtelkeit, spécialiste sur commande

ATANA

Pack back

AU CUL DU CAMION (ACDC) - SARCLO

Championnat du monde de la chanson de mauvais goût

AU CUL DU CAMION (ACDC) - SARCLO

Une brève histoire de la chanson française de qualité suisse

AVEC DES GÉRANIUMS

Après moi le déluge

Présentation du spectacle

Un homme attend un guide. Volubile, jovial, un brin schizophrénique, il se dévoile et se laisse déborder par les personnages qui l'habitent. D'une idylle avec Bob à sa rencontre avec Dédé le Prophète, des bancs de la fac aux plages de la Costa Brava, entre prises de conscience et désillusions fracassantes, il nous emmène dans sa singulière quête pour changer le monde. Récit initiatique des aventures d'un doux naïf à la recherche d'un monde meilleur, revisitées avec auto-dérision et lucidité. Jeune, vieux, vieille, utopiste, résigné-e, gaucher-e ou droitier-e, chacun-e trouvera dans cette histoire un bout d'elle-lui-même.

Presentation of the performance

A man is waiting for a guide. Voluble, cheerful, slightly schizophrenic he reveals himself and becomes overwhelmed by the characters that inhabit him. From an idyll with Bob to his acquaintance with Dédé the prophet, from the campus of Uni to the beaches of the Costa Bravas, torn between sudden awareness and deafening disillusions, he leads us into his singular quest to change the world. Initiatory tale of the adventures of a gentle naïve seeking for a better world, revisited with self-mockery and lucidity. Young, old, utopist, resigned, left-handed or right-handed, we will all find a part of ourselves in this story.

Introduction of the company

La compagnie Avec des géraniums propose des spectacles qui laissent la part belle au propos, au jeu et à la connerie. Elle aime donner la parole à des personnages décalés et populaires pour rire de sujets sérieux et se donner ensemble un peu d’air, de recul et d’espoir. Avec autodérision et bienveillance, toujours.

The cast

Alec Somoza : auteur, metteur en scène et jeu Franck Lepage, Michaël Egard et Valérie Véril : aide à l'écriture et à la mise en scène

FRANCE - OCCITANIE

AVIS DE TEMPÊTE

La Promesse du Vide

Présentation du spectacle

« Ils vont partir. Ils sont prêts. Ils partent… Cinq personnes, cinq solitudes en errance. C'est le départ. Ils vont quitter un lieu, un endroit, quelqu'un. Ils se retrouveront au hasard d’un croisement de rue, sous un pont, dans la rue, dans un jardin, leur sac chargé d'histoires. Habités par un même mouvement, ils se reconnaîtront à travers leur fragilité, leur vulnérabilité, leur force de vie. Ils partageront ce moment de vide : le départ, le saut. Sur cette majestueuse structure, faite de rouille et de bois, ils vont nous raconter cet instant de vie qui les transformera à jamais. Leur langage, leur mode d'expression : le cirque, le corps en suspension, la musique, les mots. »

Presentation of the performance

"They're going to leave. They are ready. They are leaving... Five people, five wandering solitudes. It is the departure. They will leave a place, a location, someone. They will find themselves at a street crossing, under a bridge, in the street, in a garden, their bags full of stories. Inhabited by the same movement, they will recognize each other through their fragility, their vulnerability, their life force. They will share this moment of emptiness: the departure, the jump. On this majestic structure, made of rust and wood, they will tell us about this moment of life that will change them forever. Their language, their mode of expression: the circus, the body in suspension, music, words".

Introduction of the company

Louise Faure, autrice, metteuse en piste et artiste de cirque, dirige les projets artistiques de la Compagnie depuis 2012. 7 créations à son actif tournées en France et en Europe. Acrobate aérienne, voltigeuse et « enfant de la balle », elle continue d'écrire l'histoire familiale et revendique son appartenance au cirque de création, une façon de penser et d'inventer une nouvelle aventure artistique. Par la création de partitions circassiennes, chorégraphiques et musicales, elle s'exprime, à travers des projets artistiques singuliers.

Financial support

Drac Nouvelle Aquitaine, Région Nouvelle Aquitaine, Département de La Charente-Maritime, Ville de La Rochelle, Oara Nouvelle Aquitaine, La Grainerie - Fabrique des arts et de l’itinérance (31), La Palène – Rouillac (16), La Canopée – Ruffec (16), Les Carmes – La Rochefoucauld (16), la Ville de Puilboreau (17), la Communauté d’Agglomération Rochefort Océan (17), l’Abbaye Royale - Celles-sur-Belle (79), l’École Nationale de Cirque – Châtellerault (86), Les 3AIRES (16), Sur le Pont – Cnarep La Rochelle (17), CSC Le Colibri – La Couronne (16)

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AVIS DE TEMPÊTE

MATER!

Présentation du spectacle

MATER ! est un hommage à nos mères, à nos femmes guerrières. La « Mère », cette personnalité forte que nous connaissons tous et qui nous réunit malgré tout. L'histoire se situe dans un passé très ancien ou dans un futur proche, dans une société transformée où la rupture entre les sexes semble sous-jacente. Sous le chapiteau, de l'herbe, un refuge, un nid, où quatre femmes et un homme, rêveur-ses et combattant-es nous plongent dans un univers intime, acrobatique, organique, ancestral. Un mouvement commun les anime. Il faut se laisser aller à un voyage initiatique à travers le temps. Nous partons à la rencontre de toutes ces mères qui nous ont construits-es et qui continuent à nous traverser et à nous bouleverser.

Presentation of the performance

"MATER!" is a tribute to our mothers, to our warrior women. The "Mother", this strong personality that we all know and that brings us together despite everything. The story is set in a very ancient past or in the near future, in a transformed society where the rupture between the sexes is underlying. Under the big top, grass, a refuge, a nest, where four women and a man, dreamers and fighters, takes us into an intimate, acrobatic, organic, ancestral universe. A common movement animates them. You have to indulge in an initiatory trip through time. We leave to meet all these mothers who raised us and who continue to pass through us and to upset us.

Introduction of the company

The cast

Louise FAURE : Autrice - Mise en scène - Cordeliste - Voltigeuse Eloïse RIGNON : Contorsionniste - Équilibriste Clara SERAYET : Danseuse - Acrobate Bruno LUSSIER : Porteur - Équilibriste Amélie KOURIM : Trapéziste - Voltigeuse Alexis BARDON: Régisseur chapiteau, son, lumière et de tournée

Financial support

Ministère de la Culture, DRAC Nouvelle Aquitaine, Région Nouvelle Aquitaine, Département de Charente-Maritime, Ville de La Rochelle, OARA Nouvelle Aquitaine, Ministère de la Culture, DRAC Nouvelle Aquitaine, Le CRABB-Biscarosse, La Ville de Sanguinet, A4 (Association Angérienne d’Action Artistique)-Saint-Jean-d’Angely, Scènes Nomades-Brioux-sur-Boutonne, Communauté d’Agglomération Rochefort Océan-La Boite-Rochefort, Le Grand Géant - Espace d’exploration artistique, Espace d’Albret - Nérac, La Canopée - Ruffec, Centre des Arts du Cirque et de la Rue La Batoude-Beauvais, École Nationale de Cirque de Châtellerault

FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AVIS DE TEMPÊTE

Rituel

Présentation du spectacle

Telle une présence silencieuse, seule sur sa corde, une acrobate aux yeux bandés commence son ascension, accompagnée d'un musicien, suspendue au frôlement de la chair sur la corde…. Le regard n’existe plus. Le langage est intériorisé. Le spectateur est invité à partager l'expérience d’un corps, aveugle, guidé par l’intelligence ancestrale ; la mémoire du chemin à parcourir, la précision des prises sur la corde, la maturité du muscle, la respiration, la conscience d’une possible rupture. La suspension du temps, durée qui passe inexorablement, transformant ainsi cette prouesse acrobatique en une respiration unique et singulière. RITUEL, c’est une parenthèse spirituelle, lumineuse, rare. Un ouvrage performatif sculpté de sensations et d’audace.

Presentation of the performance

Like a silent presence, alone on her rope, a blindfolded acrobat begins her ascent, accompanied by a musician, suspended to the brush of flesh on the rope .... The eye doesn't exist any more. The langage is internalised. The spectator is invited to share the experience of a body, blind and guided by ancestral intelligence—the memory of the path to be followed, the precision of the holds on the rope, the muscle's maturity, the breathing, the awareness of a possible break. The suspension of time, a duration that inexorably passes, transforming this acrobatic feat into a unique and singular breath. RITUAL is a spiritual, bright and rare parenthesis. A performative work sculpted by sensations and audacity.

Introduction of the company

Financial support

Région Nouvelle Aquitaine, Département de Charente-Maritime, Ville de La Rochelle, Centre des Arts du Cirque et de la Rue La Batoude, Pôle Arts du Cirque et de la Rue de Beauvais, Latitude 50-Marchin - Belgique, CDCN Nouvelle Aquitaine-La Manufacture - La Rochelle, La Canopée, Ruffec, Centre socio-culturel Le Colibri - La Couronne

FRANCE -

AZURKAM

Parlons

BACHI-BOUZOUK PRODUCTION

Le Chapoto

Présentation du spectacle

Spectacle Familial à partir d'un an Le Chapoto n’est pas une histoire, c’est une invitation à la fantaisie. Un délicieux instant de spectacle! On est d’abord accueilli par l’agent d’entretien qui aime quand tout est bien PROPRE. Et puis il trouve un nez… Petit cirque d’objets d’une trentaine de minutes avec balais, serpillère, papier toilette et autres balayettes… Dans ce spectacle nous proposons à notre jeune public d’assister à une représentation de cirque, un peu décalé certes, les parents en jugeront. Les objets ont été choisis afin de permettre aux tout-petits de reconnaître cette grande famille du ménage et de l’entretien. Du dompteur en passant par l’acrobate, et le clown, rien n’est présenté au hasard ! Alors, Bon spectacle…!

Presentation of the performance

The Chapoto is not a story, it is an invitation to fantasy. A delicious moment of spectacle! We are first welcomed by the cleaning agent who likes when everything is CLEAN. And then he finds a nose... Little circus of objects lasting about thirty minutes with brooms, mop, toilet paper and other brushes... In this show we invite our young audience to attend a circus performance, a little offbeat certainly, parents will judge. The objects have been chosen to allow toddlers to recognize this large household and maintenance family. From the tamer through the acrobat, and the clown, nothing is presented at random! So, Good show…!

Introduction of the company

Spécialisée dans la création de spectacles pour le jeune et le très jeune public, les spectacles de la Compagnie Bachibouzouk ont voyagé dans l’Océan Indien et en métropole dans de nombreux festivals dont : le Festival Mondial de la Marionnette de Charleville-Mézières (IN), MIMA à Mirepoix (IN et OFF), LuluBerlu de Blagnac... La Compagnie Bachi-bouzouk Production crée et organise dans le Lot un festival axé sur la marionnette et ses arts associés.

The cast

François Duporge : Manipulation, construction, scénographie Sophie Briffaut : Mise en scène, conception, création Production Compagnie Bachi-Bouzouk Production

FRANCE - OCCITANIE

BAD BICHES

Cabaret Bad Biches

BALBAL COMPANY

Ningunapalabra

BALLES ET PATTES

Nothing Personal

Présentation du spectacle

Cirque chorégraphique Des silhouettes, des ombres sans visage. Indénombrables. Qui surgissent de toutes parts. Des corps qui courent. Sautent. Se figent. Une horde. Errante, sans attache à l’endroit. Une horde mouvante sans hiérarchie autre que la nécessité d’être ensemble face au monde. Du cirque crû, dans son langage le plus intègre. Portés acrobatiques, jonglage, équilibre, contorsion, magie, mât chinois. Avec l’élégance et la simplicité de ceux qui osent. Versions intérieure et extérieure Tout public dès 6 ans

Presentation of the performance

Choreographic Circus Silhouettes, faceless shadows. Uncountable. They appear from everywhere. Bodies that run and leap then, freeze, motionless. It is a horde. Wandering, detached from space. A moving and undisciplined horde, without hierarchy. Raw circus, in its most honest language. Partner acrobatics, juggling, handstands, contortion, magic, Chinese pole... With the elegance and the simplicity of those who try. Outdoor and theatre versions For audiences of 6 years or older

Introduction of the company

Fondée en 2004 par Domingos Lecomte, jongleur-magicien passionné par la danse contemporaine, la Cie Balles et Pattes se construit une identité de cirque actuel. La technique et l’exploit sont présents et rencontrent une forte implication corporelle au travers de la danse et du théâtre physique. La compagnie met l’accent sur le visuel et le sensitif et vise un langage universel, transversal et instinctif, pour défendre un cirque contemporain mais populaire.

Financial support

Avec le soutien de La Région Hauts de France, la FREC Grand Nord, Cirqu'en Cavale à Calonne-Ricouart (62), du CRAC – Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme (59), du Centre Culturel François Mitterrand de Tergnier (02), de la Maison de la Cutlure d'Ath (B), Salle Allende à Mons-en-Baroeul (59), Salle Dany-Boon à Bray-Dunes (59), Cirk&Toile à Dorlisheim (67), L'Arrêt Création à Fléchin (62).

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

BALLES ET PATTES

Le Crépuscule du Chapiteau

Présentation du spectacle

Traversée magique dans les souvenirs. Lorsque ce que vous aimez devient mémoire, votre mémoire est un trésor. Dans son sac à souvenirs, Mr Tout Le Monde, des trésors, il en a plein ! Des trésors d’imagination, des trésors ordinaires, des en vrac, des intacts. Des trésors en attente, parce que le trésor que l’on espère vaut presque le trésor qu’on a ! Ses souvenirs si précieux, il nous les sort, nous les montre et démonte, nous les raconte. Dans tous les sens. C’est prodigieux ces petits bouts de cirque qui s’agitent, ces grandes surprises qui viennent à petits pas, cette magie fragile et furieuse qui s’anime à tout va. Profitez ! Étonnez-vous ! Riez ! Pleurez, un peu, aussi. Applaudissez ! Parce qu’il repart bientôt.

Presentation of the performance

The Twilight of the Marquee Magical journey through memories. When what you love becomes memory, your memory is a treasure. In his souvenir bag, Mr Everybody has plenty of treasures ! Imaginative treasures, ordinary treasures, loose ones, untouched ones. Treasures waiting, because the treasure we hope for is almost worth the treasure we have ! His precious memories, he takes them out to us, shows them to us and dismantles them, tells them to us. In all directions. It's prodigious these little bits of circus which are agitated, these big surprises which come in small steps, this fragile and furious magic which comes to life at all costs. Enjoy ! Wonder ! Laugh ! Cry a little too. Applaud ! Because he's leaving soon.

Introduction of the company

The cast

de et par Domingos Lecomte Regard complice : Florence Bisiaux

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

BAZAR PRODUCTION

La Grande Noblesse

BAZARNAÜM

Il a crie victoire

Présentation du spectacle

Spectacle de magie burlesque, fantasque, et déjanté Pour recréer l’illustre cabaret de son aïeule, la grande magicienne Adelaide Herman, Victoire ne recule devant rien ! Afin de l’assister dans cette entreprise, elle prend en stage Michel, qui passe son diplôme d’assistant. Mais devenir assistant n’est pas une mince affaire. Il lui faudra se mettre au service de la magicienne et se soumettre à toutes ses volontés, au risque de supporter des jeux de domination ambigus. Sur la longue route menant au diplôme Michel aura t il les épaules pour supporter les exigences de Victoire ?

Presentation of the performance

Burlesque, whimsical, and crazy magic show To recreate the illustrious cabaret of her grandmother, the great magician Adelaide Herman, Victoire never backs up ! In order to assist her in this undertaking, she takes on Michel as an intern, who is currently trying to obtain his assistant diploma. But becoming an assistant is no small mission. He will have to serve the magician and follow all her wishes, risking putting up with awkward domination games. On the long road leading to his diploma, will Michel have the courage to put up with Victoire's demands?

Introduction of the company

La compagnie existe officiellement depuis le 4 avril 2015. Les projets de la compagnie s’articulent autour des arts de la rue : théâtre de rue, musique, clown, cirque, et sont tous publics. Elle réalise entre 60 et 80 dates par an en France et à l'internationale. Elle produit les spectacles : Katastroff Orkestar, Hans, Bankal Balkan, Celestroï, Kraken.

The cast

Fred valla Comédien Bérangère Melh Comédienne Pierre Chapuis Tech

Financial support

Ville de saint etienne Département de la Loire

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BERCEURS DU TEMPS

Bercer le temps

Présentation du spectacle

Douce immersion dans l’univers des berceuses, BERCER LE TEMPS invite au voyage à bord d’une chaise berçante. Posée en pleine ville, dans un parc, un square ou un coin de rue piétonne, cette installation participative accueille les visiteurs dans un espace-temps suspendu en contraste avec l’agitation urbaine. Pieds dans l’herbe, au rythme du balancement, prêtez l’oreille à ses murmures et laissez-vous emporter par les échos de l’enfance à travers des chants d’ici et d’ailleurs avec plus de 1600 berceuses en 75 langues. Le studio d’enregistrement mobile aménagé à proximité ouvre sa porte à celles et ceux qui souhaitent partager une mémoire chantante et laisser une trace à leur tour. Ici, le souvenir se transforme en devenir.

Presentation of the performance

A haven of poetic tranquility, BERCER LE TEMPS / LULLING TIME immerses passersby into a world of lullabies. A dozen rocking chairs set in a park, a square or a busy street corner, whisper tunes gathered since the project's inception in 2016, a collection of more than 1600 lullabies in over 75 languages recorded by participants in a mobile studio on site. Their childhood memories feed the living archive that makes the chairs of this participatory installation sing. Open your ears, close your eyes and allow yourself to get carried away on a gentle journey aboard a rocking chair!

Introduction of the company

En créant des espaces poétiques qui multiplient les moments de partage et d’être-ensemble, les BERCEURS DU TEMPS mélangent les pratiques scéniques, performatives, sonores et visuelles autour de leur intérêt pour la voix comme vecteur de relation. Participatifs, intergénérationnels et inclusifs, leurs projets cherchent à amener l’art de façon imprévisible et détournée, à proposer de nouveaux rapports au monde et au temps. Ils valorisent le patrimoine et la transmission à travers des initiatives de cocréation et de médiation culturelle.

The cast

Conception et réalisation : Sarah Dell'Ava, Ilya Krouglikov, Wolfram Sander Médiation (en alternance) : Kerwin Barrington, Marie-Reine Corvellec, Marijoe Foucher, Madeleine Guastavino, Cara Roy Montage son : Claire Perryman-Holt, Nathan Giroux

Financial support

The cast

De : Delphine Dartus et Hervé Perrin Interprété par : Irene Moraglio et Patrice Meissirel Création lumière : Mathieu Dartus Régie Technique : Célia Kreutter

Financial support

Conseil Régional de Bourgogne Franche-Comté, Conseil Départemental du Doubs, Ville de Besançon. La Casa Musicale de Perpignan (accueil en résidence), CNAREP de Villeurbanne Les Ateliers Frappaz (aide à la reprise)

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

BIS & CIE ATTRACTIONS THEATRE ET CINEMA

CinéCitéatro

Présentation du spectacle

Spectacle Théâtre et Cinéma participatif Bienvenue à CinéCitéatro ! Où que vous regardiez l’espace public est un immense studio de cinéma. La visite vous est offerte par Dino Pipollino, star déchue, qui va enfin réaliser son rêve : finir son dernier film ! Les spectateurs vont être transformés en comédiens et techniciens pour réaliser le dernier plan d’un film rétro futuriste ! Hommage sincère et humoristique au cinéma bis des salles de quartier et aux comédies italiennes des années 70, « CinéCitéatro » est une odyssée cocasse, douce et amère. On vous le redit : ne vous approchez pas trop près, vous pourriez attraper son rêve !

Presentation of the performance

Participatory theater and cinema show Everywhere you look the public space is a huge movie studio. Welcome to CinéCitéatro! The visit is offered to you by Dino Pipollino, fallen star, misanthrope and hypochondriac who will finally realize his dream: to finish his last film! Production is in a panic. The spectators thought they were there for a classic visit and they will be transformed into actors and technicians to produce the last shot of a retro futuristic film! A sincere and humorous tribute to the cinema bis of the neighborhood cinemas and to the Italian comedies of the 70s, "CinéCitéatro" is a funny, sweet and bitter odyssey. We'll tell you again: don't get too close, you could catch his dream!

Introduction of the company

Bis & Compagnie est né du désir d’une collaboration artistique, ayant pour but, le développement et la recherche autour du spectacle vivant et du cinéma. La compagnie développe aussi dans l'Ain des actions auprès des habitants sous forme de balades théâtralisées. Elle organise également des projets participatifs en milieu rural dans le Haut Bugey. Bis & Compagnie mêle le théâtre & les marionnettes avec Pinocchio ses premiers pas et souhaite s’adresser au tout public comme au jeune public.

The cast

Une production Bis & Cie Ecriture et Mise en scène: Thomas Tessier Conception et Jeu: Christophe Rosso

Financial support

Quelques p'Arts, centre national des arts de la rue et de l'espace public CNAREP Boulieu-Lès-Annonay Rudeboy Crew - Festival d’Olt Cie les Bouchères

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BOHÈME 3000

Poésie du Futur - Musique du Cosmos

BOK O BOK

Flying bodies across the fields

BONHOMME À RESSORTS

Le liseron me fascine

Présentation du spectacle

Le liseron me fascine raconte les périples d’un couple animé par une envie, un projet, une utopie à moins qu’il ne cherche juste à trouver sa place. Ce dernier emménage dans un village avec un projet d’installation en maraîchage mais se retrouve très vite confronté à la problématique de l’intégration. Sont-ils les bienvenus dans cet endroit où ils ont décidé de poser leur bagage ? Avec eux nous irons à la rencontre de quelques plantes dont l’usage nous échappe et que nous appelons si facilement « mauvaises herbes » ou « indésirable ». Ces « mauvaises herbes » n’ont-elles rien de positif à offrir ? Ces « indésirables » ne méritent-elles pas un peu d’attention ? Est-ce uniquement des plantes dont nous parlons ?

Presentation of the performance

The bindweed fascinates me is the story of a couple's journey. They are animated by a desire, a project, a utopia... unless they only want to find their place. They move into a village hoping to settle as market gardeners, but they quickly meet integration issues. Are they welcome in this place where they have decided to set up home? With them, we will meet some plants whose use is a mystery, and which are called "weeds" or "undesirable". Don't these plants have anything positive to offer? Don't they deserve a little bit of attention? Are we going to speak about plants only?

Introduction of the company

La compagnie Bonhomme-à-ressorts, développe des projets de spectacles vivants dont la démarche est fondée sur la perception et la découverte du monde. Il cherche à favoriser, une interaction entre différents médias artistiques dans le processus de création afin de viser la pluridisciplinarité. Elle développe des projets de spectacles vivants dont la démarche est fondée sur la perception et la découverte du monde, tout en défendant l’accès à la culture pour toutes et tous.

The cast

Ecriture, mise en scène et jeu : Robin Maso. Jeu : Charlène François. Musique et création sonore : Florent Cautenet.

Financial support

Conseil Départemental de Meurthe et Moselle (54). Jardins fruitiers de Laquenexy. Mairie de Novéant-sur-Moselle. Mairie de Lironville. Mairie de Buxières-sous-lès-Côtes. ASCBBW : Association Sportive et Culturelle de Buxières, Buxerulles, Woinville. Foyer rural de Dampvitoux. Rembercourt Animations.

FRANCE - GRAND EST

BONJOUR NOIROT

Bignaf !

Présentation du spectacle

A travers le théâtre burlesque, la danse, et le clown se joue ici l’un des grands drames de l’Histoire : L'affaire BIGNAF ! Ou le procès absurde d’une baignoire-garou millénaire. On y parle de métamorphose, de crimes, de Yakari, du bain de Cléopâtre, de la guerre de Troie, de cavale, d’une soldate aveugle, de 49.3, de courses de bobsleigh ou encore d’exorcisme. Deux experts du témoignage, une défense menée sur fond de pop-corn et un juge despotique orchestrent la séance : le ton est donné ! Il s'agit bien d'une mascarade dans laquelle le pouvoir judiciaire lui-même se perd. Entraînant avec lui les juré.e.s de cette cour d'assise : le public !

Presentation of the performance

Through burlesque theater, dance and clowning, one of the greatest drama of history is played out here : the Bignaf case ! The absurd trial of a thousand-year-old werebath. It is about metamorphosis, crimes, Yakari, the Trojan War, Cleopatra's bath, a blind soldier, 49.3, bobsled run or even exorcism. Two expert witnesses, a popcorn-fueled defense and a despotic judge : the tone is set ! It is indeed a masquerade in which the judicial power itself is lost. Taking with it the jurors of this Court of Assizes : the public !

Introduction of the company

La Compagnie Bonjour Noirot est une compagnie créée en 2022 à l'initiative de Lucile Bonjour et Raphaël Noirot, autour du désir de proposer des spectacles pluridisciplinaires (cirque, danse, clown, musique, théâtre burlesque et bouffon). Ces disciplines que nous avons à cœur de détourner sont pour nous des outils au service des imaginaires, des doutes, des peurs. Outils par lesquels nous invitons le spectateur à rester critique, à sentir ce petit picotement intérieur, à s’émouvoir et à rire de la condition humaine et de ses contradictions.

The cast

Création collective. De et par Lucile Bonjour, Raphael Noirot, Flore Legeard, Maide Demars Aide à la mise en scène : Margot Cervier (Cie Le Ventre) Décors : Cie Bonjour Noirot / Loris Vermicelli (Cie Le Ventre)

Financial support

Soutiens : Ville de Nantes, Ville de Santec, Les Noyers. Résidences : Quai des Chaps, Cie OCUS, La Méandre, Chapêlmêle, Cirque à Léon.

FRANCE - NORMANDIE

BOUGRELAS

Cloches

Présentation du spectacle

Forts de leurs années de conservatoire, section percussions, avec l'envie de mettre à l'honneur les instruments de 2nd plan, Florence et Pascal vous proposent un concert de CLOCHES. Et qui dit Cloches, dit Noël. Cloches est un spectacle musical, un concert live à quatre mains et deux voix, proposant un répertoire allant de chants traditionnels ﴾Mon beau sapin, Jingle bell rock, Douce nuit﴿ à des standards de Noël ﴾Mariah Carey, Wham﴿ en passant par ACDC. Et pour que la magie de Noël opère en toute saison et pas juste quelques jours dans l'année, c'est décidé, ils donneront leur concert 365 jours par an. Pour partager en famille, entre amis, un verre de vin chaud, une tranche de pain d'épices et des cadeaux avec décalage et humour.

Presentation of the performance

Strong of their years of conservatory, section percussions, With the desire to put in the honor the instruments of 2nd plan, Florence and Pascal offer you a concert of Bells. And who says Bells, says Christmas. CLOCHES is a musical show, a live concert with four hands and two voices, offering a repertoire ranging from traditional songs ﴾Mon beau sapin, Jingle bell rock, Douce nuit,...﴿ to Christmas standards ﴾Mariah Carey, Wham, ...﴿ through ACDC. And so that the magic of Christmas operates in all seasons and not just a few days in the year, it is decided, Florence and Pascal will give their concert 365 days a year. To share with family and friends a glass of mulled wine, a slice of gingerbread and gifts with a sense of humor.

Introduction of the company

Au fil des ans, les créations de la Compagnie Bougrelas s’approprient l’espace public avec l’enjeu artistique de s’adresser à tous. Plusieurs porteurs de projets, avec leur singularité, font aujourd’hui la richesse et la force de la compagnie, métissant les genres et les formes. La diversité des membres de la compagnie venant étoffer les couleurs de chaque création. Aussi absurdes et décalées soient leurs créations, «Les Bougrelas » livrent un regard tendre et amusé sur le monde.

Financial support

Coleman Connor - Gaël Soudron Girleen - Camille Voglaire Père Welsh - Benjamin Torrini Valène Connor - Colin Javaux

Financial support

Avec le soutien de L'Atelier Jean Vilar, du Théâtre Jardin Passion, de la compagnie Point Zéro et du Centre Culturel des Riches Claires.

BELGIQUE - EUROPE

CARNAGE PRODUCTIONS

GIGN

Présentation du spectacle

“L’insécurité revient ? nous aussi !” Leur mission : ils feront l’impossible pour s’en souvenir. Leur force : la solidarité sauf pendant la pause goûter. Leur but : trouver un problème à chaque solution. 4 membres d’un commando présentent une démonstration de mission d’entrainement : descente en rappel, chutes, combats, escalades et autres techniques (rarement) maîtrisées révèlent bientôt quelques problèmes de compréhension dans l’équipe... Spectacle de rue burlesque, muet et en couleur. Tout public + de 850 représentations en France et dans le monde entier ... GIGN n'a pas fêté ses 20 ans en 2020 covid oblige... Spectacle accessible aux sourds et malentendants.

Presentation of the performance

S.W.A.T. Street comedy performance – non verbal family show 4 committed Commando members go off in search of an unlikely training mission. Their goal : To find a problem to any solution ! Their Mission: Impossible to remember… More than 850 missions all over the world. Recently in Turkey (Izmir), in Bulgaria (Tsara Zagora), with our friends of SeaChange Arts in England, in Germany (Bitburg Festival), In Australia (Melbourne International Comedy festival). Carnage productions : innocence in carnage, strictness in production The company turns 35 in 2024. Born in Avignon at a time where the streets were still free, this name and this star, brought luck to more than fifty people that worked or still works for the company...

Introduction of the company

Carnage Productions est une compagnie de spectacles de rue regroupant une vingtaine d’imbéciles tous dévoués au ridicule et à l’humour, cultivés à force d’observation du monde qui nous entoure. Une quinzaine de spectacles de rue a vu le jour au sein de Carnage. La compagnie a eu 30 ans en 2019, ses projets artistiques sont impulsés par Stéphane Filloque.

The cast

Avec en alternance : Alexis Delmastro, Hélène Larrouy, Laurent Bonnard, Fred Sechet, Will Courtais, Martin Ortiz, Jérôme Jolicart...

Financial support

Festival Eclat, Aurillac In, 2000.

FRANCE - OCCITANIE

CARNAGE PRODUCTIONS

Les Tapas

Présentation du spectacle

Forains d'un nouveau genre, Les Tapas sont deux bons bougres mal dégrossis qui perpétuent la tradition du burlesque muet à leur sauce, et réussissent parfois, dans un instant de grâce, à ne pas rater. Une tendre poésie émerge de l'ambition pathétique de ces deux bras-cassés... Carnage Productions is a french street arts company based in Toulouse, south west of France. Since 1989, Carnage Productions have created and performed street theatre shows more than 5600 in France and throughout the world. spectacle accessible aux sourds et malentendants

Presentation of the performance

A new brand of street entertainers, Les Tapas are a rough-hewn duo who keep the tradition of silent burlesque alive in their own special way - and sometimes, in moments of grace, even manage to bring it off successfully! At a time when the world is heading for destruction at top speed, Les Tapas amble along at their own erratic pace, as is to be expected of the happy and hopelessly naïve imbeciles they both are. A non spoken show for all the family. There is a show with a difference, aiming at nothing more than being a sparklingly fresh bubble of absurdity bursting with liberating laughter.

Introduction of the company

The cast

de et par Bérengère Demeautis et Jérôme Jolicart avec un sacré coup de main de Stéphane Filloque et de bons conseils de Martin Petitguyot

Financial support

résidences : Daki Ling à Marseille , Graines de Rue à Bessines sur Gartempe, Lacaze aux sottises à Salies de Béarn, ENAC (Ecole nationale d'aviation civile) Association Leonard de Vinci à Toulouse. Accueilli dans le cadre de l'initiative FabeR par le SMAD / Maison de la musique (81) avec le concours de la région Midi-Pyrénées

FRANCE - OCCITANIE

CARNAGE PRODUCTIONS

Montagnes russes (jauge limitée)

Présentation du spectacle

Tarek n’est pas méchant, il est juste dangereux. Russe, aussi dur que tendre, il jongle avec la peur, raconte la vie, la mort, l’amour, ses cicatrices du passé, il aime le risque et le partage comme son thé autour du feu . Il lit dans les pensées, remarie les couples, il maitrise le danger... C’est une invitation à rencontrer quelqu’un vers qui nous n’irions pas spontanément, car on a peur de l’inconnu. « L’aventure commence en franchissant le mur de son voisin. » A partir de 11 ans.

Presentation of the performance

Sorry, only in french !

Introduction of the company

Carnage Productions est une compagnie de spectacles de rue regroupant une vingtaine d’imbéciles tous dévoués au ridicule et à l’humour, cultivés à force d’observation du monde qui nous entoure. Une quinzaine de spectacles de rue a vu le jour au sein de Carnage. La compagnie a 30 ans en 2019. Les projets sot impulsés par Stéphane Filloque.

The cast

de et par Stéphane Filloque

Financial support

résidences avec la Ptite Chataigne (15), L'Archipel, scène conventionnée de Granville (50), Spectacles de grands Chemins en Haute Ariège / Ax Animations à Ax les Thermes (09), Pronomades en Haute Garonne (31)

FRANCE - OCCITANIE

CARXOFA CLOWN COMPAÑIA

Fácil!

CÉCILE JARSAILLON

Je nais

CHAMANE

Bureau des légendes

Présentation du spectacle

Le Bureau des Légendes est une institution chargée de référencer les différents personnages de contes, légendes et autres histoires du monde, et de conserver d'authentiques objets leur ayant appartenu. Jean et Félix, deux conservateurs missionnés par le Bureau, parcourent les routes du monde et partent à la rencontre des gens de passage qui douteraient encore de la réelle existence de ces personnages. Approchez-vous et partez à la découverte d'un monde dont vous ignoriez la véritable existence ! Un spectacle étonnant, à la croisée du conte et du théâtre d'objets, à découvrir en famille !

Presentation of the performance

The "Bureau des Légendes" (Office of Legends) is an institution charged with the referencing of the different tales, legends and other storybook characters of the world, as well as the keeping of authentic objects that use to belong to them. Jean and Félix, two keepers mandated by the Office, travel around the world and meet people who would still have doubts about the existence of such characters. Come closer and discover a world you actually never heard about ! A surprising show between tale and theatre of objects, to discover together with the family.

Introduction of the company

Fondée en 2019, la Compagnie Chamane construit son identité autour du théâtre, qu’elle souhaite contemporain, populaire et accessible, et de la magie nouvelle, comme langage actuel et axe de recherche artistique. La compagnie travaille à l’écriture et à la diffusion de spectacles questionnant notre existence et le monde qui nous entoure. La compagnie prône une proximité certaine avec le public, un besoin d’échanges et de rapports humains.

The cast

Cédric Henninot, Étienne Malard

Financial support

Ville du Quesnoy - Département du Nord - Région des Hauts-de-France

FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

CHANTAL THERRIEN

Yaya du Far West

CHAO.S

Soro!

CHAO.S

Une Jungle

Présentation du spectacle

Deux êtres tour à tour, bousculés, enlisés, percutés, écrasés, propulsés par une destinée qui s'impose à eux: l'exil. Leur jeu est dans l'action, celle qui nous fait avancer coûte que coûte. Une Jungle, c'est cette émotion brute générée par l'errance de corps nomades livrés à eux-même. La pièce est écrite de bout en bout, comme un fil inéluctable, un destin qui se trace sans pouvoir le détourner de sa trajectoire. Une Jungle est une tentative, une prise de parole poétique, un besoin urgent de se saisir de la danse pour qu’elle soutienne ce premier pas vers l’autre.

Presentation of the performance

Two beings alternately jostled, bogged down, rammed, crushed, propelled by a destiny that imposes itself on them: exile. Their game is in the action, the one that makes us move forward at all costs. Une Jungle is this raw emotion generated by the wandering of nomadic bodies left to their own devices. The play is written from start to finish, like an ineluctable thread, a destiny that traces itself without being able to divert it from its trajectory. Une Jungle is an attempt, a poetic speech, an urgent need to seize the dance so that it supports the first step towards the other.

The cast

Chorégraphie Sandrine Chaoulli Interprétation Tanguy Allaire et Tésia Peirat Texte: Patrick Chamoiseau dit par Garniouze et Sandrine Chaoulli

Financial support

Accueil en résidence Arto - Ramonville, Les Philosophe Barbares - Saint Michel, Carnage Production - Lavelanet, Théâtre Marc Sebbah - Muret

FRANCE - OCCITANIE

CHAOS CARRÉ

Ils étaient une fois

Présentation du spectacle

« Il était une fois … », formule universelle, nous intéresse pour sa valeur symbolique : elle glace l’évènement dans un temps révolu, loin de tout soupçon. Ici s’épuise la superficialité du monde merveilleux des contes pour faire apparaître des acteurs contemporains, drôles et émouvants. Livrés à eux-mêmes ils devront dès lors s’affranchir du mauvais sort, reprendre les rênes de la narration et écrire leur propre histoire. Comme une invitation, « Ils étaient une fois » nous prend par la main pour déjouer les sorts du quotidien. Presque pour nous dire : « Il était une fois, un moment où nous nous regardions ».

Presentation of the performance

"Once upon a time...", universal phrase, has a symbolic value: it freezes the event in a bygone era, far from any suspicion. No more fairy tale’s superficiality, now it brings out contemporary, funny and moving actors. Left on their own, they will have to free themselves from the curse, take over the reins of the narration and write their own story. Like an invitation, this show takes us by the hand to thwart the misfortune of everyday life. Almost like to tell us: "Once upon a time, a moment when we looked at each other".

Introduction of the company

C’est en 2011 qu’Agatha Rose et Gaëtan Dubriont se rencontrent, alors en formation au C.R.A.C de Lomme. Gaëtan, gymnaste depuis le berceau, commencent avec les Rasposo; pour Agatha, fille de musicien et petite-fille de circassiens (Duffy's Circus / Irlande), c'est une affaire de sang. La compagnie Chaos Carré, née en en 2015, a pour volonté artistique de miser sur sur le pouvoir émotionnel d’un spectacle et la mise en valeur contemporaine des techniques de cirque, au travers d’un regard actuel et poétique.

The cast

De et par la Cie Chaos Carré Artistes : Gaëtan Dubriont, Agatha Rose, Clément Petit, Dorian Thévenet Composition musicale : Erwan Le Guen Regard extérieur : Anselmo Aguilar

Financial support

Soutiens : Théâtre Mansart (21), Cirq'Onflex (21), La Fabrique (71), La F.A.R (12), La ville de Moroges (71). Coproduction : Théâtre Mansart (21)

FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

CHEEKY PEPITO

Cheeky Pepito Solo

Une jeune femme, dompteuse de chats, se prépare tranquillement chez elle pour donner son spectacle... elle est un poile stressée, un poile en retard, mais... c'est pas grave, elle va très bien y arriver quand même ! C'est compter sans son chat, qui chamboule tout et, l'air de rien, prépare toujours une nouvelle bêtise. Mélange de cirque, clown et musique en live, C'est pas Grave est une succession d'exploits qui risquent de faillir à tout moment, mais c'est pas grave, le spectacle n'en sera que plus drôle ! Le spectacle est complètement indépendant techniquement. Interactif, il est destiné à un tout public dès 4 ans.

Presentation of the performance

A young woman, cat tamer, is calmly preparing her self at home for her performance. She is slightly stressed, slightly late..... but nothing too dramatic, she will manage! That is without taking in account her cat, who upsets everything and nonchalantly prepares always a new trick. Blend of circus, clown and music "C'est pas grave" is a succession of masterstrokes that risk to fail at any moment, but "c'est pas grave", no worries the performance will be even more fun! The performance is completely independent technically. Intéractif, all public starting from age 4.

Introduction of the company

La compagnie Chimaera regroupe des professionnels issues de différentes disciplines (comédiens, musiciens, marionnettistes, compositeurs, circassiens...) basés dans la région Centre - Val de Loire. Ensemble, nous créons des spectacles où l’hybridation est le maître mot: hybridations de médias (théâtre, musique, cinéma, peinture, cirque…), mais aussi des genres. Des spectacles à la fois réalistes et merveilleux, burlesques et poétiques, pour sonder le monde qui nous entoure à travers le prisme du merveilleux autant que de la dénonciation politique.

The cast

Lea LOYER Leonel POSSO

FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

CHIRINGUITO ET MALUCO

Jeux olympiques clowns

Compagnie de Poche, Scop Tchookar, Compagnie des Veileurs

FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES