100 ARTIFICE

Liturgie de la connerie

100 ARTIFICE

2017

Liturgie de la connerie

Présentation du spectacle

Né dans la rue "Liturgie de la Connerie" est un spectacle interactif joué depuis 3 ans devant plus de 120.000 spectateurs. Il y a de la magie, de la jonglerie, de la philosophie, de l'économie, de la poésie et beaucoup de conneries ! Lotto arrive avec son chariot de golf, il s'installe et le show commence. D'exploits en exploits le clown Lotto gagne le coeur des spectateurs ! Jonglage de chapeaux, de clubs de golf, bataille de frites, divination et mentalisme, en passant par un texte jubilatoire. Tout n'est que prétexte à faire rire ou émouvoir le public. Voyage émotionnel assuré, rires garanties. Un spectacle où les enfants rient au même moment que leurs parents, mais pas toujours pour les mêmes raisons !

Presentation of the performance

Born in the street, "Liturgy of Bullshit", is an interactive show which has been performed for 3 years now and enjoyed by over 120.000 spectators.There is magic in it, as well as juggling, philosophy, economics, poetry and a lot of bullshit ! Lotto arrives with his golf cart, he settles down and the show starts. From crazy tricks to crazy tricks, the clown Lotto wins heart of the spectators ! Juggling with hats and golf clubs, battle of noodles, divination and mentalism through a jubilatif text. The whole thing is just an excuse to make people laugh. Emotional journey and laughs guaranteed. A show where children will laugh at the same moment than their parents, but not always for the same reasons !

Distribution

Auteur / Comédien / Metteur en espace : Lotto
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

126 KILOS

Banc de sable

126 KILOS

2015

Banc de sable

Présentation du spectacle

Ils vont de pair. Elle, porte le sacré comme un tee shirt usé, sous ses airs de princesse elle a l'étoffe d’un chef et les désirs d'une reine. Lui, cache sous sa maladresse une grâce insoupçonnée. Il est un compagnon rêveur et malicieux qui d’un battement de paupière croit pouvoir s'envoler. Il porte, elle voltige, elle chute, il rattrape, ils sont l'un pour l'autre l'appui nécessaire. Ils chassent les mouches comme d'autres les moulins à vent. Complices inséparables, leurs jeux naïfs les emmènent sur des terrains glissants où leur nature se révèle plus que jamais...Clown...jusqu'au bout des ongles.

Presentation of the performance

Hand in hand they go. She, wears the sacred like an old t-shirt. Hidden behind the appearance of a princess lies the spirit of a ruler and the ambitions of a Queen. Him, hides beneath his clumsiness unsuspected grace. He is a day dreaming and mischievouscompanion who believes he can fly away with just the blink of an eye. He carries, she flies, she falls, he catches, they are each other’s essential base. They hunt flies like some hunt windmills. Inseparable partners, whose naive games lead them to slippery slopes that reveals more than ever their true nature... clowns... from head to toe. As long as there are sand banks that offer refuge, all fantastic dreams will remain possible.

Présentation de la compagnie

La Compagnie 126 kilos naît en 2010. Formés à l’École de Cirque de Lyon puis au Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme, Gwenaëlle Traonouez et Vincent Bonnefoi y apprennent le main à main et affirment un langage commun où la dérision n'est jamais loin. Swing Swing est leur première création, numéro acrobatique et burlesque, joué plus de 50 fois, dont à CIRCA, Chalon dans la Rue, Le Mans fait son Cirque et Aurillac. Ils créent aussi en collectif la Cie Lapsus avec qui ils écrivent Six pieds sur Terre en 2011 et Boutelis en 2016.

Distribution

Auteurs & interprètes : Gwenaëlle Traonouez & Vincent Bonnefoi-Calmels Metteur en scène : Christophe Guétat Création lumière & régie générale : Christophe Payot Régisseur en tournée : Christophe Payot ou Mathieu Macrez Création musicale : Marek Hunap Pérruquière : Virginie Achard Costumière : Laure Vial Lenfant & Amélie Feugnet Illustratrice & Affiche : Clémentine Cadoret

Soutiens à la création

MJC Ménival école de Cirque de Lyon (69) Dispositif Scène Découvertes: accueil en résidence, aide financière, accompagnement administratif / Centre Culturel de Mions (69) Accueil en résidence et accompagnement / Compagnie Lapsus (31) Aide financière / Gare à Coulisses, Eurre (26) Accueil en résidence / La Cascade, Bourg Saint-Andéol (07) Accueil en résidence / Théâtre de l'Atrium, Tassin la Demi-Lune (69) Accueil en résidence / Friche artistique Lamartine, Lyon (69) Accueil en résidence / Théâtre Jacques Brel, Talange (57) Accueil en résidence / Le Serre, Barnave (26) Accueil en résidence
50
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

2L AU QUINTAL

Biquette

2L AU QUINTAL

2018
théâtre de rue

Biquette

Présentation du spectacle

Biquette parle d’une femme, de la femme. Ça n’est en rien féministe, c’est tout au plus féminin. Il n’y a pas de règlements de comptes avec les hommes, l’amour ou les enfants. Biquette se livre, elle parle d’elle-même. Elle aurait pu aller voir un «psy» mais non… Elle a préféré s’arrêter dans ce bar de quartier et parler à des inconnus. ‘Biquette » est un personnage loufoque. Une petite bonne femme attachante. On voit bien que c’est pas toujours net dans sa tête et même si elle est un peu envahissante, ‘Biquette’ nous fait bien rire.

Presentation of the performance

Biquette speaks of a woman, of the woman. It's nothing feminist, it's at most feminine. There is no settling of accounts with men, love or children. Biquette delivers herself, she speaks for herself. She could have gone to see a "psy" but no ... She preferred to stop in this neighborhood bar and talk to strangers. 'Biquette' is a crazy character. A good little endearing woman. It is clear that it is not always clear in his head and even if it is a bit invasive, 'Biquette' makes us laugh.

Présentation de la compagnie

La compagnie 2 [L] au Quintal, implantée à Marseille a été créée le 22 septembre 2011 Elle est dirigée par Bernard Llopis et Doreen Vasseur.

Distribution

​ Ecriture et interprétation : Doreen Vasseur Mise en scène : Bernard Llopis

Soutiens à la création

Production : 2L au quintaL Soutien : Lezarap'art, le centre culturel Cucuron Vaugines, la SPEDIDAM ​
45
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

3 PIÈCES CUISINE

Les Soeurs K

3 PIÈCES CUISINE

2017

Les Soeurs K

Présentation du spectacle

Les Sœurs K Avec Sarah Barrau, Bérangère Mehl et Claire Villard Mise en scène Gérald Garnache Cabaret clownesque à partir de 12 ans Les Sœurs K c'est un parcours hors du commun. Elles se sont formées dans les écoles les plus prestigieuse de l'ex URSS, au cirque de Pékin, à L'actor Studio et à la grande l'école Theravadada. Elles sortent employées du mois du Grand Bordel de Macao. Les Soeurs K c'est aussi le charme et l'élégance à la française. Elles vous proposent d’assister à leur cabaret où prouesse technique, glamour et sensualité sont intimement liés. Une partition pour 3 clownesses qui prennent plaisir à repousser les limites du bon goût, pour mieux nous émouvoir ? Grand Prix du jury 2018 - Festival Rire et Magie

Presentation of the performance

Les Sœurs K Starring: Sarah Barau, Bérangère Mehl and Claire Villard Stage direction: Gérald Garnache Clown Cabaret for spectators aged 12 and older Les Sœurs K have the most unusual career history. They have studied in the most prestigious schools of the former USSR, been part of the Beijing Circus, the Actors Studio and have attended the Great Theravadada School. They have also been employees of the month in Macao’s Biggest Brothel. Les Sœurs K are also charm and French flair! They suggest you come and attend their cabaret where, technical achievement, glamour and sensuality come together. A show for three clownesses who enjoy pushing the limits of good taste, to make emotions bigger. Grand Jury Prize, 2018 – Festival Rire et Magie

Présentation de la compagnie

La Compagnie 3 Pièces cuisine a été imaginée par un metteur en scène, Philippe Boyau, et deux comédiennes, Anne-Lise Roch et Anne-Sophie Galinier, pour rêver de théâtre, créer des spectacles et aller à la rencontre du public. En mars 2008, la compagnie est créée, sous forme associative. En 2009, Sarah Barrau rejoint la compagnie. Depuis 2018, Anne-Sophie, Sarah et Bérangère Mehl mènent conjointement le navire! Suivant les projets et envies, elles s'entourent de complices tels qu'Adéli Motchan, Gérald Garnache, Claire Villard, Elvire Capezzali
75
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

3 SECONDES

MaDame

3 SECONDES

2020
spectacle aérien

MaDame

Présentation du spectacle

Mesdames et Messieurs, Brigitte va pouvoir commencer le début du spectacle. Enfin pas le début de tout à l'heure parce que le début de tout à l'heure c'était pas vraiment le début... alors quand elle dit qu'elle va commencer le début, elle parle du vrai début de maintenant! Bref, ce que Brigitte veut tenter de vous dire c'est que avec grâce, dynamisme, poésie et féminité elle fera tout son possible pour vous offrir un moment d'évasion clownesque et aérien.

Presentation of the performance

Ladies and gentlemen, Brigitte will be able to start the start of the show. Well, not earliers’ start because the start of earlier was not really the start ... so when she says that she will start the start, she is talking about the real start, now! In short, what Brigitte wants to try to tell you is that with grace, dynamism, poetry and femininity she will do everything possible to offer you an airy and clownish escape.

Présentation de la compagnie

Carine et Marion se lancent en 2013 dans l'Aventure 3 Secondes en vue de créer des spectacles de cirque qui mêleront poésie, humour, engagement, féminité, dualité. Avec leurs 2 premiers spectacles (Born to be wild et Peek&Boo), elles continuent à explorer leurs envies artistiques pour la Rue et le Jeune public. La Cie vit et évolue au rythme des membres qui la composent aujourd’hui avec des solos, des duos, de la corde, du tissu, du trapèze.

Distribution

Mise en scène: Christine Rossignol-Dallaire Artiste: Carine Meyer

Soutiens à la création

Le Grand Sud Lille, cirqu'en Cavale, mairie St André Lez Lille, Espace Nelson Mandela à la Chapelle d'Armentières, Ecole de cirque de Balthazar, le Batut, La p'tite fabrique de Cirque, Cie Bruit de Couloir.
40
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

A CIEL OUVERT

9,81 trio sans gravité

A CIEL OUVERT

2018
arts du cirque

9,81 trio sans gravité

Présentation du spectacle

9.81 est un trio burlesque et ludique sur les principes de la pesanteur et de la gravité:Tout ce qui monte finit par redescendre, ainsi les trois compères équipés de leur bascule coréenne vont devoir faire preuve de courage et d'ingéniosité pour animer ce cercle ou le lyrique est au service du scientifique, où le muscle au effluves de musc est en adéquation avec le cognitif.

Présentation de la compagnie

ACO déjà présente sur l'amicale de la masse à aurillac en 2015, la compagnie poursuit son ptit bonhomme de chemin et revient pour l'edition 2020 dans le collectif des bras croisés
25
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

A CORPS'D

RésonanceS

A CORPS'D

2019
pluridisciplinaire

RésonanceS

Présentation du spectacle

« RésonanceS » raconte la rencontre improbable d'une harpe et de la harpiste qui en joue avec un homme accoudé à une barrière Vauban. Deux couples qui, a priori, n'ont vraiment rien à faire ensemble, d'autant que la harpiste semble bien n'être entrée en scène que pour y donner son récital et que l'homme à la barrière Vauban qui se révèle assez vite acrobate, funambule et aussi un peu clown, n'a pas l'air de vouloir lui faciliter les choses. Cependant, au bout d'un moment, on ne sait plus trop s'ils luttent ou s'ils jouent, si les corps de l'acrobate et de la harpiste se combattent ou s'épousent, si la barrière Vauban et la harpe ne sont pas deux instruments susceptibles d'entrer en résonance.

Presentation of the performance

"RésonanceS" tells about the improbable meeting of a harp and the harpist who plays it with a man leaning on a Vauban barrier. Two couples who, apparently, really shouldn’t be together, especially since the harpist seems to have only come on stage to give her recital and that the man at the Vauban barrier who turns out to be fairly acrobatic, tightrope walker and also a little clown, doesn't seem to want to make things easier for him. However, after a while, it is no longer clear if they are fighting or playing, if the bodies of the acrobat and the harpist fight or marry, if the Vauban barrier and the harp are not two instruments likely to enter into resonance.

Présentation de la compagnie

Rencontre Sophie Béguier et Thomas Bodinier se rencontrent en 2005 lors d’un cabaret champêtre des Nouveaux Nez pour lequel ils créent leur premier duo. Ils se retrouvent en 2014 pour la création du spectacle «ArtPiste», duo toujours, mis en scène par Angela Laurier. Ils poursuivent aujourd’hui leur travail autour du corps, du mouvement, de la musique, toujours sur le thème de la rencontre, toujours avec humour, avec un nouveau spectacle, musicale et poétique, « Résonances », crée en mars 2018

Distribution

Sophie BEGUIER, harpiste Thomas BODINIER, circassien
40
FRANCE - OCCITANIE

À L'OMBRE DES HISTOIRES

Ulysse le rusé

À L'OMBRE DES HISTOIRES

2020
théâtre d objet - marionnettes

Ulysse le rusé

Présentation du spectacle

Tout public // Durée 50 mn // Théâtre d’ombres « Heureux qui comme Ulysse a fait un beau voyage… » Mais quel voyage ! Une odyssée de 10 années racontée en 50 minutes. Enfin de retour à Ithaque, il conte toute son histoire à sa fidèle épouse Pénélope et à son fils Télémaque. Venez vous aussi entendre le récit de ses aventures et voir les monstres, les dieux, la mer à travers la magie du théâtre d’ombres. Venez découvrir Ulysse le rusé !

Presentation of the performance

Suitable for all audiences // Duration 50 minutes // Shadow theatre « Happy who like Odysseus had a nice trip.. » says the song. But what a trip! A 10 years odyssey told in 50 minutes. Finally back in Ithaca, he tells all of his journey to his faithful wife Penelope and to his son Telemachus. Come and hear the story of his adventures, see the monsters, the gods and the sea through the magic of shadow theatre. Come and find out about Odysseus the Cunning!

Présentation de la compagnie

Née de l’amour de la lumière, la compagnie À l’ombre des histoires a fait le choix du théâtre d’ombres en y associant le numérique. Son projet est simple : permettre à chacun de revisiter les grandes histoires, connues de tous, à travers le théâtre d’ombres, associé aux arts du numérique. Conjuguer passé et présent pour partager l’universalité des mythes. Grâce à de nombreux soutiens, la compagnie À l’ombre des histoires présentera son spectacle dans une installation scénique aux couleurs de sa première création.

Distribution

Idée originale : Jean-Louis Montheil Marionnettistes : Loïs Weiskopff et Sabine Julien-Montheil Texte, marionnettes, dessins : Sabine Julien-Montheil Aquarelles : Loïs Weiskopff Création images numériques et montage vidéo : Guillaume Sarrouy Animations : Charlotte Jubelin Création sonore : Frédéric Vienot Scénographie : Jean-Pierre Demas Régie générale : Thomas Ferley Direction technique : Martine Nicolas

Soutiens à la création

Théâtre de Nîmes, Scène Conventionnée d'intérêt national -art et création- Danse contemporaine Théâtre Transversal - Avignon Institut Supérieur des Techniques du Spectacle - Avignon
50
FRANCE - OCCITANIE

A PETIT PAS

Chroniques d'une vie à distance (par Marilyn Fernandez)

A PETIT PAS

2020

Chroniques d'une vie à distance (par Marilyn Fernandez)

Présentation du spectacle

Chroniques d’une Vie à Distance est un spectacle lumineux! Une Ode Existentielle et Poétique à l’art de la Résilience! Où à travers un personnage universel et révolté: Marilyn Fernandez on questionne le sens de nos vies...après le confinement!

Présentation de la compagnie

Les spectacles de la Cie A Petit pas questionnent l'humain là où ça fait mal: le confinement/ notre place dans le monde/ le rapport à la mère/ la vieillesse et le temps qui passe/ l'identité/le corps de la femme/ notre mémoire. Dans un langage accessible à tous les publics, avec une parole sensible, poétique, mais aussi révélatrice de nos fractures. En 2020 je reviens à Aurillac, pour célébrer dans la place publique ce chemin de Conviction, Passion et Art...d'une Femme Artiste et sa Cie A Petit Pas!
45
FRANCE - BRETAGNE

A VOL D'OISEAU

Les voyages désorganisés de la Clown Airlines Company

A VOL D'OISEAU

2017

Les voyages désorganisés de la Clown Airlines Company

Présentation du spectacle

Embarquez à bord de la Clown Airlines Company, la CAC, agence internationale de voyages désorganisés, pour une excursion insolite en compagnie de nos charmantes hôtesses. Voyages garantis sans hormone, sans carbone, sans kérosène, sans glyphosate, sans cravate… Vous avez peur de prendre l’avion ; vous avez le mal des transports, vous trouvez que la taxe carbone, ça suffit ; vous ne voulez plus vous ruiner pour des voyages interminables au terme desquels vous arrivez exténués ; vous ne supportez plus le jetlag… Alors, les « Voyages désorganisés de la CAC » sont faits pour vous ! Faites confiance à Margarita Del Campo, Jane Bond et Juliette Béquette, qui ne reculent devant rien pour vous emmener avec elles dans leurs délires voyageurs…

Presentation of the performance

Embark on Clown Airlines Company, the CAC, the international disorganised trips agency, for an unusual excursion in the company of our lovely cabine crew . Trips guaranteed hormone-free, carbon-free, kerosene-free, glyphosate-free and tie-free… You’re are afraid to fly; you have travel sickness, you find that carbon taxe… that’s enough ; you don’t want to ruin yourself anymore for never-ending trips where you end up filling exhausted ; you can’t put up with jet lag anymore… So, the “Disorganised trips of the CAC” are for you ! Trust Margarita Del Campo, Jane Bond and Juliette Béquette, who don’t back up in front of anything, to take you with them in their traveler crazy trips…

Présentation de la compagnie

La compagnie A Vol d'Oiseau poursuit un travail de recherche, création et formation autour de l’écriture dramatique contemporaine, le clown et la voix. Elle privilégie un théâtre qui place le corps du comédien au service d’un théâtre d’aujourd’hui, et qui, ébranlant préjugés et convictions, encourage la réflexion. Favorisant des formes autonomes mettant l’accent sur le jeu et l’acteur plus que sur des moyens techniques sophistiqués, elle est programmée dans un large éventail de structures et pour des publics variés, en France et à l’étranger.

Distribution

Comédiennes clownes: Cécile Martinet; Violaine Robert; Fransoise Simon Œil complice: Rafael Bianciotto
55
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ACIDU

On va Semer !

ACIDU

2019
théâtre musical

On va Semer !

Présentation du spectacle

Agriculture intensive, pollutions liées aux pesticides, déforestation, manipulations génétiques : nos pratiques agricoles contribuent fortement à la crise environnementale que nous traversons actuellement. Ce lourd contexte constitue la toile de fond de notre histoire. Deux fleurs, Rose et Marguerite, guident un jardinier sur la voie de l'écologie, et sauvent leur pépinière en chantant à "Star de Graines", accompagnées notamment par une coccinelle-contrebassiste.

Presentation of the performance

Intensive agriculture, pollution linked to pesticides, deforestation, genetic manipulation : our agricultural practices are greatly contributing to the environmental crisis we are currently going through. This heavy context constitutes the backdrop of our history. Two flowers, Rose and Daisy, guide a gardener on the path of ecology, and save their nursery by singing “Seed Star", accompanied in particular by a ladybug-double bass player.

Présentation de la compagnie

La Compagnie Acidu (directeur artistique Pierre Prévost) s'attache à développer un répertoire spécifique, souvent musical, en élargissant l'écriture, la mise en scène et les thématiques. Précurseur de l'interactivité dans la rue, l'axe fondamental du travail de la compagnie est la proximité. Proximité d'espace aussi bien que de préoccupations. Son plaisir est dans l'établissement de multiples passerelles d'imaginaire et de connivence avec « les » publics.

Distribution

Une pièce de Christophe Lerche (texte et chansons ; arrangements avec la complicité de Benjamin Chabert) Mise en scène : Paolo Crocco Avec Benjamin Chabert, Christophe Lerche, Charlotte Marquardt et Isabelle Sueur Chorégraphies : Isabelle Pinon Direction Vocale : Manon Leroy Costumes et décor : Véronique Vigneron et Boualem Behnous Production : Adèle Carré

Soutiens à la création

Co-productions et résidences : Le Moulin Fondu (CNAREP Garges-les-Gonesse, 95); La Vache qui Rue (Moirans-en-Montagne, 39); La Ferme Dupuich (Mazingarbe, 62); Centre Wangari Maathai (Paris 20e) Spectacle soutenu par la Spedidam et l'Adami.
50
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ACTION D'ESPACE

Nous aurons la liberté

ACTION D'ESPACE

2020

Nous aurons la liberté

Présentation du spectacle

La Retirada, fuite des Républicains espagnols vers la France en 1939, ouvre le sujet de l'exode de populations en lutte. Le spectacle évoque les mémoires vives et les mémoires enfouies en butte avec l'Histoire. Le spectacle est une tentative de reconstitution d'histoires personnelles, multiples et uniques. C’est une fouille, un chantier en construction, où la poésie croise les archives, où la danse croise le documentaire et ou des personnages historiques croisent les confidences des vivants. Les couvertures, objets dérisoires et nécessaires à la survie, constituent le dispositif plastique de la scénographie.

Presentation of the performance

The Retirada, the flat of Spanish Republicans to France in 1939, opens up the subject of the exodus of stuggling populations. The show evokes the live memories and the buried memories against History. The show is an attempt to reconstruct multiple and unique personal stories. It’s an excavation, a building site, where poetry bumps into archives, where danse bumps into documentaries and where historical figures bump into the secrets of the living. The covers, derisory and necessary for survival objects, constitute the plastic device of scenography.

Présentation de la compagnie

La compagnie Action d’espace est née en 2007, de la volonté du chorégraphe François Rascalou d’inscrire ses créations dans une démarche cohérente, où l’écriture conduit les interprètes à agir autant qu’à danser et dire. Cette danse-action est une constante de la compagnie, la recherche d’une continuité dans l’état de corps du danseur- acteur. Elle va contribuer à éloigner les créations de la recherche du formel, et parallèlement, à les inscrire dans un espace de plus en plus ouvert, une relation au public assumée, une danse qui ouvre l’espace.

Distribution

Concepteur : François Rascalou Avec Caroline Cano, Lorenzo Dallaï, Antonio Rodriguez Yuste, François Rascalou. Regards bienveillant : Yann Cardin, Benjamin Tricha, Brigitte Negro, Karina Pantaleo, Fatma NAKIB

Soutiens à la création

Université de Montpellier - MPT Georges Sand - IUT Béziers
60
FRANCE - OCCITANIE

ADEM RAN

Hic Sunt Leones & the Beasty

Hic Sunt Leones & the Beasty

Présentation du spectacle

Collaboration entre Chloë Longueville et Mattea Made. Duo hybride, jouant avec les frontières de plusieurs disciplines ( danse - composition musicale - chant - acrobaties). Pérégrinations pour se perdre dans la bonne direction, "somewhere over the Rainbow".

Presentation of the performance

Collaboration between Chloë Longueville and Mattea Made. Hybrid duo, playing with the borders of several disciplines (dance - musical composition - singing - acrobatics). Wanderings to get lost in the right direction, "somewhere over the Rainbow”.

Présentation de la compagnie

La Cie Adem Ran est née de rencontres marquantes. Rencontres entre Danses Contemporaines, Arts Martiaux, Partnering. Adem Ran est un partage. Un partage de signes qui questionne la subjectivité par le mouvement. Adem Ran est un projet mouvant. Mouvement de ce dernier bastion en devenir : le(s) corps. Adem Ran est souffle. Donner dans un souffle émotions et sensations.

Distribution

chorégraphe/danseuse : Chloë Longueville artiste musicale : Mattea Made

Soutiens à la création

la manufacture Cie Adem Ran Mattea Made
45
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AFAG THÉÂTRE

A l'Origine était le début, après il s'est mis à pleuvoir.

AFAG THÉÂTRE

2016
théâtre de rue

A l'Origine était le début, après il s'est mis à pleuvoir.

Présentation du spectacle

Dans des temps reculés où l’humanité s’invente à peine, un Prince fait appel à trois mystérieux Chevaliers-Sorciers pour mettre fin au chaos et créer Le Royaume de la Lumière. De ce royaume seront exclus tous ceux qui, prisonniers de l’obscurantisme, refusent obstinément les idéaux de Liberté, d’Egalité et de Prospérité. Mais les frontières sont poreuses et un événement peut tout remettre en cause. La narration nous emmène bien plus loin, où le vrai et le faux se mêlent, où le mensonge côtoie la manipulation, où des intérêts particuliers se jouent des idéaux et des êtres.  Il n’est finalement pas sûr que l’action se déroule dans des temps si reculés que ça.

Presentation of the performance

In ancient times, while humanity is just beginning, a Prince is calling on three mysterious knights-sorcerers to put an end to the chaos and create the Kingdom of Light. From this kingdom will be excluded all those who are prisoners of obscurantism and refuse obstinately the ideals of Liberty, Equality and Prosperity. But the borders are porous and an event can call everything into question. The tale brings us much further, a mixture of true and false,lie and manipulation,when private interests play with ideals and beings. It is after all not certain that the action takes place in so ancient times.

Présentation de la compagnie

AFAG Théâtre, ça veut dire Au fond A gauche

Distribution

AFAG Théâtre, ça veut dire Au Fond A Gauche... Distribution : Grégory Bron, Serge Balu, Benjamin Dubayle, Jean Baptiste Guintrand, Virginie Rodriguez, Vincent Dubos Combats : Julien Hannebique Costumes : Jennifer Lebrun Production : Aurora de Fitte de Garies et Rémi Tromparent

Soutiens à la création

Co-producteur : Ville de Caen et Ville de Billom Avec le soutien du réseau Renar, de la SPEDIDAM, du Conseil départemental de Saône et Loire, de la Région Bourgogne Franche Comté, et de la Ville de Cluny Partenaires : Ville de Saint Marcel, Ville de Falaise, Ville de Caen, Ville de Beaumont la Hague, Ville de Draveil, Ville de Tournon sur Rhône, Ville de la Penne sur Huveaune, Théâtre Jacques Cœur, Théâtre de l’Unité, Centre Alexis Peyret
70
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

AGRO THE CLOWN

ImproLocura

AGRO THE CLOWN

2017

ImproLocura

Présentation du spectacle

ImproLocura est un spectacle de rue hilarant et imprévisible pour secouer la monotonie et l’ennui de tous les jours. Une petite pause imprévue vous emportera en dehors de votre routine journalière grâce au style provoquant, drôle et extravagant d’Agro, le clown. Vous apprécierez un spectacle qui mixe mime, comédie et effet sonores.

Presentation of the performance

ImproLocura is an unpredictable and hilarious street show that breaks the rhythm of the city (every day more boring and ordinary). An unexpected break will take you out from your daily routine, thanks to a provocative, funny and extravagant style. You will enjoy an improvised show that mixes mime, clowning techniques and sounds effects.

Présentation de la compagnie

Agro The Clown s'est rapproché de la vie de clown et a commencé à étudier le théâtre physique, le clown et le mime à l'école "Nouveux Columbier" de Madrid, école de mime à Buenos Aires et a continué le mime à «Accademia arti mimiche» de Turin. Diplômé en 2014 à la «Performing Arts University» de Philip Radice à Turin, Italie, il travaille avec son clown Agro depuis 2010 dans des spectacles de rue dans les principales villes européennes et des festivals de rue internationaux (dans 22 pays différents).

Distribution

Colectif Primavez

Soutiens à la création

Luca Della Gatta
40
ITALIE - EUROPE

AGRO THE CLOWN

Car Wash

AGRO THE CLOWN

2016

Car Wash

Présentation du spectacle

Musique, effets spéciaux, Agro the clown c'est de l'humour durant tout son spectacle. Un spectacle frais et original avec cet artiste qui ne manque ni de ressources, ni d'à-propos. Éponge à la main, il devient laveur de voitures et vous nettoie votre pare-brise, une fois il devient agent de la circulation et bien d'autres situations aussi cocaces que burlesques.

Presentation of the performance

Thanks to the special effects, the music and the many personalized surprises, Car Wash will pull you into a fiery swell of comedy until you are tamed.. by shots of sponge.. Open the windows and let joy enter into your car, just a few minutes to wash your heart and your dashboard! A circus show and theatre drenched in mirth, panache and frothy... cheerful throughts and foam, thanks to the special effects, the music and the many personalized surprises.

Distribution

Collectif Primavez

Soutiens à la création

Luca Della Gatta
30
ITALIE - EUROPE

AIAA COMPAGNIE

Madame Monsieur Bonsoir

AIAA COMPAGNIE

2020
théâtre de rue

Madame Monsieur Bonsoir

Présentation du spectacle

Depuis plus de 20 ans selon un baromètre de crédibilité, 50% des français ne font pas confiance aux médias. Et pourtant, tout le monde continue de s'informer pour se sentir appartenir au monde. Sans s'insurger. En pensant simplement à développer son esprit critique pour déjouer les pièges lancés par les médias de masse.Mais...peut-être ne devrait-il pas y avoir de pièges à débusquer ? Dans la lignée d'Argent, pudeurs et décadences, nous proposons ici une comédie exutoire sur le monde médiatique devenu uniforme et grotesque en poussant les situations réelles dans leurs retranchements, menant à l'absurde. Un spectacle sur l'opinion publique, la liberté d'expression, notre rapport à la démocratie et à la violence quotidienne et banalisée.

Presentation of the performance

For more than 20 years, according to a credibility barometer, 50% of French people have no trust in the media. And yet, everyone continues to learn to feel part of the world. Without rebelling. Just thinking about developing your critical mind to outsmart the traps set by the mass media. But ... perhaps there shouldn’t be traps to be flushed out? In line with Silver, modesty and decadence, we offer here an outlet comedy on the media world that has become uniform and grotesque by pushing real situations to their limits, leading to the absurd. A show on public opinion, freedom of expression, our relationship to democracy and everyday and trivialised violence.

Présentation de la compagnie

L'AIAA, implantée dans les Landes, est une compagnie de spectacle qui impulse une dynamique culturelle sur son territoire : créations, actions de médiations et programmation. Partageant des valeurs écologiques et sociales, mélangeant les disciplines artistiques nous avons crée des objets hybrides souvent orientés vers des actions militantes avant de nous recentrer sur le spectacle vivant: 2 spectacles jeune public marionnettes, un ciné-concert sous les étoiles, un spectacle de conte burlesque et deux spectacles de théâtre pour l'espace public.

Distribution

Ecrit et interprété par Audrey Mallada, Angélique Baudrin, Romain Louvet Assistant à la mise en scène : Thomas Nucci Composition sonore: Thomas Bouniort Régie : Benjamin Wünsch

Soutiens à la création

Coproductions : l'AIAA / Artisho / Association Alarue - Festival Les Zaccros d'ma Rue / avec les soutiens du Conseil Régional Nouvelle-Aquitaine / du Conseil Départemental des Landes / La Laverie de Saint Etienne/ la Mairie de Villenave d'Ornon / la ville de Cergy – le festival Cergy Soit !/ La mairie de Soustons/ Graines de rue
70
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AIRE DANZA COMPANIA

Neočakávaný

AIRE DANZA COMPANIA

2020

Neočakávaný

Présentation du spectacle

Neočakávaný (signifie inattendu en Slovaque ). Neočakávaný c'est le voyage de deux individus qui essayent d'être sur la même fréquence. Mais entre incompréhension, possessivité, besoin de conditionner l'autre à sa pensée, ils rentrent dans un voyage inattendu. Ils veulent s'apprivoiser, déraillent à plusieurs reprises, mais c'est peut être là, dans cette houle émotionnelle, que leur apprentissage commence. Leur voyage individuel et la conquête de l'autre est une dualité qui les frisent. La fréquence grésille, saute, se perd, ils la cherchent tout au long du spectacle. Neočakávaný est un voyage d'une douceur piquante pour aller dans les sentiments tendancieux des relations humaines.

Présentation de la compagnie

Romain et Annabelle se rencontrent en formation de danse à Paris il y a 5 ans. Ils se forment ensuite à CobosMika en Espagne durant 2 ans. C'est en Novembre 2019 qu'ils se retrouvent avec l'envie de créer un duo ensemble. Ce que nous voulons c'est partager notre passion avec le public. Pour nous la scène est un tremplin pour avancer dans notre travail d'interprètes. Nous voulons surprendre le public, l'émouvoir.
20
FRANCE -

AIRE DE CIRQUE

Maldemer Le Pirate

AIRE DE CIRQUE

2018

Maldemer Le Pirate

Présentation du spectacle

Maldemer est un pirate... un peu peureux. La vie au rythme bagarreur de la piraterie l'effraie. Il préfère naviguer et découvrir le monde à travers les océans. Au fil de ses rencontres, il se retrouve à la quête d'un trésor détenu par une sorcière... Bienvenue à bord de ce joli conte où la poésie se mêle à l' humour et où l'aventure devient chanson.

Presentation of the performance

Seasickness is a pirate… some says he's a little bit chicken-hearted OR lily-livered. The brawling “yo-ho-ho” life of pirates scares him. What he loves is to do is sailing to looking to discover all the secrets of the world and the oceans. While sailing and meeting all he’s his new friends, unintentionally he finds himself on the quest for a treasure belonging to a witch…. Welcome on board of this wonderful tale where poetry meets humour and where adventures becomes songs!!!

Présentation de la compagnie

Créé en 2002 à La Rochelle, La compagnie a pour but la création et diffusion de spectacles vivants, la promotion des arts du cirque, l'exploitation d'un lieu de création et de représentation. Elle a été créé par Cyril Choyé et Carmen Surgé artistes de Cirque.
40
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AKALMIE CELSIUS

Hémilogue

AKALMIE CELSIUS

2017
théâtre de rue

Hémilogue

Présentation du spectacle

"C’est ici que ça s’est passé, un fait réel dans son contexte le plus proche, le plus réaliste. L’histoire d’une disparition.” Vous attendez au point de rendez-vous qui vous a été donné par téléphone. Vous venez pour écouter l’Hémilogue, un échange mystérieux en plein espace public, une conversation dont on ne saisit que des bribes et qui pour cette raison, aiguise votre curiosité. Un conte urbain raconté en pleine rue, une histoire de solitudes qui se dévisagent de loin et ne se rencontrent jamais. Délits de faciès, faits divers glauques et autres disparitions irrésolues : une plongée dans les eaux troubles de notre imaginaire collectif. Réservations indispensables au 0623972076, le lieu du rendez-vous sera dévoilé au dernier moment.

Presentation of the performance

« Here took place the facts, in their realistic context. The story of a disappeareance. » You are waiting at the meeting point you were given by phone. You are here to listen to the Alphalogue, a mysterious exchange in public space, a conversation which makes you curious because you are only earing snatches of it. An urban tale told in the street, a story of loneliness, of crossing destinies staring at each other from afar. But they never meet. Here, local newspapers are never far from urban legends. Racial profiling, glaucous news items, mysterious disappeareances : A story seeking through our collective imagination. Place revealed at the last minute. Reservations and informations : 0623972076.

Présentation de la compagnie

Akalmie Celsius travaille depuis 10 ans en espace public, elle y questionne les espaces et son lien avec les spectateurs. Habiter nos corps, nos espaces de vie, nos relations. Se raconter des histoires pour que l’espace public continue d’exister au delà de nos allers-venus quotidiens. Créer toujours plus de dimensions, donner de la profondeur aux espaces, qu’il n’y ai pas qu’on seul point de vue.

Distribution

Jeu : Pierrick Bonjean, Hannah Devin Mise en scène : Manon Delage textes : Marion Vincent

Soutiens à la création

Lieux Publics (Marseille) La Gare Franche (Marseille) La Fabrique Mimont (Cannes) Animakt (Saulx-les-Chartreux) Nickel Chrome ( Marseille)
40
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

ALAS NEGRAS

Dans les Rêves

ALAS NEGRAS

2019
théâtre d objet - marionnettes

Dans les Rêves

Présentation du spectacle

Spectacle VISUEL de marionnettes, masque et jonglage. Dans mon atelier il sonne toujours trois heures, le temps s’y arrête. On s’y sent à l’étroit mais avec un petit effort on peut tous y entrer.Du noir, du blanc.. Ce lieu, mes toiles, mes croquis, ma tête, mes rêves sont habités par d’étranges créatures qui me possèdent depuis l’enfance. Il y a le jongleur mi-homme, mi-étoile filante, il transforme mes pinceaux et me transporte dans l’univers de mes tableaux. Un spectacle inspiré de certaines lithographies de l'artiste Odilon Redon. “Les créatures de son œuvre m’ont interpellé par leur fantaisie obscur et hybride. L’écriture du spectacle m’a amené à vouloir raconter la transition qu’a fait Redon entre le Noir et Blanc et la couleur. ”

Presentation of the performance

In my shop it’s always three o’clock. Time comes to a stop.The space is small but with a little effort we all fit in. Black, white.This space, my canvases,sketches, my head, are inhabited by strange creatures I have lived with since my childhood. This juggler, half man half -half shooting star, he takes hold of my brushes and transports me into the universe of my paintings. A play inspired by Odilon Redon’s lithography. “The dark fantasy of the hybrid creatures in his work called out to me.Writing this piece made me wonder about Redon’s transition from Black and White, into Colour.”

Présentation de la compagnie

La Cie Alas Negras (Les Ailes Noires) naît en 2014 en Argentine et en 2016 en France. Elle crée principalement des spectacles visuels de théâtre, masque et marionnettes. Sans thématiques de prédilection le thème de l'identité et la place de l'art ainsi que son impact dans la société et sur les individus sont des sujets qui reviennent ces premières années de créations de la compagnie.

Distribution

De et par : Daniel Blander Mise en scène : Elsa Gire Péchayre
35
FRANCE - OCCITANIE

ALEXIS DELMASTRO- LA COMPAGNIE DE L'AUTRE

TOUTE LA MER DU MONDE

ALEXIS DELMASTRO- LA COMPAGNIE DE L'AUTRE

1941

TOUTE LA MER DU MONDE

Présentation du spectacle

On arrive avec nos certitudes. On arrive en pensant savoir ce qu’est le son d’une guitare et l’on se trompe. On arrive en pensant savoir ce qu’est le Rock et on se trompe encore. On ne sait pas, quand il arrive, avec son groupe solo, que l’on va pouvoir en rire ou en pleurer ou les deux en même temps. On ne sait pas quand ça commence ou si c’est déjà fini. Un concert Sommaire où toutes nos certitudes sont balayées dès la première chanson. Ne le ratez pas.

Présentation de la compagnie

Le théâtre est une réalité, Alexis Delmastro fait de la réalité, un théâtre; ou comment faire "du théâtre de la réalité"... comment de l'ordinaire créer de l'extra-ordinaire. Si l'on prenait, vraiment, le temps de la réflexion on s'apercevrait alors que le Monde est beau, que la Vie est là et qu'il ne sert à rien de courir vers la mort. Prendre le temps de la contemplation, c'est une solution.
75
FRANCE - OCCITANIE

ALINE ET CIE

In Situ théâtre éphémère en décors durables

ALINE ET CIE

2013
théâtre d improvisation

In Situ théâtre éphémère en décors durables

Présentation du spectacle

In Situ est un spectacle d'improvisation en déambulation. Se laisser faire par un lieu, inventer à partir de celui-ci, transformer le regard du spectateur. In Situ, c'est avant tout une création spontanée servie par les comédiens avec sa touche musicale où le public est acteur. Au gré de la balade, 4 comédiens et 1 musicien se laissent mener par le public à travers le ville. Venez (re)découvrir les rues, les places des villes et villages grâce à l'improvisation en donnant vie aux imaginaires d'un instant T.

Presentation of the performance

In Situ is a wandering show which combines improvised theater and music. 4 actors and 1 musician propose a stroll in the city. The concept of the show is discover a place and transforme the viewer's gaze. An important place is made for the public : indeed, it is he who chooses the route of the stroll. He is therefore also a player in the show. The imagination of artists and the public is pooled through improvisation.

Présentation de la compagnie

Aline et Cie est une compagnie de théâtre qui base son travail sur l'improvisation, discipline qui lui tient à cœur. Elle aime faire se rencontrer les imaginaires de l'Instant : ceux des spectateurs qui se livrant deviennent ainsi « spect- Acteurs », ceux des artistes qui avec leurs sensibilités et leurs pratiques donnent vie et récit à ces mots en entremêlant leurs arts, qu'ils soient danseur.se.s, comédien.ne.s, musicien.ne.s.

Distribution

Comédiens : - Igor Potoczny - Nicolas Beauvillain - Aurélie Désert - Julie Bruni-Tajan Musicien: - Samuel Pelgris

Soutiens à la création

CNAR La Rochelle Festival Ah !
75
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ALINE VICHE TERRA POÉTA

Il était une fois au cœur du vivant

ALINE VICHE TERRA POÉTA

2019

Il était une fois au cœur du vivant

Présentation du spectacle

"Il était une fois au cœur du vivant" est un spectacle dont les textes sont inspirés de la relation que j'ai avec la nature ainsi que de ma rencontre dans la Sierra Nevada colombienne de la tribu des Arhuacos qui nous invitent à devenir de véritables gardiens du Vivant. Dans cette intention la seconde partie de ce spectacle est collaborative. « Vos bras dansent le frémissement de l'air, une feuille se colle sur ma bouche, baiser coquin de la nature traversée de vent Il y a cercle Il y a tambour Un cœur battant Il y a unité Et pourtant une seule feuille sur une bouche Pour une histoire à raconter, à tisser ou à tricoter Gilet de mots formant berceau Berceau sous l'arbre balancé Tendre mélodie d'air mêlé de feuilles Bruissement amoureux du vivant »

Presentation of the performance

"Once upon a time in the heart of the living" places poetry at the service of the Earth. The texts are inspired by the relationship I have with nature since childhood and by my meeting in the Colombian Sierra Nevada of the Arhuacos tribe. They invite us to collaborate to protect our Earth and become true guardians of the Living. With this intention the second part of this show is collaborative.” "Your arms dance the quivering air, a leaf sticks on my mouth, kiss of facetious nature crossed by wind There is a circle There is a drum A beating heart There is unity And yet a single leaf on a mouth For a story to tell, weave or knit Cradle of words vest Cradle under the swinging tree Tender melody of air mixed with leaves Rustling in love with the living "

Présentation de la compagnie

Après avoir exercé la psychothérapie pendant 20 ans depuis trois ans je suis devenue Terra Poéta. Je me consacre à l’écriture poétique ainsi qu’à la création de lectures publiques accompagnée ou non de musiciens. La poésie m’apparaît comme l’une des voies possible face à l’incendie du monde. Elle est un autre regard sur les choses, une autre relation avec le vivant, à la portée de chacun, à chaque instant, en tous lieux. Elle est également un chemin vers l'intime et l'unique en soi et ouvre une nouvelle relation avec le verbe.

Distribution

moi même

Soutiens à la création

aucun
50
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ALIXM

Fils de lutte ou Tu t’es vu quand tu as repris de la dictature ?

ALIXM

2019
art performance

Fils de lutte ou Tu t’es vu quand tu as repris de la dictature ?

Présentation du spectacle

Errance autoritaire contée pour espace sociétal hypra surveillé. Et si on s'avançait dans l'immonde comme pour faire un défilé de nos incapacités libertaires. Et si on se regardait une énième fois dans le fond de l'humanité. Et si on rêvait au pire. ﴾vérifier les onirismes avant demain﴿ Et si le présent était à l'horizon. ﴾mince on a plus de jambes﴿ Avec des "et si" on peut presque faire un spectacle. Ah tiens en voilà une bonne idée. Euhh! On n’y arrivera jamais mais on tentera de trouver la philharmonie de notre impuissance... Attends‐toi à rien du tout, juste des concitoyens agonisants qui tentent de croire une dernière fois à l'art... ﴾penser à tirer la chasse svp﴿ Bisous partout ﴾@ZAD﴿ chères amies et chers amis de la fake fin du monde. A.M.

Presentation of the performance

Strict wandering narrated for a monitored societal space. And if we looked into the filth as if to make a parade of our libertarian incapacities. And if we looked at ourselves yet another time in the depths of humanity. And if we dreamed of the worst. ﴾Check the dreams before tomorrow﴿ And if the present was on the horizon. ﴾Oups we have no more legs﴿ With "what if"s you can almost make a show. Ah well that’s a good idea. Uhh! We will never manage to but we will try to find the harmony of our helplessness ... Expect nothing at all, just agonising fellow citizens who are trying to believe in art one last time ... ﴾please remember to flush the loo﴿ Lots of kisses ﴾@ ZAD﴿ dear friends of the fake end of the world. A.M.

Présentation de la compagnie

La compagnie AlixM est une compagnie du Limousin dont le travail et l’implantation sur le territoire remontent à 2010. L’équipe invite le spectateur à partager un moment ou la frontière entre réalité et fiction ne tient qu’à un fil. Un fil fragile, qui ne demande peut-être qu’à casser. L’Auteur Metteur en scène se dit Performeur gesticulateur de grands dehors et travaille sur le jusqu’au-boutisme des imaginaires, les épuisements d’esprits à des endroits donnés, l’ouverture des membres supérieurs chez l’humain sauvage profond…

Distribution

Ecriture / Mise en scène : Alix Montheil. Jeu : Kevin Thébault et/ou Louis Cahu et/ou Benoît Plouzen Morvan et Alix Montheil. Production : Cie AlixM

Soutiens à la création

Avec le soutien de CNAR sur le Pont, Animakt – Lieu de Fabrique pour les arts de la Rue, de la piste et d'ailleurs.
45
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ALKINOOS

Hommage à Anna Akhmatova

ALKINOOS

2020
théâtre musical

Hommage à Anna Akhmatova

Présentation du spectacle

Anna Akhmatova est de celles qui préservent, qui réinventent la langue. En 1942, il fallait libérer la parole de la prison allemande. Mais n'est-elle pas prisonnière encore aujourd'hui ? Ne faut-il pas la délivrer chaque jour ? Trois femmes disent des poèmes de femmes. Donnent à voir des paysages. À entendre les entrailles. À goûter la soupe des condamné.e.s. Elles disent Anna. Silences. Lydia. Neige. Piotr Ivanitch. Littérature. Bortsch. Flammes. Deuils. Chants. Délabrement. Poèmes. Accordéon. Obscur. Satin. Elles murmurent. Dans l'appartement communautaire d'Anna, l’essentiel n’est pas dit. Mais ce qui est dit est vital.

Presentation of the performance

Anna Akhmatova was one of the women who protected and brightened the language. In 1942, that language had to be preserved from german yoke. But isn't it still imprisoned today ? Don't we have the duty to release it everyday ? Three women are delivering women poetry.They are revealing landscapes. Giving you to listen to bowels. Tasting the soup of condemned. These women reveal Anna. Silences. Lydia. Snow. Piotr Ivanitch. Literature. Bortsch. Flames. Mourning. Songs. Decay. Poetry. Accordion. Darkness. Satin. They do whisper. In Anna's community apartment, what is essential is not said. But what is said is vital.

Présentation de la compagnie

La compagnie cherche dans son travail au plateau à produire un langage auquel chacun.e, dans les cloisons de sa discipline, ne peut accéder. Nos projets de création puisent dans l’horizontalité et la rencontre entre les arts. Aussi, la représentation de la femme et la valorisation de son héritage artistique sont au coeur de nos préoccupations. Nous questionnons les modèles inflexibles de notre patrimoine culturel. Théâtre, musique et transmission viennent dévoiler ces paroles occultées.

Distribution

Ninon Juniet : comédienne et metteuse en scène Audrey Peral : musicienne Lucille Régnier :comédienne et metteuse en scène

Soutiens à la création

Université Toulouse Jean Jaurès La Cave Po MJC Ancely
60
FRANCE - OCCITANIE

ALKINOOS

Projet du love

ALKINOOS

2020
théâtre musical

Projet du love

Présentation du spectacle

Le Projet du Love, c'est l'histoire de Sacha et Lou. Un amour qui se construit sous vos yeux. C'est l’extraordinaire dans l'ordinaire. Le singulier dans le banal. C'est un laboratoire. C'est de la musique. Le Projet du Love, c'est ridiculement beau.

Presentation of the performance

The Love Project tells the tale of Sacha and Lou. Come and witness a love story in the making. Let's dig extraordinary out of the ordinary ! Let's find the uniqueness of banality ! Our play is an experiment. It is made out of music. The Love Project is ridiculously beautiful.

Présentation de la compagnie

La compagnie cherche dans son travail au plateau, à produire un langage auquel chacun.e, dans les cloisons de sa discipline, ne peut accéder. Nos projets de création puisent dans l’horizontalité et la rencontre entre les arts. Aussi, la représentation de la femme et la valorisation de son héritage artistique sont au coeur de nos préoccupations. Nous questionnons les modèles inflexibles de notre patrimoine culturel. Théâtre, musique et transmission viennent dévoiler ces paroles indicibles, occultées.

Distribution

Texte : Chloé Bouiller Jeu, mise en scène et musique : Camille Suffran,Guillaume Langou, Adrien Boisset et Lucile Vérité

Soutiens à la création

Théâtre de la Brique rouge Collectif Philomène Wave Travel Art
50
FRANCE - OCCITANIE

ALLER-RETOUR

Journal de nos corps

ALLER-RETOUR

2018

Journal de nos corps

Présentation du spectacle

Très librement inspiré de « journal d'un corps »de Daniel Pennac, ce spectacle propose une variation sur le thème du corps . De façon onirique et décalée, deux comédiennes circassiennes comparent leur morphologie, explorent leur anatomie. Essayant par tous les moyens de coller à un code préétabli, elles se trouvent confrontées à leurs défauts et se font surprendre par leur animalité. Le décor épuré se transforme au fil du spectacle tel le corps au cours de la vie, il se charge d'empreintes, de mémoire.

Presentation of the performance

Very freely inspired by Daniel Pennac's “journal d’un corps”, this show offers a variation to the theme of the body. In a dreamlike and offbeat way, two circus actresses compare their morphology, explore their anatomy. Trying by all means to stick to a pre-established code, they find themselves confronted with their faults and are surprised by their animality. The refined decor is transformed over the course of the show like the body during a lifetime, it becomes marked with imprints and memories.

Présentation de la compagnie

La Compagnie Aller-Retour est une compagnie de cirque fondée en 2003. Elle propose différents spectacles et numéros aériens dont la spécificité est d’associer jeu clownesque et techniques aériennes. Le cirque est utilisé comme outil au service d'un sens. Les artistes multiplient les recherches techniques et artistiques autour de leur spécificité aérienne, en y mêlant théâtre physique, clown et danse. Contemporaines, elles s'inspirent de leur époque, de l'humanité et de ses préoccupations pour y puiser leurs sujets.

Distribution

Mise en scène : Sophia Perez Regard complice : Patricia Marinier Comédiennes/circassiennes : Violette Hocquenghem et Magali Bilbao

Soutiens à la création

Association Avec, Poly'sons, Turbul, la Grainerie, Central del Circ, Artistes au collège (Lédignan), Ax les thermes, USPOP Projet bénéficiaire du Fonds de Création du projet de coopération transfrontalière De Mar a Mar, dans le cadre du POCTEFA. Avec le soutien de la Grainerie, Occitanie en scène, Ax Animation et de la Central del Circ SOUTIENS Conseil départemental du Gard, Ville de Nîmes, Région Occitanie, Occitanie en scène.
55
FRANCE - OCCITANIE

ALL'ARRABBIATA

All'arrabbiata - Cabaret satirique

ALL'ARRABBIATA

2016
théâtre musical

All'arrabbiata - Cabaret satirique

Présentation du spectacle

Connaissez-vous la véritable histoire des pauvres ? Saviez-vous que tout s'achète, tout se vend, surtout la merde ? Préférez-vous manger des miettes ou fumer des mégots ? Que faites-vous contre la goutte qui fait déborder le vase ? Êtes-vous plutôt de gauche, de droite ou simplement gérontophile ? Quand il pleut dehors, prenez-vous un parapluie, ou au moins un fusil ? Diriez-vous que votre voisin pense la même chose que vous ou le contraire ? Autant de questions que pose ce cabaret satirique au travers de textes d'Ascanio Celestini faits d'histoires sociales et politiques, le tout saupoudré de chansons engagées du répertoire italien. Un spectacle piquant, à la sauce enragée.

Presentation of the performance

Do you know the real story of the poor ? Do you know that everything can be bought and sold, especially shit ? Do you think you’re left wing, right wing or simply a gerontophile ? When it’s raining outside, do you take an umbrella, or do you at least take a gun ? So many questions that the players in this satirical cabaret are ready to answer, using sardonic texts taken straight from Ascanio Celestini’s collection of stories, and served up with some fine Italian revolutionary songs. A spicy show to be enjoyed with a lot of hot, angry sauce.

Présentation de la compagnie

La compagnie naît en 2015 à l'impulsion de Renata Antonante et s'articule dans un premier temps autour du cabaret satirique "All'arrabbiata". Depuis d'autres spectacles ont vu le jour : "Pour laver mes paupières à l'eau de pluie" (2016) puis "On vit d'amour" (2019).

Distribution

Renata ANTONANTE Audrey BOMMIER Lucas LEMAUFF Mise en sène initiale : Olivier MARCHEPOIL Regards extérieurs : Michaël EGARD (Cie Les Têtes d'Affiche, Cétacté, Bartone Klub), Georgina VILA BRUCH (Atonita Cie, Fet a Ma)

Soutiens à la création

Compagnie O.C.U.S - St-Germain-sur-Ille (35) Le Bijou - Toulouse (31)
80
FRANCE - OCCITANIE

ALMARGEN

Donde come uno, caben cinco.

ALMARGEN

2020
arts du cirque

Donde come uno, caben cinco.

Présentation du spectacle

Cinq femmes aux histoires diverses se rencontrent sur un minuscule étage dans une ville cosmopolite. Leur coïncidence n'est pas gratuite, leurs réalités déterminent leur présent, leurs rêves et leurs frustrations. La différence émane de la réunion, faisant les lumières et les ombres de chacun. Ce scénario transformera leurs propres attentes et diluera leurs contradictions individuelles, enfants de la structure qui les soutient. Une critique des processus d'embourgeoisement des grandes villes qui privilégient le profit économique sur la vie elle-même.

Présentation de la compagnie

Cie. Almargen est une société émergente des arts du spectacle et du cirque, créée en 2019 à Barcelone. Cie. Almargen a composé son nom en référence à un point de vue social. Son objectif est de parler, à travers l'art corporel et l'art scénique, de ce qui est en dehors de la société, de ce qu'il ne rend pas visible. Ses spectacles ont une approche multidisciplinaire dans laquelle la musique live, la danse, le théâtre, les éléments du cirque aérien et terrestre, ainsi que la manipulation d'objets, interagissent.
45
ESPAGNE - EUROPE

ALSAND

L'Odyssée d'Alysse

ALSAND

2019
théâtre musical

L'Odyssée d'Alysse

Présentation du spectacle

Ça s’appelle L'Odyssée d’Alysse (Non non on a pas du tout copié Homère) Y a Morgane qui joue Alysse Et tous les autres personnages Et y a Damien qui fait le narrateur Qui chante et qui rappe Et on fait chanter et jouer le public Et on lui saute dessus Et on se fait porter comme des rockstars Et on le fait devenir des sirènes féroces Et on le fait même mourir à la fin. Ensemble sur notre galère On retrace toute l’Odyssée (Sauf que le héros est une héroïne) Avec des perruques Des bouts de bois du carton de la corde Et beaucoup de jubilation. --- C’est du clown sans nez C’est du théâtre sans longueurs C’est un concert sans violon C’est un ballet sans poussière

Presentation of the performance

It's called L’Odyssée d’Alysse (No no we didn't copy Homère) There's Morgane who plays Alysse And all the other characters And there's Damien who plays the narrator Who sings and who raps And we make the public sing and play And we jump on it And we crowd surf on it like rock stars And we make it become fierce mermaids And we even kill him at the end. Together on our galley We retrace the Odyssey (Except that the hero is a heroine) With wigs Pieces of wood cardboard and rope And a lot of jubilation. --- It's clown without a nose It’s theater without lengths It’s a concert without violin It’s a dustless ballet

Présentation de la compagnie

Nous ce qu’on cherche C’est délirer avec les gens Créer de l’émotion Et partager la folie. On a fondé la Cie Alsand Pour s’aimer dans la vie Mais aussi dans le travail (C'est très pratique) Et pour réunir Le spectacle et la musique La connerie et la poésie Le travail et la liberté.

Distribution

Alysse : Morgane Mellet Le narrateur : Damien Vuarraz Mise-en-scène : Anaïs Tobelem

Soutiens à la création

Manu Moser, Directeur de la Plage des Six Pompes, CH Co-produit par LaFMY, Fête de la Musique d'Yverdon, CH
60
SUISSE - EUROPE

ALTO

Abracadabra

ALTO

2020
spectacle aérien

Abracadabra

Présentation du spectacle

ABRACADABRA La Compagnie Alto poursuis sa recherche autour du geste aérien mêlé à une autre discipline artistique. Cette année, elle présente ABRACADABRA, spectacle de 30 minutes à destination du jeune publique - des écoles et centres de loisirs-. ABRACADABRA est une formule magique qui rend possible ce qui ne l'est pas ; en l'occurrence : s'envoler, apparaître et disparaître, se transformer ou devenir quelque chose d'autre. Un spectacle drôle et sensible où la danse aérienne s'habille, se pare et revêt toute sorte d'habits et de masques.

Presentation of the performance

The Compagnie Alto continues its exploration in aerial circus mixed with other artistic disciplines. This year it presents ABRACADABRA, a 30 minute show designed for young people, schools and leisure centers. ABRACADABRA is a funny, sensitive show that uses motion, costumes and masks to create its magic of : appearance, disappearance and transformation.

Présentation de la compagnie

La Cie Alto a été créée en 2008 autour d’un projet de cirque aérien contemporain porté par Anne-Claire Gonnard et Guy Boutteville : imaginer des corps poétiques, réinventer des espaces d'attention, se confronter à l'autre par le geste et le risque.Tournée vers les disciplines aériennes, la CieAlto intègre également dans son cheminement artistique la danse, la musique et le jeu. Cette pluridisciplinarité forme le socle de ses spectacles.

Distribution

Conception : Guy Boutteville Interprétation : Anne-Claire Gonnard

Soutiens à la création

...en confinement...
30
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

AMARE

Quizàs

AMARE

2018
danse / théâtre

Quizàs

Présentation du spectacle

"La seule chose qui nous anime est un Cri, un hymne à l'amour, un partage de nos doutes, de notre solitude et de nos rires." Quizàs navigue entre performance et conférence parlée dansée à propos de la relation de couple, du fantasme, de la notion d'idéal. Deux femmes jouant l'amour, avec pour outils des interviews, Références sociologiques, expériences personnelles détournées, et une bonne note d'humour. « Un acte poétique radical. » Jacques Livchine.

Presentation of the performance

"The only thing that drives us is a Cry, a hymn to love, a sharing of our doubts, our loneliness and our laughter." Quizàs navigates between performance and spoken danced talk about the couple relationship, the fantasy, the notion of ideal. Two women playing love, with interviews as tools, sociological references, diverted personal experiences, and a good note of humour. "A radical poetic act. »Jacques Livchine.

Présentation de la compagnie

La Cie Amare a été créée par Amandine Vandroth en 2017 suite à sa rencontre avec Maeva Lambert avec qui elle a collaboré un an auprès de chorégraphes internationaux portugais et belges. Quizàs est leur première création, leur univers surfe entre fiction et réalité, s'attache à décaler le quotidien, à rendre drôle ce qui ne l'est pas. Elles brouillent également les frontières entre danse et théâtre, corps et texte s'entremêlent. Ajouté à cela un travail d'interviews et de montage sonore des témoignages de gens rencontrés lors de la création.

Distribution

_ coauteures interprètes : Maeva Lambert et Amandine Vandroth. _ aide à la mise en scène/chorégraphie : Florent Hamon. _ regards extérieurs ponctuels : Élodie Quenouillere

Soutiens à la création

• Production de création : Picnic Production (Angers) · Coproductions et résidences : DRAC Hauts-de-France; Région Hauts-de-France, Le Boulon - CNAREP (Vieux Condé) ; l'Atelier 231 - CNAREP (Sotteville lès Rouen) ; Furies (Châlon-en-Champagne) Accueil en résidence : Théâtre de l'Unité (Audincourt), Nil Obstrat (St-Ouen l'Aumône), La Gare à Coulisse/cie Transe Express (Eurre), Le BAMP- Brussels Art Melting pot, Latitude 50 (Marchin, Belgique)
65
FRANCE - OCCITANIE

AMAZARAL

La fenêtre de l'ange

La fenêtre de l'ange

Présentation du spectacle

Une fable charnelle alliant l’obscurité et la lumière afin d’offrir toute la beauté de la chimère. Cette expérience invite un petit nombre de spectateur à venir palper de très très prés, la matière du Poème, ses zones d’ombres, ses éclats de soleil rouge.

Présentation de la compagnie

La Cie Amazaral articule son travail autour de la marionnette et de l'écriture poétique. Notre univers et un espace en mutation repoussant sans cesse les limites du réel, allant jusqu'à le fragmenter pour le reconstruire. Nos spectacles déranges toutes les normes en places mais s'applique toujours à offrir au public une décharge de douceur et de beauté, nous tenons particulièrement à cette dernière notion. Nos créations se veulent des "perfusions poétique".
10
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

AMAZING GEORGES

The Amazing Georges Show

AMAZING GEORGES

2015

The Amazing Georges Show

Présentation du spectacle

Avec Amazing Georges, il faut s´attendre à tout ! Avec sa magie bluffante, ses exploits, ses gags et ses impros, il déclenche inévitablement, l'étonnement, l'émotion et les rires. A la fois, mime, magicien, clown, sans un mot il entre en interaction avec tous les publics ! Il s'éclate, on s'éclate ! Rires garantis !

Présentation de la compagnie

Après une formations pro de clown et deux spectacles en compagnie, je créé le spectacle de rue "The Amazing Georges Show" pour voyager autour du monde en jouant au chapeau. Et après environ 4 ans de voyages et rencontres, ce spectacle muet de magie clownesque, a beaucoup évolué et je joue maintenant une version festival qui a gagné le prix du "meilleur spectacle comique" à la compétition international de magie de rue à Saint wandel en Allemagne en 2019 !
45
FRANCE - BRETAGNE

ANNABELLE LAIK

Z é k l i

ANNABELLE LAIK

2018

Z é k l i

Présentation du spectacle

Z É K L i est une performance urbaine nocturne éclairée par des phares de voiture et face à un mur servant à la fois de décor et de support pour le performeur. En créole réunionnais « zékli » désigne « de tout petits morceaux de verre brisé ». La pièce tend à reconstituer l’instant même où l’on récupère nos forces après un choc émotionnel. Le public est invité à participer à cette récupération par le geste ou la parole incitée par de petits morceaux de phrase distribués avant la performance. Le performeur réagit donc en écho aux spectateurs exprimant tantôt le désespoir et la brisure, tantôt la douceur et la communication avec eux, de manière improvisée tout en suivant la construction chorégraphique de la pièce.

Presentation of the performance

Z É K L I is an urban nocturnal performance lightened by cars’ lights and taking place in front of a wall used both as scenery and support for the performer. In Reunion Island the creole word « zékli » refers to tiny fragments of a broken glass. The piece aims to reconstruct this exact moment when we try to recover after an emotional shock. The spectators are invited to participate to this recovery with gestures or words spurred on by short phrases which are distributed throughout the beginning of the piece. The performer reacts to these interventions expressing sometimes distress and heartbreak, sometimes gentleness and communication with the audience, improvising but also following the choreographic construction of the piece.

Présentation de la compagnie

Danseuse interprète pour la Cie Yann Lheureux, Annabelle LAIK se lance dans la création en 2018. D'influences contemporaine, newstyle et bharata natyam, elle tend à créer un langage corporel singulier tout en explorant l'interaction avec le public, à la recherche d'un équilibre entre écriture et improvisation. En parallèle, elle co-fonde en 2019 l'association ÉCLEC'TURE qui accompagne ses projets et qui a pour objectif de créer des liens entre les divers arts et cultures dont la danse et le jeu vidéo.

Distribution

Chorégraphie, Interprétation, Voix: Annabelle LAIK Composition musicale: Angelo CARNEMOLLA Chant: Géraldine PUYJARINET

Soutiens à la création

Accueil studio: -Léspas Culturel Leconte Delisle, La Réunion -Le Dansarium, Collectif la Piscine d'en Face, Sainte-Geneviève-des-Bois (91) -La Limonaderie, Saint-Étienne (prévu en avril 2020, période de report non connue présentement)
15
FRANCE -

ANONIMA TEATRO

Comment Pantagruel rompit les andouilles aux genoulx

ANONIMA TEATRO

2014
théâtre d objet - marionnettes

Comment Pantagruel rompit les andouilles aux genoulx

Présentation du spectacle

Plantons le décor : chaise longue, parasol, et barbecue fumant. Vous voilà conviés à une lecture de Rabelais en vieux françois. La musique de la langue originale nous saisit, nous provoque, mais...Pas de panique ! C’est vrai qu’on n’y comprend pas grand-chose. Mais grâce au sur titrage en marionnettes, on saisit bien plus que l’essentiel ! L’imagination nous propulse dans l’histoire de Pantagruel qui débarque sur l’île Farouche, habitée par des andouilles. La folle escalade est lancée: espions andouilliques, conseils de guerre, armées de cuisiniers, saucissons à cheval, batailles culinaires… Quelle grosse marmite que ce spectacle, où les vraies saucisses côtoient les fausses, la vielle langue la moderne, le sérieux l’idiotie !

Presentation of the performance

Here we are landed on Farouche Island, land of andouilles, cervelas and other saucissons in the company of the giant Pantagruel. But the andouilles are dummies, no wonder they transform a simple leasurely visit in a ferocious battle. And what is more, a culinary one... Driven by the original text by Rabelais from the 16th century and illustrated in the form of an object theatre, this show aims to modernize a major text, or better, to be surprised by it (or even blown away), because, once more, old classics are far more twisted* than we imagine.

Présentation de la compagnie

Lieu de nos envies, compagnie théâtrale et association loi 1901, Anonima Teatro habite à Tressan, petit village de la vallée de l’Hérault. Depuis 2001 elle s’occupe de marionnette, de théâtre de rue et d’objets, de musique (parfois) et d’autres bricolages artistiques. Le travail sur l’absurde, la poésie, le questionnement sur le sens et l’insensé, sont autant d’axes de recherches, comme l’impétueuse fougue d’un Pantagruel lancé au milieu d’une bataille d’andouilles...

Distribution

Mise en scène & dessins : Léa ROS Jeu et manipulation : Jacopo FARAVELLI et Loïc THOMAS Régie plancha : Steve ARCADE Textiles & accessoires : Solange NOURIGAT Production/Régie : Pauline HOA
60
FRANCE - OCCITANIE

ANTILOQUE CORPORATION

PEPLUM

ANTILOQUE CORPORATION

2020
théâtre de rue

PEPLUM

Présentation du spectacle

La guerre de Troie fait rage, comme une guerre intérieure, mais à l’extérieur et narrée par 3 déesses protéiformes qui incarnent à tour de rôle tous les personnages de l’Antiquité. Dans le 1er épisode intitulé « Les larmes amères d’Achille », nous évoquerons de manière quasi antique ce qui remue le héros au fond de sa poitrine velue. Dans le 2nd épisode intitulé « Antiloque, loque antique », nous nous apitoierons sur le sort d’un héros moyen mais sensible. Point de péplum sans tunique, sans fantaisie ni interprétation emphatique, participation citoyenne, jeux et encore moins sans mise en scène guindée et brillantine.

Presentation of the performance

The Trojan War is raging, like an internal war, but outside and narrated by 3 protean goddesses who in turn incarnate all the characters of Antiquity. In the first episode titled "the bitter tears of Achilles", we will evoke in an almost ancient way what stirs the hero at the bottom of his hairy chest. In the 2nd episode entitled "Antiloque, loque antique", we will feel sorry for the fate of an average but sensitive hero. No peplum without a tunic, no fantasy or emphatic interpretation, civic participation, games and even less without stilted and brilliantine.

Présentation de la compagnie

Anna, Tatiana et Mariana se sont rencontrées lors du stage «Comment rater son spectacle en toute simplicité ? » sous la guidance pédagogique et bienveillante de l’illustre artiste pluridiscipliné Arnaud Aymard. Elles sont comédiennes, musiciennes, chanteuses, issues de formations différentes, elles rassemblent leur talents et se réapproprient la forme du Péplum pour raconter notamment la vie d’Antiloque, un personnage presque important de l’Iliade. Leur alliance est un pari, un coup de poker, une tentative à l'image de leurs spectacles.

Distribution

Mariane Berthault Anna Delogé Tatiana Paris
30
FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

ARSENIC ET CHAMPAGNE

Une Jungle

ARSENIC ET CHAMPAGNE

2020
danse

Une Jungle

Présentation du spectacle

Une jungle est une tentative Une prise de parole poétique Une femme, un homme, leur danse et la rue tout autour Une capture d’espace au milieu de la foule Une Jungle pour porter un regard à défaut de porter secours... Cette pièce est née de la nécessité de soutenir par la danse, un regard orienté sur l’empreinte de l’exil dans le corps de deux jeunes adultes.Elle se joue sur et autour d’un tapis persan, leur sol, leur refuge, leur racine, leur fardeau. Ils sont tour à tour, bousculés, enlisés, percutés, écrasés, propulsés par cette destinée qui s’impose à eux. Le jeu est dans l’action, celle qui nous fait avancer coûte que coûte. C’est une danse de l’agir. Une émotion brute générée par l’errance de corps nomades livrés à eux même.

Presentation of the performance

texte en anglais plus tard

Présentation de la compagnie

Chao.S a pour objet de pouvoir proposer des pièces chorégraphiques pour tous et en tous lieux. De provoquer le débat et la réflexion autour de sujets contemporains. De participer par le prisme de la danse à un état de conscience partagé avec le plus grand nombre. Chao.S se veut être porteur d’une forme artistique accessible, démocratique et humble.

Distribution

Interprètes : Tésia Peirat et Tanguy Allaire Chorégraphie: Sandrine Chaoulli
20
FRANCE - OCCITANIE

ARSENIC ET CHAMPAGNE

Warren Zavatta EST A LA RUE !

ARSENIC ET CHAMPAGNE

2019
théâtre burlesque

Warren Zavatta EST A LA RUE !

Présentation du spectacle

Warren Zavatta est avant tout un amuseur public… Après avoir joué plus de mille dates de son spectacle « Ce soir dans votre ville » qui a rencontré un immense succès auprès de la presse et du public, sa caravane reprend la route avec une version adaptée aux arts de la rue  « Warren Zavatta est à la rue ! » Un spectacle burlesque ou se mélange, les arts du cirque, le théâtre et le théâtre de rue… Il ose dans cette performance spectaculaire, drôle et caustique, mettre à mal avec sincérité et humour, le « merveilleux » monde du cirque dans lequel il a grandi à ses dépends. Un spectacle de 45 minutes, tout public à partir de 8 ans.
45
FRANCE -

ART EN PRODUCTION

The Rock Machine / Mike Starnight

ART EN PRODUCTION

2017
théâtre musical

The Rock Machine / Mike Starnight

Présentation du spectacle

Mike Starnight est un personnage de looser magnifique, un chanteur inconnu persuadé d’être une star internationale. Plongé dans ses rêves de gloire, il s’invente un monde dans lequel il prend la place de ses idoles en interprétant leurs chansons. Mais la réalité le rattrape. Confronté à ses propres failles, il se retrouve victime de son imposture et tente désespérément de garder la face alors que son masque tombe progressivement.

Presentation of the performance

Mike Starnight is a magnificent looser character, an unknown singer who believes to be an international star. Immersed in his dreams of glory, he invents a world in which he takes the place of his idols by interpreting their songs. But reality catches up with him. Faced with his own faults, he finds himself victim of his imposture and desperately tries to keep his composure while his mask gradually falls.

Présentation de la compagnie

Mike Starnight est un personnage de looser magnifique, un chanteur inconnu persuadé d’être une star internationale. Plongé dans ses rêves de gloire, il s’invente un monde dans lequel il prend la place de ses idoles en interprétant leurs chansons. Mais la réalité le rattrape. Confronté à ses propres failles, il se retrouve victime de son imposture et tente désespérément de garder la face alors que son masque tombe progressivement.

Distribution

De et avec Mike Starnight
70
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

ART K'A DIT

Cahier d'un retour au pays natal

ART K'A DIT

2017
théâtre musical

Cahier d'un retour au pays natal

Présentation du spectacle

Cahier d'un retour au pays natal est l'oeuvre phare du poète Aimé Césaire, anticolonialiste résolu. Un texte d'une force incroyable qui donne tout son sens à la notion de Négritude chère à l'auteur. Dans ce spectacle, poésie et musique (contrebasse, loutar et percussions) se répondent pour dévoiler la beauté derrière la laideur, la lumière derrière noirceur. Ce spectacle intimiste est un véritable parcours initiatique pour le spectateur. Une plongée dans l'abîme de l'Humanité pour ouvrir les yeux et en ressortir, non seulement affranchi d'un poids, mais rempli d'une lumière fraternelle propre à Aimé Césaire.

Presentation of the performance

Notebook of a Return to My Native Land is the best work by poet, Aimé Césaire’s with strong anticolonialist views. A powerful text which is in keeping with the concept of negritude, dear to the author. In this show, poetry and music (double bass, loutar and drums) come together to reveal the beauty behind the ugliness, the light behind the darkness. This intimate show is a veritable initiation for the spectator. A journey into the abyss of mankind to open the eyes of the spectator and emerge free of the burden, feeling solidarity with Aimé Césaire.

Présentation de la compagnie

La compagnie ART k'a Dit est fondée en 2004 dans le Rhône, aujourd'hui basée en Ardèche. Dirigée par Estelle Salomone, la cie se développe dans l’esprit d’un théâtre populaire, en défendant la qualité et l’exigence artistique à la portée de tous. Ses spectacles souvent pluridisciplinaires sont à la rencontre du théâtre, de la danse, de la musique et des arts de la marionnettes.

Distribution

TEXTE : ESTELLE SALOMONE MUSIQUE : FRANCOIS GALLIX

Soutiens à la création

LE TROUILLET - LIEU DE RESIDENCE ARTISTIQUE - 07440
60
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

ART MIXTE

Le Nouveau Cirque Pitre

ART MIXTE

2020

Le Nouveau Cirque Pitre

Présentation du spectacle

Théâtre visuel, jeu de clown et de conteur tout public dès 3 ans. La représentation est imminente pourtant rien ne semble prêt : Maxime et Pietra improvisent une représentation au pied levé. Le Nouveau Cirque Pitre raconte avec humour et tendresse l’histoire de Maxime, bossu et de Pietra, étrangère. Chacun assume à sa façon, le regard des autres, les moqueries, les rires. Tout un parcours depuis l’enfance, ce temps où l’on remarque sa différence, jusqu’au temps de l’acceptation mais rien n’est jamais acquis ! Cette représentation improvisée transforme toutes les différences en numéros spectaculaires : magiciens, funambules, trapézistes, acrobates. Et nous assistons sans nous en rendre compte au montage du chapiteau.

Presentation of the performance

Visual theatre, clown and storytelling for all ages from 3 years old. The performance is imminent, however nothing seems ready: Maxime and Pietra improvise a performance in short notice. The Nouveau Cirque Pitre tells the story of Maxime, hunchback and Pietra, a foreigner with humour and tenderness. Each one assumes in their own way, the way others look at them, the mockery, the laughter. A whole journey from childhood, from the time when you notice its difference, until the time of acceptance but nothing is ever taken for granted! This improvised representation transforms all the differences into spectacular numbers: magicians, tightrope walkers, trapeze artists, acrobats. And we assist without realising the assembly of the marquee.

Présentation de la compagnie

Art Mixte est une compagnie de théâtre professionnelle créée en 1987, qui développe son travail théâtral sur deux axes : L'axe artistique présent à travers les créations théâtrales pour le jeune ou le tout public, l’animation d’atelier dans les écoles-collèges des villages voisins pour la création de spectacles. L’axe culturel avec la mise en place d’une programmation annuelle d'évènements mêlant à la fois des spectacles professionnels nationaux et du théâtre amateur.

Distribution

AVEC : Allice Mercadier et Emmanuel Guyot MISE EN SCÈNE : Véronique Massat COLLABORATION : Sylvie Bousquet DÉCOR : Bruno Bar, Frédéric Raynal et Nicolas Gal COSTUMES : Celine Arrufat
50
FRANCE - OCCITANIE

ART SCÉNIC

L'Extraordinaire Voyage vers la Lune

ART SCÉNIC

2018
clown

L'Extraordinaire Voyage vers la Lune

Présentation du spectacle

Comme la vie est rigolote à Syphonée Valley ! Tempête et Paprika y vivent comme deux poissons dans l’eau, Ces deux grandes amies au caractère bien trempé, y coulent des jours paisibles. Mais depuis quelques temps, un phénomène étrange perturbe la cité, On dirait que dans le ciel quelque chose ne tourne pas rond ! Cela ne peut pas durer, il faut savoir ce qui s’y passe exactement ! Tempête et Paprika vont elles parvenir à résoudre ce mystère…? C’est ce que nous allons découvrir ensemble ! Ouvrez grand vos oreilles, gardez un œil sur nos deux amies … voici l’histoire de l’Extraordinaire Voyage vers la Lune !

Presentation of the performance

Oh how life is joyful in Kooky Valley, there Tempête and Paprika live happily like fish in water. This two best friends, with their strong characters, enjoy their peaceful days. But something is amiss in this merry place. It appears something in the sky is being misplaced. We cannot keep up, we need to know exactly what is going on. Will Tempête and Paprika be able to figure out this mistery? Come, join us on this adventure. Open up your ears and keep an eye on our two friends ... this is the story of their Fantastic Journey to the Moon.

Présentation de la compagnie

La compagnie ART’SCENIC est une compagnie résidente à Canohès. Elle a pour ambition de créer des spectacles théâtraux pour grands et petits mais aussi quelques spectacles comiques et clownesques. La plupart des spectacles sont créés à Paris. La compagnie a aussi pour mission d’animer la vie de son quartier et de créer un tissu social avec les habitants de Canohès à travers différentes formes de la représentation théâtrale.

Distribution

Johanna Rua - Paprika Estelle Planckaert - Tempête Jeanne Cortes - Musique
40
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

ARTISAN DU RISQUE

L'homme qui dansait avec son vélo

ARTISAN DU RISQUE

2019

L'homme qui dansait avec son vélo

Présentation du spectacle

"C'est l'histoire d'un homme qui a le guidon qui penche. Son quotidien lui fait perdre les pédales. Lutter contre ou apprivoiser le petit vélo dans sa tête?" Un BMX fait danser un homme en quête de lui même. Spectacle de cirque alliant le vélo acrobatique (BMX), l'acrobatie, la danse, le jeu scénique et clownesque. Tout public

Présentation de la compagnie

La compagnie Artisan du risque soutient des projets artistiques originaux et pluridisciplinaires. Il s'agit de concevoir les circassiens comme des artisans qui assument tout les stades de leur production et dont la matière principale est le risque. Le risque qu'ils amadouent, et transforme par leur savoir-faire en expériences sensible spectaculaire.
45
FRANCE - OCCITANIE

ASSOCIATION DE THÉÂTRE FORUM VIES À VIES

Scènes de la vie ordinaire : au square, en couple

ASSOCIATION DE THÉÂTRE FORUM VIES À VIES

2019
théâtre d improvisation

Scènes de la vie ordinaire : au square, en couple

Présentation du spectacle

Théâtre forum avec interaction du public sur les thèmes racisme et homophobie

Présentation de la compagnie

Vies à Vies est une compagnie de théâtre amateur qui expérimente depuis 2004 les techniques du théâtre forum. Nous proposons dans ce cadre des créations et des ateliers d'initiation au théâtre forum.
90
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

ASSOCIATION REG'ART

De la fuite dans les idées

ASSOCIATION REG'ART

2012
théâtre de rue

De la fuite dans les idées

Présentation du spectacle

Sol en créant son personnage de clochard joue avec les mots, les tord, les malaxe, les mélange pour créer des textes tout à la fois naïfs, sensibles, poétiques, profonds et irrésistiblement drôles qui nous parlent du monde tel qu’il va. Plutôt mal. Le montage de textes réalisé par Jean-Marie Combelles pour "de la fuite dans les idées" privilégie ceux dépeignant, avec humour et émotion, naïveté et lucidité, poésie et philosophie, sa condition et à travers elle, la nôtre. Ecrits dans les années 1970 à 2000 ces textes sont d'une actualité saisissante même s'il la dépasse pour évoquer des préoccupations individuelles et sociales. La virtuosité de leur écriture en fait des bonheurs à dire et à entendre.

Presentation of the performance

Sol’s character is a tramp playing with words, twisting and mixing them to create stories. In turns touching, poetic, deep, and irresistibly funny, he describes the world as it goes, which is rather badly. The patchwork of texts is assembled by Jean-Marie Combelles into “de la fuite dans les idées”. With humour and emotion, innocence and lucidity, poetry and philosophy, it focuses on texts depicting the character’s condition and by extension, ours.Written between the seventies and the noughties, these scenesare strikingly topical but also evoke personal and social concerns. The virtuosity of the writing makes it a delight to narrate and to hear.

Présentation de la compagnie

L'association Reg'art produit en partenariat avec le théâtre de la Luciole des spectacles de théâtre dont le point commun est l’utilisation de l’humour dans le traitement des sujets sociaux abordés.
60
FRANCE - OCCITANIE

ASTROTAPIR

Ludovic Füschtelkeit, spécialiste sur commande

ASTROTAPIR

2014
théâtre de rue

Ludovic Füschtelkeit, spécialiste sur commande

Présentation du spectacle

Visite guidée épatante A travers les secrets historiques, architecturaux, botaniques, ou légendaires d’Aurillac, l’Omniscient Ludovic Füschtelkeit vous fait découvrir la ville comme vous ne l’avez jamais vue (même en regardant bien). Le public pourra poser toutes les questions qu'il souhaite (dans le respect de la vie privée et de la bienséance).

Presentation of the performance

Amazing guided tour Taking you through historical, architectural, botanical or legendary secrets of Aurillac, Ludovic Füschtelkeit, sure of himself, makes you discover the city like never before (even when looking closely). The audience will be able to ask all the questions they want (with respect for privacy and decorum).

Présentation de la compagnie

L’identité d’Astrotapir se forge sur les spectacles du comédien et auteur Romain Dieudonné. Depuis sa création fin 2014, Astrotapir se dirige de plus en plus vers la création sur mesure, dans l’espace public. Les questionnements d’Astrotapir et sa recherche portent sur le langage, le jeu de proximité, la communication, la culture générale, l’inclusion du public dans l’imaginaire. Astrotapir recherche également une forme d’éthique, fondée notamment sur des relations saines et franches avec les partenaires de travail.

Distribution

Ludovic Füschtelkeit : Ludovic Füschtelkeit Mise en scène : Romain Dieudonné
35
FRANCE - GRAND EST

ATELIER MOBILE

Nicolette et Aucassin, une histoire d'amour mais en mieux !

ATELIER MOBILE

2018

Nicolette et Aucassin, une histoire d'amour mais en mieux !

Présentation du spectacle

Depuis vingt ans, la guerre fait rage au Royaume de Beaucaire. Le Comte Garin attend de son fils Aucassin qu’il prenne enfin les armes. Mais voilà! Aucassin, lui, ne pense qu’à la belle et douce Nicolette. Qu’importe qu’il soit fils de Roi et elle, esclave Sarrazine! Qu’importe les puissants et la tyrannie sociale! Atelier Mobile vulgarise Aucassin et Nicolette, la chantefable du XII e siècle, réécrite par Laurent Contamin. La compagnie vous propose de revivre les aventures de ces deux adolescents au travers d’un circuit pédalo-partageur en récup’art (dès 18 mois) et de deux spectacles indépendants mêlant marionnettes et musique industrielle live (dès 6 ans).

Presentation of the performance

The war has been raging in the Kingdom of Beaucaire for twenty years. The earl Garin expects his son, Aucassin, to finally take up arms. But the problem is Aucassin only thinks about the beautiful and delicate Nicolette. What does he care being the king's son and her, a Saracen slave! What does he care about the tyrannical nobility! Atelier Mobile popularises Aucassin & Nicolette, the XIIth century novel rewritten by Laurent Contamin. The group invites you to experience the two teens' adventure through a shared-pedal rail circuit made from salvaged art (from 18 months) and two separate shows combining puppets and live industrial music (from 6 years).

Présentation de la compagnie

Atelier Mobile explore la "rue" ou le "hors les murs" à destination d'un public familial. Elle éprouve des textes d'auteurs qui interrogent toujours sur la société notamment les relations homme/femme, la transmission, le voyage et l'exil. Elle propose un travail plastique à base de recyclage et porte un autre regard sur les objets du quotidien. Elle développe un travail marionnettique de proximité et laisse à la musique une place de catalyseur pour rendre les projets plus entiers.

Distribution

Responsable du projet artistique : Vanessa Guillaume Rivelaygue, comédienne-marionnettiste, metteur-en-scène. Fabrication de la structure et des sujets : Joseph Kieffer, plasticien ; Thomas Bischoff plasticien, David Yelitchitch, plasticien ; Laurent Olivier dit Filou, plasticien, décorateur, régisseur. Musique et composition : Alexandre Goulec Bertrand, musicien, auteur compositeur interprète et enseignant ; Denis Leonhardt, auteur, compositeur, interprète. Textes : Laurent Contamin, auteur, metteur-en-scène, comédien. Mise en scène : Joanna Bassi , clown, metteur-en-scène, circassienne, polyglotte.

Soutiens à la création

Nos partenaires : CREA / Kingersheim (68) L'Avide Jardin / Muttersholtz (68) CCOUAC / Ecurey (55) Ville de Saverne (67) ACGE / Sélestat (67) La Fileuse / Reims (51) Espace 110 / Illzach (68) Le Memô / Maxeville (54) Région Grand Est, Ville de Strasbourg, Conseil Départemental du Bas-Rhin.
75
FRANCE - GRAND EST

AU POIL

Bestial (chansons totémiques et sans tabou d'amour et de pet)

AU POIL

2019

Bestial (chansons totémiques et sans tabou d'amour et de pet)

Présentation du spectacle

« Love Heavy Methane ! Les chansons à l'eau de rose c'est pas du vent ! Au Poil ce sont des chansons d'amour et de pets par deux femmes pétomanes, crépitologues et amoureuses. Avec Pétula Clack et Claire-Louise de la Vesse, contribuez à l'édification du patrimoine immatériel de l'humanité et découvrez des perles anthropologiques et spirituelles pour un spectacle frais et libérateur. »

Presentation of the performance

"Love Heavy Methane! Songs in rose water iare no joke ! Au Poil are love songs and farts by two farting and loving women. With Pétula Clack and Claire-Louise de la Vesse, help build the intangible heritage of humanity and discover anthropological and spiritual pearls for a fresh and liberating spectacle. “

Présentation de la compagnie

Au Poil est un duo féminin créé en 2013 dont les spectacles s'articulent autour de deux thèmes principaux : l'amour et le pet. Les deux personnages, Pétula et Claire-Louise, chacune à sa manière, bousculent codes de la féminité et de la morale et mettent en tension la pruderie et l'obscénité. Les spectacles jouent ainsi du corps et de l'esprit, au travers du chant, du jeu théâtral et de l'improvisation.

Distribution

Anne Teyssier et Anaïs Vaillant (textes, compositions et interprétation) Gérald Rigaud (mise en scène)

Soutiens à la création

Collectif Cévennes dispositif d'accompagnement à la professionnalisation
75
FRANCE - OCCITANIE

AU TEMPS POUR MOI

Allumette

AU TEMPS POUR MOI

2018
théâtre de rue

Allumette

Présentation du spectacle

La scène s'ouvre dans la rue, un mur de brique, une petite fille aux pieds nus vendant des allumettes. Le froid, un orage magique, des objets tombés du ciel. Allumette va faire de cette nuit une révolution caritative contre la pauvreté.

Présentation de la compagnie

La Cie Au temps pour moi est née de la rencontre entre Claudia Lapisardi et Madalen Larvor au Cours Florent, et de l'envie de promouvoir le spectacle vivant d'Elie Boismenu. Ils créent la compagnie en décembre 2016. Elles lui proposent leur première mise en scène Mais comme elle ne pourrissait pas... Blanche-Neige, d'A. Liddell. Ensemble, ils permettent à cette pièce de tourner, notamment à Avignon, à Aurillac, à Paris,...  Allumette est leur seconde création, elle aussi programmée au festival d'Avignon, à l'espace Alya, lors de l'édition 2019.
40
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AU TEMPS POUR MOI

Mais comme elle ne pourrissait pas... Blanche-Neige

AU TEMPS POUR MOI

2017
théâtre de rue

Mais comme elle ne pourrissait pas... Blanche-Neige

Présentation du spectacle

La pièce s'ouvre sur un décor post-apocalyptique, une école dévastée. Seize ans après les terribles événements de Beslan, ces jeunes adultes sont encore enfermés dans cette prise d'otage, comme s'ils n'avaient jamais cessé de la revivre. Blanche-Neige et le soldat ce sont ces enfants, ce sont ces bourreaux. Tout au long de la pièce, ces personnages effectueront un va-et-vient entre un instant figé dans l'horreur de l'événement dont ils tentent de s'échapper et la voix de ces jeunes adultes dans leur présent encore hanté.

Présentation de la compagnie

La Cie Au temps pour moi est née de la rencontre entre Claudia Lapisardi et Madalen Larvor au Cours Florent, et de l'envie de promouvoir le spectacle vivant d'Elie Boismenu. Ils créent la compagnie en décembre 2016. Elles lui proposent leur première mise en scène Mais comme elle ne pourrissait pas... Blanche-Neige, d'A. Liddell. Ensemble, ils permettent à cette pièce de tourner, notamment à Avignon, à Aurillac, à Paris,...  Allumette est leur seconde création, elle aussi programmée au festival d'Avignon, à l'espace Alya, lors de l'édition 2019.
45
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AUGUSTINE PICARD / ART SESSION

Augustine Picard: l'envers du décor!

AUGUSTINE PICARD / ART SESSION

2012
théâtre burlesque

Augustine Picard: l'envers du décor!

Présentation du spectacle

(Reprise de création 2019) Après de nombreuses fouilles archéologiques, Augustine est en mesure de vous l’affirmer : là, juste sous vos pieds, se trouvent les vestiges d’un ancien théâtre - mieux ! - le berceau du théâtre grec en France ! D’anecdotes en digressions incongrues, Augustine s’offre aux regards, profite des spectateurs présents pour parler, être écoutée, rencontrer. Insidieusement la démonstration dérive, un vent léger de folie commence à souffler sur scène et dans le public. Augustine perd le contrôle. Jouer le drame jusqu'à l'absurde, prendre plaisir à être tragique, donner à voir ce grand vide qui nous aspire, ce grand plein de solitude, de rêves illusoires, avec pour seul remède le rire, comme une politesse du désespoir.

Presentation of the performance

(Take over of a 2019 creation) After numerous archaeological excavations, Augustine can tell you: there, right under your feet, are the remains of an old theatre - even better! - the cradle of Greek theatre in France! Anecdotes in incongruous digressions, Augustine offers herself to be looked at, takes advantage of the spectators present to speak, be listened to, meet. Insidiously the demonstration drifts, a light wind of madness begins to blow on stage and in the audience. Augustine loses control. To play the drama to the absurd, to take pleasure in being tragic, to show this great emptiness that sucks us up, this great loneliness, illusory dreams, with only laughter as the politeness of despair.

Présentation de la compagnie

Hélène Boutard crée le personnage d'Augustine Picard à l'occasion des journées du Patrimoine 2011. Elle y fait sa première visite décalée, qui sera suivie de bien d'autres déambulations insolites. Parallèlement à ces expériences tout-terrain, elle imagine un spectacle: "La Petite Visite d'Augustine" - avec Jérôme Martin (MartinTouSeul) à la mise en scène. En novembre 2019, le spectacle est revisité lors d'un résidence de reprise de création au Cerisier (Bordeaux) et rebaptisé "Augustine Picard: l'envers du décor!"

Distribution

Hélène Boutard : comédienne Jérôme Martin : regard extérieur mise en scène
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

AVEC DES GÉRANIUMS

Après moi le déluge

AVEC DES GÉRANIUMS

2016
théâtre de rue

Après moi le déluge

Présentation du spectacle

Un homme attend un guide. Volubile, jovial, un brin schizophrénique, il se dévoile et se laisse déborder par les personnages qui l'habitent. D'une idylle avec Bob à sa rencontre avec Dédé le Prophète, des bancs de la fac aux plages de la Costa Brava, entre prises de conscience et désillusions fracassantes, il nous emmène dans sa singulière quête pour changer le monde. Récit initiatique des aventures d'un doux naïf à la recherche d'un monde meilleur, revisitées avec auto-dérision et lucidité. Jeune, vieux, utopiste, résigné, gaucher ou droitier, chacun trouvera dans cette histoire un bout de lui-même.

Presentation of the performance

A man is waiting for a guide. Voluble, cheerful, slightly schizophrenic he reveals himself and becomes overwhelmed by the characters that inhabit him. From an idyll with Bob to his acquaintance with Dédé the prophet, from the campus of Uni to the beaches of the Costa Bravas, torn between sudden awareness and deafening disillusions, he leads us into his singular quest to change the world. This show is an initiatory tale of the adventures of a gentle naïve seeking for a better world, revisited with self-mockery and lucidity. Young, old, utopist, resigned, left-handed or right-handed, we will all find a part of ourselves in this story.

Présentation de la compagnie

La compagnie Avec des géraniums propose des spectacles qui laissent la part belle au propos, au jeu et à la connerie. Elle aime donner la parole à des personnages décalés et populaires pour rire de sujets sérieux et se donner ensemble un peu d’air, de recul et d’espoir. Avec autodérision et bienveillance, toujours.

Distribution

Alec Somoza : auteur, metteur en scène et jeu Franck Lepage, Michaël Egard et Valérie Véril : aide à l'écriture et à la mise en scène
75
FRANCE - OCCITANIE

AVEC DES GÉRANIUMS

Foulowers

AVEC DES GÉRANIUMS

2019
théâtre de rue

Foulowers

Présentation du spectacle

Foulowers est une farce mégalomaniaque à tiroirs dans laquelle Bruno Petit, marionnettiste confronté à des événements qui le dépassent, ne sait plus qui manipule qui...

Presentation of the performance

Foulowers is a megalomaniac farce with staircase wit in which Bruno Petit, a puppeteer confronted with events beyond him, no longer knows who is manipulating who ...

Présentation de la compagnie

La compagnie Avec des géraniums propose des spectacles qui laissent la part belle au propos, au jeu et à la connerie. Elle aime donner la parole à des personnages décalés et populaires pour rire de sujets sérieux et se donner ensemble un peu d’air, de recul et d’espoir. Avec autodérision et bienveillance, toujours.

Distribution

Jeu, écriture, mise en scène : Alec Somoza Aide à l'écriture : Gildas Puget (Qualité Street) Regards extérieurs : Elsa Foucaud (Foucade) / Mariya Aneva / Alexandre Markoff / Sarah Daugas Marzouk / Marie-Magdeleine Sommier / Olivia et Thomas David / Barthélémy Guéret / Pauline Balthazar Kabioch

Soutiens à la création

Conseil Départemental de la Haute-Garonne Réseau RADAR (Le Fourneau, CNAREP en Bretagne / Les Esclaffades / Région Bretagne) HAMEKA – Fabrique des Arts de la Rue / CAPB ARCHIPEL-GRANVILLE, Scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire Superstrat - Parcours d'expériences artistiques, en partenariat avec l'association Familles Rurales / Festival les Monts de la Balle Lacaze aux Sottises, Centre expérimental des arts de la rue et du cirque des Pyrénées-Atlantiques Centre culturel Chez Robert Graines de Rue
75
FRANCE - OCCITANIE

AVIS DE PAS SAGE

Le Médecin malgré lui

AVIS DE PAS SAGE

2013
théâtre de tréteaux

Le Médecin malgré lui

Présentation du spectacle

Adapter une pièce à onze personnages pour trois comédiens et une marionnette, c’est faire le choix d’une véritable exigence esthétique. Cela montre le désir d’inscrire ce spectacle dans la lignée des farces de tréteaux, conçues pour le voyage, tout en s’adaptant à la diversité des spectateurs et des lieux. Nous défendons une vision singulière du Médecin malgré lui. Une vision colorée et flamboyante, un monde qui s’agite où règne la folie et nous plonge au cœur d’un théâtre populaire. Nous tachons d’expérimenter une forme qui nous permet de nouer des liens avec la tradition, pour jouer et pour (re)découvrir, encore et toujours, le théâtre éternel de Molière.

Presentation of the performance

Adapting a play to eleven characters for three actors and a puppet is choosing a real aesthetic requirement. This shows the desire to place this show in the line of trestle pranks, designed for travel, while adapting to the diversity of spectators and places. We defend a singular vision of Le médecin malgré lui. A colourful and flamboyant vision, a bustling world where madness reigns and plunges us into the heart of a popular theatre. We try to experiment with a form that allows us to forge links with tradition, to play and to (re) discover, again and always, the eternal theatre of Molière.

Présentation de la compagnie

Créée en 2011, la Cie Avis de pas Sage explore tous les genres (classique, contemporain) par des formes minimalistes qui place l'acteur au centre de son travail et de ses préoccupations artistiques.

Distribution

Pierre-André Ballande - SGANARELLE Céline Granchamp - MARTINE / LA NOURRICE / LUCINDE / PERRINE Julien Paramelle - VALERE / LUCAS / GERONTE / MONSIEUR ROBERT / LEANDRE

Soutiens à la création

Festival de théâtre Les Terres Cultivées Mairie de Figeac Département du Lot
70
FRANCE - OCCITANIE

AWAC

Par-delà bien et nul

AWAC

2019
art performance

Par-delà bien et nul

Présentation du spectacle

Amis et comédiens depuis leur tendre enfance, Nicolas Ibañez et Thomas Soudan sont autant férus de sketchs poussifs que de théories poussées, de théâtre contemporain que de téléréalité, ce qui n'est pas sans les laisser interrogatifs ! Leur ambition est aujourd'hui de tenter d'éclaircir ce que le Bien et le Nul signifient... selon qu'ils s'expriment en tant qu'artistes ou amis. Avec humour et sans oublier de pointer leurs contradictions, les voici partis examiner leurs différences de jugement. Tout en se livrant à de grands écarts, leur expérimentations sont prétexte aux mises en abîmes et aux dédoublements d'eux-mêmes.

Presentation of the performance

Friends and comedians since their childhood, Nicolas Ibañez and Thomas Soudan are as fond of winding sketches as advanced theories, contemporary theatre as reality TV, which is not without leaving them questioning! Their ambition today is to try to clarify what Good and Void mean ... depending on whether they express themselves as artists or friends. With humour and without forgetting to point out their contradictions, they go to examine their differences of judgment. While engaging in wide variations, their experiments are a pretext for the abyss and the duplication of themselves.

Présentation de la compagnie

AWAC - ARTIST WITHOUT A CAUSE (FR/12) est un duo formé par Nicolas Ibanez et Thomas Soudan depuis 2013. Leur attirance pour la « prise de tête » n’a d’égale que leur goût pour la « pose de cerveau ». Ils pratiquent un humour radical et tendent à développer une connerie intelligente. Il ne démentent jamais une bonne blague même si elle est mauvaise et demande autant d’autodérision à leur public qu’il en ont envers eux-même.

Distribution

Conception et interprétation: Nicolas Ibañez et Thomas Soudan Régie générale: Cyril Monteil Scénographie: Constant Boerwinkel Costumes: Maman de Nicolas Accompagnement artistique / regard extérieur: Boom’Structur et Michel Genniaux

Soutiens à la création

Production: A.W.A.C – Artist without a cause Coproduction: Derrière Le Hublot, projet artistique et culturel de territoire, Communauté de Communes Comtal, Lot et Truyère Partenaire: Aveyron Culture Soutien à la résidence: Boom’Structur, Le Centquatre - Paris, Latitude50 - Pôle Arts du Cirque et de la Rue (Be), Les Scènes Croisées de Lozère - Scène Conventionnée écritures d’aujourd’hui, Les Studios de Virecourt, Le Club Rodez - Pôle de création, Service Culturel Saint-Affrique, Centre Européen d’Art de Conques, Le Ventre de la Baleine (Be), Le Moulin de Roques, Mix'Art Myrys, La Transverse - Scène Ouverte aux arts publics. Ce spectacle reçoit le soutien d'Occitanie en Scène (ex-Réseau en scène Languedoc-Roussillon) dans le cadre du projet DAV Massif Central, du Conseil Départemental de l'Aveyron et du Conseil Régional Occitanie. Ce spectacle est lauréat du concours Talent d'Aveyron 2019.
60
FRANCE - OCCITANIE

AXE DÉSORDONNÉ

Novecento Pianiste

AXE DÉSORDONNÉ

2020

Novecento Pianiste

Présentation du spectacle

Novecento Pianiste - Monologue théâtral d'Alessandro Baricco Novecento est un enfant d'émigrants. Né sur le Virginian, navire transatlantique, il passera sa vie à bord sans jamais poser le pied à terre et deviendra une véritable légende : celle du plus grand pianiste sur l'océan. Son histoire nous est racontée par son meilleur ami, le trompettiste de l'orchestre du Virginian, qui nous fera voyager à bord dans l'ambiance unique de ces grandes traversées.

Presentation of the performance

Novecento is a child of emigrants. Born on the Virginian, a transatlantic ship, he spent his life on board without ever setting foot on land and became a true legend: that of the greatest pianist on the ocean. His story is told by his best friend, the trumpeter of the Virginian orchestra, who will take us on board in the unique atmosphere of these great crossings.

Présentation de la compagnie

La compagnie Axe Désordonné propose des spectacles de théâtre, de mime et de clowns.

Distribution

Thibault Leroy Régie, Lumières: Jérémie Féret

Soutiens à la création

Archipel (Granville)
70
FRANCE - NORMANDIE

AXE DÉSORDONNÉ

Intérieur/Extérieur

AXE DÉSORDONNÉ

2019

Intérieur/Extérieur

Présentation du spectacle

Un décor invisible et pourtant bien présent. Ainsi les murs et les barreaux d'une prison derrière lesquels se débat notre personnage sont tout aussi oppressants que s'ils appartenaient au monde visible. Telle est la magie du mime qui crée tout un univers par des suggestions que le jeu rend bien réel ouvrant ainsi la porte à tous les possibles.

Presentation of the performance

An invisible stageset and however very present. Thus the walls and bars of a prison behind which our character struggles are just as oppressive as if they belonged to the visible world. This is the magic of mime which creates a whole universe through suggestions that the game makes very real, thus opening the door to all possibilities.

Présentation de la compagnie

Axe Désordonné, compagnie de Normandie, propose des spectacles de théâtre, mime et clown.

Distribution

Thibault Leroy

Soutiens à la création

Archipel de Granville
20
FRANCE - NORMANDIE

AZIMUTS

La Quiche en 5 actes

AZIMUTS

2017
théâtre de rue

La Quiche en 5 actes

Présentation du spectacle

LA QUICHE EN 5 ACTES, théâtre culinaire tragico-burlesque en alexandrins : En assemblant dans la même recette l'art du théâtre classique et de la cuisine traditionnelle, deux comédiens, Anne-So et Jean-Bapt, nous invitent dans les coulisses de la création culinaire, où le texte se mélange à la farine, où l'alexandrin se fond dans la migaine et les lardons... Nous allons savourer les mots, goûter la langue du théâtre avec gourmandise... sans en perdre une miette !

Presentation of the performance

THE QUICHE EN 5 ACTES, a tragic-burlesque culinary theatre in alexandrines: By combining in the same recipe the art of classical theatre and traditional cuisine, two actors, Anne-So and Jean-Bapt, invite us behind the scenes of a culinary creation, where the text mixes with the flour, where the alexandrine melts in the migaine and the bacon ... We will savour the words, taste the language of the theatre with greediness ... without losing a crumb!

Présentation de la compagnie

Implantée depuis 1998 sur un territoire rural au sud de la Meuse, la compagnie recherche et expérimente, à travers ses créations et son action singulière de territoire, des formes hybrides transdisciplinaires le plus souvent à ciel ouvert. Apparentée aux arts de la rue, elle axe son travail artistique autour de l’appartenance à ce territoire, d’une autre relation entre artistes et public.

Distribution

Jeu : Anaïs FAUCHE et Vincent CLERGIRONNET Mise en scène et musique : Michaël MONNIN

Soutiens à la création

La compagnie Azimuts est conventionnée avec la DRAC, le département de la Meuse, et la Communauté de Communes Portes de Meuse. Elle bénéficie également du soutien de la région Grand Est.
50
FRANCE - GRAND EST

AZURKAM

Derrière Chez Nous

AZURKAM

2020
arts du cirque

Derrière Chez Nous

Présentation du spectacle

C'est l'histoire d'une femme qui danse et d'un homme qui grince. C'est le bourdonnement d'une vielle à roue, un trapèze fixe en plein naufrage. Ce sont deux corps qui suent, se collent et se fatiguent, dans l’énergie brute d'un bal traditionnel. C'est la joie de danser ensemble. C'est être seul alors qu'on pourrait être à plusieurs. C'est un moment passé face à la mer: on entend au loin les échos de la vie passée, et le bourdonnement de celle à venir... Derrière Chez Nous est un voyage poétique. Dans l'univers sobre d'une vie simple et âpre, proche de la terre et des folklores populaires, deux corps se cherchent, se remémorent, et s'épuisent. L’intimité, l'éloignement, la solitude, se dévoilent délicatement dans cet hommage à la vie

Presentation of the performance

It's the story of a dancing woman and a creaking man. It is the hum of a hurdy-gurdy, a fixed trapeze in the middle of a shipwreck. These are two bodies that sweat, stick and tire, in the raw energy of a traditional ball. It is the joy of dancing together. It is to be alone when we could be with many. It is a moment spent facing the sea: we hear in the distance the echoes of past life, and the buzz of what’s to come ... Derrière Chez Nous is a poetic journey. In the sober universe of a simple and harsh life, close to the earth and popular folklore, two bodies seek, remember, and exhaust themselves. Intimacy, remoteness, solitude, are delicately get revealed in this tribute to life

Présentation de la compagnie

La Compagnie AZURKAM est née d'une rencontre entre Marie VELA, trapéziste formée au Lido, et Amaël GESTIN, joueur de vielle à roue. Depuis 2017, le duo puise son énergie dans la pratique de la danse traditionnelle. Les deux artistes développent une complicité forte et inventent un point de rencontre original et unique, exploitable scéniquement. Le projet "Derrière Chez Nous" est le fruit de cette rencontre. La compagnie a été accompagnée par le processus d'insertion professionnelle du Lido & par La FAC du Collectif de la Basse-Cour.

Distribution

Marie VELA, trapéziste Amaël GESTIN, musicien Léandre PRIOULT, régie générale

Soutiens à la création

Ville de Montpellier, Le Domaine d'O, La Gainerie, La Basse-Cour, Cie 36 du mois, Le CIAM, Le Lido, Piste d'Azur, Turbul', Pop Circus, L'Essieu du battut, Circo Dadou, Le Pressoir, Cheval Magique, L'Usine Théâtre.
45
FRANCE - OCCITANIE

B-SIDE COMPANY

Fooling in love

B-SIDE COMPANY

2019
arts du cirque

Fooling in love

Présentation du spectacle

Entre trapèze ballant, jonglerie, sangles, corde et main à main, les personnages évoluent en équilibre instable entre raison et extravagance. Tour à tour Maître Blazius, Dame Pluche ou Rosette, les artistes mélangent et usent de leurs différentes disciplines circassiennes et racontent cette histoire d’une manière incongrue. Les sangles deviennent le symbole d’une croix religieuse, la jonglerie un moyen de voyager dans l’espace et le temps. La B-side continue son travail sur l’émotion et l’humain et partage avec le public des moments où l’on rit, où l’on s’étonne et où l’on s’émeut.

Presentation of the performance

With swinging trapeze, juggling, straps, rope and hand-to-hand, the characters evolve all the while barely balancing reason and extravagance. Whether it's Master Blazius, Dame Pluche or Rosette, the artists mingle while using their circus disciplines and tell this story in absurd ways. The straps become the symbol of the cross, juggling a way to travel back to times forgotten. B-side continues its work discovering emotion and the human condition and shares with the audience moments of laughter, surprise and being moved.

Présentation de la compagnie

La B-side Company est née en 2014 sous l'impulsion de 6 artistes européens tous formés à l'Academy for Circus and Performance Art. Après 4 années de formation commune, ils ont créé en 2014 leur premier spectacle "Tracks". Ils ont gagné deux prix du public en 2014 et en 2015. En 2017, le solo Plus Haut Encore Plus Haut et le duo énergétique Femme au Volant sont rajoutés au répertoire. C'est en 2019 que la première de Poubelle la Vie et de Fooling in Love a lieu et en 2020 le spectacle Je te Vois verra le jour en partenariat avec la Cie Vaya.

Distribution

Avec : Camille Jacquot, Elsa Näslund, Mila Volmat, Paul van der Maat et Thibaud Thevenet

Soutiens à la création

Conseil départemental de Saône et Loire, Festival les Virevoltés ‐ Accueil en résidence : Cie Isis, Le Boeuf sur le toit, Ecole de cirque Odyssée du Cirque, Village de Matour, Espace culturel Affluences
60
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

B-SIDE COMPANY

Femme au Volant

B-SIDE COMPANY

2017
arts du cirque

Femme au Volant

Présentation du spectacle

Femme au volant... Mort au tournant... Très drôle ! Portées par les stéréotypes de genre, utilisant leur corps, leur voix, leur fantaisie, deux jeunes femmes s'affirment et s'interrogent sur leur place de femme dans la société. Mêlant l'acrobatie, la poésie et le trapèze ballant, elles se jouent des clichés toujours avec humour.

Presentation of the performance

Femme au volant… Mort au tournant... (trans. Woman driving, death at turn) Very funny ! Pushed by stereotypes about gender,using their bodies, their voices and their fantasy, two young women ask themselves and interogate the place that women have in today's society. A mix of acrobatics, poetry and swinging trapeze, this show plays with the clichés with humour!

Présentation de la compagnie

La B‐side Company est née en 2014 sous l'impulsion de 6 artistes européens tous formés à l'Academy for Circus and Performance Art. Après 4 années de formation commune, ils ont créé en 2014 leur premier spectacle "Tracks". Ils ont gagné deux prix du public en 2014 et en 2015. En 2017, le solo Plus Haut Encore Plus Haut et le duo énergétique Femme au Volant sont rajoutés au répertoire. C'est en 2019 que la première de Poubelle la Vie et de Fooling in Love a lieu et en 2020 le spectacle Je te Vois verra le jour en partenariat avec la Cie Vaya.

Distribution

Avec : Flora Lacornerie, Camille Jacquot et le régisseur.

Soutiens à la création

La maison de Courcelles, Ecole de cirque San priote, Théâtre de Chagny, Théâtre de Cluny
45
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

BAKHUS

Gaïa 2.0

BAKHUS

2019

Gaïa 2.0

Présentation du spectacle

Cette création est guidée par l'envie de questionner la place des évolutions technologiques dans notre quotidien, leurs influences et, dans ce contexte, le sens du mot «Humanité ». En effet l'homme nature se confronte à l'homme augmenté. Quelle est la place de l'humain dans un monde où les logiques productivistes et économiques prédominent sur des logiques humanistes ou écologiques ? retracer l'aventure de cette « Humanité » pour amener le spectateur à prendre conscience que nous vivons une nouvelle révolution technologique qui évolue très vite et qui est en train de chambouler, en bien ou en mal (l'avenir nous le dira) notre modèle économique, social et politique.

Présentation de la compagnie

BAKHUS puise son énergie dans une ouverture aux différentes pratiques artistiques. Son but ? Proposer des spectacles poétiques et vivants. L'acrobatie, la vidéo, les arts du Cirque, la construction scénographique, la manipulation d’objets... font partie du paysage de la compagnie. Résultat d'expériences collectives, la recherche gravite autour d'une idée originale de départ qui met alors le corps en proposition offre dans ses effets visuels ce qu'elle sait faire de plus varié et de plus beau.
50
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

BAKHUS

Des-unis

BAKHUS

2018

Des-unis

Présentation du spectacle

Danser au singulier, s'ériger, danser pour s'unir, s'échanger. Chaque représentation sculpte notre individu, forge notre groupe et infuse les énergies de toutes les présences. Nous sommes des-unis avec un trait d'union.

Présentation de la compagnie

BAKHUS puise son énergie dans une ouverture aux différentes pratiques artistiques. Son but ? Proposer des spectacles poétiques et vivants. L'acrobatie, la vidéo, les arts du Cirque, la construction scénographique, la manipulation d’objets... font partie du paysage de la compagnie. Résultat d'expériences collectives, la recherche gravite autour d'une idée originale de départ qui met alors le corps en proposition offre dans ses effets visuels ce qu'elle sait faire de plus varié et de plus beau.
35
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

BAKHUS

Seul?

BAKHUS

2018
arts du cirque

Seul?

Présentation du spectacle

Une expression corporelle pour quelque chose de perdu ou oublié depuis longtemps, à l'âge où tout est plus facile, exempt de tout jugement ? Ce spectacle recherche le cheminement de l’enfance à l’âge adulte, l’évolution de notreperception du Monde et de notre construction par rapport aux autres.

Présentation de la compagnie

BAKHUS puise son énergie dans une ouverture aux différentes pratiques artistiques. Son but ? Proposer des spectacles poétiques et vivants. L'acrobatie, la vidéo, les arts du Cirque, la construction scénographique, la manipulation d’objets... font partie du paysage de la compagnie. Résultat d'expériences collectives, la recherche gravite autour d'une idée originale de départ qui met alors le corps en proposition offre dans ses effets visuels ce qu'elle sait faire de plus varié et de plus beau.
25
FRANCE - PROVENCE-ALPES-CÔTE-D AZUR

BALANCÎME

Dedans Dehors

BALANCÎME

2018
théâtre de rue

Dedans Dehors

Présentation du spectacle

Perché à 6m de haut, parmi un enchevêtrement de lianes, un drôle de nid bouge... En sort une petite créature qui descend le long d'un tissu aérien pour explorer ce monde rempli d'inattendus. Entre descentes et remontées , elle accumule de nouvelles expériences : éveil des sens, découverte des émotions, dépassement de soi, danger et prise de risque puis la rencontre de l'autre. Autant d'expériences qui l'amèneront à grandir.

Presentation of the performance

Perched 6 meters high, a funny nest is swaying within a entanglement of lianas… out of which a tiny she creature springs out and slides down to the ground along an aerial silk to discover a world full of unknown. Between descents and climbs, the creature goes through all sorts of new experiments such as the awakening of her senses, surpassing herself, risk taking and eventually her encounter with another being. All these experiments will help her grow up…

Présentation de la compagnie

Balancîme déforme le réel pour libérer l'imaginaire du public, enfant ou adulte et l'invite à rêver le monde différemment. C’est cette expérience que nous vous proposons de faire vivre aux spectateurs par un voyage poétique et sensible que sont nos créations.

Distribution

Conception du spectacle et scénographie : Sylvain Staelen Comédienne et acrobate aérienne : Clémence Lamache Marionnettiste, musicien et régisseur : Sylvain Staelen Regard extérieur et régulier : Judith Omet
40
FRANCE - OCCITANIE

BALAÑSIÑ COMPAGNIE

Catapult

BALAÑSIÑ COMPAGNIE

2020
arts du cirque

Catapult

Présentation du spectacle

C'est un perpétuel renouvellement, un cycle qui ne fini jamais. Un début, un milieu, une fin encore et toujours. C'est déconcertant ce cercle, toujours le même. Construire pour déconstruire. Catapult c'est un homme et une femme qui jouent avec les lois de l'univers pour déconstruire un système qui ne leur convient plus. Ce qui nous intéresse dans ce spectacle c'est de créer à chaque instant quelque chose de nouveau, d'inédit et d'unique qui restera suspendu pour un seul moment dans le temps.

Presentation of the performance

It's a perpetual renewal, a cycle which never ends. A beginning, a middle, and an end all over and over again. It is disconcerting that circle, always the same. Build to be destroyed. Catapult is a man and a woman who play with the laws of the universe to deconstruct a system that doesn't suit them anymore. What interests us in this show is to create every time something new, original and unique that will remain suspended in time for a very brief moment.

Présentation de la compagnie

Balañsiñ Compagnie est une compagnie créée en région Rhône-Alpes Auvergne. Son objectif est de proposer un contenu qui renvoie à la réflexion et nourrir le spectateur de questionnement tout en gardant la magie du cirque. Chaque spectacles de la compagnie est monté sur l'idée que la scénographie doit être recyclable et se base sur une construction en bois. Balañsiñ Compagnie c'est 2 artistes, Chloé Lacire, française et Nicolas Fonseca, colombien, tous deux diplômés du Centre Régional des Arts du Cirque de Chambéry.

Soutiens à la création

Centre Régional des Arts du Cirque de Chambéry / Ecole de Cirque Amateur Vents de Cirque / La Nave del Espacio / Service Culturel de la Motte-Servolex (73) / Service Culturel de Janzé (35)
45
FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BALTIMBANQUES

Le triporteur

BALTIMBANQUES

2018

Le triporteur

Présentation du spectacle

Jojo et Charly ne se connaissent pas . Chacun cherche sa place dans la société, sur un banc public qui sera leur point d'encrage La rencontre sera combative, émotionnelle et poétique. Charly va tenter auprès de Jojo une action citoyenne : le tri sélectif. Y parviendra-t-il ?

Présentation de la compagnie

La Cie Baltimbanques s'est crée en 2008 il s'agissait dans un premier temps de promouvoir le théâtre amateur , en 2009 , 2 comédiens se sont professionnalisés et ont monté ce spectacle
50
FRANCE -

BAROLOSOLO

île O au féminin

BAROLOSOLO

2011
arts du cirque

île O au féminin

Présentation du spectacle

Après 10 ans de tournée et plus de 500 représentations dans le monde entier, Mathieu et William ont choisi de transmettre ce spectacle à un jeune duo féminin. Du cirque les pieds dans l’eau? Pourquoi pas! Dans ce spectacle inusité où le mât chinois sert de flûte et l’eau de tambour, où guitare et banjo n’ont pas peur des remous, deux clowns viennent se produire sur une scène... remplie d’eau. Alors que l’un se mouille à l’idée, l’autre fait des pieds et des mains pour éviter la baignade. Source d’absurdités des plus comiques et de scènes adorablement poétiques, la situation mène gaiement les petits – et leurs parents! - à des cascades de rires.

Presentation of the performance

After 10 years tourng and more than 500 shows all over the world, Mathieu and William chose to trasmit their show to a young female duo. A circus show ankle-deep in water? Why not! Two clowns step into the spotlight in this uncommon show where the Chinese Pole becomes a flute, the water turns into a drum, the guitar and the banjo fearlessly face down eddies, and the stage...is filled with water. While one gets his feet wet, so to speak, the other goes to great lengths to avoid a dunking. In a production overflowing with wildly hysterical shenanigans and adorably poetic scenes, the show will leave the little ones—and their parents—in fits of laughter.

Présentation de la compagnie

Depuis sa création en 2006, Barolosolo travaille à partir du détournement d’objets en cherchant un décalage avec la réalité pour créer un univers clownesque et poétique incongru. Cette compagnie de cirque conçoit des spectacles où la prouesse technique est bien présente et le rapport avec le public est intime. Les spectacles se veulent populaires pour aller à la rencontre de tous dans des lieux atypiques.

Distribution

Conception: Mathieu Levavasseur Artistes: Claire Carpentier, porteuse et Cécile Biensan, acrobate au mat chinois Mises en pistes: Michel Cerda, Sébastien Lalanne, Laurent Desflèches, William Valet et Mathieu Levavasseur

Soutiens à la création

"île O" est une production de Barolosolo Partenaires : Conseil Régional Languedoc Roussillon - Conseil Général de l’Aude Coproduction : Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas de Calais - Ville de Tremblay-en-France - Fête du Chapîteau bleu - Le Fourneau, Centre National des Arts de la Rue en Bretagne - La Paperie, Centre National des Arts de la Rue - Coopérative 2 Rue 2 Cirque, Scène conventionnée pour les Arts de la Rue et du Cirque Soutien Résidence : Ville de la Tranche sur mer, Ville de Tremblay-en-France Mécénats : Fondation E.C.Art Pomaret
45
FRANCE - OCCITANIE

BAROLOSOLO

Haute-Heure

BAROLOSOLO

2018
arts du cirque

Haute-Heure

Présentation du spectacle

« Mesdames, mesdemoiselles, messieurs, bienvenus ! Venu de bien plus loin que Bornéo, de bien plus haut que le Kilimandjaro, El Circo Barolo !! » Comme sortie des eaux, après dix ans à barboter, nager, voguer, la compagnie Barolosolo, vous présente ce nouvel opus, hommage au cirque de Calder, lui-même hommage au cirque des années 30. Vous découvrirez un spectacle rempli de personnages hauts en couleur, avec vraiment tout les ingrédients pour faire un vrai spectacle de vrai cirque. Alors laisser vous embarquer dans cet univers si drôle et décalé, si saugrenu et dérangé, si poétique et allumé Un spectacle à partager en famille, sans modération, pour rigoler, pour divaguer, pour oublier, se ressourcer.

Presentation of the performance

“Welcome, ladies and gentlemen, from far beyond Borneo, far beyond Kilimandjaro, El Circo Barolo!!” Barolosolo invents this opus, tribute to the circus of Calder, and presents to you a show filled with colorful characters, with really all the ingredients to make a real circus show. So there will of course be his circus ring and his circus boys, Mr Loyal, his acrobats, his strong wife, his wild animals, his man-orchestra and even his intermission full of popcorns!!! So let us take you to this world so funny and quirky, absurd and deranged, burlesque, so poetic and all wiggy…

Présentation de la compagnie

Depuis sa création en 2006, Barolosolo travaille à partir du détournement d’objets en cherchant un décalage avec la réalité pour créer un univers clownesque et poétique incongru. Cette compagnie de cirque conçoit des spectacles où la prouesse technique est bien présente et le rapport avec le public est intime. Les spectacles se veulent populaires pour aller à la rencontre de tous dans des lieux atypiques. La compagnie a tourné plus de 500 fois le spectacle île O à travers le monde entier, elle est donc vraiment tournée vers l’international.

Distribution

Conception : Mathieu Levavasseur Distribution : Anne De Buck, voltigeuse - Léa Passard, mat chinois - Samuel Perronet, musicien - Mathieu Levavasseur, porteur Mise en scène collective : Michel Cerda, Laurent Desflèches, Céline Perrigon, Thomas Debroissia, Camille De Truchis, Thibault Lapeyre.

Soutiens à la création

Ce spectacle est une production de la cie Barolosolo. Avec le soutien de la Région Occitanie, du Département de l’Aude, de la mairie de Villesèquelande, du FEP d’Alzonne. Accueil en résidence : La Palène à Rouillac, Arts Vivants en Vaucluse Auditorium Jean Moulin du Thor, Le Triangle à Huningue et L'Espace catastrophe Centre International des Arts du Cirque (BE).
55
FRANCE - OCCITANIE

BAVAR LE PASSEUR D'HISTOIRES

Bavar le passeur d'histoires et son arbre à cuillères

BAVAR LE PASSEUR D'HISTOIRES

2015

Bavar le passeur d'histoires et son arbre à cuillères

Présentation du spectacle

Un arbre à cuillères ? Mais pour quoi faire ? Pour choisir une histoire, tout simplement ! Sur chaque cuillère, un titre. A vous de choisir l'une d'entre elles, Bavar se fera ensuite un plaisir de vous plonger dans le conte qui en découle. Des légendes d'ici et d'ailleurs, de l'Antiquité au 18e siècle, il y en aura pour tous les goûts, dans un mélange de conte, de virevoltes, de burlesqueries et autres traits de saltimbanque.

Présentation de la compagnie

Bavar le passeur d'histoires raconte depuis plus de dix ans ses salades à tout qui veut bien les entendre. Il a commencé en grimpant sur les tables et ne s'est jamais départi de son style direct, joyeux et énergique qu'il a développé depuis. Aujourd'hui, on peut le voir se produire dans les festivals de tous genre, parfois accompagné de son fidèle arbre à cuillères. Sa plus grande fierté : Être capable de rivaliser avec un groupe de cornemuses. Son plus grand rêve : Faire revenir à la vie les dinosaures. Sa passion : Le saucisson.
30
BELGIQUE - EUROPE

BETTY BLUES

La Loi de la Jungle

BETTY BLUES

2016
théâtre musical

La Loi de la Jungle

Présentation du spectacle

Et si on changeait le monde ? Efficacité, productivité, rentabilité, flexibilité... Où se situe l’essentiel de nos vies ? Le monde ne tourne pas rond. Vous avez remarqué vous aussi ? C'est normal, c'est la dure loi de la jungle. Mais, tout peut changer ! Un spectacle garanti sans OGM ni pesticides.

Presentation of the performance

What if we changed the world ? Efficiency, productivity, profitability, flexibility ... Where is the essential part of our lives? The world is not going well. Have you noticed too? It's normal, it's the harsh law of the jungle. But everything can change! A show guaranteed without GMOs or pesticides.

Présentation de la compagnie

Créée en 2009 sous l’impulsion de Marie Gambaro et Alice Amanieu, deux comédiennes et musiciennes, la compagnie Betty Blues propose des spectacles joyeux avec l’objectif affiché de changer le monde ! Nous défendons un théâtre vivant, en prise avec la réalité et les questions sociétales. Notre théâtre s’accompagne de nos chansons et se nourrit de nos espoirs, de nos révoltes et surtout de notre humour, celui qui nous donne la respiration nécessaire pour continuer à agir, à rêver. Plus de 400 dates en Aquitaine, hors région et à l’étranger.

Distribution

Alice Amanieu : Jeu, chant, piano, accordéon, percussions. Marie Gambaro : Jeu, chant, guitares, ukulélé. Ecriture : Marie Gambaro & Alice Amanieu Mise en jeu et bricolages : Antoine Boulin Conseils chant : Nadine Gabard Arrangements musicaux : Loïc Cavadore & N'Dembo Ziavoula Photographie : Loïc Grattier

Soutiens à la création

Soutien de la mairie de Bordeaux
60
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

BETTY BLUES

Aïe Aïe Aïe ! Concert 2 Filles

BETTY BLUES

2012
théâtre musical

Aïe Aïe Aïe ! Concert 2 Filles

Présentation du spectacle

Deux brins de femmes venues nous chanter l’amour dans un monde de brutes vont faire valser leurs notes pour danser sur les idées préconçues. Entre théâtre et chansons, un duo féminin aussi touchant que déluré.

Presentation of the performance

Two strands of women who have come to sing love to us in a world of brutes are going to waltz their notes to dance on preconceived ideas. Between theatre and songs, a feminine duo as touching as bonkers.

Présentation de la compagnie

Créée en 2009 sous l’impulsion de Marie Gambaro et Alice Amanieu, deux comédiennes et musiciennes, la compagnie Betty Blues propose des spectacles joyeux avec l’objectif affiché de changer le monde ! Nous défendons un théâtre vivant, en prise avec la réalité et les questions sociétales. Notre théâtre s’accompagne de nos chansons et se nourrit de nos espoirs, de nos révoltes et surtout de notre humour, celui qui nous donne la respiration nécessaire pour continuer à agir, à rêver. Plus de 400 dates en Aquitaine, hors région et à l’étranger.

Distribution

Piano,accordéon, chant : Alice Amanieu Chant, guitares : Marie Gambaro
60
FRANCE -

BIBENDUM TREMENS

Création 2020

BIBENDUM TREMENS

2020

Création 2020

Présentation du spectacle

Gustave, un personnage dans la lignée des « tramps » subit une magie qui se fait malgré lui, de quoi légèrement paniquer pour quelqu'un de normal...Rassurez-vous c'est un clown ce Gustave, sensible et naïf il affrontera avec son tas d'émotions ces épreuves pour le bonheur des petits et des grands . Ses secrets ?  Il vous les dévoilera malgré lui !

Présentation de la compagnie

« Les secrets de gustave », après ses créations sous chapiteau (depuis 2006 avec « Entre deux siestes », « Un caillou dans la chaussure », « Sur un Fil », 500 représentations en France et en Europe) la compagnie développe « une salle en dur »sur roues ! Ce spectacle dans la tradition de la compagnie mélangeant les arts du cirque, le théâtre et la magie, est spécialement dirigé vers un public scolaire.
40
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

BIKES AND RABBITS

Michel is not Dead

BIKES AND RABBITS

2020
arts du cirque

Michel is not Dead

Présentation du spectacle

Concert électrique sur vélo acrobatique. Une selle pour deux musiciens qui partagent une intimité publique sans jamais toucher terre. Une fascination pour les chansons populaires et les chanteurs morts amène deux personnages vivants sur un vélo à partager des émotions personnelles, rechercher l’état de grâce et accomplir leur destin : mourir sur scène en chantant jusqu’au bout. Réussir, c’est accepter la chute.

Presentation of the performance

Electric concert on an acrobatic bicycle. One saddle for two musicians who share a public intimacy without ever touching the floor. A fascination for popular songs and dead singers brings the two characters living on a bicycle to share personal emotions and fulfill their destiny : to die on stage singing all the way to the end. To succeed is to accept the fall.

Présentation de la compagnie

Bikes&rabbits est une compagnie de cirque contemporain et musique créée à Londres en 2012. B&R joue avec des contraintes corporelles réelles afin de traiter différemment des sujets importants et d'explorer en profondeur des comportements humains à travers des situations et relations complexes. B&R s'amuse à installer acteurs et le public.

Distribution

Alice Allart Patrice Colet Mise en scène: Yann Ecauvre
40
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

BISCORNUE

L'hiver en juillet

BISCORNUE

2019
arts du cirque

L'hiver en juillet

Présentation du spectacle

Solo contorsionné et recyclable On l’a chiffonnée, écrasée puis jetée comme un vulgaire papier. Regardez- la ! Celle qui jadis était la reine des soirées, ressemble désormais à une étrange araignée en talons. Mais tremblez ! Car Kerttu-Katariina Inkeri Anneli Henriikantytär Ylä-Töyrylä, cette professionnelle du tricot, nous revient de sa forêt gelée, et elle n’a pas dit son dernier mot. L’hiver en juillet est un solo à l’envers où l’absurdité se contorsionne entre équilibres et conneries à roulettes.

Présentation de la compagnie

D’une façon ou d’une autre, le cirque fait partie de la vie de Jatta depuis l’âge de 7 ans, depuis ses toutes premières expériences à l’école de loisir Bravuuri en Finlande, en passant par l’académie AFUK de Copenhague et jusqu’au Lido, Centre des arts du cirque de Toulouse, qu’elle a fini en 2015. Elle a travaillé avec Cie Yoann Bourgeois et Les Nouveaux Nez & cie en France, Naga Collective en Belgique et avec son numéro d’équilibre Blue night dans les festivals en Europe.
45
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

BLAST COLLECTIVE

Soldate

BLAST COLLECTIVE

2020

Soldate

Présentation du spectacle

Soldate, une émission de radio animée par cinq personnages hauts en couleurs, vise à faire découvrir chaque mois une Soldate de l’histoire aux auditeurices. L’émission auxquels les spectateurs vont assister porte sur la figure biblique de Judith, ayant séduit puis décapité le capitaine Holopherne pour sauver son peuple assiégé par les armées de ce dernier. Soldate peut-elle avoir peur ? Comment accepter d’être déçu.e.s par ses mythes ? Si Judith était en fait une intégriste qui a décapité un homme au nom de la religion ? Si Holopherne était innocent ? Et qui est la servante de Judith ? C’est dans cette quête de réponses que nos chroniqueuses seront confrontées à l’appel d’une auditrice déclarant être Judith, fantôme des temps immémoriaux venue apporter son précieux témoignage.

Présentation de la compagnie

Le Blast Collective est un collectif queer né de la rencontre d’étudiant.e.s comédien.ne.s en conservatoire et d’élèves de l’ENSAPC et des Arts Décoratifs de Paris. Au centre du collectif, la volonté de confronter différentes approches et pratiques artistiques : au sein de nos études, nous avons pu avoir la sensation de fonctionner en vase clos et nous avons souhaité créer une structure qui nous permette de travailler comme dans un laboratoire, en réapprenant le jeu, la performance, la vidéo et la création du son dans le regard de l’autre.
45
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

BONJOUR DÉSORDRE

La Mondiale de la Terreur (Compagnie officielle 2020)

BONJOUR DÉSORDRE

2020
théâtre de rue

La Mondiale de la Terreur (Compagnie officielle 2020)

Présentation du spectacle

A quoi on joue ? Sommes-nous en train de vivre un Bataclan hors les murs ? Tout dépend de la peau de monstre enfilée, mais on joue certainement à se faire peur en interrogeant les croyances quotidiennes, l’ordre et ses donneurs, la géopolitique des inhibiteurs, explorer notre propre fabrique de monstre, effacer les quelques mètres qui nous séparent, faire corps à corps avec le Monstre dans l’espace public (?) Le Monstre est ancré dans les imaginaires collectifs. Bien que fantasmée, cette existence de l’étrange, l’autre, trouve une réalité profonde dans nos actes individuels et collectifs. À quel besoin primal répond cette figure d’une altérité implicitement dangereuse, diabolisée à travers les âges et les continents ? Instinct ? Peur du désordre ? Génétique ? Lâcheté ou besoin essentiel de soumettre l’organisation à des autorités étrangères plus compétentes ? En gardons-nous des traces ? Qui contrôle ces figures de la peur ? Suis-je responsable ou simple victime du complot ? Ça va ? Dans "La Mondiale de la Terreur", César Roynette joue seul avec le public comme partenaire et tient, dans une prise de parole sans artifice, pensée à hauteur d’hommes.

Presentation of the performance

What are we playing at ? Are we living a Bataclan outside the walls ? It all depends on the monster skin you put on, but we certainly play at scaring ourselves by questioning daily beliefs, order and its givers, the geopolitics of inhibitors, exploring our own monster factory, erasing the few meters that separate us, to make melee with the Monster in the public space (?) The Monster is anchored in collective imaginations. Although fantasied, this existence of the strange, the other, finds a deep reality in our individual and collective acts. With which primal need does this figure of an implicitly dangerous otherness, demonised through the ages and the continents, meet ? Instinct? Fear of disorder? Genetics? Cowardice or an essential need to submit the organisation to more skilful foreign authorities? Do we keep traces of it? Who controls these fear figures? Am I responsible or just a victim of the plot? Is it okay ? In "La Mondiale de la Terreur", César Roynette plays alone with the public as a partner and, in a speech without artifice, thought at the height of men.

Présentation de la compagnie

César Roynette est un ancien apprenti de la FAI AR, formation supérieure d’art en espace public. Fondateur de la compagnie Bonjour Désordre, il est venu tout au long de cette année à Aurillac pour peaufiner cette première création. Bonjour Désordre fabrique des formes vivantes pour les lieux non dédiés. Elle revendique une certaine sauvagerie dans la prise de l’espace, jouant sur la transgression et le rapport direct à l’autre. Au bord du sens, elle aime tricoter avec les mots, emportant dans un vertige contagieux l’orateur et son auditoire. Elle cherche à bousculer le confort du spectateur, éprouvant les situations limites dans une porosité entre l’imprévu de la vie, l’intime et le cadre de la représentation. Elle présente des formes à hauteur de personne s’appuyant sur la démesure du réel.

Distribution

Monstres : César Roynette. Monstruosités : Zelda Bourquin. Dialogues incertains : Cécile Morelle. Sémaphore : Nadège Prugnard. Dépaysement : Yumi Fujitani.

Soutiens à la création

Soutiens et partenaires : Latitude 50-Marchin-Belgique, Lauréat 2020 « Création en cours » Ateliers Médicis, Ministère de la Culture et de la Communication. Coproductions (en cours) : L’Association ÉCLAT-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Aurillac, A.R.T.O-Ramonville, Le Fourneau-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Brest, L'abattoir-Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public-Chalon-sur-Saône. L’arret Création-Fléchin. Accueil en résidences : Magma Performing Théâtre et Générik Vapeur.
50
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

BOUCHE À BOUCHE

J'ai un vieux dans mon sac, si tu veux je te le prete

BOUCHE À BOUCHE

2020
art performance

J'ai un vieux dans mon sac, si tu veux je te le prete

Présentation du spectacle

Dans la zone des 100 vieux un combat se trame. Le général est aux manettes il mène la danse. Ils iront au bout de leurs rêves même si on n’en a perdus au passage. Le mariage est momentanément reporté. Merci pour l’accueil.

Presentation of the performance

In the area of the 100 elderly men, a fight is brewing. The general is at the helm as he leads the dance. They will make their dreams come true even if they have lost some on the way. The wedding is temporarily postponed. Thank you for the welcoming.

Présentation de la compagnie

Depuis 2003, la Compagnie Bouche à Bouche intervient et modifie la perception de l’espace temps quotidien des habitants des quartiers dits « populaires ». Au sein d’un périmètre urbain et fragilisé et au cœur de cités enclavées dans plusieurs arrondissements parisiens, dont de façon privilégiée le 14e arrondissement, la compagnie a créé des spectacles permettant de fédérer et de rassembler un public populaire jusqu’ici exclu de tous les rendez-vous culturels proposés par la capitale.
60
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

BOUGRELAS

Ils étaient plusieurs fois

BOUGRELAS

2016

Ils étaient plusieurs fois

Présentation du spectacle

France est en peine de vous faire part du futur décès de sa très chère mère. La répétition du parcours commémoratif débutera au domicile de la future défunte. À pas comptés, Ils étaient plusieurs fois immerge le spectateur au cœur d’une mémoire plurielle. Celle d’un lieu et d’une histoire qui resurgissent, non sans failles, à travers les souvenirs d’une mère et de sa fille. Au cours d’une déambulation qui égrène les lieux comme des marqueurs de mémoire, le spectateur devient témoin d’un passé oblitéré. Il est plongé dans l’histoire familiale d’une femme, amoureuse, mère et engagée. Au rythme des épreuves qu’elle a traversées, il (re)vit avec elle les moments qui ont marqué sa vie. Jauge limité. Réservation obligatoire 06 07 80 59 13 Se présenter 30 minutes avant le début du spectacle

Présentation de la compagnie

Depuis plus de vingt ans, la Cie BOUGRELAS affine son regard tendre et amusé sur le monde en réalisant diverses formes de théâtre. Au fil des ans, la démarche artistique de la compagnie s’est affirmée dans la volonté de proposer des spectacles accessibles à tous, parfois en salle et souvent en s’appropriant l’espace public, toujours avec la volonté de créer une relation de proximité avec le public.
85
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

BOUTIQUE DU CONTE

Taxi-passeur

BOUTIQUE DU CONTE

2020
théâtre de rue

Taxi-passeur

Présentation du spectacle

Ce spectacle de rue, qui aura pour cadre l'espace public,* met en scène un couple constitué d'une Peugeot "Habibi" et de son chauffeur-fabulateur nommé 4.04. Ils vous conduiront jusqu'au pays de vos rêves. Leur recherche d'identité imaginaire se fondra dans le miroir du réel… ici le rétroviseur de leurs extravagances. Avant d'embarquer dans le vaisseau, vous re-vivrez avec humour les aventures extraordinaires de ce duo hors du commun. Accrochez votre ceinture et prenez votre gilet de sauvetage, ça va swinguer dans les virages de l'existence! A la fin de la pièce, nous partagerons une soupe aux passeports.

Presentation of the performance

This street show, which will take place in the public space, * features a couple made up of a Peugeot "Habibi" and its driver-fabulator named 4.04. They will lead you to the country of your dreams. Their search for imaginary identity will blend in with the mirror of reality ... which is here the mirror of their extravagances. Before embarking on the ship, you will re-live with humour the extraordinary adventures of this extraordinary duo. Put on your belt and grab your life jacket, it’s going to swing in the bends of existence! At the end of the play, we will share a passport soup.

Présentation de la compagnie

Implantée à Besançon, la Cie affirme son identité artistique (70 représentations/ an). Son langage théâtral marie musique, masque, marionnette, danse, texte et depuis peu la vidéo au service d’une dramaturgie ouverte. Elle puise son inspiration dans la tradition populaire qu'elle adapte pour le théâtre.

Distribution

Genre: Théâtre de Rue Écriture : Rafik Harbaoui et Amin Sebaha Mise en scène: Amin Sebaha Conteur-Fabulateur: Rafik Harbaoui Partenaire mécanique: 404 Peugeot Break "Habibi" Musique / son / régie: Lorent Guldmann Communication: Eric Meignan Conseil artistique: Jean-Michel Haffner Décorateur / photographies: Loïk Jeanguyot Conseils en feux et fumigène: Lara Castiglioni Durée: 60 min Jauge: 150 à 200 personnes Age: Tout public, enfant à partir de 6 ans accompagné Echanges à l'issue de la représentation: thème le récit des identités (Paul Ricoeur)

Soutiens à la création

Le Département du Doubs, la Ville de Besançon et l'ANCT (Agence Nationale de Cohésion Territoriale) avec le soutien technique de la commune de Pin. Remerciement à Madame MARIN de Marnay pour la mise à disposition du hangar pour les répétitions
50
FRANCE - BOURGOGNE-FRANCHE-COMTÉ

BRANCA

Branca

BRANCA

2019
danse / théâtre

Branca

Présentation du spectacle

Spectacle familial dès 4 ans, théâtre sans parole et danse d’objet Éveil et merveille. Dans cet élan du vivant qui le dépasse, sous nos yeux, l’Homme naît au monde. Le voilà qui sort de la glaise de l’univers pour prendre corps. Pour prendre vie ! Il s’anime. S’étonne. Tâtonne. Comme s’il eût été le premier à exister, il goûte innocemment à cette Terre qui, toujours, le portera. Dans le chaos de l’inconnu et la magie des débuts, il ignore encore tout de la trame accidentelle des trajectoires de son histoire. Il est un. Il est seul. Si loin, si proche, elle est là… Branca. La Branche. De la solitude à la rencontre de l’Autre, Branca nous propose avec poèsie et humour un lien sensible vers l'histoire de chacun...

Presentation of the performance

Show for all public from 4 years old, speechless theatre and object dance Branca is a show about the link between nature and human. Between human and human. "Through a strong and loving attraction, they become tame. They speak a universal language. The language of feelings that needs no word.. Their dialogue becomes dance..." Duo for a branch and a man With poetry and humour, Branca forges a sensitive tie with the story of each human being. Speechless, this show is intended for all public from 4 years old. Creation, directing, performance : Nicolas JULIAN

Présentation de la compagnie

La compagnie Branca se déploie en ramifications dont la sève commune est la rencontre, le lien entre les individus, entre les cultures et le lien à notre nature commune. Créée en 2017, la compagnie est animée par la rencontre de formes artistiques multiples (théâtre, danse, marionnette, arts plastiques, musique…) et s'adresse à un public dans sa diversité culturelle et sociale.

Distribution

Ecriture, mise en scène et interprétation : Nicolas JULIAN Avec les regards artistiques de Corine CELLA, Imanol Espinazo,Benjamen George du Collectif Borderline Fabrika, Hendaye, et de Claire HEGGEN du Théâtre du Mouvement, Paris.

Soutiens à la création

Co-productions : Hameka Fabrika (Fabrique des arts de la rue, pays basque, 64) et Culture-Mairie Hendaye (64), Accueils en création: Espace Culturel Djaram’Arts ( N’Dayane, Sénégal ), La filature du Mazel (30), Espace Culturel Mendi Zolan (Hendaye (64), La Baleine (Plaisance du Touch, Occitanie, 31), Dantzagunea (Errenteria, pays basque, Espagne), L’Estruch (Sabadell, Catalogne, Espagne)
45
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

BRASSE DE L'AIR

Antigone

BRASSE DE L'AIR

2018
théâtre de rue

Antigone

Présentation du spectacle

Dans le théâtre antique, trois comédiens, un chœur et un coryphée racontaient, interprétaient, expliquaient la tragédie de Sophocle dans de grands théâtres à ciel ouvert. On est deux, dans la rue, alors on fait ce qu’on peut ! Grace à un rapport simple et franchement désacralisé au texte antique, la compagnie Brasse de l'air explore, avec l'aide du publique, le sens que peut prendre aujourd'hui la pensée de Sophocle.

Presentation of the performance

In the ancient theatre, three actors, a choir and a corypheus told, interpreted, explained the tragedy of Sophocles in large open-air theatres. There are two of us on the street, so we are doing what we can! Thanks to a simple and frankly desacralised relationship with the ancient text, the Brasse de l'air company explores, with the help of the public, the meaning that Sophocles' thought can have today.

Présentation de la compagnie

Brasse de l’Air est une compagnie de théâtre qui a pour ambition de porter des textes et des créations dans les espaces que le sens du projet impose. Elle se donne pour mission de désacraliser des grands textes pour les rendre accessible au plus grand nombre.

Distribution

Adaptation, mise en scène, régie, accueil du public, jeu, improvisation, costume, décors, accessoires, graphisme; entre autre : Dimitri Lovis et Marine Ganne.
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FRANCE - AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

BRICOPHONIK

Wata!

BRICOPHONIK

2019

Wata!

Présentation du spectacle

WATA ! Duo de clown musical sur les thèmes de l'accès à l'eau et de la pollution plastique WATA ! C'est l'histoire de deux bizarres personnages et de leur quête. C'est l’histoire d'un voyage, d'une recherche éternelle et désespérée : l'EAU ! Mais, l'or bleu a...disparu ! Comment faire, si même la dernière goutte d'eau a été perdue ?? Avec beaucoup de détermination, deux clowns assoiffés se lancent à sa quête dans un monde en plastique, en essayant avec l'aide du public de récolter la moindre pépite de ce vital or bleu !

Presentation of the performance

WATA! Musical clown duo on the themes of access to water and plastic pollution WATA! Is the story of two bizarre characters and their quest. It is the story of a journey, of an eternal and desperate search: WATER! But, the blue gold has ... disappeared! What if even the last drop of water has been lost? With great determination, two thirsty clowns set off on their quest in a plastic world, trying thanks to the help of the public to harvest the smallest nugget of this vital blue gold!

Présentation de la compagnie

La Cie BRICOPHONIK est née en 2018 lors de la création du spectacle éponyme et de la rencontre de Serena Galante & Lionel Boyer. Depuis ces débuts, la Cie se focalise sur l'art du clown pour jouer sur les contradictions et les absurdités de notre société. En parallèle elle développe une recherche constante sur l'utilisation de "déchets" domestiques et d'objets récupérés pour la création d'instruments de musique et de matériel scénographique.

Distribution

De et avec Serena Galante Lionel Boyer Musique Serena Galante Lionel Boyer Costumes Sachiyo Honda Collaboration artistique Caroline Kempeneers Pietro Gaudioso Production Cie Bricophonik

Soutiens à la création

Clowns Sans Frontières Belgique Cirque à Léon
45
BELGIQUE - EUROPE

BRUITAL CIE

Wanted

BRUITAL CIE

2018
théâtre de geste - mime - masque

Wanted

Présentation du spectacle

WANTED est une parodie du western, entièrement mimée et sonorisée par une comédienne et un bruiteur. Il est la voix, elle est le corps et à eux deux ils jouent tous les personnages du Far West, du shérif orgueilleux au bandit sanguinaire en passant par le banquier, le prisonnier et la femme fatale. Avec une synchronisation précise, ils s’amusent des clichés à la façon du cartoon, et racontent entre les lignes du western une autre histoire, la leur, un peu absurde et un brin tragique. Les Irrépressibles : "Wanted revisite audacieusement – et avec grand talent ! – le genre « western », en mêlant performance d’actrice et bruitages en direct… Un spectacle atypique, aux confins du cartoon, du cinéma-en-direct, de la pantomime… - avec une bonne dose de dérision et d’humour !"

Présentation de la compagnie

La compagnie se forme en trio à Bruxelles en 2012, suite à la rencontre entre Lorraine Brochet et Barnabé Gautier à l’école Lassaad.  C'est à partir de cet enseignement par la pédagogie Lecoq qu'ils élaborent leur propre langage, fruit de la rencontre entre le geste et le bruitage. Les comédiens perfectionnent le concept de la synchronisation du geste et du son, et développent alors la technique du lipsing (synchronisation labiale) ce qui complexifie et enrichit la partition.
50
FRANCE - OCCITANIE

BRÛLURE INDIENNE

PRIMO PRIMATE

BRÛLURE INDIENNE

2018
théâtre de rue

PRIMO PRIMATE

Présentation du spectacle

PRIMO PRIMATE, c'est 3 secondes dans la tête d'un humain, résumées en 1h10.Une table à trappes et à tiroirs, allégorie de son cerveau...Une farce socio-poético-absurde dans laquelle nous suivons un personnage acide et explosif qui s’acharne à singer notre monde. Il évolue dans un espace-temps anarchique et absurde, et n’obéit qu’à la digression. Il nous offre une performance hautement corrosive, une catharsis absurde et joyeuse sur l’impotence intellectuelle, permettant ainsi à chacun d'ouvrir ses propres tiroirs.

Presentation of the performance

PRIMO PRIMATE, it's 3 seconds in the head of a human, summarised in 1h10. A table with hatches and drawers, allegory of their brain ... A socio-poetic-absurd farce in which we follow an acid and explosive character who strives to ape our world. It evolves in an anarchic and absurd space-time, and only obeys to digression. It offers us a highly corrosive performance, an absurd and joyful catharsis of intellectual impotence, allowing everyone to open their own drawers.

Présentation de la compagnie

Elle est née en 2018 comme d’une évidence ou plutôt d’un point de non-retour. C’est une tour improbable constituée d’un empilement de petites briques danoises en plastique, de toutes formes, couleurs et idées ; qui s’est construite au fil du temps. Br Elle est née en 2018 comme d’une évidence ou plutôt d’un point de non-retour. C’est une tour improbable constituée d’un empilement de petites briques danoises en plastique, de toutes formes, couleurs et idées ; qui s’est construite au fil du temps.

Distribution

Écriture et interprétation : Gaëtan Pascual Technique : François Marche Mise en scène et en son : Lolita Delmonteil-Ayral

Soutiens à la création

HAMEKA (64), La petite pierre (32), Le Café Plùm (81), Bastid'art (47), Art Vivant (32), Mairie de St Gaudens (31), Les abattoirs (63), Le L.I.T. (66)
70
FRANCE - OCCITANIE

BUCRAÁ CIRCUS

El Gran Final

BUCRAÁ CIRCUS

2018

El Gran Final

Présentation du spectacle

Le Grand Final est un spectacle de clown contemporain à l'esthétique classique qui vous invite à plonger dans leurs univer. Une esthétique et une mise en scène d'une extrême minutie et d'une beauté incontestable. Un drame qui ne laisse personnes indifférents et un "Grand Final" qui ne peut être révélé, il faut le vivre.

Presentation of the performance

El Gran Final it's a contemporary clown show with a classic aesthetic,which invite you immerse yourself in the world of clowns; the EMOTIONS, from an infinitely careful aesthetic, a beautiful staging, a drama that leaves no one indifferent, and a Great End (Gran Final) that cannot be unveiled, must be lived.

Présentation de la compagnie

Le Gran Final est un spectacle de clown contemporain à l'esthétique classique qui vous invite à plonger dans leurs univer. Une esthétique et une mise en scène d'une extrême minutie et d'une beauté incontestable. Un drame qui ne laisse personnes indifférents et un "Grand Finale" qui ne peut être révélé, il faut le vivre.

Distribution

Maria Soler Carrasco - TrompezCirkus Management

Soutiens à la création

Festival de Pallassos de Cornellà 2018
55
ESPAGNE - EUROPE

BULLES DE ZINC

La solitude du 3è jour

BULLES DE ZINC

2019
théâtre de rue

La solitude du 3è jour

Présentation du spectacle

(Fable politique) Un homme rencontre une femme au bord d'un désert. La marche qu'ils vont faire ensemble va les révéler. Pendant que l'un parle, l'autre crie, pendant que l'un raconte la poésie de ses souvenirs, que l'autre dénonce l'emprise des multinationales. Entre eux deux, un téléphone portable : celui de la femme et d'un monde en déroute. Un récit tendre et vif, qui se déroule entre le Congo et Burkina-Faso, où l'on se rend compte que la force du monde tient dans son surréalisme.

Présentation de la compagnie

Créé en 1999, le travail de Bulles de Zinc est essentiellement tourné vers le texte. Depuis 2010 et suite à de nombreux projets montés en Afrique (Togo, Bénin, Burkina, Guinée, Sénégal, Congo...), Emmanuel Lambert écrit des textes à la fois poétiques et politiques, nourris de ces allers-retours sur les 2 continents. Une volonté de se faire croiser les cultures, questionner les regards que l’on porte sur d’autres cultures… et dénoncer les absurdités de nos sociétés.
30
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

BUREAU DES PENSÉES PERDUES

Bureau des Pensées Perdues, dispositif d'aide de retour à l'enfance

BUREAU DES PENSÉES PERDUES

2019

Bureau des Pensées Perdues, dispositif d'aide de retour à l'enfance

Présentation du spectacle

Si vous aussi vous ne vous êtes jamais endormi sans vérifier qu'il n'y avait pas de monstres sous le lit, si vous n'avez jamais mangé de cornichons sans penser aux bébés crocodiles ou si vous présumez que le jambon c'est fait avec de la langue de chien, alors bienvenu au Bureau des Pensées Perdues: le dispositif d'aide de retour à l'enfance! Evelyne et Jean-Pierre parcourent la France pour recenser vos pensées perdues et vous les restituer. Ils se feront un plaisir de vous accueillir dans leur bureau et vous pourrez même repartir avec une image! Le Bureau des Pensées Perdues souffle un air juvénile dans vos synapses et réveille l'enfant caché en vous.

Presentation of the performance

If you as well don’t fall asleep without verifying if there’s no monster underneath your bed, if you never had eaten pickles without thinking of baby crocodiles, or if you presume that ham is made out of a dog’s tongue, then you are very welcome to the Bureau des Pensées Perdues : the device that helps to return to your childhood ! Evelyne and Jean-Pierre travel around France to gather your lost thoughts and to give them back to you. It would be a great pleasure for them to receive you in their office and to let you leave with a picture ! The Bureau des Pensées Perdues whispers a juvenile melody in your synapses and wakes up your hidden child.

Présentation de la compagnie

La compagnie Bureau des Pensées Perdues est dirigée par Elsa Maigne et Adriano Riva qui développent une création libre, pluridisciplinairement indisciplinée.

Distribution

Elsa Maigne et Adriano Riva

Soutiens à la création

Fabrique artistique La Quincaille (29), Centre culturel l'Armorica (29), Ligne 21 (29), La chapelle mêle (61).
120
FRANCE - BRETAGNE

C'EST PAS COMMUN

Patates

C'EST PAS COMMUN

2014
théâtre burlesque

Patates

Présentation du spectacle

Derrière des nappes en toile cirée, les pieds de la vieille jeune-fille apparaissent, plantés dans de grosses charentaises à carreaux. Elle propose aux spectateurs de faire "une grande purée tous ensemble". Muni d’économes, le public joue, se marre, répond et écoute cette monomaniaque des tubercules, passionnée par le plus Grand Cabaret du monde. Histoires futiles, mots croisés subjectifs et démonstrations ratées s’enchaînent pour laisser apparaître doucement la solitude de ce personnage.

Presentation of the performance

Hidden behind wax linens, the feet of the old young lady show, planted in the ground in old-fashioned slippers. She offers the public to make a big amount of mashed potatoes together. Set with peelers, the public plays, laughs, answers and listens to this potato monomeric, fond of "Le plus Grand Cabaret du monde". Silly stories, subjectives cross words and failed demonstrations follow each other to slowly uncover the caracter's loneliness.

Présentation de la compagnie

La compagnie C’est pas Commun tente d’atteindre son but ultime et utopiste (re)faire aimer le théâtre à tous. Comment : utiliser l’humour avec sérieux. Faire marrer la galerie pour se la mettre dans la poche, et BIM, surprendre à coup d’émotion, de message, voir même de poésie. Depuis mai 2016, la Compagnie, basée à Bordeaux est menée par la trépidante Alexia Duc. Des créations toujours dynamiques et très souvent burlesques sculptent l’ambition de cette comédienne/metteuse en scène/autrice.

Distribution

Jeu et texte : Alexia DUC Co-mise en scène : Alexia DUC et Pierre PUECH Régie : Romane Gallien
50
FRANCE - NOUVELLE-AQUITAINE

C.A.R.G.O.

Traces de murs - temps de chien

C.A.R.G.O.

2020

Traces de murs - temps de chien

Présentation du spectacle

Traces de Murs – Temps de chien, est né de la rencontre de huit comédiens et d'une chorégraphe. Ce spectacle tisse une multitude d'instants singuliers, esquisse des portraits d'êtres en mouvement. Il mêle danse et théâtre pour évoquer les nombreux obstacles rencontrés sur nos parcours. Il explore nos moyens d'aller de l'avant seul ou collectivement, avec force, poésie, humour, portés par un son puissant. On y trouve des solitudes, des corps à corps, des efforts pour faire groupe, des élans. On y entend des mots qui perlent, pleuvent, une urgence qui monte face aux murs qui s'érigent. Cette création est tant un témoignage poétique, qu'un questionnement sur la capacité qu'ont les humains de tisser cheminement personnel et vivre ensemble.

Presentation of the performance

Traces de Murs - Temps de chien, was born from the meeting of eight actors and a choreographer. This show weaves a multitude of singular moments, sketching portraits of beings in movement. It mixes dance and theatre to evoke the many obstacles encountered on our paths. It explores our means of moving forward alone or collectively, with strength, poetry, humour, carried by a powerful sound. There are solitudes, close combat, efforts to form a group, impulses. We hear words that slip, rain, an emergency that rises in front of the walls that are erected. This creation is both a poetic testimony and a questioning of the ability of humans to create a personal life path and live together.

Présentation de la compagnie

C.A.R.G.O. est une structure renaissante, implantée depuis peu en région Centre. Ce nouvel élan est né de la rencontre entre huit comédiens et Céline Gayon, chorégraphe, et danseuse pour Christine Bastin et la Cie Nadja. Ensemble ils ont monté la pièce "Traces de Murs - Temps de chien", qui mêle paroles, corps dansant, matériaux et musique pour questionner, partager, incarner les sujets qui les meuvent. C.A.R.G.O. porte aujourd'hui cette pièce et tend à soutenir, demain, d'autres projets artistiques et culturels pluridisciplinaires.

Distribution

Chorégraphie/Direction artistique : Céline Gayon Assistante dramaturge : Charlène Ségouin Interprètes : Ornella Amanda - Félix Blin-Bellomi - Hélène Clech - Adèle Couëtil - Maud Fouassier - Sylvain Ménard - Charlène Ségouin - Alexis Tsagris Création musicale : Tarik Chaouach

Soutiens à la création

Le 37eme Parallèle - Tours 37 - Centre Victor Gelez - Paris 11eme - CRCDM de Bagnolet - Maison de la Musique et de la Danse de Bagneux - CRD Henri Dutilleux de Clamart - Festival "Onze Bouge" - Paris 11eme
60
FRANCE - CENTRE-VAL DE LOIRE

CABARETMOBILE

Biquette la chèvre espiègle

CABARETMOBILE

2012
théâtre d objet - marionnettes

Biquette la chèvre espiègle

Présentation du spectacle

C'est l'histoire de Biquette la chèvre espiègle. Biquette est drôle, enjouée, maligne, susceptible mais pas rancunière. Elle a un rêve, entrer dans un cirque et pour ce faire elle travaille un numéro d’acrobatie, mais on va vite se rendre compte qu'elle n'est pas la seule à rêver de piste aux étoiles et que plusieurs de ses amis l'ont suivi dans ce projet un peu fou.
30
FRANCE - OCCITANIE

CADDIES DE SINOPE

La Fin De La Gloire Du Monde

CADDIES DE SINOPE

2020

La Fin De La Gloire Du Monde

Présentation du spectacle

Les caddies avancent et les hommes déraillent sur des autoroutes à néons grillagés. Leurs cœurs froids s'aimantent sur des barreaux rougeoyants. Sous les supplices de nos bourreaux, nos corps dénudés se mettent à danser dans une frénétique lenteur. La liberté est une maladie moins confortable que nos enfermements, elle nous incite à souffrir.Dehors il fait froid et les corps entassés réchauffent nos prisons désolées. Incapable de se lancer dans le vide par trop de manque,nous oublions nos espoirs dans des luttes illusoires , ou des croyances vaines nous poussent au silence.Nous nous laissons couler vers notre propre mise à mort.Réveillés par des vibrations sonores et des décharges électriques, nos âmes se nourrissent de discipline.

Presentation of the performance

Shopping trolleys moving forward and men coming off highways with fenced néon lights.Cold hearts magnetized on glowing bars. Under the torment of executioner, our naked bodies begin to dance on a frenzied slowness. freedom is a disease less comfortable than our confinement, it encourages us to suffer.Outside it is cold and our staked bodies warm our desolate prisons. Incapable of throwing oursevels into the void by too much lack, we forget our hopes in ourillusory struggles, where ourvain beliefs push us to silence. We let ourselves sink towards our own execution.Awaken by sound vibrations and electric shoks, our souls feed themselves on discipline.

Présentation de la compagnie

L'histoire de la compagnie est intimement liée à la rencontre des deux "danseurs", Jean-Alexandre Ducq clown fakir et Capucine Desoomer, plasticienne performeuse, qui se liés et rejoints autour de ce projet exprimant la frénésie humaine. De l'arrivée de Romain Dimarcq, percussionniste, compositeur électroacoustique naîtra un paysage sonore extrême et onirique. Du milieu alternatif à celui officiel, les caddies avancent et les hommes déraillent...

Distribution

Metteur(se) en scène, danseur (se): Capucine Desoomer, Jean Alexandre Ducq. Compositeur, interprète, musicien: Romain Dimarcq

Soutiens à la création

association ARTO DRAC haut de france ABATTOIR CNAREP,CHALON DANS LA RUE LE PIED EN COULISSES THÉÂTRE MASSENET (Lille) ANIMAKT COLLECTIF ARTISTIQUE ELABORATOIRE
45
FRANCE - HAUTS-DE-FRANCE

CAMILO CLOWN

Camilo pompier

CAMILO CLOWN

2016

Camilo pompier

Présentation du spectacle

Camilo joue d’un incendie particulier et devient finalement un vrai pompier. Avec l’aide du public, il sauvera une jeune femme apparemment en danger. Il s’y prendra, certes, d’une manière pour le moins incongrue… Pompier!!! Joue avec les thèmes de l’imaginaire enfantin, ceux du pompier, du feu, de la jeune fille à marier. Par une approche contemporaine des techniques du clown et du cirque (corde molle), Camilo interpelle les passants et réenchante l’espace public. C’est un spectacle de rue qui n’a aucune difficulté technique. Camilo a créé un spectacle hilarant, un peu fou et très participatif en utilisant différentes techniques de clown qui nous feront profiter, une fois de plus, de Camilo et de l’amour qu’il a pour son métier.

Presentation of the performance

Camilo plays with a strange fire and finally becomes a real fireman. With the help of the public, he will save a young woman apparently in danger. It will certainly do so in a way that is incongruous to say the least... Fireman!!! Play with the themes of the childish imagination, those of the fireman, the fire, the girl to be married. Through a contemporary approach to clown and circus techniques (slack rope), Camilo challenges people and re-engages the public space. It is a street show that has no technical difficulty. Camilo has created a show a little crazy and very funny using different techniques clown make us enjoy, once again, the Camilo and love conveyed to his craft.

Présentation de la compagnie

Camilo clown est né à Turin (Italie). Depuis 1992, il étudie l’art du clown avec les meilleurs professeurs et a acquis une maîtrise pluridisciplinaire: funambulismes, trombone, claquette, jonglage, mime, acrobatie, danse, etc. Il est co-fondateur de Zinc Co (compagnie pour cinq clowns), producteur de nombreux numéros courts pour le cabaret, et de trois spectacles : “CamilOlympics” “DRiiiNG!!! On a appelé Camilo…” ”Camilo pompier”

Distribution

Saverio Abate diffusionsqueezylemon@gmail.com

Soutiens à la création

APCC Associació de Professionals de Circ de Catalunya Adrian Schvarzstein (regard extérieur)
35
ITALIE - EUROPE

CANON

Serial tulleuses

CANON

2013

Serial tulleuses

Présentation du spectacle

« Rita, Marcelle et Olga sont les "demoiselles" d'honneur d'un mariage qu'elles vont dézinguer : un voile sans fin, une porte mouvante, des hommages scabreux, des fées titubantes, une pièce montée ratée, une fin de soirée glissante… Elles n’ont pas la langue dans leur poche, les avoir comme invitées s’avère dangereux ! Rire grinçant au menu ». Dans un décor sobre et symbolique, les trois clowns pressent les rituels du mariage pour en garder l'essence même. Tout se joue autour d'une porte qui sera gribouillée, enfoncée, retournée, bloquée... Au fil du spectacle la bienséance dérape vers des comportements pulsionnels et ravageurs.

Presentation of the performance

"Rita, Marcelle and Olga are the" bridesmaids "of a wedding that they are going to knock off: an endless veil, a moving door, scabrous tributes, staggering fairies, a failed set-up, a messed up cake… They don't keep their tongues in their pocket, having them as guests is dangerous! Evil laughter on the menu ”. In a sober and symbolic setting, the three clowns do the wedding rituals to keep their very essence. Everything is played out around a door that will be scribbled, pushed in, turned over, blocked ... As the show progresses, decorum skids towards instinctual and devastating behaviours.

Présentation de la compagnie

La Compagnie Canon axe son travail, depuis 2003, autour du Bouffon et du Clown au féminin avec neuf créations à son actif. Elle a été fondée par quatre comédiennes, issues de l’Ecole du Samovar à Bagnolet en 2002 : Chloé Bourgois, Cécile Knibiehly, Karin Lari- vière et Hélène Risterucci. D’autres artistes s’associent au travail de la Cie dont Philippe Martz, Hélène Gustin, Charlotte Saliou, Alain Gautré...

Distribution

Avec Chloé Bourgois, Karin Larivière et Erwan David
70
FRANCE - ÎLE-DE-FRANCE

CARAVANE COMPAGNIE PRODUCTION

Pom

CARAVANE COMPAGNIE PRODUCTION

2019

Pom

Présentation du spectacle

La vie tranquille d'un cueilleur de pomme mélomane part en compote avec l'arrivée tonitruante d'un semeur de pomme de terre bougon...Leurs différents et différences forment un duo comique qui donne la patate ! Spectacle jeune public et famille, sans parole (ou presque)

Presentation of the performance

The peaceful life of a music-loving apple picker turns bad with the arrival of a grumpy potato sower. Their differences and disagreements form a comic duo that makes happy ! A nearly silent show for children and family.

Présentation de la compagnie

Caravane Compagnie Production abrite dans sa structure des productions d'artistes professionnels du spectacle vivant dont un duo clownesque féminin avec des spectacles épurés, drôles, poétiques et émouvants. Que ce soit pour le jeune public ou le tout public, Caravane Compagnie Production propose un théâtre, simple et inventif, sobre, du "fait maison" et du "fait cœur" qui touche direct.

Distribution

Anne Colin et Anne Tifine
40
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

CARAVANE COMPAGNIE PRODUCTION

Entre deux Ô

CARAVANE COMPAGNIE PRODUCTION

2017
théâtre burlesque

Entre deux Ô

Présentation du spectacle

Martine rêve d’Hollywood, Louise d’un bon lit et de raviolis. Pour survivre, elles répondent à la petite annonce des laboratoires Sansouffi. Martine décroche le contrat de présentatrice météo « de proximité », Louise se charge des effets spéciaux. Victimes du lobby, elles réalisent, un peu tard, que pour gagner quelques radis, elles doivent faire tomber la pluie. Elles se lancent alors, à coup de chaussette et de cris de mouette, de marteau et d'escabeau, dans un défi météorologique. Entre sorcellerie et poésie, dictons et illusions, Louise et Martine s'amusent de rien et rient de tout.

Presentation of the performance

Martine dreams of Hollywood, Louise of a good bed and ravioli. To survive, they reply to the classified ad from Sansouffi laboratories. Martine gets the “local” weather woman job, Louise takes care of the special effects. Victims of the lobby, they realize, a little late, that in order to earn bread and butter, they have to make rain. Then, they embark with socks and cries of seagulls, hammers and stepladders, on a meteorological challenge. Between witchcraft and poetry, sayings and illusions, Louise and Martine have fun with nothing and laugh at everything.

Présentation de la compagnie

La Caravane Compagnie Production abrite dans sa structure des productions d'artistes professionnels du spectacle vivant dont Les Rouge tomate, un duo de comédiennes-clownes qui créent un théâtre, simple et inventif, sobre, du "fait maison" et du "fait cœur" qui touche direct avec des spectacles épurés, drôles, poétiques et émouvants

Distribution

Anne Colin et Anne Tifine
50
FRANCE - PAYS DE LA LOIRE

CARNAGE PRODUCTIONS

Zataiev

CARNAGE PRODUCTIONS

2018
théâtre burlesque

Zataiev

Présentation du spectacle

Elodie et Nicolas, fervents défenseurs du théâtre russe, se sont attaqués à une oeuvre d’un auteur inconnu, tellement inconnu que la traduction approximative de cette pièce faite à l’aide de google sur un smartphone l’enterrera définitivement... Qu’à cela ne tienne, une fois qu’ils sont dans la peau de Tarek et Ludmila, ils sont comme invincibles enchainant des prouesses étonnantes : lancer de couteaux, mentalisme, tir de précision, duel à l’épée. Tout ça aux antipodes de nos deux protagonistes du départ.

Presentation of the performance

Elodie and Nicolas are strong supporters of Russian Theatre. Their performance is based on the work of an unknown author, so unknown that the approximative translation of the play by google on a smartphone will kill it definitively... Never mind, once in the role of Tarek and Ludmila, they become unbeatable, surprising feats following each other : knife-throwing, mentalism, long-distance riflery, sworplay. All of that being exactly the opposite of what our two protagonists were at the beginning.

Présentation de la compagnie

Carnage Productions a fêté ses 30 ans l'an dernier. Ce sont plus de 6000 représentations dans le monde entier. Ce collectif rassemble une trentaine de comédiens tous voués au ridicule.

Distribution

Avec Jeanne Sanon et Stéphane Filloque

Soutiens à la création

Merci à la Déferlante (Les Sables d'Olonne), Scènes de rue (Mulhouse), Les grands chemins, Ax Animation (Ax les Thermes) et la Mal, scène conventionnée de Thonon Evian.
75
FRANCE - OCCITANIE

CARNAGE PRODUCTIONS

Les Demi-frères Grumaux

CARNAGE PRODUCTIONS

2011

Les Demi-frères Grumaux

Présentation du spectacle

En 1991 est créé le spectacle "les Frères Grumaux" par Stéphane et Denis Grumaux. Après 13 ans et 600 représentations, les 2 cascadeurs remisent leur désormais légendaire DS au garage. 7 ans plus tard, les demi-frères Grumaux décident de reprendre le flambeau. Sensibilisés à la question de l'empreinte carbone, la DS vendue, ils peuvent investir dans un nouveau véhicule équipé d'un moteur 1L9 TDI ! Equipés d'un pick up tendance, les demi-frères sont repartis sur les routes avec les grands numéros qui ont fait l'immense succès de leurs aînés. Vous l'avez compris, les Grumaux sont une vieille famille de cascadeurs et CHEZ LES GRUMAUX ON EST GRUMAUX DE PERE EN FILS! Un spectacle de haute voltige entre les Marx Brothers et Mad Max.

Presentation of the performance

The show "les Frères Grumaux" by Stéphane Grumaux (Carnage Productions) and Denis Grumaux (Denis Grezczack) was created in 1991. In 2004, 13 years later and after 600 performances, both stuntmen leave aside their Citroën DS from that legendary time. In 2011, seven years later, the half-brothers Grumaux decide to start it all again. The parents' DS was sold in 2006, good for them, because the half-brothers, aware of the issue of the carbon footprint, can then invest in a new vehicle with a 1L9 TDI engine ! You can understand that the Grumaux are an old family of stuntmen and FOR THE GRUMAUX WE ARE GRUMAUX FROM FATHER TO SON ! An acrobatic show between the Marx Brothers and Mad Max. LA PEUR ILS NE CONNAISSENT PAS, LE TALENT ILS L IGNORENT.

Présentation de la compagnie

Carnage Productions a fêté ses 30 ans. Ce collectif rassemble une trentaine de comédiens, tous voués au ridicule.

Distribution

avec Jérôme Jolicart et Fabrice Poulain mise en rue : Stéphane Filloque déjà 350 représentations dans cette nouvelle version !
45
FRANCE - OCCITANIE

CARNAGE PRODUCTIONS

Les Demi-frères Grumaux

clown
FRANCE - OCCITANIE
2011

Présentation du spectacle

En 1991 est créé le spectacle "les Frères Grumaux" par Stéphane et Denis Grumaux. Après 13 ans et 600 représentations, les 2 cascadeurs remisent leur désormais légendaire DS au garage. 7 ans plus tard, les demi-frères Grumaux décident de reprendre le flambeau. Sensibilisés à la question de l'empreinte carbone, la DS vendue, ils peuvent investir dans un nouveau véhicule équipé d'un moteur 1L9 TDI ! Equipés d'un pick up tendance, les demi-frères sont repartis sur les routes avec les grands numéros qui ont fait l'immense succès de leurs aînés. Vous l'avez compris, les Grumaux sont une vieille famille de cascadeurs et CHEZ LES GRUMAUX ON EST GRUMAUX DE PERE EN FILS! Un spectacle de haute voltige entre les Marx Brothers et Mad Max.

Presentation of the performance

The show "les Frères Grumaux" by Stéphane Grumaux (Carnage Productions) and Denis Grumaux (Denis Grezczack) was created in 1991. In 2004, 13 years later and after 600 performances, both stuntmen leave aside their Citroën DS from that legendary time. In 2011, seven years later, the half-brothers Grumaux decide to start it all again. The parents' DS was sold in 2006, good for them, because the half-brothers, aware of the issue of the carbon footprint, can then invest in a new vehicle with a 1L9 TDI engine ! You can understand that the Grumaux are an old family of stuntmen and FOR THE GRUMAUX WE ARE GRUMAUX FROM FATHER TO SON ! An acrobatic show between the Marx Brothers and Mad Max. LA PEUR ILS NE CONNAISSENT PAS, LE TALENT ILS L IGNORENT.

Présentation de la compagnie

Carnage Productions a fêté ses 30 ans. Ce collectif rassemble une trentaine de comédiens, tous voués au ridicule.

Distribution

avec Jérôme Jolicart et Fabrice Poulain mise en rue : Stéphane Filloque déjà 350 représentations dans cette nouvelle version !
clown
FRANCE - OCCITANIE
2011
45
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